Nikola Poussin (1594-1665) Unatoč činjenici da je u Italiji Poussin bio vrlo popularan i redovito je dobio naredbe, u svojoj domovini, u Francuskoj, sudski umjetnici su izrazili svoj rad negativno. I sam Poussin, prisiljen živjeti na francuskom sudu, lutao na Solar

Willem Clas Hedda (1593/1594-1680 / 1682) još uvijek život s rakom 1650-1659. Nacionalna galerija, londonski nizozemski slikanje XVII. Stoljeća. Mnogo je distribucija dobila još uvijek život. Ovaj žanr je obilježio razne "podzhanrov". Svaki je Učitelj obično prianjao na svoju temu.

Pregleda: 6 674

Nikola Pussen (1594, Les-Anqueli, Normandija - 19. studenoga 1665, Rim) - Francuski umjetnik koji je stajao na podrijetlu slikarstva klasicizma. Dugo vremena živjeli i radili u Rimu. Gotovo sve njegove slike - na povijesnim i mitološkim parcelama. Majstor progonjenog, ritmičkog sastava. Jedan od

prvi procjenjuje monumentalnost lokalne boje.

Umjetnik, filozof, znanstvenik i mislilac, u umjetnosti od kojih glavna uloga igra racionalan početak, poussin i njegovu osobnost, a njegova kreativnost utjelovljuje francuski klasicizam. Njegova slika je tematski multiceted - on bira parcele vjerske, povijesne, mitološke, inspirirane antičkim oodasom ili modernom literaturom.

Poussin započinje studij u Francuskoj. Od 1622. dobiva naredbe u Parizu za vjerske radove. Zajedno s F. de Champhen sudjeluje u krajoliku Luksemburške palače (ne sačuvana). Prvi boravak pussena u Rimu traje od 1624. do 1640. godine. Ovdje se formira umjetnička ovisnost, kopira drevne spomenike, Vakhanlia Tizian, proučava djela Raphaela. No, ostajući zauvijek predani "pristojnoj i plemenitoj prirodi", idealan, Pussen ne prihvaća umjetnost karavaggia, naturalizma flamanske i nizozemske škole, suprotstavlja se utjecaju ljuska, njegovog razumijevanja slikanja. Dodavanje njegovog umjetničkog svjetonazora doprinosi boravku od 1624. godine u radionici Domenicino. Pussen postaje izravna obiteljska tradicija savršenog krajolika koji je izašao talijanski majstor.

Uskoro u Rimu, umjetnik se upoznaje s kardinalom Barberini, nećaku pape Urbanog VIII, za koga piše "smrt Njemačke". Između 1627. i 1633. služi nekoliko strojnih slika za rimske kolektore. Tada se pojavljuju njegova remek-djela " Inspiracija pjesnika "," Kraljevstvo flore "," Triumph Flora "," Tancred i Herminia "," tugovanje Krista " .

Kreativnost poessa za povijest slika teško je precijeniti: utemeljitelj je takvog stila slikanja kao klasicizma. Francuski umjetnici tradicionalno su upoznati s umjetnošću talijanske renesanse. Ali oni su bili inspirirani djela majstora talijanskog manira, baroka, karavagizaznosti. Pussen je bio prvi francuski slikar koji je uzeo tradiciju klasičnog stila Leonarda da Vinci i Raphael. Okrećući se na teme drevne mitologije, drevne povijesti, Biblija, Poussin je otkrio teme moderne ere. Zločest

on je donio djela savršene osobe, pokazujući i ima uzorak primjera visoke moralnosti, građanskih vrijednosti. Jasnoća, postojanost i urednost finih tehnika pussena, ideološkog i moralnog fokusa njegove umjetnosti kasnije je stvorila svoju kreativnost s referencom za akademiju slikanja i skulpture Francuske, koja je preuzela razvoj estetskih normi, formalnih kanona i općenito obvezujućih pravila umjetničke kreativnosti (takozvani "akademizam")

*****************************************************************

U jednom od eseja koji čine "povijest slikanja svih vremena i naroda", A. N. Benua isključivo je točno odredio osnovu umjetničkog traženja za istraživača europskog klasicizma - Nikole

Pususen: "Njegovo umjetnost hvata vrlo veliki krug iskustava, osjećaja i znanja. Međutim, glavna značajka njegova rada bila je smanjiti samo jednu skladnu cjelinu. U njemu, eklekticizam slavi svoju apoapyozu, ali ne kao akademsku, školsku doktrinu, već kao postizanje želja za izdvajanjima, i svim spojevima i svim spojevima. Zapravo, ovo je ideja za vodstvo klasicizma, koja je u Poussinu njegova najveća ekspressara upravo zato što je "osjećaj mjerenja i njegov najučinkovitiji eklekticizam je izbor i učenje lijepih - bili su značajke ne-tate i proizvoljnog reda , ali glavno vlasništvo njegove duše. "

Brojni proizvodi od pussena i biografskih izvora zajedno s opsežnim stanovima maca studija omogućuju vam da sasvim jasno predstavljate proces postajanja umjetničkog čarobnjačkog umjetničkog sustava.

Poussin je rođen 1594. godine u Normandiji (prema legendi, u selu Viller u blizini grada Andelki). Rano

prekršio sam ljubav umjetnosti, pomnoženu snažnom voljom, potiče mladu pokrajinku da napuste rodna mjesta, stalno podnosim svakodnevnu nedaće, naseljavanje u Parizu, tako da odatle, nakon nekoliko neuspješnih pokušaja da dođe do "domovine Umjetnosti ", umjetničkom kapitalu svijeta - Rim. Žeđ za znanjem i vještinom, iznimnim radnim sposobnostima, stalno obučenim i zbog toga, neuobičajeno razvijeno sjećanje dopušta mladim umjetniku da ovlada Odjelu za kulturu, apsorbirati raznolikost umjetničkog i estetskog iskustva - od grčkog rimskog antika do moderne umjetnost. Inteligencija majstora usmjerena u hranjivom mediju služi kao sredstvo uparivanja duhovnih vrijednosti akumuliranih stoljećima i generira sustav filozofskih i estetskih orijentacija koje određuju uzvišeno značenje Kreativnosti Pussenovsky.

Ova shematska karakteristika kreativne osobe trebala bi dodati očiglednu ravnodušnost prema počastima i sklonosti samoći. Doslovno, sve u biografiji poussina svjedoči o činjenici da je ukrasi tako dobro izrazio u njegovom poznatom priznanju: "Uvijek ću se toliko smatrati da koristim gravitaciju od kojih mogu uživati \u200b\u200bu slobodno vrijeme, a ne onima koji bi mi predložili najizraženije postove na zemlji.

Ocjenjivanje njegovog kreativnog načina, Poussin je rekao da "ništa nije zanemareno" tijekom godina potrage. Doista, s dominantnom orijentacijom na antici, umjetnost poussina glorificira elemente širokog raspona utjecaja.

Na početku puta - to je utjecaj prve i druge škole Fontinblo, o čemu svjedoče i slikama i grafikom mladih pussen. Markantonio Raimondi Engravings služe kao izvor poznanstva s Rafaelovom baštinom, a umjetnost u kojoj će se poussin naknadno usporediti s majčinim mlijekom.

Prema J.P. Bellory, jedan od prvih biografa poussina, važnu ulogu u formiranju umjetnika odigrao je određeni krug, "Royal Mathematics".

Oko 1614-1615 Umjetnici tamo. Alexander Kuutua je u vlasništvu zbirke gravura s slikama Talijana Rafaela i Julio Romano, koji je oduševio Pussen. Jednom bolestan, Poussin je proveo neko vrijeme od svojih roditelja prije nego što se ponovno vratio u Pariz.

"Ova osoba, - izvješćuje o šallaciji, - strastveno strastveno na slici, koji je bio čuvar bogate zbirke prekrasnih gravura s Julio Romano i Rafaelom, očarao s njima dušu Nikole, koja ih je kopirala s takvom revnošću i tako ispravno Uspio je shvatiti vještinu crteža, prijenos pokreta, plan vještina i drugih prekrasnih kvaliteta tih majstora. " Isti krbovi prosvjetljuju mladi slikar u području matematike, koji se bave izgledom za njega. Curi lekcije, udarajući plodno tlo, dat će velikodušne izbojke.

U istim parišnim godinama, umjetnik je približavanje s poznatim pjesnikom Jambattist Marino,

namoor barokne poezije u Italiji, koji je stigao u Pariz na poziv Margarita de Value i bilo je ljubazno usvojen u dvorištu Marije Medici. Nakon što je proveo osam godina u Parizu, Marino je postao, prema I. N. Golenishcheva-Kutuzov, "kao da veza povezuje talijansku kulturu s francuskim"; Njegov utjecaj nije pobjegao čak ni stup klasicizma Mahlera. A uzalud, neki istraživači tertate pjesnika kao navodno maseni i plitki u svom radu: prilično čak i odbjegli poznanik s marino poezije kako bi procijenili sjaj svog talenta. U stvarnom utjecaju pjesnika na mlade pussen, barem, bez sumnje. Mirino se odlikuje širem erudicijom, Marino se okrenuo ispred slikara prekrasnih stranica drevne i nove književnosti, ojačao svoju strastvenu privlačnost na antiku umjetnosti i pomogao shvatiti san o Italiji. Barokna orijentacija pjesnika, njegove ideje o međusobno povezanim umjetnosti (prvenstveno slikanje, poezija i glazba), njegov senzualizam i panteizam nije mogao, ali ne utječe na formiranje estetskih pogleda na poussin, koji je možda i podrazumijevao interes za umjetnost baroka, koji prati razvoj pussena

rano razdoblje kreativnosti. (Ova okolnost je obično malo uzeti u obzir Pussenian.) Konačno, pod izravnim vodstvom, Marino Young Poussin se bavi "prijevod" pjesničkih slika na jezik vizualne umjetnosti, ilustrirajući metamorfozu Ovid.

