Poruku o temi i kreativnosti Ostrovskog. Biografija - Ostrovsky Alexander Nikolavich

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky -" Giant Kazalište "(Lunacharsky), stvorio je rusko kazalište, cijeli repertoar, koji su odgojili mnoge generacije glumaca, ojačali i razvili tradicije slikovne umjetnosti. Njegova uloga u povijesti u povijesti Razvoj ruske drame i svu domaću kulturu teško je precijeniti. Za razvoj ruske drame, on je napravio tako poput Shakespearea u Engleskoj, lope de vega u Španjolskoj, Moliere u Francuskoj, Goldeni u Italiji i Schilleru u Njemačkoj.

"Povijest je ostavila ime velikog i briljantnog samo za one pisce koji su znali pisati za sve ljude, a samo oni radovi su doživjeli stoljeće, koje su doista popularne kod kuće; takva djela su s vremenom da se razumiju i vrijedan i za druge narode, ali napokon i za cijeli svijet. " Ove riječi Velikog dramatičara Aleksandra Nikolayevich Ostrovsky mogu se pripisati njegovoj vlastitoj kreativnosti.

Unatoč ugnjetavanju, od strane cenzure, kazališnog i književnog odbora i Uprave carskih kazališta, suprotno kritikama reakcionarnih krugova, playlitium Ostrovskog stekao svake godine sve velike simpatije i među demokratskom publikom, au krugu umjetnika.

Razvijanje najboljih tradicija ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane drame, neumorno znajući život svoje domove zemlje, kontinuirano komunicirajući s ljudima, usko komunicirajući s najmodernijom modernom javnošću, Ostrovsky je postao izvanredna slika njegovog vremena Njegovo vrijeme, utjelovljujući snove o gomolu, belinske i druge progresivne ličnosti literature o nastanku i proslavi na domaćoj sceni ruskih likova.

Kreativna aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na daljnji razvoj progresivnog ruskog dramaturgije. Bilo je to od njega da je studirao najbolje od naših dramatičara. Bilo je to na njega da su početni dramatični pisci rastegnuti u jednom trenutku.

Na snazi \u200b\u200bizloženosti Ostrovskyju na modernom pisanju mladima mogu pokazati pismo plemenu dramatičara A. D. Mesovskaya. - Znate li koliko je veliki utjecaj na mene? Ne ljubavi za umjetnost me učinila razumijem i cijenim te: i naprotiv, naučio si me i voliš me i poštujem umjetnost. Vi ste dužni jedno što sam ojačao iskušenje da uđem u arenu bijednih književnih središta, nije potjerao iza jeftinih lovora koji su bačeni rukama kiselog slatkog straha. Vi i nekrasov me je volio i raditi, ali Nekrasov mi je dao samo prvi push, vi ste smjer. Čitajući vaše radove, shvatio sam da protok rime nije poezija, a skup fraza nije književnost, a da će samo tretirati um i tehniku, umjetnik će biti pravi umjetnik. "

Ostrovsky je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj domaće drame i razvoj ruskog kazališta. Ogromna vrijednost Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašena u pjesmi posvećenoj Ostrovskom i Uchuten u 1903. M. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N.

Na sceni, sam život, s scenom seltiva,

A sunce mi se milovala i zagrijava ...

Postoji živ govor jednostavnih, živih ljudi,

Na pozornici ne "heroj", a ne anđeo, a ne zločinac,

I samo čovjek ... sretan vodič

Požurite brzo razbiti teške okove

Konvencije i laži. Riječi i osjećaji novog

Ali u čaši duše na njima, odgovor zvuči, -

I šapuću sva usta: blagoslovljeni pjesnik,

Ratoboljni, miprimljivi poklopci

I u kraljevstvu mračno sjajno svjetlo

Ista poznata glumica napisala je 1924. godine u svojim sjećanjima: "Sama s Ostrovsky, sama istina bila je prava i život ... rast originalne dramaturgije, puni odgovori na modernost, počeli govoriti o siromašnima, poniženim i uvrijeđenim."

Realističan smjer koji je prigušen autokratijom, nastavio i produbljio Ostrovskog, okrenuo je kazalište na putu bliske veze sa stvarnosti. Samo je dao kazalištu kao nacionalnom, ruskom, narodnom kazalištu.

"Književnost ste donijeli cijelu knjižnicu umjetničkih djela kao dar, za scenu stvorio svoj poseban svijet. Sabi ste završili zgradu, u temeljima na kojem su se stavili temelj Fononona, Griboedov, Gogol. Ovo divno pismo primljeno među ostalim čestitke u godini od trideset sjedećeg književnih i kazališnih djelatnosti Alexander Nikolavich Ostrovsky iz drugog velikog ruskog pisca - Goncharov.

Ali mnogo ranije o prvom radu mladih, ali Ostrovsky, tiskani u "Moskvatski", suptilan poznavatelj elegantnog i osjetljivog promatrača VF Okoyevskog napisao: "Ako to nije minutna bljeskalica, ne gljiva, koji se stisnuo Zemlja, posuti bilo koji trulež, onda ta osoba ima ogroman talent. Smatram tri tragedije u Rusiji: "jeftin", "tuga iz uma", "Auditor". Na "bankrotiranju" postavio sam broj četvrti.

Od takve obećavajuće prve procjene do obljetničkog pisma Gonchara - puna, bogata poteškoćama života; Rad, i doveo do takve logične odnose između procjena, za talent zahtijeva, prije svega, veliki posao nad sobom, a dramatičar nije zaradio prije Boga - nije odrezao svoj talent na zemlju. Objavio ga prvi rad 1847. godine, Ostrovsky je od tada napisao 47 komada, a više od dvadeset igara prevedeno s europskih jezika. I ukupno u narodnom kazalištu koje je stvorio - oko tisuću glumačkih osoba.

Ubrzo prije smrti, 1886. godine, Alexander Nikolaevich primio je pismo od L. N. Tolstoya, u kojem je primljena briljantna proza \u200b\u200bWrithe: "Znam po iskustvu, kao što ste pročitali, slušali i sjećate se ljudi, i zato bih htio pomoći da ti Sada je postao što je prije moguće u stvarnosti da ste nesumnjivo uobičajeni u širem smislu pisca. "

I do otoka progresivna ruska drama posjeduje veličanstvene predstave. Podsjetimo "jeftin" Phonvizin, "Mount iz uma" Griboedov, Boris Goddshkin, "Auditor" Gogola i Masqueradal Lermontov. Svaka od ovih predstava mogla bi obogatiti i ukrasiti, koji je belinsko, književnost bilo koje zapadnoeuropske zemlje ispravno napisao.

Ali ove su drame bile premale. I nisu definirali stanje kazališnog repertoara. Figurativno govoreći, porasle su iznad razine masovne drame kao usamljene, rijetke planine u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Overffelming dio predstava, preplavio je tadašnje kazališne scene, bio je transferi praznih, neozbiljnih vodenih voda i bouchalty melodera tkani od užasa i zločina. A vode i melodrame, strašno udaljeni od života, nisu ni njezina sjena.

U razvoju ruske dramaturgije i domaće tetre, pojava komada A.N.Ostrovsky je bila cijela epoha. Oni su se ohladili s dramom i kazalištem u život, na njezinu istinu, na činjenicu da je doista rastrgan i zabrinuti ljudi nepraviliziranog sloja stanovništva, ljudi rada. Stvaranje "Igra života", kao što ih je dobrolybov nazvao, Ostrovsky je napravio neustrašiv vitez istine, neumorni borac protiv tamno kraljevstvo autokracije, nemilosrdnog tužitelja dominantnim razredima - plemstvo, buržoazija i posvećena njima koji je služio profesiji.

No, Ostrovsky nije bio ograničen na ulogu satiričnog optužunja. On je vedro, suosjećajno prikazivao žrtve društveno-političkog i obiteljskog-domaćeg despotizma, radnika, Belutera, prosvjetitelja, vruće srce protestanata protiv arbitrarnosti i nasilja.

Pružatelj ne samo da je napravio pozitivne junake svojih predstava ljudi o radu i napretku, prijevoznicima narodne istine i mudrosti, ali je i napisao u ime naroda i za ljude.

Ostrovsky prikazan u njegovoj predstavi proza \u200b\u200bživota, običnih ljudi u svakodnevnim okolnostima. Uzimajući sadržaj mojih predstava, univerzalne probleme zla i dobre, istine i nepravde, ljepote i sramote, Ostrovsky je doživio svoje vrijeme i ušao u naš doba kao njezin suvremeni.

Kreativni put A.N.Ostrovsky je trajao četiri desetljeća. Napisao je svoje prve radove 1846. godine, a posljednji - 1886. godine.

Tijekom tog vremena napisao je 47 originalnih predstava i nekoliko predstava u koautorstvu s Solovyovom ("Brak Balzaminova", "Dickard", "sjaji da ne grijanje", itd.); Napravio je mnogo prijevoda s talijanskog, španjolskog, francuskog, engleskog, indijskog (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 igra). U njegovim predstavima 728 uloga, 180 radnji; Predstavila je sve Rusije. Raznolikost žanrova: komedije, drame, dramatične kronike, obiteljske scene, tragedije, dramatične etide prikazane su u njegovoj drami. On nastupa u svom radu kao romantični, lovovik, tragičan i komediziran.

Naravno, bilo koji periodizacija u određenoj mjeri uvjetovan, ali kako bi se bolje navigiralo u različitim kreativnosti Ostrovskog, podijelimo njegov rad u nekoliko faza.

1846 - 1852 - početnu fazu kreativnosti. Najvažnija djela napisana tijekom tog razdoblja: "Bilješke za stanošća Resident", igra "Slika obiteljske sreće", "Njegov narod - suza", "siromašna nevjesta".

1853 - 1856 - takozvani "slavofil" razdoblje: "Nemojte sjesti u rukavima." "Siromaštvo nije porok", ne živiš kao, kao što želiš. "

1856 - 1859 - približavanje s krugom "suvremenog", povratak na realistične pozicije. Najvažnije predstave ovog razdoblja: "Profitabilno mjesto", "Učenik", "u tuđem mamurlu", "Trilogija o balsaminu", i, konačno, stvorena tijekom revolucionarne situacije, "oluja".

1861 - 1867 - Deegmation U studiji domaće povijesti, rezultat je dramatična Ljetopisa Kozma Zahorić Minin-Sukhuk, "Dmitry Samozvana" i "Vasily Shui", "Tushino", drama "Vasilisa Melentievarna", komedija "Voevoda ili spavati na Volga ".

1869 - 1884 - Dijelovi nastali tijekom ovog razdoblja kreativnosti posvećeni su društvenim i domaćim odnosima, koji su bili u ruskom životu nakon reforme 1861. godine. Najvažnije predstave ovog razdoblja: "Na svim mudracima prilično jednostavnosti", "vruće srce", "ludovnik", "šume", "vukovi i ovce", "posljednja žrtva", "kasno ljubavi", "talenti i Navijači "," bez krivnje kriv. "

Ostrovskyjeve predstave nisu se pojavile od nule. Izgled ih je izravno povezan s predstavljima Griboedov i Gogol, koji su ušli u sve vrijedne, što je došlo do ruske komedije prije njima. Ostrovsky je znao staru rusku komediju iz 18. stoljeća, posebno je proučavao djela Kapnika, Fonvizina, Meltulikove. S druge strane, utjecaj proze "originalne škole".

Ostrovsky je došao u literaturu krajem 40-ih godina, kada je Gogolova drama ostvarena kao najveći književni i društveni fenomen. Turgenev je napisao: "Gogol je ukazao na put, jer će naša dramatična književnost ići s vremenom." Ostrovsky iz prvih koraka njegovih aktivnosti bio je svjestan sebe kao nasljednika gomolova tradicije, "prirodne škole", računao je na autore "novog smjera u našoj književnosti".

Godine 1846. - 1859., kada je Ostrovsky radio na svojoj prvoj velikoj komediji "njegov narod - da se ruši", bilo je godina postajanja kao realističkog pisca.

Ideološki i umjetnički program Ostrovsky - dramatičar je jasno postavljen u svojim kritičnim člancima i recenzijama. Članak "Pogreška", priča o gospođi Tour "(" Moskvinik ", 1850), nedovršeni članak o romanu Dickensa" Dombey i sin "(1848.), pregledom komedije Menshikov" Foods ", (" Moskvitak "1850 ) "Napomena o situaciji dramatična umjetnost u Rusiji je trenutno" (1881) "," Puškina je slavna riječ "(1880).

Ostrovski socijalni i književni stavovi karakteriziraju takve osnovne odredbe:

Prvo, on vjeruje da bi drama trebala biti odraz života ljudi, popularne svijesti.

Ljudi za Ostrovsky su, prije svega, demokratska masa, niže nedjelje, obični ljudi.

Ostrovsky je zahtijevao pisca da prouči život ljudi, te probleme koji brinu ljude.

"Da bi bio narodni pisac", piše on ", piše on:" Mala ljubav za domovinu ... potrebno je znati vaše ljude dobro, doći zajedno s njim, zaljubiti. Najbolja škola za talent je proučavanje vašeg državljanstva. "

Tajna, Ostrovsky govori o potrebi za nacionalnim identitetom za dramaturgiju.

Nacionalnost književnosti i umjetnosti shvaćao je Ostrovsky kao integralna posljedica njihove nacionalnosti i demokratstva. "Nacionalno samo umjetnost koja je popularna, jer je pravi nositelj nacionalnosti nacionalna, demokratska masa".

U "Rodskoj riječi o Pushikinu" - primjer takvog pjesnika je Puškin. Puškin - Ljudski pjesnik, Puškin - Nacionalni pjesnik. Puškin je odigrao veliku ulogu u razvoju ruske književnosti jer je "hrabro dao ruskom piscu ruski."

I na kraju, treći položaj je o socio-optužničkoj prirodi literature. "Nego što je rad veći nego, to je veći u njemu, akusuzatorni element, jer je" razlikovanost ruskog naroda "-" averzija od svega oštro određuje ", nevoljkost da se vrati u" stari, već osuđeni oblici "života , želja da "traži najbolje".

Javnost čeka umjetnost oštećenja nedostataka i nedostataka društva, Sud nad životom.

Oduzimanje tih poroka u svojim umjetničkim slikama, pisac uzrokuje gađenje u javnosti, čini ga boljim, moralnim. Stoga se "društveni, akuzacijski smjer može nazvati moralnim i javnim" - naglašava otok. Govoreći o društveno-optužujućem ili moralnom i javnom smjeru, on znači:

precizna kritika dominantnog načina života; Zaštita pozitivnog mora morala počela, tj. Zaštita težnji običnih ljudi i njihovih težnji socijalne pravde.

Tako se pojam "moralni i akuzacijski smjer" u svom objektivnom značenju približava konceptu kritičkog realizma.

Djela Ostrovskog, koju je napisao krajem 40-ih i ranih 50-ih, "Slika obiteljske sreće", "Bilješke o zamoskvoretsky rezident", "Njegovi ljudi - da misle", "siromašna nevjesta - organski povezana s literaturom originalna škola.

"Slika obiteljske sreće" je u velikoj mjeri priroda dramatiziranog eseja: ne podijeljena na fenomene, nema završetka parcele. Ostrovsky je ispred njega stavio zadatak prikazivanja života trgovaca. Hero je zainteresiran za Ostrovskog isključivo kao predstavnik svog imanja, njegov način života, njegov način razmišljanja. Ide na originalnu školu. Ostrovsky otkriva blisku vezu morala njegovih heroja sa svojim društvenim bićem.

Obiteljski život trgovaca, on stavlja u izravan kontakt s monetarnim i materijalnim odnosima ovog okoliša.

Ostrovsky u potpunosti osuđuje svoje heroje. Heroji izražavaju svoja stajališta o obitelji, braku, obrazovanju, kao da demonstriraju divljinu ovih stavova.

Ova tehnika je distribuirana u satirilnoj književnosti 40-ih - prijem samootkrivanja.

Najznačajniji rad Ostrovsky 40s. - Došao je komedija "njegov narod - da se ruši" (1849.), koje su suvremenici smatrali velikim osvajanjem originalne škole u drami.

"Počeo je neobično", piše Turgenev o Ostrovskom.

Komedija je odmah privukla pozornost vlasti. Kada je cenzuriran predstavio igru \u200b\u200bza razmatranje od strane kralja, Nikolai sam napisao: "U uzaludno tiskano! Ionako igrati za bankovnost. "

Naziv Ostrovskog naveo je u popisima nepouzdanosti, a dramatičar je za pet godina dano nezakonitom nadzoru policije. "Uspostavljen je slučaj o književnosti Ostrovske".

Ostrovsky, poput Gogola, kritizira najviše temelja odnosa koji dominiraju u društvu. Kritički se odnosi na moderan javni život iu tom smislu on je sljedbenik gomola. I u isto vrijeme, Ostrovsky je odmah odlučio kao pisac - inovator. Uspoređujući djela rane faze njegova kreativnosti (1846 -1852) s tradicijama gomola, pobrinite se da je novi otok u književnosti.

Djelovanje "visoke komedije" gomola odvija se kao u svijetu nerazumne stvarnosti - "revizor".

Gogol je testirao osobu u njegovom stavu prema društvu, na građanski dug - i pokazao - to je ono što ti ljudi. Ovo je fokus nedostataka. Oni uopće ne razmišljaju o društvu. Vođeni su u njihovo ponašanje s uskim izračunima, egoističnim interesima.

Gogol se ne usredotočuje na život - smijeh kroz suze. Njegovi dužnosnici djeluju kao društveni sloj, ali kao politička sila koja određuje život društva u cjelini.

Ostrovsky je potpuno drugačiji - temeljita analiza javnog kućanstva.

Kao i heroji eseja prirodne škole, heroji Ostrovskog - obični, tipični predstavnici njihovog društvenog okruženja, koji njihov uobičajeni svakodnevni život udio, sve svoje predrasude.

a) u igri "Njegovi ljudi će naći" Ostrovsky stvara tipičnu biografiju trgovca, govori o tome kako je kapital oguljen.

Boljša u djetinjstvu trguje kolači iz ladice, a zatim postao jedan od prvih bogatih Zamoskvorechye.

Podkhaluzin - bio je glavni grad vlasnika pljačke, i konačno - Tishka - dječak na mjehurićima, i, međutim, već zna kako zadovoljiti novi vlasnik.

Ovdje su tri koraka trgovačke karijere. Kroz svoju sudbinu, Ostrovsky je pokazao kako se pripravlja kapital.

b) osobitost drame Ostrovsky bila je da je ovo pitanje koliko je kapital sastavljen u trgovačkom okruženju - pokazao je kroz razmatranje unutar dana, dnevnih, običnih odnosa.

To je Ostrovsky prvi u ruskoj drami pregledao niti za niti dnevno, odnose kućanstva. Prvi put je uveo u umjetnost umjetnosti sve te male stvari u životu, obiteljske tajne, male gospodarske poslove. Ogromno mjesto zauzima, čini se, ništa značajne kućanske scene. Mnogo se pozornost posvećuje pozicijama, gesta heroja, njihovi maniri razgovaraju, njihov govor sam.

Prve predstave Ostrovsky činile su se čitatelju neobičnu, ne-fazu, sličniju pripovijesti, a ne za dramatične radove.

Krug radova Ostrovskog, koji je izravno povezan s prirodnom školom 40. gg, zatvara igru \u200b\u200b"siromašna nevjesta" (1852).

U njemu, Ostrovsky pokazuje istu ovisnost o ekonomskim, monetarnim odnosima. Nekoliko konjušara traži ruke Maria Andreevna, ali onaj koji ga dobiva, nije potrebno uložiti napor da se postigne cilj. Za njega je poznato gospodarsko pravo kapitalističkog društva, gdje sve rješava novac. Slika Marya Andreevna počinje u radu otoka novog za njega temu položaja siromašne djevojke u društvu, gdje sve određuje komercijalni izračun. ("Šuma", "učenik", "umanjen").

Dakle, po prvi put, otok (za razliku od gomola) čini ne samo porok, već i žrtvu poroka. Osim vlasnika modernog društva, oni koji su se protivili njima, želje, čiji su potrebe u suprotnosti s zakonima, običajima ovog okoliša. To je podrazumijevalo nove boje. Ostrovsky je otkrio nove strane svog datiranja - dramatičan satirizam. "Njegovi će ljudi razmotriti" - satirity.

Način otočnog umjetnosti u ovoj igri još se više razlikuje od gomolova drama. Zaplet ovdje gubi svu oštrinu. Temelji se na običnom slučaju. Tema koja je zvučala u "braku" gomola i primila satiričnu rasvjetu - transformaciju braka u kupnji i prodaji, postojao je tragični zvuk.

Ali u isto vrijeme, to je komedija na crtežu likova, u skladu s odredbama. Ali ako Hoihovi heroji uzrokuju smijeh i osuđuju javnost, onda je Ostrovsky gledatelj vidio svoj svakodnevni život, osjetio je duboko suosjećanje s jednim - osuđen drugima.

Druga faza u Ostrovskim aktivnostima (1853. - 1855.) obilježila je pečat slavofilnih utjecaja.

Prije svega, ova tranzicija Ostrovskog do slavofilnih položaja treba objasniti jačanjem atmosfere, reakcijom, koja je uspostavljena u "sumornim sedam godina" 1848 - 1855.

Što je upravo taj utjecaj, koje su ideje slavofila pokazali da su bliski otok? Prije svega, približavanje otoka s takozvanim "mladim urednikom" Moskvivatinin, čiji se ponašanje treba objasniti kamatom karakterističnim za njih ruskom nacionalnom životu, narodnoj kreativnosti, povijesnoj prošlosti ljudi, koji bio je vrlo blizu Ostrovsky.

No, Ostrovsky nije razlikovao taj interes u glavnom konzervativnom načelu, koji se očituje u utvrđenim društvenim kontradikcijama, u neprijateljskom odnosu prema konceptu povijesnog napretka, u bogoslužju svih patrijarhala.

Zapravo, slavofili djeluju kao ideolozi društvenih elemenata male i srednje buržoazije.

