Radovi Shakespearea: popis. William Shakespeare: Kreativnost

Tajno značenje njegovih predstava je ispunjeno samo za nas - za svoje suvremenike, to su očite stvari, a sada popularni "Shakespeare Code" (isto ime Johna Anderwooda i Drugih serija treće sezone "liječnik koji") Je samo marketinški potez na val potražnje za detektivima a la Dan Brown. Ljubitelji takvih tajni, uključujući i tko je zapravo bio autor poznatih predstava, može se preporučiti ozbiljniji studij ruskog književnog kritičara i shakespearee i.m.gililova "igra Williama Shakespearea" (1997), teoriju od kojih mnogi i navijači , a kritičari iu Rusiji i inozemstvu (knjiga je prevedena, posebno, na engleskom).

Pa, skriven od nas "Shakespeareova šifra" na primjeru Macbethove igre savršeno otkriva kazalište i kazališnu kritiku, urednik glavnog časopisa kazališnog časopisa, umjetnički direktor neto festivala i programski direktor najvećeg Wiener Festwoche festivala u 2016 Marina Davydova

Detaljnije o "za koga je" Hamlet "napisao?", Govori

kazališni kritičar, Liječnik povijesti umjetnosti, profesor Rati, član Izvršnog odbora Međunarodne udruge Shakespeare, predsjednik Shakespeare Komisije za znanstveno vijeće o povijesti svjetske kulture RAS Alexei Bartoševich Postnauka.ru

Predavanje traje nešto više od sat vremena pa ću sažeti, uklj. Iz njegovih drugih članaka: Shakespeare nije šifrirao ništa i nije bilo čega ništa, nego se skladalo na potpuno pristupačan jezik za svog gledatelja, bez brige o očuvanju njegovih predstava, niti čak i njihovo objavljivanje. Naprotiv, čak im se usprotivio - "Hamlet" pušten je pod zemljom, bez znanja, a on sam odlučio da ih ispisuju tek nakon londonske kuge, kada su se svi kazališta zatvorile i glumci bili u nevolji.

Konkretno, Bartoshevich u intervjuu s Krasnoyarsk kazališnim kritikama Elena Konovala kaže: "Apsolutno nepravilno zamisliti Shakespeare kao neku vrstu napuštene u mraku doba genija koji sjedi u uredu i piše remek-djela za potomke. On je napisao isključivo za svoje suvremenike, koji su mu došli u kazalištu London Globus. I nije vidio postojanje njegovih predstava izvan modernog kazališta. Možda je autor soneta koji se također nadao da će biti sačuvan u sjećanje na ljude. Ali ne kao autor Gamtra, Othello ili King Lira. Nije mislio o nama s vama. Razmišljao je o okupljanjima koji su ovisili o javnosti. Shakespeare je bio čovjek svoga vremena.<...>

Naravno, ne znamo da su suvremenici Shakespearea razumjeli u njegovim dramama, možemo samo pretpostaviti. Da, publika je bila naseljena. Da, bilo je za ovu primitivnu, naivnu, glupu i smiješnu, s našeg stajališta, napisao je javnost. Ali u isto vrijeme, bilo je lijepo, jer je, odgojena u Crkvi, imala je imovinu da svaka javnost treba posjedovati - božanski naiveau. To jest, iskrena vjera u ono što se događa na pozornici i sposobnost slušanja. Ne znamo slušati, živimo u svijetu supervizora, u svijetu slika. "

Procvajanje engleske drame započelo je krajem 1580-ih, kada se pojavio Plejad pisaca, sada se naziva "University Wider": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (cca. 1560-1592 ) John Lily (cca. 1554-1606) i nekoliko drugih. Prekretnice koje označavaju početak ovog vrhunca bili su dvije tragedije - "Veliki Tamerlan" (1587.) K. Marlo i "Španjolska tragedija" T. KDDD (cca. 1587). Prvi je postavio početak krvave drame, drugi je genru tragedije osvete.

Postoji svaki razlog da vjerujete da je Shakespeare počeo dramatične aktivnosti u redu. 1590 godina. U prvom razdoblju kreativnosti stvorio je niz krvavih povijesnih dram - trilogije "Henry VI" i "Richard III" i tragedije osvete "tit Andronika". Prve komedije Shakespeare "Komedije" i "Ukroćena rovka" odlikuju se prilično nepristojnom zajednicom blizu farsa.

U 1593-1594, došlo je do frakture. Iako Shakespeare nikada nije odbio farsu i klaunove, sveukupne nove komedije "dvije verone", "spavaju u ljetnoj noći", "Mletački trgovac", "Mnogo buke iz ničega", "kako vam se sviđa", "dvanaesta noć" , "Windsor sružanje" se odlikuje suptilnim humorom. U njima prevladavaju motivi avanturističkih avantura, a tema ljubavi dominira.

Većina povijesnih predstava tog razdoblja naslikana je vjerom u proslavu najboljeg početka u državnom životu, što je posebno vidljivo u tri igre - kronike, Henry Iv (dva dijela) i "Henry V". Iako je u njima neophodan element djelovanja dramatična borba između feudaliteta, oni su značajan za pojmu frakciju humora. Bilo je u Henryju IV "se pojavljuje slika Falstafa - remek-djelo Shakespearecom komisije.

Jedina tragedija ovog razdoblja nalazi se do kraja XVI. Stoljeća, "Romeo i Juliet" (1595.). Njegova akcija je prožeta dubokim lirizmom, pa čak i smrt mladih heroja ne čini ovu tragediju beznadnu. Iako Romeo i Juliet umiru, preko njihovih leševa postoji pomirenje zaraćenih obitelji Montek-Ki i kupus, ljubav je osvojila moralnu pobjedu nad svijetom zla.

Tragedija "Romeo i Juliet" utjelovljuje optimistično raspoloženje Shakespearea u drugom razdoblju. U komedijama i jedinoj tragediji ovih godina, čovječanstvo trijumfira zbog loših interesa.

Na prijelazu XVI-XVII stoljeća, novi fraktura odvija se u načinu razmišljanja Shakespearea. Prvi znakovi se osjećaju u povijesnoj tragediji "Julije Cezar" (1599.). Njezin pravi junak, međutim, nije veliki zapovjednik, a još jedan rimski vođa je brut, zakleti neprijatelj tiranije. On je u blizini zavjere protiv Cezara, teže jedinom despotsku moć i sudjeluje u ubojstvu njega. Slagnitelja Cezara, i prije svega, označite Anthony, ljudi su prevareni demagoškim govorima, Rimljani će biti izbačeni brut. Noble junak pati pobijediti i cums samoubojstvo. Pobjeda ide na pristalice tiranije. Tragedija je da ljudi (naime igraju ključnu ulogu u ovoj tragediji) nisu dozljeli prije razumijevanja onoga koji je njegov istinit i koji ima zamišljenih prijatelja. Povijesni uvjeti postali su nepovoljni za one koji su htjeli odobriti plemenite ideale u životu, a to se izražava u Juliji Cesar.

Kao i drugi predstavnici novog svjetonazora, Shakespeare je vjerovao da bi najbolje počinje pobijedile zbog zla. Međutim, on i njegova generacija morali su se uvjeriti da je život na drugačiji način. Tri stoljeća razvijena europskom humanizmom, propovijedajući potrebu za reorganizacijom života na novim, humanijama početaka. Vrijeme je da vidite posljedice. Umjesto toga, negativne osobine buržoaskog razvoja na svim stranama života se sve više manifestiraju. Za ostatke bivših feudalno-monarhijskih nepravda, dodan je univerzalna moć zlata.

Shakespeare za sve duše osjetilo je da humanistički ideali nisu mogli biti implementirani u životu. Dobila je izraz u 66. zanemaru. Iako su njegovi prijevodi koji pripadaju S. Marshaku i V. PASTNAK uživaju veću slavu, donosim drugu opciju:

* Ja sam smrt poziva, ne mogu više
* Kako udvostručiti pristojan muža u siromaštvu
* I nitkovi živi u Grasu i rupi;
* Kako prestati izdržati čist tuš,
* Kao čistoća prijete sramota
* Kako poštivati \u200b\u200bnagradu gadova
* Kako je moć ukrašen prije drznih očiju,
* Kako svugdje u životu trijumfira
* Iznad umjetnosti proizvoljno podrugljivog,
* Definitivno definitivno
* Kao u šapama zlo bolno prokise
* Sve što dobro zovemo.
* Kada nisi vi, moja ljubav, davno
* Tražio sam odmor u blizini lijesa.
* Prijevod O. Rusira

Vjerojatno je Sonnet napisan krajem 1590-ih, kada je lom počeo u načinu razmišljanja Shakespearea, što je dovelo do stvaranja tragedije zaseoku. Stvoren je, očito, u 1600-1601. Već 1603. pojavilo se prvo izdanje tragedije. Pušten je bez dopuštenja autora i kazališta, u kojem se nalazila igra i naziva se Quarto 1603.

Procvajanje engleske drame započelo je krajem 1580-ih, kada se pojavio Plejad pisaca, sada se naziva "University Wider": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (cca. 1560-1592 ) John Lily (cca. 1554-1606) i nekoliko drugih. Prekretnice koje označavaju početak ovog vrhunca bili su dvije tragedije - "Veliki Tamerlan" (1587.) K. Marlo i "Španjolska tragedija" T. KDDD (cca. 1587). Prvi je postavio početak krvave drame, drugi je genru tragedije osvete.

Postoji svaki razlog da vjerujete da je Shakespeare počeo dramatične aktivnosti u redu. 1590 godina. U prvom razdoblju kreativnosti stvorio je niz krvavih povijesnih dram - trilogije "Henry VI" i "Richard III" i tragedije osvete "tit Andronika". Prve komedije Shakespeare "Komedije" i "Ukroćena rovka" odlikuju se prilično nepristojnom zajednicom blizu farsa.

U 1593-1594, došlo je do frakture. Iako Shakespeare nikada nije odbio farsu i klaunove, sveukupne nove komedije "dvije verone", "spavaju u ljetnoj noći", "Mletački trgovac", "Mnogo buke iz ničega", "kako vam se sviđa", "dvanaesta noć" , "Windsor sružanje" se odlikuje suptilnim humorom. U njima prevladavaju motivi avanturističkih avantura, a tema ljubavi dominira.

Većina povijesnih predstava tog razdoblja naslikana je vjerom u proslavu najboljeg početka u državnom životu, što je posebno vidljivo u tri igre - kronike, Henry Iv (dva dijela) i "Henry V". Iako je u njima neophodan element djelovanja dramatična borba između feudaliteta, oni su značajan za pojmu frakciju humora. Bilo je u Henryju IV "se pojavljuje slika Falstafa - remek-djelo Shakespearecom komisije.

Jedina tragedija ovog razdoblja nalazi se do kraja XVI. Stoljeća, "Romeo i Juliet" (1595.). Njegova akcija je prožeta dubokim lirizmom, pa čak i smrt mladih heroja ne čini ovu tragediju beznadnu. Iako Romeo i Juliet umiru, preko njihovih leševa postoji pomirenje zaraćenih obitelji Montek-Ki i kupus, ljubav je osvojila moralnu pobjedu nad svijetom zla.

Tragedija "Romeo i Juliet" utjelovljuje optimistično raspoloženje Shakespearea u drugom razdoblju. U komedijama i jedinoj tragediji ovih godina, čovječanstvo trijumfira zbog loših interesa.

Na prijelazu XVI-XVII stoljeća, novi fraktura odvija se u načinu razmišljanja Shakespearea. Prvi znakovi se osjećaju u povijesnoj tragediji "Julije Cezar" (1599.). Njezin pravi junak, međutim, nije veliki zapovjednik, a još jedan rimski vođa je brut, zakleti neprijatelj tiranije. On je u blizini zavjere protiv Cezara, teže jedinom despotsku moć i sudjeluje u ubojstvu njega. Slagnitelja Cezara, i prije svega, označite Anthony, ljudi su prevareni demagoškim govorima, Rimljani će biti izbačeni brut. Noble junak pati pobijediti i cums samoubojstvo. Pobjeda ide na pristalice tiranije. Tragedija je da ljudi (naime igraju ključnu ulogu u ovoj tragediji) nisu dozljeli prije razumijevanja onoga koji je njegov istinit i koji ima zamišljenih prijatelja. Povijesni uvjeti postali su nepovoljni za one koji su htjeli odobriti plemenite ideale u životu, a to se izražava u Juliji Cesar.

Kao i drugi predstavnici novog svjetonazora, Shakespeare je vjerovao da bi najbolje počinje pobijedile zbog zla. Međutim, on i njegova generacija morali su se uvjeriti da je život na drugačiji način. Tri stoljeća razvijena europskom humanizmom, propovijedajući potrebu za reorganizacijom života na novim, humanijama početaka. Vrijeme je da vidite posljedice. Umjesto toga, negativne osobine buržoaskog razvoja na svim stranama života se sve više manifestiraju. Za ostatke bivših feudalno-monarhijskih nepravda, dodan je univerzalna moć zlata.

Shakespeare za sve duše osjetilo je da humanistički ideali nisu mogli biti implementirani u životu. Dobila je izraz u 66. zanemaru. Iako su njegovi prijevodi koji pripadaju S. Marshaku i V. PASTNAK uživaju veću slavu, donosim drugu opciju:

* Ja sam smrt poziva, ne mogu više
* Kako udvostručiti pristojan muža u siromaštvu
* I nitkovi živi u Grasu i rupi;
* Kako prestati izdržati čist tuš,
* Kao čistoća prijete sramota
* Kako poštivati \u200b\u200bnagradu gadova
* Kako je moć ukrašen prije drznih očiju,
* Kako svugdje u životu trijumfira
* Iznad umjetnosti proizvoljno podrugljivog,
* Definitivno definitivno
* Kao u šapama zlo bolno prokise
* Sve što dobro zovemo.
* Kada nisi vi, moja ljubav, davno
* Tražio sam odmor u blizini lijesa.
* Prijevod O. Rusira

Vjerojatno je Sonnet napisan krajem 1590-ih, kada je lom počeo u načinu razmišljanja Shakespearea, što je dovelo do stvaranja tragedije zaseoku. Stvoren je, očito, u 1600-1601. Već 1603. pojavilo se prvo izdanje tragedije. Pušten je bez dopuštenja autora i kazališta, u kojem se nalazila igra i naziva se Quarto 1603.

7. Humanizam William Shakespeare

Zanimljivo, gotovo u isto vrijeme u Engleskoj, gdje je već održana nacionalna državnost, uspostavljena je centralizirana moć, William Shakespeare (1564-1616), najveći humanist kasljenog oživljavanja epohe, umjetnički shvaća nedosljednost, tragit već uspostavljena odnos "čovjek-društva-države".

U Shakespeare tragedijama ("Kralj Lear", "Macbeth", itd.), Očito ili ne, uvijek postoji prirodni kozmos, koji je potpuno suprotan, a ne na Monten, semantičko opterećenje. U ovom prostoru, nejasan osjećaj se odražava u onom osobnom životu osobe, svijest o "prirodnoj" osobi, određenom svijetu koji definira bit će kovan, u kojem heroji djeluju. Ovaj svijet vlasništva je sfera društvenih i državnih odnosa koji podnose bez ostatka "prirodnih" ljudskih standarda i iz nje napravi "državnu osobu".

Polaznik Shakespeareovih heroja je da se njihov život nastavlja u dva plana: osobna ("prirodna individualnost") i nacionalni (socijalni građanski). Međutim, heroji ne razlikuju ove svjetove: subjektivnost će šokirati temelje svijeta, čak i ako djeluju u krugu vlastitih "prirodnih" motiva. U kontroverznom jedinstvu pojedinca i nacionalne skrivene "jezgra" tragedija Shakespearea. Na primjer, u "Othello" osobni svijet heroja je hottown u naslovnici krvnih tijela svemirske snage. Čini se da se Othello zločin počinje da izgleda da "sada mjesec i sunce će biti potpuno potpuno, zemlja će tresti zemlju." Ovaj figurativni broj ima bezličan, socio-države, koji napada sudbinu heroja.

