Skulpture bogova drevne Grčke. Skulptura drevne Grčke

Predmet: Izvanredni kipari drevne Grčke.

Svrha:Proučavanje glavnih faza razvoja drevne grčke skulpture.

Nove riječi:

"Mimesis- Sličnost.

Kalocagatius (Grčki. Kalos. - lijepo +. agathos.ljubazan).

Kuras i kora -glazbeni arharski stvoren u doba. i ograda. Brojke (do 3 m) Mimesis -sličnost. Cryatida - (Grčki. Karyatis) - skulpturalna slika stojeće ženske lik, koja služi kao potpora snopa u zgradi (ili figurativno izražava tu funkciju).

Herma - kamen pilori. S "rukama", postavljenim na prednjem ulazu u kuću.

Pitanja.

Skulpturalni kanoni policleta i mirone.

Skulpturalne kreacije Sprapas i Praxitor.

Lisipp i Leohar.

Skulptura helenizma.

Tijekom nastave.

1. Aktualizacija znanja studenata o arhitekturi drevne Grčke.

2. Poruka o temama, ciljevi lekcije.

Grci su uvijek vjerovali da samo lijepo tijelo može živjeti lijepu dušu. Stoga, sklad tijela, vanjski savršenstvo - razumno stanje i temelj idealne osobe. Grčki ideal određuje se pojmom kalocagatius (Grčki. Kalos. - lijepo +. agathos.ljubazan). Budući da se Calocija uključuje savršenstvo i tjelesno dodavanje, i duhovno moralno skladište, onda pravda, čistoća, hrabrost i inteligencija provode se s ljepotom i moći. To je upravo ono što su grčki bogovi dosadni s drevnim kiparima, jedinstveno lijepim.

Sa svim sličnosti skulptura VI i V stoljeća. BC, imaju karakteristične razlike:

Nema obamrlosti, sheme arhaičnih skulptura;

Kipovi postaju realniji.

Skulpturalni kanoni polikletu i mirone .

1. himna veličine i duhovne moći čovjeka;

2. Omiljena slika je vitkog mladića atletski tjelesna tijela;

3. Duhovni i fizički izgled je skladan, ne postoji ništa suvišno, "ništa više."

Najpoznatiji kipari ere visokih klasika su Politellet i miron.

Policlet. - Drevni grčki kipar i teoretika umjetnosti, koji su radili u Argosu u drugoj polovici V stoljeća do naše doba.

Polikletu volio je prikazati sportaše u mirovanju, specijaliziran za sliku sportaša, olimpijskih pobjednika. Doortina ("Koplje") Policija je prvi razmisli o priključivanju takve formulacije tako da se odmaraju na donjem dijelu samo jedne noge. (Rani primjer klasičnog kolege - doortina). Policlet. znao sam pokazati ljudskom tijelu u stanju ravnoteže - njegova ljudska figura u mirovanju ili spori korak čini se mobilnim i živahnim zbog činjenice da horizontalne osi nisu paralelne. Kipovi policleta pun napetog života. Polikletu volio je prikazati sportaše u mirovanju. Uzmite istu "koplje". Ovaj moćni dopunski čovjek je pun samopoštovanja. On stoji još uvijek ispred publike. Ali to nije statičan mir drevnih egipatskih kipova. Kao osoba, vješto i jednostavno posjedovanje tijela, koplje je lagano sagnuo jednu nogu i preselio teret tijela u drugi. Čini se da će biti trenutak i on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Prije nas je snažan, lijep, slobodan od straha, ponosan, diskretan - utjelovljenje grčkih ideala. Djela: 2. "dijadumen" ("mladi, zavoj za sunčanje"). "Ranjeni Amazon", Kolosalni kip Gee u Argosu. Izvedena je u kristooelektričnoj tehnici i smatrana je pandom Zeusom olimpijskim fidijom. Skulpture su izgubljene i poznate po sačuvanim drevnim rimskim kopijama.

1. Po narudžbi svećenika hrama Artemida Efesse ok. 440 BC Policija je stvorio kip ranjene Amazone, uzevši prvo mjesto na natjecanju, gdje su, osim njega, sudjelovali Fidi i lanci. Ideja da daje kopiju - olakšanje u Efezu, kao i kipovi u Berlinu, Kopenhagenu i Metropolitanskom muzeju u New Yorku. Noge Amazone se isporučuju, kao i doyifora, ali slobodna ruka ne visi uz tijelo, ali su uhvatili glavu; Još jedna ruka podržava tijelo, nagnuvši se na kolonu. Pozna je skladna i uravnotežena, ali polyclet nije uzeo u obzir da ako rana gađa rutinu, desna ruka se ne može podići visoko gore. Očigledno, lijepa, skladna forma bila je zainteresirana za to više od parcele ili prijenosa osjećaja. Ista zabrinutost je prožeti temeljitom razvoju nabora kratke Chitone Amazone.

2. Polikat je radio u Ateni, gdje je u redu. 420 prije Krista Stvorili su dijadoman, mladić s zavojem oko glave. U ovom radu, koji se zvao blagim mladićima, za razliku od hrabre Dorifera, utječe na potkrovlje u potkrovlju. Ovdje je ovdje korišten kretanje koraka, unatoč činjenici da su obje ruke podignute i drže zavoj, - pokret na koji će doći mirno i stabilan položaj nogu. Suprotno od desne i lijeve strane nije toliko izraženo. Značajke lica i bujne kose kovrče su mnogo mekši nego u prethodnim radovima. Najbolje ponavljanja Daidumena - kopija pronađenu na Delos i sada je u Ateni, kip sreće u Francuskoj, koji se čuva u britanskom muzeju, te kopije u Madridu i Metropolitan muzej. Također je sačuvao nekoliko terakota i brončanih statusa. Najbolje kopije glave diadenema su u Dresdenu i Kasselu.

3.Od 420 prije Krista. Polikletu stvoren za hram u Argosu, kolosalnom Kristoelektriku (od zlata i bjelokosti) kip Gee, uzlazno na prijestolju. Argos kovanice mogu dati neku ideju o tome što je kip umro u antičko doba izgledao. Uz junak bio je Heba, oprao Navkid, studentica policleta. U plastičnom dizajnu hrama, i utjecaj majstora u potkrovlje i policlet; Možda je to djelo svojih učenika. Kreacije polikletu nedostaju veličanstvo studijskih kipova, ali mnogi kritičari vjeruju da su oni superiorniji od Fidije svojim akademskim savršenstvom i idealnom ravnotežom poza. Policlet je imao brojne studente i sljedbenike do ere Lisippe (krajem 4. stoljeća prije Krista), koji je rekao da je njegov učitelj u umjetnosti bio dorifor, iako se kasnije odmaknuo od kanona polikletu i zamijenio ga sa svojim vlastitim.

Miron. Stvorili su kipovi pobjedničkih sportaša, ispravno i prirodno prošli ljudsku figuru, otvorila je tajnu plastičnog koncepta kretanja. Ali (!!!) Njegova djela imaju samo jednu gledište. Najpoznatiji rad je skulpturalni sastav

"Athena i Mariji", kao i "diskobol".

Miron je bio stariji suvremeni fididij i policajac i smatrao se jednim od najvećih kipara svoga vremena. Radila je u bronci, ali nijedna njegova djela nije sačuvana; Oni su poznati uglavnom putem kopija. Najpoznatiji rad mirona - diskobol (bacač diska). Diskobola je prikazana u složenom položaju u trenutku najvećeg napona prije bacanja. Kipar je bio zainteresiran za obrazac i proporcionalnost likova u pokretu. Miron je bio majstor kretanja do vrhunca, prijelaznog trenutka. U hvaloškom epigramu posvećenom njegovom brončanom kipu sportaša Ladasa, naglašava da je prozračan trkač prošao neuobičajeno živ. Skulpturalna skupina Mirone Atena i Mariji stajala je na atenski akropoli, a Mariji je zabilježena u istoj vještini u prijenosu kretanja.

2.Clotipovi stvaranja Sprapas i PraxTel.

Iv PRIJE KRISTA.

1. nastojali su prenositi energetske akcije;

2. Prenesena osjetila i iskustva osobe:

Strast

Sanjalački

Ljubav

Bijes

Očajavati

Pati

Ska (Aktivnost cvatnje 375-335 prije Krista), grčki kipar i arhitekt, rođen je na otoku Paros ok. 420 prije Krista. Prvi posao rada Schopase - hram Athene Alya u Tabeliji, na Peloponezu, koji je morao biti podignut opet, budući da je bivši spaljen u 395 prije Krista. Vage su došle u skupinu od četiri kipalja (i možda među njima starješine), koje su artemizme udovice, naručio stvaranje skulpturalnog dijela mauzoleja (jedan od sedam čuda svijeta) u Galikarni, grob njezina muža , Društveništvo koji su svojstveni radovi rasporeda postiže se prvenstveno novo tumačenje očiju: duboko su zasađeni i okruženi teškim kapcima.Živaća kretanja i podebljane odredbe tijela izražavaju intenzivnu energiju i pokazuju genijalnost majstora.

Najpoznatiji rad žbica bio je:

- Ska , "Amazonacia".

- Bitka kod Grci s Amazonima, Fragment freeza galikarnas mauzolej. Mramor. Oko 350 mg e. London. Britanski muzej.

Veličanstveno olakšanje, koji opisuje oštro bačeni natrag ratnika koji se pokušava suočiti s Natikom Amazona, zgrabio ga s jednom rukom za štit, a drugi udarac smrti. Lijevo od ove grupe prikazuje Amazon, skakanje na hot konj. Ona sjedi da se okreće natrag i, očito, strelice u neprijatelju. Konj gotovo trči na ratniku. Oštar sudara suprotnosti usmjerenih pokreta jahača i ratnika i neobičnog iskrcavanja amazona s njihovim kontrastima poboljšavaju ukupnu dramsku sastavu.

Scas. Voditelj ranjenog ratnika iz zapadnog prednjeg dijela hrama Atene-Alya u Therryju. Mramor. Prva polovica 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Atena. Nacionalni muzej.

Scas. Menada. Sredina 4 V. PRIJE KRISTA e. Smanjena mramora rimska kopija s izgubljenim izvođenjem. Dresden. Albertinum.

Mramor "Menada", koja nas je stigla u malu oštećenu drevnu kopiju, utjelovljuje sliku osobe, opsjednuta brzim impulsom strasti. Ne utjelovljenje slike heroja, sposobnog za samouvjereno da vladaju njegove strasti i otkrivanje izvanredne ekstatične strasti, pokrivajući osobu, karakterističnu za menadu. Zanimljivo je da je Menada Skopas, za razliku od skulptura 5. stoljeća, osmišljen je kako bi vidio na svim stranama.

Praksu (4 c. Bc),

Praxitel je drevni grčki kipar, jedan od najvećih potkrovlja IV stoljeća prije Krista. e. Autor poznatih skladbi "Hermes s dječjim Dionisom", "Apollo koji ubija gušter". Većina radionica radova poznata su u rimskim kopijama ili opisima drevnih autora. Prakkitel skulpture naslikali su atenski umjetnik. Praxitel - prvi kipar, najrealniji portret gole žene: knjiga afroditne skulpturegdje goli boginja drži ruku pala haljina. Praxitel. Glavna knjiga Afrodita (Afrodita Kaufman). Do 360 mg e. Mramorna rimska kopija iz izgubljenog izvornika. Berlin. Katedrala Kaufman.

Kip knjige Afrodita razmatrao se u davna vremena ne samo po najboljem stvaranju praxela, nego općenito najbolji kip svih vremena. Kao što je Plinija napisana, mnogi su ljudi stigli u knjige samo da ga vide. To je bio prvi u grčkoj umjetnosti, monumentalna slika potpuno golih ženskih figura, pa je stoga odbila stanovnici pljuvanja, za koje je bilo namijenjeno, nakon čega ga kupile gradske susjedne knjige. U romskom vremenu, slika ovog kipa afrodita je kovana na kovanicama knjiga, napravljene su brojne kopije od njega (najbolje od njih je sada u Vatikanu, a najbolji primjerak glave afrodita - u Kaufmanovim zbirkama u Berlin). U antici su tvrdili da je model Prakkitela bio njegov ljubljeni, Gnometar Frina.

Najbolja ideja stila Praxitel daje kip Hermesa s Dionisom za dojenčad (Muzej u Olympiji),koji je pronađen tijekom iskopavanja u hramu Gera u Olimpiji. Unatoč komentiranim sumnjama, gotovo je svakako originalno stvoren OK. 340 bc Fleksibilna figura Hermesa elegantno se nagovara na deblo. Učitelj je uspio poboljšati tumačenje čovjekovog motiva s djetetom u rukama: pokreti obje ruke hermesa kompolodije povezanih s djetetom. Vjerojatno, u desnoj strani, nije preživio ruku bila je četkica grožđa, koje je zadirkivao dionizom, zašto joj je dijete privuklo. Lik Hermesa je proporcionalno komplicirana i savršeno razrađena, nasmiješena lica je puna živosti, profil je elegantan, a glatka površina kože je oštro kontrastira s shematskom izljevom kosom i vunenom površinom kabanice, pounded na deblo. Kosa, draperija, oči i usne, kao i sandale za trake su obojane.

Najgori su drugi afroditski kipovi koji se pripisuju dr. Kopije kipa koje su odabrali stanovnici pljuvanja nisu sačuvani. Afrodita iz Arlya, nazvana na mjestu pronalaženja i pohranjenih u Louvreu, možda opisuje afroditu, i frinuks. Kipovi kipa skrivaju se draperijom, a torzo je potpuno gol; Sudeći prema držanju, u lijevoj ruci bio je ogledalo. Tu su i nekoliko elegantnih statueta žene koja stavlja ogrlicu, ali opet, može se vidjeti i afroditu i smrtnu ženu.

Praxitel. Artemis iz Gabi. Oko 340-330 PRIJE KRISTA e. Mramorna rimska kopija iz izgubljenog izvornika. Pariz. Louvre.

U Kipu Artemida vidimo primjere odluke o motivu drapirane ljudske figure. Artemis je ovdje prikazana pokroviteljstvom žena: ona užasa na desnom pokrovu ramena donijela je žena kao dar za uspješno dopuštenje tereta.

Praxitel je bio nenadmašan majstor u prijenosu tjelesne milosti i fine harmonije Duha. Najčešće je prikazan bogove, pa čak i satira, mladi; U svom radu na promjeni veličine i visine slika 5 V. PRIJE KRISTA. Dolaze se sevistvena i sanjarska nježnost.

3. Leochar i Lisipp. Najsektumnija umjetnost lažnocičnog smjera otkrila je u kreativnosti Leohara, Leochar, Atenski porijeklom postao je sudski umjetnik Alexander Makedon. On je stvorio niz kršćanskih kipova kraljeva makedonske dinastije za Philippeyon. Hladno i veličanstveno klasično, to jest, izvana oponašajući klasične oblike, stil djela Leohare zadovolji potrebe u nastajanju Monarhije Alexander. Ideju stila djela Leohare, posvećena pohvala makedonske monarhije, Daje nam rimsku kopiju od svog junaki portreta Alexandera Makedonije. Goli lik Aleksandra imala je apstraktan idealan karakter.

Leochar. Apollo Belvederey , Oko 340 bc e. Mramorna rimska kopija s izgubljenim brončanim izvornikom. Rim. Vatikan.

Najznačajnija među djelima Leohara bila je kip Apollo - poznati "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - ime rimske mramorne kopije iz brončane izvorne leohare, koji je bio smješten u Vatikan Belvedere (Open loggia)).

Međutim, slika Apolla je prilično eksternalna od interno značajna. Puff je frizura, okreće se glava, poznata kazališna teatralnost geste je duboko strašna za istinske tradicije klasika.

Poznati kip artemida Versailles, pun hladnoće, nekoliko arogantnih veličine je u blizini kruga Leohare.

Leochar. Artemis Versamljeskaya. Treće četvrtine 4 V. PRIJE KRISTA e. Mramorna rimska kopija iz izgubljenog izvornika. Pariz. Louvre.

Lisipe., U umjetnosti Lisippa je riješeno zadatak otkrivanja unutarnjeg svijeta ljudskih iskustava i poznate individualizacije slike osobe, U isto vrijeme, Lisipp je napravio nove nijanse u rješavanje tih umjetničkih problema, i što je najvažnije, prestao je s obzirom na stvaranje slike savršene lijepe osobe kao glavne zadaće umjetnosti. Lisippt kao umjetnik osjećao je da su novi socijalni život bili lišeni ovog ideala bilo kakvog ozbiljnog života života.

Prvo, Lisipp pronalazi osnovu za sliku tipične na slici osobe ne u tim značajkama koje karakteriziraju osobu kao člana tima slobodnih građana politike, kao skladno razvijenu osobnost, iu osobitosti njegove dobi, vrsti razreda, koji pripadaju određenom psihološkom skladištu karaktera, Posebno važna nova značajka u radu Lisippa je zainteresiran za otkrivanje karakteristika, a ne savršeno - savršeno na slici osobe.

DrugoLispes u određenoj mjeri naglašava u svojim djelima trenutak osobne percepcije, nastoji prenijeti svoj emocionalni stav prema prikazivanju događaja. Prema svjedočenju Plind, Lisipp je rekao da ako su drevni prikazivali ljude kao što su bili zapravo, onda on, Lisipp, - kao što izgledaju. Lisipe. Apoksiomen. Glava (vidi bolestan. 215).

Posebno svijetlo razumijevanje lisiproma osobe utjelovljeno je u svojoj slavnoj bronci kip "apoksiomen". Lisipp je prikazan mladiću koji strugač ispituje pijesak arene, koji se drži na njegovo tijelo tijekom sportskog natjecanja. U ovom kip, umjetnik je vrlo: izrazito prenosi stanje umora koji je zabio mladić nakon stresa borbe.

U apoksintu, Lisipp želi pokazati unutarnji mir i stalnu ravnotežu, već složenu i kontroverznu promjenu nijansa raspoloženja.

Lisipe. Hermesuit , Treće četvrtine 4 V. PRIJE KRISTA e. Brončana rimska kopija iz izgubljenog izvornika. Napulj. Nacionalni muzej.

Hermes kao trenutak sjeo je na rub stijena. Umjetnik je ovdje uputio mir, lagani umor i istovremeno spremnost Hermesa nastavlja brzo brzo leta.

Grupa koja prikazuje borbu Herkula s nemeeyysky L2 također je uključena u istu seriju, koja je također stigla nas u rimskoj kopija pohranjenoj u hermitaži.

Lisipe. Hercules s lavom , Drugu polovicu 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Smanjena mramorna kopija rimskog vremena s izgubljenim brončanim izvornikom. Lenjingrad. Hermitage.

Kreativnost Lisippa bila je posebno važna za daljnju evoluciju grčkog portreta.

Voditelj Aleksandra Makedonsky s otoka Spit. Mramor. Najviše živopisnost i moć portreta majstorstvo Lisippa bili su utjelovljeni u njegovim portretima Aleksandra Makedona.

Volovit, energičan okret glave, oštro presavijeni lanci kose stvaraju opći osjećaj patetičnog impulsa. S druge strane, žalosni nabori na čelu, potlačeni izgled, zakrivljena usta daju sliku Aleksandra tragične mane. U ovom portretu, po prvi put u povijesti umjetnosti, stres strasti i njihova unutarnja borba izražavaju se s takvom snagom.

4.Kulptura helenizma.

1. emocije i napetost osoba;

2. wid osjećaja i iskustava u slikama;

3. Sanjanost slika;

4. Harmonično savršenstvo i svečanost

Helenistička umjetnost obavljaju kontrasti - divovska i minijaturna, parada i domaći, alegorijski i prirodni. Dom trend - Odlazak iz generaliziranog ljudskog tipana razumijevanje osobe kao značajne, individualne, i stoga se povećava pozornost na njegovu psihologiju, lirti na događaje i novo okretanje nacionalnim, agentima, društvenim i nalogama o osobnosti.

Sve rečeno ne znači da doba helenizma nije ostavio velike kipara i njihove spomenike umjetnosti. Štoviše, ona je stvorila djela koja u našem zastupljenosti sintetiziraju najviše dostignuća antičke plastike, su njegovi nedostupni uzorci -

Afrodita melosskaya,

Samofratsky nika , Oltar Zeus u pergammi. Ove slavljeće skulpture su stvorene u helenističkom razdoblju. Njihovi autori, o tome koji ništa ili gotovo ništa ne radi u skladu s klasičnom tradicijom, razvijajući ga uistinu kreativno.

Među kiparima ove ere možete primijetiti imena sljedećeg: Apollonius, Tavrisk (Fernese Bull), Atenodor, Polydar, Assandrr (Afrodita Melosskaya, Laocon).

Morali i oblici života, kao i oblici religije počeli su se miješati u eri helenizma, ali prijateljstvo nije vladao, a svijet nije došao, nesloga i rat nisu zaustavili.

5.Izlaz. Jedan ujedinjeni sva razdoblja razvoja grčkog društva i umjetnosti: to Posebna ovisnost o plastici, prostornoj umjetnosti.

Pogledali smo kreacije najvećih kipara drevne Grčke tijekom cijelog razdoblja antike. Vidjeli smo cijeli proces formiranja, procvat i pad skulptura stilova - cijelog prijelaza iz strogih, statičkih i idealiziranih oblika arhaičnog kroz uravnoteženu harmoniju klasične skulpture do dramatične psihologije helenističkih kipova. Stvaranje kipara antičke Grčke smatralo se modelom, idealno, kanon za mnogo stoljeća i sada nikada ne prestaje biti prepoznat remek-djelo svjetskih klasika. Ni prije, niti nakon što ništa nije postignuto. Cijela moderna skulptura može se uzeti u obzir u jednom ili drugom stupnju nastavkom tradicije drevne Grčke. Skulptura drevne Grčke u razvoju donijela je težak put, pripravio je tlo za razvoj plastike kasnijih doba u različitim zemljama.

Poznato je da većina antičkih majstora plastične umjetnosti nije grdila u kamenu, bacili su u broncu. U stoljećima, nakon čega je uslijedila izrica grčke civilizacije, očuvanje brončanih remek-djela izabrao je njihovo taljenje na kupoli ili kovanice, a kasnije na pištolju. U kasnijem trenutku, tradicije koje su postavljale drevne grčke skulpture su obogaćene novim razvojem i postignućima, antički kanoni služili su kao nužan temelj, baza za razvoj plastične umjetnosti svih naknadnih doba.

6. Kuća. Zadatak: Gl.8, članak 84-91., Zadatak Članak 91.

Popis korištenih izvora

1. antička kultura. Rječnik-katalog / Ukupno. ed. Vnta Yarkho - M., 2002

2. BySTov A. N. "Svijet kulture, osnove kulturnih studija"
Polikarpov vs Predavanja o kulturnim studijama - m.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. VIPPER B.R. Umjetnost drevne Grčke. - M., 1972

4. GALECH P.P. Svjetska povijest umjetnosti - M., 2000

5. Grigunina n.g. Povijest svjetske umjetničke kulture, u 4 dijela. Dijelovi 1, 2. - tver, 1993

6. Dmitreeva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988

Uvod

Antique (od latinske riječi antikviteti) nazvao je talijanski humanisti renesansne grčko-rimske kulture, kao što su im najranije poznato. I to ime je sačuvano iza njega i tako dalje, iako je otvoreno više drevnih kultura. Sačuvana je kao sinonim za klasičnu antiku, to jest, taj svijet, u LON-u koji je nastao naša europska civilizacija. Očuvan je kao koncept precizno odvajanje grčke rimske kulture iz kulturnih svjetova drevnog istoka.

Stvaranje generaliziranog ljudskog izgleda, podignut na izvrsnu normu svoje tjelesne i duhovne ljepote, gotovo je jedina tema umjetnosti i glavnu kvalitetu grčke kulture u cjelini. To je pružila grčku kulturu s najrjeđom umjetničkom snagom i ključnom važnom za svjetsku kulturu u budućnosti.

Drevna grčka kultura imala je ogroman utjecaj na razvoj europske civilizacije. Postignuća grčke umjetnosti djelomično je formirala osnovu estetskih prezentacija sljedeće epohe. Bez grčke filozofije, posebno Platona i Aristotela, ne bi bilo nemoguće razviti ni srednjovjekovnu teologiju, niti filozofiju našeg vremena. Grčki sustav obrazovanja dostigao je ovaj dan u glavnim značajkama. Drevna grčka mitologija i književnost već mnogo stoljeća potiču pjesnike, pisce, umjetnike, skladatelje. Teško je precijeniti učinak antičke skulpture na kipare sljedeće epohe.

