Rembrandt po mjeri Wang Rajne osnovne kreacije. Poznate slike Rembrandt Wang Raine

Rembrandt po mjeri Wang Rajne (Noteherl. Rembrandt HENTSKOON van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) son vɑn rɛin], 1606-1669) - nizozemski umjetnik, crtač i graver, veliki majstor svjetla, najveći predstavnik zlatno doba nizozemskog slikarstva. Uspio je utjeloviti u svojim djelima cijeli spektar ljudskih iskustava s tako emocionalnom zasićenjem, koju vizualna umjetnost nije znala pred njim. Rembrandtov rad, izuzetno raznolik od strane žanrove pripadnosti, otvori publiku bezvremenski duhovni svijet ljudskih iskustava i osjećaja.

Rembrandt Hardenszon ("sin pohranjuje") Wang Rajne rođen je 15. srpnja, 1606. (prema nekim podacima, 1607.) u velikoj obitelji bogati vlasnika pohranjuje Gerrtatson Van Raina u Leidenu. Majčina obitelj čak i nakon nizozemske revolucije očuvao je lojalnost katoličkoj religiji.

U Leidenu, Rembrandt je pohađao latinske škole na sveučilištu, ali je pokazao najveći interes za slikanje. U dobi od 13 godina dobio je učiti od vizualnih umjetnosti do Leidenovog povijesnog slikara Jacob Van Svanbühurh, katolički u vjeri. Istraživači nisu mogli naći rad Rembrandta koji se odnose na to razdoblje, tako da pitanje utjecaja Svanbühura na formiranje kreativnog načina Rembrandt ostaje otvoreno: premalo je danas poznato o ovom Leiden umjetniku.

Godine 1623. Rembrandt je studirao u Amsterdamu u Petru Lawerman, koji je prošao stažiranje u Italiji i specijaliziran za povijesne, mitološke i biblijske parcele. Vrativši se 1627. godine u Leidenu, Rembrandt, zajedno s drugim LIVEDZ, otvorio vlastitu radionicu i počeo zaposliti učenike. Već nekoliko godina stekao je široku slavu.

Lastman ovisnost o pokretu i detaljni detalji imali su veliki utjecaj na mladog umjetnika. To jasno proizlazi u prvim očuvanim radovima - "razbijanje kamenja sv. Stephen "(1629.)," scena iz drevne povijesti "(1626.) i" krštenje Enun "(1626). U usporedbi sa svojim zrelim djelima, oni su izuzetno šareni, umjetnik nastoji pažljivo napisati svaki detalj materijalnog svijeta, što je više moguće kako bi prenio egzotičnu situaciju biblijske povijesti. Gotovo svi heroji pojavljuju se ispred publike odjevene u bizarno istočno odijelo, sjaju s draguljima, što stvara atmosferu većine, paradanije, svečanosti ("alegorija glazbe", 1626; "David ispred Saula", 1627).

Konačna djela razdoblja - "Tovit i Anna", "Valaam i Oscina" - odražavaju ne samo maštaju umjetnice, već njegovu želju kao što možete izraziti dramatična iskustva vaših heroja. Kao i drugi barokni majstori, počinje shvaćati vrijednost oštro zalijepljene rasvjete za prijenos emocija. Njegovi učitelji u odnosu na rad sa svjetlom bili su Utrecht Karavadzhist, ali čak i više se usredotočio na djela Adamove Elsheimera - njemačkog, koji je radio u Italiji. Najviše karavaggist o izvršenju rembrandtova platna - "prispodobu o nerazumnim bogatijim" (1627.), "Simeon i Anna u hramu" (1628.), "Krist u Emmausu" (1629.).

Ova skupina se nalazi na slikarstvu "umjetnik u radionici" (1628., možda je to samoportret), na kojem je umjetnik uronio u radionici u vrijeme razmišljanja o vlastitom stvaranju. Platno, preko kojih je rad u tijeku, doveden je na prvi plan slike; U usporedbi s njim, čini se da je sam autor patuljak.

Jedno od neriješenih pitanja kreativne biografije Rembrandta je njegov umjetnički poziv s LIVEDZ-om. Rad rame uz rame, oni su više puta preuzeli istu parcelu kao, na primjer, Samson i Dalila (1628/1629) ili "Lazarus uskrsnuće" (1631). Djelomično su se ispruženi preko Rubensa, koji su tada čuli najbolji umjetnik cijele Europe, ponekad je Rembrandt posudio umjetnički nalazi LIVENZ-a, ponekad je slučaj bio upravo suprotan. Iz tog razloga, razlikovanje rada Rembrandt i LIVEDZA 1628-1632 predstavlja dobro poznate poteškoće za povjesničare umjetnosti. Među ostalim poznatim radovima - Valaam Ollian (1626 g).

To je dio članak Wikipedia koji se koristi pod CC-BY-SA licence. Cijeli tekst članka ovdje →

Rembrandt je rođen u Leidenu, u obitelji prilično bogatog vlasnika mlin. Prvo sam studirao u Latinskoj školi, a onda na kratko vrijeme na Sveučilištu Leiden, ali sam ga ostavio za slikanje najprije iz malo poznatog lokalnog učitelja, a zatim u Amsterdamu umjetniku Petera Lawerman.

Nakon kratkog studija, Rembrandt lišće za svoj rodni grad samostalno se bavi slikanjem u svojoj radionici. Ovo je vrijeme da postane umjetnik kad je volio rad Caravaggio. Tijekom tog razdoblja piše mnogo portreta članova svoje obitelji - majke, oca, sestara i autoportreta. Već u ovom trenutku posvećuje posebnu pozornost na pokrivenost i prijenos duhovnih iskustava svojih modela. Mladi se umjetnik voli oblačiti u razne odjeće, draperu u prekrasnim tkaninama, preskočiti svoju teksturu i cvatu.

Godine 1632., Rembrandt ostavlja za Amsterdama, središte umjetničke kulture Nizozemske, koji je prirodno privukao mladog umjetnika. Ovdje brzo doseže slavu, ima mnogo narudžbi. U isto vrijeme, on poboljšava svoju vještinu inspiracijom. 30-ih - vrijeme najvišeg slave, put do kojih je otkrivena za slikanje svoje velike prilagođene slike "lekcija anatomije". Svi položaji i djelovanje na slici su prirodni, ali su lišeni viška naturalizma.

