Indijski je živio u nerazdvojnoj vezi s prirodom, koji joj pripada s strepidacijom i dubokim poštovanjem; Stalno se okrenuo svojim molitvama duhovima i snagama koje su je utjelovali, pokušavajući ih umrijeti i spustiti. Njegova veza s prirodom bila je izdržljiva i krhka: s jedne strane, ona mu je dala za život, na drugoj - stalno podsjećao i upozorio o tome kako je ranjivo stvaranje osoba i koliko je manje i još gore prilagođeno životu u svom oko svijeta od drugih živih bića blizu njega. Stoga nije iznenađujuće da je u umjetnosti Indijanaca pokušao izraziti svoje duboke osobne osjećaje i senzacije vezane za vanjski svijet, svoje strahove, nade i uvjerenja koji su živjeli u njegovim dubinama njegove duše.

Umjetnost Indijanaca bila je duboko povezana s njihovim vjerskim uvjerenjima. Nažalost, zbog uništenja tradicionalnog načina života i starih vjerskih uvjerenja i tradicija, sposobnost izražavanja i razumijevanja najdubljeg unutarnjeg značenja, koji je zaključen u djelima indijske umjetnosti tijekom svog vrhunca. Ovo značenje danas je nedostupno ne samo po povjesničarima u bijelim umjetnosti, već i većinom samih Indijanaca. Kao i umjetnost bijelog čovjeka, indijska umjetnost danas je ugodna primjena za život i svjetlo i površno; Neka vrsta elegantne geste i osmijeh koji se šalje u život. Više se ne može potaknuti da moćna i neodoljiva sila i vlasti, koja je opremljena izravnom vezom s izvorom cijele gama ljudskih osjećaja i strasti u dubinama ljudske duše. Samo u onim nekoliko mjesta, posebno na jugozapadu i sjeverozapadu, kao iu arktičkim područjima, gdje se tradicionalni način života i kulturne tradicije uspjeli značajno sačuvati, ponekad uzorci originalne indijske umjetnosti ponekad mogu vatra.

Još jedan razlog da indijska umjetnost u cjelini ostaje nerazumljiva i podcijenjena, jest, njegovi su radovi napravljeni u neobičnom stilu. Zapadni ljudi su mu svibanj dali više pozornosti s njim i proučavaju je ozbiljnije ako je pripadao realizmu ili apstrakcionizmu, budući da su oba ova stila na Zapadu dobro poznata. Međutim, tradicionalna umjetnost Indijanaca nije ni realno ni sažetak. Shematski i simbolički, iu tome podsjeća na umjetnost drevnog Egipta. Drevni egipatski zid slikarstvo smatralo se zabavnim, neobičnim i "amaterskim", jer je vanjski crtež izgledao vrlo jednostavno i naivno. Drevna egipatska skulptura dodijeljena je više pozornosti kritičara i stručnjaka, jer je pripisano "realno", iako je impregniran simboličkim i religijskim značenjem kao slikarstvo. Indijska umjetnost patila je od sličnih pogrešnih i pojednostavljenih procjena.

Indijska umjetnost nikada nije postavila cilj objektivno odražavanja vanjskog svijeta. Nije bio zainteresiran za vanjsku stranu stvari; Uvučeno je unutra, prije svega zabrinuto je odjek i manifestacije unutarnjeg života osobe: vizije, otkrivenja, dragocjene snove, osjećaje i senzacije. Pala je i sam umjetnik, a također je htio vidjeti u predmetu njegove kreativnosti. U indijskoj umjetnosti, estetski početak nije bio u prvom planu, iako su Indijanci imali vrlo dobro razvijeni osjećaj. Njegov glavni zadatak bio je prenijeti i izraziti tajanstveno, mistično značenje. Čak i crteži i slike na odjeći i kućni pribor nosi zaštitne i liječničke svrhe; Komunikacija s svetim skrbnikom ili služi kao čarobni simboli koji bi trebali pružiti sreću i prosperitet. Indijski umjetnik, kao njegov drevni egipatski kolega, nije težio za pisanje točnog portreta osobe ili slike životinje. Nije bio zainteresiran za vanjsku ljusku, i dušu i skrivenu unutarnju bit sve činjenice da je bio okružen. I kako drugdje možete prenijeti i prikazati tako tanku i neuhvatljivu stvar, kao duša, ako ne i kroz simbole i druge slične načine prijenosa vaših senzacija i izraza?

Uz iznimku arhitektonskih spomenika, Američki Indijanci, očito, nisu stvorili veliki broj umjetničkih djela. Mogli bismo biti sigurni da djela drevnih graditelja stjenovitih naselja i humci nisu niže od uzoraka drevne i srednjovjekovne europske arhitekture. S druge strane, u Sjevernoj Americi nije otkrivena - barem još - ništa što bi se moglo usporediti s remek-djela slikarstva, naći u Altamiru, u Španjolskoj, ili barem poznatim uzorcima stijene u Lascu u Francuskoj. Samo nekoliko skromnih stijena očuvano je na kućama "kuće" podignute u stijenama, ali ih je napravio Navajo Indijanci, koji su se ovdje pojavili mnogo godina nakon što su ta mjesta ostavila kreatore ovih jedinstvenih arhitektonskih struktura. Na zidovima Kivla otkriveno je nekoliko slika, pristup kojem je bilo dopušteno. Možda, naravno, da se broj zidnog slikarstva može otkriti unutar Kiva, u brojnom pueblu, kada će se tamo otvoriti pristup; Uostalom, brojni spomenici slikanja i skulptura drevnog Egipta također je bio skriven od znatiželjnih očiju dugo vremena. Međutim, vjerojatno je da svaki značajan broj spomenika indijske umjetnosti neće biti otkrivena. Indijanci jednostavno nisu imali tendenciju i želju da ih stvore. Iznimka da spomenemo umjetnike i majstore rezbarenja na stablu sjeverozapadnih područja Pacifika. Bili su ukrašeni pravim remek-djelima zidina slavnih "dugih kuća", kao i stupove za potporu stambenih zgrada, stupova na grobnim mjestima, nezaboravnim stupovima i poznatim totem stupovima (izraz "totem", iako se koristi Često je netočna; na stupu, ne samo sveti simboli; to jednostavno može biti znak ili prepoznatljiv generički znak).

Jedina ozbiljna sličnost između umjetnosti novog i starog svjetla bila je korištenje specifičnih sredstava slika - piktografskih ili petroglifa. Petroglifi su semantički znakovi ili simboli koji su nacrtani, ranjeni ili uklesan na površini litice, kamen, u stijenom ili udubljenju, kao i na zidovima špilje. Nalaze se praktički u cijeloj Sjevernoj Americi. Kao simboli, ljudske figure, izduženi i duguljasti, kao i noge, ruke, noge i prsti se ponekad koriste. Češće se susreće s geometrijskim oblicima različitih oblika (okrugli, ovalni, kvadratni, trokutasti, trapezoidni) i kombinacije, kao i nevjerojatnih ansambala od oseksually prikazanih životinja, ptica, gmazova i insekata ili njihovih fragmenata. Ponekad se petroglifi prikazuju vrlo spavaonica, praktički smanjena u nekoj vrsti velike točke, a ponekad i slika je samac, i na daljinskom i teškom mjestu.

Što su Petroglifi značili? Za što je bilo nacrtano? U nekim slučajevima, oni su možda uzrokovali jednostavno, "od ničega za", bez ikakve specifične svrhe. Neki "natpisi" vjerojatno su ostavili ljubavnike kako bi izrazili svoje osjećaje na takav način. Možda su ostali lovci, prokupirajući vrijeme, dok su čekali plijen, ili zabilježiti o miniranim trofejima. Možda je to bio nezaboravan ulazak na sastanak raznih plemena prikupljenih kako bi se zaključio ugovor. Mnogi znakovi su najvjerojatnije odnos prema lovu: to je možda neka vrsta "zavjere" ili talisman za uspješan lov. No, broj njih je vrlo vjerojatno da će imati čisto osobni karakter: mladi ljudi koji izričito odlaze u mirovinu na napuštenom mjestu i dobiti otkrivenje od duha čuvara, mogli bi ostaviti osobni znak da izrazi svoje osjećaje i dojmove. Autor ove knjige često je porastao na brdo u dolini u blizini Karrizozo u Novom Meksiku. Na vrhu, na kamencu vulkanskog podrijetla, možete vidjeti tisuće petroglifa najrazličitijih oblika, veličine i predstavljaju najrazličitiju parcelu-semantičke kombinacije. Primijenjeni su prije 500-1000 godina od strane ljudi kulture jornada Grana kulture momak koji, zauzvrat, ima udaljeni odnos s usjevom grubog. Biti tamo, osjećate osjećaj da ste na svetom mjestu i stojite na svetoj zemlji, a ti znakovi nisu slučajni doodle, već nešto vrlo misteriozno i \u200b\u200bvažno.

Činjenica da sjevernoamerička indijska nije bila fascinirana monumentalnim vrstama umjetnosti, uglavnom je zbog činjenice da je vodio uglavnom nomadskog načina života. Čak i više može biti objašnjeno njegovom svetom strahom i strepidacijom u prirodu, strah i nevoljkost da nanese štetu živom svijetu. Priroda je bila sveta za njega. Čak i tijekom pokreta s jednog mjesta na drugo, pokušao je to učiniti na takav način da uzrokuje prirodu što je manje moguće. Pokušao je ne napustiti tragove, koračajući na tlo, krećući se doslovno "na prstima"; Nemojte razbiti nikakve grane, nemojte prekidati bilo koji list; Očistili su sve tragove iz vatre i kampova iz zemlje zemlje. Pokušao se kretati poput laganog vjetra. I kao što smo vidjeli, pokušala je, čak je i njegov grob bio skromni i neprimjetni. Neki Indijanci su odbili koristiti uporabu pluga koji nudi bijeli čovjek, iako su bili angažirani u poljoprivredi, jer su se bojali da je željezo Lemeh, srušio se u majku Majke Zemlje, povrijedila je.

