"Proljeće", Botticelli

Ovo izvanredno djelo velikog Botticellija napisano je za Lorenzo di Pierfrancesco Medici, rođak Lorenza Veličanstvenog.

Povjesničari umjetnosti ne slažu se oko točnog datuma rada. Vjeruje se da je slika naslikana između 1477. i 1482.

Također je donekle teško interpretirati brojne alegorijski simboli... Prema najčešćem tumačenju, slika prikazuje vladavinu Venere, koju su pjevali drevni pjesnici i najbliži književni čovjek dvora Medici, Angelo Poliziano.

Slika se čita zdesna nalijevo: krilati bog vjetrova Zephyr, zaljubljen u nimfu Chloris, sustiže je kako bi se prisilno oženio njome. Pokajan zbog onoga što je učinio, pretvara je u Floru, božicu prirode i proljeća. Venera je prikazana u središtu, simbolizira humanost koja vlada nad ljudima. Skupina s lijeve strane su tri plemenite milosti. Prizor zatvara Merkur, raspršujući oblake svojim čarobnim štapićem.

Dakle Venera, inkarnacija čovječanstvo, odvaja tjelesnu ljubav i materijalizam (grupa s desne strane) od ljubavi prema duhovnim i moralnim vrijednostima (skupina s lijeve strane). Pod "humanošću" podrazumijevao se ideal ljudske osobe - visokomoralna, sigurna u svoje snage i sposobnosti i osluškujući potrebe drugih.

Tijekom renesanse, ovaj su stari koncept pomno proučavali filozofi humanisti neoplatonske škole na dvoru Medici. Neoplatonizam, filozofski i estetski trend, slijedio je teorije grčkog filozofa Platona. Neoplatonske koncepcije idealne ljepote i uzvišene "platonske" ljubavi imale su ogroman utjecaj na kulturu i svjetonazor renesansnih ličnosti, uključujući Botticellija.

Dakle, djelo također odražava visoku intelektualnu razinu dinastije Medici i njihovu ljubav prema kulturi i umjetnosti.

Botticelli je s nevjerojatnom točnošću prikazao razne sorte cvijeća i bilja koje su se u proljeće mogle naći u blizini Firence. Majstorska upotreba boja, sofisticiranost figura povezanih unutarnjim pokretom, poezija kompozicije čine ovo djelo očaravajućim i jedinstvenim.

Posvećeni djelu Botticellija, možete se diviti njegovim remek -djelima "Proljeće" i "Rođenje Venere".

"Proljeće" Sandra Botticellija(1478, Galerija Uffizi, Firenca) - jedno od najpoznatijih djela talijanske renesanse. Sliku je naručio vojvoda Lorenzo Medici povodom vjenčanja svog nećaka (prema drugoj verziji - rođendan). Svi junaci prikazani na njoj su mitološki likovi. U središtu je božica Venera, lijevo od nje su tri milosti (ljepota, čednost i zadovoljstvo) i njihova vođa Merkur. Desno je bog toplog, proljetnog vjetra Zephyr, koji prestiže nimfu Chloridu, i božica cvijeća Flora. U kakvoj su vezi? Što ih povezuje? I zašto su Botticelliju bili potrebni svi ti junaci da govore o proljeću - simbolu novog života, ljubavi?

"Ovo je dijalektika ljubavi, utjelovljena u pokretu"

