Djela Kandinskyja. Dojam, improvizacija, sastav

Kandinsky, možda, prije svega, mislilac, a onda umjetnik. Prepoznao je samo smjer u kojem se zasićena konfiguracija može kretati i nemilosrdno ga slijediti, podnijeti primjer drugim avangardnim kreatorima. Suština apstrakcije Kandisky je pronaći univerzalnu sintezu glazbe i slikanja, koja se smatra paralelno s filozofijom i znanošću.

Vazily Kandinsky rođen je u Moskvi 1866. Od ranog djetinjstva bio je iznenađen različitim bojama u prirodi, a on je stalno zainteresiran za umjetnost. Unatoč uspjesima u proučavanju gospodarstva i prava, odbio je obećavajuću karijeru u području društvenih znanosti kako bi slijedio kreativni poziv.

Izložba Claude Moneta, koju je mladi umjetnik posjetio, postao je odlučujući poticaj koji ga je nadahnuo da se posveti studiju likovne umjetnosti. Kada je ušao u umjetničku školu u Münchenu, Kandinsky je već 30 godina. Čak ni prihvatili prvi put, nastavio je samostalni trening.

Dvije godine Vazily Vasilyevich provela je u umjetničkoj školi, nakon čega je slijedilo razdoblje lutanja. Umjetnik je posjetio Nizozemsku, Francusku, Italiju i Tunisu. U to vrijeme, on je stvorio slike pod snažnim utjecajem svrmeljnosti, oživljavajući njegovo djetinjstvo u Rusiji u kreativnim krajolicima koji imaju idealističku važnost za umjetnika. Smjestio se u gradu Murnauu, u blizini Münchena i nastavio proučavanje krajolika, koji su ih oživjeli energičnim linijama i hrabrim, tvrdim bojama.

Kandinsky se odrazila na glazbu, pokušavajući prenijeti svoje apstraktne značajke u drugim vrstama umjetnosti. Godine 1911. u Münchenu je formirana skupina istomišljenika umjetnika na čelu s Kandisky. Oni su zvali " Plavi jahač "-" Der Blaue Reiter"" Među sudionicima bili su takvi poznati njemački ekspresionisti kao u kolovozu i Franz Mark. Grupa je objavila Almanaha sa svojim vlastitim pogledima na suvremenu umjetnost i održala dvije izložbe, nakon čega je raskinuo na početku Prvog svjetskog rata 1914. godine.

Prijelaz na korištenje glavnih vizualnih elemenata obilježio je početak dramatičnog razdoblja u radu Kandinskog i postao je lukači pojave apstraktne umjetnosti. Zamislio je novi stil, poznat u ovom trenutku kao lirska apstrakcija. Umjetnik kroz crtanje i crtanje oponašaš tečaj i dubinu glazbenog rada, bolno je odražavala temu duboke kontemplacije. Godine 1912. napisao je i objavio temeljnu studiju " O duhovnoj umjetnosti».

Godine 1914. Kandisky se morao vratiti u Rusiju, ali nije prestala eksperimentirati. Čak su sudjelovali u restrukturiranju ruskih umjetničkih ustanova nakon revolucije. Ali pravo značenje njegove genijalne inovacije postalo je očito samo 1923. nakon što se vratio u Njemačku i pridružio se nastavnom korpusu " Bauhausi"Gdje se sprijatelji s drugim kreativnim avangardnim - Paulom Cleeom.

Kandinsky je radio na novoj vizualnoj formuli koja se sastoji od linija, bodova i kombiniranih geometrijskih oblika koji predstavljaju njegove vizualne i intelektualne studije. Lirska apstrakcija se pomaknula prema strukturiranoj, znanstvenoj kompoziciji.

Nakon deset godina plodnog rada 1933. godine nacističke su vlasti zatvorile školu Bauhaus. Kandinsky je bio prisiljen preseliti se u Francusku, gdje je proveo ostatak života.

Posljednjih jedanaest godina ruski genij je posvetio trajnu potragu za velikom sintezom svojih apstraktnih ideja i vizualnih nalaza. Vratio se u intenzivnu boju i tekstove, još jednom potvrđujući svoje izvorne poglede na pravu prirodu slikanja. Veliki umjetnik usvojio je francusko državljanstvo i stvorio niz poznatih umjetničkih djela u svojoj novoj domovini. Umro je 1944. godine u gradu Neuya u dobi od 77 godina.

