Prerafaeliti: cilj umjetnosti, umjetnika, zadataka, slika. Vesele novčane kazne

17.07.2019

Čitati i

Priča o mitovima drevnih takvih proizvoda o Gilgamešu

Povijest lika mit o drevnoj Grčkoj dedal i ICAR čitati

Heroji antičkih mitova likovi grčke mitologije

Online čitanje knjiga mitovi klasične antike knjige osmi

Detalji Kategorija: Različiti stilovi i smjerovi u umjetnosti i njihove značajke objavljene 07/29/2015 14:50 pregleda: 3029

Prerafalitizam je čisto engleski fenomen. Manifestirao je i razvio se u engleskoj poeziji i slikanju u drugoj polovici XIX stoljeća.

Prerafaeliti su vjerovali da je vrijeme recesije stiglo u modernu englesku sliku. Da biste spriječili njezino potpuno umiranje i oživljavanje, morate se vratiti u jednostavnost i iskrenost, koja se razlikovala ranu talijansku umjetnost.

Značenje pojma

Pojam "prerafaeliti" doslovno znači "Raphael", a to je doba ranog ponovnog rođenja. Predstavnici epohe "Raphael" (XV-XVI stoljećima) u slikanju bili su Perugino, Fra Angelika, Giovanni Bellini. Ali prerafaeliti su sami živjeli mnogo kasnije, u XIX stoljeću. Činjenica je da je ime "pred-felites" obilježio duhovni odnos s florentinskim umjetnicima epohe rane renesanse, htjeli su ga i tražili.

Ciljevi Prerafaelitov

Glavni cilj pred-fealita bio je: razbiti akademskom tradicijom i slijepom imitacijom klasika. Ona podsjeća na cilj naših mobitela koji nisu zadovoljili konzervativne stavove i pristupe kreativnosti, djeluju u Imperial Academy of Arts. Sličnost s pokretima, koja se naziva "pobuna", sastoji se u činjenici da je slika Johna Everett Mill "Krist u roditeljskoj kući" (1850.) također nazvana "Zec u umjetnosti" za pretjerano realizam.
Pogledajmo ovu sliku.

John Eversett Mill "Krist u matičnoj kući" (1850.). Platno, ulje. 83,3 x 139,7 cm. Galerija tate (London)
Slika prikazuje epizodu iz djetinjstva Isusa Krista: U prvom planu slika je na koljenima Djevice, sa suosjećanjem i boli gledajući Sina. Dječak, žali se, pokazuje njezinu ranu na ruci. Vjerojatno je povrijeđen nokatom, koji se sveta Anna povlači iz stola. Za stolom je Josip s njegovim pomagačima zauzet rad. Mladi John Krstitelj dovodi zdjelu vode Kristu. Svježe čipovi leže na podu, iza vrata vidljivi su u glavi ovaca.
Ova slika nije samo jednostavna i realno, već i puna znakova. Rana na dlanu malog Isusa, kap krvi na njegovom nogama i noktima simbolizira raspelo, zdjelu vode - Kristov krštenje, golubica na stubama - Duh Sveti, trokut na zidu - Trojstvo , ovce - žrtva je nevina.
Zašto se ova slika nazvala "mućka u umjetnosti"? Prvo, biblijska parcela ovdje je prikazana kao scena iz stvarnog života. Drugo, sveta obitelj je prikazana jednostavnim ljudima, bez uzvišenog Halo, tijekom običnog zemaljskog rada. Treće, Isus je bio prikazan kao obični rustikalni dječak.
Kritika je oštro negativno odgovorila na ovaj rad, a Charles Dickens je čak nazvao sliku "niska, vile, odvratno i odbojno."

I samo samo John ryuskin (Engleski pisac, umjetnik, teoretičar umjetnosti, književni kritičar i pjesnik) pozitivno je odgovorio na nju i općenito o radu Prerafaelites. Od tada je počela suradnja između kritika i pred-elemenata.
Razvoj britanske umjetnosti određen je aktivnostima Kraljevske akademije umjetnosti (kao u Rusiji, Imperial Academy of Arts). Tradicije akademizma u njemu ostala je s velikom temeljnom. Umjetnici-Pre-Faeliti su izjavili da nisu htjeli prikazati ljude i prirodu apstraktno lijepa, a događaji su bili udaljeni od stvarnosti da su umorni od prikazivanja mitološke, povijesne i vjerske parcele u svojim slikama. Prerafaeliti su vjerovali da bi sve bilo potrebno pisati iz prirode. Odabrali su prijatelje ili rodbinu kao modele. Na primjer, na slici "Mladi Djevice Marije" Rossetti prikazuju njegovu majku i sestru Kristinu.

D. Rossetti "Mladi Djevice Marije" (1848-1849). Galerija (London)
Rossetti je mogao izvući kraljicu iz prodavača, božice - od kćeri Konya. Model umjetnika postao je jednaki partneri.
Prerafaeliti su se željeli vratiti na visoku detalje i duboke boje slikara Quatrocherto doba (oznaka ere talijanske umjetnosti XV stoljeća, korelira se s razdobljem ranog ponovnog rođenja). Napustili su "kabinet" slikarstvo i počeli su se crtati u prirodi, napravili promjene u tradicionalnoj tehnici slikarstva - napisali su na vrhu Belila, koji su služili prajmerima, prozirnim bojama, uklanjanjem ulja s papirom za zalijevanje. Ova tehnika omogućila je postizanje svijetlih tonova i ispostavilo se da je vrlo izdržljivo - njihov rad je sačuvan u iskonskom obliku do danas.
Ali suvremenici to nisu razumjeli i nastavili kritizirati djela pred faelite. Slikarstvo D. Rossetti "Navještenja" je napadnuta.

D. Rossetti "Navještenje" (1850). Platno, ulje. 73 x 41,9 cm. Galerija tate (London)
Slika prikazuje slavnu evanđeosku scenu: "U šestom mjesecu, Angel Gabriel je poslao od Boga u grad Galileja, nazvan Nazaret, Djevicu, urušenom suprugu, nazvan Joseph, iz kuće Davidov; Ime Djevice: Maria. Anđeo, ide u nju, rekao je: Raduj se, milostiv! Gospodine s tobom; Blagoslovio vas između žena. Ona, nakon što ga je vidjela, bila je neugodna njegovim riječima i odrazila što bi to bilo za pozdrav. A anđeo joj je rekao: ne bojte se, Maria, jer ste stekli milost Božja; I tako ćete se zagrijati u maternici i rađati vašem sinu i dat ćete mu ime: Isus "(Evanđelje iz Lukea; 1: 26-31).
Rossetti se povukao iz kršćanskog kanona, a time i najjače kritike. Djevica na platnu izgleda uplašeno, činilo se da se pomiri od Angela s bijelom ljiljanom u rukama (simbol marinijevog imena). Slika prevladava bijela, a boja Djevice se smatra plavom bojom.

"Bratstvo prophalelita"

"Bratstvo pred-Falisa" bio je tajno društvo. U početku, tvrtka se sastojala od 7 "braće": John Everetta Mill, Khanta, Dante Gabriel Rossetti, njegov mlađi brat Michaela Rossettija, Thomasa Vulnera, Frederick Stevens i James Collinson. Svi su bili u opoziciji u odnosu na službene umjetničke tokove.
Godine 1853. bratstvo se zapravo raspada, ali 1856. godine počinje nova faza u razvoju kretanja Prerafaelites. Ali njihova osnovna ideja postaje estetizam, stilizacija oblika, erotizma, kult ljepote i umjetničkog genija. Isprva je vođa pokreta bio isti Rossetti, koji je, kao što je napisao jedan od umjetnika, "bio je planet oko kojeg smo rotirali. Kopirali smo čak i njegov stablo. Postupno, vodstvo je došlo do Edwarda Burn-Jones, čija su djela napravljena u stilu ranih prefailelita. Godine 1889., na svjetskoj izložbi u Parizu, dobio je nalog počasne legije za slikarstvo "kralj kave i Nishchenka".

Edward Burng-Jones "King Cofetua i Nishchenka" (1884). Platno, ulje. 293,4 x 135,9 cm. Galerija tate (London)
Zemljište slika temelji se na tradiciji. Kralj Kofetua nije bio zainteresiran za žene, dok nekad nije upoznao blijedu bosonu djevojku. Pokazalo se da je vrlo lijepo, a što je najvažnije - kreposno. Kralj se zaljubio u nju, a prosjak je postao kraljica.
Ova legenda se također spominje u drugim djelima, uključujući Shakespeareove predstave.
U suštini, zaplet ove slike je jedna od "vječnih tema" - divljenja za prekrasnu damu, potragu za ljepotom i savršenom ljubavlju.
U ovom trenutku, pre-felizam je već prestao kritizirati, prodire u sve aspekte života: namještaj, dekorativnu umjetnost, arhitekturu, uređenje interijera, dizajn knjiga, ilustracije.
Treba napomenuti da treba spomenuti stvaranje nove žene u umjetnosti.