Courtois i Marino nisu samo utjecajni i široko obrazovani ljudi, na vrijeme uz potporu mladog slikara. U suštini, prvo, da je to bio matematičar i pjesnik, i drugo, predstavnici dvije kulture i dva svjetonazora. Racionalizam prvog (karakteristika francuskog duha u cjelini) i bezbratak fantazije drugog (Marino nije samo pjesnik, već i fenomen Stile Moderni u svojoj najsjajlici - talijanska verzija) suština dva stupa svijet, u kojem se genij poussina morao otkriti. Važno je napomenuti da se najuzbudljivije umjetničke događaje često događaju upravo na granicama kultura i jezika.

U rujnu 1618. godine, Poussin je živio na ulici Saint-Germain-L'Serua na majstorima Zlatnih pitanja Jean Guilleman (Jean Guillemen), koji je također došao. Došao je s adrese 9. lipnja 1619. godine. U oko 1619-1620, poussin stvara platno " St. Denis Areopag » Za Pariz Crkva Saint-Germain-l'zerua.

Godine 1622., Poussin je ponovno počeo na putu prema Rimu, ali se zaustavlja u Lyonu kako bi ispunio

redoslijed: Pariški jezuit fakultet uputio je pousenu i druge umjetnike da napišu šest velikih slika na parcelama iz života sv. Ignacije Loola i Sv. Francisa Xavarrya. Slike izvedene u tehnici la détrempe nisu sačuvana. Kreativnost poussina privukla je pozornost življenja u Francuskoj, na poziv Mary Medici, talijanskog pjesnika i Cavaller Marino; 1569-1625).

Godine 1623., vjerojatno po narudžbi Pariškog nadbiskupa de Gondija, nastupa poussin "Smrt Djevice Marije" (La Mort de la Vierge) za oltara Pariške katedrale Notre Dame. Ovo platno, koji se smatra u XIX-XX stoljećima izgubljeno, pronađeno je u crkvi belgijskog grada Sterrebeeka. Marino Cavalier, s kojim je Poussin vezan blisko prijateljstvo, u travnju 1623. vratio se u Italiju.

Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja, Poussin je uspio konačno doći u Italiju. Neko vrijeme odgođen je u Veneciji. Zatim su obogaćeni umjetničkim idejama Mlečana, stigli u Rim.

Rim tog vremena bio je jedini takav način središta europske umjetnosti, sposobni zadovoljiti sve zahtjeve žalbe slikara. Mladi umjetnik ostao je da bira. Ovdje je poussin uronjen u proučavanje antičke umjetnosti, književnosti i filozofije, Bibliji, renesansne rasprave o umjetnosti, itd. Skice antičkih reljefa, kipova, arhitektonskih fragmenata, kopija slika i fresaka, kopija skulptura u glini i voskom - sve Od toga pokazuje koliko sam duboko ovladao poussinom svog materijala. Biografi u jednom glasu govore o ekskluzivnom vrijednom umjetniku. Poussin i dalje zauzima geometriju, perspektivu, anatomiju, proučavajući optiku, nastojeći shvatiti "razumnu osnovu lijepe".

Ali ako teoretski, trend racionalne sinteze postignuća europske umjetničke kulture već je u potpunosti definiran i linija "Rafael - antika" je osnovana kao opći, a zatim kreativna praksa pussena u ranim rimskim godinama otkriva niz vanjski kontradiktorne orijentacije. S bližom pažnjom na Bolonjski akademizam, strogo

umjetnost Domenicino nalazi se uz duboku strast za Mlečanima, osobito tizijskim i vidljivim interesom u rimskom baroku.

Dodjela ovih linija umjetničke orijentacije poussina u ranom rimskom razdoblju, koje je odavno odobren u umjetničkoj povijesnoj literaturi, teško se može ozbiljno osporiti. Međutim, u srcu takve raznolike preporuke za majstor Učitelja leži uzorak općeg poretka, koji ima temeljnu važnost za razumijevanje umjetnosti Pussen općenito.

Godine 1626., poussin je primio prvu narudžbu iz kardinala Barberini: Napišite sliku "Uništavanje Jeruzalema" (nije preživio). Kasnije je napisao drugu verziju ove slike (1636-1638; Beč, Muzej povijesti umjetnosti).

Godine 1627., Poussin je napisala sliku "Smrt Njemačke" Prema priči o drevnom rimskom povjesničaru talitisa, koji se smatra programskim proizvodom klasicizma; To pokazuje oproštaj u legionarima s umirućim zapovjednikom. Smrt junaka percipirana je kao tragedija društvenog značaja. Tema se tumači u duhu mirnih i oštrih junaka drevne pripovijesti. Ideja slike je Ministarstvo duga. Umjetnik je postavio brojke i predmete u plitko mjesto, raskomadajući je na brojne planove. U ovom radu otkrivene su glavne značajke klasicizma: jasnoća akcije, arhitektoničarnosti, pojas pripravnosti, opozicija grupacija. Ideal ljepote u očima poussina sastojao se u proporcionalnost dijelova cjeline, u vanjskoj urednosti, harmoniji, jasnoći pripravka, koji će postati karakteristične značajke zrelog stila čarobnjaka. Jedna od posebnosti kreativne metode Pussena bila je racionalizam, koji nije bio samo pogođen scenama, već iu wellness sastava. U ovom trenutku, poussin stvara strojne slike uglavnom srednje veličine, ali visok stolnarni zvuk,

položene baze klasicizma u europskoj slikarstvu, poetskim kompozicijama na književnoj i mitološke teme označene s povišenom strukturom slika, emocionalnost intenzivnog, nježno separmaliziranog okusa "pjesnička inspiracija", (Pariz, Louvre), Parnas, 1630-1635 (Pradas, Madrid). Glazba u djelima gužve 1630-ih, jasan sastavni ritam se percipira kao odraz razumnog načela, dajući veličinu plemenitih djela osobe - "Spasenje Mojsije" (Louvre, Pariz), "Mojsije, čišćenja vode Merra", Madonna, koja je sv. Jacob Senior " ("Madonna na stupu") (1629., Pariz, Louvre).

U 1628-1629, slikar radi za glavni hram Katoličke crkve - katedrale sv. Petra; Naredio je sliku - Mukari sv. Erasma " Za oltara katedralne kapele sa svetim graquerima.

U 1629-1630, poussin stvara prekrasan izraz i najvažnije istinito " Uklanjanje s križa "(St. Petersburg, Hermitage).

1. rujna 1630., Poussin se oženio Anne-Marie Dughet, sestra francuskog kuhaca, koji je živjela u Rimu i brinula se o Poussinu tijekom njegove bolesti.

U razdoblju od 1629-1633, predmet pusssen slika se mijenja: on rjeđa često piše slike o vjerskim temama, pozivajući se na mitološke i književne parcele: "Narcis i echo" (Ok 1629, Pariz, Louvre), "Selena i Edimion" (Detroit, umjetnički institut); i ciklus slika na temelju pjesme Torcvattto Tasso "oslobođen je Jeruzalemom": Rinaldo i armid , 1625-1627, (GMIA, Moskva); "Tancred i Hermine", 1630s, (država Hermitage, St. Petersburg).

Poussin je volio učenja drevnih filozofa-zaustavljanja

kuhajte i očuvanje dostojanstva u lice smrti. Razmišljanja o smrti zauzela je važno mjesto u njegovom radu. Misao o ljudskim obilacima i problemima života i smrti formirali su osnovu rane slike "Arkadijski pastir" , oko 1629-1630, (montaža vojvode od Devonshirea, Chatsuit), na koji se vratio u 50-ih (1650., Pariz, Louvre). Prema zemljištem slika, stanovnici Arcadije, gdje vladaju radost i mir, otkrivaju nadgrobnim spomenicima s natpisom: "A ja sam u Arkadiju." Ova smrt se privlači heroje i uništava njihovo mirno raspoloženje, uzrokujući razmišljanje o neizbježnom budućem patnji. Jedna od žena stavlja ruku na svoje susjedovo rame, čini se da mu pokušava pomoći da se pomire s misao

neizbježan kraj. Međutim, unatoč tragičnom sadržaju, umjetnik govori o sudaru života i smrti mirno. Sastav slika je jednostavan i logičan: likovi su grupirani u blizini nadgrobni spomenik i povezani su s pokretima ruku. Brojke su napisane mekim i izražajnim svjetlima, oni nalikuju antičkim skulpturama s nečim. U slikama poussin antique teme prevladale su. Predstavio je drevnu Grčku kao idealan - prekrasan svijet naseljen Wisers i savršenim

narod. Čak iu dramatičnim epizodama drevne povijesti pokušao je vidjeti proslavu ljubavi i višeg pravde. Na platnu "Spava Venera" (U redu. 1630, Dresden, galerija slika) Boginja ljubavi predstavlja zemaljsku ženu, dok ostaje nepristupačan ideal. Jedan od najboljih radova na drevnoj temi "Kraljevina flore" (1631, Dresden, galerija slika), napisana na temelju Ovidovih pjesama, upada u ljepotu slikovitog utjelovljenja drevnih slika. Ovo je poetska alegorija podrijetla cvijeća, gdje su se pokazali heroji drevnih mitova u cvijeću. Na slici, umjetnik je okupio likove epske ovidove "metamorfoze", koji se nakon smrti pretvorio u cvijeće (narcis, hyacinth i drugi). Plesarska flora je u središtu, a preostale brojke nalaze se u krugu, njihovi položaji i gesta su podređeni jednim ritmom - zbog toga je cijeli sastav prožet kružnim gibanjem. Mekana na boju i nježno u raspoloženju krajolika napisan je vrlo uvjetno i više kao kazališni krajolik. Slika s kazališnom umjetnošću

prilično umjetnik XVII. Stoljeća - stoljeće vrhunca kazališta. Slika otkriva važnu misao za majstora: heroji koji pate od bijesnog i bijesnog na zemlji, otkrili su mir i radost u čarobnom vrtu flore, to jest, oživljen je novi život iz smrti, ciklus prirode. Uskoro je napisana još jedna verzija ovog slikanja - "Triumph Flora" (1631, Pariz, Louvre).