Othello je briljantno nagađanje osobe koja je u dosljednom (naizgled) jedinstvo vlastite prirodnosti i društvenosti, "državnosti, državljanstva". Othello - "Prirodna" osoba (to je pojačana činjenicom da je on MAVR), koji ima pravo na ljubav, mrzi, biti nježan, da ustane za osobnu uvredu. U isto vrijeme, obdarena je "set" određenih prava, dužnosti. U duši su se sudarili norme dviju sfera života - i umro je.

Prizor ubojstva Dzentemona daleko je od vrhunca tragedije, što ponekad predstavlja u lošem kazalištu. Tragedija - na mjestu samoubojstva. Nakon što je shvatio da je Dzatemon nevin, Othello je još uvijek jak u duhu da živi i zahtijeva od drugih, tako da ne ometa slobodan da se povuče. Međutim, sve se sruši kad je Othello čuje da mu Republika lišava čast, da je on zarobljenik i lišen moći. Više nije moguće živjeti. Inturzicija iz države, nije se mogao pomaknuti. Djeluje Othello ne kao ubojica svoje supruge (nakon svega, on "iz časti"), ali kao osoba, u zaštiti njegove osobne časti koja je izgubila čast građanina. Ostanite u dvije sfere etičkog života - izvor i moć tragičnih u sudbini Othella.

Na zalasku sunca, renesansni Shakespeare pokazao je postojeći snop između osobnog "prirodnog" i društvenog života. I u isto vrijeme, pokazala je da nije bilo nikome da onemogućuje unutarnji odnos između ove dvije sfere života iste osobe - smrt je neizbježna. Ali kako onda živjeti? Pokazalo se da je čovjek lik u potrazi za autorom.

Zaključak

Dovršavanje razmatranja filozofskih pretraživanja renesanse, potrebno je napomenuti dvosmislenost procjena svoje baštine. Unatoč općem priznavanju jedinstvenosti renesansne kulture u cjelini, to se razdoblje nije smatralo originalnim u razvoju filozofije i stoga je dostojno dodjele kao neovisna faza filozofske misli. Međutim, dvojnost i nedosljednost filozofskog razmišljanja tog vremena ne bi trebala smanjiti svoja značenja za naknadni razvoj filozofije, propitivanje zasluga renesansnih mislilaca u prevladavanju srednjovjekovnog skolastika i stvaranje temelja nove vremenske filozofije.

Engleski filozof i mooramist A. SheftsBury (1671 - 1713) nekako je primijetio: bilo koji sukob između dviju sfera života govori ili činjenica da je društvo nepravilno ili nesavršenost osobe u sebi.

Revival je osnovana u dualizmu pojedinca i socio-države, empirijskog i idealno, emocionalno i racionalno. XVIII. Stoljeće na temelju njihove opozicije i analize pokušava odlučiti što je određivanje u čovjeku.

Renesansa - jedna od najplodnijih faza razvoja europske povijesti. Revival - izbor u povijesnom procesu kada se traže nove putove intelektualnog i civilizacijskog razvoja. Razmišljajući, s jedne strane, vratite se u klasičnu antiknu baštinu u potpunijem iznosu nego što se to dogodilo u srednjovjekovnoj kulturi, a na drugome su otvorili novi svijet čovjeka i prirode.

Dakle, ponovno rođenje ili renesansa - epoha u životu čovječanstva, obilježena kolosalnim napadom umjetnosti i znanosti. Umjetnost ponovnog rođenja nastala na temelju humanizma je protok javne misli, naviještajući osobu s najvećom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Umjetnost oživljavanja postavila je temelje europske kulture novog vremena, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. Arhitektura je uspostavljena kreativno prerađena načela antičkog sustava naloga, uspostavljene su nove vrste javnih zgrada. Slikarstvo obogaćeno u linearnom i zračnom perspektivi, poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela. U tradicionalnoj vjerskoj temi umjetnosti prodirila je u zemlju sadržaj. Interes za drevnu mitologiju, povijest, kućanske scene, krajolik, portret. Uz monumentalne zidne slike, ukrašavanje arhitektonskih struktura, pojavila se slika, pojavila se masna slika. Na prvom mjestu u umjetnosti, kreativna individualnost umjetnika obično je bila univerzalno nadarena osobnost.

U području preporoda, načini znanstvenog i umjetničkog razumijevanja mira i čovjeka bili su usko isprepleteni. Njegovo kognitivno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj želji za prirodošću da se ne spušta u male dnevno svakodnevno. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Naravno, doba renesanse je jedan od najljepših eraka u povijesti čovječanstva.

KNJIŽEVNOST

1. Gurevich P.S. Filozofija osobe 1: RAS, 2005

2. Losev a.f. "Estetika renesanse." - m, 2006

3. Motroshilova n.V. Rođenje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004.

4. Pico della mirandola. Govorimo o ljudskom dostojanstvu / / čovjeku. M., 2003.

5. Filozofija. A. G. Spilin. Izdavačka kuća "Gardarika", 2006

6. Filozofija. Tutorial. I. M. Nevlevva. Izdavačka kuća "Ruska poslovna književnost", 2006

7. Bruno J. dijalozi. M., 1949.

8. Pico della Mirandol J. Govor o dostojanstvu čovjeka. // Estetika Rennesane. M., 1981.

9. Monten M. Eksperimenti. Kn. I. M. 1987.

10. Monten M. stručnjaci. Kn. Iii. M. 1987.

11. Monten M. stručnjaci. Kn. I. M. 1987.

Gurevich p.s. Filozofija osobe Dio 1: RAS, 2005, str.11

Losev a.f. "Estetika renesanse." - m, 2006, str.16

Motroshilova n.v. Rođenje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str.29

Gurevich p.s. Filozofija čovjeka Dio 1: RAS, 2005, str.26

Losev a.f. "Estetika renesanse." - m, 2006, str.25

Motroshilova n.v. Rođenje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str.41

Synergetika (od grčkog. Sinergos - djelujući zajedno) - ruke u 70-ih godina XX. Stoljeće teorije samoorganizacije (i.prigogin, hageng). Ispituje procese prijelaza otvorenih ne-ravnotežnih sustava od manje do više naručenih oblika organizacije, od kaosa do naručivanja. U teologiji se koristi izraz "sinergija", shvaćena kao osoba s Bogom u stvaranju spasenja.

Gurevich p.s. Filozofija osobe 1: RAS, 2005, str.29

Bruno J. dijalozi. M., 1949. C.291.

Pico della Mirandol J. Govor o dostojanstvu čovjeka. // Estetika Rennesane. M., 1981. P. 249.

Pico della Mirandol J. Govor o dostojanstvu čovjeka. // estetski renesans. M., 1981. str.250.

Losev a.f. "Estetika renesanse." - m, 2006, str.54

Monten M. stručnjaci. Prva knjiga. M.-L., 1954. P. 194, 203, 205, 201, 205.

Motroshilova n.v. Rođenje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str. 64

Motroshilova n.v. Rođenje i razvoj filozofskih ideja. M., 2004, str.68

Monten M. stručnjaci. Kn. I.S.S. 195.

Monten M. stručnjaci. Kn. Iii. Str. 291.

Filozofija. A. G. Spilin. Izdavačka kuća "Gardarika", 2006, str.36

Filozofija. Tutorial. I. M. Nevlevva. Izdavačka kuća "Ruska poslovna literatura", 2006, str.57

Monten M. stručnjaci. Kn. I.P. 204.

Filozofija. A. G. Spilin. Izdavačka kuća "Gardarika", 2006, str. 68

Oni su postali jedan od izvora Jordana Bruna učenja o beskonačnosti svemira. Filozofski i teološki stavovi Nicholasa Kuzansky mogu poslužiti kao svijetli primjer kardinalnih svojstava cijele filozofije renesanse - želju da se pomire u skladu s različitim znanstvenim i vjerskim tokovima. U znanosti, napomećen je da je antička učenja utjecala razvoj svjetonazora Kuzanza ...

Odnosi, prije svega, u području gospodarstva, u tom razdoblju se dobiva razvoj znanosti, odnose Crkve i države se mijenjaju, formira se ideologija humanizma. 2 Glavne značajke oživljavanja filozofije 2.1 Humanizam - uzvišenje osobe ako je korporativna i klasna veza između ljudi bila vrlo jaka u srednjovjekovnom društvu, a srednjovjekovna osoba smatrala je vrijednijom kao ...

Pripremljeni formiranje eksperimentalne i matematičke znanosti i mehaničkog materijalizma XYII - XYIII. 3. Glavni smjerovi razvoja zapadnoeuropske filozofije u renesansnoj epohovini renesansne filozofije uključuju sljedeća područja: humanistički, prirodni filozofski i društveno-politički. Humanistički smjer. Renaissance humanizam - ...

William Shakespeare

Kreativnost velikog engleskog pisca William Shakespeare ima svjetsku važnost. Shakespeareov genij cesta za cijelo čovječanstvo. Svijet ideja i slika pjesnika - humanist je doista ogroman. Globalno značenje Shakespearea je u realizmu i nacionalnosti njegove kreativnosti.

William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. u Stratfordu-He-Avonu u Crnomorskoj obitelji. Budući dramski pisac studirao je u gramatičkoj školi, gdje je učio latinski i grčki, kao i književnost i povijest. Život u provincijskom gradu dao je priliku da pažljivo komunicira s ljudima, od kojih je Shakespeare naučio engleski folklor i bogatstvo folklora. Već neko vrijeme, Shakespeare je bio mlađi učitelj. Godine 1582. oženio se Anna Hatev; Imao je troje djece. Godine 1587. Shakespeare je otišao u London i ubrzo se počeo igrati na pozornici, iako nije imao veliki uspjeh kao glumac. Od 1593. radio je u bodljikavom kazalištu kao glumca, redatelj i dramski pisac, a od 1599. postao je dioničar Globus kazališta. Dijelovi Shakespearea bili su vrlo popularni, iako je njegovo ime malo ljudi znalo u to vrijeme, jer je gledatelj obratio pažnju prvenstveno na glumce.

U Londonu, Shakespeare je upoznao skupinu mladih aristokrata. Jedan od njih, grof Southampton, posvetio je svoje pjesme "Veneru i Adonis" (Venera i Adonis, 1593) i Lucrece (Lucrece, 1594). Osim ovih pjesama, napisali su zbirku soneta i trideset sedam predstava.

Godine 1612., Shakespeare je napustio kazalište, prestao pisati predstave i vratio se u Stratford-He-Avon. Shakespeare je umro 23. travnja 1616. i pokopan je u svom rodnom gradu.

Nedostatak informacija o životu Shakespearea poslužila je kao razlog za pojavu tzv. Shakespeare. Počevši od XVIII. Neki su istraživači počeli izražavati ideju da su Shakespeareove predstave napisane ne Shakespeare, nego i drugu osobu koja je htjela sakriti svoje autorstvo i objaviti svoja djela pod imenom Shakespearea. Herbert Lawrence 1772. rekao je da je autor komada bio filozof Francis Bacon; Delia Bacon 1857. tvrdila je da su predstave napisali članovi Walterove šalice uloge u kojoj je došao slanina; Karl Blabtray 1907. godine, Dammblon 1918. godine, F. Shiplinski 1924. pokušao je dokazati da je autor igre bio Gospodin reland. Neki znanstvenici pripisali su autorstvo grofa Oxforda, grofa Pembrokea, grof derbi. U našoj zemlji ta je teorija podržavala V.M. Fricce. I.a. Aksenov je vjerovao da su mnoge predstave napisane ne Shakespeare, ali samo ga je uredio.

Teorije koje poriču autorstvo Shakespearea su neodržive. Oni su nastali na temelju nepovjerenja na one legende koje su služile kao izvor biografije Shakespeareove, te na temelju nevoljkosti vidjeti genij u osobi u čovjeku demokratskog podrijetla, koji nije završio sveučilište. Ono što je poznato o životu Shakespearea, u potpunosti potvrđuje svoje autorstvo. Filozofski um, poetski svjetonazor, ogromno znanje, duboko prodor u moralne i psihološke probleme - sve to Shakespearea zahvaljujući ojačanom čitanju, komuniciranju s ljudima, aktivno sudjelovanje u poslovima svoga vremena, pozorni stav prema životu.

Kreativni put Shakespearea podijeljen je u tri razdoblja. U prvom razdoblju (1591-1601) stvorene su pjesme "Veneri i Adonis" i "Lucretia", soneti i gotovo sve povijesne kronike, s izuzetkom Heinricha VIII (1613.); Tri tragedije: "Tit Andronik", "Romeo i Julija" i "Julije Cezar". Najkarakterističnije za to razdoblje je žanr bila vesela, svjetlo komedija ("pripitomljavanje rovka", "spavajući u ljetnoj noći", "venecijanski trgovac", "Windsor rugajući", "puno buke od ničega", " Kako vam se sviđa "," dvanaesta noć ").

Drugo razdoblje (1601-1608) bio je obilježen interesom za tragične sukobe i tragične heroje. Shakespeare stvara tragedije: "Hamlet", "Othello", "King Lire", "Macbeth", "Anthony i Kleopatra", "Johon", "Timon Athens". Komedije napisane u tom razdoblju već nose tragični defilli na sebe; U komedijama "Troil i Cresan" i "Mjera za mjeru" poboljšana je satirični element.

U trećem razdoblju (1608-1612) uključuju tragikomedijske "perike", "Cymbelin", "zimska priča", "Storma", u kojoj se pojavljuju fikcija i alegorizam.

Vrhunac engleske poezije renesanse i najvažnije prekretnice u povijesti svjetske poezije bio je soneti Shakespearea (1592-1598, objavljen 1699.). Do kraja XVI. Stoljeća. Sonet je postao vodeći žanr u engleskoj poeziji. Shakespeare soneti u svojoj filozofskoj dubini, lirska čvrstoća, dramatizam osjećaja i zlostavljanja zauzimaju izvanredno mjesto u razvoju umjetnosti sina tog vremena. 154 Sonetsi stvorene od Shakespearea su ujedinjeni lirskim junak, koji obilježava svoje predano prijateljstvo s prekrasnim mladićima i njegovom gornjom i bolnom ljubavlju za sonete (tamnu damu soneta). Shakespeareove sonete su lirsko priznanje; Junak govori o životu svoga srca, o svojim kontradiktornim osjećajima; Ovo je strastveni monolog, ljutito usađivanje licemjerje i okrutnost koja je vladala u društvu, i suprotstavljajući se impruptu duhovnih vrijednosti - prijateljstvo, ljubav, umjetnost. U sonetima se otkriva složeni i višestruki mir lirskog heroja, jasno reagira na probleme svoga vremena. Pjesnik se bavi duhovnom ljepotom čovjeka i istovremeno prikazuje tragediju života u uvjetima tog vremena.

Umjetni savršenstvo u izrazu dubokih filozofskih ideja je neodvojiv od komprimiranog, sažetog oblika sna. Sljedeća shema rime koristi se u Shakespeare Sone: Abab CDCD EFEF GG. Tri katerena dobivaju dramatičan razvoj teme, često uz pomoć kontrasta i antiteza te u obliku metaforičke slike; Konačna iskrivljena je aforizam, koji formulira filozofsku ideju teme.

Craftsmanstvo iskrenog lirskog portreta je slika tamne dame u 130. sonetu. Shakespeare odbija odbijenih, eufuističkih usporedbi, nastojeći izvući pravi izgled žena:

Njezine oči na zvijezdama nisu slične, nemoguće je nazvati koralja, a ne snježno bijelo rame otvorene kože, a crna žica će slame. Uz Damaska \u200b\u200bRose, Aloa ili bijela, ne može se usporediti s nijansom ovih obraza. A tijelo smrdi poput mirisa tijela, a ne kao ljubičice nježnu laticu. (Po. S. Marshak)

Među sonetima u kojima se izražavaju najvažnije društvene ideje, ističe se 66. sonet. Ovo je ljutit budding društva na temelju uželosti, zlonačenosti i lukavosti. Svi čirevi nepoštenog društva nazvani su u lapidalki frazama. Lirsko junak je toliko zabrinut zbog užasne slike trijumfalnoga zlo, koji počinje nazvati smrću. Sonnet, međutim, završava s pogledom na svjetlo raspoloženje. Hero se sjeća svog voljenog, za koji bi trebao živjeti:

Sve je nestabilno da vidim okolo, ali mi je žao što te ostavim, slatkiš!

