Glavne faze Shakespeareove kreativnosti kratko. Shakespeare

1 dio pitanja

Tri se razdoblja jasno razlikuju u dramaturskom radu Shakespearea.

U prvom razdoblju Kreativnost Shakespeare živi osjećaj, koji je određen nacionalnim podizanjem, privremenim jedinstvom glavnih društvenih sila koje su branile neovisnost zemlje; Engleska pobjeda nad Španjolskom bila je shvaćena, kao i drugi humanisti, kao pobjeda novog lifefrienda stare, kao dokaz neizbježne proslave progresivnog počeo javni život.

Stoga B. prvo razdoblje (1590 - 1600) Veseli, optimistični izgled prevladava, vjera u rješiju života i javne kontradikcije je najbolje za čovjeka. Atmosfera humanističkog optimizma provodi se nad svim radovima tog razdoblja, oni su prožeti željom za harmonijskom rješavanju kontradikcija i vjere u postizanju ove harmonije.

Komedija i povijesna Ljetopisa. "Spavanje u ljetnoj noći", "venecijanski trgovac", "puno buke od ničega", "kako vam se sviđa", "dvanaest noći", "Richard III", "Richard II", "Heinrich IV", " Heinrich v ". Tragedija "Romeo i Julija" i "Julije Cezar". Vera u mogućnosti harmonije ljudi i mira. Vera u mogućnosti razvoja renesansne osobnosti. Zlo nije globalno, pobijedit će (Romeo i Juliet: obitelji su došle preko groba djece) i zbog činjenice da će se održati u prošlosti (srednjovjekovne obitelji).

Shakespeare ne gubi humanistički ideale i drugo razdoblje kreativnosti (1601 - 1608).

Nevolje života, koji su deprimirali Shakespeare, bili su manifestacije društvene nepravde, iz koje su ljudi pretrpjeli. U djelima Shakespearea, bilo je odraz ogorčenja najširih demokratskih slojeva društva, njihovo duboko nezadovoljstvo postojećim uvjetima i istodobno san o drugom strogom životu, u kojem će sve te katastrofe nestati ustupanjem na slobodu i opće dobrobit. Sa stajališta svojih ideala, shakespeare dolazi u svijest da su javne kontradikcije dublje, oštriji, antagonistički nego što je vjerovao. Sada slika antagonističkih kontradikcija dobiva prevlast u svojim dramama. Oštrina ovih proturječja ne dopušta harmonično pomirenje njih, to zahtijeva borbu do kraja, borbu, tijekom kojeg je izložena sva moć zla u životu. Tragični svjetonazor (tragedija. "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Macbeth" (1605), "Kralj Lear" (1605), itd) prevladava u radu Shakespearea u tom razdoblju, ali to nikada nije dolazi na pesimizam. Shakespeare je strastveno u potrazi za izlazom iz tragičnih kontradikcija života.

Dolazi do zaključka da je zlo sveobuhvatno. Moguće je prevladati njegovu manifestaciju, ali ne i zlo.

Ali ipak, čak i tijekom tog razdoblja, najizrazitija percepcija života, zadržao je vjeru u osobu, u posljednjoj proslavi najboljeg života.

To je upravo ono što Shakespeare u sljedećem treće razdoblje (1609 - 1613) Vratite se u potragu za optimističnim rješenjem životnih sukoba. Ali budući da u modernoj Shakespeare stvarnost nije bio izravan preduvjeti za pobjedu dobra i pravde, tada bi ova odluka tada mogla biti samo utopija. Odavde, činjenica da je u ovom razdoblju trijezan i nemilosrdni realizam često inferiorna od Shakespearea mjesto idealizacije životnih fenomena. Djela ovih godina izgledaju manje realno od većine dramih dvaju prethodnih razdoblja. U djelima posljednjeg razdoblja, nada u Shakespeare je jasno izražena da će mlađa generacija živjeti drugačije od starije generacije. Nije ni čudo u predstavama ovih godina, pitanje sudbine djece igra tako značajnu ulogu (marina - u "Pericli", Perdita - u "zimskoj bajci", sinovima Cymbeline, Ferdinand i Miranda u "Bure").

Tijekom tog razdoblja tragikomedija (igra s oštrim dramatičnim sadržajem, ali sretan kraj). Estetika barokna. Tragizam se prevlada pomoću stoičkog morala. Nevjerojatni motivi. Likovi maski. Sretan spoj - rezultat slučaja.

2 dio pitanja

Sonnet (Italija. Snetto, od Provence. SONET - Pjesma) - Pogled (žanr) lyrics, glavni znak koji je volumen teksta. Sonnet se uvijek sastoji od četrnaest linija. Ostala pravila uzorkovanja (svaka Stanza završava s točkom, bez riječi ponavljanja) nije uvijek poštivala. Četrnaest bočnih pjesama nalaze se dvostruko. To mogu biti dvije jezgre i dva terceta ili tri milje i iskrivljuju. Pretpostavljalo se da postoje samo dvije rime u rime, a mogu postojati dvije rime ili tri (Sonet je pjesma od 14 redaka u obliku kompleksne strofe, koji se sastoji od dva katerena (četverokrevetna) na 2 rime i dva terceta (tristo) za 3, a manje - do 2 rime.)

Engleski oblik sonet primio je široko rasprostranjen zbog činjenice da detektira primjetno pojednostavljenje povezano s povećanjem broja rime:

abab cdcd efef gg

Sa stajališta sadržaja SONNET-a pretpostavlja se određeni slijed misli o mislima: teza - antiteza - sinteza - spoj. Međutim, ovaj princip je također daleko od uvijek opaženog.

U eri oživljavanja, sonet je postao dominantan genom tekstova. Gotovo svi renesansni pjesnici pozvali su mu: P. Ronsar, J. du trbuh, Lope de Vega, L. Kamense, W. Shakespeare Čak i Michelangelo i Maria Stewart.

U svom radu, Sonet je konačno stekao inherentne značajne znakove: autobiografski, intelektualost, liricizam. U sonetima, posebno u ciklusima na gradilištu, znatno je maksimalno približavanje autora i lirskog heroja. Sonet postaje odgovor na događaje koji doživljavaju pjesnik. Štoviše, soneti su često pisani kao pjesme u slučaju. Međutim, autobiograf nije sugerirao krivnju. Događaji u sonetu su podrazumijevaju i pogodili, dok nisu uvijek dešifrirani. Soneta je u početku bila svojstvena univerzalnom razumijevanju stvarnosti. Sonnet je svijet u minijaturnu, pjesnik zauzima kardinalne probleme ljudskog bića (život i smrt, ljubav i kreativnost, samopoznavanje i razumijevanje zakona o okolini stvarnosti). U isto vrijeme, razmišljanje je uvijek iznimno emocionalno, slika svijeta je određen pjesnikom.

34 sonete William Shakespeare - pjesma Williama Shakespearea, napisana u obliku soneta. Ukupno je 154 i većina napisana 1592-1599. Prvi put, Shakespeareove sonete su tiskane 1609. godine, očito, bez autorovog znanja. Međutim, dva se soneta pojavila u tisku u 1599 u piratskoj kolekciji "Strastveni hodočasnik". To su soneti 138 i 144.
Nastavlja ostati do danas u misteriji, unatoč bezbroj studija, najpoznatiji dio Shakespeareove pjesničke baštine je njegovi soneti. Suvremenici su izgledali slatki kao šećer. To je bilo dovoljno da zapali pohlepu prodavača knjiga, a "knjiga pirat" po imenu Jaggard nekoliko soneta utisnuto u svojim lopovima lažno pripisuje Shakespeare "strast hodočasniku" (1599). Drugi soneti nailaze u nekim drugim grabežljivim izdanjima Shakespeareove predstave. A 1609. godine, knjiga pirat "Torp će izvaditi punu kopiju Shakespeareovih soneta rotirajući u književnim krugovima i objavljuje ih bez dopuštenja.
Istraživači pjevača razgrađuju se u dva glavna smjera: neki se smatraju autobiografskim, drugima, nasuprot tome, vidi u sonetima čisto književno vježba u trendovskom stilu, ne poričući, međutim, autobiografske vrijednosti nekih detalja. U srcu autobiografske teorije leži apsolutno ispravno promatranje da soneti nisu jednostavna zbirka pojedinih pjesama. Svaki sonet obuhvaća sam po sebi, naravno, nešto dovršeno kao cijeli izraz jedne misli. Ali ako čitate sonetu za sonetu, nesumnjivo je vidio da čine brojne skupine i da unutar tih skupina čini se da su jedan soneti nastavak drugog.

35. Novi oblikovani sustav i unutarnje jedinstvo prikupljanje Shakespeareovih soneta.

Osuda egoizma, prolazeći kroz cijelu zbirku soneta, pronalazi izražajnu i posebno Shakespearovu izvedbu u prvim pjesmama, koje prema tradicijama smatraju soneti okrenutim prijateljem. U njima, Shakespeare više puta savjetuje primatelja njegovih soneta kako bi ovjekovao svoju ljepotu u potomstvu i time dovodi do nove ljepote. Ova tema povezana s razumijevanjem ljubavi kao kreativnog početka već se susrela u Veneri i Adonisu; Ovdje otkriva posebnu puninu.

Shakespeareova procjena ljubavi i prijateljstva ne napušta mjesto ljubomore - sebičan osjećaj na temelju stava prema njegovoj voljenoj osobi kao svoju imovinu. Međutim, to ne znači da je pjesnička ljubav označena samo osjećajem čuvanja bez oblaka. Kada je Shakespeare povjerljivost s gorčinom da njegov voljeni ne pripada njemu u potpunosti, on govori o tome s nijansom suzdržane, mirne tuge, koja produbljuje i obogaćuje svoju ljubav i čini ga još nesebičnijim (soneti 57, 58, 61). Ova tužnija intonacija je poboljšana i spaja se s prosvjednim notama samo kada: pjesnik primjećuje u ponašanju voljenog obilježje cijena, prijeteći njezinu ljepotu i čast (soneti 95, 96).

Posebno mjesto u zbirci zauzima 25 soneta (127-152), o kojima se nalazimo s nekom pouzdanošću (ponovno na temelju povijesnih i biografskih činjenica, te na ideološkoj i umjetničkoj jedinstvu ove skupine pjesama) možemo Razgovarajte o poetskom odraz strasti Shakespearea nepoznata oženjena žena, koju je tradicija nazvala "Dark Lady Sonyetov"

Ako je u sonetima, gdje je Shakespeare pola popeo s modernim pjesnicima, nastupao je s teoretskim uskraćivanjem pokušaja uljepšavanja života, prirode, sada nastavlja ovu kontroverzu s drugim sredstvima, crtajući portret svoga voljenog kao što je doista bio, i ne ograničava pod uvjetom da je ideal ženske ljepote, uspostavljen u literaturi renesanse. Prema ovom idealu, ljepota je trebala imati meka plavu kosu, plave oči, snježnu bijelu kožu, rumenilo na obrazima, itd. Shakespeare naglašava s ponosom da njegov voljeni nije prikladan za bilo koju od sličnih definicija - a ipak To je ljepše "prikupljene božice". Slavni 130. sonet daje ne samo portret "tamne dame"; On također otkriva obilježja svjetskog prikaza Shakespearea - muškarca renesanse, koji ima radost onoga što vidi sa svim zemaljskim osjećajima - s vidom, sluhom 13, smisla, opipljivom - zemaljskom ljepotom svog voljenog. Razbacani raznim sonetima su odvojeni - ponekad kontradiktorni dijelovi omogućuju vam da ponovno stvorite karakter mračne dame - zavodljive i okrutne, nježne i flirty, strastvene i vjetrovito. I opet, nepremostiva privlačnost ovom živu, nestalnu ženu karakterizira pjesnika, za koju je zemaljska žena sa sjajnim prednostima i ne manje svijetle nedostatke najatraktivnijih osigurača, čak i ako su bog, ali hladne ljepote.

Najnoviji soneti s uzbudljivom silom i vrhunskom iskrenošću govore o velikom duhovnom šoku, koji doživljava pjesnika, koji je uvjerio u svoj voljeni u zlobnost.

Iako je većina soneta posvećena rješavanju etičkih problema, oni stalno pokazuju interes pjesnika javnom životu svoje ere. Često, taj interes u obliku strastvenog protesta protiv nepravde, vladajući u svijetu, razgrađuje se na Pred izreka, gurajući se na pomisao na ljubav i prijateljstvo.

Međutim, svi Shakespeare Sonyets imaju jednu važnu ukupnu značajku karakteristika kreativnog pisanja pjesnika. Sastoji se u napetoj drami, koja je zasićena svakom sonetom. To je nužno oštar sukob, koji se obično rješava u posljednje dvije stente linije; Stoga je obrazac kojeg su odabrali Shakespeare kada su dvije konačne linije rime, jer se nemoguće sudariti s dva suprotstavljena trendovi i rezultat ovog sudara, izraženi u završnim žicama s jasnim aforističkim izgovorom.

36. Kvadrati i inovacije V. Shakespeare u tragediji "Hamlet". Kazalište "Kazalište u kazalištu". Simboli osobnih imena. Sergiennova

Podrijetlo zemljišta i slika Hamleta kao vječne slike. Hamlet je imao pravi prototip - Danski princ Amilat, koji je imao ranije od 826 (budući da se povijest Amlete odnosi, prema izvorima, na pogansko vrijeme, a ove se godine može smatrati početkom kršćanstva Danske, kada je prvi Kršćanska misija došla je tamo; službeno usvajanje kršćanstva dogodilo se s Haraldom i u 960. godini).

Nakon otprilike 400 godina, spominje se u jednom od islandskog saga snorry Sturlson (1178-1241), najpoznatiji od islanđana, kao što stanovnici ovog sjevernog otoka razmatraju. Otprilike u isto vrijeme, povijest Amlete izjavila je danski kronističkoj gramatici (uma oko 1216.) u knjizi III povijesti Danasa (na Lat. Yaz., Oko 1200). Saxon Gramatika Amlet je voljni, lukav, okrutni izvođač pravedne osvete. Nekoliko sumnjivo slučajnost motiva ove osvete drevnom mitu o Oresni, smrt njegovog oca Agamemnona njegov ubojica Egusfu, koji je zaveo majku Oresti da ovlada u nju. No, s druge strane, takva se priča može dobro odvijati u stvarnosti, a antički mit srednjovjekovni danski kronist nije mogao znati. Naravno, Shakespeare nije čitao Saxon gramatiku, naučio je zaplet kasnijih izvora, koji se, međutim, vratiti u ovaj tekst, jer znanstvenici vjeruju.

Prošlo je 400 godina, a povijest princa postala je poznata u Francuskoj, gdje je u Parizu prvi put objavljena "Povijest Danas" Saxon Gramatika (na latinskom) u Parizu. U drugoj polovici stoljeća privukla je pozornost francuskog pjesnika i povjesničara François de Belforrta (François de Bellefor, 1530-1583) i povukao ih je na francuski i općenito, na svoj način, postajući "povijest trećeg - o onome što je zasegla Hamlet , u budućem kralju danski, da se osveti oca Horvavendila, koji ga je ubio s njegovim rodnim bratom Fougougom i drugim događajima iz njegovog života -Volume kolektivni rad "Izvanredne priče naučene iz mnogih poznatih autora" ("Histoires Produsieus Extraditis de plulieuurs Fameus Autraži"). Priča je prevedena na engleski s nizom promjena pod nazivom "Povijest Hamleta", Shakespeare bi mogao koristiti publikacije od 1576 ili 1582). I 1589. godine, engleski pisac Thomas Nash već na "hrpu Hambosa, raspršivanje tragičnih monologa" (quot. By: Anikst A. A. "Hamlet" // Shakespeare W. Puna. Rezati.: U 10 tona M., 1994. T. 3. P. 669). U isto vrijeme pojavio se tragedija o Gamgletu, pripisuje se Thomasu Kidu. Tekst nije sačuvan, ali je poznato da je već bio duh oca Hamleta, nazvao je Sina osvetom. Očito je tema osvete bila glavna. Iz ove pretpostavke podrazumijeva dodjeljivanje nepotpune igre u žanru tragedije osvete, popularnog u Engleskoj u ovom trenutku, iz istog razloga stručnjaci su ga vezali s imenom djeteta, najveći majstor žanra.