Međutim, iako je Indijac praktički nepoznat s onim vrstama umjetnosti, koji se smatraju najznačajnijim (iako minijaturni umjetničko djelo može biti vješto ispunjena i predstavlja istu vrijednost kao i freska), ali u stvaranju "doma", kućanskih predmeta , stigao je do najviše razine. Oružje, odjeća, dekoracije, predmeti i vjerski rituali bili su uzorci izvanredne vještine. Na ovoj razini Indijanci Sjeverne Amerike nisu imali jednaku. Osim toga, za razliku od našeg društva, Indijanci imaju umjetničke i kreativne sposobnosti nisu bili mnogo ograničenog kruga osoba. Indijanci nisu smatrali te sposobnosti s nekim izuzetnim darom. Svaki je razlog da vjerujete da su ta sposobnosti izašle i blijede u našem društvu, razvili su se tako široko i distribuirane među Indijancima. Gotovo bilo koji indijski mogao napraviti vrč ili drugi uzorkom proizvoda od keramike, tkati košaru, šivati \u200b\u200bkožnu odjeću, napraviti konjsku pauzu ili nanositi uzorak boje na borbeni štit ili šator-tipi. Većina Indijanaca imala je "zlatne" ruke i "žive" prste. To je učio njihove životne uvjete; I njihov stalni kontakt i komunikacija sa svijetom divljih životinja, božanstava i svetih duhova, objave i vizija, magijski znakovi i simboli bili su beskrajni izvor kreativne inspiracije.

Opet, naglašavamo da su ti uzorci indijske umjetnosti, koji se danas mogu vidjeti u galerijama i muzejima, ne predstavljaju stvarno originalnu, tradicionalnu indijsku umjetnost u obliku u kojem je tada postojao. Indijanci su stvorili remek-djela iz kratkovidnih materijala: kožu, drvo, perje, skinove. Ti uzorci koji, unatoč njihovom aktivnom iskorištavanju i prirodnom utjecaju, sačuvani su do danas, rijetko su napravljeni ranije od sredine XIX stoljeća, to jest, u tom razdoblju, kada je učinak bijelog čovjeka i njegove kulture bio prilično opipljiv. Objekti iz ranijeg razdoblja prije nas, nažalost, izašlo je iznimno malo. Čim se Europljani pojavi na kontinentu, odmah su počeli trgovati s Indijancima, razmjenjujući noževe na krzna, a krzno, žlijezde, puške, staklene kuglice, zvone i mjedene tužitelja, metalne gumbe, kao i vunene i pamučne tkanine s svijetle boje. Može se reći da je iz sredine XVIII. Stoljeća. Indijanci su već pali pod utjecajem mode i okusa bijelaca bijelog čovjeka. S jedne strane, raspon odjeće i nakita u Indijancima proširio, a na drugoj - njihov okus, tradicionalno tanak i izuzetan, kuhan tijekom kontakata s industrijskom civilizacijom. Značajan dio onoga što svijetle i bujne odjeće, u kojima su indijski vođe prikazani na fotografijama XIX stoljeća. A koji uzrokuju da nam se takvo divljenje kupi od trgovačkih društava bijelih ljudi bilo u bijelim vlakovima.

Međutim, korištenje europskih materijala za proizvodnju mase nipošto uvijek je oštetio indijsku kulturu i umjetnost. Iako su oni nosili, s jedne strane, vanjsku ciljnu raznolikost i svjetlost, ali, s druge strane, dali su priliku za Indijancima da u potpunosti pokažu svoju bogatu maštu i ostvaruju žudnju za svijetle i bogate palete boja, od slika Od samo prirodnog podrijetla i materijala su uživali prije, nije bilo takve raznolikosti boja kao industrijska, a ponekad i nerazdvojna i izblijedjela. Naravno, utjecaj Europljana nije bio samo površan. Ozbiljno je promijenila ukuse, modu i stil u odjeći i vrlo izgled Indijanaca. Prije kontakata s bijelim, indijski muškarci nisu nosili jakne, cipele i općenito vanjsku odjeću, a većina indijskih žena nije nosila bluze. Kasnije je Indiana pala pod šarmom WC-a žene bijele vojske, koje su vidjeli u utvrdama i garnizonima. Počeli su nositi svile, satenu i baršunu, ukrasiti s vrpcama, kao i nositi široke suknje i ogrtače. Današnji Navajo, odjeća od kojih turisti razmatraju "tradicionalnu odjeću Indijanaca", zapravo imaju vrlo malo sličnosti s njihovim plemenima koji su živjeli prije 200 godina. Čak je i poznati nakit Navajo općenito moderan, ali ne i drevni. Navao Indijanci su ih učili da naprave majstora-nakit na srebro iz Meksika u 50-ima. XIX stoljeća. Život Indijanaca se u potpunosti promijenio od Španjolaca 1540. prešao Rio Grande i uveo autohtone ljude Sjeverne Amerike s konjima, vatrenim oružjem i drugim kurcima i smjestila nepoznate stvari.

To, naravno, nije značilo da su Indijanci zbunjeni svoje tradicionalne kreativne vještine i sposobnosti i zaustavili stvaranje djela vlastitog, indijskog umjetnosti. Indijanci su prvi put vidjeli bijelu četiri stoljeća, a njihova kultura i stalno razvijaju izvorne kreativne vještine i sposobnosti najmanje 30 puta stariji.

U svih pet glavnih područja širenja kultura dodijeljenih od nas na sjevernoameričkom kontinentu, u pištolju je velika sličnost i sve vrste umjetnih proizvoda, iako su dostupne sirovine za njihovu proizvodnju u različitim područjima bila drugačija , U šumskoj zoni, glavni materijal bio je stablo; na ravnicama - koža i koža; Plemena oceana imala je u izobilju morskih školjaka i materijala koje su primili od lova za morske životinje. Unatoč spomenutih sirovina, zbog širenja kultura - difuzije i trgovine - u svim područjima, čak iu onima koji nisu bili izravni susjedi, vidimo sličnosti u oružju i umjetnička djela.

Pojam "difuzniji" arheolozi i antropolozi označavaju način na koji materijal i duhovna kultura proteže se od jedne nacije u drugu. Materijalne stavke, kao i vjerske i kulturne ideje, mogu se mirno distribuirati: kroz mješovite brakove ili uspostavljanja savezničkih odnosa između raznih plemena i zajednica. Također se mogu proširiti kao rezultat rata: kada se oružje, odjeća i osobne stvari uklanjaju iz mrtvih; Također, kada uzimaju zarobljenike, to jest, počinju komunicirati s ljudima druge kulture, običaja i tradicija. Postoji međusobni utjecaj, a ponekad i kultura i tradicija zatvorenika postupno mogu imati vrlo ozbiljan utjecaj na one koji su ih zadivili. Drugi važan izvor distribucije kultura je migracija stanovništva. Na primjer, samo zbog kretanja velikih skupina stanovništva iz Meksika na sjeveru, postalo je moguće da se ovdje pojavljuje s meksičkim kulturnim korijenima za igranje lopte karakteristika na jugozapadu i humcima, tako široko predstavljenim na jugoistoku Sjeverne Amerike.

Čak i za vrijeme drevnih lovaca u Sjevernoj Americi uočeno je povezano ispreplitanje različitih kultura. To potvrđuje široko rasprostranjeno širenje štetočina, ploča, strugača i drugih kamena oružja, odnose se na različite kulture: Klovis, Scottsblam i Fallscomcomcom. Trgovina je praktički distribuirana od svih plemena, a neke specijalizirane za njemu. Moyava je provela trgovinske operacije između Kalifornije i jugozapadne regije, te u oba smjera. Hopisi su bili vješti posrednici u prodaji soli i kože. Oni su također uspješno širili crveno oker koji se koristi za trljanje tijela, uključujući i tijekom vjerskih ceremonija, koje su njihovi susjedi proizvedeni - Havasupai u skrovito i skriveno od znatiželjnih očiju, srednjim kanjonskim čistačima.

Bilo je vjerojatno da će postojati aktivna trgovina i kratkotrajne materijale, kao i hranu. Može se sušiti meso, kukuruzno brašno i razne delicije. Na primjer, znamo da su ljudi kulture Hochkea izvezli sol i pamuk. No, naravno, više informacija o operacijama trgovanja osigurava otkriti oružje iz izdržljivih materijala, kao što su kamen i metal. Prije više od 10.000 godina, flint od mina u elibatesu u Teksasu se aktivno proširilo drugim okruzima, a flint iz Flint Ridge do Ohio isporučen na Atlantsku obalu i Floridu. U velikoj potražnji koristi se opsidijan, i crni i briljantan. Bio je miniran samo na nekoliko mjesta na jugozapadu, a od tamo su bili isporučeni na područja koja se nalaze tisuće kilometara od mjesta proizvodnje. Već smo se mogli uvjeriti da je Catlinit proizveden u Minnesoti, iz kojeg je uživalo "cijevi svijeta".

Kada je neka vrsta plemena postala bogata, a pogotovo kad je počela voditi naseljenog načina života i graditi izvrsne i skupe domove, imao je priliku kupiti luksuzne i luksuzne predmete. Ljudi kulture Hoopwell, jedan od najupečatljivijih drevnih anetskih kultura, zahtijevali su veliki broj vrlo skupih materijala kako bi se osiguralo da luksuzni i "Trange" način života, koji su doveli, da ne spominjem ceremonije koje nisu zahtijevali manje ceremonija na pogrebu mrtvih, uključujući izgradnju gigantskih brežuljaka. Od Alabame, donijeli su Jade; iz regije Apalachian planine - tanjuri Mica i kvarcnih kristala; Od Michigana i Ontario - komada kovanog željeza bakar i krivotvoreni srebro. Osim toga, ljudi u kulturi Huepwell uvezeli su jednu od najtraženijih proizvoda na kontinentu: morski umivaonici.

Ljudi kulture Kohesi, koji je živio na području sadašnje Arizone, vezan je morski školjke s područja Pacifičke obale prije 5000 godina. Njihovi ravni potomci su ljudi kulture s vunom - kupili su cijeli set raznih školjaka iz ribara: Kardaj, Olivella i drugih sorti. Sudoperi su bili posebno atraktivni zbog njihovog neobičnog, originalnog oblika i boje; Oni, kao da su pohranjeni u sebi misteriju i veliku dubinu oceana. Umjetnici vune koristili su velike školjke za molkus kako bi primijenili obrasce na njih; Oni su bili prvi u svijetu koji je počeo primjenjivati \u200b\u200bmetodu graviranja jetkanjem, a najmanje tri stoljeća ranije nego što se počeo primjenjivati \u200b\u200bu Europi. Sloj smole se nanosi na podignuti dijelovi sudopera, a kiselina je dobivena od vrištanja soka sagauro na otvorenom dijelu.

U stjenovitim "kućama naseljima" iu Pueblo u jugozapadu, prstenovi, suspenzije i amuleti su izrezani iz školjki, nakon tradicije ljudi kulture grubog. Jewellers Pueblo, osobito Zuni, ukrasite bisere nakita, koralja i Abalon; I tijekom ceremonija i blagdana, možete čuti zvuk cijevi od gigantskih školjki, koji je iznosio prije nekoliko stoljeća iz dubina oceana. Ljudi koji prevladavaju gomile u jugoistočnim regijama također su igrali na cijevima od divovskih mekušaca školjaka i pili svoje "crno piće" iz zdjela, koje su bile prekrivene graviranjem ljuske. Ogrlice ukrašene ogrlicama koje su ukrašene svećenicima i plemenima čelnika na prsima.