Vaš indiferentni monolog, koji je izravna eksplozija eksplozije, lirski heroj izgovara u jednom dahu. To se prenosi na ponavljanje Unije "i" u deset pjesničkih linija. Koristeći riječi "tir" d sa svim tim "(Ishoy sve ...) na početku i na kraju sonet naglašava izravnu povezanost iskustava lirskog junaka s javnim problemima vremena. Hero se upija Njegov duhovni svijet sve što zabrinjava osobu u svijetu javnosti. Dramatično su iskustva lirskog karaktera izraženi u injekciji energetskih fraza, od kojih je svaka antiteza, koja reproducira stvarnu javnu kontradikciju. Junak više ne može vidjeti nejednakosti u luksuznoj odjeći i savršenstvo lažne rečenice, i nevinost, posvećena grubost i neprikladna počast sramota i moć u zatočeništvu na blagom bez zuba ...

Intenzivni osjećaji lirskog heroja odgovaraju čestim i strogom izmjeni udruga i aliteracija:

I ludost - liječnik-kontrolna vještina ... i zarobljenika dobro pohađanja kapetana bolestan ...

Sredstva jezika i stila su uvelike prenose svu snagu iskustava uznemirenog heroja. Veličina osobe koja je, zahvaljujući njegovoj duhovnoj potrazi i neumorno kreativno gori, može pronaći besmrtnost, namijenjen je 146. SONYET.

Iznad smrti u životu flote, a smrt će umrijeti, a vi ćete zauvijek prebe.

Različiti odnosi duhovnog mira lirskog junaka s raznim stranama javnog života tog vremena podvučeni su metaforičkim slikama na temelju političkih, ekonomskih, pravnih, vojnih koncepata. Ljubav se otkriva kao pravi osjećaj, tako da se odnos ljubavi uspoređuje s društveno-političkim odnosima tog vremena. U 26. sonitu pojavit će se koncepti vazalne ovisnosti (vasalaža) i dužnosti veleposlanstva (ambasage); U 46. zakon - pravni uvjeti: "Okrivljenik odbacuje tvrdnju" (optuženik koji ne može poreći); U 107. Sorenetu - slika povezana s gospodarstvom: "Ljubav kao najam" (zakup moje prave ljubavi); U 2. SONNET - vojni uvjeti: "Kada će četrdeset zime biti opsada vaše Chele i oguliti duboke rovove kroz polje vaše ljepote ..." (kada je četrdeset zime Šans Shan opsjedat thyad, i kopaju duboke rovove u ljepoti " s polja ..).

Sonet Shakespeare glazba. Cijeli figurativni sustav njegovih pjesama je blizu glazbe.

Poetska slika Shakespearea također je blizu slike slikovitog. U verbalnoj umjetnosti soneta, pjesnik se oslanja na otvorene umjetnike renesanse zakon perspektiva. 24. Sonnet počinje riječima: moj oku Engraver je postao slika vašeg utisnutih u mojim prsima istinito. Od tada, služim žestoku živu, a najbolje u umjetnosti je perspektiva.

Osjećaj perspektive bio je način izražavanja dinamike postojanja, višedimenzionalnosti stvarnog života, jedinstvenosti ljudske individualnosti *.

* Vidi: Samarine P.M. Realizam Shakespearea. - M., 1964, Ch. "Estetski problemi Sonnetov Shakespearea." Lirska tragedija soneta pronalazi razvoj u tragedijama Shakespearea. 127. Sonnet predviđa tragičnu temu "Othello":

Lijepo se nije smatralo crnom bojom kada je ljepota bila cijenjena. Ali, može se vidjeti, bijelo svjetlo se promijenilo, - ispostavilo se da je predivna sramota.

66. sonet u minijaturi sadrži filozofski sadržaj i lirski tonalitet karakteristika zasetke tragedije.

Sonnet Shakespeare preveden na ruski I. Mamuna, N. Herman, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Thomhomsky, N. Cholodkovsky, O. Romer. Najbolje je prepoznato od strane prijevoda objavljenih 1949. godine. Prijevodi S. Ya. Marshak, koji je uspio prenijeti filozofsku dubinu i glazbenost Shakespeareovih soneta.

Uz posebnu snagu, humanistički svjetonazor Shakespearea otkriven je u umjetničkoj analizi društveno-političkih sukoba i tragičnih kontradikcija u životu osobe i društva, koji se daje u njegovim povijesnim kronikama. Stvorenje žanra povijesne kronike sastoji se u dramatičnoj slici stvarnih osoba i događanja nacionalne povijesti. Za razliku od tragedija, gdje je Shakespeare, za interese plana, odmaknuo se od točne slike povijesnih činjenica, kronika karakterizira prava reprodukcija povijesnih događaja, što, međutim, podrazumijeva umjetnički konsenzus i umjetničko ponovno stvaranje materijal *.

* Vidi: SWEDES YU.F. William Shakespeare: Istraživanje. - M., 1977; Komarova V.P. Osobnost i država u povijesnim dramema Shakespearea. - L., 1977.

Povijesne kronike Shakespearea su deset predstava:

"Heinrich vi. Dio prvog "(prvi dio kralja Henry VI, 1590-1592);

"Heinrich vi. Dio dva "(drugi dio kralja Henry VI, 1590-1592);

"Heinrich vi. Dio treće "(treći dio kralja Henry VI, 1590-1592);

Richard III (tragedija kralja Richarda III, 1592-1593);

Richard II (tragedija kralja Richarda II, 1595-1597);

"Kralj John" (život i smrt kralja Johna, 1595-1597);

"Heinrich iv. Dio prvog "(prvi dio kralja Henry IV, 1597-1598);

"Heinrich iv. Dio drugog "(drugi dio kralja Henry IV, 1597-1598);

"Heinrich V" (život kralja Henryja V, 1598-1599);

Henry VIII (poznata povijest života kralja Henryja VIII, 1612-1613).

U povijesnim kronikama, Shakespeare daje svoje razumijevanje i njegovo tumačenje povijesnih događaja i djelovanja povijesnih osoba. Na materijalu prošlosti rješava probleme koji su zabrinuti suvremenici. Povijest u svojim Ljetopisa služi znanju sadašnjeg stanja društva. Ljetopisa, kao i tragedije, karakteriziraju etički patos, filozofska formulacija problema dobrog i zla, humanističkog interesa za osobu i njezinu sudbinu. Ljetopisa su u velikoj mjeri blizu ne samo tragedija, već i komedije Shakespearea; Dali su komediju sliku "falstafa pozadine".

Pojava žanra povijesne kronike posljedica je kontradikcija najviše engleske stvarnosti. V.G. BELINSKY je tako opravdao razvoj povijesne kronike u Engleskoj: "Povijesna drama je moguća samo pod uvjetom borbe heterogenih elemenata javnog života. Nije ni čudo da je engleska drama dostigla svoj najveći razvoj; Nije slučajno da se Shakespeare pojavio u Engleskoj, a ne u drugoj državi: elementi javnog života nisu bili u takvoj kontradikciji, u takvoj borbi između njih, kao u Engleskoj "*.

* Belinskog V. G. Poly. Katedrala Tako.: Na 13 tona - m, 1954.- 5. - P. 496.

Shakespeareova apela na žanru povijesne kronike također je zbog povećanog interesa društva u ruskoj povijesti tijekom borbe za jačanje nacionalne države. Izvor o priča povijesnih kronika već je spomenuo rad R. HOLINSHEDA "Ljetopisa Engleske, Škotske i Irske".

U trilogiju "Heinrich VI" je nacrtana široka tkanina: rat grimiznih i bijelih ruža prikazani su kada su Englezi baroni okrutno uništili međusobno u međunarodnoj borbi Lancaster i Iorkis. Shakespeare je jednostavno pokazao krvave feedaliste, osudujući i zaraćene strane. Pružitelj djeluje kao pristalica snažne kraljevske moći, koji bi mogao završiti feudalnim ratovima. Stoga on osuđuje kralja Henryja VI, slab, nesposoban za upravljanje zemljom osobe koja ne može sumnjati u zaraćene barune. Heinrich VI ne čini nikakve zločine, ali je kriv za to izbjegavanje duga šefa države i snova napuštanja krune da postane pastir. Heinrich VI umire upravo zato što nije razumno koristio moć koju mu daje.

U povijesnoj Ljetopisima Shakespearea je prikazana moć ljudi. Baroni su prisiljeni računati s raspoloženjem masa. U drugom dijelu Henricha VI, ustanak Johna Cade 1450. godine, Shakespeare je otkrio uzorak nacionalnog prosvjeda, koji je nastao u vezi sa zadovoljstvom seljaka i urbanih majstora zbog feudalnih intertekastera. Međutim, Shakespeare je vidio feudalni narodni skok u samoupravljanju svrhe.

U Henryju VI trilogiji opisani su takvi uvjeti u životu društva, što dovodi do pojave Tirane. Krvavi rivalstvo aristokrata bio je preduvjet za dolazak Richarda Glouter, budućnost Richarda III. U finalu trilogije, sumorna osobnost Richarda Gloucestera sve više utjecajna.

U igri "Richard III" ovaj lik postaje središnji. Sama igra se približava tragediji u svojoj strukturi. Pozornost na kretanje povijesnih događaja, karakteristika Henricha VI, zamijenjen je Richardom III pozornost na karakter junaka i njegovog sukoba s drugima. Richard III pojavljuje se ne samo kao lik, uzurping moć, ali kao uvjerljiva psihološka osobnost. Shakespeare razvija optužni karakteristika njega kao tiranina koji mu je dao u knjizi Thomas Mora "Povijest Richarda III" (1514-1518). Richard III osuđen je Shakespeare kao političar koji koristi machiavellian načina za postizanje moći, pribjegavajući kaznenim akcijama u borbi za prijestolje. On pokriva svoje okrutnosti i kaznene planove s licemjenjim zaključivanjem o dobrom. U isto vrijeme, sama sa sobom, on govori izravno o svom lukanju, o svjesnoj namjeri da ne računaju s savjesti.

Richard III je pametan i zaljubljen, ima veliku moć volje, osvajajući one koji su ga s nepovjerenjem i neprijateljstvom tretira. Njegovo ponašanje je igra koju mnogi dovode. Uspio je zavesti Annu, znajući da je ubio njezina muža. U vilijirstvu Richarda III nalazi se Titanic početak. Ne slučajno v.g. Belinsky je napisao: "Tragično lice sigurno mora biti zapravo uključeno u sudjelovanje. Richard III sam je čudovište zla, pokreće Obochinsky Duha Duha. "* Richard III, koji je opravdao svoju okrutnost s riječima: "Fist Mi razgovaramo, a zakon o nama - jedan", na kraju, doživljava brašno savjesti i suočavajući se s smrću zbog ometanja zakletve, ubijanje i tako se promatrao.

* Belinskog V. G. Poly. Katedrala Tako.: U 13 t. - M, 1955. - T. 7. - str. 534.

Djelovanje u predstavi je ostvarenje planova zlikovca protagonista, ona pokazuje umjetnost Intriga Richarda III, koji se ponaša kao glumac i redatelj u prizorima nasilja i ubojstava. On igra pouzdano i hrabro, njegove akcije dovode do uspjeha: traži prijestolje. Ali, postajući kralj, Tiranin smatra da ne može ojačati svoju moć kriminalom.

Ispunjavajući tiraniju, Shakespeare postavlja ideju monarhije koja može uspostaviti mir u zemlji i mir. Tirana Richard III protivi se grof Richmond, živica dinastije Tudora. Ova slika je ovdje zakazana, ali je ideološko-kompozitivno značenje je sjajno: povezano je s idejom o potrebi borbe protiv despotizma, o obrascima pobjede nad tiranijom. Tema Monarha, koji osvaja dobrobit zemlje, zakazana za dobrobit zemlje, namijenjena namidž Richmonda, raste u sljedećoj kroniku - "Kralj John" - u temi monarha-patriota. Igra je nastala u razdoblju kada je Engleska osjetila prijetnju od katoličke Španjolske. Stoga je tema patriotizma i tema osude katoličanstva postala u središtu kronike. Tema patriotizma otkriva se u slikama Ivana od bez zemlje i Feenbridge Bastarda.

Patriotska pozicija Shakespearea je glavni kriterij u procjeni ponašanja likova u igri "Richard II". Po njegovoj zemlji, ova drama je u neposrednoj blizini Eduard II Christophera Marlo. U drugom radu, odbijanje izostavljenog kralja iz krune i smrt je prikazana. Međutim, sličnost situacije zemljišta je zbog toga što toliko utječe na utjecaj drame Marlo na dramu Shakespearea, koliko je pobliže sudbine povijesnih osoba. Uništit Richard II osjeća da je vrijeme okrenuto protiv njega. U stanju duboke mentalne krize odbija krunu.

Duke Henry Bolingbrock, Richard II antagonist, - pametan i suptilni političar. Hrabrost i hrabrost Bolingbanka izazvala je simpatiju od ljudi. Duke vješto uživa u svojoj popularnosti među jednostavnim ljudima za provedbu svojih ambicioznih planova. Shakespeare s velikim suosjećanjem odnosi se na patriotizam bolingbank, ali s očitim nevoljkom govori o njegovom licemjerstvu, izračunavanju, ambiciji. Uzurpacija moći predstavlja nemoralan slučaj koji dovodi do zločina - ubojstvo Richarda P.

Najbolje povijesne drame Shakespearea su dva dijela Heinricha IV i Heinrich V. Bolingbro, koji je postao kralj Heinrich IV, ulazi u sukob s feudalistima. Njegovi glavni protivnici su baruni iz roda Percy. Podizanje pobune protiv kralja, feudalisti djeluju u neslaganju, interesi o vlastitom interesu sprječavaju ih da se ujedinjuju. Kao rezultat takve nejedince tijekom pobunjenosti, hrabar Henry Percy je tragično umire, nadimak Hotsfer ("Hot Spur"). U ovoj kronika, Shakespeare pokazuje neizbježnost poraza feudalnih sudara s kraljevskom snagom. Ipak, vitez hotsper opisan je u pozitivnim bojama. On uzrokuje simpatije za ideal vojne časti, hrabrosti i neustrašivosti. Shakespeare privlači moralne kvalitete grobnog viteza. Ali on ne prihvaća Hotspire kao osobu, izražavajući interese feudalne i povezane s silama koje ulaze u prošlost. Hotster djeluje kao protivnik Henry Iv, princ Harry i Falstafa, a on je očito inferiorniji od tih junaka koji predstavljaju nove, razvijuće društvene snage. Play prikazuje objektivan obrazac vremena: tragična smrt feudalne i postupne izjave nove sile - apsolutizam.

Kralj Heinrich IV, biti na prijestolju zahvaljujući vještim diplomatskim akcijama, tijekom vremena gubi aktivnost i, kao i njegove prethodnike, ispostavilo se da je u stanju moralne krize. Heinrich IV je zabrinut zbog činjenice da nije uspio spasiti zemlju iz ratova za bratstvo. Ubrzo prije smrti bolesnih Heinricha IV, odstupajući od nekadašnje sumnje i tajne, u razgovoru sa svojim sinom izražava svoj alarm za sudbinu Engleske, dajući princa Harry savjete o javnim poslovima. Heinrich Iv nije mogao donijeti borbu protiv feudalista do kraja jer je on sam uvijek djelovao kao feudalna i moć da se vlast kao feudalni, urušivši prijestolje.

