Salvador je dao Krista Krista iz sv. Ivana. Dali: Raspeće kao uskrsnuće

Salvador je dao Krista Krista iz sv. Ivana. Dali: Raspeće kao uskrsnuće
Salvador je dao Krista Krista iz sv. Ivana. Dali: Raspeće kao uskrsnuće
10.07.2019

Često slušam s užasom koji govore ekipe turista u našem hramu. Često se, na primjer, slika u oltaru naziva "križ Ivana Krstitelja". Jasno je da niti novinar niti vodič ni učitelj ne bi trebali nužno imati ideju o tome što oni kažu. Ali stvarno želim misliti da za posjetitelje hrama, važno je ne samo gledati vanzemaljske morale i naredbe "Crkve". Ipak, -cartin se zove "Krist sv. Ivana."

Pokušao sam nešto popraviti i prevesti nešto za nju s španjolskog. Vrlo je dobro napisao o samoj slici Dali: ... Prije svega, 1950. godine, vidio sam "kozmički san", u kojem se ova slika pojavila u boji i koja je u mom snu bila "jezgra atoma". Ovaj kernel je tada stekao metafizičko značenje, a ja sam ga smatrao glavnom komponentom svemira - Krista! Drugo, kada je zahvaljujući uputama Oca Bruna, Carmelita, vidio sam crtež Krista kojeg je privukao Kristov križ, razvio sam geometrijski trokut i krug u kojem je "estetski" sažeti sve moje prethodne eksperimente i ušao sam u moj Crtanje Krista u ovom trokutu. U početku, nisam želio prikazati sve atribute raspeća - nokte, trnje krune, itd. , Ali do kraja, moja odluka promijenila drugu viziju, možda zbog španjolske izreke, koji kaže: "Mali Krist, previše krvi." U ovom drugom sna, vidio sam sliku bez anegdotskih atributa: samo metafizička ljepota Krista je Bog. ... Moje estetske ambicije se sastoje u činjenici da je platno nasuprot svim slikama Krista koju su napravili moderni umjetnici koji su primijenili ekspresionistički način, uzrokujući emocije kroz deformitet. Moj glavni zadatak je prikazati ljepotu Krista kao Boga, u činjenici da on personificira.

Ove riječi mogu razumjeti drugu - koliko se to razlikuje od tog karikature karaktera, koji se pojavljuje od riječi drugih vodiča. Svatko tko je bio u Figueres, Polela, Muzeji dali su ovo klasično žvakanje. Prvo, služio je kao najvažnija činjenica biografije dala je činjenicu da je bio u braku s ruskim. Tada detaljno opisuje biografiju roditelja i njegovih potpunih nesreća djetinjstva. Tada vodič ide na pune ronuše različite detalje svog obiteljskog života, a zatim govori o kremastim trikovima i tržišnim cijenama za grafike svoje graviranje. Kada je, u podrumu kazališta-muzeja u Figueres, pokušao sam vidjeti meduze, fantastično izvučeno, već je onda činilo sumnjivu ovu sliku klauna. I tu je. Slika "Krist sv. Ivana križa" je jasan ishod rada filozofa, teologa, ako želite.

Još jedna stvar koju ova slika omogućuje obratiti pozornost na osobnost sv. Ivana križa, ne, naravno, nije baptist, a Sveti Juan de la Cruz, veliki španjolski mistik, teolog mračne noći , To je ona, tamna noć, prikazuje se na vrhu platna. Odsutnost drugih ljudi na slici, to jest, kao odsutnost emocija na njemu i odgovara ideji sv. Ivana. Vjerojatno emocije na ovaj ili onaj način odgovaraju našim požudama. Volim to \u003d žeđ za to. Ne sviđa mi se to \u003d žedan sam smrti. Nepostojanje emocija, "suhoća" sv. Ioan smatrao je pravom znakom putanje duše za penjanje na planinu u mračnoj noći. Ženža za Boga, vjerojatno, trebala bi stvarno biti ugljena, super moto. To jest, ne volimo disati ili ne volimo piti. Ne možemo postojati bez njega. John ne piše da bez Boga ne možeš postojati, kao bez zraka, bilo bi previše jednostavno. Piše o putu duše, koji je izgubio emocionalnu komponentu iz blizine (kao izgubljena nužnost), ali ne učenje da i dalje uživa u duhovnom, izravnom kontemplaciji o tome. O nevjesti, koja traži mladoženja u noći. Nije mi drago biti u noćnoj praznini. Ne pomiče romantične osjećaje ili požudne impulse. Ona razumije da ne može drugačije ne može postojati kako tražiti, žeđ za svojim bićem. Njezin jedini osjećaj - čežnja, žeđ, ali ne požuda.

Uz Chagall i Picasso, Calwador Dali jedan je od najpoznatijih umjetnika 20. stoljeća. U Rusiji je dao čak i neku vrstu "kulta". Njegova je slika s agregom antene i polusušim pogledom na izraz "genijalni umjetnik". Ova slika je toliko napet, koja neće razumjeti tko je dao zapravo: genij-mistifikator, koji čak i oni koji nikada nisu bili u muzeju, ili pohlepni šarlatan (mišljenje nekih umjetničkih kritičara), bilo da je on ili freudian? Pokušajmo shvatiti primjer priče o jednoj od najpoznatijih slika čarobnjaka.

Salvador Dali. "Kristovo preseljenje Juan de la Cruz." 1951


Konstruktivisti protiv nadrealista

Umjetnički i ideološki život prve polovice 20. stoljeća prošao je pod znakom sukoba između konstruktivista i nadrealista.
Konstruktivizam je bio ideologija racionalne i matematički hladne umjetnosti. Konstruktivisti su vidjeli svoj cilj u promjeni životni vijek, strukturu ljudskih odnosa, vrstu kućanskih predmeta, apartmana, kuća, pa čak i gradova. Preuzimanje konstruktivizma bilo je, naravno, presušio - stvoriti novo društvo koje postoji na početku dobro promišljenog funkcionalizma.