Od manjih školjki, kao što su Kolyumella, Kauri i Margenell, napravili su ukrase za rtove, šešire, pojaseva i nožnih narukvica; Na sjeveru ravnica, postao je oblikovan da koristi zupčanik - palentalium ne samo kao ukras, već i kao sredstvo sredstava. Kao novac, ovaj sudoper je za dugo vremena koristio Indijanci HUP-a i drugih središnjih kalifornijskih plemena, koje su ga stekli na otoku Vancouveru, smještenom na sjeveru.

Svaka je ljuska imala jasno fiksni vrijednost ovisno o veličini.

Najpoznatiji primjer uporabe kuglica i kao dekoracija, te kako je agent za plaćanje vampum, koji je koristio iroquois i algonkin plemena.

Vampum se sastojao od brojnih diskova ili cijevi od bijele, svijetlo smeđe, ljubičaste i lavande boje; Svi su bili pažljivo obrađeni i na tlu i spojeni zajedno u obliku pojasa. Oni su korišteni tijekom važnih rituala; Konkretno, vampiri su bili dopušteni u krugu zajedno s cijevima svijeta kao simbolom prijateljstva i pomirenja. Britanski i nizozemski migranti bili su vrlo brzo orijentirani i stavili proizvodnju i provedbu vampira. Tvornica za njihovu proizvodnju radila je u New Jerseyju do prvog svjetskog rata. Danas je Vampum glavni indijski ornament; Nosi se odvojeno, ili stavite između redova perli ili tirkiznih, koralja i drugih kamena.

Indijanci su mogli vješto napraviti kuglice od školjki i kamenja iz antičkih vremena; Kuglice su temeljito izrezane iz umivaonika, izbušene, polirane. Proizvodnja autobusa autobusa bila je vrlo dugotrajna djelatnost, a europske perle napravljene na Indijancima na Indijancima: i broj i bogato raznolikost boja. Kao rezultat toga, cijeli stil indijske odjeće promijenio se. Columbus je zabilježen u časopisu Vachtena da je prvi put došao na obalu i ponudio Indijanske staklene kuglice ljubičaste boje, "zgrabili su ih i odmah stavili joj vrat." Tijekom XVI-XVII stoljeća. Bijeli trgovaci - Španjolci, francuski, Britanci i Rusi - prodali su Indijancima mnogo velikih i velikih staklenih perli raznih vrsta. Većina njih bila je vrlo vješti rad staklenih vjetrova Španjolske, Francuske, Engleske, Nizozemske, Švedske, Venecije. Proizvodi su dobili takva nezaboravna imena kao "Padre", "Cornalin D" Aleppo "," Sunce "i" Chevron ". Danas koriste istu potražnju među kolektorima, poput Indijanaca.

Zbog velike veličine kuglica, proizvod se uglavnom koristio kao ogrlice. Kada se 1750. pojavilo manje perle - "Pony" u stroju za tkanje. Uskoro je ukrašavanje kuglica gotovo raseljena ukrasa proizvoda s iglom dickery ili perja. U moderno doba, kuglice tirkizne boje Hubble sorte, napravljene u 20-ima, koristile su najveći uspjeh na jugozapadu. XX. Stoljeće u Čehoslovačkoj. Prodano je Na Navajo Indijancima na sajmu na sajmu u Arizoni i uživao je takav uspjeh da su Indijanci razmijenjeni za komade prave tirkizne. Tijekom vremena, na različitim mjestima, njihova vlastiti stilovi ukrasa perli, razlikuju se u rasponu boja, i na slici, koji su bili ili geometrijski oblici različitih oblika i kombinacija, ili se pojavili neka vrsta prirodnog krajolika. Dekoracije su primijenjene na odjeću, zavjese i domaće posuđe, koristeći različite načine: na ravnicama i uz sjeverozapad na planeala - lijeni šav; u sjeverozapadu - napuknut; Iroquest plemena koristila je ukras s olakšanjem i pakiranjem; U Kaliforniji su korišteni u Kaliforniji i na jugoistočno od velikog sliva; Na jugu su prerije zalijepile nabore; Chippeys, Winnebago i druga plemena Velikih jezera koristili su mali stroj za tkanje u tu svrhu. Izvanredne ljepote i kvalitetne obrasce i danas rade u indijskim rezervacijama u državama Idaha, Sjevernoj Dakoti, Oklahomi, Novom Meksiku i Arizoni.

Iako su ukrasi igala dickery i perja ustupile put do Palm Stabla, još uvijek ostaju u modi u brojnim plemenima. Danas je orao, hawk i druge ptice, čiji je perje korišteno u borbi i drugim glavama od visećih redova perja, pod zaštitom države. Bijeli trgovci počeli su koristiti noj perje, obojene u svijetlim bojama; I ako je potrebno - Turska perja. Na vjerskim praznicima i ceremonijama u Pueblo na Rio Grandeu vidjet ćete mnoge ljude u šeširima s perjem, maski, u svečanoj odjeći s molitvama u vašim rukama. Dikifu je također postao rijetka životinja. Sada su izuzetni uzorci i ukrasi od njegovih igala više se ne primjenjuju na odjeću i domaće posuđe u sjeveroistočnim državama i na sjeveru ravnica, gdje je ta životinja je nepravilna u izobilju. Iroquois, Gurons, Ottawa, Chippeys i Winnebago, kao i Siou, Araphah i Chayane specijalizirana za takve dekoracije. Iglice dickeryja s duljinom od 12,5 cm natopljene su u sapunastom vodom tako da se probijaju, a zatim se nanosi na materijal savijanjem, prugama ili oblogama. Često dekoracije od perli i igala dickery primjenjuju u isto vrijeme: glatke uglačane iglice dobro zasjenjena mjesta prekrivena perli. Osim kuglice i igala dickeryja s mirnim tlakom za umjetnički ukras, korišten je kosa; Koristi se iu vezenje, tkanju i pletenju. Kao što smo zabilježili u prvom poglavlju, kulturni ljudi anasazi. Izrežite kosu mrtvih i iskoristili ih za dekoracije, kao i za tkanje mreža. Osim toga, kosa kosa i vuna za pse se često koristi, a na ravnicama - los i bizona vune.

U trećem poglavlju razgovarali smo o načinima proizvodnje kože za proizvodnju odjeće i drugih svrha; Prije toga, pozornost je posvećena činjenici da su kost, jeleni rog i rogovi drugih životinja bili glavni sirovina za proizvodnju potrebnih stvari od vremena, kada su prvi drevni lovci minirali meso, kožu i tkivo mamuta i Mastodontov. Također smo razgovarali o kamenim oružjem na gadovima, koje su prvi lovci mogli dugo učiniti prije XX stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Metalni alati pojavili su se iz sjevernih američkih Indijanaca s istim unosom, kao u svojim kolegama na lovcima u Europi. U to vrijeme, oni su već korišteni u drugim područjima, nekadašnjim "kulturnim žarištima" i šalju kulturne impulse širom svijeta. Jedina iznimka bila su bakreni proizvodi. U Sjevernoj Americi znali su raditi s bakrenim tijekom proliferacije kultura ranog bakra stoljeća tijekom arhaičnog razdoblja; Glavni "bakar" centri bili su Wisconsin, Minnesota i Michigan. U tim beskonačno udaljena vremena - u V-III stoljećima. PRIJE KRISTA e. - Talentirani majstori iz Velikih jezera već su učinili, možda prije svih u svijetu, bakrene ruke i kopije, kao i noževe i osi. Kasnije, ljudi kultura Adena, Hoopewella i Mississippija, osobito onih predstavnika posljednje kulture, koji su priznali južnog kulta mrtvih, napravili su izvrsne bakrene ukrase u obliku ploča i jela, kao i suspenziju i primijenjene dekoracije , Poznate dekorativne, izvrsno ukrašene bakrene posuđe, koja je arogantno uništena tijekom spomenutog Pottera, napravljena su od kovanih željeznih listova. Međutim, unatoč tim postignućima, tretman bakra bio je primitivan način. Meliopanje je bilo nepoznato; Bakar je miniran od najčišćih ruda jezgri, a zatim spljošten s čekićem, a kad je dosegla dovoljno mekano i gorivo, izrežite listove potrebnog oblika. Izravno na njih uzorak je ugraviran kamenim čipovima ili kostima. Bakar je tretiran s hladnim putem; Ponekad se vjerojatno zagrijava preko vatre prije početka čekića. Upotreba lijevanja oblika od kamena ili gline bila je apsolutno nepoznata. Drugi metali, kao što je atmosferski željezo, olovo i srebro, tretirani su s istim hladnim putem kao bakar, međutim, proizvodi iz tih metala činili su malo.

Kada su Europljani učili Indijce na najjednostavnije i najpouzdanije metode proizvodnje srebra, strast za srebrnim ukrasima bila je jednostavno preplavljena cijelom indijskom zajednicom. Europljani su prodani Indijancima Leaf Silver, ili su oni sami pohranjuju s srebrnim barovima i kovanicama dobivenim tijekom trgovine iz Europljana. Do 1800. godine, irokozijska plemena područja jezera, kao i rimska plemena već su i sami i sami su srebrni broševi, gumbi, naušnice, privjesci, grebeni, kopče, ogrlice, ručne i stopalne narukvice. Prvo, proizvodi su u potpunosti kopirali engleski, kanadski i američki uzorci. Uskoro su Indijanci počeli kupovati njemački srebro, koji nije zapravo bio srebro, ali bio je legura iz cinka, nikla i bakra. Bilo je jeftinije u usporedbi s čistim srebrom, što je omogućilo da Indijanci ne samo da povećaju proizvodnju srebrnih proizvoda, već i da ih naprave na svoj način, namjeru - to je zabrinuta i vrstu proizvoda i njegovu umjetničku obradu.

Silver proizvodi su u vlasništvu jugozapadne regije srebrnih proizvoda, koji su bili veza između tih područja i naseljenog sjeverozapada. Gotovo odmah, ovdje se pojavio majstori srebra iz Meksika, koji su podučavali Indijce "pijeska" koristeći oblike od tufa i plavca. Meksikanci su također pokazali svoj stil proizvodnje srebrnog proizvoda - španjolski i španjolski kolonijalni. Ovi stilovi su bili brzo i dobro upijaju Navajo, koji su ih počeli briljantno primjenjivati \u200b\u200bih u vlastitom izvornoj interpretaciji. Danas, nakon više od jednog stoljeća, srebrni nakit, Navajo, jedno je od najviših dostignuća moderne američke umjetnosti; Usvojeno razvijati tradicije Navajo i njihovih susjeda - Zyunu i Hopi, s kojima su u jednom trenutku podijelili tajne vještine.

