Glavni stupnjevi kreativnosti otočkog eseja. A.I

04.10.2021

Pročitajte također

Kompozicija "Slika potporučnika Romashova u priči A

Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Mrtve duše

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski veliki je ruski dramatičar, autor 47 originalnih drama. Osim toga, preveo je više od 20 književnih djela: s latinskog, talijanskog, španjolskog, francuskog, engleskog.

Aleksandar Nikolajevič rođen je u Moskvi u obitelji običnog dužnosnika koji je živio u Zamoskvorechyeju, na Maloj Ordynki. To je bilo područje gdje su se trgovci nastanili već duže vrijeme. Trgovački dvorci sa svojim praznim ogradama, slikama svakodnevice i osebujnim običajima trgovačkog svijeta od ranog djetinjstva utonuli su u dušu budućeg dramatičara.

Nakon što je završio srednju školu, Ostrovski je, po savjetu svog oca, 1840. upisao pravni fakultet Moskovskog sveučilišta. No, pravne znanosti nisu bile njegov poziv. 1843. napustio je sveučilište ne završivši studij, te se odlučio potpuno posvetiti književnoj djelatnosti.

Nijedan dramatičar nije u potpunosti prikazao predrevolucionarni život kao A. N. Ostrovski. Predstavnici različitih klasa, ljudi različitih struka, podrijetla, odgoja prolaze pred nama u umjetnički istinitim slikama njegovih komedija, drama, prizora iz života, povijesnih kronika. Svakodnevni život, običaji, likovi buržoazije, plemića, činovnika i uglavnom trgovaca - od "vrlo važne gospode", bogatih barova i poslovnih ljudi do najneznatnijih i siromašnih - s iznenađujućom širinom odražava A. N. Ostrovskog.

Drame nije napisao ravnodušni pisac svakodnevice, već ljutiti osuđivač svijeta "mračnog kraljevstva", gdje je osoba radi profita sposobna za sve, gdje stariji vladaju mlađima, bogati nad siromašnima, gdje državna vlast, crkva i društvo na sve moguće načine podržavaju okrutne običaje koji su se razvijali stoljećima.

Djela Ostrovskog pridonijela su razvoju društvene svijesti. Njihov revolucionarni utjecaj dobro je definirao Dobrolyubov; napisao je: "Slikajući nam u živopisnoj slici lažne odnose sa svim njihovim posljedicama, on kroz to služi kao odjek težnji koje zahtijevaju bolje uređenje." Nije ni čudo što su branitelji postojećeg sustava učinili sve što je bilo u njihovoj moći da spriječe predstave Ostrovskog na pozornici. Njegova prva jednočinka "Slika obiteljske sreće" (1847) odmah je zabranjena kazališnom cenzurom, a ova se predstava pojavila tek 8 godina kasnije. Prvu veliku komediju u četiri čina "Naši ljudi - bit ćemo numerirani" (1850.) sam Nikola I. nije dopustio na pozornicu, nametnuvši odluku: "Uzalud je tiskana, ipak bismo trebali zabraniti sviranje". A predstava, jako izmijenjena na zahtjev cenzure, postavljena je tek 1861. Car je zatražio podatke o načinu života i razmišljanjima Ostrovskog te je, primivši izvještaj, naredio: "Neka to bude pod nadzorom". Tajni ured moskovskog general-guvernera otvorio je "Slučaj književnika Ostrovskog", a iza njega je uspostavljen tajni žandarski nadzor. Prividna "nepouzdanost" dramatičara, koji je tada bio na moskovskom Trgovačkom sudu, toliko je zabrinula vlasti da je Ostrovski bio prisiljen dati ostavku.

Komedija "Naši ljudi - bit ćemo numerirani", koja nije bila dopuštena na pozornicu, učinila je autora nadaleko poznatim. Nije teško objasniti razloge tako velikog uspjeha predstave. Kao živa, pred nama stoje lica majstora tiranina Bolšova, njegove neuzvraćene, glupo poslušne supruge, kćeri Lipočke, iskrivljene apsurdnim obrazovanjem, i skitničkog službenika Podkhalyuzina. "Tamno kraljevstvo" - ovako je veliki ruski kritičar N. A. Dobrolyubov opisao ovaj ustajali, grubi život zasnovan na despotizmu, neznanju, prijevari i samovolji. Zajedno s glumcima moskovskog kazališta Maly Prov Sadovsky i velikim Mihailom Schepkinom, Ostrovski je čitao komediju u raznim krugovima.

Ogroman uspjeh predstave, koja je, prema riječima NA Dobroljubova, pripadala "najživljim i dosljednim djelima Ostrovskog" i pokorila "istinu slike i ispravan osjećaj stvarnosti", učinila je čuvare postojećeg naredba oprezna. Gotovo svaka nova drama Ostrovskog bila je zabranjena cenzurom ili nije odobrena za prikazivanje od strane kazališnih vlasti.

Čak je i tako izuzetna drama kao što je Grmljavinska oluja (1859) neprijateljski dočekana od reakcionarnog plemstva i tiska. S druge strane, predstavnici demokratskog tabora vidjeli su u "Grmljavinskoj oluji" oštar prosvjed protiv feudalno-kmetskog sustava i u potpunosti ga cijenili. Umjetnički integritet slika, dubina ideološkog sadržaja i optužujuća moć Oluje dopuštaju nam da je prepoznamo kao jedno od najsavršenijih djela ruske drame.

Ostrovski je od velike važnosti ne samo kao dramatičar, već i kao tvorac ruskog kazališta. „Književnosti ste donirali čitavu biblioteku umjetnina“, napisala je I. A. Gončarov Ostrovskom, „stvorili ste svoj vlastiti poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije ste podnožje postavili kamen temeljac Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ali tek nakon vas, mi, Rusi, možemo ponosno reći: imamo svoje rusko nacionalno kazalište ”. Kreativnost Ostrovskog činila je cijelo jedno doba u povijesti našeg kazališta. Ime Ostrovskog posebno je snažno povezano s poviješću moskovskog kazališta Maly. Gotovo sve drame Ostrovskog bile su postavljene u ovom kazalištu za njegova života. Na njima je odgojeno nekoliko generacija umjetnika koji su izrasli u divne majstore ruske estrade. Drame Ostrovskog odigrale su takvu ulogu u povijesti kazališta Maly da se ponosno naziva Kućom Ostrovskog.

Za izvođenje novih uloga morala se pojaviti i pojaviti čitava plejada novih glumaca, baš kao i Ostrovski, koji je poznavao ruski život. Na dramama Ostrovskog uspostavljena je i razvijena nacionalno-ruska škola realistične glume. Počevši od Prova Sadovskog u Moskvi i Aleksandra Martinova u Sankt Peterburgu, nekoliko je generacija gradskih i pokrajinskih glumaca, do danas, odraslo igrajući uloge u predstavama Ostrovskog. "Vjernost stvarnosti, životnoj istini" - tako je Dobrolyubov govorio o djelima Ostrovskog - postala je jedno od bitnih obilježja naše nacionalne izvedbene umjetnosti.

Dobrolyubov je istaknuo još jedno obilježje drame Ostrovskog - "točnost i vjernost narodnog jezika". Nije Gorki Ostrovskog uzalud nazvao "čarobnjakom jezika". Svaki lik Ostrovskog govori jezikom tipičnim za njegovu klasu, profesiju i odgoj. A glumac je, stvarajući ovu ili onu sliku, morao znati upotrijebiti potrebnu intonaciju, izgovor i druga govorna sredstva. Ostrovsky je naučio glumca slušati i čuti kako ljudi govore u životu.

Djela velikog ruskog dramatičara ne stvaraju samo život njegovih dana. Također prikazuju godine poljske intervencije s početka 17. stoljeća. ("Kozma Minin", "Dmitrij pretendent i Vasilij Šujski"), te legendarna vremena drevne Rusije (proljetna bajka "Snježna djevojka").

U predrevolucionarnim godinama, građanski gledatelji postupno su počeli gubiti interes za kazalište Ostrovskog, smatrajući ga zastarjelim. Na sovjetskoj pozornici drama Ostrovskog oživjela je s novom snagom. Njegove se drame izvode i na stranim pozornicama.

Leo N. Tolstoj napisao je dramatičaru 1886. godine: „Iz iskustva znam kako ljudi čitaju, slušaju i sjećaju se vaših stvari, pa bih vam stoga želio pomoći da sada što prije postanete stvarnost ono što ste, nesumnjivo - širom zemlje - u najširem smislu, pisac. "

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije, djelo A. N. Ostrovskog postalo je nacionalno.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski poznati je ruski književnik i dramatičar koji je imao značajan utjecaj na razvoj nacionalnog kazališta. Formirao je novu školu realističke igre i napisao mnoga prekrasna djela. Ovaj će članak opisati glavne faze rada Ostrovskog. A također i najznačajnije trenutke njegove biografije.

Djetinjstvo

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, rođen je 1823. godine, 31. ožujka, u Moskvi, na području svog oca - Nikolaja Fedoroviča - odrastao je u svećeničkoj obitelji, sam je završio Moskovsku bogoslovnu akademiju , ali nije služio u crkvi. Postao je sudski odvjetnik, bavio se trgovačkim i sudskim predmetima. Nikolaj Fedorovič uspio se popeti do titularnog vijećnika, a kasnije (1839.) primiti plemstvo. Majka budućeg dramatičara - Savvina Lyubov Ivanovna - bila je kći sextona. Umrla je kad je Alexander imao samo sedam godina. Šestero djece odrastalo je u obitelji Ostrovsky. Nikolaj Fedorovič učinio je sve kako bi djeca odrasla u prosperitetu i dobila pristojno obrazovanje. Nekoliko godina nakon smrti Lyubov Ivanovne, ponovno se oženio. Njegova žena bila je Emilia Andreevna von Tessin, barunica, kći švedskog plemića. Djeca su imala puno sreće s maćehom: uspjela im je pronaći pristup i nastavila se baviti njihovim obrazovanjem.

Mladost

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski proveo je djetinjstvo u samom središtu Zamoskvorechye. Njegov je otac imao vrlo dobru biblioteku, zahvaljujući kojoj se dječak rano upoznao s književnošću ruskih pisaca i osjetio sklonost spisateljstvu. Međutim, otac je u dječaku vidio samo odvjetnika. Stoga je 1835. Aleksandar poslan u Prvu moskovsku gimnaziju, nakon studija u kojem je postao student na Moskovskom sveučilištu. Međutim, Ostrovski nije uspio steći pravnu diplomu. Posvađao se s učiteljicom i napustio sveučilište. Na savjet svog oca, Aleksandar Nikolajevič otišao je služiti na sudu kao pisar i nekoliko je godina radio na ovom položaju.

Pokušaj pisanja

Međutim, Aleksandar Nikolajevič nije odustao od pokušaja da se dokaže na književnom polju. U svojim prvim dramama držao se optužujućeg, "moralnog i društvenog" smjera. Prvi su tiskani u novom izdanju "Moskovski popis gradova" 1847. godine. To su bile skice za komediju "Propali dužnik" i skeč "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". Publikacija je nosila slova „A. O. " i „D. G. " Činjenica je da je izvjesni Dmitrij Gorev ponudio suradnju mladom dramatičaru. Nije napredovalo dalje od pisanja jedne od scena, ali je kasnije postalo izvor velikih problema za Ostrovskog. Neki su zlobnici kasnije optužili dramatičara za plagijat. U budućnosti će mnoge veličanstvene predstave izaći iz pera Aleksandra Nikolajeviča, a nitko se neće usuditi posumnjati u njegov talent. Nadalje, donja tablica će biti detaljno opisana, što će vam omogućiti da sistematizirate primljene informacije.

Prvi uspjeh

Kada se to dogodilo? Djelo Ostrovskog steklo je veliku popularnost nakon objavljivanja 1850. komedije "Naši ljudi - bit ćemo ubrojeni!" Ovo je djelo dobilo povoljne kritike u književnim krugovima. Pozorišnu ocjenu predstavi dali su I. A. Goncharov i N. V. Gogol. Međutim, impresivna muha u masti pala je i u ovu bačvu meda. Utjecajni predstavnici moskovskih trgovaca, uvrijeđeni zbog klase, žalili su se višim vlastima na odvažnog dramatičara. Predstava je odmah zabranjena za produkciju, autor je izbačen iz službe i stavljen pod najstroži policijski nadzor. Štoviše, to se dogodilo po osobnoj naredbi samog cara Nikole Prvog. Nadzor je uklonjen tek nakon što je car Aleksandar II stupio na prijestolje. A kazališna je publika komediju vidjela tek 1861. godine, nakon što je ukinuta zabrana njezine produkcije.

Rane predstave

Rani radovi A. N. Ostrovskog nisu prošli nezapaženo, njegovi su radovi objavljeni uglavnom u časopisu "Moskvityanin". Dramatičar je aktivno surađivao s ovom publikacijom i kao kritičar i kao urednik u godinama 1850-1851. Pod utjecajem "mladog uredništva" časopisa i glavnog ideologa ovog kruga, Aleksandar Nikolajevič skladao je drame "Siromaštvo nije porok", "Ne ulazi u svoje saonice", "Ne živi kao ti želiš." Teme rada Ostrovskog u tom razdoblju su idealizacija patrijarhata, ruski drevni običaji i tradicija. Ta su raspoloženja pomalo prigušila optužujući patos spisateljskog djela. Međutim, u djelima ovog ciklusa rasla je dramska vještina Aleksandra Nikolajeviča. Njegove drame postale su poznate i tražene.

Suradnja sa Sovremennikom

Počevši od 1853., trideset godina, predstave Aleksandra Nikolajeviča prikazivale su se svake sezone na pozornicama kazališta Maly (u Moskvi) i Alexandrinsky (u Sankt Peterburgu). Od 1856. djelo Ostrovskog redovito se prati u časopisu Sovremennik (radovi se objavljuju). Tijekom društvenog naleta u zemlji (prije ukidanja kmetstva 1861.), spisateljska djela ponovno su dobila optužujuću oštrinu. U drami "Mamurluk na tuđoj gozbi" pisac je stvorio impresivnu sliku Bruskova Tita Titicha, u kojoj je utjelovio grubu i mračnu moć domaće autokracije. Ovdje je prvi put zazvučala riječ "tiranin", koja se kasnije pridružila cijeloj galeriji likova Ostrovskog. Komedija "Unosno mjesto" ismijavala je korupciju službenika koja je postala norma. Drama "Roditelj" bila je živahan protest protiv nasilja nad osobom. Ostale faze rada Ostrovskog bit će opisane u nastavku. No vrhunac postignuća ovog razdoblja njegove književne aktivnosti bila je društveno-psihološka drama "Oluja".

"Oluja"

U ovoj je predstavi "svakodnevna osoba" Ostrovski naslikao dosadnu atmosferu provincijskog grada sa njegovim licemjerjem, grubošću, neospornim autoritetom "starijih" i bogatih. Za razliku od nesavršenog svijeta ljudi, Aleksandar Nikolajevič prikazuje slike regije Volge koje oduzimaju dah. Slika Katerine prekrivena je tragičnom ljepotom i mračnim šarmom. Grmljavinska oluja simbolizira duhovnu zbunjenost junakinje i ujedno personificira teret straha pod kojim obični ljudi stalno žive. Kraljevstvo slijepe poslušnosti potkopavaju, prema Ostrovskom, dvije sile: zdrav razum, koji Kuligin propovijeda u predstavi, i čista Katerinina duša. U svom "Zraku svjetlosti u mračnom kraljevstvu" kritičar Dobrolyubov tumačio je sliku glavnog lika kao simbol dubokog prosvjeda koji polako sazrijeva u zemlji.

Zahvaljujući ovoj predstavi, rad Ostrovskog uzletio je na nedostižnu visinu. Grmljavina je Aleksandra Nikolajeviča učinila najpoznatijim i najuglednijim ruskim dramatičarem.

Povijesni motivi

U drugoj polovici 1860 -ih godina Aleksandar Nikolajevič počinje proučavati povijest nemirnog vremena. Počeo se dopisivati s poznatim povjesničarom i Nikolajem Ivanovičem Kostomarovom. Na temelju proučavanja ozbiljnih izvora, dramaturg je stvorio čitav ciklus povijesnih djela: "Dmitrij pretendent i Vasilij Šujski", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tušino". Probleme ruske povijesti Ostrovski je prikazao s talentom i vjerodostojnošću.

Ostali komadi

Aleksandar Nikolajevič i dalje je ostao vjeran svojoj omiljenoj temi. 1860 -ih napisao je mnoge "svakodnevne" drame i drame. Među njima: "Teški dani", "Bezdan", "Džokeri". Ti su radovi pojačali motive koje je pisac već pronašao. Od kasnih 1860 -ih, rad Ostrovskog prolazi kroz razdoblje aktivnog razvoja. U njegovoj drami pojavljuju se slike i teme „nove“ Rusije koja je preživjela reformu: poslovni ljudi, stjecatelji, degenerirane patrijarhalne vreće novca i „europeizirani“ trgovci. Aleksandar Nikolajevič stvorio je briljantan ciklus satiričnih komedija koje su razotkrile postreformske iluzije građana: "Ludi novac", "Vruće srce", "Vukovi i ovce", "Šuma". Moralni ideal dramatičara je čista duša, plemeniti ljudi: Parasha iz "Vrućeg srca", Aksyusha iz "Šume". Ideje Ostrovskog o smislu života, sreći i dužnosti utjelovljene su u predstavi "Radni kruh". Gotovo sva djela Aleksandra Nikolajeviča, napisana 1870 -ih, objavljena su u Otechestvennye zapiski.

"Snježna djevojka"

Pojava ove pjesničke predstave bila je posve slučajna. Kazalište Maly zatvoreno je zbog obnove 1873. godine. Njegovi umjetnici preselili su se u zgradu Boljšoj teatra. S tim u vezi, povjerenstvo za upravljanje moskovskim carskim kazalištima odlučilo je stvoriti predstavu u kojoj će biti uključene tri trupe: opera, balet i drama. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski obvezao se napisati sličnu dramu. Snježnu djevojku dramaturg je napisao u vrlo kratkom vremenu. Autor je za osnovu uzeo zaplet iz ruske narodne priče. Tijekom rada na predstavi pomno je birao veličinu pjesama, savjetovao se s arheolozima, povjesničarima i poznavateljima antike. Glazbu za predstavu komponirao je mladi PI Čajkovski. Premijera predstave održala se 1873. godine, 11. svibnja, na pozornici Boljšoj teatra. KS Stanislavsky govorio je o Snježnoj djevojci kao o bajci, snu, ispričanoj u zvučnim i veličanstvenim stihovima. Rekao je da je realist i pisac svakodnevnog života Ostrovski napisao ovu dramu kao da ga ništa prije nije zanimalo, osim čiste romantike i poezije.

Rad posljednjih godina

U tom je razdoblju Ostrovski skladao značajne društvene i psihološke komedije i drame. Pričaju o tragičnoj sudbini osjetljivih, darovitih žena u ciničnom i sebičnom svijetu: "Talenti i obožavatelji", "Miraz". Ovdje je dramaturg razvio nove tehnike scenske izražajnosti, predviđajući djelo Antona Čehova. Zadržavajući posebnosti svoje drame, Aleksandar Nikolajevič nastojao je utjeloviti "unutarnju borbu" junaka u "inteligentnoj suptilnoj komediji".

Društvena aktivnost

1866. Aleksandar Nikolajevič osnovao je poznati umjetnički krug. Kasnije je moskovskoj sceni dao mnoge talentirane osobe. Ostrovskog, L. N. Tolstoja, M. E. Saltykova-Ščedrina, I. E. Turčaninova posjetili su D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenjev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Chaikovsky.

1874. u Rusiji je stvoreno Društvo ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja. Za predsjednika udruge izabran je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Fotografije poznate javne ličnosti bile su poznate svakom ljubitelju scenskih umjetnosti u Rusiji. Reformator je uložio mnogo napora kako bi osigurao da se zakonodavstvo kazališne uprave revidira u korist umjetnika, čime je značajno poboljšao njihov materijalni i društveni položaj.