Marina Khaikina, likovna kritičarka:“Slika je nastala prema ne dramatičnim zakonima, već glazbenim i ritmičkim. I stoga je vrlo teško reći što se ovdje događa, izgraditi parcelu. Ali pokušajmo. Na desnoj strani slike vidimo dva događaja istovremeno: otmicu nimfe Chloride od strane Zephyra i njezinu naknadnu transformaciju u božicu Floru, koja simbolizira proljeće. Međutim, središnji položaj na slici ne zauzima Flora, već druga heroina - Venera. Ona nije samo božica ljubavi i ljepote. Neoplatonisti, s čijim je idejama Botticelli bio dobro upoznat, obdarili su Veneru najvišim vrlinama - inteligencijom, plemenitošću, milošću i poistovjetili se s čovječanstvom, koje je bilo sinonim za kulturu i obrazovanje. Kretanje Venere jedva se primjećuje, ali je usmjereno od zemaljske ljubavi, koju personificira Flora, do nebeske ljubavi koju, očito, simbolizira Merkur. Njegovo držanje i gesta ukazuju na to da je on vodič ka Razumu koji vlada u nebeskim sferama. Njegova ruka pored ploda koji visi sa stabla motiv je koji se tradicionalno povezuje s Drvetom znanja. Vrlo je vjerojatno da je Botticelli Ovdje je ilustrirao neoplatoničku dijalektiku ljubavi - put od zemaljske ljubavi do božanske ljubavi. Ljubav, u kojoj ne postoji samo radost i punina života, već i tuga znanja i pečat patnje - ne možemo je ne vidjeti na licu Venere. U Botticellijevoj slici ta dijalektika ljubavi utjelovljena je u glazbenom, magičnom ritmu pokreta, plesa, koji sada jenjava, sada ubrzava, ali beskrajne ljepote. "

"Himna živom ljudskom privlačenju"

Andrey Rossokhin, psihoanalitičar:“Na slici su samo dva muškarca, njihove slike su bitno različite. Zephyr (on je s desne strane) mračan je i strašan, demonski kušač. Merkur (lijevo) narcistički je lijep. No, Zephyr, živ i pokretan, dodirne ženu i pogleda je (nitko od likova na slici više nema izravan kontakt očima). No Merkur se okrenuo od svih i razmišlja o nebu. Prema mitu, on u ovom trenutku raspršuje oblake. Čini se da se želi riješiti onoga što tjera oblake - od vjetra. Ali Vjetar je upravo Zephyr koji zavodi Chloridu. Merkur pokušava osloboditi prostor od kretanja vjetra i života, od seksualne privlačnosti muškarca prema ženi.

Uz njega su tri milosti, ali nema tjelesne veze između njega i djevojaka: milost užitka leđima je okrenuta Merkuru. Chastity je pogled okrenut prema Merkuru, ali ni među njima nema kontakta. Jednom riječju, u cijeloj ovoj skupini nema ni nagovještaja buđenja proljeća, seksualnosti. Ali upravo ovu skupinu Venera blagoslivlja. Ona je ovdje - ne božica ljubavi, već kršćanski simbol Majke, Madone. U njoj nema ničeg žensko-seksualnog, ona je božica duhovne ljubavi i stoga podržava lijevu grupu, lišenu senzualnosti.

I evo što vidimo s desne strane: Zephyr silom uzima Chloridu, a nimfa se pretvara u ženu, Flora. I što se tada događa? Flora više ne gleda Zephyra (za razliku od Chloride), ne zanima je muškarac, zanima je cvijeće i djeca. Klorida je bila smrtna djevojka, a božica Flora stekla je božansku besmrtnost. Ispostavilo se da ideja slike je sljedeća: možete biti besmrtni i svemogući samo ako se odreknete seksualnosti.

Na racionalnoj razini, simbolika slike potiče nas da osjetimo veličinu i božanstvo majčinstva, narcističko povjerenje Merkura, samodostatnost naših unutarnjih Milosti. Botticelli poziva da obuzdate vaše "divlje" želje, atrakcije koje su povezane sa Zephyrom, da ih napustite i tako dobijete besmrtnost. Međutim, nesvjesno piše suprotno, a sama atmosfera na slici govori o tome. Živimo zajedno sa Zephyrom i Chloridom u njihovoj strastvenoj ljubavnoj vezi, doslovno osjećajući svojom kožom da samo takva seksualna privlačnost može otvoriti začarani krug milosti i osloboditi zadovoljstvo iz narcisoidne zamke. Biti živ, smrtnik, osjećati, doživjeti različita iskustva (strah i zadovoljstvo), čak i po cijenu odricanja od Božanske besmrtnosti - po mom mišljenju, ovo je glavno skriveno značenje Botticellijeve poruke. Hvalospjev ne Božanskom, racionalnom, simboličkom i čednom, već živom ljudskom privlačenju koje pobjeđuje narcizam i strah od vlastite smrtnosti. "

Priča o jednom remek -djelu

"Proljeće" Sandra Botticellija

Evo proljeća, Venera dolazi i Venera je krilata
Glasnik dolazi naprijed, a Zephyr slijedi, ispred njih
Flora-majka hoda i, razbacujući cvijeće putem,
Sve ispunjava bojama i slatkim mirisom ...
Vjetrovi, božice, trče pred vama; svojim pristupom
Oblaci odlaze s neba, zemlja je veličanstven gospodar
Raširi cvjetni tepih, morski valovi se smiješe,
I azur nebeskog svoda sjaji prelijevajućom svjetlošću.