Ako je ideal konstruktivista bio dizajner inženjer, onda je ideal nadrealista psihoanalitičar. Nadrealizam se usredotočio na intuitivan, san, fantastičan. Nadrealisti imaju čovjeka (umjetnik ili pjesnik) i sam se pokazao da je stroj snova, mehanizam s olovkom u ruci. Trebalo bi se jednostavno uključiti u spontanu kreativnost, ni u kojem slučaju "uključujući i glavu" u svakom slučaju, na bilo koji način, ne ometati proces samoizražavanja. Teorija Sigmunda Freuda navodno je zajamčena da će remek-djelo uspjeti "sama po sebi" ...


Pjesnikov san: nadrealisti na pikniku s golih modela.

Početkom 1930-ih, Salvador Dali je aktivno sudjelovao u trijumfalnoj procesiji nadrealizma u svjetskim prijestolnicima, ali je 1934. umjetnik s skandalom izbačen iz nadrealističke skupine. A nakon što se proglašava s navijačima katoličanstva i monarhije, gotovo svi prethodni prijatelji suzili s njim bilo koji osobni odnos (kao što znate, nadrealisti su suosjećali s komunistima, a nipošto vatikan).

Katolički dandy

Pita se zašto je katolicizam potreban Freidist Dali (poznat po svojim bogohuljenjem, manijom veličine i cinizma)?


Ljudi su usko priopćili umjetnikom, tvrde da je maska \u200b\u200bludog genija dala novinarima i novinarima, a kod kuće je otišao s normalnim licem.

Do tog vremena već je već bila prilično respektabilna tradicija odnosa između boemskog nihilizma i katoličanstva. Prvi tragovi ovdje su bile francuska dandy, koja je nastojala okrenuti svoj život u umjetničko djelo. Ekstremno takvog estetskog položaja prikazuje pisac gyuismans na primjeru demora od romana "naprotiv." Ovaj junak - dandy vodi noćni život, kao što mu se svjetlo dana "protivi". On provodi vrijeme u stalnoj potrazi za svim novim i novim senzacijama i iskušenjima. Tijekom vremena dolaze iskušenja, a vi želite nešto još oštrije, "zabranjeno". Kao što je Oscar Wilde napisao: "Povelja da luta na vrhovima, dobrovoljno sam potonuo u ponor. Tamo sam tražio novi šarm. Čeznuo sam zbog bolesti ili ludila, ali najvjerojatnije - drugo." Oscar Wilder uvjerljivo je pokazao gdje ovaj put dovodi do primjera njegovog književnog junaka Dorian Grayu.

Ovaj napuknuti ideal nije ostao samo na papiru, ali je u praksi proveo prilično pravu osobu, Aristocrat Eric Stenbock. Graf Stenbock je živio u XIX stoljeću, umro u dobi od 36 godina. Bio je iznimno ekscentričan broj: homoseksualac, dekadentni, ovisnik o drogama, alkoholičar i pjesnik. Stenbock je bio opsjednut sotonizmom, vampirizmom i katoličanstvom. U posljednjih nekoliko godina, njegov se život pojavio u pratnji njegovom ispovjedniku i ogromnom drvenom lutku s povećanjem čovjeka, nazvao je lutku "mali grafikon" i činilo se da je smatrao njezinim sinom ... Brrr!

Prema istraživaču dandeizam Otta Mann, "pad zla i Uniju sa zla nije samo posljedica pogrešnog koraka. Prije Dandy ovdje postoji vjerski problem. On to može odlučiti, samo ako se vrati u religiju. Takav se fraktura može pojaviti u licu kolapsa "aesthefaktivnog" biće. Na kraju romana "naprotiv", Dandy pada, pozivajući Isusa Krista. Pisac gyuismans, koji se ovdje prikazuje, ostavlja dandyizam asketizmu, postajući redovnik. "

Salvador Dali, naravno, bez redovnika (još uvijek!), I sumnjam u iskrenost njegove "privlačnosti", ali umjetnik je stvarno zarobljen od mističnih slika, često je odveden na rad na slikama odmah nakon buđenja, jer je bio vrlo Prestanak o vizijama i snovima (Hello Freud!). Također je vrlo mnogo volio i pažljivo proučavao rad starih španjolskih majstora Surbana i Murila, iskreno vjernika katoličara koji su nadahnuli u vjerskim parcelama.

Na katu - fragment slikanja "doručak" (1617) četke Diego Velasquez. U nastavku - fragment platna je dan "živi životni život" (1956).

Godine 1950., Monk-karmelit Bruno de Isus (voljen družiti se s intelektualcima i umjetnicima) ispričao mu je o jednoj rijetkim starim slikama raspeća. Pripadao je ruci pjesnika i mističnog pisca po imenu Huang de la Cruz. Vrijedno je dati kratak izlet u povijest katoličke duhovnosti.

Španjolski mistici, "Braća gole"

XVI. Stoljeće, zlatno doba španjolskog misticizma bio je i vrijeme vrhunca inkvizicije. U ovom mračnom vremenu otkriveni su ti Sveti, koji su kasnije nazvali "španjolski mistici". Najpoznatiji od njih: Katolički sveci Teresa Avilskaya i njezin student Juan de la Cruz.

Teresa Avilskaya počela je provoditi svoje reforme sedamdesetih godina XVI. Stoljeća. Imala je barem lik gdje: u djetinjstvu, Teresa je učio mlađeg brata da pobjegne iz kuće da umre zbog vjere u zemlju Moura. Naravno, vrate se bjegunci. U dvadeset godina, volja volje Oca, Teresa je otišla u karmelicijskog samostana.

Ideja o potrebi da se vrati naredbu originalnoj povelji došla je na nju nakon oporavka od teške bolesti. Nuns je već iskopao grob, ali je kriza prošla. Iz kontemplativnog života Teresa požurio je do aktivne aktivnosti i otišao pješice, stotine kilometara diljem Španjolske, osobno u osnovi novog prebivališta.

Ljubitelji umjetnosti Teresa Avilskaya poznate Chic Skulptura Bernini "Ecstase Sv. Tereza":

Prema Tereza Avilskaya, Cherubin je probušio svoje srce vatrenom kopijom. Ona je napisala:

Kakva se smrt
sandre u srcu rane ovo!
Bol koja ne postoji jednaka;
smrt - i život da je nagrada!