Dakle, 400 godina je trebalo da povijest prave osobe postaje materijal književnosti. Još 400 godina, postupno je stekao obilježja popularnog književnog junaka. Godine 1601., Shakespeare u svojoj tragediji podigao je Hamlet na razinu jedne od najznačajnijih slika svjetske književnosti. No, ideja gamtra kao vječna slika formirana je još 400 godina, do našeg vremena. Očigledna 400-godišnja biciklistica razvoja slike može se pratiti.

400-godišnja biciklizam formiranja slike Hamleta kao vječne slike svjetske književnosti ne uklapa se u cjelokupni tijek svjetskog književnog procesa sa svojim "troslojnim lukovima". Ako se okrenete drugim stalnim slikama, možete zabilježiti planiranu 400-godišnju cikličnost u slikama Don Quicote, Don Juana, Fausta i nekih drugih i drugih ciklusa u mnogim drugim slučajevima. Stoga se zaključak: Iako se vječne slike razvijaju ciklički, ovaj se ciklus gotovo nikada ne podudara s općim ciklusima svjetske književnosti. Drugim riječima, vječne slike nisu slučajno imenovane vječno: ne su povezane s uzorcima povijesti literature (u tom smislu - imaju outstore karakter).

Ali to ne znači da nisu povezani s poviješću književnosti, bez njega. Protok književne povijesti očituje se u tumačenju vječnih slika, što utječe na njihovo funkcioniranje u kulturi.

Ako se ciklički omjer primjenjuje na sliku Hamleta, može se zaključiti da se to treba razmotriti u odnosu na "trosloj" novog vremena (XVII-XIX stoljeća) i "trosloj" najnovijeg vremena (XX-XXII stoljeće).

Bilo bi pogrešno shvaćeno da je zadatak Hamleta na vječne slike nesporno. U tridesetih godina prošlog stoljeća, članak "Hamlet" bio je smješten u literaturu, koju sam napisao I. M. Nusinov, autor slavnih djela o Vječnom (ili, kao što je vjerovao, "Century") slike (vidi: Nosinov I. m. Stoljetne slike. M., 1937; vlastiti. Povijest književnog junaka. M., 1958). Dakle, to je bio. M. Nusinov u ovom članku kategorički je negirao mogućnost dodjeljivanja Hamleta vječnim slikama. On je napisao: "G [Amlet] - Sintetička slika opadajućeg plemića XVI. Stoljeća, da je izgubio svoju društvenu bazu, sumnjao u staroj starinu istine, ali nije pronašao novu, jer je nova istina Istina klase, koja je pobjegla od [Amlet] od - noge svog temelja. Nadobrazd ovog novog razreda čini ga kritički gledajući u dobi feudalne istine, istini Katoličke crkve i slušaju glasove Brunea, Montae, slanine. No, "Kraljevstvo osobe", na K-Romi poziva Bacon, označava kraj kraljevstva feudalnog. "Prince g [amelet]" okreće se od vjere J. Brune, od odobrenja radosti života Montaana, od korištenja moći Bekonovog znanja, od kreativne žrtve i učinkovitosti misli o renesansi i odobrava hrapstvenu filozofiju, pesimistični cinizam, proslavu svih proždirajući crv, žeđ za bijegom iz "Exom Garden" života u zaboravu. " Stoga povlačenje znanstvenika: "Slika [Amlet] određuje se njegovom stvarnošću. Stoga je G [Amlet] za svoje vrijeme bio samo društveni način. Postao je psihološki tip, "vječni način", filozofska kategorija, gamletizam - za naknadno stoljeće. Drugi istraživači čak su tvrdili da je autor "g [amlela]" od samog početka postavio sebe zadatak stvaranja "univerzalnog tipa", "vječne slike". To je istina samo u smislu da je klasa često sklon izgradnji svog povijesnog iskustva Eferma, smatraju krizom svog društvenog života kao krize Postanka. Klasa se onda čini da se ne pojavljuje pad aristokrata između starih feudalnih i novih buržoaskih normi, između dogmi religija i podataka o iskustvu, između slijepe vjere i kritičkog mišljenja; Aristokrata koji ne gubi svoju društvenu ravnotežu je spreman ući u zaborav, samo da ne zna nerazum o podrijetlu na društvenom stubištu, a osoba svih stoljeća nastoji izgubiti "teret života", da se završi " nevolje ", K-paradium" tako izdržljiv. " Mir smrti manitis iz beznađa ne jednog "princa Dansk". Za sve "živ takav kraj vrijedi želje vruće." Klasa drame bila je privučena autoru "g [amlela]" kao drama čovječanstva. No, u biti, dao je vječnu dramu čovječanstva, čak ni drame cijelog doba, već samo dramu određene klase u određenom vremenskom razdoblju. Drama G [Amleta], kao što je već saznao, bio je apsolutno stranac novinarima - suvremenicima Shakespearea, čije je razmišljanje određeno bićima buržoazije. Za njih, kao što smo vidjeli, misao nije paralizirala djelovanje, već, usmjeravanje, potaknula samo veću aktivnost. [...] Svijet i čovjek su lijepi, ali mu se ne daje sretan - to je značenje pritužbi [Amlet]. Stoga se ne daje da život za aristokraciju prema dolje postaje "miješanje otrovnih pare". Od sada nije ona, ali akumulacijska buržoazija će obraditi vrt života. Drama g [Amlet] - Drama klase, izbacuje iz starog gnijezda. Mount g [Amleta] - planina onoga koji je zgrada koju je stvorila njegova klasa nije shvatila da zgrade ovog razreda više nisu dane za uspravno, nema dovoljno snage da ustane u redovima graditelja Nova klasa, i cijelo vrijeme ide od plašne nade za novu čežnju i očaj na izgubljenoj staroj. Ne postoji povratak na prethodni povratak, nedostaje najkraće snage. [...] Ovdje otkriva kraj, da je slika slika, privremena, a ne univerzalna, vječna. Velika poslovna izvedive sile mlade klase. Nije u mogućnosti samo ići [amelet], to je "zbunjeno, nevolje, uplašeno, pomiče naprijed, a zatim se povlači natrag" (Goethe), dok novi razred stvara novo "vrijeme povezivanja". Sintetiziranje krize engleskog plemstva na spoju dviju društvenih formacija - feudalni i kapitalistički - g [amlel] kasnije može dobiti značenje simbola za brojne društvene skupine raznih naroda, kada su, također otkrili na spoju Od dvije društvene formacije, nikada ne bi mogle nastaviti ići dragi povijesno osuđenom razredu niti početi graditi novu društvenu zgradu. [...] Hellete dolaze svaki put kad razred gubi zemlju kada mu nedostaje učinkovita odlučnost za ugrađenu moć iz starenja klase i kada su najbolji predstavnici umirućeg ili slabog još mladih klasa koji je shvatio da stari osjećaj nije dovoljan sile postati na tlu razreda, kreće se, jer su "pojedinačni i neplodni". "Hamletizam" nije vječna imovina tragača i sumnja u ljudskog duha, a svjetska potrošnja klase, povijesni mač pao iz ruku. Za njega misao je ideja njegove impotencije, i stoga u njemu "izblijedi rumenilo snažne volje, kad počne razmišljati." Želja da se vidi u Gametilu vječnog "losiona" je, prema nazivu Gervinusa, "samo nemogućnost idealističkih sanjara za podnošenje valjanosti", koja ih je osudila na Hambedic bezuspješno razmišljanje. "

To je nesumnjivo koncept. Ali, čini se, poricanje "vječnog" u Gamlet radije svjedoči o vremenu slike, već o mogućnosti (komunikacija s vremenom) koncepta. Nije slučajno da autor govori o "Williamu Shakespeareu", uzimajući svoje ime u navodnicima: on, razvija logiku svog koncepta, vjeruje da su komadi Shakespeare napisali bilo koga s engleskog aristokrata. Samo s tom pretpostavkom, njegov koncept je općenito prihvatljiv za postojanje, ako je Shakespeare je dramski pisac i glumac Globus kazališta, gubi glavnu šipku. Kulturni tezaurus, osobni ili kolektivni, uvijek primijetili u nepotpunoj, fragmentarnoj, relativnoj nedosljednosti u usporedbi s pravim razvojem kulture. No, fragmenti stvarnosti su subjektivno povezani s jednom slikom, što se čini logičnim. Razmišljajući o tezaurusnoj. U konceptu I. Nusinov, očito se očitovao. Također percipiramo njegove poglede: nešto (na primjer, izjavu da Shakespeare nije mislio na sliku Hamleta kao vječnog) je prilično prihvatljiva, nešto (prije svega, kombinacija tragedije Hamleta do tragedije feudalne klase , iznad koje je htjela preko buržoazije) čini se samo naivnim.

U svim ostalim pojmovima, bit će pronađena ista ograničenja tazzaurusa. No, upravo u ovom obliku i postoje vječne slike u svjetskoj kulturi.

U trećem razdoblju kreativnosti Shakespearea (1608-1612), samo su tri predstave u vlasništvu, - "Cymbelin", "zimska priča" i "oluja".

U samom obliku dramske kreativnosti Shakespearea, u tom razdoblju postoji vidljiva promjena. Pojavljuju se značajke alegorijske fikcije, uvjetovane dekorativne teatralnosti. To se objašnjava određenom vanjskom događaju: u kazalištu "Blackfreyers", uloga uloge partera izbušena je gotovo na nulu, a zakonodavac scene bio je preglednika suda.

Ali ako se obrazac promijeni, humanistička tema Shakespearea ostala je nepovrediva i čak dobio daljnji razvoj. Shakespeare pronalazi izlaz iz tragičnog kruga. Ovaj izlaz - vjera u budućnost čovječanstva. Iscjelitelj svih katastrofa u "zimskoj bajci" je alegorijski lik vremena. Kip kleveta Hermiona oživljava. "Oluja" je završena Propheovim prosperom, slatkim puškama, mirnim morem i povoljnim vjetrom. Vjera Shakespeare U posljednjoj proslavi onih humanističkih ideala koji su se suočili s tragičnim sukobom s okolnom stvarnošću, čini ga da nazove posljednju fazu svoje kreativnosti, ne razdoblje hladne i apstraktne fikcije, već romantično razdoblje opasnosti i druge oblike nastavne borbe.

U "Cymbeline" (Cymbeline), koji otvara treće i posljednje razdoblje kreativnosti Shakespearea, na slici imogena uskrsnuća obilježja najvećih heroina shakespeare tragedija. Učit ćemo u njemu i Dzentemon i djelomično Juliet. Poput školjka, može se nazvati "prekrasnim ratnikom", neustrašivo odlazak na napad na svoju sudbinu. " Ne preda se ispred tuge. Unutarnje plemstvo na kraju osvaja zlo sudbinu, - temu kojoj se Shakespeare vratio u "zimsku bajku". Sumorne slike lukave kraljice i glupi grubi clutto predviđaju vješticu Sycracresa i Calibana iz "oluja". Narcisost prekršaj kleveće zviždanje podsjeća Yago, kao nevin zapisnik o njegovoj lakojdolici podsjeća na Othello. Voditelj i arvirag, koji je odrastao među divljim liticama i pobijediti vojsku Rimljana, blizu su heroji narodnih legendi.

Shakespires je opetovano izrazio mišljenje da su dvije posljednje predstave Shakespearea - "zimske bajke" i "oluja" - obilježena razočaranjem, odbijanjem života i brige o fantastici. Međutim, ova karakteristika u svakom slučaju ne odnosi se na unutarnju suštinu tih radova. Istina, postoji više od ometenog alegorizma nego u prethodnim. Oni su više i prednja svečanost. Ovaj veličanstveni izgled je skriven, međutim, sve isti strastveni san velikog humanista.

Priča "Zimska bajka" (zimska priča) posuđena je iz Novelle Robert Green. Akcija se odvija u fantastičnoj zemlji. Slično tome, "oluja" se igra na neku vrstu divljeg otoka među moru: u "Romantični bilo gdje", što je ispravno određen jedan komentator.

Naslov "Zimska bajka" podsjeća te razgovore na sjajnom kamin, koji je u Shakespeare Engleskoj volio da se žali duge zimske večeri. "Zima je pogodna za tužnu bajku", kaže Mamilia. Hermione - žrtva nepromišljenog ljubomore. Ali na sceni pojavljuje se alegorijska figura vremena. Kao što komentatori ističu, izlaz vremena dijeli igru \u200b\u200bu dva dijela: prvi je pun tragičnih događaja, druge - glazbe i lirizma. Doći će sat vremena - kao što je Leitmotif na "zimske bajke" - i san će se pretvoriti u stvarnost. Oživljavanje kipa Hermiona je vrh ove radosne tragedije, pozorni trenutak, koji je opetovano proizveo nevjerojatan dojam na publiku.

Leontte, ovaj vrlo dobro razmaženi aristokrat, nažalost počinje ljubomorno: ne postoji ni yago, ni i yakhimo. Uzrok njegove ljubomore je da je despotizam koji je donio u sletio okolo. Daljnji način leonta - izuzeće od sebičnih strasti. Na kraju tragedije, naklonio se pred Hermionom, nosač humanističkih ideala Shakespearea. Na nizu s temom Hermiona i Leonta, tema Florizela i perditisa glavni je sadržaj predstave. To je tema proslave mlađe generacije, koja hrabro odlazi do sreće; On ne ugrožava unutarnje sukobe, overshadic život starije generacije. U isto vrijeme, ljubav pastira Potitis i princ Florizel kaže o pravnoj prirodi jednakosti ljudi. "Isto sunce, koje pokriva palaču, ne skriva lice i od naše kolibe", kaže Perdita.

Proročanstvo pobjede osobe iznad prirode je glavna tema "oluja" (oluja), ovaj utopia Shakespeare. "Oluja" u apstraktnom alegorijskom obliku, izvana nalik elegantnoj "maski", kao da sažima glavnu humanističku temu Shakespeareove kreativnosti iu tom smislu je jedno od najljepših djela velikog dramatičara. Prosper (prosperirati - uspjeti, cvjetati) personificira prosperitetnu čovječanstvo, zahvaljujući kojom je mudrost od kojih je mlada generacija, Miranda i Ferdinand, otvorio put na sreću, dok je Romeo i Juliet platili živote u jednom pokušaju da se pridruže. U obliku četveronožnog kalibana, mračne, kaotične sile prirode, iu licu duha elemenata Ariela - moć njihovog znanja čini služiti silama prirode koje su korisne za čovjeka. Poraziti prirodu - to znači znati sudbinu. I Prospero čita besplatno u nadolazećoj knjizi.

"Oluja" - himna čovječanstvu i čekaju njegovu sreću. "Kako je lijepo čovječanstvo! - Miranda uzvikuje. - Oh, veličanstven novi svijet u kojem takve ljudi žive!" Na obilnim plodovima Zemlje, o punoj žetvi staja, o debelim vinogradima, chercher pjevajući o nestanku i potrebama.

