Postmoderni trendovi u ruskoj književnosti. Književnost postmodernizam
Zašto je literatura ruskog postmodernizma tako popularan? Radi koji se odnose na ovaj fenomen, svatko se može drugačije povezati: netko može voljeti, nekoga - ne, ali još uvijek čita takve literature, tako da je važno razumjeti, što ona privlači čitatelje? Možda mladi ljudi, kao glavna publika takvih djela, nakon diplomiranja iz škole, "prepuna" klasične literature, (koja je nesumnjivo lijepa) žele disati svježi "postmodernizam", neka negdje nepritrno, negdje još nepotpuni, ali takav novi I vrlo emocionalno.
Ruski postmodernizam u književnosti pada na drugoj polovici 20. stoljeća, kada su ljudi koji su odgojili u realnoj književnosti, činili su šok i zbunjenost. Uostalom, namjerno ne klanja zakone književne i govorne etikete, korištenje opscenog vokabulara nije bio svojstven tradicionalnim smjerovima.
Teoretski temelji postmodernizma položeni su šezdesetih godina od strane francuskih znanstvenika i filozofa. Ruska manifestacija razlikuje se od europskih, ali ne bi bio tako bez njegovog "progenitora". Vjeruje se da je postmoderni početak u Rusiji postavljen kada je 1970. godine. Pregradic erofeev stvara pjesmu "Moskov-petushki". To je posao koji smo pažljivo rastavili, ima snažan utjecaj na razvoj ruskog postmodernizma.
Kratka karakteristika fenomena
Postmodernizam u literaturi je veliki kulturni fenomen koji je zarobio sve sfere umjetnosti bliže kraju 20. stoljeća, koji je promijenio jednako poznato fenomen "modernizam". Postoji nekoliko osnovnih načela postmodernizma:
- Svijet kao tekst;
- Smrt autora;
- Rođenje čitatelja;
- Spisa;
- Nema kanoda: nema dobrog i lošeg;
- Post;
- Intertekst i intertekstualnost.
Budući da je glavna misao u postmodernizmu da ništa u osnovi novi autor više ne može pisati, stvara se ideja o "smrti autora". To znači u suštini da pisac nije autor njegovih knjiga, jer je sve već napisano prije njega, a kasnije je samo citat prethodnih kreatora. Zato autor u postmodernizmu ne igra značajnu ulogu, reproducira svoje misli na papiru, on je samo onaj koji se u drugačijem pretvaranju napisao ranije, zajedno s njegovim osobnim stilom pisanja, originalnom hranom i herojima.
"Smrt autora" kao jedan od načela postmodernizma daje početak druge misli da u tekstu u početku nema smisla autor. Budući da je pisac samo fizički reproduktor nečega, koji je već napisano ranije, on ne može uložiti njegov podtekst gdje god ništa ne može biti. Odavde se rodi još jedan princip - "rođenje čitatelja", što znači da je to čitatelj, a ne autor ulaže svoje značenje u čitanje. Pripravak je posebno izabrao na ovaj stil leksikon, karakter heroja, glavni i sekundarni, grad ili mjesto gdje se akcija odvija, uzbuđuje njegov osobni osjećaj iz čitanja, slijedi ga na potragu za značenje, koje on u početku ne samostalno postavlja od prvog čitati linije.
I ovaj načelo "rođenja čitatelja" nosi jedan od glavnih stupova postmodernizma - bilo kakvo tumačenje teksta, bilo koja manjina, bilo kakva simpatija ili antipatija za nekoga ili nešto ima pravo na postojanje, nema razdvajanja na " Dobro "i" loše ", kao što se događa u tradicionalnim književnim smjerovima.
Zapravo, svi gore navedeni postmoderni principi nose jedno značenje - tekst se može razumjeti na različite načine, može se prihvatiti na različite načine, netko može suosjećati, a netko - ne, ne postoji odvajanje na "dobro" i "zlo" , svatko tko čita ovo ili taj posao ga razumije na svoj način i, na temelju njegovih unutarnjih senzacija i osjećaja, zna se, a ne ono što se događa u tekstu. Čitanje, osoba se analizira i njegov stav prema čitanju, a ne autor i njegov stav prema tome. On neće tražiti značenje ili podtekst, propisuje pisca, jer to nije i ne može biti, on, to jest, čitatelj će radije pokušati pronaći činjenicu da on sam ulaže u tekst. Najvažnija stvar koju smo rekli, ostatak, uključujući glavne značajke postmodernizma, može čitati.
Predstavnici
Predstavnici postmodernizma su dosta, ali bih želio razgovarati o dva od njih: o Aleksejem Ivanovo i Pavel Sanaev.
- Alexey Ivanov je prepoznatljiv i talentiran pisac, koji se pojavio u ruskoj književnosti 21. stoljeća. Gočito je tri puta na nagradi Narodne bestselera. Laureat književne nagrade "Eureka!", "Start", kao i Premiums D.N. Mine-Sibibian i ime P.P. Bazhova.
- Pavel Sanaev nije manje svijetao i izvanredan pisac 20-21 stoljeća. Laureat nagrade časopisa "listopad" i "trijumf" za roman "zakopajte me za postolje."
Primjeri
Geograf globus propil
Alexey Ivanov je autor takvih poznatih djela kao "geograf globus propil", "zaslon osjetljiv na dodir", "Srce Parme", "Gold Bunt" i mnogi drugi. Prvi roman se čuje uglavnom C / F s Konstantinom Khabensky u glavnoj ulozi, ali roman na papiru nije manje zanimljiv i fasciniran nego na zaslonu.
"Geografski globus je propil" je roman o perm školi, o nastavnicima, o nepoznatoj djeci, a ne manje nepoznatog geografa, koji po profesiji, a ne zemljopisniku. Knjiga sadrži mnogo ironije, tuge, ljubaznosti i humora. To stvara osjećaj potpune prisutnosti s događajima koji se pojavljuju. Naravno, kako odgovara žanru, postoji mnogo prikrivenog opscenog i vrlo originalnog vokabulara, kao i glavna značajka je prisutnost Jarnong najniže društvene okoline.
Sva priča, kao što je bila, čuva čitatelja u napetosti, i ovdje kad se čini da nešto treba dobiti na junaku, upravo je to izgledati ova neugodna zraka sunca zbog sivih oblaka za zgušnjavanje, kao čitatelj ponovno podiže , jer sreća i dobrobit heroja ograničavaju samo čitačevom nadom za svoje postojanje negdje na kraju knjige.
To je ono što karakterizira priču o Alexei Ivanovu. Njegove knjige su prisiljene razmišljati o, prisustvovati, suosjećati s herojima ili negdje na njima da nazove, zbunjuju se ili smiju na oštrinu.
Zakopajte me iza ploče
Pa, Pavera Sanaeva i njegovo probijanje rada na emocije "Burry Me za postolje", to je biografska priča koju je napisao autor 1994. na temelju njegovog djetinjstva kada je živio u devetom djedovu devet. Glavni lik je Sashin dječak, drugi razreda, čija majka, ne osobito brine o njegovom sinu, daje mu brizi za njezinu baku. I, kao što svi znamo, djeca su kontraindicirana djedovima s djedovima s djedovima više od određenog razdoblja, inače postoji ili ogroman sukob na temelju nesporazuma, ili, kao i glavni lik ovog romana, sve ide mnogo dalje, sve gore, na probleme s psihom i razmaženim djetinjstvom.
