Sibelius Ela analiza rada. Jan Sibelius biografija

Sibelius Ela analiza rada. Jan Sibelius biografija
Sibelius Ela analiza rada. Jan Sibelius biografija
01.07.2020

Sibelius je napisao više od 150 klavirskih djela, od kojih je oko 115 objavljeno. Značajan dio njih još uvijek služi kao ranjivi cilj za kritike. Sam Sibelius je agregato rekao da piše, male stvari za klavir u slobodnim trenucima, kao što se odmara od velikih orkestralnih stvari, i zapravo, klavir nije posebno zainteresiran za to. Ipak, već na padini godina, bio je u šali predvidio: " Znam da moj klavir igra čeka sigurnu budućnost, unatoč činjenici da su potpuno pali u zaborav - jedan dan postat će ista popularna kao i predstave Shuman"I doista, mnogi pijanisti, među kojima je Glenn Guld pobrinuo se za učenje glasovirske glazbe Sibelija, prepoznajući svoju originalnost i fitnes za instrument. Guld, naglašavajući majstorstvo skladatelja, rekao je da" u glasovirskim djelima Sibeliusa - Sva glazba, sve pjeva .., glavna stvar je značajan dodatak kasnom romantizmu previše ograničen na glasovirski repertoar. "Skup evidencije o glasovirskoj glazbi Sibeliusa pojavio se u digitalnom razdoblju. Finski pijanist Eric Tavastscherna ( Str.1951), čiji je otac bio i pijanist (student nigause, sudski i Sibelius istraživač kreativnosti) zabilježeni su početkom 80-ih najutralnijih njih. Prema njemu " Mnogi od glasovirskih kamena Sibelija vrlo su izvanredni kao u obliku, tako da u smislu glazbenog materijala i stila, koji je dobro prilagođen prirodi instrumenta. U svojim spisima postoje značajne tehničke poteškoće, zanimljivi za umjetnika, tekstura općenito je melodična i šarena, koja je zanimljiva slušatelju ..."

Nekoliko razdoblja može se razlikovati u skladateljevom stilistu. Prvi se odnosi na mlade godine Sibelija (1881-1891), kada je naučio oglase klasičnog i romantičnog stila. U drugom, "nacionalnom romantičnom" razdoblju (1891-1902), glazba Sibelija postala je više kromatska i skladatelj je stvorio zanimljivu sintezu melodija zemalja srednje Europe i finskih elemenata. Tijekom svog trećeg, neoklasičnog razdoblja (1908.), Sibelius, dok je pod snažnim utjecajem kalevalnog romantizma i simbolike aktivno koristio klasične idiome. Na četvrtom razdoblju takozvanog "modernog klasicizma" (1908-1919) napisao je neoklasične sonatine, a istovremeno je u velikoj mjeri bio pogođen impresionizmom. Peti i posljednji aktivni kreativni period (1919-1929) bilo je vrijeme "univerzalnog sintetičkog stila", koji je kombinirao temelje klasične tradicije, radikalne elemente modernizma, misticizma, panteizma, tonske meditacije.

U Šest izraz, op. 5 (1890-93)- rano, ali vrlo značajan u sadržaju curenja glasovir mladog skladatelja, nalazimo se uz utjecaje ruske glazbene pojavljivanja o Sibelius Putovanja u Kareliju, gdje je prikupio tradicionalne finske rune. Tema prvog Impromtua. Otok se smatra "glazbenim simbolom Finske". 2. igra - ples brave s brzim srednjim dijelom, 3D - nevjerojatan, u duhu migresa, 4. - melankoličan, temelji se na izmjeničnom i ponavljanju dvaju motiva, 5. play - pjenušav arpeggio, napisan kao za lutnju, Harp ili Kantele, posljednja 6. rešetka - elegantni valcer.

Divan Sonata Fa major, op. 12 (1893) - Kombinira znakove Orchest i virtuoznog Piano Piano. Prvi dio otvara se s moćnim gotovo "brooknenskim" zvukovima s odjednom "Collezervom", "Sagi" i glazbom "Karelia". Tremolo i Austinato ovdje igraju značajnu ulogu. U drugom dijelu sonata - lirskog i tužan, Sibelius je koristio melodiju nedovršene pjesme za muški zbor, dvaput prekinuo miran ples. Drill vrtoglav finale temelji se na izmjeni dvaju motiva - opet trepak i lirsku temu koja se provodi u zaglušujućoj forte. Neobičan "Karelian stil" Sibelius Sonata nema očigledan model u modernom skladatelju na akademsku glazbu, iako možda postoji nešto od Grieg i Tchaikovskog.

Deset reprodukcija za klavir. 24 (1895-1903) - Prilično popularan i često izvršni sibelius opus. Ovdje skladatelj razvija uglavnom tradicionalne romantične tradicije, a ne neku vrstu nacionalnog karelijanskog stila, iako nesumnjivo folklorne nalaze stavljaju otisak i na ovaj esej. Ciklus otvaranja br. 1 - Izraz nameće misli o Schubertu, nekih trenutaka nalikuju budućim motivima "tužnog valcer". 2 - Romantika, dramatična ljubavna scena s orkestralnim klimming u stilu Wagnera. №3 Capris - virtuoz igra s violinskim atrakcijama jasno je čuo iz Paganinija. 4 - Opet, dramatična ljubav romansa, br. 5 - WALTZ MI-B stan major u duhu Chopina, br. 6 - idila, koja podsjeća baladu Chopina Fa glavni (u sredini igre impresionira izvadak s prikazom oluje osjećaja i oponašanje violine za uklanjanje). 7 - kroz melodic Andantino, br. 8 - Nocturne s biljom melodijom, br. 9 - vrlo ljubljeni od strane finskih pijanista romantike u duhu lima, br. 10 - Bararill.

Šest finskih narodnih pjesama za klavir (1902-1903) - vrlo zanimljiv obrazac obrade folklornih melodija. Teško je jedini opus, gdje je Sibelius, koji je tijekom svog života otvoreno prepoznao utjecaj melodije i modalitet narodne pjesme i rune na njegovoj sličici, koristio je originalne narodne melodije. Skladatelj usklađuje melodije na takav način da se odmaknu od romantičnog stila. Izbjegava dominantne i tradicionalne tonske funkcije, naglašavajući originalnost melodije.

"Cooliki", tri lirske predstave. 41 (1904)- Software Opus na temelju Kalevale, neku vrstu dodatka orkestrale "Lemminkäinenu". Glazba "Culiki" kombinira Calevački romantizam Sibeliusa i klasičnih beethovenova tendencija. Prva igra je donekle militantna, ispunjena dramom - povijest otmice finske ljepote Cul Millikki Lemminkäinäinen. Hunter ju je oteo i temeljito prijetilo: ako Saarijevi djevojke kažu, tko će oduzeti Coolikki, onda će imati rat i uništiti sve svoje muževe i momke. Coolikki se prvi put opirao, ali se onda složio da postane njegova supruga Lemminäinen i uzeo zakletvu od njega da nikada ne bi prolazio na njezinu rodnu zemlju. Lemminkäinen je zakleo i uzeo odmazdu od Cookika da nikada ne bi otišla u njezino selo da pleše s djevojkama. Lemminkäinen je sretno živjela sa svojom ženom. Nekako je lovac otišao u ribolov i ostao, au međuvremenu, bez čekanja svog supruga, Kulikki je ušao u selo. Druga zamišljena igra samo govori o životu - biti Cookikki s Lemminkyainen, a finale u ritmu Polke - njezin odlazak od njega.

Deset malih predstava, op. 58 (1909) - pomalo eksperimentalni esej napisan tijekom aktivnih kreativnih pretraživanja skladatelja. Tradicionalni vokabular romantizma ovdje je nadopunjen s modernim polifonim usvajanjima i harmonijama, čak i disonancije. 1 "san" - francuski naziv rada i tempo nedvosmisleno ukazuju na impresionizam i ekspresionistički okus (Debussy, Scriabin). 2 - Vesela Schercija. Skladatelj je u njemu vidio sliku Benvenuto Chellin, imajući na umu, možda živi lik i hirovitost duhoviti umjetnika renesanse. 3 ARIA - smiješne tonske avanture na temelju Bahi stranice. 4 "Shepherd" - brza igra u duhu francuskog baroka iz 18. stoljeća, podsjećajući na Paspier iz bergamas Suite Debussy. 5 "U večernjim satima" je napisano u Duhu Shuman. Prividna jednostavnost predstave skriva nepredvidive promjene u ključnim trenucima, br. 6 "- dijalog", br. 7 "na tempu Menueta" - Popon prema skladatelju nostalgičnih snova i "Melancholia u stilu dugogodišnjeg" trajni dani. " 8 "Ribarska pjesma", u kojoj se talijanski melodijski materijal kombinira s likovima harp-arpeggio. 9 - Serenad s violinskim ispitivanjima. 10 "Ljetna pjesma" s melodijom zborne vrste - ispunjena svečanom ili čak vjerskom atmosferom.