Jedan od najupečatljivijih ideologa "mladih uredništva" "Moskvatski" Apollo Grigoriev tvrdi da postoji jedan "nacionalni duh", koji je organska baza narodnog života. Uhvatiti ovaj nacionalni duh i najvažnije je za pisac.

Socijalna proturječja, borba klasa je povijesni slojevi koji će se prevladati i koji ne krše jedinstvo nacije.

Pisac bi trebao pokazati vječni moralni početak narodne prirode. Nosač ovih vječni moral započeo je, duh naroda je klasa "srednji, industrijski, trgovac", jer je to bio taj razred koji je sačuvao patrijarh tradicije stare Rusije, zadržao vjeru, moral, oci jezik. Ova klasa nije utjecala na lažnu civilizaciju.

Službeno priznanje ove doktrine ostrovsky je njegovo pismo u rujnu 1853. Pogododinu (urednik "Moskvatski"), u kojem Ostrovsky piše da je sada postao navijač "novog smjera", čiji je bit na pozitivan princip života i narodne prirode.

Bivši pogled na stvari sada izgleda kao "mladi i previše okrutni". Utjecaj socijalnih nedostataka nije glavni zadatak.

"Korekcije će biti dostupne bez nas. Imati pravo ispraviti ljude, ne uvrijediti ga, potrebno je pokazati mu što znate za njega i dobro "(1853. rujna), - piše Ostrovsky.

Posebno obilježje ruskog naroda Ostrovskog predstavljena je u ovoj fazi, a ne njegovu spremnost da se odreknu od zastarjele norme života, ali patrijarhalnost, predanost nepromijenjenim, autohtonim uvjetima života. Ostrovsky se sada želi povezati "visoko s stripom" u svojim predstavama, razumijevanje pod visokim pozitivnim obilježjima trgovačkog života, i pod "stripom" - sve što leži izvan trgovačkog kruga, ali njegov utjecaj koji mu pruža.

Ovi novi izgled Ostrovskog pronašao je izraz u tri tzv. "Slavofilne" predstave Ostrovsky: "Nemojte sjesti u našim rukavima", "siromaštvo nije vice", "ne volite kako želite."

Sva tri slavofilna dijela Ostrovskog imaju jedan od kojih se određuje - pokušaj idealiziranja patrijarhalnih laži života i obiteljske moralnosti trgovaca.

A u tim predstavama, Ostrovsky privlači obiteljske kućanske parcele. Ali oni više ne koštaju ekonomske, društvene odnose.

Obitelj, odnosi kućanstva tumače se u čisto moralnom planu - sve ovisi o moralnim kvalitetama ljudi, oni ne koštaju materijale, novčane interese. Ostrovsky pokušava pronaći sposobnost rješavanja proturječnosti u moralnim terminima, u moralnoj reinkarnaciji heroja. (Moralno prosvjetljenje ponosa Torcova, plemeness duše Borodkina i Rusakova). Samodorizam ne opravdava toliko postojanja kapitala, ekonomskog stava, koliko osobnih svojstava osobe.

Ostrovsky opisuje te stranke trgovačkom životu, u kojem se čini da je usredotočen na nacionalni, takozvani "nacionalni duh". Stoga se usredotočuje na poetske, svijetle strane trgovačkog života, uvodi ritualne, folklorne motive, pokazujući "narodne ep" početak života heroja na štetu svoje društvene sigurnosti.

Ostrovsky je naglasio blizinu svojih trgovačkih junaka ljudima, njihovim društvenim i kućanskim vezama sa seljaštvom u predstavama tog razdoblja. Kažu o sebi da su oni "jednostavni" ljudi, "nesukobilni", da su njihovi očevi bili seljaci.

Od umjetničke strane, ove predstave su jasno slabiji od istih. Sastav njihovih namjerno pojednostavljenih, likovi su bili manje jasni, a spoj je bio manje opravdan.

Za predstave tog razdoblja, didaktimizam je karakteriziran, lagane i tamne početke su otvorene u njima, heroji su oštro podijeljeni u "dobro" i "zlo", porok je kažnjen spoj. Ime slavofilnog razdoblja je neobična otvorenom morala, sentimentalnosti, aspiraciji.

U isto vrijeme, treba reći da je to razdoblje Ostrovsky, općenito, ostao u realnim pozicijama. Prema Dobrolyubovu, "snaga izravnog umjetničkog osjećaja ne može i ovdje ostaviti autora, te se stoga privatne odredbe i pojedinačni likovi razlikuju istinom."

Vrijednost dijelova Ostrovskog, napisana u tom razdoblju, prvenstveno je u činjenici da oni i dalje ismijavaju i osuđuju samoramske u bilo kojem obliku, ne pojavljuje se / volite krajeve. (Ako je velika - gruba i jednostavna vrsta samookidača, onda je Rusakov - omekšao i krotki).

Dobrolyyubov: "U boljškom, vidjeli smo unjuntu prirodu, podvrgnuti utjecaju trgovca života, čini nam se u Rusakovu: ali čak i iskrena i meka priroda izaći s njom."

Najviše: "Što sam ja i otac, ako ne naručiti?"

Rusakov: "Ne tražim koga će voljeti, a za koga volim."

Pohvala patrijarhalnog života je kontradiktorno kombinirana u ovim predstavama s formuliranjem akutnih društvenih pitanja, te želju za stvaranjem slika u kojima bi se nacionalni ideali utjelovljeni (Rusaki, Borodkin), sa suosjećanjem za mlade ljude koji nose nove aspiracije, sukovite Cijeli patrijarhalni, stari. (Mitya, ljubav Gordeevna).

U tim predstavama, izraz želja Ostrovskog pronađite svijetli, pozitivan početak u običnim ljudima.

Tako da postoji tema ljudskog humanizma, širinu prirode jednostavne osobe, koja je izražena u sposobnosti hrabro i sama da pogleda okolno i u sposobnosti da dođe iz vlastitih interesa radi drugi.

Ova tema je tada zvučala u takvim središnjim predstavama Ostrovskog kao "oluja", "šume", "Dustpannica".

Ideja o stvaranju performansi ljudi - izvedba didaktika - nije bio stranac za Ostrovskog, kada je stvorio "Siromaštvo nije porok" i "ne tako živi, \u200b\u200bkao što želim."

Ostrovsky je nastojao prenijeti etička načela naroda, estetske osnove njegova života, da izaziva odgovor demokratskog gledatelja na poeziju izvodnog života, nacionalne Starnyja.

Ostrovsky je vođen plemenitim željom da "napravi demokratsku publiku početno kulturno cijepljenje." Još jedna stvar je idealizacija poniznosti, poniznosti, konzervativizma.

Zanimljiva procjena slavofilnih komada u člancima ChernyShevsky "Siromaštvo nije vice" i Dobrolybov "Dark Kingdom".

Chernyshevsky sa svojim člankom razgovarao je 1854. godine, kada je Ostrovsky bio blizu slavofila, a postojala je opasnost od pranja Ostrovskog iz realnih pozicija. Chernyshevsky poziva komadiće Ostrovskog "Siromaštvo nije porok" i "ne sjedi u našim rukavima" "lažni", ali dalje nastavlja: "Ostrovsky nije uništio svoj izvrstan talent, on se mora vratiti u realističan smjer." "Zapravo, moć talenta, pogrešan smjer je uništen čak i najjači talent", zaključuje Chernyshevsky.

Članak DOBROLYUBOV je napisan 1859. godine, kada je Ostrovsky pušten iz slavofilnih utjecaja. Sjećam se da su bivši zabludi bili beznačajno, a Dobrolyyubov je, potvrdno o ovom trošku potvrdio gluhi savjet, usredotočuje se na otkrivanje realnog početka istih predstava.

Chernyshevsky i Dobroljubovi procjenjuju međusobno se međusobno nadopunjavaju i primjer su načela revolucionarno-demokratske kritike.

Početkom 1856. godine počinje nova faza u djelima Ostrovskog.

Pružatelj se približava urednicima suvremenog. Ovo približavanje se podudara s razdobljem podizanja progresivnih javnih snaga, uz premodanje revolucionarne situacije.

On, kao da slijedi Vijeće Nekrasova, vraća na put proučavanja društvene stvarnosti, način stvaranja analitičkih predstava, koji daju slike modernog života.

(U pregledu na igri "Ne sviđa mi se kako želite", savjetovao ga je Nekrasov, odbijajući sve pristrane ideje, da ide na način na koji će vlastiti talent voditi: "Dajte slobodan razvoj vašeg talenta" - načine slike stvarnog života).

Chernyshevsky naglašava "prekrasan talent, snažan otočni talent. Dobrolybov - "Moć umjetničke buke" dramatičara.

U tom razdoblju Ostrovsky stvara tako značajne predstave kao "učenik", "profitabilno mjesto", trilogiju o Balzaminovu i, na kraju, tijekom revolucionarne situacije - "oluja".

Za to razdoblje, Kreativnost Ostrovsky je karakteristična, prije svega, širi pokrivenost životnog fenomena, širenje subjekta.

Prvo, u području njegove studije, u kojem ulazi odlagalište, Ostrovsky je pokazala da se Ulabekov zemljišta ("učenik") ruga jednako ozbiljno nad njegovim žrtvama, kao i nepismenim, tamnim trgovcima.

Ostrovsky pokazuje da u zemljoposjedničkom okruženju, kao u trgovcu, istu borbu bogatih i siromašnih, starijih i mlađih.

Osim toga, u istom razdoblju Ostrovsky podiže temu mreže. Ostrovsky je bio prvi ruski pisac koji je primijetio i umjetnički otkrio telećnost kao društvenu skupinu.

Pružatelj je otkrio u meshness dominantan i ecliPant sve ostale interese od interesa za materijal, činjenica da je gorko određen kao "ružno razvijen osjećaj imovine".

U trilogiji o balsaminovu ("svečani san - prije večere", "oni grize vaše pse, netko drugi ne štap," "Što idete, onda ćete naći") / 1857-1861 /, Ostrovsky osuđuje meshchonous način postojanje, sa svojim mentalitetom, ograničenjima, vulgarnom, žeđ za profitom, smiješnim snovima.

U trilogiji o Balsaminovu, ne samo neznanju ili ograničenoj, već nekoj intelektualnoj blagoj, inferiornosti trgovaca. Slika je konstruirana na opoziciji ovoj mentalnoj inferiornosti, moralnoj neznatnosti - i samozadovoljstvu, povjerenje u njihovo pravo.

U ovoj trilogiji postoje elementi vodoopskrbe, buffonads, značajke vanjskog komium. No, kombinacija unutarnje kombinacije prevladava u njemu, od figure Balzaminovljeve interno komične figure.

Ostrovsky je pokazao da je kraljevstvo glasnika, ovo je isto tamno kraljevstvo neprohodnoj vulgarnost, divljinu koja je usmjerena na jedan cilj - dobit.

Sljedeća igra je "profitabilno mjesto" - ukazuje na povratak Ostrovskog na putu "moralne i optužujuće" drame. U istom razdoblju Ostrovsky je bio otkrivač drugog mračnog kraljevstva - kraljevstva dužnosnika, Tsaristička birokracija.

Tijekom ukidanja kmetstva utjecaj birokratskih naloga imalo je posebno političko značenje. Birokracija je bila najpotpunije izražavanje autocusno-SERF sustava. Utjelovljena je eksploatacijsku i grabežljivu suštinu autokracije. Više nije bilo samo kućanstvo, ali kršenje zajedničkih interesa u ime zakona. Bilo je u vezi s ovom igrom Dobrolybov koji proširuje koncept "Samodorije", razumijevanje samo-deframe uopće.

"Profitabilno mjesto" podsjeća na problem N.GOGOL-a "revizora". Ali ako se u "revoluciji" dužnosnici koji stvaraju bezakonje osjećaju krivim, strah od odmazde, onda su Ostrovski dužnosnici prožeti sviješću o njihovoj ispravnosti i nekažnjivosti. Mito, zlostavljanje, čini se njima i okolne norme.

Ostrovsky je naglasio da je izobličenje svih moralnih normi u društvu zakon, a zakon je nešto iluzorno. Oba dužnosnika i ljudi ovise o njima znaju da su zakoni uvijek na strani onoga koji ima moć.

Dakle, dužnosnici - po prvi put u literaturi - otok pokazuju kao neobične trgovce po zakonu. (Službenik može pretvoriti zakon kao što želi).

Novi junak došao je u Ostrovske predstave - samo diplomirao sveučilišni mladi dužnosnik pohlepnosti. Sukob između predstavnika starog formiranja i Zhadaov stječe moć nepovratne kontradikcije:

a / Ostrovsky je uspio pokazati neuspjeh iluzija o poštenom dužnosniku kao snagu koja može zaustaviti zlouporabu administracije.

b / borba s "omladinom" ili kompromis, izdaju ideala - nema izbora od Zhadova.

Ostrovsky je vladala sustav, one životne uvjete koji generiraju mito. Progresivna vrijednost komedije leži u činjenici da je u njemu nepomirljivo poricanje starog svijeta i "Yossovsky" spojio s potragom za novom moralom.

Zedeov je slab čovjek, ne stoji borbu, on također traži "profitabilno mjesto".

Chernyshevsky je vjerovao da bi igra bila još jača ako je završio u četvrtom činu, tj. Očaj Zhadovskog očaja: "Idemo u stric da postavimo dohodak!" U petom - ispred Zhada, pojavljuje se ponor, koji ga je gotovo uništio moralno. I, iako kraj vyshinty nije tipičan, u spasenju Zhadova postoji element slučajnosti, njegove riječi, njegova vjera u činjenicu da "negdje postoje drugi, uporniji, pristojniji ljudi", koji neće kompromitirati , nemojte govoriti o budućnosti za daljnji razvoj novih odnosa s javnošću. Ostrovsky je predumišljen na nadolazeće javno podizanje.

Brz razvoj psihološkog realizma, koji promatramo u drugoj polovici XIX stoljeća, manifestirao se u dramaturgiji. Tajna dramatičnog pisma otoka nije u zajednici karakteristika ljudskih tipova, nego u želji da se stvori punokrvni ljudski likovi, unutarnje kontradikcije i čije dosade služe kao snažan poticaj za dramatično kretanje. O ovoj značajci kreativnog načina Ostrovsky izjavio je Gatovstogov, imajući na umu, posebno, Glumov iz komedije "Na svim mudracima prilično jednostavnosti", karakter je daleko od savršenog: "Zašto je glomantna Glules, iako čini Nekoliko pokvarenih postupaka? Uostalom, ako nam se ne razmotri, onda ne postoji izvedba. Šarmantan mrzi za ovaj svijet, a mi smo interno opravdavajući njegov način da plati s njim. "

Interes za ljudsku osobu u svim njezinim državama učinila je pisce da traže sredstva za njihovo izražavanje. U drami, glavna takva sredstva bila je stilska individualizacija karaktera likova, a vodeća uloga u razvoju ove metode pripada otoku. Osim toga, Ostrovsky u psihologizmu pokušao je ići dalje, usput dati svoje junake moguće slobode kao dio plana autorskih prava, rezultat takvog eksperimenta bio je slika Katene u "olujnoj oluji".

U "olujnoj oluji", Ostrovsky je porastao na sliku tragičnog sukoba živih ljudskih osjećaja s mrtvim domostrarskim životom.

Unatoč raznolikosti dramatičnih sukoba predstavljenih u ranim radovima Ostrovsky, njihove poetike, njihova ukupna atmosfera određena je, prije svega, činjenica da je samodoria dano u njima kao prirodan i neizbježan fenomen života. Čak i takozvani "slavofilne" predstave, s njihovom potragom za svjetlom i dobrom početkom, nisu uništili i nisu kršili opresivnu atmosferu Samodora. Ovaj zajednički okus karakterizira igra "oluja". I u isto vrijeme, ima moć koja se odlučno suprotstavlja strašnom, mrtvom rutinu, nacionalni je element, izgovara se u narodnim likovima (Katerina, iznad svega, Kuligin, pa čak i Kudryash), au ruskoj prirodi, koji postaje značajan element dramatičnog djelovanja.

Play "oluja", koja je postavila teška pitanja modernog života i pojavila se u tisku i na pozornici, upravo uoči takozvanog "oslobođenja" seljaka, pokazalo je da je Ostrovsky slobodan od bilo kakvih iluzija u vezi s ruskom javnošću razvojne putove.

Čak i prije objavljivanja "grmljavina" u ruskoj fazi. Premijera je održana 16. studenog 1859. u malom kazalištu. Igra je okupirana veličanstvenim glumcima: S.Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky, N. Skalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Zhansky (Kudryash) i drugi. Proizvodnja je vodio sam N. Ostrovsky. Premijera je imala veliki uspjeh, održane su sljedeće nastupe s trijumfom. Godinu dana nakon briljantne premijere "oluja", igra je dodijeljena najviša akademska nagrada - velika uvarovska nagrada.

U "grmljavinu", društveni sustav Rusije oštro se odražava, a smrt glavnog karaktera prikazuje se dramatičar kao izravna posljedica svog beznadnog položaja u "tamno kraljevstvo". Sukob u "oluji" izgrađen je na neumoljivom sudaru Katene koji voli slobodu s užasnim svijetom divlje i divlje i Kabanov, sa zakonima o životinjama na temelju okrutnosti, laži, izrugivanje, na poniženju ljudske osobe. Katerina otišao protiv samozapošljavanja i opskurantantskog, naoružanog samo svojim osjećajem, prava svijesti u život, sreću i ljubavi. Prema poštenoj primjedbi Dobrolybova, ona "osjeća priliku da zadovolji prirodnu žeđ za dušom i ne mogu dalje ostati još uvijek ostati još uvijek ostaje još uvijek ostaje još uvijek ostati još uvijek ostati : Ona juri u novi život, barem sam morao umrijeti u ovom impulsu. "

Katerina, od djetinjstva, odgojena je u neobičnom okruženju koje je razvila romantičnu sanjajući, religioznost i žeđ za slobodom. Ove karakterne osobine dovele su do ragiteta svog položaja u budućnosti. Uzgoj u vjerskom duhu, ona razumije sve "grešnosti" svog osjećaja za Borisa, ali se ne može suprotstaviti prirodnom stavu i potpuno se daje ovom namu.

Katerina djeluje ne samo protiv "Kabanov koncepata o moralnosti". Otvoreno prosvjeduje protiv nepromjenjivih vjerskih dogmi, odobren od kategoričke nepovredivosti crkvenog braka i osuđenog samoubojstva, kao suprotno kršćanskom podučavanju. Imajući u vidu ova punina prosvjeda Katene, Dobrolybov je napisao: "Evo istinske moći karaktera, koji se u svakom slučaju može odbiti! Ovdje je visina da naš narodni život dolazi u svom razvoju, ali na koji je bio vrlo malo u literaturi naše književnosti, a nitko nije znao kako to zadržati tako dobro kao Ostrovsky. "

Katerina ne želi postaviti okolni mrtvi dekor. "Ne želim živjeti ovdje, pa neću postati, iako si me izrezao!" - Kaže da je Varvar. I ona cums život samoubojstva. "Tužno, ogorčeno takvo oslobođenje, - primijetio Dobrolybov, - ali Što učiniti, - kada ne postoji drugi izlaz ". Katek Katerine je složen i višestruko. Upravo u vezi ove složenosti, to je opsežno samo svjedoči, možda da mnogi izvanredni izvođači, guraju, naizgled iz suprotnog suprotnog dominantni karakter glavnog karaktera, tako do kraja i nije ga mogao iscrpiti. Svi ovi različiti tumačenja nisu se otkrili na kraju glavne stvari u prirodi Katene: Njezina ljubav koju je dala sa svu blizinu mladih priroda. Njezino životno iskustvo je zanemarivo, od svega u svojoj prirodi je osjećaj ljepote, poetska percepcija prirode. Međutim, njegova priroda je u pokretu, u razvoju. Jedna kontemplacija prirode, kao što znamo iz igre, to jest Nije dovoljno za nju. Postoje i druge sfere primjene duhovnih snaga. Molitva, usluga, mitovi su također sredstvo za zgušnjavanje pokera Adekvatnost glavnog karaktera.

Dobrolyyubov je napisao: "Zar je rituali zauzimaju u crkvi: ne čuje ni ono što pjevaju i čitaju; U drugoj duši drugoj glazbi, drugim vizijama, jer njezina usluga završava neprimjetno, kao da je u jednoj sekundi. To je zauzeto drveće, neobično naslikano na slikama, a zamišlja cijelu zemlju vrtova, gdje sva takva stabla, a sve to cvjeta, mirisna, sve je puno rajskog pjevanja. A onda će vidjeti na sunčanom danu, kao "iz kupole svijetle takve posta ide dolje, iu ovom post dim, sigurno oblacima," - i sada vidi: "Kao da anđeli lete u ovom postu i pjevati." Ponekad će joj se upoznati - zašto ne bi letjela? A kad stoji na planini, onda ga vuče da leti: to bi bilo tako, osjetio, podigao ruke i letio ... ".

Nova, koja još nije bila olabavljena sferom manifestacije njezinih duhovnih snaga i bila je njezina ljubav prema Borisu, koja je na kraju izazvala njezinu tragediju. "Strast za nervozna strastvena žena i borba s dugom, pad, pokajanje i teška otkupljenja krivnje - sve to je ispunjeno živahnim dramatičnim interesom, a čuvaju se s izvanrednim umjetnošću i znanjem srca", Goncharov je ispravno rekao.