Ovaj roman proizvodi snažniji dojam nego, na primjer, "geograf globus je propil" ili nešto drugo iz ovog žanra, budući da je dijete glavni lik, dijete još nije sazrelo. On ne može samostalno mijenjati svoj život, nekako se pomogne, jer su mogli napraviti likove gore spomenutog rada ili "zapovjednika". Stoga je simpatija za njega mnogo više od ostalih, i ne ljuti se na njega, on je dijete, prava žrtva stvarnih okolnosti.
U procesu čitanja, opet, potonja društvena razina je pronađena, opscena vokabulara, brojne i vrlo prianjajuće uvrede prema dječaku. Čitatelj je stalno u ogorčenje onoga što se događa, želim čitati sljedeći odlomak, sljedeću liniju ili stranicu kako bi se uvjerio da je ovaj užas završio, a junak je pobjegao iz ove zatočeništva strasti i noćnih mora. Ali ne, žanr ne dopušta nikome sretan, tako da je ovaj napon zategnut sa svih 200 knjiga knjiga. Nejasna djela baka i majki, neovisna "probava" svega što se događa s lica malog dječaka i uzorku teksta je da se ovaj roman čita.
Hostel krvi
"Komunikacija-on-krv" - Knjiga Alexey Ivanov već nam je poznavala, povijest jednog studentskog zajedništva, isključivo u zidovima od kojih, usput, i većina pripovijedanja dolazi. Roman je impregniran emocijama, jer govorimo o učenicima koji, u venama, čire i kuha mladenački maksimalizam. Međutim, unatoč tome neke vrste beznađa i nepromišljenosti, oni su veliki ljubitelji za vođenje filozofskih razgovora, govore o svemiru i Bogu, sudit jedni drugima i krivnju, pokaje se o svojim postupcima i opravdavaju se. I u isto vrijeme, oni apsolutno nemaju želju da se značajno poboljšaju i ublažavaju svoje postojanje.
Rad je doslovno štedionost opscenog vokabulara, koji u početku netko može gurnuti daleko od čitanja romana, ali čak i unatoč tome, on vrijedi to čitati.
Za razliku od prethodnih radova, gdje je nada u nešto dobro izašla u sredini čitanja, redovito se osvjetljava i nadima u cijeloj knjizi, tako da je konačno tuku emocije toliko mnogo i toliko brine čitatelja.
Kako se postmodernizam očituje u tim primjerima?
Kakva je dom da je grad perm je da je kuća baka Sasha Savyev je citadela svih loših stvari koja živi kod ljudi, sve ono što se bojimo i ono što uvijek pokušavamo izbjeći: siromaštvo, poniženje, tuga, neozbiljan , kaustial, vulgarnost i druge stvari. Heroji su bespomoćni, bez obzira na njihovu dob i društveni status, oni su žrtve okolnosti, lijenost, alkohol. Postmodernizam u ovim knjigama se manifestira doslovno u svemu: u dvosmislenosti likova, te u nesigurnošću čitatelja u njegovom stavu prema njima, iu rječniku dijaloga, te u sposobnosti da postoje likovi, u njihovoj šteta i očaj.
Ova djela su vrlo teška za osjetljive i super-emocionalne ljude, ali neću biti u stanju žaliti čitati, jer svaka od ovih knjiga sadrži hranjivu i korisnu hranu za razmišljanje.
Zanimljiv? Uštedite na zidu!Književna panorama druge polovice devedesetih godina. Određeno interakcijom dvaju estetskih trendova: realan ukorijenjena u tradiciji prethodne književne povijesti i novog, postmodernist. Ruski postmodernizam kao književni i umjetnički protok često je povezan s razdobljem devedesetih godina, iako zapravo ima značajnu povijest, koja ima najmanje četiri desetljeća. Njegova je pojava bila potpuno prirodna i utvrđena su i unutarnjim zakonima književnog razvoja i određene faze javne svijesti. Postmodernizam - ne toliko estetika kao filozofija, Vrsta razmišljanja, osjećaj i razmišljanje, pronađeno u literaturi njegovom izrazu.
Zahtjev za potpunu svestranost postmodernizma kako u filozofskom i književnom sferama bila je očita u drugoj polovici 1990-ih, kada je ova estetika i umjetnici, koji ga predstavljaju, od književne margilonov pretvorile u vladare dum snažno proveli čitateljsku javnost s vremenom. Tada je na mjestu ključnih figura moderne literature, Dmitry Prigi, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, namjerno šok čitatelja. Šok dojam njihovih djela u osobi odgojenoj literaturi povezana je ne samo s vanjskim atributima, namjerno kršenje književnog i općeg kulturnog govora etiketa (korištenje opscenog vokabulara, reprodukciju Zhargona najniže društvene okoline), povlačeći sve etičke Tabuos (Detaljno namjerno podcijenjeno višestruke seksualne akte i anti-systetic fiziološke manifestacije), temeljno odbijanje realističnog ili barem vitalni život - zbog motivacije karaktera ili ponašanja karaktera. Šok od sudara s djelima Sorokine ili Pelevina nazvana je u osnovi različita nego prije, s razumijevanjem stvarnosti prikazanog u njima; sumnja autora u samostanju stvarnosti, privatnog i povijesnog vremena, kulturne i društveno-povijesne stvarnosti (romani "Chapaev i praznina", "Generacija P" V. O. Pelevin); Namjerno uništavanje klasičnih realističnih književnih modela, prirodno racionalno objašnjava uzročne odnose događaja i pojava, motivaciju djelovanja likova, razvoj parcele sudara ("norma" i "rimska" V. G. Sorokina). U konačnici - sumnja o mogućnosti racionalnog objašnjenja postojanja. Sve se to često tumačilo u književnom i kritičnom periodičnom periodiku tradicionalnih realnim orijentiranim izdanjima kao izrugivanje čitatelja, književnosti, osobe općenito. Mora se reći da su tekstovi ovih pisaca, ispunjeni seksualnim ili fekalnim motivima, u potpunosti dali razloge za tako kritičko tumačenje. Međutim, strogi kritičari koji su nehotice postali žrtve provokacije pisanja, otišli su najočitije, jednostavnije - i pogrešno čitanje postmodernog teksta.
Odgovarajući na brojne prigovore da ne voli ljude da im se ruga u svojim djelima, V. G. Sorokin je tvrdio da je literatura - "Ovo je mrtvi svijet", a ljudi prikazani u romanu ili priči - "ne ljudi, to su samo slova na papiru. " Izjava pisca sadrži ključ NaH samo na razumijevanje literature, ali i na postmoderna svijest u cjelini.
Bit je da je u svojoj estetskoj osnovi, književnost postmodernizma nije samo oštro opozicionalna realistična - ima temeljno različitu umjetničku prirodu. Tradicionalni književni smjerovi, koji uključuju klasicizam, sentimentalizam, romantizam i, naravno, realizam, na ovaj ili onaj način, usredotočeni su na stvarnost, koja djeluje kao slika slike. U tom slučaju, stav umjetnosti u stvarnost može biti najrazličitiji. Može se odrediti željom literature da oponašaju život (aristotelian mimesis), istražuje stvarnost, proučavajte ga sa stajališta društveno-povijesnih procesa, što je tipično za klasično realizam, stvoriti neke idealne modele društvenih odnosa (klasicizam ili realizam ng Chernyshevsky, autor romana "Što učiniti?"), izravno utjecati na stvarnost, mijenjajući osobu, "obrasce", crtao razne društvene maske - vrste njihovih doba (socijalni identitet). U svakom slučaju, glavna korelacija i korelacija književnosti i stvarnosti ne podliježu sumnji. Točno
stoga neki znanstvenici predlažu karakteriziraju slične književne smjerove ili kreativne metode kao primaran Estetski sustavi.