Tri sonitins, op. 67 (1912.) - Retrospektivna djela koja pokazuju interes Sibelija do klasicizma, koji je bio sasvim u duhu vremena (sjetite se Remeger, Buzoni, stilizacija francuskog). Bilo bi teško naći u glazbi tog vremena više komprimiranih i plemenitih tema nego u sonatine broj 1 Fa Diez Malon s prekrasnim prvim dijelom, sporim zborskim Largom i pjenušavim finalom. Uzorak za SONATINA br. 2 Mi-Barol Major služio je glazba bacha. No, sonatne slike su daleko od kubističkih adaptacija (Bach s netočnim basom, kapricioznim curenjem i TP), oni su klasični u doslovnom smislu riječi - zdrave polifonije, jasne dijatonske melodije, pune svjetlosti i čiste radosti. U dvostraničkoj sonatini №3 SI-Bell Minor Sibelius daje počast kasno Beethovenu. Ovo je zanimljiv oblik u području oblika: uzorak virtuoznog transformacije i spajanja tema, korištenje tehnika arpeggia, ukrasa, registara igre.

Dva mala Rondo, op. 68 (1912.) Zatvorite u stilu sonatinama, također napisan u neoklasičnom ključu, ali na slobodan način. U prvom rondu, prekrasne sonde nalikuju valceri lista, drugi se temelji na veselu polku ritam i sadrži nekoliko oštrih disonancija u duhu Poilke i Prokofijeva.

10 prtljage, op. 34 (1913-16)i Lirske predstave, op. 40 (1912-16) Zajedno čine nešto poput albuma za mlade. To su salonski svira, prilično jednostavna, vrlo melodična i ugodna za glasine, dajte počast pianismu Chopinu, Shumanu, listu i čovjekovcima. OP.34 Zainteresiran za br. 2 - Šarmantni stil Gavota, originalni komad br. 8 "Arfitak" u duhu pjesme "Bard" - tanki rad s Arpeggiom, br. 9 "Priznanje" - styling u duhu Shuman. U Lirskim igrama zanimljiv broj 4 - ples u Duhu Rococo, br. 5 Lullaby - melodijski biserni ciklus, br. 7 Rondetto - Beč Polka u umjerenom Tempe, br. 10 - svečani i svečani polonais.

Četiri lirske predstave. 74 (1914) - Zbirka prekrasnih softverskih pjesničkih ploča označenih utjecajem francuskog impresionizma. 1. - "Eclog" privlači svoju inspiraciju od klasične antike i čiste nevinosti klasicizma. Dio br. 2 - "Nježan zapadni vjetar" podsjeća na raspoloženje pisanja Debussyja i Ravela. 3D - "na plesu", 4. - "u staroj kući".

Pet komada, op. 75 (1914-19) "stabla" - Jedan od najboljih uzoraka osjetljive panteističke percepcije skladatelja, koji je priznao da "drveće razgovaraju s njim". № 1 - "Kada je Rowan cvjetao" uznemireni lirsko spajanje u duhu Tchaikovskog. 2 "Usamljeni borovi" stvara dojam apsolutnog otpora kao simbol finskog otpora na ledeni vjetar s istoka. № 3 "Osimina" diše misterioznost impresionizma. № 4. "Bereza" - omiljeno stablo Finns, originalna igra u Mixolidian Lada. 5. "El" je jedan od nespornih sibelijskih hitova, sporog valcer usporedivog s ljepotom s tužnim valcer. Brzi arpeggio stvarno zvuči nevjerojatno.

Pet komada, op. 85 (1916-17) nosi podnaslov "cvijeće".Svaka igra ciklusa, označena ozbiljnost i poetičnost posvećena je određenom cvijetu: br. 1 "Margarita", br. 2 - "Karancija", br. 3 - "Iris", br. 4 - "Water-Qaam" ( AKVILIA), br. 5 - "Bell" - svijetlo, pjenušava finale.

13 komada, op. 76 (1911-19)- Opet, zbirka jednostavnih minijatura, neki od njih su vrlo popularne među pijanistima (№2 - Etide, br. 9 - Arabesca, br. 11 - Linnei (cvijet), br. 12 - kapricitytto, br. 13 - Harlekinda) ,

Šest predstava, op. 94 (1914-1919), šest buggera, op. 97 (1920) i osam kratkih predstava, op. 99 (1922) - zanimljivi ciklusi u kojima se Sibelius približava francuskoj estetici stilizacije, pokazujući odnos sa Sati i Polenkom, djelomično s Prokofievom sa svojim peržim gavotom i marširanjem. Predsjenice napisane pod utjecajem francuskog baleta i neoklasicizma nalikuju kabini pripada Beethovenu, Shumaniju, Brahmsu, Grigi i drugima. Classics.

Posljednja glasovirska djela Sibelija obilježava se fino i izvrsno tekstura, motivi adolescencije ispred finske prirode, orkestralne sostitenosti, povezane s najnovijom simfonijom.

Pet romantičnih predstava, op. 101 (1923-1924):Ne. 1 - Romantika, čija je sklad hrabriji nego u redovima rada. 2 - "večernja pjesma" i br. 3 - "lirske scene" - glazbene slike u melodijskom ključu šeste simfoniju. 4 - Humoreška u ritmu Mazurki, br. 5 - "Romantične scene" podsjeća na klavirske diplome.

Pet karakterističnih dojmova, op. 103 (1924) - Uzorak snažnog orkestralnog sibelijskog pianizma, u blizini po svojoj širini sedme simfonije. Komplet № 1. "Rustikalna crkva" temelji se na Andante Festivu Sibelius za gudački kvartet (1922). Kompozitni strojevi pokazuju sličnost na Debussyjeve preludije, osobito u odjeljku arpeggio. № 2. "Skripac" - stilizacija muscitizacije narodnih glazbenika. № 3 "veslanje" - dijatonska igra u duhu 7. simfonijske, br. 4 "Oluja" može biti povezan s glazbom na "Bure" Shakespearea, koji je Sibelius kasnije napisao. 5 "U žalosnom raspoloženju" - pogreb u minijaturu.

Pet skica, op. 114 (1929) - Posljednji esej Sibelija za klavir je oproštajna radionica s alatom. Skladatelj je ovdje bio u mogućnosti pronaći nove aspekte, novu vrstu pijanističkog zvuka blizu svojih orkestralnih djela. Pet panteističkih dojmova prirode pokazuju stil pokojnog Sibelija u čistom obliku i sadrže zanimljive tonske i harmonijske inovacije. Opus je prvi put objavljen samo 1973. godine. 1. Krajnji - krhko delicija ovdje je stvoren jednostavnim melodijskim elementima. # 2. "Zimsko mjesto" je alternativa ionske i elianičke dame, kombinacija slatkog i kiselog, radosna i tužna. Broj 3 "šumska ribnjaka" temelji se na modalnoj improvizaciji u Dorian Lada. 4 "Pjesma u šumi" - Beskonačna pjesma o vječnosti šume. Ovdje Sibelius pokazuje moderne i fascinantne tonske tehnike. № 5. "Vizija u proljeće" - kratkotrajna slika, opet kombinacija Mixolidian Lada i harmonijske značajke ionskog eole, Sibelius Technique ovdje je impresivna s nevjerojatnom plastičom.

Prvoklasno znanje o sibelius alatu manifestira se u brojnim transkripcije klavirar zna.

Izvorni spisi za klavir:
Šest izraz, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa major, op. 12 (1893)
Deset predstava, OP. 24 (1894-1903)
Šest finskih narodnih pjesama (1902-1903)
Coolikki, tri lirske predstave, op. 41 (1904)
Deset predstava, OP. 58 (1909)
Tri sonitins, op. 67 (1912.)
Dva mala Rondo, op. 68 (1912)
Deset prtljage, op. 34 (1913-1916)
Lirske predstave, 10 igra, op. 40 (1912-1916)
Četiri lirske predstave (1914) op. 74.
Pet komada, op. 75 "stabla" (1914-1919)
Pet komada, op. 85 "Cvijeće" (1916-1917)
Trinaest komada (1911.-1919.) OP. 76.
Šest predstava, op. 94 (1914-1919)
Šest buggera, op. 97 (1920)
Osam kratkih predstava, op. 99 (1922)
Pet romantičnih predstava, op. 101 (1923-1924)
Pet karakterističnih dojmova, op. 103 (1924)
Pet skica, op. 114 (1929)

Piano transkripcija orkestralnih eseja:
Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
Šumska nimfa, op. 15 (1894)
Finska, op.26 (1899)
King Christian II, od glazbe do igre A. Puela (1898)
Dvije pjesme, op. 31 (№№ 2.3) (1899-1904)
Sad Waltz, od glazbe do drame A. YarneFelt, OP. 44 (1903)
Pelleas i Melizanda, od glazbe do predstave m.terlinki (1905)
Strah od Wallalasara, od glazbe do drame i.prokop, op. 51 (1906)
Driada, op.45, br. 1 (1910)
Ples Intermezzo, OP. 45, Ne. 2 (1910)
Zvono podešavanje Melody Callio, op. 65b (1912)
Skaramush, od glazbe do baleta-pantomime, op. 71 (1913)
Finni marš, op. 91a (1918)
Škotski marš, op. 91b (1918)
Tri igre, op. 96 (1920)
Mali suite, op. 98A (1921)
Ruralni suite, op. 98b (1921)
Žanr Suite, op. 100 (1922)
Oluja, od glazbe do predstave W. Waxpiera, OP. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)


Kompletan izvornu glasovirsku glazbu

Erik Tawaststvenna, klavir

Vol. jedan

Killki,Tri lirske komade, Op. 41.
1. I. LARGAMENTE. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Impromptus, OP. pet
4. I. Moderato.
5. II. Lonto - Vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. Vivace.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata u F-duru, op. 12
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 finskih folksgova.
13. I. Minun Kultani
14. II. Sydamestani Rakastan.
15. III. ITa Tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa Tytto, Kaunis Tytto Kantelettta Soittaa
17. V. Velisurmaja.
18. VI. Haamustelma.