U Firenci, u galeriji Uffizi, među mnogimremek -djela slika Talijanska renesansa sadrži jednu od najpoznatijih slika na svijetu - "Proljeće" Sandra Botticellija. Stotine članaka, tisuće stranica napisano je o ovom divnom djelu, nastalom prije 500 godina, 1478. godine. Naš današnji razgovor govori o njoj.

Slike slike su inspiriraneantički poezije i imaju mitološku konotaciju. Međutim, ovo nije samo pjesnička alegorija. Botticelli je u svoje djelo stavio složeno filozofsko značenje. Kako bismo otkrili glavnu ideju »proljeća«, okrenimo se njezinu sadržaju ikompozicijski graditeljstvo.

Kretanje na slici usmjereno je zdesna nalijevo. Iz gornjeg desnog kuta upada plavkasto-zelena figura u ogrtaču koji teče. Prepoznajemo po natečenim obrazima i krilima - ovo je vjetar. Debla su mu se savila od leta. Ustrajno je zgrabio nimfu koja trči ulijevo. Okrenula je svoje uplašeno lice prema njemu i rukama dotaknula treću figuru, kao da traži zaštitu. Ali ona, kao da ne primjećuje, odlazi do donjeg ruba slike, gleda u gledatelja, a gestom sijača, uzimajući novu šaku sjemena, spušta desnu ruku u nabore haljine, prepuna ruže. Ovu djevojku mršavog lica tinejdžera, s vijencem na zlatnoj kosi, u dugoj haljini izvezenoj cvijećem, često su zvali proljeće. Zapravo, ovo je božica cvijeća i bilja Flora.

Umjetniku su bile potrebne tri figure kako bi ispričao mit o tome kako je proljetni vjetar Zephyr sa svojom ljubavlju pretvorio nimfu po imenu Chloris (što znači "zeleno" ili "zelenilo") u božicu cvjetanja. O tome kako priroda cvjeta u proljeće. I kako je pjesnički prikazana transformacija! Zajedno s dahom, cvijeće leti s otvorenih usana nimfe, pada joj ispod ruke, prekriva joj rub malim uzorkom. Čini se kao da cvijeće koje raste na livadi sjaji kroz tkaninu. Treća figura s desne strane već je preobražena Chloris u svom novom izgledu. Postala je božica u raskošnoj halji. I kako divno vezeni uzorci njezine haljine (na primjer, na ovratniku) oživljavaju i postaju pravo cvijeće, podsjećajući publiku o stvarnim stvarima o kojima priča ova lijepa bajka ... Tri prave figuresimboliziraju prvi mjesec proljeća, jer se prvi Zefirov dah smatrao njegovim početkom.

Četvrta zdesna, malo straga, Venera je na slici. Pokazuje se da je jednostavna, tiha i skromna. Ovo uopće nije briljantna ljepoticatsa božica, navikla zapovijedati. Ne bismo pretpostavili da je ovo Venera, da Kupidon s lukom i vatrenom strijelom (Kupidon je sin Venere) nije lebdio u zraku iznad njezine glave. A ako se drveće koje ispunjava pozadinu slike nije dijelilo oko nje u polukružnom raskoraku, pokazujući da je to semantičko središte slike. Nagnuvši glavu na jednu stranu, zamišljeno, pomalo ispitivački gleda u našem smjeru. Pokretom desne ruke, kao da je zaustavljena u zraku, Venera blagoslivlja skupinu Milosti. Brižna gesta, zaštitna. Skreće nam pozornost, čineći bolje doživjeti jasnu slikuritmički zastanite u središtu slike, a zatim nam pogled usmjeri ulijevo.