Suština postmoderne književnosti je potpuno drugačija. Uopće ne posjeduje svoj zadatak (barem tako deklarirano) istraživanja stvarnost; Štoviše, u načelu je označeno korelacijom literature i samog života, odnos između njih (literatura - "ovo je mrtvi svijet", heroji - "samo slova na papiru"). U tom slučaju, predmet literature nije istinska društvena ili ontološka stvarnost, ali prethodna kultura: književni i ne-veteralni tekstovi različitih razdoblja percipiraju izvan tradicionalne kulturne hijerarhije, što omogućuje miješati visoko i nisko laganje , sveta i nasukana, visoka stil i poluoružana prostorna, poezija i prazan žargon. Predmet literature je mitologija, uglavnom društveno u vlasništvu, nekompatibilne diskurse, promišljanje o foghlore i književnih likova, kućanskih klišeja i stereotipa, najčešće nevjerojatne, postojeće na razini kolektivnog nesvjesnog.
Dakle, temeljna razlika između postmodernizma iz, recimo, realistične estetike je da je on sekundarni Umjetnički sustav, istražujući ne stvarnost, ali prošle ideje o tome, kaotično, bizarno i nesustavno ih miješajući i promišljajući. Postmodernizam kao književni Easthetic sustav ili kreativna metoda je sklon duboko razmišljanje o sebi. Ona proizvodi vlastitu metalazu, kompleks specifičnih pojmova i uvjeta, čini cijelo tijelo tekstova koji opisuju svoj rječnik i gramatiku. U tom smislu, čini se kao regulatorna estetika u kojoj su teoretske norme njegove poetike formulirali teoretske norme prethodi prethodno umjetnički rad.
Teoretske temelje postmodernizma položene su 1960-ih. U okruženju francuskih znanstvenika, poststrukturalistički filozofi. Rođenje postmodernizma osvijetljen je autoritetom Rolan Barta, Jacques Derride, Julia Kristeva, Zhiva Deleaiza, Jean Francois Liotar, koji je stvorio znanstvenu strukturnu i semiotičku školu u Francuskoj u Francuskoj, koji je unaprijed odredio rođenje i širenje cijelog književnog smjera u europskoj i ruskoj književnosti. Ruski postmodernizam je fenomen koji je sasvim različit od europskog, ali je filozofski temelj postmodernizma upravo tada stvoren, a ruski postmodernizam bi bio nemoguć, međutim, kao europski. Zato, prije nego što se okrene povijesti ruske postmoderne, potrebno je prestati s glavnim uvjetima, a koncepti su se razvili prije gotovo pola stoljeća.
Među radovima koji su ležali kamen temeljac postmoderne svijesti, potrebno je istaknuti članke R. Bart "Smrt autora" (1968) i Y. Kristeva "Bakhtin, riječ, dijalog i roman" (1967). Bilo je to u tim djelima da su osnovni koncepti postmodernizma uvedeni i potkrijepljeni: mir kao tekst, autora smrti i rođenje čitatelja, spisa, Intertekst i intertekstualnost. U srcu postmoderne svijesti postoji misao o načelu povijesti, koja se manifestira u iscrpljivanju kreativnih potencijala ljudske kulture, završetka razvoja krug. Sve što je sada, već je bilo i bit će, povijest i kultura se kreću u krugu, u biti, osuđeni na ponoviti i zgaziti mjesto. Isto se događa s literaturom: sve je već napisano, nemoguće je stvoriti novu, moderni Wisen Will-Neils je osuđen na ponavljanje, pa čak i citat tekstova njegovih udaljenih i bliskih prethodnika.
Slično svijetu kulture i motivira ideju smrt autora. Prema postmodernoj teoriji, moderni pisac nije autor njegovih knjiga, jer sve što on može pisati je napisan prije njega, mnogo ranije. On može samo navesti, slobodno ili nesvjesno, svjesno ili nesvjesno prethodne tekstove. U biti, moderan pisac je samo prevladavač prethodno stvorenih tekstova. Stoga je u postmodernoj kritici "autor je manji od povećanja kao što je figura u samom dubinama književne scene." Moderni književni tekstovi stvaraju spisa (eng. - spisa), užurbano sastavljajući tekstove bivših epoha:
"Njegova ruka<...> To čini čisto dizajniran (i ne izražajnom) gestom i ocrtava određeno ikonično polje koje nema početnu točku - u svakom slučaju, dolazi samo s jezika kao takve, a on neumorno naziva svaku ideju polazne točke . "
Ovdje se susrećemo s temeljnom idejom postmoderne kritike. Smrt autora postavlja sumnju u sadržaj teksta zasićenog autorskim pravima. Ispada da se tekst ne može u početku biti postavljen. To je "višedimenzionalni prostor u kojem se kombiniraju razne vrste slova i raspravljaju jedni s drugima; tekst je izvan navodnika koji šalje tisućama kulturnih izvora", a pisac (tj. Stiptor) "može samo oponašati ono što je napisano prije i sam se prvi put napisan. Ovaj tematski bart je polazište za takav koncept postmoderne estetike, kao intertekstualnost:
"... bilo koji tekst je izgrađen kao mozaik citata, bilo koji tekst je proizvod apsorpcije i transformacije nekog drugog teksta", napisao je Y. Kristev, opravdavajući koncept intertertainmenta.
U isto vrijeme, beskonačni broj izvora, "filtriran" test lišava svoju početnu vrijednost, ako je ikada posjedovao, ulazak u nove semantičke veze, za rješavanje koji može samo čitač. Takva ideologija karakterizirana opći francuski poststruktori:
"Pishor koji je došao da zamijeni autor ne nosi strast, raspoloženja, osjećaje ili dojmove, ali samo tako golemi rječnik iz kojeg privlači svoje pismo, koji ne zna zaustavljanje; život samo imitira knjigu, ali je sama knjiga jest Istrošeni od znakova, sama poboljšava nešto što je već zaboravljeno, i tako neograničeno. "
Ali zašto, čitanje posla, mi smo u suradnji, što još ima značenje? Jer značenje u tekstu ne ulaže autor, ali čitač. On je u mjeri da ga oslobode njegovi talent obrađuje sva načela i završava teksta, stavljajući u nju, tako da njegovo značenje. Stoga je jedan od postulata postmoderne svjetske robe ideja mnoštvo interpretacija rada, Od kojih svaki ima pravo postojati. Dakle, broj čitatelja, njezin značaj, neizmjerno povećava. Čitatelj koji ulaže značenje u radu, kao što može postati na autorovom mjestu. Autorska smrt je naknada literature za rođenje čitatelja.
U biti, te teorijske odredbe temelje se na drugim konceptima postmodernizma. Tako, postmoderna osjetljivost Ona pretpostavlja potpunu krizu vjere, osjećaj modernog čovjeka svijeta kao kaos, gdje nedostaju sve izvorne semantičke i vrijednosti orijentacije. Intertekstualnost Procjenjuje se kaotičnim poravnanjem u tekstu kodova, znakova, simbola prethodnih tekstova, dovodi do posebnog post-konkretnog oblika parodija - osposobiti Izražavanje ukupnog postmoderna navodnjavanja zbog mogućnosti postojanja jednog, jednom i trajnog značenja. Simulacra Postaje znak koji ne ukazuje na ništa, znak simulacije stvarnosti, ne korelirajući s njom, prema samo drugim simulata, koji stvaraju nerealan postmoderni svijet simulacija i munje.