Nova vrsta ženske ljepote

Prerafaeliti imaju samostojeću, mirnu, tajanstvenu sliku, koja će kasnije otvoriti umjetnike modernog stila. Žene na polevavima pred-Faelita nalikuju srednjovjekovnoj slici savršene ljepote i ženstvenosti, koje se dive i čije štovanje. Ali i mistična, destruktivna ljepota je također prikazana. Na primjer, slika Johna William Waterhausa "Dama iz Shalot" (1888).

John William Waterhouse "Lady iz Shalot" (1888). Platno, ulje. 200 x 153 cm. Galerija tate (London)
Slika je posvećena pjesmi Alfred Teljona "Mađioničar Shalot" (prijevod na K. Balmont).
Pjesma govori priču o djevojci po imenu Elaine, na kojoj se nalazi za prokletstvo: dužna je ostati u tornju na otoku Shalotu i zauvijek ima dugo platno. Shalot se nalazi na rijeci koja teče u Camelotu. Nitko ne zna za postojanje Elainea, jer je prokletstvo zabranjuje da napusti kulu, a čak i gleda kroz prozor. Ima ogromno ogledalo u sobi, koja odražava svijet okolo, a djevojka se bavi činjenicom da tapistroy klana, prikazuje čuda svijeta oko sebe, koju je uspjela vidjeti. Postupno, svijet sve više hvata, a usamljeno sjedalo u kuli postaje nepodnošljivo. Jednom kad vidi u zrcalu, kao što je Sir Lancelot vozi u Camelotu i ostavlja sobu da ga pogleda iz prozora. U istoj sekundi, prokletstvo je ispunjena, tapiserija se raspada, a zrcalo pukotine. Elaine trči od tornja, pronalazi brod i piše svoje ime na njemu. Ona plovi na rijeci i pjeva tužnu pjesmu, ali umire, bez odlaska u Camelot. Pronalazi stanovnika, Lancelot je zadivljen njezinom ljepotom.
Votalica prikazuje damu od chalota u trenutku kada ona već sjedi u čamcu i drži lanac u rukama, što pričvršćuje brod do obale. Zatim je tapiserija, koju ima krivnju. Sada je zaboravljen, djelomično uronjen u vodu. Svijeće i raspelo čine brod sličan zastava pokopa. Djevojka pjeva oproštajnu pjesmu.
Prerafaeliti su privukli duhovnu čistoću i tragičnu ljubav, neuzvraćenu ljubav, nedostižnu djevojku, ženu koja se usuđuje za ljubav, označena sramom ili prokletstvom, kao i mrtva žena neobične ljepote. Augusto jaje stvorilo se niz slika "prošlost i sadašnjost", u kojoj je pokazano kako je obiteljski ognjište uništen kao rezultat bračne nevjere majke. Žena leži na podu, dosadno lice u tepih, u položaju držanja, a narukvice na njezinim rukama nalikuju lisicama. Najstarija djevojka oprezno sluša ono što se događa u sobi - već razumije da se obitelj dogodila u nesreći. Čovjek u očaju.

Prva slika iz serije "prošlosti i sadašnjosti" kolovoza (1837.). London
Pejzaž prije feelci pokušali su pisati s maksimalnom pouzdanošću.

D. Mlin "Jesen lišće" (1856)
O ovoj slici D. Rёskin je rekao: "Po prvi put, sumrak je tako potpuno prikazan."
Slikari su učinili etides tonova iz prirode, reproducirajući ih što je više moguće i očito, tako da pred-feelitski krajolik nije bio raširen, a onda ga je došao impresionizam.

Poezija Prerafaelitov

Mnogi od prerafaelite umjetnika bili su i pjesnici. Dante Gabriel Rossetti, njegova sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Suinburn ostavio je značajan znak u engleskoj književnosti. Rossetti je bio strastven prema poeziji talijanskog preporoda, osobito Danteovim djelima. Rossetti je stvorio sonetov ciklus soneta, koji je vrh svog rada.
Bio je pod utjecajem poezije Prerafaelata razvio britanski dekadenciju 1880-ih. Najpoznatiji predstavnik je Oscar Wilde.
Pjesnik Algernon Suinburn eksperimentirao je u pjesmi, bio je dramski pisac i književni kritičar.

Vrijednost kreativnosti pred faelata

Ovaj umjetnički smjer je poznat i popularan u Velikoj Britaniji. No, to se odvojio sofisticirani aristokracizam, retrospektis (okretanjem u umjetnost prošlosti) i kontemplacije, pa je njegov utjecaj na široke mase bio beznačajni. Iako su Prafaeliti pozvali na prošlost, pridonijeli su izjavi modernog stila u vizualnim umjetnostima, čak se smatraju prethodnicima simbolista. Pogotovo poezija Prerafaelitea utjecala je na rad francuskih simbola verlendel i Mallarm. Vjeruje se da je slika Burlin Jonesa uvelike utjecala na mladi Tolkien.
U Rusiji, prva izložba radova pred Faelata održana je 14. do 18. svibnja 2008. u galeriji Tretyakov.

(1828-1882), slikari William Holman Hunt (1827-1910), John Eversett Milleis (1829-1896), Thomas Volner (1825-1892), James Colinson (1825-1881), William Rossetti (1829-1919), Georgea Stevens (1817.-1875.) Nakon što je doživio utjecaj Fmbrauna i J. Röuskin, nastojao je oživjeti "naivnu religioznost" srednjovjekovne i rannerske umjetnosti.

Viši PREPHITELTI.

Na temelju ideja povjesničara umjetnosti i kritike Johna Ryuskine (1819-1900), nakladno načelo "lojalnosti u prirodi", umjetnici ujedinjeni pod općom idejom da se protive hladnom akademizmu (čiji su korijeni vidjeli u umjetnosti visokog preporoda) "Živi vjera" takozvana. Primitivi talijanske umjetnosti Kreteno i Quatrocheto. Prerafaeliti su se žalili ne samo na biblijske parcele, nego i djela klasične poezije i književnosti, na rad Dante Aligiery (1265-1321), William Shakespeare (1564-1616), John Kite (1795-1821).

Program bratstva uključivao je romantično odbacivanje industrijskog društva i buržoaske kulture. Njihova umjetnost trebala je doprinijeti oživljavanju duhovnosti u čovjeku, moralnoj čistoći i religioznosti. Imitacija umjetničke tradicije talijanske umjetnosti 15 V. Kombinacija skrupuloznog prijenosa prirode s stilizacijom i složenom simbolikom je vodio.

Do prvog razdoblja postojanja bratstva uključuje slike na biblijskim parcelama: DG Throsetti Maiden Mary (1849), Carpenter radionica (1850), ch.e. Collins Duma nons (1850-1851). Prerafaeliti stvorili su novu vrstu ženske ljepote u vizualnoj umjetnosti - Cherid, Mirna, tajanstvena, koja će kasnije biti servisirana od strane umjetničkih umjetnika u Art Nouveau: J. E. mlina Djeveruša (1851). Pogotovo mnogo nad ovom temom D.G.Rosetti, prikazuje svoju voljenu Elizabeth Siddal, nakon smrti od kojih je idealizirao svoju sliku, kako su srednjovjekovni vitezovi, koji su pjevali ljepotu prekrasne dame: Dg. Thresetti Beata Beatrix. (1863-1864), J. E. mline Marianne (1851), W. Morris Queen Giev (1855). U krajoliku, umjetnici su bili ispravna točnost u prijenosu prirode: hy.Khan Žrtvena koza(1854), Posuđene ovce (1855), J. E. mlina Ophelia (1852), Spavaća djevojka (1856), Jesenje lišće (1856.), Arthur Hughes (1832-1915) Travanj ljubav (1856).

Grafika knjige odigrala je veliku ulogu u radu pred-fealita (grafike u časopisu "Kerme", koji je uredio DG Throsetti, crteži D.Grosettija za objavljivanje "Music učitelja" William Ellingham (1855).

Nakon uspješne prve izložbe pred-fealita, održanih u svibnju 1849. godine, ubrzo ih je pogodilo nalet kritičara. Unatoč naknadnom priznavanju njihove kreativnosti, i uspjehu daljnjih izložbi, bratstvo predealita se raspada (prema jednoj verziji 1853., s druge strane - 1855.). Estetska strana poslova bratstva naslijedila je mlađi preraffaelitski.

Junior PRIJEPHITE.