Poznati pojasevi koncho I tipične narukvice Navajo su stvaranje magistarskih ravnica; Oblik kuglica i gumba koje koristi Navajo, srebrni nakit za sedle i okupljanje, kao i "ogrlicu od bundeve", podsjeća na vijenac cvjetanja cvjetova bundeve, posuđene od Španjolaca. Ogrlica podsjeća na kopču na kacigi španjolskog kavaliera Cortez puta; također je imao naia - Talisman-šarm u obliku obrnutog polumjeseca, koji je jahač visio na konju prsa - njegov vjerni borbeni prijatelj. Španjolci istog talismana inspirirani su grbom Maurus Times of Spainovo hvatanje arapska Khalifat; Znak Mavrova bio je samo u obliku polumjeseca.

Obično se srebrni proizvodi izrađuju od čvrstog komada metala i bili su prilično veliki i masivni, a ako su rastrgani komadići tirkiza, izgledali su još impresivniji. Nakit Zuni u usporedbi s njima bio je skromni i minijaturni. Oni su uglavnom predstavljeni elegantno napravljenim gracioznim slikama ptica, leptira, insekata i mitoloških stvorenja, vješto presavijeni iz crnog jantara, koralja, nara i malih komada tirkiza; Svaki proizvod je nevjerojatan višebojni mozaik, privlačenje i ugodan. Zuni su također priznati majstori umetnutih i primjenu minijaturnih žljebova i udubljenja. Što se tiče Hopisa, proizvodi njihovih gospodara nalikuju proizvodima majstora zony minijaturnosti i milosti; Istina, Hopi rijetko koriste obojene kamenje, a graviranje se primjenjuje na njihove srebrne proizvode, čiji motivi nalikuju uzorcima na keramičkim proizvodima istog plemena. Hopi se često koristi od strane opreme "obloge": dva lista srebra zaliha zajedno, a dno se suši dodavanjem sumpora; Dakle, proizvod je osiguran kontrastom - svjetlo i tamni slojevi srebra međusobno se sjedi.

Navajo, Zyun i Hopi nikada nisu imali priliku proizvesti same srebra - čak i za vrijeme ovog "srebrnog buma" u jugozapadnim regijama. Slučaj je bio samo i ne toliko u tehničkim poteškoćama kao i činjenica da je White dugo napustio šapu na svim podzemnim i mineralnim naslagama. U početku, Master-Jewellers Navajo je koristio meksički pezo kao sirovine i američki dolar, a kad su bili zabranjeni, počeli su kupovati barove i ingote iz otkrića. Danas kupuju srebro, i tirkizno među trgovačkim agentima, koji ih, zauzvrat, uzimaju u zemlje u Aziji, na Bliskom istoku iu Meksiku. Vrlo često, tirkizno u današnjem nakitu je lažnjak: zapravo nije tirkizno, već "koktel" iz staklene mase i vitraž. Sada je vrlo malo stvarne tirkize minirano u jugozapadu, ali njegova kvaliteta, nažalost, je niska; 12-15 Glavni depoziti ovog područja, odakle je ranije minirana, sada je iscrpljena, a kvaliteta tirkiza bila je divna i odmah je primijetila iskusno oči. Nažalost, velika većina današnjeg "nakita Navajo" nema nikakvih odnosa s Indijancima, već se provodi u masovnom poretku u Japanu iu Tajvanu, kao i bijele delte u Albuquerqueu ili Los Angelesu.

Indijanci sami, naravno, nisu smanjili kvalitetu svojih proizvoda, a još više padne na lažne; Bili su prisiljeni promatrati kako je kaput lopova i passagemana potpuno beskorisnim naporima majstora Navajove visoke potražnje za tim proizvodima, zapravo devalviranje tržišta za Indijance i diskreditiranje samih proizvoda. Tijekom prošlog stoljeća ova tužna slika je upoznala Indijancima.

Tkanje košara i proizvodnja keramike bili su vrste aktivnosti u kojima se kreativni genij američkog Indijaca možda manifestirao najdraži. Upravo je to sfera indijske umjetnosti, kao i tkanje na kojem ćemo se malo kasnije usredotočiti, može poslužiti kao mjera kako je duša Indijaca bila lijepa, duša Indijana bila je lijepo nepoznata. Bijeli čovjek nije koristio savjete za kopije i strijele; Perje, školjke, kosti i životinjski rogovi, bizoni koža, tipi, tomahaws i totem stupovi značenje u njegovom životu. Međutim, on mora koristiti košare, keramičke proizvode i razne posude i kapacitete svaki dan, kao i staviti svoj krevet s deke. Dakle, on može usporediti ove stvari svoje svakodnevne uporabe s onima koji okružuju Indijanca. A ako je iskren pred sobom, morat će priznati da stvari koje indijski koristi, ne samo ne samo gore, nego u mnogim aspektima i korisnijim i eksterno privlačnijim.

U košari za tkanje i proizvodnju keramike, Indijanci nisu bili jednaki; To je u velikoj mjeri istina i sada. Zanimljivo je primijetiti da se košare smatraju složenijim stvarima od proizvodnje keramike, te se stoga čini "mlađim" po dobi. Poznato je, međutim, da je prije najmanje 10.000 godina u sušnim područjima zapadnog, gdje su "pustinjske kulture" bile zajedničke, od Oregona do Arizone, drevni lovci znali su kako napraviti pletenice i košare u obliku prstena, kao i Sandale i lov zamke i zamke koristeći istu tehniku. U isto vrijeme, prvi keramički proizvodi pojavili su se u Americi, prema datiranju otkrivenih arheoloških nalaza, samo oko 2000. godine prije Krista. e., To je, 6.000 godina kasnije, kao što su Indijanci uhvatili umjetnost tkanja košara.

Čudno je da se keramika prvo pojavila i ne širila se ne na jugozapadu, koji je bio vođa raznih vrsta kulturnih dostignuća i inovacija u usporedbi s drugim okruzima i gdje je poljoprivreda bila poznata već 1000 godina, a na jugoistoku šume područje, gdje poljoprivreda još nije poznata. Na jugozapadu se pojavila keramika samo negdje u 500-300. PRIJE KRISTA e. No, kreativni kreativni poticaj i jedan i drugi okrug došli su iz antičkog Meksika, koji je tijekom povijesti imala višu razinu kulture u usporedbi s područjima na sjever. Opet, treba imati na umu da u to vrijeme nije bilo granice između Srednje i Sjeverne Amerike, nije bilo dijeljenih linije koja sprječava ljude da pređu Rio Grande; Mirno su se preselili, noseći s njima svoje stvari, običaje i tradicije.

Na kraju, umjetnost tkanja košara dosegla je višu razinu na jugozapadu u usporedbi s jugoistokom i bilo koje drugo područje. Međutim, sva indijska plemena Sjeverne Amerike savršeno su u vlasništvu ove umjetnosti. Napravili su košare za skladištenje, nose teret, za kuhanje. Košare su bile male i ogromne; i okrugli i kvadrat; S šarkama i ručicama. Košarica, košarica, košarica, košara i pogrebi - sve to majstorski izrađene Indijance. Pubovi za pohranu proizvoda bili su prekriveni granama, grančicama i uskim korteksom; Došlo je do ideje tkanja mat. Mat i Wicker zavjese visili su ulaz u špilje i kod kuće kako ne bi letjeli prašinu i nisu se zagrili. Također su omotali tijela mrtvih. Košare su bile tako guste da bi mogli nositi hranu, sjemenke i vodu. Kod košara pripremala je hranu na kipućoj vodi, oprana, obojena odjeća, a također i kuhana tisvin - Indijansko pivo i druga slična alkoholna pića. Za tkanje, korišteni su najrazličitiji materijal: na jugozapadu, osobito je konac korišten, medvjedast, Ivu i Sumy; u jugoistoku, hrast, korijenje biljaka i kora; Na sjeveroistočnoj - slatkoj travi, čvrsto drvo, cedar i lipa; Na ravnicama - trava lješnjaka i bizona; U Kaliforniji i sjeverozapadu - smreku, cedar, trešnja trešnja i indijska trava. Gotovo svaki prirodni materijal koji postoji na ruci mogao bi biti nestao, obojen i dovoljno gipke i udoban za tkanje.

Sami proizvodi bili su raznoliki kao materijali iz kojih su to učinili. Bilo je tri glavna načina za rad s sirovinama i proizvodnja gotovih proizvoda: pleksus, okretanje i koagulaciju prstena. Proizvodi su se razlikovali prekrasna raznolikost i oblika, i na slici. Slike su bile ili geometrijske oblike i njihove kombinacije ili su povezane s osobom ili prirodnim motivima. Gotovi proizvodi su često ukrašeni budoinima, perjem, školjkama, resicama od jelena, perli, igalima dickery ili drugih ukrasa. Smeđa i bogata fantazija Indijanaca, njegov neiscrpan duboki i svijetli unutarnji svijet u potpunosti se odrazila u onim prekrasnim umjetničkim djelima i pleteni proizvodi od njih. Do sada, košare vrlo umjetničke kvalitete čine stanovnike Pueblo, Apache i Navajo, a posebno Pima i Tapago Indijci koji žive u Arizoni. Takve košare su skupe jer njihova proizvodnja zahtijeva puno truda i vremena. Oni su napravljeni za kreativno samoizražavanje, kao i za muzeje i te turiste koji imaju visok umjetnički okus i mogu cijeniti lijepo. Ako Pima Indijanac ili Papago zahtijeva neku vrstu spremnika za osobnu uporabu, to je lakše kupiti metalni proizvod danas u trgovini. Klasične košare pripadaju epohi ljudskog razvoja, uključujući Indijance, kada su vezali veću važnost u svrhu i kvalitetu stvari nego sada.

U zapadnim i jugozapadnim regijama distribuirana je tehnika pleksusa i prstena; Na istoku su proizvodi "prevrnuti". U proizvodnji keramike korištene su različite tehnike. Na zapadu i jugozapadu proizvodi su, preklapajući jedan gline u obliku prstena u drugi, a na istoku i jugoistočno od gline zaglađene unutar ili izvan vrča, koji je služio kao oblik ili uzorak. Krug u saksiji bio je nepoznat. Keramika nije primila takvu rasprostranjenu distribuciju kao proizvodi od pruća; U mnogim područjima, uključujući u Kaliforniji i sjeverozapadu, uopće se ne proizvodi i uživali su samo košare i ostale proizvode od pruća.

