Pijte Mondrian. Dizajn i umjetnost: Pete mondrian

Piet Mondrian Self portrai 1900

Nizozemski umjetnik, koji je u isto vrijeme kao i Kandinski i Malevich položili početak apstraktnog slikarstva. Njegove slike, koje su kombinacija pravokutnika i linija, primjer su najtraktivnije, beskompromisne geometrijske apstrakcije u modernoj slici.
Pete je rođen u obitelji s strogim kalvinističkim uvjerenjima. Nakon napuštanja oca, Pete odlazi iz umjetnosti u Amsterdamu, gdje u 1892-1894 pohađa Austgan akademiju umjetnosti i živi u atmosferi tekuće i naručene elite.
Prva djela mondriana napisana su u realnom stilu. Pokrenuo je učitelja za crtanje u osnovnoj školi, ranog rada - pejzaže Nizozemske u duhu impresionizma.

Piet Mondrian Pollard Willows na Gein. 1902-04

Piet mondrian na Lappenbrink. 1899

Pit Mondaian Pola desetak godina napisao je multilateralne pejzaže, zarobio je linije i oblake, vjetrovito mlinove, kanale i sve pokušaje, poznate svakog posjetitelja muzeja na bezbroj automobila nizozemskih krajolika igrača mnogih stoljeća.
U svibnju 1909. Mondrian se pridružio nizozemskoj podružnici teozofskog društva.

Piet mondrian avond (večer). Crveni stablo. 1908

Piet mondrian Passionflower 1908 GemeeNemuseum, Haag
Piet mondrian Windmill na suncu 1908
Piet mondrian Amaryllis. 1910
Crkva u Piet Mondrian u blizini Domburga. 1910-11

Godine 1910. Mondrian vodi pješačko putovanje papid, gdje se u vrijeme avangadista dobiva.
U jesen 1911. na izložbi kubista u Amsterdamu susreće se s radom Picassa i braka, a imao je veliki utjecaj na formiranje mladog umjetnika.
Početkom dvadesetog stoljeća, u Europi su se već proglasili za sebe, još naivne, ali potpune snage avantnih protoka. U Nizozemskoj, to je bilo moguće i ne primijetiti savjesno umjetnički šljunak, ali umjetnici su savjetovali Mondaanu da ne sjedi u svojoj mirnoj stanici, nego idući u prolaz - tadašnjeg grada umjetnosti i misli.

U proljeće 1912. Mondrian se kreće u Pariz i počinje raditi na način "visokih kubizma".

Piet mondrian. Još uvijek život s Gingerpotom I, 1911

On odbija svoje slike od najmanjih naznaka zemljišta, atmosfere, modeliranja i prostorne dubine i postupno svjesno ograničavaju izražajna sredstva. Godine 1914. bilo je prve potpuno tupih platna od četrdeset tech umjetnika.
Iste godine umjetnik se vraća u Nizozemsku svome ocu, koji je bio u smrti i ostaje kod kuće u cijelom Drugom svjetskom ratu.
Krajem 1915. godine, impregnirani eksperimenti Mondriana pronašli su odgovor među mladim umjetnicima Teo van Dusburg (1883-1931) i Bart Van der Leka, arhitekt Uda, kao i ruski konstruktivistički Ale Lisitsky (1890-1947), pokušavajući Pronađite sintezu slikanja s modernom arhitekturom.
Mondrian se približio Van Dosburgu i osnovao zajedno s njim 1917., "de stijl), koji je također ušao, Ritveld i Van Ester.
Također su stvorili i uredili umjetnički časopis istog imena. Mondaian i njegovi istomišljenici smatrali su se klasicima dvadesetog stoljeća i ime "nebolastic" treba dati njihovom pritisku. Mondrian piše manifest, potrebu za potrebom za dodatnim geometrijskim užitkom u umjetnosti.
Tijekom ovih godina umjetnik je izgradio kompozicije na temelju slobodno dizajniranih i punjenja prostornog platna. U isto vrijeme, Mondrian piše svoj sljedeći samoportret na realan način.