Ako je Shakespeareova kreativnost posebno tipična za komedije solarnih boja posebno tipičnih; Ako tada velika dramatičar doživljava težak sukob tragedija, onda nas "oluja" stavlja na svijetlu obalu. Što, međutim, ovo prosvjetljenje? U "pomirenju" je li životom Ali Prospero ne pomiruje s Kalibanom: osvaja ga i čini da se služim. Svijetli početak u čovjeku osvaja početak životinje. Jeste li se brinuli iz života? Ali proteo ne ostaje na otoku, vraća se ljudima. Međutim, to nije bivši prospero. To je osoba koja je prošla kroz "oluju" i iskusno iskustvo osobe. Shakespeare se neće vratiti na "originalnu harmoniju", ali nadilazi tragičan osjećaj vitalnih kontradikcija snažom vjere u nadolazeću sudbinu čovječanstva i proslave mlađe generacije.

Posljednja igra Shakespeare završava predviđanjem Prospero o mirnim morima i povoljnom vjetru. Tako radosno predviđanje predstojeće sudbine čovječanstva završava rad Shakespearea.

Ulaznica s jong.ru:

Razdoblje. (1564 - 1600) Komedija i povijesna Ljetopisa. "Spavanje u ljetnoj noći", "venecijanski trgovac", "puno buke od ničega", "kako vam se sviđa", "dvanaest noći", "Richard III", "Richard II", "Heinrich IV", " Heinrich v ". Tragedija "Romeo i Julija" i "Julije Cezar". Vera u mogućnosti harmonije ljudi i mira. Vera u mogućnosti razvoja renesansne osobnosti. Zlo nije globalna priroda, ona će pobijediti (Romeo i Julija: Obitelji su došle preko groba djece) i zbog činjenice da će biti u prošlosti (srednjovjekovne obitelji)

Razdoblje (1601-1608). Tragedija. "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Macbeth" (1605), "Kralj Lear" (1605.) i drugi. Svijest o tragičnim kontradikcijama ljudskog postojanja i njihove nesposobnosti. To je rezultat produbljivanja filozofskog stajališta S. i razvoja renesanse općenito. Zlo je sveobuhvatna priroda. Moguće je prevladati njegovu manifestaciju, ali ne i sama (što sam rekao?).

Razdoblje iii. (1609 -1616) Tragikomedy (igra s oštrim dramatičnim sadržajem, ali sretan kraj). Estetika barokna. Tragizam se prevlada pomoću stoičkog morala. Nevjerojatni motivi. Likovi maski. Sretan spoj - rezultat slučaja.

Još jedna varijanta odvajanja TV-VA Shakespearea:

Shakespeareov kanon uključuje 37 predstava; 18 pojavio se tijekom života Shakespearea, 36 je tiskano na prvom sastanku spisa Shakespearea (1623., nije ušao u "Pericles"). Pokušaji uspostavljanja kronologije kreativnosti Shakespeare provedeni su iz 2. polovice 18. stoljeća. U nastavku se nalazi popis Shakespeareovih predstava s datumima njihovog pisanja, s periodizacijom kreativnosti i usvojenim u Shakespeare kritičarima s definiciji žanrova

Prvo razdoblje (1590-1594). Rano kronike: "Heinrich VI", dio 2 (1590); "Heinrich VI", 3. dio (1591); "Heinrich VI", dio 1 (1592); Richard III (1593). Rana komedija: "Pogreška komedije" (1592), "Ukroćena rovka" (1593.). Rana tragedija: "Tit Andronic" (1594).

Drugo razdoblje (1595-1600). Ljetopisa blizu tragedije: "Richard II" (1595); "Kralj John" (1596). Romantične komedije: "Dvije verone" (1594); "Fancy napori ljubavi" (1594); "Spavanje u ljetnoj noći" (1596); "Venecijanski trgovac" (1596). Prva zrela tragedija: "Romeo i Juliet" (1595.). Ljetopisa u blizini komedije: "Heinrich IV", dio 1 (1597); "Heinrich IV", 2. dio (1598.); "Heinrich V" (1598). Najboljih stvorenja komiediografije Shakespeare: "Mnoga buka iz ničega" (1598); "Windsor Fedge" (1598); "Kako vam se sviđa" (1599); "Dvanaesta noć" (1600).

Treće razdoblje (1600-1608). Tragedije, označeni prijelom u radu Shakespearea: "Julije Cezar" (1599); "Hamlet" (1601). "Tromna komedija" (ili "problematične igre"): "Troil i Cresan" (1602); "Kraj - slučaj krune" (1603); "Mjera" (1604). Tregegizam Shakespearea: "Othello" (1604); "Kralj Lear" (1605); Macbeth (1606). Antičke tragedije: "Anthony i Kleopatra" (1607); Coriolian (1607); "Timon Athens" (1608).

Četvrto razdoblje (1609-1613). Romantični tragikomedy: "Pericles" (1609); "Cimbelin" (1610); "Zimska priča" (1611); "Oluja" (1612). Kasna kronika: "Heinrich VIII" (1613; možda uz sudjelovanje J. Fletcher).

Izvan Canona: "Eduard III" (1594-1595; autorstvo je upitno); "Thomas Mor" (1594-1595; jedna scena); "Dva plemićka roditelja" (1613., zajedno s Fletcherom). Neki skakesperijera (uključujući Sovjet - A. A. Smirnov) Podijelite rad Shakespearea za tri razdoblja, ujedinjuju u jednom 1. i 2. (1590-1600).

Rad Shakespearea je apsorbirao sve najvažnije zračenje renesanse - estetske (sintetiziranje tradicija i motiva popularnih romantičnih žanrova, renesansne poezije i proze, folklorne, humanističke i narodne drame) i ideološke (pokazujući cijeli ideološki kompleks vremena: Tradicionalne ideje o svjetskom poretku, pogledi branitelja branitelja - patrijarhalni obranu i političku centralizaciju, motive kršćanske etike, renesansni neoplatonizam i stoicizam, ideje senzualizma i magiavelizma, itd.). Ova sintetičnost u kombinaciji s sveobuhvatnom pokrivenošću životnih pojava i karakteristika dovela je do vitalne potpunosti kreacija Shakespearea. Ali u različitim fazama kreativnog puta Shakespearea, stvarnost u njegovim djelima zaključila je različita lica iu raznim rasvjetom. Ideologija humanizma u suradnji s idealima i težnjama ljudi uvijek je ostala osnova Shakespeareovih predstava. Međutim, nije bilo slučajno da je genij Shakespearea u potpunosti izražen u drami, na samu suštinu svojih drugih vrsta umjetnosti sposobnih prenositi dramu života. Socio-ekonomski procesi koji su izazvali kulturni udar, koji se nazivaju renesansna epoha, počeo je kasnije i otišao brže nego na kontinentu. Kontradikcije i kontrasti ere ovdje su otkriveni oštrijim i bržem, a prekretnice razvoja humanističke misli (povjerenje u blisku proslavu humanističkih ideala - i odbijanje nje, vrijeme je za nadu - i razočaranja), Odvojeni, na primjer u Italiji, stoljećima, u Engleskoj se uklapaju u umove jedne generacije. Shakespeare je oštriji od drugih znao je kako uhvatiti i proširiti kontradikciju svog vremena - stoga dinamika i dramu svojih djela, zasićenost borbe, sukobi, sukobi. Duboko shvaćanje vremenskih trendova dovelo je do dinamike njegovog stava prema stvarnosti, koja je, uz povećanje vještine, određuje evoluciju njegovog rada.

Već su djela prvog razdoblja ukazuju na to da Shakespeare oštro osjeća strip i tragične nedosljednosti života, ali ih tradicionalno privlači: tragičan kao strašan, strip kao daljnje i u razdvajanju jedni od drugih. Shakespeare i dalje uči, asimilirajućih i nacionalne tradicije ("krvava tragedija" K. Marlo), a paneuropski (s naglaskom na drevne uzorke - plutaju u "komediji pogrešaka", Seneca u "Tita Andronika" - i na Talijanska humanistička komedija u "pripitomljavanju rovka"). Humanistički položaj Shakespearea nije u potpunosti poduzeo: pozitivni heroji Ljetopisa uče se staroj kruni, utjecaj patrijarhalne moralnosti vidljiv je u komedijama.

U drugom razdoblju, drama života je još uvijek temelj Shakespeareove kreativnosti, ali cjelokupni tonalitet i finale predstava govore o vjeri Shakespearea u skladnom rješavanju životnih kontradikcija. Atmosfera radova određuje one koji odobravaju sklad u državi, u javnim i osobnim odnosima (Romeo i Juliet, Viola, Heinrich V). Zli nosači (Tibald, Sheilok, Malvolio) - sam. Organski spajanje stripa i tragičan u predstavama tog razdoblja, bezuvjetan trijumf načela humanizma, sposobnost rastavljanja ideja u situacijama i složenih slika, želju da utjelovljuje ideale u punopravnim likovima svjedoče o zrelosti i neovisnost Shakespeareove vještine.

U 1590-ima, igraju-kronike i komedije prevladavaju u radionici Shakespearea. 8 Kronika formira 2 ciklusa koji pokrivaju povijest Engleske 1397-1485. Rani ciklus (3 dijela "Heinrich VI" i "Richard II") prikazuje rat grimizne i bijele ruže i pad dinastije Lancaster, pokazuje kolaps države zbog feudalnog predavanja. Drugi ("Richard II", 2 dijela "Heinrich IV" i "Heinrich V") posvećeni su prethodnom razdoblju - visina Lancastera i uspjeha Engleske u stoljeću - i ukazuje na put od anarhije da države jedinstvo. Stojeći odvojeno "kralj John" i "Heinrich VIII" izvlače sukobe unutar zemlje u vezi s borbom engleske monarhije protiv Rimokatoličke crkve. Ljetopisa parcele - sudbinu države u povijesnoj perspektivi; Glavni sukob je izgrađen na sudaru državnih i osobnih interesa i otkriva se u borbi cijelih društvenih skupina, koje su zastupljeni pojedinačnim likovima opisanim više shematski u ranim kronikama i kao živa osobnost - u zrelu (Hotsfher, princ Harry, Falstafa). Glavna ideja Ljetopisa je zakonitost pobjede centralizirane moći (apsolutizma) nad anarhičnom osobnošću - odražava ideologiju humanista. Humanistički pogledi u kombinaciji s narodnim konceptima o lošim i ljubaznim vladarima utječu na idealan kralj Heinrich V i njegov antipod Richard III. Međutim, pojedinci gotovo svih monarha u Ljetopisa pokazuju da je Shakespeare bio svjestan koliko su stvarni moćni prijevoznici bili od idealnog, i iluzija ideal apsolutističke monarhije u cjelini.

Ako je kronika muškarac i država, onda opseg Shakespeareovih komedija u 1590-ih - muškarac i priroda u univerzalnom i optimističnom smislu, koje je priroda humanista dala prirodu, vidjevši u njemu sva sredstva i zlobna snaga i s obzirom na osobu i društvo kao dio njega. U komedijama Shakespearea, savršeno, identično prirodno. Otuda se srodstvo komedije shakespeare s literaturom romantičnog plana: parcela je zasićena folklornim, avanturističkim i pastoralnim motivima, glavna tema je ljubav i prijateljstvo, glavna skupina likova je lirski i romantični heroji i heroini. Životni pokret kao kretanje opuštene prirode u cijelosti i obilju je jedinstven izvor stripa u Shakespeareu, objašnjavajući zašto njegova komedija, za razliku od cjelokupne naknadne europske komedije nema izrečena satirična priroda. Bori se u duhovitim, trikovima i smiješnim smiješnim funkcijama (druga primarna skupina komičara), elementi svečanog, uzlazne do starih obreda i karnevala, - cijela igra slobodne prirode određuje atmosferu zabave i optimizma u Shakespeareove komedije. Svijet se čini skladnim i holističkim, život - radosni odmor, ljudi su u biti dobri i plemenit. Postoji u komedijama i dramatičnim komplikacijama (izdaja prosvjeda u "dvije Veroneze", Keylokov Koznyok u "mletačkom trgovac", ali svi neprijateljski istinski čovječanstvo lako nadilazi i, u pravilu nije povezano s društvenim razlozima. Specifični društveni odnosi Komedija Shakespeare od 1590-ih nisu zainteresirani; Druga slika je u komedijama 1600. godine. Postoje značajna javna i moralna pitanja (problemi društvene nejednakosti - "kraj - slučaj krune", zakon i moralnost - "mjera za mjeru"); Značajni elementi satire i grotesknog, djelovanje je blizu tragičnom, uspješnom spojnom formatu, vedar tona nestaje.

Gruman okus "problematičnih komedija" odražava da je način razmišljanja, koji je prevladao od Shakespearea u trećem razdoblju i napravio tragediju dominantan žanr tijekom ovih godina. Kontradikcije buržoaskog napretka i cijeli prijelazni, na spoju feudalizma i kapitalizma, stupanj društvenog razvoja sada se doživljavaju kao tragično netragijski kontradikcije života u cjelini, kao nepoštivanje humanističkih ideala cijele prošlosti, sadašnjost i najbliža budućnost čovječanstva. Društvena osnova Shakespearea je rijetko tako gola kao u Timonu Ateni (bit novca) ili u Coriolanu (kontradikciju između ljudi i vladajućih top). Društveni sukob obično djeluje kao sukob moral, obitelj ("Hamlet", "kralj Lear"), osobni ("Othello"), kao hrvanje ambicija ("Macbeth", "Anthony i Kleopatra"). Glavna tema tragedije Shakespearea je čovjek i društvo - otkriva prvenstveno u sudaru pojedinih ličnosti. Ali u isto vrijeme, sukob pokriva cijeli lanac geneze: stjecanje širom svijeta, čak i prostora, istovremeno se projicira u svijest junaka. U "kralju liru", "Coriolan" i "Timon Atena" naglasak na prvom, u "Othellu", "Macbetu" i "Antonia i Kleopatre" - na drugom, u "Gamglet" akcenti su ekvivalentni. Bez obzira na to, bit tragičnog humanizma Shakespearea u potpunosti se otkriva na slici glavnog karaktera. Heroji tragedija Titanica i relikvije likova, te u sposobnosti osobnih problema vidjeti nevolje javnosti i širom svijeta. Nakon što je dao heroje sposobnošću duhovnog rasta, Shakespeare prvi u svjetskoj literaturi dao je duboku sliku o karakteru u razvoju, koji se javlja u procesu postupne svijesti o karakteru prirode društva - i vlastitoj prirodi. U isto vrijeme, neki heroji zadržavaju integritet prirode (Richard III, Romeo, Juliet, Joriolian), drugi shvaćaju dualnost sebe i općenito ljudske prirode (Brut, Hamlet, Macbeth, Anthony); Ali znanje o stvarnosti i samospoznaji za svakoga služi kao izvor tragične patnje (često otežano sviješću o vlastitim fatalnim pogreškama - Anthonyju, Macbeth, osobito Othello, lire) i dovodi do duhovne promjene, ponekad do punog transformacija pojedinca (LIR). Grandiosnoza zasluga - um (Brut, Hamlet), osjećaji (Romeo, Othello), karakterne sile (Macbeth) - junak podrazumijeva heroja do smrti. Neizbježno slijedi nekompatibilnost junaka i svijeta (iako je značajna uloga nesreća koje dovode do tragičnog spoja daje manifestaciju tragičnog okusa misterije), smrt heroja, poput cijelog djelovanja, tvrdi veličinu ljudske osobe i ne ostavlja beznadan osjećaj. U finalu tragedije uvijek postoji povratak u neku ravnotežu koja je postojala na početku. U ovoj kompozicijskoj značajci tragedije, povjerenje humanista Shakespearea je pogođeno u postojanje neke norme, bez kojih je život nemoguć.