Huang de la cruz

John križ (Juan de la Cruz, Span. Juan de la Cruz) - Katolički sveti, pisac i mistik pjesnika i pjesnika. Reformator karmelite. Godine 1952. proglašen je nebeskim zaštitnikom španjolskih pjesnika. Njegova je priča.
Juan je rođen u ljeto 1542. godine. Roditelji su bili vrlo siromašni i Juan je dao skloništu, gdje je studirao obrt cipele, stolar i slikar. U svojoj mladosti studirao je književnost, filozofiju i teologiju isusovaca, a živjelište minirao je, radeći u medicinskoj bolnici za sifilita. Uskoro je Juan uzeo vodstvo redoslijedom karmelita. Vrlo stroga povelja razvijena je u redu: siromaštvo, asketske vježbe, postove, duge molitve, fizički rad. Na kraju XV-rano XV stoljeća, Red je počeo gubiti vlastiti utjecaj, a na opisanu točku počeo se podijeliti na dvije grane - na tzv "cipele" i "bosonogi". (To ne znači da bosonogi karmelite u doslovnom smislu riječi tijekom cijele godine otišli su bos. Nosili su sandale na trakama i propovijedali siromaštvo, za razliku od "cipela", zimi smo imali tople cipele.)

Prvi sastanak budućih velikih reformatora dogodio se u ljeto 1567. godine. Brat Juan bio je vrlo mali u Terezi, kad se prvi put pojavio pred njom s istomišljenicima, uzviknuo je: "Slava Isusu, već imam pola redovnika!" (Imao je 25 godina, Tereza - 52 godine.)

Huang de la Cruz je napisao da sve vizije i otkrivenja, bez obzira na to koliko njih ne bi stajala i jedan skromni čin. No, pouzdan certifikat je sačuvan oko jedne vizije sveca. Krist iz klaselne ikone okrenuo se prema njemu i upitao: "Što želite, brat Juan, za vaše radove?" Juan de la Cruz je odgovorio: "Dopustite mi da patim za vas!". Zahtjev je proveden - u zatvoru s njim, ispostavilo se da je Tereza napisao španjolski kralj Philip II: "Bilo bi bolje da je ušao u ruke moura, jer bi Maur bio milosrdan."

St. Juan sa životom. Fragment moderne katoličke ikone "bizantnih" slova.


U malu mamac, gdje je Huang brat, izvor zraka i svjetlo služio kao jaz pod stropom od dvije širine prstiju. Svjetlo na zimskom danu bilo je tako malo da je zatvorenik morao ustati na stolici da pročita svoju molitvu. Njegova odjeća je razrijedila. Ljeti mu je mučen vrućinom, hladno je mučila zimi. Čekanje pomoći od tate bio beskoristan. Papinski guverner Sega dao je zakletvu da okonča bosonoga, prigušeno teren, i oslobođen od "štetnog" utjecaja Terezije, koji je nazvao "dosadnom ženom, koji se posvetio sastavu knjiga, unatoč zapovijedi Apostol Paul: "Vaše žene u crkvama šute", i temelj samostana bez papinske dozvole. "

Tamna noćna duša

Proljeće je došlo, a zatvorenik je promijenio zatvor. Novi zatvorič bio je sljedeći. Upitao je zatvorenika, treba li nešto, i zatražio je olovku i papir. U zatvoru je napisao jedan od svojih najpoznatijih djela: "tamna noć duše."

U Avili, u Muzeju samostana izvedbe, slika je pohranjena, od strane brata Juana ubrzo prije zatvaranja. Ovaj raspelo prikazano u vrlo čudnoj perspektivi - tako, odozgo, vidio bih njegovu rastuću pticu. Nakon toga, ovaj pogled i koristi El Salvador Dali u svojoj poznatoj slici "Kristovo preseljeno Juan de la Cruz".

St. Juan de la Cruz. Raspeće U REDU. 1577


Crtanje sv. Juanusa potaknut dao ideju: pogledajte raspeće odozgo. Naravno, ovaj crtež nije bio jedini prototip za slikarstvo.

Umjetnik na platnu.


Povijest stvaranja slike

Povratak je dao svojoj omiljenoj Kataloniji, ponovno je bio s španjolskom umjetničkom tradicijom povezanom s tako veličanstvenim prezimenama kao velasquez i Surbana. Godine 1951. Dali je objavio svoj "mistični manifest". U njemu, on optužuje modernu umjetnost u ateizmu, materijalizmu i drugim grijesima. Autor manifesta, Salvador (njegovo ime znači "Spasitelj"), dužan je "spasiti modernu sliku od tannifa i kaosa". Vraćajući se u Španjolsku, Dali je zamislio posljednji u dugom redu katoličkih mistika. "Želim svoju sliku Krista više ljepote i radosti nego svi ostali, stvoreni prije tog dana. Želim napisati Krista, koji će biti u svakom pogledu suprotan rad materijalista i Barbarske slike Krista iz Grunevala. "

Matias Grünerald. Ideim oltar. 1500-1508. Fragment. Tijelo izgleda eksplozivno, krv i šiljke.


Prema tradiciji, u katolicizmu, veliki fokus se vrši na patnji sliku Spasitelja, čiji je vrhunac raspelo. Dali, očito, htjela sam preokrenuti ovaj trend i dati "pozitivan" pogled na događaj. Zanimljivo je da su ruski slikari ikona također pokušavali ne prisiliti emocije straha i užasa, nego naglasiti kontemplativni, bezvremenski aspekt evanđeoske povijesti.

Dionizius. Raspeće 1500 godina. TRETTYKOVSKAYA Galerija, Moskva


Godine provedene u Americi povezane su s Dalijem s Hollywoodom, a on je upitao da je šef Jack Warner (onaj koji "Warner Brauers") kako bi mu pomogao pronaći prikladan simulator za slikarstvo. Warner je uredio lijevanje i pronašao odgovarajući model za umjetnika. Sutradan se simulator pridružio studiju, istaknuo je sofitima i fotografirao u željenoj perspektivi. Slike napravljene u holivudskom studiju poslane u Španjolsku, gdje su ih dali da ih koriste. Umjetnik je izveo grafičku skicu, a onda su joj neke promjene pretrpjele platnu.
Ako netko zbunjuje da su dali "oslikano" s fotografije (a ne iz prirode), onda mogu utješiti, govoreći da i davno prije izuma, fotografije umjetnika koristili su različiti optički uređaji kako bi se olakšao njihov rad ; Općenito, ne postoji proces, već rezultat.