Slika princa Harryja, budućeg kralja Henry V. U skladu s legendama koja je odrasla u renesansi igrao se, Shakespeare je predstavio princu Harry kao uznemirujuću malu avanturu u Društvu Forefa. Ali unatoč nepažnji, princ Harryja je moralno čist. Iako je u stvarnosti princ Harry bio okrutan pustolov, Shakespeare ga je predstavio izvrsnim mladićem. Idealizacija princa uzrokovan je vjerom Shakespearea u progresivnost apsolutne monarhije koja ujedinjuje naciju.

Priroda princa Harryja je multiceted. On nastupa odlučujuća i hrabra u borbi, živu i izravno komunicira s ljudima, pametnim i dalekovidnim u državnim poslovima. Princ Harry provodi život u zabavi, zajedno s Falstafom, Bardolphom i Pištoljem, zabavlja se u konobi "Caban Head". Ali u scenama Bules, Harry ostaje plemenit čovjek. On privlači dobar stav prema običnim ljudima, sposobnost pronalaženja zajedničkog jezika s njima. Vodeći život blagoslov mali, princ, zajedno s činjenicom, vrlo ozbiljno razmišlja o tome kako dolazi na vlast i upravljati zemljom. Demokratska komunikacija s Nizamskim društvom za princ Harry je oblik širokog poznanstva s onima koji će to biti podložni.

U povijesnim kronikama "Heinrich IV" i "Heinrich V" prikazuje Motley plebejski slojevi društva - seljaci, sluge, vojnici, trgovci, tzv. "Falstafa pozadina". Realizam povijesne drame određeno je multicetetiranom i multilateralnom imidžom tvrtke. Pitanje situacije naroda, o odnosima monarha s ljudima, postaje važno. Falstafovsky Pozadina je realistična slika života društva društva, ne samo vrijeme kada se kronika događa, već i moderno Shakespeare Engleske.

Likova falstafe pozadine, dodijeljena je svijetla komična slika Sir Johna Falstafa. Ovaj debeli vitez uzrokuje smijeh svojim beskrajnim trikovima i duhovitim govorom. Falstafa puno nedostataka. On je sloboda, pijanica, lažljivac i razbojnik. Stoga se isatirika dodiruje na ovoj slici. Ali glavna stvar u Falstafe je element zabave, umjetničke igre, beskonačna genijalnost. Na ovoj slici, šarm ljudske prirode nije naknadno prenesen. Falstaff je dobroćudan i iskren, veseo i veseo, poduzetan i mudar. Vodoinstalater i nestašan lampyfield, govoreći okruženi komičnim likovima, utjelovljuje veseli duh renesanse, suprotstavlja se i vjerskoj moralnosti srednjeg vijeka i puritan licemjerje buržoaskih krugova. Falstaf se smije u vjerskom umiranju. Spavanje plemića i viteza živi na štetu pljačkih pljački na velikoj cesti. Svjesni moć novca, u isto vrijeme se ne klanja. Za razliku od buržoaza, Falstaf je lišen žeđi za skladištenje ili malim scopidomim i naslonjenjem. On treba novac kako bi uživao u životu.

Odbacivanje viteškog časti Falstaf se protivi Hostsetu. Viteška čast feudalista je svedena na obvezno sudjelovanje u međunarodnim ratovima. Vitez Falstaff negativno pripada viteznoj časti upravo zato što vidi besmislenu okrutnost rata. Falstaf - stripova ratnika tog vremena. Vrlo je zabrinut za svoj život, koji je skuplji prema njemu na svijetu, stoga nije osobito marljivo posluženo, pokrivajući nedostatak usluge revnosti s lukavim i lažima.

Falstaf je šarmantan sa svojim neograničenim lotovima, neobuzdanom fantazijom, igrom, pouzdanjem u sebe, pronicljiva i duhovita kritika feudalne moralnosti. Cinične presude Falstaff su obrazac u kojem se otkriva neprivlačna bit odnosa u feudalnom društvu.

Jedna od najznačajnijih slika koje je stvorio Shakespeare, Falstaff predstavlja komedijski svijet Shakespeareove drame, dok Hamlet označava svijet tragedije. Slika Falstafal je strip u tragičnom planu glavnog sadržaja povijesnih kronika. Ti problemi u glavnoj priči opisani su u tragičnom aspektu, u "falstafa pozadini" su dani u stripu. Palstaff govor prikazan je za razliku od pjesničkog govora tragičnih likova. Njegova izravno, kultura nasmijana folklora vrlo je prirodno otkrivena u njoj. Često je oštrina falstafla izgrađena na razigranosti homonimičkog zvuka riječi, na parodiji. Smić slike Falstaffa također se temelji na naglašenoj nedosljednosti pojave debelih starijeg slugu i veselih mirisa i izjava mladića.

Uz duhovitog hedonističkog falstaf, princ Harry je prijatelj. Kada princ postane kralj Heinrich v, uklanja Falstaff. U tim odnosima, likovi imaju odjeke stvarnog odnosa između Heinricha V i Sir Ivana Mi smatramo prototip Falstaf.

Odnosi između Falstaff i Princ Harryju su puni dubokog značenja. Zahvaljujući prijateljstvu s Falstafom, princ Harry je pričvršćen za renesansni duh kritike i vedrine, upoznavanje sa životom i nras jednostavnih ljudi. U odnosu s princom Harryja Falstaf, vjerujući; On smatra princa pravim prijateljem. U ovom prijateljskom vezanju, manifestira se duhovna velikodušnost renesansne osobnosti, superiornost falstafla iznad "idealnog monarha". Ali Falstaff je inferiorna od princa Harryja u trezvenoj procjeni novih okolnosti. Jaz princa Harryja s Falstafa je neizbježan. "Idealan Monarch" Heinrich V, koji dolazi na vlast, odbija bivšu renesansnu Wolittsu. Ojačati apsolutističkog režima, ni humor ni mentalne velikodušnosti.

U prvom razdoblju kreativnosti, zajedno s povijesnim kronika, Shakespeare je stvorio vesele, optimistične komedije, u kojima osoba djeluje kao tvorac njegove sreće, prevladavajući ponekad složene dramske situacije. Komedija uključuje sljedeće predstave: "Komedija Error" (komedija pogrešaka, 1591), "Ukroćena rovka, 1594)," Dvije verone "(dvije vijeće Verone, 1594-1595)," Fancy napori ljubavi " (Love "s radne snage", 1594-1595), "spava u ljetnoj noći" (sandum noćni san ", 1594-1595)," venecijanski trgovac "(trgovac Venecijom, 1595)," Windsor Mus , ili bilo što "(dvanaesta noć; ili što ćete, 1600).

U smiješnoj farsiji, "pripitomljavanje rovka" izgledaju svijetle likove Catharina i Petruccio, ističu se među izračunatim građanima Padva. Katharina će čuti bacanje djevojke, dok je njezina sestra Bianca poznata po blagoj. Sling i grubost Catharina samo je način da brane svoje dostojanstvo, metodu otpornosti na sitne kalkulacije, despotizam Oca i opsjednutog doma konjušara. Catharina je neugodno priliku za Biancu, nizinu konjušara. Uz uobičajenu grubost za nju, ona susreće Petruccio. Duga borba počinje između njih, zbog čega su oboje osjećali da nisu nižiji jedni prema drugima u energiji, moć duha i vitalnosti i duhovitosti, koji su bili dostojni jedni drugima u umu i volje.

Ideja proslave života i ljubavi otkriva se u komediji "spavanje u ljetnoj noći". Poetski svijet ove komedije je u bizarnoj mješavini zemaljskog, stvarna s nevjerojatnim, fantastičnim. U ovoj komediji, uvjetovana priroda tradicionalne moralnosti, shakespeare humanist se protivi prirodnoj prirodnoj prirodi ljudskih osjećaja i strasti. Tema ljubavi ovdje je pokrivena u liričkom i duhovnom planu. Ljubav mladih heroja je čista, svijetle osjećaje. Pobjeđuje, unatoč svim hirovima i herbrima ljudskih likova i ljudskog ponašanja.

U Shakespeare komediji postoje duboki dramski sukobi, pa čak i tragični motivi. U tom smislu karakterizira komedija "venecijanski trgovac". U pozadini smiješnog karnevalnog okruženja Venecije, oštar sukob između svijeta radosti, povjerenja i plemstva i svijeta klinova, pohlepne i okrutnosti. U ovoj komediji, Shakespeare je razvio motive romana Giovanni Fiorentino, dajući im dramatičnu dubinu. Igra se oštro protivi onima koji cijene nesebično prijateljstvo, - dio, Antonio, Bassaniio i one koji su podrugivati \u200b\u200bsve ljudske odnose s vlasničkim interesima. Antonio uzima novac od Roshovist of Sheiloka kako bi pomogao svojoj prijateljici Bassanio, zaljubljen u dio. Antonio je zauzet novac vraćen na vrijeme pojavljuje se pred sudom. Okrutni vrat, prema zakonu, zahtijeva Antonio za neplaćanje dužničkog kilograma njegovog mesa. Dio, prerušen odvjetnikom, obavlja na suđenju u obrani Antonio. Dobro trijumfira zbog zla. Mladi ljudi osvajaju popis.

Slika Sheiloka prikazana je u komedijama ne samo kao utjelovljenje zla. Karakter Sheiloka je kompliciran. Multi-faseted ofseilok je obilježena Puškin: "Shoupa Skup, Dimuitive, Avengeneen, Caping, Wit" *. Na ovoj slici nalazi se tragični početak. Sheilok je prikazan kao okrutan i osvetnički stupanj, ali u isto vrijeme kao osoba koja pati od njegova poniženog položaja u društvu. Uz veliki osjećaj ljudskog dostojanstva, Šailok kaže da su ljudi jednaki od prirode, unatoč razlici u nacionalnosti. Sheilok voli svoju kćer Jessicu i šokirana činjenicom da je pobjegla iz njegove kuće. Neke od svojih vlastitih obilježja Sloka mogu izazvati simpatije, ali općenito je osuđen kao grabežljivac, kao osoba koja ne poznaje milost, kao "onaj koji nema glazbu pod tušem." Zli mir Sheiloka suprotstavlja se komediji i radosnom svijetu velikodušnosti i plemstva. Henry Heine u skicu "Djevojke i žene Shakespearea" (1838.) napisao je: "Dio je skladno-jasno utjelovljenje lagane radosti, za razliku od mračnog Zlosta, koji utjelovljuje Sheilok" **.

* Puškin kritičar. - m, 1950. - str. 412.

** Heine G. Sovhed. Tako.: U 10 tona - m; L., 1958. - T. 7. - str. 391.

U zabavnoj kućnoj komediji "Windsor Rocks" s obzirom na cijelu galeriju stripova: glupost suca shello, njegov nećak vitkih, bježi pastor Hugh Evans. Ova komedija prešla je cijelu skupinu komičnih likova iz povijesne kronike "Heinrich IV" -Falstaf, Bardolph, Shell, Pištolj, gospođa Quikley.

Slika falstaff prolazi u "Windsor Rukama" značajne promjene. Izgubio je slobodno uže, humor, genijalnost. Sada Falstaf djeluje kao nesretni vulcit, koji je testiran Windger. Jednom u okruženju Meshchansky postaje patetičan i primetan izumitelj, izrađen je izračunat i štedljiv.

Komedija "Windsor ruganje" je prožeta veselom karnevalskom atmosferom. Ali, za razliku od drugih komedija, akcija u njemu se događa u okruženju Meshchansky, koji daje Shakespeare priliku da se uglavnom prenosi pravi život i moral tog vremena, posebno u scenama, gdje je prikazano svakodnevno postojanje peći i fords, Život gostionice, dvoboj Cayus s Evans, ispit stranice.

Fancy intrigue i situacija u komediji "Puno buke od ničega" se uzimaju iz djela Bandellea i Ariostoa. Shakespeare se upoznao s poznatom zavjerom, koji je također koristio Spencer, izvorna kombinacija tragičnog i stripa.

Komedija "Kao što vam se sviđa", napisana na temelju pastoralnog romana Thomas Lodge "Rosalinda ili zlatna baština EvFeues", u biti je parodija pastoralnog stila. Život na prirodi prirode, u Ardennes Forest, je neka vrsta utopije, izraz sna o jednostavnom i prirodnom životu. Sveukupni okus komedije određuje se ne pastoralni element, ali folklorna tradicija balada o Robinu Hoodu. U Ardennes šuma ne postoji samo kino Silvius i Frurva, već i izgnanstvo: lišen prijestolja vojvode, Rosalind, progonjen okrutnim ujakom, opljačkan bratom Orlandom. Ljudski svijet stanovnika šume Ardennes protivi se okrutnom i inozemnom modernom društvu. Scirična kritika poroka aristokratskog društva dan je u izjavama duhovitih jestora Ostića sa svojim narodnim humorom i melankoličnom stakleom. Jester od dowdowa je vrlo jednostavan i istinit suci o životu seljaka Audreyja.

Huloristički element igre se kombinira s lirskom temom delikatnih osjećaja Orlanda i Rosalinde. Osobit rezultat shakespeare komediografije prvog razdoblja kreativnosti bio je komedija "dvanaest noći ili bilo što drugo." Napisano na parceli jednog od romana Bandello, dobila je takvo ime jer je izvedena na dvanaestoj noći nakon Božića, kada je završeno zabavno božićnih blagdana. "Dvanaest noći" bila je posljednja zabavna, vesela, karnevalske komedije Shakespearea.

U dvanaestoj noći, Shakespeare prodire dubine ljudskog srca, govori o neočekivanosti u ljudskom ponašanju, na nepredviđenim mentalnim pokretima, o selektivnosti osjećaja. Osnova intriga komedije postaje slučajna konfiguracija okolnosti, promijenio je sudbinu osobe. Komedija tvrdi ideju da, unatoč svim hirovima sudbine, osobu se mora boriti za svoju sreću.

Mjesto djelovanja igre - egzotična zemlja ilirije. Njezin vladar Duke Orsino živi u šarmantnom svijetu ljubavi i glazbe. Veća vrijednost za njega - Ljubav. Orsino je zaljubljen u Oliviju, koja ne odgovara na njegov osjećaj. Živi bliže, provodeći vrijeme u žalosnim mislima o pokojnom bratu. U vlasništvu vojvode, ispostavilo se da se spasi nakon brodoloma viole. Prerušen od strane čovjeka, ona pod imenom Cezario ulazi u službu u vojvodu. Viola Caesario se zaljubljuje u Orsino, ali ona nesebično ispunjava Dukeov zahtjev - otići u Oliviju i reći joj o njegovoj ljubavi.

Ustrajnost Cezario, koji je promatrao prijem u Kući Oliviji, njegova rječitost suočava s njom, fascinirana bližem. Olivia se zaljubljuje u Caesario, priznaje u svojoj strasti i govori o ljubavi:

Ljubav je uvijek lijepa i dobrodošla, pogotovo - kad je neočekivana. (Po. E. lipettskaya)

Mojaka sudbine u Illlyryju ispada da su nestale tijekom brodoloma, obod Sebastiana, vrlo sličnu sestri. Olivia se upoznaje s Sebastianom uzima ga za Cezario. Kada se otkrije otajstvo, javljaju se sretna vjenčanja.

U komedijskim sustavom slike, važno mjesto pripada FESTE jesteru. Značajka Feste je da je njegov humor Peclenis. Razmišlja o učestalosti života i sreće, o neizbježnosti smrti. Jester Fest, zajedno s trgovačkim društvom i Balaguar Toby Bello se ruganjem preko Butlera Olivia s swasivom Puritanin Malvolio. Malvolio je lišen smisla za humor. Oštrina festu je ljut. Tromni Malvolio je neprijatelj zabave i radosti. Sve što kaže je čvrsto uređivanje i cenzura. Kao odgovor na puritansku težinu Malvolio Toby Bell, on mu govori riječi koje su u Engleskoj postali pokrivene: "Razmislite, ako ste tako sveti, pa više neće biti pite na svijetu?"

U prvom razdoblju kreativnosti, Shakespeare je stvorio tri tragedije: "Tit Andronik" (Titus Andronic, 1594), "Romeo i Juliet" (Romeo i Juliet, 1595), "Julius Cezar" (Julije Cezar, 1599).