Temelj postmoderna stava prema svijetu prethodne kulture je njegova dekonstrukcija. Ovaj koncept je tradicionalno povezan s imenom J. Derride. Sam pojam, koji uključuje dva suprotna prefiksa ( de - Uništavanje I. konca Stvaranje) označava sumnju u odnosu na objekt u studiji - tekst, diskurs, mitolog, bilo koji koncept kolektivnog podsvijesti. Operacija dekonstrukcije podrazumijeva uništenje izvornog značenja i njegovo istodobno stvaranje.
"Značenje dekonstrukcije<...> To je identificirati unutarnje kontradikcije teksta, u otkrivanju skrivenih i nesupstituiranih ne samo s neiskusnim, "naivnim" čitateljem, već i pobjeći od autora ("spavanje", prema izrazu Jacques Derride) rezidualnog značenja, koja se dogodila u baštini iz govora, inače - diskurzivne, prakse prošlosti, fiksiran u obliku u obliku nesvjesnih stereotipa za razmišljanje, što je zauzvrat tako nesvjesno i bez obzira na autor teksta transformiran ispod utjecaj jezičnih klišeje epohe. "
Sada postaje jasno da je razdoblje izdavača, koji je sudario istodobno različite epohe, desetljećima, ideološkim znamenitosti, kulturne preferencije, dijaspore i metropoli, pisci, koji sada žive i posljednjih pet do sedam desetljeća, stvorio tlo za postmodernu osjetljivost, impregnirani dnevnik Stranice očite intertertainment. To je pod tim uvjetima da je moguća ekspanzija postmoderne književnosti devedesetih godina.
Međutim, do tog vremena ruski postmodernizam imao je određenu povijesnu i književnu tradiciju, uzdignuvši se do 1960-ih. Za prilično očigledne razloge do sredine 1980-ih. Bio je to marginalni, podzemni, katakobinski fenomen ruske književnosti - iu doslovnoj, iu figurativnom smislu. Na primjer, knjiga Abraha "hoda s Puškin" (1966-1968), koja se smatra jednom od prvih djela ruskog postmodernizma, napisana je u zaključku i vožnju do volje pod krinkom pisama svojoj ženi. Rimska Andrei Bitova "Puškina kuća" (1971) Ustao sam u jednom redu s knjigom Abraha Terpa. Ovi radovi okupili su opću temu slike - ruske klasične književnosti i mitologije generirane više od stoljetne tradicije njegovog tumačenja. Oni su postali predmet postmoderne dekonstrukcije. A. G. Bitov je napisao, prema vlastitom priznanju, "anti-tech ruska književnost".
Godine 1970. stvorena je pjesma veneslikta erofeev "Moskva - Petushki"koji daje snažan poticaj razvoju ruskog postmodernizma. Komično miješanje puno diskursa ruske i sovjetske kulture, uronjavajući ih u kućanstvo i govornu situaciju sovjetskog alkoholičara, Erofeev, činilo se kao način klasičnog postmodernizma. Kombinirajući drevnu tradiciju ruskog znanstvenog, eksplicitnog ili skrivenog citata klasičnih tekstova, proučavajući srcem u školskim fragmentima Lenjina i Marx radi s autorom koji je doživio autora-pripovjedača, situaciju putovanja u predgrađu u državi Od teške intoksikacije, tražio je i učinak ispaše i intertekstualnu zasićenost rada, posjedujući istinski neograničenu semantičku neiscrpnost koja uključuje mnoštvo interpretacija. Međutim, pjesma "Moskva - Petushki" pokazala je da ruski postmodernizam nije uvijek koreliran s kanonom sličnog zapadnog smjera. Erofeev je temeljito odbio koncept smrti autora. To je bio pogled na autora pripovjedač formiran u pjesmi na jednom mjestu gledišta na svijetu, a stanje opijenosti potpisalo je potpunu odsutnost kulturne hijerarhije semantičkih slojeva uključenih u njega.
Razvoj ruskog postmodernizma 1970-1980. otišao je prvi u redu konceptualizam. Genetski, ovaj fenomen se vratio u "lianozov" pjesničku školu kasnih 1950-ih., Do prvih eksperimenata V. N. Nekrasova. Međutim, kao neovisni fenomen unutar ruskog postmodernizma, moskovski poetski konceptualizam oblikovao je u 1970-ih. Jedan od tvoraca ove škole bio je Vsevolod Nekrasova, a najobičniji predstavnici - Dmitrij Prigi, Lev Rubinstein, malo kasnije - Timur Kibirov.
Suština konceptualizma pomislio je kao temeljna promjena u objektu estetske aktivnosti: orijentacija nije slika stvarnosti, već o znanju jezika u svojoj metamorfozi. U isto vrijeme, cilj poetske dekonstrukcije bio je govor i mentalni klišes sovjetske ere. Bila je to estetska reakcija na kasno, mrtav i infundirani društveni identitet sa svojim istrebljenim formulama i ideologijama, sloganima, prezira propagandnim tekstovima. Mislili su kao koncepti Od kojih su nastale dekonstrukcija konceptualisti. Autor je "i" bio odsutan, otopljen u "citatima", "glasovima", "mišljenja". U biti, ukupna dekonstrukcija bila je podvrgnuta jeziku sovjetske ere.
S posebnim dokazima, strategija konceptualizma manifestirala se u kreativnoj praksi Dmitry Alexandrovich Prigova (1940-2007), Stvoritelj mnogih mitova (uključujući mit o sebi kao suvremeni Puškin), parodira sovjetske ideje o svijetu, književnosti, životu, ljubavi, ljudskoj i moći, itd. U svom radu, sovjetske ideologije o velikom radu, sveprivodnja (slika voditelja) transformirana i postmodernist. Images-maske u pjesmama Prigova, "treperav osjećaj prisutnosti je odsustvo autora u tekstu" (L. S. Rubinstein) bio je manifestacija koncepta autora. Parodirani citat, uklanjanje tradicionalne opozicije ironičnog i ozbiljno zbog prisutnosti stotinu poezije postmodernastog otoka, i, kao što je bilo, kategorije kategorija mentaliteta sovjetskog "mali čovjek" reproducira. U pjesmama "ovdje, dizalice lete trakom grimiznog ..." "Pronašao sam broj na mom šalteru ..." "Ja sam piletina za pušenje ..." Psihološki kompleksi junaka su preneseni, otkriveni premještanje stvarnih razmjera svjetskih slika. Sve je to bilo popraćeno stvaranjem kvazi osvježivača poezije Prigov: "filozofije", "pseudochi", "pseudonecolog", "opus", itd.
U kreativnosti Lion Semenovich Rubinstein (R. 1947.) Ostvarila je "strože verziju konceptualizma" (μ. N. Epstein). Napisao je svoje pjesme na zasebnim karticama, s važnim elementom njegove kreativnosti postao je izvođenje - Predstavljanje pjesama, njihova autorska prava. Držeći se i prolazi kroz karte na kojima je pisana riječ napisana, samo je napisan samo jedan stir linije, nije napisano, on je kao da je naglasio novi princip poetike - poetike "kataloga", poetične "kartice". Kartica je postala elementarna jedinica tekstualnih pjesama i proze.