Rad na slici trajao je 5 mjeseci. Veličina platna - 2 metra 13 cm po metru dvadeset. U prosincu 1951. slika je izložena u londonskoj galeriji, s velikom mnoštvom naroda i novinara. Dali je radio u javnosti: Korchil Rozhi, nosio je novosmjerne gluposti o protonima, elektrona i nuklearnog misticizma, nazivajući se "atomskim umjetnikom".

Sada se platno nalazi u Muzeju Glasgowa, Velika Britanija. Na dnu slike, u podnožju križa, umjetnik je prikazivao pogled s prozora njegove kuće u luci Lygat.


Tama i crne pozadine na vrhu slike odnosi se na redove pjesme sv. Juana "tamne noći duše":

To je noć, koja je napisana:
i noć će biti lagana kao dan;
a noć mi je moje svjetlo u radosti. (...)

O doista blaženoj noći
u kojoj je zemlja povezana s nebeskim,
Čovjek s božanskim!

(Prijevod L. WINROV)


Kao što je ravnatelj Britanskog muzeja Nila McGregora, ravnatelj Britanskog muzeja Nila McGregor, primijetio, nisu slika same raspeće, već s vizijom raspeća sv. Juan de la Cruza. Takav potez je dopušten da se ne usredotočenosti na povijesne pojedinosti o izvršenju kalvala, nego da prezentira raspeće kao događaj svijeta, kozmičkog značenja. To se u velikoj mjeri postiže kombiniranjem na istoj ravnini mreže različitih gledišta. Dakle, gledatelj izgleda da gleda na raspeće odozgo, u isto vrijeme, dok je bio na tlu, koji, pak, izgleda iznad Krista. Kontemplacija se zatvara u "zlatni trokut" ...

Dali i Vatikan

"Kristovo preseljenje Juan de la Cruz" i druge vjerske slike dovele su slavu "katoličkog slikara". Sam je rekao da je u katoličanstvu bio očaran "rijetkim savršenstvom plana". Umjetnik je također dugo razmišljao o svojim slikama i izgradio, u velikoj mjeri oslanjajući se na postizanje majstora renesanse i stare španjolske škole.

Godine 1949. Dali je čak i osvojio publiku na papu rimskog XII, gdje je njegova svetost prikazana slika "Madonna Port Lygat". Moderni "Kulturni radnici", naravno, ne bi trebali biti posvećeni pažnji pape moderne umjetnosti; Umjetnost je zanimljiva Vatikanu, ali kao učinkovit propovijedanje alat. Skandalozni mistik je dao jer ne bi trebalo bolje odgovoriti ta očekivanja.

Mislim da su se našli - poslijeratni katoličanstvo, usmjerene prema reformama i novost, a Dali, sa svojim estetskim teretom tradiciji i hijerarhiji.


S. Dali. Kristovo uskrsnuće. 1958. Drugi rad katoličkog razdoblja. Po mom mišljenju, prema kvaliteti plana, vrlo je inferiorno prema slici o kojoj smo raspravljali. Kao da su prigovore nekih umjetničkih kritičara dane u kuhinji, a pogrešici nisu bili bez temelja ...

Umjesto popisa: sovjetski val

U SSSR-u došlo je do određenog "kulta" Salvadora Dalija, ako mogu tako reći. Dali impresioniran njegovom otajstvom, odstupanjem i također (što je važno) sposobnost crtanja u akademskoj stilistici. Kao što se jedan od umjetnika podsjeća, "učili smo na Akademiji za umjetnost, kako crtati, ali zašto niste podučavali crtati." Jaz između snova i stvarnosti je preživio bolno. Sovjetski umjetnici također su željeli, kako je dao, biti na publici, čak i ako je papa Roman, onda, barem, na patrijarhu sve Rusije; i obojiti prekrasne kapele i hramove, a ne izblijedjele magle KPSU lidera.

Kao sarkastično, povjesničar umjetnosti Boris Groys je govorio o takvim slikarima, "žele biti ozbiljni umjetnici - ne gori od autora renesanse i baroka. Oni su posjedovali pojmovu ideju da su sjedili u SSSR-u, kao da su u isto vrijeme bili u Firenci XVI. Stoljeću. Ovo je pravedna iskustva istočnoeuropstva. Ljudi tamo sjede u bilo kojem podrumu ili u potkrovlju i kažu: dobro, oko prljavštine i bljuzganja, sovjetski vukovi se liječe, i sjedim ovdje i razmišljam o nečemu uzvišenom - o zen-budizmu ili bizantskoj teologiji. Slična psihologija 60-ih dobro se sjećam: bilo je tako povišeno i sanjivo stanje duše, koja je ignorirala sve povijesne i druge praznine između vlastite situacije i situacije onih ljudi s kojima je proveden "visoki dijalog" , Ukratko: sjedim u Izhevsku, ali razgovor s Platonom! "

Sarkazam groys je razumljiv, ali ne svi takvi umjetnici voljeli su igru \u200b\u200buloga u tornju od slonovače. Kod nekih ljudi, postojao je potisak za značenje, a nedostatak njega u životu doveo je do samo-disperzije, unutarnji motor je postao lud žeđ za oslobođenje od cijelog sovjetskog prostora. Obično se okrenulo s asolilizacijom, bolešću i uranjanjem u "tamnu noć duše", od kojih je živ od svih ...

Jedna od slika koja ukazuje na utjecaj je dan u domaćim umjetnicima. 1978, autor je nepoznat.