"Tit Andronik" je napisan u žanru "Krvave tragedije", u tradicijama tragedija u Seekiju. Epizode scene ove igre, slijedeći jedan za drugim. Dvadeset sinova Tita Andronika umire, njegovu kćer i on sam, umire mnoge druge likove. Zapovjednik TIE Andronik vjeran je svom patriotskom dugu prije Rima. Međutim, visoka moralnost patriota više ne štedi Rimu od raspadanja. U borbi protiv sisa, Andronik se ulazi podmišljeni i okrutni Saturnan, Tamora i Mavr Aron. Međutim, dramatično se otkriva akutni sudari kao lanac krvavih zločina, bez utjecaja na duboko suštinu tragičnog sukoba.

Tragedija umjetnost Shakespearea u svom savršenstvu prvi se manifestirao u tragediji Romea i Julieta. Kao izvor, Shakespeare je koristio pjesmu Arthur Brook Romeo i Juliet (1562), što se njegova priča vraća na djela talijanskih autora. Skidanje iz pjesme potoka, Shakespeare je stvorio rad, originalan u teoriji i umjetničkoj vještini. On obilježava iskrenost i čistoću mladog osjećaja u njemu, on šanse ljubav bez okove srednjovjekovnog feudalnog morala. VG Belinsky kaže da je ideja ove igre: "Paphos Shakespeare drama" Romeo i Julija "je ideja ljubavi - i stoga plame valove, svjetlucajući jarko svjetla zvijezda, izlije iz ušća ljubavnika oduševljenika Patetični govori ... Ovo je Paphos ljubavi, jer u lirskim monolozima Romea i Julieta, vidi se ne samo da se divimo jedni drugima, već i svečanom, ponosnom, ispunjenom kako bi primijenio priznavanje ljubavi kao božanskog osjećaja " *.

* Belinskog V. G. Poly. Katedrala Tako.: U 13 t. - T. 7. - P. 313.

U Romeu i Juliju, opipljiva povezanost s komedijama Shakespearea. Blizina komedija utječe na vodeću ulogu tema ljubavi, u strip prirodi Cormala, u Wit Mercutio, u farbants, u karnevalskoj atmosferi lopte u kući kabine, u svijetlom, optimističnom okus cijele igre. Međutim, u razvoju glavne teme - ljubav mladih heroja - Shakespeare se bavi tragičnim. Tragični početak u predstavi u obliku sukoba javne snage, a ne kao dramu unutarnjeg, mira.

Uzrok tragične smrti Romeo i Juliet su generička ženska obitelj montektura i kupus i feudalni moral. Život i drugi mladi ljudi -tibalt i Mercutio će nadoknaditi između obitelji. Potonji osuđuje ovaj strot prije smrti: "kuga na obje vaših domova." Emoksi nije mogla zaustaviti vojvodu niti graditelji. I tek nakon smrti Romea i Julieta dogodi se pomirenje zaraćenih montekata i kabina.

Visoki i svijetli osjećaj ljubavnika obilježava buđenje novih snaga u društvu u zoru novog razdoblja. Ali sudarajući stare i nove moralnosti neizbježno vodi heroje na tragičnom kraju. Tragedija je dovršena od strane moralnog odobrenja Valerbie lijepih ljudskih osjećaja. Tragedija "Romeo i Julija" Lirichen, prožet ga je poezija mladih, uzdizanje plemstva duše i sveobuhvatne sile ljubavi. Lirska tragedija snopova i završnih riječi predstave:

Ali ne postoji tužna vijest u svijetu nego priča o Romeu i Juliju. (Po. T. Shcheckina-Cupernik)

U likovima tragedije otkriva se duhovna ljepota čovjeka renesansne ere. Mlada romeo - osobnost. Već se odmaknuo od patrijarhalne obitelji i nije povezan feudalnom moralom. Romeo pronalazi radost u komunikaciji s prijateljima: njegov najbolji prijatelj je plemenit i hrabar Mercutio. Ljubav prema Juliju osvijetlio je život Romea, učinio ga hrabrim i snažnim čovjekom. U brzom polijeti osjetila, u prirodnom naljuti mlade strasti dolazi cvjetanje ljudske osobe. U svojoj ljubavi, potpuna pobjednička radost i predosjećaj nevolje, Romeo djeluje kao prirodna i energična priroda. S kojim hrabrošću nosi planinu uzrokovanu porukom o smrti Julija! Koliko odluka i vrijedi u svijesti da je život bez Julija nemoguće za njega!

Za Juliet, ljubav je postala podvig. Ona se junački bori protiv Domostroevskaya morala svoga oca i izaziva zakone o osvete krvi. Hrabrost i mudrost Julieta očituje se u činjenici da je postao viši od stoljeća dviju obitelji. Voljeli su Romeo, Juliet odbacuje okrutne konvencije javnih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi važnija je od posvećenih posvećenih pravila. Juliet kaže:

Uostalom, ime je samo tvoje - ja sam neprijatelj, a vi - nakon svega, vi ste, a ne montext.

U ljubavi se otkriva lijepa duša junakine. Juliet je očarana iskrenošću i nježnošću, prašnjavošću i predanošću. Zaljubljen u Romeo, cijeli njezin život. Nakon smrti voljenog za nju, ne može biti života, a ona hrabro bira smrt.

U sustavu uzorak tragedija, Monk Lorenzo je okupiran. Brat Lorenzo je daleko od vjerskog fanatizma. Ovo je ljudski znanstvenik, on suosjećao s novim trendovima i nastaje u društvenim težnjama za slobodu. Dakle, on pomaže, nego može, Romeo i Juliet, koji su prisiljeni sakriti njihov brak. Mudri lorenzo shvaća dubinu osjećaja mladih heroja, ali vidi da njihova ljubav može dovesti do tragičnog kraja.

Visoko cijenjena ova tragedija. Slike Romea i Julieta, nazvao je "šarmantne kreacije Shakespeare Grace" i Mercutio - "izvrstan, pripisuje, plemenito", "divno lice cijele tragedije." Općenito, Puškin je rekao ovu tragediju tako: "To je odražavalo Italiju, moderan pjesnik, sa svojom klimom, strastima, praznicima, nehom, sonetima, s luksuznim jezikom koji je izveo sjaj i koncentriju."

Tragedija "Julije Cezar" dovršava ciklus povijesnih kronika i priprema pojavu velikih tragedija Shakespearea. Playwright je iskoristio materijal o "komparativnom životu" Plutarha i stvorio izvorni povijesnu tragediju, u kojoj je duboko shvatio probleme državne moći, prirode političke figure, omjer filozofskih pogleda na politika i njegove praktične aktivnosti, problemi moralnosti i politike, osobnosti i ljudi. Okrećući se Juliji Cesar na povijesne sukobe i c. BC, kada je prijelaz iz republikanskog vladavine na režim konverzije u Rimu, Shakespeare je značilo društveno-političke sukobe u modernoj Engleskoj, gdje je odvojen položaj feudalnog zamijenjen apsolutistom vladom.

Shakespeare suosjeća na republikance, pokazujući svoje hrabro ministarstvo društvu, ali u isto vrijeme shvaća da se Cezarijanci djeluju u skladu sa zahtjevima vremena. Pokušaji vraćanja Republike osuđeni su na neuspjeh, jer dolazi unaprijed u vremenu. On se slaže ubiti Cezara jer vidi glavnog protivnika Republike. Ali Bruut ne uspijeva uvjeriti ljude u dobrobit republikanske vladavine, budući da ljudi u skladu s duhom vremena podupiru režim jednog chistyja u tom razdoblju. Ljudi su spremni prepoznati Bruta kao vladar, ali želi vidjeti u njemu novi, najbolji Cezar. Glas naroda tragično se ne slaže s onim što Bruut traži; Ljudi kažu: "Neka to postane Cezar," "U njemu će posuditi sve najbolje iz Cezara." Osigurati da je Republika osuđena na samoubojstvo Bruut Cums.

Ako su ljudi bili jedna od trenutnih snaga u Ljetopisa, jedan od mnogih junaka, a zatim u Juliji Cesar, ljudi su prvi put postali glavni lik u Shakespeareovim dramama. S njim su prisiljeni uzeti u obzir i republikanci i cazarijanci. Slika ljudi u sceni političkog spora republikanaca i cazarijanaca na forumu iznad leša je posebno izražajna. Ovaj spor je riješen od strane ljudi, koji postaje na strani carskih Marka Anthonyja. Tragedija "Julius Cezar" svjedoči o dubokoj prodiranju shakespearea u socio-povijesne kontradikcije, u tragične sukobe društva.

U drugom razdoblju kreativnosti u svjetonazoru Shakespearea postoje značajne promjene. Određeni su stavom dramatike do novih fenomena društveno-političkog života engleskog društva. Apsolutistička vlada sve je više otkrila svoju korupciju, izgubila je progresivnu važnost. Uključene su proturječja između parlamenta i kraljice Elizabete. S dolaskom Jacob I Stewart (1603) u zemlji uspostavljen je reakcijski feudalni režim. Kontradikcije između parlamenta i kraljevske moći bili su još produbljiviji. Narodne mase bile su u nevolji. Kriza feudalno-apsolutističkog sustava i nedosljednost politike Stuartsa u interesu buržoazije uzrokovala je rast buržoaske opozicije apsolutizmom. Zemlja ima preduvjete za buržoasku revoluciju.

Pod tim uvjetima, Shakespeare polazi od vjere u savršen monarh. Kritični patos njegove kreativnosti povećava se. Shakespeare strši prema feudalnoj reakciji i protiv buržoaskog egoizma.

Veseli, sunčani, karnevalski karakter mnogih djela prvog razdoblja kreativnosti zamijenjeni su teškim meditacijama zbog nepovoljnog položaja u društvu, preko jedinstvenosti svijeta. Novo razdoblje kreativnosti Shakespeare karakterizira formulacija velikih društvenih, političkih, filozofskih problema, duboka analiza tragičnih sukoba ere i tragedije osobnosti prijelaznog vremena. Bilo je to razdoblje stvaranja velikih tragedija u kojima je Shakespeare predao povijesni karakter tragičnih sukoba i katastrofu koja se pojavila u doba kolapsa svijeta patrijarhalno-viteškog svijeta i dolazi u povijest povijesti ciničnih grabežđa koje predstavljaju novi kapitalist odnosi.

Drugo razdoblje kreativnosti Shakespeare otvara tragediju "Hamlet" (Hamlet, knez Danske, 1600-1601). Izvori tragedije služili su "povijest Danes" saksonske gramatike, "tragične priče" iz Belforrta, "Španjolske tragedije" Thomas Kida i koji nam nisu stigli u igru \u200b\u200bThomas Kida o Gamlet.

U različitim epohama, Shakespeare "Hamlet" bio je različito percipiran. Pogled na Goethe, izrazio ga u romanu "godina učenja Wilhelm Meister" (1795-1796). Goethe je smatrala tragedijom kao čisto psihološko. U prirodi Hamleta naglasio je slabost volje, koja nije odgovarala velikom činu koji mu je povjeren.

VG Belinsko u članku "Hamlet, drama Shakespeare. Mochalov u ulozi Hamleta "(1838.) izražava drugačiji izgled. Hamlet, prema VG Belinskom, osvaja slabost njegove volje, a time i glavna ideja tragedije nije slabost volje, ali "ideja za raspadanje posljedica sumnje", kontradikciju između snova života i života sebe, između idealnog i stvarnosti. Unutarnji svijet Hamleta Belinskog ispituje. Slabost volje, stoga se smatra jednim od trenutaka duhovnog razvoja Hamleta, jake osobe iz prirode. Koristeći sliku Hamleta za karakteristike tragičnog položaja mišljenja ljudi Rusije 19. obljetnice XIX stoljeća, Belinsko je kritizirao odraz, koji je uništio integritet aktivne osobnosti.

I.sturgenev u 60-ima XIX stoljeća. Prilagodite sliku Hamleta kako bi se dobila društveno-psihološka i politička procjena "hamletizma" od "nepotrebnih ljudi". U članku "Hamlet i Don Quixote" (1860.), Turgenev predstavlja Hamlet Egoist, skeptik, koji sumnja u sve, ne vjeruje u ništa i stoga nije sposoban za poslovanje. Za razliku od Gamlet Don Quixote u tumačenju Turgenev -entusiast, ministra ideje koji vjeruje u istinu i borbe za nju. I.S.Turgenov piše da je misao i će u tragičnoj pauzi; Hamlet je osoba koja razmišlja, ali blagoslov, Don Quicote - Volovit entuzijast, ali napola efibiv; Ako je zaselak beskorisna masa, onda Don Quicote inspirira ljude na posao. U isto vrijeme, Turgenev prepoznaje da je zaselak blizu Don Quixote svojoj nepomirljivosti zlu da ljudi percipiraju sjeme misli i šire ih po cijelom svijetu.

U sovjetskoj književnosti, duboko tumačenje tragedije Hamletova dano je u djelima A.A. Niksta, A.A.SMIRNOVA, R.M. Samarina, i.e.verzman, L. E. Pinsky, Yu.F. SmeveDova i drugi. * Kreativnost Shakespeare. - M., 1963; Vlastiti. Shakespeare: obrt dramatičara. - M., 1974; Smikov a.a. Shakespeare. - L.; M., 1963; Samarine P.M. Realizam Shakespearea. - M., 1964; U e r c m a n t i.e. Shakespeare Hamlet. - M., 1964; Pinsk l.e. Shakespeare: Glavni početak drame. - M., 1971; Šveđani yu.f. Evolucija shakespeareove tragedije. -M., 1975.

Sveučilište studenata Wittenberg, Hamlet na sudu danskog kralja Klaudia u Elsinoru osjeća usamljeno. Danska mu se čini u zatvoru. Već na početku tragedije, sukob je obilježen između humanističke humanističke Humele i nemoralnog svijeta Claudia, između osobe koja voli slobodu i apsolutističku vlast. Hamlet percipira svijet tragično. Prince duboko razumije što se događa u Elsinoru. Sukobi na sudu Claudia shvaća kao stanje svijeta. Hamlet je inteligencija, njegove mudrih aforističkih presuda otkrivaju suštinu odnosa u društvu tog vremena. U "Gamlet", kao tragedija misli o osobi u nepravednom društvu, intelekt junaka je obložen. Hamlet je uma za razliku od nerazumnosti i nejasnoće despotskog kalusadija.

Hamletovsky moralni ideal je humanizam, s čiji su položaji socijalno zlo osuđeno. Riječi duha o zločinu Claudia služile su početku borbe Gamgleta protiv društvenog zla. Princ se odlučio osvetiti Claudiji za ubojstvo Oca. Claudius vidi u Gamegleu svog glavnog antagonista, tako da je sud sudu, Rosenncanu i Guildenster špijundu iza njega. Pronicni Hamlet riješi sve trikove kralja, pokušavajući učiti o svojim planovima i uništiti ga. Sovjetski književni student L. E. Pinsky naziva "Gamlet" tragedije znanja o životu: "... heroj je aktivan u prirodi jer ne čini očekivani čin koji poznaje svoj svijet vrhunski. Ovo je tragedija svijesti, svijesti ... "*

* Pinsky l.e. Shakespeare: Glavni početak drame. - P. 129.

Tragični svjetski pregled Hamleta, njegova filozofska razmišljanja uzrokovana su ne toliko što se dogodilo u Elsinoru (ubojstvo Hamletovog oca i brak svoje majke kraljice Gertrude s Claudijom), koliko je svijest svijeta općenito nejednakosti. Hamlet vidi more zla i odražava se u svom poznatom monologu "biti ili ne biti" o tome kako bi osoba trebala učiniti, okrenut od trulež u društvu. U monologu "biti ili ne biti" stvorenje tragedije Hamleta se otkriva - iu odnosu na njega vanjski svijet, iu svom unutarnjem svijetu. Pitanje se pojavljuje prije Gamtra: Što učiniti s oblikom zlo - mučenje ili borba?