Piet mondrian. Samoportret 1918

Godine 1919. umjetnik je ponovno otišao u Pariz, gdje je živio do 1938. godine.
Do 1920. godine u potpunosti je formiran mondrijski stil. Umjetnik savjesno i dosljedno razvio ne-bjegusni smjer slikanja. Tijekom posljednjih posljednjih, najplodnijih godina njihovog života, on je sveti preko platna, nazvao ih na okidače i četvorke i hodao je rezultirajućim geometrijskim poljima, a zatim intenzivno one, zatim lagane i bodljikave nijanse bijele, sepe, bež ili plavkasti , Mislim da će parovi slika biti dovoljno da zamisle apstraktnu kreativnost umjetnika.

Piet mondrian sastav u boji A. 1917

Pietdrian sastav s crvenim, žutim, plavim i crnim. 1921

Poziva i slijed Mondraine vraćaju se izložbama, koje u 20-ima čine ga poznatim u FPANCU, u Nizozemskoj i diljem MIP-a.
Godine 1921. održana je izložba Monda u udjelu, koja je dobila veliku rezonanciju, a 1926. - izložbu u muzeju BPUKLIN-a novog YOP-a.
Njegove kabine voljno kupuju ameranske zbirke i izložene muzeje amepana.

Godine 1939. Mondrian se kreće u Englesku, a 1940. - u New Yorku.
Izvođenje iz Europe, oružje rata i na nacističkoj okupaciji, u mirnom i uspješnom Amesu, Mondpian je napustio četiri puta i izbjegao cijeli izgled i kontakt. New York desni neboderi i jazz pronašli su svoj odgovor u pravokutne strukture neoplastične.

Piet mondrian New York City, 3. 1941

U jednom od posljednjih djela umjetnika - Bougie-Vui na Broadwayu (New York, Muzej suvremene umjetnosti), postojala je tendencija odlaska od strogih klasičnih načela avangarde. U ovom radu, mali kvadrati se nalaze isprekidane liniju na rešetke rešetke, koji cijelu kompoziciju daje novu sinkopnu složenost i razigranost ritma.

Piet mondrian Broadway Boogie-Woogie. 1942-43.

Točno godinu dana prije mješavine (1943.), umjetnik uz pomoć svojih amepikanskih obožavatelja pokazuje kabinu na velikom izložbi Pepeng u novom Yopku.

Mondrian je umrla u New Yorku 1. veljače 1944. iz upale pluća.
Registracija u New Yorku Studio Mondriane, u kojem je radio samo nekoliko mjeseci, postalo je kao posljednji rad majstora, ove "wallopies" pokazali su se na izložbama u New Yorku, Londonu, Tokiju, São Paulu i Berlinu.

Koriste se materijali Wikipedije, članci Liječnici povijest Aleksandra Yakimovicha, mjesta

Mnogi članci su napisani o tome kako su pisane umjetnost i dizajn korelirani i mnogo riječi. Pročitajte dizajn umjetnosti ili ne? I, isti, većina dizajnerski teoretičari složili su se što - da, računati!
Postoji čak i takav smjer kao umjetnički dizajn. Objekti, koji se odnose na njega, malo i funkcionalno i kontroverzno, ali u pravilu brzo postaju objekt kolekcionarstvo i brzo raste u cijeni.
I, naravno, veliki umjetnici su uvijek nadahnuli dizajnere da stvore razne dizajnerske objekte.

Pete Mondrian je definitivno jedan od najsjajnijih umjetnika 20. stoljeća, jedan od osnivača apstrakcionizma i teoretike nove umjetnosti utjecao je na dizajn, kao i ni jedan drugi.
Njegove savršene geometrijske apstrakcije savršeno padaju na površinu bilo koje stavke koje odmah nalikuju iz dosadnog utilitarnog objekta - na visine umjetničkog objekta, kao i objekt divljenja i požude.
Pa, na primjer, djevojke .. Kako vam se sviđa takva haljina od Yves Sen Laurent? Zbirka "Mondrian", 1965

Jesu li danas sasvim akuting, cijena od nekoliko preostalih originala se smanjuje!
A to je već kreacije modernih modnih dizajnera ...

Godine 1926. Mondrian je izvukao skicu unutrašnjosti sobe budućnosti, kao što je to predstavljao. 25 godina kasnije, galerija New Yorka tempo je utjelovila umjetničku ideju, stvarajući ovu sobu u izvornoj shemi boja umjetnika.
Skica...

Utjelovljenje ...