Često je još uvijek strast, neposrednost Katenske prirode osuđena je, a duboka duhovna borba percipirana je kao manifestacija slabosti. U međuvremenu, u memoarima umjetnika E. B. Piunova-SchmidTTGOF, nalazimo neobičnu priču o Ostrovsky o mojoj junakinju: "Katerina", rekao mi je Alexander Nikolaevich, - žena s strastvenim u ljubaznom i snažnom karakteru. Pokazala je to svojom ljubavlju prema Borisu i samoubojstvu. Katerina, iako je bodolog medija, na prvoj prilici dao je svojoj strasti, govoreći prije toga: "Budi ono što će biti, i vidjet ću Borisa!" Prije slike pakla, Katerina se ne odnosi na i klikeri, ali samo lice i cijela brojka trebaju biti depresivni smrtonosni strah. U oproštajnoj sceni, s Borisom, Katerina govori tiho, kao pacijent, i samo posljednje riječi: "Moj prijatelj! Moja sreća! Doviđenja!" - izgovara što je moguće glasnije. Položaj Katene postao je beznadan. Živjeti u kući svoga muža, nemoguće je ... ne idite nigdje. Roditeljima? Da, do tada bi bili vezani i doveli do supruga. Katerina je došla u uvjerenje da je nemoguće živjeti, kao što je živjela prije, i, imaću volju, utopio se ... ".

"Bez straha od optužbi pretjerivanja, ja." Goncharov je napisao: "Mogu reći o savjesti da ne postoji takav posao kao drama u našoj književnosti. Ona, nesumnjivo, zauzima i, vjerojatno će potrajati dugo na visokoj klasičnim ljepotama. Uz bilo koju stranu, to se ne uzima - ako postoji plan za stvaranje ili dramatično kretanje, ili, konačno, karakteristike, utisnuto je svugdje snagu kreativnosti, suptilnost promatranja i milosti završne obrade. " U "olujnoj oluji", prema Gonchara, "široka slika nacionalnog života i morala smanjila se."

Ostrovsky je zamislio "grmljavinu" kao komediju, a zatim ga nazvao dramom. Vrlo pažljivo govorio o žanru prirode "oluja" N.a. A. Dobrolybov. Napisao je da je "zajednički odnos samo-krijumčarenja i prijevare doveden do najtragičnijih posljedica."

Do sredine XIX stoljeća, ispostavilo se da je Dobrolyubovo definicija "igre života", bio otporniji od tradicionalne podjele dramske umjetnosti, još uvijek doživljava teret klasičnih normi. U ruskoj drami bio je proces približavanja dramske poezije s svakodnevnom stvarnošću, koji je, naravno, utjecao na njihov žanr prirodu. Ostrovsky je, na primjer, napisao: "Povijest ruske književnosti ima dvije grane, koje se konačno spojilo: jedna grana u cjepivu i tu je i inozemni polazak, ali dobro ukorijenjeno sjeme; Ona dolazi iz Lomonosova kroz Sumarokov, Karamzin, Batyushkova, Zhukovsky i tako dalje. Prije puški, gdje se počinje konvergirati s drugim; Ostalo - od kantemira, kroz komediju istog Sumarois, Fonvizin, Capnicker, Griboedov do Gogola; Potpuno se spojio; Dualizam. S jedne strane: pohvalna Idy, francuska tragedija, imitacija drevne, osjetljivosti kasnog XVIII stoljeća, njemački romantizam, mahnita mlada književnost; A s druge strane, satira, komedija, komedija i "mrtve duše", Rusija kao da u isto vrijeme u osobi najboljih pisaca živjelo je razdoblje tijekom razdoblja života strane književnosti i donijela svoju univerzalnu vrijednost. ""

Komedija, dakle, ispostavilo se da je najbliži svakodnevnim fenomenima ruskog života, ona je izbila sve što je zabrinuto za rusku publiku, reproducirala život u svojim dramatičnim i tragičnim manifestacijama. Zbog toga su dobrobilnici bili tako tvrdoglavo za definiranje "igre života", vidjevši ne toliko uvjetno žanrovsku vrijednost, kao načelo reproduciranja modernog života u samoj drami. Zapravo, Ostrovsky je rekao o istom principu: "Mnoga su uvjetna pravila nestala, nestat će i još malo. Sada dramatična djela nisu ništa drugo nego dramatizirani život. "Ovo načelo određuje razvoj dramatičnih žanrova tijekom sljedećih desetljeća XIX stoljeća. U svom žanru" grmljavina "- društveno-kućna tragedija.

A. I. Revyakin s pravom napominje da je glavni znak tragedije "slika nepomirljivih vitalnih kontradikcija koje uzrokuju smrt glavnog karaktera koji je izvanredan" - u "grmljavinu" tamo. Slika narodne tragedije, naravno, dovela je do novih, originalnih strukturnih oblika njegove inkarnacije. Ostrovsky se više puta protivi kosim, tradicionalnom načinu izgradnje dramatičnih radova. Novatovskaya u tom smislu bila je "oluja". Nije govorio o tome bez ironije u pismu TURGEV-u od 14. lipnja 1874. kao odgovor na prijedlog za ispis "Thunderstorm" prevedenog na francuski: "Ispis" grmljavina "u dobrom francuskom prijevodu ne miješa, ona može impresionirati svoje originalnost; Ali ako se to stavi na pozornicu - možete razmisliti o tome. Vrlo ću vrlo cijeniti Francuzi da napravim predstave i bojim se uvrijediti njihov delikatan okus sa svojom strašnom neučinkovitošću. S francuske točke gledišta, izgradnja "oluja" je stvarnost, ali mora biti priznato da uopće nije vrlo presavijena. Kad sam napisao "grmljavinu", odnio sam se završnim obradom glavnih uloga i neoprostivom frivolijom "reagirala je na oblik, a isto je bilo u žurbi da požurite do koristi pokojne vasilyeve."

Zmaravlyova na žanru originalnosti "oluja": "Problem žanrovskog tumačenja je najvažnija pri analizi ove predstave. Ako kontaktirate znanstvene i kritičke i kazališne tradicije tumačenja ove igre, možete odabrati dva prevladavajuća trendovi. Jedan od njih je diktiran razumijevanjem "oluja" kao društveno domaće drame, ne postoji posebna važnost svakodnevnom životu. Pozornost ravnatelja i prema gledateljima, kao što je bila, jednako raspoređena između svih sudionika u akciji, svaka osoba dobiva jednaku vrijednost. "

Još jedno tumačenje određeno je razumijevanjem "oluja" kao tragedije. Zhuravleva vjeruje da je takva interpretacija dublje i ima "veliku potporu u tekstu", unatoč činjenici da je tumačenje "oluja" kao drama oslanja na definiciju samog otoka. Istraživač s pravom primjećuje da je "ova definicija počast tradiciji". Doista, cijela prethodna priča o ruskoj drami nije dala uzorke tragedije, u kojima bi heroji bili pojedinci, a ne povijesne figure, barem legendarni. "Thunderstorm" ostala je jedinstveni fenomen u tom pogledu. Ključna točka za razumijevanje žanra dramatičnog rada u ovom slučaju nije "društveni status" heroja, ali prije svega, priroda sukoba. Ako razumijete smrt Katenice kao rezultat sudara s svekrvom, pogledajte žrtvu obiteljskog neže u njemu, a zatim ljestvica heroja, stvarno, izgleda dobro za tragediju. Ali ako vidite da je sudbina Katene odredila sudar dvaju povijesnih doba, čini se da je tragedija priroda sukoba vrlo prirodna.

Tipičan znak strukture tragedije je osjećaj katarze, doživljava publika tijekom spoja. Smrt junakinje oslobođena je Neota, a od mučinja unutarnjih kontradikcija.

Dakle, društvena i potrošačka drama iz života trgovačke klase razvija se u tragediju. Kroz ljubiteljski sukob u kućanstvu, Ostrovsky je uspio pokazati epohalni frakturu koji se pojavljuje u zajedničkoj svijesti. Budan osjećaj osobnosti i novog stava prema svijetu, koji je osnovao neindicirant će se, našao u nepomirljivom antagonizmu ne samo s pravim, svima, pouzdanim stanjem modernog patrijarhalnog okrivljenika modernog otoka, ali i sa idealnom idejom Moralnost svojstvena visokom junakinju.

Ova transformacija drame u tragediji dogodila se i zahvaljujući trijumfu lirskog elementa u "oluji".

Simbolizam imena igre je važan. Prije svega, riječ "grmljavina" ima izravno značenje u svom tekstu. Naslovna slika je uključena u dramski pisac u razvoju djelovanja, izravno uključen u njega kao fenomen prirode. Motiv oluje se razvija u predstavi od prvog do četvrtog Zakona. U isto vrijeme, slika grmljavine je ponovno pokrenula Ostrovsky i kao krajolik: izlio vlagu tamne oblake ("poput oblaka oblaka, to izlazi"), osjećamo stolicu u zraku, slušajući role tihi ispred munje svjetlo.

Naslov predstava ima figurativno značenje. Thunderstorm bjesni u duši Katenice, utječe na boosal kreativnih i destruktivnih načela, sudara svijetlih i mračnih predosjećanja, dobrih i grešnih osjećaja. Scene s guntom kao da guraju dramatično djelovanje igre.

Grojačka oluja u igri stječe simboličko značenje, izražavajući ideju cijelog rada u cjelini. Pojava takvih ljudi u mraku kraljevstva, kao što je Katerina i Kuligin, je grmljavina nad Kalinovom. Grojačka oluja u igri prolazi katastrofiju biće, stanje Splita na svijetu. Množenje i višestruko ime posjedovanja postaje neka vrsta ključa za dublje razumijevanje njegove suštine.

"U igri grada Ostrovskyja, koji se nalazi ime" grmljavina ", napisao je A. D. Galakhov, - akcija i atmosfera tragična, iako su mnoga mjesta uzbuđivala smijeh." U "oluji", ne samo tragičan i strip, već - to je posebno važno ep i lirsko. Sve to određuje originalnost sastava igre. V.yerehold je napisao o tome: "Osobitost izgradnje" oluja "je da je najviša točka napona daje Ostrovskog u četvrtom činu (a ne u drugoj slici drugog djelovanja), a jačanje jest u scenariju nije postupno (od drugog djelovanja trećeg do četvrtog), i poticaj, ili radije, dva udarca; Prvi porast je naveden u drugoj akciji, u oproštajnoj sceni Katenice s Tikhonom (uspon je jak, ali još ne), a drugi lift (vrlo jak je najosjetljiviji push) u četvrtoj akciji, na trenutak pokajanja Katene.

Između ta dva djela (isporučena, kao na vrhovima dva nejednaka, ali oštro žuri uz brda) - treće djelovanje (s obje slike) leži kao što je bilo u dolini. "

Lako je primijetiti da je unutarnja shema izgradnje "oluja" fino otvorena od strane direktora, određuje se fazama prirode Katenice, faze razvoja, osjećaje prema Borisu.

A. Anastasyev primjećuje da je Piesen ostrovsky vlastiti, posebna sudbina. Već desetljećima, "oluja" ne ide s mjesta ruskog kazališta, pogubljenje glavnih uloga bila je poznata po N.A. A. Nikulin-Kositskija, S. V. Vasiljev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Yermolov, PA Streptova, Oo Sadovskaya, A. Koonen, VN Pashnyne. I u isto vrijeme, "povjesničari kazališta nisu svjedočili za jednodijelne, harmonijske, izvanredne nastupe." Neriješeno otajstvo ove velike tragedije leži, prema istraživaču, "u njegovom dostojanstvu, u najtežim legura nesporna, bezuvjetna, posebno povijesna istina i poetska simbolika, u organskom priključkom stvarnog djelovanja i duboko skrivenim lirskim principom".

Obično, kada govore o liricizmu "oluja", oni znače, prije svega, sustav Ministarstva glavne junake igre po prirodi, kažu o Volge, koji se suprotstavlja u svom najopćenitijem obliku "Barn" Život i koji uzrokuje lirsku izlijevanje Kuligine. Ali dramatičar nije mogao - zahvaljujući zakonima žanra - uključiti Volga, prekrasne Volzhsky krajolike, općenito, prirodu u sustav dramaturških akcija. Pokazao je samo put kojom priroda postaje sastavni element stupnja djelovanja. Priroda ne postoji samo objekt divljenja i divljenja, već i glavni kriterij za procjenu svega što vam omogućuje da vidite agoluru, neprirodnost modernog života. "Je li otok" Thunderstorm "napisao? "Thunderstorm" Volga je napisao! " - Ispitujte poznati Teatranov i kritičar S.A. Yureev.

"Svaki istinski domaći u isto vrijeme istinski romantičan", kasnije će reći, imajući u vidu Ostrovsky, poznatu kazališnu figuru A. I. Yuzhzh-Sumbatov. Romantičan u širokom smislu te riječi, iznenađen je ispravnošću i težinom zakona prirode i povrede tih zakona u javnom životu. Upravo je o tome da Ostrovsky obrazlože u jednom od njegovih ranih dnevnika nakon dolaska na mjesta kostre: "I na strani Volge, pravo na grad, dva sela; Osobito slikovito, od kojih do Volga proteže se najokrutniji šumarak, sunce kad je zalazak sunca ušao u to nekako divno, od korijena i napravio mnogo čuda. "

Iz ovog krajolika skica, Ostrovsky je obrazložen:

"Gladnom sam, gledajući ga. Priroda - vi ste ljubavnik istinito, samo strašno gubljenje; Kao ljubav, vi, svi ste nesretni; Nezadovoljna strast je u tvojim očima i bez obzira na to što ne možete zadovoljiti svoje želje, "niste ljuti, ne odlazite, ali ne gledate pogled sa svojim strastvenim očima i ova puna očekivanja od oči - izvršenje i brašno za osobu. "

Lirišizam "grmljavi", tako specifični u obliku (gore. Grigoriev suptilno primijetio o njemu: "... kao da to nije pjesnik, a cijeli su ljudi ovdje stvorili ..."), podigao je na tlu blizine svijet heroja i autora.

Orijentacija za zdravi prirodni početak postaje u 50-ih godina od strane socio-etičkog načela ne jednog otoka, a sva ruska književnost: od Tolstoya i Nekrasova do Čehova i Kuprina. Bez toga, neobična manifestacija glasa "autora" u dramatičnim djelima, ne možemo u potpunosti razumjeti psihologiju "siromašne nevjeste" i prirodu lirskog u "oluji" i "besposlice" i poetici novog drama kasnog XIX stoljeća.

Do kraja šezdesetih godina, kreativnost Ostrovskog se tematski iznimno širi. Pokazuje kako je novo miješanje sa starim: u uobičajenim slikama njegovih trgovaca vidimo sjaj i lakoću, obrazovanje i "ugodne" manire. Oni više nisu glupi despot, a kupnju predatora koji se drže u svojoj šaci ne samo obitelji ili gradu, već i cijele odredbe. Sukob s njima je najrazličitiji ljudi, njihov krug je beskrajno širok. A optužni patos predstava je jači. Najbolje od ovih: "vruće srce", "lud novac", "šume", "vukovi i ovce", "posljednja žrtva", "idleness", "talenti i obožavatelji".

Promjene su vrlo dobro vidljive u radu otoka posljednjeg razdoblja, ako usporedite, na primjer, "vruće srce" s "oluja". Trgovački Karosleps je poznati trgovac u gradu, ali ne tako strašno kao divlje, a on je prilično jest, njegov život ne razumije i zauzet svojim snovima. Njegova druga supruga, Matrön, jasno vodi roman s klapljivim nerkisom. Obojica ih opljačkaju vlasniku, a Narkis želi postati trgovac. Ne, to nije monolitno sada "tamno kraljevstvo". Domostroevsky konstrukcija više neće spasiti vodstvo Gradboeva. Neograničeni ljudi bogatog trgovca Hlyna - simboli života života, propadanja, gluposti: Khlynov Melith ulični šampanjac šampanjac.

Parasha - djevojčino "vruće srce". Ali ako se Katerina u "oluji" ispostavi da je žrtva neuzvraćenog muža i opasnog ljubavnika, onda je Parasha svjestan svoje moćne mentalne moći. Također želi "skinuti". Ona voli i zakune lagano točnost, neodlučnost voljenog: "Pa, za čovjeka, to iza ploča koje sam bio nametnut na mene ... Vidim, mislim na moju glavu."

Uz ogromnu napetost, pokazao se razvoj ljubavi prema Juliji Pavlovnu toginu da ne vrijedi njezin mlad kutil dulkin u "posljednjoj žrtvi". U kasnim dramim Ostrovsky nalazi se kombinacija obilje odredbi s detaljnim psihološkim karakteristikama glavnih likova. Veliki naglasak na peripeciji brašna koje su iskusili, u kojima je odlično mjesto počinje uzimati borbu heroja ili heroina sa sobom, s vlastitim osjećajima, pogreškama, pretpostavkama.

U tom smislu, "besprijekornost" je karakteristična. Ovdje može biti, po prvi put u središtu pozornosti autora, osjećaj heroina, pobjegao iz njega pod skrbništvom majke i starog načina života. Ova igra nije borba svjetla s tamom, već i borbu ljubavi prema njihovim pravima i slobodi. Larisa Sami Pararty preferirala je Kararandyshev. Cinicully preplaviti osjećaje larise oko njezinih ljudi. Majka je bila srušena, koja je htjela "prodati" kći "besposlice" za monetarni čovjek, nestati činjenicu da bi to bio vlasnik takvog blaga. Paratas, koji je prevario njezine najbolje nade i smatrao Larisinom ljubavlju s jednim od mrmljanja jellies, bila je zlostavljana. Knurov i suveri koji su svirali Larisu do Orlyana bili su srušeni.

U kojem cynics, spreman ići na formiranje, ucjenu, mito radi plaćenika ciljeva, okrenuo zemljoposjednike u boje Rusije, učimo iz igre "Vukovi i ovce". "Vukovi" je zemljoposjednik Murzavetskaya, zemljoposjednik Berkets, a "ovce" je mlada bogata udovica Kupavine, a osim ako stariji Barin Lynyaev. Murzavetskaya želi udati za uznemirenog nećaka na Kupavini, "papagaj" svojim starim notama njezina pokojnog muža. Zapravo, obespravni računi su falsificirani pouzdanim, Strayphimi Khagunov, koji je jednako poslužen i Kupavina. St. Petersburg Berktov, zemljoposjedniku - i trgovci, a više marljivo od lokalnih nitkova. Bio je usred puta. Kupavina je s njezinom velikom glavnom gradu snimljena u ruke, ne šireći se zbog osjećaja. Lot "Parrot" Murzavetskaya izlaže krivotvorenje, odmah zaključio sindikat: Važno je da osvoji baland na izborima za vođe plemstva. Postoji pravi "vuk" i tu su i svi ostali pored njega "ovce". U isto vrijeme, ne postoji oštro odvajanje u snimke i nevine. Između "vukova" i "ovca", kao da postoji neka vrsta smrada. Svi igraju rat jedni s drugima i istovremeno se lako sastaju i pronađu opću korist.

Jedna od najboljih predstava cijelog Ostrovskog repertoara, očito je igra "bez krivnje kriv." Kombinira motive mnogih bivših radova. Crucininova glumica, glavna djelujuća osoba, - visoka duhovna kultura žena preživjela je sjajnu tragediju. Dobro je i velikodušno srce i mudro na vrhu dobre i patnje stoji Crucinin. Ako vam se sviđa, ona i "svjetlo svjetla" u "tamno kraljevstvo", ona i "posljednje žrtvovanje", ona i "vruće srce", ona i "bespos", oko njenih "navijača", to jest , grabežljivi "vukovi", lanci i cinik. Kruchinin, još ne pretpostavljajući da sin njezina sina nije u životu, otkriva svoje neotkriveno srce: "Doživio sam te sve više i više živjeti na svijetu; Znam da ljudi imaju puno plemstva, mnogo ljubavi, nesebičnosti, osobito kod žena. "

Ova igra je tambidna ruska žena, apoteoza njezina plemstva, samokanarizmi. Ovo i apotheoza ruskog glumca, pravu dušu koju je Ostrovsky dobro znao.

Ostrovsky je napisao za kazalište. To je obilježje njegovog talenta. Stvorene slike i slike života dizajnirani su za scenu. Stoga je govor toliko važan u izobovima, stoga su njegovi radovi tako svijetli. Nije ni čudo što ga Andensky Anden nazvao je "realističkom glasinom". Bez stavljanja na pozornicu, njegova djela nisu bila nužno završena, pa je Ostrovsky shvatio zabranu svoje predstave po teatralnom cenzuri. (Komedija "Njegovi ljudi - riješeni smo" dopušteno staviti u kazalište samo deset godina nakon što ga je moguće ispisati u časopisu.)

S osjećajem nepovjerenog zadovoljstva A. N. Ostrovsky je napisao 3. studenog 1878. godine, njegov prijatelj, umjetnik Aleksandrijskog kazališta A. F. Burdin: "Već sam pročitao svoju igru \u200b\u200bu Moskvi pet puta, među slušateljima su lica i neprijateljski prema meni i sve Jednoglasno prepoznat "besposlenost" najbolje od svih mojih djela. "

Ostrovsky je živio u "Dirednant", ponekad samo za nju, njegova četrna stvar, požurila je "njegovu pozornost i snagu", želeći "odvojiti" svoj najokrutniji način. U rujnu 1878. napisao ga je iz svojih poznanika: "Radim na svojoj igri sa svom moćom; čini se da neće biti loše."

Nakon dana nakon premijere, 12. studenog, Ostrovsky je mogao učiti, a nesumnjivo otkriven iz "ruskih izjava", kao što je uspio "umoriti cijelu javnost do najviše naivnijih gledatelja." Jer ona je javnost - očito "okrenuta" te naočale, ono što joj nudi.

U sedamdesetim odnosima Ostrovskog s kritikama, kazalištima i publikom postajali su složeniji. Razdoblje kada je uživao u svima prepoznatim od njega na kraju pedesetih godina - početak šezdesetih godina, promijenjen je u drugima, sve više raste u različitim krugovima hlađenja do dramatičara.