Godine 1634., Rembrandt se udaje za djevojku iz bogate obitelji - Saskiy Van Eileborh - i iz ove Pore ulazi u patricijske krugove. Najsretnije vrijeme umjetnikovog života počinje: uzajamna strastvena ljubav, materijalna dobrobit, masa narudžbi. Slikar često piše mladu ženu: "Flora", "samoportret s Saskovy koljenima." Ali sreća nije dugo trajala. Godine 1642., Sasquia je umro, ostavljajući malog tita sina.

Moralna depresija i ovladati Rembrand strast za prikupljanje postupno ga je doveo do propasti. To je doprinijelo promjeni u okusima javnosti, a odnesen pažljivo registriran sa svjetlom slikarstvom. Rembrandt, nikad nim inferiorni prema ukusu kupaca, zanimalo se kontrasti svjetlosti i sjene, ostavljajući svjetlo u jednom trenutku, ostatak slike bio je u sjeni i u pola. Narudžbe su dobili manje. Nova djevojka Njegov život Hendrikier Stogals i njegov sin Titus osnovali su umjetnik na trgovini slikama i antikvitetima. Ali njihovi su napori bili uzaludni. Slučajevi su poludjeli. Početkom 1660., Hendrik je umro, a Cherch već nekoliko godina i Titus.

Međutim, unatoč svemu, umjetnik i dalje radi. U ovim posebno teškim godinama stvara niz prekrasnih djela: "Sindics", "Povratak izgubljenog sina", koji utječe na unutarnju dramu.

Najveći umjetnik umrlo je u ekstremnom siromaštvu 4. listopada 1669. Suvremenici su hladno reagirali na taj gubitak. Trebalo je gotovo dvjesto godina kako bi se osiguralo da je moć Rembrandt realizma, duboka psihologija njegovih platnih, nevjerojatnih slikovitih vještina podigla svoje ime od zaborava i staviti u brojnih najvećih svjetskih imena.

Flora - talijanska boginja cvijeća, mladih. Kult flore je jedan od najstarijih usjeva Italije, osobito Sabinsko pleme. Rimljani su identificirali floru s grčkim kloridom i slavili u svojoj časti u proljeće takozvane fljerje, tijekom kojih su postojale smiješne igre koje povremeno povremeno povremeno povremeno povremeno povremeno povremeno. Ljudi su ukrašeni i životinje s cvijećem, žene su stavili svijetle haljine.
U drevnoj umjetnosti, flora je prikazivala mladu ženu s cvijećem u rukama ili raspršeno cvijeće.

Sve platno prožimalo je Frank okusom! Self-portret prikazuje supružnike za veseli blagdan. Rembrandt, Ogroman u usporedbi s njegovom tankom ženom, drži koljena i podiže kristalnu šalicu pjenjenog vina. Čini se da su zarobljeni iznenađenjem, u intimnom okruženju premlaćivanja preko ruba života.

Rembrandt, u bogatom vojnom odijelu s pozlaćenim oblačenjem i rapiram na strani, izgleda kao neka vrsta cipela-raider, zabavlja se s djevojkom. Ne zbunjuje da se takva razonoda može smatrati znakom lošeg tona. On zna samo da je njegova supruga voljena, i stoga je lijepa u svojim luksuznim trupama, svilenoj suknji, veličanstveni škinin i dragocjena ogrlica i da bi joj se svi trebali diviti. Ne boji se činiti kao vulgarno niti uzalud. Živi u kraljevstvu snova i radost, daleko od ljudi, a on mu se ne odvija da se može iznajmiti. I svi ti osjećaji se prenose na jednostavno izražavanje sjajnog lica samog umjetnika koji je postigao kao da je sve zemaljske robe.

Slika izražava radost života, svijesti mladih, zdravlja i blagostanja.

Nakon smrti Saskovi u život Rembrandte, ušla je još jedna žena, skromna sluškinja Hendrcier Stalchfielda, koja je udarala usamljenost čarobnjaka. Često ju je napisao, ali u imenima posla, gdje je služila kao model, nikada nije spomenuo njezino ime.

Priča o biblijskom patrijarhu Josipu rečeno je u knjizi Postanka.
Čak iu roditeljskoj kući Jakovljeve i Rachel njihov omiljeni sin Josip djeluje kao san. Otac dodjeljuje Josipa među braćom, a oni, ljubomorni na njegov poseban položaj i lijepu odjeću, prodaju Josipa u ropstvo karavanderima koji se kreću u Egipat.
U Egiptu, Joseph služi kao rob iz bogatog Velmazbi potina, glave faraona tjelohranitelja. Potifar vjeruje Josephu svu njegovu kuću, ali se pokušava na svojoj čestidnosti, a Josip bježi, ostavljajući odjeću u rukama. Potifara žena, zaljubljujući se u Josipa i bez postizanja uzajamnosti, optužuje ga za silovanje.
U zatvoru, gdje je iosif poslao, zajedno s njim postoji Bolodar i kralj Vinorelpius. Joseph interpretira svoje snove, prema kojima će se Kholodar pogubiti, a Virurperpius je zarobljen za tri dana. Proročanstvo Josipa je ispunjen, a Vorolrypia podsjeća ga kad egipatski svećenici smatraju da je teško protumačiti san o faraon oko sedam debelih krava, oženjen za sedam Tonchi i oko sedam dobrih šipiraca. Prouzročeni iz zatvora Josip gura spavanje kao o nastavku da će nakon sljedećih sedam godina dobre žetve doći sedam godina okrutnih stanovnika. On savjetuje faraonu da imenuje stečajni upravu za stvaranje dionica za glad.
Faraon imenuje Josipove pouzdano lice, krivotvorila ga sa svojim perrstom, daje mu egipatsko ime, au svojoj ženi - egipatskoj aisu, kćeri svećenika Heliopola.

