Pablo Picasso hodanje žena opis. Izložba u Metropolitanskom muzeju

Komentari

2016

Alexander, Belgorod
31. ožujka
Nevjerojatna, divna slika. Vanjska ljepota i duboka praznina i bol u unutrašnjosti. Kako je moderno koliko je takvih žena sada!

2015

2013

Roman, St. Petersburg
17. prosinca
Slika je vrlo lijepa! Moja kuća visi apsolutno identičnu kopiju (ulje) kao izvorni točno. Napravio ovu sliku vrlo dobrom umjetnikom. Zadovoljan sam ovom slikom kod kuće, ne kao ne mogu gledati.
Ponudio 120t.r., ali nešto ne, želim ga prodati previše dobroj kopiji))

Pavera,
29. svibnja
Nevjerojatna slika, neobične gama boje. Vrijedi vidjeti uživo, oluju osjećaja.

Milan, Soči
27. ožujka.
Sviđa mi se ova slika! Umjetnik prenosi svoje osjećaje i emocionalnost. Tako da umjetnici uvijek ostavljaju česticu od sebe barem malo, ali odlaze. A umjetnik je očigledno predao svoju bol, jer je bio loš i drag Geometrijske figure, očito je želio proći kad planiramo da imamo unutra. Jako mi je žao zbog ove djevojke.

Kirill, Kovorv
3. ožujka.
Slikom bez dna puna tuge i boli naša oči gledaju na nas. U rukama ima rupčić koju čvrsto stisne u zubima, kao da pati od nepodnošljivo boli. Ova bol nije tjelesna, ali duhovna. Carna prenosi vrlo snažan osjećaj tuge i čežnje koji je vrlo neobičan jer Slika je napisana svijetle i bogate boje. Nazad ženske leđa je žuti zid, simbolizirajući sretan okolni svijet, koji ne dijeli svoju tugu. Na obrazima ženskih suza, ali ih nema u očima. Ispada da tuga prolazi. Tretira.

2012

Olya-la, krasnoyarsk
1. studenog
Na ovoj slici ne vidim samo tugu žene, vidim više njezinih unutarnjih iskustava

Alexei,
10. lipnja
Razumijevanje zahtijeva revnost. NATO to i umjetnost da u prirodi neće vidjeti! Nakon 1000. slike, bit počinje shvaćati dublje u detalje.

Petogodišnjak, Khabarovsk
27. svibnja.
Kao dijete, ova slika me uplašila u časopisu "Znanost i život". Osim toga, otrovni komentar napravio, kažu, utvrđeno je da neki pacijenti vide svijet točno poput Picassa. Igdes zaključak: Nije bio bolestan ...
Tijekom godina, međutim, shvatio sam da je sve mnogo dublje i bolje. I novine treba vjerovati ne u pitanjima umjetnosti.

Dima, Zaporizhia
15. siječnja
Neki čudni. (Idiootizam neke vrste (komentar druge osobe))

2011

2010

Marusya, Barnaul
28. prosinca
Najviše sam iznenađen kako je umjetnik mogao prenijeti planinu žene uz pomoć čistih, svijetle i sočne boje.

Tatiana, Volgodonsk
06. rujna.
To je tuga - nemoguće je prenijeti točnije ...

Valentina, St. Petersburg
Rujan 04
Sadašnja tuga! Možete se plakati!

Nastya, Moskva
2. kolovoza.
Usput, ova slika je najizrazitiji pablo Picasso. Može se vidjeti da je tuga takva da nema mjesta gore.

Natalia,
20. travnja
Vjerojatno sam bio tužan kad je naslikao ...

2009

Natali, Moska.
7. studenog
i po mom mišljenju vrlo precizno prenosio temperament

Evgeny, samara
28. listopada
Žao mi je ženu, umjetnik ju je snažno odbacio. To je užari.

kohl, lutsk
03. veljače.
slika dísoto etničkog. WSI je apsolutno apstraktan, Allee, Zhinka realno je registrirana. super.