"Svaka kartica", rekao je pjesnik, je objekt i univerzalna ritam jedinica, izravnavanje bilo kakve govorne geste - od raspoređenog teorijskog odabira na interjekcije, iz pozornice na telefonski razgovor. Paket kartica je objekt, Volumen je ne-knjiga. Ovo je zamisao "Extracepttenberg" postojanje verbalne kulture. "
Posebno mjesto u okolišu konceptualista je zauzeto Timur Yuryevich Kibirov (r. 1955). Koristeći tehničke tehnike konceptualizma, dolazi do drugog od svojih starijih drugova na radionici, tumačenje sovjetske prošlosti. Možemo razgovarati o neobičnom kritički sentimentalizam Kibirov, koji se manifestirao u takvim pjesmama kao "umjetnik Semenu Faybisovich", "samo obrišite riječ" Rusija "...", "22 dvadeset soneta u Sasha tkati." Tradicionalne poetske teme i žanrove uopće nisu podvrgnute ukupnoj i destruktivnoj destrukciji CyBirov. Na primjer, tema poetskih kreativnosti razvija se u pjesmama - prijateljskim porukama "LS Rubinstein", "Ljubav, Komsomol i proljeće. Daj privlaka" i drugi. Na autorovoj smrti u ovom slučaju, nije potrebno razgovarati: Aktivnost autora "i" se manifestira u neku vrstu lirištva pjesama i kibirovih pjesama, u njihovoj tragikomičkoj slici. U svojoj poeziji, svjetonazor osobe na kraju priče, koji je u situaciji kulturnog vakuuma i patnje od toga ("Chernovik Gugolev odgovora").
Može se razmotriti središnja figura modernog ruskog postmodernizma Vladimir Georgiivich Sorokina (r. 1955). Početak njegovog rada koji je došao do sredine 1980-ih, čvrsto povezuje pisac s konceptualizmom. Nije izgubio ovu vezu u sljedećim radu, iako je moderna faza njegove kreativnosti, naravno, šira od konceptualističkog kanona. Sorokin - veličanstveni stilist; Subjekt slike i razmišljanja u njegovom radu upravo je stil - i ruske klasične i sovjetske književnosti. L.S. Rubinstein je vrlo točno opisao kreativnu strategiju Sorokine:
"Svi njegovi spisi su različiti tematski i žanr - izgrađen, u suštini, na jednom prijemu. Identificirao bih ovu tehniku \u200b\u200bkao" histerični stil ". Sorokin se ne bavi opis takozvanih životnih situacija - jezika (uglavnom književni jezik), njegovo stanje i kretanje u vremenu i postoji jedina (originalna) drama, koja zauzima konceptualnu literaturu<...> Jezik njegovih djela<...> Kao što poludi i počinje se ponašati neadekvatno, što je zapravo adekvatnost drugog reda. To je jednako bespomoćno kao prirodno. "
Doista, strategija Vladimira Sorokina sastoji se u nemilosrdnom sudaru dvaju diskursa, dva jezika, dva nekompatibilna kulturna rezervoara. Filozof i filolog Vadim Rudnev opisuju ovu tehniku:
"Najčešće, njegove priče su izgrađene na istoj shemi. U početku postoji običan, neznatno nepotreban sočan parodija Sotaartov Tekst: priča o lovu, sastanak Komsomola, sjednicu partnera - ali iznenada vrlo neočekivano i nemotivirani događa<...> Proboj u nešto strašno i zastrašujuće da u Sorokinu postoji prava stvarnost. Kao da pulino gurnu nos s platno s oslikanim fokusom, ali on je pronašao vrata tamo, ali nešto o onome što je prikazano u modernim horornim filmovima. "
Tekstovi V. G. Sorokina počeli su biti objavljeni tek 1990-ih, iako je počeo aktivno napisati 10 godina ranije. Sredinom 1990-ih, glavna djela pisca, nastala je 1980-ih. I već poznat u inozemstvu: Noveli "Red" (1992), "Norm" (1994), "Thirtie Love Marina" (1995). Godine 1994. Sorokin piše priču "srca četiri" i rimska "rimska". Već, skandalozna slava dobiva svoj roman "Plavi salo" (1999). Godine 2001. zbirka novih priča "PIR", te 2002. godine - rimski "led", gdje se autor navodno razbije s konceptualizmom. Najreprezentativnije knjige Sorokine - "Roman" i "Pier".
ILin I. P. Postmodernizam: riječi, uvjeti. M., 2001. P. 56.Postmoderni smjer u literaturi rođen je u drugoj polovici 20. stoljeća. Prevedeno s latinskih i francuskih jezika "Postmoderna" znači "moderno", "novo". Ovaj književni smjer razmatra reakciju na povredu ljudskih prava, ratova i poslijeratnih događaja. Rođena je iz uskraćivanja ideja epohe prosvjetljenja, realizma i modernizma. Potonji je bio popularan početkom dvadesetog stoljeća. Ali ako je u modernizmu glavni cilj autora je pronaći značenje u promjenjivom svijetu, a zatim postmodernistički pisci govore o besmislenosti onoga što se događa. Oni negiraju uzorke i stavljaju slučaj iznad svega. Ironija, crni humor, fragmentacija naracije, miješanje žanrova - to su glavne značajke karakteristične za literaturu postmodernizma. U nastavku su zanimljive činjenice i najbolja djela predstavnika ovog književnog toka.
Najznačajnija djela
Protvaranje smjera smatra se 1960 - 1980. U ovom trenutku objavljeni su William Berrouza romana, Joseph Heller, Philip Dick i Kurt Vonnegut. To su svijetli predstavnici postmodernizma u stranoj književnosti. "Čovjek u visokom dvorcu" Philip Dick (1963) će vas prebaciti na alternativnu verziju povijesti, gdje je Njemačka pobijedila u Drugom svjetskom ratu. Rad je dobio prestižnu nagradu "Hugo". Antiratni rimski Joseph Heller "Amandman-22" (1961) zauzima 11. mjesto na popisu najboljih knjiga prema BBC-u. Autor majstora ovdje je usitnjavao birokracijom protiv pozadine vojnih događanja.Moderni u inozemstvo postmodernisti zaslužuju posebnu pozornost. Ovo je Haruki Murakami i njegova "Ljetopisa bora" (1997.) - puna mistika, razmišljanja i sjećanja na roman japanskog pisca u Rusiji. "Američka psihopata" od Brittona Ellisa (1991) je upečatljiv s okrutnošću i crnim humorom čak i poznavateljima žanra. Postoje simmentalni pregled s kršćanskom jamčevom u ulozi glavnog manijaka (dir. Mary Herron, 2000).
Uzorci postmodernizma u ruskoj književnosti - knjige "blijedi plamen" i "ADA" Vladimir Nabokova (1962, 1969), "Moskovski-petuška" Venenikta Erofeeva (1970.), "Škola za budale" Sasha Sokolova (1976), "Chapaev i praznina "Viktor Pelevina (1996).
U istoj veni, višem laureat domaćih i međunarodnih književnih premija Vladimira Sorokin piše. Njegov roman "trinaeste marine ljubavi" (1984.) sarkastično ilustrira sovjetsku prošlost zemlje. Prije apsurda postoji nedostatak individualnosti od te generacije. Najviše provokativni rad Sorokina - "Plavi salo" (1999) - će pretvoriti sve ideje o povijesti glave na glavi. Bio je to ovaj roman koji je podigao Sorokinu u rangu klasike postmoderne književnosti.
Utjecaj klasika
Radovi postmodernističkih pisaca upečat će maštu, izbrisati granice žanrova, promijeniti ideje o prošlosti. Međutim, zanimljivo je da su klasična djela španjolskog pisca Miguela de Cervantesa, talijanskog pjesnika Giovannija Bokcchcho, francuskog filozofa Voltaire, engleskog roman Lorenzo Stern i arapske bajke iz knjige "Tisuću i jednu noć", imali su snažan utjecaj na postmodernizam. U kreacijama tih autora postoje parodija i neobični oblici naracije - prethodnici novog smjera.Koja od ovih postmoderna remek-djela u ruskoj i stranoj književnosti ste propustili? Umjesto toga, dodajte na svoju elektroničku policu. Ugodno čitanje i uranjanje u svijet satire, igara riječi i struje svijesti!