Kazališna cenzura bila je kruti od književnosti. Ovo nije slučajno. U suštini, njezina kazališna umjetnost je demokratska, to je izravnija od književnosti, upućena široj javnosti. Ostrovsky u "Napomena o položaju dramske umjetnosti u Rusiji u ovom trenutku" (1881.) napisao je da je "dramatična poezija bliže ljudima od drugih grana književnosti. Svaka druga djela su napisana za obrazovane ljude, i drame i komedije - za sve Ljudi; dramatični pisci trebaju uvijek pamtiti to, trebaju biti jasne i jake. Ova blizina ljudima ne ponižava dramsku poeziju, nego nasuprot, udvostručuje njezinu snagu i ne daje joj brisanje i brušenje. " Ostrovsky govori u svojoj "NAPOMENA" o tome kako se kazališna publika u Rusiji širi nakon 1861. godine. O novom, ne sofisticiranom u umjetnosti otoka Steritel piše: "Elegantna književnost je još uvijek dosadna za njega i nerazumljiva, glazba, također, samo kazalište mu daje potpuni užitak, tu je djetinjasto zabrinut za sve što se događa na pozornici , suosjećaj s dobrim i prepoznaje zlo, jasno je zastupljeno. " Za "svježu javnost" - napisao je Ostrovsky, "Potrebno je snažnu dramu, veliki strip, uzrokujući, iskren, glasan smijeh, vruće, iskrene osjećaje." Bilo je to kazalište, prema Ostrovsky, koji ide od svojih korijena na narodni Balagan, ima priliku izravno i snažno utjecati na duše ljudi. Nakon dva i pol desetljeća, Alexander Blok, koji je govorio o poeziji, napit će da je bit onoga u glavnom, "hodanje" istine, u sposobnosti da ih prenese u srce čitatelja.

Okrenite, žališ od Klyachi!

Glumci, desno zanat

Do istine šetnje

Svatko je postao bolan i lagan!

("Balagan"; 1906)

Velika je važna da je Ostrovsky vezan za kazalište, njegove misli o kazališnoj umjetnosti, o položaju kazališta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo u njegovim dramama.

U životu kazališta Ostrovsky odigralo je veliku ulogu. Sudjelovao je u formuliranju njegovih predstava, radio s glumcima, a mnogi od njih su bili prijatelji, dopisivali su. Stavio je mnogo snage, štiteći prava glumaca, nastojeći stvoriti u ruskoj kazališnoj školi, vlastitom repertoaru.

Ostrovsky je poznavao unutarnju, skrivenu od oka publike, backstage of kazalište. Polazeći od "šume" (1871), Ostrovsky razvija kazališnu kazalište, stvara slike glumaca, prikazuje njihovu sudbinu - slijedite ovu igru \u200b\u200b"Comian Xvii Centur" (1881), "talenti i obožavatelji" (1881), "bez krivnje," bez krivnje "(1883).

Kazalište na slici Ostrovskog živi u skladu sa zakonima svijeta, koji je poznat čitatelju i gledatelju za druga mjesta. Činjenica da je sudbina umjetnika određena poduzećima, odnosima, okolnostima "zajedničkog" života. Sposobnost Ostrovske da stvori točnu, živu sliku vremena u potpunosti se očituje u predstavama o glumcima. Ova moskovska era Tsar Alexei Mikhailovich ("Comian Xvii Century"), pokrajinski grad, suvremeni otok ("talenti i obožavatelji", "bez krivnje"), plemenita nekretnina ("šuma").

U životu ruskog kazališta, koje je Ostrovsky znao tako dobro, glumac je bio lice subane, koji je bio u višestrukoj ovisnosti. "Onda je bilo omiljeno vrijeme, a sva superiorna uprava inspektora repertoara bila je uputiti glavnom direktoru da se u potpunosti bavi kompilacijom repertoara, tako da su kućni ljubimci koji primaju veće postavke igrali svaki dan i, Ako je moguće na dva kazališta ", napisao je Ostrovskog u" Napomena o projektnim pravilima o carskim kazalištima za dramatične radove "(1883.).

Na slici Ostrovskog, glumci mogu biti gotovo siromašni, kao nažalost i sretni u "šumi", poniženi, gubeći lice ljudskog zbog pijanosti, poput Robinsona u "Naddinanici", poput Smade u "vinu za krivnju ", kao i yerast Golovalov u" talentima i navijačima "," mi, umjetnici, naše mjesto u buffet ", kaže Schmag s izazovom i zlom ironije.

Kazalište, život provincijalnih glumica krajem 70-ih, približno u vrijeme kada se Ostrovsky piše o glumcima, prikazuje to. SLYKOV-SHCHEDRIN u romanu "Lord Golovyevy". Nećaci Židova vlakana i Anninka odlaze u glumice, bježeći od okupljanja života, ali padaju u Vertetke. Nisu imali talent, niti trening, nisu trenirali glumu, ali sve to nije bilo potrebno na pokrajinskoj sceni. Život glume se pojavljuje na sjećanjima na Anninka kao pakao kao noćna mora: "Ovdje je scena s vunetom, zaplijenjenom i skliskom iz vlažnih dekoracija; tako da spinsu iz pozornice, samo se vrti, zamišljajući da svira ... Pijan i Drakene noći; prolaz zemljoposjednici, žurno uklanjanje iz mršavih novčanika s zelenim; stisak trgovca, prubing "Akorch" gotovo s nagaikom u rukama. " I život bljeskalica je impelentni, a ono što se igra na pozornici, ružno: "... i vojvotkinja Gerlesteinskaya, zapanjujući Hushar spominje i Claytte Ango, u haljini za ranu, s izrezom naprijed do pojasa sama i lijepa Elena, s križem ispred, iza i sa svih strana ... ništa, osim besramnosti i golotinje ... to je ono što je život otišao! " Ovaj život donosi omiljenu prije samoubojstva.

Koincidenciji iz Shechedrin i Ostrovsky na slici provincijskog kazališta su prirodne - obojica pišu o onome što su dobro poznavali, pišu istinu. Ali Shchedrin je nemilosrdan satir, on je tako gubljenje boje, slika postaje groteskna, otok daje objektivnu sliku života, njegovo "tamno kraljevstvo" nije beznadno - ne u uzaludno n. Dobrolyubov je napisao o "svjetlosnu gredu".

Ova značajka Ostrovskog označena je kritičarima čak i kada se pojave njegove prve predstave. "... sposobnost da prenosi stvarnost kao što je to -" matematička lojalnost stvarnosti ", odsutnost bilo kakve frakcije ... sve to nisu karakteristične značajke gogola poezije; sve su to prepoznatljive značajke nove komedije", napisao je B. Dijamanti u članku "Spavajte slučaj jedne komedije." Već u našem vremenu, književni student A.N. Ostrovsky u radu "Belinskog i dramaturgia", primijetio je da je "najupečatljivija razlika između predstava Gogola i Ostrovskog da Gogol nema zamjenika žrtve, a otok ima žrtvu cobentl. .. lišavanje poime, otok nešto štiti od njega, netko štiti nekoga ... time mijenja sve punjenje predstave. Predstava je obojena patnjom lirizma, ulazi u razvoj svježih, moralno ili poetskih osjećaja; autor Napori se šalju na to kako bi dramatično gurnuli unutarnju zakonitost, istinu i poeziju istinskog čovječanstva, potlačeni i izbačeni u situaciji dominantne biserno i obmanu. " Osim Gogola, Ostrovsky pristup slici stvarnosti objašnjen je, naravno, originalnost njegovog talenta, "prirodna" svojstva umjetnika, ali i (to također može nedostajati) s promijenjenim vremenom: povećana pozornost na osobnost, svojim pravima, priznanje njegove vrijednosti.

U i. Nemirovich-Danchenko u knjizi "Rođenje kazališta" piše o tome što su dijelovi Ostrovskog posebno postavljeni: "atmosfera dobra", "jasna, čvrsta simpatija na strani uvrijeđenih, na koje je kazališna dvorana uvijek iznimno osjetljiva . "

U predstavama o kazalištu i glumcima na Ostrovsky, na kojoj se nalazi imidž originalnog umjetnika i odlične osobe. U stvarnom životu, Ostrovsky je znao mnoge izvrsne ljude u kazališnom svijetu, cijenio ih visoko, poštovanim. L. Nikulina-Kositskaya odigrao je veliku ulogu u svom životu, briljantno s pogledom na Katenu u "oluji". Ostrovsky je bio prijatelj s umjetnikom A. Martynov, N. rybakov, neobično visoko cijenjen, G. Fedotova, M. Yermolov igrao u njegovim dramama; P. Streptova.

U igri "bez krivnje krivnje" glumica Elena Kruchinin kaže: "Znam da postoji mnogo plemstva u ljudima, puno ljubavi, predanosti". I sama Rutina-Kručinin pripada takvim lijepim, plemenitim ljudima, to je prekrasan umjetnik, pametan, značajan, iskren.

"Oh, nemojte plakati; ne stoje vaše suze. Vi ste bijeli golub u crno stado štapova, ovdje dolaze k vama. Bjelina, čista je uvredljiva", kaže u "talentima i navijačima" od Naps Sasha Nekina.

Najsjajnija slika plemenitog glumca, koju je stvorio Ostrovsky, je tragična nesreća u "šumi". Ostrovsky opisuje "živu" osobu, s teškom sudbinom, s tužnom životom priča. Snažno pijenje nesreće ne može se nazvati "bijelom golubicom". Ali on se mijenja kroz predstavu, priča mu daje priliku da u potpunosti otkrije najbolje značajke njegove prirode. Ako u početku u ponašanju besmislica, poremećaj svojstven provincijskoj tragediji, ovisnost o pompoznoj deklaraciji (to je smiješno u tim trenucima); Ako, igranje barina, to spada u smiješne situacije, a onda, što je shvatio što se događa na imanju Gurmajskaya, kakav smeće njegove ljubavnice, on uzima vruće sudjelovanje u sudbini Axyushija, ima izvrsne ljudske kvalitete. Utvrđeno je da je uloga plemenitog junaka organska za njega, to je zapravo njegova uloga - a ne samo na pozornici, nego iu životu.

U njegovoj prezentaciji, umjetnost i život su neraskidivo povezani, glumac nije licemjer, a ne pretendent, njegova umjetnost se temelji na istinskim osjećajima, pravim iskustvima, ne bi trebalo imati ništa veze s pretvaranjem i leži u životu. U tom smislu replika koji baca gurmyzhskaya i cijela tvrtka nesreće: "... mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici i komičari - vi".

Glavni komičar u vitalnoj izvedbi, koji se igra u "šumi", gurman je. Odabire atraktivnu, prilično ulogu ženskih strogih moralnih pravila, velikodušnu dobrotvornu organizaciju posvećenu dobrim djelima ("Gospodine, živim za sebe? Sve što imam, sav moj novac pripada siromašnima. Ja sam samo desktop za moje Novac, ali vlasnik svih siromašnih, sve nesretne "- nadahnjuje ga drugima). Ali sve je to licemjerje, maska \u200b\u200bkoja skriva njezino iskreno lice. Gurmyzskaya obmanjuje, pretvarajući se da je ljubazno, nije misle da nešto učini za druge, da pomogne nekome: "ono što sam hodao! Igraj" Igrajte ulogu, a vi ćete igrati. " Gurmajskaya ne samo da igra u ulozi potpuno stran, ona i drugi čine igrajući na njemu, nameće svoje uloge koje bi ga trebale poslati u najpovoljnijoj svjetlosti: nažalost imenovan za igranje uloge zahvalnog, ljubavi nećaka. Aksyusha - uloga nevjeste, Bulanovaoy - mladoženja Aksyushi. Ali Axyusha odbija razbiti komediju za nju: "Neću ići za njega; pa što je ova komedija?" Gurmajskaya, više ne skriva da je režirala razigranu izvedbu, grubo stavlja Axyush na mjesto: "Komedija! Kako se usuđujete? I barem komediju; hranim te i oblačim se i natjerati te da napravimo komediju."

Comian Luckime, koji se ispostavilo da je pronicljiv tragičan nažalost, koji je prvi put uzeo predstavu Gurmyzhskaya, prije nego što je shvatio u pravoj situaciji, kaže nažalost: "Gimnazist je, to je jasno, pametniji; on igra Vaš ljubavnik ovdje! igra, a vi ... jednostavno. "

Sadašnji izgled pojavljuje se ispred gledatelja, bez zaštitne farizejske maske, gurmajskaya - pohlepna, sebična, donje rublje, izopačena dama. Izvedbu koju je igrala, slijedila je niske, prljave, prljave ciljeve.

U mnogim igrama, Ostrovsky je predstavio tako lažno "kazalište" života. Podkhaluzin u prvoj predstavi Ostrovsky "Njegovi ljudi" probudi ulogu najpovijestiji i vjernog vlasnika osobe i tako postiže svoj cilj - obmanjivanje borshaya, postaje vlasnik. Glums u komediji "Na svakom kadulju je prilično jednostavnost" gradi svoju karijeru na tešoj igri, stavljajući jedan, a zatim još jednu masku. Samo ga je slučaj spriječio da postigne cilj u gomili za untigatu. Gospodin ne predstavlja samo Robinson, zabavni Voezhevatov i Paratov. Pokušavajući izgledati važno smiješno i bijedno Quarandyshev. Nakon što je postao zaručnik Larisa, on "... glava je tako jako podigla, to i pogledala nekoga. Da, još je bilo naočala iz nekog razloga, i nikad ih nije nosio. Polaganje - jedva kima", kaže Sve što je Karandyshev radi umjetno, sve - na dnu: i patetični konj počeo, i tepih s jeftinim oružjem na zidu i ručak koji odgovara. Paraši Osoba je izračunavanje i bezduš - igra ulogu vruće, neobuzdano široke prirode.

Kazalište u životu, impresivne maske se rađaju kako bi se prikrili, sakrijte nešto nemoralno, sramotno, da daju crno za bijelo. Za takvu izvedbu obično - izračun, licemjerja, samoobrana.

Štandovi u igri "bez krivnje krivnje", kao žrtva intriga, koja je započela Corincina, i vjerujući da se Kruchinina samo pretvarao da je dobra i plemeniti žena, zaokružena gorčinom: "glumica! Glumica! Tako igrati na pozornici. Postoji Dobar pretvarajući novac plaća. i igrati u životu iznad jednostavnih, pouzdanih srca, koja igra nije potrebna, koja traži istinu ... trebam izvršiti za to ... ne trebam biti prevaren! Podnosimo istinu, čistu istinu! " Junak predstave ovdje je vrlo važan za otok razmišljanje o kazalištu, o njegovoj ulozi u životu, o prirodi i cilj glume umjetnosti. Komedijanizam i licemjerje u životu Ostrovskog protivi se umjetnosti koju je izvodila istina i iskrenost umjetnosti na sceni. Pravo kazalište, inspirativna igra umjetnika je uvijek moralna, dobro obavljati, prosvijetliti osobu.

Ostrovske predstave o glumcima i kazalištu, točno odražavaju okolnosti ruske stvarnosti 70-ih - 80-ih godina prošlog stoljeća, sadrže misli o umjetnostima koje su danas žive. To su misli o teškom, ponekad tragičnu sudbinu originalnog umjetnika koji, implementacija, trošenje, sama gori, o sreći kreativnosti, punom predanosti, o visokoj misiji umjetnosti, odobravajući dobro i čovječanstvo. Sam Ostrovsky se izrazio, otkrio svoju dušu u predstavama koje je stvorio, možda, posebno iskreno u predstavama o kazalištu i glumcima. Mnogo u njima je suglasnost s onim što pjesnik našeg stoljeća piše u prekrasnim stihovima:

Kada niz diktira osjećaj,

Nalazi se na sceni robove scene,

I ovdje se umjetnost završava,

I tlo i sudbina dišu.

(B. Pasternak " Oh, ja bih znao

Što se događa ... ").

Na proizvodnji predstava Ostrovsky, rasele su se cijele generacije ruskih prekrasnih umjetnika. Uz vrt, Martynov, Vasilyeva, Streptova, Yermolov, Massalittina, Gogolev. Zidovi malog kazališta vidjeli su živi veliki dramski pisac, na pozornici do sada njegove tradicije.

Dramatične vještine Ostrovskog vlasništvo je modernog kazališta, temu bliske studije. Uopće nije zastarjelo, unatoč nekoj starosti mnogih tehnika. Ali ova staromodnost je potpuno ista kao i kazalište Shakespearea, Moliere, Gogol. Ovo su stari, originalni dijamanti. Ostrovske predstave postavili su neograničene mogućnosti inkarnacije pozornice i djelovanje rasta.

Glavna moć dramatike je sve na razini istine, dubina tipkanja. Dobrolyyubov je također istaknuo da Ostrovsky ne prikazuje ne samo vrste trgovaca, zemljoposjednika, ali i univerzalne vrste. Imamo sve znakove najviše umjetnosti koji je besmrtan.

Originalnost Drame Ostrovsky, njezina inovacija se posebno jasno manifestira u tipkanju. Ako ideje, teme i parcele otkrivaju originalnost i inovacije sadržaja otočne drame, načela tipičnih znakova se odnose na njegovu umjetničku slikovu, njegov oblik.

A. H. Ostrovsky, koji je nastavio i razvijati realistične tradicije zapadnoeuropske i domaće drame, u pravilu, u pravilu, ne iznimne pojedince, ali obični, obični društveni likovi veći ili manje tipični.

Gotovo bilo koji otok karakter neobičan. U isto vrijeme, pojedinac u njegovim predstavima ne proturječi društvenim.

Indivizija njihovih likova, dramatičar otkriva dar najdublje prodiranje u svoj psihološki svijet. Mnoge epizode otočnih komada su remek-djela realne slike ljudske psihologije.

"Ostrovsky", Dobrolybov je s pravom napisao: "On zna kako izgledati duboko u duše osobe, zna kako razlikovati prirodu od svih proširenih deformiteta i izraslika; Stoga se vanjsko ugnjetavanje, ozbiljnost cijele situacije, Bože čovjek, osjećaju u svojim djelima mnogo jači nego u mnogim pričama, zastrašujuće nečuveno u sadržaju, ali vanjski, službeno, stranke su potpuno zaklonjene od strane unutarnje, ljudske strane . " U sposobnosti "primijetiti prirodu, prodrijeti u dubine čovjekova duša, uhvatiti svoje osjećaje, bez obzira na sliku svojih vanjskih službenih odnosa", Dobrolybov je prepoznao jedno od glavnih i najboljih svojstava talenta Ostrovskog.

U radu na likovima, Ostrives je poticaj poboljšao tehnike njegove psihološke vještine, širi krug slika koje se koriste, komplicirajući bojanje slika. U prvom djelu, imamo svijetle, ali manje ili više jedinstvene likove djelujućih osoba. Daljnji radovi su primjeri dublja i kompliciranog otkrivanja ljudskih slika.

U domaćoj drami, Škola Ostrovsky potpuno je prirodno označena. To uključuje I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. M. M. M. M. M. M. M. M. M. SOLOVYOV, i. Studija na Ostrovsky, I. F. Gorbunov stvorio je prekrasne scene iz mreže i trgovaca i obrta. Slijedeći Ostrovsky, AA Pethe je otkrio u njegovim predstavama. Kruna plemstva ("najnoviji Oracle"), grabežljivu suštinu bogate buržoazije ("Guy"), podmićivanje, karijerizam blagoslov ("Mishira"), Duhovna ljepota seljaštva ("ovčjek" "duša čovjeka"), pojava novih ljudi demokratskog skladišta ("odrezati komad"). Prva drama Potešća "Sud ljudskog suda nije Bog", koji se pojavio 1854. godine, nalikuje Ostrovske predstave, napisan pod utjecajem slavofilije. Krajem 50-ih i na samom početku 60-ih godina u Moskvi, St. Petersburg i pokrajine bili su vrlo popularni kod I. E. Chernyshev, umjetnik Aleksandrinske kazališta, stalni zaposlenik magazina Iskra. Ove predstave, napisane u liberalnom demokratskom duhu, očito oponašaju umjetnički način Ostrovskog, impresionirali su iznimku glavnih heroja, akutnu formulaciju moralnih i domaćih problema. Na primjer, u komediji "mladoženja iz dužničkog ureda" (1858.), ispričano je o siromašnom čovjeku koji se pokušava oženiti bogati zemljoposjedniku, u komediji "ne u novcu sreće" (1859.) bezvoljan predator-trgovac, u Drama "Otac obitelji" (1860.) bio je izveden samooposlenik samodura, au komediji "razmaženi život" (1862.) prikazan je o rijetkoj poštenoj, dobroj dužnosnici, svojoj naivnoj ženi i nepošteno podmukla veo, krši svoju sreću.

Pod utjecajem Ostrovskog oblikovan je kasnije, na kraju XIX-a i ranog XX stoljeća, takva drama, poput A. I. Skybatov-yzzhin, vl.i. Nemirovich-Danchenko, S.A. pronađen, E. P. Karpov, P. P. Garcha i mnogi drugi.

Neosporno ovlaštenje Ostrovskog kao prvog dramatičara zemlje prepoznali su sve progresivne ličnosti literature. Vijeće cijeniti dramatičar Ostrovskog kao "Nationwide", slušajući njegov savjet, L. N. Tolstoy ga je poslao igru \u200b\u200b"Prvi Vinokur" 1886. godine. Pozivanje Ostrovskog "oca ruske dramaturzije", autor "rata i svijeta" zamolio ga je da čita predstave u pratećem pismu i izražava svoju "očevu kaznu".

Ostrovske predstave, najpogrešnije u drami u drugoj polovici XIX stoljeća, čine u razvoju svjetske dramske umjetnosti korak naprijed, neovisno i važno poglavlje.

Ogromni utjecaj Ostrovskog na dramatičar domaćih, slavenskih i drugih naroda je neosporan. Ali njegov je rad povezan ne samo s prošlošću. Aktivno živi u sadašnjosti. U svom doprinosu kazališnom repertoaru, koji je izraz trenutnog života, veliki dramski pisac je naš suvremeni. Pažnja na njegov rad se ne smanjuje, ali se povećava.

Ostrovsky će i dalje dugo privući umove i srca domaćih i stranih gledatelja humanističkih i optimističnih patosa svojih ideja, duboke i široke generalizacije svojih heroja, dobrih i zla, njihovih univerzalnih svojstava, jedinstvenosti njihovih izvornih dramaturških vještina.