Vol. 2.

10 klavirskih komada, op. 24.
1. Impromptu.
2. II. Romantika u velikom
3. III. Hir.
4. IV. Romantika u malom
5. V. WALTZ.
6. VI. Idlejski
7. VII. Andantino.
8. VIII. Nokturno.
9. IX. Romantika u majoru D
10. X. Barcole
10 bagatela, op. 34.
11. I. VALLE.
12. II. Zrak de danse
13. III. Mazurka.
14. IV. Kuplet.
15. V. BOUTADE
16. VI. Sanjarenje
17. VII. Danse pastorale.
18. VIII. Joueur de Harpe.
19. IX. Izviđanje
20. X. Suvenir

Vol. 3.

10 komada, op. 58.
1. I. SIVERIE
2. II. Scherinzino.
3. III. Zračni varie.
4. IV. Le Berger
5. V. Le Soir
6. VI. Dijalog.
7. VII. Tempo di meneto.
8. VIII. Chant du Pecheur.
9. IX. Serenada
10. X. Chant D "ETE
10 penges lircies, op. 40.
11. I. VALTETE.
12. II. Pjevati Ploles.
13. III. Humoreskljiv
14. IV. Menuetto.
15. V. Berceuse
16. VI. Pensee melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Petite serenada
20. X. Polonais

Vol. četiri

Piano Sonatina f Sharp Malo, OP. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Klavirski SONINA E glavni, OP. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano SONINA B MAL, OP. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 rondinos, op. 68.
9. I. Rondino u g oštrinu manji
10. II. Rondino u oštrom manjem
4 lik komada, op. 74.
11. I. EKLOGE.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. Auf dem tanzvergnugen.
14. IV. Im Alten Heim
13 komada, op. 76.
15. I. Erisse.
16. II. Etida.
17. III. Zvona za sviranje melodije.
18. IV. Humoreskljiv
19. V. ISSOCIJA
20. VI. Romancetta.
21. VII. Affetuoso.
22. VIII. Komad enfantine.
23. IX. Arabeska
24. X. Elegiaco.
25. Xi. Linnaa.
26. XII. Capriccietto.
27. XIII. Lakrdija

Vol. pet

5 komada, op. 75, "drveće"
1. I. Kada je Rowan cvjetao
2. II. Usamljeni bor
3. III. Aspen.
4. IV. Breza.
5. V. smreka
5 komada, op. 85, "cvijeće"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet.
8. III. Iris.
9. IV. Akvileja.
10. V. Campanula
11. Mandolinato, wort op., 1917
12. Do Tranadena (na godinu), Sat OP., 1913
13. Spagnuolo, bez op., 1917
6 komada, op. 94.
14. I. PLES
15. II. Novellette
16. III. Sonet.
17. IV. Berger i Bergerette.
18. V. Melodija
19. VI. Gavota
6 bagatela, op. 97.
20. 1. Humoresque i
21. 2. Lied.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Implemptu.
25. 6. Humoresque II

Vol. 6.

8 Piano komada, op. 99.
1. I. komad humoristique
2. II. Erisse.
3. III. Suvenir.
4. IV. Improvisptu.
5. V. Couplet
6. VI. Animoso.
7. VII. Trenutak de valse
8. VIII. Petite Marche.
5 Piano komada, op. 101.
9. I. Romantika
10. II. Pjevanje de soara
11. III. Scenski lirique.
12. IV. Humoreskljiv
13. V. SCENA ROMANTIQUE
5 Piano komada, op. 103.
14. I. seoska crkva
15. II. Fiddler.
16. III. Veslač.
17. IV. Oluja
18. V. U žalosnom raspoloženju
19. Morceau Romantique Sur Un Motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaliren, wort op., 1909
5 esquisses, op. 114.
21. I. Pejzaž.
22. II. Zimska scena.
23. III. Šumski jezero
24. IV. Pjesma u šumi
25. V. Proljetna vizija

vol. jedan

Karelia Suite, OP. 11 (ARR. Za glasovir)
1. I. Intermezzo.
2. II. Balde.
3. Drvena nimfa, op. 15 (ARR. Za klavir)
4. Finlandia, OP. 26 (ARR. Za klavir)
Kralj Kristian II, OP. 27 (ArR.For Piano)
5. I. ELEGY.
6. II. Menuet.
7. III. Musette.
8. Har du Mod (imaš hrabrosti), op. 31, Ne. 2 (Arr.for Piano)
9. Atenarnes je pjevao (pjesma Atenaca), op. 31, Ne. 3 (ARR. Za klavir)
10. VALSE TRISTE, OP. 44 (ARR. Za klavir)
11. Dryad, OP. 45, Ne. 1 (ARR. Za klavir)
12. Ples-intermezzo, op. 45, Ne. 2 (ARR. Za klavir)
Pelleas i Melisande, op. 46 (ARR. Za klavir)
13. Ne. 1: preludite da djeluju i scenom 1, u dvorcu - vrata
14. Ne. 2: preludite da djeluju i scena 2, melisande
15. Ne. 3: Preludij za djelovanje II scene 1, proljeće u parku
16. Ne. 4: pjesma u Act III sceni 2, 3 slijepe sestre
17. Ne. 5: Melodrama u Act III sceni 4, pastorale
18. Ne. 6: Preludij za djelovanje III scene 1, Melisande na kotaču
19. Ne. 7: Preludij za djelovanje IV scene 1, Entry "Acte
20. Ne. 8: Preludij da djeluje protiv scene 2, smrt Melisandea

vol. 2.

Belshazzari blagdan, op. 51 (ARR. Za klavir)
1. I. Orijentalna povorka
2. II. Samoća
3. III. Nokturno.
4. IV. Khadra
5. Bell Melody BergGall Crkve, OP. 65b (arr. Za klavir)
Scaramouche, OP. 71 (ARR. Za klavir)
6. I. Danse Elegiaque
7. II. Scena d "amour
8. Finska Jager March, OP. 91a (arr. Za klavir)
9. Izviđač ožujka, op. 91B (ARR. Za klavir)
3 Komada, op. 96 (ARR. Za klavir)
10. I. VALLE LYRIKE
11. II. Autorefois
12. III. Splate hevaleresque
Suite Mignonne, OP. 98A (ARR. Za klavir)
13. I. Petite scena
14. II. Polka.
15. III. Epilog.
Suite Champtretre, op. 98b (ARR. Za klavir)
16. I. komad karakteristik
17. II. Melodie Elegiaque.
18. III. Dnse
Suite CARAKTERISTIQUE, OP. 100 (ARR. Za klavir)
19. I. vivo
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
Tempest, OP. 109 (ARR. Za klavir)
22. I. epizoda.
23. II. Scena.
24. III. Ples nimfa

Korice
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Dodano

Junior radi za klavir

Proizvodnja mladih za solo Piano, Vol.1

1. Scherzo u e-majoru s triom u e-malom, JS 134K1A 2"34
2. Con Moto, Semper Una Corda u D ravničar (1885.), JS 52 3"34
Tri komada (1885.)
3. Andante u e majoru, JS 74 3 "00
4. Menuetto u maloljetnom, JS 5 1 "16
5. Tempo di letse u glavnom, JS 2 0 "55
6. Scherzo u e major s triom u maloljetnom, JS 134K1B 2 "04
11 Varijacije na harmonijskoj formuli u D-duru (1886)
7. Indeks 1 - 11 10 "12
Katalog tema, 50 kratkih komada (1887)
8. Indeks 1 - 10 1 "26
9. Indeks 11 - 20 1 "39
10. Indeks 21 - 30 2 "10
11. Indeks 31 - 40 4 "18
12. Indeks 41 - 50 5 "52
Tranaden (MUCEARS MyST) (čežnja - otajstvo uzdaha)
13. pjesma: tenkne lagar stiyra menniskolifvet ... - klavir: Largo - Andante 5 "13
14. Poem: Ser du Hafvet? ... - klavir: Andantino 4 "19
15. Pjesma: HOR DU Vinden? ... - klavir: molto Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. PEM: HVAAD AR Varen? ... - klavir: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. PEM: Menska, villa Dufets Vishet Lara ... - Piano: Largo 3 "03
18. Andante u e majoru (1887), JS 30A 4 "02
19. AUBADE u ravnom majoru (1887), JS 46 2 "48
20. Au crepuscule (na sumrak) u f oštrom manjim (1887), JS 47 1 "52
Pet kratkih komada (1888)
21. Tempo di MeneTto u f oštrom manjim 0 "24
22. Allegro u e majora 0 "27
23. Moderato u f maloljenom 0 "57
24. Vivace u e majora 0 "16
25. Andantino u c majora 1 "17
Tri kratka komada (1888)
26. Andantino u B-duru, JS 44 1 "22
27. Allegretto u B ravnom manjem, JS 18 1 "02
28. Allegro u f maloljenom 0 "43