Nove nacističke vlasti 1937. godine proglasili su rad Vasily Kandinsky, kao i djela njegovih suvremenika Mark Hegal, Paul Clee, Franz Mark i Petya Mondriana, "Degenerativna umjetnost", i dvije godine kasnije, više od tisuću slika i tisuće Skice su bile javno spaljene u atriju vatrogasne postaje u Berlinu. Ipak, uvjerljiva snaga kultnih umjetničkih djela vazily Kandinsky nije umrla pod povijesnim uvjetima i izašla je pobjednika na mjestu povijesti umjetnosti.

Slikanje Vasily Kandinsky:

1. "Slijed", 1935

To je praktički glazbeni rad koji je obilježen kasno u radu Kandinskog. Zatvorena polja s raspršenim elementima pripravka koji teče u određene oblike. Umjetnik se vratio u svoje apstraktne izvore.

2. "Blue Rider", 1903

Ova slika je služila kao inspiracija za stvaranje jedne od najutjecajnijih skupina u povijesti suvremene umjetnosti - der Blaue Reiter. Ovaj rani rad je napisan na rubu apstrakcije.

3. "Košare na plaži u Nizozemskoj", 1904

Krajolik je posudio s putovanja u Nizozemsku. U sceni, vjerojatno učinak impresionizma.

4. "jesen u Murnau", 1908

Postupno prijelaz na apstrakciju obilježava ekspresionizam u krajoliku.

5. "Akhtyrka. Crvena crkva ", 1908

Ruski krajolik, u kojem je umjetnik podigao dugo kod kuće.

6. "Mountain", 1909

Gotovo potpuno apstraktni krajolik s malim konturama, preuzeo je brdo i ljudske figure.

7. "prvi apstraktni akvarel", 1910

Ovaj rad ima povijesnu vrijednost kao prvi potpuno apstraktni akvarel Kandinsky.

8. "improvizacija 10", 1910

Improvizacija na slici i boji daje upute, ali ne u potpunosti ne otkriva i ne navodi slike. Rana apstrakcija.

9. "Lyrski", 1911

U svojoj slikarstvu, umjetnik se često oslanjao na glazbene ideje, tako da je lirski karakter njegovih razmaza došao prirodno. Ovo je jedna od njegovih "umjetničkih pjesama".

10. "Sastav IV", 1911

Tu je priča koju je Kandisky mislio da je završila sliku, ali čim je njegov pomoćnik slučajno okrenuo s drugom strankom, izmijenjena je mogućnost i ukupni dojam platna, što ga je učinilo lijepom.

11. "improvizacija 26 (veslanje)", 1912

Kandinsky je često nazivao svoje slike na način glazbenih djela - improvizacije i sastav.

12. "improvizacija 31 (morska bitka)", 1913

Tipičan primjer lirske apstrakcije s jakim bojama i emocionalnim sadržajem.

13. "kvadrati s koncentričnim krugovima", 1913

Već pravi duboka apstrakcija. Tako je Kandinsky proveo studiju u području boje i geometrije.

14. "Sastav VI", 1913

Nakon opsežnih priprema za pisanje ove slike, Kandisky je završio tri dana, ponavljajući kao mantru za inspiraciju njemačke riječi "Uberflut", što znači poplavu.

15. "Moskva", 1916

Tijekom boravka u Moskvi tijekom rata, Kandinsky je udario u nemir velikog grada. To je prilično portret kapitala nego krajolik, odražavajući svu svoju snagu i turbulenciju.

Zapisnik "Suprematic Sastava" slikarstvo (1916) iz legendarnog niza Kazimira Maleviha u aukcijskoj kući Christie u svibnju 2018. godine bio je razlog za nas da skuplimo cjenovnu postignuća prodaje ruskih umjetnika. Koje maksimalne iznose plaćene u različitim godinama kupcima za Valentinu serov, Mark Shagal, Nikolai Roerich, Vasily Kandinsky, Natalia Gooncharova?

Strast sjaj na Christienoj dražbi bio je ozbiljan. Osim izravne borbe za "supriematičan sastav" povjesničara umjetnosti i vlasnika galerije, čekali su hoće li rad Kandisky cijene zapisa pobijediti prodaju ruskih umjetnika utvrđenih radom Marka Rotka 2012. godine? Zapis je ostao isti: cijena "pitanja" je razlika od milijun dolara.