Godine 1885. Aleksandar Nikolajevič imenovan je na mjesto voditelja odjela za repertoar i postao je voditelj kazališne škole.

Kazalište Ostrovski

Djelo Aleksandra Ostrovskog neraskidivo je povezano s formiranjem pravog ruskog kazališta u njegovu modernom smislu. Dramaturg i književnik uspio je stvoriti vlastitu kazališnu školu i poseban holistički koncept za postavljanje kazališnih predstava.

Osobitosti rada Ostrovskog u kazalištu su u odsustvu suprotstavljanja glumačkoj prirodi i ekstremnim situacijama u radnji predstave. U djelima Aleksandra Nikolajeviča događaju se obični događaji s običnim ljudima.

Glavne ideje reforme:

kazalište treba graditi na konvencijama (postoji nevidljivi "četvrti zid" koji odvaja publiku od glumaca);
pri postavljanju izvedbe ulog ne treba staviti na jednog poznatog glumca, već na tim umjetnika koji se međusobno dobro razumiju;
nepromjenjivost odnosa glumaca prema jeziku: govorne karakteristike trebale bi izraziti gotovo sve o junacima predstavljenim u predstavi;
ljudi dolaze u kazalište gledati glumce kako igraju, a ne upoznati se s predstavom - mogu je pročitati kod kuće.

Ideje koje je izumio književnik Ostrovski Aleksandar Nikolajevič kasnije su razvili M. A. Bulgakov i K. S. Stanislavsky.

Osobni život

Osobni život dramatičara nije bio ništa manje zanimljiv od njegova književnog djela. Ostrovski Aleksandar Nikolajevič živio je u građanskom braku s jednostavnom građanskom ženom gotovo dvadeset godina. Zanimljive činjenice i detalji o bračnoj vezi između pisca i njegove prve supruge još uvijek zabrinjavaju istraživače.

Godine 1847. u Nikolo-Vorobyinovsky lane, uz kuću u kojoj je živio Ostrovsky, nastanila se mlada djevojka, Agafya Ivanovna, s trinaestogodišnjom sestrom. Nije imala obitelj niti prijatelje. Nitko ne zna kada je upoznala Aleksandra Nikolajeviča. Međutim, 1848. mladi su dobili sina Alekseja. Nije bilo uvjeta za odgoj djeteta, pa je dječak privremeno smješten u sirotište. Otac Ostrovskog bio je užasno ljut što je njegov sin ne samo napustio prestižno sveučilište, već je i stupio u kontakt s jednostavnom građanskom ženom koja živi u susjedstvu.

Međutim, Aleksandar Nikolajevič pokazao je čvrstinu i, kad je njegov otac, zajedno s pomajkom, otišao na nedavno kupljeno imanje Shchelykovo u pokrajini Kostroma, nastanio se s Agafjom Ivanovnom u njegovoj drvenoj kući.

Pisac i etnograf S. V. Maksimov šaljivo je prvu ženu Ostrovskog nazvao "Martha Posadnitsa", jer je u vrijeme teških nedaća i nedaća bila uz književnicu. Prijatelji Ostrovskog karakteriziraju Agafju Ivanovnu kao osobu po prirodi vrlo inteligentnu i srčanu. Izvanredno je poznavala manire i običaje trgovačkog života i imala bezuvjetan utjecaj na rad Ostrovskog. Aleksandar Nikolajevič često se savjetovao s njom o stvaranju njegovih djela. Osim toga, Agafya Ivanovna bila je divna i gostoljubiva domaćica. No, Ostrovski nije ozvaničio svoj brak s njom ni nakon očeve smrti. Sva djeca rođena u ovoj zajednici umrla su vrlo mlada, samo je najstariji Aleksej nakratko nadživio majku.

S vremenom je Ostrovsky razvio druge hobije. Bio je strastveno zaljubljen u Lyubov Pavlovnu Kositskaya-Nikulina, koja je glumila Katerinu na premijeri filma The Thunderstorms 1859. godine. Međutim, uskoro je došlo do osobnog prekida: glumica je napustila dramaturga radi bogatog trgovca.

Tada je Aleksandar Nikolajevič imao vezu s mladom umjetnicom Vasilyevom-Bakhmetyevom. Agafya Ivanovna je znala za to, ali je postojano nosila svoj križ i uspjela održati poštovanje Ostrovskog prema sebi. Žena je umrla 1867. godine, 6. ožujka, nakon teške bolesti. Aleksandar Nikolajevič nije izlazio iz njezina kreveta do samog kraja. Mjesto ukopa prve žene Ostrovskog nije poznato.

Dvije godine kasnije, dramaturg se oženio Vasilyevom-Bakhmetyevom, koja mu je rodila dvije kćeri i četiri sina. Aleksandar Nikolajevič živio je s ovom ženom do kraja svojih dana.

Smrt pisca

Napeta javnost i nije mogla ne utjecati na zdravlje književnika. Osim toga, unatoč dobrim honorarima od produkcije predstava i godišnjoj mirovini od 3 tisuće rubalja, Aleksandar Nikolajevič nije cijelo vrijeme imao dovoljno novca. Iscrpljeno stalnim brigama, spisateljsko je tijelo na kraju zakazalo. 1886., 2. lipnja, pisac je umro na svom imanju Shchelykovo u blizini Kostrome. Car je dodijelio 3 tisuće rubalja za sprovod dramatičara. Osim toga, književničinoj je udovici dodijelio mirovinu od 3 tisuće rubalja, te još 2400 rubalja godišnje za odgoj djece Ostrovskog.

Kronološka tablica

Život i djelo Ostrovskog mogu se ukratko prikazati u kronološkoj tablici.

A. N. Ostrovski. života i stvaranja

	Rođen je A. N. Ostrovsky.
	Budući pisac ušao je u Prvu moskovsku gimnaziju.
	Ostrovski je postao student Moskovskog sveučilišta i počeo studirati pravo.
	Aleksandar Nikolajevič napustio je sveučilište bez dobivanja diplome o obrazovanju.
	Ostrovski je počeo služiti kao pisar na moskovskim sudovima. Taj je posao obavljao do 1851. godine.
	Pisac je osmislio komediju pod nazivom "Slika obiteljske sreće".
	U "Moskovskom popisu gradova" pojavio se esej "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" i nacrti drame "Slika obiteljske sreće".

	Objavljivanje komedije "Jadna nevjesta" u časopisu "Moskvityanin".
	Prva predstava Ostrovskog izvedena je na pozornici kazališta Maly. Riječ je o komediji koja se zove Ne ulazi u svoje saonice.
	Pisac je napisao članak "O iskrenosti u kritici". Održana je premijera predstave "Siromaštvo nije porok".
	Aleksandar Nikolajevič postaje zaposlenik časopisa Sovremennik. Također sudjeluje u etnografskoj ekspediciji na Volgi.
	Ostrovski završava rad na komediji "Nismo se dogovorili". Njegovu drugu predstavu - "Unosno mjesto" - zabranjeno je postavljati.
	U kazalištu Maly premijerno je izvedena drama Ostrovskog The Thunderstorm. Zbirka spisateljskih djela objavljena je u dva toma.
	"Grmljavinska oluja" objavljuje se u tisku. Dramaturginja za nju prima nagradu Uvarov. Osobitosti stvaralaštva Ostrovskog ocrtao je Dobrolyubov u kritičkom članku "Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu".
	Povijesna drama Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk objavljena je u Sovremenniku. Počinje rad na komediji "Brak Balzaminova".
	Ostrovski je dobio nagradu Uvarov za predstavu "Grijeh i nevolje ne žive ni na kome" i postao je dopisni član Akademije znanosti Sankt Peterburga.
1866 (prema nekim izvorima - 1865)	Aleksandar Nikolajevič stvorio je Umjetnički krug i postao njegov predradnik.

	Publici se predstavlja proljetna bajka "Snježna djevojka".
	Ostrovski je postao šef Društva ruskih dramskih pisaca i opernih skladatelja.
	Aleksandar Nikolajevič imenovan je na mjesto voditelja repertoarnog dijela kazališta grada Moskve. Također je postao voditelj kazališne škole.
	Pisac umire na svom imanju u blizini Kostrome.

Takvi su događaji ispunili život i djelo Ostrovskog. Tablica koja ukazuje na glavne incidente u sudbini pisca pomoći će boljem proučavanju njegove biografije. Teško je precijeniti dramsko naslijeđe Aleksandra Nikolajeviča. Tijekom života velikog umjetnika Maly Theatre počeo se zvati "Kuća Ostrovskog", a to dovoljno govori. Djelo Ostrovskog, čiji je kratak opis izložen u ovom članku, vrijedi detaljnije proučiti.

Uvod 3-8

Poglavlje 1. Opće karakteristike A.N. Ostrovski.

Prekretnice u životu dramatičara. 9-28 (prikaz, stručni)

2. Poglavlje. Povijest nastanka predstave "Dubine". 29-63 (prikaz, stručni)

§ 1. Analiza najvažnijih odstupanja u izvorniku

i konačne rukom pisane verzije. 34-59 (prikaz, stručni)

§ 2. Rad A.N. Ostrovskog zbog primjedbi. 60-63 (prikaz, stručni)

Zaključak 63-72

Bibliografija 73-76

U koju god stranu da gledamo

aktivnosti gospodina Ostrovskog, moramo

prepoznat ćemo je kao najsjajniju,

najzavidnija djelatnost u modernom

nova ruska književnost za nas.

/ A. Druzhinin /

Uvod .

Djelo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog iznimna je pojava u povijesti ruske književnosti i kazališta. U pogledu širine pokrivanja životnih pojava i raznolikosti umjetničkih sredstava, A.N. Ostrovski nema premca u ruskoj drami. Napisao je oko 50 drama. Suvremenik dramatičara I.A. Goncharova vjerovao je da je A.N. Ostrovski stvorio svoj poseban svijet, stvorio rusko nacionalno kazalište.

Uloga Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog u povijesti razvoja ruske drame teško se može precijeniti. Njegov doprinos ruskoj kulturi uspoređuje se s tako poznatim imenima kao što su Shakespeare (Engleska), Lope de Vega (Španjolska), Moliere (Francuska), Goldoni (Italija), Schiller (Njemačka).

Među predstavama prve polovice 19. stoljeća posebno su se istaknula remek -djela realističke drame poput Gribojedovog jada od pameti, Borisa Godunova i Puškinovih malih tragedija, Generalnog inspektora i Gogoljeve ženidbe. Ove izvanredne realističke predstave jasno su ocrtale inovativne tendencije ruske drame.

Ogromni broj djela koja su ispunila kazališnu pozornicu bili su prijevodi i izmjene zapadnoeuropskih drama. Sada nitko ne zna imena MV Kryukovsky (Pozharsky, 1807), SI Viskovaty (Ksenia i Temir, 1810?)

Nakon poraza decembrista (AN Ostrovski, budući slavni dramatičar, imao je samo dvije godine), u kazališnom repertoaru pojavila su se užurbano sašivena djela u kojima su koketiranje, farsične scene, anegdote, greške, nesreće, iznenađenja, zbrke, maske, skrivanje je zauzelo glavno mjesto ... Pod utjecajem društvene borbe vodvilj mijenja svoj sadržaj. Istodobno, uz vodvilj, melodrama je bila vrlo popularna.

Melodrama "Trideset godina, ili život igrača" V. Ducangea i M. Dunota, prevedena s francuskog, prvi put je postavljena u Rusiji 1828. godine. Ova melodrama, koja je uživala u uspjehu, često se postavljala u gradskim i provincijskim kazalištima. O njezinoj iznimnoj popularnosti svjedoči i Ostrovski u drami "Ponor". Čuvari moralne čistoće iz Sjeverne pčele i drugih organa reakcionarnog tiska bili su ogorčeni činjenicom da su se u melodrami kršile uobičajene moralne norme: zločin je bio opravdan, izazvana je simpatija prema naizgled negativnim herojima. Ali to se nije moglo zabraniti. Više je učvrstio autokratsko-kmetski poredak.

U 19. stoljeću prijevodi djela progresivnih dramatičara zapadnoeuropskog romantizma, na primjer, Schiller ("Lukavost i ljubav", 1827, "Carlos", 1830, "Wilhelm Tell", 1830, "Razbojnici", 1828, 1833., 1834.) i B. Huga ("Angelo, Padovanski tiranin", 1835.-1836., Predstavu je u prijevodu MV Samoilova postavila pod naslovom "Mletačka glumica"). Belinski i Lermontov tih su godina stvarali svoje predstave, ali u prvoj polovici 19. stoljeća nisu išli u kazalište.

N.V.Gogol pridonio je uspostavi realističke i nacionalne izvornosti u kazalištu, a A.N.Ostrovsky na području drame. Dramaturg ne samo da je ljude od rada, nositelje narodne istine i mudrosti učinio pozitivnim junacima svojih drama, već je i pisao u ime naroda i za narod.

Pozdravljajući dramatičara na 35. obljetnici karijere, Goncharov je napisao da je A.N. Ostrovsky književnosti poklonio čitavu biblioteku umjetničkih djela te stvorio svoj poseban svijet za pozornicu. Pisac je također cijenio značajnu ulogu dramatičara u stvaranju ruskog nacionalnog kazališta.

A.N. Ostrovsky imao je utjecaj ne samo na razvoj domaće drame i kazališta, na njegove uloge veliki su talenti A.E. Martynov, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N. Rybakov, M.N. Ermolova i mnogi drugi.

NS Vasilieva se prisjetila: „Ostrovski je svakoj osobi predstave dao takvu skicu da je glumcu bilo lako ponoviti autorovu namjeru. Karakterizacija je bila jasna. I kako je figurativno, s kakvim je entuzijazmom i raznolikošću intonacije čitao narodne scene! Umjetnici su ga slušali s pijetetom! "

Gotovo pola stoljeća A.N. Ostrovski bio je kroničar ruskog života, brzo je odgovorio na novonastajuće društvene pojave, doveo likove na pozornicu koja se tek formirala.

Čitajući njegove drame javlja se interes za povijest njihovog nastanka. Kao što znate, Lav Tolstoj je mnogo puta prepravljao svoja djela, FM Dostojevski također nije odmah izgradio zaplete svojih romana. A kako je radio A.N. Ostrovsky?

U Ruskoj državnoj knjižnici, u Odjelu za rukopise, čuvaju se rukopisi mnogih drama AN Ostrovskog, poput "Oluja s grmljavinom", "Naš narod - na broju", "Miraz", "Vukovi i ovce" i drugi, uključujući rukopis drame "Dubine", najznačajnije među dramama A.N. Ostrovskog o sadašnjosti nakon "Oluje".

Svrha je ovog rada u procesu analize rukopisa drame "Ponor", prije svega, pokazati put kojim je dramatičar krenuo, mijenjajući i dopunjavajući izvorni tekst drame, te utvrditi svoje mjesto u drami AN Ostrovski.

Prije nego što pređemo na karakterizaciju rukopisa, valja reći nekoliko riječi o radu A.N. Ostrovskog na dramama. Rad dramskog pisca konvencionalno je podijeljen u tri faze. U prvoj fazi, A.N. Ostrovsky promatrao je ljude oko sebe i njihove odnose. Nisam radio nikakve skice, sve sam držao u glavi. Gotovo svi glavni likovi u mnogim dramama Ostrovskog imaju barem dva prototipa, a on je sam ukazao na njih. Time se još jednom naglašava činjenica da dramatičar nije izmislio svoje likove i situacije, već se usredotočio na životne sukobe. Na primjer, prototip Neschastlivtseva u predstavi "Šuma" bio je glumac N.Kh.Rybnikov. Pokrajinski glumci, u kojima je A.N. Ostrovsky vidio talenat, također su bili prototipovi.

Nakon što je prikupio dovoljno informacija, A.N. Ostrovsky nastavio je shvaćati sve što je vidio, vjerujući da bi pisac trebao biti na razini naprednih zahtjeva tog doba. Valja napomenuti da u ovoj fazi stvaralaštva dramaturg također nije radio skice predstava.

Tek nakon naručivanja dojmova, A.N. Ostrovsky prešao je na sastavljanje scenarija. Gotovo uvijek je postojao samo jedan nacrt, ali u procesu rada uvijek su se pojavljivale nove misli. Stoga su se prilikom revizije nacrta pojavili umetci, određeni su momenti izbrisani, a cjelovito i promišljeno djelo već je objavljeno u tisku.

Prelazeći na književne i istraživačke radove o djelu A.N. Ostrovskog, poput autora L.R. Kogana, V.Ya.Lakshina, G.P. Pirogova, A.I. Revyakina i drugih, autor ovog djela nije našao dovoljno potpunih podataka o drami "Ponor" , a da ne spominjemo činjenicu da je njegov rukopis zanemaren i ni u jednom djelu opisan s istraživačkog stajališta.

Od velikog je interesa djelo N.P. Kashina "Crtice o A.N. Ostrovskom", koje analizira rukopise takvih drama kao što su "Naši ljudi - bit ćemo numerirani", "Ne sjedite u svojim saonicama", "Oluja s grmljavinom", "Siromaštvo - ne porok ”i mnogi drugi. No, čak je i ovaj autor ostavio predstavu “Ponor” bez pažnje, iako po drami i psihološkim karakteristikama slika, kao ni po ideji, ni po čemu nije inferiorna u odnosu na drame AN Ostrovskog, koje su već postale udžbenici . Nije slučajno što je 1973. godine, povodom 150. obljetnice A.N. Ostrovskog, kazalište s njegovim imenom uprizorilo predstavu "Dubine" kao jedno od najznačajnijih i ne zasluženo zaboravljenih djela velikog dramatičara. Predstava je postigla veliki uspjeh i nekoliko se sezona prikazivala u kazalištu Maly.

Autor ovog djela uzeo je na sebe muku da "zajedno s A. Ostrovskim" krene kreativnim putem stvaranja predstave "Ponor" od koncepta do konačne inačice i određivanjem njezina mjesta u djelu dramatičara. Dakle, korak po korak, stranicu po stranicu, otvoren je kreativni laboratorij za stvaranje predstave.

U radu na rukopisu korištena je tekstualna metoda istraživanja opisana u djelima D.S. Likhacheva, E.N. Lebedeve i drugih. Ova vam metoda omogućuje identificiranje odstupanja, razumijevanje kretanja autorove misli od koncepta do njegove implementacije, odnosno praćenje postupnog formiranja teksta.

Postoje dvije svrhe proučavanja teksta:

1. Priprema teksta za objavljivanje.

2. Književna analiza teksta.

Svrha istraživanja u ovom radu je književna analiza teksta drame "Ponor", povezana s razjašnjavanjem njezine povijesti nastanka radi dubljeg razumijevanja autorove namjere, sadržaja i oblika djela, tehnike rad dramatičara na rukopisu drame.

Tekstualna analiza uključuje sljedeće faze:

1. Proučavanje stvaralačke povijesti nastanka djela.

2. Usporedba svih verzija nacrta.

3. Upoznavanje s odgovorima, u slučaju da je djelo pročitano prije objavljivanja.

4. Usporedba planova, skica, grubih i bijelih rukopisa.

U ovom radu korištena je samo prva faza tekstualne analize, budući da postoji jedan nacrt drame AN Ostrovskog "The Deeps", koji je postao predmetom istraživanja.

Rezultat ovog mukotrpnog, ali vrlo zanimljivog rada bio je pravi rad, koji je pokušaj prvog (možda jedinog) proučavanja rukopisa drame AN Ostrovskog "Ponor".

Poglavlje 1 Opće karakteristike rada A.N. Ostrovskog.

Prekretnice u životu dramatičara.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je u Moskvi 31. ožujka (12. travnja) 1823. u obitelji službenika Nikolaja Fedoroviča Ostrovskog. Bio je najstariji u obitelji. Otac Aleksandra Nikolajeviča bio je obrazovan čovjek, završio je teološku akademiju, brzo napredovao u službi i uspješno se bavio privatnom praksom: bio je odvjetnik, bavio se trgovcima. To mu je dalo priliku da izgradi vlastitu kuću u Zamoskvorechyeju, gdje bi mogao pozvati djecu i gostujuće učitelje za svoju djecu.