Godine 1856. DG Thrisetti susreće s Williamom Morrisom (1834-1896) i Edwardom Burn-Jones (1833-1898), a ovaj sastanak postaje početak nove faze u razvoju kretanja Prerafaelites, čiji je glavna ideja je estetizam, stilizacija oblika, erotizma, kult ljepote i umjetničkog genija. Slikarstvo Prerafaeliti počeli su se razvijati u smjeru komplikacije avionske ukrasne i mistične boje.

Ideje i prakse bratstva uvelike su utjecali razvoj simbolike u literaturi (W. Pater, O. AIld). S druge strane, ideja o Walterskim paterima "umjetnost za umjetnost" bila je utjelovljena u djelima pred-falisa.

Želja za uživanjem u radu, izgubljenoj u suvremenom industrijskom društvu, koju je proširilo Rysokinom, odrazio se na slike na temu rada: Henry Wallis (1830-1916) Kamen drobilica (1858), Ford Madox Brown (1821-1893) Raditi (1852-1865), William Scott (1811-1890) Željezo i ugljen (1860).

DG Throsetti je ostao vjeran temu "prekrasna dama": Plava svilena haljina(1866). 1858., W. Morris stvara jedini stroj proizvoda Kraljica gienevre, Godine 1889., na svjetskoj izložbi u Parizu, Burn-Jones je primio redoslijed počasne legije za slikarstvo Kralj Kofetua i mlada klupa.

Godine 1890. W. Morris je osnovao izdavačku kuću "Kelmskott-Press" (postojao do 1898.), izdao je svih 66 knjiga izdanih od izdavača, uključujući fontove, inicijale, screensaver. Burn-Jones su im izveli najviše ilustracija.

Od kasnog stila prije faelizma narastao je Ar Nouveau.kasnije je postao međunarodni stil (u Italiji stalićnik (Engleski stil), u Austriji - Sezesijacija, u Njemačkoj - Jugendstil, u Francuskoj - Ar Nouveau., u Rusiji - stilu moderan).

Karakteristično za stil Ar Nouveau. Dekorativnost, ukrasnost, erotizam, izvrsna linija nalazi se na kasnim prefaitelima.

"Kretanje umjetnosti i obrta."

Širi, W. Morris je radio na oživljavanju engleskih dekorativnih umjetnosti, kombinirala je mnoge majstore, uklj. F.m.bohun, A. Hyuza, luk. F.Webba, koji su nastojali ponovno stvoriti u suprotnosti s strojnim ručnim proizvodnjom, čine ljepotu u svakodnevnom životu. Glavna ideja Morrisa bila je uvjerenje da je dekorativna umjetnost jednako važna kao i elegantna umjetnost, nastojao je jedinstvo umjetnosti i obrta.

Novi aspekt aktivnosti rođen je u potrazi za mlađim preferaitama 1857. godine, kada je Rossetti dobio naredbu za slikanje središnje dvorane rasprave o Oxford Unije od strane scena iz Život kralja Arthur. T.malry. Ova naredba dala je priliku ujediniti sedam umjetnika: Morris, Rossetti, Byrne Jones, Arthur Hughes Spencer Stepher Stephepu, hoće li princera i vješalice pollena. Projekt nije bio uspješan, fresco je ubrzo sjeo, ali svi su voljeli društveni aspekt suradnje.

Godine 1860. izgradnja slavne crvene kuće (Arh Filippe Webb) dovršena je 1860. godine (Arch. Philippe Webb) u Bexlihite, nazvao je boju od cigle iz koje je izgrađena. Kuća je postala središte književnog i umjetničkog kruga i prvi primjer kombinacije funkcionalnih i estetskih zadataka, postavio je početak "kretanja umjetnosti i obrta". W. Morris i njegovi prijatelji sami su oslikali stropove i zidine kod kuće, stvorili su skice namještaja, zavjese, vitraž i tapiseriju. Godine 1861. pojavila se tvrtka "Morris, Marshall, Falkner i K". U ovoj tvrtki, sedam partnera su bili uključeni: Morris, Rossetti, Burlin-Jones, Webb, umjetnik Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall - inženjer i amaterski umjetnik, Charles Falkner - učitelj matematike Oxford Sveučilišta. Prve narudžbe tvrtke su vitraže, pozadine. Godine 1866. tvrtka uređuje oružarnicu i tapiseriju u palači sv. Jamesa u Londonu. Godine 1867., W. Morrurch, Burn-Jones i Webb proglasili su zelenu blagovaonicu u Muzeju Južnog Kensington (Victoria i Albert muzej).

Do 1875. su prvi eksperimenti boje tkanina. Iste godine tvrtka je reorganizirana, pod nazivom "Morris i K", zbog činjenice da Morris postaje jedini direktor. Godine 1878. Morris kupuje 5-kata u Hammerstite, preimenovao je u kuću Kelmskott, tamo postavlja strojeve za tkanje i počinje raditi na tapiserijama i ručno izrađenim tepisima. Godine 1881. tvrtka se kreće u "MERTON" Opatija, na staru tvornicu, gdje su radionice za proizvodnju vitražnih prozora, lijepe, tiskane i tkanja proizvodnje. Iste godine tvrtka proizvodi dizajn prijestolja dvorane St. James Palace.

Oživljavanje obrta, izazov tradicionalne hijerarhije umjetnosti, naglasak na društvenom značaju proizvodnje metoda je ojačana u bazi 1883. U. Kerin i L. natjerala je ceh ceh, koji postaje centar Londona "Premjesti umjetnost i obrt". Godine 1888. Walter Crane odredila je cilj "kretanja umjetnosti i obrta": "Umjetnici u obrtnicima, i obrtnici - u umjetnicima." Godine 1888. osnovan je "Društvo umjetnosti i obrta", prva izložba održana je u istoj godini. Na drugoj izložbi društva, W. Morris je pokazao tapiserije i obojene pamučne tkanine.

"Pokret umjetnosti i obrta" stvorio je model za aktivnosti naknadnih umjetničkih skupina u posljednjem tromjesečju od 19 V.

Umjetnost predealita apsorbira različite stilove i smjerove i utjecala je na fikciju ne samo 19, nego i 20 stoljeća.

1. listopada 2014, 21:15

Tko su prefaileliti? Ovi momci su bili engleski umjetnici. Godine 1848. nekoliko umjetnika koji su studirali u školama Kraljevske akademije za umjetnost utemeljili su "bratstvo Prerafaelites", glavni zavjet kojih je rekla: prikazati materijalni svijet s marginalnim povjerenjem. Prije njih, britanska umjetnička škola, koja je svijetu dala mnogo velikih slikara, ostao u određenom portretu za stagnaciju, kućanstvo sentimentalizma, plitkog krajolika - to je sve što se Engleska pohvaljula sredinom 19. stoljeća. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt i John Everett Mill odlučili su svijetu dati svijetu novu umjetnost i protiviti se najnepovoljnijem kanonima slikanja.

"Bratstvo Preraphaelita" (Englezi. Preraphaelit Bratstvo, od Lat. RGAE - "Prije", "naprijed", Ital. Rafael - "Rafael" i Engleski Bratstvo - "Bratstvo").

William Holman lovi self portret

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Mill Self-portret

Definicija "Prerafaelita" izabrali su naglasiti sukob stila talijanskog umjetnika visokog oživljavanja Rafaela Santi i izražavaju interes za rad talijanskih majstora Pratinatena i XV stoljeća. U ovoj eri, privukli su "naivnu jednostavno", kao i istinsku duhovnost i duboki vjerski osjećaj. Romantici u svojoj suštini, Prerafaeliti su također otvorili svijet slika srednjovjekovne engleske literature, koji su postali stalni izvor inspiracije za njih. Riječ "bratstvo" prošla je ideju zatvorene, tajne zajednice, slične srednjovjekovnim monaškim nalozima.

Svi članovi "bratstva" privlačili su umjetnosti gotike, gdje je igra ravnina u boji vladala umjesto poznate crnine. Koristeći svijetle boje, prikazali su prirodu na realan način, ali bez roba nakon pravila klasičnog sastava. Njegovi drugovi - obični ljudi - napisali su s nevjerojatnom točnošću, stavljajući ih u prirodnu pratnju. Dakle, niti iota ne potone protiv prirode, pred-fealiti su tražili apsolutnu točnost u svakom detalju, za koje su odlučili pisati prirodu samo na plini, to jest, na otvorenom. Već je jedna stvar bila revolucionarni korak naprijed, jer umjetnici su radili samo u studiju.

Umjetnici su vjerovali da je nemoguće prikazati stranih ljudi, pa su uvijek odabrali prijatelje ili rodbinu kao modele.