Alexander Nikolavich Ostrovsky

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823., Moskva - 1886, estiju usana Schekovog kostre.) - Dramaturgure. Štap. U obitelji pravosudnog dužnosnika. Nakon što je dobio ozbiljan kućni obrazovanje, diplomirao je na gimnazij Yves 1840 ušao u pravnu ft. Mosk. UN-TA, odakle je otišla, bez diplomiranja s tečaja, 1843. godine. Ušao sam u službu za pravosudne institucije koje su omogućile O. da prikupi svijetle materijale za svoje predstave. Unatoč beskrajnim poteškoćama s cenzurom, Ostrovsky je napisao oko 50 komada (najpoznatije "osvete", "Vukovi i ovce", "oluja", "šuma", "Dustpannica"), stvarajući veliki umjetnički platno, prikazuje život raznih Podaci Rusije drugi kat. Xix stoljeća Bio je jedan od organizatora umjetničke šalice, društva. Dramatični pisci i kompozitori opere, napravili su mnogo kako bi poboljšali položaj kazališnog slučaja u Rusiji. Godine 1866., ubrzo prije smrti, Ostrovsky je vodio repertoar milje. Kazališta. Vrijednost Ostrovskog ostvarila je suvremenici. I.a. Gooncharov mu je napisao: "Vi ste sami završili zgradu, u zakladi od kojih su stavili skrobove Fonanog, Gribooedov, Gogol. Ali samo nakon vas, Rusi možemo reći s ponosom:" Imamo vlastiti ruski, Nacionalno kazalište. "On, po pravdi, mora biti nazvan;" kazalište ostrovsky.

Materijali KN: Shikman A.P. Brojke domaće povijesti. Biografska referenca. Moskva, 1997.

Alexander Nikolavich Ostrovsky (1823-1886) je izuzetna figura u odnosu na pozadinu literature XIX stoljeća. Na zapadu prije pojave Ibsena nije bilo ni jednog dramatičara, koji se može staviti u jedan red s njim. U životu trgovca, tamnih i neznalica, očarani predrasudama, skloni samozapošljavanju, smiješnom i smiješnom, pronašao je izvorni materijal za njegove slikovite radove. Slike života trgovci dali su Oštriju priliku da pokažu važnu stranu ruskog života u cjelini, "tamno kraljevstvo" stare Rusije.

Ostrovsky - narodni dramatičar u pravom i dubokom smislu te riječi. Njegova nacionalnost se također manifestira u neposrednoj povezanosti svoje umjetnosti s folklornim pjesmama, poslovicama i izrekama, što čini čak i imena njegovih predstava, iu iskrenom, prožetu demokratskom tendencijom života ljudi, te u izvanrednoj izbočini , olakšanje slika nastalih u pristupačnom i demokratskom obliku i upućena na gledatelja naroda.

Povijest.: Svjetska povijest. Tom vi. M., 1959, str. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolavich (1823. - 1886.), dramatičar. Rođen je 31. ožujka (12. travnja N.S.) u Moskvi u obitelji službenika koji je zaslužio plemstvo. Dječje godine održana su u Zamoskvorecyeu, trgovački i Meshchansky okrugu Moskva. Imamo dobro obrazovanje doma, jer djetinjstvo proučava strane jezike. Nakon toga je znao grčki, francuski, njemački, a kasnije - engleski, talijanski, španjolski.

U dobi od 12 godina dodijelio je 1. moskovskoj gimnaziji, koju je diplomirao na 1840. i ušao Fakultet Fakulteta Fakulteta Sveučilišta u Moskvi (1840. - 43). Slušao je predavanja takvih naprednih profesora kao Tryzanovsky, M. Podogodin. Želja za književnom kreativnošću podudara se s strastvenom strašću kazališta, na scenama od kojih su veliki glumci M. Shepkin i P.Mochalov pojavili u to vrijeme u to vrijeme.

Ostrovsky napušta sveučilište - pravne znanosti prestale su ga zanimati, a on odluči ozbiljno učiniti književnost. Ali, u inzistiranju njegovog oca, ušao je u komunikacijski sud u Moskvi. Rad na sudu dao je budući dramatičar bogat materijal za njegove predstave.

Godine 1849. komedija je napisana "Njegov narod - da se uzdiše!", Dovodeći priznanje autoru, iako se pojavio na pozornici tek nakon 11 godina (zabranio je Nikolai 1, a Ostrovsky je dao pod nadzorom. \\ T policija). Inspiriran uspjehom i priznanjem, Ostrovsky je napisao jednu godinu, a ponekad i nekoliko predstava, stvarajući cijeli "ostrovsky kazalište", koji uključuje 47 predstava raznih žanrova.

Godine 1850. postaje zaposlenik časopisa "Moskvitak", uključen je u krug pisaca, glumca, glazbenika, umjetnika. Ove godine su dale mnogo dramatura u kreativnim uvjetima. U ovom trenutku, "jutro mladića", napisan je neočekivani slučaj "(1850.).

Godine 1851. Ostrovsky je napustio službu svim snagama i vremenu da daju književnu kreativnost. Nastavak gomola optužujuće tradicije, on piše komediju "Loše nevjesta" (1851), "nije usporedio likove" (1857).

No, 1853. godine, odbijajući "tvrdi" pogled na ruski život, piše guranje: "Neka se bolji ruski čovjek raduje, videći se na pozornici od ohrabrenja. Korekcije će imati bez nas." Komedija je slijedila: "Nemojte sjesti u našim rukavima" (1852.), "siromaštvo nije vice" (1853.) ", ne sviđa mi se kako želite" (1854). N. Chernyshevsky je primio dramatičar u ideološkoj i umjetničkoj lažnoj njegovoj novoj poziciji.

Daljnja kreativnost Ostrovskog bila je dio ekspedicije koju je organizirala pomorsko ministarstvo za proučavanje života i ribarstva stanovništva povezane s rijekama i otpremom (1856.). Napravio je putovanje uz Volga, iz izvora do Nizhny Novgorod, tijekom kojeg je vodio detaljne zapise, proučavao je život lokalnog stanovništva.

Godine 1855. - 60, u prevedućem razdoblju, dolazi bliže revolucionarnim demokratama, dolazi do određene "sinteze", vraćajući se načelniku "vladara" i protivljenje njihovim "malim ljudima". Dijelovi se pojavljuju: "u tuđe mamurluk" (1855.), "Rebenue Place" (1856), "Učenik" (1858), "oluja" (1859). Dobrolyyubov je oduševljen dramom "oluja", posvećujući joj članak "svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu" (1860.).

U 1860-ih, Ostrovsky privlači povijesnu dramu, s obzirom na takve predstave potrebne u repertoaru kazališta: "Tushino" Ljetopisi (1867.), "Dmitry Samozhan i Vasily Shuisky", psihološka drama "Vasilis Melontentv" (1868).

U 1870-ima privlači život Poreframe plemstva: "Na svim mudracima prilično jednostavnosti", "lud novac" (1870), "šume" (1871), "vukovi i ovce" (1875). Posebno mjesto zauzima igra "Snijeg Maiden" (1873.), koji je izrazio lirski početak Drame Ostrovsky.

U posljednjem razdoblju kreativnosti, čitav niz predstava posvećenih sudbini žene u uvjetima poduzetničke Rusije napisan je 1870. - 80: "Posljednja žrtva", "Dustpannica", "srce nije kamen", "talenti i navijači "," bez krivnje, "itd.

Materijali KN: Ruski pisali i pjesnici. Kratak biografski rječnik. Moskva, 2000.

Vasily perov. Portret A. N. Ostrovsky. 1871

Ostrovsky Alexander Nikolavich (31.03. 1823-2.06.1886), dramatičar, kazališna slika. Rođen u Moskvi u Zamoskvorechye - trgovac i Meshchansky-službeni okrug Moskva. Otac - Službenik, sin svećenika, koji je diplomirao na duhovnoj akademiji, koji je primio javnu službu i kasnije dobio plemstvo. Majka - od siromašnih svećenika, bila je drugačija zajedno s ljepotom visokih mentalnih kvaliteta, umrla je rano (1831); Čarolija Ostrovskog, od drevne plemenite obitelji ruskih Šveđana, pretvorila je patrijarhalni Zamoskvoretsky život obitelji na plemićkog načina, brinuo se za dobar dom odgoju svoje djece i koraka, za koje je obitelj imala potrebnu mogućnost. Otac, uz državnu službu, bio je angažiran u privatnoj praksi, a od 1841. godine, koji je podnio ostavku, postao je uspješan žiri trgovačkog suda u Moskvi. Godine 1840. Ostrovsky je diplomirao na prvoj moskovnoj gimnaziji, koja je u to vrijeme uzorna srednjoškolska ustanova s \u200b\u200bhumanitarnom pristranom. Godine 1840-43 studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta Moskvi, gdje sam u to vrijeme učio M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Rarkin. U gimnaziji je otok odnesen književnom kreativnošću, učinio ju je strastveno kazalište u svojim studentskim godinama. U moskovnoj fazi, veliki glumci P. S. S. Mochalov i M. S. Shchepkin, koji je imao veliki utjecaj na mladih ljudi bili su sjajni. Čim su nastave s posebnim pravnim disciplinama počele ometati kreativne težnje Ostrovskog, napustio je sveučilište i, na inzistiranju njegovog oca, 1843. ušao je u pribora u Moskovski svjesni sud, gdje imovinske sporove, zločine maloljetnik, itd.; Godine 1845. prebačen je u trgovački sud u Moskvi, odakle je otišao 1851. da postane profesionalni pisac. Rad u sudovima značajno obogaćuje životno iskustvo Ostrovskog, dao mu je znanje o jeziku, životu i psihologiji Meshchansky-trgovačke "treće strane" Moskve i dužnosnika. U ovom trenutku otok pokušava u različitim područjima književnosti, nastavlja skladati pjesme, piše eseje i predstave. Početak njegove profesionalne književne djelatnosti je Ostrovsky smatra da je "obiteljska slika" igra, koja je 14. veljače. 1847. Uspješno sam pročitao u kući sveučilišnog profesora i pisca S. P. Shevreveva. Do tog vremena, "Bilješke stanovnika Zamoskvoretsky" (za njih, još 1843., napisana je mala priča "Legenda o tome kako je tromjesečni upravitelj lansiran u ples ili od velikog do smiješnog samo jedan korak" ). Sljedeća igra "Njegovi ljudi će suza!" (Početno ime "bankrotiranje") je napisano 1849. godine, 1850. tiskan u časopisu "Moskvinik" (br. 6), ali nije bilo dopušteno na sceni. Za ovu predstavu, koja je napravila ime Ostrovskog poznatog sve-čitanja Rusije, dobio je nezakonitom nadzoru policije.

S n. Ostrovsky postaje aktivni zaposlenik "Moskvatskih", kojeg je objavio M.P. Poodin, a uskoro zajedno s A. A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov, a drugi oblici t. N. N. "Mladi izdanje", pokušavajući oživjeti časopis, promičući realnu umjetnost, zanimanje za svakodnevni život i folklor. Krug mladih zaposlenika "Moskvatski" uključivao je ne samo pisce, već i glumci (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), glazbenici (A. I. Dubyuk), umjetnici i kipari (P. M. Blylevsky, N. a. Ramazanov); Moskvynininci su imali prijatelje među "Jednostavnost" - izvođači i narodne pjesme. Ostrovsky i njegovi drugovi u "Moskvatski" nisu bili samo skupina ljudi istomišljenika, nego i prijateljski krug. Ovih godina dobila je puno Ostrovskog u kreativnim uvjetima, a prije svega duboko poznavanje "življenja", neakademskog folklora, govora i života urbanih običnih ljudi.

Svi R. 40. otok ušao je u civilni brak s Meshchansky djevojkom A. Ivanova, koja je ostala s njim do njegove smrti 1867. Biti malo obrazovano, imala je um i takt, divno znanje o zajedničkom životu i predivno pjevao, njezinu ulogu Kreativni život dramatičara bio je nesumnjivo značajan. Godine 1869. Ostrovsky se udala za glumicu malog kazališta M. V. Vasilyeve (od kojih je do tada već imao djecu), sklon plemenitim, "svjetovnim" oblicima života, koji je komplicirao svoj život. Dugi niz godina, Ostrovsky je živio na rubu siromaštva. Biti priznata glava ruskih dramatičara, stalno je trebao na padinu godina, vadeći sredstva za život s neumornim književnim radom. Unatoč tome, odlikuje se gostoprimstvom i stalnom spremnošću da pomogne svakome u potrebi.

Cijeli život Ostrovskog povezan je s Moskvom, što je smatrao srcem Rusije. Od relativno malo putovanja Ostrovsky (1860. - putovanje s turnejom s AE Martynovom u Voronezh, Kharkov, Odessa, Sevastopol, tijekom kojeg je veliki glumac umro; strano putovanje 1862 u Njemačkoj, Austrija, Italija posjetom Parizu i Londonu ; putovanje C i F. Gorbunov na Volzi 1865. godine i bratom, Mn Ostrovsky, u Transcaucasiji 1883. godine) najveći utjecaj na njegov rad osigurao je ekspedicija koju je organizirala pomorsko ministarstvo koje su poslane književnosti na studij Život i polja stanovništva povezane s rijekama i dostavom. Ostrovsky je napravio putovanje uz Volgu, iz izvora do N. Novgoroda (1856.), tijekom kojeg su doveli detaljni zapisi i iznosili su susjedstvu brodarstva, brodogradnje i ribarstva Gornje VOLGA regije. Postojala je velika važnost za njega i život u voljenim praznicima kostre, koji je oca pisca kupio 1847. godine. Prvi put tamo (1848, na putu Ostrovskog ispitao je drevne ruske gradove Pereslavl Zalessky, Rostov, Yaroslavl, Kostroma) napravio je veliki dojam na Ostrovsky (ostao oduševljen zapis u dnevniku). Nakon smrti Ostrovskog oca i brata M. N. Ostrovsky kupila je nekretninu u maćeha (1867.). Povijest stvaranja mnogih predstava povezana je jednim klikom.

Općenito, strastvena koncentracija Ostrovskog u kreativnosti i kazališnim poslovima, čineći svoj život siromašnim vanjskim događajima, nije je prskala s sudbinom ruskog kazališta. Pisac je umro u pisaći stol u Schelikeu, radi na prijevodu igre Shakespearea "Anthony i Kleopatra".

U kreativnom putu Ostrovskog, mogu se razlikovati sljedećeg razdoblja: rano, 1847-51 - uzorak sila, potraga za njihovom putu, koji je završio s trijumfalnim ulaskom u veću literaturu komedije "njihovi ljudi - do suza!". Ovo početno razdoblje prolazi pod utjecajem "prirodne škole". Sljedeći, Moskvaster razdoblje, 1852-54 - aktivno sudjelovanje u šalici mladih zaposlenika "Moskvatski", koji je nastojao dati časopis od strane tijela društvene misli, koja se odnosi na slavofilizam (predstave "ne sjede u svojim rukavima) "" Siromaštvo nije vice "," ne tako živjeti, kao što želite "). Svjetovizor Ostrovskog definitivno je određen u unaprijed određenom razdoblju, 1855-60; To se događa svoje približavanje s populistima ("u tuđe mamurluk", "profitabilno mjesto", "učenik", "grmljavina"). I posljednji, PUREFORM je 1861-86.

Komad "tvoj narod - misliti!" Ima dovoljno složenu kompozitnu strukturu koja kombinira izvedbu osjetljive na frazu s napetom intrigom, a istovremeno karakteristično za neplaćenost otoka o raspoređivanju događaja. Izlaganje dugotrajnog usporavanja objašnjava se činjenicom da dramatični učinak otoka nije iscrpljen intrigama. U njemu je nacrtano i moraliziranje epizoda s potencijalnim sukobom (spore ljepljive s majkom, posjetima kitova, scene s Tish). To je osobito dinamičan i razgovori heroja koji ne dovode do izravnih rezultata, ali imaju svoje "mikrokondnošću", koji se može nazvati govornim pokretom. Govor, većina razmišljanja metoda je toliko važna i zanimljiva da gledatelj prati sve preokrete, čini se praznim brbljanjem. Sam Isoev govor je gotovo neovisni objekt umjetničke slike.

Ostrovskyjeva komedija, crtež kao da je egzotični život zatvorenog trgovskog svijeta, zapravo odražava proces zajednice i promjenu na svoj način. Tu je i sukob "očeva" i "djece". Ovdje govore o prosvjetljenju i emancipaciji, ne znajući, naravno, ove riječi; No, u svijetu, nazomena od kojih čine obmanu i nasilje, svi ovi visoki koncepti i oslobađaju prirodni život su iskrivljeni kao u zrcalnoj krivulji. Antagonizam bogatih i siromašnih, ovisnih, "Junior" i "stariji" će biti raspoređen i demonstriran u sferi borbe ne za jednakost ili slobodu osobnog osjećaja, i u sebičnom interesu, želja da se bogati i "izliječiti" u svojoj volji ". Visoke vrijednosti zamijenjene su svojim parodijanim blizancima. Obrazovanje nije ništa drugo nego želja da slijedimo modu, prezir prema običajima i sklonosti "plemenitim" kavalirima "bradatih" konjušara.

U komediji Ostrovsky nalazi se rat protiv svih, a u samom antagonizmu dramatike otkriva duboko jedinstvo likova: obmanu se prevare samo nasilje, grubost osjećaja je prirodni proizvod grubosti morala i prisile , Oštrina društvene kritike ne ometa objektivnost u ishodu likova, posebno vidljivih u formiranju većine. Njegova bruto samo-besmrtnost se kombinira s ravnom i jednostavnošću, s iskrenom patnjom u završnim scenama. Ulazak u predstavu kao što je bilo iz 3 stupnja trgovačke biografije (spominjanje prošlosti, sliku Tishki sa svojim naivnim akumulacijom, "posvećenim" podhaliuzinama, vlasnik drobljenja), je otok epske dubine, pokazuje se podrijetlo karaktera i "krize". Povijest Zamoskvoretsky trgovačke kuće čini se kao "anegdote", rezultat osobnih nedostataka, ali kao manifestacija vitalnih obrazaca.

Nakon što je Ostrovsky stvorio u komediji "njegov narod - da mislim!" Dakle, nereprezentabilna slika unutarnjeg života trgovačke kuće, imao je potrebu da se pronađu pozitivna načela koja bi mogla izdržati amoloralizam i okrutnost modernog društva. Smjer pretraživanja određen je sudjelovanjem dramatičara u "mladim izdanju" "Moskvatski". Na samom kraju vladavine IMP. Nicholas i Ostrovsky stvara neku vrstu patrijarhalne utopije u predstavama miskovita.

Za muskovite, s naglaskom na ideju nacionalnog identiteta, koji je razvijen uglavnom u području teorije umjetnosti, posebno se manifestirao u interesu narodne pjesme, kao i do Dopursov oblike ruskog života, koji je ostao čak i u mediju seljaštva i patrijarhalnih trgovaca. Patrijarhalna obitelj pojavila se Miscovites modelu idealnog javnog uređaja, gdje bi odnos između ljudi bio skladan, a hijerarhija se ne temelji na prisili i nasilju, nego na priznavanje autoriteta staža i svakodnevnog iskustva. Nije bilo dosljedno formulirane teorije ili, štoviše, Muscovites nisu imali programe. Međutim, u književnoj kritici, oni su uvijek branili patrijarhalne oblike i protivili su se normima "europezijskog" plemenitog društva ne samo kao izvorni nacionalni, već i demokratskiji.

Ostrovsky i tijekom tog razdoblja vidi društveni sukob života koji je on prikazan, pokazuje da je idila patrijarhalne obitelji prepun drame. Istina, u prvom Moskvatstend igri "ne u njihovom saonicama", drama intrametara odnosa je naglašena društvenom bojom. Socijalni motivi Ovdje su povezani samo slikom plemstva skrivenog života VikhoreV-a. No, sljedeći, najbolja igra tog razdoblja "siromaštvo ne potjera" društveni sukob u obitelji na visoki napon. Moć "starijeg" preko "mlađih" ovdje ima jasan novac. U ovoj igri, po prvi put otok, komedija i dramatičan početak, koji će biti prepoznatljiv značajka njegove kreativnosti u budućnosti. Komunikacija s mišićnim idejama ovdje se manifestira da ne izglađuju kontradikcije života, već u razumijevanju to kontradikcija kao "iskušenje" moderne civilizacije, kao rezultat invazije nepoznatih osoba, interno stranac na patrijarhalni svijet počeo, personificiran u. \\ T lik proizvođača KORSHUN-a. Za Ostrovsky Samodor Gordes, zbunjeni od strane Korshunov, nipošto istinski nositelj patrijarhalne moralnosti, nego čovjek koji ju je promijenio, ali sposoban povratak na nju pod utjecajem šokova iskusni u finalu. Poetska slika svijeta narodne kulture i moralnosti koju je stvorio Ostrovsky (scene gustoće i osobito popularnih pjesama koji traže lirskog komentara o sudbini mladih heroja), sa svojim šarmom, čisto se suočiti s uzorkom, ali on, međutim, treba, U prilog, on je krhka i bespomoćna prije na "modernom". Nije slučajno da je u predstavama muskovitnog razdoblja, jedini junak koji aktivno utječe na tijek događaja bio je voljen do kraja, čovjek, "slomljen" iz patrijarhalnog života, koji je stekao gorko životno iskustvo izvan i Stoga je uspio pogledati događaje u svojoj obitelji sa strane, trezveno ih cijeniti i usmjeriti ih struju na opće dobrobit. Najveće postignuće Ostrovskog upravo je u stvaranju slike torotova, u isto vrijeme poetičan i vrlo vitalan.