Međutim, ako počnete na samom početku, prvi sam bio jedan od prvog, tko god je prihvatio ideje neoplastika ("" -motes "kapljica) i Stil u stilu, koju sam osnovao M., postao je Gerrit Retremeld, koji je 1917. stvorio poznatu "crveno-plavu stolicu", koja je naknadno postala ikona konstruktivizma.

Njegova autorska kuća Schröder u Utrechtu, koji se može razmatrati u ovom crtiću također nalikuje trodimenzionalnom slikanju Mondrana.

Usput, u St. Petersburgu, na autopraonicu (ovo je rijeka) dugo vremena bila je kutija za kuću oslikana u stilu mondriana, sada je već bio srušen.

A ovo je stolica "Charles" za Moooi od mojih omiljenih Marseille lutalica, također, u usput, Nizozemca, stolica je stara, ali presvlake - posvećenost Mondraini je potpuno svježa, ako ne i zamijeni upravo je predstavljen u Milanu Salon.

Hoće li biti poseban boosch, kuhani u ovoj kuhinji - ovdje je pitanje?

A ako ste esteti, možda ćete biti ugodniji za obavljanje vode u takvoj kupaonici? I raditi u takvom uredu?

Ako ste oštro nedostaju umjetnost u unutrašnjosti vašeg doma, ili ured je slikarska traka i nekoliko limenki boje - i nekoliko sati rada. I tako, vi ste vlasnik zida u stilu Mondriane. Speed \u200b\u200bi neprokenirano!
Pop kultura također nije ostala bez utjecaja umjetnika ...
Kako trebate vino "Mondrian i Simpsons"? Ili je komad umjetnosti keek? Nemoguće je ne staviti na - to je nemoguće ..) Čak sam pronašao banku Coca-Cole "a la mondriana."

Namještaj, vrećice, jastuci, plakati, igre za djecu, pa čak i (!!!) Manikura u stilu slikanja Mondriana i dalje marširaju svijet.
Kontrast osnovne boje koje su karakteristične za M. stil - uvijek je dramatično, što znači da ne može, ali uzrokovati emocije. I sve to izaziva snažne emocije je iznimno tražena danas, jer smo zadovoljni i gospođice.
Dakle, dragi dizajneri! Ako osjetite krizu ideja - molimo kontaktirajte Vječno - to Art, i bit ćete drago i inspiracije!
Još uvijek posluživanje nizozemske umjetnosti A - stare i nove

Ovaj put idemo u Muzej Züricha u Švicarskoj. Muzej je s pravom ponosan na svoju zbirku apstraktne slikarstva, među kojima je za priču o osinki izabrali sliku "sastav s crvenom, plavom i žutom" Pitom Mondrianom, nastao početkom 20. stoljeća. Što znači ova slika i kako reći djetetu o tome, čitati u našoj publikaciji!

Djeca na umjetnosti. Slika "Sastav s crvenim, plavim i žutim", Pete mondrianom.

U posljednjoj publikaciji divili smo se slikama "Ljubavno pismo" Vermeera Delftyja. Naša nova stanica - in Muzej umjetnosti Zurich u Švicarskoj. Zurich je zasićen muzejima, galerijama, trgovinama i uistinu je srce europskog života! Jedinstvena priroda, najbogatiji kulturni sastanak i moderni klub život je dobio Zurich International Fame. Treba napomenuti da je među 50 muzeja Zurich, muzej umjetnosti zauzima posebno mjesto. Njegovi temelji odražavaju cijelu povijest 2000-godišnjeg razvoja umjetnosti Europe! Muzej je s pravom ponosan na prikupljenu apstraktnu sliku, među kojima ćemo ostati na slici "Sastav s crvenim, plavim i žutim" Pita Mondrian napisao je početkom 20. stoljeća, kada su umovi umjetnika počeli osvajati novi umjetnički tečaj.

Priča o ovoj slici će ići na isti način pitanja i odgovore u kojima smo studirali prethodnu web. Prva skupina pitanja dolazi od djece od 5-7 godina, čija se mašta ponekad može staviti u zastoj odraslih. Druga skupina pitanja odnosi se na djecu od 8 do 10 godina koja vole odražavati i izgraditi teorije. Konačno, priča o slici adolescenata starijih od 11 godina je dovršena. Teko i mirno autor knjige "Kako razgovarati s umjetničkim umjetnosti" Francoise Bard-Gall objašnjava vrijednost, značenje i značaj ove slike za našu kulturu. Uostalom, bez obzira koliko primitivno izgleda kao slikanje na prvi pogled, postoje moćne ideje iza nje, koje su imale ogroman učinak na moderan dizajn i umjetnost!