1. Mark Roto

Prvo mjesto na popisu najskupljih ruskih umjetnika u šestoj godini zauzimaju poznati majstorski slikarstvo polje u boji Marka Rothko. Njegova platna "narančasta, crvena, žuta", koju je napisao umjetnik 1961., prodano je na Christieovoj dražbi 8. svibnja 2012. za 86,88 milijuna dolara. Rotovi poznavatelji umjetnosti redovito glasuju puni dolar za želju da se pridruže fenomenu ovog tajanstvenog umjetnika. Slikarstvo "narančasta, crvena, žuta" također je poznata po tome što je postala najskuplji rad poslijeratne i suvremene umjetnosti prodane na otvorenim aukcijama.

Mark Rothko. Narančasta, crvena, žuta
1961, 236,2 × 206,4 cm

2. Kazimir Malevich

"Suprematski sastav" (1916.) iz legendarnog Casimira Malevich serije postao je najskuplji partije na prodaju Christie-a, posljednjih 15. svibnja 2018. godine. Dakle, Malevich je ostao broj 2 u prvih 10 najskupljih ruskih umjetnika: iako je cijena njegovog najskupljeg rada porasla s 60 milijuna dolara na aukciji u 2008. na 85,8 milijuna dolara u 2018. godini, a samo milijun nije dovoljno za Malevich je krenuo popis.

Slika je stekla privatnu galeriju "Levy Gorlfi", postavljanje nove cijene stropa za djela ruskog sažetka.

Kazimir Severinovich Malevich. Suprematičan sastav
1916, 88,5 × 71 cm

Pojavljujući se na aukcijama, rad Kazimira Malevich uvijek stvara uzbuđenje. Tako je bilo 2015. godine, kada je nepoznati kupac stekao u Sothebyovoj dražbi u New Yorku, misic suprematizma platna (1922.). Za slikanje koje pripadaju nasljednicima umjetnika, plaćeno je 37,7 milijuna dolara.

Kazimir Severinovich Malevich. Mistični suprematizam
1922, 100,5 × 60 cm

U istom razdoblju 2015. godine, 24. lipnja, prethodni maksimum bio je prekinut, koji je plaćen za Malevich na otvorenoj aukciji. Za sliku "suprematizam. 18. gradnja "(1915), koji su također prodali od strane Malevichovih nasljednika, u Sotheby's tetkosti u Londonu, nepoznati kupac platio je 33,8 milijuna dolara.

Kazimir Severinovich Malevich. Suprematizam 18. gradnja
1915, 53,3 × 53,3 cm

3. Vazily Kandinsky

Dana 21. lipnja 2017. godine, Vasily Kandinsk se prodao za 41,8 milijuna dolara u Sotheby's "slikarstvu s bijelim linijama. Slomila je rekord iste aukcije: 20 minuta prije ovog platna "Murnau. Pejzaž s zelenom kućom "(1909)" Apstrakcija oca "prodana je za 26,4 milijuna dolara. Ova dva djela označena su okretanjem točaka kako u radu umjetnika iu cijeloj umjetnosti 20. stoljeća, te ulaze u mali broj značajnih slika Kandisky ostala u privatnim rukama.

Vasily Kandinsky. Slika s bijelim linijama
1913, 119,5 × 110 cm

Vasily Kandinsky. Murnau. Pejzaž s zelenom kuću
1909

Rezultat za prodaju slika Kandisky održana je od 2012. godine, kada je njegova slika "skica za improvizaciju br. 8" prodana na Christieovoj dražbi u New Yorku za 23 milijuna dolara.

Vasily Kandinsky. Skica za "improvizaciju 8"
1909, 98 × 70 cm

Do 2012. godine najskuplja slika Vasily Kandinsky bila je "Fuga" (1914). Za nju, 17. svibnja 1990. godine, Sotheby aukcijska kuća platila je 20,9 milijuna dolara švicarski kolekcionar Ernst Beeiler.