Samson je volio lutati po zemlji i jednom ušao u grad Fimnaph. Tamo se zaljubio u nevjerojatan filisten i želio se udati za nju. Požurio je kući zaglavljen i zamolio njezine roditelje da probude svoje voljene. Stari su zgrabili glavu: Sin i tako ih povrijedili mnogo tuge, a sada je, osim toga, odlučio se oženiti strani, kći Filistejskog. Samson je, međutim, stajao sam. Roditelji nisu imali ništa drugo - uzdahnuli su jako, poslušali su hirove ludosti sina. Samson je postao zaručnik i od tada se često oslanjao na posjet roditeljima nevjeste.
Jednog dana, kad je Samson veselo hodao stazom između vinograda, dotaknuo je put do mladih ruining lava. Silacha je slomio lava u komadićima i, kao da se ništa nije dogodilo u Fimnaphu, a da nije bilo nikome o njegovoj avanturi. Vraćajući se kući, bio je iznenađen što bi se roj pčela gnijezlo u ustima mrtvog lava i mnogo meda je već akumulirano. Samson je donio ćeliju roditeljima, bez riječi, gdje ih je uzeo.
U Fimnafe, zidovi su sigurno prolazili, došlo je do velikog blagdana, sve su čestitali nevjestu i mladoženju, imenovali su dan vjenčanja. Prema filistejskim običajima, svadbena proslava traje sedam dana.
Roditelji nevjeste, bojeći se izvanredne moći Samsona, pričvršćenu na njega u ulozi braka prijateljstva od trideset mladih jakih filibrisa. Samson, gledajući u "stražare" s osmijehom, ponudio ih da riješi zagonetku. Bilo je potrebno riješiti ga do kraja vjenčanja, sedmog dana.
Tajanstvo je zvučalo ovako: "Od otrova je izašao iz otrovne i slatko izašao iz jake." Naravno, nitko nije mogao riješiti ovu zagonetku, jer nitko nije znao da se radi o pčelama, noseći nektar (pčele i postoje "bazeni"), o medu ("nomoeo") i snažnim lavom. U isto vrijeme, Samson je postavio uvjete: ako je riješen, dobit će 30 košulja kao vrhunsku haljinu, a ako ne - oni će platiti s njim na isti način.
Oskrnavljene filistejce su razmišljali tri dana nad ovom čudnom tajnom. Očajni, otišli su u svoju mladu ženu i zaprijetili da će, ako ne dobije odgoj zagonetke od supruga, oni bi ih sami spalili i kuću njezina oca. Stvarno nisam želio da Filistejci plaćaju bogat Kušu Samsona.
Lukavska i milosna žena pokrenula je odgovor muža na zagonetku, a sljedeći dan Filistejci su dali pravi odgovor. Ljutiti Samson nije imao nikakve veze, kako dati denominirani dug, a njegovi roditelji su bili vrlo siromašni. Tada je ubio 30 filistejaca i njihova odjeća dala je dug. Samson sam, shvativši da je njegova žena izašla, zalupila vrata i ponovno ostavila roditeljima.

Artemis (Artemis) - kći Zeusa i ljeta, sestra Apolla. Prvobitno se poštovala kao božica životinjskog i biljnog svijeta. Ona je "gospođa od zvijeri", Tavropol (Bull Protector), Limnathas (Bolotnenaya), medvjed (u ovom izgledu obožavali su u Bavronu). Kasnije - božica lova, planina i šuma, zaštitnica ženskog.
Artemis je narasla vječnoj nevinost za sebe iz Zeusa. Šezdeset oceanova i dvadeset hymifa bili su njezini stalni drugovi na lovu, sudionike u njezinim igrama i plesu. Njegova glavna funkcija je zaštita uspostavljenih običaja, žrtava bogova, za povredu koja je okrutno kažnjiva: to je užasno ime na Kalidonskom kraljevstvu, kralj Rembe je smrtonosna zmija. Ona štiti životinjski svijet pozivajući se na odgovor Herkula koji su ubili Kerine Lan sa zlatnim rogovima, i zahtijeva krvavu žrtvu za žrtvu ubijenu Agamemnona - njegovu kćerku (na žrtvenom oltu artemisa potajno zamijenio Tsarevna Lanya i Infiden Njezina svećenica).
Artemis - Chastona braniča. Ona štiti IPP Poliith, koji prezire ljubav, pretvara Acton, koji je slučajno vidio božicu goveda, u jelenu, koju su izbili njegovi psi, a Nimif Kalipso, kršio zavjet, u Medveditsi. Ima odlučnost, ne tolerira rivalstvo, koristi svoje ženske strijele kao instrument kazne. Artemis, zajedno s Apollo, uništio djecu naroda, koji je bio ispred majke Božjih bogova sa svojom obitelji sa sinovima i obiteljskim kćerima; Njezina je strijela pogodila oriju, olabavila se kako bi se natjecala s boginjem.
Kao božica vegetacije, Artemis je povezan s plodnošću. Taj je kult bio posebno širio u Efezu (mala Azija), gdje je u svojoj časti bio hram artemisa Efeza (jedan od "sedam čuda svijeta"), spaljen Herostromatom. Artemis je ovdje cijenjen kao hender boginja, "višestruko"; Ona je zaštitnica Amazona.
Artemis je obožavan kao božica rata. U Sparta, pred božicom, božica je donijela kozu, au a Ateni godišnje u obljetnici maratonske bitke (rujan-listopad), petsto koza bilo je kazno.
Artemis je često bio zatvoren od božice mjeseca (ovce) ili boginju punog mjeseca (selena). Mit o Artemisu-Seleni, zaljubljen u zgodan envimion, koji je želio vječnu mladost i besmrtnost i primio ih u nepotpun san. Svake noći, boginja se približila Grotau Carian Mountain Latm, gdje je mladić spavao i divio se njegovoj ljepoti.
Atribut božice - drhtaj iza leđa, u rukama luka ili baklje; Ona je u pratnji LAN ili lovačke jame.
U Rimu je Artemis identificiran s lokalnim Diana Božanstvom.

Umjetnik je prikazan na slici Juno Sasquia, njegove supruge. Juno je drevna rimska božica braka i rođenja, majčinstvo žena i ženske proizvodne snage. Patrone o brakovima, obitelji obuće i obiteljske odluke. Glavni atribut ove boginje je prespread, dijadem, paun i kukavica. Rembrandt paun u donjem lijevom kutu slike.

U Biblijskoj mitologiji, Valtsar je bio posljednji babilonski kralj, pad Babilona povezan je s njegovim imenom. Unatoč opsadi glavnog grada, Kirome, kralj i svi stanovnici, koji imaju bogatu zalihu proizvoda, mogli bi biti neoprezni da se upuštaju u životu.
Povodom jednog manjeg odmora, Valstasar je uredio veličanstvenu gozbu, koja je pozvana na tisuće plemića i dvorana. Radne zdjele služili su dragocjene plovila odabrane od strane babilonskih osvajača iz različitih osvajanih naroda, usput i skupe posude iz hrama Jeruzalema. U isto vrijeme, prema običajima drevnih pogana, babilonski bogovi bili su proslavljeni, koji su uvijek bili pobjednički i uvijek će biti pobjednički, unatoč svim naporima Kire i njegovim tajnim saveznicima, Židovima, sa svojim Jahovom.
Ali ovdje, usred pero na zidu, ljudska ruka se manifestirala i polako je počela pisati neke riječi. Vidjevši je: "Kralj se promijenio u svom licu, a njegove misli bile zbunjene, priključci grba ga je oslabila, a kleknu ga je počeo pobijediti od užasa." Dizajnirani mudri ljudi nisu uspjeli čitati i objasniti natpis. Zatim, na savjet kraljice, bio je pozvan stariji prorok Daniel koji je uvijek pokazao izvanrednu mudrost. On je doista pročitao natpis, koji je na arameiloskom jeziku nakratko čitao: "Mene, Tekomel, Urazin" to je značilo: "Mene - Bog je izračunao vaše kraljevstvo i okončao mu; Tekel - Suspendirao si i našao vrlo jednostavno; Urasin - podijelio je kraljevstvo je tvoje i podijeljeno s Midjavcima i Perzijancima. "
Iste noći - nastavlja biblijsku naraciju, - ubijen je Valtasar, King Chaldean.