Značenje drevne grčke kulture je tako sjajno da nije ni čudo da zovemo vremena njezina vrhunca "zlatno doba" čovječanstva. A sada, nakon tisućljeća, divimo se idealnim razmjerima arhitekture, nenadmašnim kreacijama kipara, pjesnika, povjesničara, znanstvenika. Ova kultura je najznačajnija, ona i do sada daje ljudima mudrost, ljepotu i hrabrost.

Razdoblja za dijeljenje povijesti i umjetnosti drevnog svijeta.

Drevni- Egejska kultura: III Millennium-Xi stoljeće. PRIJE KRISTA e.

Homerovsky i rano arhaična razdoblja: Xi-viii stoljećima. PRIJE KRISTA e.

Arhaičan period: VII-VI stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Klasično razdoblje: S v c. Do posljednje trećine IV stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Helenističko razdoblje: Posljednja trećina IV-I stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Razdoblje plemena Italije; Etrurska kultura: VIII-II. Stoljećima. PRIJE KRISTA e.

Kraljevsko razdoblje drevnog Rima: Viii-vi stoljećima. PRIJE KRISTA e.

Republikansko razdoblje drevnog Rima: V-I stoljećima. PRIJE KRISTA e.

Carsko razdoblje drevnog Rima: I-V stoljeća. n. e.

U mom radu bih volio razmotriti grčku skulpturu arhaičnih razdoblja, klasika i kasno klasika, skulpture helenističkog razdoblja, kao i rimske skulpture.

Arhaika

Grčka umjetnost razvila se pod utjecajem triju vrlo različitih kulturnih tokova:

egej, očito je još uvijek zadržan vitalnost u Malaja Aziji i čije je svjetlo disanje odgovorilo na duhovne potrebe drevnog Ellina u svim razdobljima njegova razvoja;

dorian, osvajanje (generirani val sjeverne dorijske invazije), skloni uvođenju strogih prilagodbi u tradiciji stila koji se pojavio na Kreti, da se nadilazi slobodnu fantaziju i neobuzdanu dinamičnost kritanskog dekorativnog uzorka (već vrlo pojednostavljen u Myckenu) najjednostavniji geometrijske sheme, tvrdoglava, kruta i moć;

istočni, informirani mladi Ellada, kao i prije toga, na Kreti, uzorci umjetničke kreativnosti Egipta i mezopotamije, završenu konkretnost plastičnih i slikovitih oblika, njihove prekrasne fine vještine.

Umjetnička kreativnost po prvi put u povijesti svjetskog odobrenog realizma kao apsolutne norme umjetnosti. Ali ne realizam u točnom kopiranju prirode, iu završetku činjenice da priroda nije mogla postići. Dakle, slijedeći voditelje prirode, umjetnost bi trebala težiti savršenstvu, koju je samo nagovijestila, ali čija sama nije dosegla.

Na kraju VII ranog VI stoljeća. PRIJE KRISTA e. U grčkoj umjetnosti nalazi se poznati smjena. U vaziji slika, osoba počinje fokusirati, a njegova slika postaje sve više i više stvarnih značajki. Nemokinski ukras gubi svoju nekadašnju vrijednost. U isto vrijeme, ovaj događaj je od velike važnosti, pojavljuje se monumentalna skulptura, čija je glavna tema opet osoba.

Od tog trenutka grčka likovna umjetnost čvrsto ulazi u put humanizma, gdje je bio predodređen da osvoji nejasnu slavu.

Na ovom putu, umjetnost prvo stječe posebnu, samo za njega inherentno odredište. Cilj nije da se reproducira lik pokojnika, kako bi se osiguralo sklonište za uštedu za svoju "ka", da ne potvrdi nepovredivost uspostavljene moći u spomenicima, koji tvrde ovu moć, a ne utjecati na magično na sile prirode, utjelovljena umjetnikom u određenim slikama. Svrha umjetnosti je stvaranje ljepote, koja je ekvivalent dobra, ekvivalentna duhovnom i fizičkom savršenstvu osobe. A ako govorimo o obrazovnoj vrijednosti umjetnosti, povećava se neizmjerno. Jer idealna je ljepota stvoriti, želja za samo-poboljšanjem u čovjeka dovodi do umjetnosti.

Citiramo lesca: "Tamo, gdje, zahvaljujući prekrasnim ljudima, pojavili su se lijepi kipovi, to, potonji, zauzvrat, iscijedio je dojam na prvi, a država je bila dužna predivnim kipovima lijepih ljudi."

Prvi od grčkih skulptura dostignutih nam još uvijek eksplicitno odražavaju utjecaj Egipta. Frontnost i u početku stisnutog prevladavanja krutosti kretanja lijevog stopala ili ruke nanesene na prsa. Ove kamene skulpture, najčešće iz mramora, što je tako bogato u Elladu, imaju neobjašnjivi šarm. Oni su u njima mladi dah, inspiriran umjetnikovom dirljivom, dodirujući njegovu vjeru, koji je tvrdoglav i mukotrpan napor, stalno poboljšanje njihovih vještina može se u potpunosti zaplijeniti materijalom kojim se osigurava priroda.

Na mramornom kolosusu (početak VI stoljeća. BC), četiri puta veći od ljudskog rasta, čitamo ponosni natpis: "Ja sam samo kip i postolje, izvađen iz jednog bloka."

Koji su antički statue prikazuju?

To su goli dječaci (Kuras), sportaši, pobjednici u natjecanjima. To su korejske žene u Chitoni i ogrtačima.

Značajna značajka: još uvijek u zoru grčke umjetnosti, skulpturalne slike bogova su različite, a to nije uvijek, od slika osobe samo amblema. Dakle, u istom kipu mladića, ponekad smo skloni priznati da je jednostavno sportaš, a zatim Feba-Apollo, Bog svjetla i umjetnosti.

... Dakle, rani arhaični kipovi još uvijek odražavaju kanone razvijene u Egiptu ili u mezopotamiji.

Frontylena i neuznemirena visoka kura, ili apollo, glupi oko 600. godine prije Krista. e. (New York, Muzej Metropolitan). On je uokviren dugim kosom, lukavom tkanom "u kavez", poput krute Waga, i čini nam se, izvukao se pred nama na dnu, sjaji prekomjerne širine kutnih ramena, ravnu nepokretnost i glatke gužve bedara ,

Kip Hera s otoka Samosa, vjerojatno je nastupio, vjerojatno na samom početku drugog tromjesečja VI stoljeća. PRIJE KRISTA e. (Pariz, Louvre). U ovom mramoru, očaravamo magy lik, izrezana odozdo do pojasa u obliku okruglog stupa. Smrznuta, mirna magy. Život je jedva pogođen pod strogo paralelnim naborima Hipote, pod dekorantivno kondenziranim regalima ogrtača.

I to je ono što još eldlasting umjetnost Eldlasa na otvorenom putu: upečatljiva brzina poboljšanja metoda slike zajedno s autohtonim promjenama u stilu same umjetnosti. Ali ne kao u Babiloniji, a ne uopće kao u Egiptu, gdje se stil polako promijenio tisućljećima.

Sredinom VI u. PRIJE KRISTA e. Samo nekoliko desetljeća razdvaja "Apollo Tenia" (München, Gpytotek) iz prethodno spomenutih kipova. Ali koliko je kasnije i graciozan lik ovog mladića, već osvijetljen ljepotom! Još se nije odmaknuo, ali svi su se već pripremili za kretanje. Konturu kukova i ramena mekša, dimenzija i njegov osmijeh, možda, najsjajniji, prepuštajući se arhaičnom.

Poznata "Moshofor" što radi Telzer (Atena, Nacionalni arheološki muzej). Ovo je mladi Ellin, dovodeći tele na oltaru Božanskog. Ruke su pritisnute do grudi životinjskih nogu koja se odmaraju na ramenima, kombinaciju ovih ruku i ovih nogu, krotko lice osuđenog na logoru tele, promišljene, ispunjene neopisivim riječima značajno žrtvovanja , Sve to stvara vrlo skladan, interno nerazdvojni cijeli broj nas s njegovim gotovim harmonije, u mramoru koji je zvučao muzikalnost.

Rampenova glava (Pariz, Louvre), imenovan tako da je imenovan njezin prvi vlasnik (u muzeju Atena nalazi se zasebno GELL MARBLE BUSP, na koju je pogodna glava Louvro). To je slika pobjednika u natjecanju, o čemu svjedoči vijenac. Osmijeh lagano napeti, ali razigran. Vrlo pažljivo i elegantno radili frizuru. Ali glavna stvar na ovoj slici je svjetlo na glavu: to je već kršenje frontalne, slobode u pokretu, plašljivoj forsu istinske slobode.

Morner "Stragford" Kuros kraja VI. Stoljeća. PRIJE KRISTA e. (London, Britanski muzej). Čini se da je osmijeh pobjednički. Ali je li to zbog toga što je njegovo tijelo tako neznatno i gotovo se već dobrovoljno suprotstavljamo svim hrabrim, svjesnom ljepoti?

Uz kore smo bili sretni nego s kurasom. Godine 1886., četrnaest mramornih krugova izvlače se iz zemlje s arheolozima. Otišli su Atenjani u propasti njihovog grada od strane perzijske vojske u 480. godine prije Krista. e., laje djelomično zadržali boju (kretanje, a ne naturalistic).

U svom agregatu, ovi kipovi daju nam vizualnu ideju grčke skulpture druge polovice VI stoljeća. PRIJE KRISTA e. (Atena, muzej Akropola).

To je tajanstveno i prodiranje, to je jednostavno i naivno, a onda se jasno osmjesi na kori. Njihove brojke su tanke i najbolje, bogate njihove bijesne frizure. Vidjeli smo da su moderni kipovi Kurosa postupno oslobođeni bivše ukočenosti: golo tijelo je postalo sve više i skladnije. Napredak se ne može smatrati manje značajan u ženskim skulpturama: nabori ogrtača nalaze se sve više i više vješto da prođu kretanje lik, uzbuđenje života tijela drape.

Uporno poboljšanje realizma je da, možda, najkarakterističnije za razvoj sve grčke umjetnosti pore. Njegov duboko duhovno jedinstvo nadilazi stilske značajke svojstvene raznim regijama Grčke.

Bijeli mramor čini nam se neodvojivim od samog idealnog ljepote utjelovljenog grčkom kamenom skulpturom. Toplina ljudskog tijela nas svijetli kroz ovu bjelinu, predivno otkriva cijelu mekoću modeliranja i, prema priješiranju u nama, idealno usklađivanje s plemenitom unutarnjem suzdržanom, klasičnom jasnoćom ljudske ljepote koju je stvorio kipar.

Da, ova bjelina je očarana, ali se generira vrijeme, obnovljena prirodna boja mramora. Vrijeme je promijenilo pojavu grčkih kipova, ali ih nije ne svidjelo. Čini se da se ljepota tih kipova izlijeva iz svoje duše. Vrijeme je samo osvijetlio ovu ljepotu na nov način, nešto u njemu gubi, a nešto nehotice i naglašeno. Ali u usporedbi s onim kreacijama umjetnosti da drevni Ellin, koji je došao k nama, antički reljefi i kipovi u nečemu vrlo bitno su još uvijek lišeni vremena, i stoga je naša ideja grčke skulpture nepotpuna.

Kao i sama priroda, Eldlats, grčka umjetnost bila je svijetla i raznobojna. Svjetlo i radosno, sve je svečano sjalo na suncu u raznolikosti svojih kombinacija boja, odjeknuvši sa zlatom sunca, ljubičaste zalaska sunca, plavo toplog mora i zelenila okolnih brežuljaka.

Arhitektonski detalji i skulpturalni ukrasi hramova bili su oslikani, što je cijelu zgradu dala elegantno svečani izgled. Bogata boja je ojačala realizam i izražajnost slika - iako, kao što znamo, boje nisu bile odabrane u skladu sa stvarnosti, - manila i imala dobro oko, napravio sliku još jasnije, razumljive i rodbine. I ova boja je potpuno izgubila gotovo sve antičke skulpture pred nama.

Grčka umjetnost kraja VI i početak v c. PRIJE KRISTA e. Ostaje u biti arhaičan. Čak i veličanstveni dorski hram Posejdona u pestumu, sa svojim dobro preživjelim kolonadom, izgrađenom od vapnenca već u drugom tromjesečju V stoljeća, ne završava oslobođenje arhitektonskih oblika. Masivnost i čučnja karakteristična za arhaičnu arhitekturu, određuju njegov ukupni izgled.

Isto vrijedi i za skulpturu hrama Atene na otoku otoku, izgrađen nakon 490. godine prije Krista. e. Njegove poznate fronte su ukrašene mramornim skulpturama, od kojih su neke stigle na nas (München, Gliptotek).

U ranijim frontonima, kockali su imali brojke na trokutu, odnosno mijenjaju svoju ljestvicu. Brojke Eginsky frontes su sve vrste prodaje (iznad drugih Athena), koja već obilježava značajan napredak: oni koji su bliže središtu, stoje u punom rastu, bočni štitovi su prikazani i lažući. Zemljišta ovih vitkih kompozicija posuđene su iz Iliad. Odvojene brojke su lijepe, na primjer, ranjeni ratnik i strijelac povlače učitelj. U oslobođenju pokreta postiže se nesumnjivački uspjeh. Ali to smatra da je ovaj uspjeh s poteškoćama da je to samo uzorak. Arhaični osmijeh luta na licima borbe. Cijela kompozicija još uvijek nije dovoljno varirana, previše naglašeno simetrično, nije inspirirano jednim slobodnim disanjem.

Velika cvjeta

Nažalost, ne možemo se pohvaliti s dovoljno znanja o grčkoj umjetnosti ovoga i kasnije, najčudnija pora. Uostalom, gotovo sva grčka skulptura protiv c. PRIJE KRISTA e. Umro. Dakle, u kasnijim rimskim mramornim kopijama s izgubljenim, uglavnom bronce, originali su često prisiljeni suditi radove velikih genija jednakih za koje je teško naći u cijeloj povijesti umjetnosti.

Znamo, na primjer, da je Pitagoras Regisky (480-450 prije Krista. E.) bio poznati kipar. Oslobođenje njihovih oblika, uključujući dva pokreta (početna i u kojoj će se dio slike pokazati u jednom trenutku), snažno je pridonijelo razvoju realne umjetnosti skulpture.

Suvremenici su se divili njegovim nalaza, vitalnosti i istinitosti njegovih slika. Ali, naravno, nekoliko rimskih primjeraka iz njegova rada (kao, na primjer, "dječak koji izvodi opoziciju". Rim, Palazzo Konzervativci) nisu dovoljni da u potpunosti procijene kreativnost ovog podebljanog inovatora.

Sada svjetski poznata "mačka" je rijedak uzorak brončane skulpture, nasumično preživjeli fragment grupnog sastava, napunio oko 450 mg. Vitki mladić, sličan stupcu usvojen od strane ljudskog izgleda (strogo vertikalni nabori njegovih ogrtača čak poboljšavaju tu sličnost). Ravnost lik je nekoliko arhaičnih, ali njezin zajednički pokojni plemstvo već izražava klasični ideal. Ovo je pobjednik u natjecanju. On pouzdano vodi kočiju, a to je moć umjetnosti da pogađamo entuzijastične klike gužve da je njegova duša vesela. No, izvedena hrabrost i hrabrost, za suzdržan je u svojoj proslavi - njegove prekrasne značajke mira. Skroman, iako je svjesna pobjeda mladića, osvijetljena slavom. Ova slika je jedan od najljepših u globalnoj umjetnosti. Ali ne znamo ni ime svog Stvoritelja.

... U 70-ima XIX stoljeća, njemački arheolozi su poduzeli iskop Olimpijske igre u Peloponezu. Tamo u antici bilo je bogatstvom sportova, poznatih olimpijskih igara, za koje su Grci vodili poslove. Bizantski carevi zabranili su igru \u200b\u200bi uništili Olimpiju sa svim svojim hramovima, oltarima, portičastima i stadionima.

Iskopavanja su bile ambiciozne: Šest godina zaredom stotine radnika otvorilo je veliko područje prekriveno stoljetnim Nanosom. Rezultati su premašili sva očekivanja: stotinu trideset mramornih kipova i bas-reljefa, trinaest tisuća brončanih objekata, šest tisuća kovanica / do tisuća natpisa, tisuće glinenih produkata ekstrahirano je iz zemlje. Zadovoljni je da su gotovo svi spomenici ostali na mjestu i, iako je oronuo, sada prasak pod uobičajenim nebom za njih, na istoj zemlji gdje su stvoreni.

Metode i fronte Hrama Zeusa u Olimpiji nesumnjivo su najznačajniji od drugog tromjesečja protiv znakova koji su nam stigli. PRIJE KRISTA e. Da biste razumjeli ogroman pomak koji se dogodio u umjetnosti na kratko vrijeme - samo oko trideset godina, dovoljno je usporediti, na primjer, zapadni fronnik olimpijskog hrama i vrlo je sličan Njemu na ukupnoj kompozitnoj shemi već smo razmotrili Eginic Frontton. A onda, i postoji visoka središnja figura, na bočnim stranama koje su male skupine boraca ravnomjerno smještene.

Zemljište olimpijskog fronte: laminijska bitka s centarima. Prema grčkoj mitologiji, centarusi (polu-supershed lobi) pokušali su ukrasti žene planinskih stanovnika lapiphs, ali su obnovljeni s ženama i uništili Centavrov u okrutnoj borbi. Parcela tog više nego jednom je već koristio grčki umjetnici (osobito, u vazopsi) kao i personifikaciju proslave kulture (koju predstavlja Lapiphami) iznad barbarizma, na cijeloj istoj mračnoj moć zvijeri na slici konačno je poražena od strane garniture. Nakon pobjede nad Perzijancima, ova mitološka bitka stekla poseban zvuk na olimpijskom fronte.

Bez obzira na to kako su mramorne skulpture fronte osakaćene, ovaj zvuk nam je potpuno doseže - i to je grandioza! Jer, za razliku od aiginskih fronta, gdje su oblici među sobom organski, sve je proženo jednim ritmom, jednim dahom. Zajedno s arhaičnim stilom, arhaični osmijeh potpuno je nestao. Apollo vlada preko vruće bitke, vrši svoj ishod. Samo on, Bog svjetla, miran je među olujama, bijesna strana, gdje se svaka gesta, svako lice, svaki nalet nadopunjuje jedni druge, čineći jedan, nerazdvojni cijeli broj, lijep u svojoj gimnastici i dinamici.

Također je interno uravnotežena veličanstvene figure istočnog frologa i metodu olimpijskog hrama Zeusa. Ne znamo točno ime kipara (očito je bilo, očito, nekoliko) koji su stvorili te skulpture u kojima duh slobode slavi svoju proslavu nad arhaičnom.

Klasični ideal je pobjednički odobren u skulpturi. Bronca postaje omiljeni materijal pivovara, jer metal više potkopanja kamen i lakše je priložiti bilo koji položaj u njemu, čak i najljepši, trenutni, ponekad "fiktivni". A to ne krši realizam. Uostalom, kao što znamo, načelo grčke klasične umjetnosti je reprodukcija prirode, kreativno ispravljeno i dopunjeno umjetnikom koji u njoj malo otkriva da vidi oči. Uostalom, nisam griješio protiv Realism Pythagoras Register, hvatajući dva različita pokreta u jednoj slici! ..

Veliki kipar Miron, koji je radio u sredini v c. PRIJE KRISTA. U Ateni je stvorio kip koji je imao ogroman utjecaj na razvoj vizualne umjetnosti. Ovo je njegova brončana "diskobola", poznata nam u nekoliko mramornih rimskih kopija, tako je oštećena samo njihov agregat

dopušteno nekako ponovno stvoriti izgubljenu sliku.

Diskolobol (u suprotnom, bacač diska je uhvaćen u trenutku kada, bacanje ruku s teškim diskom, spreman je odbaciti ga. Ovo je vrhunac, on vizualno nagovještava sljedeći kada se disk uvuče u zrak, a figura sportaša će se ispraviti u kreten: instant jaz između dva moćna pokreta, kao da povezuje sadašnjost s prošlošću i budućnošću. Diskpol mišići su iznimno napeti, tijelo je zakrivljeno, i u međuvremenu, potpuno je mirno. Predivno kreativno trzanje! Intenzivni izraz lica vjerojatno bi bio uvjerljiv, ali plemstvo slike je u ovom kontrastu fizičkog impulsa i mira.

"Kako dubina morske ostaje uvijek mirna, bez obzira na to koliko je more bjesnilo na površini, na isti način slike koje su stvorili Grci, otkrivaju među svim uzbuđenjem strasti Veliki i čvrst duša." Tako je napisao prije dva stoljeća, poznati njemački povjesničar umjetnosti Winchelman, autentični osnivač znanstvenog studija umjetničkog naslijeđa drevnog svijeta. A to ne u suprotnosti s onim što smo razgovarali o ranjenim herojima Homera, koji su najavili zrak svojim mjesečnim. Podsjetimo presudu lesciranja na granicama vizualne umjetnosti u poeziji, njegove riječi koje "grčki umjetnik nije prikazan ništa osim ljepote." Tako je bilo, naravno, u doba Velikog vrhunca.

Ali ono što je lijepo u opisu može se činiti ružnim na slici (starješine, gledajući Elenu!). I stoga, on još uvijek primjećuje, grčki umjetnik je smanjio ljutnju na rigor: pjesnik je bio ljut Zeus komarac munje, umjetnik je samo strog.

Napon bi iskrivio obilježja diskobola, kršila svjetlosnu ljepotu savršene slike samouvjerenosti u njegovu snagu sportaša, hrabrog i fizički savršenog građanina njegove politike, koji je Miron predstavljen u njegovom kipu.

U umjetnosti Mirone, skulptura je preuzela pokret, bez obzira na to koliko je teško.

Umjetnost još jedne velike pivske - policlet - uspostavlja ravnotežu ljudske figure ili spori korak s fokusom na jednu nogu i, prema tome, podignuta ruka. Uzorak takve figure služi njegovom poznatom

"Dorina" - sportaš-koplje (mramorska rimska kopija iz brončanog izvornika. Napulj, nacionalni muzej). Na ovoj slici - skladna kombinacija savršene fizičke ljepote i duhovnosti: mladi sportaš, također, naravno, personificira prekrasan i hrabar građanin, čini nam se u dubini u svojim mislima - i cijelu figuru izvodi čisto Ellinski Klasično plemstvo.

Ovo nije samo kip, nego Canon u točnom smislu te riječi.

Policlet je postavljen kako bi točno odredio proporcije ljudske figure, suglasnici sa svojom idejom savršene ljepote. Evo nekoliko rezultata svojih izračuna: glava - 1/7 Ukupni rast, lice i četke - 1/10, noge - 1/1 Međutim, činilo se da su suvremenici njegovih brojki kao "kvadrat", previše masivni. Isti dojam, unatoč njegovoj ljepoti, proizvodi nama svoje Dormine.

Polikletu su pokazali njegove misli i zaključke u teoretskoj raspravi (nisam nam se oporavio), na koje je dao ime "Canon"; Također je pozvao na antiku "Dorifora", prijavljena točno u skladu s raspravom.

Polikletu je stvorio relativno malo skulptura, svi apsorbiraju njegovi teorijski radovi. U međuvremenu je studirao "pravila", određivanje ljepote čovjeka, njegovih mlađih suvremenih, hipokrata, najveću medicinsku antiku je posvetio cijeli život proučavanju fizičke prirode čovjeka.

Potpuno identificirati sve mogućnosti osobe - takav je bio cilj umjetnosti, poezije, filozofije i znanosti o ovom velikom razdoblju. Nikada u povijesti ljudske utrke tako duboko nisu odgovarali svijesti da je čovjek kruna prirode. Već znamo da suvremenik poličake i hipokratske, Velike Sophokl, svečano proglasio ovu istinu u svojoj tragediji "Antigone".

Čovjek je okrunjen u prirodi - to je ono što spomenici grčke umjetnosti HEYDEN-a tvrde, prikazuju osobu u njegovoj cijeloj snazi \u200b\u200bi ljepoti.