Svim svijetom, vjeruje se da je postmodernizam u literaturi poseban intelektualni stil, čiji su tekstovi napisani kao što su bili, i gdje određeni heroj (ne autor) provjerava vlastite zaključke, igrajući se za ništa obvezujuće igre, uzimajući u različite životne situacije. Postmodernizam Kritičari se smatraju reakcijom elite na rasprostranjenoj komercijalizaciji kulture, kao opozicija opće kulture jeftinog tinsela i sjaja. Općenito, ovo je prilično zanimljiv smjer, a danas na vašu pažnju predstavljamo najpoznatije književne radove u spomenutom stilu.
10. Samuel Biscket "Molloy, Malone Dies, nekadbilan"
Samuel Bekket - priznati majstor apstraktnog minimalizma, čija tehnika drži olovu omogućuje nam da objektivno previdimo naš subjektivni svijet, uzimajući u obzir psihologiju posebne prirode. Nezaboravan rad autora, "Molloy, Malone Dies, remenable", prepoznat je kao jedan od najboljih - usput, prijevod se može naći na libu.ru
9. Mark Danilevski "Kuća listova"
Ova knjiga je pravi proizvod književne umjetnosti, budući da Danilevsky igra ne samo riječima, već i bojom riječi, kombinirajući tekst i emocionalne informacije. Udruge uzrokovane kombinacijom boja različitih riječi pomažu u prodiranju u atmosferu ove knjige, u kojoj su i elementi mitologije i metafizike. Na ideji slikanja riječi autora gurnula je slavni test boje Rorschah.
8. Kurt Vonnegut "Doručak prvaka"
To je ono što autor kaže o svojoj knjizi: "Ova knjiga je moj dar pedesetom obljetnici. U pedeset godina, bio sam tako programiran da se ponaša Guader; Razmišljam o nepoštovanju o američkoj himni, crtam nacističku zastavu, i zabrane, i bilo koji drugi.
Mislim da je to pokušaj da sve baci iz glave tako da postane potpuno prazno, kao i tog dana prije pedeset godina, kad sam se pojavio na ovom snažno oštećenom planetu.
Po mom mišljenju, svi Amerikanci bi to trebali učiniti - i bijeli i nebijeli, koji oponašaju bijelu. U svakom slučaju, moji drugi ljudi su postigli sve vrste svih - puno tamo i beskorisne i ružne, a jedan s drugom se ne uklapa i potpuno ne odgovara stvarnom životu koji izlazi iz mene, izvan moje glave. "
7. Jorge Luis Borges "Labirinths"
Ova knjiga je nemoguće opisati bez pribjegavanja dubokoj analizi. Općenito, ta se karakteristika primjenjuje na većinu djela autora, od kojih mnogi još uvijek čekaju objektivno tumačenje.
6. Hunter Thompson "Strah i otvaranje u Las Vegasu"
Knjiga govori o avanturama ljubavnika psihotropnih lijekova u Las Vegasu. Jednostavno, čini se, autor stvara složeni politički satir njegove ere.
5. Bret Easton Ellis "Američki psiho"
Nijedan drugi proizvod ne može pokazati život običnih Yappa iz Wall Streeta. Patrick Beitman, glavni karakter rada, živi uobičajeni život kojem autor nameće zanimljiv fokus, kako bi se pokazala pogrešna stvarnost sličnog načina postojanja.
4. Joseph Geller "Catch-22"
Vjerojatno je to najzastupljeniji roman koji je ikada bio napisan. Rad Gellera je široko prepoznatljiv, i što je najvažnije, prepoznat od većine književnih kritičara našeg vremena. Možete reći s povjerenjem da je Geller jedan od najvećih pisaca našeg vremena.
3. Thomas Pinchon "Gravity's Rainbow"
Svi pokušaji opisivanja parcele ovog romana zasigurno neće uspjeti: to je simbioza paranoje, pop kulture, spola i politike. Svi ti se elementi spajaju na poseban način, stvarajući nenadmašan književni proizvod nove ere.
2. William Burrow "goli ručak"
Previše je napisano o učinku ovog rada na umove modernosti da ponovno piše o tome. Ovaj rad zauzima dostojno mjesto u književnoj baštini suvremenika doba - ovdje možete zadovoljiti elemente znanstvene fantastike, erotike i detektiva. Cijela divlje mješavina koja misteriozno nosi čitatelja, prisiljavajući sve, od prvog na posljednju stranicu - istina nije činjenica da će ga čitatelj razumjeti od prvog puta.
1. David Foster Wallace "Beskonačna šala"
Ovaj rad je klasični žanr, naravno, ako možete reći o literaturi postmodernizma. Opet, ovdje možete naći tugu i zabavu, um i glupost, intrigu i vulgarnost. Opozicija dviju glavnih organizacija je glavna linija parcele, koja dovodi do razumijevanja nekih čimbenika našeg života.
Općenito, ova djela su vrlo teška, a to ih čini iznimno popularnim. Želio bih čuti od naših čitatelja koji čitaju neke od tih djela, objektivne recenzije - možda će dopustiti ostatku pozornosti na knjige takvog žanra.
Postmodernizam
Kraj Drugog svjetskog rata obilježio je važno skretanje u svjetonazoru zapadne civilizacije. Rat nije bio samo sukob država, već i sukob ideja, od kojih je svaki obećao da će svijet učiniti savršenim, a zauzvrat donio krvnu rijeku. Odavde - osjećaj krize ideje, to jest, nevjerica u mogućnosti da se svijet učini boljim svijetom. Postojala je i kriza umjetničkih ideja. S druge strane, broj književnih djela dostigao je takvu količinu da je dojam da je sve već napisano, svaki tekst sadrži linkove na prethodne tekstove, odnosno metatext.
Tijekom razvoja književnog procesa, jaz između elitne i pop kulture postao je previše dubok, pojavio se fenomen "djela za filologe", čitati i razumjeti koje treba imati vrlo dobro filološko obrazovanje. Postmodernizam je postao reakcija na ovo podijeljeno, povezujući i sektore višeslojnog rada. Na primjer, "parfimer" Zuskind može se čitati kao detektiv, a možda i kao filozofski roman, otkrivajući pitanja genija, umjetnika i umjetnosti.
Modernizam, istraživao je svijet kao realizaciju određenih apsoluta, vječnih istina, ustupila je mjesto za postmoderni za koji je cijeli svijet igra bez sretnog završetka. Kao filozofska kategorija, izraz "postmodernizam" se proširio kroz djela filozofa. Derrida, J. Batay, M. Foucault, a posebno knjiga francuskog filozofa J.-F. Liotar "postmoderno stanje" (1979).
Načela ponovljivosti i kompatibilnosti pretvaraju se u stil umjetničkog razmišljanja sa značajkama koje su svojstvene, ocjenu, citat, rezidirano, sjećanje, allyusia. Umjetnik se ne bavi "čistim" materijalom, već kulturno ovladao, jer je postojanje umjetnosti u prethodnim klasičnim oblicima nemoguće u post industrijskom društvu sa svojim neograničenim potencijalom serijske reprodukcije i replikacije.
Enciklopedija književnih smjerova i tokova podnosi takav popis značajki postmodernizma:
1. kult neovisne osobe.
2. TRAKT ZA ARCHIČKI, MITU, KOLEKTIVNI NESZORNI.
3. Želja za kombinirati, istine (ponekad polarno suprotno) mnogih ljudi, naroda, kultura, religija, filozofija, vizija svakodnevnog stvarnog života kao kazališta apsurdnog, apokaliptičnog karnevala.