1825. najprije je postao tajnik osoblja 1. odjela moskovske komore građanskog suda, zatim je promaknut u titularnog savjetnika, pa je kao rezultat toga dobio čin kolegijskog procjenitelja. To mu je dalo pravo na nasljedno plemstvo.

Nikolaj Fedorovič, koji je u mladosti pisao poeziju, pratio je novitete književnosti, pretplatio se na sve vodeće časopise: "Moskovski telegraf", "Otechestvennye zapiski", "Knjižnica za čitanje", "Suvremeno". Sastavio je solidnu biblioteku, koju je kasnije koristio Aleksandar Nikolajevič. Važan događaj u životu mladog dramatičara bilo je pojavljivanje u kući njegove pomajke, barunice Emilije Andreevne von Tessin. Zajedno s njom, novi okusi i navike ušli su u kuću Ostrovskih, posebna se pozornost posvećivala poučavanju djece glazbi, jezicima i odgoju svjetovnih manira.

Godine 1835. Aleksandar Nikolajevič ušao je u treći razred prve moskovske gimnazije, a 1840. diplomirao je s odličnim uspjehom. Zatim se iste godine, na inzistiranje oca, prijavio za upis na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta.

Budući dramatičar slušao je i uspješno položio općeobrazovne discipline koje su predavali briljantni profesori: D.L. Kryukov (drevna povijest), P.G. Redkin (povijest ruske jurisprudencije), T. N. Granovsky (srednja i moderna povijest) i mnogi drugi.

Na drugoj godini predavali su se već visoko specijalizirani predmeti, što Ostrovskog nije zanimalo. Dobivši negativnu ocjenu pri prijelazu na treću godinu, mladi dramatičar odustao je od sveučilišta.

Otac je bio uzrujan i identificirao je svog sina kao službenika Trgovačkog suda.

Usluga nije zarobila Aleksandra Nikolajeviča, već mu je dala bogat materijal za kreativnost.

U 40 -im godinama A.N. Ostrovsky počeo je nastupati sa svojim prvim djelima. Upravo se u ovom desetljeću realizam konačno oblikovao i trijumfirao kao vodeći književni trend.

„Formirajući se 40-ih godina pod utjecajem Belinskog i Herzena, koji su branili ideje poricanja tada dominantnog feudalno-kmetskog režima, Ostrovski je najviši izraz nacionalnosti vidio u optužujućem satiričkom smjeru, u djelima Kantemira, Fonvizina, Kapnista , Griboyedov i Gogol. Napisao je: "Što je djelo elegantnije, što je popularnije, to više optužujućeg elementa u njemu ima više ... Javnost očekuje od umjetnosti stavljanja živog, gracioznog oblika prosuđivanja života, čekajući kombinacija modernih poroka i nedostataka zabilježenih u stoljeću u punoj slici. "

Prva dramska djela AN Ostrovskog - "Obiteljska slika" (1847.) i "Naši ljudi - ubrojimo se!" (1850.) posvećena su uglavnom negativnim tipovima i kritici despotske proizvoljnosti u obiteljskim i obiteljskim odnosima.

Dobrolyubov je napisao da je A.N. Ostrovski "pronašao bit općih (zahtjeva) života u vrijeme kada su bili skriveni i izraženi vrlo slabo".

Ideje utopijskog socijalizma, ateizma i revolucije uživale su osobito uspjeh među mladima tijekom ovih godina. Ovo je bila manifestacija oslobodilačkog pokreta povezana s borbom protiv kmetstva.

Kao i njegovi najbliži prijatelji, A.N. Ostrovski je u drugoj polovici 40 -ih bio pod utjecajem pogleda svog vremena.

U to vrijeme javna opasnost bila je bankrot, borba za novac, zanemarivanje obiteljskih veza i moralnih pravila. Sve se to odrazilo na zaplete djela poput "Naši ljudi - bit ćemo na broju!"

Živopisan izraz dubokog divljenja A.N. Ostrovskog prema ljudima je njegova ljubav prema usmenoj poeziji, izazvana u djetinjstvu pričama i pjesmama dadilje. U budućnosti je jačao i razvijao se pod utjecajem opće težnje dramatičara, njegova interesa za seljaštvo. Neke od svojih zapisa narodnih pjesama A.N. Ostrovsky kasnije je podijelio s P.I. Yakushkinom, P.V. Sheinom i drugim sakupljačima folklora.

Pridajući prioritet ruskoj književnosti, dramatičar je bio zainteresiran i za najbolje primjere strane književnosti: čitao je Sofokla u gimnaziji, a 1850.-1851. Preveo je Plautovu Asinariju i Senekin Hipolit. Također je A.N. Ostrovsky pomno pratio aktualnu zapadnoeuropsku književnost. Krajem 40 -ih godina čitao je romane "Prekršaj gospodina Antoinea" Georgesa Sanda, "Martyn Naydenysh" E. Syua i "Dombey i sin" C. Dickensa.

U mladosti se A.N. Ostrovski upoznao ne samo s ruskom i stranom književnošću, već i s djelima posvećenim povijesti kulture i estetike. Posebno mnogo za razvoj književnih i estetskih ukusa dali su mu članci Belinskog i Herzena. Slijedeći Belinskog, Ostrovski je smatrao da je ozbiljno proučavanje povijesti kulture i najnovijih estetskih teorija za pisca obavezno.

Krajem 40 -ih godina A.N. Ostrovski surađivao je u "Moskvityaninu", gdje je napisao kritičke članke o pričama E. Toura i A.F. Pisemskog, u kojima je branio načela realizma. Realizam nije zamislio dramatičar izvan nacionalnosti, pa je stoga definirajuće načelo estetike A.N. Ostrovskog bila nacionalnost u njezinom demokratskom shvaćanju. Oslanjajući se na realističke tradicije progresivne književnosti, zahtijevajući od suvremenih pisaca pravu reprodukciju života, u svojim je prosudbama branio načelo historicizma.

A.N. Ostrovsky smatrao je prvim uvjetom za umjetnost djela njegovu smislenost. Cjelovitost svojih ideoloških i estetskih načela, dramaturg je afirmirao pogled na književnost kao na divnu "školu morala", kao moćnu snagu koja preobražava moral.

A.N. Ostrovsky odmah je u književnost ušao kao etablirani pisac: komedija "Naši ljudi - bit ćemo ubrojeni!"

1850 -ih godina A.N. Ostrovsky počeo je organizirati književne večeri u svojoj kući, gdje je čitao vlastite drame. U početku su se takve večeri održavale u uskom prijateljskom krugu, no onda se broj gostiju povećao. U pravilu su se okupljali subotom, kada u kazalištima nije bilo predstava. Ta su čitanja započela već 1846. prizorima iz komedije "Naši ljudi - budimo u broju!", Ali se krug slušatelja proširio tek pedesetih godina prošlog stoljeća.

N.F. Ostrovski često nije bio zadovoljan sa svojim sinom, ali još je veće nezadovoljstvo izazvala činjenica da ju je Aleksandar Nikolajevič, zaljubivši se u jednostavnu djevojku iz filistejskog okruženja, uveo u svoju kuću kao ženu. Ljutiti otac je svom sinu oduzeo svu materijalnu pomoć. Od tog trenutka počeo je težak život za dramaturga, u materijalnom smislu.

Teška situacija obitelji (A.N. Ostrovsky do tada je već imao četvero djece) bio je glavni sadržaj života dramatičara 1850 -ih. Zahvaljujući Agafyi Ivanovni „s ograničenim materijalnim sredstvima, u jednostavnosti života postojalo je zadovoljstvo svakodnevnog života. Sve što je bilo u pećnici stajalo je na stolu sa duhovitim pozdravima, nježnim rečenicama ”, napominje spisateljica S.V. Maksimov. Ona je, prema Maksimovu, dobro razumjela „i moskovski trgovački život u njegovim pojedinostima, koji su, nesumnjivo, uvelike služili njezinu odabraniku. On sam ne samo da se nije sramio njezinih mišljenja i kritika, već ih je rado išao u susret, slušao savjete i mnogo toga ispravljao nakon što je pročitao ono što je napisao u njezinoj prisutnosti i kad je i sama imala vremena saslušati oprečna mišljenja različitih poznavatelji. Veliki udio sudjelovanja i utjecaja pripisuju joj vjerojatne glasine pri stvaranju komedije "Naši ljudi - na broju!", Barem u pogledu radnje i njezine vanjske postavke. "

Sredinom 60-ih godina A.N. Ostrovskog zarobila je tema "moć i ljudi". Svoja povijesna djela posvetio je ovoj temi: kroniku "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk", "Dmitrij pretendent i Vasilij Šujski" i "Tušino". U svojim je pismima dramatičar napomenuo da je ta djela stvorio pod dojmom Puškinova "Borisa Godunova".

Do kraja 60-ih, izvedbe dvadeset i dvije predstave A.N. Ostrovskog imale su veliki uspjeh u svim kazalištima u Rusiji. Drame nisu u potpunosti postavljene jer su cenzori izrezali dijelove teksta iz djela, "izrezali ih žive", kako primjećuje L.A. Rozanova.

Dramatičara je čekao užasan udarac: umrla su sva djeca rođena u ovom braku. 1867. umrla je draga dramaturgova žena Agafya Ivanovna, a 1869. oženio se Marijom Vasiljevnom Vasiljevom, umjetnicom moskovskog Malog kazališta.

1867. dramatičar je zajedno sa svojim bratom Mihailom od maćehe kupio imanje Shchelykovo. “Posebno treba spomenuti Shchelykova u sudbini Ostrovskog. Kako je nemoguće zamisliti život i djelo A. S. Puškina bez Mihajlovskog, L. N. Tolstoja bez Jasne Poljane, I. S. Turgenjeva bez Spaskog-Lutovinova, tako je život A.N. Ostrovskog neodvojiv od imanja Ščelikovo, koje se nalazi nedaleko od Kostrome i Kinešme " .

Dramaturg je prvi put bio zadivljen ljepotom ove zemlje davne 1848. godine i svake je godine dolazio u posjet ocu i maćehi. O kući je govorio ovako: "Kuća je izvanredno dobra i izvana s originalnošću arhitekture i unutarnjom udobnošću prostora ... Kuća stoji na visokoj planini koja je iskopana desno i ostavljene s tako divnim gudurama prekrivenim kovrčavim borovima i lipama da ne možete zamisliti ništa slično. " Svake godine, od proljeća do kasne jeseni, A.N. Ostrovsky živio je u Shchelykovu sa svojom obitelji i prijateljima. Ovdje si je mogao priuštiti hodanje u ruskom odijelu: u hlačama, prevelikoj košulji i dugim čizmama.

Ova nezaboravna mjesta za dramatičara ogledaju se u njegovim djelima. Na primjer, u "Snježnoj djevojčici" opisano je selo Subbotino i susjedna livada. Neke od najznačajnijih drama napisane su u Ščelikovu: "Svaki mudar čovjek ima dovoljno jednostavnosti", "Nije bilo ni lipe, ali odjednom altyn", "Gorljivo srce", "Šuma", "Miraz", "Talenti i obožavatelji" "," Bez krivnje "i mnogi drugi.

“Ostrovsky je imenovanje nazvao srećom jer je dobio praktičnu priliku da se pretvori u stvarnost. Takva snažna aktivnost potkopala je snage Ostrovskog u manje od godinu dana.

„U godinama propadanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski ostavio je u albumu MI Semevskog, urednika časopisa„ Russian Starina “, zapis o najznačajnijim činjenicama i događajima koje je doživio. "Najzapamćeniji dan u mom životu: 14. veljače 1847", napisao je. "Od tog dana nadalje počeo sam se smatrati ruskim piscem i bez oklijevanja i oklijevanja vjerovao sam u svoj poziv." Na današnji dan A.N. Ostrovsky završio je komediju "Slike obiteljske sreće", svoje prvo cjelovito i cjelovito djelo.

Zatim su nastali: "Naši ljudi - na broju", "Jadna mladenka", "Unosno mjesto", "Grmljavina" i mnoge, mnoge druge predstave.

Smrtno bolesni A.N. Ostrovski 31. svibnja 1886. započeo je rad na prijevodu Shakespeareovog Antonija i Kleopatre.

Pokop je izvršen na groblju Nikolo-Berezhki. Preko otvorenog

Kropačev je do groba izgovorio uzbuđen oproštajni govor, a njegove posljednje riječi bile su: „ Ostvario se vaš predosjećaj: "posljednji čin vaše životne drame je gotov"! "... Na grobu je postavljen križ s natpisom:" Aleksandar Nikolajevič Ostrovski ".

putnici koji nisu opisani ... "- tako je veliki dramatičar napisao u svojim" Bilješkama stanovnika Zamoskvorecka ".

“... Ova država, prema službenim izvješćima, leži neposredno nasuprot Kremlja ... Do sada je bio poznat samo položaj i naziv ove zemlje; što se tiče stanovnika toga, odnosno njihovog načina života, jezika, manira, običaja, stupnja obrazovanja - sve je to bilo prekriveno mrakom zamagljenosti ”.

Ostrovski je svoje djetinjstvo, mladost i mladost proveo u Zamoskvorechyeju. Dobro je poznavao njegove stanovnike i kao dijete mogao je promatrati manire, običaje i karaktere junaka svojih budućih predstava. Prilikom stvaranja slika "mračnog kraljevstva", A.N. Ostrovsky koristio je svoje dojmove iz djetinjstva koji će se dugo pamtiti.

A kome je, ako ne A.N. Ostrovskom, bilo suđeno da ukloni veo neizvjesnosti s ovog dijela Moskve - Zamoskvorečje.

Uvod A.N. Ostrovskog u književnu riječ započeo je uglavnom iz njegove matične književnosti. Prva komedija koju je pročitao i ostavila neizbrisiv dojam na njega bila je komedija NR Sudovshchikova "Nečuveno čudo ili pošteni tajnik". Među ruskim dramatičarima 18. stoljeća A.N.Ostrovski posebno je cijenio Ablesimova, tvorca komične opere "Mlinar Čarobnjak, Varalica i Svorica".

Kako je dramaturg njegovao ideje svojih djela?

Nekoliko godina A.N. Ostrovski zapisao je samo riječi karakteristične za buržoasko-trgovačko okruženje s kojima se morao suočiti: "on sam" (vlasnik, glava obitelji), "ljubavnik", "zec"  i druge. Zatim se dramaturg zainteresirao za pisanje poslovica, otkrivajući njihovo duboko značenje. To se ogleda u naslovima njegovih djela: "Ne sjedi u svojim saonicama", "Nije sav karneval za mačku".

Prvo od poznatih djela Ostrovskog u prozi je "Legenda o tome kako je kvartovski nadzornik plesao ili samo jedan korak od velikog do smiješnog". Gogoljev utjecaj osjeća se u njemu, osobito na slikama svakodnevnog života.

1864. - 1874. A.N. Ostrovsky je kao glavne likove izveo ljude koji se ne mogu boriti s "uhranjenima", ali imaju osjećaj ljudskog dostojanstva. Među njima: službenik Obroshenov ("Džokeri"), pošteni službenik Kiselnikov ("Ponor") i vrijedni učitelj Korpelov ("Radni kruh"). Dramaturg je glavne likove oštro suprotstavio okolini u kojoj žive, kako bi čitatelja i gledatelja natjerao na promišljanje i donošenje zaključaka o postojećem poretku.

A.N. Ostrovsky u svojim dramama opisuje stvarnost vremena u kojem je živio. Dramaturg je vjerovao da je stvarnost temelj umjetnosti, izvor spisateljskog stvaralaštva.

Živeći u Zamoskvorechyeju, A.N. Ostrovsky nije samo uspio dovoljno proučiti likove trgovaca, trgovaca i njihovih obitelji, već ih je i istinito prikazati u svojim djelima.

Ukupno je A.N. Ostrovsky stvorio 47 originalnih drama, napisao 7 zajedno s drugim književnicima, preveo više od 20 dramskih djela s drugih jezika. Davne 1882. IA Gončarov mu je napisao: „Vi ste sami dovršili zgradu u čijem su temelju položeni kamen temeljac Fonvizin, Griboyedov, Gogol ... Pozdravljam vas kao besmrtnog tvorca beskrajnog sustava pjesničkih stvaralaštva. ... čujemo iskonski, pravi ruski život ... "1

Prvo razdoblje stvaralaštva A. N. Ostrovsky (1847. - 1860.).

Književna aktivnost A.N. Ostrovskog započela je 1847. objavljivanjem u Moskovskom gradskom letku priča i eseja pod općim naslovom "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog"; obiteljska sreća "). Međutim, najranije književno iskustvo A.N. Ostrovskog datira iz 1843. godine - ovo je "Legenda o tome kako je redar počeo plesati, ili Od velikog do smiješnog, samo jedan korak". Prve književne publikacije bile su prozaične - nedovršena priča "Nisu se složili" (1846), eseji i priče "Yasha biografija", "Zamoskvorechye na praznik" i "Kuzma Samsonich" (1846-1847). "Zamoskvoretsko bilješke

1 Gončarov I.A. Sobr. op. u 8 svezaka, t. 8., M.: 1980., str. 475

"Upoznavanje s Malim kazalištem, njegovim repertoarom, osobno prijateljstvo s mnogim glumcima doprinijelo je činjenici da je Ostrovski napustio prozu i počeo pisati drame."

A.N. Ostrovsky služio je na trgovačkom sudu kada je počeo razmišljati o novom djelu. Plod dugogodišnjeg internog rada bila je predstava "Bankrot", koja je kasnije dobila naziv "Naši ljudi - ubrojimo se!" Pokretačka snaga je sukob očeva i djece na temelju "prosvjetljenja", "obrazovanja". Iznenađujuće je da predstava još nije objavljena, a glasine o njoj proširile su se Moskvom. Čitalo se u moskovskim književnim salonima i kućnim krugovima, a prvo je autorsko čitanje održano u drugoj polovici 1849. u stanu M.N. Katkova, u Merzlyakovsky uličici. (U to je vrijeme M. N. Katkov bio pomoćnik na Odsjeku za filozofiju na Moskovskom sveučilištu). Mladi dramatičar tek je počinjao svoj put i još se nije mogao naviknuti na pohvale koje su ga ugodno uzbuđivale. Među slušateljima nove predstave A.N. Ostrovskog bili su S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov, T.N. Granovsky, S.M. Soloviev, F.I. Buslaev i mnogi drugi. Recenzije su bile jednoglasno oduševljene.

Ostrovsky je 1849. pozvan da čita novu dramu M.P. Pogodinu, uredniku i izdavaču Moskvityanina. Poslaniku Pogodinu nova se drama AN Ostrovskog toliko svidjela da ju je uskoro (1850.) objavio u svom časopisu, na odjelu "Ruska književnost". Od tog trenutka počinje dramaturgova suradnja s ovim časopisom.

Ubrzo nakon što je pročitao njegovu dramu u M.P. Pogodinu, A.N. Ostrovsky odlučio ga je predstaviti svojim prijateljima. I tako su u književnom okruženju Moskve i Sankt Peterburga počeli govoriti o "mladoj redakciji" "Moskvityanina", koja je tada bila već u desetoj godini. Među autorima imenovana su imena A.N. Ostrovskog, A.A. Grigorjeva, T. I. Filippova i drugih zajedno s N. V. Gogolom, V. A. Žukovskim, P. A. Vjazemskim, K. S. Aksakovom i mnogim drugima.

Komunikacija s M.P. Pogodinom i njegovim prijateljima - slavenofili nisu prošli bez ostavljanja traga za A.N. Ostrovskog; kako želite "). No bilo je i kontradikcija između izdavača i "mladog uredništva", koje je željelo imati veću neovisnost. Zastupnik Pogodin nije vjerovao da mladi ljudi mogu zadržati tradiciju Karamzina i Puškina u časopisu. Početkom 1950 -ih Moskvityanin je već objavio drame poput Jadna nevjesta (1852), Ne sjedi u svojim saonicama (1853), Ne živi kako hoćeš (1855). Vrijedna akvizicija "Moskvityanina" bila je suradnja PI Melnikova i Pisemskog u njoj.