Voltaire je nazvao erom najvećeg kulturnog vrhunca Atene "stoljeća Pericla". Koncept "kapka" treba ovdje biti shvaćen ne doslovno, jer je samo oko nekoliko desetljeća. No, u svom značenju, to razdoblje kratak na ljestvici povijesti zaslužuje takvu definiciju.

Najviša slava Atene, blistav sjaj ovog grada u svjetskoj kulturi neraskidivo je povezano s imenom perika. Pobrinuo se za dekoraciju Atene, pokrovište svih umjetnosti, privukla najbolje umjetnike u Atenu, bio je prijatelj i zaštitnik Fidiya, čiji je genijalni tragovi, vjerojatno najviši korak u sve umjetničkoj baštini drevnog svijeta.

Prije svega, Pericles je odlučio obnoviti atenske akropole, uništene od strane Perzijanaca, odnosno, na ruševinama starog akropola, još uvijek arhaični, stvaraju novi, izražavajući umjetnički ideal potpuno oslobođenog helenizma.

Akropola je bila u Elladu isto kao i Kremlj u drevnoj Rusiji: grad najteži, koji je zaključio u zidovima hramova i drugih javnih institucija i služio kao sklonište za okolno stanovništvo tijekom rata.

Poznati Acropolis je atenska akropola sa svojim hramovima Parfenon i EreHechteo i propilenskih zgrada, najvećih spomenika grčke arhitekture. Čak iu svom oronulog oblika još uvijek proizvode neizbrisiv dojam.

Tako je poznati domaći arhitekt A.K. opisuje taj dojam. Bušilice: "Popeo sam se na CigZags pristup ... prošao kroz triko - i zaustavio se. Ravno i pomalo u pravu, na utrke brdo, mramor, prekriven pukotinama, stjenovitom području akropole, kao što je Partenon slomio i plovio na meni. Ne sjećam se koliko sam vremena stajao nepomično ... Parfenon, ostao nepromijenjen, neprestano se promijenio ... išao sam bliže, otišao sam i ušao unutra. Ostao sam blizu njega, u njemu i s njim cijeli dan. Sunce je sjedilo u moru. Sjene su savršeno ležale horizontalno, paralelno s šavovima zida u mramornim zidovima erehechtiona.

Zeleni sjeni zgusnuti pod porticistom parfenona. Posljednji put je skliznuo natkriveno sjajno i izašlo. Parhenon je umro. Zajedno s Pebomom. Do sljedećeg dana.

Znamo tko je porazio staru akropolu. Znamo tko je puhao i koji je uništio novu, podignuta od strane volje Pericla.

Strašno je reći, ovi novi barbarski djelima koji su pogoršali destruktivni rad vremena nisu uopće bili u dubokoj antici, a čak ni iz vjerskog fanatizma, kao, na primjer, brzog poraza Olimpije.

B1687 Tijekom rata između Venecije i Turske, koji je bio dominik, zatim preko Grčke, mletačke jezgre, lepršalo na akropoli, raznio je podrum u prahu, uređen od Turaka u ... Partenon. Eksplozija je učinila strašno uništenje.

Dobro je da je trinaest godina prije ove nesreće, koja je pratila francuski veleposlanik, koji je posjetio Athenu, uspio je izvući središnji dio zapadnog prednjeg predloga Parfenona.

Mletačka ljuska pala je na Parfenon, možda slučajno. Međutim, na samom početku XIX stoljeća organiziran je potpuno planirani napad na Atenski Akropoli.

Ova operacija je provedena od strane "prosvijetljenog" umjetničkog poznavatelja Lorda Eldin, generala i diplomata, koji je održao mjesto engleskog glasnika u Carigradu. Podibrio je turske vlasti i, koristeći svoju konvenciju na grčkoj zemlji, nije prestao prije štete ili čak uništenje poznatih spomenika arhitekture, samo da preuzme posebno vrijedne skulpturalne dekoracije. Nepravilna šteta uzrokovana akropola: uklonjena iz parfenona gotovo svih preživjelih frontalnih skulptura i razbio dio poznate frizu od njegovih zidina. Fron se srušio i srušio. Bojeći se popularne perturbacije, Gospodin Eljin uzeo je cijeli plijen u Engleskoj noću. Mnogi britanski (posebice, Byron u svojoj poznatoj pjesmi "Dijete Harold") ozbiljno ga je osudio za barbarski poziv s velikim spomenicima umjetnosti i za nerezidentne metode stjecanja umjetničkih vrijednosti. Ipak, britanska vlada stekla jedinstvenu zbirku svog diplomatskog predstavnika - a skulpture Parfenona sada su glavni ponos britanskog muzeja u Londonu.

Uživanje u najvećem spomenutu umjetnosti, Gospodin Eldin obogatio je umjetničku povijesnu leksikon s novim terminom: takav vandalizam se ponekad naziva "elgorizam".

Što nas je tako zapanjujuće u velikoj panorami mramornog kolonanija sa slomljenim frizurama i frontima, visoko iznad mora i iznad niskih kuća u Ateni, u međusobnim skulpturama, što se još uvijek priključavaju na kotrljanju akropole ili staviti u tuđe rub kao najrjeđe muzejske vrijednosti?

Grčki filozofski heraklitis, koji je živio uoči najviše cvjeta Ellada, spada u sljedeću poznatu izreku: "Ovaj prostor, jedan i isti za sve postojeće, nije stvorio Boga i nitko, ali uvijek je bio, hoće, hoće, tamo Budite zauvijek živite požar, zupčanik, mjere oticanje. " I on je

rekao je da je "divergiranje u skladu sa sobom", koji se rađa od suprotnosti najljepše harmonije i "sve se događa kroz borbu."

Klasična umjetnost Eldlanda točno odražava te ideje.

Nije li cjelokupni sklad dorskih naloga (omjer stupaca i antabla Mišići trbuha i prsa)?

Svijest jedinstva svijeta u svim njegovim metamorfozama, svijest njegovog vječnog uzorka nadahnuo je graditelji akropole, koji je želio odobriti sklad ovog od strane bilo tko nije stvoren, uvijek od mladog svijeta u umjetničkoj kreativnosti, dajući jedan i potpuni dojam divnog.

ATHENS APROPOLIS je spomenik koji proglašava uvjerenje o osobi u mogućnosti da takva usklađivanja harmonija nije u imaginarnom, već potpuno stvarni svijet, vjera u proslavu ljepote, u pozivu osobe da ga stvori i služi u ime dobro. I zato što je ovaj spomenik zauvijek Yun, poput svijeta, uvijek brine i privlači nas. U svojoj nejasnoj ljepoti - i utjehu u nedoumici, i svijetli poziv: potvrda da je ljepota vidljivo sjaji zbog sudbine ljudske rase.

Akropola je sjajna utjelovljenje kreativne ljudske volje i ljudskog uma koji odobrava tankog redoslijeda u kaosu prirode. Stoga se slika akropola vlada u našoj mašti u cijeloj prirodi, dok on vlada pod nebom Ellas, preko Bloka Bez alessessaznog litija.

... bogatstvo Atene i njihova dominantna odredba pružila je Pericla široke mogućnosti u izgradnji njih. Za ukrašavanje slavnog grada, vrištao je na vlastitom nahođenju i hram blaga, pa čak iu zajedničkom izvršenju država morske unije.

Planine snježnog bijelog mramora, uopće su minirali, isporučene su u Atenu. Najbolji grčki arhitekti, Wawi i slikari smatrali su da rade za slavu općenito priznatog kapitala Ellinske umjetnosti.

Znamo da je nekoliko arhitekata sudjelovalo u izgradnji akropole. Ali, prema Plutarhu, svi su naručili fidij. I osjećamo se u cijelom kompleksu jedinstvo plana i jednog vodećeg načela, koji je nametnuo svoj pečat čak i na detalje glavnih spomenika.

Ova zajednička ideja je karakteristična za sve grčko globalizam, za osnovna načela grčke estetike.

Brdo na kojem je podignut spomenici Akropole, ne jednako u njihovim obrisima, a njegova razina nije ista. Graditelji nisu ušli u sukob s prirodom, ali, prihvaćanjem prirode, ono što je to, željeli su poboljšati i ukrasiti ga sa svojom umjetnošću, tako da je ispod laganog neba stvoriti jednako sjajno umjetnički ansambl, jasno gašenje na pozadina okolnih planina. Ansambl, u njegovoj harmoniji savršeniji od prirode! Na neravnomjernoj visini, integritet ovog ansambla se postupno percipira. Svaki spomenik živi u njemu vlastiti život, duboko individualno, a njegova ljepota ponovno otvara dah u dijelovima, bez kršenja jedinstva dojmova. Prelazak na akropole, vi ste sada, unatoč svim uništenje, jasno vidite njegovo razdvajanje za precizno ugledne površine; Svaki spomenik koji previdite, zaobilazeći je sa svih strana, sa svakim korakom, sa svakim okretom, u njemu pronađem novu značajku, novu utjelovljenje njegovog zajedničkog sklada. Podjela i zajednice; Najsjajnija individualnost privatnog, glatko uključena u cijelu harmoniju cjeline. A činjenica da sastav ansambla, poštivanje prirode, ne temelji se na simetriji, čak i učvršćuje svoju unutarnju slobodu u besprijekornoj ravnoteži komponenti.

Dakle, Fidia je sve naručila u planiranju ovog ansambla, koja je jednaka umjetničkom značenju, možda nije bilo i ne diljem svijeta. Što znamo o Fidiji?

Rođen je nativni Athenski, Fidi je rođen, vjerojatno oko 500 g. BC. A nakon 430, najveća pivar je preminula, nesumnjivo najveći arhitekt, jer se cijela akropola može obožavati sa svojim stvaranjem, suočio bi se poput slikara.

Stvoritelj ogromnih skulptura, on, očito, također je uspio u plastiku malih oblika, kao i drugi poznati umjetnici Eldlas, koji nisu savijeni da se manifestiraju u raznim umjetnostima, čak i nanošeni sekundarnim: tako da znamo da su oni kovani riba Brojke, pčele i ccade.

Veliki umjetnik, Fidiu je bio i veliki mislilac, istinski izražajni u umjetnosti grčkog filozofskog genija, najviših naleta grčkog duha. Drevni autori svjedoče da je u svojim slikama uspio prenijeti superhumansku veličinu.

Takav apsolutan način očito je bio, njegov trinaest metara kipa Zeusa, stvoren za hram u Olympiji. Umrla je tamo zajedno s mnogim drugim dragocjenim spomenicima. Ovaj kip od slonovače i zlata smatrao se jednom od "sedam čuda svijeta". Postoje dokazi, očito proizlazi iz same fidija koji je veličina i ljepota slike Zeusa, otvorena u sljedećem stihu "Iliad":

Rijeke i na banner crne Zeusa

masters obrve:

Brzo tikvice krhke

ružičasta iz Kronida

Susjedstvo besmrtnog poglavlja i potresa

Olympus je multi-masnoća.

... kao i mnogi drugi genija, Fidi nije izbjegavao zlu zavist i klevetu. Bio je optužen za dodjelu dijela zlata, osmišljen za ukrašavanje kipa Atene u akropoli - tako da su protivnici Demokratske stranke nastojali ugroziti svoje poglavlje - Perike koji su naručili Filiju kako bi ponovno stvorili Akropolu. Fidij je izbačen iz Atene, ali njegova nevinost je ubrzo dokazana. Međutim, kao što su rekli, nakon njega ... "daleko" iz Atene Boginja svijeta Irina. U poznatoj komediji "Svijet" velike suvremene Fidije Aristofane, rečeno je o tome da je, očito, boginja svijeta blizu Fidiju i "jer tako lijepa da je u odnosu s njim."

... Atena, nazvana po kćeri Zeusa Atene, bila je glavno središte kulta ove boginje. U svojoj slavi i podignuta je Akropola.

Prema grčkoj mitologiji, Athena je u potpunosti naoružana od glave oca bogova. Bila je to omiljena kći Zeusa, koju nije mogao ništa odbiti.

Zauvijek Djevica boginja čistog, blistavog neba. Zajedno s Zeusom šalje grmljavinu i munje, ali i - toplinu i svjetlo. Boginja je ratnik, odražava udarce neprijatelja. Patrone poljoprivrede, narodne montaže, državljanstva. Utjelovljenje čistog uma, najviše mudrosti; Boginja misli, znanosti i umjetnosti. Lowle, s otvorenim, tipičnim tankom zaobljenom licu.

Podizanje na brdo Akropole, drevni Ellin je uzeo u kraljevstvo ove multi-kablove božice koje je ovjekovječio Fidžija.

Student kipara Geegia i Agelade, Fidius je ovladao potpuno tehnička dostignuća svojih prethodnika i otišao još dalje. No, iako vještina Fidia-skuha i obilježava prevladavanje svih poteškoća koje su nastale pred njim u realnoj slici osobe - ne iscrpljuje se tehničkom savršenstvom. Sposobnost prijenosa volumena i oslobođenja brojki i njihove harmonijske skupine ne rađaju još jedan autentični krilca.

Onaj tko "bez muze bjesnilo približava pragu kreativnosti, u povjerenju da će zahvaljujući jednom Snorčurkeru postati fer pjesnik, on je nepotpun", a svi su stvoreni "pomrađuju stvaranje sofisticiranih". Tako je bio jedan od najvećih filozofa drevnog svijeta - Platona.

... iznad strme padine svetog brda arhitekta MaudeSkl podigla je poznate bijele sponsile zgrade s Dorićem Porticom, povezani internim ionskim kolonadijem koji se nalazi na različitim razinama. Nakon što je udaranje mašta, tmurni sumorni propilen - svečani ulaz u akropolis, odmah je predstavio posjetitelja na blistav svijet ljepote, odobren od strane ljudskog genija.

Na drugoj strani propilena, gligantski brončani kip Athene Promakhos rasla, što znači Atena-Warfish, prijavljen u Fiziji. Neustrašujuću kći thumbana koji je ovdje personificirala, na području akropole, vojne moći i slave njegovog grada. S ovim područjem, otkrivena je opsežna banda, a navigatori koji su obavili južnog vrha Attica jasno su vidjeli pjenušav na suncu visoke kacige i koplje božice.

Sada je područje prazno, jer je iz cijelog kipa uzrokovao neopisiv entuzijazam u davna vremena, ostao je trag pijedestala. I desno, iza trga, - parfenon, najnaprednije stvaranje svih grčkih arhitekture, ili, odnosno, što je sačuvano od velikog hrama, i drugi kip Atene, ali ne i Jamstvo i Atenska djevica i Atena, Atena Parfenos.

Kao i olimpijski Zeus, postojao je kip Chryso-elefantine: od zlata (u grčkom - "Chrisos") i Bjelokosti (u grčkom - "Elefas") ugrađuju drvene kekete. Ukupno oko tisuću dvjesto kilograma dragocjenog metala otišlo je na svoju proizvodnju.

Pod vruće sjaj zlatnog oklopa i haljina, slonovače na licu, vratu i rukama kasno veličanstvene boginje s krilatim nadimkom (pobjeda) u ljudskom rastu na ispruženom dlanu.

Certifikati drevnih autora, smanjenu kopiju (Athena VarVAkion, Atena, Nacionalni arheološki muzej) Da, kovanice i medaljoni koji prikazuju Atenu Fidiju daju nam neku ideju o ovom remek-djelu.

Boginja izgleda bilo je umrlo i jasno, a unutarnje svjetlo osvijetljeno njezinim značajkama. Čista slika je izrazila ne prijetnju, već radosnu svijest pobjede, koja je donijela prosperitet i mir ljudima.

Chris-elefante tehnika obožavao je vrhu umjetnosti. Nametanje zlatnih i slonovačkih ploča za drvo zahtijevalo je najfinije vještine. Velika umjetnost piva bila je kombinirana s mukotrpnim umjetnošću zlatara. I kao rezultat toga, što sjaji, kakav sjaj u sumrak u čahure, gdje je slika božanstva vladala kao najviši stvaranje ljudskih ruku!

Partenon je izgrađen (u 447-432 prije Krista.) Arhitekti u IKTIN-u i Callicrath pod općim vodstvom Fidije. U dogovoru s Pericima, želio je ostvariti ideju trijumfalne demokracije u ovom najvećem spomenutu. Za božicu, ratnik i djevičansko proslavu od njega, otkrili su Atenjani prvog građanina svog grada; Prema drevnim legendama, oni su izabrali ovu nebesku u pokroviteljstvu atenske države.

Vrh drevne arhitekture, Parfenon, već u antici, prepoznat je kao najznačajniji spomenik dorižu. Ovaj stil je iznimno poboljšan u parfenonu, gdje više nema i staza tako karakterističan za dorićev squaby, masivni hramovi karakteristični za mnoge rane dorične hramove. Njegovi stupci (osam po fasadama i sedamnaest sa strane), lakši i tanki u proporcijama, blago nagnut unutar s malim konveksom zakrivljenosti horizontala baze i preklapanja. Ove jedva oštećene odstupanja od kanona su presudni. Bez mijenjanja njegovih osnovnih obrazaca, ovdje, doric redoslijed, kao da apsorbira opuštenu eleganciju ionskog, što stvara, općenito, moćni, punokrvni arhitektonski akord iste savršene jasnoće i čistoće, poput djevičanstva Atene Parfenos , I ovaj akord je još više stekao zahvaljujući svijetljenoj boji metop reljefnih dekoracija, vitkih očiju na crvenoj i plavoj pozadini.

Četiri ionske stupove (nisu stigli na nas) visoko u hramu, a kontinuirana ionska friz ispružena na svom vanjskom zidu. Dakle, iza Velike kolonade hrama sa svojim moćnim dorskim Metops, posjetitelj je otvorio kockastu ionsku jezgru. Harmonijska kombinacija dvaju stilova, nadopunjujući jedni druge, postiže se kombiniranjem u jednom spomeniku i, divnijem, njihovom organskom spajanju u istom arhitektonskom motivu.

Sve upućuje na to da su skulpture parfenonskih fronttonskih i njegove reljefne frize izvedene ako ne i same fidij, zatim pod izravnim učincima njegovog genija i prema njegovoj kreativnoj volji.

Ostaci ovih prednji dio i friz - jedva je najvrednija, najveća stvar koja je sačuvana do današnjeg dana od cijele grčke skulpture. Već smo rekli da je sada većina tih remek-djela ukrašena, nažalost, ne Parfenon, koga su bile sastavni dio i britanski muzej u Londonu.

Parfenonske skulpture su originalna trgovina ljepote, utjelovljenje najviših težnja ljudskog duha. Koncept ideološke umjetnosti pronalazi svoj vlastiti, možda, najupečatljiviji izraz. Jer sjajna ideja inspirira ovdje svaku sliku, živi u njemu, definirajući sve svoje biće.

Skulpteri Parfenon Frontton žali su Ateni, tvrdeći njezin visok položaj u sinomonu drugih bogova.

A ovdje su preživjele brojke. Ovo je okrugla skulptura. Na pozadini arhitekture, savršeno usklađuje s njom, mramorne skulpture bogova dodijeljenih u cijelosti, mjerno, bez napora, koji se nalazi u trokutu fronte.

Polavljanje mladića, junaka ili Boga (možda, dioniza), s slomljenim licem, slomljenim rukama i nogama. Kako se dobrovoljno, kako se lako nalazi na prednjem dijelu fronte, dodijeljeno ga. Da, to je potpuna suzdržanost, pobjednička proslava energije iz kojeg se rađa život i osoba raste. Vjerujemo u njegovu moć, u slobodu. I ja poboljšavamo sklad linija i volumena svoje gole figure, sretno prodire u duboko čovječanstvo njegove slike, kvalitativno priopćene savršenstvu, što nam se čini da nam čini Superhuman.

Tri dekapitated boginja. Dva sjede, a treći se raširi, nagnuvši se na njezine susjede. Nabori njihovih haljina točno otkrivaju harmoniju i sklad slike. Zabilježeno je da u velikoj grčkoj skulpturi protiv c. PRIJE KRISTA e. Draperija postaje "odjek tijela". Možete reći - i "eh duše". Doista, u kombinaciji nabori, fizička ljepota diše ovdje, velikodušno je pao u valovitu regulativu, kao utjelovljenje ljepote duhovnog.

Jonski friziji Parfenon je sto pedeset devet metara dugačak, u kojem su prikazane više od tri stotine pedeset ljudi i oko dvije stotine i pedeset životinja (konji, žrtvenih bikova i ovca), mogu se počastiti jednim od najznačajnijih Spomenici umjetnosti stvorene u stoljeću, osvijetljeni genijskoj fidiji.

Fryza's parcele: povorka panicine. Svake četiri godine, atenske djevojke svečano su predale svećenicima hrama Peplosa (ogrtača), izvezene od njih za Athenu. Svi ljudi su sudjelovali na ovoj ceremoniji. Ali Scabitel je prikazan ne samo građani Atene: Zeus, Athena i drugi bogovi ih uzimaju jednako jednake. Čini se da se lica ne drže između bogova i ljudi: obojica i drugih su jednako lijepi. Činilo se da je ovaj identitet proglašen na zidovima svetišta.

Nije iznenađujuće da se Stvoritelj sve ove mramorne veličanstvenosti osjećao jednako suđečima. U borbenoj sceni na panelu Atene, Parfenos Fidi viknuo je vlastitu sliku u obliku starca, podižući kamen s dvije ruke. Takvo neviđenim hrabrošću dala je novo oružje u ruke svojih neprijatelja, koji je optužio veliki umjetnik i mislioca u bezmodno.

Fragmenti parfenonskih pomfri - dragocjena baština kulture Eldle. Oni se reproduciraju u našoj mašti svu ritualnu panafinu, koja se u svojoj beskonačnoj raznolikosti percipira kao svečana procesija samog čovječanstva.

Obiteljski fragmenti: "jahači" (London, britanski muzej) i "djevojke i starješine" (Pariz, Louvre).

Konji s obrubljenim licima (oni su tako istinirani prikazani da se čini, čujemo njihovo zvonjenje raž). Mladi ljudi sjede na njima s ravnim izduženim nogama, zajedno s mlinom, izravnim, a zatim lijepo zakrivljenom linijom. A ta izmjena dijagonala, slično, ali ne i ponavljajući pokret, prekrasne glave, konjske snage, ljudske i konjske noge, upitani naprijed, stvara jedan, uzbudljiv gledatelja s ritmom, u kojem je stalna progresivna žurba kombinirana s apsolutnom dimenzijom.

Djevojke i starješine međusobno su okrenuti izravne figure nevjerojatne harmonije. Djevojke imaju blago izbočenu nogu otkriva kretanje naprijed. Nemojte zamisliti čišći i lakočnicu na sastavu ljudskih figura. Glatka i pažljivo razrađena iz nabora zatvaranja, kao što je flauta doričnih stupova, dajte mladima mladih Atenijaca. Vjerujemo da je to vrijedno predstavnici ljudskih roda.

Egzil iz Atene, a onda smrt Fidije nije ušutkala sjaj njegovog genija. Zamrlili su se sva grčka umjetnost posljednje trećine v c. PRIJE KRISTA. Veliki poliklet i druge poznate škare (autor junakog portreta Pericla, jedan od najranijih grčkih portretnih skulptura) - doživio je njegov utjecaj. Cijelo razdoblje potkrovlje keramike nosi ime Fidije. Na Siciliji (u Sirakuze), divni kovanice su kovani, u kojima jasno prepoznajemo SZvuk plastično savršenstvo parfenonskih skulptura. A u našoj sjevernoj regiji Crnog mora pronađeno je umjetnička djela, može biti svjetlija od refleksivnog učinka ove savršenstva.

... lijevo iz Parfenona, s druge strane svetog brda, Erehechyon se diže. Ovaj hram posvećen Ateni i Poseidonu izgrađen je nakon odlaska Fidiya iz Atene. Elegantno remek-djelo mionskog stila. Šest vitkih mramornih djevojaka u Peplosu - poznatih ciaryatida - obavljaju funkcije stupova u južnom portiku. Kapica, koja se na njima počiva na glavi, podsjeća na košaru u koju su svećenici nosili sveti predmeti kulta.

Vrijeme i ljudi nisu poštedjeli ovaj mali hram, koji su sadržavali mnoga blaga, u srednjem vijeku pretvorene u kršćansku crkvu, a na Turcima - u Haremu.