Nova, složenija vizija svijeta, povezana s produbljivanjem krize, izrazio je Shakespeare u četvrtom razdoblju u romantičnom tragikomudijskom baroku, karakteristiku manirizma i baroka. Ipak, akutna percepcija tragične strane života utjelovljena je ovdje u tragičnim sukobima i peripetiji, a vjera u humanističke ideale uglavnom je u prosperitetnom spoju, međutim, netopicirano. Obilje folklora i fantastičnih elemenata, neprikladnosti i zbunjenost parcela, pojednostavljenje likova, obloženih (osobito u konačnoj) uvjetovanosti prikazanim - sve to stvara nestvaran, romantični okus najnovijih komada Shakespearea.

Uz sve razlike u određenim fazama kreativnog puta Shakespearea u svim njegovim dramama osjeća se jedinstvo umjetničke metode. Götte je primijetio da "... Velika osnova je (tj. Shakespeare) djeluje istinom i samom životu." Međutim, priroda vitalne istine Shakespearea je različita nego u kasnijem realizmu, a zbog poetske vizije svijeta, što je očito već u izboru parcela. Samo za tri komada Shakespearea nije pronađena izvori zemljišta ("Besterna napora ljubavi", "spava u ljetnoj noći", "Windsor Razažnitsa"). U drugim slučajevima, Shakespeare je uzeo gotove parcele iz povijesti (na primjer, od "Chronicles" R. HOLINSHEDA), legendi, pjesme, roman. Tradicionalna parcela, prvo, izvijestila je u učinak epske i pružio priliku da odražava vrhunce države i političke povijesti čovječanstva, pokrivaju najvažnije stranke u životu; Drugo, bilo je vezan uz pouzdanost zarobljenu u parceli životnih situacija, oslobađanju od potrebe za promatranjem vjerojatnosti pojedinosti i opravdanja događaja i akata (na primjer, objasniti odbijanje lire od moći); Treće, Shakespeare je uveden u predstavu, zajedno s nevjerojatnim motivima, osobitošću popularnog pjesničkog razmišljanja. Obilje anokronizma (vojvoda u drevnoj Ateni, biljar u drevnom Egiptu, itd.), Uvjetovanje mjesta djelovanja (tada točno nije označeno, a zatim se uopće ne odredi) i vrijeme (različito, na primjer, za različite likove - itd sve to manifestacije poetskog pristupa stvarnosti. Poetska vizija svijeta također govori o prisutnosti Shakespearea u jednom komadu dviju ili više vodova: priče su usporedive (lira i sjaj, Gamlet i laerta) stvaraju figurativnu ideju o nekim zakonima života; Nepotpuni (odnosi Britanije i Rima u "Cymbeline"), u agregatu, okrenite predstavu u poetskom modelu svijeta. Shakespeareova pjesnička metoda utječe na opisuje povijest u Ljetopisa i tragedijama. On hrabro pretvara povijesni materijal, što ga čini osnovama opće slike života i kombinirajući znakove prošlosti s modernim razumijevanjem ljudskih odnosa. Dramatizing povijest, Shakespeare ga privlači kroz sudar pojedinih ljudi. Osoba je središte sve drame Shakespearea, i sliku ljudske osobe u svim njezinoj svestranosti, značaj i veličina, složenost i dinamika duhovnog razvoja je najvažnije umjetničko postizanje Shakespearea. Slika varijabilnosti i raznovrsnost osobnosti u Shakespeare je dramatično u suštini, jer je promjena u osobi prvenstveno zbog promjene u stvarnom položaju junaka - njegovo mjesto u životu, njegovom okruženju - i događa se za kreteni; Prikazujući multilateralnu prirodu karaktera, Shakespeare često žrtvuje svoju logiku za pogoršanje drame. U isto vrijeme, njihovi osjećaji i misli heroja uče se u metaforički poetskom obliku. Mnogi govori su neovisne pjesme. Shakespeare koristi sve bogatstvo poečke slike. Figurativni redovi odgovaraju karakteru heroja i njezine evolucije (uzvišeni, savršen sustav slika u govoru Othello na početku igre proslavljeni su u daljnjim niskim slikama, bliskim govorima yago, a jezik je očišćen "Čišćenje" Othella), oblikovani leitmotifi odgovaraju općem okusu igre. Ekspresivnost i raznolikost poetskih i dramaturških fondova učinili su rad Shakespearea jednog od vrhova svjetske umjetnosti.

William Shakespeare (kratko)

William Shakespeare

Godine 1582., brak između 18-godišnjeg Williama Shakespearea i siromašne djevojke Ann Khataui, koji je bio 8 godina stariji od njega bio je iznimno žuran. Vjerojatno je to bila posljedica nepažljivog entuzijazma iz žarnog mladića, u kojem je tada morao pokajati svoj život. Gdje i što su prvi put živjeli, također je nepoznat; Ali kad su se oca počela srušiti gotovo potpuni poremećaj, mladi Shakespeare oko 1586. godine, ostavljajući obitelj u Stratfordu (imao je nekoliko djece), otišao u London, gdje je susreo sunarodnjake koji su služili u Gospodinu Chargera Trupe. S ovom trupom, Shakespeare je prvi bio pričvršćen kao glumac, a zatim kao dobavljač predstava. Uskoro je stekao glasno ime u kazališnim krugovima, pronađeno među aristokratskom londonskom društvu prijatelja i pokrovitelja, preuzeo je povlašteni položaj u kame kamere u vrtu Stratford. 1602. i 1605. godine. Shakespeare je kupio za još više dijelova Zemlje u Stratfordu i konačno (oko 1608.), napustio je London kako bi se odnosio na atraktivnu atmosferu bogatog trga od uzbuđenja metropolitanskog i kazališnog života. Međutim, on nije prekinuo potpuno povezan s kazalištem, otputovao u London na poslove, uzeo svoje prijatelje i drugove na pozornici i poslao nove predstave u London. William Shakespeare je umro na 52. godini života, 23. travnja 1616

Prvo razdoblje kreativnosti Shakespeare (kratko)

Na temelju proučavanja djela Williama Shakespearea, može se pouzdano tvrditi da je tijekom londonskog života razradio mnogo nad njegovom obrazovanjem. On je nesumnjivo postigao temeljito znanje o francuskom i talijanskom i u prijevodima je dobro upoznat s najboljim djelima klasične i nove europske književnosti, čiji je jak utjecaj već bio pogođen mladenačkim djelima Shakespearea. Pjesma "Venera i Adonis" (1593.), napisan na parceli posuđenoj iz Ovidija i pjesme "Lucretia", u kojoj je poznata priča obrađena iz prve knjige Tita Libije, iako pokazuju neovisnost mladih Pjesnik o razumijevanju i razvoju psiholoških vrsta, međutim, prema stilu, talijanska škola je u potpunosti degradirana retorikom. Oni također uključuju te "slatke sonete" - kako se njihovi suvremenici nazivaju (prvi put objavljeni 1609.), koji su toliko zanimljivi i tajanstveni u autobiografskim uvjetima, au kojem Shakespeare pokazuje neku vrstu prijatelja, onda opisuje svoje osjećaje nekoj vrsti Ljepota-Coquette, on se prepušta tužnim razmišljanjima o vjencu cijele zemaljske.

U dramatičnim djelima ranog razdoblja razvoja njegovog talenta (1587-1594), Shakespeare također nije izašao iz modernog književnog toka. Takve predstave kao što su "Pericles", "Heinrich VI", a posebno "tit Andronik" (međutim, njihova Shakespeare je osporavana), sa svim udarljivim udarcima koji daju predisate velikog majstora, jako griješiti nedostatke krvavih krvnih tragedija Kida i Marlo. I omladinske komedije Williama Shakespearea ("Dvije Veronatsa", "Komedija pogrešaka", "Ukroćena rovka") može, kao i moderno playery i talijanske komedije na engleskom pozornici, da bi zaradili za intrige, izgled Komisije , Naivnost, iako su obilne izvrsne scene, položaji i živopisni znakovi raspršeni su. U komediji "bezuspješni napori ljubavi", na kojem možete gledati, kao u prijelazu do zrelijeg razdoblja kreativnosti, Shakespeare već mijenja moderan, cvjetni stil, koji je prethodno dao počast.

Drugo razdoblje kreativnosti Shakespeare (kratko)

Sljedeći relativno kratko razdoblje (1595-1601) Williama Shakespearea razvija šire i slobodnije. U tragediji "Romeo i Juliet" (vidi cijeli tekst i kratki sadržaj), on je kombinirao entuzijastičnu himnu ljubavi s pogrebom mladog osjećaja prikazan ljubav u svojoj dubini i tragediji, kao moćnoj i smrtonosnoj snazi, iu Gotovo istodobno napisana komedija "Spavajte u ljetnoj noći" Ovo je većina ljubavi umetnuta u okvir mirisne noći, u mraku od kojih će se razigrani vilenjakati i ljudskim srcima će se tumačiti, tumači se kao blistav san i kuša se u gracioznoj izmaglici fantastičnih boja, Shakespeare već slijedi analizu teških moralnih problema i to pokazuje dubok poznavatelj ljudske duše u svim složenošću njezinih motivacija presijecanja, crtež u Shealoku i okrutno stupanj, i nježno Sin pun ljubavi i neumoljiv osvetnik za ponižene ljude. U komediji "dvanaesta noć" protivi neukusnoj puritanskoj netoleranciji; U igri "sve je dobro, što je dobro završava" stavlja udarac na pedigre predrasude, a nakon toga je uspjelo s bezbrižnim smijehom u komediji "mnogo buke od ničega."

Okviri od umjetničkog filma "Romeo i Julija" s besmrtnom glazbom Nino Rota

Povijesna drama ili dramatične kronike iz engleske povijesti pripadaju ovim tranzicijskim kronikama (kralj John, Richard II, Richard III, Heinrich IV u 2 dijela, "Heinrich V") predstavljaju važan korak u razvoju kreativnosti William Shakespeare. Od fantastičnih parcela s univerzalnim tipovima ispostavilo se sada i stvarnost, uronio u povijest s tvrdoglavim hrvanjem različitih interesa. Ali kao da je umorna od duge kontemplacije mračnih i često nečuvenih slika engleskog povijesti, u kojima se susreo s demonskim načinom Richard III, to personificirano zlo, kao da se želi zabaviti i malo ohladiti, Shakespeare piše slatko, Graceful pastoral "Kako vam se sviđa" i kućna komedija "Windsor ismijavanje" sa satiričnim strijelama u suspendiranoj i raspadnoj vitež.

Treće razdoblje kreativnosti Shakespeare (kratko)

U trećem, najzrelijim razdobljima kreativnosti, ispod pero Williama Shakespearea, radovi su bili jednako super u širinama plana, jasnoći umjetnosti, slike i psihološke dubine, kao i predane na sastavu, kompresiju i moć jezik, fleksibilnost vozila. Srce osobe je već otkrilo Shakespeare sve njegove tajne, a s nekim spontanim, koji nije nadmašio nikoga, božanski inspiriran moć, stvara jedno besmrtno stvaranje za drugom iu grandioznim osobnostima njegovih heroja da utjelovljuju sve razne ljudske likove , sve potpunosti svjetskog života u njezinim nezaboravnim i nepokolebljivim manifestacijama. Uživanje ljubavi i brašna ljubomore, ambicioznog i nezahvalnog, mržnja i lukavosti, ponosa i prezira, mučiti potlačenu savjest, ljepotu i nježnost djevojčine duše, nemir na ljubavnicu, moć osjećaja majki, uvrijeđen sumnjom Od ženine odanosti - sve to se odvija ispred nas u dugoj preciznici shakespearrers slike, sve to živi, \u200b\u200bbrige, drhti i pati, sve se to otkriva pred nama u upadljivim slikama, zatim punoj krvi i užas, zatim prožeti aromom i neugodnom ljubavlju, a zatim utisnuti mouture i tihom tugom.

3. Prvo razdoblje kreativnosti - komedije i kronike.

Podjela kreativnog puta Shakespearea kao dramatičar u određenim razdobljima je neizbježan je u velikoj mjeri uvjetno i približan. Tako je, na primjer, već 1594. u Romeu i Juliju, Shakespeare je dotaknuo temu, u biti povezana s njegovim kasnijim tragedijama. Naravno, manja je podjela po razdobljima, to je uvjeljnije uvjetnije. Nastavit ćemo uspostaviti tri velika razdoblja: prvih 1590-1601, drugi 1601-1608. i treći 1608-1612

Za prvo razdoblje kreativni put Shakespeare posebno karakteriziraju svijetle, vesele boje njegovih komedija. Tijekom ovih godina, Shakespeare je stvorio sjajan ciklus komedija. Dovoljno je spomenuti takve predstave kao što je "pripitomljavanje rovka", "spava u ljetnoj noći", "puno buke od ničega", "kako vam se sviđa", "dvanaesta noć", koja izgleda kao da je Leitmotif iz prvog razdoblja, koji se može nazvati optimističnim. Neka težak udio prijeti zaljubljen u komediju "Spavanje u ljetnoj noći" - na dan svibnja dan, na blagdan narodnog heroja Robin Hood, veseli šumski vilenjak "Robin dobar mali" vodi svoje zlostavljanja na sretan spoj , U komediji "Puno buke od ničega" slika heroja kleveta gotovo je tragičan, ali Don Juan je izložen, nevinost heroja trijumfa. Nesreće prognanika koji se skrivaju u ardendijskoj šumi ("kako vam se sviđa"), oprezni su bez oblačnih sreće. Pustite foot ("dvanaeste noći"), ali na kraju dobiva uzajamnost Orsina i izgubljenog brata.

Istina, u prvom razdoblju, piše Shakespeare i "povijesne kronike", pun su mračnog događaja i krvi. Ali ako uzmemo u obzir "povijesne kronike" kao dijela rada na temu, i redom, u kojem ih je Shakespeare napisao, ispostavilo se da oni, na kraju, dovode do sretnog ishoda. U posljednje vrijeme pisanja "kronika" ("Heinrich V"), Shakespeare crpi proslavu genetskog heroja. "Chronicles" govori o tome kako je Engleska iz zemlje, fragmentirana od strane vlasti feudalnih gospodara, pretvara u jedinstvenu nacionalnu državu.

Napomena, naposljetku, da je u "kronika" prikazan u punom rastu jedan od najljepših shakesperijera - Sir John Falstaf. Slika takvog punog krvavog u svojoj vedrini teško je stvoriti Shakespeare u sljedećim razdobljima. Slično tome, u "Romeu i Juliju", oni su prepuna tipične boje za prvo razdoblje boje i na slikama briljantnog Mercutio i ukletog hranilice, te u dahu mladih i proljeća, koje je ova igra prodrla.

Kuća među djelima prvog razdoblja je samo tragedija "Julije Cezar". Ako Shakespeare nije napisao dvije komedije nakon ove tragedije ("kako vam se sviđa" i "dvanaest noći"), a zatim s Julija Cezar treba uzeti u obzir drugo razdoblje njegove kreativnosti.

Prva od ranih komedija Shakespeare je "komedija pogreške" (komedija pogrešaka). Komedije Shakespearea kombiniraju situacije i likove. Jedan od zasluga Shakespearea, kao dramatičar, je da je raznio stari primitivnu farsu iznutra i engleske komedije s njim, XVI stoljeće (radi kao "Ralph Rouster Doyster"), zamjenjujući "maske" živim , Realistični likovi i, zajedno s tim, održavajući oštrinu komedije iz ove farse. U "komediji pogrešaka", međutim, prevladava komizam propisa, tj. Vanjska strana.