"Sastav s crvenim, plavim i žutim", Pete Mondrianom, 1930

Sastav s crvenim, plavim i žutim
1930. Canvas, ulje. 45 x 45 cm
Muzej umjetnosti, Zurich, Švicarska
Pete Mondrian (Peter Cornelis Mondrian)
1872, Amersfoort, u blizini Utrechta - 1944, New York

od 5 do 7

Ovo je slika? A što je tu da gleda?

Da, naravno, slika je istinita, ne prilično obična. Mnogi umjetnici umjesto svakodnevnog života biraju nešto zanimljivije i atraktivnije - a onda vidimo luksuzne krajolike, portrete parade, parcele s fantastičnim bićima (zmajevi itd.). A ponekad umjetnik preferira da zamislite svijet lakše nego što jest. To je ono što je mondrian učinio.

Što ova slika prikazuje?

Ništa konkretno. Međutim, ona potiče gledatelja da razmisli o namjerama umjetnika. Pretpostavimo da ne želi prikazati gotove, potpune stvari i pokazali što bi ih mogli prikupiti ili graditi. Izgleda kao igra kada iz pojedinačnih raznobojnih komada čine ono što je željelo ...

Možda umjetnik nije znao kako izvući doista?

Ništa slično! Mondrian je savršeno u vlasništvu i crtanje, slikarstvo; Znao je kako crtati "kako slijedi" i učinio je već dugi niz godina. Ali nije mu donijelo zadovoljstvo - tražio je nešto drugo. Malo, uklonjen je s njegovih slika sve se činilo da je suvišno i nepotrebno.
U nekom trenutku, samo tri boje i ravne linije ostale su na platnu - a rezultat je prilično zadovoljan umjetnikom.

Mondrian je naslikao na liniji?

Sasvim moguće. Strogo je potvrđena, pažljivo osmišljena slika. Izumira udaljenost pomoću prozirnih traka za papir, došlo je do linije ugljika i tek tada je uzeo četku.

Crvena, plava, žuta ... zašto upravo ove tri boje?

To su vrlo važne boje. Miješanjem u različitim omjerom, možete dobiti mnogo drugih - zelena, ljubičasta, narančasta, kao i beskonačan broj nijansi. Ali u isto vrijeme, ta tri boje drugih ne mogu biti napravljene. Stoga se nazivaju osnovne boje.

Još je crno i bijelo

Bez crno-bijele, nemoguće je napraviti boju tamnije ili lakše. Crne linije organiziraju sliku, odvajajući prostor na pravokutnicima, razne veličine, rastegnuti okomito ili horizontalno. Bijeli umetci stvaraju osjećaj praznine, svjetla, zraka; Lakše je disati s njima. Višebojni pravokutnici su zasićeni energijom u boji. Dakle, crvena može biti povezana s vatrom, krvlju, zalazak sunca ... crne linije daju stabilnost slike, držite ga u ravnoteži.

od 8 do 10

Ispada da linija i boja zamjenjuju Mondraiana znakove

Umjetnik ih doista prisiljava da komuniciraju. Postoji nešto kao dijalog - ili se svađaju ili se slažu jedni s drugima. Na primjer, crveni kvadrat je tako snažan i težak da bi se mogao izbiti iz slike: čini se da se ne može zaustaviti, pogotovo jer crni okvir ne vraća ga na vrhu i desno. No, horizontalni rezovi crne (lijevo na vrhu i desno dolje), koji su širi od ostalih crnih crta, uvedene su u sliku kao da namjerno u cilju održavanja crvenog trga na mjestu. Oni ga nastoje: "Stand!" Nemojte biti ove kratke
crni segmenti, nepoznato je da ću i dalje naučiti nemokih crvenih ...

Zašto slika nije zaokružena zajedničkom crnom linijom?