Prije nego što se zbogom do akropole, pogledajte olakšanje baleta hrama Nickyja apptehera, tj. Beskrajna pobjeda (loony, tako da nikada nije odletjela iz Atene), ispred većine potisnosti (Atena, Muzej Acropoli). Izvršen u posljednjim desetljećima v c., Ovaj bas reljef već obilježava prijelaz iz hrabrih i veličanstvene umjetnosti Fidiya na više lirski, pozivajući se na spokojno uživanje u ljepoti. Jedna od pobjeda (nekoliko njih na balustradi) je oslobođena sandala. Gesta njezine i podignute noge doveo je u uzbuđenje njezine ogrtače, što se čini vlažnom, tako da nježno omotava cijeli mlin. Može se reći da se sklopivi nabori, zatim šire širokim potocima, zatim pali jedan s druge strane, rađaju treperenje mramornog osvjetljavanja ugodnu pjesmu ženske ljepote.

Jedinstveno u njegovoj suštini svaki istinski polijetanje ljudskog genija. Remek-djela mogu biti jednake, ali ne i identične. Drugi takav nadimak neće biti u grčkoj umjetnosti. Nažalost, njezina je glava izgubljena, ruke su slomljene. I gledajući na ovu ranjenu sliku, ona postaje strašno u mislima, koliko je jedinstvenih ljepota, nerašnih ili namjerno uništenih, umrlo za nas neopozivo.

Kasno klasičan

Novo vrijeme u političkoj povijesti Elda nije bilo ni sjajno ni konstruktivno. Ako je v c. PRIJE KRISTA. obilježava cvjetanje grčkih politika, tada u IV stoljeću. Njihova postupna raspadanja dogodila se zajedno s padom ideje grčke demokratske državnosti.

U 386, Perzija, u prethodnom stoljeću, na čelu s Grcima pod krivim za Atenu, iskoristila je građanski rat, oslabljeni grčkim gradovima-državama da nametnu svijet na koji je svi grad Majjine obale otišao u podnesak u perzijski kralj. Perzijska moć postala je glavni arbitar u grčkom svijetu; Nije dopustila Nacionalnoj udruzi Grka.

Međunarodni ratovi su pokazali da se grčke države ne mogu samostalno ujediniti.

U međuvremenu, sindikat je bio za grčke ljude s gospodarskom nužbom. Da bi se ispunio ovaj povijesni zadatak, ispostavilo se da je na dnu susjedne balkanske moći - u vrijeme Makedonije, kralj koji je Philip II razbio u 338 grčkog u Heroneeu. Ova bitka odlučila je sudbinsku elalu: ispostavilo se da je ujedinjena, ali pod stranim vlastima. I sin Filipa II - Veliki zapovjednik Alexander Makedonsky vodio Grke do pobjedničke kampanje protiv njihovih izvornih neprijatelja - Perzijanaca.

Bio je to posljednje klasično razdoblje grčke kulture. Na kraju IV stoljeća. PRIJE KRISTA. Drevni svijet će ući u eru, koja se još ne zove alennaya, već helenistički.

U umjetnosti kasno klasika jasno prepoznajemo nove trendove. U doba Velikog vrhunca, savršena ljudska slika je utjelovljena u hrabrom i lijepom državljaninom gradske države.

Kolaps politike trese ovu prezentaciju. Ponosno povjerenje u sveobuhvatnu moć osobe ne nestaje potpuno, ali ponekad je potaknuta. Meditacija nastaje, dosadna tjeskoba ili tendencija da se navodi život uživao u životu. Povećanje interesa za pojedinačni svijet čovjeka; U konačnici, on obilježava odlazak iz moćne generalizacije nekadašnjih vremena.

Veličina globalizma, koja je utjelovljena u skulpturama akropole, postupno preuzima, ali je obogaćena opća percepcija života i ljepote. Kasno i veličanstveno plemstvo bogova i heroja, koje su prikazali FIDI, inferiorno je od otkrivanja složenih iskustava, strasti i naleta u struci.

Grčki v c. PRIJE KRISTA. Cijenila je snagu osnovice zdravog, hrabrog početka, teške volje i vitalne energije - a time i kip atletskog, pobjednika u natjecanju, personificirao za tvrdnju o ljudskoj moći i ljepoti. Umjetnici IV C. PRIJE KRISTA. Prvi put privucite šarm djetinjstva, mudrost starosti, vječni šarm ženstvenosti.

Velika vještina, koju je postigla grčka umjetnost u V stoljeću, sama u IV stoljeću. BC, tako da su najduželjeniji umjetnički spomenici kasno klasika obilježeni svim istim pečatom višeg savršenstva.

IV stoljeća odražava nove trendove iu svojoj konstrukciji. Grčka arhitektura kasno klasika obilježena je određenom željom u isto vrijeme za pomp, čak i na baku, te na lakoću i dekorativnu milost. Čisto grčka umjetnička tradicija isprepletena je s istočnim utjecajima, koji su iz azijske manje, gdje su grčki gradovi podložni perzijskoj moći. Uz glavne arhitektonske naredbe - Dorić i ionski, treći se sve više koristi - Corinthian, koji se kasnije pojavio.

Corinth stup je najljepši i dekorativniji. Realni trend nadilazi izvorni apstraktni-geometrijski dijagram glavnih gradova, opasan u korintskom poretku u cvjetnicu prirode - dva reda akakanskih listova.

Je smještena politika. Za drevni svijet, era moćnih, iako je krhki despot u vlasništvu robova. Ostali zadaci izradili su arhitektura od Pericle.

Jedan od najambicioznijih spomenika grčke arhitekture kasno klasika bio je grob u gradu Galicarnas (u Malajinoj Aziji), vladar perzijske pokrajine Karya Mawsol, iz kojeg se dogodila riječ "mauzolej".

U galikarnama mauzolej je kombinirao sva tri narudžbe. Sastojala se od dvije razine. Prva komora nalazila se u prvom, u drugom - pogrebnom hramu. Iznad razine bila je visoka piramida, okrunjena četverokostalnom kočijom (Quardga). Linearni kabelski svežanj grčke arhitekture pronađen je u ovom spomeniku velikih veličina (on, očito, dosegao četrdeset - pedeset metara visine), sa svojom svetkojom nalik pogrebnim strukturama drevnog istočnog Vladyka. Arhitekt Satir i Pytijan sagrađeni su mauzolej, a njegov skulpturalni ukras dodijeljen je nekoliko majstora, uključujući i razmak, vjerojatno igrajući vodeću ulogu među njima.

Skas, Praxitel i Lisipp - najveće grčke smeđe klasike. Pod utjecajem koji su imali za sve naknadni razvoj drevne umjetnosti, rad ova tri genija može se usporediti s skulptura Parfenona. Svaki od njih izrazio je svoju svijetlu individualnu globalnost, njegov ideal ljepote, njegovo razumijevanje savršenstva, koje je kroz osobno, samo identificirano, doseže vječno - univerzalne, vrhove. I opet, u djelu svakoga od svakoga, ovo je osobni suglasnik s erom, utjelovljujući one osjećaje, želje suvremenika koje su najviše odgovorile na svoje.

U umjetnosti razmaka, strast i nalet, tjeskoba, borba protiv neprijateljskih snaga, duboke sumnje i žalosna iskustva. Sve je to očigledno karakteristično za njegovu prirodu i, u isto vrijeme, izgovaralo određeno raspoloženja svoga vremena. Na temperamentu, vage su blizu Euripida, jer su blizu u njihovoj percepciji o o sortiranju fatela.

... rodom u bogatom mramornom otoku Paros, Scas (cca. 420 - cca. 355 prije Krista) radila je u tavanima, te u gradovima Pelopona, te u Malajinoj Aziji. Njegova kreativnost je izuzetno opsežna i brojem radova i na temama, umrla je gotovo bez ostataka.

Iz skulpture hrama u Ateni stvorio ga je ili pod njegovom izravnom vodstvom skulpture hrama (SKAS, poznat po ne samo kao kašičici, već i kao arhitekt, bio je graditelj ovog hrama) samo nekoliko fragmenata preostala. Ali dovoljno je pogledati barem zgodnu glavu ranjenog ratnika (Atena, Nacionalni arheološki muzej) kako bi osjetio veliku snagu svog genija. Za ovu glavu s zakrivljenim obrvama, prema uputama njegovih očiju i ustima ripped, glava, sve u kojoj - i patnje, i tuga - kao da izrazite tragediju ne samo Grčku IV. BC, rastrgan kontradikcijama i naseljenim stranim osvajačima, ali i izvorna tragedija cijele ljudske utrke u njegovoj stalnoj borbi, gdje je smrt trebala biti za pobjedu. Dakle, čini nam se, malo lijevo od svijetle radosti biće, jednom osvijetljen sviješću Hellen.

Fragmenti friza groba iz Mawsola, s prikazom bitke kod Grka s Amazonima (London, Britanski muzej) ... Ovo je nesumnjivo djelo Schopas ili njegove radionice. Genij velikog zastrašujućeg disa u ovim olupinama.

Usporedite ih s fragmentima partenonskih pomfrita. A tu i ovdje - suzdržanost pokreta. Ali tamo se religioznost izlije u veličanstvenu dimenziju, a ovdje - u pravoj oluji: kutovi brojki, ekspresivnost gesta, široko lepršano odijelo stvaraju smeđe dinamike u drevnoj umjetnosti. Tamo se sastav temelji na postupnoj konzistentnosti dijelova, ovdje - na oštrim kontrastima.

Pa ipak, genij iz Fidije i genije špaš je relativan nešto vrlo značajno, jedva da je glavna stvar. Pripravci oba Friezes jednako su vitki, skladni, a njihove slike su jednako specifične. Uostalom, Heraklit je govorio nije ni čudo da je najfinija harmonija rođena od kontrasta. SKASA stvara sastav, jedinstvo i jasnoću čiji je besprijekoran, kao fidij. I u njemu se ne otapa brojka, ne gubi svoju neovisnu plastičnu vrijednost.

To je sve što je ostalo iz samog učenika ili učenika. Drugi se odnose na njegov rad, to su kasnije rimske kopije. Međutim, jedan od njih daje nam vjerojatno najživoćuju sliku njegovog genija.

Stone Paros - Vakhanka.

Ali kamen je dao dušu piva.

I, kao križ, skočio, požurio

u plesu ona.

Ova megada stvara, u sucre,

s ubijenom kozom

Napravili ste čudo čudo

Scas.

Tako je nepoznat grčki pjesnik odabrao Kip Menade, ili Vakhanku, koju možemo suditi samo na smanjenoj kopija (Dresden muzej).

Prije svega, napominjemo karakteristične inovacije, vrlo važne za razvoj realne umjetnosti: za razliku od skulptura V u. Prije Krista, ovaj kip je u potpunosti osmišljen kako bi posjetio sve strane, a potrebno je zaobići da vidi sve aspekte slike koju stvara umjetnik.

Bacanje na glavu i zakrivio svu mlin, mlada žena juri u olujnom, uistinu natečenom plesu - slavi Boga vina. I premda je mramorna kopija također samo ostaci, ne, možda još jedan spomenik umjetnosti koji prenosi s takvom snagom nesebični patos bijesa. To nije bolno uzdizanje, nego patetično i trijumfalno, iako je moć nad ljudskim strastima izgubljeno u njemu.

Dakle, u prošlom stoljeću klasika, snažan Ellinsky Duh bio je u stanju održavati u bijesu, generiran mjehurić strasti i bolno nezadovoljstvo, svu svoju izvornu veličinu.

... Prapkitel (domaći Athenski, radio je na 370-340. BC) izrazio je potpuno drugačiji početak u svom radu. Znamo o ovom kiparu malo više od njegovih zbirki.

Poput skija, Praxitel je zanemario broncu, stvarajući svoje najveće radove u mramoru. Znamo da je bio bogat i uživao glasno od slave, u svoje vrijeme ejacked čak i slavu Fidia. Također znamo da je volio franje, poznati Kurtizanku, optužen za bogohuljenje i opravdano od strane atenskih sudaca, oduševio je svojom ljepotom, prepoznat od njih dostojni na cijeli obožavanja. Frina mu je služila model za kipove Božice ljubavi Afroditesa (Venera). Rimski znanstvenik Plinije piše o stvaranju tih kipova i njihovom kultu, što vedro za stvaranje atmosfere Prakkitela ere:

"... prije svega djela ne samo prapkitel, ali uopće postojeće u svemiru, je Venera njegova rada. Da bi ga vidjeli, mnogi su plivali knjige. Praxitel je istovremeno napravio i prodao dva kipa Venere, ali jedan je bio prekriven odjećom - poželjni su ga stanovnici pletenice, koji su pripadali pravu izbora. Praxitel za oba kipova propisala je istu naknadu. Ali stanovnici pljuvanja ovog kipa prepoznato je kao ozbiljna i skromna; Odbačeni od njih kupili su Budyan. I njezina je slava bila nesigurno veća. Kddanyan je kasnije želio kupiti njezin kralj Nikured, obećavajući joj da oprosti državi knjige sve ogromne slušane dugove. Ali Budyan je izabrao sve za prijenos nego da se rastati s kipom. I ne uzalud. Uostalom, napunjenost ovog kipa stvorila je slavu knjige. Zgrada u kojoj se nalazi ovaj kip, sve je otvoreno, tako da se može pregledati sa svih strana. I vjerujte da je kip izgrađen s povoljnim sudjelovanjem samog božice. I s jedne strane uzrokovane njezinim užitkom ne manje ... ".

Praxitel - nadahnut pjevač ženske ljepote, tako počašćen Grcima IV stoljeća. PRIJE KRISTA. U toploj igri svjetla i sjene, kao nikad prije, zasjao sam pod njegovim rezačem ljepotom ženskog tijela.

Vrijeme je dugo prošlo kada žena nije bila prikazana gol, ali ovaj put je zapošljavanje bilo izloženo u mramoru ne samo ženu, već božicu, i najprije je izazvala iznenađenu krunu.

Rezervirajte Afrodite nam je poznato samo na kopijama da na zaduživanje. U dvije rimske mramorne kopije (u Rimu iu Münchenu Gliptoteku), dosegala nas je u potpunosti, tako da znamo njezin zajednički izgled. Ali ove jednodijelne kopije nisu prvoklasne. Neki drugi, iako u olupini, daju svjetliju ideju ovog velikog rada: Afroditna glava u Parizu Louvre, s tako slatkim i duhovnim značajkama; Njezino joj je, također, u Louvreu iu muzeju neapolitan u kojem pretpostavljamo šarmantnu ženstvenost izvornog, pa čak i rimske kopija, snimala ne od originala, a s helenističkom kipom inspiriranom genijom Praxitel, Venera Khvoschinsky (imenovan tako imenovan od strane ruskog kolektora), u kojem nam se čini, mramor zrači toplinom prekrasnog tijela božice (ovaj fragment je ponos drevnog odjela Muzeja umjetnosti. A.. Puškin).

Ono što je bilo tako oduševljeno suvremenicima kipara na ovoj slici neustrašivo od božica, koji, bacajući odjeću, bio je spreman uroniti u vodu?

Što nam se divi čak iu slomljenim kopijama koje prenose neke značajke izgubljenog izvornika?

Najfinije modeliranje u kojem je nadmašio sve svoje prethodnike, revitalizirajući mramor s treperenjem svjetlosnog odsjaja i dajući glatkim kamenom blagim baršunastom s virtuoznošću, samo je svojstveno u njemu, uhvatio je Praxitel u glatkoći kontura i idealnim razmjerima tijela boginja, u dodirujući prirodnost njezina držanja, u njezinu pogledu, "mokra i sjajna", prema svjedočenju starih, onih velikih početaka, koji su izrazili u grčkoj mitologiji afrodita, početak vječne u umovima i grscima Ljudska rasa: ljepota i ljubav.

Prakkitel se ponekad prepoznaje kao najupečatljivije izražajno u drevnoj umjetnosti tog filozofskog smjera, koji je vidio u zadovoljstvu (u svemu što se sastoji) najviše koristi i prirodne svrhe svih ljudskih aspiracija, tj. Hedonizam. Pa ipak, njegova umjetnost je već nagoviještena filozofijom, cvatnje na kraju IV stoljeća. PRIJE KRISTA. "U grovezima epikura", atinski vrt pod nazivom Pushkin, gdje je epikurski prikupio svoje učenike ...

Nedostatak patnje, spokojno stanje Duha, oslobođenje ljudi iz straha od smrti i straha pred bogovima, u epikuru, glavnim uvjetima istinskog užitka života.

Uostalom, najsposobnost ljepote slika koje je stvorio Praxian, nježno čovječanstvo bogova bogova koji su tvrdili da je zadovoljstvo oslobođenja od ovog straha od ere, a ne spokojan, a ne milostiv.

Imidž atributa, očito, nije bio zainteresiran za Praxtel, kao što su njegovi i građanski motivi nisu bili zainteresirani. Nastojao je utjeloviti ideal fizički divnog mladića u mramoru, a ne tako mišićav, poput policajca, vrlo tanko i elegantan, radosno, ali malo nasmijana smiješena, nitko tko se ne boji, nego i svakome tko jest Nije prijeteći, sretan i ispunio svijest o harmoniji svih njegovih stvorenja.

Takva slika očito je odgovarala vlastitom svjetonazoru i stoga mu je bio posebno skup. Ova neizravna potvrda nalazimo u zabavnom anegdotu.

Ljubavni stavovi poznatog umjetnika i takve neusporedive ljepote poput Frina, vrlo okupiranih suvremenika. Živi um Atenijaca bio je sofisticiran u nagađanju na njihovom računu. Oni su, na primjer, prošli, ako je Frina pitala Prapkitel da joj da bolje skulpturu. Složio se, ali joj je dao izbor, kleveći, koji njegov rad smatra najsavršenijim. Tada je Frina odlučila prevladati. Jednom, rob je poslao po njoj, došao je na praksu s užasnim vijestima da je umjetnička radionica izgorjela ... "Ako je plamen uništio erote i Satiru, onda je sve umrlo!" - Prapkuitel je uzviknuo na gori. Dakle, Fryna je pokrenula procjenu autora ...

Znamo o reprodukciji te skulpture koje se koriste u drevnom svijetu s velikom slavom. Došli smo do nas najmanje sto pedeset mramornih primjeraka "odmarajuće satire" (pet od njih u pustinji). Nemojte uzeti u obzir drevne kipove, statuete od mramora, gline ili bronce, nadgrobnih spomenika i sve vrste primijenjenih umjetničkih proizvoda inspirirani genijom Prakkitela.

Dva sina i unuka nastavili su u skulpturi slučaj praksa, koji je sam bio sin kipara. Ali ovaj obiteljski kontinuitet, naravno, bio je zanemariv u usporedbi s općim umjetničkim kontinuitetom, uzlazno na njegov rad.

U tom smislu, primjer Prakkitela je posebno indikativan, ali ne i iznimno.

Neka savršenstvo uistinu velikog originalnog i jedinstvenog, ali umjetničko djelo, što je nova "varijacija lijepe", smireno čak iu slučaju njegove smrti. Nemamo točnu kopiju kipa Zeusa u Olimpiji, niti Atena Parfenos, ali veličinu tih slika koje su odredile duhovni sadržaj gotovo sve grčke umjetnosti vrhunca, očito kroz minijaturni nakit i kovanice toga vrijeme. Ne bi bili u ovom stilu bez fidije. Kako niti kipovi nepažljivih mladića, lijeno oslanjaju na drvo, niti očaravajući lirsku ljepotu golih gomila golih mramora, u velikom setu ukrašenih vila i otrovnica u helenističkom i rimskom vremenu, jer ne bi bilo praxelian stila , Praxithel'evsky Sweet Niga, tako da dugo vremena održava u drevnoj umjetnosti, nemojte biti originalni "odmarajući se satira" i originalne "Afrodites knjige", sada Bog gubi vijesti gdje i kako. Recimo opet: njihov gubitak je nezaposlen, ali ih žive čak iu najnižoj radu imitiratelja, živi, \u200b\u200bto znači za nas. Ali ne biti sačuvan i ta djela, ovaj bi se duh nekako zagrijao u ljudsko sjećanje da ponovno tuže na prvoj prilici.

Smatrajući ljepotu umjetničkog djela, čovjek je duhovno obogaćen. Generacije žive komunikacije nikada se ne prekidaju. Antički ideal ljepote odlučno odbacio srednjovjekovnu ideologiju, a djela, njihova utjelovljena, nemilosrdno uništena. Ali pobjedničko oživljavanje ovog ideala u dobi humanizma svjedoči da nikada nije istrijebio u potpunosti.

Isto se može reći o doprinosu umjetnosti svakog uistinu velikog umjetnika. Za genij koji utjelovljuje novu, u duši rođene slike ljepote obogaćuje čovječanstvo zauvijek. I tako od davnina, kada su prvi put stvoreni u paleolitskoj pećini, one koje su zastrašujuće i veličanstvene životinjske slike, od kojih su svi vizualne umjetnosti išli, au kojoj je naš daleko predanik stavio svu svoju dušu i sve svoje snove osvijetljene kreativna inspiracija.

Genijalni polijetanja u umjetnosti nadopunjuju jedni druge, donoseći nešto novo koje više ne umire. Ovaj novi ponekad nameće vlastiti pečat na cijelom razdoblju. Tako je bilo s Fidijom, pa je bilo s Prakkitelom.

Je li sve, međutim, umrlo od prapkitela koju sam stvorio?

Prema drevnom autoru, bilo je poznato da je kip Praxitor "Hermes s Dionizom" stajao u hramu u Olympiji. Kada su iskopili 1877. godine, otkriveno je relativno malo oštećeno mramorne skulpture tih dvaju bogova. U početku nitko nije imao sumnju da je to izvorni od Prakkitela, a sada je njegovo autorstvo prepoznat od mnogih poznavatelja. Međutim, temeljita studija o tehnici prerade mramora bila je uvjerena u neke znanstvenike u činjenicu da je skulptura pronađena u Olympiji izvrsna helenistička kopija, zamjenjujući izvornik, vjerojatno izvozi Rimljani.

Ovaj kip spominje samo jedan grčki autor, očito se ne smatra remek-djelo Prakkitela. Ipak, njezine prednosti su nesumnjive: nevjerojatno tanko modeliranje, mekoća linija, prekrasna, čista praxiteevian igra svjetla i sjena, vrlo jasna, savršeno uravnotežena kompozicija i, što je najvažnije, šarmantni Hermes sa svojim sanjivim, malo razbacane izgled i Dječji šarm djeteta Dioniz. I, međutim, u ovom šarmantnom, postoji dobar način u ovom šarmantnom, a mi osjećamo da je u cijelom kipu, čak iu iznenađujuće vitkim u našem glatkom savijanju, lik je vrlo kul kovrčački Bog, ljepota i milost malo više akumulirati Lice iza koje počinje lijepa i milost. Umjetnost Prakkitela je vrlo blizu tog lica, ali ga ne krši u najsupodupiranim stvorenjima.

Boja, očito, odigrala veliku ulogu u općem izgledu kipova Prakkitela. Znamo da su neki od njih naslikali (trljanje rastopljenih vosak, nježno animirane bjeline mramora), poznatog tada slikara. Sofisticirana umjetnost Prakkitela kupila je zbog boje još veće izražajnosti i emocionalnosti. U njegovim kreacijama vjerojatno je provedena skladna kombinacija dvije velike umjetnosti.

Naposljetku smo dodali da imamo u sjevernom crnomorskom koroziji u blizini ušća Dnjepra i buba (u oljoa) pronađen je postolje kipova s \u200b\u200bpotpisom Velikog Praxitel. Jao, sam kip nije bio u zemlji.

... Lisipp je radio na posljednjoj trećini IV stoljeća. PRIJE KRISTA u vrijeme Aleksandra Makedonsky. Čini se da je kreativnost dovršavala umjetnost kasno klasika.

Bronca je bio omiljeni materijal ove ljuske. Ne znamo njegove originale, tako da možemo suditi samo o očuvanim mramornim kopijama, daleko od odražavanja svih njegovog rada.

Iznimno je broj umjetničkih spomenika drevnog vještaka koji nas nisu stigli. Sudbina ogromne umjetničke baštine Lisippa je užasan dokaz toga.

Lisipp se smatrao jednim od najplodnijih majstora svoga vremena. Oni uvjeravaju da je odgođen od naknade za svaki ispunjen red od strane novčića: nakon njegove smrti, oni su bili cijeli i pola tisuće. U međuvremenu, među radovima, postojale su skulpturalne skupine u odnosu na dvadeset figura, a visina nekih njegovih skulptura premašila dvadeset metara. Sa svim tim ljudima, elementi i vrijeme nemilosrdno. Ali nijedna moć ne može uništiti duh umjetnosti Lisippa, izbrisati trag, otišli su.