4. Korištenje stila igre je naglašena kako bi se naglasio na abnormalnosti, a ne autentičnost, prijestup života dominira u stvarnosti.
5. Namjerno bizarno isprepliće različite stilove pripovijesti (visoka klasična ili sentimentalna ili gruba naturalistička i nevjerojatna, itd.; U stilu umjetničkih, stilova znanstvene, novinarske, poslovne, itd.) Često su isprepleteni.
6. Mješavina mnogih tradicionalnih žanra jednaka je.
7. Zemljišta - lako se prikrivaju aluzijama (savjeti) na dobro poznatim literaturom u prethodnim razdobljima.
8. Zaduživanje, pozivi rola se uočavaju ne samo na kompozitu na zemljištu, te u valjanim, jezičnim razinama.
9. U pravilu, slika pripovjedača je prisutna u postmodernoj radu.
10. Naglasnost i parodija.
Glavne značajke poetike postmodernizma je intertekstualnost (stvaranje teksta od stranaca); kolaž i instalacija ("lijepljenje" fragmenata mjerenja); Korištenje alluzi; komplicirani oblik, osobito, s slobodnim sastavom; Brikolazh (neizravno postignuće autorskih prava); Zasićenost teksta ironije.
Postmodernizam se razvija u žanrovima fantastične prispodobe, roman-priznanje, anti-nikosti, priče, mitološke priče, socio-filozofski i društveno-psihološki roman, i drugi. Obrasci žanrovanja mogu se kombinirati, otvaranje novih umjetničkih struktura.
Prvi postmodernist smatra se Günther travom ("Tin bubanj", 1959). Izvanredni predstavnici postmoderne književnosti: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kunder, P. Zyuskind, V. Pelєvín, I. Brodsky, F. Bederere.
U drugoj polovici XX. Stoljeća. Žanr znanstvene fantastike je aktiviran, koji je u svojim najboljim uzorcima kombiniran s prognostikom (prognoze za budućnost) i antiutopiju.
U prijeratnom vremenu postoji egzistencijalizam u svjetskom ratu, egzistencijalizam se aktivno razvija. Egzistencijalizam (lat. Egzistentiel) - smjer u filozofiji i tijeku modernizma, u kojem je izvor umjetničkog rada umjetnik, izražavajući život osobnosti, stvarajući umjetničku stvarnost koja otkriva tajnu da je uopće. Izvori egzistencijalizma čuvani su u spisima njemačkog mislioca XIX stoljeća. Iz Kierkegara.
Egzistencijalizam u umjetničkim djelima odražava raspoloženje inteligencije razočaranih društvenim i etičkim teorijama. Pisci nastoje razumjeti uzroke tragičnog neugoda ljudskog života. Prvo mjesto je iznijelo kategorije apsurda, straha, očaja, usamljenosti, patnje, smrti. Predstavnici ove filozofije tvrdili su da je jedini imao svoj unutarnji svijet, pravo izbora, slobodu volje.
Egzistencijalizam se proteže na francuski (A. Kama, J.-p. Sartre i sur.), Njemački (E. Nosak, A. Döblin), engleski (A. Murdoch, V.Goldíng), Španjolski (M. de Unomuno), Amerikanac (N. Malealer, J. Baldwin), japanska (cobo abe) književnost.
U drugoj polovici XX. Stoljeća. "Novi roman" se razvija ("antioman") - žanr jednakost francuskog modernog romana 1940-1970, koji se javlja kao uskraćivanje egzistencijalizma. Predstavnici ovog žanra - N. Sarrot, A. Rob-GRI, M. BOOTOR, K. Simon, itd.
Značajan fenomen kazališnog avangarde u drugoj polovici XX. Stoljeća. To je takozvani "kazalište apsurda". Za dramu ovog smjera ne postoji mjesto i vrijeme djelovanja, uništavanje parcele i kompozicije, iracionalizma, paradoksalnih sudara, legura tragičnih i stripa. Najtalentiraniji predstavnici "kazališta apsurda" je S. Beckett, E. Ionessko, E. Albi, Frish itd.
Vični fenomen u svjetskoj polovici XX stoljeća. Čarobni realizam postao je smjer u kojem su elementi valjane i imaginarne, stvarne i fantastične, svakodnevne i mitološke, vjerojatne i tajanstvene, svakodnevnog života i vječnosti organski kombinirani. Nabavio je najveći razvoj u latinoameričkoj književnosti (A.REnt "єr, isto. Amada, Garcia Marquez, Vargas Los, M. Asturís, itd.). Posebna uloga u radu tih autora igra mit Tko djeluje kao osnova rada. Klasičan primjer čarobnog realizma je roman Garcia Marquez "sto godina usamljenosti" (1967.), gdje se ponovno pojavila povijest Kolumbije i Svetinske Amerike u mito-pravim slikama.
U drugoj polovici XX. Stoljeća. Razvija se tradicionalni realizam koji stječe nove znakove. Slika pojedinog bića se kombinira s povijesnom analizom, koja je posljedica želje umjetnika da ostvare logiku društvenih zakona (Belle, E.-m. Primjedba, V. Bykov, N. Dumbadze, itd.).
Književni proces druge polovice XX. Stoljeća. Određuje se prvenstveno prijelazom iz modernizma do postmodernizma, kao i snažan razvoj intelektualnih trendova, znanstvene fantastike, "čarobnog realizma", avangardne fenomene itd.
Nakon postmodernizma na Zapadu široko je govorio početkom 1980-ih. Neki istraživači se smatraju početkom postmodernizma rimske joyce "pominika filegagana" (1939.), drugi - preliminarni Joycev Roman "Ulysses", treće - američke "nove poezije" od 40-ih-50-ih, četvrti misle da postmodernizam nije Fiksni kronološki fenomen i duhovno stanje i "u bilo kojoj razdoblju postoji postmodernizam" (eko), petine općenito izražavaju o postmodernizmu kao "jedan od intelektualnih fikcija našeg vremena" (Y. Andrukhukhovich). Međutim, većina znanstvenika vjeruje da je prijelaz iz modernizma do postmodernizma pao sredinom 1950-ih. U 60-70-ima, postmodernizam pokriva različitu nacionalnu literaturu, a 80-ih je postaje dominantan smjer moderne književnosti i kulture.
Prve manifestacije postmodernizma mogu se smatrati takve trendove kao američke škole crnog humora (V. Berrowz, D. VATT, D. Barterm, D. Donlíví, K. KIZI, K. Vonnegut, D. Heller, itd.), Francuski "New Roman" (A. Rob-GRI, N. Sarrhrot, M. Butor, K. Simon itd.), "Kazalište apsurdnog" (E. Ionesko, s Beckettom, J. Chapalom, F. Arrabalom, itd.).
Britanski John Falez ("Kolekcionar", "Žena francuskog poručnika"), Julian Barnes ("Povijest svijeta u devet i pola poglavlja") i Peter Akreyda (Milton u Americi), su britanski. Parfem "), Austrijski Karl Ransmire ("Posljednji svijet"), Talijani Talijanski Calvino ("Notchness") i Umberto Eco ("Rose Naziv", "Foucot Pendulum"), Amerikanci Thomas Pínchon ("Entropy", "Prodaje se brojem 49") i Vladimir Nabokov (romani s engleskim govoreći "blijedo vatrom" i drugi), argentinee Jorge Louis Bruges (romani i esej) i Julio Cortasar ("Igra u klasici").
Izvanredno mjesto u povijesti najnovijeg postmoderna romana također zauzimaju njegovi slavenski predstavnici, posebno češki Milan Kunder i Srpski Milorad Pavice.