Venera i njeni drugovi Milosti simboliziraju drugi mjesec proljeća - travanj. Drevni rimski pjesnik Ovidije napisao je u pjesmi "Fasti", a pjesnici iz 15. stoljeća za njim su ponovili da je travanj dobio ime po Afroditi, to je grčki naziv za Veneru.

Konačno, posljednjilik slike - Merkur (ekstremna figura s lijeve strane). Vrijedan suputnik Milosti, budući da je božanstvo razuma i rječitosti, izumitelj umjetnosti. No najvažnije je da je u starom rimskom kalendaru proljetni mjesec svibanj bio posvećen Merkuru. Ime je dobila po majci Merkura - Mayi. Ovaj se mjesec smatrao krajem proljeća i početkom ljeta. Možda je zato Merkur, koji na slici služi kao simbol svibnja, okrenut leđima drugim proljetnim božanstvima.

Svijet prikazan Botticellijevom slikom neobičan je i tajanstven. Bajno drveće već je prekriveno zrelim plodovima, a livada je i dalje puna proljetnog cvijeća. Svaka figura "Proljeća" ima svojuhorizont ... Gledamo ih odozgo, zatim malo odozdo. Možda se čini da neki od njih stoje sa strane brežuljka, ali u drugom trenutku livada pod nogama djeluje ravno. U međuvremenu, jaz na drveću, koji prolazi kroz cijelu sliku u valovitom pojasu, s desne strane prikazuje nebo na kojem bismo očekivali nastavak površine livade. Čini se da Botticelli namjerno napušta postignuća renesanseperspektive radi stvaranja ozračja uzbuđenja i patetike.

Kompozicijski ritam "Proljeća" čest je, ugušen. Umjetnik je niz figura rasporedio valovito, zatim ih pomno pomicao, zatim povećavajući interval, okružujući tamnom pozadinom zelenila i stvarajući drugi, frakcijski ritamcvijeće i ukrasi ... Konturama i naborima dominira dolabavo strme dijagonale koje se uzdižu ulijevo i gotovo bez konturnih linija.

U većini figura pogled i geste su razdvojeni, kao da su prikazani u trenutku kada se prethodni pokret još uvijek nastavlja po inerciji, a pažnja se prebacuje na novi objekt. Tako se, na primjer, srednja Grace još uvijek kreće u kolu svojih prijatelja, ali već zaboravlja na to, uronjena u kontemplaciju Merkura. Čini se da pokrete i geste na slici u istom trenutku zaboravljaju oni koji ih izvode, ili oni kojima su upućeni. Trenuci poputlinije, rekleypokajati se među sobom, ali se ne povezuju, već se razilaze. Otuda i raspoloženje dubokog promišljanja, zahvaljujući kojem u sliku ulazi tema koja je važnija od temelja.alegorija , - tema duhovnog života.

Djevojačko prijateljstvo, rađanje ljubavi, sanjarski uzgoj života (tema slike Flore), nježna briga (značenje geste Venere), polagani uspon misli do nebeskih visina (tema Merkura ) - sve to umjetnik pokazuje sa srdačnom jasnoćom i čistoćom. Venera gestikulira dalje od Zephyra prema Graces i Merkurija i skromnost njezine odjeće mogu se shvatiti kao prednost koja se daje duhovnom u osobi.

"Proljeće" Botticellija napisano je za mladića iz najutjecajnije obitelji Medici u Firenci. Neki likovni kritičari vjeruju da je slika trebala ojačati adolescentovu vezanost za one moralne ideale koje su mu usadili njegovi odgojitelji. Venera u Botticellijevom "Proljeću" najvjerojatnije ne simbolizira samo ljubav i ljepotu, već "humanitas" - dostojnu pripadnost čovječanstvu, čovječanstvu. Ovdje je korisno podsjetiti da se riječ "milost" u talijanskom jeziku ne odnosi samo na ljepotu, već i na ljubaznost, milosrđe.