Proizvodnja mladih za Solo Piano, Vol.2

Tri Walzes (1888)
1. valcer u e major 1 "03
2. Piu lento - tempo di letse u e majora, JS 150 3 "19
3. valcer, fragment u f manjim 0 "31
Dva komada (1888)
4. Andantino u e major, JS 41 1 "59
5. Dvije skice, Presto u maloljetnom, JS 6 1 "00 00
2 komada (1888)
6. Allegretto u g Milou, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto u D-MAL-u, JS 133 1 "30
8. Allegro, fragment u e major (1888) 0 "18
Tri Sonate pokreta (1888)
9. Largo u glavnom, JS 117 4 "07
10. Vivace u D maloj, JS 221 2 "36
11. Adagio u D-duru, JS 11 4 "04
12. Tri fluuge izložbe u D-MAL (1888-89) 1 "35
13. Polka u E-majoru, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Suite za klavir, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. Allegretto u e major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Val. Betsy Lerche u ravnom majoru, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro izložba i razvoj dionica u D-MAL (1889) 6 "51
Sonatni fragmenti za Becker 1889 J.S.
21. Dva Sonata skice 0 "47
22. Jedanaest Sonata skice 2 "17
23. Sonata Allegro izložba u f maloljenu, JS 179A 4 "04
24. Sonata Allegro izložba u c major, JS 179b 1 "29
25. Sonata Allegro u e major, JS 179C 5 "00
26. Sonata Allegro izložba u C Minoru, JS 179D 3 "38
27. Polka, fragment u e-malom (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, skica u D-malom (1891-94) 0 "23
29. Scherzo u f oštrom manjem, JS 164 (1891) 1 "44

Folke Grasbeck, klavir

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD s knjižicom

Sibelius je najpoznatiji i poštovani finski skladatelj, jedan od najistaknutijih autora simfonijskih i simfonskih pjesama 20. stoljeća. I cijela povijest glazbe.


Tijekom svog života, bio je počašćen u domovini takvih počasti, kao vjerojatno bez glazbenika na svijetu. To se govori o brojnim sibelijskim ulicama, godišnjem glazbenom festivalu "Sibelius tjedan".

Godine 1939. Alma Mater, skladatelj, Music Institute, primio je ime Sibelius akademije.

Nedaleko od Helsinkija, 8. prosinca 1865. godine, sin je rođen u obitelji Christian-Gustava Sibelius. Nazvan je Yogan-Julius kršćanima, nakon toga je postao poznat u kratkom imenu Yang.

Mali Yang, rano izgubljenog oca, rastao u ženskom okruženju. Nije bilo glazbenika u obitelji Sibelija, ali sva su djeca učila glazba. Jan je izabrao violinu klavir.

Do dobi od 15 godina počeo se redovito angažirati, pod voditeljem šefa lokalnog mesinga. Priroda Sibelija doživljava kao poetska, tajanstvena sila bila je od velike važnosti za Yanu. U blizini prirode postojala je put budućeg skladatelja.

Kada je došlo vrijeme da odaberete profesiju, Jan koji je sanjao o violinističkoj karijeri, ušao je Fakultet fakulteta Sveučilišta u Helsinkiju.

Kao najstariji sin, morao je postati podrška obitelji. Međutim, zajedno s tužbama sudske prakse, Sibelius je posjetio lekcije u Glazbenom institutu, a uskoro je svatko okružen postalo je jasno da je njegov pravi poziv glazba.

Sveučilišni udžbenici bili su prekriveni prašinom, au jesen sljedeće godine već i govor nisu išli oko nastavka studija na sveučilištu.

Ravnatelj glazbenog instituta M. Vegeliusa reagirao je na Janu s iznimnom toplinom i razumijevanjem.


Odbacivanje briljantnog talenta skladatelja početnika, Veghelius je pokušao ne konstantno manifestiranu fantaziju okvirom strogih pravila.

U proljeće 1889. Sibelius je diplomirao na Muzički institut i dobio državnu stipendiju za poboljšanje u inozemstvu. Bijenagodišnji boravak u inozemstvu donio je mnogo zanimljivih dojmova. Međutim, u smislu proučavanja glazbenih i teorijskih disciplina, nije bilo velikog pokreta.

Beskonačne vježbe, same, bez sumnje, korisni, nisu donijeli velike plodove. Yang se tvrdoglavo opirao infundiranim tradicionalnim standardima i nastojao ostati originalan.

Unatoč činjenici da su kreativna dostignuća tog razdoblja bila mala, vraćajući se u njihovu domovinu, Jan vidio da će njegovi radovi biti željno pogubljeni.

Uskoro je Sibelius razgovarao s velikim proizvodom - simfonijskom pjesmom "Colleervo" za dva solista, muški zbor i orkestar. Ovaj dan se smatra rođendan finske profesionalne glazbe.

"Coullervo" rođen je kada je skladatelj utjecao žalbeni, nevažeći finski raspoložen. Pjesma ne samo da ga je nominirala u prvim redovima finske kulture, već je i igrao ulogu u svom osobnom životu. Činjenica je da su njegovi roditelji nazvani, Aino Yarisfilt, odbili davati njezinu kćer da se udaju za nepoznatog glazbenika s unsecured javne situacije.


Sada su sve njihove sumnje raspršene, a uskoro se Sibelius oženio Aynom, koji je postao nezamjenjiv pomoćnik i sublinski o vitalnosti.

Osigurati obitelj, do prijelaza stoljeća, Sibelius je bio prisiljen naučiti igru \u200b\u200bna violini i teorijskim disciplinama u glazbenoj školi iu orkestralnoj školi.

U ovom sretnom razdoblju vašeg života, početkom 1890-ih, mladi skladatelj postaje jedan od središnjih osoba umjetničkog života Finske.

Činilo se da je glazba svježi dah sjevera, koji se osjećao u začinjenoj izuzetnoj atmosferi civilizacije kasnog XIX stoljeća. Radi i djela koja ih dovode autoru da se rodi slavu tribina nacionalnog oslobodilačkog pokreta Finske.

Suvremenici su rekli da su Sibelius igra više pridonijeli oslobodilačkoj borbi ljudi od tisuća govora i pamfleta.

Sljedeći radovi su simfonijske pjesme "saga", "Tionel Swan" je napravio ime skladatelja poznatog u inozemstvu. Finska vlada je otišla na neviđeni korak i propisao državni skladatelj stipendiranja, što mu je omogućilo da se posve posveti kreativnosti.

Godine 1904., Sibelius je, zajedno sa svojom obitelji, preselio s Helsinkija u malu nekretninu "Ainol", što znači u finskom "Aino Residencu", nazvanom po ženi. Ovdje je skladatelj živio više od pola stoljeća i stvorio svoj najzreliji radovi, uključujući pet simfonijskih.


Njegova slava svaka šira raširena zemljama svijeta. Sibelius se napokon preselio u redove najvećih skladatelja. Godine 1914. održan je obilazak u SAD-u, u pratnji počasti, odražavajući popularnost njegova rada.

Ruski skladatelji visoko cijeni njegovu glazbu. S rimskim Corsakovom i Glazunovom, već dugi niz godina poveže snažno prijateljstvo. Nadzorni svjetski rat prekršio je neke planove za Sibeliusa, ali nije spriječio njegov petostupanjski opseg.

Prodrijeti u svjetlu, šarene slike, peta simfoniju je zvučala pod kontrolom autora na svečanom koncertu. Proslava godišnjice "najvećeg sina Finske" rezultiralo je proslavom na nacionalnoj razini.


 Jean Sibelius.

Do sredine 1920-ih se postupno smanjuje kreativna aktivnost Sibelija. Aktivnosti Sibelija zapravo su završile 1926. simfonijsku pjesmu tapila, ali kontakti s glazbenim svijetom nisu zaustavili, protok posjetitelja na Ainol nije suho.

Na kraju života Sibelija, općenito je prihvatio broj najvećih skladatelja svoga vremena. Njegova je glazba svugdje izvedena, festivali su bili uređeni u njegovu čast, a kad je skladatelj navršio 90 godina, Sir Winston Churchill poslao je Sibelius u kutiji njegovih omiljenih havnque cigare.

Jan Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u Hämeenlinni u Grand Duch of Finska. Bio je drugi od troje djece dr. Christian Gustav Sibelius i Mary Charlotte Borg. Bio je rano izgubio svog oca, proveo djetinjstvo s majkom, bratom i sestrom u kući njezine bake u svom rodnom gradu.

Obitelj je govorila švedsku i podržala švedske kulturne tradicije. Međutim, roditelji su dali Yanu u srednju školu Finnoada. Od 1876. do 1885. studirao je u normalnom Lyceumu Hämeenlinne.

Nakon obiteljske tradicije, djeca su obučavala igru \u200b\u200bna glazbenim instrumentima. Sestra Linda bila je angažirana u klaviru, brat kršćaninom - na violončelu, Yang - na početku na glasoviru, ali nakon što je izabrao violinu. Već u deset yang komponira malu igru. Nakon toga, njegova privlačnost za glazbu se povećava i on započinje sustavne nastave pod vodstvom voditelja lokalne demokratene Gustava Levandera. Praktično i teorijsko znanje dopušteno vam je da napišete nekoliko komore instrumentalnih eseja.

Godine 1885. ušao je u Pravni fakultet u Helsinkiju u Helsinkiju, ali ga nije privukao profesija odvjetnika, a uskoro se preselio u glazbeni institut, gdje je postao najstariji student Martin Vegelius. Mnogi njegovi rani eseji za komorne ansambli su obavili studenti i učitelji Instituta.