Tovit - Izraelci, odlikuje pravednošću u svojoj rodnoj zemlji i nije ostavio pobožni asirsku vladu i općenito preživjelo niz testova, uključujući i sljepoću koja je završila za njega i njegovog potomstva punog blagoslova Boga. Njegov sin - Tovia, izliječen anđelom.

Abrahamu i njegovoj ženi, Sarre je bio Bog na slici triju putnika, tri prekrasna mladića (Bog-otac, Bog-sin i Bog Duh Sveti). Stariji supružnici imali su velikodušnu gostoljubivost. Nakon što je prihvatio poslasticu, Bog je najavio supružnike čudo: unatoč dubokoj starosti, oni će imati sina, a ljudi na svijetu će biti blagoslovljeni od njega, a svi narodi svijeta bit će blagoslovljeni.

Jedna od misterioznih epizoda u Starom zavjetu.
Kada Jacob ostane jedan, netko se pojavljuje (uobičajeno je biti njegov anđeo) i bori ga cijelu noć. Angel ne može poraziti Jakov, a onda se odnosi na jezgru kuka i boli ga. Ipak, Jacob je izdržao test i dobiva novo ime - Izrael, što znači "Onaj koji se bori protiv Boga i da će nadvladati ljude."
Zato je poze Jamesa i anđela, prilično prigrlila, a ne borbe.

Zemljište iz Evanđelja, ali umjetnik prikazuje život običnih ljudi. Samo anđeli, spuštajući se u sumrak siromašnog stana, podsjeća nas da to nije obična obitelj. Majčina gesta za ruku, sklopivši nadstrešnica da pogleda na spavanje dijete, s naglaskom na liku Josipa - sve je duboko osmišljeno. Jednostavnost života i pojava ljudi ne stvaraju sliku slete. Rembrandt može vidjeti svakodnevni život života koji nije mali i običan, ali duboko i povećanje. Mirna tišina radnog života, svetost majčinstva čini iz ove plemene.

Židovski kralj Seul nastojao je uništiti mladog Davida, bojeći se da će ga zauzeti prijestoljem. Upozorio ga je njegov prijatelj, Tsarevich Ionafan, pobjednik Golijata Davida kaže se zbogom Jonathanu na Ston Azail (hebrejski važnost - odvajanje, razdvajanje.) Ionathan Jerov i suzdržani, lice mu je žalosno. David u očaju pada u prsa prijatelja, on je strašan.

Prema Bibliji, Virsavia je bila žena rijetke ljepote. Tsar David, hodajući na krovu njegove palače, vidio se na dnu kanta Warasevia. Njezin suprug, Uria, nalazi se u vremenu daleko od kuće, u službi u vojsci Davida. Wirzavia nije pokušala zavesti kralja. Ali David je zaveden ljepotom Bathswi i naredio joj da je dovede u palaču. Kao rezultat njihovog odnosa, zatrudnjela je i rodila Salomonov sin. Kasnije je David napisao zapovjednika vojske, gdje je uria borio, pismo u kojem je naredio da stavi Uriusa gdje bi to bilo "najjača bitka i povlači od njega, tako da je bio zadivljen i umro."
Doista, to se dogodilo, a David je kasnije oženio Virsavia. Njihovo prvo dijete živjelo je samo nekoliko dana. David se ponavljao u djelu.
Sa svim svojim visokim položajem voljenog od žena, David Breysawi je zauzeo mjesto u hladu i ponašao se na dostojanstven način. David je otvorio Salomon, sin Bathavia, do kraljevstva. Virsavija je bila mudra žena i uvijek se nadala Bogu. U odnosu na Davida, postala je vjerna i ljubavna žena i dobra majka svojoj djeci - Salomonu i Nathan.

Jedna od posljednjih slika Rembrandta. Ovo je duboka psihološka drama. U platnu s zapanjujućim silom, poziv za duboko čovječanstvo, odobrenje duhovne zajednice ljudi, ljepotu roditeljske ljubavi.

Ovdje je biblijska parcela o poremećenom sinu, nakon dugog lutanja koja se vratila u očevu kuću. Cijela soba je uronjena u tamu, samo otac i sin su vedro osvijetljeni. Sin s smiješnom glavom osuđenog, u krpama, s golom petom, s kojom je pala rupšaka cipela, pala na koljena i pritisnula oca, skrivajući lice na prsima. Stari otac, zaslijepljen od tuge u iščekivanju svoga sina, osjećajući ga, prepoznaje i oprašta mu, blagoslov.

Umjetnik prirodno i istinito prenosi svu moć očinske ljubavi. U blizini se nalaze detaljne figure gledatelja, izražavajući iznenađenje i ravnodušnost - to su članovi društva, koji su prvi korumpirani, a zatim osudili rasipni sin. Ali očinska ljubav trijumzira njihovu ravnodušnost i neprijateljstvo.

Platno je postalo besmrtan zahvaljujući univerzalnim osjećajima, izraženim u njoj - bez dna za reviziju bez dna, gorčina razočaranja, gubitaka, poniženja, sramota i tijesta.

Ovo je najbolji proizvod Rembrandt od 30-ih.

Slika je posvećena vječnoj temi ljubavi. Zemljište je služilo kao mit o kćeri kralja Akrismia Dana. Oracle je predvidio mučenje da će umrijeti od svog unuka. Onda je kralj zauvijek izoštrio svoju kćer do tornja. Ali svemogući Zeus pretvorio u zlatnu kišu iu takvom obliku ušao je u Danu i postao njezin voljen. Imali su sin Perseja, a onda su opet na zapovijedi Surricazije, zajedno s njezinim sinom u kutiji bačeni u more. Ali dani i njezini sin nisu umrli.