Pablo Picasso 1920s
Pablo Picasso. "Sjedenje žena" (portret Fernanda) 1909, 81 × 65 cm, ulje, platno

Sva pablo Picasso je poznata - briljantan umjetnik, ali malo ga poznaje sa strane, što se okrenuo ženama. Može biti podebljano da nazovete razarač - gotovo sve što je volio, poludio je ili završio s njim. Rekao je da žene produžuju život, a ako je netko volio, stvorio je cijeli niz radova. Prije točno 45 godina, u dobi od 91 godine, Picasso napustio život - predlažemo pamćenje sedam muških umjetnika.

Fernanda Olivier

Sportsman Fernandu Olivier - prva velika ljubav - Picasso sastao se u Parizu 1904. godine. To je s pojavom Fernanda Slikarstva Picasso je stekao boje. Bili su mladi, brzo su se okupili i prošli zajedno kroz siromaštvo i odmotavanje prvog desetljeća umjetnika u Parizu. Kada su njegove slike počele kupovati, njihov je odnos već bio na ishodu. Picasso bez žaljenja razbio se s bivšim voljenim: pa se ispostavilo Fernandom, kad je umjetnik upoznao Marsella Umberta, koji je postao njegov vezanost za trogodišnje razdoblje kubizma. Portret Fernanda "žena s kruškim" je jedan od prvih eksperimenata tijekom ranog kubičnog razdoblja.

Pablo Picasso, "Žena s krušcima (Fernanda)", 1909
Fernanda Olivier, oko 1909

Olga Khokhlova

Olga Khokhlova Ballerrina je prva žena i majka prvog djeteta - Picasso sastali u Italiji 1917. godine dok su radili na "ruskim sezonama". Dyagille je upozorio Picasso da se ne šale s ruskim ženama, udati ih. Olga Khoklova nije postala samo njegova supruga Picasso - bio je oženjen s njom na pravoslavnom obredu. Nakon 17 godina kontradiktornog obiteljskog života nakon 17 godina, nisu se razvod - Picasso ne želi podijeliti imovinu jednako, što je bilo potrebno pod uvjetima ugovora o braku.

Hlađenje do njegove supruge došao je uz hlađenje do buržoaskog života, koji je Khokhlov toliko volio. Ispruženi odnos odrazio se na slike - ako je na početku njihove ljubavne priče, olga portreti su realni, onda do trenutka razgradnje braka Picasso piše samo u stilu nadrealizma. "Žena u šeširu" nastala je 1935. - godinu dana kada je Olga saznala da je Picasso imao dijete od Marije Tereze Waltereve ljubavnice. Ostavila je se, ali dugi niz godina prodirao je Picasso - 1955. godine donijela je umjetnika samo olakšanje.



Pablo Picasso, "Žena u šeširu (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, oko 1917

Maria Teresa Walter

Maria Teresa Walter pojavila se u životu Picassa 1927. godine. Imala je samo 17 godina, već je 45. susresti se s umjetnikom, nije ni čula njegovo ime. Godine 1935. Walter mu je dao kćersku matu, koju je nastavio posjetiti čak i nakon rastanka s majkom. Maria-Teresa je napisala dugi niz godina do bivših ljubljenih natječajnih pisama koji su čitali nove djevojke. Odgovorila je samoubojstvo četiri godine nakon smrti Picassa. Obično je umjetnik prikazivao njezinu plavušu s kratkom fondicom, ali u portretu iz 1937. pojavit će se svijetla šminka i oslikane nokte - znak da Picasso Roman s Doro Mahar.



Pablo Picasso, "Portret Mary Teresa", 1937
Maria Teresa Walter, oko 1928

Dora Mahar.

Mahar - ista "žena koja plače" Picasso. Ova parcela ne odražava ne samo percepciju umjetničkog karaktera ove žene, nego i prijeratnih raspoloženja u Europi. U vrijeme njihovog poznanika 1935. godine, Dora je već formirala umjetnik i fotograf - njihov odnos bio je najvjerojatniji intelektualni karakter od romantike. Jaz s Picassom nakon devetogodišnjeg romana donio je Doru na psihijatrijsku kliniku, a posljednje godine vodila je novi život. Prije nego što je jedna od najpoznatijih slika iz serije "plakanja žena".