John Everett Mill "Ophelia" (1851 - 1852)

Slika se temelji na parceli igre Shakespeare "Hamleta". Mille je stvorio krajolik na rijeci govoreći iz stalke do 11 sati dnevno. Takva predanost radu objašnjava se Millinovim pogledima, koji je govorio o odobrenju načela pred-emptilitizma u umjetnosti. Jedna od ključnih ideja bila je da se priroda treba prikazati kao pouzdano, pa se čak i cvijeće na slici ispuštaju botaničkom točnosti. Slika Opelia umjetnik je napisao u svom studiju nakon stvaranja krajolika, koji je bio neobičan za ta vremena. Krajolici su se smatrali manje važnim dijelom slike, pa su ostali za kasnije. Model je postao devetnaestogodišnji Elizabeth Siddal, koji je mlin prisilio nekoliko sati da leži u ispunjenoj kupki. Unatoč činjenici da je kupka zagrijana uz pomoć svjetiljki, bila je zima, tako sidelualna ozbiljno hladna. Njezin je otac zaprijetio umjetniku od strane suda, ako ne preuzme plaćanje medicinskih usluga, a kasnije je bio izbačen od liječnika.

Kreativnost pred-fealita usko je bila povezana s literaturom: s djelima talijanskog pjesnika oživljavanja Dante Aligieryja, engleskih pjesnika Williama Shakespearea i Johna Miltona, dugo zaboravljene srednjovjekovne legende i balade s plemenitom obožavanjem prekrasne dame , nesebična hrabrost i mudrost čarobnjaka.

John Everett Mill "nevjesta djevojka" (1851)

John Eversett Mill "Marianna" (1851)

John Everett mille "sjećanje na velasquez" (1842)

Ove teme primile su najsfiniju i osebujnu inkarnaciju u Dante Gabrielu Rossetti (nazvana po Dante Aligiery).

Dante Gabriel Rossetti "Voljeni" (1865-1866)

Svi predfailee izabrani pisati na bijelom tlu, uzimajući čiste prozirne boje. Ova metoda je u velikoj mjeri podsjetila tehniku \u200b\u200bfreska slika. Prvo, bijela boja je nanesena na platnu i pažljivo usisana. Prema njemu, umjetnik je ugasio konture crteža. Kroz skicu je primijenjen fini sloj spinden gotovo bez ulja i tek tada - šareni sloj sa skrupuloznim zbijanjem krugova uzorka. Sve je to zahtijevalo izvanrednu lakoću razmaza, tako da se boje ne miješaju s vlažnim tlom. Štoviše, na vrhu boja, bilo je nemoguće primijeniti nove mrlje, bez gubitka netaknute čistoće tonova (obično u naftnoj slici, slika je napisana fragment fragmenta, i moguće je ispraviti bilo koju pogrešku). S ovom metodom, Holman Hunt je napisao, često pribjegao mu i mline, ali ova tehnika je zahtijevala takvu skrb u radu, da čak i najizbirljiviji umjetnik ne može stvoriti više od dvije slike godišnje.

Odabrana tehnika omogućila je postizanje svijetlih, svježih tonova i ispostavilo se tako izdržljivo da je njihov rad sačuvan u prvom obliku do danas.

Dante Gabriel Rossetti "Venera"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Fiya iz tolee" (1868)

John William Waterhouse je engleski umjetnik, čija kreativnost pripada kasnijoj fazi prije empptizma. Poznati po ženskim slikama koje su posuđene od mitologije i književnosti.

Waterhouse Borya (1903)

Votalica "Gilas i nimfa" (1869)

Waterhouse "Lady iz Shalot" (1888)

Waterhouse "spava ljepota" (1849. - 1917.)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Radovi na istomišljenika Primarfaelites bratstva:

Lawrence Alma Tadema - bio je jedan od najbogatijih umjetnika 19V. Imao sam veliki utjecaj na stilsku povijesnu kino (bujne holivudske proizvođače).

Lawrence Alma Tadema "Roses Heliogabala" (1888)

Lawrence Alma Tadema "Proljeće" (1894)

Lawrence Alma Tadema "Caracalla i Geta" (1909)

Godine 1853. bratstvo Prerafaelita se razgrađuje. Osim mladog revolucionarnog romantičnog duha i hobija srednjovjekovnih, malih ujedinjenih tih ljudi, a od prvih prerafaelite, samo je Hwan lov ostao vjeran doktrini bratstva. Kada je mlin 1853. postao član Kraljevske akademije umjetnosti, Rossetti je najavio ovaj događaj do kraja bratstva. "Okrugli stol je sada otopljen", zaključuje Rossetti. Ostatak članova postupno odlaze. Hwan je, na primjer, otišao na Bliski istok, sam Rossetti umjesto pejzaža ili vjerskih tema, postao zainteresiran za književnost i stvorio mnogo posla na Shakespeare i Danteu.

Za one koji su zainteresirani za rad Prerafaelita:

tamo je art Televisa serija BBC ("očajna romansa" 2009) u tipičnom kanalu za ovaj kanal, žanr "kostim povijesnih filmova". Nema zvijezda u olovnim ulogama. Mladi Tinsters igraju mlade glumce, šarmantno gledaju u krznene repove i s romantičnim lancima.Stvoritelji filma pokušali su ukloniti ne solidnu biografiju poznatih umjetnika, već i povijest života i ljubavi mladih genija, prožeti duhom fikcije i kreativne fikcije, koji je istaknuta njihova umjetnost. U šest epizoda jedine sezone, imali su veliki komad svog života - sa sastanka Rossettija s "idealnim modelom" Elizabeth nalazio se braku Williama Morrisa sa simulator Jane Berden. Kao i muško prijateljstvo, borba protiv reakcijskog društva i novih otkrića u slikarstvu.

Viši PREPHITELTI.

Junior PRIJEPHITE.

Karakteristično za stil Ar Nouveau. Dekorativnost, ukrasnost, erotizam, izvrsna linija nalazi se na kasnim prefaitelima.

"Kretanje umjetnosti i obrta."

"Pokret umjetnosti i obrta" stvorio je model za aktivnosti naknadnih umjetničkih skupina u posljednjem tromjesečju od 19 V.

Umjetnost predealita apsorbira različite stilove i smjerove i utjecala je na fikciju ne samo 19, nego i 20 stoljeća.

Ime "Pre-Faelitis" (engleski predraphaelite) trebali su označiti duhovni odnos s firentinskim umjetnicima epohe rane renesanse, to jest, umjetnici "do Rafaela" i Michelangelo: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Najistaknutiji članovi pred-telicijskog pokreta bili su pjesnik i slikar Dante Gabriel Rossetti, slikari William Khunt Hunt, John Everett Mille, Madox Brown, Edward Burn-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Bratstvo Prerafaelitov

Prva faza razvoja prije feeylitisa bila je pojava takozvanog "bratstva pred-faelita", koji je izvorno bio iz sedam "braće": je Mill, Khanta Kholmana (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti , njegov mlađi brat Michael Rossetti, Thomas Vul Sheens i slikari Stevens i James Collinson.

D. G. Rossetti - Mladi Djevice Marije, 1848-1849

Povijest bratstva počinje 1848. godine, kada su se studenti Akademije sastali na izložbi Kraljevske akademije umjetnosti - Hwan Hunt i Dante Gabriel Rossetti, koji su prethodno vidjeli rad lova i dive ih. Lov pomaže Rossetti da završi sliku "Mladost Djevice Marije" (engleski. Djevojka Mary Djevice, 1848-49), koja je izložena 1849. godine, a također uvodi Rossetti s Johnom Everett Mill, mladi genij koji je došao na Akademiju u dobi od 11 i godina. Nisu samo postali prijatelji, ali su otkrili da podijeli pogled jedni druge na suvremenu umjetnost: posebno su vjerovali da je moderno englesko slikarstvo došlo u slijepoj i umire, a najbolji način za oživljavanje bit će povratak Iskrenost i jednostavnost rane talijanske umjetnosti (postoje umjetnosti Raphaelu, koje su prerafaeliti smatrali osnivač akademskog).

Augustas jaje - prošlost i sadašnjost, 1837

Dakle, ideja o stvaranju tajnog društva, nazvala je bratstvo prije Faeltov-društva, koja je u opoziciji u odnosu na službene umjetničke tokove. Od samog početka, James Collinson (student Akademije i mladoženja Christina Rossetti), kipar i pjesnik Thomas Volner, mlada devetnaestogodišnja umjetnica i kasnije kritičar Frederick Stevens i mlađi brat Rossetti William Rossetti, koji u stopama Stariji brat je ušao u umjetničku školu, ali nijedan poseban poziv za umjetnost nije pokazao i, na kraju, postao je poznati umjetnički kritičar i pisac. Madox Brown je bio blizu njemačkog nazareas, pa je on, podijelio ideje bratstva, odbio se pridružiti skupini.