Istraživanje arhaičnih oblika života u obiteljskim odnosima trgovaca, otok stvara umjetničku utopiju, svijet, gdje se, oslanjajući se na folk (seljak u njihovom podrijetlu), ideje o moralnosti, ispostavilo se da je moguće prevladati distribuciju i žestoko individualizam, sve više šire u modernom društvu, postići izgubljeni, uništen poviješću, jedinstvom ljudi. No, promjena u cijeloj atmosferi ruskog života uoči ukidanja kmetstva vodi Ostrovskog da razumije utopiju i netaknutu tog ideala. Nova faza njegove staze počinje igrati "u tuđe mamurluk" (1855-56), gdje je najsjajnija slika trgovačkog samorasnivača Titia Broskova, koja je postala nominalna. Ostrovsky širi pokriva život društva, koji se odnosi na temu tradicionalne za rusku književnost i razvija ih potpuno originalno. Pozivajući se na "dohodak" (1856.) na široko raspravljenoj temi profesije, Ostrovsky ne samo da odbija lukhimnost i arbitrarnost, već otkriva povijesne i društvene korijene "supstitucionalne filozofije" (slika YUSOV), iluzija nade za novu generaciju obrazovanih dužnosnika: život ih gura na kompromis (pohlepa). U "učeniku" (1858.), Ostrovsky crpi "samogonij" život stanodavca nekretnine bez i najmanjeg lirizma, tako česti za pisci - pletiva prilikom podnošenja zahtjeva.

No, najviši umjetnički uspjeh Ostrovskog u predformiranim godinama bio je "oluja" (1859.), u kojem je otvorio narodni herojski karakter. Igra pokazuje kako kršenje idiličnog sklada patrijarhalnog obiteljskog života može dovesti do tragedije. Glavna heroina igre Katerina živi u doba kada je scena uništena - sklad između privatne osobe i moralnog zastupanja medija. U duši junakinja, rađa se odnos prema miru, novi osjećaj, ona je još uvijek nejasna, "budni osjećaj osobnosti, koji, u skladu s njezinim položajem i životom, uzima oblik individualne, osobne ljubavi. U Kateni, strast se rađa i raste, ali ova strast je vrlo lagana, daleko od nepromišljenih aspiracija za skrivene radosti. Katenom je opažena osjećaj ljubavi kao strašna grijeha, prožeta, jer ljubav prema nekoj drugoj osobi za nju, oženjena žena, postoji povreda moralnog duga. Moralne zapovijedi patrijarhalnog svijeta za Katenu pune su primarnog značenja i značenja. Već shvaćajući njegovu ljubav prema Borisu, nastoji joj se oduprijeti, ali ne nalazi podršku u ovoj borbi: sve je već srušeno oko nje, a sve što se pokušava osloniti, ispostavilo se da je prazna ljuska, lišena istinski moralni sadržaj. Za Katenu, isti oblik i sami ritual nisu važni - važno je ljudskoj suštini odnosa. U moralnoj vrijednosti njegovih moralnih reprezentacija, Katerina ne sumnja, ona samo vidi da ne postoji nikoga u svijetu iu svijetu iu svojoj borbi je sam. Svijet patrijarhalnih odnosa umire, a duša ovog svijeta ostavlja život u brašnom i patnji. Pod Ostrovsky Ostrovsky, zamišljena društvena i kućanska drama iz života trgovaca pretvorila se u tragediju. Pokazao je narodnu prirodu na strmoj povijesnoj lom - stoga i ljestvici "obiteljske povijesti", moćni simbolizam "oluja".

Iako je moderna društveno-kućanska dramaturzija glavni dio Ostrovske baštine, u 60-ima se bavi povijesnom dramom, dijeleći ukupni interes ruske kulture tog razdoblja u prošlost. U vezi s obrazovnim razumijevanjem zadataka Kazala Ostrovsky smatra se predstavom o temama nacionalne povijesti potrebne u repertoaru, vjerujući da povijesne drame i kronike "razvijaju samospoznaju i podižu svjesnu ljubav prema domovini." Za povijest otoka - sfera je visoko u nacionalnom biću (to je odredilo žalbu poetskom obliku). Povijesne predstave Ostrovsky heterogena je žanrom. Među njima su kronike ("Kozma Zahorić Minin-achuk", 1862; "Dmitry Impozdana i Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), povijesne i kućne komedije ("Voevodida", 1865; "Comian Xvii Century", 1873), psihološka drama "Vasilis Melontentv" (u suradnji sa S.A. Gideonov, 1868). Preferencije kronike tradicionalnog žanra povijesne tragedije, kao i privlačnost teškog vremena, određena je ljudima naroda ostrovskog kazališta, njegovog interesa za povijesni čin ruskih naroda.

U različitom razdoblju u Rusiji, prikuplja se zatvaranje klasnih i kulturnih i međunarodnih skupina društva; "Europeized" način života, bivša privilegija plemstva, postaje norma. Društveno pestrot karakterizira sliku života koju je stvorio Ostrovsky u razdoblju čistog rada. Tematski i vremenski raspon njegove drame izrađen je iznimno širok: od povijesnih događanja i privatnog života XVII. Stoljeća. na najtopliju zlobu; od stanovnika radnog otpuštanja, siromašnog Meshchansky Okraina do modernih "civiliziranih" poduzetnika-torpedil; Od reformi plemenitih dnevnih soba do šumske ceste, na kojima se nalaze glumci sreće i nesreće ("šuma").

Rani Ostrovsky nema klasične intelektualne karakteristične karakteristike najviše ruskih pisaca, plemenitih "dodatne osobe". U k. 60-ih, on se bavi vrstom plemenitog junaka intelektualca. Komedija "na svim mudracima prilično jednostavnosti" (1868) - početak osebujnog anti-dvorajanskog ciklusa. Iako je društvena kritika u svim predstavama Ostrovskog, zapravo satirične komedije ima malo: "Na svim mudracima prilično jednostavnosti", "lud novac" (1870) ", šuma" (1871), "Vukovi i ovce" (1875) , Ne odvojeni likovi ili priče su uključeni u opseg satiričnih slika, ali je cijeli život predstavljen, ne toliko ljudi, pojedinci, koliko puta općenito, tijek stvari. Predsjedaci nisu povezani, ali to je točno ciklus, općenito, dajući široku planu života plemstva Poreframe. Prema načelima poetike, te se predstave značajno razlikuju od glavnog žanra kreativnosti prije reforme - stvorene od strane ostrovskog tipa ljudske komedije.

Ostrovsky u komediji "na svim mudracima prilično jednostavnosti" sa satiričnom oštrinom i s objektivnošću karakteristika njegovog načina zarobljen poseban tip evolucije "viška osobe". Put Glumova je put izdaje prema vlastitoj osobnosti, moralnom Splitu koji vodi do cinizma i nemorala. Ne plemenit plemić nije plemenit plemić i prosjak nesreće. I "put do heroja" Ovaj deklamski plemić prolazi ispred publike, igrajući ulogu Barina, koji se vratio u opuštanje u rodnoj zemlji, iu finalu, oštro i odlučno udara u nekretninu sa svijetom, izgovarajući Sud nad svojim stanovnicima sa stajališta visoke, humane umjetnosti.

Široka slika složenih društvenih procesa koji se događaju u Rusiji nakon desetljeća reformi, Rodnit "Šuma" s velikim ruskim romanima 70-ih. Kao što je L. N. Tolstoy, F. M. Dostojevski, M. E.Lykov-Shchedrin (to je bio u tom razdoblju da je "Gospodin Golovy") stvorio svoju "manorbilnu obitelj"), a Ostrovsky je uzrokovao da se u Rusiji "sve utopilo i samo odgovara" (kako je navedeno u Anni Karenini). Iu obiteljskom ogledalu odražava ovu novu stvarnost. Kroz obiteljski sukob na otočnoj komediji postoje ogromne smjene u ruskom životu.

Plemenito dvorac, njezin domaćica, ugledni gosti susjedi su zastarjeli Ostrovsky sa svu snagom satiričnog čipa. Badaev i Milonov sa svojim razgovorima o "Trenutno vrijeme" slični su špedrijskim likovima. Bez sudionika intriga, oni su, međutim, potrebni ne samo za karakteristike okoliša, već sudjeluju u akciji kao potrebnim gledateljima izvedbe, koje odigraju glavni antagonisti igre - gurmajskaya i nesretni. Svaki od njih stavlja svoju izvedbu. Put nažalost u predstavi je proboj od fetaked melodrame do originalne životne visine, poraz heroja u "komijanskoj" i moralnoj pobjedi u pravom životu. U isto vrijeme, i izlazi iz melodramatične uloge, nesreća se ispostavlja da je glumac. Njegov posljednji monolog neprimjetno prolazi u monolog Karla Mora iz "pljačkaša" F. Schiller, kao da Schiller sudi stanovnici ove "šume". Melodrama je odbačen, velika, sadašnja umjetnost dolazi do pomoći glumca. Gurmajskaya je odbila skupu ulogu šefa patrijarhalnog plemića, čuvajući njegove manje uspješne rodbine. Od dvorca, konoplja odlazi u trgovačku kuću, učenik Aksyusha, koji je primio miraz iz siromašnog glumca. Na seoskim cestama pješice, s Kotomkom, posljednji Gurmajsky je lutajući glumac nesreće. Obitelj nestaje, raspada; Postoji "slučajna obitelj" (izraz Dostojevskog) - bračni par, koji se sastoji od zemljoposjednika u pedeset i nesmjestoj gimnaziji.

U radu na satiričnim komedijama iz modernog života bio je novi stil otoka Ostrovskog, koji nije zamjeran, međutim, bivši, i teško je komunicirati s njom. Njegov dolazak u literaturu obilježeno je stvaranjem nacionalnog prirodnog kazališnog stila, na temelju poetike na narodnoj tradiciji (koja je određena prirodom ranog otoka "vrijedan" srednje). Novi način povezan je s inventivnom tradicijom XIX stoljeća, s otkrićima narativne proze, s proučavanjem suvremenog heroja osobnosti. Novi zadatak pripremio je razvoj psihologa u umjetnosti Ostrovskog.

U baštini otoka iu ruskoj drami, općenito, igra "Snijeg Maiden" (1873.) zauzima vrlo posebno mjesto. Nakon što je začet kao ekstravagancija, zabavan pogled na svečane izvedbe, napisan na zemljištu narodnih bajki i široko korištenjem drugih oblika folklora, prije svega kalendarske poezije, u procesu stvaranja predstave okrenuo je ideju. U stavu žanra usporediv je s europskom filozofskom i simboličkom dramom, na primjer. S "po gunta" Ibsen. U "Snijegu Maiden" s velikom snagom izražava se lirski početak otočne drame. Ponekad se "snježno djevojaka" zove utopija bez dostatnih razloga. U međuvremenu, utopija sadrži ideju o idealno pravednom, sa stajališta svojih kreatora, uređaja društva, mora biti apsolutno optimističan, samog žanr je dizajniran za prevladavanje tragičnih kontradikcija života, rješavajući ih na fantastično sklad. Međutim, život prikazan u "snježnoj djevojci", lijepom i poetičnom, daleko od idiliya. Berendeia je iznimno blizu prirode, ne znaju zlo i obmanu, jer njegova priroda ne zna. Ali sve što vlastitu volju ili moć okolnosti padaju iz ovog ciklusa prirodnog života, trebaju neizbježno umrijeti ovdje. A ta tragična supola svih s pogledom na "organski" život utjelovljuje sudbinu snježnog djevice; Nije slučajno da umire točno kad je usvojio zakon života Berendeva i spreman je utjeloviti svoju probudila ljubav u domaćim oblicima. Nije na raspolaganju njoj niti Mimgiru, čija strast, nepoznato nadležnicama, gura ga iz kruga mirnog života. Jedinstveno optimistično tumačenje konačnog stvara kontradikciju s hitnošću s trenutnom publikom mrtvih heroja, tako da je netočna. "Snijeg Maiden" se ne uklapa u žanr bajki, približava se misteru. Mitološka parcela ne može imati nepredvidive finale. Dolazak ljeta je neizbježan, a snijeg se ne može otopiti. Sve to ne devalvira, međutim, njegov izbor i žrtve. Glumci nisu pasivni i pokorni - akcija ne poništava uobičajenu radnju. Mysteryfull Action svaki put kada je novo utjelovljenje bitnih temelja života. Slobodna volja snijega Maiden i Mizgius u Ostrovsky je ugrađena u ovaj životni ciklus. Tragedija snijega Maiden i Mizgius ne samo da ne zvoni u svijetu, nego čak doprinosi normalnom protoku života, čak i štedi garendevo kraljevstvo iz "Ostuda". Svijet Ostrovskog može biti tragedija, ali ne i katastrofalna. Stoga neobična, neočekivana kombinacija u finalu tropizma i optimistivnost.

U "Snijegu Maiden", najniženija slika "otoka Ostrovsky", koji se reproducira u folklornom obliku duboko lirski autor predstavlja suštinu nacionalnog života, prevladavajući, ali ne otkazivanja tragedije pojedinačno osobnog bića ,

Umjetnički sustav otočne drame formiran je u podzemlju komedije. Pisac razvija takvu vrstu komedije, u kojoj, zajedno s negativnim znakovima, oni sigurno imaju svoje žrtve, uzrokujući našu simpatiju i suosjećanje. Predodređuje se na dramatičnu snagu svog komedija. Dramaticizam pojedinih situacija, ponekad se sudbina sve više proširi kao što se opušta, uništava komedijsku strukturu, ne lišava se, međutim, igra ima "veliki komizam". "Joker" (1864), "Pacific" (1866) ", nije bilo ni peni, da odjednom Altyn" (1872) - eksplicitni dokaz ovog procesa. Postupno akumulira kvalitetu potrebnu za pojavu drame u uskom značenju pojma. To je prije svega osobna svijest. Dok se junak ne osjeća duhovno suprotstavljeno okruženje i ne odvoji se od nje, on, čak i uzrokuje punu simpatiju, ne može postati junak drame. U "Joker" stara stara hrapavost hoursee štiti svoje pravo da bude "jester", budući da mu daje priliku da nahrani obitelj. "Jaka drama" njegovog monologa nastaje kao rezultat duhovnog rada gledatelja, ali ostaje izvan sfere svijesti o samom heroju. Sa stajališta formiranja žanra drame vrlo je važan "Baur".

Formiranje osobnog moralnog dostojanstva siromašnih radnika, urbane mase, svijesti u ovom okruženju ekstravoičke vrijednosti pojedine osobe privlači se bliski interes Ostrovskog. Uzrokovan reformom za podizanje osjećaja osobnosti, koji je zarobio prilično široke dijelove ruske populacije, daje materijal za stvaranje drame. U umjetničkom svijetu Ostrovskog, ovaj dramatični sukob često je i dalje utjelovljen u konstrukciji komedije. Jedan od najizrazitijih primjera borbe stvarne dramatične i komedije - "istinito je dobro, a sreća je bolja" (1876).

Formiranje drame bilo je povezano s potragom za junak, koji je, prije svega, bio u mogućnosti ući u dramatičnu borbu i, drugo, izazvati suosjećanje gledatelja, s dostojnim ciljem. Interes takve drame treba biti usmjeren na čin djelovanja, na peripetiji ove borbe. U kontekstu realnosti ruskog klan, Ostrovsky, međutim, nije pronašao heroja koji bi mogao istovremeno i biti osoba iz slučaja, sposoban ući u ozbiljnu vitalnu borbu i pobuditi simpatiju publike svojim moralnim kvalitetama. Svi heroji u Drams Ostrovsky - ili ustajale naslijedi trgovci, vulgarni, cinični životni vijek života ili lijepi idealisti čija je nemoć unaprijed određena prije "poslovnog čovjeka". Nisu mogli postati središte dramatične akcije - oni postaju žena, koja se objašnjava svojim položajem u suvremenom otočkom društvu.

Ostrovsky - obitelj obitelj-obiteljska drama. Zgrada modernog života, njezinu društvenu osobu koju zna kako pokazati, ostaje u ovim scene okvirima, budući da je umjetnik zainteresiran za lomljenje svih problema modernosti u moralnoj sferi. Nominacija u središtu žene prirodno prenosi fokus s djelovanjem u vlastitom smislu osjećaj znakova, što stvara uvjete za razvoj psihološke drame. Najsavršenija se smatra "nelmenicom" (1879).

U ovoj igri ne postoji apsolutno sučeljavanje heroina i okoliša: za razliku od heroine "oluja", Larisa je lišena integriteta. Spontana želja za moralnom čistoćom, istinitost je sve što dolazi iz njezine organo-nadarene prirode, visoko podiže heroinu preko okoline. Ali LARISA je svakodnevna drama je rezultat činjenice da buržoaske ideje o životu imaju moć nad njim. Uostalom, parničnica nije voljela nije slučajno, ali, prema njezinim vlastitim riječima, jer je "Sergey Sergeich ... ideal čovjeka." U međuvremenu, motiv trgovine koja hoda kroz cijelu igru \u200b\u200bi koncentrirajući se u glavnu priču - pregovaranje zbog larisa - pokriva sve ljudske heroje, među kojima bi Larisa trebala napraviti svoj izbor života. A parate ovdje ne samo da nema iznimke, već, kao što se ispostavilo, najokrutniji i nepošteni sudionik pregovaranja. Složenost likova (nedosljednost njihovog unutarnjeg svijeta, kao što je Larisa, nedosljednost unutarnje suštine i vanjskog crteža ponašanja heroja, kao u Pararticu) zahtijeva izabrano otočno žanr rješenje - oblik psihološke drame. Ugled Paratov je veliki barin, široka priroda, nepromišljena hrabra. A sve te boje i geste su mu Ostrovsky ostavlja. Ali, s drugima. Stranke, to je u redu i, kao da usput, akumulira poteze i replike, otvaraju svoje pravo lice. U prvoj fazi izglede Parartyja, gledatelj čuje njegovo priznanje: "Što je" šteta ", ne znam. Imam izrugivanje Parmerycha, ne postoji ništa što je dragocjeno; Naći ću pogodnosti, tako da će sve prodati bilo što. " I neposredno nakon toga ispostavilo se da prodaje parabije ne samo "gutanje" olova, već i mladenku sa zlatnim zasadima. Na kraju, kompromitira parathov i scenu u kući Karandysheva, jer je ukras stana nerazumnog mladoženja Larisa i pokušaj da organizira luksuzni ručak - karikature na stilu, parurty načina života. I cijela se razlika mjeri u količinama koje svaki od junaka može potrošiti.

Na sredstvima psiholoških karakteristika Ostrovskog nisu samopouzdanje heroja, ne obrazloženje o osjećajima i svojstvima njih, ali uglavnom njihovim postupcima i kućanstvu, a ne analitički dijalog. Kao što je obično za klasičnu dramu, likovi se ne mijenjaju u procesu dramatičnog djelovanja, već samo postupno otkrivaju publici. Čak i uz larisu, možete reći isto: ona obrađuje, otkriva istinu o ljudima oko nje, uzima strašnu odluku da postane "vrlo skupa stvar". I samo je smrt oslobađa od svega što je svakodnevno iskustvo dano. U ovom trenutku, to je kao povratak prirodnim ljepotama njegove prirode. Snažan finale drame je smrt junakinje među svečanom šumom, pod pjevanjem Cigana - zadivljuje svojom umjetničkom hrabrošću. Mentalno stanje larisa prikazuje Ostrovsky u stilu "snažnog drame" stila i istovremeno s besprijekornom psihološkom točnošću. Ona je ublažena i umirevljena, sve oprašta, jer je sretna što je napokon izazvala izbijanje ljudskog osjećaja - nepromišljen, samoubilački čin Karandysheva, koji ju je oslobodio od strašnog života sadržaja. Rijetki umjetnički učinak ove scene je otočna zgrada na oštrom sukobu multidirectionskih emocija: više mekoće i sve-sisa na heroinu, strože publike.

U radu otoka psihološka drama bio je žanr postajanja, pa zajedno s takvim značajnim predstavom, kao "posljednje žrtvovanje" (1878), "talenti i navijači" (1882.), "bez krivnje" (1884), kao Remek-djelo, poput "Nestslice", u ovom žanru, pisac je znao relativne propuste. Međutim, najbolja djela Ostrovskog postavila su temelje za daljnji razvoj psihološke drame. Nakon što je stvorio cijeli repertoar za rusko kazalište (cca. 50 originalnih predstava), Ostrovsky je nastojao nadopuniti ga kao svjetske klasike i drame modernih ruskih i europskih dramatičara. Preveo je 22 komada, među njima "ukroćene rovke" Shakespeare, "Kavu" Goldeni, Intermedia slugova i MN. Dr. Ostrovsky Pročitajte mnoge rukopise početnih dramatičara, pomogli im s savjetom, a 70-ih i 80-ih je napisao nekoliko predstava u koautorstvu s N. Ya. Solovyov ("Sretan dan", 1877; "Brak Blugina", 1878; " Dicking ", 1880;" sjaji, da ne zagrijavanje ", 1881) i P. M. M. Mesh ga (" Blazeham ", 1881;" stari u novom ", 1882).

Zhuravleva A.