Umjetnik prikazuje trenutak kada Rana sretno očekuje Zeusa. Starca sluškinja pomiče zavjesu njezina kreveta, a zlatni sjaj ulazi u sobu. Dana, u predodgovoru sreće, podignuto prema zlatnoj kiši. Prekrivač je spavao i izložio više nije mlad, tijelo za namještanje, udaljeno od zakona klasične ljepote. Ipak, podmiče vitalnu istinitost, mekanu zaobljenost oblika. I premda se umjetnik odnosi na temu antičke mitologije, slika je jasno napisana u duhu realizma.

Rembrandt je puno napisao na teme biblijskih priča, a svi su bili na putu, ažurirani su sadržajem. Često je napisao slike protiv logike - osvjetljenja, boje, sve je samo u njegovoj zastupljenosti. Isti umjetnik neovisnosti iskorištava na način da nosi svoje likove. Odjenuo ih je u čudne haljine - i Saškoviju i Junnu, i drugi ...
Isto s par u slikarstvu "Židovska nevjesta". Ime je čudno, jer bljeskanje prikazuje bračni par, a žena je trudna.
U pozadini nejašnjeg zelenila, pogođen je dio velikog zida i urbanog krajolika. Chet u crvenoj i zlatnoj odjeći koja stoji ispred pilastera. Dva lica i četiri ruke čovjek se naslanjaju prema ženi, izgled koji se obratio sebi, svojim mislima. Njezina desna ruka drži cvijeće, odmarajući se na želudac. U lice - vjerujući ozbiljnosti supružnika, zauzeta samo prisutnošću još jednog života u sebi. Čovjek joj grli lijevu ruku preko ramena. Desna ruka leži na haljini na razini prsa, gdje s njom dolazi lijeva ruka žene. Prsti se dodiruju. Svjetlo dodir. Čovjek gleda u ruku žene koja je dotaknula svoje.

Slika Rembrandt potpuno je odbio klasični ideal golih ženskih figura. Ovdje je prikazan Hendrik, a njegova druga supruga se svlači prije kupanja, suprotno svim kanonima ljepote. Zlatna haljina leži na rubu vode i lijepu mladu ženu, pušeći košulju, ulazi u hladnu vodu. Čini se da se pojavljuje iz smeđe tame, njegova stidljivost i skromnost čitaju se u lako pisanom licu, au rukama koje podržavaju košulju.

Rembrandt po mjeri Wang Rajne (1606 - 1669 godina života) - nizozemski slikar, crtač i jetkanje. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim razumijevanjem stvarnosti i unutarnjeg svijeta osobe sa svim bogatstvom njegovih mentalnih iskustava.

Realna i humanistička u svojoj suštini, označio je vrh razvoja nizozemske umjetnosti XVII. Stoljeća, utjelovljujući visoki moralni ideali u vedro individualnom i savršenom umjetničkom obliku, vjeri u ljepotu i dostojanstvo običnih ljudi.

Rembrandt. Slika »Huts pod nebom nagovještavanjem oluje" (1635)

Rembrandtovo umjetničko nasljeđe se odlikuje iznimnim razdjelnikom: portretima, još uvijek života, krajolika, žanrove scene, slike na biblijskim, mitološkim i povijesnim parcelama. Rembrandt je bio nenadmašan majstor slike i.

Rembrandt. Brhang »Mill» (1641)

Budući veliki umjetnik rođen je u obitelji Melniku. Nakon kratkotrajnog treninga na Sveučilištu Leiden 1620., posvetio se umjetnosti. Studirao je slikarstvo u Ya. Van Svanbühurh u Leidenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastman u Amsterdamu 1623. godine. U razdoblju od 1625. do 1631. radio je u Leidenu. Primjer lastmanovog utjecaja na rad umjetnika može poslužiti kao slika " Alegorija", Napisao Rembrandt 1626. godine.

Rembrandt "alegorija glazbe"

Na slikama " Apostol pavao"(1629. - 1630) i" Simeon u hramu"(1631) Rembrandt po prvi put koristi svjetla kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slika.

Rembrandt "apostol Paul"

U istim godinama, Rembrandt je naporno radio preko portreta, proučavajući ženu lica. Kreativna potraga za umjetnikom u tom razdoblju izraženo je u nizu samoportreta i portreta članova umjetničke obitelji. Ovaj Rembrandt je prikazan u dobi od 23 godine.

Rembrandt "autoportret"

Godine 1632., Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogati patricij Sasquia Van Eilnbryuk. 30s XVII. Stoljeća za umjetnika su godine obiteljske sreće i ogromnog umjetničkog uspjeha. Obiteljski Chet je prikazan na slici " Prodigalni sin u konobi"(1635 godina).

Rembrandt "Prodigalni sin u konobi" (1635)

U isto vrijeme, umjetnik piše platno " Krist za vrijeme oluje na moru Galileje"(1633. godine). Slika je jedinstvena u tome što je to jedina morska montaža umjetnika.

Rembrandt "Krist za vrijeme oluje na moru Galileje"

Slika " Anatomija Lekcija Dr. Tulp"(1632), u kojem je umjetnik za novi dopustio problem grupnog portreta, dajući kompoziciju s vitalnom lakoćom i ujedinjuje ljude u portretu pojedinačne akcije, donio je široku slavu za Rembrandt. Dobio je mnoge zapovijedi, brojni učenici su radili u radionici.

Rembrandt "Anatomy Lekcija dr. Tulp"

U prilagođenim portretima bogatih burghera, umjetnik je pažljivo prošao obilježja lica, najmanjih detalja odjeće, sjaj luksuznih dragulja. Može se uočiti na platnu " Portret burggrafa", Napisano 1633. godine. U isto vrijeme, modeli su često dobiveni pedantnim društvenim karakteristikama.

Rembrandt »portret burggrafa»

Slobodniji i raznolikiji na njihovom sastavu su samoportreti i portreti voljenih:

• » Autoportret", Napisano 1634. godine. Trenutno je platno u izlaganju Louvre.

Rembrandt "autoportret" (1634)

• » Naskrovia". Portret napisan 1633. godine. Danas je u umjetničkoj galeriji Dresdena.

Rembrandt "Smiling Saškovia"

Ove radove se odlikuju živim plažama i podizanjem kompozicija, slobodna slika slikarstvo, glavni, ispunjen svjetlom, zlatnom šarenom skalom.

Odvažan izazov za klasične kanone i tradicije u umjetnikovom radu mogu se pratiti na primjeru platna " Otmicanje GANAEDA", Napisano 1635. godine. Trenutno je rad u umjetničkoj galeriji Dresdena.