Keramički proizvodi u glavnim područjima njihove distribucije - na jugozapadu i na istoku - bili su slični oba oblika i pod cjelokupnim planom. Što se tiče vrste i oblika proizvoda, indijska keramika bila je mnogo konzervativnija od proizvoda od pruća. Originalnost je bila drugačija u glavnim crtežima i uzorcima na keramičkim proizvodima, iako su ljudi KhooPellova kultura, Mississippi i južni kult mrtvih napravili proizvode u obliku likova ljudi i životinja; Danas ova tradicija nastavlja Indijanci Pueblo. Crtež je izveden u boji ili ugraviran uz pomoć rezača iz kosti i kamena; Bilo je odgođeno uz pomoć prstiju, kabela, kao i drvene brtve i matrice. Skromni broj vrsta i oblika proizvoda potpuno je kompenziran sočnim i raznobojnim bojama: bijela, smeđa, crvena i žuta boja, zajedno i pojedinačno, primijenjeni su s četkima, krpicama ili klauzulama krzna. Boje se primijenjene na mokru površinu proizvoda za zagrijavanje na razrijeđenoj vatri. Zadržana crna nijansa dosegnuta je na malom, zatvorenom plamenu. Nakon spaljivanja odabranih proizvoda za kvalitetu kako bi im dali satenski sjaj i svjetlinu, oni su brušeni s posebnim uređajem iz kosti ili kamena ili se utrljali u vlažnoj tvari. Da bi popunjeni proizvod bio posebno pjenušav i pjenušava, glina je ponekad pomiješana s obojenim pješčanim ili mica čestica.

Najbolji uzorci današnje indijske keramike su napravljeni na jugozapadu. Zahvaljujući kreativnim naporima indijskog življenja ovdje u posljednjih 50 godina promatramo oživljavanje i stvarni porast interesa i za keramičke proizvode i druge umjetničke kreacije indijskih majstora. Naravno, keramika ne u svim Pueblo jugozapadnom. Na nekim mjestima, vještine ove umjetnosti su već izgubljene, drugi fokus je na profitabilnijoj proizvodnji nakita, a negdje čine jednostavne proizvode samo za kućnu uporabu. Najkvalitetniji proizvodi izrađeni su u Pueblo San Ildaforu, Santa Clara, San Juan, AKOM i ZIA. Bilo je u San Ildontsu da su izvanredni majstori keramike Maria i Julio Martinez stvorili svoje prekrasne uzorke 1919. godine 1919. godine, u kojima je mat crn crtež primijenjen na polirana željezna površina. Julio Martinez je razbio tradiciju prema kojem su keramički proizvodi napravili samo žene.

Dvanaest godina kasnije, stanovnik istog Pueblo Rosalieja Agijara počeo je napraviti slavne proizvode s ugrađenim uzorom. Od ostalih plemena jugozapada, koja je sačuvala tradiciju proizvodnje keramike, potrebno je istaknuti hmelj za proizvodnju, istinu u ograničenom volumenu, vrčevi zadivljujućoj kvaliteti i marikupa, koja čine prekrasne vaze i Prekrasne krvave-crvene vrčeve s visokim vratom.

Godine 1900., briljantan indijski pod nazivom Nampeo počeo je činiti keramičke proizvode u duhu drevnih tradicija Hopie Indijanaca. Međutim, Hopi danas je poznat ne samo svojim keramičkim proizvodima i srebrnim nakitom; Oni su prvenstveno poznati po lutkama - "Kashchi". Umjetnost izrezati ove brojke s visinom od 7,5 do 45 cm od komada pamuka nije drevna; Oni su u vlasništvu nepotpunih sto godina. Ove lutke su počele raditi kako bi pomogla djeci da se sjećaju 250 božanstava u muškom i ženskom krivicu, koje "ljuljačke" prikazuju. Ali ako sami brojke nisu drevni, onda sveti parfemi, živeći u planinama na sjeveru Arizone i dolaze u selu Hopi svake zime, definitivno su to. Jedno od tih sela, Oraibi, smještena na povisu Hopi-Sord-Mesa, vjerojatno je najstarija u SAD-u mjestu gdje ljudi stalno žive.

"Kancins" su napravljene ovako: sloj bijelog kaolina primijenjen je na bazu, na vrhu - crtanje svijetle bojanje i višeborno perje. Ruke, noge, glava, glava lutaka, kao i predmeti, zajedno s kojim je prikazano, napravljen je odvojeno, a zatim je uredno lijepljeno na bazu. Ove izvorne brojke su izvrstan model minijaturne umjetnosti. Budući da to nisu kultni predmeti, ali obične slike se ne smatraju neetičnim kupnjom. I posjetitelji su sretni što ste nabavili ove šarmantne mamenitosti koji prikazuju božanstvo ili indijsku avanturiziranu na obavljanje ritualnog plesa tijekom vjerskog odmora.

Broj Indijanaca Hopi je manji od 6.000 ljudi; Najbolja djela umjetnosti Indijanaca Pueblo nastaju majstorima od pola tuceta naselja u kojima žive manje od 5.000 ljudi. Najbrojniji indijski pleme jugozapada je Navajo - Njihov je broj oko 80.000 ljudi. Oni su oprezni "košare", ravnodušni prema keramici i, naravno, izvanredni majstori za proizvodnju proizvoda od srebra čovjeka. Međutim, trebalo bi posebno napomenuti da je područje u kojem su pokazali u posljednjih nekoliko stoljeća istinski nepovratni vlastiti i izvorni stil: to je tkanje.

Tkanje je bio poznat u Sjevernoj Americi u davna vremena. Ljudi kultura Adena i Hoopwell napravili su stvari od tekstila prije 2000 godina, i kratko vrijeme, ova se umjetnost proširila na Kaliforniju i Veliki područje ravnica. Proizvodi u to vrijeme obavljeni su ručno, bez stroja za tkanje. Iz upotrijebljenog aparata možete nazvati pletenje, vez kod tambura, petlje, rešetke, nabore, uvijanja i drugih metoda rukovanja. Bezuvjetni lideri na ovom području bili su Indijanci sjeverozapadnog dijela Pacifika obale, osobito u hladu, koji su živjeli na krajnjem sjeveru, na granici između Aljaske i Kanade. Celoxtes, koji su grana tinketa, napravili su cipele s prednje strane, kao i pokrivače, prekrivače i poznate ogrtače, koristeći mješavinu cedrove cace i planinske kozhe vune obojene bijelim, žutim, plavim i crnim. Ovi proizvodi su u velikoj potražnji među kolekcionarima i kolektorima uzoraka umjetničke narodne umjetnosti. Poput Selisch u sjevernoj Kaliforniji, koji je napravio vunene deke i pokrila vrlo visoku kvalitetu, hladno se počeo koristiti u radu elementarnog okvira tkanja, na kojem je ručno radio.

Pravi stroj za tkanje korišten je samo na jugozapadu. Ovdje je postignuto mnogo uspjeha u tkanju; Također je dobila neki raspon među Indijancima Pueblo. Ali to je bio Navao koji je osigurao tehnički napredak u ovom području: počevši s jednostavnim strojem za remen, u kojem je jedan kraj bio pričvršćen za pojas potke, a drugi je bio fiksiran oko stabla ili jednog od stambenih stupova, poboljšali su se na složeni okomiti stroj za tkanje. Moguće je da je mjesto njegovog izuma američki jugozapad. U početku se koriste biljna vlakna i životinjska vuna kao sirovina; Tada je počeo primjenjivati \u200b\u200bpamučnu komu, a od 1600 i dalje - ovčje vune, koja je postala dostupna nakon što su španjolski raseljeni ljudi koji su došli u New Meksiko uhvatili krdo ovca s njima. Danas, glavni majstori tkanja na tim mjestima su Navajo, koji su za ovu umjetnost naučili od stanovnika Puebla 1700. Oni čine deke i prekrivale hrabar stilu i boje na brojnim mjestima na velikom teritoriju koji su zauzeli rezervaciju Navajo , Među mjestima koja su postala poznata po svojim gospodarima, mogući se, mogući biti, nazlin, nazlin, Klageto, TI-ali, Lukchukai, Ganado, široke ruševine i dvadesetak drugih.

Žene Navajo se bave umjetnosti. Ali umjetnost pijeska crteža je prerogativ ljudi. Izvršenje takvih crteža odnosilo se na nadležnost šamana, budući da nisu imali samo religiozni, već i liječnički sastanak. Pacijent je sjeo na tlo, i pod čitanjem molitve i nastupom napjeva, šaman je počeo crtati crtež na pijesku oko njega. Kako se izvodi crtež, bolest je trebala ući u nju, a božanstva prikazana na slici trebala je otkriti njihove čudesne sile. Zatim, na zalazak sunca, crtež je izbrisan s lica zemlje, a bolest je morala nestati s njom. Učinkovitost crteža na pijesku bila je zajednička među Navajo, Papago, Apache i Stanovnicima Pueblagom; Iako moram reći da je izraz "crtež pijeska" ili "uzorak na pijesku" netočan i zabludu. Samo osnova za koju se primjenjuje crtež je pijesak; Sam uzorak primjenjuje se ne s obojenim bojama, ali s obojenim materijalima izrađenim prahom: biljkama, drvenim ugljenom i peludom, koji se vješto nalive s tankim tečem između prstiju na pijesku. Da biste izvršili takvu sliku, točnost, strpljenje i izvadak i iznimnu memoriju, jer je bilo potrebno točno reproducirati tradicionalni uzorak predviđen u ritualu i isključivo memorijom.

U području slikarstva, kao u nakitu, proizvodnja proizvoda od pruća i keramike, jugozapadne četvrti je poglavlje Indijska renesansa, koja se u posljednje vrijeme promatra. Njegovo vodstvo djelomično je zbog činjenice da su stanovnici ovog područja izbjegavali uništenje njihovog načina života i kulture, s kojima su naišli plemena istočne i zapadne obale, kao i potpune eserove i kamp s njihovom rodnom zemljom, koji Indijanci na ravnicama i jugoistoku preživjeli su. Indijanci na jugozapadu prošli su kroz poniženje i siromaštvo i razdoblja gorkih referenci i protjerivanja; Ali općenito su uspjeli ostati na zemlji preci i mogli su sačuvati određeni kontinuitet života i kulture.

Općenito, u SAD-u, mnogo umjetnika raznih škola i trendova; Ali to je tako velika zemlja da postoji vrlo slaba povezanost između različitih kulturnih centara; Po postojanju i plodnim aktivnostima isključivo nadarenih i talentiranih umjetnika ne mogu ništa znati na velikoj udaljenosti New Yorka i Los Angelesa. Ova dva grada nisu isti kulturni centri kao u njihovim zemljama London, Pariz i Rim. Iz tog razloga, postojanje na jugozapadu jedinstvene škole indijskih umjetnika, na jugozapadu, ako ne i ignoriraju, to nije igralo ulogu koja je usporediva s tim talentima koje su prikazane u njemu. U manjem opsegu, takav prepoznatljiv smjer zasigurno će dobiti neposredno i dugoročno priznanje. Pola stoljeća, indijski umjetnici jugozapada stvorili su prekrasan rad, pun svijetlih identiteta. Interes za njih, kao i indijskoj književnosti, daje nadu za povećanje uloga indijske umjetnosti u svim američkim kulturom.