Zaduzeći svoju parcelu na plovku, Shakespeare je također naglasio komedijsku situaciju oštro zbog dvije zapanjujuće slične braće, Antifolux Syracusea i Antifolua, Efesse, dodao još dva blizanca jedni od drugih - Dromio Syracuse i Dromio Efesse. "Komedije" - priča o zabavnim nesporazumi odavde. Pa ipak, to nije bilo pravo na Korjidge, koji je samo "komedije" samo "šala", primitivna farsa. U nedostatku događaja, konture likova se već mogu razlikovati, istina je još uvijek slabo navedena. Brzo, ljubomorna Adriana i poniznost Luciana - slike radije komediju nego fars plan.

U sljedećoj komediji - "pripitomljavanju Stropive" - \u200b\u200bShakespeare se ponovno vratio na te slike i otkrila ih mnogo dublje, suprotstavljajući se izravnom, oštrom i ogorčenom, ali ne skromnom Catharinom, već u biti sebična i licemjerna bianke. U svemu u Duhu Biance misli i osjeća lutian, kada ne toliko ogorčen zbog činjenice da je antifol promijenio svoju ženu, jer on savjetuje da se "djeluje tajna" i "podučavati grijeh da se čini sveci".

I na slikama dvaju identičnih antiphola, postoji karakteristična razlika. Sanjivo, nježno o njegovom izgubljenom bratu Antifool Siracuse, malo izgleda kao škrt i mrzovoljan antiphol efeza, tipičan bogati građanin. Ali još važnije, u ovoj "šali" zvuči ozbiljne, gotovo tragične motive. Tragično izlaganje predstave: Sudbina raspršena u svjetlu obitelji.

Primjećujemo značajku karakteristika cijelog svijeta Shakespearea: sretan spoj nije slijepa nesreća. Ona dovršava duge i aktivne pretrage od strane aegeona svog izgubljenog sina (Aegeon posjetio Grčku, pregledao je "granice Azije") i potragu za izgubljenim bratom Antiphol Syracuse, koji se uspoređuje od "pada koji traži drugačiji pad u oceanu. "" Ljudi sami moraju tražiti vlastitu sreću, što je Leitmotif, koji će kasnije zvučati s Shakespeareom.

Sa strane stilske "komedije" je tipična za Shakespeare sa spojem heterogenih žanrova. Nije čudo neprijateljsko zeleno, već u to vrijeme ironično nazvan Shakespeare "Master na svim rukama" (Johannes Factor). Elementi farsa su isprepleteni elementima potpuno različitog reda. Kada Antifol Efesse ne prepoznaje svog oca, kaže linije koje pripadaju najboljim uzorcima tragičnih patosa Shakespearea.

Ukroćena rovka (ukroćena rovka), poput "komedije pogrešaka", na prvi pogled može se činiti samo grotesknim, blagim šalom.

Shakespeare je podijelila svoju priču iz predstave nepoznatog autora, koji je bio tiskan 1594. godine pod naslovom "Ukroćeno vodovod" (pripitomljavanje roza), a vjerojatno je napisano, nekoliko godina ranije. "Ukroćeno s jednim vodovod" je tipičan DOS. Ili, točnije, prijateljski rad, kroz propovijedanje poslušnosti "domostroeevsky". Gruba i glupa, ali odlučujuća Ferndo "dotakne" moždani udar Cataninu, dok je ona konačno slomljena, ne samo da postaje poslušan rob svog muža, već i navodi ustrašivanju drugih žena zamorni i bezbojne propovijedanja o potrebi za punom poslušnosti muževima. Shakespeare je koristio ovu primitivnu farsu kao materijal za njegovu komediju. Neki detalji koji je posudio iz "podupirenog" ariosto (prevedeno na engleski po gadikulan) i možda s talijanske "komedije del Arte".

Uspoređujući "pripitomljavanje rovka" s engleskim prototipom, prvo vidimo da je Shakespeare pretrpio mjesto djelovanja od fantastične "Atene" u suvremenoj Italiji. Drugo, pretrpjela je akcija od aristokratskog okruženja u srijedu bogatih građana, a engleska stvarnost je jasno vidljiva pod talijanskim pokrivanjima. U pozadini ovog Meshchansky okruženja, plemić Petrucio se ističe. Međutim, on je bio dugo mahnuo svoju plemenitost na svom plemstvu, kao njegova stara, lansirana seoska kuća. Postao je ratnik i navigator, jedan od onih tragatelja avantura i prateći, koji se toliko pojavio na "jutarnju zoru" početne akumulacije. Prema njegovim vlastitim riječima, donio ga je od Verone u Paduy, "taj vjetar, koji rasipa mladih ljudi širom svijeta, tako da traže sreću, nego kod kuće." Petrucio jedan na jednom se bori za sreću. Ovaj briljantan mladić pojavljuje se u prilično dosadnom društvu staromodnih, patrijarhalnih građana. Oni vole sjediti, liječiti, hvaliti svoje bogatstvo (zapamtiti neku vrstu natjecanja u bogatstvu između Gremyja i Transtva). Stari Krstitelj s spokojnom iskrenošću trguje svoju kćer, odlučivši dati biancu za dvije konjušare, koji će biti bogatiji. Petrucio stisnuo. "Sva sjedi i sjedi, jedu da jesti", žali se čak i za vrijeme vjenčanja. U ovoj ustajalici Mirka lansi Catarina. Da bi jasno, njezina slika postaje jasna, zapamtite da je Farce dosespecispisky. Tamo ne nalazimo Bianchi. Zašto je trebala Shakespeare? Čini nam se da je u opoziciji dvije sestre, glavno, i točnije čisto Shakespeareov, pomislio. Čini se da je Bianca "nježna goluba". "Skroman djevojka" naziva joj jednostavno zračenje, "zaštitnica nebeskog harmonije" - Hyrangeo. Vrijedi se, međutim, udati se kako ova poniznost "pokazuje svoje kandže." Ona ne samo da ne dolazi do poziva svoga muža, ali uopće ga zove budala. Catarina, ovaj "vrag", na univerzalno iznenađenje, je ženska žena. Oba ne podliježu onima koji se čini.

Izgled i stvorenje, na jeziku Shakespearea - "Odjeća" i "Priroda", ne samo da se ne podudaraju, ali u ovom slučaju su suprotne jedni drugima. Petrucio stoga uopće nije ono što je njegov prototip slijedio: on ne želi "zategnuti" svoju ženu. Kao Shakespeare, otkriva samo pravu "prirodu" Katharina. Ona je zagušljiva u tom okruženju u kojem ona mora živjeti. Ogriješena je činjenicom da se njegov otac povezuje s njom kao robu. Ona je "moždani udar", jer se svi rugaju. Šarm vruće, vruće kataline - u njezinoj iskrenosti. Istina, njegov prosvjed traje neobuzdano, čak i divlje oblike. Ali ne zaboravite da se ljudi koji nisu se razlikovali u niti sofisticiranosti način niti suzdržanosti osjećaja. Katharina je snažan, punokrvan čovjek oživljavanja. Njegova priroda je tipična za Englesku tog vremena. Njezin prosvjed je izražen u Quirks: u činjenici da je na jeziku tog doba izražen od strane riječi humor. Jedva se sreo s Katharinom, Petruchio je odmah riješio samo svoje "linije" samo humor. On je "osvojio je, bivši", reče Petrov sluga. Ponašanje Petrucio je vrsta parodija "svađe" Katharina. Kao što su Lexa Bilješke ("Ženske slike Shakespearea"), "Catarina vidi u ponašanju Petrucio vlastitog karaktera u karikaturi." Od "Rafter" Catarina nema traga, a na kraju predstave Catarina izgovara monolog, kao da je propovijedao "domostroeevsky" zakon neupićenog podređenosti volji svoga muža. U ovom monologu, izjava o samom Shakespeareu bila je nepravedno viđena.

Nitko za minutu ne zaboravlja da glumci Shakespearea nisu "rog". Kažu i djeluju iz sebe. Konačni monolog kaže da ne Shakespeare, ali Catarina. Ovaj monolog nije propovijed, već izraz osjećaja. Katharina kaže ne "općenito" o muževima i ženama, ali o sebi i o Petrucio. "Volim te", ovdje je podtekst ovog monologa. "Gospodin", "kralj", "Gospodin" je samo najljubazniji, najozduženiji riječi koje je Catarina pronašla u svom rječniku. Stvar je da je "đavo" Katharina, a ne na osjetljivoj "poniznosti" Bianchi pokazala se vrućim srcem. Slušajući uzbuđeni govor Catharine, Petrucio je u potpunosti riješio ovo srce. "Ovo je djevojka! Idi ovdje i poljubi me, Kat", uzviknuo je oduševljen. On nije samo pobjednik, on sam porazi ljubav.

Priča o Petrucio nije manje iznenađujuća od priče o Catharini. Stigao je u Padu, s iskrenom namjerom da se uda za bogatu nevjestu. Ali kad se susreo s Catharinom, odmah je shvatio da je čovjek skriven pod "odjećom" ovdje postoji čovjek, koji se kreće iznad okoliša. Postavio je izazov da pronađe pravu kataninu i pribjegao raznim Quircima za svoj cilj. Autentično značenje njegovih namjera izražava se samo u alegorijskoj alegoriji. On je vjenčanje u grotesknim krpama. Ovo nije samo hir. On sam objašnjava značenje njegovog čina: "Uostalom, oženi me, a ne zbog moje odjeće." Isti motiv se ponavlja u seoskoj kući kada Petrucio uzima novu elegantnu haljinu iz Katharina. "Um obogaćuje tijelo", kaže joj. "I baš kao i sunce čini kroz najmračnije oblake, dostojanstvo se uspije ispod najtamnije odjeće ... Oh ne, dobru quat. Nisi se pogoršao jer ti Nisam bio gori od tebe. Dekoracija i patetična odjeća. " Pobjeda "prirode" preko "odjeće" je Leitmotif komedije.

Zaduživanje zemljišta iz priče o Felixu i Filomenu (ova priča bila je podvrgnuta dramatičnoj obradi u Engleskoj prije nego što je Shakespeare, 1584.), Shakespeare je stvorila komediju "dvije verone" (dva vijenca Verone), izgrađena na nekoliko shematski opozicija. Ova komedija, poput soneta, govori o superiornosti prijateljstva zbog nesebične strasti. Prije nas je dva prijatelja - Valentin i Protea. "On lovi čast, ja sam za ljubav", kaže Protea. Kult sebe, uranjanje u njegov subjektivni svijet vodi prosvjed na putu izdaje i laži. Želja za aktivnostima, karakterizirajući Valentinovo, dovodi do moralne pobjede nad svojim antipodom.

Ali Valentinovo nije samo plemenita i nesebična osoba. Prosvjedni, on bježi od okolnog društva u prirodi, u šumu, gdje postaje vođa drugih takvih prsta. Kao i Robin Gouda, stari junak engleske narodne balade, ovi izlijevači ne dodiruju "bespomoćne žene i siromašne putnike." Dakle, Valentinovo prosvjed odjekuje motive Robin-Gudovljevih, tj. Misli, osjećaji, dragocjeni snovi, odavno lutaju na engleskom narodu. S druge strane, Valentinovo je prototip kasnije galerije "plemićkih pljačkaša", na koji Schiller Karl Moore pripada.

Sama priroda ugnjetavanja valentina je indikativna. Uostalom, ova opozicija se ne temelji na razlici u prirodnim kvalitetama (protein nije uopće "zločinac iz prirode"), ali na razlici odabranih putova.

Od ostalih likova, mi bilježimo nesebičnu Juliju, predviđajući sliku viole iz "dvanaeste noći", kao i psa s njegovim rakom psa. Jedna od prekrasnih značajki, Shakespeare kao dramski pisac je da je dao džems i klaunove, s ovim smiješnim tihomima dosokriprovsky drame, doista humane značajke. Chudatsky ProShirudin praira, ponavljajući u svom prijateljskom osjećaju do nezahvalnog psa glavnog motiva cijele komedije, ne samo zabavno, već i dodirivanje. Nije ni čudo kako visi kao visoka kao ova slika. "Samo pravlja svojim psa raka više od svih njemačkih komedija kombiniranih" (Marx i Engels, OP., T. XXIV, str. 429.) - On je napisao Marxu.

Komedija "uzaludni napori ljubavi" (Love "s radne snage" su izgubljeni), napisani, vjerojatno i 1594. godine, kao i "dvije veroneje", odavno je bio predmet loše želja kritike. Hazlit je izravno izjavio da je "ako sam morao biti s jednom od komedija Shakespearea, bilo bi potrebno izabrati" uzaludne napore ljubavi ". I u međuvremenu, suvremenici su drugačije razmišljali. Godine 1604. Sir Walter Col je napisao viskount Kranborn , što je pregled Richarda. Barbing o "uzaludnim naporima ljubavi." Poznata tragična, glava Globus Trupe, poziva ovu komediju "duhom i vesela igra."

Razlog za takvu razliku mišljenja za objašnjenje nije teško. "Uzalični napori ljubavi" u mnogim aspektima su parodija. Postoje mnogi polemički napadi i grotesknim crtanim filmovima koji su "dosegli" suvremenicima, ali za nas ostaje tamno. Za mnoge primjenjive osobe, vjerojatno postoje živi suvremenici Shakespearea. U moljcima, neki vide parodije Thomasa Nash. Drugi istraživači vjeruju da Oloferna ne samo da se vraća u Olofernu iz RABL-a, majstora Gargantua, te, dakle, ogolja "stipendiju" srednjovjekovnih škola, ali je i karikatura na Floiju, učitelj talijanskog jezika u kući grofa Southampton (Tolfern, sasvim moguće, anagram florio).

Mnogi detalji ove predstave su nejasne za nas, ali njegova cjelokupna ideja je jasna i bitna je u općem konceptu Shakespeareove kreativnosti. Krug mladih aristokrati odbija užitak život da izaziva rastreseno filozofske refleksije. Ovaj pokušaj da pobjegne iz okolne stvarnosti u "čistu kontemplaciju", koja je, prema Shakespeareu, sebično samoresmjerno, tolerira potpuni neuspjeh. Misao ne može zamijeniti život. Put sebičnog produbljivanja sam je lažan način. U tom smislu, "uzaludni napori ljubavi" razvijaju temu prosvjeda od "dvije veroness". Shakespeare šalje ovdje rub svoje satire i protiv umjetnog, pompoznog stila, tako moderan u sudskim aristokratskim krugovima tog doba. BIRON je obrnuto od "teziranih fraza i riječi, od svile svinja, hiperballu tri priča." On zagovara jednostavnost govora.

"Rasinski napori ljubavi" označavaju važnu fazu u biografiji Shakespearea. Mladi pjesnik bio je samo poznat u krugu grofa Southampton kao autor dviju pjesama. S druge strane, već je nastupao kao playwright "kazalište za širu javnost". Dva su načina otvorena za njega: ili pisanje za "stručnjaka za troškove" ili da radovi na sudu za široku masu. Shakespeare je izabrao drugi put.