Na slici Rossettija "Mladi Djevice Marije" prvi put su tri uvjetna slova P. R. B. (engleski. Pre-Raphaelit Bratstvo), "Isabella" Mill i Rienzi (engleski rienzi) lova zabilježeni su ovim inicijalima. Članovi bratstva također su stvorili svoj vlastiti časopis, nazvali "Rostock", iako je postojao samo od siječnja do travnja 1850. godine. Njegov urednik postao je William Michael Rossetti (brat Dante Gabriel Rossetti).

Prerafaeliti i akademizam

Prije pojave bratstva pred-fealita, razvoj britanske umjetnosti utvrđen je uglavnom aktivnostima Kraljevske akademije umjetnosti. Kao i svaka druga službena institucija, ona je vrlo ljubomorna i pažljivo tretira inovacije, uz održavanje tradicije akademstva. HUNT, Mlin i Rossetti izjavili su u časopisu "Rostock" da ne žele prikazati ljude i prirodu apstraktno lijepa, a događaji su udaljeni od stvarnosti, a na kraju su umorni od države službenika ", primjeri" mitološki, povijesni i vjerskih radova.

D. G. Rossetti - Sveti Gral, 1860

Pre-Faeliti su napustili akademska načela rada i vjerovali su da se sve mora pisati iz prirode. Odabrali su prijatelje ili rodbinu kao modele. Na primjer, na slici "Mladi Djevice Marije" Rossetti su pokazali njegovu majku i sestru Kristinu, te gledajući na platnu "Isabella", suvremenici prepoznali prijatelje i prijatelje Mille u bratstvu. On, za vrijeme stvaranja slike "Ophelia", prisiljena Elizabeth je lagao u ispunjenoj kupki nekoliko sati. Bila je zima, tako da je Sididal ozbiljno hladan i kasnije poslao Mill račun od liječnika za 50 funti.

D. E. Mlin - Ophelia, 1852

Štoviše, Prerafaeliti su promijenili stav umjetnika i modela - postali su jednaki partneri. Ako su heroji Reynolds slika gotovo uvijek odjevene, odnosno, njihov društveni status, onda bi Rossetti mogao izvući kraljicu iz prodavače, božicu iz kćeri Konyu. Fanny Cornfort Prostitut ga je postavio za sliku "Lady Lilith".

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868

Članovi bratstva od samog početka ljutili su utjecaj na moderne umjetnosti takvih umjetnika kao što su Sir Joshua Reynolds, David Willow i Benjamin Hadon. Sir Joshua (predsjednik Akademije za umjetnost), čak su nazvali "gospodine želim" (s engleskog. Slap - "Slap na prljavštini") za kosi tehniku \u200b\u200bslikanja i stila, kao što su mislili, u potpunosti posuđeni iz akademskog manherizma , Situacija je otežana činjenicom da su u to vrijeme umjetnici često koristili bitumen, a on čini sliku žive i tamne. Nasuprot tome, Prerafaeliti su se željeli vratiti visokim detaljima i dubokim bojama slikara Quatrochetova ere. Napustili su sliku "kabineta" i počeli se svući u prirodu, a također su napravili promjene tradicionalne tehnike slikanja. Na prljavom platnu, prefaijeli su planirali sastav, primijenili su sloj belil i uklonili iz njega ulje s utrobom papira, a zatim napisali na vrhu izbjeći prozirnih boja. Odabrana tehnika omogućila je postizanje svijetlih, svježih tonova i ispostavilo se tako izdržljivo da je njihov rad sačuvan u prvom obliku do danas.

Borba protiv kritike

Isprva je rad pred-Faelata zauzeo vrlo srdačno, ali je uskoro pao ozbiljna kritika i ismijavanje. Neukomjelno naturalistička slika mlina "Krista u matičnoj kući" izložena je 1850. godine, izazvala je takav val ogorčenja da je kraljica Victoria zamolio da ga dostavi u Palaču Buckingham za neovisnu inspekciju.

D. E. Mlin - Krist u matičnoj kući, 1850

Napadi javnog mnijenja također su uzrokovali sliku Rossettija "Navještenja", odstupanja od kršćanskog kanona. Na izložbi na Kraljevskoj akademiji 1850. godine Rossetti, Hunt i Mill nisu mogli prodati nikakve slike. U pregledu objavljenom u Ateneumu tjedno, kritičar Frank Stone napisao:

"Ja ignorirajući sve velike stvari koje su stvorili stari majstori, ova škola, na koju pripada Rossetti, tebi nesigurne korake do svojih ranih prethodnika. To je arheologija lišena bilo kakve koristi i pretvorila se u doktrinu. Osobe koje pripadaju ovoj školi izjavljuju da slijede istinu i jednostavnost prirode. Zapravo, imitiraju umjetničku neučinkovitost. "

Načela bratstva kritizirali su mnogi ugledni slikari: predsjednik Akademije umjetnosti, Charles Istany, skupina umjetnika "Klika", vodio Richard Dadd. Kao rezultat toga, James Collinson se čak odrekao bratstva i uništio je angažman s Christinom Rossetti. Nakon toga, njegovo je mjesto zauzelo slikar Walter Delerell.

U određenoj mjeri spasio je Johna Ryucin, utjecajnog povjesničara umjetnosti i umjetničkog kritičara Engleske. Unatoč činjenici da je 1850. godine imao samo trideset dvije godine, već je bio autor poznatog umjetničkog djela. U nekoliko članaka objavljenih u Timesu, Röiskin je dao djela pred-Faelitas procjenu leta, naglašavajući da osobno nije upoznat s bilo kojom od bratstva. Proglasio je da njihov rad može "leći na temelju umjetničke škole, mnogo veličanstvenijeg od svega što je svijet znao prethodnih 300 godina." Osim toga, Röiskin je kupio mnoge slike Gabriela Rossettija nego što ga je podržalo materijalno, i uzeo mlin pod njegovim krilom, u kojem je odmah vidio izvanredan talent.

John Ryuskin i njegov utjecaj

D. E. Mlin - John Röuskin u portretu, 1853-1854.

Engleski kritičar John Ryuskin preuzeo je ideju o idejama pred-fealita o umjetnosti izdavanjem u logičkom sustavu. Među njegovim djelima su najpoznatija "umjetnička fikcija: lijepa i ružna" (engleska fantastika: pošteno i prekršaj), "engleska umjetnost" (umjetnost Engleske), "Moderni umjetnici". Autor je članka "Prerafalitizam" (engleski. Pre-Raphaelitizam), objavljen 1851.

"Trenutni umjetnici", Röuskin je napisao u "modernim umjetnicima", - prikazujući [prirodu] ili previše površno ili previše pričvršćena; Ne pokušavaju prodrijeti u [IT] entitet. " Kao idealan, ryuskin je iznijela srednjovjekovnu umjetnost, takve majstore ranog ponovnog rođenja, kao što su Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini i ohrabrili umjetnike da pišu slike čistim srcem, bez nešto orijentirane, ne bira ništa i ništa zanemareno. " Slično tome, Madox Brown je utjecao na Prerafaelitis, napisao je o svojoj slici "oproštaj u Engleskoj" (engleski. Posljednji od Engleske, 1855.): "Pokušao sam zaboraviti sve postojeće umjetničke tokove i odražavati ovu scenu kao što bi to morati izgledati". Madox Brown posebno je napisao ovu sliku na obali kako bi se postigao učinak "rasvjete sa svih strana", što se događa s morem na oblačnim danima. Prethodno pretrage Technique Pismo slika koje se pretpostavljaju da rade svaki detalj.

M. Brown - Zbogom u Engleskoj, 1855

Röuskin je također proglasio "načelo odanosti prirodi": "Ne od toga, da volimo naše kreacije više od njega, cijenimo obojeno staklo, a ne svijetle oblake ... i ističući font i podizanje stupaca u čast toga .. Mi zamišljamo da ćemo reći sramotno zanemarivanje brda i potoka koje je obdario naš abdikat - Zemlju. Tako je umjetnost trebala pridonijeti oživljavanju duhovnosti u osobi, moralnoj čistoći i religioznosti, koja je također postala cilj pred-fealita.

Röskina pripada jasnoj definiciji umjetničkih svrha preesteltitizma:

Lako je kontrolirati četkicu i pisati biljke i biljke s dovoljnom vjernošću; To može postići bilo koga nakon nekoliko godina rada. Ali da se portira među biljem i biljkama otajstvo stvaranja i kombinacija, s kojom priroda govori na našem razumijevanju, prenosi blagi zavoj i valovita sjena eksplozivnog zemljišta, naći u svemu što se čini najmanjim, manifestacijom vječne božanske vijesti Ljepota i veličina, pokazati ga nezamislivo i slijepo - imenovanje umjetnika.