Ako je umjetnik ušao takav liniju, pretvorila bi se u ogradu i čvrsto zaključala sliku. Mondrian ne zatvara prostor - drži sve boje u slobodnom stanju, bez ograničavanja našeg polja. Vrata ostaju otvorena - možemo se kretati na slici po vlastitom nahođenju: unesite ga, pomaknite ga, izađite kad želim ... Nakon što ispituje sliku, možda ćemo možda više jasno zamisliti prostor u kojem smo i oblici da smo okruženi. U smislu, ovo je trening za oči i za um.

Slika slična planu stana

Doista, postoji nešto zajedničko. Svaka građevina počinje s planom - na primjer, u smislu emisije apartmana, gdje bi se trebale održavati zidovi, kako će se nalaze sobe za jasnoću u različitim bojama ... Plan (ili projekt) jasno predstavlja ono što mi želite vidjeti kao rezultat. Prema Mondriani, slikarstvo je općenito utjelovljenje razumnog početka i stabilnosti.

Ili je to možda cijela kuća u kontekstu?

Sasvim je moguće: zamislite zgradu koja ide pod rušenje. Prednji zid je već uništen, unutarnji raspored kuće je postao dostupan za izgled ... vidimo što je nekad bilo soba, au stopama slikanih zidova ili na sačuvanoj pozadini možemo pogoditi gdje je postojao spavaća soba gdje je dnevni boravak ili dječja spavaća soba. U tim praznim pravokutnicima nije bilo ni jednog života ... Mondrian je nesumnjivo promatrao takve scene i znali su kako se osjećaju grad kao čist oblik.

Ili možda gradsku kartu s ulicama i avenijama ...

Možda je to također istina. Otprilike takve obrise mogu se vidjeti iz ptičjeg gledanja; Nema uputa za razmjeru ili dimenzija. Usput, mnogo godina nakon stvaranja ove slike (i druge na isti način), Mondrian je ušao u Sjedinjene Države i došao do potpunog užitka iz New Yorka. Izgled grada, s opsežnom mrežom ulica presijecanja pod pravim kutom, bio je iznenađujuće sličan njegovim slikama. Ovaj svjetski umjetnik se odmah osjećao kao svoje.

od 11 do 13 i starijih

Sve slike mondriana izgledaju kao jedni druge

Da, slike se temelje na istom nepregljivom načelu, ali omjer boja i proporcije traka i pravokutnika u svakom radu. Na nekim bijelim, potrebno je gotovo sve prostora, a platno se čini lakim i spokojan. Na ostalim linijama su uništeni, kao zatvor rešetke šipke, a slika proizvodi opresivni dojam - doslovno želi pobjeći od njega. Koristeći najjednostavnije alate, umjetnik zna kako se probuditi u publici najširi skaku osjetila. Djeluje kao skladatelj koji, uz pomoć sedam nota, stvara beskonačnu raznolikost melodija. Nije ni čudo da se naša slika zove "sastav".

Napišite takvu sliku lakše nego

Da, možda, s tehničke točke gledišta, to nije teško. Ali postoji još jedna, viša razina složenosti povezana s značenjem. Zamislite vanjski način Mondriane je jedna stvar, ali se stavite u umjetnikovo mjesto, vratite se u svoje vrijeme, preživjeti ono što je doživio, je sasvim drugi. Mondrian je proveo mnogo godina da radi njegov stil. I danas, kad pogledamo njegovu sliku, ne smijemo zaboraviti da iza ovog posla, tako varljivo jednostavan u obliku, postoji čitav niz ideja, misli, težnji koje su dovele do njezina stvaranja. Neće biti pretjerivanje
reći da je to život.

Nešto mehanički na slici

Ovaj dojam je stvoren geometrijskim oblicima - osobito kada prvi, pauza gleda na sliku. Odmah se osjeća ozbiljnost plana, ali na bliže pogled na nešto drugo: na primjer, mrlje na crnim prugama - čini se da su blago raste ... tako da umjetnik ruka nije tako teška: on također vraća emocijama , Ispada da linije nisu jednostavno metodično i dosljedno se primjenjuju na platno - oni stvarno presijecaju. Mondrian, kao tkalac iz niti, stvara tkivo njihovog rada. Čini se da vidimo platno ispod mikroskopa, razlikovanje niti u isprepletenju niti iz očiju slike.

Kako su se prodane takve slike?