Biti ili ne biti pitanje; Kakvu plemenost - Duhu da pokora utrke i strijele žestoke sudbine ile, rake na moru, da bi se borili protiv sukoba? (Po. M. Lozinsky)

Hamlet ne može osvojiti zlo; On je spreman boriti se protiv mirne okrutnosti i nepravde, ali je svjestan da će umrijeti u ovoj borbi. Hamlet nastaje misao samoubojstva kao način da diplomira "čežnja i tisuću prirodnog brašna", međutim, samoubojstvo nije izlaz, jer zlo ostaje u svijetu i na savjesti čovjeka ("to je poteškoća; Sanjat će u smrtnom snu ... "). Zatim, Hamlet govori o društvenom zlo, uzrokujući uvredu među poštenim i humanim čovjekom:

Tko bi izazvao scurrics i mjesec stoljeća, juri snažnu, ismijavanje ponosa, boli prezira ljubavi, sudaca, sporosti, arogancije vlasti i uvreda, koji su neophodni

Razmišljanja o izdržljivim katastrofama čovječanstva, morem zla uzrokovano je zaseklom sumnja u učinkovitost tih metoda borbe koja je u to vrijeme bilo moguće. I sumnje dovode do činjenice da se određivanje operacije dugo vremena ne provodi u samoj akciji.

Hamlet - Vatura Volva, energičan, aktivan. Sa svim snagama njegove duše, on je usmjeren u potrazi za istinom, na borbu za pravdu. Bolna meditacija i fluktuacije u Hamletu traže vjerniji način u borbi protiv zla. Usporava u ispunjavanju duga osvete također zato što bi se konačno trebala uvjeriti i uvjeriti druge u krivnju Claudia. Da biste to učinili, on odgovara sceni "Mousetrap": pita lutalice glumcima da igraju takvu igru \u200b\u200bkoju bi Claudia mogao izraziti. Tijekom prezentacije klanja, njegova zbunjenost pitanja sama. Hamlet je uvjeren u svoju krivnju, ali nastavlja odgoditi osvetu. To uzrokuje osjećaj nezadovoljstva sama, duhovni poremećaj.

Hamlet odmarališta za krvoproliće samo u iznimnim slučajevima, kada ne mogu, ali ne reagiraju na očito zlo i užetost. Dakle, ubija Poloniju, šalje Rosenskanu i Gudensteru na smrt špijuniranja iza njega, a zatim ubija samog klauzija. On oštro i okrutno govori s ljubavlju Opeliju, koji se ispostavilo da je bio instrument u rukama svojih neprijatelja. Ali ovo zlo nije namijenjeno, to je od napetosti njegove svijesti, od konfuzije pod tušem, rastrgan kontradiktornim osjećajima.

Plemenitog karaktera Hamleta, pjesnik i filozof izgleda slaba sa stajališta onih koji se ne zaustavljaju prije u postizanju svojih ciljeva. Zapravo, Hamlet je jaka osoba. Tragedija je da ne zna kako promijeniti nepravedno stanje svijeta, u tome što shvaća neučinkovitost sredstava borbe, koja ima taj pošten, misleći osoba može dokazati svoju ispravnost samo po cijeni njegove smrti.

Melankolijski Hamlet proizlazi kao posljedica razumijevanja da je "vrijeme izašlo iz zglobova" i nalazi se u stanju nezaustavkinja i nepovoljnih. U sastavu tragedije, liriko-filozofski monolozi princa, u kojima je izražena duboka svijest o duhu vremena u sastavu tragedije.

Opći odnos Refleksija Hamletova čini ovu tragediju blizu i druge ere. Hamlet je svjestan da neće moći pobijediti zlo, vladajući u svijetu; Zna da nakon smrti Claudia zla neće nestati, jer je zaključen u najsmjejici u to vrijeme. Imajući u vidu one koji ga okružuju, Hamlet kaže: "Nitko nije zadovoljan sa mnom od ljudi." I u isto vrijeme, za Hamlet-humanist, izvrsna ljudska osobnost je idealna: "Što je radionica čovjek! Kako je plemenit um! Kao impresionira u svojim sposobnostima, bleits i pokreti! Kao točna i divna u akciji! Kako izgleda kao anđeo u dubokoj razumijevanju! Kako izgleda kao siguran Bog! Ljepotu svemira! Kruna svih živih! " Ostvarenje ovog idealnog Hamleta vidi oca i njegovog prijatelja Horatio.

Razvoj parcele u tragediji u velikoj mjeri određuje knezov ludilo. Kakvo je značenje mnimo ludih akcija i izjava Hamleta? Da bi djelovao u ludim svijetu Claudia, Hamlet je prisiljen nositi masku ludila. U toj ulozi ne mora biti otet i laže, kaže gorku istinu. Mask ludilo odgovara duhovnom slomu princa, impulzivnosti svojih postupaka, ludi hrabrosti u borbi za istinu u uvjetima Claudia tiranija.

Velika uloga u parceli ima tragičnu nesreću. U finalu tragedije, nakupljanje nesreća se daje - heroji koji sudjeluju u dvoboju mijenjaju biffere, staklo s otrovnim pićem nije onaj koji je bio namijenjen, itd. Tragični ishod se približava neumoljivoj neizbježnosti. Ali dolazi u neočekivanom obliku iu nepredviđenom vremenu. Nerazumnost društvenog uređaja zbunjuje i razumne i nepromišljene planove i uzrokuje tragičnu neizbježnost "slučajnog automobila, negirane ubojstava".

Hamlet Medlit s ispunjenjem njegova duga, ali je spreman djelovati u bilo koje vrijeme, au posljednjoj fazi za njega "spremnost je sve." Hamlet - osobnost herojskog. On je spreman boriti se protiv zla i odobriti istinu čak i po trošku njegove smrti. Nije slučajno da nakon svih tragičnih događaja pokojnog zaseoka u redoslijedu Fortinbrusa, zakopavaju s vojnim ljudima. Prije smrti Hamlet izražava želje da su ljudi znali za njegov život i borbu. On pita Horatio da otvori svjetski razloge tragičnih događaja, ispričajte priču o knezu Danski.

"Hamlet" je realna tragedija, koja je odražavala složenost vremena kada je renesansni humanizam ušao u krizu. U samoj tragediji izražena je ideja o potrebi za objektivnom životom. U razgovoru s glumcima, Hamlet izražava svoja stajališta o umjetnosti, koja je u potpunosti poštivala estetske pozicije Shakespearea. Prije svega, odbačeni su vrištajući učinci onih koji su spremni "Herod za reowry"; Predlaže se konstruirati "djelovanje s govorom, govor s djelovanjem" i "ne nadvladati jednostavnost prirode"; Suština umjetnosti formulirana; "Držite ogledalo ispred prirode, pomlađivanje vlastitih obilježja, rukava - njezin izgled i cijelo stoljeće i razredu - njegove sličnosti i otiske."

Glavni povijesni sukob kasnog XVI. Stoljeća. - Sukob između svijeta viteškog heroika i zločina apsolutističke moći - odnosno je utjelovljen na slikama dva brata, oca Hamleta i Claudia. Hamlet se divi svog oca-heroj i mrzi licemjerni, lukav kaluzadij i sve što je iza njega, tj. Svijet subitne intrige i univerzalne razgradnje.

"Othello" tragedija (Othello, Venecija, 1604) stvoren je na temelju Novelle Geraldi Chintio "Venecijanski Mavr". Povijest ljubavi i tragične smrti Othella i Dzentemana pokazala je Shakespeare na širokom društvenom pozadini. U tragediji, predstavnici državnih tijela Venecije - psa, senatora Brabancio, Graziana, Lodoviko; Izgledano je vojno okruženje - Yago, Casio, Montano. Na toj pozadini, sudbina Othella i Dzentmona stječe duboko socio-psihološko značenje.

Mavr Othello je izvanredna osobnost. Zahvaljujući svom hrabrošću postigao je visoko mjesto u društvu, postao venecijanski zapovjednik, general. Život ovog ratnika bio je pun opasnosti, morao je mnogo vidjeti i učiniti mnogo. Od svih testova, Othello je izašao s čovjekom hrabar i hrabar, zadržavajući čistoću i žaru osjećaja. Odjeljuje renesansni ideal izvrsne osobe. Plemenita Mavar Smart i glumci, hrabri i iskreni. Za to se zaljubio u svoju kćer venecijanskog senatora Dzentamerona:

Voljela sam je sa svojim nepromjenjivim, ona je suosjećala s njom. (Po. B. Pasternak)

Ljubav Othello i Dzentmona bila je herojski izazov za tradicionalne postavke. Ova ljubav se temeljila na dubokom međusobnom razumijevanju i povjerenju.

Karakter desdemona je srodan lik ohello. Dzentmon je također karakterističan za neustrašivost i lakovjernost. Zbog svog voljenog, čini bijeg iz kuće i ostavlja Veneciju kad je Othello propisan guvernerom Cipra. Othello naziva "prekrasnim ratnikom". U zadivljujućem vodiču, očaj hrabrost se kombinira s nježnošću. Ali ako desideo ostane skladan i jednodijelni čovjek, onda je Othello u svojoj duši "kaos", a izazvao je katastrofu. Dzamemon zadržava povjerenje u Othello; Ali njegovo povjerenje je potresen pod utjecajem intriga niskog i lukavog Yaga.

Ne znajući kako objasniti razlog da je Othello promijenio u nju, desideon shvaća da ovaj razlog nije u ljubomori. Ona kaže:

Othello - Umnitsa i ne izgleda kao energija-ljubomorna ...

A kad sluškinja Emilia pita Dzentemona, je li Othello ljubomoran, ona s povjerenjem odgovara:

Naravno da ne. Tropsko sunce sve te nedostatke spaljene u njemu.

Dzamemon, kao nitko, ne razumije dušu Othello. Doista, ljubomora se diže u Othellu ne kao posljedica sumnje, budnosti ili ambicija, nego kao manifestacija osjećaja prevarenog povjerenja, uvrijeđeno dostojanstvo. U tragičnoj ironiji, krivac osjećaja prevarenog povjerenja, Othello ne vjeruje Yago, koji su njegovi koze prevarili lakovjernih maurusa i čisti i odani očaj. Othello govori o sebi:

Nije bilo lako ljubomorno, ali u beropu osjećaja pao je u bjesnoće ...

A.S. Puškin tako karakteriziran Othello: "Othello iz prirode nije ljubomoran - naprotiv: on je povjerenje."

Othello nježno voli Dzentemon, čak i kad je odluči ubiti. On misli da on obnavlja pravdu, obavlja dug. Vjerujući u Navoi Yago, vjeruje da ne može dopustiti očaju da prevari druge. Ispunjen je visokom dužničkom sviješću pred ljudima: ubojstvo Dzentemona znači eliminirati laži kao univerzalnu opasnost. Tragedija Othello je tragedija prevarenog povjerenja, tragedija zasljepljujuću strast. Ljubav prema njoj je definirala stav Othella ljudima, svijetu. Kada je njihova sindikalna bila skladna, Othello je doživjela svijet lijepim; Kad je vjerovao u zloću desmona, sve se pojavilo ispred njega u mračnom kaotičnom obliku.

Iskren Othello postaje žrtva zla intriga Yaga, nije svjestan onoga što ga prevari. Shakespeare ne ukazuje izravno iz razloga za mržnju prema Yagu u Othello, iako Yago govori o svojoj želji da postigne karijeru, o ljubomori za Othello, o njegovom požudu za Dzentemon. Glavna stvar u prirodi Yago je mciavelist želja po bilo kojem trošku za postizanje prednosti nad drugim ljudima. Yago, naravno, pametni i glumci, ali njegova sposobnost, njegov "Valor" bio je podređen svim svojim sebičnim planovima. "Valor" individualista je individualistički i nemoralan. Ona formulira svoj glavni interes kako slijedi: "Nabe viseći novčanik." Inigan yago ziničić i licecrs. Njegova mržnja prema Othellu objašnjena je autohtonom razlikom njihove prirode, njihovim pogledima, stavovima prema životu. Plemstvo Othello je poricanje buržoaskog egocentrizma Yaga. Stoga ne može prihvatiti izjavu u životu etičkih načela Othella. Yago odmarališta na niske alati za guranje izravnog Othella iz svog plemenitog života zamišljaju ga u kaos individualističkih strasti.

Shakespeare Realist je pokazao kako bi osoba mogla ići, oslobođena feudalnog prolaza. Osobnost mogla postati svijetla i moralno lijepa kao herojska figura Othella ili nizina, nemoralno kao cinični Yago. Moralna inferiornost privlači slobodu osobe na suprotnost, tj. U zavisnosti roba o tamnim strastima i egoističnim interesima. Yago djeluje protiv Othella i Dzhemena s klevetom i obmanom. On uživa u lakobit Othello, igra na gornjem temperamentu junaka, na svom neznanju morala tvrtke. Brz tranzicija plemenitog Othella od herojskog na blistave tamne strasti ukazuje na to da je slobodni duh renesansne osobnosti bio ranjiv, jer je razina društvenih odnosa tog vremena nije pružila mogućnost humanističkog ideala osobno da shvati u stvarnosti. Shakespeare je pokazao ovu tragediju hrabrosti, koja je uvučena u pravi najniži odnosi buržoaskog društva i nesposobni da se zaštiti od tamne strasti.

Epizoda "prepoznavanja" otkriva ljudsko dostojanstvo heroja, njegovo moralno veličanstvo. Uz duševni duh Othella uči da ga je Desemac volio i bio je istinit, ali u isto vrijeme bio je šokiran onim što je najgora stvar dogodila: ubio je nevin i posvećen mu Dzentemon. Samoubojstvo Othello u završnoj sceni je kažnjavanje sebe za povlačenje od vjere u osobu. Tragični finale tako odobrila moralnu pobjedu plemstva nad mračnim silama zla.

Sukob između osobnosti i društva u novom aspektu prikazana je u tragediji "Kralj Lear" (kralj Lear, 1605-1606). Ovo je tragedija ljudskog dostojanstva u nepravednom društvu.

Stvorenje i evolucija prirode lire vrlo točno određena na Dobrobrabovov: "U liri, doista postoji snažna priroda, a opći raboledom samo se razvija samo jednounilateralno - ne na velikim poslovima ljubavi i opće koristi, Ali jedini koji će zadovoljiti vlastite, osobne hirove. To je potpuno jasno kod osobe koja se koristi za razmatranje izvora bilo kakve radosti i tuge, početka i kraja cijelog života u njegovom kraljevstvu. Ovdje, s vanjskim prostranim akcijama, s lakoćom izvršenja svih želja, ništa govoriti o njegovoj mentalnoj snazi. Ali ovdje, njegov samo-prijem izašao iz bilo kakvih granica zdravog razuma: on prenosi pravo na svoju osobnost svu sjaj, sve što je koristio za njezin san; Odlučuje vratiti moć, uvjeren da nakon toga ljudi neće prestati drhtati. Ovo ludo uvjerenje čini ga da svojim kraljevstvu daje kćeri i šuplji, od svog barbarskih besmislenih položaja da se presele u jednostavan čin obične osobe i doživljava sve tuge povezane s ljudskim životom "*. "Gledajući ga, prvo osjećamo mržnju za ovaj vodeni despot; Ali, nakon razvoja drame, mi se sve više pomiremo s njim kao s osobom i okončamo činjenicu da nismo ogorčeni i gorući gnjev više nije nikoga, ali za njega i za cijeli svijet - na tu divlje, Nečovječno mjesto koje može donijeti takve prakse čak i ljudi poput lira "**.

* Dobrolyyubov n.a. Katedrala Tako.: U 9 tona - m; L., 1962. T. 5. - str. 52.