Vasily Kandinsky
1914, 129,5 × 129,5 cm

4. Označite Shagal

Na večernju prodaju djela impresionista Sotheby je 14. studenoga 2017. godine, jedna od ranih slika shagala "Valblown" (1928) prodana je za rekord 28,5 milijuna dolara s procjenom od 12 milijuna do 18 milijuna dolara. Rat stope između tri podnositelja zahtjeva trajao je više od deset minuta. Na slici (Les amoureux), umjetnik se prikazivao svojom muzom i prvom ženom bijelog Rosenfelda. Platno je stečeno ubrzo nakon završetka kroz Bernheim jeune i Cie Paris Galerija. Sa, a zatim je ostao u posjedu jedne obitelji.

Mark Zakharovich Chažall. Voljeti
1928

Prethodna "strop" za otvorene trgovinske slike od strane shagala dosegnuta je još 1990. godine. Zatim u Sothebyovoj aukciji u New Yorku, japanski poslovni čovjek i revni sakupljač rada Marka Shagala, Hirorori Aoki, kupio je sliku godišnjice (1923.). Novi biser japanske kolekcije (oko 30 odabira hegal) koštao ga je oko 14 milijuna dolara.

Mark Zakharovich Chažall. Godišnjica
1915, 80,8 × 100,3 cm

5. Haim Soutin

Dana 11. svibnja 2015. na Christienoj aukciji u New Yorku, Khaim Soutin Sutin ("Le Bœuf"), napisano oko 1923. godine, prodano je za 28,2 milijuna dolara, a ne prelazi na vrh procjene 30 milijuna nastalih u razdoblju od 1923. godine Na 1925, platno je jedna od devet slika s bikovima, koju je napisao Sunic iz prirode. Samo tri slike iz ove serije su u privatnom vlasništvu.

Haim Solomonovich Sutin. Bulway Tusha
1923, 81 × 60 cm

6. Alexey Yalvsky

U vrijeme prodaje slike Alexei Shvsky "Schocol u širokoj grudi šešir", specijalisti su nazvali ovu transakciju "Uspjeh investitora". Ako je u 2003. godini slika stečena na Sothebyju za 8,3 milijuna dolara, a zatim na aukciji iste aukcijske kuće 5. veljače 2008., cijena Schokko je krenula više od 2 puta i iznosila je gotovo 18,6 milijuna dolara. Tada su mnogi naglasili sposobnost cijena da brzo raste istodobno s interesom za rad umjetnika. Možda nakon izlaganja u ruskom muzeju, koji je otvorio rad Republike Yale javnosti, zanimanje za svoj rad među ruskim kolektorima će rasti još više.

Alexey Georgievich Shvsky. Shokko u šeširu
1910, 75 × 65,1 cm

7. Valentin serov

"Portret Marije Zetlin" (1910.), napisao je poznati ruski slikar, prodano je na Christieju 24. studenog 2014. godine. Iznos prihvaćen za sliku je nešto više od 14,5 milijuna dolara - postao je zapisnik specijaliziranih "ruskog nadmetanja", koju Christie redovito troši u Londonu.

Valentin Aleksandrovich serov. Portret Maria Zetlina
1910, 109 × 74 cm

8. Nikolai Roerich

Prodaja slike Nikolai Roerich "Madonna Lafsis" (1931.) postala je zapis o prodaji djela ruskih slikara aukcijske kuće Bonhams. 5. lipnja 2013. u Londonu, ovaj partici je otišao s čekićem za 12 milijuna dolara. Do tada je maksimalna cijena Nikolai Roericha iznosila oko 3,4 milijuna dolara (2007). A sada 6 godina kasnije, Bonhams je izložen vrlo dobro poznatom, čak i kritomatsku stvar, koja od 1930-ih nije bila dostupna široj javnosti. Unatoč činjenici da je smanjen kopija Madonna Laburisa postavljen u muzej u New Yorku, posjeduju izvornu i povijest, rad je definitivno utjecao na visoke rezultate trgovanja.

Nikolai Konstantinovich Roerich. Madonna Laburis (postupak Gospe)
1931, 8,4 × 12,4 cm

9. Natalia Goncharov

Jedina ženska ime koja je pala na popis deset najskupljih ruskih umjetnika je "Amazon Avangard" Natalia Goncharov. U posljednjih nekoliko godina, njegov rad "cvijeće" (1912) ostaje najskuplja među slikama ruskih umjetnika koji se provode na otvorenoj aukciji. Rad je prodano na Christieovoj dražbi u Londonu 24. lipnja 2008. godine, gotovo 10,9 milijuna dolara, što je blago premašio vrh procjene.