Prema Pliniji, Lisipp je rekao da, za razliku od svojih prethodnika, koji su prikazali ljude, ono što su, on, Lisipp, nastojao ih prikazati kao što se čini. To je, tvrdio je načelo realizma, koji je dugo čuo u grčkoj umjetnosti, ali što je želio donijeti u potpuni završetak u dogovoru s estetskim stavovima njegovog suvremenog, najvećeg filozofa antike Aristotela.

Inovacija Lisippa bila je da je otvorio ogroman u umjetnosti piva, koji još nisu koristili realne mogućnosti. I zapravo, brojke nas ne shvaćaju kao što je stvorio "depozit", oni nas ne pozitivno, ali postoje sami po sebi, dok su zgrabili umjetničke oči u svim složenošću širokog raspona pokreta koji odražavaju jedan ili drugi duhovni impuls. Bronca, lako hosting s lijevanjem bilo kojim oblikom, najprikladniji za rješavanje takvih skulpturalnih zadataka.

Pjesestal ne izolira figure Lisippa iz okoliša, uistinu žive u njoj, kao da govore iz određene prostorne dubine, u kojoj se njihova izražajnosti manifestira jednako jasno, iako na različite načine, na bilo kojoj strani. Oni, to znači potpuno trodimenzionalno, potpuno oslobođeno. Ljudska figura je izgrađena u novom, ne u svojoj plastičnoj sintezi, kao u skulpturama mirone ili polycleta, te u određenom kratkotrajnom aspektu, kao što je uveo (činilo se) umjetniku na trenutak i što to još nije u prethodnom, neće biti kasnije.

Nevjerojatna fleksibilnost figura, sama složenost, ponekad kontrast pokreta - sve to je skladno naručeno, a ne postoji ništa od ovog čarobnjaka, što bi čak i u najmanjim stupnju nalikovao kaos prirode. Prijenos, prije svega, vizualni dojam, on i ta dojam podređuje određeni sustav, jednom i zauvijek uspostavljen u skladu s duhom svoje umjetnosti. Bio je to on, Lisipp, krši stari kanon ljudske figure kako bi stvorio vlastiti novi, značajno lagan, prikladniji za svoju dinamičnu umjetnost koja odbacuje sve unutarnje nepokretnosti, sve težine. U ovom novom kanonu, glava više nije 1.7, a samo 1/8 ukupnog rasta.

Udubljeni na američke predjelo njegovog rada, općenito, jasnu sliku o realističnim postignućima Lisippa.

Poznata "apoksiomen" (Rim, Vatikan). To je mladi sportaš, međutim, uopće ne kao u skulpturi iz prethodnog stoljeća, gdje je njegova slika zračila ponosna svijest o pobjedi. Lisipp nam je pokazao sportaš nakon natjecanja, metalni strugač marljivog tijela čišćenja iz ulja i prašine. Nije oštra i, čini se, pomicanja ruke s niskim tlakom dano je u cijeloj figuri, dajući mu iznimnu vitalnost. On je vanjski miran, ali osjećamo da je doživio veliko uzbuđenje, a u smislu njegovog umora iz ekstremne napetosti. Slika o tome, kao da se zahvaća od vječno mijenja stvarnosti, duboko je humano, iznimno plemenito u njegovoj potpunoj lakoći.

"Hercules s L2" (St. Petersburg, država Hermitage). Ovaj strastveni patos borbe nije za život, nego do smrti, opet, kao da ga vidi umjetnik. Cijela skulptura je kao da je optužena s olujnim intenzivnim pokretom, nekontrolirano spajanjem u jednu skladno lijepu cjelokupnu snažnu figure osobe i zvijeri.

O onome što je dojam skulpture Lisippa proizveden na suvremenicima, možemo prosuditi sljedeću priču. Alexander Makedonsky pa se zaljubio u svoj statuette "izlijevanje herkula" (jedan od njezinih ponavljanja također je u pustinji) da se ne dijeli s njom u svojim kampanjama, a kad je bio posljednji sat, naredio joj je ispred njega.

Lisipp je bio jedini ljuskar koji je poznati osvajač pristojan pristojan pristojan otisak njegovih značajki.

"Kip Apolla je najviši ideal umjetnosti između svih djela koji su nas očuvali od antike." Napisao je Winkelman.

Tko je bio autor kipa, tako je oduševljen slavni sclate nekoliko generacija znanstvenika - "antikno"? Nitko od pivara čija umjetnost sjaji najsretniji i do danas. Kako tako i što je nesporazum?

Apollo, koji Winkelman kaže da je poznati "Apollo Belvedere": mramorna rimska kopija iz brončane izvorne leohare (posljednja trećina IV stoljeća. BC), tzv. Galeriju, gdje je dugo izložen (Rim, Vatikan). Mnogi užitak uzrokovali su jednom ovaj kip.

Prepoznajemo u Belvedereu "Apollon", vrhunac grčkog klasika. Ali to je samo preklop. Znamo Friz Parfenon, koji nije znao Winkelman, i stoga, sa svim nesumnjivim učinkom, kip Leohare čini nam se interno hladno, pomalo kazališnim. Iako je Leochar bio suvremena Lisippa, njegova umjetnost, gubi pravo značenje sadržaja, daje akademizam, obilježava pad u odnosu na klasike.

Slava takvih kipova ponekad je potaknula izvještajnu ideju o svim helenskim umjetnošću. Ova ideja nije bila crna i shvaćena. Neke umjetničke figure imaju tendenciju da se smanji vrijednost umjetničke baštine eldlata i kontaktirati njihove estetske pretraživanja na potpuno različite kulturne svjetove, po njihovom mišljenju, više suglasniku s globalnošću naše ere. (Dovoljno je reći da je takav autoritativni izražajnik originalnog zapadnog estetskog ukusa, kao francuski pisac i teoretičar umjetnosti Andre Malroa, stavio u svoj rad "Imaginarni muzej svjetske skulpture" dvostruko više reprodukcije skulpturalnih spomenika Drevni eldla nego takozvane primitivne civilizacije Amerike, Afrike i Oceanije!) Ali teško žele vjerovati da će ljepota Parfenon opet oduševljen u svijesti čovječanstva, tvrdeći vječni ideal humanizma u njemu.

Završavajući ovaj kratak pregled grčke klasične umjetnosti, želim spomenuti još jedan prekrasan spomenik pohranjen u Hermitageu. Ovo je talijanska vaza IV stoljeća poznata po cijelom svijetu. PRIJE KRISTA e. pronađeno blizu drevnog grada Kume (u kampanji), nazvan po savršenstvu sastava i bogatstva ukrasa "kraljica Vaza", i iako vjerojatno nije stvoren u samoj Grčkoj, odražava najviše dostignuća grčke plastike. Glavna stvar u crnoj i lakiranoj vazi iz Kuma je njezina stvarno besprijekorna razmjera, vitka kontura, ukupna harmonija oblika i nevjerojatnih višefigurskih olakšica (očuvana svijetle bojanje tragove) posvećene kultu božice Demetra, poznatih misterija Eleusinsky, Gdje su najviše sumornice zamijenjene vizijima dugine, simboliziraju smrt i život, vječnu vidu i buđenje prirode. Ovi reljefi su produžetak monumentalne skulpture najvećih grčkih majstora V i IV stoljeća. PRIJE KRISTA. Dakle, sve stojeće figure nalikuju skulpturu Škole Prakkitela i sjedećih škola iz Fidia.

Skulptura razdoblja helenizma

S smrću Alexandera Makedonsky i vrijeme počinje helenizma.

Vrijeme za odobrenje jednog carstva u vlasništvu robova još nije uspjelo, a ne Ellad je predodređen da dominira svijetom. Paphosova državnost nije bila njegova pokretačka snaga, pa se ne mora ujediniti.

Velika povijesna misija Elda bila je kulturna. Nakon što je vodio Grke, Alexander Makedonian bio je ispunjenje ove misije. Carstvo ga je prekinulo, ali grčka kultura ostala je u državama koje su nastale na istoku nakon njezinih osvajanja.

U prethodnim stoljećima, grčka naselja šire sjaj helenske kulture u drugim regijama.

U stoljeću helenizma nije bilo drugih morskih rubova, sjaj Eldlas bio je sveobuhvatan i sve na razini.

Civilni građanin inferiorniji od "građanina svijeta" (kozmopolitski), čije su se aktivnosti nastavile u svemiru, "Okumen", kao julost. Pod duhovnim primatom Eldlasa. A to, unatoč krvavoj raspodjeli između "dijagnoze" - nezasitan u svojim morskim nasljednicima Aleksandra.

Tako je. Međutim, novi "građani svijeta" bili su prisiljeni kombinirati svoj visoki poziv s sudbinom nemoćnih subjekata kao i Gospodina koji vlada na način istočnih despota.

Proslava eldlata više ne osporava nikoga; It Taila, međutim, duboke kontradikcije: svijetli duh Parfenon pokazao se istovremeno i pobjednik i poražen.

Arhitektura, skulptura i slikanje cvjetale su u cijelom ogromnom helenističkom svijetu. Urbanističko planiranje bez presedana Dootole ljestvice u novim izjavama koje odobravaju svoju moć, luksuz kraljevskih dvorišta, obogaćivanje plemstva u vlasništvu robova u ubrzanoj međunarodnoj trgovini pružili su glavne narudžbe umjetnika. Možda više nego ikad prije, umjetnost je potaknula moć naroda. I u svakom slučaju, ikad ikad umjetnička kreativnost bila je toliko opsežna i raznolika. Ali kako smatramo da je ova kreativnost u usporedbi s činjenicom da su dali u umjetnosti arhaičnog, doba procvjeta i kasno klasika, nastavak od kojih je bila helenistička umjetnost?

Umjetnici su morali proširiti dostignuća grčke umjetnosti na svim teritorijima koje su pobijedili Alexander sa svojim novim izjavama o razlikama i istodobno, u kontaktu s drevnim kulturama istoka, očuvanje tih postignuća u čistoći, odražavajući veličinu Grčka umjetnost ideal. Kupci - Tsari i Velmazby - htjeli ukrasiti svoje crtelje i parkove s umjetničkim djelima, što je više moguće onih koji su obožavali savršenstvom na veliki način moći Aleksandra. Nije iznenađujuće da sve to nije fascinirano grčkim pinosom na putu novih pretraživanja, ohrabrujući ga samo da "napravi" kip koji se čini da ne izgleda gore od izvorne praxilela ili Lisippa. I to je zauzvrat neizbježno dovelo do posuđivanja već pronađenog oblika (s adaptacijom na unutarnji sadržaj, koji je ovaj oblik izrazio njezin kreator), tj. Na ono što nazivamo akademski. Ili eklekticizam, tj. Kombinacija pojedinih značajki i nalaza umjetnosti raznih majstora, ponekad impresivan, spektakularan zbog visoke kvalitete uzoraka, ali lišen jedinstva, unutarnjeg integriteta, a ne da promiču stvaranje vlastite, precizno - izražajne i punopravne Umjetnički jezik, vlastiti stil.

Mnoge, mnoge skulpture helenističke pore nam pokazuju još veći stupanj samo nedostataka koje je Belvedere "Apollo već nagovijestio. Helenizam se proširio i do određene mjere dovršio dekadentne trendove, koji se očituje u zaredima zalaska sunca.

Na kraju II. PRIJE KRISTA. Radio je u Malayi Asia Scäuel po imenu Alexander ili Assandrr: U natpisima o jedinom završetku kipa njegovog rada, nisu sačuvana sva pisma. Ovaj kip koji se nalazi u 1820. na otoku Miloš (u Egejskom moru) prikazuje Afrodite-Venuru i sada je poznat cijelom svijetu kao "Venus Mil Osset". Nije čak ni samo helenistički, a kasni-alignistički spomenik, koji znači, stvoren u doba, zabilježen u umjetnosti nekog pada.

Ali to je nemoguće staviti ovu "Venus" zaredom s mnogim drugim, moderno je ili čak ranije od braka bogova i boginja, što ukazuje na poštenu tehnološku vještinu, ali ne o originalnosti ideje. Međutim, čini se da ne izgleda ništa posebno originalno, tako da nije već bilo izraženo u prethodnim stoljećima. Daleko odjek afrodita Prakkitel ... i, međutim, u ovom kipu, sve je tako neznatno i skladno, slika božice ljubavi, u isto vrijeme, tako da se slaže i tako očaravajuće ženstveno, tako očistiti sve njegove izglede i tako Nježno sjajno sjajno model mramora, što nam se čini: Rezač Grčke umjetnosti grčke umjetnosti nije mogao izrezati ništa savršenije.

Je li njezina slava obvezana na ono što su najpoznatije grčke skulpture usavršeno ubijene, uzrokujući divljenje za drevne ljude? Takvi kipovi poput "Venus Milos", ponos parišnog louvre vjerojatno nije bio jedinstven. Nitko u tadašnjem "okumenu" niti kasnije, u rimskom razdoblju nije se petljala u stihovima u grčkom, niti na latinskom jeziku. Ali koliko entuzijastičnih linija, konfesionalni događaji su joj posvećeni

sada gotovo na svim jezicima svijeta.

Ovo nije rimska kopija, ali grčki izvorni, iako ne klasični pore. To znači da je tako visoka i moćna bila drevna grčka umjetnost ideal da je oživio u svojoj slavi čak iu vrijeme akademskog i eklekticizma.

Takve ambiciozne skulpturalne skupine poput "Laocon s sinovima" (Rim, Vatikan) i Fernese Bull (Napulj, Nacionalni rimski muzej), koji je uzrokovao beskrajne divljenje za mnoge generacije prosvijetljenih predstavnika europske kulture, sada, kada je ljepota Parfenon otvorio , čini se nepotrebnim kazališnim preopterećenim, detalji.

Međutim, vjerojatno pripadaju isto kao i ove skupine, školu Rhodes, ali umjetnik nepoznat nam u ranijem razdoblju helenizma "Nika Samofratsky" (Pariz, Louvre) jedan je od vrhova umjetnosti. Ovaj je kip stajao na nosu spomenika spomenika. U napretku snažnih krila, Nika-pobjeda je nezaustavljiva naprijed, rezanje vjetra, pod kojim bučnim (čujemo). Glava je odbijena, ali nadogradnja slike dolazi nam u potpunosti.

Portretna umjetnost je vrlo česta u helenističkom svijetu. Višestruki "poznati ljudi", koji su uspjeli u službi vladara (Diatiochms) ili nominirani na vrhovima tvrtke zahvaljujući organiziranim organizacijama nego u bivšem fragmentiranim starijim, operaciji robnog rada: žele uhvatiti svoje značajke za potomstvo. Portret je sve više individualiziran, ali u isto vrijeme, ako smo najviši predstavnik vlasti, tada je naglasio njegova superiornost, ekskluzivnost odredbe koje ga zauzima.

I tako je on sam, glavni Gospodar - Diarat. Njegova brončana torbica (Rim, Muzej mandat) je najsjajniji uzorak helenističke umjetnosti. Ne znamo tko je taj Gospodin, ali od prvog izgleda da nam je jasno da to nije generalizirana slika, već portret. Karakteristične, akutno individualne značajke, lagano rasipljene oči, nije savršena tijela. Ovaj je čovjek zarobljen umjetnikom u cijelom identitetu svojih osobnih osobina koje je izvodila svijest o njegovoj moći. Vjerojatno je bio vješti vladar, koji je nastojao djelovati u okolnostima, čini se da postoji samo brutalan u progonu namjera predviđenog cilja, možda, ponekad velikodušne, prilično komplicirane u prirodi i pravilu u beskrajno složenom helenističkom svijetu, gdje Primat grčke kulture trebao bi se kombinirati s obzirom na drevne lokalne kulture.

On je potpuno gol kao drevni junak ili Bog. Rotirajte glavu, tako prirodnu, potpuno oslobođenu i visoko podignutu ruku, odmarajući se na koplju, dajte lik ponos magty. Akutni realizam i defificija. Dekorancija nije savršen junak i najspecifičnije, individualno djelovanje zemaljskog Gospodara ljudima ... Sudbina.

... Opći smjer umjetnosti kasnoga klasika leži na temelju helenističke umjetnosti. Ponekad uspješno razvija tu orijentaciju, čak se produbljuje, ali, kao što smo vidjeli, ponekad se mljeve ili donosi ekstremne, gubi plodno osjećaj mjera i besprijekoran umjetnički okus, koji su zabilježeni sve grčke umjetnosti klasičnih pora.

Alexandria, gdje su prelazili trgovinski putovi helenističkog svijeta, je u središtu cijele kulture helenizma, "Nove Atene".

U ovom ogromnom trenutku grada s pola milijuna stanovnika, koju je osnovao Alexander na ušću Nila, cvjetala je znanost, književnost i umjetnost koja je pokrovitelj Ptolemyi. Osnovali su "muzej", koji je stoljećima postao središte umjetničkog i znanstvenog života, poznate knjižnice, najveće u drevnom svijetu, koji je imao više od sedam stotina tisuća svitaka papirusa i pergamenta. Stenummeter Aleksandrijski svjetionik s tornjem, obloženom mramorom, od kojih se osam lica nalazila u smjerovima glavnih vjetrova, sa kipovima flore, s kupolom, na vrhu s brončanom skulpsom Gospodara Poseidona , imao je zrcalni sustav koji je povećao svjetlo vatre gori u kupoli, pa ga je vidio na udaljenosti od šezdeset kilometara. Ovaj svjetionik se smatrao jednom od "sedam čuda svijeta". Mi ga poznajemo na slikama na drevnim novčićima iu detaljnom opisu arapskog putnika koji je posjetio Aleksandriju u XIII. Stoljeću: sto godina kasnije, svjetionik je uništen potresom. Jasno je da nam samo iznimni uspjesi u točnom znanju dopušta da podignemo ovu ambicioznu strukturu koja je zahtijevala najsloženije izračune. Uostalom, Aleksandrija, gdje je učio euklida, bio je kolijevka nazvana u njegovo ime geometrije.

Alexandrian umjetnost je izuzetno mnogo. Kipovi afrodita vraćaju se u Prakkitela (dva njegova sina radila je u Aleksandriji), ali su manje važni od njihovih prototipova, gracioznim naglašenim. Na Kameo Gonzag - generalizirane slike inspirirane klasičnim kanonima. No, potpuno različite tendencije manifestiraju se u kipovima starih ljudi: svijetli grčki realizam ovdje ide u gotovo iskreni naturalizam s najzanimljivijim prijenosom flabby, naborane kože, otečene vene, samo nepopravljive, napravljene od strane starosti u izgledu osobe. Karikatura cvjeta, vesela, ali ponekad stranac. Žanr kućanstva (ponekad s pristranosti u grotesknoj) i portret dobivanje sve više i više distribucije. Reljefi se pojavljuju s veselim bukolskim scenama, divne slike djece, ponekad oživljavajući veliku alegorijsku skulpturu s kongestivnim ostatkom njezina muža, slično Zeusu i personificirajući Nil.

Multimularnost, ali i gubitak unutarnjeg jedinstva umjetnosti, integritet umjetničkog ideala, često smanjuje značaj slike. Drevni Egipat nije umro.

Primamljivo u politici odbora, Ptolemye, naglasio je svoje poštovanje prema svojoj kulturi, posudio mnoge egipatske običaje, podigao hramove po egipatskim božanstvima i ... sami se broji do domaćina tih božanstava.

Egipatski umjetnici nisu promijenili svoje drevne umjetničke idealne, drevne kanone, čak iu slikama novih, stranih vladara njihove zemlje.

Spomenik stabljike umjetnosti Ptolemeevsky Egipta je kip crne bazaltne tsaritsa Arsinoe II. Hitna pomoć i ljepota Arsinoea, na kojoj, u egipatskom kraljevskom običaju, oženio bratu Ptolemy Philadelph. Također, idealizirani portret, ali ne i na klasičnom grčkom, ali na egipatskom putu. Ova slika datira natrag u spomenici kulta sata faraona, a ne na kipove prekrasnih boginja Eldle. Arsinoe, ali njezina figura, sastavljena od drevne tradicije, frontalni, čini se da je zamrznuta, kao u portretnim skulpturama sva tri egipatska kraljevstva; Ova krutost prirodno usklađuje s unutarnjim sadržajem slike, potpuno drugačijim nego u grčkom klasici.

Potrebno je za čelo kraljice svete Cobra. I osim za mekog okruženja oblika njezina tankog mladog tijela, koji se čini potpuno gol ispod svjetla, prozirna haljina, s kockom, nekako se odražava, možda slušajući udarac helenizmom.

Grad Pergamm, glavni grad opsežne malente helenističke države, poznatog po Aleksandriji, najbogatijoj knjižnici (pergament, u grčkoj "Pergamskaya kože" - pergamin izum), njegovo umjetničko blago, visoka kultura i pomp. Prozori pergamm stvorili su prekrasne kipove borbenih Gallina. Ovi kipovi na inspiraciji i stilu vraćaju se u spopa. Friz pergamina oltara također se diže do squash, ali to nije akademski rad, već umjetnički spomenik koji označava nova velika krila.

Fragmenti voća otvoreni su u posljednjoj četvrtini XIX stoljeća njemačkim arheolozima i isporučeni u Berlin. Godine 1945. izvadili su sovjetska vojska odrastanja Berlina, a zatim pohranjene u pustinji, a 1958. su se vratili u Berlin i sada su izloženi u muzeju Pergami.

Stulpturalni frizur frizuru graničilo je monogram oltara neba s lakim ikoničnim stupovima i širokim koracima, diže usred ogromne strukture u obliku slova P.

Tema skulptura je "Giantahah": Bitka divova s \u200b\u200bdivovima, alegorijski prikazivanje bitke kod Ellinija s barbarima. Ovo je vrlo visoka reljef, gotovo okrugla skulptura.

Znamo da je postojala skupina pivo, među kojima nisu bili samo pergamm. Ali jedinstvo ideje je očito.

Možemo reći bez rezervacija: U cijeloj grčkoj skulpturi nije bilo takve ambiciozne slike bitke. Strašna, nemilosrdna bitka nije za život, nego do smrti. Bitka je doista Titanic - i zato što se divovi koji se pobunjuju protiv bogova, i sami bogovi, njihov poražavajući, superhumani rast, i zato što je cijeli sastav Titanika u njegovim patos i pomaknuo.

Savršenstvo obrasca, upečatljiva igra svjetla i sjena, skladna kombinacija najoštrijih kontrasta, neiscrpnu dinamičnost svake figure, svake skupine i cijeli sastav je suglasnost s umjetnošću stabljike, su ekvivalentni najvišoj Plastična postignuća IV stoljeća. Ovo je velika grčka umjetnost u svojoj slavi.

Ali duh tih skulptura ponekad nas odvodi iz Eldlasa. Riječi lezije da je grčki umjetnik pušio manifestaciju strasti kako bi stvorio pokojne divne slike, ne primjenjive na njih. Istina, ovo načelo je već povrijeđeno u kasnoj klasici. Međutim, čak i kao da je ispunjen najštrijim impulsom, brojke ratnika i amazona u frizu groba Mausola čini se da su suzdržani u usporedbi s likovima pergammovog "gigantoman".

Nije pobjeda svjetla koja počinje iznad tame podzemlja, odakle su divovi bježili, - pravu temu pergamma pomfrit. Vidimo proslavu bogova, Zeusa i Atene, ali ćemo zadiviti drugi, koji nas nehotice uzbuđuje kad pogledamo sve ove oluje. Eustion bitke, divlje, samozazovanje - to je ono što je mramor Pergamm Fries je poznat. U ovoj ekstazi, gigantske figure borbe ugovaraju se međusobno. Njihova lica su iskrivljena, a čini nam se, čujemo njihove krikove, žestoke ili trzačke buke, zapanjujući krikove i jauke.

Kao da se neki spontani sila ogleda ovdje u mramoru, sila je indroprotiv i izazov, koji će posijati užas i smrt. Nije li to od davnina čovjek u strašnoj slici zvijeri? Činilo se da je završio s njim u Eldead, ali on je očito uskrsnuo ovdje u helenističkoj pergami. Ne samo s vašim duhom, već i izgledom. Vidimo lavlje brnjice, divove s manifestirajući zmije umjesto nogu, čudovišta, kao da generira grijanu maštu od buđenja užas prije nepoznatog.