Materijali na web-mjestu koriste se velika enciklopedija ruskih naroda - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Alexander Nikolavich - poznati dramatični pisac. Rođen je 31. ožujka 1823. u Moskvi, gdje je njegov otac služio u civilnoj komori, a zatim se bavio privatnim odvjetnikom. Majka otoka izgubila je u djetinjstvu i nije primila nikakvo sustavno obrazovanje. Sva njegova djetinjstva i dio njegove mladosti prošli su u samom središtu Zamoskvorechye, koji je u to vrijeme bio pod uvjetima svog života, potpuno poseban svijet. Ovaj svijet je popunirao svoju maštu idejama i tipovima koje je kasnije reproducirao u svojim komedijama. Zahvaljujući velikoj knjižnici Oca Ostrovskog, rano se upoznao s ruskom književošću i osjetio sklonost piscu; Ali otac je sigurno htio napraviti odvjetnika od njega. Nakon diplomiranja s gimnazije, Ostrovsky je ušao na Fakultet Fakulteta Sveučilišta u Moskvi. Da bi završio tečaj, nije uspio zbog nekog sudara s jednim od profesora. Na zahtjev Oca ušao je u stol spiro, prvo do savjesnog, tada - Trgovačkom sudu. To je određeno prirodom njegovih prvih književnih eksperimenata; Na sudu je nastavio promatrati svoje prijatelje iz djetinjstva kao neku vrstu zamoskvoretsky tipova, zatražio književnu obradu. Do 1846. već su napisali mnogo scena iz trgovskog života, a komedija je začetala: "insolveniens dužnik" (kasnije - "njegov narod - da mislim"). Mali izvadak iz ove komedije je tiskan u 7 "Moskva City Lista" 1847; Pod odlomkom postavljenim slovima: "A. O." I "D. G.", to jest, A. Ostrovsky i Dmitry Gorez. Potonji je bio pokrajinski glumac (pravo ime - tarasenkov), autor dviju ili tri predstave, već je igrao na pozornici, slučajno upoznao s Ostrovskim i ponudio mu suradnju. Nije idu iznad jedne scene, a kasnije je služio za otok izvor velikih nevolja, jer ga je dao nepravenim pojačanjima da ga optužuju u zadatku tuđe književnog rada. U br. 60 i 61, iste novine bile su, bez potpisa, još jednog, već neovisnog rada Ostrovskog - "slike moskovskog života. Slika obiteljske sreće." Ove scene su ponovno ispisane, u ispravljenom obliku i nazvana autorica, pod naslovom: "Obiteljska slika", u "suvremenom" 1856, br. 4. "Obiteljska slika" Ostrovsky je smatrao svojim prvim tiskanim radom i to je bio od toga Ona je počela započeti svoju književnu djelatnost. On je prepoznao najupečatljiviji i skupi dan svog života 14. veljače 1847. godine. : Na ovaj dan posjetio je S.p. Shevreva i, u nazočnosti A.S. Homyakova, profesori, pisci, zaposlenici Moskva City Lickey, pročitajte ovu igru \u200b\u200bkoja se pojavila u tisku mjesec dana kasnije. Shevyrev i Khumyakov, grleći mlad pisca, pozdravio je svoj dramatičan talent. "Od danas," kaže Ostrovsky ", počeo sam se smatrati ruskim piscem i bez sumnje i oscilacija vjerovali u vaš poziv." Pokušao je i sile u naraciji, u faketonskim pričama iz Zamoskvoretsky života. U istom "Moskovskom popisu gradskih gradova" (br. 119 - 121), tiskana je jedna od ovih priča: "Ivan Erofeich", s općim naslovom: "Napomene o stanovniku Zamoskvoretsky"; Dvije druge priče o istoj seriji: "Legenda o tome kako je tromjesečni čuvar počeo plesati, ili od velikog do smiješnog samo jednog koraka", a "dvije biografije" ostaju probuđeni, a potonji nije ni bio gotov. Do kraja 1849. komedija je već napisana pod naslovom: "bankrotirao". Ostrovsky je pročitao njegovom sveučilišnom druženju A.F. Pisemen; U isto vrijeme, upoznao je slavni umjetnik P.M. Sadovsky, koji je vidio književno otkrivenje u svojoj komediji i počeo ga čitati u različitim moskovskim krugovima, usput - u groficu E.P. Rostopchina, koja je obično okupila mlade pisce, upravo je započeo svoje književne aktivnosti (B.N. Almozov, N.V. Berg, L.A. MEI, T.I. Filippov, N.I. Shapovalova, npr. Edelson). Svi su bili u voljenim osobama, prijateljskim odnosima s Ostrovsky od vremena svog studenta, a svi su prihvatili prijedlog za rad u ažuriranom "MOSKVATIAN", čineći takozvanu "mladu verziju" ovog časopisa. Uskoro je izvanredan položaj u ovom krugu uzeo Apollo Grigoriev, koji je govorio na proclaimer identiteta u literaturi i postao vrući branitelj i hrabri Ostrovskog, kao predstavnik ovog identiteta. Ostrovskyjeva komedija, pod modificiranim naslovom: "Njegovi ljudi - da misle", nakon dugog gnjavaže s cenzurom, objavljenom prije nego što se prijave na najvišu instancu, objavljen je u drugoj knjizi 1850. godine Moskvatski, ali nije dopušteno da se podnosi ; Cenzura nije ni govorila o ovim predstavljima u tisku. Na pozornici je bila samo 1861. godine, a završila je protiv završetka. Nakon ove prve komedije je Ostrovsky u "muskvatskim" i drugim časopisima, a njihove druge predstave počeli su se pojavljivati \u200b\u200bgodišnje: 1850. - "jutro mladića", 1851 - "Neočekivani slučaj", 1852. godine - "Jadna nevjesta", 1853. - "Ne sjedni u našem saonicama" (prvi od komada Ostrovskog, koji su pali na pozornicu Malog kazališta Moskvi, 14. siječnja, 1853), 1854. godine - "Siromaštvo nije potpredsjednik", 1855. godine - "ne tako živi, \u200b\u200bkao što želim", 1856. - "u tuđem mamurluku". U svim tim predstavama, Ostrovsky je bio slikovitom kao što je ruski život, koji je gotovo potpuno pogođen literaturom i uopće se ne reproduciraju na sceni. Duboko poznavanje života slike medija, svijetle vitalnosti i istine slike, neobičnog, živahnog i šarenog jezika, jasno odražavajući pravi ruski govor "Moskovske učionice", kako bi saznali koga je Puškin savjetovao ruskim piscima - Sva ta umjetnička realizma sa svim jednostavnosti i iskrenosti, na koje nije ni ustao gogol, u našoj kritici nije bio ispunjen s olujnim užitkom, drugima, s zbunjenim, poricanje i ismijavanjem. Dok je A. Grigoriev, koji je proglasio sebe "proroka Ostrovsky", neumorno žali što je u djelima mladog dramatičara pronađen izraz "nova riječ" naše književnosti, koja je "priroda", kritika progresivnog smjera ojačana Ostrovsky za "slavofilizam" bozovnog smisla, vidjeli su u svojim komedijama čak i idealizaciji nominacija, nazvao ga je "Guesthouse Kočeb". Chernyshevsky oštro reagirao na igru \u200b\u200b"Siromaštvo ne potjera", piljeći u njemu neku vrstu sentimentalnog prijedloga na slici beznadnog, navodnog "patrijarhalnog", života; Drugi kritičari ogorčeno na Ostrovskyju za sudjelovanje u stupnju "heroja" nekih chigs i čizama s bocama. Bez estetske i političke teatralne javnosti neopozivo je odlučeno u korist Ostrovskog. Talentirani Moskvi glumci i glumici - Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Nikulina-kositskija, Borozdin i drugi, - prisiljeni do tada nastupiti, za pojedinačne iznimke, ili u vulgarskim vodama, ili u pretvoreni iz francuskih lutalica, napisane Barbarski jezik, odmah se osjećao u predstave Ostrovsky, izdaju življenja, bliskog i izvornog ruskog života i dao sve njihove snage na pravu sliku na sceni. I kazalište javnosti u izvršenju tih umjetnika doista "nova riječ" slikovite umjetnosti - jednostavnost i prirodnost, vidio je ljude koji žive na pozornici bez ikakvog pretvaranja. Ostrovsky je stvorio školu prave ruske dramske umjetnosti, jednostavne i stvarne, kao vanzemaljske osobnosti i utječući, koliko joj vanzemaljci sve velike djela naše književnosti. To je njegova zasluga prvenstveno shvaćena i ocijenjena u kazališnom okruženju, najsvjesnije od pristranih teorija. Kada je 1856. godine, prema mislima velikog vojvode Konstantina Nikolayevicha, održana je kampanja izvanrednih pisaca kako bi proučavala i opisala različita naselja Rusije u industrijskim i domaćim odnosima, Ostrovsky je uzeo proučavanje Volge s više do niži. Kratko izvješće o ovom putovanju pojavilo se u "pomorskoj zbirci" od 1859. godine, punom - ostao u autorskim radovima, a naknadno (1890.) obrađuje S.V. Maximov, ali još uvijek probuđen. Nekoliko mjeseci provedenih u neposrednoj blizini lokalnog stanovništva dobio je mnogo dojmova uživo, proširio i produbio znanje o ruskom životu u njegovim umjetničkim uvjetima - u znak riječi, pjesme, bajke, povijesne tradicije, u obojenom u glavi gnijeznosti i običaja antike. Sve je to utjecalo na kasnija djela Ostrovskog i još više ojačana njihova nacionalna važnost. Bez ograničenog na život trgovci Zamoskvoretsky, Ostrovsky uvodi svijet velikih i malih kanta, a zatim zemljoposjednike u krugu glumaca. Godine 1857., "profitabilno mjesto" i "svečano spavanje prije večere" (prvi dio "trilogije" o balsamine; dva daljnja dijela - "njihovi psi grika, netko drugi ne štapu" i "za ono što dođete, onda vi će se naći ", - pojavio se 1861. godine), 1858. godine -" nije usporedio likove "(izvorno je napisano u obliku priče), 1859. -" učenik ". Iste godine postojala su dva volumena radova Ostrovskog, u objavljivanju grofa G.A. Kusheleva-Bezbodrodko. To je objavljivanje i služio kao razlog za briljantnu procjenu koju su dali Ostrovsky Dobroyubs i koji je pričvrstio slavu slike tamno kraljevstva. Učinjeno sada, nakon pola stoljeća, u doba Dobroljubova, ne možemo vidjeti njihovu novinarsku prirodu. Sam Ostrovsky nije bio uopće satiri, čak ni humorista; S istinskom epskom objektivnošću, brinući se samo o istini i vitalnosti slike, on je "tiho zreli na desnoj strani i krivi, ne provodeći nikakvu sažaljenje, ni gnjev" i Nimalo bez skrivanja ljubavi prema jednostavnoj "Rustice", u kojoj Čak i među ružnim manifestacijama uvijek sam znala kako pronaći određene atraktivne značajke. Ostrovsky i sam bili su tako "zahrđali", a svi Rusi pronašli u svom srcu simpatičan Szvuk. Prema njegovim vlastitim riječima, ponašao se prvenstveno da se pokaže na pozornici ruskog čovjeka: "neka se vidi i raduje. Korekcije će ga imati bez nas. Imati pravo ispraviti ljude, potrebno je pokazati mu da mu pokažete Ono što znate za njega i dobro. " Dobrolybov, međutim, nije mislio nametati otoku određene trendove, ali jednostavno je koristio svoje predstave, kao istinitu sliku ruskog života, za vlastite, vrlo neovisne zaključke. Godine 1860. bio je u tisku "oluja", koji je uzrokovao drugi prekrasan članak Dobroljubov ("svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu"). U ovoj igri, dojmovi Volga izleta odrazili su se i posebno pohađaju autora autoru. Još više svjetliji odraz VOLGA dojmova tiskan je u br. 1 "Suvremeni" 1862. dramatične kronike: "Kozma Zahariech Minin-Sukhuk". U ovoj igri, Ostrovsky je prvi put preuzeo preradu povijesne teme, predložio mu kao Nizhny Novgorod legende i pažljivo za proučavanje naše povijesti XVII stoljeća. Osjetljivi umjetnik uspio je primijetiti žive značajke života ljudi u mrtvim spomenicima i ovladati jezikom studijskog doba, na kojem je naknadno, za šalu, napisao čitava pisma. "Minin", koji je primio odobrenje suverena, je, međutim, zabranjeno dramatičnom cenzurom i može se pojaviti na pozornici samo 4 godine kasnije. Na fazi igre nije bio uspješan zbog njegovog istezanja, a ne uvijek uspješnog lirizma, ali kritika nije mogla primijetiti visoko dostojanstvo pojedinačnih scena i brojki. Godine 1863., Ostrovsky je ispisao dramu iz narodnog života: "Sin da ne postoji nitko za bilo kome", a zatim se vratio na slike Zamoskvorechye u komedijama: "Teški dani" (1863) i "Joker" (1864). U isto vrijeme, bio je okupiran obradom počela je čak i za vrijeme putovanja u Volga veliku igru \u200b\u200bu stihovima, od života XVII. Stoljeća. Pojavila se u broju 1 "suvremenog" 1865. pod naslovom: "Voivode ili san na Volge." Ova izvrsna pjesnička fantazija, nešto poput dramatiziranih epoka, ulazi u sebe niz svijetle domaće slike dugotrajne, kroz izmaglicu koja se osjeća u mnogim mjestima u svakodnevnom životu, a Dynun još nije ostavio prolaz u prošlost. Volzhsky dojmovi uvid i komediju "na predvorju", tiskani su u br. 9 od "suvremenog" 1865. godine. Od pola 60-ih, Ostrovsky je marljivo uključen u povijest uznemirenog vremena i ušao u živu korespondenciju s Kostomarov, koji je u to vrijeme studirao istu eru. Rezultat ovog rada bio je dva tiskana dramatična Ljetopisa 1867. godine: "Dmitry Imomzan i Vasily Shuisky" i "Tushino". U br. 1 "Bilteninu Europe", 1868. godine bila je još jedna povijesna drama, od vremena Ivana strašnog, "Vasilis Melontentév", napisan u suradnji s direktorom kazališta Gedeonov. Od tog vremena, serija Ostrovskih predstava, napisanih, prema njegovom izrazu, na "novi način" počinje. Njihova stavka je slika više trgovca i mreže, i plemenitog života: "na svim mudracima prilično jednostavnosti," 1868; "Lud novac", 1870; "Šuma", 1871. Stari način domaće komedije "su putovali u njih:" Hot Heart "(1869)," ne svi crni karneval "(1871)", nije bilo ni peni, da, iznenada Altyn "(1872.) Godine 1873. napisana su dvije predstave, među radovima Ostrovsky, poseban položaj: "Comian XVII stoljeća" (do 200. obljetnice ruskog kazališta) i dramatičnu priču u stihovima "Snijega Maiden", jedan od divnih stvorenja ruske poezije. U daljnjim radovima 70-ih i 80-ih godina, Ostrovsky se žali na svakodnevni život različitih slojeva društva - i plemenitih i službenika i trgovaca, au drugoj primjeni promjene stavova i situaciju uzrokovane zahtjevima novih Ruski život. U tom razdoblju, aktivnosti Ostrovske uključuju: "kasnu ljubav" i "kruh rada" (1874), "vukovi i ovce" (1875.) ", bogatih nevjesta" (1876.), "istinito - dobro i sreća je bolji" (1877 ) "Posljednja žrtva" (1878.), "Neferdinalica" i "dobra barina" (1879.), "srce nije kamen" (1880.), "rob" (1881), "talenti i navijači" (1882.), "zgodan Čovjek "(1883)," bez krivnje krivnje "(1884.) i, konačno, posljednja, slaba namjera i izvršenje, igraju:" ne iz ovoga svijeta "(1885.). Osim toga, nekoliko predstava napisao je Ostrovsky u suradnji s drugim osobama: s n.ya. Solovyov - "Brak Belugin" (1878.), "Dicking" (1880.) i "sjaji da ne grijanje" (1881); S P.M. Inthi - "Blazhe" (1881). Ostrovsky također posjeduje brojnih prijevoda stranih predstave: "Demfor of Airly" Shakespeare (1865), "Veliki bankar" Talijanski Frank (1871), "Izgubljeni ovce" Teobaldo Chiconi (1872.), "Kava" Goldoni (1872) ", Kava "Jackti (1872), promjena od francuskog" ropstva muškaraca "i, konačno, prijevod 10 intermitriju slugu, objavljenih posebno 1886. godine. Izvorne predstave napisan je samo 49. Sve te predstave daju galeriji širok raspon ruskih tipova u svojoj vitalnosti i istinitosti, sa svim osobitostima njihovih navika, jezika i karaktera. S obzirom na stvarnu dramsku tehniku \u200b\u200bi sastav igre Ostrovsky, umjetnik, duboko istinit po svojoj prirodi, a on sam bio svjestan svoje nemoće u izumu parcele, na mjestu nizova i spoja; Čak je rekao da je "dramatičar i ne smiju smisliti ono što se dogodilo; njegov slučaj - pisati, kao što se to dogodilo ili bi se mogao dogoditi; ovdje je njegov rad; ako se pojavi u tom smjeru, imat će žive ljude i govoriti." Stvaramo njegove predstave s ove točke gledišta, Ostrovsky je bio svjestan da je imao najteže - "fikciju", jer se svaka laž bori; Ali bez ove uvjetne laži nemoguće je napraviti dramatičan pisac. Da je "nova riječ" otok, za koji je Apollo Grigoriev tako vruće ratificiran, u suštini to nije toliko u "nacionalnosti", kao u istinitost, u izravnom odnosu umjetnika u okolni život s ciljem njezine stvarne reprodukcije na sceni. U tom smjeru, Ostrovsky je napravio daljnji korak naprijed u odnosu na Griboedovo i Gogol, a dugo je dugo odobrio "prirodna škola" na našoj sceni, koja je na početku aktivnosti već dominirala drugim odjelima naše književnosti. Talentirani dramatičar, podržan ne manje talentiranih umjetnika, izazvao je natjecanje u svojim vršnjacima, koji je došao na isti način: dramatičar homogenog smjera bio je pisma, A. Potekin i drugi, manje vidljivi, ali u jednom trenutku pisci koji je dobro zasluženi uspjeh bio uspješan. Svi duša bhakte i njegovi interesi, Ostrovsky je platio mnogo vremena i rada, kao i praktične zabrinutosti o razvoju i poboljšanju dramske umjetnosti i poboljšanje materijalne situacije dramatičnih autora. Sanjao je o mogućnosti pretvaranja umjetničkog okusa umjetnika i javnosti i stvoriti kazališnu školu, jednako korisno i za estetsko obrazovanje društva i pripremiti dostojne scene. Među svim vrstama tugovanja i razočaranja, ostao je prije kraja svog života, Verne na ovaj dragog sna, čija je implementacija bila djelomično stvorena u 1866. u Moskvi, umjetnički krug, koji je kasnije, koji je kasnije, koji je kasnije dao moskovsku scenu mnogih talentiranih figura. U isto vrijeme, Ostrovsky se pobrinuo za olakšavanje materijalne situacije ruskih dramatičara: Društvo ruskih dramatičnih pisaca i operskih skladatelja (1874.) nastali su njegova djela (1874.), čiji je stalni predsjednik ostao do njegove smrti. Općenito, do početka 80-ih, Ostrovsky je čvrsto zauzeo mjesto vođe i učitelja ruske drame i scene. Radeći 1881. godine 1881. godine pod Upravom Komisije carskih kazališta "revidirati pravila u svim dijelovima kazališnog upravljanja", postigao je mnoge transformacije koje su značajno poboljšali položaj umjetnika i dali priliku za prikladniju formuliranju kazališnog obrazovanja. Godine 1885., Ostrovsky je imenovan voditeljem repertoara moskovskih kazališta i šefa kazališne škole. Njegovo zdravlje, u to vrijeme već potreseno, nije ispunilo opsežne planove djelovanja, koje je stavio. Ojačani rad brzo je iscrpio tijelo; Dana 2. lipnja 1886. godine, Ostrovsky je umro u svojim kostremskim znanstvenicima, nije imao vremena za provedbu svojih pretpostavki konverzije.

Ostrovsky Ostrovsky je objavljen mnogo puta; Posljednje i potpunije izdanje - partnerstvo "Prosvjetljenje" (SPB., 1896 - 97, u 10 volumena, uredio M.I. Pisarev i biografski esej I. Nosov). Zasebno objavljuju "dramatične prijevode" (M., 1872), Intermedia Services (St. Petersburg, 1886) i "dramatičan sastav A. Ostrovsky i N. Solovyov" (Spb., 1881). Za biografiju Ostrovsky, najvažnija poteškoća je knjiga francuskog znanstvenika J. Patouilleta "O. Et Son Theater de Moeurs Russes" (Pariz, 1912.), gdje je također naznačeno sva literatura o Ostrovsky. Vidi uspomene s.V. Maksimova u "ruskoj misao" 1897. i Kropachev u "ruskom pregledu" 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovsky, njegova životna i književna djelatnost" (Spb., 1900.). Najbolji kritični članci o Ostrovsky napisali su Apollo Grigoriev (u "Moskvatski" i "vrijeme"), Edelson ("Knjižnica za čitanje", 1864), Dobrolybov ("Dark Kingdom" i "svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu") i Boborakin ("Word", 1878). - usp. Također knjige a.i. Unklenova "Ostrovsky u svojim djelima" (St. Petersburg, 1888), i ili. F. Miller "Ruski pisaca nakon Gogola" (Spb., 1887).

P. Morozov.

Zahtijeva od adrese: http://www.rulex.ru/

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), izvanredan ruski dramski pisac. Sin pravosudnog dužnosnika.

Na kraju 1. moskovske gimnazije (1840.), Ostrovsky je ušao u Pravni fakultet Sveučilište Moskva,no, godinu prije njegova kraja, bio je prisiljen zbog sukoba s nastavnicima da napusti studij i odrediti "službu uredskog ureda" - prvi u Moskovskom sudu (1843.), a dvije godine kasnije - Trgovačkom sudu u Moskvi.

S mladima, Ostrovsky je doživio strastveni strast kazalište, bio je usko upoznat s umjetnicima Malo kazalište: P. S. Moochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky.Godine 1851. napustio je službu i potpuno posvetio književnim i kazališnim aktivnostima. Rad u Moskovskim sudovima, proučavanje trgovačkih tužbi, koji je često bio angažiran u oca Ostrovskog, pružio je budući dramatičar s bogatim životnim materijalom koji se odnosi na život i poduzeća Rusa trgovci,i naknadno su dopustili stvaranje radova u kojima je umjetnička svjetlost likova usko isprepletena s njihovim realizmom.

9. siječnja 1847. u novinama "Moskva Listok" scena je objavljena od komedije Ostrovsky "bezbrižan dužnika", nazvan kasnije "njegov narod - da se suza." Iste godine napisana je komedija "slika obiteljske sreće". Ova djela stvorena u duhu "prirodne škole" N. V. Gogol,donio autor prve slave. Sljedeći dramatični eksperimenti Ostrovskog, koji su osigurali prve uspjehe, bili su predstave 1851-54: "Jadna nevjesta", "ne sjedite u našim rukavima", "Siromaštvo nije porok", ne tako živjeti, kao Želim, "čiji su heroji ljudi iz ne-voluminoznog medija - djeluju kao nositelji istine i čovječanstva.