Godine 1632., Poussin je izabran za člana Akademije sv. Lukea.

Već nekoliko godina (1636-1642), Poussin je radio na redoslijedu rimskog znanstvenika i člana Akademije Dei Linchee Casassiano Dal Pozzo, amater od antike i kršćanske arheologije; Za njega je slikar nacrtao niz slika oko sedam sakramenata ( September). Pozzo više od drugih podržao je francuski umjetnik kao zaštitnika. Dio slika ušao je u zbirku slikanja knezova Ratlanda.

Do 1634-36 Postaje popularan u Francuskoj, a kardinal Richelieu naručuje mu nekoliko slika za mitološke teme - "Triumph Pan", "Vakha trijumf", "trijumf Neptun". To su tzv. "Vakhanalia" poussina, u kreativnom rješenju koji se osjeća utjecaj tizina i rafaela. Uz to, slike se pojavljuju na povijesnim i mitološkim i povijesnim i vjerskim parcelama, čija je dramaturgija izgrađena prema zakonima kazališnog žanra: "Obožavanje zlatnog bika", "otmica Sabineanoka", "Arcade Shepherds".

Godine 1640. na prijedlog Richelieua, Poussin se naziva "prvi slikar kralja". Umjetnik se vraća u Pariz, gdje prima niz prestižnih naloga, uključujući - za obavljanje dekora velikog galerije Louvre (lijevo nedovršeno). U Parizu, Poussin se suočava s neprijateljskim odnosom prema sebi mnogi njegovi kolege, među kojima je Simon Veu.

Život u Parizu je snažno naslikan umjetnikom, on traži Rim i 1643. ponovno se vozi tamo da se nikada ne vraća u svoju domovinu. Izbor i tumačenje parcela u radovima, koje on stvara u ovom trenutku, daju utjecaj filozofije stoicizma, a posebno u Seeki.

Proslava etičkog početka i razloga zbog smisla i emocija, linija, crtanje i red iznad slike i dinamike je unaprijed određeno strogom regulacijom kreativne metode na koju se strogo slijedi. Na mnogo načina, ova metoda ima osobni karakter.

Na porijeklu slike uvijek postoji ideja nad koje autor dugo odražava u potrazi za najdubljim ostvarenjem značenja. Ova ideja je tada spojena na točnu plastičnu otopinu koja određuje broj znakova, pripravka, kutova, ritam i boju. Potrebno je izvesti skice za raspodjelu rasvjete, a postavljanje znakova, u obliku malih figura od voska ili gline, u trodimenzionalnom prostoru, kao da je u kutiji kazališne scene. To omogućuje izvođaču da odrede prostorne omjere i planove sastava. On piše samu sliku na platnu s crvenkastom, ponekad svijetlim tlom, u četiri faze: prvo izvodi arhitektonsku pozadinu i scene, a zatim postavlja znakove, pažljivo rukuje svaki predmet odvojeno, a na kraju stavlja boju s tankim četkama, lokalno ton.

Tijekom svog života, Poussin je ostao usamljen. Nije imao učenika u doslovnom smislu te riječi, ali je zahvaljujući njegovom radu i njegov utjecaj na suvremenike u slikarstvu razvija i odnosi se na klasicizam, Njegova umjetnost postaje posebno relevantna na prijelazu XVIII - XIX stoljeća, zbog izgleda neoklasicizam, U XIX i XX stoljećima, ne samo da su Engr i drugi akademistici, već i Delacroix, Shazerio, Sulfur, Cezanne, Picasso nanosi se na njegovu umjetnost.

Umjetnik se prikazivao u kutu radionice, protiv pozadine slike okrenuo se stražnjom stranom prema gledatelju. On je u strogom crnoj plašt, iz kojeg se vidi kut bijelog ovratnika. U rukama drži mapu za skice, zavijen s ružičastom vrpcom. Portret je napisan s beskompromisnim realizmom, naglašavajući sve karakteristike velike, ružne, ali ekspresivne i značajne osobe. Oči gledaju ravno na gledatelja, ali umjetnik je vrlo točno prenio stanje osobe uronjen u njegove misli. Na lijevoj strani na jednom od platna vidljiva je antički ženski profil, na koje se protežu dvije ruke. Ova alegorijska slika tumači se kao slika muze, koju kreator nastoji zadržati.

Novi nadzornik kraljevskih zgrada Francuske Francois Syuble de Noie (1589-1645; na pozicijama 1638-1645) okružuje se takvim stručnjacima kao što je Paul Flear de Shanna (1609-1694) i Roland Flear de

Chambre (1606-1676), koji povjerava u svakom pogledu za promicanje povratka Nicole poussina iz Italije do Pariza. Za flear de shanlu, umjetnik obavlja sliku " Nebeski ", Naknadno, (1661) će steći kralja za njegovu zbirku.

Nakon nekoliko mjeseci, Poussin je još uvijek prihvatio Royal prijedlog - "Nolens volens" i došao u Pariz u prosincu 1640. Pussen je dobio status prvog kraljevskog umjetnika i, prema tome, opće vodstvo izgradnje kraljevskih građevina je snažno nezadovoljstvo sudskog slikara Simon Veu.

Odmah na povratku poussina u Pariz u prosincu 1640, Louis XIII naručuje Pussena veliku sliku "Euharistija" za oltara kraljevske kapele palače Saint-Cermanme , U isto vrijeme, u ljeto 1641. godine, Pussen crta funtispis za publikaciju "Biblia Sacra" Gdje Bog opisuje dvije figure: lijevo od ženskog anđela pisanja u ogromnom liniju, s kruhom nekoga nevidljivom, i na desnoj strani - potpuno prikrivena figura (osim za nožne prste) s malim egipatskim sfingom u rukama ,

Od Francois Suble de Noe, naredba je primila slikovita slika. "Čudov sv. Francis Xaveria Za prostorije novineata isusovačkog koledža. Krist na ovoj slici očistio je Simon Veu, koji je bio izražen da je Isus "bio više poput Jupitera poput grmljavine nego u milostivom Bogu."

Hladno-racionalni normativizam poussina izazvao je odobrenje Versaillesovog dvorišta i nastavljeno je od strane sudskih umjetnika kao što su Charles Lebebna, koji su u klasičnoj slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističkog stanja Louisa XIV. U to je vrijeme da je Poussin piše svoju slavnu sliku "Originalan spicion" (1640, Moskva, Gmia. A. S. Puškin). Slika pripada zrelom razdoblju majstora kreativnosti, gdje su načela klasicizma jasno izražena. Oni su odgovorni za strogi jasan sastav i sam sadržaj, glorificirajući pobjedu duga zbog osobnog osjećaja. Zemljište je posuđeno od rimskog povjesničara Tita Libije. Zapovjednik Senior Pričest, stariji, poznati tijekom Rimskog ratova s \u200b\u200bKartagom, vraća se neprijateljskom zapovjedništvu sve ruke svoje mladenke Lucereta, zarobljeni od strane Scipio za vrijeme uzimanja grada zajedno s vojnim plijenom.

U Parizu je u Parizu imala mnogo naredbi, ali je imao zabavu protivnika, u lice umjetnika Wu, Breciera i Philipa Merciera, koji je ranije radio na uređenju Louvre. Osobito snažno zaintrigirana protiv njega, Škola Vodene škole kraljice.

U rujnu 1642. Poussa ostavlja iz Pariza, uklanjajući se s intriga Kraljevskog suda, uz obećanje da će se vratiti. Ali smrt kardinala Richele (4. prosinca 1642.) i koncentrat Louisa XIII (14. svibnja 1643.) dopustio je slikaru da zauvijek ostane u Rimu.

Godine 1642., Poussin se vratio u Rim, svojim pokroviteljima: Cardina Francesco Barberini i akademik Cassiano Dal-Pozzo i živjeli su tamo do njegove smrti. Od sada je umjetnik radi sa srednjim formatima, naredio velikim ljubiteljima slikarstva - Dal-Pozzo, Shannu, po poielu ili serijiru.

Povratak u Rim, Poussin završava rad na narudžbi Kassiano Dal-Pozzo preko niza slika "Sedam

sakramenti ", u kojima je otkrio duboko filozofsko značenje kršćanskih dogmi:" Krajolik s apostolom Matfey "," Krajolik s apostolom John na otoku Patmos "(Chicago, Institut za umjetnost). Godine 1643. privlači Shannu " Exas Pav "(1643, Le Ravijament de Saint Paul), snažno nalik slici Raphael "Vizija proroka Ezekiela".

Kraj 1640-ih - početak 1650-ih je jedno od plodnih razdoblja u radu poussina: napisao je slike "Eliasar i Rebekka", "Krajolik s Dionom" , « Pejzaž s velikom cestom » , Solomonov sud, "Arcade Shepherds", drugi samoportret. Teme njegovih slika ovog razdoblja bili su vrline i valjanost vladara, biblijskih ili antičkih heroja. U svojim platnim platnama, pokazao je savršene heroje, odani građanski dug, nesebični, velikodušan, dok je pokazao apsolutni univerzalni ideal državljanstva, patriotizma, iskrene veličine. Stvaranje idealnih slika na temelju stvarnosti, namjerno je ispravio prirodu, uzimajući lijepe i odbacivanje ružnog.