Godine 1889. Sibelius je dobio državnu stipendiju za podučavanje sastava i teorije glazbe iz Alberta Beckera u Berlinu. Sljedeće godine uzela je lekcije iz Karla Zlatne žite i Robert Fuchs u Beču.

Po povratku Sibelija do Finske, njegov službeni debi održan je kao skladatelj: provedena je simfonska pjesma "Colleervo" (Kullva), ili. 7, za soliste, muški zbor i orkestar - jedan od suza finskog narodnog epos od Kalevale. To su bile godina bez presedana domolje, a Sibelius je odmah proglasio naciju glazbene nade. Uskoro se oženio Aino Yartefeltom, čiji je otac bio poznati poručnik i guverner koji je sudjelovao u nacionalnom pokretu - kolovoz Alexander Yarnefalt.

Slijedila je simfonska pjesma "Priča" za Coalkljuk (en saga), ili. 9 (1892); Suite "Karelia" (Karelia), OP. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", ili. 16 (1894) i suite Lemminkyainen (Lemminssarja), ili. 22 (1895). Godine 1897., Sibelius je sudjelovao na natjecanju kako bi popunio natječaj za glazbu na sveučilištu, ali nije uspio, nakon čega su prijatelji uvjerili Senat da uspostavi godišnju stipendiju za njega u 3000 finskih brandova.

Dva finski glazbenici imali su vidljivi učinak na ranu kreativnost Sibelija: Robert Kayanus, dirigent i osnivač Udruge Helsinških orkestara, a mentor u području simfonske glazbe bio je glazbeni kritičar Karla Flodin. Premijera prve simfoniju Sibelija održana je u Helsinkiju (1899). U ovom žanru, skladatelj je napisao još 6 spisa - potonja je bila sedma simfonijska (jednodijelna fantazija sinfonica) ili. 105, prvi put ispunjen 1924. godine u Stockholmu. Međunarodna slava Sibelija je upravo zahvaljula simfonijama, ali njegov violinski koncert i brojne simfonijske pjesme, kao što je "kći žitarica" \u200b\u200b(peraja. Pohjolan Tyt "Noćni junak i izlazak sunca" (Šveđani nattlig Ritt Och Solupgangang), "Tuonel Joutsen" i tapala (tačila).

Većina spisa Sibelija za dramsko kazalište (sve njih šesnaest) - potvrda o svojoj posebnoj tendenciji kazališnoj glazbi: posebno, to je simfonijska pjesma "Finska" (Finlandia) (1899.) i "Sad Waltz" (Valse Triste) od glazbe do igre Shurin Composer Arvida Yarnefelt "Smrt" (Kuolema); Predstava je prvi put stavljena u Helsinkiju 1903. godine. Mnoge pjesme i zborske djela Sibelija često zvuče u svojoj domovini, ali je gotovo nepoznat izvan svojih granica: očito je njihov raspon ometen jezičnim barijerom, a osim toga, oni su lišen karakterističnih prednosti njegove simfonijske i simfonijske pjesme., Stotine pijanističkih i violinskih igra i nekoliko apartmana za orkestar također su inferiorni od najboljih eseja skladatelja.

Poseban položaj u finskoj nacionalnoj kulturi zauzima simfonska pjesma Finska, koja je glazbena ilustracija povijesti ljudi i ima anti-rusku orijentaciju. Melodija je bila uspješna i postala je nacionalna himna. Njegovo izvršenje, uključujući mokraćnu melodiju na javnim mjestima, kažnjivo od ruskih vlasti.

Kreativna aktivnost Sibelija zapravo je završila 1926. simfonska pjesma "tapil", ili. 112. Već više od 30 godina, glazbeni svijet je čekao skladatelja novih djela - osobito njegovu osmu simfoniju, koja je toliko rekla (1933. godine bila je i njezina premijera bila i najavljena); Međutim, očekivanja se nisu ostvarile. U tim godinama, Sibelius je napisao samo male predstave, uključujući masonske glazbe i pjesama, koji nisu vidjeli svoju baštinu. Međutim, postoje dokazi da je 1945. skladatelj uništio veliki broj radova i rukopisa, - možda, među njima nije bilo čak dostigla konačnu izvedbu.

Njegov rad je prepoznat uglavnom u anglo-saksonskim zemljama. U 1903.-1921 Popularnost Sibelija u Engleskoj i Sjedinjenim Državama dosegla vrhunac do sredine 1930-ih. Takvi veliki engleski pisci kao što su Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman i Constal Lambert, divio im se kao izvanredan skladatelj svog vremena dostojan nasljednika Beethovena. Među najtrajnijim pristalicama Sibelija u Sjedinjenim Američkim Državama bili su O. Downs, glazbeni kritičar "New York Times" i S. Kosvitky, dirigent Bostonskog simfonijskog orkestra; Godine 1935., kada je glazba Sibelija zvučala na radiju koji je izveo New York filharmonijski orkestar, slušatelji su izabrali skladatelja s njihovom "omiljenom simfonijom".

Od 1940. godine zanimanje za Sibelius Music značajno pada: Postoje glasovi koji sumnjaju u njegovu inovaciju u obliku forme. Sibelius nije stvorio svoju školu i nije izravno utjecao na sljedeće generacije skladatelja. Danas se obično stavlja u jedan red s takvim predstavnicima kasnog romantizma, kao što je R. Strauss i E. Elgar. U isto vrijeme, u Finskoj, dobio je i odbacio mnogo važniju ulogu: ovdje je bio prepoznat kao veliki nacionalni skladatelj, simbol veličine zemlje.

U životu Sibelija, počasti su počašćeni, što je samo nekoliko umjetnika bile iskorištene. Dovoljno je spomenuti brojne SIBELIUS ulice, Sibelius Parks, godišnji glazbeni festival "Sibelius tjedan". Godine 1939. Alma Mater, skladatelj, glazbeni institut, nazvan je Sibelius akademijom.

Sibelius u slobodnoj zidarstvu

Već dugi niz godina bio je Mason i bio je s pravom jedan od istaknutih figura finskog slobodnog zidarstva. Sibelius je bio jedan od osnivača Suominih loža br. 1 u Helsinkiju. U budućnosti je bio glavni orguljaš Velike lože Finske. Godine 1927. Sibelius je napisao devet vokalnih i instrumentalnih skladbi prikupljenih od njega pod općim nazivom "Masonska glazba za obrede". Prvo izdanje particija namijenjenih distribuciji među slobodnim zidarima vidjelo je svjetlo 1936. godine. Drugo izdanje objavljeno je 1950. godine, revidiran i dopunjen autor na štetu novih skladbi, uključujući poznatu simfonijsku pjesmu "Finska", praćena tijekom masonskog izvršenja po posebnim tekstom.

Glavni radovi

Simfonija

  • "Coullervo", simfonijsko za soliste, zbor i orkestar, op.7 (1899)
  • Simfonijski broj 1 e-cell, OP.39 (1899)
  • Simfonijski broj 2 D-dur, op.43 (1902)
  • Simfonijski broj 3 C-dur, op.52 (1907)
  • Simfonijsko brojanje 4 A-Moll, OP.63 (1911)
  • Simfonijski broj 5 ES-dur, op.82 (1915)
  • Simfonijski broj 6 D-Moll, OP.104 (1923)
  • Simfonijski broj 7 C-dur, op.105 (1924)

Simfonijske pjesme

  • SAGA, OP.9 (1892, drugi urednici 1901)
  • "Šumska nimfa", op. 15 (1894)
  • Proljetna pjesma, op. 16 (1894)
  • Finska, op.26 (1899)
  • "Kći Fusije", op.49 (1906)
  • "Noćni skok i izlazak sunca", op.55 (1907)
  • DRIADA, OP.45 (1910)
  • "Lonnotar" za sopran s orkestrom, OP. 70 (1913)
  • Bard, op.64 (1914)
  • Oceanove, OP.73 (1914)
  • Tapiol, ili.112 (1926)

Simfonijski apartman

  • Lemminkäinen (četiri simfonske legende: "Lemminkyainen i djevojke na otoku Saari", "Lemminkyainen u Tinelu", "Tionelle Lawan", "povratak Lemminkäinena"; 1893-1895)
  • Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
  • Pelleas i Melizanda (1905, od glazbe do Play Maurice Meterlinka)
  • "Povijesne scene" I, OP. 25 (1. Uverture 2. Scena 3. Festival) (1899)
  • "Love Suite" za nizove, litavr i trokut (Rakastava), op. 14 (1911)
  • "Povijesne scene" II, OP. 66 (1. lov 2. Ljubavna pjesma 3. Na podizanju mosta) (1912)
  • "Tri predstave za orkestar, op. 96. (1. Lyrski Waltz, 2. Pastoral), 3. viteški valtz) (1920)
  • "Little Suite" za 2 flaute i string orkestra, op. 98A (1921)
  • "Ruralni suite" za string orkestar, op. 98b (1921)
  • "Suite carackteristique), op. 100 (1922)

Koncertna djela

  • Koncert za violinu s orkestar D-Moll, op.47 (1903)
  • Dva serenada za violinu s orkestrom, op. 69 (1912)
  • Dvije svečane melodije za violinu ili violončelo s orkestrom, op. 77 (1914, 1915)
  • Šest ljudi za violinu s orkestrom, op. 87 i 89 (1917)