Pablo Picasso, "Woking Woman (Dora Mahar)", 1937
Mahar Dora, oko 1955

Francuski stambeni

Francoise je živio - jedina žena koja je uspjela izaći iz vode nakon desetogodišnjeg romana s Picassom. Umjetnik se upoznao s njim u svojoj unuci francuski u restoranu 1943. godine - bila je izvrsna sugovornika i s vremenom ju je Picasso počeo tražiti. Francoise ga je rodila dvoje djece, sin Claudea i kćeri do Pamoma, a 1953. godine, s njima su ostali, postajući jedina žena koja je uspjela izaći iz utjecaja Picassa bez psiholoških problema - odvijala se kao umjetnik, Dvaput se oženio, napisao je knjigu o Picassu, koji je formirao osnovu filma "Crash Life s Picassom" s Anthonyjem Hopkinsom u glavnoj ulozi. Slika "ženskog cvijeta" pojavila se u proljeće 1946. godine, kada je umjetnik konačno uvjerio Franção da mu se preseli.



Pablo Picasso, "cvijet cvijet (Francoise nalazi se)", 1946
Francoise je živio 1973

Silvett David.

Silvette David, s kojim je Picasso nikada nije imao bliske odnose, postao umjetnik muza 1950-ih - ona ga je nekoliko puta predstavljala 1954. godine, što je rezultiralo cijelim nizom posla - mogu lako pogoditi veličanstveni rep svjetle kose. Roman sa Silvette nije se dogodilo - djevojka je uvijek pratila mladoženja, a ona se osjećala neugodno pored slavne osobe, ali je upoznat s velikim umjetnikom odigrao joj u ruci - Picasso joj je dao jedan od svojih portreta, a ona je u mogućnosti kupiti smještaj u Parizu iz njegove prodaje.,



Pablo Picasso, "Portret Silvette David u zelenoj stolici", 1954
Silvett David, 1954

Jacqueline rock

Jacqueline Rock je posljednja ljubav Picassa i druga službena žena - postala je glavni lik njegovih slika u posljednjih 20 godina. U vrijeme njihovog poznanika 1953. godine imala je 27 godina, bio je 73. Jacqueline je srušio njegov težak lik i nazvao monsinjor - živio je s njom do svoje smrti. Briga za Picasso, doživljavala je teška, balansirala na rubu ludila, a nakon 13 godina uoči retrospektiva njegovih djela pucala je sebe. "Jacqueline s prekriženim rukama" jedan je od najpoznatijih portreta posljednje glazbene pikassa.



Pablo Picasso, "Jacqueline s prekriženim rukama", 1954
Jacqueline Rock, 1955

Slika španjolskog umjetnika Pablo Picasso * "Promatrajući ženu"

Godina stvaranja: 1936

Tehnika: platno ulje

Dimenzije: 61 x 50 cm

Kolekcija: London, Tate galerija

Kreativno razdoblje: ratne godine

Teme: Washing Woman

Opis Pablo Picket Picasso "Chainzing Woman"

Pablo Picasso uvijek je pogodio ljude svojim vještinama za crtanje slika. Njegova platna je uvijek postala remek-djela. Naravno, Salvador Dali bio je više ekstravagantan, ali Picasso se također razlikovao neku vrstu vizije okolnog svijeta. Dokaz služi, na primjer, slika "plakala žena".

Unatoč jakim bojama koje je umjetnik koristio, slika je vrlo tužna. I svaki, gledajući ženu za plač, razumije to, osjeća neopisivu tugu, stojeći u njezinim očima. Gledajući ga samo jednom, počinjete postavljati pitanja o tome što se dogodilo. Takvo se brašno odražava u očima žene, što nehotice počinje suosjećati s njom. Možda je izgubila voljeno i njezino srce juri u dijelove. Ostaje samo pogoditi, što je postalo istinski uzrok takve duboke tuge i nesretni izraz.

Autor, kao da isključuje svijetlu masku, pokazuje publiku prave emocije žene. On opisuje ovu istinu sa sivim, blijedim bojama: kako žena drži rupčić, pritiskom na njezino lice, dok su mu zubi gunđali, pokušavajući zadržati suze sa svom svojom moći. Ali oni se kotrljaju na obrazima, bez dopuštenja.