Botticellijevo slikarstvo usko je povezano s kulturom Italije u 15. stoljeću. Pokreti njezinih likova podsjećaju na neke plesove tog vremena. Što se tiče njegove teme, odabira likova, odjeknula je kostimiranim povorkama koje su se svakog proljeća odvijale u Firenci, pa su stoga općenito shvaćene u to doba.

Zaključno, želio bih reći nešto o takvim aspektima sadržaja "Proljeća" koji su bili jasni samo najobrazovanijim umjetnikovim suvremenicima. Botticelli je dva puta na slici pokazao Flora-Chloris. No, ovo nije jedino ponavljanje na slici. U 15. stoljeću Grazia je vidjela tri različite manifestacije jednog božanstva - Veneru; vjerovala da su milosti ona sama! Znanstvenici se mnogo raspravljaju oko imena i razlikachiach Graziy u Botticelliju; Ispada da su jednu od Milosti u 15. stoljeću Talijani često nazivali "Verdura" (zelena, mladež). Ne zvuči li kao prijevod imena Chloris? Neki su pjesnici Veneru izravno poistovjetili s Florom. Što se tiče Merkura, on se, pored svega, smatrao bogom vjetra i u tom svojstvu nazvan je ... Zephyr! Dakle, u sastavu od osam figura prikazana su samo dva generalizirana pjesnička simbola: jedan, koji personificira vjetar, duh, um, drugi - ljubav, priroda, cvjetanje.

Jedan te isti duh leti na zemlju, postaje snaga ljubavi koja vodi shvaćanju i stvaranju rascvjetane ljepote svijeta - a također se okreće i prema nebu (obratite pažnju na kretanje Merkura, raspršujući oblake štapom i tražeći među njima čarobno voće). Krug je zatvoren kako bi se ponavljao od početka. Razum se pojavljuje na slici "Proljeće" u sjedinjenju s ljubavlju, privlačnošću - početak i glavni izvor znanja prema učenjima firentinskih filozofa, Botticellijevih suvremenika ...

A. BARANOV

Slika Sandra Botticellija Proljeće bila je vjenčani dar Lorenza Medicija njegovom drugom rođaku Lorenzu di Pierfrancescu Mediciju. Namjeravao se oženiti Semiramidom, djevojkom iz plemenite obitelji Appiani. "Proljeće" je trebalo visjeti nad umetnutom garniturom - lettuccio. Slika zapravo nije samo o proljeću i ljubavi, to je svojevrsna ilustracija uputama koje je za Lorenza di Pierfrancesca sastavio poznati firentinski filozof Marsilio Ficino. U njemu poziva tvrdoglavog mladića da usmjeri svoj pogled na Humanitas ("humanost", "humanost") kao najvišu vrlinu.

Ficino smatra božicu Veneru utjelovljenjem čovječanstva. „Moramo uprijeti u Veneru“, piše Ficino, „to jest u čovječanstvo. Ovo nas podsjeća da ne možemo posjedovati ništa veliko na zemlji bez posjedovanja samih ljudi iz čije milosti proizlaze sve zemaljske stvari. Ljudi se ne mogu uloviti na mamac osim Čovječanstva. Zato budi oprezan i nemoj je zanemariti. " Slika je dugo vremena visjela u vili Medici u Firenci. Godine 1815. ušla je u galeriju Uffizi. Dugo nije bila izložena, a tek od 1919., kada je likovni kritičar Giovanni Tucci skrenuo pozornost na nju, postaje biser glavne izložbe.