Natalia Sergeevna Goncharov. Cvijeće
1912, 72,7 × 93 cm

10. Nikolay Feshin

Dovršava prvih deset najskupljih ruskih umjetnika Nikolai Fein i njegovu sliku "Mali kauboj". Uz 10,8 milijuna dolara, platno je prodano na Macdougall aukciji u Londonu 2. prosinca 2010. - najskuplje puno ruske umjetnosti, koji je ikada prodao ova aukcijska kuća. Osim toga, slika je bila top-puno cijelog ruskog tjedna te godine u Londonu. Uz gornju procjenu procjene od 700 tisuća funti, "mali kauboj" izazvao je veliko uzbuđenje i kupio kolektor iz Rusije.

Nikolai Ivanovich fešnica. Mali kauboj
1940, 7,6 × 5,1 cm

Pripremljeni na materijalima publikacija umjetničkog ulaganja. Naslov Ilustracija: kolaž iz djela Marka Rotko "narančasta, crvena, žuta" (1961), Kazimir Malevich "Suprematski sastav" (1916.), Vazily Kandinsky "slika s bijelim linijama" (1913).

Ruski umjetnik, teoretičar umjetnosti i pjesnika, jedan od čelnika na čelu prve polovice 20. stoljeća; Ušao je u osnivače apstraktne umjetnosti.

Rođen u Moskvi 22. studenog (4. prosinca) 1866. u obitelji trgovaca; pripadala je prirodi gluposti trgovaca, potomaka sibirskog korteksa. Godine 1871-1885, živio je s roditeljima u Odessu, gdje se u gimnaziji počeo baviti glazbom i slikanjem. Od 1885. studirao je na Sveučilištu Moskvi, sanjajući o odvjetničkoj karijeri, ali cca. 1895. odlučio se posvetiti umjetnosti. Dvije točke odredile su njegov izbor: Prvo, dojmove ruskih srednjovjekovnih antikviteta i umjetničkog folklora, dobiveni u etnografskoj ekspediciji na pokrajini Vologdi (1889.), drugo, posjećuju francusku izložbu u Moskvi (1896.), gdje je bio šokiran od strane Picture K. Monet Stack of Hay. Godine 1897. stigao je u München, gdje je od 1900. bio angažiran u lokalnoj akademiji umjetnosti pod vodstvom F.Fon. Putovao je mnogo u Europi i Sjevernoj Africi (1903-1907), od 1902. godine živjelo je uglavnom u Münchenu, a 1908.-1909. U selu Murnau (Bavarci Alpe). Organski ulazak u srijedu njemačke modernističke Češke, također je djelovao kao aktivni organizator: osnovao je Falang grupu (1901), "Nova Münchenska umjetnička udruga" (1909; zajedno s A.GELESKY i sur.) I na kraju, "plavi konjanik" (1911; zajedno s F. Lark i drugima.) - Društvo koje je postalo važna veza između simbolika i avangarde. Objavljeno umjetničko i kritička pisma iz Münchena u časopisima "Svijet umjetnosti" i "Apollo" (1902., 1909.), sudjelovao je na izložbama Bubanskovova svoda.

Od najstarijih, već dovoljno svijetlih i sočnih impresionističkih slika, okrenuo se brixuri, cvjetnjak i "narodne" boli kompozicijama, gdje su sažeti karakteristični motivi ruske nacionalne modernosti s njegovim romantičnim srednjovjekovnim legendama i drevnom dvorskom kulturom (München , 1907, Lenbachhaus, München; dame u Krinolinima, 1909, TRETETAKOV GALERIJA). Godine 1910. stvorio je prve apstraktne slikovne improvizacije i završio raspravu o duhovnoj umjetnosti (knjiga je objavljena 1911. na njemačkom jeziku). S obzirom na glavnu unutarnju umjetnost, duhovni sadržaj, vjerovao je da je najbolje izraženo izravnim psihofizičkim učincima čiste šarene konsonce i ritmove. U središtu svojih naknadnih "dojmova", "improvizacija" i "skladbi" (kao što je sam Kandinsky istaknuo cikluse svojih djela) leži slika izvrsnog planinskog krajolika, jer bi se topilo u oblacima, u kozmičkom ne- postojanje, kao pojava razmišljanja o autorskom pregledniku. Zrela slika ulja i akvarela izgrađena je zbog besplatne igre boja, bodova, linija, pojedinačnih znakova (vrsta jahača, rooks, palete, crkvenu kupolu, itd.). Većina pozornosti, Učitelj je uvijek platio raspored, uključujući graviranje drva. U svojim njemačkim pjesama poetskih albuma, zvukovi (Klänge, 1913) nastojali su znati idealno međusobno povezivanje besplatnih vizualnih grafičkih slika s tekstom. Objekti sinteze umjetnosti staviti u ideju žutog zvuka, dizajniran za kombiniranje boje, svjetla, pokreta i glazbe (skladatelj Fagartman; igra, čiji je tekst smješten u almanu plavog konjanika , 1912, nije provedeno zbog početka Prvog svjetskog rata).