Ideje Ryuske kože duboko su dotaknula pred-fealiti, osobito William Khunta, koji su zaraženi mlin i Entuzijazam u Rossettiju. Godine 1847. Hunt je napisao o knjizi Ryuskekin "Moderni umjetnici": "Kako nitko drugi čitatelj nije osjetio da je knjiga napisana posebno za mene." Definiranje njegovog pristupa radu, Hunt je također istaknuo da je važno da nastavi od tema ", a ne samo zato što postoji šarm kraja tema, već kako bi se razumjeli načela dizajna koja postoje u prirodi."

Propadati

Nakon što je prerafalitizam primio potporu Rökina, Prerafaelitis prepoznali i voljeli, dobili su pravo na "državljanstvo" u umjetnosti, oni su u modi i primaju dobronamjerni prijem na izložbama Kraljevske akademije, uživajte u uspjehu na svjetskoj izložbi 1855. u Parizu.

Arthur Hughes - travanj ljubav, 1855-1856.

Osim Madok Brown, Arthur Hughes je također zainteresiran za stil prije Faelitis (najpoznatiji zahvaljujući slici "Travanj ljubavi", 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau), William Wyundus (Engleski William Windus) drugi.

D.e. Mlin - Hugoot, 1852

Međutim, bratstvo se raspada. Osim mladog revolucionarnog romantičnog duha i hobija srednjovjekovnih, malih ujedinjenih tih ljudi, a od prvih prerafaelite, samo je Hwan lov ostao vjeran doktrini bratstva. Kada je mlin 1853. postao član Kraljevske akademije umjetnosti, Rossetti je najavio ovaj događaj do kraja bratstva. "Okrugli stol je sada otopljen", zaključuje Rossetti. Ostatak članova postupno odlaze. Hwan je, na primjer, otišao na Bliski istok, sam Rossetti umjesto pejzaža ili vjerskih tema, postao zainteresiran za književnost i stvorio mnogo posla na Shakespeare i Danteu.

Pokušaji oživljavanja bratstva kao Hogarth kluba (engleski), koji je postojao od 1858. do 1861. godine, nije uspio.

Daljnji razvoj pred-emptisa

1856. Rossetti susreće William Morris i Edward Burn-Jones. Burn-Jones je bio oduševljen slikanjem Rossettija "prve godišnjice smrti Beatrice" (engleski. Prva godišnjica smrti Beatrice), a kasnije su ga u učenicima zamolili Morris. Burn-Jones proveo je sve dane u studiju Rossetti, a Morris se pridružio vikendu.

D. G. Rossetti - prva godišnjica smrti Beatrice, 1853

Tako da nova pozornica počinje u razvoju kretanja pred-faelata, glavnu ideju čiji je estetizam, stilizacija oblika, erotizma, kult ljepote i umjetničkog genija.] Sve te značajke su svojstvene Rad Rossettija, koji je u početku bio vođa pokreta. Kao umjetnik Val Princep (Eng. Val Princep), Rossetti "bio je planeta, oko koje smo rotirali. Kopirali smo čak i njegov stablo. Međutim, Rossettijev zdravlje (uključujući mentalno) sve se pogoršava, a postupno vodstvo pokupi Edward Burn-Jones, čija su djela napravljena u stilu ranih pred-elemenata. Postao je iznimno popularan i imao veliki utjecaj na slikare poput William Waterhousea, Bayam show, Kadogan Cooper, njegov utjecaj je također vidljiv u djelima Obry Berdsleya i drugih ilustratorskih umjetnika iz 1890-ih. Godine 1889., na svjetskoj izložbi u Parizu, dobio je nalog počasne legije za slikarstvo "kralj kave i Nishchenka".

Edward Burn-Jones - kralj kava i medicinska sestra, 1884

Među kasnim pred-fealitima također se mogu razlikovati slikari poput Simeona Solomona (Evelin De Morgan (Evelyn de Morgan), kao i ilustratori Henryja Forda (Henry Justice Ford) i Evelin Pavla.

Henry Ford - maćeha, okrećući braću u labudovima, 1894

Evelin Paul - Božanska komedija

"Umjetnost i obrt"

Pre-emptiltizam u ovom trenutku prodire u sve aspekte života: namještaj, dekorativna umjetnost, arhitektura, interijer ukras, dizajn knjiga, ilustracije.

William Morris se smatra jednim od najutjecajnijih figura u povijesti dekorativne umjetnosti XIX stoljeća. Osnovao je pokret "umjetnosti i obrta" pokret (Eng. "Umjetnost i obrt"), čija je glavna ideja bila povratak na ručnu vještinu kao ideal primijenjenih umjetnosti, kao i izgradnju pune umjetnosti tipografije , presuda, gravura. To je pokret koji Walter Crane, Makintosh, Nelson Dawson, Edwin Laurez, Wright i drugi, naknadno se manifestirao u engleskoj i američkoj arhitekturi, dizajnu interijera, dizajn krajolika.

Poezija

Većina pred-fealita bavila se poezijom, ali, prema mnogim kritičarima, ima vrijednost kasnog razdoblja razvoja pred-emptitizma. Dante Gabriel Rossetti, njegova sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris i Algernon Suinburn ostavio je značajan znak u engleskoj književnosti, ali Rossetti je donio najveći doprinos, zarobljen uvjetima talijanskog preporoda i posebno Danteovih djela. Glavno lirsko postignuće Rossetti je ciklus soneta "Kuća života". Christina Rossetti također je bila poznata pjesnička. Poezija je također sudjelovala u voljenom Rossettiju, Elizabeth Siddal, čija je djela ostala nepotrebna tijekom svog života. William Morris nije bio samo priznati majstor vitraže, već je i vodilo aktivne književne aktivnosti, uključujući i mnoge pjesme napisale. Njegova prva zbirka "Zaštita Gvineja i drugih pjesama" objavljena je 1858. godine, kada je autor imao 24 godine.

Pod utjecajem poezije za prerafaelitis, britanski dekadenciju iz 1880-ih je razvijao: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Romantična čežnja u srednjem vijeku odražavalo se u ranom radu Yeatsa.

William Yeats - onaj koji je sanjao o čarobnoj zemlji (1893.)

Usporio je u bazaru u Dromaqueru,
Smatra se da se u tuđim zemljama
Sanjala da voli do zemlje iza sebe
Nisu mirisali kamene vrata;
Ali nečija gomila ribe nije daleko,
Kao srebro, ogreben na pultu,
I oni, drobljenje hladnih glava,
Skrpan o Talentističkom otoku,
Gdje ljudi preko vala
Pod tkani modelom fiksnih kruna
Ljubav vrijeme.
I izgubio je sreću i mir.

Vozio je u pijesku u lisendel
I u Grssima ga je vidio da ozdravi,
S dobivanjem bogatstva i časti,
Do sada, u grobu kosti nije razrijeđen;
Ali iz slučajnog crva lokva
Izgubio ga je močvarnom grlom,
Da negdje u daljini u volji slatkog
Iz zabavnih strahova zvona
Pod zlatom i srebrnim nebeskim;
Kada su postcesce iznenada došli,
Plodovi se trče sunce i mjesec.

Shvatio je da sanja o beskorisnom.

Pomislio je na dobro u Scanvininu,
Da je bijes srca na ludu svjetlo
Će ići na krajnji dio dugi niz godina,
Kada je tijelo u Zemljinoj pulpi;
Ali onda su ga korovi izgubili
Što će biti s njegovim izabranim ljudima
Preko veterinara, pod vještinom,
Gdje je zlato bijesno srebro
I tama obuhvaća svijet pobjednika;
Izgubio ga je o tome koja noć
Ljubitelji mogu pomoći zauvijek.
I njegov bijes razbacao se bez traga.

Spavao je pod zadimljivim gulašom u Lognagoll;
Čini se, sada, u Yudoliju,
Kad je Zemlja uzela cijelu svoju,
Mogao je zaboraviti na neugodan dio.
Ali da li crvi prestaju bacati
Oko kostiju njegovih trač prstena,
Da Bog na nebu nameće prste
Tako da je u nježnom sjaju zaljubljen
Plesači preko bezumnog vala?
Zašto snovi, dok je Gospodin prah
Sretna ljubav nije uspjela?
Nije pronašao mir u grobu.