Kazalište

  • "Stvaranje broda", Opera (1894, nije završena; na materijalu uvertize napisao igru \u200b\u200b"Tionel Swan")
  • "Djevica u tornju", Opera u jednoj akciji (1896)
  • King Christian II, glazba za igru \u200b\u200bA. Paula (1898)
  • Pelleas i Melizanda, glazba za igru \u200b\u200bM. Meterlinka (1905)
  • "Smrt", glazba do drame A. YarneFelt, OP. 44 (uključujući poznate "tužno valcer") (1903)
  • Skaramush, balet pantomima na predstavi P. Knudsen, ili. 71 (1913)
  • "Rat Valtasar", glazba do drame Yalmar ProcCop (1906) OP. 51.
  • "Bijela, poput labuda", glazba do drame u kolovozu Strindberg (1908) OP. 54.
  • "Gušterd", glazba za igru \u200b\u200bMikael Libek (1909) OP. osam
  • "Ime", glazba za igru \u200b\u200bHugo pozadini Hoffmanstal (1916) OP. 83.
  • "Oluja", glazba u igri Williama Shakespearea, OP. 109 (1925)

Druga djela

  • Karelia - Overture, OP.10 1893
  • Pan i Echo, op.53a 1906

Komorne spise

  • Dva dijela (romantika i epilog) za violinu i klavir (1888) op. 2.
  • Gudački kvartet b-dur (1889) op. četiri.
  • "Melanholy" za violončelo i klavir (1901) op. dvadeset.
  • "Voće Intimae" ("Invertirani glasovi"), Gudački kvartet D-Moll (1909) OP. 56.
  • Četiri komada za violinu (ili violončelo) i klavir (1915) op. 78.
  • Šest komada za violinu i klavir (1915) op. 79.
  • SONINA E-dur za violinu i klavir (1915) op. 80.
  • Pet komada za violinu i klavir (1915) op. 81.
  • Violina i klavir (1923) opEMLTY. 102.
  • "Rustikalni plesovi", pet komada za violinu i klavir (1925) op. 106.
  • Četiri komada za violinu i klavir (1929) op. 115.
  • Tri komada za violinu i klavir (1929) op. 116.

Za klavir

  • Šest chares op. pet.
  • Sonata f-dur (1893) op. 12.
  • Deset komada (1894-1903) OP. 24.
  • Deset Buggers (1914-1916) OP. 34.
  • Pensees lircies, 10 predstava (1912-1914) op. 40.
  • "Coolkki", tri lirske predstave (1904) op. 41.
  • Deset reprodukcija (1909) op. 58.
  • Tri sonata (1912) op. 67.
  • Dva mala Rondo (1912) op. 68.
  • Četiri lirske predstave (1914) op. 74.
  • Pet predstava (1914) op. 75.
  • Trinaest komada (1914) op. 76.
  • Pet predstava (1916) op. 85.
  • Šest reprodukcija (1919) op. 94.
  • Šest buggera (1920) op. 97.
  • Osam kratkih predstava (1922) op. 99.
  • Pet romantičnih predstava (1923) op. 101.
  • Pet karakterističnih dojmova (1924) op. 103.
  • Pet skica (1929) op. 114.

Za organ

  • Dva igra op. 111.
    • 1. Intrada (1925)
    • 2. Murning glazba (1931)
  • Šest muškaraca zborova a cappella na tekstovima "kalevaly", "Kanttelear" i na riječima KIWI-a (1893-1901) OP. osamnaest.
  • Imprompt za ženski zbor i orkestar za riječi Ridberga (1902) op. devetnaest.
  • "Natus u kući". Himna za muški zbor a cappella (Ed. 1899) op. 21.
  • "Sveučilište CANTATA 1897." za mješoviti zbor Cappella (1897) op. 23.
  • "Sandels", improvizacija za muški zbor i orkestar na riječima Runeberga (1898) op. 28.
  • "Podrijetlo požara" za Bariton, muški zbor i orkestar (1902) OP. 32.
  • "Carovetive Queen", Balada za zbor i orkestar (1906) OP. 48.
  • Dvije pjesme za mješoviti zbor a cappella (1911-1912) op. 65.
  • Pet muških zborova a cappella (1915) op. 84.
  • "Rub izvorne", kantata za zbor i orkestar, riječi Callio (1918) op. 92.
  • "Zemljina pjesma", kantata za zbor i orkestar na tekstu Yemmer Yarme - u spomen na otvaranje Sveučilišta u Turku (1919) op. 93.
  • "Himna Zemlje", Kantata za zbor i orkestar na tekstu Eino Leino (1920) op. 95.
  • "Hymn" za zbor i orgulje (1925) op.107.
  • Dva muška zbor a cappella (1925) op.108.
  • "Hymn Veches" ("Kalevala") za zbor i orkestar (1926) OP.110.
  • Masonski ceremonijalna glazba za muške glasove, klavir ili organ (1926-1948) op113.
  • Pet božićnih pjesama za glas i klavir (1895-1913) op.1
  • ARIOSO na riječima Runeberga za glas i string orkestar (1911) OP.3.
  • Sedam pjesama na riječima Runeberga s pratnjom klavira (1891-1892) op13.
  • Sedam pjesama o riječima Runeberga, Tavatrana i drugih za glas i klavir (1894-1899) op17.
  • "Nosača nevjesta" za bariton ili mezzo-sopran i orkestar (1897) op.33.
  • Dvije pjesme za glas i klavir (1907) op.35.
  • Šest pjesama za glas i klavir (1899), među njima - "Ožujak Snijeg" (br. 5), "Dijamanti u snijegu" (br. 6) (Drugi autorski izdanje - za glas i orkestar) OP.36.
  • Pet pjesama za glas i klavir (1898-1902), među njima - "djevojka se vratila s datuma" (br. 5) na riječima Runeberg op. 37.
  • Pet pjesama za glas i klavir (1904) op. 38.
  • Šest pjesama za glas i klavir (1906), među njima - "miran grad" (br. 5) na riječima Demmela OP.50.
  • Osam pjesama za glas i glasovir na riječima IzETton (1909) op.57.
  • Dvije pjesme za glas i klavir (ili gitare) na tekstovima iz "dvanaeste noći" Shakespeare (1909) op.60.
  • Osam pjesama za glas i klavir na Tavatrannu, Runebergu, itd. (1910) OP.61.

"Lonnotar", pjesma za sopran i orkestar (1913) op.70.

  • Šest pjesama za glas i klavir na riječima Hodelju, Ridberg itd. (1914-1915) OP.72.
  • Šest pjesama za glas i klavir (1916) op.86.
  • Šest pjesama za glas i klavir na riječi Francen i Runeberg (1917) op.88.
  • Šest pjesama za glas i glasovir na riječima Runeberga (1917) op.90.

Telekomunikacija

  • Driada (riječi Rydberg), u pratnji klavira, dva roga i string orkestra (1894) op15.
  • "Snježni odmor" (Riječi Rydberga), praćene zborom i orkestrom (1900.) op.29.
  • "Iceshop na rijeci Oulu" (Topusove riječi), popraćeno muškim zborom i orkestrom (1899) op.30.