Ubrzo je M.P. Pogodin počeo ukazivati na slabosti časopisa. Jedan od njegovih prijatelja prijateljski je savjetovao: “Uvijek imaš puno pravopisnih pogrešaka. Čak su vas i drugi časopisi počeli oponašati u tome. Izgled Moskovljanin nisu elegantni, fontovi su sjebani i ružni: nimalo

bilo bi loše da u ovom slučaju oponašate Suvremeni, najljepši ruski časopis. "

U listopadu 1857. godine Apolon Grigoriev je odobren za urednika Moskvityanina, no do tada je već bio u Italiji, pa je Moskvityanin morao biti zatvoren.

14. siječnja 1853. izvedena je komedija "Ne ulazi u saonice, ne sjedi", prva predstava koja se igrala u kazalištu. Lyubov Pavlovna Kositskaya, do tada već poznata, pristala je igrati glavnu ulogu. Živahan govor, bogat svakodnevnim bojama, zadivio je publiku. Zastupnik Lobanov o tome piše ovako: „No, slijedilo je ono što je već bilo vrhunac izvedbe, ono što je ostalo zauvijek, u sjećanju na one koji su imali tu sreću vidjeti Sergeja Vasilieva. U razgovoru s Rusakovom, koji ga je upitao zašto on, Ivanuška, nije sretan, Borodkin odgovara: "Nešto je malo tužno." Rekao je to slučajno, ali s neopisivim osjećajem ", kako je kasnije primijetila kritika, nesposobna pronaći riječi kojima bi izrazila melankoliju koja se čula u Borodkinovu glasu. Skromne, naizgled obične primjedbe odjednom su zasvijetlile s takvim značajem i dubinom osjećaja da je to bilo čitavo otkriće za publiku, zadivilo ih je i ostavilo zapanjujući dojam. "

“Umjetnici su u svoje uloge ušli toliko oduševljeno, s takvom nesebičnošću da su ostavljali dojam potpune vitalnosti onoga što se na pozornici radilo. Bilo je očito ono što će sam Ostrovski kasnije nazvati „školom prirodni i izražajno igre".

Ivan Aksakov napisao je Turgenjevu da je dojam koji je ova predstava ostavila

AN Ostrovski na pozornici, "teško se može usporediti s bilo kojim prethodno doživljenim dojmom".

Khomyakov je napisao: "Uspjeh je ogroman i zaslužen."

Ovaj uspjeh dramatičara otvorio je vrata nastajućem kazalištu Ostrovsky.

Dolaskom A.N. Ostrovskog u kazalište Maly promijenilo se i samo kazalište. Na pozornici su se obični ljudi pojavljivali u jaknama, masnim čizmama i chintz haljinama. Glumci starije generacije negativno su govorili o dramatičaru. Iz predstava A.N. Ostrovskog u ruskom kazalištu afirmiraju se načela realistične nacionalno osebujne drame. “Pred gledaocem ne bi trebala biti predstava, već život, kako bi postojala potpuna iluzija, kako bi zaboravio da je u kazalištu” - to je pravilo kojega se pridržava dramaturg. Visoko i nisko, komično i dramsko, svakodnevno i neobično bili su realno spojeni u njegovim predstavama. "

Suradnja s časopisom Sovremennik postala je nova faza u stvaralaštvu dramatičara. Česta putovanja A.N. Ostrovskog iz Moskve u Sankt Peterburg dovela su ga u književni salon I. I. Panajeva. Tu je upoznao L. N. Tolstoja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, N. A. Nekrasova, N. A. Dobroljubova i mnoge druge autore časopisa, koji je u to vrijeme uređivao N. A. Nekrasov ... Prilično dugo vremena A.N. Ostrovski surađivao je sa Sovremennikom, u kojem su predstave Svečano spavanje do podneva (1857), Nismo se poklapali s likovima (1858), Stari prijatelj bolji od dva nova (1860), Kozma Zakharyich Minin- Sukhoruk "(1862.)," Teški dani "(1863.)," Džokeri "(1864.)," Voevoda "(1865.)," Na prometnom mjestu "(1865.). Nakon što je časopis zatvoren 1866., dramaturg je objavio gotovo sve svoje drame u časopisu Otechestvennye zapiski, koji je postao njegov nasljednik, uredili su ga N.A. Nekrasov, a zatim M.E.Saltykov-Shchedrin, G. Eliseev i N. Mikhailovsky.

1856. A.N. Ostrovsky sudjelovao je u Etnografskoj ekspediciji Pomorskog ministarstva, a otišao je proučavati način života, uvjete života, kulturu, ribolov u povolškim gradovima od gornje Volge do Nižnjeg Novgoroda. Putovanje Volgom dalo je toliko bogat materijal da je A.N. Ostrovsky odlučio napisati ciklus drama pod općim naslovom "Noći na Volgi". Glavna ideja ciklusa bila je ideja kontinuiteta u životu i kulturi ruskog naroda, ali ti su planovi ostali neostvareni. U isto vrijeme, A.N. Ostrovski započeo je rad na rječniku Volge, koji je kasnije prerastao u Rječnik ruskog narodnog jezika. Nakon smrti dramatičara, njegovo je istraživanje vokabulara preneseno na Akademiju znanosti i djelomično korišteno u akademskom rječniku ruskog jezika, koji je od 1891. izlazio pod uredništvom J. K. Grota.

Drugo razdoblje stvaralaštva A. N. Ostrovsky (1860. - 1875.).

Ako je u prvoj fazi svog stvaralačkog puta A.N. Ostrovski slikao uglavnom negativne slike ("Siromaštvo nije porok", "Ne živi kako hoćeš", pozitivne slike (koje spadaju u slatku idealizaciju trgovačke klase, patrijarhata, religije ; u trećoj fazi, počevši od 1855., konačno dolazi do potrebe za organskom fuzijom u svojim predstavama poricanja i afirmacije) ljudi su rada.

Drugo razdoblje od 60-75 godina uključuje drame poput "Stari prijatelj bolji je od dva nova", "Teški dani", "Džokeri", "Nije sav karneval za mačku", "Kasna ljubav", " Radnički kruh "," Na prometnom mjestu "," Nije bilo ni lipe, ali odjednom altyn "," Trilogija o Balzaminovu "," Psi se prepiru "i" Ponor ".

Tema drama A.N. Ostrovskog proširivala se; postaje predstavnik svih glavnih posjeda svoje ere.

„Obrazovana Moskva 1940 -ih imala je dvoje omiljenih umova, kojima se ponosila, s kojima je povezivala svoje glavne nade i simpatije: sveučilište i kazalište. U Boljšoj teatru je vladao: u tragediji - Mochalov, u komediji - veliki Shchepkin. " A.N. Ostrovskog također je spržio vrtlog entuzijazma prema Mochalovu. Kasnije je izrazio ideju da je potreba za tragedijom među "mladom javnošću" veća od potrebe za komedijom ili obiteljskom dramom: "Potreban joj je dubok dah na pozornici, za cijelo kazalište, potrebne su joj iskrene, tople suze, tople govori koji bi se izlili ravno u dušu ". Dvadeset godina kasnije, u drami "Ponor", AN Ostrovski će prikazati šetnju vrtom Neskuchny, koji je poznavao iz prve ruke, i staviti u usta šetajućim trgovcima i studentima burno odobravanje Mochalovljeve igre u Ducangeovoj melodrami "Trideset godina, ili život igrača ":

"Trgovac. Da, da, Mochalov! Poštovani.

Žena. Samo su ove predstave jako za gledati

bezvrijedan; pa je čak i previše.

Trgovac. Pa, da, puno razumiješ! "

“U Bezdanu će đavolsko iskušenje mita biti opisano posebno snažno i nekako osobno: život gura sučevog službenika pod ruku i ne ostavlja mu nikakav trag da sačuva svoju iskrenost. Evo očitih dokaza da “svi uzimaju”, i majčinskih jadikovki da obitelj umire od gladi, te obrazloženja svekra trgovca u duhu da tko god treba na sud, svejedno priprema novac: "Nećeš uzeti, pa će mu drugi uzeti." Sve ovo, kako bi se očekivalo, završava tako što junak malo pospremi slučaj i uzme veliki jackpot od klijenta, a zatim poludi od prijekora savjesti. "

„U godini oslobođenja seljaka (1861.) AN Ostrovski završio je dvije drame: malu komediju„ Kamo god pođete, tamo ćete i pronaći “, gdje se konačno oženio svojim herojem, Mišom Balzaminovim, i tako dovršio trilogiju o njemu; i plod 6 godina rada - povijesna drama u stihovima "Kozma Zakharyich Minin -Sukhoruk". Dvije su stvari polarne po žanru, stilu i ciljevima. Čini se da kakve veze imaju s onim što društvo živi i diše? " Neki junaci glume, dok drugi samo razum i na vrlo ruski način svi sanjaju da će im sama sreća pasti na glavu.

AN Ostrovsky također razmišlja o stranicama Mininovog rukopisa o narodu, nacionalnom karakteru u kojem se oblikovao i očitovao u povijesti. Dramaturg je želio, pozivajući se na povijest i pjesnički instinkt, pokazati čovjeka savjesti i unutarnje dužnosti, sposobnog podići narod na podvig u teškom trenutku. To je u to vrijeme bila nova tema.

Nakon "Minina", AN Ostrovski napisao je dramu u stihovima iz života Voevode iz 17. stoljeća, ili san na Volgi "(1865). Sadržao je nevjerojatno uspješne stranice, a nakon što ga je pročitao, IS Turgenjev je uzviknuo: „Kakva smrdljiva poezija na mjestima, poput našeg ruskog gaja ljeti! Ah, gospodaru, ovaj bradati čovjek! "

Slijedile su kronike "Dmitrij pretendent i Vasilij Šujski" (1866.) i "Tušino" (1867.).

“Nikad se nisam mogao nakloniti i trčati, ulagivati se vlastima; kažu da s godinama, pod jarmom okolnosti, nestaje svijest o vlastitoj vrijednosti, da će ta potreba naučiti kiflice da jedu- sa mnom, hvala Bogu, to se nije dogodilo "- napisao je AN Ostrovski u pismu Gedeonovu . Dramaturg je shvatio da mu iza leđa stoji rusko kazalište, ruska književnost.

Svake jeseni sazrijevala je nova predstava, igrana u kazalištu, čime su obilježeni sljedeći datumi:

1871. - "Nije bilo novčića, ali odjednom altyn";

1872. - "Zec iz 17. stoljeća";

1873. - Snježna djevojka, kasna ljubav;

1874. - "Radni kruh";

1875. - "Vukovi i ovce", "Bogate nevjeste" i tako dalje ...

Treće razdoblje stvaralaštva A. N. Ostrovsky (1875. - 1886.).

Valja napomenuti da su drame dramaturga trećeg razdoblja posvećene tragičnoj sudbini žene u teškim uvjetima Rusije 70 -ih i 80 -ih godina. Ova tema uključuje drame poput "Posljednja žrtva" (1877), "Miraz" (1878), "Srce nije kamen" (1879), "Robovi" (1880), "Krivi bez krivnje" (1883) i drugi. Junakinje drama A.N. Ostrovskog iz trećeg razdoblja slika su robova. Junakinje doživljavaju muku neispunjenih nada, neuzvraćene ljubavi ... Samo se neke od ovih žena uspijevaju izdići iznad okoline. Upečatljiv primjer tako snažne osobnosti je junakinja predstave "Kriva bez krivnje" - Kruchinina.

Jednom je netko primijetio A.N. Ostrovskom da idealizira ženu u svojim predstavama. Na to je dramaturg odgovorio: "Kako ne voliš ženu, ona je za nas rodila Boga." Također, u dramama trećeg razdoblja pred čitatelja se pojavljuje slika grabežljivca-predatora za žene. A.N. Ostrovsky otkriva duhovnu prazninu, hladnu računicu i vlastiti interes iza plemenitog izgleda takvog predatora. U predstavama posljednjeg razdoblja pojavljuju se mnogi epizodni likovi koji pomažu prenijeti atmosferu, primjerice, bučnog sajma.

U posljednjoj drami dramaturga "S ovog svijeta", kao i u prethodnim, postavljaju se važna moralna i psihološka pitanja - ljubav, odnos muža i žene, moralna dužnost i drugi.

Krajem 70 -ih AN Ostrovski je u suradnji s mladim dramatičarima stvorio niz predstava: s N.Ya.Solovievom - "Sretan dan" (1877), "Ženidba Belugina" (1877), "Divlja žena" ( 1879), "Svijetli, ali ne grije" (1880); s P.M. Nevezhinom - "Blaž" (1880), "Staro na novi način" (1882).

U 70 -im godinama A.N.Ostrovsky se dragovoljno okrenuo subjektima kriminalističke kronike. U to je vrijeme izabran za počasnog mirovnog suca u okrugu Kineshemsky, a u Moskvi je 1877. bio porotnik na Okružnom sudu. Zavjere kušnji dale su mnogo. Postoji pretpostavka da je radnju "Miraz" dramatičaru sugerirao slučaj ubojstva iz ljubomore, koji se čuo na magistratskom sudu Kineshemskiy.

1870. nastojanjem A.N. Ostrovskog osnovana je zbirka ruskih dramskih pisaca čiji je on bio predsjednik. Za razumijevanje estetskih pozicija dramatičara važno je napomenuti da je A.N. Ostrovski pokušao zaustaviti pad kazališne umjetnosti u Rusiji. Mnogi su se ljudi s divljenjem sjetili čitanja njegovih drama A.N. Ostrovskog, njegova rada s glumcima na ulozi. A.Ya.Panaeva, P.M. Nevezhin, M.I. Pisarev i drugi pisali su o odnosima s moskovskim glumcima, o njihovim toplim osjećajima prema dramatičaru

Poglavlje 2. Povijest nastanka predstave "Dubine".

Zahvaljujući njegovom uloženom trudu, A.N. Ostrovsky svake je godine stvarao novu predstavu, međutim, davne 1857. godine, kritičari su uvjeravali čitatelje da se od A.N. Ostrovskog ne očekuje ništa više, da je njegov talent izumro. Nedosljednost takvih izjava opovrgnuta je pojavom novih talentiranih predstava, posebice predstave "Ponor".

U svibnju 1865. A.N. Ostrovsky je putovao Volgom. Vrativši se s putovanja, završava novu dramu "Na zauzetom mjestu", nastavlja prevoditi s W. Shakespearea, radi na povijesnoj drami "Dmitrij pretendent i Vasilij Šujski". U drugoj polovici prosinca završava predstavu "Ponor", sažimajući je kao svojevrsni zaključak na temu Zamoskvorechye 60 -ih.

Iz navedenog se može vidjeti da je u tom razdoblju književna djelatnost A.N. Ostrovskog bila svestrana i iznimno intenzivna.

Prvi put je drama "Ponor" objavljena u novinama "St. Petersburg Vedomosti" u siječnju 1866. (№№ 1, 4, 5, 6, 8). Za neke od njegovih otisaka bila je potrebna prethodna cenzura. U siječnju iste godine A.N. Ostrovsky čitao je predstavu u Umjetničkom krugu, a u ožujku je "Dubina" već bila odobrena od strane Kazališne cenzure. U travnju je publika na pozornici Maly Theatre vidjela novu predstavu A. Ostrovskog, a u svibnju je predstava Bezdan prvi put predstavljena u Aleksandrinskom kazalištu u dobrotvornoj izvedbi Vasilijeva 1..

Publika je predstavu dočekala s dubokim odobravanjem. Valja napomenuti da su u tom razdoblju odnosi A.N. Ostrovskog s upravom carskih kazališta bili napetiji. To također primjećuje F. Burdin u jednom od svojih pisama AN Ostrovskom: „Općenito, morate s velikim žalom objasniti da Više sfere ne favoriziraju vaša djela. Oboleli su od svog optužujućeg patosa, ideološkog duha ... došlo je do toga da je "Ponor" izazvao ogromno nezadovoljstvo u vlastima i boje se to srušiti. "

To potvrđuje tablica izvedbi predstava A.N. Ostrovskog od 1887. do 1917. godine. Zanimljivo je da prvo mjesto na ovoj tablici zauzima predstava "Šuma" - 160 predstava godišnje. Predstava "Ponor" - manje od 15 izvedbi godišnje. Predstave "Nije bilo ni lipe, ali odjednom altyn", "Gorljivo srce", "Dosta jednostavnosti za svakog mudrog čovjeka" bile su podvrgnute istoj "diskriminaciji".

U svom djelu, A.N. Ostrovsky, slijedeći N.V. Gogolja, nastavio je temu "malog čovjeka". To potvrđuje glavni lik predstave "Ponor" - Kiselnikov. Ne može se boriti i pluta tijekom života. Konačno, bezdan života ga usisava. Ovom slikom A.N. Ostrovsky pokazuje da u postojećem

stvarnost ne može ostati pasivan promatrač s kojim se treba boriti, inače će ponor progutati i iz njega će biti nemoguće izaći. Predstave A.N. Ostrovskog obrazuju i tjeraju gledatelja na razmišljanje o okolnoj stvarnosti. Kao što je A.I. Revyakin primijetio u svom djelu, dramaturg je vjerovao da se svaka vrsta umjetnosti mora nužno obrazovati i biti oružje u društvenoj borbi.

A.N. Ostrovsky ne samo da crta tipove stanovnika Zamoskvorechye, on maksimalno otkriva čitateljima i gledateljima društvenu strukturu koja je odredila ponašanje ovih ljudi. Kako

A. V. Lunacharsky je primijetio: „... njegove kreativne oči brzo su prodrle u duše osakaćenih, sada ponosnih, sada poniženih stvorenja, punih duboke ženske milosti ili tužno mašući slomljenim krilima visokog idealizma. ... Iz dubine njihovih moćnih grudi rafali su ponekad gotovo smiješni u svojoj formalnoj ekscentričnosti, ali takav beskrajno ljudski plač o ispravljenom životu ... "

Dramaturg nije smatrao takvo odvažno i istinito prikazivanje stvarnosti svojom zaslugom. Za A.N. Ostrovskog, životna istina nije dostojanstvo, već preduvjet za umjetničko djelo. Ovo je najvažniji princip umjetnosti.

U predstavi "Ponor" A. N. Ostrovsky nije odstupio od glavnih tema svojih djela i pokazao je "dno" života nakon reforme. Istodobno, predstava se pokazala žanrovski neobičnom za autora: ne drama - epizoda, nego drama - sudbina, svojevrsni roman u licima. Mnogi istraživači A.N. Ostrovskog govorili su o utjecaju zapadnoeuropske književnosti na njega, osobito o njegovim radnjama posuđenim iz stranih izvora. A.I. Revyakin skreće pozornost na ² ... utjecaj Schillera ("Razbojnici" - i "Voevoda", "Dmitrij varalica" - i "Dmitrij mudrac prilično jednostavnosti"), Shakespearea ("San jedne ljetne noći" - i " Snow Maiden "), V. Ducanj i Dino (" Trideset godina, ili život igrača "- i" Dubine ")".

Junak predstave Kiselnikov prolazi od idealističkog studenta 30 -ih do sitnog pravosudnog dužnosnika 40 -ih. Svaka radnja predstave odvija se 5-7 godina kasnije i prikazuje put mladića koji je završio sveučilište, ulazeći u život s nadom i nadom u svjetliju budućnost. Što je krajnji rezultat? Oženivši djevojku iz Zamoskvorecka, upada u svakodnevicu, kao u ponor. Čistoća misli završava zločinom - velikim podmićivanjem, kojega junak vidi kao jedini način bijega od siromaštva.

Gotovo svaka predstava A.N. Ostrovskog bila je zabranjena kazališnom cenzurom, budući da je dramatičar uvijek iznova postavljao pitanja o gorućim problemima našeg doba. No ništa nije moglo natjerati dramatičara da promijeni temu svojih drama.

Treba dati opći opis rukopisa drame "Dubine".