Završio bih ovaj materijal Želio bih opsežan citat iz sjećanja na moskov umjetnik Alexei Smirnov, koji je kondepirao cijelu suštinu fenomena sovjetskog nadrealizma, gdje fantastične postale nisu slike, ali cijelo tkivo života u ludim Ples koncentracijskog svemira, gdje su bili njihovi rimski tate, kapele i, naravno, "tamna noć duše":

"... U tim godinama, shvatio sam da ni jedan od službenih sovjetske umjetnosti, ni u nekonformističkim umjetnosti staze za mene. Ali imao sam udarac - ponudio je obnoviti hram na ptici, to jest, u blizini tržnice ptica u groblju Kalitelikovskog. Hram nikada nije zatvoren, to je bila kasnije objektivna konstrukcija s kupolom škole Matthew Kazakov i sredinu zvonika devetnaestog stoljeća. ... došlo je do velikog groblja s vrlo čestim labirinti grobova s \u200b\u200bželjeznim rešetkima oko crkve. U jesen i proljeće na groblju s tržnicama ptica, sušene pijanice, skitnice i prostitutke razmaka. Vozili su se na grobovima i pokrili tamo. Noću, budi se od hladnoće, pokušali su izaći iz labirinskih grobova i ponekad zaglaviti između rešetaka. I onda je zastrašujuće irlined i požurio. Hodali su psima. Bila je strašna kakofonska. Za neobičnu osobu noću na groblju, to je bio ludo, čovjek i pas puzavi s različitih strana bili su distribuirani s različitih strana. U hramu su bile noćne opekline, starije žene. Bili su u urotku krstili i bojali se izlaziti.

Od tržišta ptica do groblja vodilo je staru uličicu. Nedjeljom, potreseni alkoholičari su stajali uz njega i prodali čistokrvne pse iz cijele Moskve, koji su bili previdjeli s višestranačkog i nepoznatog mjesta. Ovdje nije bilo pasmina: psi, pokazivači, naselja, hidrookvici i samo obrok. Bacili su alkoholni ne-prodavani psi, a oni su živjeli na groblju, ujedinjujući u velikim prilično opasnim jatima, požurio u prolaznicima. Moje životinje su uvijek voljele, a ja, prolazim oko groblja noću, hranjeo pse barancima i slatkišima iz Eve Eve (Canon - spomen-stola s svijećama i spomen-namirnicama) koja je unaprijed plaćena. Jedan od vjernika koji su živjeli u blizini groblja, rekao mi je užasne priče iz vremena njezina prijeratnog djetinjstva. Ona i svi stanovnici susjednih kuća viđeni su iz prozora, kao u rips oko groblja, Čekisti su bili preplavljeni velikim brojem mrtvih golih muških i ženskih tijela. Stroj se približio, tapeciran iznutra s pocinčanim željezom, dva sigurnosna časnika izašla su u kožnu crnu pregače i rukavice i posebne kuke, kako ne bi izašli, angažirali leševe i naslikali u jamu. Lokalni su granili nalili leševe zemlje. Ponekad je dan pet ili šest krušnih vozila stiglo dnevno. "A svi mladi i takvi bogovi tijela bili su, osobito žene - neke ljepotice", rekla je stara žena. "Petnaest godina su uzeli, gotovo sve do čestica, Tyshisi ne leže ovdje, cijeli grad je Zakopan."

Od tih zvijezda je učinjeno nekako ne. Očigledno, Moskovska elita prekinula je u Kalitelikovsko groblje. Ovdje OGPU i NKVD organizirali su jednu od njihovih masovnih žitarica. Dobro sam znala ovu staru ženu, mnogo sam joj rekao, nije mogla lagati.

Bio sam pozvan u Kalitkovsku crkvu, Boris Semenovich Vinogradov me je pozvao. Bio je to vrlo sposoban proleter od Barakov u blizini Moskve. Borio se na prednjoj strani, a zatim je studirao na moskovskoj umjetničkoj školi po imenu 1905. godine, a zatim napisao krajolike u stilu Korovina. Boja je dobro osjećao. Prošla je pejzaže do salona, \u200b\u200bdobro je zaslužila, ali tada u regionalnoj organizaciji u Moskvi, pojavila se stranka Führer - osrednji krajolik poliuščenko, koji je zarobio sve narudžbe, a mnoge slike u blizini Moskve ostale su bez komada kruha. Tada je Boris Semenovich postao okrutno piti i postao ikone restauratora. Pio je monstruozno, Boris Semenovich je imao bijeli vruće vrlo tako davno. Sjedeći na šumama, iznenada sam ga nadahnuo da je on posljednji indijski vođa iz ovog plemena, a Anaconda i Jaguara puzaju oko šuma. Ušao je na cijelu Crkvu: "Ja Siu! Anaconda, Anaconda! ", A crkveni radnici i svećenici su mu govorili:" Ona je, Boris Semenovich, zelena. " Bio bi izbačen iz crkve, ali uvijek sam imao trijezan, moj posao ih je uredio, a mi uspješno surađivali.

U Kitnichici, bilo mi je dopušteno raditi, jer nisam bučan u šumama tijekom službe, i od tada sam navikao slušati crkvenu pjevanje i pisati pod njim u hramovima. Pretvorio se u naviku ometanja boje, pisanja lica, slušanje crkvenog pjevanja. Od toga je učinjeno lakše u duši. Već sam onda bio ovisan o spavanju na šumi na smrdljivom proleterskom kombiju, gdje sam bio prilično udoban, i shvatio sam da osim divljih ruskih hramova, ne postoji druga zemlja za mene. Došao sam mi pomoći, onda moji prijatelji, sada pokojni Yura Titov i Sasha Kharitonov, i pjesnik yevgenijskog golova, i njegovih prijateljica i maglejva pisca s marazmatičnim sljedbenicima. I svatko je bio jako dobar jesti i razrijediti kipućom vodom, armensko vino razrijediti kipućom vodom. Pitao sam se promatrati svoje ne-konformističke prijatelje u uvjetima trenutnog hrama. Ja se nikada ne boli, nije dotaknuo prijestolja, relikvi, grubo nisu izrazili, odlasku i ulazak u hram, uvijek se krstili, primijenjeni na ikonu Djevice, a većina prijatelja je pripala hram drugačije. Bili su mnogo stvari, bili su vanzemaljci za tradiciju ruske crkve. Samo se neki osjećali u hramu drugačije nego u stanu. Rekao bih, s poštovanjem.

U svakom hramu bilo koje ispovijedi postoji posebna mistična atmosfera, stalna ponavljanje tekstova, molitve, komunikacija vjernika s Bogom stvara posebnu izgradnju više energije. Čak i uništeni i oskrnavljeni boljševicima hramova zadržali su ovu atmosferu plašta i milosti. U sotanijskim hramovima nisam bio, ljudi koji su opsjednuti demonom, uvijek sam izbjegavao i interno zabrinuto, i stoga je sve povezano s njihovim crnim kultovima nepoznato i zastrašujuće za mene. S moje točke gledišta, osoba je tako prvobitno slaba, bespomoćno stvaranje da je bilo kakav sotonski ponos kontraindiciran ljudima čiji je privremeni boravak na zemlji okružen strašnim mističnim, u početku bezvremenski, tajne.