Planina i očaj iskrivili su lice žene prikazane na platnu. Tako je nemoguće znati, zahvaljujući načinu Pabla Picassa. Mnoge žene priznale su da je to oni koji su pokupili talentirani umjetnik, ali to nije bilo moguće dokazati. I kako je bilo provjeriti autentičnost riječi? Autor nije ostavio nikakvu priliku. Izazvao je sliku žene izvan prepoznavanja. A možda je dama i sama željela ostati nepoznata. Možda je njezina tuga bila tako velika da je htjela biti neprepoznata bilo koga. Svatko ostaje samo pogoditi tko je postao Picasso u simulatoru i diviti se vještom radu Učitelja da prenese emocije.

Pablo Picasso "Gledanje žene" (1937).
Platno, ulje. 61 x 50 cm
Galerija Tate, London

Slika je zarobila DOR Mahar - profesionalni fotograf, kći hrvatskog arhitekta, s kojim je umjetnik povezivao bliski odnos za devet godina (1936-45). Dora je uklonio kolače, slijepe, Klosharov, povezujući ljepotu i hitnost, luksuz i siromaštvo na misteriozno-jezivi nadrealizam. Kreativnost Dara bila je hrabra, avangarda, kritika zvala njezin stil "tragični barok" i "estetika katastrofe". Mahar je postao intelektualni izlaz za Picasso, koji je u vrijeme upoznavanja bio zabrinut za kreativnu krizu. Gurnula ga je na avangardni pokret i političke teme.

Mahar je učio umjetnika da fotografirao, i sama pod svojim utjecajem koji se bave slikarstvom. Zajedno su napravili čašu neku vrstu "fotografija", od kojih, kao i kod ogromnih negativa, napravili su otiske na foto-papiru. Dora dugi niz godina postala je glavni model Picasso. U platnu "Washing Woman", on je doslovno otkrio lice svog voljenog lica, izlažući smrtonosni nutroot prave tuge: usta je iskrivljena patnjom, zubi konvulzivno rastrgaju zgužvani šal. Na ovoj bijeloj "unutarnji bit" vidljivi su tragovi ruku. Plakanje, gotovo uvijek stiskamo lice s dlanovima, utrljajte suze - Učitelj se stalno rastežeo kako bi se suočio s majstorom koji je vrlo pouzdano prikazan. Oči su slične dva gumba, korišten cross-križ, - mrtve plastične premrane umjesto učenika prelaze život u izgledu plakanja. "Žena plača" je kolektivan način svih žena s okusom koji su izgubili muževe i sinove u ratu.

Iz knjige "Picasso" Henri Limel:
U čovjekovom mužu Pablo piše portreti - Lee Miller, Nyush, Dara, Vollar ... Vjerojatno, pod utjecajem kokoši, piše mnoge tragične osobe. To su jecanje žena, većina ih je obdarena Darinim značajkama. Sljedeće godine, ženska lica na portretima postaju sve više uzbuđena, šokirana, iskrivljena, kao, na primjer, u svom poznatom portretu plakane žene. Rad na Gernieju, Pablo Drew ženske ženske šupe s Dari. I nastavlja to činiti, a ispravne osobine lica mlade žene često iskrivljuju toliko da uzrokuju užas.
Za razliku od Fernanda, koji je bio ogorčen kad joj je lice iskrivljeno, ili Olga, koji je iskreno prezirao pokušaje Pablo na ružne ženske lica, Dor Mahar je bio najviše strpljiv. Ona vidi u takvim "modifikacijama" samo plastični eksperimenti, za koje, po njezinom mišljenju, umjetnik ima pravo. Osim toga, to je tako samouvjereno u vlastitu ljepotu, koja se smatra neranjivim. Picasso je više puta ponovio da ne vidi nije ništa drugo nego u suzama. Takav način da Darine slike uopće nije diktiran svojom željom da ga ne ometa, a umjetnička potreba koja ga podređuje, jer je, kao što je rekao više od jednom, njegova slika je jača od njegove volje.

Ružičasta haljina 1864g - Frederick bosiljak Na slici Teresu na terasi
Na drugom kraju vrta. Obučena je u jednostavnu haljinu s okomitom
Ružičaste i srebrnaste sive pruge i crna pregača. Tamo je
Sjedi na gledatelja i gleda prema selu ... -

U pozornici "Sintetski kubizam" (1912-1917)picasso radi se uzimaju dekorativni i kontrast. Slike prikazuju uglavnom još uvijek s različitim objektima: glazbene instrumente, bilješke, boce vina, cijevi za pušenje, pribor za jelo, plakati i tako dalje. Također, Picasso i brak je koristio stvarne stavke u svom radu: pozadinu, pijesak, uže itd.
Njihova prva djela bila su kolaža "Još uvijek život s pletenom stolom" (1912)

I "Gitara (metal)" (1914).