1. Venera... Božica ljubavi stoji usred nasada naranči (naranča je simbol čistoće), u luku od mirte i lovora, držeći desnu ruku u gesti blagoslova. Na sebi ima veo udane žene (aluzija na temu braka). “Ona je”, piše Ficino, “nimfa najveće voljene, rođena s neba i više od drugih ljubljena od Boga Svevišnjeg. Duša i um su joj Ljubav i Milosrđe, oči dostojanstvo i velikodušnost, ruke velikodušnost i veličanstvenost, noge dobrota i skromnost. Cjelina je umjerenost i poštenje, ugodnost i veličina. O čudesna ljepotice! Kako je lijepo gledati. Moj dobri Lorenzo, nimfa, tako plemenita, potpuno se predala tvojoj moći (tema braka ponovno se svira. - Napomena autora). Oženiš li je i nazoveš svojom, ona će ti uljepšati godine, a ti sam otac izvrsne djece. "
2. Tri milosti. Ovo su pratitelji Venere. Ficino ih naziva Osjećaj, inteligencija i volja. “A budući da”, piše on, “to [osjećaj] nije čin mišljenja, jedna od milosti naslikana je licem prema nama, kao da se kreće naprijed i ne ide natrag; druga dva, budući da se odnose na intelekt i volju, koje karakterizira funkcija mišljenja, prikazana su s licem okrenutim natrag, poput onoga koji se vraća. "
3. Merkur. Glasnik bogova prikazan je u krilatim sandalama. Bio je sin nimfe Maye, po kojoj je mjesec svibanj nazvan na latinskom, u kojem je bilo vjenčanje Lorenza di Pierfrancesca. Uz pomoć kaduceja (štap isprepleten zmijama) raspršuje oblake tako da ništa ne zamračuje proljetno raspoloženje Venerinog vrta. Vjeruje se da je Botticelli portretirao Lorenza Medicija, kupca slike, u liku Merkura.
4. Sljez i nimfa Chlorida. Ovo je ilustracija odlomka iz Ovidijeve pjesme "Fasta" - zapadni vjetar Zefir juri za Kloridom i zauzima je: "Jednoga proljeća uhvatila sam Zefirove oči; Otišao sam, / Poletio je za mnom: bio je jači od mene ... / Ipak, Zephyr je opravdao nasilje, učinivši me ženom, / i nikad se ne žalim na svoj brak. " Nakon vjenčanja, Chlorida (zimzelenka koja se uvija iz usta - simbol prave ljubavi) pretvorila se u božicu proljeća i cvijeća, koju Botticelli prikazuje upravo tamo, koristeći se tehnikom istodobnosti - istovremenog prikaza uzastopnih događaja.
5. Proljeće. Na to se odnose sljedeći redovi iz “Brzog”: “Proljeće je najbolje vrijeme: / Sva su stabla u zelenom, sva je zemlja zelena. / U poljima cvjeta plodan vrt, miraz mi se daje ... / Moj muž je ukrasio moj vrt prekrasnom cvjetnom haljinom, / Pa mi reče: "Zauvijek budi božica cvijeća!" / Ali izbroj sve boje na cvijeću razasutim posvuda, / nikad ne bih mogao: nema ih mnogo. " Na Botticellijevoj slici proljeće razbacuje ruže, kako je to bilo uobičajeno na bogatim firentinskim vjenčanjima. Njezina haljina izvezena je crvenim i plavim kukuruzima - simbolima ljubaznosti i dobre prirode. Također možete vidjeti jagode u vijencu oko vrata Proljeća - simbol nježnosti, kamilicu - simbol vjernosti i ljutiku - simbol bogatstva.
6. Kupidon. Drugarica božice ljubavi. Ima povez preko očiju (ljubav je slijepa) i uperi vatrenu strijelu u jednu od milosti. Možda se Botticelli prikazao u liku Kupidona.
Foto: BRIDGEMAN / FOTODOM

Talijanska umjetnost iz 15. stoljeća. Preporod.
Svjetsko remek -djelo, slika "Proljeće" stvorio je umjetnik Sandro Botticelli krajem 70 -ih godina 15. stoljeća. Veličina slike je 203 x 314 cm, drvo, tempera. Ovo je djelo Botticelli naslikao za Vilu Castello u blizini Firence, u vlasništvu Lorenza di Pierfrancesca Medicija. Godinom izvršenja obično se smatra 1478.-radovi su završeni nedugo nakon što je vila kupljena za petnaestogodišnjeg Lorenza. Ovaj rođak Veličanstvenog tada je dobivao temeljito obrazovanje, a u odgoju je prijateljski sudjelovao i voditelj Platonske akademije Ficino. Slika, namijenjena osobnim odajama budućeg poznavatelja renesanse, osmišljena je tako da oduševi oči i istodobno utječe na dušu promatrača.