Poznati pjesnik Algernon Suinburneur (engleski Algernon Swinburne), poznat po hrabrim eksperimentima u pokusima, bio je i dramatičar i književna kritika. Prva drama "kraljica majka" (engleski. Kraljica majka i Rosamond), napisana 1860. godine, Sinbarne posvećena Rossettiju, s kojim je bio povezan prijateljski odnosi. Međutim, iako je swnburn i proglasio svoju predanost načelima pred-faelizma, on svakako nadilazi granice ovog smjera.

Objavljivanje

Godine 1890. William Morris je organizirao Kelmscott Press (Kelmscott Press) izdavačka kuća u kojoj, zajedno s Burn-Jones, tiskali su nekoliko knjiga. Ovo se razdoblje naziva vrhunac života Williama Morrisa. Na temelju tradicija srednjovjekovnih dopisivača, Morris, kao i engleski raspored William Blakea, pokušao je pronaći jedan stil dizajnerske knjige, njegovog naslova lista i obvezujuće. Najbolje izdanje Morrisa postalo je "Canterberian priče" Jeffrey Chosera (engleski. Djela Geoffrey Chaucer); Polja su ukrašena kovrčavim biljkama, tekst oživljava minijature i ukrašena velika slova. Dok je Duncan Robinson napisao,

Suvremeni čitatelj, naviknut na jednostavne i funkcionalne fontove 20. stoljeća, izdanje "Kelmskott-Press" čini se kao luksuzno brtvljenje viktorijanskog doba. Bogati ukrasni, uzorci u obliku lišća, ilustracija na drvu - sve to postaje najvažniji uzorci dekorativne umjetnosti XIX stoljeća; Sve je napravljeno rukama osobe koja je napravila veći doprinos ovom području nego bilo tko drugi.

Dante Gabriel Rossetti. Baladi i epske pjesme (Dante Gabriel Rossetti. Baladi i narativne pjesme). - L.: Kelmskott Press, 1893. Edition Williama Morrisa

Morris je napravio svih 66 knjiga izdanu od strane izdavačke kuće, a Burlin Jones je izveo većinu ilustracija. Izdavač je postojao 1898. godine i imao je snažan utjecaj na mnoge ilustratore kraja XIX stoljeća, posebno, na Obry Birtsley.

Estetski promet

Krajem 50-ih godina, kada se Ryoskina i Prerafaeliti ne slažu, postoji potreba za novim estetskim idejama i novim teoreticima koji tvore te ideje. Ovaj teoretski bio je povjesničar umjetničkog i književnog kritičara Waltera Patera (Eng. Walter Horatio Pater). Walter Pater je vjerovao da je glavna stvar u umjetnosti je neposrednost individualne percepcije, pa bi umjetnost trebala kultivirati svaki trenutak iskustva života: "Umjetnost nam ne daje ništa, osim svjesnosti najviše vrijednosti svakog odlaznog trenutka i održavanje Svi oni." U velikoj mjeri kroz patere, ideja o umjetnosti za umjetnost ", nadao se iz teofilno od Gauthier, Charles Baudera, pretvaraju se u koncept estetizma (engleski. Estetski pokret), koji se distribuira u krugu Engleski umjetnici i pjesnici: Whistler, Sinbarne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde također je imao snažan utjecaj na razvoj estetskog pokreta (uključujući kasnu kreativnost Rossetti), koji je osobno upoznati s Hollean Khanth, te s Burlinom Jonesom. On, kao i mnogi od njegovih vršnjaka, pročitali su s knjigama Patesta i Ryoskina, a estetizam Wildea bio je u mnogim aspektima prerastao iz pred-emptitizma, koji je nosio optužbu akutne kritike modernog društva s pozicije ljepote. Oscar Wilde je napisao da je "estetika - iznad kritičara", koja razmatra umjetnost većoj stvarnosti, i život - vrsta fikcije: "Pišem jer ću mi pisati - najviše umjetničko zadovoljstvo. Ako moja kreativnost voli malo favorita, drago mi je. Ako ne, nisam uzrujan. " Prerafaeliti također su voljeli kitovu poeziju i potpuno priznali njegovu estetsku formulu da je "ljepota jedina istina".

Scene

W. H. Hunt - Probudio sam se, 1853

U početku, Prerafaeliti su preferirali evanđeoske parcele, a izbjegnuli su se na slikarstvu crkvenog karaktera i simbolički interpretiraju evanđelje, dajući posebnu važnost povijesnoj odanosti evanđeoskih epizoda koje su prikazane i njihovo unutarnje filozofsko značenje. Dakle, na primjer, u "Svetom svijeta" lova u obliku spasitelja sa svijetlom svjetiljkom u rukama tajanstvenog božanskog svjetla vjere, nastojeći prodrijeti u zatvorena ljudska srca, kao što je Krist kuca na vrata ljudskog stana.

W. H. Hunt - Svetom svijeta, 1854

Pre-felite privlače pozornost na temu javne nejednakosti u viktorijanskoj eri, emigraciji (kreativnost Madox Brown, Arthur Hughes), tiskani položaj žena (Rossetti), Hwan Hunt čak dotaknuo na temu prostitucije u njegovoj slici "zanimljiva Sramota "(Eng. Buđenje savjest, 1853.). Na slici vidimo palu ženu, koja je iznenada shvatila da je griješan, i, zaboravljajući na svog ljubavnika, oslobođen mu je ruke, kao da čuje neku vrstu poziva kroz otvoreni prozor. Čovjek ne razumije svoje duhovne gustove i nastavlja igru \u200b\u200bna glasoviru. Ovdje, Prerafaeliti nisu bili pioniri, predvidjeli su Richarda Redgrave sa svojom poznatom slikarskom "guvernonta" (1844).

R. Redgrave - Guvernarnost, 1844

A kasnije, u 40-ima, Redgrave je stvorio mnoge slične radove posvećene radu žena.

D. G. Rossetti - Prosterpina, 1874

Prerafaeliti su sudjelovali u povijesnim temama, tražeći najveću točnost na slici stvarnih detalja; Okrenuli su se na djela klasične poezije i književnosti, do posla Dante Aligieryja, William Shakespearea, Johna Kite. Oni su bili idealizirani srednjim godinama, voljeli su srednjovjekovnu romantiku i misticizam.

Ženske slike

Prerafaeliti stvorili su novu vrstu ženske ljepote u vizualnoj umjetnosti - ručica, mirna, tajanstvena, koja će kasnije otvoriti umjetnike modernog stila. Žena na platnim predealama je srednjovjekovna slika savršene ljepote i ženstvenosti, divi se i obožava. To je osobito vidljivo u Rossettiju, koji se divio ljepoti i tajanstvenosti, kao i Arthur Hughes, Mill, Burn-Jones. Mistična, destruktivna ljepota, La Femme Fatale kasnije je pronašao izraz iz William Waterhouse. U tom smislu, znak se može nazvati film "Lady iz Salotta" (1888), i dalje ostaje jedan od najpopularnijih eksponata Galerije Tate. Temelji se na pjesmi Alfred Tennison. Mnogi slikari (Hwan Hunt, Rossetti) ilustrirali su djela tennisona, posebice, Lady Salott. Priča govori o djevojci koja bi trebala ostati u tornju, biti u izolaciji iz okolnog svijeta, a u trenutku kad je pobjegao, potpisuje smrtnu kaznu.

W. Waterhouse - Lady iz Shalotte, 1888

Slika tragične ljubavi bila je atraktivna za prefailelice i njihove sljedbenike: Na kraju XX. Stoljeća XX stoljeća, više od pedeset slika nastalo je na temu "Lady Salott", a ime pjesme pretvorilo se u fraznologizam. Prerafaeliti, posebno, takve teme kao duhovne čistoće i tragičnu ljubav, neuzvraćenu ljubav, nedostižnu djevojku, ženu koja se usuđuje za ljubav, označena sramom ili prokletstvom, kao i mrtva žena neobične ljepote.

Votalica - Ophelia, 1894

Victorian koncept ženstvenosti revidiran je. Na primjer, u "Ophelia" Arthur Hughes ili niz slika "prošlosti i sadašnjosti" (engleska prošlost, 1837-1860) Augustas jaje, žena je prikazana kao osoba koja može doživjeti seksualnu želju i strast, često dovodi do toga brza smrt. Augustas je stvorio niz radova, gdje se pokazuje kako je obiteljski fokus uništen nakon što se otvorena nevjera otvori. Na prvoj slici, žena leži na podu, dosadno lice u tepihu, u držanju savršenog očaja, a narukvice na njezinim rukama nalikuju lisicama. Dante Gabriel Rossetti koristi lik proterpina od drevne grčke i rimske mitologije: mlada žena ukradena Plutonom do podzemnog kraljevstva i očajnički sanja da se vrati na zemlju. Ona jede samo nekoliko sjemenki nara, ali mali komad hrane, tako da osoba zauvijek ostane u podzemnom svijetu. Razumjeti presetty - ne samo lijepa žena s zamišljenim pogledom. Vrlo je ženstvena i senzualna, a granata u rukama je simbol strasti i iskušenja na koje je podlegla.