Rukopis drame, koji se čuva u Odjelu za rukopise Ruske državne biblioteke, sadrži 54 lista. Tekst je napisan olovkom. Neke je odlomke teško čitati, jer je vrijeme ostavilo traga na tekstu rukopisa (rezultat dugotrajne pohrane i opetovanog pristupa tekstu). U rukopisu nema margina. Sve bilješke napravio je A.N. Ostrovsky na slobodnim mjestima. Prilikom pregledavanja rukopisa nalazi se veliki broj umetaka i dodataka, najčešće su izrađeni izravno u tekstu. Veliki umetci postavljaju se na slobodne prostore ili se ispod daju oznakom "F". U rukopisu je malo precrtanih odlomaka, dok je izvorna verzija najčešće precrtana podebljanom linijom. Postoje i prekriženi dijelovi teksta. Postoje listovi u kojima nema ispravki.

Može se pretpostaviti da je te ulomke odmah pronašao A.N. Ostrovski. Međutim, moguće je da bi se nakon velikog broja izmjena i dopuna ti listovi mogli ponovno prepisati. Nemoguće je dati kategoričku izjavu u korist prve ili druge pretpostavke.

Cijeli rukopis napisan je ravnomjernim, malim rukopisom. Što se tiče umetka, često ih je moguće rastaviti samo uz povećalo, budući da za njih nije bilo posebnog mjesta, a Ostrovski ih je bio prisiljen postaviti na oskudna slobodna mjesta.

Pažnju privlače brojevi iznad riječi, što je autoru omogućilo postizanje velike izražajnosti teksta.

Na primjer:

Glafira

Sad te se neću bojati jer ćeš ući u našu kuću.

Prvi list rukopisa od posebnog je interesa za karakterizaciju rukopisa.

Nakon prva tri retka:

"Bezdan"

"Prizori iz života Moskve".

Scena I. "

Odmah se pojavljuju stupci teksta, napisani malim nečitkim rukopisom, "za sebe". Nakon pomnog pregleda, neke riječi iz ovih zapisa mogle su se pročitati. Na tim je snimkama A.N. Ostrovsky rasporedio glavne događaje predstave po scenama. Tijekom konačne obrade svi su ti unosi bili precrtani jer su kasnije postali nepotrebni. Općenito, na prvom je listu puno bilješki i skica autora. Svi su oni također prekriženi. Ovo je opći kratki opis izgleda rukopisa drame AN Ostrovskog "Ponor".

Prijeđimo sada na dopune i promjene koje je napravio A.N. Ostrovsky tijekom posljednjeg izdanja, kojih u rukopisu ima mnogo. Budući da priroda ovog djela ne predviđa cjelovito i temeljito proučavanje rukopisa, analizirat će se samo ona mjesta koja su doživjela promjene tijekom stvaranja predstave. Potrebno je analizirati i utvrditi svrhu i značaj ovih izmjena, od kojih neke unose značajne promjene u karakter likova, druge pomažu boljem otkrivanju situacije koja se razvila u predstavi.

§ 1. Analiza najvažnijih odstupanja u izvornoj i završnoj ručno pisanoj verziji.

Istraživači (A.I. Revyakin, G.P. Pirogov, V.Ya.Lakshin i drugi) djela A.N. Ostrovskog utvrdili su da je dramaturg rijetko uspio odmah pokrenuti predstavu. Dugo je i ustrajno razrađivao prve opaske, raspored likova. A.N. Ostrovsky nastojao je osigurati da prve primjedbe likova u predstavi budu slične tekućem dijalogu.

Vrlo često njegove drame započinju odgovorom, što olakšava pozivanje na prethodne radnje koje su se dogodile prije podizanja zastora. Upravo se taj početak opaža u "Ponoru".

ScenaJa.

Radnja započinje raspravom o Ducangeovoj novoj prevedenoj drami Trideset godina ili životu igrača. Raspravu vode trgovci i njihove žene.

AN Ostrovsky je odmah uspio u prvom fenomenu, budući da je dramatičar vrlo dobro proučio trgovce i da je više puta čuo prosudbe takvih "poznavatelja umjetnosti".

Drugi fenomen "Ponora" izvorno je zamišljen kao rasprava o istoj predstavi, ali sada su to učinili studenti. A.N. Ostrovsky suprotstavio je mišljenje trgovaca mišljenju učenika. U prvoj verziji učenici nisu samo govorili o predstavi, već su govorili i o kazalištu "kao najvećem užitku". "Život igrača" raspravljala su tri učenika i još dva lika koji nisu bili uključeni u glumačku postavu predstave. Ti se likovi pojavljuju s A.N. Ostrovskim pod imenima Alb i Galosh. Očigledno, autor je njihova imena dao u skraćenom obliku.

Ovaj fenomen ima možda najveći broj popravki. A.N. Ostrovsky gotovo u potpunosti uklanja tekst ove pojave: uklanja izjavu prvog studenta o kazalištu, umjesto tri učenika u razgovoru sudjeluju samo dvojica; uvodi se nova osoba - Pogulyaev.

Istina, Pogulyaev izgovara samo jednu frazu, ali njegove ideje razvijaju studenti. Autor također uklanja dugačke argumente Alba i Galoscha.

Dakle, nakon uvedenih promjena, dva učenika i Pogulyaev ostaju u drugom fenomenu.

Što je moglo uzrokovati takvo preispitivanje ovog fenomena? Da, očito, činjenicom da sam A. Ostrovski nije smatrao potrebnim puno govoriti o predstavi "Život igrača", pogotovo jer izjava Pogulyajeva i učenika daje prilično potpunu ocjenu ove predstave.

Pogulyaev

I kako je Mochalov danas bio dobar. Šteta samo što je predstava loša.

1. učenik

Suhi komad. Goli moral.

..................................................... .

Kakva predstava! Ovo su gluposti o kojima ne vrijedi govoriti.

Dugo i općenito zaključivanje moglo je samo odvratiti pozornost gledatelja.

U trećoj pojavi, u početku su postojala samo dva lika: Kiselnikov i Pogulyaev. Cijeli je fenomen vodio razgovor između prijatelja. Kiselnikov život nije bio baš uspješan i stoga ne čudi što Kiselnikov rado priča svom prijatelju Pogulyaevu o svemu.

S takvim rasporedom likova radnja se pokazala pomalo monotonom. Razgovor “tete a tete” ne odgovara AN Ostrovskom i u novom izdanju predstavlja još dvoje studenata koji su učili zajedno s Kiselnikovom. Sada već troje ljudi postavlja pitanja, a Kiselnikov uspijeva na njih samo odgovoriti.

Činjenica da Kiselnikov priča o svom životu ne samo Pogulyaevu, već i prisutnim studentima, karakterizira ga kao otvorenu i društvenu osobu. Prilikom uređivanja, A.N. Ostrovsky ne mijenja fraze koje pripadaju Pogulyaevu i ne dodaje novi tekst. Dramatičar te fraze razbija u replike. Sada, u novoj verziji, učenici ih već izgovaraju.

U izvornoj verziji, A.N. Ostrovsky ne navodi koliko dugo Pogulyaev nije vidio Kiselnikova, ovo se pojašnjenje pojavljuje samo u revidiranoj verziji.

Zanimljivo je da je u izvornoj verziji sam Kiselnikov govorio o svom životu. Uvođenjem još dva znaka povećava se broj pitanja pa se stoga Kiselnikovljevi dugi odgovori dijele na manje. Kiselnikov sada češće odgovara jednosložnim. Ovime A.N. Ostrovsky, kako je rečeno, jasno daje do znanja da, uostalom, Kiselnikov nema veliku želju govoriti o sebi.

Pojavljuje se nova fraza, koju Kiselnikov pokušava opravdati u svemu što je rekao.

Kiselnikov

Međutim, za sve ovo još imam vremena.

No, budući da iza ove fraze nema stvarnih radnji, sljedeći dijalog prelazi na drugu temu.

Kiselnikov

Moj je otac bio strog, hirovit starac ...

Stalna prisutnost njegova oca depresirala je Kiselnikova.

Četvrti i peti fenomen ostavio je A.N. Ostrovski u izvornom obliku. U petom fenomenu pojavljuju se novi likovi. Njihove govorne karakteristike dramatičar je odmah pronašao.

U šestom fenomenu prvi put se pojavljuju umetci s oznakom "F", u samom tekstu ima mnogo izmjena i dopuna. Značajan je uložak u Glafirinom odgovoru na Pogulyaevovo pitanje o njenom studiju.

U originalnoj verziji, na pitanje Pogulyajeva o tome što radi, Glafira je odgovorila:

Glafira

Bavim se vezom.

U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky dodaje:

Glafira

Obično ono što mlade dame rade. Bavim se vezom.

Po njezinu mišljenju, sve se mlade dame bave samo vezom i ništa drugo ih ne zanima.

Nema sumnje da A.N. Ostrovski ovom dodatnom frazom u Glafirinom odgovoru naglašava uskost njezinih interesa. Možda se ovom dodatnom frazom dramatičar istovremeno suprotstavlja Kiselnikovljevom obrazovanju i ograničenjima njegove mladenke.

Pređimo sada na drugu scenu u kojoj Kiselnikov uvjerava Pogulyajeva da nema bolje obitelji od Borovcovih, da ništa ne može biti bolje od njihovih obiteljskih užitaka. U izvornoj verziji rukopisa Pogulyaev šutke sluša Kiselnikova i tako se, takoreći, u velikoj mjeri slaže s njim. No pri uređivanju izvornog teksta A.N. Ostrovski nije zadovoljan ovakvim ponašanjem Pogulyajeva, pa se pojavljuje novi redak u kojem autor, kroz usta starog druga Kiselnikova, izražava svoj stav prema načinu života Borovcovih.

Pogulyaev

Pa, ne, postoji nešto bolje od toga.

Umjesto prešutnog pristanka, vidljiv je protest Pogulyajeva.

Kako bi pokazao ograničene interese i stavove Borovcove, A.N. Ostrovski odmah uvodi njezinu opasku.

Borovtsova

Je li to ples, ili što? Tako im dobro. Muž to mrzi.

Tako u šestom fenomenu prve scene navedena dva kratka umetka (Glafirine riječi i Borovcove riječi) značajno otkrivaju obilježja obitelji Borovtsov, ističući njihovu individualnost i kontrast s Kiselnikovom.

U sedmom, posljednjem fenomenu prve scene, nema bitnih promjena u tekstu.

ScenaII

Prođe sedam godina. Kiselnikov se život nakon vjenčanja ne mijenja nabolje. Svekar mu ne daje obećano nasljedstvo, Glafira se od krotke djevojke pretvara u pohlepnu i histeričnu ženu.

Prvo pojavljivanje druge scene počinje skandalom između Ki-Selnikova i Glafire.

U izvornoj verziji rukopisa, kada skandal dosegne vrhunac, čitamo:

Kiselnikov(stisne uši)

U konačnoj verziji:

Kiselnikov(stisne uši, vrišti)

Vi ste moji tirani!

Samo jedna opaska, a kako se karakter slike mijenja! U prvoj verziji, Kiselnikov je pasivna priroda, u kojoj se uništava svaka sposobnost borbe. U konačnoj verziji - pred nama je čovjek kojeg je sudbina natjerala da živi među omraženim ljudima, mora se prilagoditi, ali junak se ne boji reći svoje mišljenje o drugima. Na kraju ukazanja A.N. Ostrovski uvodi dugačak monolog Kiselnikova u kojem se gotovo pokaje zbog svog ponašanja.

Ovom Kiselnikovom opaskom, pojačanom dodatkom samo jedne riječi opasci: „vrišti“ i dodatno uvedenim monologom na kraju fenomena, AN Ostrovski pokazuje da u duši glavnog lika predstave, koji ima živio sedam godina u kraljevstvu trgovačkog mračnjaštva, još nije zamrla borba između pasivnih i aktivnih načela njegove prirode, ali pasivno načelo počinje dobivati prednost i usisavati u ponor trgovačkog života.

A.N. Ostrovsky ne dobiva odmah sliku Glafire. U konačnoj verziji, dramaturg skreće pozornost čitatelja na njezinu grubost i pohlepu. U izvornoj verziji rukopisa čitamo:

Glafira

Koliko sam ti puta rekao da prepišeš kuću u moje ime ...

Kiselnikov

Uostalom, ovo je njezina kuća, njezina? ...

Glafira

Što je s njom? Poklanjam joj svoje haljine, ne žalim zbog toga

Dogodilo se da Glafira dobro postupa s majkom Kiselnikov - ona joj daje njegove haljine. Ali ove su riječi bile u suprotnosti s karakterom pohlepne Glafire.

Prilikom uređivanja rukopisa, A.N. Ostrovsky ispravlja tu nesklad. Ali istodobno, dramaturg ne mijenja tekst govora likova, već samo u posljednjim Glafirinim riječima, prije riječi "haljine", ubacuje definiciju "stari". Sada Glafirin odgovor izgleda ovako:

Glafira

Što je s njom? Poklanjam joj svoje stare haljine, ne žalim zbog nje, ...

Dakle, samo jednom riječju, unesenom tijekom uređivanja, A.N. Ostrovsky otkriva Glafirinu beznačajnu dušu i otkriva nove značajke u njezinu liku: bezdušnost, bešćutnost.

U drugom nastupu Borovcovi dolaze u posjet Kiselnikovu. Glafira ima imendan, a roditelji joj čestitaju. Ispostavilo se da je Kiselnikov već položio Glafirine naušnice koje su joj dane kao miraz. Glafirini roditelji su ogorčeni. Ali Kiselnikov nije imao drugog izbora. Novac koji prima od usluge premali je za prehranu velike obitelji. Borovtsov uči Kiselnikova primanju mita. Obožava mu bogat život.

U izvornoj verziji Borovcovo učenje ne otkriva u potpunosti njegove poglede na život. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky dodaje:

Borovtsov

Živite za svoju obitelj - ovdje ste dobri i pošteni i borite se s drugima kao u ratu. Ono što ste uspjeli zgrabiti, i odvući kući, napuniti i pokriti svoju kolibu ...

Ovim dodatnim riječima čitatelj nazire sliku pohlepnog predatora, koji se brine samo za svoje dobro. Ako je takav glava obitelji Borovtsov, onda su i ostali njezini članovi. A.N. Ostrovski još jednom naglašava nemogućnost, nespojivost pogleda na život Kiselnikovih i Borovcovih.

U trećoj pojavi, A.N. Ostrovsky ne unosi nikakve posebne promjene pri uređivanju.

U četvrtom fenomenu druge scene, pri uređivanju prve verzije rukopisa, kako bi u potpunosti otkrio likove, A.N. Ostrovsky dodaje njihov govor.

Gosti se okupljaju u kući Kiselnikova. Pereyarkov i Turuntaev dolaze na Glafirin imendan. U prvoj verziji rukopisa, kada Anna Ustinovna drži čaj za goste, a Glafira pred svima viče na punicu, čitamo:

Glafira

Zašto nisi uspio tamo sa svojim čajem!

................................................

Gaziti samo po kući, ali nema smisla.

Borovtsova

Pa tiše, tiše! Pozdrav tata!

U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky ističe Borovcovu dvoličnost.

Borovtsova

Pa tiše, tiše! Ne vičite pred ljudima! Nije dobro. Pozdrav tata!

Iz ovog dodatka postaje jasno da je Borovtsovoj jedino stalo do vanjske pristojnosti, nimalo se ne protivi tome da Glafira viče na punicu, ali ne u javnosti. Zaključak se nehotice nameće sam po sebi da je novu frazu u govoru Borovcove dodao A.N. Ostrovski ne samo radi promicanja njezina lika, već i lika Glafire. Postaje jasno da je Glafirina krotkost prije vjenčanja bila razmetljiva, a po svojoj naravi i odgoju bila je gruba i pohlepna.

Ovaj mali dodatak otkriva karakter dvaju znakova odjednom.

U izvornoj verziji, kad Pogulyaev stigne, Glafira ga susretne sasvim ljubazno.

Pogulyaev (Glafire)

Čast mi je čestitati vam. (nakloni se svima)

Glafira

Ponizno vam hvala.

Iz dijaloga je jasno da Glafira prihvaća Pogulyajeva bez radosti, ali čisto izvana, njeno ponašanje ne prelazi granice pristojnosti. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky dodaje Glafirin govor još jednu frazu:

Pogulyaev (Glafire)

Čast mi je čestitati vam. (nakloni se svima).

Glafira

Ponizno vam hvala. Tek sada nismo očekivali strance, želimo provesti vrijeme između naših.

U konačnoj verziji, značenje Glafirinog odgovora na Pogulyaevov pozdrav dramatično se mijenja. Prvu frazu izgovara kao s podsmijehom, a zatim naglašava da im je Pogulyaev stranac. Tako se otkriva još jedna karakterna crta Glafire: ravnodušnost prema "nepotrebnim" ljudima.

U razgovoru s Pogulyaevom, Pereyarkov naglašava da oni (Borovcovi, Pereyarkov i Turuntaev) imaju međusobnu nježnost; da "žive u savršenom skladu". No čim Pereyarkov baci pogled na susjedove karte (to čini bez grižnje savjesti), Turuntaev ga pred svima naziva razbojnikom.

Počinje okršaj. Svaki od prisutnih pokušava još gore uvrijediti svog suputnika. Prilikom uređivanja, A.N. Ostrovsky dodaje nove retke. Sada svi ti "fini" ljudi izgledaju poput čaršijskih čaršija.

Pereyarkov

Postotak! Koschey! Juda!

Turuntajev

Lopove, lopove danju!

Borovtsov

Zašto laješ!

Turuntajev

Što si ti, aršinnik!

Ovim primjedbama, uvedenim u završnici svađe između Borovcova i Turuntajeva, prilikom uređivanja, A.N. Ostrovski dodaje izraz Pogulyaev, koji je zaključak ove scene.

Pogulyaev

Toliko o tebi!

Na kraju ukazanja Pogulyaev daje Kiselnikovu posudbu. Kiselnikov mu je jako zahvalan. U izvornoj verziji to je izgledalo ovako:

Kiselnikov

Hvala, brate, hvala, posudio sam! Evo prijatelja, pa prijatelja! Da nije bilo njega, potpuno bih se obeščastio pred ćaćom.

Nakon uređivanja izvorne verzije čitamo:

Kiselnikov

Evo prijatelja, pa prijatelja! Što učiniti, ako ne on! Gdje ići? To je bio on, za moju istinu i krotkost, Bog je poslao. Bilo bi više takvih prijatelja, pa bi bilo lakše živjeti u svijetu! Da nije bilo njega, potpuno bih se obeščastio pred ćaćom.

Na što nam A.N. Ostrovsky želi skrenuti pozornost? Mijenja li se značenje Kiselnikovljevih riječi u konačnoj verziji?

U prvoj verziji, A.N. Ostrovsky ne otkriva riječ "prijatelj" u razumijevanju Kiselnikova. U konačnoj verziji postaje jasno da je njegov prijatelj taj koji može posuditi novac. Dramaturg naglašava da potreba prigušuje sve ostale osjećaje u Kiselnikovu.

Na početku predstave Kiselnikov se i dalje pokušava buniti. Čak i da su to samo riječi, one bi također mogle ući u djela. Postupno, A.N. Ostrovsky dovodi čitatelja i gledatelja do tragične završnice drame. Na kraju druge scene, Kiselnikov je slaba osoba slabe volje, nesposobna za prosvjede, preuzima zasluge za krotkost i strpljenje.

ScenaIII

U rukopisu, Ostrovsky počinje pisati treću scenu The Deeps od drugog pojavljivanja. Očigledno, dramaturg nije bio spreman predstaviti prvi fenomen i ostavio ga je "za kasnije". Prvi fenomen slijedi drugi, zatim se javlja treći itd.

U prvom pojavljivanju treće scene, A.N. Ostrovsky govori o životu Kiselnikova u posljednjih pet godina.

Prođe još pet godina. Glafira je umrla. Djeca su bolesna, ali Kiselnikov nema novca za njihovo liječenje. Svekar, na kojeg je Kiselnikov polagao posljednju nadu, "pokazao se nesolventnim". No, Kiselnikov se i dalje nada da će mu Borovtsov vratiti barem dio novca koji je uzeo. Kako ne bi uzrujao svoju majku, Kiselnikov joj pokušava uliti barem malo nade.