Botticelli na slici prikazuje Zephyra kako juri nimfu Chloris, Flora proizlazi iz njihovog sjedinjenja; tada vidimo Veneru, ples milosti i, konačno, Merkur, koji, gledajući prema gore, skida veo s oblaka kaducejem koji ometa kontemplaciju. Koji je sadržaj slike? Istraživači su ponudili nekoliko tumačenja. Tema skladbe je proljeće s pratećim drevnim božanstvima. Središte gradnje je Venera - nije utjelovljenje osnovne strasti, već plemenita božica cvjetanja i sve dobre volje na zemlji; to je neoplatonska slika.

Proširujući ovaj kontekst, znanstvenici su tvrdili da rad firentinskog umjetnika odražava ideju o stvaranju ljepote svjetlom božanske ljubavi i kontemplaciji ove ljepote, koja vodi od zemaljskog do nadzemnog. "Proljeće" je također bilo povezano s moralizirajućim horoskopom koji je Ficino sastavio za Lorenza di Pierfrancesca: preporučeno mu je da odabere planet Veneru-Humanitas (čovječanstvo) kao vodič za samopoboljšanje, obdaren svim moralnim vrlinama i koji pokazuje put do više sfere. Imajte na umu da svi ti aspekti sadržaja ne negiraju, već se međusobno nadopunjuju. No nemojmo pretjerivati ​​u važnosti sadržaja platna, jer je umjetnik naslikao sliku, transformirajući sve svojom animiranom fantazijom.

Venera, središnja figura kompozicije, stoji pod sjenom drveća u ovom začaranom prostoru proljetne šume. Njezina haljina od najfinije tkanine sa zlatnim nitima nakita i raskošnim grimiznim ogrtačem, koji simbolizira ljubav, svjedoče da smo suočeni s božicom ljubavi i ljepote. No u svom krhkom izgledu pojavljuju se i druge značajke. Pognuta glava prekrivena je plinskom dekom, u koju je Sandro Botticelli volio odijevati svoje Madone. Lice Venere s upitno podignutim obrvama izražava tugu i skromnost, smisao njezine geste je nejasan - je li to pozdrav, bojažljiva zaštita ili dobronamjerno prihvaćanje? Lik nalikuje Djevici Mariji u zapletu "Navještenja" (na primjer, na slici Alessa Baldovinettija). Pogansko i kršćansko isprepleteni su u produhovljenoj slici. U drugim figurama sastava također su uhvaćene asocijacije s vjerskim motivima. Dakle, slike Zefira i nimfe Chloris odjekuju srednjovjekovnom slikom đavla, koji ne pušta dušu u Raj.

Milosti, drugovi i sluškinje Venere, vrline su koje stvara ljepota, njihova su imena čistoća, ljubav, zadovoljstvo. Botticellijeva slika lijepe trijade utjelovljenje je plesa. Vitke figure s duguljastim, glatko zakrivljenim oblicima isprepletene su u ritmičkom slijedu kružnih pokreta. Umjetnica je iznimno inventivna u tumačenju frizura, prenoseći kosu i kao prirodni element i kao ukrasni materijal. Graceina kosa skupljena je u pramenove, sad fino kovrčave, sada padaju u valu, sad se rasipaju po ramenima, poput zlatnih potočića. Lagani zavoji figura, dijalog pogleda, graciozno povezivanje ruku i postavljanje stopala - sve to prenosi progresivni ritam plesa.

Odnosi njegovih sudionika odražavaju klasičnu formulu i u isto vrijeme neoplatonsko razumijevanje Erosa: Ljubav vodi Čednost do užitka i drže im ruke zajedno. Na slici Botticellija ideja o mitološkom sjaju oživljava, ali su njegove slike naslikane s istinskom čistoćom. Nije slučajno što se ples Milosti uspoređuje s okruglim plesom anđela u Raju u skladbi "Posljednji sud" Fra Angelica. Pogled Merkura sanjivo je usmjeren prema nebu. Pokušava razbiti gustoću oblaka koji ometaju vid. Botticelli daje Merkuru tip tanke mladenačke figure, tipične za okus Firence tih godina, kao u Verrocchiovog Davida, ali njezini obrisi dobivaju milozvučnost, a lice - duhovnost.