Ubrzo nakon završetka Prvog svjetskog rata, mala skupina bijelih umjetnika, znanstvenika i stanovnika Santa Fea i okolice stvorila je pokret, ime pokreta Santa Fe. Oni postavljaju zadatak da uvede svijet sa snažnim kreativnim potencijalom da su Indijanci imali. Kao rezultat njihovih napora 1923. godine stvorena je Akademija indijske likovne umjetnosti. Pomogla je umjetnicima u svakom pogledu, organizirao izložbu, a na kraju je Santa Fe postao jedan od najvažnijih centara Sjedinjenih Država i ima istu važnost i za indijske i bijele umjetnike.

Bez obzira na to koliko je iznenađujuće, kolijevka moderne indijske umjetnosti bila je San Ildontso - malo naselje Pueblo, gdje je u to vrijeme održana zvijezda poznatih majstora keramike Julio i Maria Martinez. Čak i danas, San Ildepso je jedan od najmanjih puebla; Njegova populacija je samo 300 ljudi. Još više iznenađujuće je činjenica da se osnivač Martinez Martinez Ročić Maria Martinez smatra osnivačem oživljavanja indijske umjetnosti. Crescents (prebivalište mosa) bio je jedan od mladih indijskih umjetnika koji su na početku XX stoljeća. Eksperimentirali su s vodenim bojama u primjeru bijelih slikara. Godine 1910. već je radio vrlo plodonosno i privukao pozornost organizatora Santa Fa. Nažalost, umro je nepravodobno od španjolske gripe tijekom epidemije; To se dogodilo 1918. godine, kada je imao samo 18 godina. Ali njegova je se obuzdala; Uskoro je 20 mladih umjetnika radila u San Ildontsu; Zajedno s talentiranim posudama, plodno su radili u ovoj maloj Ateni na obalama Rio Grandea.

Njihov kreativni impuls probio okolni pueblo i na kraju stigao do Apacha i Navajo, uključujući ih u ovu "kreativnu groznicu". Još jedan poznati umjetnik pojavio se u samu San Idddsou - bio je nećak zagrescima po imenu Ava Ciere (Alfonso Robal); Bio je sin poznatog Pottera, au svojim žilama teku krvi Navajo. Drugih istaknutih umjetnika umjetnosti sadašnjeg porasta kreativne energije promatrane u 20-30-ima. XX. Stoljeće, možete nazvati Taos Indijanci Chiu Tao i Eve Mirabal iz Puebla Taos, ma. pue vi iz Puebla Ziya, Rufina Wediela iz Tuckera, a zatim iz San Juan i Indian Ho Hopi Fred Caoboti. U isto vrijeme, cijeli Plejada umjetnika iz plemena Navajo, poznat po svojoj sposobnosti da se brzo asimilira i izvorna, prepoznatljiva obrada kreativnih ideja; Ovdje su imena najistaknutijih od njih: udara Bigay, Sibil Izzy, Haci de, Quinshi Takhoma i Ned Notota. Govoreći o Apachamu, trebate spomenuti Alan Hauser. I kao što je to bilo, na vrh stavke na spomenuto, u isto vrijeme na ravnicama je stvoren vlastitu umjetničku školu Kajaov s financijskom podrškom za bijele entuzijaste; Osnivač ove škole smatra Georgeom Kibun. A umjetnik iz Indijanaca Siou Oscar Haui utjecala je na razvoj cijele indijske likovne umjetnosti.

Danas je indijska vizualna umjetnost jedna od najbržih i šuštanje grana na stablu američke skulpture i slikanja. Moderni indijski umjetnik nalazi se u blizini apstraktnih i polu-obvezujućih motiva koji su dobro upoznati tradicionalne indijske obrasce na kožnim proizvodima iz perli i igala Dickeryja, kao i na keramici. Prikazujući sve veći interes u svojoj prošlosti, indijski umjetnici pokušavaju razmisliti o tajanstvenim geometrijskim slikama na drevnim keramičkim proizvodima i pronaći nove kreativne pristupe i rješenja na temelju njih. Oni proučavaju takve smjerove u suvremenoj umjetnosti, kao realizam i perspektiva, kako bi pronašli vlastite izvorne stilistike na njima kako bi pronašli vlastiti izvorni stil. Oni pokušavaju kombinirati realizam s fantazijskim motivima inspiriran prirodom, stavljajući ih u ograničenom dvodimenzionalnom prostoru, koji još jednom uzrokuje analogiju s umjetnošću starog Egipta. Od davnina, indijski umjetnici su koristili svijetle, čiste, prozirne boje, često samo glavne komponente slike boja, pridržavajući se pojedinačnih simbola boja. Stoga, ako, u pogledu bijelog čovjeka, on vidi samo uobičajeni uzorak, a zatim u potrazi za slikom indijskog prodire mnogo dublje i pokušava uočiti pravi obećanje koji proizlazi iz slike umjetnika.

U paleti indijskog umjetnika nema mjesta za mračne tonove. Ne koristi sjene i distribuciju rasvjete (što se zove igra svjetla i sjena). Osjećate prostor, čistoću svijeta i prirode, energiju kotla pokreta. U svojim djelima se osjećaju beskrajne prostranstva američkog kontinenta, koji se suprotstavljaju s mračnim, zatvorenim i skučenim atmosferom, koji dolaze iz slika mnogih europskih umjetnika. Vjerojatno se mogu usporediti djela indijskog umjetnika, neka bude konfigurirana samo, s potvrđivanjem životnim i otvorenim beskonačnim platnim impresionistima. Štoviše, ove slike se odlikuju dubokim duhovnim sadržajem. Čini se samo naivnim: imaju duboke impulse tradicionalnih vjerskih uvjerenja.

U posljednjih nekoliko godina, indijski umjetnici uspješno su eksperimentirali sa apstraktnim smjerom suvremene umjetnosti, kombinirajući ga s onim apstrakcijskim motivima ili, barem da se čini da su prisutni, koji su prisutni u šibljama i keramici, kao i sličnim motivima vjerskih Znakovi i simboli. Indijanci su pokazali sposobnosti u skulpturi; Uspješno su proveli opsežne, kreće freske i još jednom dokazali da u gotovo svakom obliku moderne umjetnosti, njihov talent i fantazija može biti u potražnji iu bilo kojem od njih, moći će pokazati svoju originalnost.

Može se zaključiti da, unatoč općem padu tradicionalnih oblika indijske umjetnosti (iako postoji niz vrlo važnih iznimki od ovog trenda), Indijanci ne samo da nisu trošili svoj kreativni potencijal i nisu izgubili svoje kreativne sposobnosti, ali Također pokušajte sve više i više aktivno ih primijeniti, uključujući i nove, dok su za njih netradicionalne smjerove. Kao indijski ljudi ulaze u XXI stoljeće. Uz nadu i sve veću energiju, interes će rasti ne samo pojedinim indijskim umjetnicima, već i Indijancima općenito; Na njihov duh, na njihov stav prema životu i načinu života. S druge strane, umjetnost bijelog čovjeka samo će obogatiti, upijajući svijetli i jedinstveni identitet indijske umjetnosti i cijelu indijsku kulturu.

Teško je pouzdano prenijeti da se pobožan užas s kojim je obrazovana Europa pogledala plemena Indijanaca Sjeverne Amerike.
"Borbeni krik Indijanaca nas predstavljaju kao nešto tako strašno da je nemoguće podnijeti. On se zove zvuk, koji će učiniti čak i vrlo hrabri veteran da spusti oružje i napustiti automobil.
On osuši sluh, duša će se zamrznuti. Ovaj borbeni plakanje neće mu dopustiti da čuje red i osjećaju sramotu, i općenito, očuvanje bilo kojeg osjećaja osim užasa smrti. "
Ali uplašio se ne toliko borbe, iz kojeg je krv poked u venama, koliko je to što je nagovijestio. Europljani koji su se borili u Sjevernoj Americi, iskreno su se osjećali: da bi žive u rukama monstruoznih slikanih divljaka znači da je sudbina više zainteresirana za smrt.
To je dovelo do mučenja, ljudskih žrtva, kanibalizam i uklanjanje vlasišta (i svi su imali ritualnu vrijednost u kulturi Indijanaca). To je posebno pridonijelo uzbuđenju njihove mašte.

Najstrašnije je vjerojatno živ na žaru. Jedan od Britanaca preživio je u Mononijalu 1755. godine, vezao se na drvo i zapalio živ između dva požara. Indijanci su u to vrijeme plesali.
Kada je jaukati agonizirajuće osobe postao previše uporni, jedan od ratnika trčao je između dva požara i odjeljak nesretnog genitalija, ostavljajući ga krvarenjem do smrti. Tada se zaustavilo Indijanci.

Rufus Putermen, običan pokrajinske massachusetts trupe, 4. srpnja 1757., zabilježili su sljedeće u svom dnevniku. Vojnik je zarobio Indijance, "pronašao na žaru na najsigurniji način: noktiju na prstima su proliveni, usne su odsječene na bradu od dna i do nosa odozgo, njegova čeljust je bila izložena.
Skalp je uklonjen iz njega, prsa je rezala, srce je izvučeno, umjesto da je stavio torbu za uložak. Lijeva ruka bila je pritisnuta na ranu, tomahavk ga je ostavio u crijevima, probio ga je gutanjem i ostao na licu mjesta, mali prst je bio odsječen na lijevoj ruci i mali prst na lijevoj nozi. "

Iste godine, isuit otac Rubo susreo se s grupom Ottawa, koja je vođena kroz šumu nekoliko užad u zatočeništvu oko vrata. Ubrzo nakon toga, Kruben je uhvatio borbenu momčad i stavio svoj šator pored svojih šatora.
Vidio je veliku skupinu Indijanaca koji su sjedili oko vatre i jeli pečeno meso na štapićima, kao da je janjad na malom pljuvanju. Kad je pitao što je to bilo za meso, Indijanci su odgovorili: Ovo je Englez na žaru. Pokazali su na kotao u kojem su kuhani drugi dijelovi zamagljenog tijela.
U okolici su bili osam ratnih zarobljenika, uplašeni do smrti, koji su bili prisiljeni gledati ovaj medvjed. Ljudi su bili pokriveni neopisivim užasom, sličnim onome koji je doživio Odiseja u pjesmi Homera, kad je čudovište SZilla ispaljena s broda svojih drugova i bacio ih prije pećine da ih proždiru u slobodno vrijeme.
Rubo, koji je došao u užas, pokušao prosvjedovati. Ali Ottawa Indijanci nisu htjeli čak i slušati. Jedan mladi ratnik ga je govorio:
"Imate francuski okus, imam Indijanca." Za mene je ovo dobro meso.
Zatim je pozvao Roo da se pridruži njihovom obroku. Izgleda da je Indijan uvrijeđen kad je svećenik odbio.