Kiselnikov

Sutra ujutro ću otići svome tastu. Neću ga vratiti, samo ću ga uzeti za ovratnik.

Anna Ustinovna

Dobro pitaj ...

Majka savjetuje sinu da prvo dobro pita, a onda može izaći. Po prirodi, Kiselnikov je osoba slabe volje. On nikada ne može "proći kroz kapiju". Anna Ustinovna to jako dobro zna. Uostalom, Kiryusha će lakše popustiti nego upotrijebiti silu i pritisak, čak i u slučaju koji uključuje vlastiti novac. U prilog tome, A.N. Ostrovsky dodaje:

Anna Ustinovna

Pa gdje si! Bolje pitaj dobro ...

Ova umetnuta fraza još jednom, kroz majčine riječi, vrlo slikovito otkriva slabašan karakter njezina sina.

Na drugom fenomenu potrebno je detaljnije se zadržati. To je možda najdramatičniji odlomak u predstavi. U drugom fenomenu događaju se glavni događaji koji mijenjaju karakter Kiselnikova, koji će tada postati vodilja u njegovim sljedećim postupcima.

Borovtsov i Pereyarkov dolaze u Kiselnikov. Borovtsov je sada loše odjeven, a i sam je došao k zetu sa zahtjevom. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky uvodi riječ "BRAĆA" u Borovcovljeve riječi. Svekar zove Kiselnikova ne zato što ga voli, ovo je samo novi trik Borovtsova da izvede svoj podli plan. A.N. Ostrovsky unosi značajne promjene u govor Pereyarkova, koji usmjerava sve radnje Borovtsova na ovom sastanku.

U izvornoj verziji čitamo:

Pereyarkov

Plakati! Uostalom, pred ostalim vjerovnicima ćete plakati.

U novom izdanju Pereyarkov daje Borovcovu detaljnije i sofisticiranije savjete:

Pereyarkov

Plakati! Zašto ne plačeš? Vaš posao sada je tako siroče. Uostalom, pred ostalim vjerovnicima ćete plakati. Morat ćemo se pokloniti pred našim nogama.

U novoj verziji A.N. Ostrovski naglašava lukavost Pereyar-kova. Takve riječi mogu sažaliti svaku osobu, a još više Kiselnikova. Borovtsov unaprijed zna da će nakon svega izrečenog i odigranog Kiselnikov pristati pomoći mu i potpisati potreban dokument.

Dovitljivi Kiselnikov spreman je vjerovati Borovcovu i odreći se vlastitog novca. Kako bi naglasila Borovcovu velikodušnost "riječima", nova se napomena pojavljuje u konačnoj verziji.

Borovtsov

Kako ne možeš vjerovati nečemu, ekscentrični! Kasnije ću te pozlatiti ... Kasnije ću te pozlatiti ...

AN Ostrovski skreće pozornost na "kasnije", koje ovdje graniči s "nikad".

U izvornoj verziji rukopisa, A.N. Ostrovsky uspješno je dovršio drugi fenomen. U nastojanju da otkrije stanje duha glavnog junaka, njegov očaj i strah od života, u novoj verziji A.N. Ostrovsky uvodi Kiselnikovljev monolog.

Kiselnikov

Djeco moja, djeco! Što sam ti učinio! Vi ste bolesni, gladni ste; pljačkaju vas, a vaš otac pomaže. Došli su razbojnici, odnijeli posljednji komad kruha, ali nisam se borio s njima, nisam se porezao, nisam ih grickao zubima, već sam ih se odrekao, vlastitim rukama sam se odrekao vaše posljednje hrane. I sam bih pljačkao ljude i hranio vas - i ljudi bi mi oprostili, i Bog bi mi oprostio; a ja sam te zajedno s razbojnicima opljačkao. Mama, mama!

U trećem pojavljivanju Kiselnikov govori majci o svemu što se dogodilo. Oboje su uznemireni. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky uvodi kratke opaske koje dodaju dinamiku njihovom razgovoru i dodatno pojačavaju dramatičnost situacije.

Anna Ustinovna

Ne mrmljaj, Kiryusha, ne mrmljaj!

Kiselnikov

Oh, umrijeti sada!

Anna Ustinovna

I djeca, djeco!

Kiselnikov

Da, djeco! Pa, nestalo je ono što nedostaje.

Posljednja opaska svjedoči o Kiselnikovoj razboritosti. On razumije da suze ne mogu pomoći tuzi.

U izvornoj verziji rukopisa, A.N. Ostrovsky stavlja Kiselnikovu u usta samo sljedeće riječi:

Kiselnikov

Kada se odmoriti! Posao ne podnosi. Sjedit ćeš sa mnom! Neće mi biti tako dosadno; a onda je jedno gore od čežnje za srcem.

No iz ovih riječi nije jasno kako će Kiselnikov izaći iz ove situacije. Stoga, pri uređivanju teksta, A.N. Ostrovsky ubacuje nekoliko novih fraza u citiranu izjavu Kiselnikova i time pokazuje da neće sjediti skrštenih ruku.

Kiselnikov

Kada se odmoriti! Posao ne podnosi. Mama, neka uživaju! Neće se obogatiti našim novcem. Sad ću početi raditi. Radit ću dan i noć. Sjedit ćeš sa mnom! Neće mi biti tako dosadno; a onda je jedno gore od čežnje za srcem.

Čini se zanimljivim pratiti razvoj Kiselnikovljeva života.

Kiselnikov je studirao na sveučilištu, ali ga nije završio. Nadao se nastavku nastave. Upoznaje Glafiru, ženi je iz ljubavi i siguran je da ga voli i Glafira. Kiselnikov sanja o sretnom i bogatom novom životu, jer njegov svekar obećava šest tisuća za Glafiru.

Međutim, u životu je sve ispalo sasvim drugačije. Glafira se pretvara u skandaloznog i pohlepnog trgovca. Kiselnikov ne samo da ne dobiva obećanih šest tisuća, već i gubi ušteđevinu, koju je dao svom tastu uz priznanicu o kreditu.

Glafira umire. Četvero bolesne djece ostaje u naručju Kiselnikova. Kiselnikov nema novca za liječenje. Sva djeca, osim Lise, umiru. Osim toga, bogati svekar "proglašen je bankrotom". Kiselnikov ima posljednju nadu da će mu ga svekar vratiti barem dio vlastitog novca, no okolnosti su takve da mu sam Kiselnikov iz sažaljenja prema tastu "daje" ovaj posljednji novac . Takav je položaj očajnog Kiselnikova prije četvrtog nastupa.

Događaji četvrtog događaja najavljuju rasplet predstave. Nepoznata osoba potiče Kiselnikova na krivotvorenje dokumenta. Za to nudi veliki iznos. Kiselnikov je po prirodi vrlo poštena i plemenita osoba. Nikada si nije mogao priuštiti primanje mita, čak ni u kritičnoj situaciji, iako su to drugi činili bez grižnje savjesti. Ali sada se posljednja nada ruši. Svekar ga "krade". Nema novca i neće ga biti, a u naručju je starija majka i kći, koje još treba staviti na noge. U očaju, Kiselnikov krivotvori dokument. Prilikom uređivanja rukopisa, želeći naglasiti nesvjesnost Kiselnikovljevog čina, A.N. Ostrovsky dodaje sljedeće izjave svog heroja izvornoj verziji nakon službenog zločina koji je počinio:

Kiselnikov

Bog! Što ja to radim! (plač.)

...........................................................................

Nećeš me upropastiti. Obitelj, gospodine!

U petom ukazanju pred nama je žurni Kiselnikov, s očima punim straha. Njegov govor i postupci su neuredni. Njegovo je stanje blizu stanja pacijenta s temperaturom. Najviše od svega, Kiselnikov se boji gubitka novca koji je upravo dobio.

Kiselnikov

O moj Bože! Pa, uz pukotine, iza tapeta, zamotajte u krpe.

U nastojanju da naglasi da Kiselnikov ne brine o novcu za sebe, već za svoju obitelj, pri izradi ovog mjesta A.N. Ostrovsky širi citiranu opasku.

Kiselnikov

O moj Bože! Pa, uz pukotine, iza tapeta, zamotajte u krpe. Tako da ti ostane novca, nego da živiš s djecom poslije mene.

Na kraju četvrtog i posljednjeg pojavljivanja treće scene, tijekom montaže, A.N. Ostrovsky dodaje Kiselnikovljev usklik.

Kiselnikov

Mama, ipak sam na rubu teškog rada ... Sutra, možda

Ovo je posljednji trijezni usklik Kiselnikova.

ScenaIV

U prvom pojavljivanju četvrte scene vidimo Borovcova potpuno uništenog i Kiselnikova koji je izgubio razum.

Prođe još pet godina. Život glumaca se mijenja, a mijenja se i njihov položaj. Sada Kiselnikov i Borovtsov zajedno prodaju stare stvari na trgu. Moćni trgovac, Kiselnikovljev svekar, Borovtsov se našao u položaju svog siromašnog zeta. To je život.

Anna Ustinovna, koja ima pet godina, ostaje ista predana majka, pokušavajući zaštititi svoju voljenu Kiryushu od svakog uzbuđenja. Tu karakternu crtu, pri uređivanju teksta, naglašava A.N.Ostrovsky u novom izdanju.

U prvoj verziji, kada Borovtsov podsjeća Anu Ustinovnu na njezin prethodni život, čitamo:

Anna Ustinovna

O, zašuti!

U drugoj verziji, nakon uređivanja, imamo:

Anna Ustinovna

O, zašuti! Što si ti s njim! Pa, probudit će se i sjećati se ...

Anna Ustinovna je stalno zabrinuta za Kiryushu. Vjeruje da se Kiryusha može probuditi.

Prilikom uređivanja izvorne verzije rukopisa, AN Ostrovsky dodaje Borovcovu govoru riječi "talan je udio." Zašto? Dramaturg nam pokazuje da čak i Borovtsov, koji živi za sebe i "ratuje s drugima", pokušava kako bi Kiselnikovu olakšao život. On dolazi s ovom poslovicom kako bi Kiselnikov u nešto mogao vjerovati.

U drugom fenomenu prvo upoznajemo najstariju kćer Kiselnikova, Lizu, te ponovno upoznajemo Pogulyajeva. U prvoj verziji, A.N. Ostrovsky ne navodi tko je Pogulyaev postao u posljednjih pet godina. No, uspoređujući njegov život sa životom Kiselnikova, to postaje nužno. U novom izdanju A.N. Ostrovsky uvodi sljedeći dodatak Pogulyaevovom dijalogu:

Pogulyaev

Sad sam odvjetnik, smišljam.

Ovaj uložak pokazuje da je Pogulyaev postigao dobar položaj u društvu i dobio mjesto na sudu. Anna Ustinovna priča mu priču o Kiselnikovu. Znakovito je da je u izvornoj verziji njezina priča započela riječima:

Anna Ustinovna

Usluga mu nije dana - nekako mu se to nije svidjelo; ...

U novoj verziji čitamo:

Anna Ustinovna

Kiryusina obitelj, otac i rodbina su uništeni. Usluga mu nije dana - nekako mu se to nije svidjelo; ...

Novim riječima Ane Ustinovne, AN Ostrovski još jednom naglašava da glavni razlog trenutnog položaja Kiselnikova nije u službi, već u njegovom okruženju.

Anna Ustinovna govori Pogulyaevu da je Kiryusha luda. Prilikom uređivanja A.N. Ostrovsky dodaje: "iz straha". Kakav je to strah? To je strah poštene osobe pred zakonom, strah glave obitelji za svoju kćer i majku.

U razgovoru između Lize i Pogulyajeva A.N. Ostrovski ne mijenja gotovo ništa. Tek konačna verzija dotiče temu sreće. Ispostavilo se da Pogulyaev ima sve osim sreće.

Pogulyaev je financijski prilično dobrostan i rado pomaže obitelji svog prijatelja. U spomen na svog starog poznanika, daje Ani Ustinovni novčanicu. Kiselnikova majka mu je jako zahvalna.

Anna Ustinovna

Ponizno vam zahvaljujemo što smo se mi, siročad, sjetili. U posjetu ste.

Kako bi otkrio psihologiju siromašne osobe, A.N. Ostrovski nadopunjuje gore navedene riječi Ane Ustinovne.

Anna Ustinovna

Ako nemate sreću, imate novac; to znači da još uvijek možeš živjeti.

Ponizno vam zahvaljujemo što smo se mi, siročad, sjetili. U posjetu ste.

Siromašnoj osobi sreća ponekad nije potrebna kad

imati novac.

Prilikom konstruiranja četvrtog fenomena, A.N. Ostrovsky unosi semantičke ispravke u raspored događaja.

U izvornoj verziji, četvrti fenomen započeo je dolaskom Kiselnikova s novčanicom od deset rubalja, koju mu je dao njegov susjed-gospodar za siromaštvo. U izmijenjenoj verziji radnja započinje nesuvislim riječima Kiselnikova, koje je upravo čuo od gospodara i proganjajući njegovu lelujavu psihu.

Kiselnikov

Odgajivačnica, odgajivačnica ...

...................................

Odgajivačnica je, kaže, kućica ...

Kiselnikov razmišlja o riječima koje je čuo, ponovno će otići majstoru. Lisa odmah shvati o čemu je riječ. Očajna je. Lisa može spasiti svoju obitelj ako ode kod bogatog susjeda na održavanje. Što bi trebala učiniti?

Na kraju pojavljivanja, Lisa izgovara riječi pune očaja:

Lisa

Tko će mi pomoći! Stojim nad ponorom, nemam se čega uhvatiti. Ljubazni ljudi!

U procesu uređivanja teksta, A.N. Ostrovsky mijenja ovaj dio rukopisa. Izmijenjena verzija:

Lisa

Tko će mi sada pomoći! Stojim nad ponorom, nemam se čega uhvatiti. Oh, spasite me, dobri ljudi! Bako, pričaj mi nešto!

U prvoj verziji Lisa govori o pomoći općenito, a u konačnoj verziji o pomoći u ovom trenutku. Ovaj vapaj utopljenika: "Spasi me!" - vrhunac trenutne situacije. Lisa traži pomoć, ali od koga? Čak ni baka ne razgovara s njom, jer se boji dati svoj loš savjet i oduzeti obitelji mogući spas. U modificiranoj verziji, A.N. Ostrovsky pojačava dramu trenutne situacije.

U petom fenomenu Pogulyaev se ponovno pojavljuje. U izvornoj verziji rukopisa, fenomen počinje Lizinim usklikom Pogulyaevu:

Lisa

Pomozi mi!

To bi se moglo smatrati neočekivanom slamčicom koju je Lisa zgrabila u očaju. Nije ju bilo briga tko će zatražiti pomoć.

Prilikom uređivanja rukopisa, A.N. Ostrovsky odbacuje ovu opciju. Od svih ljudi oko Lize, samo joj Pogulyaev može pomoći. Stoga u novom izdanju konkretizira Lizin apel.

Lisa

Oh, kako ste na vrijeme! Moram zatražiti savjet, ne od bilo koga. Pomozi mi.

Pogulyaev daje ponudu Lisi, a ona se slaže. O tome obavještava Kiselnikova. Kiselnikova reakcija na ovu poruku mijenja se pri uređivanju rukopisa.

U prvoj opciji:

Kiselnikov

Mama!

Anna Ustinovna

Istina, Kiryusha, istina!

Što znači ovaj Kiselnikovljev usklik? Strah, radost? Iz ovog usklika Kiselnikova reakcija nije posve jasna.

Dok je razrađivao ovu scenu, A.N. Ostrovsky smatra da je važno da Kiselnikov dođe sebi i u tom trenutku shvati kakva je sreća pala na sudbinu njegove kćeri. Da je A.N. Ostrovsky promijenio samo riječi Kiselnikova, ni ovo ne bi bilo dovoljno. Stoga se u govoru Ane Ustinovne pojavljuje nova fraza koja svjedoči o Kiselnikovom zdravom razumu u ovom ključnom trenutku.

Kiselnikov

Mama! Lisa! Ženi li se? Istina?

Anna Ustinovna

Hvala Bogu probudio sam se! Istina, Kiryusha, istina!

Primjedba Ane Ustinovne: "Hvala Bogu, probudila sam se!" - naglašava majčina dvostruka radost. Prvo, Kiryusha je došao k sebi i može biti sretan zbog svoje kćeri, a drugo, drago joj je što se Liza tako uspješno udaje.

U šestom pojavljivanju drame vidimo da Kiselnikovljev razum ne odlazi do samog kraja predstave. Kad Pogulyaev pozove sve da mu se presele, Kiselnikov otvoreno kaže da to ne vrijedi, da je prevarant, a društvo mu sada može napraviti samo svekar.

Prilikom uređivanja šestog fenomena, dramaturg mijenja posljednji Kiselnikovljev monolog pojačavajući ga usklikom:

Kiselnikov

Ne, Pogulyaev, uzmi ih, uzmi; Bog vas neće ostaviti; ali vozi nas, vozi nas! ...

Kiselnikov se boji da će mu ponor sisati kćer. Život mu je već slomljen, pa neka Lisa ne ponavlja njegove greške.

Prilikom razmatranja i proučavanja rukopisa AN Ostrovskog "Ponor", lako je ustanoviti dvije verzije njegova pisanja: početnu i završnu.

U kompozicijskoj konstrukciji predstava je koncipirana na sljedeći način.

Mladi Kiselnikov upoznaje svog starog prijatelja Pogulyaeva. Iz priče o Kiselnikovu doznajemo kako je živio nedavno. Ovdje saznajemo da će se Kiselnikov oženiti Glafirom. Svi ti događaji ekspoze su predstave.

Kiselnikov se oženio. Njegov se život promijenio. A.N. Ostrovsky priča o svim nedaćama koje su mu pale na glavu. Brak Kiselnikova početak je predstave.

A.N. Ostrovsky nas do vrhunca dovodi postupno. Prvo Kiselnikov gubi obećano nasljedstvo, a zatim daje svome tastu vlastiti novac. Najviša točka kulminacije je krivotvorenje dokumenta.

Predstava ima dramatičan rasplet - Kiselnikov gubi razum.

Na kojem je fragmentu predstave temeljitije radio A.N. Ostrovsky? Nakon što je ponovno prelistao rukopis, jasno je da je A.N. Ostrovsky morao napraviti jednake izmjene u svim dijelovima drame. S obzirom na to da je izložba po obimu najmanja, a u njoj ima dosta ispravki i dopuna, onda možemo reći da je A.N. Ostrovsky pomnije radio na ekspozeu.

Značajno je djelo dramatičara na glavnim likovima. Autor gotovo odmah ocrtava sve slike u konačnom obliku. U govoru nekih od likova, A.N. Ostrovsky dodaje fraze i opaske koje ističu nove karakterne crte. To se posebno odnosi na slike Kiselnikova i Glafire. Slika Pogulyajeva ostaje u izvornom obliku, a nove fraze u govoru Ane Ustinovne ni na koji način ne utječu na njezinu sliku. Oni služe za otkrivanje slika i likova drugih heroja. A.N. Ostrovsky također uvodi promjene u karakterizaciju slika Borovcova i Borovcove.

§ 2. Rad AN Ostrovskog na primjedbe.

O radu A.N. Ostrovskog na primjedbama treba razgovarati odvojeno. Za početak, obratite se rječniku objašnjenja S. I. Ozhegova i saznajte značenje riječi "REMARKA":

U predstavama A.N. Ostrovskog, a u ovom slučaju u predstavi "Bezdan", smjerovi imaju važnu ulogu. A to slijedi, prije svega, iz činjenice da je dramatičar u procesu rada napravio značajne promjene ne samo u glavnom tekstu djela, već i u smjerovima.

U predstavi "Ponor" postoje tri vrste opaski: opaske koje se tiču likova, opaske koje otkrivaju stanje u životu junaka i opaske koje otkrivaju likove kroz govor i emocionalno stanje.