Ali u životu svake osobe postoje svijetle pruge, ne opterećene bolesti i izdaje. Imao sam tako svijetlo razdoblje povezano s Kalitikovskim grobljem i još dvije hramove, gdje sam radio i gdje je bio mentalno lako. I radila sam u desecima hramova iu katedralama i svugdje vidio borbu svjetla i tame, i, u pravilu, osvojio tamu ... kao istočni Slavman, uvijek sam radostan od karnevala i javnog praznika i života i religija. I u Kitnichikiju, bio je luksuz nedestruktivnog hrama, veličanstvenosti usluga, raznih psa i ljudskog okruženja groblja, a ovaj krajolik montiran s užasima pucao je duše, duše tamo, koji su se osjećali na tim mjestima. Postojao je cijeli niz svih duhovnih komponenti Rusije, i uvijek sam htjela otići tamo, a to je bilo lako i radosno, a četkica je pobjegla na zidovima hrama. "

Unatoč činjenici da su mnoge slike dane provokativnim, eksperimentalnim karakterom, u ovom radu autor je pokušao utjeloviti duboko vjersko i mistično značenje. Slika Salvadora bila je inspirirana da napiše sliku koju je napravio sv. John Cross (1542-1591), koji je prikazan svoju ekstatičnu viziju raspeća odozgo, kao da oči oca. Križ na ovoj slici djeluje kao most između oca Boga i smrtni svijet koji je prikazan na dnu slika. Dali je tvrdio da je on, kao što je John iz križa, posjetili dvije ekstatične vizije, u kojima je formirana ideja ovog posla. Salvador Dali je objasnio ideju o ovoj slici ovako:

... Prije svega, 1950. godine, vidio sam "kozmički san", u kojem se ova slika pojavila u boji i koja je u mom snu bila "jezgra atoma". Ovaj kernel je tada stekao metafizičko značenje, a ja sam ga smatrao glavnom komponentom svemira - Krista! Drugo, kada je zahvaljujući uputama Oca Bruna, Carmelita, vidio sam crtež Krista kojeg je privukao Kristov križ, razvio sam geometrijski trokut i krug u kojem je "estetski" sažeti sve moje prethodne eksperimente i ušao sam u moj Crtanje Krista u ovom trokutu. U početku, nisam želio prikazati sve atribute raspeća - nokte, trnje krune, itd. .- i pretvoriti krv u crvene karanfile u rukama i nogama, s tri cvijeće jasmine, izostavljenom na ranu na strani. Ali do kraja, moja odluka promijenila drugu viziju, možda zbog španjolske izreke, koja glasi: "Mali Krist, previše krvi." U ovom drugom sna, vidio sam sliku bez anegdotskih atributa: samo metafizička ljepota Krista je Bog. ... Moje estetske ambicije se sastoje u činjenici da je platno nasuprot svim slikama Krista koju su napravili moderni umjetnici koji su primijenili ekspresionistički način, uzrokujući emocije kroz deformitet. Moj glavni zadatak je prikazati ljepotu Krista kao Boga, u činjenici da on personificira.

Povijest

Umjetnik je bio tako ozbiljno dovršen do završetka ovog posla, koji nije htio napustiti prvu skicu. Da bi se boja na ovoj slici osušila na vrijeme, Dali je proveo centralno grijanje u luci u luci. Godine 1961., mentalno bolestan posjetitelj rippirao je dno platna, bacajući ciglu u nju, ali slika je uspješno obnovljena. U vrijeme zatvaranja Kelvingro Museum (1993-2006), slika je bila u muzeju vjerskog života i umjetnosti sv. Munga. Godine 2006., 29% glasova bilo je 29% glasova na natjecanju najdražih slika Škotske. Vlada Španjolske ponudila je 127 milijuna dolara za ovu sliku, ali je prijedlog odbijen.

Tehnike tehnike

Na slici, dvije različite perspektive koje se točno približavaju na mjestu nestanka perspektiva. Dno slike se izvršava na tradicionalistički način. Ovaj fragment slike inspiriran je djela Le Naina i Velasqueza.

Liturgijska vrijednost

Unatoč ne-kanonskoj slici Kristove strasti, fresko-kopija iz slike se nalazi u oltaru Katoličke crkve od Presvetog Srce Isusove u Samari.

Linkovi


Wikimedia Foundation. 2010.

Gledajte što je "Kristov sveti John križ" u drugim rječnicima:

    Ovaj pojam ima i druga značenja, vidi crkvu sv. Ivana. Crkva sv. Ivana u Kikipediji ... Wikipedia

    John Cololovski samostan apostola na Patmosu - [Grčki. Εερὰ αγίου αγίοωάννου τοῦ θοῦῦεόόγου τῆς άετμου], Imp., Patrijarh, Stavopigial, suprug., Hostel, je u jurisdikciji do poljskog patrijarhata. Povijesni esej Montop AP. John teolog na Patmos Mont Pie ap. Ivan ... ... Pravoslavna enciklopedija

    Samostan John Lampadist - [Grčki. Εερὰ μονὴ αγίου ιωάννη τοῦ λαμπαδιστῆ] je u str. Kalopanayotis, 60 km od Nikozije, u dolini Maratas, leži između planinskih lanaca Troodsa (Cipra). Dolina se zove Mirianfus, to jest, "obložene desecima tisuća boja." ... ... ... ... ... Pravoslavna enciklopedija

    John Djeluje - [Grčki. Πράξεις τοῦ ἁγοστόλου α ὐα εὐαγελισοῦ ιωάννου τοῦ θοῦ θοῦῦεόόγου; Lat. Acta Joannis], rani Božić. Apokrif, opisujući Ministarstvo AP-a. I evanđelist Ivana teologa, jedan od najstarijih spomenika kršćanskog pisanja. Autorstvo i ... ... ... Pravoslavna enciklopedija