U posljednjem razdoblju kreativnosti (1650-1665), Pussen se sve više okrenuo u krajolik, heroji su bili povezani

s književnim, mitološkim parcelama: "Krajolik s polifem" (Moskva, gmi ih. A. S. Puškin). No, njihove brojke mitskih junaka su male i gotovo nevidljive među velikim planinama, oblacima i drvećem. Znakovi antičke mitologije djeluju ovdje kao simbol duhovnosti svijeta. Ista ideja također izražava sastav krajolika - jednostavan, logičan, naručen. Prostorni planovi su jasno odvojeni na slikama: prvi plan je običan, drugi je divovska stabla, treći - planine, nebo ili pomorska površina. Odjel na planovima je naglašena i boja. Tako je bio sustav koji se zove kasnije "krajolik tri boje": u slikanju prvog plana prevladavaju žute i smeđe boje, na drugom - topla i zelena, na trećem - hladnom i iznad sve plave. Ali umjetnik je bio uvjeren da je boja samo sredstvo za stvaranje volumena i duboke

prostori, ne bi smjeli ometati oka gledatelja iz nakita točnog crteža i skladno organizirani sastav. Kao rezultat toga, rođena je slika savršenog svijeta, uređena prema najvišim zakonima uma. Od 1650-ih, etički i filozofski paphos intenziviran je u radu poussina. Okretanje na parcele drevne povijesti, lik biblijskih i evanđeoskih likova u herojima klasične antike, umjetnik je tražio potpunost figurativnog zvuka, jasan sklad cjeline ( "Odmor u Egiptu" , 1658, Hermitage, St. Petersburg).

Sljedeće je u osnovi važno: radovi na parcelama, nadaju se iz mitologije i literature, uglavnom su povezani s orijentacijom renesanse u venecijanskoj verziji (posebno je učinak tizina), vjerskih parcela najčešće se uče u obliku posebno svojstvene Barokna (ponekad mlad poussin nije strašan i prijemi karavagizaznosti), dok povijesni motivi dobivaju izraz u klasično strogim kompozicijama, analogija može biti pripravci Domenicino. S ovim svugdje, primjetan je korektivni učinak glavne linije (Rafael - antika); Potonji je u skladu s utjecajem Domenicino, koji se ponekad naziva "Rafael Seicto".

********************************************************************************************

Ideja naloga je prožeta svim radom francuskog majstora. Teoretske odredbe koje je iznijelo zreli majstor objektivno odgovara njegovoj umjetničkoj praksi ranih godina i uglavnom su generalizacija.

"Stvari koje karakteriziraju savršenstvo", napisao je pussen, "to nije žurno, ali polako, pravosudno i pažljivo." Morate koristiti iste metode kako biste ih ispravno prosudili i kako biste to učinili dobro. "

O čemu govorimo metode? Detaljan odgovor sadrži dobro poznato pismo poessa od 24. studenog 1647., postavljanje "teorije načina". Razlog neuobičajeno duge poruke (poussin je bio vrlo komprimiran kako bi izrazio svoje misli) služio kao hirovito pismo shant, koje je umjetnik ubrzo primio. Chatal, čija je ljubomora bila uzbuđena slikom napisao Poussa za još jedan kupac (Lyon bankar Pantela, bliski prijatelj umjetnika i kolekcionar njegovih slika), u svom pismu prigovorenoj poussinu, da ga počasti i voli manje od drugi. Dokaz o Chatelu vidio je da je način slika koje je izveo poussa za njega, chatel, sasvim drugačiji od umjetnika koji se bira prilikom izvođenja drugih naloga (posebice, pokazivač). Poussin je požurila smiriti kapricioznu ulošku i, iako je njegova iritacija bila sjajna, odnosila se na slučaj svojom ozbiljnom ozbiljnošću. Ovdje su najvažniji fragmenti njegovog pisma:

"Ako je slika Mojsija u vodama Nila, koja pripada gospodinu Ponanelu, voljela te,

znači li to da je stvorio s više ljubavi nego tvoje? Zar ne vidite jasno da je razlog za ovaj dojam je li karakter parcele, i vaše mjesto, i što parcele koje pišem za vas treba biti predstavljen na drugi način? Ovo je sve vještine slikanja. Oprosti moj hrabrost, ako kažem da ste se pokazali previše žuran u svojim prosudbama o mojim djelima. Vrlo je teško procijeniti ispravno, ako nemate veliko znanje o teoriji i praksi ove umjetnosti u njihovoj kombinaciji. Ne samo da naš ukus ne bi trebao biti sudac, već i um.

Zato vas želim upozoriti na jednu važnu stvar koju ćete omogućiti da shvatite što trebate uzeti u obzir na slici raznih parcela u slikarstvu.

Naši slavni stari Grci, izumitelji svih lijepih, pronašli su nekoliko načina, kroz koje su tražili divne učinke.

Ova riječ "modus" znači u vlastitom smislu, razumnoj osnovi ili mjeru i oblik koji koristimo, stvarajući nešto, a koje nam ne dajemo da izađemo za poznate granice, prisiljavajući nas da se pridržavate poznate sredine i umjerenost. Ova srednja i umjereno je ništa drugo nego određena i čvrsta metoda i naručiti unutar procesa, zahvaljujući kojem stvar zadržava svoju suštinu.

Budući da su načini drevnih sredstava bili skup različitih elemenata povezanih zajedno, njihova raznolikost dovela je do razlike u načinima, zbog čega je moguće da svaki od njih uvijek sadrži nešto posebno, a uglavnom kada su komponente uključene u agregat u kombinaciji Proporcionalno je to dalo priliku da uzrokuju različite strasti u dušama. Zahvaljujući tome, mudri se drevnici pripisuju svakoj svojoj karakterističnoj osobitosti svojih dojmova. "

Sljedeće je prijenos načina korištenja drevnog, a omjer svakog mododu s određenom skupinom (vrsta) parcela i djelovanje koje je inherentno u modelu karakterizira. Dakle, Doric Modes odgovara parcelama "Važno, stroga i potpuna mudrost", jonski - radostan, reoty - žao je, iPlida je karakterizirana kao što sadrži "slatku mekoću", itd. (Treba napomenuti da se jasno nesporazuma dogodilo Frigian Modus: Dano mu je međusobno isključive procjene, što će se reći u nastavku.) Pussenova podrška je najveće vlasti antike - Platona i Aristotela.

"Dobri pjesnici", nastavljaju poussin, "veliki napori i nevjerojatne vještine kako bi prilagodili riječi stihovima i organizirali noge u skladu sa zahtjevom jezika. Vergili ga je stajao posvuda u svojoj pjesmi, jer za svaku od tri vrste svog govora uživa u odgovarajućem zvuku stiha s takvom vještinom, što se zapravo čini kao zvuk riječi koje stavlja predmete od kojih kaže ; Dakle, gdje govori o ljubavi, jasno je da je majstorski pokupio tender, elegantan i vrlo ugodan za slušanje; Na istom mjestu, gdje napjeva borbeni podvig, opisuje morsku bitku ili morsku avanturu, izabrao je riječi okrutne, oštre i neugodne, pa kad ih slušaju ili izgovaraju, uzrokuju užas. Ako sam napisao sliku za vas na takav način, zamislite da mi se ne sviđa. "

Posljednja primjedba, prožeta ironije, vrlo je točna reakcija uma na muču ljubomoru. Uostalom, u biti, Chatel pozdravi slikoviti način kao izraz osobnog stava umjetnika kupcu. Za poussin takva procjena je nezamisliva subjektivna i granica s neznanjem. On je u suprotnosti s neovisnim kapom, objektivnim zakonima umjetnosti, razumnim za umu i oslanjajući se na autoritet starih. U isto vrijeme, važno je uzeti u obzir identitet metoda koje su postulirali pussen, kroz koje se formira estetska prosudba i umjetničke aktivnosti su podložne.

Neprocjenjivo značenje ovog pisma dobro je svjesno povjesničara umjetnosti, koji se, međutim, ne mogu reći o estetici. Gotovo trideset godina prije poznate rasprave, Nicola Bouoye "poetska umjetnost" (1674), koja je uvijek bila u središtu pozornosti istraživača estetike klasicizma, Pussen jasno navodi glavne konture klasične teorije.

Kao nositelj univerzalne estetske mjere koja regulira kreativni proces, um govori ovdje. Ona određuje metodu korelacije i, posljedično, prirodu korespondencije ideje i forme u umjetničko djelo. Ova usklađenost je navedena u konceptu modusa, što znači određeni poredak ili, ako ga možete izraziti, određenu kombinaciju finog sredstva. Upotreba jednog ili drugog modusa usmjeren je na uzbuđenje određenog utjecaja u opažanju, to jest, povezan je sa svjesnim utjecajem na psihu gledatelja za to dovođenje u skladu s duhom utjelovljene ideje. Dakle, u teoriji pussena, vidimo nerazdvojno funkcionalno jedinstvo triju komponenti, ideje koje utjelovljuju strukturu slike i "program" percepcije.

Kreativne metode poussina pretvorili su se u tvrdi sustav pravila, a radni proces na slici je u imitaciji. Nije iznenađujuće da je vještina slikara klasicizma počela padati, au drugoj polovici XVII stoljeća nije bilo značajnog umjetnika u Francuskoj.

Neki

Kompozicije književne i mitološke orijentacije ("Echo i Narcissis", Pariz, Louvre; "Mars i Venera", Boston, Muzej likovne umjetnosti; "Rinaldo i Armida", Moskva, GMI. A. S. Puškin; "Tancred i Hermin", sv , Petersburg, Hermitage; "spava Venera", Dresden, galerija slika; Aurora i Kefal, London, Nacionalna galerija; i drugi) su upisani u horizontalne formate mira, u pravilu, proporcije su izgrađene na jasnu izmjenu prostornih planova; Njihova ritmička organizacija pridonosi ujedinjenju "udaljenog" i "bliske" u jedan uzorak na ravnini platna; Svjetlost i boja koja dodjeljuju glavne heroje akcije su organski isprepleteni u ritmu linearnog uzorka. Platno o ovoj skupini ima posebno šareno bogatstvo.