Postoji nekoliko napomena vezanih uz likove u rukopisu.

U konačnoj verziji drame, A.N. Ostrovsky zamjenjuje ime Gulyaev s Pogulyaev. Teško je reći što je moglo uzrokovati takvu promjenu. Osobini Pogulyajeva autor dodaje: "diplomirao na tečaju".

Nakon uređivanja popisa likova, A.N. Ostrovsky uklanja Borovcovo djevojačko prezime, u predstavi se ona ne pojavljuje kao Firsova, već kao Borovtsova.

Nakon što je izmijenio sastav likova u predstavi, A.N. Ostrovsky sve precrtava, očito u nadi da će se ovome još jednom vratiti. Međutim, u rukopisu ne postoji nova verzija znakova, stoga je izvorna verzija dana za tisak.

Nema promjena u scenskim smjerovima likova prije druge scene.

U trećoj sceni Glafira je uključena u izvornu verziju likova. Nema ga u konačnoj verziji.

A.N. Ostrovsky pridavao je veliku važnost opisu situacije oko likova na pozornici. Dramaturg je veliku pozornost posvetio radu na scenskim režijama ovog tipa.

U prvoj sceni, nakon što smo opisali likove u početnoj verziji rukopisa, čitamo:

"Dosadni vrt".

Ovo je postavka u kojoj bi se trebala odigrati prva scena.

Tako kratka opaska ne zadovoljava dramatičara. U konačnoj verziji, A.N. Ostrovsky gledatelju otkriva panoramu dosadnog vrta.

"Dosadni vrt. Livada između drveća; ispred staze i klupe; u dubini staze, iza stabla i stabla i pogled na rijeku Moskvu ..." Zašto autor čitateljima otkriva panorama dosadnog vrta, kraj kojeg su živjeli trgovci? Može se pretpostaviti da AN Ostrovski nastoji postići veću sliku, pazi na detalje: klupa, staze, drveće ... Priroda Zamoskvorechye pojavljuje se pred čitateljem i gledateljem (obilje drveća, pogled na Rijeka Moskva). Ove opise autor daje i radi veće pouzdanosti radnje.

U drugoj sceni predstave nema uputstava u izvornoj verziji. Prilikom obrade i uređivanja rukopisa u tekstu se pojavljuje napomena:

"Mala soba u Kiselnikovom stanu."

Ova opaska uzbunjuje čitatelja i gledatelja. Uostalom, Kiselnikov se nadao da će se obogatiti, a postavljanje druge scene sugerira drugačije. Ova primjedba vrlo jasno i iskreno uvodi u sadržaj radnje koja se odvija.

U trećoj sceni bila je kratka primjedba u izvornoj verziji:

"Jadna soba"

No, što A.N. Ostrovski misli pod ovom definicijom?

U novom izdanju, nakon izvršenih izmjena i dopuna, A. Ostrovsky otkriva koncept "siromaha". Dramaturg ovoj definiciji daje specifično i jednoznačno tumačenje:

"Jadna soba; oslikani stol i nekoliko stolica; svijeća od loja i hrpa papira na stolu ..."

Ovo pojašnjenje pokazuje da je glavni lik predstave, Kiselnikov, već na rubu siromaštva. Opet, A.N. Ostrovsky obraća pozornost na detalje i ne gleda sliku općenito. Svijeća na stolu je upravo "masna", zbog čega čitatelj suosjeća s junakom, naglašava nered: "hrpa papira" na stolu.

Ispitani slučajevi pokazuju da smjernice scenskog dizajna pomažu u otkrivanju sadržaja i stvaranju određenog raspoloženja.

Na kraju, treća vrsta opaski: emocionalne primjedbe i opaske koje ukazuju kome se lik posebno obraća.

Tako, na primjer, u dijalogu s Glafirom (scena II, prvo pojavljivanje) Kiselnikov, ne podnoseći uvrede, začepljuje uši. U izvornoj verziji, nakon uređivanja, A.N. Ostrovsky obdaruje Kiselnikovljevo pasivno ponašanje odgovorom koji dolazi iz dubine njegove duše i proširuje opasku riječju "VRIŠTOVI".

U petom fenomenu druge scene, kada Kiselnikov, u nevolji, priča Pogulyaevu san s utjehom i nadom u bogaćenje, A.N. Ostrovsky dodaje:

"kroz suze".

Ove suze otkrivaju stanje uma Kiselnikova, njegov očaj. Dramaturg odgaja čitatelja i gledatelja na primjeru svog junaka, uči empatiji.

U sceni u kojoj Kiselnikov prima mito za krivotvorenje dokumenta, prema riječima Kiselnikova:

"Gospode! Što radim ovo!"

A.N. Ostrovsky dodaje opasku "(plače)".

Na temelju svega navedenog možemo zaključiti: sve nove primjedbe koje je autor uveo pri uređivanju prve verzije rukopisa nose veliko psihološko i emocionalno opterećenje u predstavi i pomažu čitatelju, gledateljima i glumcima da bolje razumiju likove , pogledati u njihove duše i izazvati simpatije prema glavnom liku. ...

Zaključak.

U predstavi "Ponor" A. N. Ostrovski čitatelju i publici otkriva život trgovačke obitelji. Uklanjajući uobičajeni vanjski sjaj, autor pokazuje da iza vanjske privlačnosti bogatih obitelji u njihovom životu stoje grubost, poniženje i prijevara.

A.N. Ostrovsky je ustvrdio načelo istinitog prikaza stvarnosti.

U predstavi "Bezdan" crta sliku tipičnog predstavnika ruske trgovačke klase - Borovtsova. Životna priča Borovcova je priča o životu pohlepnog i škrtog trgovca koji je počeo s pretjeranim bogatstvom, a završio u siromaštvu.

U predstavi A.N. Ostrovski postavlja veliko društveno pitanje, pitanje života u trgovačkoj klasi. A.N. Ostrovsky uspio je duboko otkriti i naslikati slike trgovačkog života samo zahvaljujući svom osobnom poznanstvu i zapažanjima o životu ovog društva.

Slika trgovačke klase ostala je primarna tema u njegovu radu. Međutim, AN Ostrovski se nije ograničio na to i naslikao je život birokracije ("Naši ljudi - bit ćemo ubrojeni", "Jadna nevjesta", "Ponor"), plemstva ("Ne sjedi u svojim saonicama") i filistinizam ("Ne živite ovako kako želite").

Kao što je AI Revyakin s pravom primijetio: "Raznovrsnost tematskih interesa, razvoj najvažnijih aktualnih problema njegove ere učinili su Ostrovskog nacionalnim piscem od ogromnog društvenog značaja."

Među sitnom birokracijom, A.N. Ostrovsky uvijek je isticao poštene radnike koji su bili savijeni od napora. Dramaturg se prema njima odnosio s dubokim suosjećanjem.

Doživljavajući krajnju materijalnu oskudicu, osjećajući svoju nemoć, ti su heroji-radnici pokušali riječju i djelom unijeti dobrotu i istinu u život. Ne dijeleći Kiselnikovljevu namjeru da živi od Glafirinog miraza i od kamata na kapital, student iz predstave "Ponor" samouvjereno izjavljuje: "Ali po mom mišljenju, nema ništa bolje od toga da živite od svog rada." (sc. 1, javl. 3).

U "Ponoru" A. N. Ostrovsky posebno stavlja u prvi plan jednu neupadljivu osobu. Autor čini glavne negativne značajke pasivnosti protagonista i nemogućnosti borbe s okolinom i njezinim običajima.

Po mišljenju Borovcovih i njima sličnih, glavni nedostaci Kiselnikova su iskrenost i siromaštvo.

Kreativnost A.N. Ostrovskog u skladu je s kreativnošću F. M. Dostojevskog u otkrivanju problema moralnih traganja pojedinca. Dostojevski junaci Svidrigailov i Stavrogin propadaju u praznini postojanja i na kraju izvršavaju samoubojstvo. Potraga ih dovodi do problema unutarnjeg moralnog "ponora". U "Teškim danima" jedan od junaka AN Ostrovskog primjećuje: "Jednom riječju, živim u ponoru" i na pitanje: "gdje je ovaj ponor?" - odgovara: „Posvuda: samo se moraš spustiti. Graniči sa sjevernim oceanom na sjeveru, na istoku na istoku itd. "

Dramaturg je dubinu ovih riječi otkrio u predstavi "Ponor". I s takvom je umjetničkom snagom otkrio da je suzdržani Anton Pavlovič Čehov s neobičnim entuzijazmom za njega napisao: “Predstava je nevjerojatna. Posljednji čin je nešto što ne bih napisao za milijun. Ovaj čin je cijela predstava, a kad budem imao svoje kazalište, postavit ću samo ovaj jedan čin. ”2

Poput Zhadova iz “Unosnog mjesta” i drugih ljudi koji su napustili “sveučilišni život” s njegovim “konceptima”, “naprednim uvjerenjima”, Kiselnikov počinje shvaćati da “nije ništa bolji od drugih” kad pristane krivotvoriti dokument. Počevši s optužbom za mito, Kiselnikov završava moralnim slomom, kako za sebe kaže: "Sve smo prodali: sebe, savjest ...", a razlog za to vidi se u idealu kao što je Kiselnikov težio u mladosti.

Ideal su bile samo glasne izjave, ali ne i radnje. Na prvom životnom ispitu Kisselnikovci su spremni poslužiti svakoj ideji, sve dok je to korisno.

„... dramaturg ne gori od mržnje“, primjećuje AI Revyakin, „već suosjeća, žali, blago tuguje, videći uništeni ljudski život, jer se„ sila ispunjena milošću ”vidi dalje, i više oprašta, jer voli dublje ”.

IsKiselnikov strada u ponoru trgovačkog života. Za slabu osobnost takav je kraj neizbježan.

Sumirajući rad na analizi rukopisa drame A.N. Ostrovskog "Ponor", potrebno je napomenuti da je materijal koji se nalazi u nacrtu rukopisa omogućio sveobuhvatno praćenje rođenja drame i dovršavanja njezinih slika. .

Sve zapažene izmjene i dopune napravio je A.N. Ostrovsky kako bi pojačao emocionalni utjecaj predstave, želju za izazivanjem suosjećanja kod čitatelja i gledatelja prema glavnom liku - Kiselnikovu.

Činjenica da u procesu svog stvaralaštva AN Ostrovski nije morao dva ili više puta prepravljati nacrt rukopisa, a sve izmjene, umetanja i dopune koje je napravio u prvoj verziji rukopisa ukazuje na to da je autor poznavao predstavljenu građu pa, slike su se smatrale da ih je potrebno samo umjetnički posložiti i prenijeti čitatelju i gledatelju. Klasika se ne protivi modernosti, ali nam daje priliku da se vidimo u povijesnoj perspektivi. Kako je primijetio E. Kholodov: „bez osjećaja za prošlost, nema ni osjećaja za sadašnjost - onoga tko je ravnodušan prema prošlosti, ravnodušan prema budućnosti, koliko god se zaklinjao riječima odanosti idealima ovoga najsvjetlija - najsvjetlija budućnost. Klasici u nama samo njeguju osjećaj osobne uključenosti u povijesni pokret čovječanstva od prošlosti do budućnosti. "

Predstave dobivaju moderan zvuk ovisno o tome kako je kazalište uspjelo prenijeti publici nešto što danas može uzbuditi sve. Valja napomenuti da u jednom razdoblju interes kazališta i gledatelja privlače neke klasične predstave, a u drugim epohama druge klasične predstave. To je zbog činjenice da klasici stupaju u složene ideološke i estetske međusobne odnose sa suvremenošću. U našim kazališnim studijama postoji sljedeća periodizacija repertoara A.N. Ostrovskog:

1 razdoblje- godine građanskog rata. Ostrovski je postavljen i odigran na starinski način.

2 razdoblja- 20 godina. Formalistički eksperiment nad dramom Ostrovskog.

3 razdoblja- kraj 20 -ih i 1 polovica 30 -ih. Utjecaj sociologije. U djelu Ostrovskog naglašene su samo satirične boje.

4 razdoblja- godine Drugog svjetskog rata i prve poslijeratne godine. U drami Ostrovskog tražili su i tamnu i svijetlu stranu prikaza života.

1923. zemlja je nadaleko slavila 100. godišnjicu rođenja velikog ruskog dramatičara. Te je godine ispred pročelja kazališta Maly postavljen spomenik velikom ruskom dramatičaru. I ove je godine objavljeno 10 svezaka prvih sovjetskih sabranih djela A.N. Ostrovskog, dovršenih 1923. godine. Tijekom jubilarne godine u Moskvi, Petrogradu, Ivanovo-Voznesensku, Vladikavkazu objavljeno je više desetaka knjiga posvećenih životu i djelu dramatičara. I, naravno, postavljene su izvedbe velikog dramatičara.

Šezdesetih je Ostrovski ponovno počeo privlačiti pozornost kazališta i kritike. Predstave su tijekom ovih godina bile uprizorene ne samo u Moskvi i Lenjingradu, već i u mnogim drugim gradovima: u Kijevu, Gorkom i Pskovu - "Na svakom mudrom čovjeku ...", u Novosibirsku i Sverdlovsku - "Oluja s grmljavinom", u Minsku i Kalugi -"Posljednja žrtva", U Kaunasu -"Unosno mjesto", u Vilniusu -"Brak Balzaminova", u Novgorodu -"Bezdan", u Tambovu -"Kriv bez krivnje". Valja napomenuti da je svaka epoha donosila svoju novu viziju drame Ostrovskog, stoga su upravo ona pitanja koja su zanimala modernog gledatelja dovedena u prvi plan.

A.N. Ostrovsky ima nekoliko predstava u čijem je središtu slika mladića koji bira svoj životni put. Najpopularnije predstave su "Unosno mjesto", "Dovoljno za svakog mudrog čovjeka" i "Ponor". U tim dramama trasiraju se tri puta mladog intelektualca u suvremenoj stvarnosti A. N. Ostrovskog. Ono što ujedinjuje glavne likove (Zhadov, Glumov i Kiselnikov) je to što su to mladi ljudi, odnosno ljudi koji započinju svoj život, birajući životne putove.

„Ideale Zhadova iz„ Unosnog mjesta “ne ruši neka„ grozna drama koja potresa dušu “- oni su podrivani dan za danom, dan za danom podlom prozom života, neumorno ponavljajući neodoljivo vulgarne argumente zdravog razuma - danas, kao i jučer sutra je kao danas. "

Predstava "Ponor" modernog gledatelja podsjeća na staro kazalište, čak ni na vrijeme Ostrovskog, već na još udaljenije doba. Podsjetimo da se prve scene događaju, prema autorovoj opasci, "prije 30 -ak godina", a sama je drama napisana 1865. godine. Predstava počinje tako da publika govori o Ducangeovoj melodrami "Trideset godina kasnije ili život igrača" uz sudjelovanje samog Mochalova.

Kholodov primjećuje da je "predstavljanje melodrame" Trideset godina kasnije, ili život svirača ", takoreći, suprotno predstavljanju drame Kiselnikovljeva života, koja bi se mogla nasloviti" Sedamnaest godina, ili život gubitnik. " Bit "Ponora" je u tome što, uzimajući za osnovu shemu radnje tipičnu za melodramu, dramatičar sa svom logikom svoje igre pobija melodramski koncept osobnosti i društva. A.N. Ostrovsky suprotstavlja život kazalištu.

"Ponor" je jedina od drama Ostrovskog, koja se temelji na biografskom, "hagiografskom" principu - Kirilla Filippycha Kiselnikova upoznajemo kad ima 22 godine, tada

upoznajemo ga s 29 godina, s 34 godine i na kraju s 39 godina. S obzirom na Zhadova i Glumova, gledatelj može samo nagađati kako će im život ispasti, dok se Kiselnikov život već 17 godina odvija pred gledateljem. Kiselnikov pred našim očima stari - s 39 godina već je starac.

U predstavama "Dubine" i "Unosno mjesto" pojavljuje se ista metafora - slika tjeranog konja. Zhadov: " Potreba, okolnosti, nedostatak obrazovanja rodbine, okolna razvrat mogu me tjerati kao što voze poštanskog konja ..."Kiselnikov:" Znate, mama, oni voze poštanskog konja, on tetura nogu po nogu, objesivši glavu, ne gleda ništa, samo da ga odvuče do stanice; ovdje sam". Zhadovljeve okolnosti ga i dalje "mogu istjerati", ali već su istjerale Kiselnikova ("evo i mene"). Kiselnikov je, kako primjećuje Kholodov, Zhadov, nošen životom.

Uloga Kiselnikova obično je povjerena iskusnim glumcima koji su po godinama bliži Kiselnikovu u posljednjim scenama, stoga u izvedbi prve scene takvih glumaca, kad junak ima samo 22 godine, uvijek postoji određeno rastezanje .

„Kiselnikovljeva nevolja je u regiji Kiselnikov, primjećuje Kholodov,„ u njegovoj mentalnoj inerciji, u neaktivnoj ljepoti, u beskičmenjaštvu, u nedostatku volje. Problem ili greška? " Ovo pitanje postavlja na početku drame sam dramaturg. Nakon predstavljanja Ducangeove melodrame Trideset godina, ili Život igrača, publika razmjenjuje mišljenja o tragičnoj sudbini junaka. Gledatelju se predstavlja nekoliko gledišta:

« S kim god vodite, takav ćete i biti»

« Svatko je sam sebi kriv ... Stanite čvrsto, jer će se netko javiti».

Jedna pozicija: " Zašto, šteta". Druga pozicija: " Oprostite zbog ničega. Upoznajte oštricu, ali nemojte pasti! Zbog toga je čovjek dan čovjeku».

"The Deeps" je nevjerojatna predstava, budući da dramaturg ne daje točan odgovor: je li glavni lik kriv ili nije. Kazalište, slijedeći A.N. Ostrovskog, odgovara da je to junakova nevolja, ali i greška.

Za razliku od Zhadova, Kiselnikov čini zločin, a svjedoci smo konačnog pada heroja.

Valja napomenuti da drama "Ponor" trenutno privlači više gledatelja nego čitatelja i istraživača. Usuđujem se pretpostaviti da istraživači nisu previše zainteresirani za proučavanje jedine verzije rukopisa sa svim ispravcima i dopunama. U umjetničkom smislu, "Dubine" su slabije od drame "Grmljavina", na primjer.

Pa čitatelja ova drama ne zanima, po mom mišljenju, jer ne može pronaći ljubavnu intrigu, a tema "malog čovjeka" više nije zanimljiva, budući da je sveobuhvatno otkrivena u djelima NV Gogol, FM Dostojevski, A.P. Čehov.

Međutim, predstava "Ponor" uvijek je prisutna na repertoaru Maly Theatre, koji nosi ime velikog dramatičara.

Do 2002. predstavu je postavio Yuri Solomin, a sada je već postavljena u novoj produkciji - Korshunov.

Predstava je relevantna u naše vrijeme, jer postavlja akutno psihološko pitanje - kako preživjeti na ovom svijetu ako ste poštena osoba? Po mom mišljenju, svaki od čitatelja trebao bi sam pronaći odgovor na pitanje koje je postavio A.N. Ostrovski.

Odlomci iz "Sjećanja na umjetnika NS Vasilkva". "Godišnjak carskih kazališta", 1909., broj 1, str.4.

Revyakin A.I. "Dramaturgija A. N. Ostrovskog" (Do 150. obljetnice njegova rođenja), M.: Znanje, 1973., str.

Lakshin V.Ya. "Aleksandar Nikolajevič Ostrovski" - 2. izd., Rev. i dodatno - M.: Art, 1982., str. 63.

E. Holodov "Dramaturg za sva godišnja doba"; Sverusko kazališno društvo, M., 1975., str. 260-261 (prikaz, ostalo).

3 isto, P. 321

Ibid. 321 Opće karakteristike A.N. Ostrovski. Opće karakteristike A.N. Ostrovski.