Prvi kršćani Pergaminisky Altar činilo se "pjevanju Sotone"!.

Jeste li sudjelovali u stvaranju Frieza Azijski majstora, još uvijek podložni vizijama, snovima i strahovima od drevnog istoka? Ili su ih grčki majstori prodrli na ovu zemlju? Potonja pretpostavka izgleda vjerojatnije.

A to je međusobno povezivanje ellinske ideal u harmonijskom savršenom obliku, prenoseći vidljivi svijet u svojoj najvećoj ljepoti, ideal čovjeka koji se shvatio s okrunjenom prirodom, s potpuno različitom globalnošću, koju prepoznajemo i na slikarstvu Paleolitičke pećine, zauvijek zarobili grozny blagoslov snagu, i u neriješenim licima kamenih dvoboja idola, te u skitskom "životinjskom" temu, pronalazi, možda, po prvi put tako u cjelini, organsko utjelovljenje u tragičnim slikama pergammalnog oltara.

Ove slike ne utjehuju, kao što su parfenonove slike, ali u kasnijim stoljećima, njihov namršten patos će biti spojni mnogim najvišim kreacijama umjetnosti.

Do kraja I stoljeća. PRIJE KRISTA. Rim odobrava svoju vlast u helenističkom svijetu. Ali teško je odrediti, čak i uvjetno, konačni rub helenizma. U svakom slučaju, u svom utjecaju na kulturu drugih naroda. Rim je u vlastitu kulturu Eldle, pokazalo se kao heleniziran. Radijanka izljezaka nije umrla pod rimskom moćom, niti nakon pada Rima.

U području umjetnosti za Bliski istok, posebno za Bizant, baština antike je uglavnom grčka, a ne rimska. Ali to nije sve. Spirit Eldlats svijetli u drevnom ruskom slikarstvu. A ovaj Duh osvjetljava veliku eru oživljavanja na zapadu.

Rimska skulptura

Bez temelje u Grčkoj i Rimu ne bi bilo moderne Europe.

I na Grcima, a Rimljani su imali svoje povijesne pozive - nadopunili su jedni druge, a temelj moderne Europe - njihov zajednički uzrok.

Umjetnička baština Rima mnogo je značila u kulturnom temeljima Europe. Štoviše, ova ostavština teško je bila odlučujuća za europsku umjetnost.

... u osvojenoj Grčkoj, Rimljani su se prvi put ponašali kao barbari. U jednom od njegovih satira, juvenal nam pokazuje bruto rimski ratnik tih vremena: "Cijenimo za razliku od umjetničkih umjetnosti Grka", koji "u nizu običnih" slomio je "šalicu djela poznatih umjetnika" u male komada za ukrašavanje štita ili ljuske.

A kada su Rimljani znali za vrijednost umjetničkih djela, uništenje je zamijenjeno robbernim - edewing, očito bez ikakvog odabira. Od Epirusa u Grčkoj, Rimljani su izvađeni pet stotina kipova i zaustavljaju se pred ovim Etruškom - dvije tisuće Wei. Malo je vjerojatno da su sve to bila neka remek-djela.

Vjeruje se da je pad Korinća u 146. prije Krista Završava sama grčku antičku povijest. Ovaj cvjetav grad na obalama Jonskog mora, jedan od glavnih središta grčke kulture, izbrisan je s lica zemlje od strane vojnika rimskog konzula Mummije. Od spaljenih palača i hramova, konzularni brodovi izvađeni su iz nepretencioznih umjetničkih blaga, pa, kako je Plinije piše, doslovno svi Rim bio je ispunjen kipovima.

Rimljani ne samo da su donijeli mnoge grčke kipove (osim toga, donijeli su i Egipćani Obeliski), ali je u najširem mjerilu kopirala grčke originale. I već za jednu stvar moramo biti zahvalni. Što je, međutim, bio rimski doprinos umjetnosti oblikovanja? Oko debla trayan kolone, podignut je na početku II. Stoljeća. PRIJE KRISTA e. Na Forumu Trajana, preko najviše groba ovog cara, ispadne širok reljef vrpce, glorivši svoje pobjede nad Dakijem, čije je kraljevstvo (sadašnja Rumunjska) konačno osvojila Rimljani. Umjetnici koji su ispunili ovo olakšanje su nesumnjivo ne samo talentirani, već i upoznati s tehnikama helenističkih majstora. Pa ipak, to je tipičan rimski rad.

Pred nama detaljna i savjesna naracija, To je pripovijest, a ne generalizirana slika. U grčkom reljefu, priča o stvarnim događajima bila je alegorijski podnesena, obično isprepletena s mitologijom. U rimskom terenu, od trenutka Republike, želja kao točno može se smatrati točno točnije Prenesite tijek događaja u svom logičnom slijedu zajedno s karakterističnim značajkama onih koji su sudjelovali u njima. U olakšanju tracaanskog stupca vidimo rimske i barbarske kampove, pripreme za kampanju, oluje, prijelaze, prijelaze, nemilosrdne borbe. Čini se da je sve stvarno vrlo precizno: vrste rimskih ratnika i pataka, njihovo oružje i odjeću, vrstu utvrda - tako da ovo olakšanje može poslužiti kao da je kiparska enciklopedija tadanog vojnog života. Cijeli sastav, radije, cijeli sastav, prilično poznati reljefni narativi uželjenih podviga asirskih kraljeva, međutim, s manje vizualne moći, iako s najboljim znanjem o anatomiji i od Grka, ide na sposobnost slobodno imaju brojke u prostoru. Nisko olakšanje, bez plastične detekcije figura, možda je inspiriran slikovitim slikovitim uzorcima. Slike samog tradina se ponavljaju barem devedeset puta, lica ratnika su izuzetno ekspresivni.

To su ista konkretnost i ekspresivnost čine prepoznatljivu značajku cijele rimske portretne skulpture, u kojoj se, možda, najteže očituje s originalnošću rimskog umjetničkog genija.

Čisto rimski udio napravljen u riznici svjetske kulture je savršeno definiran (samo u vezi s rimskim portretom) najveći poznavatelj drevne umjetnosti O.F. Waldgauer: "... Rim ima kao individualnost; Rim je u tim strogim oblicima u kojima su se oživjele drevne slike pod njegovom dominion; Rim je u velikom tijelu, koji je izazvao sjemenke drevne kulture, dajući im priliku da oplodimo novih, još uvijek barbarskih naroda, i, konačno, Rim ima u stvaranju civiliziranog svijeta na temelju kulturnih elemenata eling elemenata i, Modificirajući ih, prema novim zadacima, samo Rim i mogao bi stvoriti ... Velika era portretne skulpture ... ".

Roman portret ima složenu prapovijest. Njegova veza s etrufinskim portretom je očita, kao i s helenističkim. Rimski korijen je također vrlo jasan: prve rimske portretne slike u mramoru ili brončani bile su, samo, s preciznom reprodukcijom maske voska, uklonjene s lica pokojnika. Ovo nije umjetnost u uobičajenom smislu.

U sljedeće vrijeme, točnost je sačuvana u srcu rimskog umjetničkog portreta. Točnost, obojena kreativnom inspiracijom i divnom vještinom. Nasljeđe grčke umjetnosti ovdje je, naravno, odigrao ulogu. Ali možemo reći bez pretjerivanja: umjetnost vedro individualiziranog portreta vedro individualiziranog portreta, u potpunosti izlažu unutarnji svijet te osobe, u biti je rimsko postignuće. U svakom slučaju, o opsegu kreativnosti, snage i dubine psihološke prodiranja.

U rimskom portretu, duh drevnog Rima otkriva se pred nama u svim svojim aspektima i kontradikcijama. Rimski portret je poput priče o Rimu, rekao je u licima, priča o njegovoj neviđenoj visini i tragičnoj smrti: "Cijela povijest rimskog pada izražena je ovdje s obrvama, čelo, usne" (herzen).

Među rimskim carevima postojale su plemenite osobnosti, najveće državne figure, bile su pohlepne ambicije, bilo je čudovišta, despot,

određena od bezgranične snage, iu svijesti da su svi dopušteni, krv je prolivena uz more, bilo je mračnih tirasa, ubojstvo prethodnika koji je stigao do najvišeg San i stoga je uništio sve koji su im inspirirali najmanju sumnju. Kao što smo vidjeli, moral koji su rođeni dezindantnom minijaturom, ponekad su se čak i najsvježili na najokrutnijim djelima.

U razdoblju najveće moći carstva, čvrsto organizirani sustav u vlasništvu robova, u kojem je život robova bio u ništa i s njim se žalio, kao i kod radne stoke, stavio svoj trag na moral i život ne samo carevi i plemići, već i obični građani. Istodobno, potraga za državnošću koje je ohrabrio Paphos povećao želju da pojednostavljuje na rimskom momčenju društvenog života u cijelom carstvu, s potpunim povjerenjem da to snažnija i korisna građevina nije mogla biti. Ali to se pokazalo da je to povjerenje nesolventno.

Kontinuirani ratovi, internacinska distribucija, pobuna provincija, let robova, svijest o "rimskom svijetu", temelj "rimskog svijeta", sve je hranjen. Pokrivene pokrajine sve je više odlučno pokazala svoju volju. I na kraju su potkopali ujedinjujući moć Rima. Provincije su uništile Rim; Sam Rim se pretvorio u pokrajinski grad, sličan drugom, privilegiranom, ali više nije dominantno više, prestao biti središte globalnog carstva ... Rimska država postala je gigantski kompleks stroj isključivo za sisanje sokova od subjekata.

Novi trendovi koji vode s istoka, novih ideala, potraga za novom istinom rodila je nova uvjerenja. Pretpostavljen je zalazak sunca Rima, zalazak sunca drevnog svijeta sa svojom ideologijom i društvenim unosom.

Sve se to odražavalo u kinskoj portretnoj skulpturi.

U danima Republike, kada je moral bio ozbiljan i lakši, dokumentarna točnost slike, tzv. "Verizh" (iz riječi Verus - TRUE), nije izjednačen utjecajem grčkog rafiniranja. Taj se utjecaj manifestirao u dobi od kolovoza, ponekad čak i uz oštećenje istinitosti.

Poznati kip kolovoza je u punom rastu, gdje se prikazuje u cijeloj pomp carske moći i vojne slave (kip iz Prima luke, Rim, Vatikan), kao i njegovu sliku u obliku Jupitera (Hermitage ), naravno, idealizirane portrete povorke izjednačavaju zemaljski gospodaru nebeskom stanju. A ipak su individualne osobine kolovoza, relativnu ravnotežu i nesumnjivo značenje njegove osobnosti.

Idealizirani i brojni portreti njegovog nasljednika - Tiberius.

Pogledajmo kiparskog portreta Tiberija u mladih godina (Kopenhagen, Gliptotek). Rafinirana slika. I istodobno, bezuvjetno individualno. Nešto nekomplicirano, nejasno zatvoreno s pogledom na njegove značajke. Možda, isporučen u drugim uvjetima, ovaj čovjek izvana potpuno pristojno živio svoj život. Ali vječni strah i nema ograničene snage. Čini nam se da je umjetnik zarobljen na slici njegove nečime što nije prepoznao čak i pronicljiv kolovoz, dodjeljujući Tiberiuse svojim nasljednikom.

No, portret nasljednika Tiberia - Caligula (Kopenhagen, Gliptotek), ubojice i mučenje, na kraju, ubojice i mučenje, na kraju, već u potpunosti izlažu sa svim svojim plemenitim suzdržanjem. Njegov pažljivog izgleda, a vi osjećate da ne može biti milosti ovog vrlo mlada vladar (diplomirao je dvadeset devet godina njegov strašan život) s dobro komprimiranim usanima kako bi podsjetio da može učiniti sve: i s bilo kime. Vjerujemo, gledamo portret CaliGuly, sve priče o njegovim bezbrojnim zločinima. "Očevi koji je prisilio da prisustvuje pogubljenju sinova", piše Sveoniy ", poslao je nosilac na jednom od njih, kad je pokušao izbjeći nezdravu; Ostalo, odmah nakon spektakla izvršenja pozvan na stol i prisilio sve vrste ljubaznosti da se šale i zabave. " I još jedan rimski povjesničar, Dion, dodaje da kad je otac jednog od pogubljenih "upitao je li barem zatvorio oči, naredio je ubiti i oca." I ... Svetonia: "Kada je stoka je uzdahnula, koga su divlje životinje odbile za spektakl, naredio je da ga zbunjuju kriminalci; I, po naredbi za ovaj zatvor, nije gledao tko je kriv, ali ravno naručeno, stoji na vratima, uzimajte sve ... ". Zlokoban u njegovoj okrutnosti niskog lica Nerona, najpoznatiji iz prepunih čudovišta iz antičkog Rima (Mramor, Rim, Nacionalni muzej).

Stil rimskog skulpturalnog portreta promijenio se zajedno s cjelokupnim svijetom doba. Dokumentarna istina, parada, dostizanje defificije, najkužnijeg realizma, dubina psihološke prodiranja naizmjerno je prevladala u njemu, pa čak i dopunio jedni druge. No, dok je rimska ideja bila živa, vizualna moć nije suhala.

Car Adrian zaslužio je slavu mudrog vladara; Poznato je da je bio prosvijetljeni poznavatelj umjetnosti, revnosni obožavatelj klasične baštine Eldle. Značajke Njega, uklesana u mramoru, promišljenom pogledu zajedno s laganim izazovom tuge nadopunjuju našu ideju o njemu, kako se portreti nadopunjuju našu ideju karakalne, istinski hvatanje suštinu okrutnosti životinje, najzanimljiviji, nasilna moć. No, istinski "filozof na prijestolju", mislilac, ispunio svoju duhovnu plemstvo, čini se da obilježava Aurelius, propovijedajući u svojim spisima stoicizma, odbacivanje od zemaljske robe.

Istinski nezaboravne slike u njihovoj ekspresivnosti!

Ali rimski portret uskrsnuće s nama ne samo slike careva.

Ostanimo nas u pustinji ispred portreta nepoznatog rimskog, ispunjenog, vjerojatno na samom kraju I. To je nesumnjivo remek-djelo, u kojem se rimska točnost slike kombinira s tradicionalnim ellinskim vještinama, dokumentarcem slike - s unutarnjom duhovnošću. Ne znamo tko je autor portreta - grčki Lee, koji je dao Rim sa svojim svjetonazorom i okusima njegovog talenta, rimskog ili drugog umjetnika, imperijalnog tema, inspiriran grčkim uzorcima, ali čvrsto urastao u rimskoj zemlji - kao Nepoznati autori (najvjerojatnije, vjerojatno robovi) i druge prekrasne skulpture stvorene u rimskom razdoblju.

Na ovoj slici, starija osoba je zarobljena, mnogo iskusnih u svojim godinama i mnogo predaje, u kojem pogodite neke ponižavajuće patnje, možda, od duboko zamišljenih. Slika je tako stvarna, istinita, otela tako lanac iz ljudske debljine i tako vješto identificiran u svojoj suštini da nam se čini, upoznali smo ovu romansku, poznajemo s njim, to je gotovo tako - čak i ako smo neočekivano naša usporedba , - Kao što znamo, na primjer, heroji Tolstova Romanov.

I istu uvjerljivost u još jednom poznatom remek-djelu iz pustinja, mramorni portret mlade žene, uvjetno nazvan tipom lica "Sirianka".

Ovo je druga polovica II. Stoljeća: prikazana žena je suvremenik cara Marka Azerlia.

Znamo da je to bilo razdoblje ponovne procjene vrijednosti, pojačao istočne utjecaje, novo romantično osjetljivosti, koji se odnosi na misticizam, koji je nagovijestio krizu rimskog hlapskog ponosa. "Vrijeme ljudskog života je trenutak, - napisao je Mark arellium, - svoju suštinu - vječnu struju; Osjećaj nejasno; Struktura cijelog tijela je zasjenjena; Duša - nestabilna; sudbina - tajanstvena; Slava je nepouzdana. "

Melankolična kontemplacija, karakteristična za mnoge portrete tog vremena, diše sliku sirianika. Ali njezina promišljena sanjanja - osjećamo da je duboko individualno, i opet, ona nam se čini dugo vremena, gotovo čak i native, tako da je vitalno rezač sofisticirani rad izvađen iz bijelog mramora s blagim plavkastim uzorkovanjem svojih šarmantnih i duhovnih značajki.

Ali opet car, ali car je poseban: Philip Arab, koji je imenovan usred krize III stoljeća. - krvavi "carski čekrsni" - od redova pokrajinske legije. Ovo je njegov službeni portret. Štoviše, težina vojnika je značajna: bilo je vrijeme kada je vojska bila uporište carske moći u općoj fermentaciji.

Frowney obrve. Grozny, oprez. Teški, mesnati nos. Duboki bore obraza, formirajući trokut s oštrim horizontalom debelih usana. Moćni vrat, i na križnim naborima širokim prsima, okidači, konačno dajući svim mramornim Bruis, doista granitnom masivnošću, lakoćom tvrđavom i integritetom.

To je ono što Waldgauer piše o ovom prekrasnom portretu, također pohranjen u našoj pustinji: "Tehnika je pojednostavljena do krajnosti ... Značajke lica generiraju duboke, gotovo nepristojne linije s potpunim odbijanjem detaljnog modeliranja površine. Osobnost, kao takva, nemilosrdno se odlikuje raspodjelom najvažnijih značajki. "

Novi stil, novoobično monumentalna ekspresivnost. Je li to utjecaj tzv. Barbarske periferije carstva, sve više prodrijeti kroz provincije, koji su postali rivari Rima?

U općem stilu poprsja Phillip Arab Waldgauer prepoznaje značajke koje će dobiti puni razvoj u srednjovjekovnim kipalnim portretima francuskih i njemačkih katedrala.

Glasne stvari, postignući su iznenađeni svijet, postao poznat po drevnom Rimu, ali je njegov zalazak sunca bio sumoran i bolan.

Završila je cijela povijesna era. Govorna linija bila je dati put novom, naprednijem; Društvo u vlasništvu robova - biti ponovno rođen u feudalni.

U 313, dugogodišnja kršćanstva prepoznata je u Rimskom carstvu državne religije, koja je na kraju IV stoljeća. Postao sam dominantan u cijelom rimskom carstvu.

Kršćanstvo sa svojim propovijed poniznosti, asketizma, sa svojim snom o raju ne na zemlji, a na nebu je stvorio novu mitologiju, čije junake, bhakte nove vjere, koji je uzeo mučeništvo mučenika, okupirao je mjesto To je nekad pripadalo bogovima i božicama koji su započeli životno afirmiranje, zemaljska ljubav i zemaljska radost. Ona se postupno širila, a time i prije njegove legalizirane proslave, kršćansku doktrinu i javne osjećaje, koji ga je pripremio, na korijenu potkopao ideal ljepote, koji je nekada bio pun svjetla u atenski akropoli i koji je percipiran i odobren od strane Rim u cijelom njemu predmet svijeta.

Kršćanska crkva je pokušala obući konkretan oblik nepokolebljivih vjerskih uvjerenja novog svjetonazora, u kojem je istok sa svojim strahovima pred neriješenim snagama prirode, vječna borba sa zvijer pronašla odgovor od nepovoljne energije cijelog drevnog svijeta. I premda je vladajući vrh ovoga svijeta otrovan novom univerzalnom religijom za lemljenje propadanja rimske moći, svjetonazor, rođen zbog potrebe za socijalnom transformacijom, olakšala je jedinstvo carstva zajedno s drevnom kulturom iz kojeg se pojavila rimska državnost.

Sumrak drevnog svijeta, sumrak velike drevne umjetnosti. U cijelom carstvu, veličanstvene palače, forumi, termini i trijumfalni lukovi se još uvijek grade, ali to je samo ponavljanje postignutog u prethodnim stoljećima.

Kolosalna glava je oko jedan i pol metara - od kipa cara Konstantina, koji je s pogledom na glavni grad Carstva u Bizantiju u 330, koji je postao Carigrad - "Drugi Rim" (Rim, Palazzo konzervativci). Lice je izrađeno ispravno, skladno, prema grčkim uzorcima. Ali u ovom licu, glavna stvar je: čini se da su oni bliski njima, ne bi postojala osoba ... Činjenica da je u fayum portretima ili Pompejski portret mlade žene priključen nadahnut izraz Ekstremu, cijela je slika iscrpljena. Drevna ravnoteža između duha i tijela očito je povrijeđena u korist prvog. Ne živi ljudsko lice, već simbol. Simbol snage utisnutog u pogledu, vlasti podrede sve zemaljske, ravnodušne, neiskusne i nedostupne visoke. Ne, čak i ako su portretne osobine očuvane na slici cara, to nije portretna skulptura.

Trijumfalni luk cara Konstantina u Rimu je impresivan. Arhitektonski sastav strogo je izdržao u klasičnom rimskom stilu. Ali u reljefnoj pripovijesti, gloring cara, ovaj stil nestaje gotovo bez traga. Reljef je tako nisko da se male brojke izgledaju ravnim, a ne slomljenim, ali izgrebanim. Oni su monotono poredani u nizu, oni se trese jedan jedni prema drugima. Gledamo ih s čuđenjem: ovaj svijet se jednako razlikuje od svijeta Eldle i Rima. Nema oživljavanja - i uskrsnuo, čini se, zauvijek prevladati frontalni!

Porfijnik carskih stražara - tetrara, koji su vladali u to vrijeme nad pojedinim dijelovima Carstva. Ova skulpturalna skupina označava i završava i početak.

Kraj - za odlučno okončanje u njemu s heleničnim ideal ljepote, glatkom krugu oblika, oklop ljudske figure, milost kompozicije, mekoća modeliranja. Ta grubost i jednostavnost, koja je privukla posebnu izražajnost portreta pustinjaka Filipa Araba, postao je kao kraj samo po sebi. Gotovo kubične, topor-rezbarene glave. Ne postoji nagovještaj na portretu, kao da je ljudska individualnost već nedostojna za sliku.

U 395, Rimsko carstvo je prekinulo zapadno - latinski i istočni grčki. U 476, zapadno Rimsko Carstvo pala pod udarcima Nijemaca. Postojala je nova povijesna era, nazvana srednjovjekovna.

Nova stranica otvorena je u povijesti umjetnosti.

BIBLIOGRAFIJA

1. Britova N. N. Roman ki skulpturalni portret: eseji. - M., 1985
2. Brunov N. I. Spomenici atenske akropole. - M., 1973
3. Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. - M., 1985
4. Lyubimov L. D. umjetnost drevnog svijeta. - M., 2002
5. Chubov a.p. antički majstori: kipari i slikari. - L., 1986

1.1 Skulptura u drevnoj Grčkoj. Preduvjeti za njegov razvoj

Među cjelokupnom vizualnom umjetnošću drevnih civilizacija, umjetnost drevne Grčke, osobito, njegova skulptura zauzima vrlo posebno mjesto. Živo tijelo, sposoban za bilo koji mišićni slučaj, Grci su stavili gore. Nijedna odjeća nikome nije šokirala. Svima tretiranim previše jednostavnim, kako bi se stidilo bilo čega. I u isto vrijeme, naravno, čistoća nije izgubila.

1.2 skulptura grčke epohe arhaične

Razdoblje arhaičnog je razdoblje postajanja drevne grčke skulpture. Već je jasno želja kipara prenijeti ljepotu savršenog ljudskog tijela, koja se u potpunosti očistila u djelima kasnije ere, ali je bilo preteško da se odmaknu umjetniku iz oblika kamenog bloka, i brojke tog razdoblja uvijek su statični.