Potpuno se razlikuje od PUSSENA za prikaz mukh erasma (Rim, Vatikan Pinakotek). Pravokutnik platna snažno izdužen okomito, oštro naglašen ritmom dijagonala, energetsko kretanje slika prikazanih u jakim kutovima - to je ono što primarno karakterizira ovaj sastav, relativni barok.

Intelekt figura, naturalizam dijelova (crijevo mučenika, ranjeni od strane krvnika na vratima) zajedno s realističnim tipkanjem pojedinaca i brizi o anatomskom slučaju ukazuju na korištenje tehnika za karava od strane Pussen. Slične značajke mogu se naći u "premlaćivanju beba" iz Charti (Muzej Conne), iako je to klasičnija stvar u duhu. To je očito barokni utjecaj "vizija sv. Jacob "(Pariz, Louvre).

Žalba pussena u poeziju Torquato Tasso je donekle neočekivana, ali još uvijek prilično objašnjena. U određenoj mjeri učinak prethodnika (na primjer, drugu školu Fontainebleau, odnosno Ambruza Dubua). Očigledno je odigrana određena uloga i kulturno posredovanje Marino.

Pitanje, međutim, nije iscrpljeno tim okolnostima. Ako poezija samog poezije malo odgovara duhu poussenovsky kreativnosti, onda mnogo u estetskom programu pjesnika, koji je odobrio temeljnu ulogu Alegorije u umjetnosti Riječi, preuzela je pussen i bez značajnih rezerva slika. Blant, prilično potpuno osvijetljen ovim pitanjem, posebno ukazuje na slučajeve izravnog zaduživanja umjetnika Tasso prosudbe 13. Dakle, okrećući se programskom proizvodu Tasso, poznate pjesme "oslobođenom Jeruzalemom", ušao je u relativno estetsko tlo.

Rinaldo i armida

U biti, umjetnik je otišao oko zabave koji je bio vjerski patos pjesme i izabrao na dvije ljubavne priče, čiji su heroji bili vitezovi Rinaldo i tancred, mađioničar Armida i princeza Hermine. Očigledna tendentnost ovog izbora povezana je s tradicijom, u mnogim aspektima koji određuju percepciju pohama u Tasso u mediju na koju se poussin žalio s njegovom umjetnošću i koji je pak, pak, imao utjecaj na njegov rad. Kao R. Li, parcele, nadaju se umjetnikom iz "oslobođenog Jeruzalema", brzo stekao popularnost, ne samo zbog njihove samozamrećene milosrđe, već i zato što su imali dugu tradiciju pastorala, uzdići se na antičku mitologiju i književnost i kultivirana umjetnost renesansa (možete nazvati takve omiljene parcele kao "Venera i Adonis", "Aurora i Kefal", "Diana i envimion", itd.). Postoji dobar razlog da vjerujete da je Tasso doživio Pussen kroz prizmu ove tradicije.

Rinaldovu ljubav dramu i armidis pokrivaju pussen u svom razvoju, većina djela (slika i crteža) ciklusa Tassovsky je posvećen ovoj parceli.

Mirisao sam mržnju do križac Rinana, mađioničar u armidu odluči ga uništiti. Mladi vitez dolazi do obale Oonto, gdje je rijeka, podijeljena u dvije rukave, je pojednostavljena i vidi stup ljepote s natpisom, koji poziva putnik na prekrasan otok. Nepažljiv mladić, ostavljajući svoje sluge, sjedi u korijen i ponovno je ponovno. Ovdje, pod zvukovima čarobnog pjevanja, on zaspi i ispostavilo se da je na snazi \u200b\u200boruža. Ali čarobnica, zarobljena ljepotom viteza, ne može provesti ljutu namjeru - mjesto mržnje u njezino srce je uzeo ljubav. Usporavanje lakih lanaca od cvijeća, Armidom uzbuđuje spavanje Rinaldo, tolerira je u njegovu količinu i leti preko oceana, na udaljenom otoku sreće. Tamo, u očaranim vrtovima uruča, gdje proljeće uvijek vlada, ljubitelji uživaju u životu, dok glasnici GOFFREDO, vođa križara, prevladavajući mnoge prepreke, ne oslobađaju Rinaldu od ljubavi zatočeništva. Zove se s osjećajem dužnosti, vitez napušta voljenog.

Razmotrite sliku iz Skupštine GMIA. A. S. Puškin. Ovdje je epizoda kada Armido, zarobi ljepotu Rinana, pokušava pažljivo podići vitez za prelazak na kočiju.

Prizor se upisuje u horizontalni format, prema njegovim omjerima, statička konstrukcija je najvjerojatnije, a ne dinamična. Međutim, kršeći "mir" formata, Pussen naglašava dijagonalno članstvo u ravnini i time postavlja shemu dinamičkog pripravka. Karakteristično je da se "aktivna" dijagonala odabire kao dominantni smjer - od donjeg lijevog kuta do desnog vrha. N. M. Tarabukin tako je odredio svojstva ove dijagonale, nazvana "dijagonala borbe": "Nema prebrza tempo. Pokret se polako raspoređuje jer zadovoljava prepreke na putu koji zahtijeva prevladavanje. Ukupni ton kompozicije zvuči glavni. "

Na slici se lako bilježe dvije skupine linearnih ponavljanja: grupa dijagonalne dominantne (riječne figure, protok vode, kola, konja, oblak, itd.) I kontrastnu skupinu "prepreka" (stablo deblo u gornjem lijevom kutu , brojke s smokvama koje kontroliraju kočije, itd.). Njihova interakcija toka kapricijske konfiguracije predmeta, veže elemente različitih prostornih planova na platnu. Manje izraženo vertikalno i horizontalno članstvo. Karakteristično je da je figura rinalosti samo u detaljima njegova konstrukcije uključena u energetsku interakciju dijagonala, poštivanje cjelokupnog ritma horizontalnog članstva i biti najizrazitiji "pasivni" figura.

S obzirom na strukturu slike "duboko u", moguće je istaknuti tri glavnog plana s određenom konvencijom: prvi na koji alegorija rijeke i potoka odgovara alegoriji; Drugo - rinaldo, armid i amur; Treće - grupa s kočijom. U prvom planu se ritmički usporedi s trećim; U isto vrijeme, različiti smjerovi su navedeni paralelne dijagonale: u prvom planu - na desnoj / gornjem lijevom / dolje (protok vode), na trećem - na lijevoj strani / na dnu desnog / gore (kretanje kočija). Nadalje, prvi roman lik rijeke Boga se okreće natrag u gledatelja, dok su ženske figure trećeg plana dane u gledatelju. Učinak se javlja kao da je zrcalna slika blizu i dalekih planova. Prostor slike je zatvoren, a prosječni plan dobiva snažan naglasak. Kompomatsku važnost drugog plana je podcrtana profilnom položaju RINALDO-a i brojčanih slika koje predstavljaju Vis-A-Vis.

Akcente u boji i svjetlo postavljene su u vrhovima trokuta koji kombiniraju brojke različitih prostornih planova i pristali su na ritmičku shemu. Otkrivajući "šok" položaje ove sheme, svjetlo i boju kao čin za unošenje slika: kontrasti crvene, plave i zlatnožute u skupinama drugog i trećeg plana zvuče kao usklik uzvika. Karakteristično je da se u šok položaja boja očišćena od nečistoća, približavajući se lokalnom. Što se tiče svjetlosti, važno je posebno primijetiti da je njegov "unos" u sliku podređen smjeru, kontrastnu dominantnu dijagonalu, je lijevo / vrh desne / dolje. U citiranom radu Tarabukina, taj se smjer tumači upravo kao "ulazno dijagonale": "Prema toj dijagonali, sudionici djelovanja obično su uključeni kako bi ostali unutar prostora za slike."

Dakle, na svim razinama organizacije slike, "učinak borbe" može se pratiti izražavajući stvarnu borbu u kojoj se izvodi čarobna metamorfoza heroja. Knight, utjelovljenje militantnosti i moći, - bezbrazdanost, njegovo uredno oružje postalo je igračku malo amura. Ali čarobnica koja se šibala i lišena viteza zaštite ispostavilo se da je nenaoružano u lice mlade ljepote. Sukob između dviju sila, njihove borbe i neprijateljstva, pretvara se u svoje suprotno u vrijeme trećeg: Boja svečano zvuči, svjetlo ispunjava prostor slike, sjajne figure krilate djece pojavljuju se iz šumske tame ( Njihov ulazak u prostor slike u cjelini podudara se s smjerom laganog fluksa) i s njima dolazi, glavna djeluje osoba je dizajnirana na pozornici - ljubav. Njezin fenomen je sličan intervenciji božanskog u finalu drevne tragedije (Deus Ex Machina).

Koristeći riječ "scena" u ovom kontekstu, mislimo na nešto specifičnije nego što podrazumijeva općenito prihvaćenu figurativnu ekspresiju. Alternation i značajke prostornih planova u slikarstvu poussina nalaze izravnu analogiju u organizaciji kazališne scene: prednje predujam, drugi - sama scena, treći je pozadinsko prizor (straga). Konstruktivno međusobno povezani i treći planovi uspoređuju se i u semantičkom stavu. Oba planova pripadaju prostoru "okviru" glavne akcije; U tom smislu, i samo u ovome - možete govoriti o njihovoj dekorativnoj funkciji (usp. Obrnuti "Formeing" verziju kompozicije "Rinaldo i Armid" iz Londonskog Dalvich Collegea). U isto vrijeme, mitološko predstavljanje rijeke i potoka pronalazi odjeke u trećoj skupini plana, koja se lako povezuje s imidm helios kočije, stabilnu komponentu slika i pussen crteža do mitoloških parcela. Scena iz Tasso, stoga dobiva mitološki halo.