Indijanci su pokazali posebnu okrutnost onima koji su ih borili s vlastitim metodama ili gotovo naučili svoju lovsku umjetnost. Stoga su patrole nepravilne šume bile izložene posebnom riziku.
U siječnju 1757., privatni Thomas Brown iz podjele kapetana Thomasa Spaikman Rangers, odjeven u zeleni vojnik, bio je ranjen u borbi na polju na snijegu s Alanak pleme Indijancima.
Nastao je s bojnom poljem i susreo se s još dva ranjena vojnika, a jedan od njih je bio nazvan Baker, drugi je bio i sam kapetan Spikeman.
Briga o boli i užasu zbog svega što se događa, mislili su (i to je bila velika glupost) da mogu sigurno razvesti vatru.
Gotovo se odmah pojavio Indijanci-Abenaki. Brown je uspio poslati od vatre i sakriti se u grmlje, od kojih je promatrao odmrzanu tragediju. Abenaki je počeo s činjenicom da je šiljak odvojio i vlasište je uklonjen od njega sve dok nije bio živ. Onda su otišli, zgrabivši pekara.

Brown je rekao sljedeće: "Vidjevši ovu strašnu tragediju, odlučio sam dovršiti priliku na šumi i umrijeti tamo od primljenih rana. Ali budući da sam bio blizu kapetana šiljaštva, vidio me i molio, radi sebe. Svim sveca, daj mu tomahawk da može učiniti s njim!
Odbio sam ga uvjeriti da se moli za milost, kao što je mogao živjeti samo još nekoliko minuta u ovom užasnom stanju na smrznutoj zemlji prekriven snijegom. Zamolio me da prenesem svojoj ženi, ako to živim dok se ne vratim kući, o njegovoj strašnoj smrti. "
Ubrzo nakon toga, Brown je zgrabio Arapske Indijance koji su se vratili na mjesto gdje su uklonili vlasište. Namjeravali su staviti SpikeMenove glave za stup. Brown je uspio preživjeti u zatočeništvu, beikeru - ne.
"Indijske žene podijelili su bor do malih grijeha poput malog pljuvanja i hodali ih u tijelo. Zatim su prekrižili krijes. Nakon toga, počeli su počiniti svoj ritual obred s čarolijama i plesati oko njega, naredio sam da učinim istu stvar ,
Prema zakonu spašavanja života, morao sam se složiti ... s teškim srcem sam prikazivao zabavu. Odrezali su ga i prisiljeni trčati naprijed-natrag. Čuo sam da se nesretni molio za milost. Zbog nepodnošljivih bolova i muka, požurio je u vatru i nestao. "

No, od svih indijskih praksi, najveća pozornost na zastrašujuće Europljane privukla je uklanjanje vlasišta, koji se nastavio iu devetnaestom stoljeću.
Unatoč nizu smiješnih pokušaja nekih pridozdanjivih revizionista, to je kao da je uklanjanje skalpa nastao u Europi (možda i viga, franaka ili skitski), to je sasvim jasno: prakticirao je u Sjevernoj Americi dugo prije nego što se tamo pojavile Europljani.
Scanppersi su odigrali ozbiljnu ulogu u sjevernoameričkoj kulturi, jer su se koristili za tri različite svrhe (a možda su služili za sve tri): za "zamjenu" mrtvih ljudi plemena (sjetite se kako su Indijanci uvijek zabrinuti zbog teškog Gubici nastali u ratu, stoga smanjujući broj ljudi) kako bi donijeli duhove mrtvih, kao i za ublažavanje tuge udovice i drugih roditelja.

Francuski branitelji sedam-godišnjeg rata u Sjevernoj Americi ostavili su mnoge pisane sjećanja na ovaj strašan oblik ozljede. Dajmo izvadak iz affio zapisa:
"Odmah nakon što je vojnik pao, trčali su prema njemu, koljena ga je dovela na ramena, držeći pramen kose u jednoj ruci, au drugoj - nožu. Počeli su odvojiti kožu od glave i rastrgati ga u Jedan komad. da su učinili vrlo brzo. A onda, pokazujući vlasište, objavili su krik, koji se zvao "Cleel Death".
Dajemo vrijednu priču o očevici - Francuz, koji je poznat samo na njegovim inicijalima - ZH.KB: "Savage je odmah zgrabio nož i brzo napravio rezove oko kose, počevši od vrha čela i završavajući vratom Razina vrata. Tada je ustao nogu na ramenu svoje žrtve ležeći licem prema dolje, a s dvije ruke povuče vlasište kosom, počevši od potiljka i krenuli naprijed ...
Nakon što je divlji pucao vlasište, ako se ne boji da će početi slijediti, ustao je i počeo skliznuti s krvi i tamo ostaje.
Zatim je napravio obruč iz zelenih grana, povukao vlasište na njega, kao da je na tamburinu, a neko vrijeme čekala da spava na suncu. Koža je obojana crvenom bojom, kosa je sakupljena u čvoru.
Tada je vlasište bio pričvršćen na dugih šest i trijumfalno nošen na ramenu u selo ili na mjesto koje je izabrano za njega. Ali kada se približava svakom mjestu na putu, objavio je onoliko krikova kao što je imao vlasište, informirajući svoj dolazak i demonstrirajući svoju hrabrost.
Ponekad na jednom polu može biti do petnaest skalca. Ako je bilo previše za jedan pol, Indijanci su bili ukrašeni vlasištima nekoliko polova. "

Nemoguće je nastanjivati \u200b\u200bvrijednost okrutnosti i barbarstva na sjevernoameričkim Indijancima. No, njihova se djela treba smatrati dijelom konteksta njihovih ratničkih kultura i animalističkih religija, te u okviru veće slike ukupne okrutnosti života u osamnaestom stoljeću.
Stanovnici gradova i intelektualaca koji su doživjeli strahopoštovanje iz kanibalizma, mučenja, ljudske žrtve i uklanjanje vlasišta, rado posjećuju javne pogubljenja. A s njima (prije uvođenja giljotina), muškarci i žene osuđeni na izvršenje umrle su s bolnom smrću pola sata.
Europljani nisu se protivili kada su "izdajnici" bili podvrgnuti barbarskim ritual pogubljenja kroz viseće, utapanje ili četvrtine, kao 1745. godine pobunjenici-jakovitis nakon ustanka.
Nisu posebno protestirali kada su glave pogubljenog na Colu ispred gradova kao zlokobno upozorenje.
Oni toleriraju vješanje na lancima, povlačeći mornare ispod kobilice (obično je kažnjena s fatalnim ishodom), kao i tjelesno kažnjavanje u vojsci - tako okrutno i oštro da su mnogi vojnici umrli pod vezom.

Europski vojnici u osamnaestom stoljeću prisiljeni slušati vojnu disciplinu Plem. Američki izvorni ratnici bili su borili za prestiž, slavu ili za sveukupnu korist od klana ili plemena.
Štoviše, masovna pljačka, pljačkanje i opće nasilje koje su uslijedile najuspješnije opsade u europskim ratovima, premašile sve, za koje su irokija ili abenaki bili sposobni.
Ispred terora holokausta, slično Pljačkama Magdeburga u tridesetogodišnjem ratu, blijedih zločina u Fort Williamu Henryju. U istom 1759., u Quebecu, Wulf je bio potpuno zadovoljan s fokusom gradskog unjuđenog jezgara, bez brige o tome što patnja morao je izdržati nevine civila grada.
Ostavio je iza devastiranih područja, primjenjujući taktiku spaljenog zemljišta. Rat u Sjevernoj Americi bio je krvav, okrutan i zastrašujući posao. I naivno ga smatraju borbom civilizacije s barbarstvom.

Osim onoga što je rečeno, specifično pitanje uklanjanja vlasišta sadrži samo po sebi i odgovor. Prije svega, Europljani (osobito - skupine nepravilnih trupa kao što su Rangers Rangers) odgovorile su na uklanjanje vlasišta i uzrokujući ozljede na svoj način.
Činjenica da se mogu spustiti na barbarstvo, promovirali su velikodušnu naknadu - 5 kilograma iz sterlinga za jedan vlasište. Bio je to opipljiv aditiv na Ranger monetarnu plaću.
Spiralu zločina i nadolazećih zločina pojavili su se vrtoglavo nakon 1757. godine. Od trenutka pada Louisburga, vojnici pobjedničkog gorlanđanog pukovnija odrezali su glave svim Indijancima koji su pali na putu.
Jedan od očevidaca izvješćuje: "Ubili smo veliki broj Indijanaca. Rangers i vojnici Highlander pukovnije nisu nikome dali nikome. Svugdje smo upucali skalke. Ali ne možete razlikovati vlasište, snimali francuski, od vlasišta, od vlasišta, ubijeni Indijanci. "

Epidemija uklanjanja skalca od strane Europljana postala je tako neobuzdana da je u lipnju 1759. godine, general Amber morao pustiti hitnu naredbu.
"Sve obavještajne jedinice, kao i sve druge jedinice vojske pod mojim zapovjedništvom, unatoč svim mogućnostima koje su predstavile, zabranjeno je ukloniti skalpes kod žena ili djece koja pripadaju neprijatelju.
Ako je moguće, treba ih uzeti s njima. Ako ne postoji takva mogućnost, oni bi trebali biti ostavljeni na mjestu, bez nanošenja štete. "
Ali koja bi korist mogla biti iz takve vojne direktive ako su svi znali da civilne vlasti nude nagradu za skalke?
U svibnju 1755. guverner Massachusetts William Sherl imenovao je 40 kilograma iz sterlinga za vlasište indijskih muškaraca i 20 kilograma - za vlasište žene. Činilo se da je u skladu s "kodom" degenerativnih ratnika.
Ali guverner Pennsylvanije Robert Hunter Morris pokazao je njegovu sklonost genocidu, s ciljem korijenskog dijela. Godine 1756. imenovao je naknadu jednaku 30 kilograma izlyga, za čovjeka, ali 50 funti za ženu.