Prodaj ih nije bilo lako. Mondrianove boje bez rukava nisu mogle uživati \u200b\u200bu širokoj potražnji: Ljubitelji intelektualnog slikanja bili su pomalo. Ipak, Mondrian je tvrdoglavo hodao put: samo se mogao izraziti do kraja. A za zaradu, umjetnik je napisao još uvijek s cvijećem - cvijeće je prodano u redu. To mu je omogućilo da zadrži svoj svijet, pun ravnih linija i čistih boja, - svijet koji je pripadao njemu. I danas, cijenimo upravo slobodne kompozicije Mondriane, i cvijeće koje je nekad hranilo, dobro je zaboravio.

Ideje Mondriana prodro u naš trenutni život!

Kreativnost mondriana imala je utjecaj ne samo na sljedeće generacije umjetnika, već i na arhitektima i dizajnerima kasnijih razdoblja. Sada, šezdeset i pet godina nakon njegove smrti, taj se učinak manifestira svugdje: u interijerima i namještaju, u knjizi i časopisima, u oglašavanju, u modi. Njegova slika nosila je određenu moralnu beskompromisnu, ravnotežu, stabilnost; Brojna autorska prava geometrijskih sastava ukazuju na neumorna umjetnička pretraživanja.

Ideje mondriana apsorbiraju nezapaženo na podsvjesnoj razini. Dakle, logotip modne linije za njegu kose za tvrtku "Oreal" (L "Oreal studio linije) jasno je predložio pripravci mondriana. Zajedno s formalnim znakovima njegove slike, etičkim i estetskim načelima Umjetnik se također primjenjuje na budući kupac. A ako će se logotip tvrtke povezati s čistoćom, energijom, konstantnom ažuriranjem, zatim šamponi, gelovi i drugi brandirani proizvodi će biti uspješni na tržištu. U učinkovitosti takvih sredstava je lakše Vjerujte ako postoji sve što je tako atraktivno kreativnost Mondriane: disciplina, proporcionalnost, osjećaj ritma, beskonačne slobode kombinacija ...

bilješka naziv izložbe: - Pete mondrian. Crta"
Vrijeme potrošnje: 04.09.2015-06.12.2015
mjesto: Muzej Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstrasse, 7, Berlin, Njemačka
mjesto izložbe: http://www.berlinfestspiele.de.

Od 4. rujna, 6. listopada, Muzej Martin-Gropius-Bau ugošćuje izložbu ključnih djela jednog od osnivača apstraktne slikarstva - nizozemski umjetnik Pita Mondrian. Izložba se održava uz potporu veleposlanstva Kraljevine Nizozemske u Berlinu. Ovo je prva velika izložba 50cartina i mondrijskih crteža u Berlinu nakon izložbe 1968. godine.

Pete Mondrian - jedan od vodećih majstora impresivne umjetnosti, osnivač škole neoplastika, čija je umjetnost u velikoj mjeri utjecala na moderno slikarstvo, arhitekturu i dizajn.

Pete mondrian. Autoportret

Pete Mondrian i njegova "umjetnost čiste plastike"

XXV, nudeći ljudima ogromnu količinu informacija putem elektroničkih komunikacija, promijenio je iznos, oblik i sadržaj društvenih kontakata. Procesi integracije doprinijeli su formiranju univerzalne kulture na ujednačenim osnovama. Dodavanje tih čimbenika dovelo je do promjene kulturne i vrijednosti orijentacije osobe i formiranja novih potreba i kulturnih stereotipa. Te se promjene dogodile u masovnoj kulturi, čija je socijalna funkcija koja se sastojala u reguliranju ponašanja ljudi i dovođenje u jednolikost njihovog duhovnog života. Složenost razvoja umjetničke kulture XXV je bila da je umjetnička aktivnost prilagođena ekonomskim, političkim, tehničkim i duhovnim sferama javnog života, koji su joj predstavili zahtjeve u skladu sa svojim interesima, čime se potiče njegov multidirekcijski razvoj.

"Crveni čvor" V. Kandinsky, 1936.

Umjetnost XXV karakterizira propadanje umjetničke kulture na mnogim neovisnim područjima i školama, s aktivnom potragom za novim sredstvima umjetničke ekspresivnosti i podebljanim eksperimentima s oblikom, bojom i sastavom. Svi avangardni fenomeni: upute, trendovi i škole koji su se slomili realnom tradicijom i razmatraju eksperiment temelj kreativne metode, ujedinjuje smjer "moderan". Najekstremnija škola modernizma bila je apstrakcionizam, koji se također naziva impresivna umjetnost.