Prvi spomenici drevne grčke skulpture arhaičnog doba određuju geometrijski stil (VIII. Stoljeće). To su shematski brojke pronađene u Ateni, Olimpiji , u Besotiji Arhaično doba drevne grčke skulpture pada na vii ii. (Rano arhaično - oko 650 - 580 godina. BC; - 580 - 530; Kasno - 530 - 500/480). Početak monumentalne skulpture u Grčkoj odnosi se na sredinu VII stoljeća. PRIJE KRISTA e. i karakterizira orijentacija stilovi, od kojih je Dedalovsky imao najveću važnost, povezanu s imenom polufifejskog kipara djeda . Kip artemija delosa i ženskog kipa kretanskog rada, pohranjen u Louvreu ("Gospa od Ockera"), pripada skulpturi "dedalvskaya". Srednji vii stoljeće PRIJE KRISTA e. Prvi kuras se upoznaju . Do isto vrijeme pripada prvi scelpturalni krajolik - reljefi i kipovi iz pridržavanja otoka Krete. U budućnosti, skulpturalni krajolik ispunjava polja istaknuta u samom hramu svojim dizajnom - frontonom i Metops udorić hram, kontinuirano frizu (Zofor) - u ionskom. Najraniji frontalni pripravci u drevnoj grčkoj skulpturi javljaju se iz atenske akropole i iz Hrama Artemida na otoku Kerkiru (Krf). Grobni spomenik, predanost i kipovi kulta prikazani su u arhaičnoj vrsti Kurak i jezgri . Arhaični reljefi ukrašavaju osnove kipova, frontate i metode hramova (u budućnosti, okrugla skulptura dolazi do mjesta reljefa na prednjoj strani završnog dijela), nadgrobni spomenici . Među poznatim spomenicima arhaične okrugle skulpture - glava gers našao blizu svog hrama u Olimpiji, kipovima Kleobisa i biton od DelphMohofor ("Telzensec") iz Atenske Akropole, Samos Gera , kipovi iz Didime, Nikki Arherma i drugi. Posljednji kip pokazuje arhaičnu shemu takozvanog "trčanja radilice" koja se koristi za sliku letećeg ili tekućeg figura. Još jedan broj konvencija usvojen je u arhaičnoj skulpturi - na primjer, takozvani "arhaični osmijeh" na licima arhaičnih skulptura.

Skulptu arhaične epohe dominiraju kipovi vitkih golih dječaka i tretirane mlade djevojke - Karos i kora. Ni djetinjstvo, ni staro doba onda nisu privukli pozornost umjetnika, jer su samo u zreloj mladosti, životne sile su u cvatu i ravnoteži. Rana grčka umjetnost stvara slike čovjeka i žene u svojoj idealnoj opciji. U toj epohi, duhovni horizonti su iznimno zaključeni, osoba, kao što je bila, osjetila je njegovo lice u lice s svemirom i htio je shvatiti Himoniju, tajnu njegovog integriteta. Detalji su izlučivali, ideje o specifičnom "mehanizmu" svemira bili su najvredniji, ali patos cjeline, svijest univerzalnog odnosa - to je ono što je bila moć filozofije, poezije i umjetnosti arhaične Grčke *. Kao što je filozofija, onda čak i blizu poezije, opća načela razvoja su uvjerila, a poezija je suština ljudskih strasti, vizualne umjetnosti stvorili su generalizirani ljudski izgled. Pogledajmo Kuris, ili, kao što se ponekad nazivaju, "Arhaic Apollonov". Nije tako važno da li je namjera umjetnika mogla prikazati istinski Apollo, ili junak ili sportaš. Priručnik je gol, a njegova čedna golotinja ne trebaju priliku. Uvijek stoji ravno, tijelo mu je prožeto spremnošću za pokret. Dizajn tijela je prikazano i naglašeno s krajnjom jasnoćom; Odmah je jasno da se duge mišićne noge mogu savijati u koljenima i trčati, abdominalni mišići - naprezanje, prsa - da se nabubri u dubokom disanju. Osoba ne izražava određeno iskustvo ili individualne osobine karaktera, već je i pokrivena raznovrsnim iskustvima. I uvjetni "osmijeh" je malo podignuti kutove usta - samo mogućnost osmijeha, naznake radosti bića, ugrađena u to, kao da je čovjek stvorio upravo stvoren.

Kipovi kurosa nastali su uglavnom u područjima gdje dominira dorian stil, to jest na području kopnene Grčke; Ženski kipovi - kora - uglavnom u niskomubnim i otočnim gradovima, ionskom stilu žarišta. Prekrasne ženske figure pronađene su u iskopavanju arhaične atenske akropole, podignute u VI stoljeću prije Krista. kada postoji pravila piscisatusa i uništio tijekom rata s Perzijancima. Dvadeset i pet stoljeća pokopano je u "perzijskom smeću" mramorne laje; Konačno, oni su uklonjeni odatle, pola srca, ali ne izgubili izvanredni šarm. Možda su neki od njih obavili ionski majstori pozvani od strane Pisistat u Ateni; Njihova umjetnost utjecala je na tavansku plastiku, koja od sada povezuje značajke dorijske strogosti s ionskom ispašem. U kore atenske akropole, ideal ženstvenosti je izraženo u njegovoj primarnoj čistoći. Osmijeh svjetlosti, pogled svijeta i koliko je radosno zaprepašten spektakl svijeta, figura prenosi Peplos - prekrivač ili svijetlo haljino - Hiton (u doba Archaice ženskih figura, za razliku od muškarca, nema Ipak je prikazano od strane NAGI-a), teče kosa na ramenima kovrčavih niti. Ove laje stajale su na postolje ispred hrama Atene, držeći jabuku ili cvijet u ruci.

Arbaične skulpture (kao i klasik) nisu bile tako monotone bijele kao što smo ih sada predstavili. Mnogi očuvani tragovi bojanja. Kosa mramornih djevojaka bila su zlatna, ružičasta obraze, oči s plavim. U pozadini neba bez oblaka, eldlata sve to bi trebalo izgledati vrlo svečano, ali i istovremeno, zahvaljujući jasnoći, Collens i konstruktivnosti oblika i silueta. Nije bilo pretjeranog cvijeća i kretanja. Potraga za racionalne osnove ljepote, harmonije, na temelju mjere i broja, vrlo je važna točka u estetici Grka. Pitagorijski filozofi nastojali su uloviti redovite numeričke odnose u glazbenim kontentrira i na mjestu nebeskog sjaja, vjerujući da sklad glazbe odgovara prirodi stvari, kozmičkom poretku, "sklad sfera". Umjetnici su tražili matematički potvrđene omjere ljudskog tijela i "tijelo" arhitekture u ovoj ranoj grčkoj umjetnosti u osnovi se razlikuju od Crito-Mycenean, stranca na bilo koju matematiku.

Vrlo živa žanr scena:Dakle, u arhaičnom razdoblju postavljene su temelji drevne grčke skulpture, smjera i mogućnosti za njegov razvoj. Glavni ciljevi skulpture, estetskih ideala i želja starih Grka bili su jasno shvaćeni. U kasnijim razdobljima, događa se razvoj i poboljšanje tih ideala i vještina drevnih kipara.

1.3 skulptura grčke epohe klasike

Klasično razdoblje antičke grčke skulpture pada na V-IV BB. (Rano klasični ili "strogi stil" - 500/490 - 460/450 prije Krista; visoko - 450 - 430/420 prije Krista.; "Bogati stil" - 420 - 400/390. Prije Krista 390 - u REDU. 320 PRIJE KRISTA ). Na prijelazu od dvije epohe - arhaične i klasike - stoji kiparsko dekor hrama Atene Atiai na otoku Aegini . Skulpture zapadnog predloga pripadaju bazi hrama (510 - 500 PRIJE KRISTA er), skulpture drugog orijentalnog, zamijenile su stare, - do ranog cessary (490 - 480 godina. BC.). Središnji spomenik drevne grčke skulpture ranih klasika - fronte i metas hrama Zeusa u Olimpiji (oko 468 - 456 PRIJE KRISTA ). Još jedan značajan rad ranih klasika - tzv. "Trone Louis Mery", ukrašena reljefima. Od tog vremena, dosegli su i brojni brončani izvornici - "Delphic Caption", poseidon kip od Cape Artemisias, Bronze iz Riach . Najveći kipari ranih klasika - pitagori Regisian, Kalasid i Miron . Mi ćemo suditi kreativnost poznatih grčkih kipara, uglavnom prema književnim svjedočanstvima i kasnim kopijama njihovih djela. Visoko klasično predstavlja imena Fidije i policajca . Njezin kratkoročni procvat je povezan s radovima na atenski akropoli, to jest, s kiparskom krajolikom parfenona (dosegla je fronte, dotičnice i zophor, 447 - 432. BC. E.). Vrh drevne grčke skulpture bio je, bez vidljivog, krštenika kipovi Atene Parfenos. i Zeus olimpijski Fidiya (oboje nisu sačuvani). "Bogati stil" je svojstven djelima Callimach, Alkamena, Agorakrit i drugi kipari. V c. PRIJE KRISTA E. Njegovi karakteristični spomenici - reljefi od bile vatre malog hrama Nicky Aptereme na atenski akropoli (oko 410 prije Krista) i brojnih nadgrobnih spomenika, među kojima je najpoznatija Stela Hegezo . Najvažnija djela antičkog grčkog skulpture kasno klasika - krajolik hrama asclepia u epidavre (oko 400 - 375. Pr.), hram Alea Aleu u oznaci (oko 370 - 350 godina. BC), Artemisov hram u Efezu (oko 355 - 330 prije Krista) i mauzolej u galikarnasse (cca. 350 prije Krista), preko skulpturalnog krajolika od kojih je SKA, Brixide, Timofey radio i leochar . Potonji se također pripisuje kipovima Apollo Belvedere i Diana Versailles . Postoji niz brončanih izvornika IV. Stoljeća. PRIJE KRISTA e. Najveći kipari kasno klasika - praxitel, ska i Lisipp, na mnogo načina, predviđajući naknadno razdoblje helenizma.

Grčka skulptura djelomično je preživjela u olupinama i fragmentima. Većina kipova je poznata u rimskim kopijama, koje su izvedene u mnogim, ali nisu prenijeli ljepotu izvornika. Rimske kopije kuhane i zaobljene, i prevođenje brončanih proizvoda u mramor, odbačeni su njihovim nespretnim sigurnosnim kopijama. Velike figure Atene, Afrodite, Hermes, satira, koju sada vidimo u dvoranama pustinja, samo je blijede gužve grčkih remek-djela. Prolazimo pored njih gotovo ravnodušno i iznenada ostaju ispred neke glave s glupim nosom, s oslikanim okom: ovo je grčka skripta! I upečatljiva moć života iznenada dolazi iz ovog fragmenta; Mramor sam se razlikuje nego u rimskim kipovima, nije usamljen bijeli, i žućkasti, dragi, lagani zvuk (Grci su ga još uvijek trljali voskom, koji mi je dao topli ton s Mramrarom). Tako nježna tališta prijelaza rasvjete, tako plemenita, mekano modeliranje lica da užitke grčkih pjesnika nevoljno sjećaju: doista te skulpture dišu, doista su živi *. U skulpturi u prvoj polovici stoljeća, kada su prevladavali ratovi s Perzijancima, hrabrim, strogim stilom. Tada je stvorena kip grupa Tiranoubyts: zreli suprug i mladić, stojeći rame uz rame, napravite gustovi pokret naprijed, mlađi donosi mač, a stariji treperi njegov ogrtač. Ovo je spomenik povijesnim osobama - darmetu i aristitonu, koji je ubio nekoliko desetljeća prije atenske Tirane Hiparka, prvi je politički spomenik u grčkoj umjetnosti. U isto vrijeme, on izražava herojski duh otpora i slobode, koji je izbio u eri Greco-perzijskih ratova. "To nisu robovi s smrtnicima, ne podliježu nikome", kaže perzijski Perzijanci u tragediji Eschila "Perzijanci. Bitke, borbe, potjera heroja ... Umjetnost ranog klasika ispunjena je tim ratnim parcelama. Na prednjoj strani hrama Atene u aegini - borba Grka s trojanima. Na zapadnom fronte Hrama Zeusa u Olimpiji - borba lapiphs s centarima, na Metops - sve dvanaest podviga Herkula. Još jedan omiljeni kompleks motiva je gimnastički natjecanja; U tim dalekim vremenima, fizičko osposobljavanje, ovladavanje televizijama bila je presudna i za ishod bitaka, tako da su atletičke igre bile daleko od zabave. Teme borbe ruku do ruku, natjecanja na konjima, natjecanja u trčanju, u bacanju diskova, učili su kiparima da prikazuju ljudsko tijelo u dinamici. Prevladane su arhaične žrtve brojki. Sada djeluju, kreću se; Pojavljuju se složene poze, podebljane perspektive, široke geste. Najsvjetliji inovator bio je potkrovlje Miron. Glavni zadatak Mirona bio je izraziti je moguće i snažno kretanje. Metal ne dopušta takav točan i fini rad kao mramor, a možda i zato što se okrenuo istraživanju ritma pokreta. Ravnoteža, veličanstveni "etos" sačuvan je u klasičnoj strogoj skulpturi stila. Kretanje brojki nije nepravilno ni pretjerano uzbuđeno ili prebrzo. Čak iu dinamičkim motivima borbe, trče, pad ne gubi osjećaj "olimpijskog mira", holističke plastične cjelovitosti, samozastavka.

Athena, koju je napravio na zahtjev, a koji je cijenio ovaj grad vrlo skup, ojačao slavu mladog kipara. Naređen je za akropole u kolosalnom kipu atenske pokrovitelje. Dostigla je visinu od 60 stopa i premašila sve okolne zgrade; Objavili smo, iz mora, zasmrla je Zlatnu zvijezdu i vladala svim gradom. To nije bio akrolit (kompozit), kao što je plaćeno, ali sve od centra od bronce. Još jedan kip Akropole, Athena-Djevica, napravljena za Parfenon, sastojao se od zlata i slonovače. Athena je bila prikazana u borbenom kostimu, u zlatnoj kacigi s fontanom sfingom i gifamijom na stranama. U jednoj je ruci držala koplje, na drugoj pobjedi. Zmija je služila na nogama - čuvar akropole. Ovaj kip se smatra najboljim uvjerenjem FIDIA-e nakon njegovog Zeusa. Služila je kao izvorni za bezbrojne kopije. Ali Njegov Zeus olimpijski smatra se da je savršenstvo svih radova Fidia. Bio je to najveći rad svog života: Grci su mu dali dlan prvenstva. Izradio je neodoljiv dojam na suvremenike.

Zeus je prikazan na prijestolju. U jednoj je ruci zadržao žezlu, na drugu - sliku pobjede. Tijelo je bilo od slonovače, kosa je zlatna, plašt zlata, emajlirano. Prijestolje uključuje ebanonos i kost i dragog kamenja. Zidovi između nogu bili su obojani rođakom Fidiya, panel; U podnožju prijestolja bila je čudesno skulptura. Obožavanje Grka pred ljepotom i mudrog tijela živog tijela bilo je toliko veliko da su estetski smatraju da se to ne razlikuje kao u završnici kipova i cjelovitosti, omogućujući procjenu magnosti držanja, sklad na televizijskim vrijednostima. Ali ipak, izražajnost nije bila toliko u izrazima osoba kao u kretanju tijela. Gledajući misteriozno mistensku miru Parfenona, na nadimak na brzom leđima, oslobađajući sandalovu, gotovo zaboravljamo da su oni s glave, - tako da je rječita plastika njihovih figura.

Doista, tijelo grčkih kipova je vrlo lagan. Francuski kipar Roden izjavio je o jednom od njih: "Ovaj mladeni torzo bez glave je sretniji od nasmiješenog svjetlom i proljećem, što bi moglo napraviti oči i usne." Pokret i položaji u većini slučajeva su jednostavni, prirodni i ne nužno povezani s nečim uzvišenim. Voditelji grčkih kipova, u pravilu, bezlični, to jest, malo individualizirano, dano je nekoliko uobičajenih varijacija, ali ovaj zajednički tip ima visok duhovni kapacitet. U grčkom tipu lica, ideja o "ljudskom" u svojoj idealnoj verziji je trijumf. Lice je podijeljeno na tri jednake duljine: čelo, nos i donji dio. Pravo, nježno ovalne. Ravna linija nosa nastavlja liniju čela i formira okomitu liniju, provedenu od početka nosa do otvora za uši (izravni prednji kut). Obrong rez je prilično duboko sjedenje oči. Mala usta, puna konveksnih usana, gornja usna tanja dna i ima prekrasan gladak izreza poput luka amura. Brada je velika i okrugla. Valovita kosa je nježno i čvrsto uklapaju glavu, bez ometanja okruglog oblika kranijalne kutije. Ova klasična ljepota može izgledati monotono, ali, što je izražajan "prirodni izgled duha", podložan je variranju i može utjeloviti različite vrste drevnog ideala. Malo više energije u skladištu usana, u bradi koja strši naprijed - imamo strogu djevičnu atenu. Više mekoće u obrisima obraza, usne su lagano polu-otvorene, trepere su zasjenjene - prije nego nas je senzualno lice afrodita. Ovalna lica više blizu trga, vrat deblja, usne veće - to je slika mladog sportaša. I osnova isti strogo proporcionalnog klasičnog izgleda ostaje.

Nakon rata .... karakteristično držanje stojeće figure je. U doba arhaičnih kipova stajala je potpuno ravna, frontalna. Zreli klasik oživljava i animira njihove uravnotežene, glatke pokrete, uz održavanje ravnoteže i stabilnosti. A kipovi Praxitel - odmarajući se satira, Apollo Saurokton - s lijenom milošću na stupovima, bez njih bi morali pasti. Bedro na jednoj strani je široko zakrivljena, a rame spušteno nisko kako bi se zadovoljilo bedro - Roden uspoređuje ovaj položaj tijela s harmonijom, kada se mijehovi stisnu s jedne strane i šire se na drugo. Za ravnotežu potrebna je vanjska potpora. Ovo je poze sanjive odmora. Praxitel slijedi tradiciju polycleta, koristi motive pokreta koje su ih pronašli, ali ih razvija na takav način da već prenose drugi unutarnji sadržaj. "Ranjeni Amazon" Polyclutay se također oslanja na polu-Colonnu, ali mogla je odoljeti i bez nje, njezino snažno, energično tijelo, čak i pati od rane, čvrsto je na zemlji. Apollo Prakkitel nije zapanjen strelicom, on je i sam cilj guštera trčanjem duž trupa stabla - djelovanje naizgled zahtijevaju voljni koledž, ipak njegovo tijelo je nestabilno, poput oklijetosti stabljike. A to nije slučajno privatno, a ne hir kipara, nego neka vrsta novog kanona, u kojem izraz ima promjenu u svijetu. Međutim, ne samo priroda kretanja i pozira promjena u skulpturu 4. stoljeća. e. Prapkitel drugi postaje krug ljubavnika, on napušta herojske parcele u "laganom svijetu afrodita i erote." Izredio je poznati kip knjige Afrodita. Praxitel i umjetnici njegovog kruga nisu voljeli prikazati mišićne ploče sportaša, privukli su nježnu ljepotu ženskog tijela s mekim tokovima volumena. Preferirali su vrstu datuma, karakteristika "prve svjetline crvenog oblika". Praxitel je bio poznat po posebnoj mekoći modeliranja i vještine obrade materijala, sposobnost u hladnom mramoru da prenese toplinu živog tijela2.

Jedini preživjeli izvornik Prapkitela smatra se mramornim kipom "Hermes s Dionizom" koji se nalazi u Olimpiji. Goli Hermes, nagnuvši se na prtljažnik stabla, gdje je njegov ogrtač nepažljivo bačen, drži malog dioniza na jednoj savijenoj ruci, au drugoj - gomila grožđa, na koje se dijete proteže (gužva ruka se gubi ). Cijeli šarm slikovitog obrade mramora je u ovom kipu, posebno u glavi Hermesa: prijelazi svjetlosti i sjene, najtanji "oteklina" (Haze), koga, mnogo stoljeća kasnije, tražili su u slikanju Leonarda da Vinci. Sva ostala djela majstora poznata su samo na spominju drevnih autora i kasnijih primjeraka. Ali duh umjetnosti Prakkitela je preko IV stoljeća prije Krista. e., i najbolje od svega što se može osjetiti u rimskim kopijama, ali u malim grčkim plastikama, u tanagijskim glinenim statuetama. Razlikuju se na kraju stoljeća u velikim količinama, to je bila neka vrsta masovne proizvodnje s glavnim centrom u Tanagra. (Vrlo dobra zbirka pohranjena je u Hermitage Lenjingradu.) Neki statuu reproduciraju dobro poznate velike kipove, drugi jednostavno daju različite slobodne varijacije drapirane ženske lik. Živi milost tih figura, sanjive, zamišljene, razigrane, - odjek umjetnosti Prakkitela.

1.4 skulptura grče ellinizma

U samom konceptu "helenizma" sadrži neizravnu naznaku pobjede Allensky početka. Čak iu udaljenim područjima helenističkog svijeta, u Bactriji i Parfia (sadašnja srednja Azija), pojavljuju se osebujni antički oblici umjetnosti. Egipat je teško saznati, njegov novi grad Aleksandrije već je pravo prosvijetljeno središte drevne kulture, gdje su precizne i humanitarne znanosti i filozofske škole, podrijetlom iz Pyphagore i Platona, cvatu. Helenistička Aleksandrija dala je svijetu velike matematike i fizike arhimedova, Geometer Euklida, Aristarha Samos, koji je za osamnaest stoljeća prije Copernice tvrdio da se zemlja vrti oko Sunca. Ormari slavne Aleksandrijske knjižnice, obilježene grčkim pismima, od Alpha do Omega, čuvaju stotine tisuća svitaka - "radovi koji su opisali u svim područjima znanja." Došlo je do sjajnog svjetionika Faros, rangiran prema sedam čuda svjetlosti; Museyon je tamo nastao, palača Muze - prototip svih budućih muzeja. U usporedbi s ovim bogatim i bujnim lučkim gradom, glavnom gradu Ptolemeevsky Egipta, grada Grčke metropole, čak i Atene, vjerojatno je izgledao skromno. No, ovi skromni, mali gradovi bili su glavni izvori onih kulturnih blaga koji su držani u Aleksandriji i poštovali, te tradicije koje su nastavile slijediti. Ako je helenistička znanost bila dužna mnogim baštinom drevnog istoka, onda je plastična umjetnost zadržala uglavnom grčkom.

Glavni principi formiranja otišli su iz grčkog klasika, sadržaj je postao drugačiji. Došlo je do odlučujućeg plasmana javnog i privatnog života. U helenističkim monarhiji, kult jedinog vladara koji je ekvivalent božanskom, kao što je bio u davna vremena. No, sličnost je relativna: "privatna osoba", koja političke oluje ne dodiruju ili samo lagano povrijede, daleko je od tako bezličnog, kao u drevnim istočnim državama. On ima svoj život: on je trgovac, on je poduzetnik, on je službenik, on je znanstvenik. Osim toga, on je često grčki po podrijetlu - nakon osvajanja Aleksandra, masovno preseljenje Grka na istoku počelo je: "On nije bio vanzemaljski konceptu ljudskog dostojanstva, odgojenog grčkog kulture. Neka bude izbrisano od moći i javnih poslova - njegov obični privatni svijet zahtijeva i pronalazi umjetnički izraz za sebe, na kojoj su tradicija kasnog grčkog klasika, recikliranih u duhu veće intimnosti i žanrova. A u umjetnosti "države", službeni, u velikim društvenim strukturama i spomenicima, istu tradicije obrađuju, naprotiv, prema pompousnosti.