U 1856-59. Objavljeni usmeni komadi: "u tuđem mamurluku", "prihodi", "učenik" i izazvao široku javnu rezonancu dramu "grmljavina", za koju je 1859. Ostrovsky dobio nagradu Uvarovskaya.

1860-ih, Ostrovsky su stvorili socio-kućanstva komedije i drama - "grijeh da ne postoji nitko tko ne živi", "Joker", "na brzom mjestu", "Bai", kao i niz od igra na povijesnim pričama: o eri Ivan grozny("Vasilis melentievarna") i oko Vrijeme vremena("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk", "Dmitry Immustvana i Vasily Shuisky", "Tushino"). U 1870-ima, poznate predstave pojavile su se: "Vukovi i ovce", "šuma", "zgodni čovjek", "na svakom kadulju je prilično jednostavnost" - od života pokrajine plemstvo;"Talenti i obožavatelji", "bez krivnje krivnje" - o strankama glumaca; "Snow Maiden" - utjelovljenje nevjerojatnih folklornih motiva; "DustPanica" je neobičan vrh kreativnosti Ostrovskog, koji se ističe u brojnim drugim djelima svojim dubokim socio-psihološkim otkrićem slika.

Svi Ostrovsky Peru pripada 47 književnih i dramatičnih djela, kao i na 7 više predstava napisanih u suradnji s drugim autorima. Ostrovske predstave održale su vodeće mjesto u moskovskom repertoaru Mali kazalištes kojim je pisac bio usko povezan: više puta izveden kao direktor vlastite igre, bio je kreativni mentor mnogih prekrasnih glumaca ovog kazališta. Na temelju radova Ostrovskog, stvoren je niz opera, među kojima je najpoznatija "Snow Maiden" N.A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Tchaikovsky,"Emimente snage" A. N. Serov.

O kazalištu. Bilješke, govor, slova. L.; M., 1947;

Na literaturi i kazalištu / SOST., INT. Umjetnost. i komentari. M.P. Lobanova.

Književnost:

Lotman L.M. A.N. Ostrovsky i ruski dramski pisac svoga vremena. Ml. 1961.

Alexander Nikolavich Ostrovsky - Veliki ruski dramaturzija. Njegovi brojni radovi su napravili značajan doprinos formiranju ruskog kazališta. Ostrovsky je bio član St. Petersburške akademije znanosti.

Godina mladih Aleksandar Ostrovsky

U Moskvi, Alexander Nikolaevich Ostrovsky rođen je u Moskvi 31. ožujka (12. travnja za novi stil) iz 1823. godine, rođen je Alexander Nikolavich Ostrovsky. Njegov otac - Nikolaj Fedorovich bio je sin svećenika i odlučio slijediti stope Oca i postati sudska snaga, ali je uspio doći do naslova savjetnika, zbog čega je 1839. dobio titulu plemića. Majka Alexandra - Lyubov Ivanovna Savvina - bila je kći male kćeri, rano lijevo od njegovog života kada je mlada dramatičar imala samo 8 godina. Aleksandra obitelj bila je prilično velika, ali prilično osigurana zbog napora glave obitelji. Veliku pozornost posvećena je formiranju djece, većina razreda održana je kod kuće.

Nakon smrti supružnika Nikolai Fedorovich odluči se udati za Baronness Emily Andreevna von Teszin. Djevojka je bila iz plemićke obitelji švedskih plemića. Žena nije povrijedila posvojiteljsku djecu, pa čak i suprotno uspio ih okružiti neograničenom milošću i brigom. Steph je također pridonio primitku djece nadležnog i visokokvalitetnog obrazovanja. Sva djetinjstva, pa čak i malo mladost, Alexander je proveo u Zamoskvorecye. Njegova obitelj ima značajnu knjižnicu u kojoj bi djeca mogla biti cijeli dan. Alexander s Eustice pročitao je knjige i konačno shvatio da je njegov poziv bio napisati. Međutim, Nikolai je bio protiv strasti svoga sina i inzistirao je na profesiji odvjetnika. Otac je još uvijek mogao postići Alexandera 1835. godine kako bi se upisao u prvu moskovsku gimnaziju, a 1840. postao je jedan od studenata Pravnog fakulteta Sveučilišta Moskov. Međutim, Alexander nije diplomirao s punog tečaja, jer je uspio dati neprijatelja u učitelju. Napustio je sveučilište 1943. godine. Otac nije odustao od svog sina i zabilježio ga u službu pisara do suda. Alexander je nastavio ostati u tom položaju do 1851. godine.

Kreativnost Ostrovsky

Unatoč peripetici sudbine, Aleksandar nikada nije mogao odbiti napisati svoju ovisnost. Potpuno je uronio kreativnost, a 1846. bio je u mogućnosti pisati ne jednu scenu iz života trgovaca. Iste godine počeo je razvijati zemljište komedije "insolventnog dužnika". Malo kasnije, ime je promijenjeno u "svoje ljude - mislim!". Tijekom razdoblja pisanja, Alexander je lažno optužen za plagiranje Dmitrij Gorene. Zaslužena slava u svijetu književnosti dolazi do dramatičara s izdavanjem predstave "Njegovi ljudi će proći način!". Rad je objavljen 1850. godine. Ostrovsky je dobio pozitivne povratne informacije o ovom proizvodu iz takvih velikih pisaca kao N. V. Gogol i I. A. Goncharov. Vrijedi razmotriti da novi život testovi dolaze s slavom piscu. Igra je zabranila Nikolai i, a Aleksandar je bio lišen svojih radnih mjesta i dao pod nadzorom policije. S dolaskom Aleksandra II, rad je ponovno primljen u proizvodnju C1861. Sljedeći koji je prepoznao komad Ostrovskog bio je rad "ne sjedi u rukavima". Napisano je još 1852. godine, a na formulaciju priznate u siječnju 1854. u gradu St. Petersburgu. Počevši od 1853. godine radovi Ostrovskog za gotovo 30 godina svake sezone stavljene su u malu i St. Petersburg Alexandria kazališta.

Godine 1856., Ostrovsky preuzima stalni posao do suvremenog časopisa. Prema odobrenju Grand Princa Konstantina Nikolayevich Ostrovsky ide na dugo putovanje kroz zemlje ruskog. Pružatelj opisuje život ljudi na prostranstvu Tsarističke Rusije. Uspio je pažljivo ispitati Volga i njezinu duljinu do nižeg Novgoroda. Godine 1859., grof G.A. Kushhelov - Bezbodrodko je doprinijela ostatku zbirke djela Ostrovskog u dva volumena, koja je uspjela dobiti prekrasne recenzije i odobrenje samog Dobrolybov. Nakon toga, Ostrovsky je počeo biti nazvan osnivač "tamno kraljevstvo".
Popularni rad "oluja" mogao je vidjeti svijet 1860. godine, pisac je objavio članak "svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu".
Kasnije se Ostrovsky počinje angažirati u povijesti teškog vremena. Njegova prva nagrada, naime, uvarov dramatičar primio je 1863. godine. U isto vrijeme, on je uzet kao članovi St. Petersburške akademije znanosti. Ostrovsky je uspio uspostaviti krug koji se zove umjetnički, koji je postavio karijeru mnogih istaknutih umjetnika u Rusiji. Alexander je imao izvrsne odnose s mnogim piscima tog vremena kao što je Turgenev, Slstekov - Shchedrin, Tolstoy, Dostojevski i mnogi drugi.

Ostrovsky je bio predsjednik poznatog društva ruskih dramatičnih pisaca i skladatelja koji potječe iz 1874. godine. Uspio je ostati u tom položaju do smrti. Uz njegovu pomoć, uvjeti za umjetnike bili su mnogo pojednostavljeni. Krenuo je od 1885. godine u repertoaru Moskovskih kazališta, kao i šef kazališne škole.
Tijekom života, Ostrovsky je imao problema u materijalnom planu, iako su njegove predstave donijele značajne prihode. Godine 1883. car ruskog carstva, Alexander III, bio je u stanju pridržavati se značajne mirovine od 3 tisuće rubalja za dramski pisac, međutim, nije dopuštao poboljšati materijalnu dobrobit pisca. Ostrovsky je želio ostvariti mnoge kreativne ideje, ali njegovo zdravlje iz stalnog napornog rada bilo je samo još gore. Smrt dramatičara 14. lipnja 1886. Umro je u svom imanju Cherchevo, pokopan je brada njegov otac Nicholas. Kasnije je njegov suprug i kći pokopana pored Aleksandra.

Osobni životni otok

Poznato je da je pisac bio strastven prema ljepoti glumice L. Kositsky, ali djevojka je kategorično odbacila osjećaje dramatičara. Također, Ostrovsky je bio u civilnim odnosima s djevojkom iz jednostavne obitelji - agafei Ivanovna. Unatoč činjenici da ta žena nije formirana, uvijek je mogla poslušati pisac i podijeliti svoja iskustva i osjećaje. Bili su predodređeni da žive zajedno 20 godina. Kasnije je otok oženjen glumicom Maria BakhMetyeva. Uspio je roditi dramatičar od četiri sina i dvije kćeri.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich pojavio se 31. ožujka 1823. godine. U velikom gradu - Moskva. U trgovačkoj obitelji. U dobi od 8 godina, njegova majka umire. San oca bio je vidjeti svog sina odvjetnika, ali je počeo pokazivati \u200b\u200binteres za književnost. Nakon što je diplomirao s gimnazije, ulazi u sveučilište na Pravni fakultet, ali zbog svoje ljubavi prema kazalištu i književnosti ga nije bacila. Na očevom pokazivaču radi kao pisac na sudu.

Kreativna aktivnost

Rad "Njegov narod će suziti!" Donijela je slavu novom piscu, ovo stvaranje cijenilo je velikog pisca tog vremena. Unatoč cenzuri, u to vrijeme mnoge knjige i predstave su objavljene pod njegovim autorstvom.

Pisac sam je jako volio kazalište. Čak je stvorio umjetnički krug (1866.), koji je pomogao razviti mnoge obećavajuće umjetnike. Volio je kazalište i sve je povezano s njim.

Ostrovsky je bio šef zajednice ruskih dramatičnih i opernih pisaca (1874.).

Ostrovsky je bio šef kazališne škole, a također je uspio kazališta u Moskvi.

Smrt

Sav život je Ostrovsky živio u nedostatku financija. Htio je oživjeti vještine glume, ali nije imao vremena.

Datum biografije i zanimljive činjenice. Najvažnija stvar.

Ostale biografije:

• Tolstoy Lion Nikolaevich

  Lion Nikolayevich Tolstoy rođen je 1828. godine, 9. rujna. Pisac je pripadao plemenitoj klasi.

• Anna ioannovna

  Anna Ioannovna je velika ruska carica, koja je vladala od 1730. do 1740. godine.

• Vasilyev Boris Lvovich

  Pisac Boris Lvovich Vasilyev počeo je kad je bio stariji od 30 godina. Ali to je potpuno duhovno sastojao od osobe koja je prošla pakao. Na prednjoj strani je bio krin. Od vojske ulijevo 1954. godine, želeći se razviti na polju za pisanje.

Biografija

Alexander Nikolavich Ostrovsky rođen je 31. ožujka (12. travnja) 1823. godine u Moskvi u malim orlarcima. Njegov otac, Nikolaj Fedorovich bio je sin svećenika; Diplomirao je samog kostroma sjemeništa, zatim Moskovsku teološku akademiju, ali je počeo prakticirati kao sudsku snagu, bave se imovinom i trgovačkim poslovima; Povezano s rangom titularnog savjetnika, a 1839. dobio je plemstvo. Majka, ljubav Ivanovna Savvina, kći Lonara, rano lijevo od njegova života kad je Alexander hodala samo osmoj godini. Obitelj je imala četvero djece. Obitelj je živjela u sreći, posvetila veliku pozornost studijama djece koja su primila kućnu edukaciju. Pet godina nakon smrti majke, otac se udala za barunes iz Emily Andreevna von Tessina, kćeri ruskog švedskih plemića. S maćempom, djeca su bila sretna - okružila ih je i nastavila ih proučavati.

Alexander, u djetinjstvu, ovisan o čitanju, dobiva dobro obrazovanje u kući, zna grčki, latinski, francuski, njemački, nakon toga - engleski, talijanski, španjolski. Kada je Alexander prošao trinaest godina, njegov otac se oženio drugi put na kćeri ruskog švedskog baruna, koji nije bio previše angažiran u podizanju djece iz prvog braka svoga muža. S njezinim dolaskom mijenja se njegova domaća zadaća, službeni život se rastavlja na plemeniti način, okoliš se mijenja, nove govore u kući. U to vrijeme budući dramatur ponovno čita gotovo cijeli oca knjižnica.

Povijest osobnog života

Povijest osobnog života 2

Prva žena: Agafia Ivanovna. Prema riječima očevidaca, to je bila neka vrsta, srdačna žena, koju je Ostrovsky bio u velikoj mjeri dužan znati moskovski život. Prema zakonu tog vremena, bez presedana brakova u Rusiji službeno su zakonski nisu priznata (samo iz dvadesetog stoljeća stvarni brakovi su prepoznati, bez obzira na njihovu registraciju), ali su bili prilično priznati kao takve u društvu. Pružatelj je živio u građanskom braku s Proshirotinom Agafei Ivanovna, s kojom je bilo zajedničke djece, ali su i dalje umrli od strane djece. Nije imao formiranje, ali žena je pametna, s tankom svjetlosnom dušom, shvatila je dramski pisac i bio je najprije čitatelj i kritika njegovih djela. S Agafei Ivanovna Ostrovsky živjela je oko dvadeset godina, prije njezine smrti

Djetinjstvo

Djetinjstvo i rana mladost je Ostrovsky u Zamoskvorechye - poseban kutak Moskve s njegovim dobro uspostavljenim trgovac - Meshchansky stanovnika. Bilo mu je bilo lakše da ispuni Vijeće iz Puškina: "Nije nam tanko ponekad slušati Moskvu. Kažu nevjerojatno čisti i desni jezici." Baka Natalia Ivanovna živjela je u obiteljskoj obitelji i služila je kao tražitelj u župi. Nyanushka AvDota Ivanovna Kutuzov bila je poznata kao veliki majstor priča. Njegov kum je titularni savjetnik, njegov kum je preživjeli savjetnik. Od njih i od postojećih u kući kolega Oca, budući autor "profitabilnog mjesta" moglo bi se širiti službeni razgovori. A budući da otac napusti službu i postaje privatni odvjetnik o poslovnim tvrtkama, trgovci se ne prenose u kuću.

Alexander, u djetinjstvu, ovisan o čitanju, dobiva dobro obrazovanje u kući, zna grčki, latinski, francuski, njemački, nakon toga - engleski, talijanski, španjolski. Kada je Alexander prošao trinaest godina, njegov otac se oženio drugi put na kćeri ruskog švedskog baruna, koji nije bio previše angažiran u podizanju djece iz prvog braka svoga muža. S njezinim dolaskom mijenja se njegova domaća zadaća, službeni život se rastavlja na plemeniti način, okoliš se mijenja, nove govore u kući. U to vrijeme, budući dramski pisac ponovno čita gotovo cijeli oca knjižnice

Studija

Od 1835-1840. - Ostrovsky studira u prvoj moskovnoj gimnaziji. Godine 1840. na kraju gimnazije upisao je na Fakultetu Sveučilišta u Moskvi. Na Sveučilištu na Pravnom fakultetu, Ostrovsky je sretan što sluša predavanja takvih stručnjaka povijesti, sudske prakse i književnosti, kao što je tzv. Granovsky, n.i. Krila, t.t. Pogodin. Evo, budući autor "Minina" i "guvernera" prvi put otkriva bogatstvo ruskih kronika, jezik se pojavljuje pred njim u povijesnoj perspektivi. No, 1843. godine Ostrovsky napušta sveučilište, ne želeći obnoviti ispit. Istovremeno je ušao u ured Suda Moskovskog vijeća, kasnije služio u Trgovačkom sudu (1845-1851). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog.

Drugo sveučilište - malo kazalište. Slikanje na mjesto događaja natrag u gimnaziji, Ostrovsky postaje regularnost najstarijeg ruskog kazališta.
1847. - u listi "Moskva City", Ostrovsky objavljuje prvu skicu buduće komedije "Njegov narod će naći" pod naslovom "insolventnog dužnika", a zatim komedija "slika obiteljske sreće" (kasnije "obiteljska slika") i Esej u prozi "Bilješke o stanovniku Zamoskvoretsky".

Stvaranje

"Columbus Zamoskvorechye"

Djelo "Siromaštvo nije vice" (1853.) po prvi put staviti na pozornicu 15. siječnja 1869. u malom kazalištu u blagom Mikhailovičem Sadovskom.

Kazalište ostrovsky

To je iz Ostrovskog da Rusko kazalište započinje u svom modernom razumijevanju: pisac je stvorio kazališnu školu i holistički koncept igre u kazalištu.

Suština kazališta Ostrovsky je nedostatak ekstremnih situacija i suprotstavljanje djelujuće particije. U dijelovima Aleksandra Nikolayevicha, uobičajene su situacije s običnim ljudima prikazana, čija drama ulazi u život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje reforme kazališta:

kazalište bi trebalo biti izgrađeno na konvenciji (nalazi se četverodični gledatelji zida od aktera);

invaritivnost odnosa prema jeziku: Vještina karakteristika govora izražava gotovo sve o herojima;

stopa nije jedan glumac;

"Ljudi hodaju kako bi gledali igru, a ne predstavu - moguće je pročitati."

Kazalište Ostrovsky zahtijevalo je novu fazu estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovsky stvara glumački ansambl, koji uključuje takve glumce kao Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, prov Sadovsky.

Naravno, inovacije su ispunile protivnike. Bio je, na primjer, shchepkin. Ostrovsky je dramaturgija zahtijevao od glumca obilja iz njegove osobnosti, koji M. S. Shchepkin nije. On je, na primjer, napustio opću probu "oluja" koja je vrlo nezadovoljna autorom predstave.

Ideje Ostrovskog dovedeni su na logičan kraj Stanislavskog.

Narodne mitove i nacionalnu povijest u Ostrovskim dramaturgiji

Godine 1881. uspješna premijera opere N.a. Rimsky-Korsakov "Snijeg Maiden", koji je skladatelj nazvao njegov najbolji rad održan je na pozornici Mariinsky kazališta. A. N. Ostrovsky je cijenio stvaranje rimskog Corsakova: "Glazba do moje" Snjeguje Maiden "nevjerojatna, nikada ne bih mogla zamisliti više od nje i tako živog izražavajući cijelu poeziju ruskog poganskog kulta i prve snijeg hladnoće, a zatim i nepovjerljiv strastvene heroine bajke. "

"Najupečatljiviji dan za mene u mom životu," prisjetio se Ostrovsky, "14. veljače 1847. ... Od tog dana počeo sam se smatrati ruskim piscem i bez sumnje i oscilacija vjerovali u vaš poziv."
Priznavanje otoka donosi komediju "njihovi ljudi će pronaći" (početno ime - "bankrot" završen je na kraju 1849. godine). Čak i prije publikacije postalo je popularno (u čitanju autora i P.M. Sadovsky), prouzročio je odobrenje odgovora H.V. Gogol, i.a. Gonchara, T.H. Granovsky.
"Počeo je neobičan ..." - svjedoči o I.S. Turgenev. Njegova prva velika igra "Njegovi ljudi - da misle" napravili veliki dojam. Zvala je ruski "Tartuf", "brigadier" XIX stoljeća, spojio se "tugujući iz uma", u usporedbi s "revizorom"; Jučer je postavljeno još jedno nepoznato ime Ostrovsky pokraj imena najvećih komiagrafa - Moliere, Foonvizina, Gribooedov, Gogol.

Godine 1863., Ostrovsky je nagrađen nagradom Uvarov i izabrao odgovarajući član St. Petersburške akademije znanosti. Godine 1866. (prema drugim informacijama - 1865.) u Moskvi, stvorio je umjetnički krug, koji je kasnije, koji je kasnije dao moskovsku scenu mnogih talentiranih figura. U kući Ostrovsky, i.a. Goncharov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, a.f. Pisemsky, f.m. Dostoevsky, tj. Turchinov, P.m. Sadovsky, L.P. Kositskaya-Nikulina, Dostojevsky, Grigorovich, t.e. SLYTYKOV-SHCHEDRIN, L.N. Tolstoy, i.S. Turgenev, p.i. Tchaikovsky, Sadovsky, M.N. Yermolov, G.N. Fedotova. Od siječnja 1866. bio je šef repertoara moskovskih carskih kazališta. Godine 1874. (prema drugim informacijama - 1870.), društvo ruskih dramatičnih pisaca i opere skladatelja, stalni predsjednik kojeg je Ostrovsky ostao na smrt. Rad u Komisiji "Revidirati pravila u svim dijelovima kazališnog rukovodstva", osnovana 1881. godine u Upravi za carskih kazališta, postigao je mnoge transformacije koje su značajno poboljšali položaj umjetnika. Godine 1885., Ostrovsky je imenovan voditeljem repertoara moskovskih kazališta i šefa kazališne škole. Unatoč činjenici da su njegove predstave učinile dobre naknade i da je 1883. godine car Alexander III požalio svoju godišnju mirovinu od 3 tisuće rubalja, monetarni problemi nisu napustili Ostrovskog do posljednjih dana svog života. Zdravlje nije odgovorio na planove kao što je stavio ispred njega. Ojačani rad brzo je iscrpio tijelo; 14. lipnja (prema starom stilu - 2. lipnja) 1886 Ostrovsky je umro u odijelu kostrom. Pokorio sam pisca na istom mjestu, suverena iz iznosa kabineta od 3000 rubalja, udovice, nerazdvojno s 2 djece, imenovan je za mirovinu od 3.000 rubalja, a za odgoj tri sina i kćeri - 2400 rubalja a godina.