"Mill u sumrak" Pete Mondrian. 1905

Pojava apstrakcije postala je prirodni ishod temeljnih promjena u duhovnom i umjetničkom životu XXV, koja je doprinijela ponovnom promišljanju formativnih načela europskih vizualnih umjetnosti. Apstrakcionizam kao smjer nastao u nekoliko europskih zemalja 1910. godine u procesu paketa kubizma, ekspresionizma i futurizma. Osnivači i inspiracije apstrakcije su umjetnici V. Kadinsky, K. Malevich, P.Mondiaan, F. Butfka i R.Delone. Moderno je fenomen s višestrukom hijerarhijom, gdje je svaki veliki fenomen avangardne umjetnosti, odobren je deklaracijama, manifestima i brojnim tekstovima. Umjetnici - Abstrasti u različitim u svrhu teoretskih radova i programskih izjava utvrđenih ujedinjenjem teze: apstrakcionizam, kao najviši korak vizualne kreativnosti, stvara obrasce svojstvene samo umjetnosti. "Oslobođeni" iz kopiranja stvarnosti umjetnosti, apsportti su se pretvorili u sredstvo prijenosa raznim vizualnim slikama nerazumljivog duhovnog početka svemira.

"Sivo drvo" Pete Mondrian. 1911

U prostoru stila odmah je opisao dvije glavne linije: lir-emocionalna apstrakcija i geometrijska ili logična. Lyric-emocionalna apstrakcija (pripravak se formira iz slobodnih strujnih oblika i ritmova) prikazana je u radu V. Kadinsky, majstora apstraktnog ekspresionizma, tashizma i neformalne umjetnosti. Geometrijska apstrakcija pronađena je utjelovljenje u suprematizam K. Malevicha, neoplastika P. mondriane, orfizma R.Delone iu radu majstora apstrakcije post-znanja. Geometrijska apstrakcija temelji se na izražajnosti izravnih i slomljenih linija, jednostavnih geometrijskih elemenata i čistih ravnina. Posebno svijetli geometrijski apstrakcionizam manifestirao se u 1910-1930-ima u brojnim europskim zemljama. Nakon emigracije modernističkih umjetnika (H. Chofman, D. Albers, D. Grahem i P.Momonija) u Americi tijekom Drugog svjetskog rata, geometrijski apstrakcionizam usvojeni su od strane američkih slikara, a za 1940-1950 godina već su imali mnogo različitih sljedbenika , iako inferiorni u popularnosti apstraktnog ekspresionizma. Primjer najviše beskompromisne i stroge geometrijske apstrakcije u slikanju XXV služe djela Pita Mondriana.

Triptih "evolucija" Pete Mondrian. 1911 Slika prikazuje "tri faze znanja", što odražava vjerski pogled na tog razdoblja.

Peter Cornelis (Pete) Mondrian (1872-1944) rođen je 7Mart 1872 u obiteljskom direktoru malog nizozemskog grada Amersforve. Prvih lekcija za crtanje pite dobivenih od oca i ujaka. Kućna i školska umjetnost obrazovanje omogućilo mu je da se upisuje u Amsterdamsku akademiju likovnih umjetnosti (1892-1897). Tijekom studija na Mondrian Academy napisao je brojne portrete za narudžbu za novac. Njegovo gađenje ovom žanru, koji novak umjetnik nije prepoznao i smatrao "gluposti", izrazio je da je snimio vlastiti autoportret. U ovom trenutku, entuzijazam Mondriana bio je krajolik i još uvijek života, koji je nastupao na način starih nizozemskih majstora. Kasnije su se Mondrian odmaknuo od tradicije realnog krajolika, a njegova kratkotrajna strast za impresionizam u tzv. "Večernji krajolici" doveo mu je slavu. Godine 1911. Mondrian je sudjelovao u međunarodnoj izložbi Amsterdama suvremenih umjetnika, gdje su predstavljeni radovi P. Pikasso, A.dena i J.braka. Interes za rad Kubista potaknuo je Mondriana u eksperimente u ovom žanru: umjetnik je počeo pojednostaviti oblike i, na različite načine, kombinirajući ravninu prikazanih stavki, nastojali postići dojam strukturne jasnoće.