Nadahnjuje se rad Picassa, stvoren je millennium Bridge (Millennium Bridge) u Londonu.

Međutim, prvi svjetski rat prekida kubne pokuse Picassoa i Georgea braka, obilježavajući novu pozornicu u životu umjetnika - "Razdoblje klasicizma" (1917-1925), U to je vrijeme zaljubio u ruski plesač Olga Khokhlova Od baletne trupe Sergej Dyagilev, za nastupe koje je Picasso napravio krajolik i kostime. Uskoro se oženi i njihov sin Paulo rođen.

Picasso i Olga Khokhlov na pozadini baletna baletna parada, 1917

Pablo Picasso i Olga Khokhlov u Biaritzu, 1918

Olga Khokhlova na stolici, 1917

Picasso iz avangarde Bohemian okruženja Pariza ulazi u atmosferu klasičnog baleta i antičkog Rima. Potpuno nove ljude, novo iskustvo u kreativnosti u sferi kazališne scenografije. Cijelo okruženje privlači realizam, figurativnost crteža i Picasso odgovara tim promjenama u svom životu. Od tog vremena, antikni klasik, ali na njegov način određuje stil njegova rada. Osim toga, umjetnik vodi novi način života - vrti se u respektabilnom sekularnom okruženju, na koju njegova ruska žena postaje. Oni podržavaju bliske veze u baletnom svijetu, dobiti bogatu kuću, posjetiti sekularne runde, plesati na kostime Balas. Olga i Sin postaju glavni likovi koji žive u svojim slikama.

Portret Olge na stolici, 1917

Izvor, 1921.

Olga u mislima, 1923

Materinstvo, 1921.

Olga, 1923.

Sin umjetnika u kostimu Harlequina (portret Paulo), 1924

A onda je bila ta slika "Ples, tri plesači, tri plesača" (1925).

Brokušne linije, crkvene figure, stegnute po viceu u bliskom prostoru, divlje, svijetle boje, deformacija proporcija, groteskni - tako da se mogu opisati, ono što vidimo na ovoj slici. Ali Olga više nije bila njegova voljena žena, bila je ljuta, napeta sa svojim svjetovnim upadnicama i ljubavi prema vidljivim večerama, vi samo gledate na žensku lik u centru - ona je kao da je raspeta na križu s posebnom okrutnošću i njihovim Lice, njihova dva, ako gledaju ravno, a drugi s zlim brušenje mogu se vidjeti ako spustite glavu na desno rame.
Njegova sljedeća strast postala je Maria Teresa WalterKoji je tijekom njihovog slučajnog upoznavanja na ulici bio samo 17 godina, a Picasso - 45.

Maria Teresa Walter, 1927

Maria Teresa Walter s majčinom psom, 1930

Njihova se ljubav podudarala nadrealistički eksperimenti Pablo (1925-1937). Nadahnula ga je u potrazi za novim plastikom, na slikama tog razdoblja, potpuno posebna, glatka i elastična linija - zarobljeni mladi tijelo Marie-Terez diktirao je posebnu estetiku. To prepoznaje u svim slikama - plavuša s plavušima, rimskim profilom i glatkim obrisima tijela.

Portret Mary Teresa, 1937

Svijetli okus, bojanje natječaja, mekoća, seksualnost - Picasso je uspio uhvatiti suštinu ove djevojke, prolazi kroz slike nježnog temperamenta i lakoće.
Također se ponavlja o svim platnama, gdje god je prikazana, samo bit.

Žena u narančastoj beretki i ovratnik (Maria Teresa), 1937

Žena na prozoru (Maria Teresa), 1936

Sin, 1932.

Pa čak i takva slika.

Plakanja žena, 1937

Picasso je uhvatio svoju novu ljubav Dora Maar.koji je bio s njim za 1935-1945.

Umjetnik i profesionalni fotograf, rotirala je u krugu nadrealista, tamo se susreo s njim. Njezina nervoza i varijali zarobljeni u nizu portreta "Plakaj žena".