** Ibid. - str. 53.

"Kralj Lear" - društvena tragedija. Prikazuje smještaj različitih društvenih skupina u društvo. Predstavnici starog viteškog časti su Lir, Gloucester, Kent, Albeni; Svijet buržoaske predanosti predstavlja kugu, ragan, Edmond, Cornola. Između tih svjetova postoji akutna borba. Društvo doživljava stanje duboke krize. Gloucester na sljedeći način karakterizira uništavanje javnih prepreka: "Ljubavni hladovi, prijateljstvo je slabljenje, svugdje bradice. U gradovima metara, u selima nesloga, u palačama izdaje, a obiteljski odnos između roditelja i djece se sruši ... naše najbolje vrijeme prošao. Žestoka, izdaja, nedostaci će nas pratiti do groba "(po. B. Pasternak).

Tragična povijest lira kralja raspoređena je na ovoj širokoj društvenoj pozadini. Na početku predstave Lir - kralj s vlastima koji su zapovjedili sudbinu ljudi. Shakespeare u ovoj tragediji (gdje je dublji nego u drugim igrama, prodire u društveni odnos vremena) pokazao je da Lirina moć nije u svom Royal San, ali da posjeduje bogatstvo i zemlje. Čim Lira podijeli svoje kraljevstvo između kćeri Racelija i Raigana, ostavivši se samo Royal San, izgubio je svoju moć. Bez vlastitih stvari, kralj je bio u situaciji. Vlasnički početak u društvu uništio je patrijarhalne ljudske odnose. Horila i Ragan zakleli su se u svojoj ljubavi prema svom ocu, kad je bio na vlasti, i okrenuo se od njega kad je izgubio posjed.

Nakon što je prošlo kroz tragične testove, kroz oluju u svojoj duši, LIR postaje čovjek. Naučio je težak dio siromašnih, pridružio se životu naroda i shvatio što je postignuto oko njega. King Lir stječe mudrost. U izgledu novog izgleda na svijetu, visoku ulogu odigrao je sastanak u steppi, tijekom oluje, s gorkošću beskućnika siromašnog Toma. (Bio je to Edgar Gloucester, skriven od progona njegovog brata Edmonda. U šokiranoj svijesti Lire, društvo se pojavljuje u novom svijetu, a on izlaže svoju nemilosrdnu kritiku. Madness Lira postaje uvid. LIR suosjećao s siromašnim i krivim bogate:

Beskućnici, Nagi Horreghek, gdje si sada? Kako odražavate udarce ovog zasuna vremena - u krpe, s neobloženom glavom i mršavim trbuhom? Kao što sam mislio malo o tome prije! Evo lekcije, bogati je očito! Postanite do mjesta siromašnih, osjetite ono što se osjećaju i daju im dio njihovog viška u najvišem pravdu neba. (Po. B. Pasternak)

S ogorčenjem govori o društvu, gdje je raspored arbitrarnosti. Moć mu se čini u obliku simboličke slike PSA-a, koji ima prosjak, koji iznenađuje od njega. LIR poziva sudac lopov, politiku koja se pretvara da razumije što drugi razumiju, -N.

Plemenita Kent i jester ostali su na kraju lire. Slika jestera igra vrlo važnu ulogu u ovoj tragediji. Njegova oštrina, paradoksalne šale hrabro otkrivaju stvorenje odnosa između ljudi. Tragikomični jester govori o gorkoj istini; U njegovim duhovitim replikama se izražava folk pogled na ono što se događa.

Priča povezana s sudbinom grafikona Glossuha, oca dvaju sinova, bit će s sudbinom Lira, daje mu generalizirajuće značenje. Gloucester također doživljava tragediju neznatnosti. Njegov nezakonit sin Edmonda protivi se protiv njega.

Humanistički idealan je utjelovljen na sliku Cordelia. Ne prihvaća i stari viteški svijet i novi svijet makevelista. U svom karakteru s posebnom snagom naglašena je osjećaj ljudskog dostojanstva. Za razliku od njegovih licemjernih sestara, bila je iskreno i iskrena, ne osjeća strah od despotskog temperamenta njegovog oca i govori mu što misli. Unatoč ograničenju u manifestaciji osjećaja, Cordelia doista voli oca i hrabro oduševljava. Nakon toga, kada je Lir, prolazi kroz testove testove, stekao je ljudsko dostojanstvo i osjećaj pravde, Cordelia je pokraj njega. Ta dva lijepa ljudi umiru u okrutnom društvu.

Na kraju tragedije dobro osvaja zlo. Kralj će biti plemeniti Edgar. Kao vladar, on će se odnositi na mudrost koju je Lire stekao u svojoj tragičnoj sudbini.

Problem tragičnog stanja države i osobnosti posvećen je tragediji "Macbeth" (MacBeth, 1606), koji je nastao na materijalu "Ljetopisa Engleske, Škotske i Irske" R. Holinsheda.

Macbeth - tiranin i ubojica. Ali nije odmah postao takav. Slika se otkriva u razvoju, u dinamici, u svim složenošću i kontradiktornom njegovom unutarnjem svijetu. Borba između kajanja savjesti i ambicioznih poticaja u duši Macbeth, svijesti na kraju besmislenosti njihovih krvavih slučajeva - sve ga to razlikuje od običnog zločinca i čini tragični karakter.

U prvom činu, Macbeth se pojavljuje kao junak u veličanstvenoj sceni pobjede nad neprijateljima Škotske. Ovo je snažan, hrabar, hrabar ratnik. Macbeth vrsta od prirode, a ne lišena čovječanstva. Postigao je slavu zahvaljujući poluvremenu. Povjerenje u svoje snage i mogućnosti njegove prirode uzrokuje želju da postane još veličanstvenije, postići još veću slavu. Međutim, društvena struktura tog vremena stavila je granice razvoja osobnosti, beskonačne ljudske sposobnosti izopačene su. Dakle, valor macbeth žalbe u ambiciji i ambiciji ga gura u zločin - ubojstvo Duncana za postizanje najviše snage. Perverzija valjanosti je dvosmisleno vrlo istinito karakterizirana riječima vještica s prve scene tragedije: "Lijepa - Vplona, \u200b\u200ba pokvaren je lijep." U postupcima Macbeth, linija se sve više briše između dobra i zla.

Slike odvratnih vještica predviđajući daljnju sudbinu Macbeta simboliziraju tu nečovječno, što je bilo u njegovim namjerama i poslovima. Vještice ne predstavljaju nikakvu fatalnu silu koja vodi ponašanje heroja. Oni izražavaju točno ono što je već nastalo u Macbethovim mislima. Kaznene odluke Macbeth određuju vlastitu volju, a ne fatalnu snagu. Kaznene akcije sve se više guraju na ponovno rabljenu osobnost. Od dobrog i hrabarskog čovjeka Macbeth postaje ubojica i tiranina. Jedan zločin podrazumijeva drugo. Macbeth više ne može napustiti ubojstva, nastojeći zadržati prijestolje:

Tako sam zaglavljen u krvavom zubi, koji će mi biti lakše da hodam naprijed, nego na močvaru natrag da se okrene. U mozgu, moj strašni plan je još uvijek rođen, a ruka da ga postigne traži. (Po. Yu. Korneeva)

Kao što je Macbethin despotizam očiti svima, ispostavilo se da je potpuno duže. Svi su se prisjetili iz Tirane.

Kroz kriminal, McBet želi promijeniti sudbinu, intervenirati u vremenu. Već se boji nedostatka i neprestanih krvavih slučajeva pokušava doći do djelovanja navodnih protivnika. Njegovom "sutra", Tyran se probija kroz zločin, a "sutra" sve više ga gura na neizbježan kraj. Zločine Tirane uzrokuju opoziciju. Sva društvo se diže protiv despot. Čini se da je Macbeth protiv njega i sile prirode - šuma Birnamsky odlazi u Dunsinanu. To su ratnici McDufa i Malcolma, prekriveni zelenim granama, kreću se s ne-kolonalnom lavinjom protiv Macbeth i zgnječite ga. Jedan od karakternih znakova škotskog welje Rossa kaže tako o suštini autoriteta:

O Vustolubu, proždirate ono što živite!

Govoreći protiv čovječnosti, Macbeth se potiče na potpunu izolaciju, usamljenost i smrt. Lady Macbeth je fanatično predviđena svojim suprugom, što smatra velikim čovjekom. Ona je također dvosmislena kao i on. Želi da Macbeth postane kralj Škotska. Lady Macbeth je potpuna odlučna postići moć i podržava njezin supruga, pomaže mu da prevlada moralne sumnje kad misli da ubije Duncana. Lady Macbeth misli da je dovoljno isprati krv iz ruke - a zločin će biti zaboravljen. Međutim, njezina ljudska priroda ne izdržava, a ona poludi. U svojoj ludoj, somnambulić, ona pokušava isprati krv iz ruke i ne može. Na smrt njezina supruga, Lady Macbeth Cums samoubojstvo.

U usporedbi s drugim shakespeare tragedijama, tragična atmosfera u Macbeth je vrlo kondenzirana. Ubrizgava se u vezi s razvojem teme dolaska na vlast kroz zločin. Postaje sve komprimirano, koncentrirano i brzo djelovanje; Potrebno je obično noću i na pozadini oluje; Veliko mjesto zauzimaju nadnaravni element (vještice, vizija), obavljajući ulogu zlokobnih predosjećanja i znakova. Međutim, na kraju tame rasipa, čovječanstvo osvaja zlo.

Za tragedije, Shakespeare karakterizira duboka penetracija u suštinu tragičnih kontradikcija svoga vremena. U Shakespeareovoj drami, društveno-politički sukobi renesansne ere iznenađujuće se odražavaju. Najdublje promjene u životu povezane s divovskim udarcem u povijesti, kada je novi buržoaski sustav pomaknut od strane feudalizma, temelj je tragičnog Shakespearea. Povijestiteljstvo Shakespearea je shvatiti glavne trendove prave borbe, rasporediti između starog i novog, u otkrivanju tragičnog značenja društvenog odnosa vremena. Sa svim svojim naivnim poetskim pogledom na svijet, Shakespeare je uspio pokazati važnost ljudi u životu društva.

Posebni historicizam Shakespearea napravio je novi sadržaj u tragičnoj temi, obnovljena tragičnom kao estetski problem, dajući joj nove neobične kvalitete. Tragični u Shakespeare se razlikuje od srednjovjekovnih ideja o tragičnom, s pogledom na Choseru na tragičnu, izraženu u "kanterbury priča" ("prolog Monk" i "Monk Story"). Prema srednjovjekovnoj ideji, tragedija se mogla dogoditi ljudima visokog položaja koji žive u sreći i zaboravljajući moć providnosti. Takvi ljudi su podložni duhovnim hirovima, bez obzira na njihovu prirodu, od svojih prednosti i nedostataka. Njihov vrlo visok položaj bio je uzrok ponosa, tako da je katastrofa uvijek bila blizu. Prema srednjovjekovnim idejama, Fortuna je u potpunosti i nažalost umotala nesreću na osobu. Prije mudrosti providnosti, osoba je bespomoćna, a nitko ne može izbjeći udarce sudbine. Srednjovjekovni koncept Tragić nastavio je ne od karaktera osobe i njegovog sudara s sudbinom, već iz vjere u svemoći supernaturne sile, dakle, u tragičnim djelima srednjovjekovne literature, ep, narativni princip prevladao je preko dramatičnog.

Tragični Shakespeare je oslobođen ideje o fatalizmu, stijeni. I premda se njegovi heroji odnose na Boga, i na sreći, Shakespeare pokazuje da ljudi djeluju na temelju svojih želja i volje, ali na putu prema životnim okolnostima, tj. S voljom i željama drugih ljudi koji izražavaju osobne, javne i vladine interese. Od sudara između samih ljudi, koji predstavljaju društvo i čovječanstvo, stabljike i poraz i poraz. Tragične karakteristike za sebe, njihovu borbu i ne ovisi o fatalističkoj predodređenju. Tragična sudbina heroja, neizbježnost njegove smrti posljedica je svog karaktera i životnih okolnosti. Mnogo se nabori nasumično, ali na kraju sve poštuje potrebu.

Nadnaravna u tragedijama Shakespearea - Duhovi i vještice - to je prilično počast folklornim motivima, a ne manifestacije praznovjerje samog playwork, to je poetska konvencija i vrsta prijema u karakteristikama likova i injekcije tragične atmosfere. I Hamlet, a Macbeth dolaze prema vlastitim težnjama i volje, a ne na mjesto nadnaravnih snaga. Shakespeare i njegovi heroji nisu uvijek shvaćeni značenje tragičnih događaja, ali uvijek je jasno da su počinjeni prema zakonima uzročnosti, prema oštrim zakonima vremena.

Potreba za Shakespeare djeluje ne samo kao povijesno kretanje vremena, nego i kao nesumnjivost i kontinuitet prirodnih moralnih temelja ljudskog života. U javnom životu potrebno je univerzalno čovječanstvo. Moralnost na temelju ljudske pravde je idealno za koje ljudi i kršenje čiji dovodi do tragičnih posljedica.

Tragični Shakespeare je dijalektičan. Tvrtka može ometati prirodne moralne odnose i donijeti junake na smrt (Romeo i Juliet), a junak, zbog niza njihovih negativnih svojstava, može pratiti zlo i izazvati štetu društvu (MacBeth), a isto Vrijeme junak i društvo mogu biti krivi za jedni drugima (kralj Lear). Sve ovisi o stvarnoj složenosti javnih kontradikcija vremena i psiholoških sukoba svakog pojedinca. Borba između dobrog i zla nije samo u javnoj areni, nego iu duši čovjeka.

Sukob u tragedijama Shakespearea je iznimno napetan, akutan i nepomirljiv, a je raspoređen kao sudar dviju antagonističkih sila. U prvom planu - borbu dva jaka heroja, utjelovljujući različite likove, razne životne principe i poglede, različite strasti. Hamlet i Claudius, Othello i Yago, Lir i Horila, Cezar i Brut, koji su ušli u borbu suprotnih znakova. No, plemenitog junaka Shakespearea se bori ne samo protiv nekog pojedinog antagonista, on dolazi u borbu s cijelim svijetom zla. Ta borba otkriva najbolje duhovne sposobnosti junaka, ali također uzrokuje loše. Borba ide u isto vrijeme u duši same heroja. Junak je bolno u potrazi za istinama, istinom, pravdom; Isključivši se doista tragičnoj patnji junaka u očima ponora zla, koji su se otvorili pred njim; Ali on sam u potrazi za istinom negdje pogriješi, negdje u kontaktu sa zlim skrivajući se pod destilacijom dobrog, i tako ubrzavajući tragični spoj.

Djelovanje tragičnih junaka Shakespearea, izvanrednih ljudi, utječu na cijelo društvo. Heroji su toliko značajni da je svaki od njih cijeli svijet. A smrt tih junaka trese svatko. Shakespeare stvara velike i složene likove aktivnih i jakih ljudi, ljudi uma i velikih strasti, hrabrosti i visoko dostojanstvo. U tragedijama Shakespearea, vrijednost ljudske osobnosti, jedinstvenost i individualnost karaktera osobe, odobreno je bogatstvo njegovog unutarnjeg svijeta. Život ljudske duše, iskustva i patnje, unutarnja tragedija osobe zainteresirana je za Shakespeare, prije svega. A to je također utjecalo na njegovu inovaciju u području tragičnih. Slika unutarnjeg svijeta heroja tako duboko otkriva njihovo čovječanstvo, što uzrokuje divljenje i duboku simpatiju za njih.

Broj heroja Shakespearea - Macbeth, Bruut, Anthony ("Anthony i Kleopatra") - krivim za svoju tragediju. Ali ideja o krivnji je nespojiva s mnogim plemenitim herojima. Činjenica da mladi Romeo i Juliet umiru, društvo neprijateljski prema iskrenim i cijelim ljudskim osjećajima je kriv. Hamlet, Othello, King Lira imali su pogreške i pogreške koje nisu promijenile moralnu bazu svojih plemenitih likova, ali u svijetu zla i nepravde doveli su do tragičnih posljedica. Samo u tom smislu možemo razgovarati o njihovoj "tragičnoj greške". Zajedno s ovim junacima, apsolutno čistom prirodom, kao što je ophelia, Cordelia, Dzentameron, trpe i umiru.