Ostrovski je od malih nogu volio fikciju, zanimao ga je kazalište. Još kao školarac počeo je posjećivati moskovsko kazalište Maly, gdje se divio predstavi M. S. Schepkina i P. S. Mochalova. Članci V. G. Belinskog i A. I. Herzena imali su veliki utjecaj na formiranje svjetonazora mladog Ostrovskog. Ostrovski je kao mladić s nestrpljenjem slušao nadahnute riječi profesora, među kojima su bili briljantni, napredni znanstvenici, prijatelji velikih književnika, o borbi protiv neistine i zla, o suosjećanju prema "cijelom čovječanstvu", o slobodi kao cilju društveni razvoj. No, što je bliže upoznavao zakon, to mu se manje sviđala karijera odvjetnika, pa, nemajući sklonosti ka pravničkoj karijeri, Ostrovski je napustio Moskovsko sveučilište, na koje je na inzistiranje svog oca stupio 1835. godine, kad se preselio do treće godine. Umjetnost Ostrovskog neodoljivo ga je privukla. Zajedno sa suborcima nastojao je ne propustiti niti jednu zanimljivu predstavu, čitao i puno se raspravljao o književnosti, strastveno se zaljubio u glazbu. Istodobno je i sam pokušavao pisati poeziju i priče. Od tada - i za cijeloga života - Belinski je za njega postao najviši autoritet u umjetnosti. Usluga nije fascinirala Ostrovskog, ali se pokazala neprocjenjivom za budućeg dramatičara, pružajući bogat materijal za njegove prve podjele. Već u prvim djelima Ostrovski se pokazao kao sljedbenik "gogoljevskog trenda" u ruskoj književnosti, pobornik škole kritičkog realizma. Ostrovski je izrazio svoju privrženost ideološko -realističkoj umjetnosti, želju da slijedi propise V. G. Belinskog u književnokritičkim člancima ovog razdoblja, u kojima je tvrdio da je obilježje ruske književnosti njezin "optužujući karakter". Pojava najboljih drama Ostrovskog bila je javni događaj koji je privukao pozornost vodećih krugova i izazvao ogorčenje u reakcionarnom taboru. Prvi književni pokusi Ostrovskog u prozi obilježeni su utjecajem prirodne škole (Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog, 1847). Iste godine u Moskovskom gradskom letku objavljeno je njegovo prvo dramsko djelo, Slika obiteljske sreće (u kasnijim publikacijama, Obiteljska slika). Književnu slavu Ostrovskom donijela je komedija "Naši ljudi - mi ćemo biti na broju", objavljena 1850. godine. Čak i prije objavljivanja postala je popularna. Komedija je bila zabranjena za izvođenje na pozornici (prvi put postavljena 1861.), a autor je, prema osobnom nalogu Nikole I., stavljen pod policijski nadzor.

Ponuđeno mu je da napusti službu. Još ranije je cenzura zabranila "Slika obiteljske sreće" i prijevod Ostrovskog komedije W. Shakespearea "Suzbijanje lutalica" (1850).

Početkom 1950 -ih, tijekom godina sve veće reakcije vlade, Ostrovski se nakratko zbližio s "mladim uredništvom" reakcionarnog slavofilskog časopisa Moskvityanin, čiji su članovi nastojali predstaviti dramatičara kao pjevača "izvorne ruske trgovačke klase i njegove -načela izgradnje. " U tadašnjim djelima ("Ne ulazi u svoje saonice", 1853, "Siromaštvo nije porok", 1854, "Ne živi kako hoćeš", 1855) odražava privremeno odbijanje Ostrovskog od dosljednog i nepomirljivog osuda stvarnosti. Međutim, brzo se oslobodio utjecaja reakcionarnih slavofilskih ideja. U dramatičnom i konačnom povratku dramatičara na put kritičkog realizma važnu ulogu imala je revolucionarno-demokratska kritika koja je izašla s bijesnim odbijanjem liberalno-konzervativnih "obožavatelja".

Nova faza u stvaralaštvu Ostrovskog povezana je s razdobljem društvenog uspona u kasnim 50 -im i ranim 60 -im godinama, s pojavom revolucionarne situacije u Rusiji. Ostrovski se približava revolucionarnom demokratskom taboru. Od 1857. objavljuje gotovo sve svoje drame u Sovremenniku, a nakon njegova zatvaranja seli se u Otechestvennye zapiski, koje su objavili N. A. Nekrasov i M. E. Saltykov-Shchedrin. Na razvoj stvaralaštva Ostrovskog uvelike su utjecali članci N. G. Chernyshevskog, a kasnije N. A. Dobrolyubova, djela N. A. Nekrasova i M. E. Saltykov-Shchedrina.

Uz trgovačku temu, Ostrovski se okreće slici birokracije i plemstva ("Unosno mjesto", 1857., "Učenik", 1859.). Za razliku od liberalnih pisaca, koji su bili zanešeni površnim ismijavanjem pojedinačnih zloupotreba, Ostrovski je u komediji "Unosno mjesto" duboko kritizirao cijeli sustav predreformske carske birokracije. Chernyshevsky je pohvalio predstavu ističući njezinu "snažnu i plemenitu režiju".

Jačanje anti-kmetstva i anti-buržoaskih motiva u djelu Ostrovskog svjedočilo je o stanovitoj konvergenciji njegova svjetonazora s idealima revolucionarne demokracije.

„Ostrovski je demokratski pisac, prosvjetni radnik, saveznik N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov i M. E. Saltykov-Shchedrin. Crtajući nas u živopisnoj slici, lažnim odnosima sa svim njihovim posljedicama, upravo kroz ovu stvar on služi kao odjek težnji koje zahtijevaju bolje uređenje "- napisao je Dobrolyubov u svom članku" Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu ". Nije slučajno što je Ostrovski stalno nailazio na prepreke u objavljivanju i postavljanju svojih drama. Ostrovski je na svoje spisateljske i društvene aktivnosti uvijek gledao kao na ispunjavanje domoljubne dužnosti, u služenju interesima ljudi. Njegove drame odražavale su najhitnija pitanja suvremene stvarnosti: produbljivanje nepomirljivih društvenih proturječja, nevolje radnika koji u potpunosti ovise o moći novca, nemoć žena, dominaciju nasilja i samovolje u obiteljskim i društvenim odnosima, rast samosvijesti radne inteligencije itd.

Najcjelovitiju i najuvjerljiviju ocjenu rada Ostrovskog dao je Dobrolyubov u člancima "Tamno kraljevstvo" (1859) i "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu" (1860), koji su imali ogroman revolucionarni utjecaj na mlađu generaciju 60 -ih godina. U djelima Ostrovskog kritičar je vidio prije svega izuzetno istinit i svestran prikaz stvarnosti. Posjedujući "duboko razumijevanje ruskog života i veliku sposobnost da oštro i slikovito prikaže njegove najvažnije aspekte", Ostrovski je, prema definiciji Dobroljubova, bio pravi narodni pisac. Djelo Ostrovskog ne odlikuje se samo dubokom nacionalnošću, ideologijom, odvažnim razotkrivanjem društvenog zla, već i visokom umjetničkom vještinom, koja je u potpunosti podređena zadaći realističkog reproduciranja stvarnosti. Ostrovski je više puta naglasio da je sam život izvor dramatičnih sudara i situacija.

Aktivnosti Ostrovskog pridonijele su pobjedi istine života na ruskoj pozornici. S velikom umjetničkom snagom prikazao je sukobe i slike tipične za suvremenu stvarnost, što je njegove predstave dovelo u red s najboljim djelima klasične književnosti 19. stoljeća. Ostrovski je djelovao kao aktivni borac za razvoj nacionalnog kazališta, ne samo kao dramaturg, već i kao izvanredan teoretičar, kao energična javna ličnost.

Veliki ruski dramatičar, koji je stvarao uistinu nacionalni kazališni repertoar, bio je u potrebi cijeli svoj život, trpio je uvrede službenika carske kazališne uprave, naišao na tvrdoglavi otpor u vladajućim sferama prema svojim njegovanim idejama o demokratskim transformacijama kazališnog poslovanja u Rusiji .

U poetici Ostrovskog dva su se elementa spojila s izuzetnom vještinom: okrutni realistički element "mračnog kraljevstva" i romantična, prosvijetljena emocija. U svojim dramama Ostrovski prikazuje krhke, nježne heroine, ali istodobno i snažne osobnosti, sposobne protestirati opraštajući čitav temelj društva.

U pripremi ovog rada korišteni su materijali sa stranice studentu.ru

4. Predstava "Grmljavina"

5. Predstava "Miraz"

1. Razdoblja i obilježja stvaralaštva A. Ostrovskog.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823.-1886.) Jedan je od najvećih dramatičara druge polovice 19. stoljeća. Napisao je 54 drame, od kojih je svaka odražavala svestranost njegova talenta. Karijeru Ostrovskog može se okarakterizirati na sljedeći način:

✓ prva mjesečnica(1847-1860), koja ima sljedeće karakteristike:

Korištenje gogolske tradicije;

Ovladavanje naprednom estetikom svog vremena;

Proširenje tematike i jačanje društvene akutnosti drame, kao, na primjer, u predstavama "Roditelj" (1858), "Svečani san - prije večere" (1857), "Nismo se složili s likovima "(1858)," Grmljavinska oluja "(1856);

Stvaranje predstava "Naši ljudi - bit ćemo na broju!", "Jadna mladenka", "Ne sjedi u svojim saonicama", komediju "Siromaštvo nije porok", dramu "Ne živi kako želiš";

✓ drugo razdoblje(1860-1875), koja ima sljedeće karakteristike:

Apeliranje na tradicije povijesne drame A. S. Puškina, povećano zanimanje za prošlost zemlje;

Vjera u važnost književnog pokrivanja povijesti jer pomaže boljem razumijevanju sadašnjosti;

Otkrivanje duhovne veličine ruskog naroda, njegova domoljublja, nesebične predanosti;

Stvaranje povijesnih drama: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrij pretendent i Vasilij Šujski" (1867), "Tušino" (1867), "Vasilisa Melentieva" (1868);

Korištenje novih slika i motiva koji su odražavali i nove društvene odnose u zemlji i bit autorova vlastitog svjetonazora;

Razvoj žanra kronike i pjesničke tragedije;

Nastavljajući tradiciju Puškina i Gogolja kako bi razvili temu malog čovjeka u predstavama kao što su "Džokeri" (1864), "Bezdan", "Radni kruh";

Razvoj žanra satirične komedije koji je odražavao ruski život u razdoblju buržoaskih reformi kroz razvoj motiva suprotstavljanja "vukovima" i "ovcama", odnosno likovima - poslovnim ljudima, grabežljivcima i njihovim žrtvama u nepovoljnom položaju. "Dovoljno za svakog mudrog čovjeka." (1868), "Ludi novac" (1869), "Šuma" (1870), "Snježna djevojka" (1873) i u komediji "Vukovi i ovce" (1875), nastaloj u treće razdoblje autorskog rada;

✓ treće razdoblje(kraj 70 -ih - početak 80 -ih godina XIX stoljeća), koji ima sljedeće karakteristike:

Nastavak razvoja tema i motiva zacrtanih u prethodnim fazama: satira na rusku građansku stvarnost, teme malog čovjeka;

Produbljivanje psihologizma u proučavanju i otkrivanju likova te u analizi okoline koja okružuje junake drama Ostrovskog;

Stvaranje temelja Čehovljeve drame u predstavama kao što su "Miraz", "Robovi", "Sjaji, ali ne grije", "Ne s ovoga svijeta".

2. Originalnost djela AN Ostrovskog.

Originalnost i važnost djela Ostrovskog su sljedeći:

✓ inovativnost u temama, žanrovima, književnom stilu i slikama predstava;

✓ povijesnost: događaji i zapleti njegovih drama pokrivaju ogromno povijesno razdoblje u razvoju Rusije od Ivana Groznog do druge polovice 19. stoljeća;

✓ svakodnevno ispunjenje, uronjenost radnje u obiteljske, privatne odnose, budući da se upravo u njima očituju svi poroci društva, a kroz otkrivanje biti tih obiteljskih odnosa autor otkriva i opće ljudske poroke;

✓ otkrivanje sukoba dviju "strana": starijih i mladih, bogatih i siromašnih, samovoljnih i poslušnih itd., a taj je sukob jedan od središnjih u drami Ostrovskog;

✓ organska povezanost drame i epskog podrijetla;

✓ široka upotreba tradicije folklora, bajki i u naslovima ("Nije sve za mačku Pokladnica", "Ne ulazi u saonice", "Istina je dobra, ali sreća je bolja"), i u zaplete ("Snježna djevojka"), a poslovica često definira ne samo naslov, već i cijeli koncept i ideje predstave;

✓ korištenje "govorećih" imena i prezimena heroja, često diktiranih folklornim slikama i književnim tradicijama prethodnih autora (Tigriy Lvovich Lyutov iz drame "Nije bilo ni lipe, ali odjednom altyn");

✓ individualizacija, bogatstvo i svjetlina jezika junaka i samih predstava.

Djelo Ostrovskog i dramske tradicije koje je razvio imali su snažan utjecaj na sljedeće generacije dramatičara i pisaca 19. i 20. stoljeća, a posebno na autore poput L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, A. I. Južin-Sumbatov, V. I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorky, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov i drugi.

3. Predstava "Naši ljudi - bit ćemo ubrojeni!"

Predstava "Naši ljudi - bit ćemo ubrojeni!", Napisana u prvom razdoblju stvaralaštva Ostrovskog, ima sljedeće posebnosti:

✓ razotkrivanje despotizma, tiranije i vlastitog interesa;

✓ usmjerenost prema gogoljskim tradicijama u književnosti, koja se očituje u isticanju teme novca kroz opis vlasničkih odnosa među junacima s prevladavanjem pohlepe;

✓ korištenje tradicije "prirodne škole", koja se očituje kroz razgranatu sliku života trgovačkog staleža;

✓ istodobno, odmak od Gogoljeve poetike proučavanja prirode i načela prirodne škole, koji se očituje u sljedećem:

Usredotočujući se ne samo na otkrivanje herojeve psihologije i opis njegove svakodnevice, već i na proučavanje i analizu obilježja društvenog okruženja koje ga okružuje;

Pojava likova koji nisu povezani sa središnjim sukobom, ali doprinose živopisnom prikazu trgovačkog života;

Odbijanje dubokog razmatranja činjenica o stvarnosti, ali želja da ih se generalizira;

Promjena suštine i odnosa prema ljubavnoj vezi, koja je podređena glavnoj temi - novčanim odnosima koristi, a njezinu pojavu u junacima diktira materijalni interes;

✓ novost skladbe čija je bit razvoj priče jedne vrste u različitim fazama;

✓ novost i originalnost radnje koja je izgrađena na principu zamaha, odnosno junaci se naizmjenično dižu i spuštaju u svom položaju;

✓ posebnu izražajnost i individualizaciju jezika likova, što vrlo točno izražava strip u ovoj predstavi.

4. Predstava "Grmljavina"

Drama Ostrovskog "Oluja" jedna je od najzanimljivijih i najpopularnijih u ruskoj drami. Predstava se temelji na stvarnim dojmovima Ostrovskog s putovanja po Gornjoj Volgi 1856. godine, u njoj su svoj izraz našli običaji trgovaca, običaji patrijarhalne antike, najljepši i najbogatiji krajolici prirode Volge. Dramatična radnja predstave odvija se u izmišljenom gradu Kalinovu koji se prema autorskom planu nalazi na obali Volge. "Grmljavina" ima sljedeće umjetnička obilježja:

✓ organska, majstorska uporaba slika pejzaža Volge koje ispunjavaju sljedeće važne umjetničke funkcije:

Oni unose jarke boje u opis mjesta predstave, pomažući čitatelju da što jasnije i jasnije shvati situaciju;

Kompozicijski su od velike važnosti, budući da strukturu predstave čine cjelovitom, cjelovitom, započinjući i završavajući radnju predstave strmom obalom rijeke;

✓ zaplet i kompozicijska originalnost koja je sljedeća:

Sporost tempa radnje na početku, koja je posljedica razvoja ekspozicije drame, koja ispunjava autorov najvažniji zadatak da čitatelja što detaljnije upozna s tim okolnostima, svakodnevnim životom, moralom , likovi i uvjeti u kojima će se radnja naknadno odvijati;

Uvod u izlaganje nekoliko "sporednih" likova (Shapkin, Feklusha, Kudryash itd.), Koji će kasnije odigrati veliku ulogu u razvoju sukoba drame;

Originalnost radnje drame koja se sastoji u različitim varijantama njezine definicije, a istodobno radnju drame možemo nazvati trostrukom, koja uključuje osuđujuće riječi Kulagina na početku 1. čina , određivanje razvoja društvene borbe u predstavi, dijalog između Katerine i Varvare (sedmi čin) i posljednje Katerinine riječi u drugom činu, koje konačno određuju prirodu njezine borbe;

Razvoj na djelu društvene i individualne linije borbe i dvije paralelne ljubavne intrige (Katerina - Boris i Varvara - Kudryash);

Prisutnost epizoda "izvan kutije", na primjer, susret Kabanikhe s Feklushom, koje ispunjavaju funkciju upotpunjavanja slike "mračnog kraljevstva";

Razvoj napetosti dramske radnje u svakom novom činu;

Vrhunac usred predstave je u 4. činu, povezan sa scenom pokajanja, a njegova je funkcija pogoršati sukob između heroine i okoline;

Istinski rasplet u činu 5, gdje obje intrige prestaju;

Prstenasta struktura predstave: događaji iz 1. i 5. čina odvijaju se na istom mjestu;

✓ originalnost, svjetlinu i potpunost slika predstave Katerine, Kabanikhe, Dikyja, Borisa, od kojih svaka ima određeni integralni karakter;

✓ koristeći tehniku suprotstavljenih likova (Kabanikha i Dikoy i drugi likovi), pejzaže 1. i 4. radnje itd .;

✓ otkrivanje tragičnih okolnosti života obrazovane, duhovno ispunjene osobe u društvu "mračnog kraljevstva";

✓ simbolika naslova predstave koja je u predstavi prisutna i kao fenomen prirode i kao simbol koji izražava ideju cijelog djela, a ovdje je prozivka s Gribojedovim "Jao od pameti" , Lermontovljevog "Junaka našeg vremena", i koji ima preneseno značenje, personificirajući grmljavinu koja bjesni u Katerininoj duši.

5. Predstava "Miraz"

Predstava "Miraz" (1878) četrdeseto je djelo Ostrovskog i otvara novu - treću etapu u njegovu stvaralaštvu. Predstava ima sljedeće umjetnička obilježja:

✓ odjekuje "Groza" u sljedećim točkama:

Scena su mali gradovi na obalama Volge;

Glavna tema i glavna karakteristika stanovnika su novčani motivi, korist;

Oba glavna lika ne odgovaraju svijetu u kojem žive, viši su od njega i dolaze u sukob s ovim svijetom, a to je njihova tragedija, kraj obje junakinje je isti - smrt, koja ih oslobađa poroka i nepravde svijeta oko sebe;

✓ ima značajne razlike u odnosu na "Oluju s grmljavinom", koje se sastoje u promjeni društvenog statusa, morala i karaktera junaka, koji su sada suvremeni obrazovani industrijalci, a ne neuki trgovci, zanima ih umjetnost, aktivni su, ambiciozni, teže razvoju, ali ipak imaju svoje, iako različite, ali i poroke;

✓ ima vezu sa "Snježnom djevojkom", koja je izražena u likovima obje glavne junakinje - Larise Ogudalove i Snegurochke, privučene ljubavlju prema prirodi s jakom voljom i s istim snažnim strastima, a ta je ljubav uzrok smrt obje junakinje;

✓ žanrovska je društvena i psihološka drama;

✓ tehnike koje je Ostrovski razvio u ovoj predstavi utjecale su na rad A.P. Čehova, a među tihim tehnikama su sljedeće:

Razvoj takvih motiva kao što je pištolj koji je prethodno bio obješen na zid, večera tijekom koje se odlučuje o sudbinama junaka;

Duboka analiza ljudske duše;

Objektivna procjena i karakterizacija junaka;

Simboli slika;

Otkrivanje poremećaja života općenito.