Plakanja žena, 1937

Plakanje žene s šal, 1937

Najznačajnija web 20. stoljeća postala je "Gernik (1937), pisano doslovno za mjesec, nakon strašnih vijesti o bombardiranju španjolskog grada Gernika, koji je bombardirao nekoliko sati zaredom, spustivši nekoliko tisuća školjaka, potpuno izbrisano s lica zemlje.

Picasso Jedan od prvih s boli odgovorio je na ova strašna događanja, crtajući sliku u stilu kubizma u crno-bijelom gam.

Vidimo da pati ljude, životinje i zgrade pretvaraju pod utjecaj nasilja i kaosa. Gotovo realno pokazuje scene smrti, nasilja, zločina, patnje i bespomoćnosti, bez navođenja njihovih izravnih razloga, a izbor crno-bijele palete odražava beživotnu prirodu rata. Pogledajte ženu s lijeve strane s užasom, stiskanjem u rukama mrtvog djeteta, a nehumanski vapaj boli i duboke patnje dolazi iz njezinih usta s utopitom jezikom, negdje se bomba eksplodira na vrhu, i na desno - figura s njegovim rukama podignuta užasom zamku iz topline odozgo s gornje i ispod, u centru - konja koji je pao u agoniji, probio kopljem, pod njom mrtvom, raskomadanom vojnom, čija sjeckana ruka i dalje stisnuta Progutajte mač iz kojeg cvijet raste, nadesno, pun poštovanja straha. Žena se hvala u središte, njezin ravnodušan izgled usmjeren na pjenušavu žarulju, na desnoj strani konja vidimo antičku masku ,, čini se da svjedoči pred njenim scenama, kao da pokupi u sobu kroz prozor s gori svjetiljka u rukama. Sve to stvara tlačni, napeti, emocionalno snažan utjecaj i postoji od čega! Ovo veliko platno prikazano je na svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Međutim, nisu svi kritičari prihvatili "GRANNIK": Neki su odbili sliku u umjetničkom, pozivajući platnu "propagandni dokument", drugi su pokušali ograničiti sadržaj slike samo u okviru određenog događaja i vidio u njemu samo slika Baskijski ljudi tragedija. A Madrid Madrid "Sabado Schetko" čak je napisao: "Gernik - tkanina ogromnih veličina je strašna. Možda je to najgore što sam stvorio Pablo Picasso za moj život. ".
Slika goluba, kao simbol svijeta stvorio je Picasso 1949. godine. Međutim, pita se da nije izabrao ovu pticu, a njegov prijatelj Louis Aragon, koji je tražio simbol za kongresne račune svjetskog kongresa. Njegov izbor pao je na jedan od Picasso gravings sa slikom goluba. To nije bio apstraktni golub, već "portret" potpuno specifične ptice, koji je Picasso predstavio Matisse.

Ova golubica postala je prva poznata "Plavi svijet", Picasso nije razmotrio ovaj crtež svog kreativnosti, ali se nije protivio izboru Aragona. Samo je sarkastično primijetio u svojoj adresi:

"Siromašno! On uopće ne zna golubove! Nježnost goluba, što gluposti! Vrlo su okrutni. Imao sam golubove koji su zaglavili na smrt jedan nesretan patuljak, koji nisu voljeli ... Okrenuli su joj oči i provalili u dio, ovo je strašan prizor! Dobar simbol svijeta! "
(Citat na knjizi Henri pošalje Picasso)

Kasnije je reciklirao ovu sliku u grafičkoj opciji.

Tema goluba bila je blizu njega kao nitko drugi. Golubovi su uvijek bili prisutni u svom životu, jer je njegov otac bio obožavatelj tih ptica i zadržao golub.

Picasso i golub, Pariz, 1945

Picasso i golubovi, Cannes, 1955

Ova tema se često nalazi u njegovom radu.

Golubovi, 1957.

Golubovi, 1957.

Dijete s golubicom, 1901

U svojim 60 godina Picasso počinje biti zainteresiran. keramika, On stvara veliku zbirku vješto lijepljenih jela, glineni vrčevi, slični grčkim vazama.