Komedija "Spavajte u ljetnoj noći" (san-noćni "s snom) zauzima posebno mjesto među djelima prvog razdoblja. Ova komedija, kao što sugerira, napisana je povodom proslave jednog aristokratskog vjenčanja. Na Prvi pogled, imamo elegantan epitulam - i samo. Usklađivanje u sebi i parceli. Glavna uloga u komediji igra cvijet koji posjeduje čopor i koji se zove "ljubav od besposlenosti." Whime ljubavi strasti , pronalazeći iznenađenje i osim volje s majstorskim srcem, glavni je sadržaj predstave. Ali, kao i obično Shakespeare, prvi dojam se ispostavlja da je nepotpun. Prije svega, napominjemo da pod uvjetom "Atenski" kostimi se razlikuju Engleska stvarnost koja okružuje Shakespeare. U Tezayu se hvalio svojim lovcima, nije teško primijetiti značajke važnih engleskih velmesa; Ljubitelji "Athenski" na mnogo je načina vjerojatno podsjetili te mlade gospodo i dame koje je Shakespeare mogao gledati barem u Kuća Southampton Count. Čak i vilenjaci svađa, ljubav i p Energet, poput ljudi. Prije nas izgleda Oberon, Titania, Pak. Kao da je u dječjoj bajci, ljudska bića su cvijet mirisnih graška, web, moljca, zrna senf. Fantasy Shakespeare je realan. Elf - isti ljudi. No, u isto vrijeme, Titania više nije sličan značajnoj dami Elizabethana Engleska nego lagano pakiranje - na pravom kurcu tog doba. Shakespeare Vilenjaci su čarobna stvorenja, iako nemaju ništa "drugo." Oni su bez ljudi, a istovremeno su puni interesa samo za ljude, jer oni pripadaju njima: to su snovi i snovi ljudi; Bez njih, heroji predstave ne bi postigli sretnu harmoniju, dovršavajući dugu glasinu.

Značajno je da čak iu ovoj "aristokratskoj" komediji, Shakespeareovoj fikciji izabrao slike engleske narodne bajke: uvjetno kupid mjesto uzeo dobro poznato narodno uvjerenje u veselo i ludog paketa, on je "Robin dobar mali". I na kraju, kao da je pratnja na Fublul, postojala je bučna skupina ekscentričnih obrtnika na čelu s vremenskim osnovi.

Atmosfera ove komedije nije tako bez oblaka i blistava, kao što se čini prvo. Lyzandra ljubav i Hermia ne mogu entuzijaste u Ateni. Blokira način na koji se utjelovljuje u lice stare EGEA drevnog okrutnog zakona, dajući roditeljima moć nad životom i smrću njegove djece. Za mlade ljude, jedan izlaz ostaci: pobjeći iz "Atene" na lonu prirode, u šumskoj školi. Samo ovdje, u cvatnje šume, starijski lanci su slomljeni. Treba napomenuti da se akcija odvija na dan svibnja - tog dana, kada su ljudi oko gradova i sela Engleske proslavili sjećanje svog junaka, Robin Hood. Ne samo o "hirovima ljubavi", već i o pobjedi življenja zbog staromodnog i okrutnog feudalnog prava pripovijeda "podtekstu" ove komedije.

Ali zašto je potreban Shakespeare obrtnici? Naravno, ne samo za strip kontrast na lirsku temu. Ukrbnici su smiješni, a oni su smiješni jer imaju mnogo starih, koji je već iscrpio, to je tipični cehovski majstori i još uvijek prožeti srednjovjekovnim. Ali u isto vrijeme su atraktivni. Shakespeare ih voli jer su od ljudi. Ovi obrtnici su aktivno uključeni u pripremu za predstavu, koja bi se trebala igrati na TEZAY-ovom vjenčanju. Naravno, izvedba se ispostavlja da je smiješno. Moguće je da je Shakespeare ogušio izvršenje otajstava od strane majstora i naučnika radionica ceha. Vidjevši tajni na pozornici Shakespeare još uvijek mogu kao dijete u pokrajini. Ali ovdje imamo ne samo s karikaturom. Gorky motivi također zvuče u ovom smijehu. Priča o piromu i Fesbeu u njegovom nizu odjekuje sudbinu Lidandra i Hermeia. "U svijetu oko mene, sve ne uvijek ne završava tako dobro, kao u mojoj komediji", ovo je skrivena primjedba Shakespearea. Ekspresivi ove istine su nespretni, jeftični, ali istiniti obrtnici. Nije ni čudo i Pak, govoreći u epifugu, podsjeća publiku o "lavovima koji buču iz gladi", o Paharu, produženom radu, o ozbiljno bolesnima, koji razmišlja o pogrebnom savanu u ovoj bračnoj noći. Od promatranja preko žive stvarnosti, teme su već narasle, koje su naknadno utjelovljene u zapanjujućim sudarima velikih tragedija Shakespearea.

Za domaće realizam, djelomično sličan Maneru Ben Johnson, među komedijama prvog razdoblja dodijeljeni su "Windsor Wives of Windsor". Iako se nominalno događaji događaju u vladavini Heinricha IV, zapravo smo gluha pokrajina Shakespeareove ere. Miran grad se zove "Windsor". Vjerojatno je radije podsjetio da je udaljeni Stratford, rodno mjesto Shakespearea. Schwallov sudski sudac, njegov degenerativni nećak vitak, ekscentrični pastor Evans, piletina, dobroćudna, ali nekoliko glupa stranica, veseli hodge-vlasnik hotela uz cestu, - živo slike ovog Outback. Pa ipak, to ne bi točno pozvao ovu igru \u200b\u200b"Meshchansk komedije", budući da je takva definicija povezana s propovijedanjem ometanja morala.

Ova komedija Shakespearea često je smanjila jednostavan koncept: u Meshchansky srijedu "spušta" Liberty-Court, Sir John Falstaf; Međutim, trošak sudski ribica je poražena vrlina provale, itd. Prije svega, napominjemo da gnjev gljiva nije izraz ogorčenog moralnog osjećaja. Mriss Ford je prvi put bio polaskan primitkom pisma Sir Johna. Gnjev gljiva uistinu treperi samo kad otkriju da sir John poslao oboje ista slova. Ako su brusilice okrutno "igraju" Falsefa, to se objašnjava ne želji da dokažem istinu o ometenoj moralnosti, već jednostavnoj želji da se zabavite. Leitmotif u komediji, ispriku vedrine, proglašena erom renesanse puritanskom prezirom za ženu, zvuči riječi jednog od kupona koje se "žene mogu zabaviti bez gubitka poštenja." Ove riječi, koje su naglašene, tako dodijeljene u izvršenju komedije, da je na kraju XVII stoljeća postao zbor popularnih pjesama.

Sir John Falstaf - bilo što, ali ne i petimetar. Za razliku od nekih kritičara, nemamo sumnje da je Falstafa iz Heinricha IV i Falstafa iz Windsor Kumushki isto lice. Ali nevolja mu se dogodila. Jednom bez penija u džepu, pridružio se putu, ne svojstven mu, i jer je bio okrutno kažnjen. Falstaf - dotjerivanje, pijanica, kočnica, vesela. On je spreman opljačkati ljude na velikoj cesti, ali u isto vrijeme ne postoji grabežljivac koji je izračunao praktičnost u njemu. U "Windsor Kumushki" postoji divan detalj. Pištolj je ukrao ručku skupog ženskog konobara i Falstafe, zbog činjenice da se zakleo u nevinosti pištolja, primio je samo petnaest petnaest petnaest predmeta ... Pištolj i njega na svakom koraku zavaravaju ovo veliko dijete. FalseFu je potreban novac za piće vino i ispunite pečenu govedinu, ali ne zbog nakupljanja. Međutim, u "Windsor Kumushki" počeo je za drugog. "Ja ću zaraditi novac", kaže on. On je postavio u složenom prijevaru: odlučio sam se pretvarati da se volim da se otvorim pravi put do bogatstva. Za to je zasađeno u košaru s prljavom posteljinom i bačena u smrdljivu lokvu. Na kraju komedije, on sam prepoznaje svoju glupost i dobro je sebe nazivao "Oll".

U ovoj veseli komediji, drugi motivi zvuče. Ljubomora Forda doseže sadašnju dubinu iskrene patnje. Anna Page se diže protiv Domostroeevsky Uklade. Oženi onaj koji je izabrao svoje srce. A to ne samo da joj donosi sreću, već i ugrađuje svoj voljeni Fanton. On, kao što on sam priznaje, prvi je razmišljao o novcu Anna stranice, ali onda, zaboravljajući zlato, počelo se sjetiti samo o osjećaju.

"Windsor Kumushki", osobito početak komedije, pripadaju najboljim uzorcima Shakespeareove kreativnosti. "U prvom činu" vesele žene "više od života i kretanja nego u svim njemačkoj književnosti" (Marx i Engels, OP., T. XXIV, str. 429.), - napisao je Engels Marx.

Zaduživanje vaše priče s Ariosto i Bandello, Shakespeare je stvorio komediju "puno buke od ničega" (mnogo ado o ništa), možda najlakše i jednostavnije od njegovih komedija. Ipak, atmosfera nije tako bez oblaka. Ovdje je udarilo briljantno društvo. Među ovim plemenitim bezbrižnim ljudima živi negativac Don Juan. Korov po svom položaju ilegalnog sina, klevedi, uživajući u većini čina osvete. I posebno je karakteristično da se u ovom društvu tako lako vjeruje da Don Juan. "Slučaj je uglavnom o", kaže Gervinus, - kakve ljude koji se uzdižu mnogo buke zbog sitnica, a ne o tim debljinama, zbog čega je buka uskrsnuta. " Sudbina sleđenog juna približio se tragičnom spoju. Katastrofa bi učinila ako je noćni stražar nije intervenirao u slučaju. Ova smiješna neugodna ekscentri su u vlasništvu njegovog spasenja. Tako i jester u Shakespeareu, unatoč svu njegovu ekscentričnost, često je izražajna narodne istine, razumljivost nepravde. Pristup katastrofe uzrokovao je Benedikt i Beatrice duplikatu, djelomično sličan "hirovit" slike "pripitomljavanja rovka". Kao što je Sovjemennik kaže, Benedikt i Beatrice su se koristili, za redom s Falstafa i Malvolio, poseban uspjeh u publici. Pristup nesreće prisilio ih je da pogledaju dublje u život i zaustaviti svoj "ponosni turnir". Spustili su moždani udar i sortily priznali, napokon se vole.

U komediji "Kako vam se sviđa" (kao što vam se sviđa) jasno zvuči Robin-Gudov temu. Sjetite se da je zemljište komedije kroz subvencionirani roman lože datira iz drevne legende Gamelin, koji je blizu legendama o Robin Gudeu. Međutim, ova komedija je nekada tradicionalno tumačena - kako u kritikama i na pozornici - kao svečani "pastoral", kao zabavna šetnja u šumi. U isto vrijeme, zaboravili su da tri glavna glumca ove komedije - prognanika: i vojvode, koji je uzeo brata prijestolja i izbacio pod strahom od smrti Rosalinda, i Orlanda, kojeg je stariji brat prvi put držao u stoka, a zatim dizajnirana za ubijanje. Orlando prema javnoj situaciji je ispod starijeg brata, ali po prirodi su i braća, jednaka.

Play započinje Buntić Orlando protiv brata. Orlando mora trčati do guste šume, koja se zove "Ardenn", ali u kojem nije teško saznati šumu Sherwood šume engleskih narodnih legendi. Shepherdovi žive ovdje, koji, za razliku od pastoralnih "pastira", ruke Ardazana. Priroda ovdje nije uvjetovana, pastoralna, ali stvarna, gdje se loše vrijeme bjesni. Ali još uvijek ta priroda Milostiv ljudima. Kao iu cvatnje šume "spavaju u ljetnoj noći", ali bez uplitanja s magičnim silama, lanci nepravednih odnosa i trijumfa i radosti su pobjednički. Svaki, ispuštajući sve umjetne, očigledne, slučajne, postaje sam. Ovo nije briga iz života. Ova izjava drugog, boljeg života na drugim osnovama, drugo društvo, prožeto čovječanstvom. Kako ti ljudi žive u šumi? Orstler Charles je za to na početku komedije: "Oni žive kao u starom Robin Gud English." Mnogo "smiješnih ljudi" slijedio je vojvoda, - baš kao i Robin Hood. Samo mjesto hrabre strijele iz Luke uzeo je protjerani vojvodu, humanistički mislilac.

Vila u ovoj komediji su melankolični jacques. Ako za njegovu desalin i pesimizam i smije se na njemu Rosalind, i Shakespeare ga lišava njegova mjesta u radosnom finalu, zatim u satiričnim monolozima Jacquesa, nastojeći "očistiti razmaženi želudac svijeta", "oni motivi koji su uskoro pronašli Njihov daljnji razvoj u tragedijama Shakespearea. Ista slika Jacquesa, zamišljena zbog nepravde okolne stvarnosti, zauzima posebno mjesto u radu Shakespearea, u nekim njegovim značajkama kao da skica na sliku Hamleta.

Briljantan ciklus komedija prvog razdoblja završava "dvanaestu noć" (dvanaeste noći). Glavna tema ove komedije je hrvanje povrata za njihovu sreću. Njezin živog smisla, njezina herojna pobožnost će se na kraju probuditi lijenu dušu fanash orcino. Također, impregnirana olivija, koja se daje njihovoj takooj tuzi, je inferiorna prema prirodi i osvjetljava iznenadna ljubav. Pod imenom Sir Toby Belch (doslovno, ponovno se pojavljuje Sir John Falstaf. Divno je da se ovaj pijanica-vitez ispostavi da je protivnik Puritanine Malvolio. "Mislite li da mislite:" Sir Toby uzvikne, okrećući se na Malvolio, - Što ako ste čestirani, onda neće biti više pite i ale na svijetu? " Te su riječi postale izreka u Engleskoj. Frank vedrina Sir Tobyja i Marije, ljudi renesanse, porazi licemjerno "svetost" malvolio.

Komedija ima još jedan prekrasan lik. Ovo je sul olivia, fest. Nije slučajno da je Shakespeare stavio profinjene lirske pjesme u usta ovog mlaza. Fest, koji je razmišljao, obrazovan je, neizbježan, za odsustvo najboljih, koji je izabrao zajedništvo. Oblači se bez podizanja, kao da nerado. Na kraju komedije ne dobiva udio u općoj sreći i, kao što je bio, ostaje usamljen. U posljednjoj pjesmi, Fest pjeva o njegovom uništenom, jačanju života, o tome da je tužna kiša, koja se kontinuirano namrštila tijekom svog života. Dakle, melankolični naziv, ova vesela komedija završava, čiji naslov sam govori o svom sastanku: ona je prvi put ispunjena u maskaradnom krštenju navečer (u dvanaestoj večeri nakon Božića).

Na nizu s komedijama, glavna djela prvog razdoblja su "povijesne kronike".

Čak i prije Shakespearea, dijelovi na parcelama iz engleske povijesti osvojili su ogromnu popularnost na londonskoj sceni. Marlo je ovaj žanr donio visokom umjetničkom savršenstvu u Eduard II. U svim tim predstavama, politički trend djeluje osobito jarko.

Ako uzmemo u obzir Shakespeare "Ljetonice" u nizu u kojem su napisani, oni čine jedan epopej koji završava s porazom feudalnog lorda kralja ("Heinrich IV"), pobjeda nad vanjskim neprijateljem i proslavom nacionalnog heroja ( "Heinrich V"). Podrazumijeva se da Shakespeare ovdje idealizira svoj heroj. Na slici koju je stvorio, doista je postojao "krvavi Henrich V (Heretic Single)" ("Arhiva Marxa i Engels", t. VII, str. 371.), kao što ga je Marx nazivao. Shakespeare služi kao pristalica ideje nacionalnog jedinstva i monarha kao utjelovljenje ove ideje. Čak i nakon toga, tijekom godina podignute reakcije, Shakespeare nije promijenila svoja stajališta. Ulysses ("Troil i Crezus", 1602) u svečanom monologu (čin I, 3) uspoređuje monarh sa suncem, uspostavljanjem harmonije među ostalim svjetiljkama. Povreda ovog harmonije dovodi do kaosa i univerzalne smrti.