Rembrandt "otmicu"

Slika "Dana"

Svijetlo utjelovljenje novog estetskih pogleda na umjetnika bio je monumentalni sastav " Dana"(Napisano 1636.), u kojem ulazi u spor s velikim majstorima talijanskog preporoda. Umjetnik je otišao protiv općenito prihvaćenih kanona slike i stvorio izvrsnu sliku koja ostavlja izvan točnih ideja o pravoj ljepoti.

Nude lik Danai, daleko od klasičnih ideala ženske ljepote, Rembrandt je izvodio o hrabroj realističkoj neposrednosti, a idealna ljepota slika talijanskih majstora, umjetnik se protivio povišenoj ljepoti duhovnosti i toplini intimnog smisla čovjeka ,

Rembrandt "Dana" (1636)

Tanke nijanse mentalnih iskustava izražene su slikarom na slikama " David i Jonathan"(1642 godina) i" Sveta obitelj"(1645 godina). Kvalitetne reprodukcije Rembrandt slika mogu se koristiti za registraciju u mnogim stilovima.

Godine 1656., Rembrandt je proglašen neprijateljskom dužnik, a sva njegova imovina prodana je na javnoj dražbi. Bio je prisiljen preseliti se u židovsku četvrt Amsterdama, gdje je ostatak života proveo.

Rembrandt "Sveta obitelj" (1645)

Slika "povratak izgubljenog sina".

Hladno nerazumijevanje nizozemske Burgerty bio je okružen Rembrandt u posljednjih nekoliko godina života. Međutim, umjetnik je nastavio stvaranje. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati briljantnu platnu " Povratak rasipnog sina"(1668. - 1669.), u kojem su sve umjetničke i moralno utjelovljene - etička pitanja.

Na ovoj slici, umjetnik stvara cijeli niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja. Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, suosjećanja i opraštanja. Kulminacija, napetost osjetila i sljedeći trenutak dopuštenja strasti utjelovljeno je u izražajnim pozama i pjeskavim, lakonskim gestama Oca i Sina.

Rembrandt "Povratak izgubljenog sina"

40-60e godina 17. stoljeće - razdoblje procvata nizozemske umjetnosti. Rembrandtova kreativnost utjelovljuje najbolje kvalitete nizozemske umjetnosti - snagu realističnog odbijanja stvarnosti, duboke individualizacije slika i pojava; Ona nosi značajke istinske demokracije. Ogromna dubina ideološkog sadržaja, visoka duhovnost slika, nenadmašna vještina. Rembrandt se razlikuje od drugih nizozemskih slikara s širinom subjekta; On pripada najvišim dostignućima u gotovo svim slikovitim žanrovima - na slikama na biblijskim i mitološkim parcelama, u povijesnom žanru, u portretu, krajoliku i mrtvom životu (nije radio - ako ne računa nekoliko ranih slika - samo u polje žanrova slika). Njegova postignuća su jednako sjajna u slikarstvu, au graviranju i na slici.

Tema umjetnosti je pravi ljudski život, unutarnji svijet osobe, raznolikost njegova iskustva; Duboko ljudski osjećaj odvija se u Rembrandt kroz sve fenomene stvarnog svijeta, pretvara uobičajeni i svakodnevni život na sliku visoke ljepote. Heroji - ljudi snažnih iskrenih osjećaja, veliko duhovno bogatstvo, koji su uspjeli sačuvati najbolje ljudske kvalitete čak iu najtežim životnim uvjetima. Vrlo često umjetnik pronalazi svoje heroje među običnim ljudima većinu svih onih koji su patili od društvenog ugnjetavanja. Duboka demokratizam Rembrandt Art. Svijest o vrijednosti neke osobe. Kontradikcije epohe uzrokuju tragične sudare svojih djela, ali vjera u osobu štiti od pesimističkih zaključaka.

1625-1632 GG - Leiden razdoblje kreativnosti. Potražite kreativnu neovisnost ("promijenjeno", 1627; Samson i Dalila, 1628). "Apostol Paul", 1629 - jedan od prvih djela na temu koja zauzima u radu Rembrandt je vrlo veliko mjesto: daje se individualnu sliku junaka, koju je ostavio sam s njim i uronjen u razmišljanje. Veličanstvo, dostojanstvo, mentalno plemstvo. Pažnja gledatelja nije prekinuta pojedinostima; Svaka znači da umjetnik podređuje izražavanje glavne duhovne moći, unutarnje prosvijetljene osobe. Svjetlo - glavno sredstvo figurativnog izraza, ne samo da obrezuje oblik i volumen, već i stvara emocionalnu boju. Tijekom ovih godina, Rembrandt također radi na portretu, proučava izraze lica, čini prve korake u umjetnosti jetkanja.

1632g - Rembrandt seli u Amsterdam. Prvi rad - "Lekcija anatomije dr. Tulp", 1632. donosi univerzalno prepoznavanje umjetnika u buržoaskim krugovima. Umjesto statičke pripravka i nejedinstva slika - pojedinačno djelovanje. 1634g - Rembrandt se udaje za bogate patricij Sasquia Wang Eilenburg.

Uložak u tehnici portreta sintetiziran u poznatom radu "Samoportret sa Sasquia na koljenima", 1636. Veselja, energija. Portret + žanrovanje slika + prispodoba o izgubljenom sinu (umjetnik je izgubljeni sin).

"Dana", 1636 - paralelno s Titianom. Slika ljudske individualnosti: tijelo je napisano vrlo vitalno, s pažnjom na intimne detalje, lice je ružno. Zadatak je prenijeti visoku vitalnost.

"Noćni sat", 1642 - Rad na prijelazu ranog razdoblja i razdoblje zrele kreativnosti. Ovo je grupni portret Rota Bannaga Casta Rota strijelce. Pokret, posebna uzbuđenja, emocija. Monumentalni opseg. U ovom radu, Rembrandt se suprotstavlja stalnim kanonima grupnih portreta, uobičajeni uvjetni statički umjetnik nastoji napraviti prirodniji i dinamičniji. Pokušajte generaliziranu sliku društva, procjenjujući povijesnu eru. Neprikladna i smiješna činila se gledatelju, izgled autsajdera na ovoj sceni, osobito djevojčica u zlatno-žutijoj haljini, pucajući u gomilu militantnih ljudi. Sve je ovdje uzrokovalo zbunjenost i uznemiravanje javnosti, a može se reći da je sukob umjetnika i društva počinje s ovom slikom i produbljuje. S smrću Saskiy, u istoj godini, 1642 postoji prirodni razmak od Rembrandt sa svojim vanzemaljcem prema njemu po patricijskim krugovima.