Keramika je ispunjena zabavnim i neuobičajeno talentiranim. Čini se da je umjetnik uspio stvoriti ladicu na platnu i raditi s glinom.
U svakom proizvodu postoje široki nestašni udarci, smiješne dijelove, vesele poteze rezača. Čini se da se glina ne proguta rukama, ali obojena četkom. U isto vrijeme, sami oblici nevjerojatno točno prolaze zabavno raspoloženje Stvoritelja i njegov dvosmisleni talent. Neki rade blizu antičkih žanrova, a drugi su napravljeni u španjolskoj paleti od 16-17 stoljeća.
Sva keramička kreativnost Picasso može se podijeliti u dvije vrste - ravna keramika i volumetrijska.
Stan uključuje brojne ploče, zdjele, ravne ploče. U osnovi, možete upoznati njegove omiljene priče: Corrida, mitologiju, umjetnik i model, ženske slike, životinje, apstraktne teme. Omiljene sove s ljudskim licem (pult i koza bili su magistarski kućni ljubimci u to vrijeme) dominiraju među likovima.

Neki rade radije nalikuju skicu.

Volumetrijska keramika predstavljaju vaze i zdjele, koje se očaravaju svojom netočnom i približavaju skulpturom.

Picasso zainteresirana zabava s "prijelazom" takvog običnog tema kao vaze s najrazličitijim objektima. Pojavljuju se vrsta zidova: vazni ptica, vaza-lice, vazni žena, vazni bik.

Wood-Sova žena, 1951

Žena, 1955.

Cijeli njegov život, Picasso je inspiriran žene, žive u svojim slikama i nadahnjuju druge umjetnike.

Francuski stambeni

Portret žene u zelenom šeširu 1947

Žena s mrežom za kosu, 1949

Jacqueline rock

Njegova druga legitimna i voljena žena, koja ga je jednostavno obožavala, bio je u stanju mirovanja, što je doveo do pijedestala, lošeg karaktera Picassa. Jacqueline Rock bila je vrlo lijepa žena, minijaturna, vitka i crnokosa, s nevjerojatnim profilom, u kojem je Picasso uvijek vidio sličnost s likovima istočnog harem, koji još nisu prikazani delacroys i matisse, a onda je i sam zarobio Jacquelin u oblik istočne ljepote. Gotovo 20 godina bila je, gotovo njegov jedini model, napisao je oko 400 njezinih portreta.

Sjedi žena u turskom kostimu (Jacqueline), 1955

Žena u turskom odijelu na stolici, 1955

Žena u studiju, 1956

Portret žene u zelenoj haljini, 1956

Ženska glava, 1960

Ženska glava, 1963

Jacqueline sjedi na stolici, 1964

Tijekom razdoblja života i rada u Valorisu, Picasso je upoznao mladu djevojku, njegov obožavatelj, koji je ukratko bio odnesen. Nadahnula ga je na olujnu umjetničku aktivnost - tri mjeseca je naslikao oko 40 portreta. Lako se identificiraju karakterističnim detaljima - razigranim "konjskim repom".

Portret Silvet Davida, 1954

Usput, Cigla barddo Uzeo je Silvette njezin stil.

Voli javnosti, briljantni i svjetski poznati umjetnik, bio je nevjerojatno umjetnički, što se odrazilo u njegovom slobodnom stilu.

Poznata Telnyshka prisutna je na svakoj drugoj slici Picassa i po sebi se personificira - stil i karakter. Telnyashka - kao znak snage duha, avanturizma i vječne ljubavi prema moru. Umjetnik joj je dodao neki umjetnički umjetnik.

Impulsiran Andy warhole

i Jean-Paul Gauthier.

Picasso je napravio ogroman doprinos suvremenoj umjetnosti, stojeći na svom podrijetlu, nadahnjuje druge umjetnike, kao što je Jackson Pollock. (Američki umjetnik, ideolog i vođa apstraktnog ekspresionizma, koji je imao značajan utjecaj na umjetnost u drugoj polovici XX stoljeća).

Njegov utjecaj može se vidjeti u svemu, osim toga - neosporan je brandkoji odmah privlači pozornost.

Moda

Ispis

Poslovne ideje

Picasso je ostavio iza sebe 43 tisuća radova, imati ogroman učinak na umjetnost i postati jedan od najprepoznatljivijih majstora 20. stoljeća.