To, međutim, ne bi trebalo samo ići o sceni predstavljen u mitološkom "krajoliku", već o raseljavanju cijelog semantičkog plana, preusmjeriti književnu zavjeru na mitološkom prototipu.

Kao što je spomenuta studija Leeja pokazala, Moskva slika brojnih elemenata datira iz antičkih reljefa posvećenih mitu Selene i Edimione 19. Prema jednoj od verzija ovog mita, božica Selena pomiče prekrasan envimion da poljubi spavaći mladić. U takvoj situaciji nije teško vidjeti analog o zemljištu posuđenim od strane Pussena iz pjesme Tasso.

Na temu Igranje Poussin se također poziva na početak svog kreativnog puta (München), au drugoj polovici 50-ih (Dublin), kao zreli majstor. Obje slike predstavljaju isti trenutak iz povijesti Kristove muke, krenuli u Evanđelje Mateja. Tajna sljedbenika Josepha Josepha Arafija, primio je rješavanje Pontiusa Pilata kako bi uklonio tijelo raspeto s križa i zakopao ga, u žurbi da napravi obred pokopa prije početka subote, kada je strogo zabranjeno raditi i zakopati.

Usporedba obje tkanine karakterizira evoluciju stila čarobnjaka iz visokog računala i podcrtani dramatične učinke Münchena slika na plemenitu jednostavnost, ozbiljnost i suzdržanost u kasnu verziju.

U ranom platnu, tijelo Kristovo u zakrivljenom položaju, s nokatom glavom leži na koljenima Gospe i Marije Magdalene. Umjetnik primjenjuje oštre kutove i pokrete kako bi prenio svoju tugu. Piramidalna konstrukcija središnjeg dijela kompozicije završava lik Josepha Arafija, tended preko lijesa, gdje se priprema za stavljanje tijela Spasitelja. Okrećući glavu, on pogleda gledatelja, kao da ga poziva da se pridruži ovoj sceni. Pokraj njega na kamenom sarkofagu sjedi Johna evanđelista, sa patetičnim izrazom tuge, koji privlačan na nebo. Dva anđela na Kristovim nogama su jecanje, smrznuta u nestabilnim pozama. Voditelj Spasitelja plovila u kojima su žene donijele tamjan da umanjuju mrtvo tijelo. Sve je ispunjeno unutarnjim kretanjem, ojačane dinamike konstrukcija dijagonalne linije.

Upravo ta dinamika je isključena iz odluka kasne slike, čiji je sastav izgrađen na jasnom protivljenju horizontalnih linija i vertikalnih naglasa. Jasna, uravnotežena struktura, općenito, svojstvena zrelom stilu pussena, nadahnjuje drugačiji stav prema gledatelju. Ovdje je naređeno - i rastegnut paralelno s prednjim rubom platna tijela preminulog, i nabora na kruhovi, u kojoj je umotan u, i položaje svih prisutnih (za razliku od prve slike, Anđeli nestaju ovdje, ali druga Marija spomenuta u Evanđelju pojavljuje se u Evanđelju), a plovilo za tamjan, čvrsto stoji na postolju.

Kraljevstvo flore

Na slici, heroji "metamorfoza" Ovida, koji su, nakon njihove smrti, bili su pretvoreni u cvijeće, bili su alegorijski povezani. Tri božanstva povezana s proljeće - florom, Priap i Apollo, vladajuće Sunce Cdringha.

Prikupljeni zajedno, ovi se znakovi uvodi u sadržaj slike Vanitas. - uzaludnost i besmislenost koja je ispunjena ljudskom ponosom i strašću, naporima osobe da se uzdigne iznad svoje bracnosti i slabosti. Mladi i divni, koji su spasili ljubav bogova, sve te junake sudar, njihova ljepota pretvorila se u tragične posljedice i svi su umrli. Bogovi su ih voljeli, bili su pretvoreni u cvijeće kako bi se tako nepostojali, ali sa svim njihovim savršenstvom, cvijeće ostaju najrazličitije i kratkotrajne kreacije.

Et u arkadiji ego

Zemljište nema određeni književni izvor. Motiv sarkofaga u Arcadiji nalazi se u petom ekološkom Vergilu, gdje pjesnik govori o prijateljima Daphnisa, lijepog pastira, sina Hermesa i nimfe, koji je umro od nesretne ljubavi. Oni tuguju svoju smrt i pišu epitaf na svom sarkofagu.

Motiv se ponovno pojavljuje u renesansi, u pjesmi "Arkady" Jacopo sannadzaro (1502.). U isto vrijeme, Arkadij se počne smatrati kao simbol zemaljskog raja, gdje vlada vječna sreća. Tema arkadnih pastira postaje popularna kod renesansnih majstora. Slika je ljubazno prva pozivajući nama.

Mladi pastiri su slučajno otkriveni među prekrasnim, idiličnim prirodnim kamenim sarkofagom, na kojem laži lubanja. Ovo ih je natjeralo da se zaustave i duboko razmišljaju duboko. Umjetnik prirodno definitivno pokazuje sve znakove napetosti na oronulim vremenu lubanje, bez reljefnog i ne omekšavajući ih. Dakle, tema smrti je još jača i definitivno zvuči na slici. Slika lubanje povezuje je sa simboličkim još uvijek života vanitas. i memento Mori., alegorijska značenja koja su nesumnjivo sadržana u ovom radu.

Značenje ove moralne alegorije otkriveno je u suprotnosti ljepoti okolnog svijeta, mladih, s jedne strane i smrti i naprezanja - s druge strane. Vidjevši simbole smrti, čini se da mladi pastiri čuju njezine riječi "i ja sam u Arkadiju", koji ih podsjećaju da je smrt nevidljivo prisutna svugdje.

Louvre Slika Pussena u žanru je moralna alegorija, ali se primjetno smanjuje za rub patos, u usporedbi s prvom opcijom i slikama tuge. Ispunjen je melankoličnom intonacijom i filozofskom meditacijom zbog značenja života.

U prvoj izvedbi, Pussenove slike su bliže, a slijede ih uokvirena odluka o kriming.

Umjetnik prikazuje skupinu pastira koji su došli do sarkopagu, koji pokazuje natpis "ET u Arcadia ego", a na vrhu se nalazi lubanja. Pastiri su se zaustavili ispred neočekivanog pronalaska i uzbuđeno pročitali tekst. Kao u Grobrikinu, to je lubanja koja igra ključnu ulogu u tumačenju značenja, jer su ove riječi povezane izravno s njom. Kao da sama smrt kaže da je prisutna svugdje, čak i ovdje, u prekrasnoj arkadiji, kraljevstvu mladosti, ljubavi i sreće. Stoga, općenito, slika je blizu značenju još uvijek života memento Mori., sa svojom moralnom uređivanju.

Desno od Shepherd Grupe je polu-goli muškarac s amfora, koji teče vodu. To je personifikacija rijeke Bog podzemlje Altya River Crossing Arkadij. Ovdje se pojavljuje kao alegorijski nagovještaj skriven od vanjskog znanja oka, incident poput potoka.

Louvro verzija tumači temu drugačije, a glavna razlika je odsutnost lubanje. Odbijanje slike lubanje veže proročke riječi više nije sa smrću, ali s onima čiji je pepeo u sarkofanju. A on već poziva izvan ne-postojanja, prisjećajući se koliko česta mladih, ljepota, ljubav je kratkotrajna. Elegy stav zvuči u pozama koje se mjere bez kretanja heroja, u njihovom stanju duboke promišljenosti, u lakoničnom i savršenom sastavu, očistite okus.

Međutim, značenje slike je razumljivo za nas samo općenito. Navedeno tumačenje, na primjer, ne objašnjava promjenu slike ženske likvice u usporedbi s prvom opcijom. Ako u ranijoj slici poussina doista opisuje polu-goli krawhide, izgled koji nagovještava na ljubavnu radost među prekrasnom arkadnom prirodom, tada ova žena ima različitu karakteristiku.

Pokušaji su dali sliku ezoteričnog tumačenja: poussane uz pomoć klasične alegorije izražava kršćanska simbolička značenja, koja su, međutim, dostupna samo posvećena. U tom slučaju, pastiri se uspoređuju s apostolima, a ženski lik - Marija Magdalin, stojeći u praznoj grobnici Isusa Krista. Osim toga, postoji pretpostavka da natpis, koji sa stajališta pravila latinog jezika, sadrži neobjašnjivu gramatičku netočnost - odsutnost glagola - u stvarnosti je analogni. Postoji nekoliko mogućnosti za dešifriranje: et u Arcadia ego \u003d i Tego Arcana Dei (idi, zadržavam misteriju Boga); Ako dodate potrebnu gramatički glagol, onda se formira sljedeći anagram - et u Arcadia Ego Sum \u003d Tango Arcam Die Iesu (Dodirujem grob Gospodina Isusa).

Poussin dvaput u svom radu privlačan na ovu temu. Druga opcija, koja se nalazi u Louvreu, vjerojatno je najpoznatija slika gospodarstva. Njezino upoznavanje i dalje ostaje kontroverzna. Postoji verzija koju je napisan nakon 1655. godine. Posebne studije platna pokazala je da je tehnika izvršenja bliže kasnim djelima Pussen. Ali većina znanstvenika smatra sliku do kraja 1630-ih.

Obožavanje zlatnih priča

"Obožavanje zlata Talandija", zajedno s parom na njega, slika "prijelazu kroz Crveno more", koja je sada u Melbourneu, napisana je oko 1634. godine. Oba djela ilustriraju različite epizode iz knjige Izlaska Starog zavjeta , Ovo je druga knjiga Penteuch Mojsija, govoreći o ishodu Židova iz Egipta, fantastično lutanje u pustinji, i na kraju, stjecanje zemljišta obećao. Epizoda sa zlatnim bik odnosi se na 32 voditelja ishoda.