Najčešća metafora ili usporedba je rastuće stablo u "kronika". Doista, rast Engleske, konsolidacija zemlje pod autoritetom Monarha - središnja tema Shakespearove "kronike". U njima, Shakespeare je sažeo cijelo razdoblje europske povijesti, kada je za Englesku "Kraljevsku moć, oslanjajući se na građane, razbio moć feudalnog plemstva i osnovao velike, u osnovi nacionalne monarhije u kojima su moderni europski narodi i moderno građansko društvo primile svoj razvoj "(Marx i Engels, OP., T. XIV, str. 475.).

No, gledajući u monarh ključ za nacionalno jedinstvo zemlje, Shakespeare okrutno kritizira te monarhe čije se akcije proturječe slikom idealnog suverena. Takav u Shakespeareu, Henry VI, Henry VI, njegova slabost zamišljaju zemlju u užase Međutecinskog feudalnog rata; Takav i kazneni kralj Ivana (komad "King John" također treba pripisati "Ljetonicama"), koji plaća zločin na bolnu smrt, i, na kraju, evantion negativca na prijestolju - Richardu III.

Međutim, to je potrebno, međutim, potrebno je napomenuti da su kraljevi Shakespearea u Shakespeare obično korisnici prijestolja (Richard III, naknadno - Claudius u "Gamlet" i Macbeth). U odnosu na mali Arthur, uzurper je kralj Johna. Slabost Heinrich VI djelomično je objašnjena štetom njegovih prava na krunu. "Dječak moja prava", kaže on. Znatiželjno je da prava na krunu idealizirane Heinricha v Shakespearea ne sumnja, iako njegov otac, Heinrich IV, doživljava ozbiljan teret krune, koju je uzeo Richard II.

Shakespeare štiti legitimno pravo unzije. Ovaj položaj je sasvim razumljiv. Upurpacija prijestolja prijetilo je početak borbe za krunu, početak kratkog krvoprolića - "civilnog klanja", kao što kaže kralj Henry Iv, prijetilo ratovima i bijelim ružama s uskrslim duhom, čije je sjećanje bilo U danima Shakespearea još uvijek u usmenoj tradiciji.

Mlanak je "kronika" o kralju Richardu II. Ovo je "pravni" monarh. Njegova vina nisu u uzurpaciji prijestolja, nego u nepromišljenom sebičnosti, u okretanju njegove krune i njegovu Sanu u fetiš. Istina, Shakespeare ne osuđuje toliko monarha kao njegovo okruženje. Vrtlar, personificirajući se u ovoj igri, glas naroda naziva kraljevske favorite "Plelevami", a glavna pogreška Richarda vjeruje da nije izrezao grane u vrtu. Pa ipak, to je bila "kronika" o Richardu II u one dane kao antivlada igra (prizor odricanje Richarda je čak i zabranila cenzura).

Moguće je da je Shakespeareov "Richard II", kao oružje agitacije, iskoristio Essexa i njegove prijatelje uoči ustanaka protiv kraljice Elizabeth. Zapravo, u igri postoje mnoge strelice, mnogo strelica protiv vlade Kraljice skrivene su, osobito protiv politika monopola. "Stidim se iznajmljivanju cijele zemlje za iznajmljivanje ... Ti si Landselner Engleske, a ne njezin kralj", kaže da je stara Duke Lancaster Richard.

Jedno od glavnih pitanja na kojima su mislili kritičari i istraživači "Ljetopisa" bili su pitanje njihove povijesnosti. Postoji zajedničko mišljenje, prema kojem se Shakespeare ne bi namjerno razmotrio povijest, svjesno preferirajući poetsku fikciju na činjenice. Ova izjava zahtijeva značajne rezervacije i pojašnjenja.

"Ljetopisa" bili su za opis kazališta publike apsolutno pouzdanih događaja. Ako je, na primjer, u "kralju Lira" Shakespeare promijenio tijek događaja, zamjenjuje sretan spoj legendarne legende o tragičnoj, on nikada ne bi dopustio takvoj "slobodi" u "kronika". Značajno je da Shakespeare s riječima zbora na početku posljednjeg čina "Heinrich V" traži publiku da mu oprosti da on nije u stanju slikovitog znači prikazati "veliki život u sadašnjem obliku" ( Ogroman i pravi život).

"Ljetopisa" činilo se publikom uskrsnuće priče. "Kako bi hrabar talbot bio sretan, oluja francuskog, ako je to znao, nakon što je popeo dvjesto godina u grobu, ponovno bi osvojio scenu", napisao je Thomas Nash 1592. godine, "... čini se publika Da ga vidimo, najizraženije svježe rane krvi, u tragičnom glumcu, prikazani su njezini prikaz. "

Razlog zbog kojeg se "Ljetopisa" Shakespearea ne slaže s stvarnosti treba tražiti u tim izvorima koji su služili Shakespeare s materijalom: u kronikama golinshded, u Dosospectovskim povijesnim dramama, u usmenoj legendi. Bilo je na engleskom prijestolju kraljeva i još gore Richard III. Ali legenda, i nakon njega, i postojala na Shakespeare kazališnu "kronika" o ovom kralju prikazan je kao iznimno zločinac. Iz ove sumorne, šestogodišnje slike i došao Shakespeare. On nije ostvario, on je samo kapao, u skladu s zajedničkim uzorkom da je uspio izvući iz svog lošeg materijala.

Međutim, u ovom "upitniku" utječe na cijelu snagu umjetničkog genija Shakespearea. Ako možete pronaći osobine spekulacija čak iu najuglednijim "povijesnim" slikama "Chronicles" (Princ Harry, na primjer), zatim u stvaranju drugih slika, kao, na primjer, Sir John Falstaf, - slobodna umjetnička mašta glavna uloga. "Heinrich IV" je najznačajniji i najznačajniji Shakespeare "Chronicles", možda upravo zato što je u ovoj igri, povijesna istina skladno kombinira, kao što je njegov autor shvatio, a umjetnička fantazija (princ Harry i Falstaf). Ljetopisa Shakespearea i danas su iznimnog interesa za praktičnu i teorijsku estetiku povijesne drame, povijesnog žanra općenito.

Shakespeare je protivnik reakcijskih feudalnih gospodara koji se bore protiv kralja. Pokazuje povijesne prosude njihove borbe. Oni ne umiru zbog nedostatka osobnog hrabrosti i hrabrosti. Percy "Hot Spur" (Hotspur) - neustrašiv vitez. Očajnički hrabri i njegovi savez do Douglas. Oni umiru jer djeluju odvojeno da svatko vodi neovisnu političku igru.

Ako su propali buntovni feudalni gospodari, oni su jednako osuđeni, prema Shakespeareu i kaznenim kraljevima. Ljudi poput Richarda III su među sobom sjeme njihovog uništenja. Slika na slici Richarda je mračna ne samo zato što je kriminalac, već i zato što je on pametan i svjestan svog zločina, kao i deformitet. Zna da postoji savjest, ali preferira moć. "Budimo savjesni naše jake ruke, zakon - mačevi!" - Uzvikuje pred bojnom, okrećući se svojim bojnim glavama. U kraljevima Shakespeareovog "Ljetopisa" pod kraljevskom odjećom vidimo žive ljude koji okružuju Shakespeare stvarnost. U grabežljivoj nesebičnosti Richarda, u njegovom licemjerstvu, tako je mrzio Shakespeare, učimo "makiavelist", kao što su razgovarali u Engleskoj, jedan od onih grabežljivih, koji su u takvom izobilju izazvali epohu početne akumulacije. Isti pasminu pripada Yagu i Claudijeu i Račaniju.

No, u Richardu postoje osobine koje ga razlikuju, na primjer, od Claudia, koji umire kukavicu, zaboravio je na Gerrude i moleći se u okolnost ga spasiti. Smrt Richarda je gotovo junačka. "U mom prsima - tisuće velikih srca. Proslijedite naše bannere. Uzmi neprijatelje!" - Uzvikuje prije posljednje bitke. U prsima Richard prokuha nezadovoljne strasti. Uglavnom se podsjećaju mahnistički heroji Marlo.

Kazneni Richard Shakespeare protivi se Heinrichu V kao "idealan" monarh. "Zbor", govoreći izvan autora, prijateljski i nježno poziva Henryja na umanjeni naziv "Harry". U početku, Henry - "slavio". Ali, ako se grije u mladosti, lišen je onoga što je Shakespeare najviše mrzio, - licemjerje. U isto vrijeme, to je nositelj originalne viteško časti, kao što je njezin Shakespeare shvatio. Ova istinska čast Shakespeare se protivi egoističkoj časti utjelovljenoj na sliku Percyja. Percy je spreman dobiti čast barem "s Mjeseca ili iz dubine morske." Ali on je željan slave protivnika, osobnu slavu za sebe. Ova osobna slava nije potrebna princom Harryju, koji je pobijedio Percy u borilačkim vještinama, inferiorna je slavi ove pobjede Falst AF. Postati kralj, on traži slavu u borbi, a ne za sebe, nego za sve njegove trupe. Pod zidovima krbove, pozivajući se na vojnike, među kojima mnoge jednostavne ideje ("Heinrich V", III, 1), on ih naziva svim "prijateljima". U svom prekrasnom monologu o danu sv. Krispian ("Heinrich V", IV, 3) Heinrich ne govori o svom, nego o "našoj slavi", to jest, o slavi svih borbi: "Danas, onaj koji će zajedno sa mnom prolijevati krv. , I bez obzira na to koliko je to njegovo podrijetlo, ovaj dan će to učiniti plemenitim. " Shakespeare naglašava demokratstvu Heinricha. "Ako biste me mogli prepoznati, otkrili biste da sam ja jednostavan kralj", kaže njegova nevjesta, francuska princeza ", mislio bi da sam prodao farmu za kupnju krune." U očima Heinricha, kralj je ista osoba kao i drugi ljudi. "Je li kralj ne istu osobu kao i ja? - kaže vojnici s prikrivenim jednostavnim ratnikom Henryjem; - Ljubičasta ga je, kao i ja; sile prirode djeluju na njega, kao i ja; sve njegove osjećaje; su obični, ljudski; baciti svečano, a goli kralj će biti samo osoba. " Gladni, vojnici Henryja, iscrpljeni od strane kampanje, idu u borbu protiv schegolske viteške francuske postrojbe. Uoči bitke, francuski vojni vođe boju svojim konjima i oklopom. U međuvremenu, kamp prekršaje logor i razgovara s vojnicima. Pobjeda odlazi Britanci. U ovoj pobjedi, hrabrost i poduzeće se igraju važnu ulogu. "Mi smo u velikoj opasnosti", kaže on prije bitke, "i stoga, veća bi trebala biti naša hrabrost ... loš susjed čini rano ustati rano."

"Kronika" o Korole Henry V pripada onima, koje, kao što su suvremenici svjedoče, napravio dubok dojam na publiku Shakespeareovog kazališta. "Što je engleska prsa", kaže Thomas Gaywood u svom "aparatu glumaca" (1612.), - ne suosjećanje s hrabrošću Britanaca, kada je prikazana u nekim od naših povijesnih dram! .. Kakva kukavica neće se stidjeti njegove kukavičluka kad vidi hrabrim sunarodnjaci kad vidi hrabrim sunarodnjaci kad vidi hrabri compatroot! "

Patriotska tema pronalazi živopisni izraz u Shakespeare "Chronicles", s posebnom cjelovitošću - u monolozima Heinricha V. Shakespeare će zauvijek ostati vjeran ovoj temi. Čak i na najtežim pesimističnim za njegove heroje, Timon Atena, jedan osjećaj još uvijek štedi živim: "Volim svoju domovinu", kaže on.

Divna značajka Shakespeareovih "Ljetopisa" leži u činjenici da nemaju samo pojedince. Nasuprot tome, na primjer, iz Garla, koji ima Tamerlan, i samo Tamerlan, i "bezbroj, kao pijesak mora, vojska" je samo blijedo privjesak za Titanic lik pobjednika, - Shakespeare Francuzi ne samo da Henry sam, ali sva engleska vojska.

U "Ljetopisima" multilalarijanost Shakespeareovog genija je upečatljiv, širina stvarnosti pokrivenosti. Shakespeare sam nazvao "ogroman" život u Henrich V. Nalazi se na tlu "Ljetopisa" rasla i sazrijevala sposobnost na raznoliku sliku stvarnosti. Mi smo ispred nas - kraljevske palače, konoba, vitezova s \u200b\u200bvelike ceste, bitke koje odlučuju o sudbini države, žanrove scene, kao što su naknade od dvije kolibe koje odlaze prije zore na cestu od pokrajinskog hotela (" Heinrich IV ", dio i).

U isto vrijeme, kombinacija tragičnih i stripa, izraženih i kod komedija je tako tipična za Shakespeare, a po prvi put pronalazi puni razvoj u "kronika". Dakle, na primjer, u drugom dijelu Heinricha IV nalazimo tragičnu tugu starog Northumberlanda o pokojnom sinu i veselu scenu u vrtu suca shera i bezbrižnih šala Falstafa. Uz svečane događaje da su "vatrene muse" svečane, motley slike "falstafe pozadine" prolaze. U blizini veličanstvenih kraljevskih transparera treba lepršati regrutiranjem krpa, među svijetlim viteškim grbom osmjehuje pijanom ispašu Sir Johna.

Sir John Falstaf je jedan od najsjajnijih figura Shakespeare "Chronicles". Bilo je više puta u usporedbi s Don Quifoteom. Razgradnja feudalnih veza i smrt viteštva dao je Cervantesov materijal za stvaranje "viteza na tužnu sliku". Shakespeare je stvorio veličanstvenu sliku u duhu Flemisa. U "Windsor Kumushki" Falstaff se zove "flamanski vitez" (doista, on prije svega podsjeća na slike rubensa). Falstaf - ne samo krhotine zgrade za uništavanje; Bilo je utjelovljeno tako karakteristično za renesanse renesanse "Blizzard", živahni protest i protiv asketskih ideala srednjeg vijeka i protiv vješanja samo-pružanja puritana. Jedan od starih komentatora nazvanih falstafa "uskrsnuo Vakhoma". Najnovija studija dokazala je da su neke od replikas of Falstaff posuđene od pjesme koja se pripisuje Johnu Lilyju i "himnu Wakhua" (pjesma na Bacchus).

Falstafa - "Deklasirao vitez" i, poput Shakespeareovih Jeta, nije povezan rukom i nogama s odnosima s okolnim društvom: ako je rob svog želuca, onda on nije rob zlata. I zato je šarmantan u Shakespeareovim očima. Njega smrt je gotovo poetična. U Henrichu v, gospodarica konobe govori kako je Falstaf u smrti užitak "igrao s cvijećem, nasmiješio se, gledajući vrhove prstiju, a nešto čavrljalo oko zelenih polja."