    Juan de la cruz ... Wikipedia

    Sv. Ivan križ sv. Ivana križa (također poznat kao St. Huang de La Cruz i St. John Veliki, Sp. Juan de la Cruz); (24. lipnja 1542., Oneveros, Španjolska 14. prosinca 1591., Udaba (úbeda), Khan, Španjolska), sadašnjost Naziv Huang de Yepes Alvarez (P. Wikipedia

    Ovaj članak o različitim pogledima na oblik izvršenja izvršenja, koji je korišten za raspitivanje Isusa Krista. Za relikvije, vidi križ koji daje život. Oblik križa Isusa Krista je pitanje za raspravu za nekoliko svjetovnih povjesničara i filologa, i ... ... Wikipedia

    Bazilika bazilika Svetog Klementa Bazilika di san Clemente ... Wikipedia

    Peter Paul Rubens uklanja s križa, 1612 Kruisafemeing stablo, ulje. 420,5 × 320 cm Katedrala Božje majke Antwerpa, Antwerp ... Wikipedia

    Isus Krist - [Grčki. Ιησοῦς χριστός], Sin Božji, Bože, koji je bio u tijelu (1 Tim 3. 16), koji je preuzeo grijeh osobe, njegova žrtvena smrt omogućila je njegovo spasenje. U NH se naziva Krist, ili Mesija (χριστός, μεσσίίς), sin (ἱόςἱός), sin ... ... ... ... Pravoslavna enciklopedija

Knjige

  • Život i akathist Svetog apostola i Evanđelista Johna Bogoslov, odabiru užitak Johna, Gospodin ga je nazvao sinom Gromovom, teologom, jer je teologija bila kao da je Thunder trebao najaviti svemir. Za krotkost i čistoću John ... Kategorija:

Kopirajte kôd i umetnite u svoj blog:


Mihail epstein

Platno "Krist St. John Cross" (1950-52) označava povratak Salvadorovog nadrealista dao katoličanstvu i namjeru da se posvete vjerskoj umjetnosti. Vidio sam ovu sliku u Kelvingrove škotskom muzeju (Glasgow), gdje je od 1952. godine - na nju - raspeto Isus predstavljen u neočekivanoj perspektivi. Ne ispod, iz podnožja križa, tj. Oči učenika i potomaka koji se klanjaju žrtvovanju Spasitelja. 1 1 Vidimo raspelo odozgo, od nehrđajuće visine gdje se Isus vrati. Njegov španjolski mistik Sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), koji je ostavio olovnu skicu svoje vizije.








Platno "Krist St. John Cross" (1950-52) označava povratak Salvadorovog nadrealista dao katoličanstvu i namjeru da se posvete vjerskoj umjetnosti. Vidio sam ovu sliku u Kelvingrove škotskom muzeju (Glasgow), gdje je od 1952. godine - na nju - raspeto Isus predstavljen u neočekivanoj perspektivi. Ne ispod, iz podnožja križa, tj. Oči učenika i potomaka koji se klanjaju žrtvovanju Spasitelja. 1 1 Vidimo raspelo odozgo, od nehrđajuće visine gdje se Isus vrati. Njegov španjolski mistik Sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), koji je ostavio olovnu skicu svoje vizije.

Prema njegovim riječima, dali su i stvorili svoj ogroman webu (200 cm x 116 cm).

Isus okružuje tamu. Križ se uzdiže u crnoj prostoru preko neba i luminais, - u praznini, koji bi bio nevidljiv ako je izvor svjetlosti bio još veći. Ovaj izvor sam ostaje nevidljiv, ali Isusove ruke odbacuju sjenu na križnom presjeku. Nema tradicionalnih atributa raspela: ni nokte, ni rane, ni krv, bez trnje, bez tragova patnje i smrti. Isusovo tijelo zadivljuje atletski ovisnost, snažne mišiće, izgleda kao sportaš koji se, gurajući s križa, priprema se uzeti skok u visinu.

Raspelo visi preko površine neba, zemlje i vode. Na samom dnu slika - jezero i tri ljudske figure nalik ribarima. Očito, to je Galilejsko more i apostoli, Isusov život Zemlje, koji je završio s raspelom. Iznad ove slike iz prošlosti - oblaci i oblaci u nekoliko redova, gusto, višeslojno zemaljsko nebo, preko koje je raspelo omotano. Krist izgleda slobodan od križa, on će ga skinuti - i iznad njega. Mi ne vidimo lica - izvučena je, u prošlost, koju odlazi, tražeći izvor svjetlosti. Ovaj smanjeni svijet viđen je odozgo - kao da je očima Isusa.

Po mom mišljenju, S. Dali pokreće dvije scene, koje su obično predstavljene u umjetničkoj tradiciji: žalosna scena raspeća i prosvijetljenog - uzašašća. I prema evanđeoskom parceli, i na rasporedu crkvenih usluga između raspeća i uskrsnuća, postoje tri dana, a zatim između uskrsnuća i uskrsnuća su još uvijek četrdeset, za vrijeme kojih je Isus apostol, razgovarajući s njima. Nakon sastanka u Jeruzalemu i posljednjim uputama o tome da se ubrzo spuštaju Sv. Duha (Duhovi), on je u očima apostola se uzdižu na nebo:

    "..." Hoćeš li svjedočiti u Jeruzalemu iu cijeloj Judini i Samariji, pa čak i do ruba zemlje. "Nakon što je to rekao, ustao je u očima, a oblak ga je izvadio iz vrste" (Djela apostola, 1: 8-9).

Slikarstvo S. Dali je slika Isusa ne samo "do ruba zemlje", nego i do ruba vremena. Raspeće, uskrsnuće i uskrsnuće - kronološki tri različita događanja. Ali u duhovnom kontinuumu oni su jedan: okreće najveću žrtvu u najvećoj pobjedi. PC je dobilo dvije ekstremne granice: križ sam pomogao Isusu.

U apokalipsi, anđeo zaklinjava "koji žive u kapcima - oni koji su stvorili nebo i činjenicu da u njemu, zemlja i što joj, more i činjenica da u njemu neće biti više!" ( Otkrivenje Jodolovo, 10: 5,6). Ovo apokaliptično gledište i prebačen u S. Dali. U vertikalnom dijelu slika su sva tri elementa: nebo, zemlja i more. Iznad njih više vremena. Četrdeset dana je ljudsko odbrojavanje, i gdje se Isus vrati, nema više vremena. Križ, raspelo alat, ispada da je uzdipljivost uzašašća oslobođenog i oslobađajućih Krista.