Specifični fenomen je ruski postmodernizam, predstavljen kao autori metropole (A. Bitov, V. Erofeev, vene. Erofeev, L. PUTUSHEVSKAYA, D. Podigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelєvín) i predstavnici Književna emigracija (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
Postmodernizam tvrdi da izražava zajedničku teorijsku "nadgradnju" suvremene umjetnosti, filozofije, znanosti, političare, ekonomije, modova. Danas kažu ne samo o "postmodernoj kreativnosti", već i o "postmodernoj svijesti", "postmoderni mentalitet", "postmoderne mingshorizma", itd.
Postethetski pluralizam ima estetski pluralizam na svim razinama (zemljište, kompozitne, šarmantne, karakteristike, kronotop, itd.), Cjelovitost prezentacije bez procjene, čitanje teksta u kulturnom kontekstu, stvaranje čitatelja i pisca, Miphologa od Razmišljanje, kombinacija povijesnih i bezvremenskih kategorija, dijalogím ironije.
Vodeći znakovi postmoderne književnosti je ironija "citat razmišljanja", intertertaintion, paste, kolaž, načelo igre.
U postmodernoj, ukupna ironija vlada, cjelokupni ismijavanje i ismijavanje od svega. Brojne postmoderne umjetničke djela karakterizira svjesna instalacija na ironično usporedbu različitih žanrova, stilova, umjetničkih tokova. Rad postmodernizma uvijek ismijava prethodne i neprihvatljive oblike estetskog iskustva: realizam, modernizam, masovna kultura. Dakle, ironija osvaja ozbiljnu modernističku tragediju, na primjer, na primjer, radi F. Kafki.
Jedno od glavnih načela postmodernizma je citat, a za predstavnike ovog smjera, citat mišljenja je karakteristično. Američki istraživač B. Morriíssett nazvao je postmoderna proza \u200b\u200b"citirana literatura". Ukupna postmoderna citata dolazi za zamjenu elegantne modernističke povezivanja. Potpuno postmoderna je američka studentska šala o tome kako je student filologa pročitao "Hamlet" i bio je razočaran: ništa posebno, upoznavanje uobičajenih krilanih riječi i izraza. Neka djela postmodernizma pretvaraju se u knjige - citati. Dakle, roman francuskog pisca Jacques pobune "Baryshni iz A." To je zbirka od 750 citata iz 408 autora.
Uz postmoderni citat razmišljanja, takav koncept kao intertekstualnost je spojen. Francuski istraživač Julia Karstєva, koja uvodi ovaj pojam u književnu revoluciju, istaknuo je: "Svaki tekst je izgrađen kao mozaik uvrstava, bilo koji tekst je proizvod koji apsorbira i pretvara neki drugi tekst." Francuski semiotik Roland Karaulov napisao: "Svaki tekst je intertek; Drugi tekstovi su prisutni u njemu na različitim razinama manje-više u prepoznatljivim oblicima: tekstove prethodne kulture i tekstova okolne kulture. Svaki tekst je nova tkanina iz starih citata. " Intertekst u području postmodernizma je glavni način za izgradnju teksta i jest da je tekst izgrađen od citata iz drugih tekstova.
Ako su brojni moderno romani bili i brojni moderni romani ("Ulysses", radosti, "Master i Margarita" Bulgakov ", dr. Faustus" T. Manna, "Igra u perle" Gesse), pa čak i realna djela (kao što je Y. Tyanyan dokazao, Roman Dostojevski "selo Stepanchikovo i njegovi stanovnici" je parodija gomola i njegovih djela), a zatim postignuće samo postmodernizma s hipertekstom. To je tekst izgrađen na takav način da se pretvara u sustav, hijerarhiju tekstova, u isto vrijeme koja predstavlja jedinstvo i mnoge tekstove. Njegov primjer je bilo koji rječnik ili enciklopediju, gdje se svaki članak odnosi na druge članke iste objave. Možete čitati takav tekst u jednakoj: od jednog članka na drugi, ignoriranje hipertekstualnih veza; Pročitajte sve članke u nizu ili se kreću s jedne veze na drugi, vježbanje "kupanje" hiperteksta ". Prema tome, takav fleksibilan uređaj, kao hipertekst, može se manipulirati po vlastitom nahođenju. Godine 1976. američki pisac Reponon Federman objavio je roman, koji se zove - "po vašoj diskreciji". Može se čitati na zahtjev čitatelja, s bilo kojeg mjesta, Tasuya nije numerirana i labava stranica. Koncept hiperteksta povezan je s računalnim virtualnim stvarnostima. Današnji G_Petxts su računalna literatura, koja se može čitati samo na monitoru: pritiskom na jedan ključ, prijenos na povijesni junak, pritiskom na drugu - mijenjate loš kraj do dobrog itd.
Znak postmoderne književnosti je takozvana pasta (iz Itala. Pasbiccio - Opera, sastavljen od prolaza drugih opera, mješavinu, uvjerljivu, stiliranje). To je specifična parodija, koja u postmoderizmu mijenja svoje funkcije. Od Parodija je karakterizira činjenica da sada ne postoji ništa za parodiju, nema ozbiljnog objekta koji se može ismijavati. O. M. Freudenberg je napisao da se samo činjenica da "živi i sveti" mogu biti paradirani. Tijekom dana, ne postmodernizam ništa "živi", a još više ne "sveti". Pasta također razumije isto parodiranje.
Umjetnost postmoderne u prirodi je fragmentarna, diskretna, eklektična. Stoga ovaj znak kao kolaž. Postmoderni kolaž može izgledati novi oblik modernističke instalacije, ali se značajno razlikuje od njega. U modernizmu, instalacija, iako se sastojala od ne-usporedivih slika, još je uvijek kombinirana u neku jedinstvo stila, tehnike. U postmodernoj kolažom, naprotiv, različiti fragmenti prikupljenih predmeta ostaju nepromijenjeni, ne-transformacije u jednu cjelinu, svaka od njih zadržava povlačenje.
Važno za postmodernizam s načelom igre. Klasične moralne i etičke vrijednosti prenose se u avion igre, kao što je M. Ignatenko bilješke: "Jučerašnja klasična kultura i duhovne vrijednosti žive u postmodernoj mrtvom - Njegovo doba ne živi s njima, ona ih svira, svira ih, igra ih U njima je njihova Zneneysnyu.
Među ostalim obilježjima postmodernizma - nesigurnosti, deanonízatsya, Karyalivízíya, teatralnost, hibridizacija žanrova, stvaranje čitatelja, zasićenost kulturnih stvarnosti, "otapanje prirode" (puna uništenja karaktera kao psihološki i socijalni deterministički lik), stav u literaturu o "prvoj stvarnosti" (tekst ne prikazuje stvarnost, i stvara novu stvarnost, čak i mnogo stvarnosti, često neovisno jedni od drugih). A najčešće slike metafora postmodernizma je kentaur, karneval, labirint, knjižnica, ludilo.
Fenomen moderne književnosti i kulture je također multikulturalizam, kroz koji je multi-kata američki narod prirodno proveo pametnu nesigurnost postmodernizma. Što je više "utemeljenije" multiuct) prethodno "izrazio" tisuće čistih jedinstvenih živih američkih glasova predstavnika različitih rasnih, etničkih, nježnih, lokalnih i drugih betonskih mlaznica. Literatura Multikulturalizam uključuje afroameričke, indijske, chicanos (Meksikanci i drugi latinski Amerikanci, značajan broj kojih živi u SAD-u), književnosti raznih etničkih skupina koje nastanjuju Ameriku (uključujući Ukrajince), američke potomke ljudi iz Azije, Europe, manjine književnost svih Majera.