Prema genealogiji kazališnih slika, možda se, možda, do "starog grijeha", lik kasne moralnosti. Ovaj "grijeh" utjelovio je mnoge poroke, na kraju prezentacije ubijenog kolegija, trijumf, dakle, zbog zagrobnog života. Sir Ivan je izjava zemaljskog života, trijumfalno tijelo, pobjegao od tisuća srednjeg vijeka. Ali postoji lazna, a druga strana. "Što samo nevjerojatno karakteristične slike ne daje ovom razdoblju razgradnje feudalnih veza u osobi lutanja kraljeva prosjaka, premlaćivanja krajolika i svih vrsta avanturista, doista je Falstafovsky pozadina ...", (Marx i Engels, OP., T. XXV, str. 250-261.) - napisao je Engels u pismu lasalue o njegovoj tragediji "Franz von zikingen". Falstaf je uništen vitez, pljačkajući na velikoj cesti i bavio se poachingom. Iako voli ponekad ostaviti svoju plemstvo, ideali viteštva odavno su izgubili bilo kakav smisao za njega. Čast za njega je prazna riječ. U isto vrijeme, on ne skriva prezir za okolnu stvarnost, na "ove trgovine". I u ovom vanzemaljcu, ponekad pokriva čežnju. "Ja sam melankoličan kao stara mačka ili kao medvjed na uzici", kaže on.

Po prvom razdoblju kreativnosti Shakespearea, uz komedije; I "Ljetopisa" također pripadaju Romeu i Juliju i mletačkom trgovacu. Na stihovima prvog i drugog razdoblja koja stoje "Julije Cezar".

U Romeu i Juliju, Shakespeare je koristio parcelu i nekoliko detalja iz pjesme Arthura Bruka. U ovoj tragediji; Po prvi put, Shakespeare je nevjerojatna snaga sudbine. Na poetskoj pozadini, među ravninskim šumarcima i cvjetanjem nara stabala, pod "blagoslovljenim" nebom Italije, dva su se mladi ljudi voljeli jedni druge. Ali put njih, na sreću blokirao uzajamnu svađu onih plemićkih rođenih, na koje su bili predodređeni da pripadaju. Prema izrazu Prolorbe, bili su "nagnuti" ovim neprijateljstvom. Tako u igri Marlo "Maltese Židov", kći Warrave i mlade Španjolce, njezina voljena, žrtve mržnje i neprijateljstva vladaju oko njih. Ali ako Garlo govori o destruktivnoj moći zlata i stvara sliku "machiavelist", grabežljivac početne akumulacije, Shakespeare crpi stari feudalni križanje. Pa ipak, to bi, naravno, nepravilno smanjio sadržaj rada na kritiku patrijarhalnog despotizma feudalne obitelji. Značenje ove tragedije je naravno mnogo šire. Juliet ne samo "odbacio" svoje roditelje. Preferirala je "povoljan" zaručnik, briljantni Pariz, nepovoljan izgnanik Romeo. Pobunila je ne samo protiv "tradicije" svoje obitelji, nego i protiv buržoaskog praktičnog "zdravog razuma", utjelovljenog u sovjetima Kormilita.

Epigraf u predstavu može poslužiti kao riječi prirodoslovnog i znanstvenika, humanista u monaški Ryas - Fra Lorenzo. Isti cvijet ", kaže on, - sadrži samo po sebi i otrov i iscjeljujuću silu; Sve ovisi o zahtjevu. Tako ljubavna sreća ljubav vodi u okolnostima koje su opisali Shakespeare do smrti, radost privlači suze. Ljubitelji su nemoćni prije sudbine, kao nemoćne za nju i stipendiju Fra Lorenza. Ovo nije mistična stijena, već sudbina, kao personifikacija okolnosti koje okružuju osobu, iz koje ne može izbiti. Romeo i Juliet umiru u okolnom "okrutnom svijetu", kako umrijeti u njemu Hamletu, Othello, Dzemmeron.

Već u prologu, Shakespeare poziva Romeo i Juliet "osuđen". Nakon što je ušao u nejednaku borbu s drugima, svjesni su svojih osuđenih i ljubavnika. "Ja sam jester u rukama sudbine!" - uzvikuje se u očaju Romeo. Iznad ljubavi sa sviješću neizbježne katastrofe, odražava se u potrazi za njihovom predosjećaju smrti (scena njihovog posljednjeg odvajanja). Ipak, smrt Romea i Julija nije besmislena, a ne bezuspješna. Dovodi do pomirenja neprijateljskog poroda. Iznad groba mrtvih podigao je zlatni spomenik. Shakespeare kao što može ukazivati \u200b\u200bna publiku da će se sjećanje na njih nastaviti, kao da vodi publiku u budućnost. U ovome - priča o afirmiranju života ", tužna koja nije u svijetu."

Na kraju tragedije čujemo o narodnoj gomili koja trči s krikom da pogledamo mrtve. Ovo je najpopularnija gomila, koja je tijekom cijele tragedije mrzila jeložnica i Montecs, a sada se toliko suosjećaju s ljubavlju. Njihove svjetlosne slike idu na legendu. U pozadini narodne gužve, tužna priča dobiva herojski zvuk.

Shakespeare je pokazao slike svojih junaka u razvoju uživo. Julija od djevojke - "Božja krava" zove joj Kormitsa - raste u heroinu, Romeo - od sanjara mladića, lagano uzdišući o Rosalinu, u hrabrim, neustrašivom osobi. Na kraju tragedije naziva Pariz, koji je možda i stariji od svojih godina, "mladići", i - "muž". Lijepa ljubav Juliet gleda u život s različitim očima. Ona shvaća istinu koja ide protiv svih tradicija njezina odgoja. "Kakav je montext?" Ona kaže; "Ovo nije ruka, ne noga, ne lice, ne bilo koji drugi dio koji je osoba. Oh, nazovite na drugo ime! Što je u imenu? Rosa bi bila toliko. Jako, ako ste bili još jedno ime. " Okreće se modernom Shakespeare filozofije, naći ćemo istu ideju o Francis Bacon, generičkom timu engleskog materijalizacije. Također imamo i da Shakespeare ovdje odbacuje i stvorio stoljećima feudalizma dogmate - vjera u stvarno značenje značajnog generičkog imena. "Vi ste - vi sami, ne montext," Juliet misli o svom voljenom. Shakespeare je ušao u Juliet ne samo s čistoćom i herojskom predanošću, ne samo vrućim srcem, već i umom, hrabrom i proniclom.

Divno u ovoj tragediji i likovima "drugog plana". Brilliant, Witty Mercutio je istinski nositelj vedrine renesanse. U svemu se protivi mu "vatrenim tibal", neposrednom krivcu nevolja, slika koja duboko napušta korijene u mračnoj feudalnoj prošlosti. Kritična kritika nije pala bez razloga "Falstafa u suknji".

U doba Shakespearea, korišten je Romeo i Juliet, novi, veliki uspjeh čitatelja. O svojoj popularnosti među učeniku kaže sljedeća činjenica. Tijekom XVII. Stoljeća, primjer prvog folija Shakespearea pričvršćena je na čitaonicu Sveučilišne knjižnice Oxford. Ova knjiga, kao što se vidi na njegovim stranicama, u to vrijeme je pročitana. Najviše trljaju studente stranice teksta teksta "Romeo i Juliet", osobito - scena noćnog dana u vrtu kabina.

U "mletačkom trgovac" (trgovac Venecije), naslov se ne podudara s sadržajem. Doista, pod "venecijanskim trgovcem" podrazumijeva Antonio. U međuvremenu, najopćeniji način u igri je, naravno, celeta.

Multilateralizam slike Sheiloka još uvijek je zabilježen od strane Pushkina, suprotstavljajući se s pisanim jednim bojom Molieresky Meager. Nema sumnje da je na slici Sheiloka, čitanje Biblije i istodobno sklopivši crvi u torbi, Shakespeare je prikazao neke karakteristične značajke Puritanin Roshchik. Sheilok će nam se obratiti svojom tamnom strani. U Korestolubiji je nemilosrdan. On nastaje pred nama kao utjelovljenje grabežljivog praktičkog. "Privatni interes je praktičan, - napisao je Marx, - ali ne postoji ništa praktičnije u svijetu nego uništiti neprijatelja!" Tko ne želi uništiti temu mržnje? "- kaže Sheilok" (Marx i Engels, OP., T. I, str., 219.).

Ali, s druge strane, pozitivne značajke Sheilock su njegova nesebična ljubav prema njezinoj kćeri, kao i hrabrost njegovih misli. Sjetite se njegovih strastvenih riječi koje je Židov ista osoba, kao i drugi ljudi. "Nije li oko oka? Nije li to HES ruku, tijela i njegovih dijelova, senzacija, osjećaje, strasti? On hrani istu hranu, isto oružje, bombono je iste bolesti, izliječen je Isti lijekovi, zagrijava ga isto ljeto čini istu zimu, kao kršćanin. " U tim vrućim riječima čuje se glas autora.

Sheilok - tragična figura. Kao Židova, prezren je i jurio, a progon dovodi do žeđi za osvetom. Progon se odlikuje ovom moćnom prirodom. "Kad nas otrovim, nemoj li umrijeti?" - Kaže Sheilok. - A ako nas uvrijediti, zašto ne bismo se osvetili? Ako smo poput tebe, onda ćemo biti slični o tebi ... protiv Naučite me, primijenio sam se na slučaj - i premašio vaše učitelje. "

Izuzetan interes je priča o slikovitim ostvarenjima ove slike. Engleska scena XVIII stoljeća znala je Sheilok isključivo kao mračan zločinac. Veliki engleski tragični edmund rogging, veliki engleski zapovjeđenje, izvodi se u ulozi Sheiloka 1814. godine, "osvojio je suosjećanja onih gledatelja," napisao je Heslite ", koji shvaćaju da je osveta Židova nije lošija od nanošenja uvreda . "

Oružje osvete Sheilok je zlato. Ali, pribjegao je ovim opasnim rukama, on sam postaje njegov rob. Nije najvelo od prirode grabežljivca, ali raspadanja, izostajanje ljudske moći zlata privlači Shakespeare u ovoj drami. "Luksuzno zlato, tvrda midas hrane, ne želim te", kaže Bassanios. Shakespeare je po prvi put naglasio moć zlata sposobna, kao što kažu u Romeu i Juliju, "zavodu i sveci." Naći ćemo potpuni razvoj ove teme u Timonu Athensky (1607).

Još jedno oružje Sheiloka je "zakon". No, upravo zato što ovaj "zakon" može služiti kao oružje osobne osvete, on je lišen ", koristimo omiljenu riječ Shakespearea," Priroda "i razrijeđeno je mrtvo pismo. Da bi se uništili zamršenost takvog "zakona", argumenti odvjetnika za znanstvenika nisu potrebni; Dovoljno zdravog razuma mlade djevojke. Scena suda - satira, usmjerena na formalno pravo. Izloženost estere zlata i laži "Zakona", pretvorila se u oružje osobnih interesa, Shakespeare je vidio moć "očigledne istine koja se uči, - kako kaže Bassionios, je naše lukavo vrijeme za uhvaćanje zapadno od mudraca. " Cijeli svijet, prema Bassio, "prevareni s dekoracijom": U sudovima "prekrasan glas" tužitelj skriva zlo; Plok pokriva vrlinu; Klanja nose "Hercules Beard"; Ljepota "kupljena težinom"; Sve oko samo je "pozlaćena obala opasnog mora". Među tog kaosa laži su skladna samo ljubav i glazba, s apoteozom od kojih je ova drama oženjena.

Tragedija "Julije Cezar" u mnogim aspektima pripremio je tlo za "Hamlet". Kao u "Gamelet", a kasnije u Macbeth, djelovanje ove "rimske tragedije" se događa na tmurnom i zlokobnom pozadini. Čujemo o "vatrenim ratnicima koji se bore u oblacima", o krvavoj kiši, pada na kapitolu. U slikama tajanstvenog znaka, ovdje je uživalo ovdje bolan osjećaj koji je doživio u tim godinama ne jedan Shakespeare. Zemlja je preplavljena prosjakom, beskućnicima. Nastavljeno je iscrpljivanje širokih masa. Sve je odrastanje epohe, priča o kojoj je "upisana u kronika čovječanstva, plamteći jezik mača i vatre" (Marx i Engels, OP., T. XVII, str. 783.). Vlada Kraljice podijelila su sve istine i nedosljednosti kako bi napunili praznu riznicu.

U brojnim pamfleksu objavljenim u tim godinama, po prvi put, i kao što su bili, razgradi revolucionarne oluje bi se čuli. Daljnji u prošlosti bio je opasnost izvana - invazija "Velike Armade" (1588.), što je više kritiziralo kritike među buržoazije i dijelom plemstva. Približavao se 1601 kada je parlament u pitanju monopola bio oštro pušio s vladom. U blizini samog prijestolja, urota, u kojoj je na čelu s grof Essexom, sudjelovao "pokrovitelj" Shakespeare, grof Southampton.

Teško grmljavina atmosfera ovih godina odražavala se u drami. Chapman piše mračnu tragediju Vladati okolo okolo i pisanje na prepreku. U ovoj atmosferi, i "Hamlet" i "Julije Cezar" su rođeni.

Kako je pripadalo Eseju Uzekseaare? U svakom slučaju, nije sudjelovao u njemu. Ne čujem o bilo kojem progonu Shakespearea iz tajnog vijeća.

Na negativni stav Shakespearea na putove, prema kojem je Essex otišao sa svojim prijateljima, svjedoči, po našem mišljenju, "Julije Cezar". U smislu tumačenja povijesnih događaja, Shakespeare je u velikoj mjeri prianjao na koncept Plutarha. Iako "Julius Cezar", a ne republikanska igra, nesumnjivo, Shakespeare je pokazao Cezar u neprivlačnom svjetlu. Ovo su zubi lava za bojenje. U Shakespeareu, kao što su neki istraživači vjerovali, također su utjecali na riječi Montae: "Dobro ne zamijeni nužno uništeno zlo. Može slijediti zlo, kao što je ubojica Cezara, koji je ubojica Cezara zaronio u velikom poremećaju."

Ako se Shakespeare Cezar ne može nestati, tada su urotnici neatraktivni, s iznimkom brute. Čak i Antonius prepoznaje neposlušnu iskrenost: "Bio je to čovjek." A ipak se ispostavilo da je udarac u bodež bio fatalna pogreška. Cezar je pao, ali sjena je progonio brutalan i pobijedio s Philipsu. "Oh Julius Caesar!" Podizano je poraženu brutu, "još uvijek ste moćni! Vaš duh luta okolo i privlači naše mačeve protiv nas." Pokazalo se da je bodež bio bezuspješan. Bio je osuđen po povijesti. Sudbina brutalnih i drugih urotnika rješava se u suštini ljudi koji ih nisu slijedili.

Slika narodne gužve u "Juliji Cesar", kao u "Coriolanu", uzrokovala je sramotne presude od komentatora. Čini nam se da slika ovoga ima različite aspekte i na samu Shakespeare. Dao je Shakespeare obilan materijal za karakteristične žanrove scene. Pred nama, naravno, nije pletes drevnog Rima, ali u gradu Shakespeare London, pred nama - narodna masa, koja je Shakespeare u Londonu uočena na prijelazu dva stoljeća, u mračnim godinama Reakcija, - masa u kojoj gluhi nezadovoljstvo luta, ali, zajedno s onima, masa je neorganizirana, spontana, lišena pristojnih vođa. Ova gomila postaje u "Juliji Cesar" žrtva lukave rječitosti Marka Anthonyja, u "corlanu" - egoistične sitne pjesme.

Lako je vidjeti čak i Shakespeare, a zatim stav prema gomili, koji je općenito karakterističan za ljude renesanse. Da biste to učinili, dovoljno je zapamtiti te epitete koje su Shakespeare učinile Shakespeare u svojim djelima riječju vranu - "bučni", "nestalni", "nepristojan", "ludi", "barbarski", "ne slažem se", Fluktuacioni ", itd. Sve ovo Shakespeare bio je prvi od engleskih dramatičara, koji je pokazao gomilu kao prave političke sile.