U evociranoj katastrofiju ubijeni su stvarni počinitelji zla, a oni koji nose "tragičnu krivnju" i one koji su potpuno nevini. Tragizam u Shakespeareu je daleko od "poetske pravde", koji je u jednostavnom pravilu: porok je kažnjen, vrlinu trijumfima. Zlo se na kraju kažnjava, ali dobro doživljava tragičnu patnju, nemjerljivo velik od pogreške heroja zaslužuje.

Tragični junak Shakespearea je aktivan i sposoban za moralni izbor. On osjeća odgovornost za svoje postupke. Ako okolnosti, društvo proturječe idealima morala i krši ih, onda moralni izbor heroja - u borbi protiv okolnosti; U nepopravljivošću do zla, čak i ako dovodi do vlastite smrti. Svjetliji je manifestiran u Gamlet.

Epizoda "Priznanje", svijest o pogreškama i krivnji, uvidi prije smrti je zasićena u tragedijama Shakespearea najisplativije iskustva heroja i najvažnije moralne ideje. Ova epizoda je neobična dubokom ideološkom i psihološkom sadržaju. Epizoda "Priznanje" je važno u tragediji kao trijumf mora morala započeti istinu i dobrotu, kao rezultat unutarnje borbe i patnje da je iskusio heroja. Ova epizoda osvjetljava heroja cijeli život s novim svjetlom, tvrdi veličinu ljudskog duha i značaj moralnih baza života.

Znakovi zlikovaca u komadima Shakespearea također se razlikuju u osobi. Oni imaju volju, um, koji aktivno služe kao podmukljivi i ambiciozni dizajn. Ovi zlikovci se apsorbiraju pravi fenomen era - maciavelizma. Slobodan um nastupa u svom izuzetno individualističkom obliku kao učinkovit progon samoupravljajućih ciljeva. Shakespeareov zlikovci nisu apstraktne zle uvjetne figure, u njima je pogođena betonska i tipična zgrada zlih buržoaske. Zavist, zloba i mržnja je glavna stvar u likovima zlikovaca. Ali Shakespeare ih nije pokušao zamisliti po fisiji pakla. Zlikovci - također ljudi, ali zbog različitih razloga izgubili smo čovjeka. Ponekad se probudi u njima kako bi naglasili beskorisnost svog postojanja, počeo je lišen morala (Edmond, Lady Macbeth).

Shakespeare je izrazio humanističku vjeru u dobrotu i plemenitost osobe, u njegovom nesamobilnom duhu i kreativnoj energiji. Tvrdio je ljudsko dostojanstvo i veličinu ljudskih postignuća. Od svih katastrofa i nesreće, ljudska priroda je prikupljanje. U istinskom humanizam Shakespearea i sastoji se od njegovog optimizma. Ovaj optimizam nije bio lijep, dok je Shakespeare bio svjestan moći zla i tih nesreća koje donosi. Optimizam shakespeareovih tragedija je u proslavi zbog očaja i moćne vjere u pobjedu čovjeka preko društvenog zla.

Višestruka slika života i obrisi znakova uvijek se otkriva u kombinaciji i interpenetraciji tragičnih i stripa. To je bila inovacija Shakespearea, otvaranje novog načina na slici osobe i društva.

Shakespeare je bio inovator iu parceli-kompozitnoj strukturi tragedije. Druga priča pojavljuje se u njegovim tragedijama. Bočne priče stvoriti dojam višestrukog života i široku pokrivenost stvarnosti. Prijem paralelizma likova i voknih linija koje se koriste kako bi se usporedili, kontrasti se nadopunjuju u tragedijama Shakespeareovih slika prirode. Duša heroja, tragičnu borbu strasti, dosegnuvši najviši napon, često je popraćena olujom u prirodi ("kralj lire", "Macbeth").

Složenost strukture, slobodan tijek događaja u tragedijama Shakespearea u velikoj mjeri predviđa poetiku romana XIX i XX stoljeća. Zasićenje djelovanja, drama likova, tajanstvenost događaja, panoramska slika povijesti, sloboda u vremenu i prostoru, svijetli kontrast - sve ove značajke shakespeare tragedija dalje su razvijene u žanru romana.

U posljednjem, trećem, razdoblju kreativnosti Shakespeare ostaje vjeran idealima humanizma, iako više nije imao iluzije o humanizmu novog kapitalističkog okrivljenika. Ne pronalažu inkarnaciju u životu, ideali humanizma u kreativnoj fantaziji Shakespeare pronašli su oblik sna o budućnosti, o prekrasnom novom svijetu. Taj san, u nedostatku mogućnosti ostvarivanja u stvarnosti, bio je utjelovljen u obliku fantastičnih elemenata, pastoralnih scena i alegija karakterističnih za rad Shakespearea u posljednjem razdoblju. Umjetnička metoda "zimske bajke" i "oluja" je duboko prirodna, estetski potrebna i daljnji je korak u evoluciji Shakespeare kreativnosti.

"Pericles", "Cymbeline", "zimska priča", "oluja" predstavljaju novu estetsku kvalitetu. Spajaju se žanrove osobine tragikomedija, pastoralne drame i alegorije. U Dravcima trećeg perioda, Shakespeare se bavi fikcijom sa stvarnošću, na folklorne razloge, nevjerojatnim parcelama i utopijskim situacijama, na slikovite scene koje se aktiviraju na pozadini. U kasnim tragikomedima Shakespearea, lirski i herojski početak, romantika iznimnih događaja. Ove predstave su svojstveni temu suprotnosti društvu i prirodi, okrutnom sudu moralu i idiličnom seoskom životu. Međutim, jaz s društvom ovdje je oblik moralne i etičke kritike ovog društva, a ne poziv da pobjegne iz njega. Nije slučajno da se heroji vraćaju u društvo kako bi nastavili borbu protiv zla.

U duhu narodne poezije, tragikomedijska "zimska priča" napisana je 1610-1611. U ovom radu je despotizam kraljeva osuđen i počinio je ljubaznost naselja stanovnika. Cijela igra je Izgrađen na oštrom kontrastu između tiranije kraljevskog dvorišta i čovječanstva seljačkog očnjava. Sicilijanski kralj Leante, koji je uživao u neograničenoj moći, odlučio se nositi s Hermioneovom ženom, ljubomorno na nju u boemski kralj Polixen. On odgovara sudu preko nevinih hermiona, želeći je uništiti s djetetom. Hermione se skriva u Poylini, dramatizirajući Leonttov despotizam. Gubitak, kćer Leontte i Hermione, pronalazi utočište u Bohemiji na starom pastiru, koji postaje njezin otac. Gubitelj je volio sin King Poliksgen Prince Florizel. Zanemarivanje duljine razlike, Florizel se želi oženiti u gubitku. Kada polikgen odbija dati pristanak na ovaj brak, Florizel i gubitak ostaviti Bohemiju. Ideal jednakosti ljudi je odobren u riječima gubitka Shack i dva Orza je isto sunce sjaji na nebu.

Dobro u ovoj igri trijumfira nad zlo. Leonte na kraju razumije svoju krivnju i opet dobiva sreću s Hermionom.

Slika zborova ima veliku važnost u filozofskom sadržaju predstava. U prologu do četvrtog Zakona, komentirajući sudbinu heroja igre, vrijeme izražava ideju o razvoju, ideji neprestane promjene u životu društva. Vrijeme postavlja mogućnost razvoja događaja, stavlja tužnu priču o Hermione na određeno mjesto u ukupnom potoku povijesti. Sa stajališta vječnih zakona razvoja, tragični događaji samo su individualni trenuci koji se prevladavaju, ulaze u prošlost, postaju legenda. Na ljestvici povijesnog vremena, dobro neizbježno osvaja pobjedu. U "zimskoj bajci", Shakespeare je izrazio vjeru u prekrasnu budućnost čovječanstva.

Shakespeareov snovi o poštenom društvu izraženi su u fantastičnoj parceli tragikomedske "oluje" (Tempest, 1611). Isisan na otoku nakon što je brodolom Goonzalo snova dogovoriti ovdje sve ostalo nego u neapolitskom kraljevstvu. Želi ukinuti dužnosnike i suce, uništiti siromaštvo i bogatstvo, otkazati nasljedna prava i omotati zemlju. Dakle, Gonzano nastoji iskorijeniti to zlo koje prevladava u nepravednom društvu. Međutim, Gonzalo izražava naivne želje: otkazati trgovinu, znanost i rad i živjeti samo činjenicom da priroda daje. U monologu je bio povezan utjecaj ideja "utopije" Thomas Mora bio je povezan.

Utopici snovi Gonzano se protive stvarnom društvu u kojem se izvodi zločine. Prije dvanaest godina u Milanu, vlasti su zarobile Antonio, vozeći legitimni vojvoda, njegov brat Prospero. Prospero, zajedno s kćeri Mirande, ispali su se na otok, naseljena fantastična stvorenja. Međutim, ovdje je zlo. Ružan divlji caliban, čudovište rođen od vještice, iskorištavajući povjerenje Prosperoa, koji je napravio mnogo dobrih stvari za njega, zamišljen da razdijeli Mirandu. Čarobnjak od Prospero osvaja Calibana, utjelovljujući moć tamnih instinkta i kljuca dobre djela uz pomoć dobrih duhova Ariela.

Sukob između dobrog i zla se otkriva u igri. Slika ljudskog znanstvenika prospero-apsorpcija dobrog uma i njezinih blagotvornih učinaka na ljude. Mudar Prospero pretvara ljude, čini ih razumnim i lijepim.

Prospero svemighty na otoku, on je podložan duhovima planina, potoka, jezera, šuma, ali se želi vratiti u svoju domovinu, u Italiji, i opet uroniti u olujni život društva, boriti se protiv zla. Shakespeare je izrazio ljubav čovječanstva u "Bure", divljenju za ljepotu čovjeka, vjere u početak izvrsnog novog svijeta. Pjesnik humanist nameće nadu za um nadolazećih generacija, koji će stvoriti sretan život.

U članku "Svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu" N.A. Dobrobreubov je tako odredio svjetsku važnost Shakespearea: "Mnoge njegove predstave mogu se zvati otkrića u području ljudskog srca; Njegova književna djelatnost preselila je opću svijest o ljudima u nekoliko koraka, za koji nitko nije uskrsnuo prema njemu i koji su bili samo objavljeni od strane nekih filozofa. I to je razlog zašto Shakespeare ima tako svjetsku važnost: oni su označeni nekoliko novih koraka ljudskog razvoja "*.

* Dobrolyyubov n.a. Katedrala Tako.: U 9 tona - m; L. -1963. - T. 6. - P. 309-310.

Likovi koje su stvorili Shakespeare su višestruki, oni kombiniraju početak tragičnog i stripa, kao što se događa u samom životu.

U realizmu renesanse, iu radu Shakespearea nalazi se uvjetni oblici. Uvjetno, na primjer, mjesto djelovanja. Shakespeareova akcija može se dogoditi u Danskoj, Škotskoj, Siciliji, Češkoj, ali dramatičar je uvijek značio Englesku, prikazivale sukobe, likove i moral njihove domovine. Drama Shakespeare Poliphonic. Oni kombiniraju razne poetske elemente, različite motive zemljišta i otkrivaju se u različitim aspektima i varijacijama. Shakespeare realizam se često manifestira u nevjerojatnom romantičnom obliku, fantastičnim, alegorijskim slikama, u hiperboličkom i metaforičkom stilu, u patetičnom i glazbenom raspoloženju, u spektakularnom obliku. Najvažniji problem za Shakespeare je ljudski problem. U središtu parcele većine bubnjala Shakespearea nalazi se osobnost koja se otkriva u borbi koja se pojavljuje u sadašnjosti. Shakespeare ne daje prapovijest njegovih heroja. Osoba u djelima Shakespearea povezana je s životom modernog dramatičara društva. A.S. Buglikin je govorio o svestranosti likova u Shakespeareu: "Osobe koje je stvorio Shakespeare, a ne suština, kao moliere, vrste takve strasti, takav porok, ali stvorenja života, ispunila mnoge strasti, mnoge poroke; Okolnosti razvijaju svoje različite i multilateralne likove ispred gledatelja. "*

* Puškin kritičar. - str. 412.

Shakespeare je donio nacionalni okus engleske stvarnosti, prirodu engleske narodne kulture. Nitko prije njega nije mogao prikazati tijek same priče, pokazati razne slojeve društva u jednom dinamičkom sustavu.

Shakespeare zarobljena u svojim kreacijama prekretnica ere, dramatičnu borbu između starog i novog. Njegova djela odražavaju kretanje povijesti u tragičnim kontradikcijama. Tragedija Shakespeare oslanja se na priče priče i legende, koje odražavaju herojsko stanje svijeta. No, na ovom legendarnom i povijesnom materijalu, Shakespeare je napredovao na oštre moderne probleme. Uloga ljudi u životu društva, odnos između herojske osobe i ljudi s nevjerojatnim filozofskim dubinama opisani su u tragediji "Coriolanus" (Coriolanus, 1608). Valiant zapovjednik Joriolian je super kada predstavlja interese rođenog Rima, interese naroda, koji su osvojili uvjerenje. Ljudi se dive svom junaku, cijeni svoju hrabrost i izravno. Joriolian također voli ljude, ali njegov život loše zna. Coriolanova patrijarhalna svijest ne može još uvijek pokriti razvijanje društvenih kontradikcija u društvu; Stoga on ne razmišlja o stanju ljudi, odbija mu dati kruh. Ljudi se okreću od svog heroja. U Corioolanu, izbačen iz društva, koji je bio sam, probudio je pretjeran ponos, mržnju prema Plebs; To ga vodi u izdaju domovine. On se protivi Rimu, protiv svojih ljudi i to je ograničeno do smrti.

Narodi Shakespearea je da je živio u interesu svoga vremena, bio je vjeran idealima humanizma, utjelovljenim u svojim djelima etičkog početka, vrištajući slike iz riznice narodne umjetnosti, prikazane heroje na širokoj narodnoj pozadini. U radu Shakespearea - podrijetlo razvoja drame, tekstove i romana novog vremena.

Ljudski karakter Shakespeareovog dramaturgije također je određen jezikom. Shakespeare je iskoristio bogatstvo govornog jezika stanovnika Londona, dao je riječi nove nijanse, novo značenje *. Govori življenja ljudi heroja Shakespeareovih predstava su zasićeni Kalamburom. Uzorak slika u Shakespeareovim dramama postiže se čestim korištenjem točnih, slikovitih usporedbi i metafora. Često govor likova, uglavnom u predstavama prvog razdoblja, postaje patetičan, koji se postiže uporabom eufhomičnog. Nakon toga, Shakespeare se suprotstavio stilu eufuistike.

* Vidi: Morozov M. Članci o Shakespeareu. - m, 1964.

U komadima Shakespearea, pjesnički govor (bijeli stih) se mijenja s prozom. Tragični heroji uglavnom su ispričani stihovima i komičnim likovima, užarima - proza. Ali ponekad se proza \u200b\u200bnalazi u govoru tragičnih heroja. Pjesme se odlikuju raznim ritmičkim oblicima (pet nasukanih, šest-snage i četiri nasukana YAMM, transferi fraze).

Govor junaka je individualiziran. Hamletovi monolozi su filozofski i lirski; Lirski govor Othello karakteriziraju egzotične slike; Govor Land ("Hamlet") je previše težak. Shakespeare jezik idiomatski i aforistički. Mnogi Shakespearr izrazi postali su pokriveni fraze.

Sovjetske književne studije uzimaju u obzir Shakespeareovu kreativnost kao realistična. Veliku ulogu u otkrivanju realne suštine Shakespeare radova odigrao je sovjetsko kazalište. Mnogi su mnogo napravili za razvoj Shakespeareove kreativne baštine i sovjetskih prevoditelja.

Radovi brojnih sovjetskih shakespira su problemi svjetonazora Shakespearea, periodizacije njegove kreativnosti, kazališne povijesti njegovih predstava, problema realizma i nacionalnosti. Društvena pozornost u sovjetskoj shakespirologiji dodijeljena je problemu "Shakespeare i Ruska književnost".