Eseji bez reference

  • Trio a-cell (1881-1882)
  • Piano kvartet e-cell (1881-1882)
  • Suite za violinu i klavir (1883)
  • Andantino za violončelo i klavir (1884)
  • Gudački kvartet es-dur (1885)
  • Sonata za violinu i klavir F-dur (1886)
  • Piano Trio (1887)
  • "Tranden" ("Žele"), melodiklamiranje za riječi Stagneliusa, u pratnji klavira (1887)
  • "Noć ljubomore", melodiklamiranje na riječi Runeberga, u pratnji klavirskog trio (1888.)
  • Serenada za glas i glasovir na riječima Runeberga (1888)
  • "Vodeni duh", dvije pjesme s pijanističkim triom u pratnji Vernnerbergove igre (1888)
  • Tema s varijacijama za gudački kvartet (1888)
  • Suite za violinu, violu i violončelo A-dur (1889)
  • Kvartet a-mull (1889)
  • Piano kvintet G-Moll (1889)
  • Uvertira A-Moll (1890-1891)
  • Estrah e-dur (1890-1891)
  • Kvartet klavira C-dur (1891)
  • Ocet za flautu, klarinet i žice (1891), kasnije se koristi u "sag"
  • Balletska scena za orkestar (1891)
  • "Tiera", igra za orkestar od mesinga (1894)
  • Driada, simfonska pjesma (1894)
  • "Sveučilište CANTATA 1894", za zbor i orkestar (1894)
  • "Min Rastas", za muški zbor a cappella (1894)
  • Rondo za violu i klavir (1895.)
  • "Beskrajni dan" (riječi Erkko), za dječje glasove a cappella (1896)
  • "Unificirana sila" (riječi Cayander), za muški zbor a cappella (1898)
  • "Plivanje", za glas i glasovir (1899)
  • "Hymn to Tais", za riječi Borgstrem, za glas i klavir (1900)
  • "Županija", za orkestar (1901)
  • "Portreti", za string orkestar (1901)
  • "Rider", za glasovir (1901)
  • Šest finskih narodnih pjesama za klavir (1903)
  • "Ne pritužba" (za riječi Runeberga), za mješoviti zbor a cappella (1905)
  • "Carminaline" za zbor dječaka (1905)
  • "Birds jezik", glazba za igru \u200b\u200bAdolf Paulla (1911)
  • "Dramarna", za mješoviti zbor (1912)
  • "Uusimaa", za mješoviti zbor (1912.)
  • "Juhlarssi", za mješoviti zbor (1912.)
  • Spagnuolo, Pia Pia (1913)
  • "San" (za riječi Runeberga), za dva sopran i klavir (1915)
  • "Mandolinat", za klavir (1917)
  • "Fredolina je nepromišljenost" (za riječi Carlfeldta), za muški zbor a cappella (1917)
  • "Narcissis" (za riječi Gripenberga), za glas i klavir (1918)
  • "Jedra" za glas i klavir (1918)
  • "Djevojke" (za riječi punkciju), za glas i klavir (1918)
  • "Ugasy", za glas i glasovir (1918)
  • Dvije pjesme za muški zbor a cappella (1918)
  • "Bratstvo" (za riječi AHO), za muški zbor a cappella (1920)
  • "Sličnost" (za riječi Runeberga), za muški zbor a cappella (1920)
  • "Jugan Putovanje" (za frozding riječi), za muškog zbora a cappella (1920)
  • "Romantični komad", za glasovir (1920)
  • "Strast želja" za klavir (1920)
  • "Svečani marš pjevajućeg bratstva u Vyborgu" I, za muški zbor (1920)
  • "Andante festivo" za gudački kvartet (1922). Tu je i autorova obrada za string orkestar i litavr ad libitum, napravljen 1938. godine
  • "Andante Lirico", za string orkestar (1924)
  • Plava patka, za glas i glasovir (Ed. 1925)
  • "Usamljena skijaška staza", melodiklamacija (za riječi Gripenberga), u pratnji klavira (1925). Tu je i autorova obrada za čitatelja, harfu i puff, napravljen 1948. godine
  • Dva psalms za mješoviti zbor a cappella (1925-1927)
  • "Ruke na mostu" za muški zbor a cappella (1929)
  • "Svečani marš pjevanog bratstva u Vyborgu", za muški zbor a cappella (1929)
  • "Sudbina Karelia", za muški zbor i klavir (1930)

Izvršenje glazbe Sibelius

Među vodovima koji su ispunili evidenciju svih Sibeliusovih simfonijskih (uključujući ili isključujući "Collezervo") - Vladimir Ashkenazi, John Barbierlli, Paavo Berglund, Leonard Bernstein, Osmo Vyanskaya, Aleksandra Gibson, Sir Colin Davis, Kurt Zadpleling, Lorin Mazel, Gennady Božić, Gennady Božić, Gennady Božić, Gennady Božić, Gennady Božić, Gennady Božić , Simon Calttle, Petri Sakari, Yucca Pekka Sarasta, Leif Segerstam, Neem Yarvi.

Važne evidencije o nekim simfonijama Sibelija također su proveli Karel Andryl (br. 1), Thomas Bichch, Herbert Karaici (broj 1, 2, 4-7), Robert Kayanus, Kirill Kondrashin (br. 2, 3, 5), Sergej Kosvitsky (br. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (№ 3, 7), Eugene Ormandi (br. 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (br. 1) , Georg Tinner (br. 7), Sergiu Chelibidak (№ 2, 5), Georg Leochart Shneewgt, Paavo Yarvire ("Colleervo"). Ostale orkestralne radove Sibelija također su zabilježili Bogizeri Hans Rosbood, Wilhelm Furtllengler.

Viipički koncertni zapisi provodili su violinist Ida Handel, Gyuton Kremer, Anna Sophie Mutter, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha junice, Henrik Shering.

Filmovi o Sibeliusu

  • Godine 2003. finski redatelj Timo Koyvusalo snimio je film "Sibelius" o životu skladatelja. Uloga Sibelija je odigrala glumca Martti Suuzor.

Sibelius je jako volio prirodu, nadahnula ga je da stvori prekrasna djela. Slike finske prirode pretvaraju Sibelius u četvrtoj simfoniji, simfonijskoj pjesmi "Caga", "proljeće", "Driada", "Oceanin". U tim djelima se osjeća impresionizam. Sibeliji potez s obitelji u proljeće 1904. iz Helsinkija u malu nekretninu u selu Järvenaya, u slikovitom kutu u blizini jezera Tusulu, imao je velik utjecaj na kreativni rad skladatelja. Na imanju smještena u vrtu i okružena šumom, skladatelj je stvorio najzreliji radovi, uključujući i "3" i "4" simfonije 1907. i 1911., koji su percipirani kao nova riječ u radu skladatelja. Ove simfonije obilježile su prijelaz Sibelija na putu lirskog simfonizma i izazvali potragu za novim sredstvima izražajnosti i novim oblicima. Lirsko produbljivanje u svom unutarnjem svijetu Sibelius predao u svojoj klavirskoj kreativnosti.

Sibelius je napisao više od 150 klavirskih djela, od kojih je oko 115 objavljeno. Sam skladatelj agregatno je rekao da piše sitorice za klavir u slobodnim trenucima kao što se odmara od velikih orkestralnih stvari. U razdoblju C1911 do 1919. pojavljuju se klavirski ciklusi: lirske predstave OP 40, četiri lirske predstave. 1914-1919) i ili 85 "cvijeća" (1916-1917). Ovi ciklusi pripadaju jednom od najboljih uzoraka klavirskog naslijeđa skladatelja. Pet komada ili 85 nose titlove "cvijeće". Svaka igra je posvećena određenom cvijetu.

№1 "Margarac"

№2 "karanfil"

№4 "AKVILIA"

№5 "Bulling" - svijetla, veličanstvena prskalica.

Svaka igra je obilježena ozbiljnom i poezijom. Ostanimo nas na predstave br. 2 i br. 4.

Br. 2 "Karantura" (Ogelet) - Predstava napisana u trodijelnom obliku, zvuči u as-dur tonalitetu, s kontrastom lade kao i cenlom srednjeg dijela. Drago mi je da pogledam predstavu, posebice na njegovu fakturu, a ne znajući tko sam sastavio, možete sigurno odgovoriti na Felix Mendelson "pjesmu bez riječi". Predstava punog lika u romantičnom stilu, s prekrasnom melodijom, zamolio polifonijski srednji glas, zasićuje nas zvukovima poput okusa cvijeća. Tako želim uživati \u200b\u200bi utopiti se u ljepoti pedale, pa se želim okretati u troslojnom valcerskom ritmu, bogatstvu i ljepoti harmonijskih revolucija nalik na latice cvijeća. Ali odjednom, hrabri ritmički tijek četvrti s naglaskom i tranzicije na akord fakture nas vodi u atmosferu tuge. (Napomena primjer srednjeg dijela).

Obilje Bemoleyja (7) daje nam kratku promjenu raspoloženja, a melodijski potez as-mull Gama i isti naglašeni tijek se vraća na početno stanje užitka i blaženstva, senzualnosti i ljepote. I samo mali vrhunac neočekivano vraćenih četvrti i fakturu akorda čini nas uzbuđenim, ali samo na trenutak, umirujući natječajni tonik barola glavnog akorda. (Uski primjer zadnje linije rada).


4 "AKVILIA" Ova igra također privlači pozornost na svoju romantičnu temu, podcrtana od strane barola velikog tonaliteta, što zvuči svježe još mirisnije. Predstava je tri dijela s temom ulaska. Sibelius je na prvi pogled na prvi pogled korišten, a ne prilično udoban križ pokret kada se tema zvuči u niskom registru, a pratnju na vrhu. Nakon što je igrao uvod nekoliko puta brzo se naviknuti na prekriženo kretanje i izvršenje postaje vrlo prikladan (napomena primjer ulaska).


Općenito, igra je iznimno prikladna tekstura za izvršenje.

Glavna tema je pjesma, nježna. Sibelius koristi paralelne tonalitete u zvuku. As-Dur - F-cell završava s neočekivanim u glavni arpeggio, koji glatko ulazi u zvuk melodijskog uzlaznog slijeda izgrađenog na silom motivom - uzdah: dovodi do nas na sjeckani promet D7 - 4. (čvrsti primjer triju linije sata).


Tada se glavna tema ponavlja u gornjem slučaju, kao da skladatelj prevodi naš pogled i mi se konceptu s gornjim cvijetnim laticama - nježnim i lijepim, iznenađujuće prirodne magije. U sredini promjena raspoloženja, pojavljuju se miješani motivi, ponavljanja u lijevoj ruci, neznatno odstupanje u des-dur, alarmirajući kratki arpeggio lijevo ponovno dovodi do glavnog arpeggia. Konačno, repriza zvuči. U zvuku glavne teme, u suprotnom kretanju pojavljuje se nevjerojatan kromatski tečaj, koji konačno omogućuje glavnoj temi u toniku. Završni dio zvuči gdje je luk unosa izgrađen u publici. I samo nas Fermat razmišljamo - kakva čuda priroda rađaju! Posljednja četiri teračaka zvuče kao monolog autora: "Ovdje je ovaj neobični cvijet" (uski primjer posljednjih četiri sata).


Pet komada ili 75 (1914-1919) - "Stabla" - jedan od najboljih uzoraka osjetljive percepcije skladatelja, koji je priznao da stabla kažu s njim, a svako drvo ima svoje misli, osjećaje, povijest.