U svakom slučaju, prezira praksa imenovanja naknade za skalpa je na aukciji najozgojiv način: Indijanci su otišli u prijevaru.
Sve je počelo s očitim obmanom, kada su američki domoroci počeli proizvoditi "skalp" od konja kože. Tada je uvedena praksa ubijanja takozvanih prijatelja i saveznika kako bi zaradila novac.
U pouzdano dokumentiranom slučaju, koji se dogodio 1757. godine, Cherokee Indijska skupina je ubila ljude iz prijateljskog Chikasavije pleme samo radi dobivanja nagrade.
I konačno, kao što je gotovo svaki vojni povjesničar primijetio, Indijanci su postali stručnjaci u "reprodukciji" skalpa. Na primjer, isti Cuneoks, prema općem mišljenju, napravili su takve obrtnike koji bi mogli proizvesti četiri skalpa od svakog vojnika ubijenog.

Davno u beskrajnim prerijama u Americi nije bilo asfaltiranih cesta, niti gradova sa staklenim neboderima, bez punjenja i supermarketa. Bilo je samo sunca i zemlje, trave i zvijeri, nebo i ljudi. A ti su ljudi bili Indijanci. Dugo je napravljen u prašini svoje stare wigvame, i ostaje pregršt samih aboridžina; Pa zašto oni još uvijek žive u kulturi i umjetnosti? Pokušajmo riješiti zagonetku u ovom pregledu.

Totemi i šamani

Indijska Amerika - svijet, od glave do pete impregnirane magijom. Parfem jakih životinja i mudrih preci spojili su se u jedno cjelokupno - štovanje generičke životinje, tommmeth. Ljudi-vukovi, ljudi jeleni i Ljudi Wolverine susreli su se u zaprepaštenim Europljanima u šumama divljem Sjevernoj Americi.

Ali mistična veza s duhovima životinja i predaka ne može se održavati bez posrednika - šaman. Njegova snaga je ogromna, a samo su vlasti vođe inferiorne - ako samo on ne povezuje obje ove uloge. Šaman uzrokuje kišu i ubrzava oblake, donosi žrtve i štiti od neprijatelja, pjeva i vidi svijet.

Šamanizam i totemizam, dugo biće koje su zaboravili od strane Europljana, potres bijelih ljudi: to je bio kao povratak na duboko djetinjstvo čovječanstva gotovo na umu. Isprva, vanzemaljci iz Europe prezrivo se rugali "divljaci"; Ali nakon jednog stoljeća naučili su u Indijancima prije nekoliko tisuća godina, a smijeh je zamijenio pobožnim užasom ispred drevnih tajni.

Mistična kultura Amerike živu i sada. Dala je svijetu Velikog šamana Carlos Caspromove - i istovremeno kokain i halucinogene. U likovnoj umjetnosti, Indijska Amerika je prožeta čarobnjaštvom; Prozirne sjene i životinje s ljudskim očima, tihim zabranjenim šamanima i oronulim totems - ovdje su omiljene umjetničke slike na indijsku temu.

Oči drugih ljudi

Umjetnost svega velike civilizacije posebno je za razliku od bilo koje druge tradicije. U Americi su velike indijske civilizacije bile donekle - i svi su bili iznenađujuće drugačiji od najpoznatijih i najpoznatijih u Euroaziji i Africi.

Divan i čudan indijski stil nije bio zainteresiran za pohlepnu za zlatne osvajanje; Kad su otišli u prošlost, ljudi umjetnost s znatiželjom nisu gledali u slike i dekoracije, u hramovima i odjeći Aboridžinske Amerike.

Nemoguće je tako odmah reći, što je učinak ovog stila. Možda je to "primitivno" minimalizam: nema dodatnih detalja o slikama Indijanaca, njihove skice su upečatljive sa svojom konciznošću i nevjerojatnom uvjerljivom snagom. Čini se kao da neki bogovi odbacuju male stvari, ostavljajući samu suštinu njihovih kreacija u izvornom obliku: nematerijalne ideje raspada, jelena, vukova i kornjača ...

Grube i kutne linije u kombinaciji s najsvjetlijim bojama - ovdje je još jedan znak indijske umjetnosti, uzimajući u ruke s modernim stilskičima. Ponekad takve kreacije nalikuju nečemu između stijene i bračnog plesa pauna.

Nostalgija za zlatno doba

Ali sve to još uvijek ne objašnjava baštinu indijske Američke naslijeđe za suvremenu umjetnost. Da bismo dobili odgovor, morat ćemo nastaviti.

Najvažnije i najvažnije razočaranje drevnog čovječanstva bio je prijelaz iz slobodnog lova i prikupljanje voća za uzgoj i uzgoj stoke. Svijet izgrađen na stavu prema prirodi, kao majka, neopozivo srušena: hraniti se, ljudi su morali pretvoriti zemlju u mliječnu kravu, prisilno oranje i nemilosrdno rezanje pšenične stabljike.

Čovjek, slobodan i nerazdvojni iz okolnog svijeta, postao je njegov vlasnik - ali u isto vrijeme rob. Gorky plače u gubitku odnosa povjerenja s prirodom i Bogom je sadržaj svih mitova i legendi o prvom zlatnom dobu, o izgubljenom raju, o ukusnom grijehu i pada čovjeka.

Ali Indijanci nisu bili odbijeni do kraja ove katastrofe, isto tako neizbježno kao rastanak s djetinjstvom. Kada su im Europljani došli, poticajni aboridžini bili su mnogo bliže licu netaknute prirode; Još uvijek mogu imati pravo osjetiti njezinu omiljenu djecu. A Europljani su ostali samo zavisti i uništiti.

Umjetnički svijet Indijske Amerike je posljednji dar zauvijek koji je napustio primitivnu kulturu. Možemo ga držati samo nježno. Baš kao što naši udaljeni potomci zadržavaju posljednje slike i filmove sa životinjama i drvećem - kada konačno uništimo prirodu na planeti, a plakat ćemo zbog izgubljenog zelenog svijeta. Uostalom, povijest čovječanstva je priča o neizbježnim gubicima i trajnom zalasku sunca: bez njega ne bi bilo zore.

Ali ne bi se trebali brinuti; Bolje slušati ovu pjesmu.

Nakon tog sastanka Kortis je izblijedjela kultura indijskih plemena, a mnogo je godina dokumentirala njihove živote. Uskoro se fotograf pridružio ekspediciji s kojom je posjetio plemene u Aljasci iu Montani.

Godine 1906., suradnja Edward Kortisa s bogatim financijerom J. P. Morganom, koji je postao zainteresiran za financiranje dokumentarnog projekta o autohtonim narodima kontinenta. Oni su zamislili da oslobode 20-volumne serije fotografija pod nazivom "Sjevernoamerički Indijanci".

Uz potporu Morgana Kortisa, više od 20 godina putovala u Sjevernoj Americi. Napravio je više od 40.000 slika više od 80 različitih plemena, a akumuliranih 10,000 clinindra voska s evidencijom uzoraka indijskog govora, glazbe, pjesama, priča, legenda i biografija.

Pokušavajući uhvatiti i zapisati što je vidio nestati način života, Curtis je ponekad ometao dokumentarnu točnost slika. On je organizirao studiranje, stavljajući svoje likove u romantizirane uvjete bez znakova civilizacije. Slike su više odgovarale idejama o pre-kolumbotičnom postojanju od stvarnog života u to vrijeme.

Veliki radovi Edward Kortisa jedan je od najimpresivnijih povijesnih opis života Indijanaca od početka 20. stoljeća.

1904 godine. Navajo Indian Group u kanjonu de Shelly, Arizona.

1905 godina. Ljubav ljudi ovoga.

1908 godina. Mama i beba iz pretimena apsaira.

1907 godina. Luzi iz plemena Papago.

1914. Žena Quagul plemena u pokrivač s rubovima i maskom pokojnog rođaka, koji je bio šaman.

1914. Khakalahl je vođa plemena Nakotokka.

1910. Žena kvičanog plemena izbacuje morske uši u Washingtonu.

1910. Djevojke iz plemena pion prikupljaju zlatnu.

1907 godina. Djevojka Cahahatskog plemena.

1910. Mladi Indijanac iz plemena Apachija.

1903 godine. Escadis iz Apacha pleme.

1914. Predstavnici ljudi Quicutl u kanuu u Britanskoj Kolumbiji.

1914. Indijanci Kwakutl u kanuu u Britanskoj Kolumbiji.

1914. Indijanci Kwakutl u kanuima stigli su na vjenčanje.

1914. Shaman Kwakutly posjeduje vjersku ritual.

1914. Indijanac iz plemena Koskomo, obučen je u krzno odijelo i hami masku ("opasna stvar") tijekom brojčane ceremonije.

1914. Indijanac plemena Quagul pleše u odjeći Paqusilahl (utjelovljenje u čovjeku zemlje).

1914. Indijski kvaagul pleme u kostimu snopa.

1914. Plesači plemena svagul.

1914. Ritual ples plemena u Indijskom plemenu u Hamatsi maski.

1910. Indijanac iz Apache pleme.

"S smrću svakog starca ili žene, svijet ostavlja neke tradicije i znanje o svetim obredima, koje nitko drugi nije u vlasništvu ... Stoga je potrebno prikupiti informacije u korist budućih generacija i kao znak poštivanja načina života jedne od velikih ljudskih utrka. Potrebno je odmah prikupiti informacije ili takva prilika će biti izgubljena zauvijek. "
Edward kortis

1907 godina. Indijski šuplji rog medvjed pleme.

1906 godina. Djevojka od ljudi iz Teve.

1910. Žena iz plemena Apacha tits pšenice.

1924. Indijanac iz plemena mariposa u rezervaciji rijeke Tuli.

1908 godina. Indijanac iz hidats pleme s pretpostavljenim orlom.

1910. Indijanac iz plemena NUTKE je mršav od Lukea.

1910. Wigwam Pygan plemena.

1905 godina. Lovac na plemene.

1914. Shaman Kvakutli.

1914. Indijanac iz Kvakutl plemena, obučen u masku koja prikazuje transformaciju osobe u Gagaru.

1908 godina. Indijansko pleme apsock jahanje konja.

1923. Vođa pleme Clamat stoji na brdu iznad jezera kratera u Oregonu.

1900. godine. Željezne grudi, indijski pien pleme.

1908 godina. Crni orao, indijski plemenski asiniboen.

1904 godine. Nacigani, indijski pleme Navajo.

1914. Nuhlimkilaka šumskog odijela nuhlimkilaka ("nošenje").

1923. HUP Tribe Woman.

1914. Mowakiu, indijski Tsawatenok pleme.

1900. godine. Vođe Pien plemena.

1910. Tvoj gon, Indijanac iz plemena Gicarrilla.

1905 godina. Djevojka iz plemena Hopja.

1910. Djevojka iz plemena gicararill.

1903 godine. Žena iz plemena Zuni.

1905 godina. Jeahl, također poznat kao "Iva" iz naselja Taos Pueblo.

1907 godina. Žena iz papago plemena.

1923. Ribar iz plemena HUP-a s kopljem otišao je u losos.