Crpljenje i intimnost - Značajke su suprotne; Helenistička umjetnost obavljaju kontrasti - divovska i minijaturna, parada i domaći, alegorijski i prirodni. Svijet je postao težak, raznovrsniji estetski zahtjevi. Glavni trend je odlazak iz generaliziranog ljudskog tipa za razumijevanje osobe kao značajne, individualne, i stoga povećanje pozornosti na njegovu psihologiju, zanimanje za događaj i nove spavaonice nacionalnim, dobnim, društvenim i drugim identifikacijskim znakovima. Ali budući da je sve to izraženo na jeziku naslijeđenom od klasika koji nisu imali takve zadatke, postoji neki anorganski u inovativnim djelima helenističke epohe, ne dosežu integritet i sklad njihovih velikih preteča. Portret glava heroid kipa diaghe ne uklapa se s golim torzom, ponavljajući vrstu klasičnog sportaša. Drama multifigurske skulpturne skupine "Farnese bik" proturječi "klasičnu" reprezentativnost ličnosti, njihovi poze i pokret je previše lijepa i glatka, tako da se mogu vjerovati da su istina o njihovim iskustvima. Na brojnim parkiralištima i skulpturama komore, tradicije Prakkitela su fleksibilne: Eros, "Veliki i vlasnik Boga", pretvara se u razigranu, razigranu Kupid; Apollo - u comquetty-podignutom Apollynu; Poboljšanje žanrovanja ne koristi ih. I poznate helenističke kipove starih radnika koji su nosili odredbe, pijanu staru ženu, stari ribar s palačinim tijelom nedostaje sile figurativne generalizacije; Umjetnost majstori ovim novim vrstama za njega izvana, ne prodiru duboko u dubinu, jer im klasična baština nije dala ključ. Kip afrodita, koji se tradicionalno naziva Venus Milos, pronađen je 1820. na otoku Melosu i odmah primio svjetsku slavu kao savršeno stvaranje grčke umjetnosti. Ova visoka ocjena nije ležala, mnogo kasnije nalaza grčkih skenera - Afrodita Miloskaya zauzima posebno mjesto među njima. Izvršen, u drugom stoljeću prije Krista. e. (Kipar Anader ili Alexander, kao što kaže kratki natpis na podrumu), izgleda malo poput modernih kipova, s prikazom božice ljubavi. Helenistic Afrodite najčešće je otišao na vrstu afrodita knjigovodstvenog praksa, što ga čini senzono zavodljivim, čak i blago kuhanim; Takvo, na primjer, poznata afroditna medica. Afrodit milosian, goli samo pola, zaprepašten na kukove, nizu i povišenu mir. Ona ne predstavlja toliko ideal ženskog čari kao idealne osobe općenito i najviše značenje. Ruski pisac Gleb Uspensky pronašao je dobar izraz: ideal "zategnute osobe", a kip je sačuvan dobro, ali ona je odvezana s njegove ruke. Mnoge pretpostavke su izražene o tome što su ove ruke učinile: je li se držala božica jabuke? Ili ogledalo? Ili je držala rub odjeće? Nije pronađena uvjerljiva rekonstrukcija, u biti, nema potrebe za to. "Looking" Afrodite Miloso, s vremenom, postao je kao njegov atribut, ne ometa njezinu ljepotu, pa čak i jača dojam magnosti na slici. Budući da nije sačuvana niti jedan netaknuti grčki kip, onda se u takvom djelomično oštećenom stanju afrodita pojavljuje pred nama, kao "mramorne misterija", mandatu antici kao simbol udaljenog jedanaestog.

Još jedan prekrasan spomenik helenizma (od onih koji su nam stigli, i koliko su nestali!) - oltar Zeus u Pergami. Pergammskaya škola više od drugih bio je u Patte i drami, nastavljajući tradicije lječilišta. Njezini umjetnici nisu uvijek pribjegli mitološkim parcelama, kao što je bilo u klasično doba. Na Pharma Acropolis trgu stajao je skulpturalne skupine, održavajući pravi povijesni događaj - pobjedu nad "barbarima", plemena u Galovu, istaložila je Pergamm. Puni izraz i govornici, te su skupine vrijedno spomenuti da umjetnici plaćaju počast da pobijedi, pokazujući ih i hrabro i patnje. Oni prikazuju Gallu koji ubijaju svoju ženu i sebe kako bi izbjegli zatočeništvo i ropstvo; Prikazujući smrtonosnu ranjenu galu, pola šuplje na tlu s niskom glavom spuštena. Prema licu i figuru, odmah je jasno da je to "barbarski", u semelju, ali on umire s herojskom smrću, a to je prikazano. U svojoj umjetnosti, Grci nisu bili poniženi prije ponižavanja svojih protivnika; Ova značajka etičkog humanizma govori s posebnom jasnoćom kada su protivnici realni. Nakon blaga, Alexander se općenito mnogo promijenio u odnosu na Ingenijane. Kako se Plutarh piše, Alexander se smatrao militantnim svemirom ", prisiljavajući svi da piju ... iz iste zdjele prijateljstva i miješajući zajednički život, moral, brakove i oblike života." Moral i oblici života, kao i oblici religije doista se počeli miješati u eri helenizma, ali prijateljstvo nije vladao i svijet nije došao, nesposobni i ratovi nisu se zaustavili. Pergamamov rat s galijama je samo jedna od epizoda. Kada je konačno pobjeda nad žutovima konačno osvojila, u čast ju i podignuta od strane oltara Zeusa, završio je izgradnju u 180 prije Krista. e. Ovaj put, dugi rat s "barbarima" pojavio se kao Giantajiya - borba olimpijskih divova. Prema drevnom mitu, divovi - divovi koji su živjeli daleko na zapadu, sinovi gay (zemljište) i urana (nebo) - pobunili su se protiv olimpijaca, ali su ih porazili nakon žestoke bitke i pokopani su pod vulkanima, U dubokim utrobama pojmova, podsjećaju se vulkanske erupcije i potrese. Veliki mramorni frizu, duljina od oko 120 metara, pogubljena u tehnici marke, pranje oltarnu bazu. Ostaci ove strukture iskopani su 1870-ih; Zahvaljujući mukotrpnom radu restauratora, bilo je moguće povezati tisuće olupina i napraviti prilično potpunu sliku cjelokupnog sastava frize. Moćna tijela se mole, mi smo tkani, poput lopte od zmija, poraženi divovi su mučeni kosatogryly lavovi, odvezali su pseće zube, valjali konje nogama, ali su divovi žestoko, njihov vođa se porphiry ne povlači ispred rouvirt zeus. Majka divova Giai moli sinove, ali ne uspijeva. Bitka je strašna. Postoji nešto što nagovještava Michelangelo u napetim kutovima tijela, u svojoj titanskoj moći i patos tragediji. Iako su bitke i kontrakcije bile česta tema drevnih olakšica, počevši od arhaične, nikada nisu bili prikazani kao na Pergamovom oltaru, - s tako uzrokovan osjećaj kataklizma, bitke nisu za život, nego do smrti, gdje sve Kozmičke snage su uključene, svi demoni sudjeluju Zemlju i nebo. Shot se kompozicija promijenila, izgubila je svoju klasičnu jasnoću, postala cviljenje, zbunjujuće. Sjetite se brojki Skopas na olakšanju mauzoleja Galikarnasa. To, sa svim njihovim dinamikom, nalaze se u jednoj prostornoj ravnini, oni su odvojeni ritmičkim intervalima, svaki lik je poznavao neovisnost, masu i prostor uravnoteženu. Drugo u Pergamsky Frieze - ovdje je skučeno, masa je potisnula prostor, a sve brojke su tako utkane da oni tvore olujnu koljena tel. I tijela su još uvijek klasično lijepe, "onda blistav, zatim se zastrašiva, živi, \u200b\u200bmrtvi, pobjednički, umirući figure", kao što je I. S. Turgenev rekao o njima. Prekrasni olimpijci, lijepi i njihovi neprijatelji. Ali sklad Duha oklijeva. Iskrivljen patnjom lica, duboke sjene u očnim orbitama, kose u obliku zmija ... Olimpijci su još uvijek trijumfalni nad silama podzemnih elemenata, ali ova pobjeda nije dovoljna - spontana načela su ugrožena da raznese Slim, harmonični svijet. Kao što je umjetnost grčkog arhaiskog ne bi trebala biti ocijenjena samo kao prva predviđanja klasika i helenistička umjetnost općenito ne može se smatrati kasnim eho klasicima, podcjenjivanjem koje je u osnovi novo da je donio. Ovaj novi je bio povezan s širenjem horizonta umjetnosti, te svojim znatiželjnim interesom za ljudsku osobnost i specifične, stvarne uvjete svog života. Odavde, prije svega, razvoj portreta, individualni portret, koji gotovo nije znao visoku klasiku, a kasni klasik bio je samo na pristupima. Helenistički umjetnici, čak i stvaraju portrete ljudi koji nisu bili živi već dugo vremena, dali su im psihičko tumačenje i nastojali identificirati jedinstvenost i vanjski i unutarnji izgled. Ne suvremenici, a potomci su nas ostavili Sokrat, Aristotel, Euripid, demosfen, pa čak i legendarni gomer, nadahnuo je slijepi učitelj. Portret nepoznatog starog filozofa iznenađuju se i izraz - kao što se vidi, nepomirljivi strastveni, čije naborano lice s oštrim značajkama nema nikakve veze s klasičnim tipom. Prije toga, smatrao se portretom Sueki, ali je poznati stoić živjelo kasnije od ove brončane poprsje.

Po prvi put, dijete postaje dijete sa svim anatomskim obilježjima djece i sa svim šarmom, on ima svojstven. U klasičnom razdoblju male djece, ako su prikazali, a kao minijaturne odrasle osobe. Čak i na Prapkitel u grupi "Hermes s dionizom", Dionys je malo sličan djetetu u svojoj anatomiji i proporcijama. Čini se da je sada tek primijetio da je dijete vrlo posebno stvorenje, uplašeno i sranje, sa svojim posebnim navikama; Primijetili su ih i tako zarobili da je Bog ljubavi erota postala dijete, stavljajući početak tradicije, osnovano u stoljeću. Chubby hrskave bebe od helenističkih pivovara su zauzete svim vrstama trikova: vožnja na dupinu, oni su s pticama, čak i klevete zmije (ovo je beba herkula). Kip dječaka koji je pokrenut s Gusemom bio je osobito popularan. Takvi su kipovi stavljeni u parkove, bili su ukras fontana, bili su postavljeni u sanktone asclepia, Boga iscjeljenja, a ponekad se koristi za nadgrobnim spomenicima.

Zaključak

Pregledali smo skulpturu drevne Grčke tijekom svog razvoja. Vidjeli smo cijeli proces njezine formiranja, procvat i pad - cijeli prijelaz iz strogih, statičkih i idealiziranih oblika arhaičnog kroz uravnoteženu harmoniju klasične skulpture do dramatičnog psihologa helenističkih kipova. Skulptura drevne Grčke s pravom se smatra modelom, idealnom, kanonom već stoljećima, a sada ne prestaje biti priznato remek-djelo svjetskog klasika. Ni prije, niti nakon što ništa nije postignuto. Cijela moderna skulptura može se uzeti u obzir u jednom ili drugom stupnju nastavkom tradicije drevne Grčke. Skulptura drevne Grčke u razvoju donijela je težak put, pripravio je tlo za razvoj plastike kasnijih doba u različitim zemljama. U kasnijem trenutku, tradicija antičkog grčkog skulpture obogaćena je novim razvojima i postignućima, antički kanoni služili su kao nužan temelj, osnova za razvoj plastične umjetnosti svih naknadnih doba.

D. skulptura drevne Grčke klasične ere, vrhunac politike karakteriziraju sljedeće značajke. Glavni objekt slike je još uvijek ljudska figura. Ali u usporedbi s arhaičnom skulpturom, slika postaje dinamičnija i anatomski ispravna. No, brojke i lica skulptura i dalje su lišene individualne osobine: to su generalizirane, apstraktne slike teških ratnika, sportaša, sportaša, bogova i heroja.

Poznati kipari drevne Grčke

Razvoj skulptura izravno je povezan s imenima triju poznatih kipara drevne Grčke - Mirone, policajca i Fidije.

Miron. - kipar drevne Grčke protiv c. PRIJE KRISTA. Radila u bronci. Kao umjetnik, stavio je svoj glavni zadatak utisnuti trenutaka prijelaza iz jednog pokreta u drugi, primijetiti vrhunac vrhunca u tim pokretima. Za svoje slavne "Discolol"S kojim smo upoznati u kasnoj rimskoj mramornoj kopiji, karakterizira pažljivi, ali pomalo generalizirani prijenos anatomije ljudskog tijela, hladne ljepote linije na lici. U njemu je Miron potpuno odbila svečanu nepokretnost njegovog modela.

Drugi rad Mirone - grupnog sastava "Athena i Silen Mariji"instaliran na atenski akropoli. U njemu je umjetnik pokušao prenijeti vrhunac ljudskog tijela pokreta: Athena stoji u mirnoj pozaj, baca se flautu izumljena na nju, a demon divljeg šume je prikazan u pokretu, on želi zgrabiti flautu, ali Athena se zaustavlja mu. Dinamika kretanja tijela Marcia potiče nepokretnost i ukočenost poze na lik božice Atene.

Policlet. - Još jedan drevni grčki kipar koji je također živio u V stoljeću prije Krista, radio je u Argosu, Ateni i Efezu. On posjeduje brojne slike pobjedničkih sportaša u mramoru i bronci. Policija u svojim skulpturama bio je u mogućnosti prenijeti izgled idealiziranih i hrabrih ratnika, golitisa, članova civilne milicije politike. Polikletu također pripada "Dijadumen" - Kip mladića, uzimajući glavu zavoja pobjednika.

Još jedna tema njegova rada - slike dječaka, utjelovili su ideju o hrabrošću građanina. Za Herion u Argos, stvorio je sliku božice glave od bjelokosti. Za skulpture policleta karakteristika proporcionalnosti koju su prepoznali suvremenici.

Fidija - Poznati skulitator drevne Grčke protiv stoljeća prije Krista. Radio je u Ateni i. Fidia je aktivno sudjelovala u rekonstrukciji u Ateni. Bio je jedan od čelnika izgradnje i uređenja Parfenona. Stvorio je kip Atene za Parfenon, 12 metara. Temelji kipa drvene figure. Na licu i goli dijelovi tijela nametnuti su ploče od slonovače. Odjeća i oružje bili su prekriveni gotovo dva tona zlata. Ovo zlato je služilo kao nepovrediva zaliha u slučaju nepredviđenih financijskih kriza.

Vrijeti kreativnosti Fididia postao je njegov poznati kip, visok 14 metara. Prikazala je palac s bogato ukrašenim prijestoljem, gornji dio torza je gol, a donje je smješteno u kišnom ogrtaču. U jednoj ruci Zeus drži kip Niki, u drugom simbolu moći - štap. Kip je izrađen od drva, figura je pokrivala ploče od slonovače, a odjeća su tanki zlatni listovi. Sada znate što su kipari bili u drevnoj Grčkoj.

Danas bih želio podići temu, koja, po iskustvu, ponekad uzrokuje tešku i dalekomjernu reakciju - govoriti o drevnoj skulpturi, i točnije - o slici ljudskog tijela u njemu.

Pokušaji uvođenja djece s drevnom skulpturom ponekad izađu zbog nepredviđenih poteškoća, kada roditelji jednostavno ne odluče pokazati djetetu golih kipova, uzimajući u obzir takve slike gotovo pornografiju. Ne pretpostavljam da potvrdite svestranost metode, ali u mom djetinjstvu takav problem nije ni nastao, jer - zahvaljujući mojoj mudrim mami - prekrasnoj publikaciji legendi i mitovima drevne Grčke Kun, bogato ilustriranim fotografijama Rad antičkih majstora, pojavio se u mom životu u pet ili šest godina, već je mnogo prije nego što je djevojka počela biti zainteresirana za sve vrste specifičnih pitanja.

Dakle, borba olimpijaca i Titana i podzemlje Herkula leže u glavu negdje na jednoj polici s snježnom kraljicom i divljim labuhovima i sjećali se ne samo kao bizarne priče, već su odmah stekli vizualnu izvedbu, bili su vezani - možda na To vrijeme nije sasvim svjesno - specifične poze, geste, osobe - ljudske plastike i izrazi lica. U isto vrijeme, dječja pitanja majke koja su se dogodila odmah pronašla jednostavne i razumljive odgovore - da je, prvo, u drevnoj Grčkoj bio vruć, i, drugo, kipovi nisu ljudi i sada uopće nisu hladni.

Što se tiče odraslih pitanja, treba imati na umu da je ideja podjele osobe duši i tijelu, koja je u kršćanskoj antropologiji dovela, na kraju, na ideju tijela podređenosti tijela (i Čak i kasnije, u nekim protestantskim granama i uopće - na tvrdi zadirkivač tijela), prvo je jasno formulirano, možda samo Platono. I prije nego što su Grci, barem nekoliko stoljeća dostigli misao da duša nije samo duh, disanje, ali nešto individualno osobno i, da tako kažemo, "stacionarni", vrlo se postupno udaljava od koncepta θυμός na koncept ψυχή. Tako, pogotovo jer su bogovi postali antropomorfni, grčki majstori jednostavno nisu imali drugog načina da ispričaju različite strane života, osim da prikazuju ljudsko tijelo.

Dakle, značajan dio grčke skulpture je ilustracije za mitove, koje su u antici nisu bile samo "bajke bogova", već i sredstvo za prijenos velikih informacija o uređaju mira, životnih stvari, dospjelih i kratkih. To jest, slične "3D ilustracije" bili su mnogo važniji za drevne ljude nego za mene u djetinjstvu. Međutim, možda, mnogo značajniji od razumijevanja mitova, ispostavilo se da je još jedna prilika da grčka skulptura pruža njihovim kreatorima je učiti i znati osobu sam. A ako su glavni likovi primitivne umjetnosti bili razne životinje, onda od vremena paleolitika i po cijeloj antici, nema sumnje da osoba postane.

Svi napori umjetnika tog u velikoj mjeri u vremenu razdoblja usmjereni su na prvo uhvatiti i prenijeti najčešće anatomske značajke strukture ljudskog tijela, a zatim složenije dinamičke manifestacije - pokrete, geste, izraze lica. Tako je europska umjetnost započela dugi put od bruto i samo udaljene ljudske "paleolitičke Venere" na djela Mironesa savršenog u omjerima i na njima dalje; Put koji se može zvati dragi čovjeku, - prvo u svoje tijelo, a zatim u dušu - istina je još uvijek u psihološkom smislu te riječi. Prođimo kroz neke njegove faze i mi.

Paleolitska Venera. Prije oko 30 tisuća godina

Najprije ljudske slike u Europi, kao što je gore spomenuto, bile su "paleolitske Venere" - male figure od mamuta ili mekih stijena. Značajke njihovih slika su gotovo potpuna odsutnost ruku, a ponekad i noge i glave, hipertrofirani srednji dio tijela - sugeriraju da smo još uvijek ispred nas, najvjerojatnije, čak ni slika ljudskog tijela u potpunosti, već Samo pokušaj prijenosa jedne od njegovih funkcija. - Djeca. Komunikacija "Venera" upravo s kultom plodnosti podrazumijeva apsolutnu većinu istraživača; Također smo potrebni samo kao polazište našeg putovanja.

Sljedeća stanica u njemu bit će koševi i laje (slova - mladići i djevojčice) - ljudske slike sušene u drevnim larcima u VII-VI stoljećima prije Krista.

Koss, arhaičan osmijeh. Kuros i kora

Kao što možete vidjeti, slični kipovi koji se koriste, na primjer, kao spomenici poznatih sportaša, pojavljivanje ljudskog tijela već je mnogo detaljnije prebačen, međutim, oni su neka vrsta "čovjekove sheme". Na primjer, svi brojni koševi za neku vrstu neobjašnjivog razloga su u istom položaju - pritiskajući ruke u tijelu, stavljajući naprijed lijevu nogu naprijed; Najnovije sumnje portreta konačno su raspršene kada se gledaju na njihova lica - s istim odsutnim izrazom i usnama, rastegnut u jeziv - tzv. Arhaični - osmijeh.

Sljedeća stanica. V c. BC, grčki Archaica. Skulpture Mironea i Polycleta, koji je pregledavatelj zadivljujući savršenstvom proporcija.

Miron. Discobol 455 GTO oglas, Polyclet. Doricor (Speynoster) (450-440 prije Krista) i ranjeni Amazon (430 bc)

Pitate li vas, a to je opet shema? I zamislite odgovor će biti potvrdan. Dokazi o tome imamo, barem dva. Prvo, prije našeg vremena bilo je izvoda tzv. "Canon Polyclet". U ovoj matematičkoj raspravi, kipar, sljedbenik protoka Pitagorejca, pokušao je izračunati idealne razmjere muškog tijela. Čini se da je ilustracija takvih izračuna kip kasnije. A drugi dokaz će biti ... opsežna grčka književnost tog vremena. Iz njega možemo naučiti, na primjer, sljedeće sappo linije:

Onaj koji je lijep je dobar.

A onaj koji je ljubazan, uskoro će postati lijep.

Štoviše, među svim junacima "Iliad", Homer je neupitan da se pridruže beskrajnom ratu na kojem je junaci bogova jurnjava, sama je odbijena od "slabi" Trzit. Autor ne žali zbog crne boje za ovaj karakter, koji je ogorčio vojsku sa svojim govorima i mrzi doslovno svima; No, isti Trgyt uopće ne čini slučajno, prema volji autora, strašan nakaza:

Muž je slobodan, došao je u Ilion između Danayev;
Bio je šminka, kromona; Apsolutni grba
Ramena na parfemu konvergiraju; Glava je porasla
Do ruba i bila je samo rijetka točka.

Dakle, može se reći da su Grci arhaic razdoblja bili pristaše ideje da je ljepota vanjskog neophodna manifestacija unutarnje ljepote i harmonije, a time i savjesno izračunavanje parametara savršenog ljudskog tijela, pokušao Da bismo prikazali malo, savršenu dušu, možda toliko, da se čini inačam.

A istina, odgovori mi samo jedno jednostavno pitanje: gdje će disk diskobol odbaciti sljedeći trenutak? Što duže ćete pogledati kip, jasnije će shvatiti da disk neće biti bačen nigdje, jer položaj rezervirane ruke sportaša ne podrazumijeva ubacivanje na bacanje, a njegovi prsni mišići ne daju neke posebne Napetost, lice je potpuno mirno; Štoviše, prikazani položaj nogu ne dopušta vam da ne trebate da je potrebno da skoči s okretanjem, ali čak i jednostavan korak. To jest, ispostavilo se da je diskobol, unatoč naizgled složenosti njegovih položaja, apsolutno statična, savršena, mrtva. Kao ranjeni Amazon, u njegovim patnjama graciozno polirano u takvom razdoblju kape po kapi.

Konačno, IV. Stoljeće. PRIJE KRISTA. Pogleda u grčku skulpturu nova raspoloženja. U ovom trenutku, grčke politike doživljavaju pad - možemo pretpostaviti da mali svemir drevne osobe postupno završava njegovo postojanje. Grčka filozofija odlučno se odnosi na potragu za novim temeljima ljudske sreće, nudeći izbor antiikism antisfena ili hedonizma Aristippa; Na ovaj ili onaj način, ali od sada o problemima dubokog značenja njihovog života, osoba će biti prisiljena razumjeti sebe. Isti odvojeni ljudski karakter ide u prvi plan i skulpture u kojem postoji i smislena izloženost lica i pravi pokret.

Lisipp rekreacija Hermes IV stoljeća prije Krista, Menada Skopas, 4. stoljeće. BC, Artemis iz Gabi 345 prije Krista

Bol i napetost izražena su u poze Skopas, a lice joj se široko otvorenim očima okrenula nebo. Razmišljajući, elegantna i poznata gesta žigove Phillu na ramenu artemisa iz Gabi Prakkitela. Hermes Lisippa je također jasno u dubokoj promišljoci i nepotrebnim produženim, potpuno ne-klasičnim proporcijama njegovog tijela čine lik sa svjetlom, dajući određenu dinamiku čak i ove gotovo statične poze. Čini se malo više, a mladić će uzeti neku važnu odluku i trčati. Dakle, prvi put kroz obrise prekrasnih mramora i brončanih tijela počinje pigati dušu.

Usput, većina kipova koje nas danas smatraju goli. Ali je li to netko primijetio?

Uz to materijale web-lokacije "Matrona.ru" potrebna je izravna aktivna referenca na izvor teksta materijala.

Zato što si ovdje ...

... imamo mali zahtjev. Portal "Matrona" aktivno se razvija, naša publika raste, ali nam nedostaje uredničko osoblje. Mnoge teme koje bismo željeli podići i koji su vam zanimljivi, naši čitatelji, ostaju nenavedeni zbog financijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, svjesno ne radimo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrone su dnevni proizvodi, stupci i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom jeziku o obitelji i odgoj, to su urednici, hosting i poslužitelji. Tako možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, 50 rubalja mjesečno je puno ili malo? Šalica kave? Za obiteljski proračun - malo. Za matronu.

Ako svatko tko čita Matronu podržat će nas 50 rubalja mjesečno, to će napraviti ogroman doprinos mogućnosti razvoja publikacije i nastanku novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u suvremenom svijetu, obitelji, Podizanje djece, kreativno samoostvarenje i duhovna značenja.

7 komentara.

5 navoja odgovara.

0 sljedbenika.

Većina reagirala komentar.

Najtoplije komentar.

Novi star Popularan

0 Morate se prijaviti na glasovanje

Morate se prijaviti na glasovanje0 Morate se prijaviti na glasovanje

Morate se prijaviti na glasovanje0 Morate se prijaviti na glasovanje