Godine 1914. vratio se u Rusiju, gdje je živio uglavnom u Moskvi. Neka vrsta "apokaliptička", težnja univerzalne transformacije-u-umjetnosti, karakteristično za njegove apstrakcije, stječu sve više i više uznemirujuće i dramatičan karakter u tom razdoblju (Moskva. Crveni trg, 1916, TRETETKOV GALERIJA; Nejasna, ibid., Sumrak , Ruski muzej; siva ovalna, umjetnička galerija, ekaterinburg; svi radovi - 1917). Godine 1918. izdalo je autobiografsku snimku. Aktivno se pridružio javnim i humanitarnim i istraživačkim aktivnostima, bio je dio narodnog komesarijata, Instituta za umjetničku kulturu (Inhuk) i Ruske akademije umjetničkih znanosti (Rakhn), učio u najvišim umjetničkim i tehničkim radionicama (Vhutemas), međutim, Nadražuju se ideološkim sppinerom, zauvijek napustili Rusiju nakon poslanog na poslovnom putovanju u Berlin (1921).

U Njemačkoj je predavao u Bauhausu (od 1922., u Weimari i Dessauu), uglavnom se bavio općom teorijom formacije; ukazao je na njegovo pedagoško iskustvo u knjizi i liniji na zrakoplov objavljenoj na njemačkom jeziku 1926. godine. Njegove kozmološke fantazije (grafički niz malih svjetova 1922.) dobiva više racionalno-geometrijski karakter u tom razdoblju s načelima suprematizma i konstruktivizma, No, održavanje svoje svijetle i ritmičke dekorativnosti (na Black Square, 1923; nekoliko krugova, 1926; obje slike - u Muzeju S.guggenheim, New York). Godine 1924. Učitelj je formirao zajedno s Yalvskim, L. Fininger i P. Kleie Udruga "Blue Four", organizirajući zajedničke izložbe s njima. Napravio je kao umjetnik slikovite verzije apartmana m.p.morsorgian slike s izložbe u kazalištu Decuau (1928).

Nakon zatvaranja nacista "Bauhaus" (1932.) preselio se u Berlin, a 1933. - u Francusku, gdje je Nyui-sur-Sen živio u Parizu i njegovom predgrađu. Nakon što je doživio značajan utjecaj nadrealizma, sve je uveden u svoje slike - zajedno s prethodnim geometrijskim strukturama i znakovima - biomorfnim elementima kao što su neki primarni organizmi, rastući u međuplanetarnoj praznini (dominantna krivulja, 1936, ibid.; Plavo nebo, 1940 , Pariz; razne akcije, 1941., Muzej S.guggenheim, New York). S početkom njemačke okupacije (1939.) namijenjeno da emigrira u Sjedinjene Države i proveo nekoliko mjeseci u Pirenejima, ali na kraju se vratio u Pariz, gdje je nastavio aktivno raditi, uključujući i projekt komedijske balete, koji je namjeravao stvoriti zajedno s skladateljem Gatmanom.

Umjetnik nove umjetnosti, apstrakcije, preživjeli ratovi i revolucije. Boljševici su nazvali njegovu sliku "degenerativne". U radu - "na duhovnoj umjetnosti" - Kandisky otkriva psihološki učinak čiste boje po osobi, pronalazi vezu između slikarstva i glazbe. Kandinsky majstor "kompozicija", "improvizacija" i "dojmova".

Pod uvjetom da je prosperitetna obitelj iz rane dobi poduprla želju vazily Kandinsky do umjetnosti. Međutim, u budućnosti je morao postati odvjetnik. Mladić je sjajno diplomirao na Sveučilištu Moskvi, nakon čega je učio.