Prema tekstu Starog zavjeta (Izlazak, 32), Izraelci, zabrinuti zbog dugog nedostatka Mojsija, koji je ustao na zapovijed Jahvi da planine Sinaj, pitao je Aarona da učini Boga, koji će ih voditi umjesto prošlosti Mojsije. Aaron je okupio sve zlato i napravio tele od njega, koji je "donio sve kaznene prijave i vodio žrtve mirne."

"A Gospodin reče Mojsiju: \u200b\u200bžuri da se udalji odavde, jer se tvoje ljudi donijeli, koji si donio iz egipatske zemlje; Ubrzo su plesali s puta koji sam im zapovjedio ... ".

Povijest zlatnog bika postaje simbol vjernosti, odricanje od pravog Boga i obožavanje idola. To je to značenje koje naglašava poussin, ostavljajući Mojsija u pozadini koji je prekinuo, i usredotočio pozornost gledatelja na neobuzdanog plesa, na pobjedničkoj gesti Arona i zahvaljujući mu ljudima.

Parnas

Jedno od najtežih pitanja za razumijevanje ovog rada ostaje problem identificiranja pjesnika, koji se pridružio Parnas i rukama Apolon. Erwin Panofsky sugerirao je da je ovo talijanski pjesnik Janattist Marino, prijatelj i zaštitnik umjetnika. Marino je umro 1625. godine, ali su se suvremenici smatrali jednakim velikim antičkim autorima. Na slikanju poussina izražava se najviša procjena njegova talenta, nije slučajno da je jedini od smrtnika uvedenih u krug Apolla i Muze. Dva marino - "Adonis" i "premlaćivanje beba", s kojom je vjerojatno ovdje impresionirana.

Općenito, slika Poussina nije samo ilustracija mita o Parnassa, Apollo i Muze, jer se često događa u djelima drugih umjetnika na ovu temu. Ovaj mit je povezan od strane majstora s stvarnosti kulturne povijesti i postaje sredstvo za izgradnju određene hijerarhije vrijednosti u njoj.

Slika Boga Apolla, kao simbol božanske, čiste poetske inspiracije, kreativnost koja ima božanski izvor, zauzima važno mjesto na slikarstvu. To je povezano s najvećom ulogom koju umjetnik daje kreativni početak, umjetnost, u kulturi iu životu osobe.

Jedan od njegovih ranih žalbi na ovu sliku je njegova slikovita utjelovljenje mita o Apollu i Daphne. Književni izvor ove slike, koji piše poussin u 1625, također je "metamorfoza" Ovid (I, 438-550). Ovid govori o osveti Kupida Apolon, koji je, ponosan na svoju pobjedu nad pyfhonom, počeo se šaliti nad mladim Bogom, vidjevši svoje naoružane luk i strijele. Apollo je rekao da se oružje dječaka ne nose, a Kupid bi trebao biti sadržaj samo za baklju, gorući ljubav, osjećaj, stranca svemogućem Apollonu.

Tada je Cupid poslao strijelu na Apollo, potičući ljubav i pohvalio je strast prema nimfa Daphne, kći rijeke Boga Penya i Gay. Daphne Bog ljubavi ranio je strijelu, ljubav ubijanja i ona je dala bilo koji zavjet celibata, poput Diane. U uzaludnom Apollu, po prvi put doživljava takve osjećaje, tražio je ljubav Daphne. Ribolov iz svog progona, Daphne se okrenula molitvom svome ocu i pretvorila se u lovor.

Epizoda kada Apollo gotovo preuzme Daphne, ali se pretvara u laurel stablo u očima, postao omiljen za europske umjetnike, kipara, pjesnika, glazbenika. On je on prikazan i pussen na svojoj slici. Uz Apollo i Daphne, s URN, iz kojeg se voda izlijeva, prikazuje rijeku Bog penikera. Stablo lovora od tada postaje amblem Apolla, uvijek nosi lovorski vijenac na glavi. Vjeruje se da je lovor ima čišćenje i proročku silu, je simbol pobjede i mira. Laurel vijenac je okrunjen šefom pobjednika u poetskom natjecanju.

Uzorak poussina usko je povezan s freskama Rafaela u stanici della senagaturu i omogućuje vam da procijedite kako je stil francuskog majstora formiran pod utjecajem Velikog talijanskog jezika.

Slika Dating i dalje ostaje kontroverzna. Većina istraživača upućuje na početak 1630-ih, opravdavajući je sličnosti između Apolonsove figure i slike krokoda u kraljevstvu flore.

Smrt Njemačke

"Smrt Njemačke" (Minneapolis, Institut za umjetnost) izgrađen je kao antički bas-reljef. Kretanje skupine ratnika vrlo je jasno organizirano, s lijeva do prava na umirućeg zapovjednika umirućeg zapovjednika, njihov suzdržani gestikulacija je podređen lažnom ritmu. Okuljana je slika profila većine oblika. Kao da su izvučeni vertikali visoke unutrašnjosti. Antički Rim uskrsnuo je u sastavu pussena.

Slika je naručena kardinal Francesco Barberini 1626. godine i završio 1628. godine. Beltrori svjedoči da je umjetnik imao pravo na vlastite zavjere. Engleski umjetnik Henry Fushley u 1798. primijetio je da nijedan drugi rad u Poussinu nije izazvao takvo univerzalno divljenje, pa čak i ako autor ne bi stvorio nikakvu drugu sliku, on bi dobio besmrtnost zahvaljujući tome.

Ovo je najbolje djelo koje je stvorio Pussen u svojim ranim rimskim godinama i jedan od najoriginalu u svom radu. Epic na temu i klasik u crtežu, uvodi novu zavjeru za zapadnoeuropsku umjetnost - sliku junaka na smrtnoj odjeći. Slika je imala ogroman utjecaj na neoklasicizam kasnog XVIII - prve polovice XIX stoljeća. Ona postavlja početak neoklasične predanosti scenama herojske smrti. Britanski majstori B. West i G. Hamilton nastaju o povijesti Njemačke i G. Hamiltona, nadahnut je J. Reynolds. Mnoge kopije na njemu stvorene su izvanrednim francuskim umjetnicima, Davidom, Zherikom, Delacroixom, Moroom.

Brojni kipari također su posudili sastav ovog rada, očito osjećaju njezine antičke korijene.

Prije Poussina nitko od umjetnika nije dodao na ovu sliku. Izvor je bio "Annala" iz Tacitusa (II, 71-2), gdje je opisan rimski general Njemačke (15. godine BC - 19). Bio je nećak i usvojio sin cara Tiberiusa, oženio unuku Augustus Agrippine. Njihov sin je budući car Caligula, a unuk je Nero.

Njemačka je dobila veliku slavu i autoritet u vojsci, zahvaljujući svojim pobjedama nad njemačkim plemenima, hrabrošću, hrabrošću i skromnošću, dijeleći se s vojnicima rata. Tiberius, zavidivši svoju slavu, potajno je naredio otrov.

Unatoč okusu, pokazujući poznanik poussina s djelima Tiziana, sastav slike seže na klasične obrasce antike. Osjeća se u neplodnom konstrukciji figura u prvom planu iu organizaciji uloga arhitekture. Možda je ovo rješenje inspirirano antičkim sarkofazima, s prikazom smrti junaka - temu koja se često pojavljuje u plastici sakofaga. Neki su istraživači primijetili da je bliži primjer rubensa iz "smrti cara Konstantina" serije mogao biti bliskiji primjer za takvo kompozitno rješenje, doveno kardinala Francesco Barberini King Louis XIII u rujnu 1625.

Zemljište slika kao primjer virtutis, osim toga, postaje model za oponašanje u umjetnosti neoklasicizma, može se povezati s drugim, kasnijim radovima poussina. Međutim, postoje neobjašnjivi razmatranja za koje je 1627. godine izbor poussina pao na njega. Jedna od pretpostavki je da Tacitus opisuje svog heroja kao osoba lišena zavisti i okrutnost, u čijem se ponašanju postoji velika samokontrola, on je vjeran svom dugu, njegovim prijateljima, obitelji i neobično skromnim u životu. To je bio ideal samog poussina, a ovaj opis je blizu vlastite prirode tijekom zrelosti godina.

U kontaktu s

Najveći francuski umjetnik XVIII. Stoljeća Nikola Poussin je rekao da percepcija umjetničkog djela zahtijeva fokusirano razmišljanje i napeto razmišljanje. "Moja priroda", istaknuo je: "On me podrazumijeva da pogledam i volim stvari savršeno organizirane, izbjegavajući neurednu, što se također borim kao tama svjetla." U ovim riječima, estetski principi klasicizma, koji su pussen ne slijedili samo slijede, već i na slikanju njihovog kreatora. Klasicizam je umjetnički smjer i stil u literaturi i plastične umjetnosti Francuske XVII. Pokazalo se da je kreativna praksa bila mnogo šire propisima doktrine. Djela Pussen su bogate dubokoj misli, prije svega osvajaju vitalnu potpunost slika. Bio je privučen ljepotom ljudskih osjećaja, razmišljanja o sudbini čovjeka, tema poetske kreativnosti. Od posebne važnosti za filozofski i umjetnički koncept poussina imao je temu prirode kao najviša inkarnacija razumne i prirodne harmonije.

Nikola poussin rođena je u blizini normalnog grada Ansela ako. Mladić, nakon nekoliko godina lutanja i kratkog rada u Parizu, smjestio se u Rimu, gdje je živio cijeli život. Nakon što se morao vratiti u Louis XIII u inzistiranju Louisa XIII u Francusku, ali njegovi pogledi i radovi nisu zadovoljili nikakvu podršku, niti razumijevanje, a atmosfera samog života izazvao je gadmed gađenje.