40-50s je vrijeme kreativnog zrelosti. Ne samo vanjski život Rembrandt promijenio, promijenio se prije svega on sam. Ovo je vrijeme formiranja njegovog kreativnog sustava, od kojih će se puno ući u prošlost iu kojem će se dobiti od neprocjenjive kvalitete. Često se odnosi na iste radove da ih remakete na novi način. Tako je, na primjer, s Danayom, koji je napisao 1636. godine. U 40-ih 50-ih godina, Rembrandt vještina raste stalno. On bira za tumačenje najtežih, pjesničkih stranaka ljudskog bića, onda čovjeka, koji je iznimno, uspješno: majčinska ljubav, suosjećanje. Njegovo sveto pisanje mu daje najveći materijal, a s prizor života Svete obitelji, parcela iz Tovine. Nema vanjskih učinaka u radovi tog razdoblja. Rembrandt prikazuje jednostavan život, obične ljude, kao u platnu "Sveta obitelj": Samo anđeli, spuštajući se u sumrak siromašnih stanovanja, podsjećajte nas da to nije obična obitelj.

Posljednjih 16 godina - Rembrandt je uništen, izgubio je sve bliske, omiljene ljude, pa čak i studenti ga izdali. Ali ove godine su pune nevjerojatne na snazi \u200b\u200bkreativne aktivnosti, zbog čega se stvaraju slikovita slike, iznimne karakteristike likova i duhovnosti, radovi su duboko filozofski i visoki etički. Sve se očišćeno od prolaznih, slučajnih, dijelova su minimizirani, pažljivo razmisliti o out i slikovne geste, poza, glave padine, brojke se povećavaju, prilaze se prednja ravnina platna. Glavna izražajna sredstva nisu linije i masa, ali svjetlo i boja. U okusu, nijanse crvene i smeđe dominiraju iznutra. Boja stječe ispravnost i intenzitet. Rembrandt je znao kako stvoriti portretnu-biografiju; Ističući samo lice i ruke, izrazio je cijelu priču o životu ("portret starca u crvenoj", oko 1654).

Epilog Kreativnosti Rembrandta može se smatrati njegovom poznatom slikom "Protugalni sin" (oko 1668-1669), u kojem se etička visina i slikoviti umjetnik vještina pojavila s najvećom cjelovitošću. Zemljište biblijske prispodobe o blagoslovom, nakon mnogih lutajućih koji su se vratili u očevu kuću, privukle Rembrandt prije, kao što kažu jedan od njegovih ranih bakropisa i nekoliko crteža. U ovoj skupini, na liku slomljenog mladića koji je pao na njegove sjajne glave i da je svladao rukama na obrijanoj glavi - krajnji napetost osjećaja, duhovnog šoka, sreće povrata i stjecanja, bez dna roditeljske ljubavi, ali i Gorčina razočaranja, gubitaka, poniženja, sramota i pokajanja. Ova nečovječnost čini scenu razumljivim različitim ljudima svih vremena i govori joj besmrtnost. Coloristic Jedinstvo ovdje je posebno upečatljiv. Od narančastih crvenih tonova pozadine - to je sve slikovito struja, percipirana kao izraz jednog osjećaja.

Kreativnost Rembrandt

1. autoportret

Za svoj život, Rembrandt je napravio oko osamdeset samoportreta - slika, gravura i crteža. Za njega je to bila neka vrsta autobiografije, čak i ako su portreti prodani. Jedan od prvih - "autoportret" iz Amsterdama Reyxmuseum, gdje se razbaruše dvadesetogodišnja slikar vrši na licu, pokušavajući prenijeti prepoznavanje sebe s umjetnikom po prvi put.

Sl. 1. "Samoportret" oko 1628

Na samopoportright od 1629., svijetla greda ističe Faborful Fact Face s čipkom ovratnikom. Ali samoportret iste godine pohranjene u Haagu je više dužnosnik. U maloj slici "umjetnika u radionici" (1629.), koji je sama pripisuje Gerrith Dow, Lenidskaya radionica Rembrandt, sa stolom, stalak, paletu i žbuku za trljanje boje, otvara se. Umjetnik se ne koristi daleko od slika, kao da želi da gledatelju da osjeti kako se vidi i razumije slikanje.

U zrelim portretima, duša umjetnika je izražena, a ponekad je pažljivo ispražnjena. "Samoportret" od 1640. godine, slika je neuobičajeno rafinirana i skladna, zarobljena trideset jednogodišnje Rembrandte, koji je uzeo solidan položaj u Amsterdamu. Smjernice za umjetnika bile su tizianovski "portret plemića", koji je sada pohranjen u Londonu, au to vrijeme zbirke prijatelja Rembrandt Portugalci Židov Alfonso Lopez i "Portret Baldassar Castiglion" Rafael. U konvergenciji s talijanskim majstorima nalazi se izazov iz Rembrandta, kao da se temelji neobična odjeća XVI. Stoljeća, njezinu duhovnu blizinu s velikim prethodnicima. Piše se u kostimima, u skladu s njegovim običajima, gdje se čuvaju širok izbor odjeća za modele navedene u inventaru, "samoportret" od 1658. iz Zbirke u New Yorku FRACE. Ali on se također želi prikazati u odjeći Merchanta Amsterdama s lancem, ovjesom i krznom završiti, ili umjetnikom, svjesnim njegove uloge i položaja u društvu, kao na "autoportret za easel" (1660.) ili na drugoj autoportret s paletom i četke iz London Kenwood Haws, - skromnu odjeću, na glavi Jednostavno bijelo traje, voljni, pametan izraz naboranog lica. I GLAČKI Gle, ponosni i postaju vrlo umorni u posljednjih nekoliko godina, zasjenjeni materijalnim nevoljama i obiteljskim problemima.

Sl. 2. "Samoportret" 1660

Neobično kolonjsko "autoportret", napisan oko 1665, izražajan i nepristrani, pokazuje Rembrandt koji se još može nasmiješiti. Posljednja dva autoport od 1669. godine, pohranjena u Londonu i Haagu, jedan - s preklopljenim rukama, drugi - u raznobojan turbane na vrhu duge sive kose, prenose gorčinu i razočaranje osobe gurnula u pozadinu s vlastitim bivšim studentima, Osoba, 1641. godine slušajući "jedan od najistaknutijih slikara svoga vremena."

2. rano razdoblje kreativnosti

Rembrandt je započeo put u Leyden - njegov prvi neovisni rad pripada sredinom 20-ih; Od 1632. i do kraja života Rembrandt je radio u Amsterdamu - glavnom umjetničkom centru zemlje. Druga polovica 20-ih i 30 godina bila je vrijeme pretraživanja od strane Rembrandt na putu i kreativnoj metodi.