Sudbina Vasily Kandinsky vratila ga je u umjetnost kada je izložba francuskih impresionista održana 1895. godine. Vazily Kandinsky je bio zadivljen radom Moneta - "Stacks". Napuštajući sveučilište, jeo je u Münchenu, učenje slikanja. U one dane, München se smatralo središtem europske umjetnosti, 1892. godine organizirana je modernista udruga umjetnika - secesija.

Dvije godine, ruski umjetnik je proučavana na jugoslavenskom slikar Antonu Aščežnim, sve više voljenosti kreativnosti, a ne tehnika izvršenja. Prvi impresionistički rad razlikovan posebnom shemom boja, Kandinsky je pridaje veliku važnost bez oblika, boje boje. To je kasnije, kada je Kandisky uzeo lekcije iz slavnog Franza Francuske, umjetnika sestaranja), morao je napustiti svoju svijetlu paletu i pisati u crno-bijeloj gama, proučavajući oblik. Te su tvrdnje uspostavljene od strane učitelja koji je kandinskog smatrao dobrim studentom, ali s ne uspješnom sposobnošću svijetle boje.

Kandinsky je proveo četiri godine u Münchenu, ali nije bilo posla toga vremena. Ostaje misterija, koja je njihova sudbina, jesu li uništili umjetnik ili izgubljen.

Nakon što je završio studij u dobi od 35 godina, Vasily Kandinsk stvara svoj pokret apstrakcije Umjetnici pod nazivom "Falanga", što ga je natjeralo vođa München Bratstvo umjetnika. Godine 1901. održana je prva izložba Udruge u Berlinu, na kojoj su predstavljeni rad impresije i objave njemačkog "Yuggendistila". U ovom trenutku umjetnik se susreo s mladim umjetnikom Gabriela Münttera, razveo je svoju ženu. 5 godina putovao je s Gabrielom u Europi, proučavajući slikarstvo i sudjelovao na izložbama.

Godine 1908. Kandinsky i Gabriela vratili su se u München, to se dogodilo tako da su se smjestili u blizini studija umjetnika Paullea. Deset godina kasnije, zajedno su radili u Bauhauzu, postaju ljudi istomišljenici. Gabriela je kupila kuću, živjeli su u njemu 6 godina. Kuća se nalazila u brnau, u neposrednoj blizini stopala bavarskih Alpa. Ovo razdoblje postalo je najproduktivnije u životu umjetnika. Umjetnik sve više došao je s određene slike na apstrakciju.

Godine 1911., zajedno s drugim umjetnikom Franz Markom, Kandinsky je organizirao skupinu plave konjanika. Umjetnici su mogli organizirati samo dvije izložbe.

Godine 1912. održana je prva osobna izložba. Gledatelj nije slikao Kandinsky, koji ga je uronio u duboku potištenost.

Počeo je svjetski rat i Kandinsky se preselio iz Njemačke u Švicarsku. Ovdje je počeo raditi na knjizi "Point i Line". Do studenog 1914. godine, rastao je s Gabrielom i odlazi u Moskvu, gotovo dvije godine umjetnik se nije bavio slikarstvom.

Godine 1916. Kandisky se upoznao s Nina AndreeVSkaya, kćeri ruskog generala, godinu dana kasnije oženi je. Nakon što je primio nasljedstvo nakon smrti Oca, umjetnik je odmah izgubio sredstva za postojanje, boljševici su zaplijenili svu imovinu. Biti iza siromaštva Kandinsky je pao u očaj. Entuzijazam njegove žene spasio Kandinsky. On nastavlja raditi u oviscu o prosvjetljenju, postaje glava filma i kazališnog dijela. Zatim je pozvan na Sveučilište Moskvi za mjesto profesora, organizirajući u isto vrijeme Institut za umjetničku kulturu. Zahvaljujući Kandinsky, otvoreno je oko 22 umjetničke galerije u Rusiji. Ali, nažalost, svi napori Kandisky nađu u svojoj zemlji nisu okrunjeni uspjehom, apstrakcionizam je proglašen "Faldechsky", a Kandinski se nazivao "Minion buržoazije". A 1921. godine, primanje ponude do mjesta učitelja u Bauhauzu, u Weimari, Kandinsky napušta zemlju.