№ 1 "Kada cvijeće Rowan" - uzbuđeno - lirsko spajanje u ciklusu u duhu p.ch. Tchaikovsky.

Br. 2 "pojedinačni borovi" stvaraju dojam apsolutnog otpora kao simbol finskog otpora na ledeni vjetar s istoka.

№ 3 "Osimina" diše misterioznost impresionizma.

4 "Bereza" je omiljeno drvo Finna.

5 "El" jedan od nespornih "hitova" Sibelija.

Pročitajte više Razmotrite predstave br. 4, №3, №5

4 "Birch" je napisana na dva privatno, prvi dio ES-dur, drugi dio des-dur.

Izvorna tonalnost u Mixolidian Lada. Prvi dio je chordistička tekstura, veličina dvaju prostorija, alternation akorda u lijevoj ruci naglašava i podsjetila nas je da trese breza. Glavna tema u sopnju - Registar nalikuje narodnoj pjesmi Melody - zvučan, ritmički, aktivan, na račun staccato-ov moždani udar s naglascima, podcrtano četvrto trajanje zvuči dva puta i nacrtati deblo stabla u mašti:


Arpeggio priprema prijelaz na drugi dio igre des - dur, promijeniti tonalitet obogaćen vremenom i promjenom teksture na slomljenom Arpeggio osmi, kao da prenosi našu maštu u krunu stabala sa svojim obilnim lišćem i stiskanjem naušnica ,


Ringtone se drugog dijela uzima u osmu teksturu, nalikuje narodnoj melodiji.

Aktivni početak predstave s dinamikom MF vodi u drugom dijelu PP-a ublažavanja zvuka, uzima naše oči kako bi nabrekli, daleko, kao da smo, zajedno s lišćem koji se ljuljaju na vjetru, bježimo od zemlje i postati ista težina i pluća.

№ 3 "Ositina" - živopisni primjer otpornosti na zvuk i slikovitost.

U igri, skladatelj je koristio veliku tehniku \u200b\u200b- bogate skladne formacije arpeggia u lijevoj ruci povezani su oktavom melodijom u desnoj strani. Veličina akorda naglašava pola tracije "p".

Neočekivana promjena izmjerenih ritam triola i kratki melodijski tijek šesnaestog poremećaja smirenosti i dovodi do "zveckanje" lišća:

5 Spruce je konačna igra ciklusa. Pristojna, snažna, monumentalna i samo prekrasna. Sibelius je izabrao žanr Waltz kako bi stvorio predstavu. Ovaj valcer je usporediv s ljepotom s "tužni valcer". Mali ulazak arpeggio stretta vodi nas do glavne teme - bogat, luksuzan, besplatan, neovisni zvuk. Predstava u obliku oblikovanja u jednom tonalitetu H - Moll je povezan s nekim ograničenjem, odvajanjem boja i bojom prirodnog ruba Finske.

Tema prvo zvuči čvrsto u donjem slučaju, kao da crtanje snažnog debla stabla. Struktura melodije razlikuje se od drugih predstava ciklusa sa svojom strogošću, klasičnom u izrazima izgradnje i sugestija:

Zatim prijelaz melodije do druge oktave tolerira naš pogled na vrh stabla. Nadalje - ples - valcer nas okreće, uživajući u svježem mirisu igala, zaustavljajući našu glasina na trenutak. U desnoj strani SI Bimola, La Diez u lijevoj ruci, dodajući Fermatat:

Srednji dio je Risoluto - odlučujući i olujni protok osjećaja od trideset sekunde, obogaćen kromatskim skladnim kombinacijama kratkog arpeggia i podcrtanog basa čini nas brinuti i suosjećati s autorom. Ali ... oluja brzo sudjeluje i smiruje nas. Opet, prva tema je vraćena - snažna, uporna, ali vrlo kratka. Ispada i omogućuje našoj percepciji, umirujuće, u toniku SI malom arpeggiju. Nakon slušanja igre, možete zamisliti sliku same skladatelja, razumjeti njegovu trajnost, hrabrost, patriotizam, veličinu, talent, ponos, ljepotu i ljubav!

Na padini ove godine, Sibelius je predvidio: "Znam da moj klavir igra čekaju na sigurnu budućnost, unatoč činjenici da su u potpunosti pali u zaborav - jedan dan postat će isti popularni kao Schuman's predstave." I doista, mnogi pijanisti su studirali glasovirskih djela Sibelija, prepoznajući svoju originalnost i fitness za alat. Uključujući Glenn Guld naglašavajući majstorstvo skladatelja, rekao je da "u glasovirskim djelima Sibeliusa - sve glazbe, sve pjeva ... i glavna stvar je značajan dodatak kasnom romantizmu, previše ograničen na glasovirski repertoar. U digitalnom razdoblju pojavilo se mnogo zapisa o skupštini klavirskog glazbe Sibeliusa. Finski pijanist Eric Tavastsherna (1951), čiji je otac bio i pijanist (student Negauz, sud i istraživač Sibelius kreativnosti) zabilježio je najtemeljitije od njih početkom 80-ih. Prema njegovim riječima, "mnogi od klavirskih stvari iz Sibelija su izvanredni kao u obliku, tako u smislu glazbenog materijala i stila, koji je dobro prilagođen prirodi instrumenta. U svojim spisima postoje značajne tehničke poteškoće, zanimljivi Za umjetnika, tekstura općenito je melodična i šarena, a zatim zanimljiva slušatelju ... "

Indikativna lekcija

Lekcija glazbe u 6. razredu (fragment)

Tema: "Slike prirode u Kreativnost klavira Yana Sibelius"

Svrha lekcije:Poznanstvo s Kreativnošću klavira finskog skladatelja Jan Sibeliusa.

Umjetnička - pedagoška ideja: "Mnogi od klavirskih stvari iz Sibeliusa vrlo su izvanredni u vlastitom obliku iu smislu glazbenog materijala ... u svojim spisima ... Tekstura je općenito melodična i šarena, koja je zanimljiva slušatelju. ""

(Glenn Guld.)

Glazbeni materijal:

1. I. Sibelius - "Sad Waltz".

2. Y. Sibelius - "Spruce."

3. Y. Sibelius - "AKVILIA".

Oprema:

1. Prezentacija o radu Yana Sibeliusa.

2. Portret skladatelja

3. Ilustracije za predstave "El", "AKVILIA", "Bereza", "Karancija", "Aspen".

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - Finnish skladatelj. Sastav je studirao na helsinskom konzervatoriju na M. Vegeliusu - pionir finske nacionalne glazbe. Nastavio je nastavu 1889-1891 u Berlinu na A. Becker i Beč na R. Fuks i K. Zlatnici. Po povratku u domovinu, nastave teorije kompozicije i violine u konzervatoriju su vodile, a zatim zahvaljujući stalnoj državnoj stipendiji uspio se posvetiti isključivo kreativnosti. Od 1904. živio je i radio u gradu Järvennaya, u blizini Helsinkija.

Ne obratiti pozornost na kritičare; Nitko još nije kritizirao spomenik.

Sibelius siječanj

Godine 1892. prvi je autorski koncert Sibelija održan u Helsinkiju, na kojem je prvi od njegovih simfonijskih pjesama "Coullerno", koji je obilježio podrijetlo finskog nacionalnog romantičnog glazbenog stila. U sljedećim desetljećima, do Prvog svjetskog rata, Sibeliusova glazba osvaja punog priznavanja u svojoj domovini i izvan njenih granica, osobito simfonijske pjesme na parcelama od finske spial poezije, povijesti, mitologije i EPOS-a ("Tionel Swan", "Finska") , kao i simfonije, koncert violina, "tužni valcer" (iz glazbe do spektra "Kolema" YarneFelt). Glazba Sibelija privlači neobičan sjeverni okus, hrabri i suzdržani patos, neposrednost osjećaja, šarene, melodije.

Nakon završetka rata, kao posljedica rasta anti-bacača i modernističkih trendova, simbelus glazba donekle gubi njihovu važnost u Europi, a na prijelazu od dva razdoblja. Nesigurnost njegovog položaja kao glazbenika odražava se na kreativnu aktivnost Sibelija. Posljednji veliki eseji - 6. i 7. simfonija i simfonska pjesma "tapila" su među početkom 20-ih. Nakon 1929. Sibelius gotovo nije sastavio. Tijekom vremena, njegova glazba ponovno je stekla veliku popularnost.

Značenje Sibelius glazbe za njegovu domovinu je stvoriti prvi izvanredni eseji u nacionalnom stilu.

Simfonske pjesme na finskim nacionalnim temama, napisanim rukom talentiranog majstora, bili su oduševljeno usvojeni njegovim sunarodnjacima i izazvali životni interes za finsku kulturu u ostatku svijeta. Za kreativnu osobnost Sibelija, karakteristično je da skladatelj, crtanje inspiracije u narodnim legendama, gotovo nije koristio folklorne citate. Elementi finske folklorne pjesme su u njegovoj glazbi u kreativno razvijenom obliku.

Izvan Finske, ruski glazbenici bili su među prvima koji su cijenili Sibelius. Duhovna blizina ideala bila je osnova prijateljstva Sibelija s Roman-Korsakovom, Glazunovom i drugim izvanrednim predstavnicima ruske glazbene kulture.