Rembrandt studije Stvarnost, nastoji ga svladati s različitim aspektima (o čemu svjedoče njegovi crteži), ali njezin preferencijalni interes je individualna ljudska priroda i raznolikost manifestacija duhovnog života.

Pažnja na unutarnji život osobe određuje originalnost i prve parcele Slike Rembrandt (Toviy i njegova supruga, "1625. - 1626.", apostol Paul u Doktneci ", 1627). Naglasak na psihološkog iskustva događaja koji Rembrandt želi vidjeti oči svojih sudionika, posebno je izražena u "Kristu u Emmausu" (cca. 1629). Umjetnik pokazuje odgovor - uzbuđenja, strah, šok. No, kao u ranim auto-portretima, emocionalni utjecaji su još uvijek nedvosmisleni i prisiljeni, poziji i geste su previše demonstrirani.

U djelima kasnih 20-ih - ranih 30-ih, uloga svjetla je već otkrivena kao sredstvo za poboljšanje emocionalne ekspresivnosti scene. U "apostol Paulu", rasvjeta naglašava raspoloženje junaka. U "Kristu u Emmausu", protivljenje svjetlosti i sjena prenosi iznenadnost i snagu osjećaja koji su zaveli apostole.

Povijesno slikarstvo postalo je zajedno s portretom glavnog područja kreativnosti Rembrandta. Ploče starog i Novog zavjeta omogućuju sadržaj rada figurativne ljestvice i njegovo značenje - generalni lik. Žalba na vjerske i mitološke teme nisu značile za Rembrandt odbijanje od vitalnosti slike, naprotiv, nastoji kombinirati stvarni, zemaljski, beton s uzvišenim duhom i zdravim razumom, koji se zaključuje u legendi.

Međutim, slikoviti stil ranog razdoblja je kontradiktoran. Rembrandt ne uvijek ne uspijeva organski kombinirati visinu i točnost, veličanstvo osjećaja i nepristojnu istinu stvarnosti. Dakle, u "Kristu u Emmausu", kontrast običnog (zajedničkog izgleda likova i svakoga od entourage) i prekrasan događaj.

Odbacujući mahnito uvjetovanje i idealizaciju, Rembrandt ugovara likove vjerskih i mitoloških legendi, ali u isto vrijeme pretjerano naglašava prozu prirode i niže strasti ("Samson vjenčanje", 1635). S druge strane, uzvišeni je i dalje identificiran za Rembrandt s vanjskom povišicom scene, sa svojom patetičnom i olujnom dinamikom, - u djelima sredine i druge polovice 1930-ih, nije slučajno da je utjecaj Talijanski i flamanski barok ("Abraham žrtvovanje", 1634, "zasljepljujući Samson").

Rembrandtov potisak za spektakularnu pomp i dramatične sukobe - kao i njegova Bravara, želja da se razotkrivaju uobičajene umjetničke norme i ideale - u velikoj je u velikoj mjeri povezana s željom za bijeg od tužitelje i burgher ograničenja dobro uspostavljenog buržoaskog špifeide. Iz svijeta svakodnevnog života podrazumijeva herojsku i fikciju. U 30-ima se često piše i svoje najmilije u "povijesnim" kostimima, u veličanstvenim, fantastičnim haljinama ("Saskovia u obliku flore", 1634 g; samoportreti od pedale, od Berlina i Louvre, 1634) , Oni kao što se nazivaju, imaginarni portreti kao da utjelovljuju određeni san o prekrasnom čovjeku, o slici, povišenoj svakodnevnoj stvarnosti.

Tijekom tog razdoblja, Rembrandt ne samo da traži svoj ideal života i čovjeka - on stvara djela koja nagovještava svoj budući put. "Uklanjanje s križa" (između 1633. i 1639.) napisan je pod utjecajem poznatog sastava Rubensa, ali je zaplet interpretiran od strane Rembrandt kao komorna scena: daje priliku da se osjeća kao nešto osobno povezano s njim, osobno Što mu osobno uzrokuje ljudsku tragediju Kristu i tugu svojih najmilijih. Svjetlo, rezanje u tami, dovodi do osjećaja napete tišine, sjaj osjećaja, veličinu drame.

U 30-ima, Rembrandt je bio najpopularniji slikar amsterdam. Uspjeh dolazi do njega, slavu, materijalno blagostanje. Učenici stado u svojoj radionici.

Rembrandt u ovom trenutku obavlja mnoge prilagođene portrete. Oni su napisani s velikom plastičnom silom, uvelike prenosili sličnosti, zgrabite tipične u izgledu, ali Rembrandt još nije pronašao svoj put u portretnom slikarstvu. Pa ipak, možda, to nije slučajno da Rembrandtu, portretista u skladištu talenta, bio je u radu ovog žanra - grupni portret korporacije od Amsterdam strijelaca - bilo je moguće ostvariti ideal herojskog, a ne Pad u krajnosti kazališnog patnje i groteskne akunifikacije, kako bi se postigla organska spajanja poetskog podizanja, oslikana zaprepaštenu fikciju i pravu vitalnost ("noćni sat", završio 1642.).

Ideja umjetnika bila je neobična: dodao je izmišljeni likovi u portret od osamnaest kupaca i vezao ih na radnju motivu: izvedbu tvrtke, koji izlazi iz ispod luka i prolazi most preko kanala. Brojke i lica, to hvata sjenu, a zatim uguši svijetlo svjetlo dana. U skupini strijelaca vidimo prolaznike, uključujući i djevojku u zlatnoj haljini, kao što je svijetlo svjetlo bljesnulo u ovoj snažnoj muškoj gužvi.

Priključak portretnih slika s bezimenim brojkama, dinamikom pripravka dala mu je veliku vitalnost uvjerenja. Ali osobitost "noćnog sata" je da to nije samo grupni portret, već i masovna scena. Motiv pokreta, govora strijelaca, veličanstvena arhitektura pozadina, šarene raznovrsne kostime, kontrasti svjetlosti i sjene, konačno, ogromne veličine slike stvaraju dojam svečane procesije, značajan društveni događaj. "Noćni sat" postao je monumentalni sastav, gdje tema patriotskog lifta, proslava građanskog duha, očito zvuči. Rembrandt ponavlja ga kada civilni patos i demokratski ideali iz nizozemske stvarnosti i od nizozemske umjetnosti. Slika "Noćni sat" postao je kao način republikanskog Nizozemskog, Grupa Portret dobio značenje povijesne slike.