"Veliki sastav" Pete Mondrian. 1919

Postupno, zaplet, prepoznavanje, prostornu dubinu i pravi oblik nestao je iz djela Mondriane. Godine svjetskog rata, umjetnik je proveo u svojoj domovini u Nizozemskoj. Godine 1917. Mondrian je, zajedno s arhitektom, kipara i slikar, Teo van Dusburg (1883-1931) postao jedan od osnivača "stila" skupine umjetnika i arhitekata. Cilj grupe "stila" bio je stvaranje oblika pročišćenih iz cijelog slučajnog i proizvoljnog. Sljedbenici Mondriana i Dusburga spojili su se oko avangarde magazina, nazvan po imenu grupe "stila". U prvom broju časopisa Mondriana objavio je svoj članak "Nebolastic u slikanju", u kojem se pojavio izraz "neoplastika".

"Sastav s crvenim, žutim, plavim i crnim" Pete mondrianom. 1921

Još 1914. godine, stvarajući svoj prvi radovi, Mondrian je izrazio povjerenje: "Možemo se riješiti ugnjetavanja tragičnih okolnosti našeg života kroz jasnu viziju prave stvarnosti, koja postoji, ali savijena i skrivena." U svim svojim teorijskim djelima Mondrian je branio uvjerenje da u stvarnom svijetu postoje nevidljivi, ali nevjerojatno jake duhovne energije koje se mogu izraziti samo uz pomoć jednostavnih geometrijskih oblika: "Izraziti duhovno u umjetnosti, morate se nositi s stvarnosti kao što je više moguće, jer - suprotnost duhovnog. Stoga je uporaba elementarnih oblika logičan i samo istinito. " Rezultat dugih godina kreativnih pretraživanja za vlastiti umjetnički rukopis bila je teorija "umjetnosti čiste plastike", naznačeno umjetnikom u raspravi "Nebobolatoistry". Mondrian je napisao; "Neo-plastidm tvrdi pravdu, jer jednakost plastičnih sredstava u sastavu pokazuje da svatko može biti jednak među jednakim." Glavni elementi bilo kojeg sastava uzorka slike linije i ravnine boje, kojim Mondrian reproducira pravu sliku okolnog svijeta, neovisno o nesrećama i subjektivnom percepciji, čime se izražava ideja univerzalne harmonije.

"Square Square" Pete Mondrian. 1938

Mondrian se pridržavao strogih pravila u izgradnji sastava (kult je bio ravnoteža vertikalnih i horizontalnih linija) i razbio se s časopisom "stil" kada je Dosburg predložio kao novu komponentu kuta izražajnog jezika u 45grada. U rujnu 1938. godine, očekuje rat, Mondrian je otišao u London, gdje je stvorio velike kompozicije s mnogo linija ("Trafalgar Square", 1939-1943 i "Square Square", 1938-1843). Ova djela, umjetnik je završio već u New Yorku, gdje je emigrirao 1940. godine, pobjegao iz londonskog bombardiranja. Amerika je usvojila Mondraiana Dobrodošli: novinar nazvan umjetnik "Jedan od najvećih izbjeglica iz Europe", a već 1942. i 1943. održao je dvije osobne izložbe u galeriji dijadenzacije. Tijekom tog razdoblja umjetnik je stvorio radove koji su izgrađeni u ritmu sinkope .. "Pobjeda Bugi-wgog").

- Broadway. Bogi-Vuy "Pete Mondrian. 1942-1943.

1. veljače Mondrian je umro od upale pluća u New Yorku i pokopan je na groblju u Brooklynu. Ljudska kreativnost Mondriana uzrokuje duboko poštovanje: ispunio je imenovanje visoke umjetnosti novim značenjem, određivanje njegove vodeće uloge u prevladavanju duhovne krize modernog društva: "Čisto plastična vizija stvarnog svijeta trebaju formirati novo društvo, baš kao i." Ona tvori novu umjetnost. To će biti društvo temeljeno na ravnoteži materijala i duhovnog, au njemu će dominirati mirnim skladnim odnosima. " Slikovita i teorijska baština Pitve Mondriana u velikoj mjeri određivala estetska i umjetnička načela XXVEK i utjecala je na razvoj arhitekture, mode i dizajna. U čast Mondriana, nazvan je programski programski jezik, program na kojem se podsjeća post-sigrativna apstrakcija.