________________________________

1 Gotovo sve ikone i klasično slikarstvo - mimping, A. de Messina, Ya. Tintetto, Belleini, A. Van Dyake ... Primjeri se mogu postaviti s desecima.




Poslati:






Tragedija veselog čovjeka

Umjetnik Konstantin Korovin

Prijatelji umjetnika Konstantin Korovina se divili ne samo svojim talentima, već i onome što je bezbrižno, s laganim čovjekom. Univerzalni omiljeni i duša društva, pjevao je, odigrao gitaru, rekao je biciklima. Njegov i konstantin, nitko ga nije zvao - samo vatra. "Kostya, poput kameleona, bio je promijenjen: bio je razbačen, a onda lijen, a onda je šarmantan, bio je jednoglasan ... - Mihail Nesterov se prisjetio. - To je jednostavno, onda lukav, Kistya je lako prodrla, da tako kažem, u duši, i tako često sam htjela zaboraviti na to ... postojala je takva mješavina dobra s "tako" tako ... sve njegove "Kvalitete" prekrivene su posebnim, čudesnim slikarskim talentima. Nikada nije izgubio osjećaj radosti života - iako je život Konstantina korovina bio jednostavan, a značajan dio njega može se nazvati i tragičnim.


Leoni Neuman i Alexander Labas

Ljubav na razbijanje epoha

Godine 1931. fotograf iz Njemačke Leoni Neuman, diplomirao je Bauhausa, došao u Sovjetski Savez, a četiri godine kasnije upoznao sam umjetnika Aleksandra Labasa i ubrzo postao njegova supruga, ostala u SSSR zauvijek. I iza ramena imali su dramatičnu prošlost, i naprijed - nejasna i čak opasna budućnost. Neuman već nekoliko godina aktivno je radio u SSSR-u kao fotografa, ali je još uvijek njegov rad poznat čak i stručnjacima. Njezina priča je klasična parcela "umjetnik i njegova muza." Uz rješavanje uredništva Garage Rusije "Arthyd" danas ispada stranice ove priče, početak koji je morao biti najizrazitiji za umjetnost sovjetskog razdoblja.


Čekamo promjene

Suvremena umjetnost koja mijenja život za bolje

Danas je umjetnost u velikoj mjeri društvena: može li pozitivno utjecati ne samo na stanište, već i na život stanovnika? U svakom slučaju, to je jedan od ciljeva mnogih projekata. Pružamo samo neke primjere: Dakle, što ujedinjuje grafite u Londonu, London arhitekti i kineski umjetnici?



Dobro pitanje: Što je revolucionarna umjetnost prefailelita?

O tome kako se razvio neobičan smjer slikanja

Cvijeće i biljke, šarmantne crvenokosene žene, Shakespeare, vitez i biblijske parcele - sve tako lijepo, razumljivo, klasično. I s tehničke točke gledišta, ništa neočekivano: niti odvojeni razmazi, niti iskrivljene boje, ni crne konture, bez ravnih figura. Pa što je revolucionarni preraphaeliti? Koji je izazov tradicije? Što je bratstvo predealita nazvati prvi avangardni pokret Europe?


Glavni ambulant svoga vremena, provokator i plemenitog huligana iz umjetnosti koja je proslavila njegovo ime u stoljećima ... činilo se da se ta osoba sastoji od solidnih kontradikcija i trikova! Volio je hodati sa svijetom kroz ulice europskih prijestolnika, prigrlila Chupa-tvrdnje, nosila je nevjerojatne brkove i obožavao je jednu ženu cijeli život - ruski na podrijetlu - koji je bio iznad njega već 11 godina.

Salvador Dali je to rijedak slučaj, kada genij govori o cijelom životu. On se posvetio umjetnosti, mogao je raditi, samo potpuno dati procesu. "Raspeće, ili hipercubično tijelo" je jedna od najpoznatijih slika.

Biblijska tema u radu Dali

Salvador je dan u svom radu više nego jednom pribjegao biblijskim parcelama. Štoviše, stvorio je čitav niz ilustracija za ekskluzivnu biblijsku cirkulaciju. Za pisanje 105 djela blagoslovljeni papom.

Slikarstvo "raspeće ili hipercubično tijelo" je napravljeno u tradicionalnom za davanje načina. Znakovi su prikazani s fotografskom točnosti. Radnja slika nije pokušaj ilustriranja biblijske legende, nego i vlastito tumačenje u kojem autor, kao i obično pokušava kombinirati stvarnost koja postoji s drugima: fikcija, fantastična ili sasvim moguće.

Hiperkub

Prva pozornost razmatranja slike privlači križ na koji Krist visi. Činjenica je da uopće nije križ, već skeniranje hipercube, inače nazvane tasseract. Ovo nije samo igra genijala s oblikom i prostorom, već potpuno jasna poruka umjetnika, koji simbolizira tužnu istinu da je Isus razapet zbog hladnoće i bezduš.

Kristova slika.

Ne manje važna i poze raspetog Isusa. Rad na slikarstvu "Raspeće, ili hipercubično tijelo", Salvador Dali je uspio dati lik Krista takav položaj koji gledatelj zamrzava, gledajući ga. Iz pojave se nalazi stres, a Kristovi patnje su vrlo osjetili. Njegov naučeni položaj, otkrivajući prsa, okrenula se od gledatelja, sve govori o onome što se osjeća.

Nepromijenjena gala

Vječna muza i ljubav cijelog života dobila je - gala je prisutna u slikarstvu "raspela ili hipercubi". Stoji u lijevom kutu, a Krist se pojavljuje pred njezinim očima. Gala ne pogleda, ali je razmatra, zamrznula u odnosu na neredu. Brojka je odjevena u draperiju, kao da smo stranac.

Povijest slike

Dali je napisao "raspeće ili hipercubično tijelo" 1954. godine. Paralelno s radom na slici osvojio je dnevnik. Istraživači njegovog rada kažu da je rijetko opisao posao na takav način.

Veličina slike je prilično impresivna: visina je 194,5 cm, a širina je 124 cm.

Trenutno je slika pohranjena u muzeju u New Yorku "Metropolitan".