Waterhouse - "Smatram sjene", rekla je Lady iz Shalott, 1911

Jedna od glavnih tema u djelima pred-Faelita - zavedenu ženu uništenu nerektivnom ljubavlju, posvećenom voljenom, žrtvi tragične ljubavi. U većini slika, čovjek odgovoran za pad žene je jasno prisutan ili implicitno prisutan. Kao primjer, možete donijeti "probudio um" Khanta ili Mline "Mariana."

D.e. Mlin - Mariana, 1851

Slične teme prate se u poeziji: u "zaštiti GieneVra" (engleski. Obrana Guenevere) William Morris, u pjesmi Christine Roscetti "Brza ljubav" (engleska lagana ljubav, 1856), u pjesmi Rossetti "Jenny" (1870), gdje je prikazana pala žena, prostitutka, koja nije apsolutno zabrinuta zbog svog položaja i čak uživa u seksualnoj slobodi.

Krajolik

W. H. Hunt - Engleski Beach, 1852

Hwan Hunt, mlin, Madox Brown razvio je krajolik. Boje William Dais, Thomas Saddon, John Brett je također koristio određenu slavu. Pejzažni igrači ove škole su posebno poznati imidž oblaka koje su naslijedili od poznatog prethodnika, Williama Turner. Krajolik je pokušao pisati s maksimalnom točnosti. Lov je toliko izrazio svoje misli: "Želim nacrtati krajolik, .. prikazujem svaku stavku, koju mogu vidjeti." A o slici mille "jesen lišće" Röuskin je rekao: "Prvi put je sumrak tako potpuno prikazan."

D.e. Mill - Jesen listovi, 1856

Boje su napravljene skrupulozne etude tonove iz prirode, reproduciraju ih što je više moguće i jasno. Ovaj mikroskopski rad zahtijevalo je ogroman strpljenje i rad, u njihovim pismima ili dnevnicima pred-fealita žalili se na potrebu satima koji stoje pod vrućim suncem, kišom, vjetrom za crtanje, ponekad, vrlo mali segment slike. Iz tih razloga, pred-feelitski krajolik nije bio raširen, a onda ga je došao impresionizam.

Životni stil

Prerafalitizam je kulturni stil koji prodire svoje kreatore i do neke mjere određuje ovaj život. Prerafaeliti su živjeli u situaciji koju su stvorili i napravili takvo okruženje iznimno moderno. Kao što je Andrea Roseu u svojoj knjizi, na kraju XIX stoljeća, "lojalnost prirodi je inferiorna za odanost na sliku. Slika postaje prepoznatljiva i stoga je prilično spremna za tržište. "

William Morris - Queen Ginevra, 1858

Američki pisac Henryja James u pismu od ožujka 1969., rekao je Aliceovoj sestri o njegovom posjetu Morrisamu.

"Jučer, moja draga sestra", piše James, "bio je neka vrsta apoteoze za mene, jer sam većinu dana proveo u kući gospodina W. Morrisa, pjesnika. Morris živi u istoj kući gdje je otvorio svoju trgovinu, u Bloomsburyju ... Vidiš, poezija za Morris je sekundarno zanimanje. Prije svega, to je proizvođač vitražnih prozora, faience pločice, srednjovjekovne tapiserije i crkvene šivanje, - općenito, sve pre-heeeylitis, drevni, neobičan i, mora dodati, neusporediv. Naravno, sve je to učinjeno u skromnoj skali i može se napraviti u kućnom okruženju. Stvari koje radi su neobično graciozan, dragocjeni i ceste (premašuju cijenu najboljih luksuznih objekata), a zato što njegova tvornica ne može imati previše važnosti. Ali sve što je napravio, divno i izvrsno ... njegova žena i male kćeri mu također pomažu. "

Zatim, Henry James opisuje ženu Williama Morrisa, Jane Morris (u Maiden Jane teretu), koji je kasnije postao voljeni i model Rossetti i koji se može stalno naći u slikama ovog slikara:

- Oh, draga moja, što je ta žena! Lijepa je u svemu. Zamislite visoku, tanku ženu, u dugoj haljini od prigušenog ljubičaste tkanine, od prirodne stvari do posljednje čipke, s dampingom crnoj kosom, spuštanjem velikih valova na hramovima, malom i blijedom licu, velikim tamnim lazima , Duboko i vrlo suinbornovsky, s gustim crnim zakrivljenim obrvama ... visoko otvorenim vratom u biserima, a na kraju - same savršenstvo. Na zidu je objesio njezin portret gotovo prirodne veličine Rossettijevog četka, tako čudno i nerealno da ako ste ga vidjeli, oni će uzeti za bolnu viziju, ali neobičnu sličnost i odanost značajkama. Nakon ručka ... Morris nam čita jedan od njegovih nepotrebnih pjesama ... i njegovu ženu, patnju od zubne boli, odmarao se na kauč, s rupčićem. Činilo mi se da je bilo nešto fantastično i daljinsko od našeg stvarnog života na ovoj sceni: Morris, čitanje glatke antičke veličine legende o čuda i užasima (bila je priča o bellofontu), postoje slikoviti namještaj apartmana oko nas (svaki predmet - uzorak), i, u kutu, ova ženka zore, tiha i srednjovjekovna sa srednjovjekovnom četkicom. "

Prerafaeliti su okruženi žene različitog društvenog statusa, voljene, modele. Jedan novinar piše o njima na sljedeći način: "Žene bez crinolina, s lepršavom kosom ... neobično, poput vrućeg sna, u kojem se velike i fantastične slike polako kreću."

Dante Gabriel Rossetti živio je u izuzetnoj i boemijanskoj atmosferi, a njegova ekscentrična slika postala je dio predelitne legende: Rossetti je živio razne ljude, uključujući pjesnik Algernon Suinbert, pisac George Meredita. Modeli su zamijenili jedni druge, neki od njih postali su gospodarice, osobito poznate vulgarne i kupnje fanny cornfort. Kuća Rossetti bila je puna antikviteta, drevnog namještaja, kineskog porculana i drugih baublesa, koje je propustio u prosjaku olovača. U vrtu, sova, krila, kangaroo, papige, paunovi, jednom je živio čak i bika, čije su oči podsjetile Rossettijeve oči svoje voljene Jane Morris.

Značenje prefelitizma

Prerafalitizam kao umjetnički smjer je široko poznat i popularan u Velikoj Britaniji. Također se naziva prva britanska struja Svjetska slava, međutim, među istraživačima, važnost se procjenjuje na različite načine: od revolucije u umjetnosti do čiste inovacije u tehnici slikanja. Vjeruje se da je pokret počeo s pokušajem ažurirati slikarstvo, a bio je veliki utjecaj na razvoj književnosti i sve engleske kulture u cjelini. Prema književnoj enciklopediji, s obzirom na njegov sofisticirani aristokracizam, retrospektis i kontemplacija, njihov rad ima malo učinka na široke mase.

Unatoč prividnom razgovoru u prošlosti, Prerafaeliti su pridonijeli izjavi modernog stila u vizualnoj umjetnosti, štoviše, smatraju se prethodnicima simbolista, ponekad čak i identificirajući one i druge. Na primjer, da je izložba "simbolika u Europi", preselio od studenog 1975. do srpnja 1976. iz Rotterdama kroz Bruxelles i Baden-Baden do Pariza, trajalo je 1848 za početni datum - godinu osnivanja bratstva. Poezija Pre-Faeliti su ostavili trag na francuskim simbolima verlena i mallarma, i slikarstva - na umjetnicima kao što su obilno Berdsley, Votwhouse i manje poznati kao Edward Hughes ili Calderon. Neki čak zabilježite učinak pred-faelit slike na engleskom hipi, i Burlin-Jones - na mladim Tolkienu. Ono što je zanimljivo, u mladosti Tolkienu, zajedno s prijateljima, organizirao polu-prstensko društvo "Tea Club", usporedio ih je s prerafaelitom bratstva.

Neka djela predealitisa

D.e. Mlin - Cherry RIPE, 1879

D.e. Mille - Lorenzo i Isabella, 1849

D.e. Mlin - sjeverozapadni prolaz, 1874

D.e. Mille - Black Brownshweigsky Gusar, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870

D. G. Rossetti - Navještenje, 1850

U.UOTrehaus - Gilias i Nimfa, 1896

Hitati Hunt - Pronalaženje Spasitelja u hramu, 1860

Hitati HUNT - Najam Shepherd, 1851