Sudbina "Bauhausa" bila je teška. Godine 1924., za politička razmatranja, škola je napadnuta, a ona ga mora prevesti u Dessau, postojala je do 1932. godine. Pod pritiskom lokalnih nacista, škola je prebačena u Berlin. U travnju 1833. konačno je zatvoren. Kandinsky i njegova supruga ostavljaju Njemačku iz sigurnosnih razloga, naselili su se u predgrađu Pariza.

Mnoge kritike vazily Kandinsky čuli su u svojoj adresi, galerije nisu preuzele djela umjetnika. Ali unatoč svemu, umjetnik je radio do kraja života, preostala predano kreativnost.

Poznata djela vazily vazilyevich Kandinsky

Slika "improvizacija 21a" napisao je ruski umjetnik 1911. godine, nalazi se u državnoj galeriji Lenbachhausa, u Münchenu. Slika je napisana tijekom odobrenja Kandisky - abstraction. U biti, ovo je umjetnik reakcija na svijet oko sebe, na temelju dojmova i intuicije.

Na prvi pogled, čini se da je slika apsolutno poremećena od stvarnih objekata, ali ako pogledate, slike se pojavljuju. Na primjer, u centru je vidljiva planina. Svijetle mrlje boje su ocrtane crnom konturom - karakteristično obilježje slike Kandinskog u cijelom kasnijem radu. Još jedna betonska slika je stilizirana figura osobe na neprirodnoj lokaciji.

Slikarstvo "u sivom" provedeno je 1919. godine, smještena u Nacionalnom muzeju suvremene umjetnosti, u središtu njih. J. Pompidou, u Parizu. Može se naći slikama "ruskog razdoblja" (1915-21). Ova slika označila je završetak proučavanja interakcije forme Kandinsky. Umjetnik je planirao "sastav", koji se sastoji od slika - planina, brojki ljudi, brodova. Po završetku posla, slika se pretvorila u apstrakciju s mekšim okusom u odnosu na prethodna djela.

Na slici, strogi geometrijski oblici zamjenjuju se biomorfnim oblicima, karakterističnim za slikanje umjetnika u Parizu. Bojanje zvukova u prigušenim sivim, smeđim i plavim sjenama. Sastav je zamijenjen kaoOsom.

Slikarstvo "vibracija" provedena je 1925. godine, smještena u Galeriji Tate, u Londonu. Slika prikazuje geometrijske oblike, o kojima umjetnik piše u "točki i liniji".

Kontakt između oštrog trokuta i kruga ne stvara ne manje učinak od prsta Boga koji je Adam proširio na slici Michelangela.

V. Kandinsky

Najsjajnija stavka je šahovnica. Kompleksna struktura se postiže jedinstvom oblika i boja. Sama slika je napravljena u prigušenim tonovima. Napon se prenosi usporedbom oblika i boje. Krugovi dominiraju kao neiscrpne skrivene sposobnosti (Kandinsky).

Slikarstvo "gore" je napisano 1929. godine, iz zbirke Peggy Guggenheima, u Veneciji. U razdoblju Bauhauzovsky, umjetnik je uglavnom napisao slike koje se sastoje od geometrijskih oblika. "Up" je slika osobe koja je uspostavljena iz geometrijskih oblika. Ovdje možete vidjeti učinak Pavlovog slikarskog ljepila. Teorija "bodova i linija na ravnini" je pratiti. Kada je Kandinsk pokazao pozadinu, nastojao je pobjeći iz bliskog okvira, koji se vozio u Bauhauzu. Da je kasnije uspio u Parizu.

Masdew Kandinsky V.V. - slikanje "detalj za sastav IV"

Slika je izvršena 1910, koja se nalazi u Galeriji Tate, u Londonu. Drugo ime je "coscacks". Sam je umjetnik rekao da je zaplet ove slike odveden na njih iz događanja revolucije 1905. godine, kada su kozacks skakali kroz ulice Moskve. Ispred gledatelja, dvije borbene kosake, ispod njih - duga, formirajući cestu koja vodi do palače na plavom brdu. Desno - još tri kozacks. Dva imaju vrhove. Elementi slike su teško prepoznati, što dugotrajno uzrokuje gledatelja da pažljivo pogleda na slike, postupno uranjanje u parcelu. Apstrakcija pretpostavlja ometanje stvarnih oblika i kreativnog izražavanja u geometrijskim elementima.