Potraga za poussin prošla je težak put. Već u jednoj od ranih slika "smrt Njemačke" (1626-1628, Minneapolis, Institut za umjetnost), poziva se na prijeme klasicizma i predviđa mnoge od njihovog kasnijeg rada u području povijesnog slikanja. Germansko - hrabar i hrabar zapovjednik, Nadezhda Rimljani - bio je otrovan redoslijedom sumnjivog i zavidnog cara Tiberiusa. Slika prikazuje Njemačku o smrtnom imenovanju njegove obitelji i vjernih ratnika. Ali ne i osobna tuga, već civilni patos - Ministarstvo domovine i Dolga - predstavlja figurativno značenje ove plemene. Roman odlazni od života uzima prisegu odanosti i osvete od rimskih legionara, oštrog, snažnih i potpunih prednosti ljudi. Svi sudionici se nalaze poput olakšanja.

Nakon što je ušao u put klasicizma, poussin je ponekad otišao izvan granica. Njegove slike 1620-ih "kucajući bebe" (Shanlanty, Muzej Conde) i "mučeništvo sv. , Mimićeva napetost i brzost kretanja razlikuju izražajno "uklanjanje s križa" u pustinji (ok. 1630) i "žalost" u Münchenu Pinakotek (cca. 1627). U isto vrijeme, izgradnja obje slike u kojima su plastično opipljive figure uključene u ukupni ritam kompozicije, besprijekorno. Shema boja je podređena promišljenom omjeru šarenih mjesta. U München platnu, razne nijanse sive, s kojima su plavo-plavi i svijetli crveni tonovi su sofisticirane.

Poussin je rijetko pokazao Kristovu patnje. Glavni niz njegovih djela povezana je s biblijskim, mitološkim i književnim parcelama. Antička tema njegovih ranih djela, što je utjecalo na strast prema bojama Tiziana, odobrava svijetlu radost života. Brojke tamnih satirija, šarmantne nimfe, vesele amuristike su pune tog mekog i glatkog pokreta da je majstor nazvao "govor tijela". Slika "Kraljevstvo flore" (1631, Dresden, Galerija slika), inspirirana metamorfozom Ovida, opisuje heroje drevnih mitova, koji su nakon smrti dali život različitim bojama, koji odlučuju o bikovima kraljevstva božica flore , Smrt Ajaxa, juri na maču, osuđenu na smrtonosnu Adonis i zupčanik, patnja ljubitelja osmijeha i crocon ne potamljuje vladajući junctive raspoloženje. Krv koja teče iz glave zupčanika pretvara se u pale latice prekrasnog plavog cvijeća, crvena karanfil izlazi iz krvi Ajaxa, Narcis se narcira da se razmisli u vazi s vodom, koja drži nimfni odjek. Kao šareni živi vijenac. Slikarstvo likova okružuju plesnu boginju. Poussna platna utjelovljuje pomisao na besmrtnost prirode, što život daje vječno ažuriranje. Ovaj život nosi heroji koji se smiju boginju flore, prskanje ih s bijelim cvjetovima, i blistavom svjetlu Boga Helios, što čini njegovo vatreno trčanje u zlatnim oblacima.

Dramatičan princip, koji je uključen u djela poessa, daje joj slike uzvišeni karakter. Pacource (1630s) (1630s) posvećen je ljubavi antiohijske princeze, Amazon Herminije na Knightry-Crusader tancred. Zemljište se uzima iz pjesme Tasso oslobođenog Jeruzalem. Tancreda je ranjena u dvoboju podupire svoj vjernog prijatelja Vafrina. Hermine, koji se upravo kreće od konja, juri prema voljenom i pjenušavom maču s rasponom njegove plave kose da veže rane. Ertinijeva ljubav je uspoređena herojskim podvigom. Slika je izgrađena na omiljenom umjetniku kontrasta plave, crvene i narančaste žute. Krajolik će poplaviti s plamenitim sjajem večeri. Ovdje je sve proporcionalno, lako je čitati na prvi pogled i sve je mnogo. Jezik strogih, čistih uravnoteženih oblika dominira, a linearni i boja ritam je savršen.

Kroz kreativnost poussina prolazi temu života i smrti. U kraljevstvu flore je stekla karakter poetske alegorije, u "smrt Njemačke" bila je povezana s etičkim, herojskim pitanjima. Na slikama 1640-ih i kasnije ova tema je bila zasićena filozofskom dubinom. Mit o Arkadiji, zemlji spokojne sreće, često utjelovljena u umjetnosti. No, Poussin je izrazio u ovoj idiličnoj parceli ideju učestalosti života i neizbježnosti smrti. Umjetnik je prikazan pastiri, neočekivano otkrio grobnicu s natpisom "i bio sam u Arcadia ..." - podsjetnik na kratkomjer života, o nadolazećem kraju. U ranoj verziji (1628.-1629 njihov svijetli svijet.

Čini se da je parcela Louis slikarstva "pjesnička trijumfa" (Pariz, Louvre) obrubljen Alegorijom - čučavši lavirski vijenac mladog pjesnika u prisutnosti Boga Apolla i Callopa, glazbu epske poezije. Ideja o slici je rođenje lijepih u umjetnosti, njegova je proslava doživljena vedro i figurativno, bez najmanjih formacija. Slike su ujedinjene zajedničkim sustavom osjećaja. Muse, stojeći pored Apolla - žive personifikacija lijepih. Kompozitna konstrukcija slikanja, s vanjskom jednostavnošću, u svojoj vrsti, uzorna za klasicizam. Termonono je pronašao offsets, skreće, kretanje likova, preselio se prema stablu, leteći amur - sve te tehnike, ne oduzimaju sastav jasnoće i ravnoteže, olakšavaju život u nju. Slika je zasićena žuto-zlatnim, plavim i crvenim bojama, što mu daje posebnu svečanost.

Slika prirode kao personifikacija najvišeg sklada prolazi kroz sva kreativnost poussa. Šetajući u blizini Rima, studirao je krajolike rimskih kampanja svojstvenih nevidljivosti. Njegovi živahni dojmovi prebačeni su u prekrasnim krajobraznim crtežima iz prirode, punu svježinu percepcije i fine stihove. Slikoviti krajolici poussina su lišeni ovog smisla zasprema, savršen početak je jači u njima. Pussenski krajolici su prožeti osjećajem veličine i veličine svijeta. Glomazne stijene, bujna stabla, kristalno čista jezera, kul izvori, struja među kamenjem i sjenovitim grmljem, povezani su u plastičnosti cjeline, holističkom sastavu na temelju izmjene prostornih planova, od kojih se svaki nalazi paralelno na platnu. Suzdržana boja Coloramska gama obično se gradi na kombinaciji hladnih plavih i plavičastih tonova neba, vode i toplim smeđim tonovima tla i stijena.

"Pejzaž s polifem" (1649., St. Petersburg, država Hermitage) percipira se kao svečana priroda himne. Ciklops Polyfem, kao da raste iz sivih stijena, svira pjesmu ljubavi Nimifer Galatee. Zvukovi melodija pogođeni su toplim južnim morem, moćnim planinama, sjenovitom šumovitom i njihovim božanstvima, nimfama i satirima, potrošali za plug i pastir među krdo. Dojam beskonačnosti prostora pojačava se činjenicom da je polifem prikazan leđima na gledatelja gleda u daljinu. Sve pada na prekrasno tamno plavo nebo sa svijetlim bijelim oblacima.

Moćna veličina prirode osvaja u "krajoliku s Hercules i Cukusom" (1649., Moskva, Državnog muzeja likovnih umjetnosti. A.. Puškin), gdje je uhvaćena pobjeda Herkula iznad divovske torte. Iako je heroj izveden, ništa ne krši oslikano i strogi mir.

Prikaz Johna Bogoslov na otoku Patmos, Pussen odbija tradicionalno tumačenje ove slike. Ona stvara rijetku ljepotu i raspoloženi krajolik - živa personifikacija prekrasne Eldle. U tumačenju poussina, slika Johna ne podsjeća na kršćanski pustinjak, već istinski mislilac.

Poznati krajobrazni ciklus četiri godine godine izrađuje umjetnik u posljednjih nekoliko godina života (1660-1664, Pariz, Louvre). Svaki krajolik ima simboličko značenje. "Proljeće" (u ovom krajoliku, Adam i Eva su prikazani u raju) je cvjetanje svijeta, djetinjstvo čovječanstva. "Ljeto", gdje je predstavljena scena žetve, vrijeme vrućeg rada, personificira pomisao na zrelost i potpunost postojanja. Zima prikazuje poplavu, smrt života. Voda koja leprša na tlo neumoljivo apsorbira sve žive stvari. Nigdje nije spasenje. Izbijanja munje izrezati kroz noćnu tamu, a priroda koja je pokrivena očajem čini se da je priznata i fiksirana. Tragična "zima" je posljednji rad umjetnika.

Alien karijerizam i vanjski uspjeh, poussin je živio vrijedan, plemenitog života. U sjećanju generacija, umjetnost umjetnika ostao je i neraskidivo spojen s njim sliku u kasnom "samoportretu" koju je stvorio (1650., Pariz, Louvre). Vrijeme je bilo kvalirano tamne kose starijeg majstora, ali nije lišio tvrdoću držanja, potjerenu i hrabrim strogošću dala je veliko obilježje lica, pronicljiv pogled, ojačao osjećaj mudrog samoposluga i mirno dostojanstvo , Prijenos individualne sličnosti ne sprječava stvaranje duboko generičke slike. Umjetnik za Poussin prvenstveno je mislilac, vidi vrijednost osobe u snazi \u200b\u200bsvog intelekta, u kreativnoj moći. Vrijednost imovine Pussene za svoje vrijeme i sljedeće epohe je ogromno. Njegovi istinski nasljednici nisu bili francuski akademistici u drugoj polovici XVII. Stoljeća, iskrivljene tradicije Velikog majstora, te predstavnici revolucionarnog neoklasicizma XVIII.

Tatyana capeeva