Simbolisti glazbe: simbolistička glazba? "Casus Wagner" Ako je teško prihvatiti bez dokaza, činjenica postojanja simbolističke glazbe, nemoguće je poricati da su neki skladatelji uzrokovali posebnu divljenje predstavnika književne simbolike. Veći

Nova glazba je još jedna glazba koju sam sumnjao da ta trojica znaju moj repertoar ili ono što im kažu takva imena kao što su ases, turač, treperi, kurtag, Lindberg ili Müller-Viland. Ali ja sam ih još nabrojao, skladatelji XX i XXI stoljeća, pisanje moderne glazbe. Na

Od srednjeg vijeka do danas "ljekarnika: baciti ovaj prašak u bilo koju tekućinu i piti sve. Imate više snage od dvadeset ljudi - odmah umrijeti. " V. Shakespeare. "Romeo i Juliet". Poljska baza i otrovna zdjela legendarni poljski kralj VIII. Stoljeća Leshek ostavljen nakon

Od srednjeg vijeka do danas Balezin S. Među velikim afričkim jezerima. - m.: Znanost, 1989. -208 S. Bogdanov A. Homesija na Joachimu // Znanost i religija. -1995. - № 7. Velika sovjetska enciklopedija: T.0. - m.: Gosnochizdat, 1955. - 760 S. Borisov Y. Louis iz Louisa XIV. - m.: International.

Glazbena kultura antike, srednjeg vijeka i renesansne glazbene glazbe Tereći povijesni stupanj razvoja europske glazbene kulture Uobičajeno je biti antička glazba, čija je tradicija koja potječe iz drevnih kultura sredine

Glazbena umjetnost srednji vijek. Figy-semantičko punjenje. Osobnost.

Srednji vijek - Dugo, pokriva više od tisuću godina razvoja čovječanstva.

Ako se okrenemo figurativnom i emocionalnom okruženju razdoblja "sumornog srednjovjekovnog", kako se često nazivaju, vidjet ćemo da je ispunjen intenzivnim duhovnim životom, kreativnom ekstazom i potragom za istinom. Kršćanska crkva imala je snažan utjecaj na umove i srca. Teme, priče i slike Svetih spisa shvatili su kako se priča razvija od stvaranja svijeta kroz Kristov dolazak i do dana užasnog suda. Zemaljski život percipiran je kao kontinuirana borba tamnih i lakih sila, a duša čovjeka bila je suspendiranje ove borbe. Restauracija kraja svijeta prožeta je globalnošću srednjovjekovnih ljudi, ona slika umjetnost tog razdoblja u dramatične tonove. Pod tim uvjetima, glazbena kultura je razvila dvije moćne formacije. S jedne strane, profesionalna crkvena glazba, koja je prošla tijekom srednjeg vijeka, veliki način razvoja; S druge strane, narodna glazbena kreativnost, koja je progonjena predstavnicima "službene" crkve i sekularne glazbe, koja postoji amater, tijekom gotovo cijelog srednjeg vijeka. Unatoč antagonizmu ovih dvaju smjera, oni su podcijenili međusobni utjecaj, a do kraja tog razdoblja rezultati interpenedetracije sekularne i crkvene glazbe postali su osobito opipljivi. Sa strane emocionalnog semantičkog sadržaja, najkarakterističnija za srednjovjekovnu glazbu je prevlast savršenog, duhovnog i didaktičkog načela - kako u sekularnim i crkvenim žanrovima.

Emocionalni i semantički sadržaj glazbe kršćanske crkve bio je usmjeren na pohvalu božanstva, poricanje zemaljske robe radi nagrađivanja nakon smrti, propovijedanje asketizma. Glazba se usredotočila sama što je povezano s izrazom "čistog", lišenog bilo kojeg "tjelesne", materijalnog oblika želje za idealnim. Utjecaj glazbe intenziviran akustikom crkava sa svojim visokim svodovima odražava zvuk i stvarajući učinak božanske prisutnosti. Posebno vedro spajanje glazbe s arhitekturom manifestira s pojavom gotičkog stila. Multi-glasovna glazba koju je ovaj put stvorio stvorio aspirirani nabubri, slobodno brisanje glasova, ponavljajući arhitektonske linije gotičkog hrama, stvarajući osjećaj beskonačnosti prostora. Najvažiji uzorci glazbenih gotičkih skladatelja katedrale Notre Dame - Magister Leonin i Magister Peroths, nazvali su se sjajno.

Glazbena umjetnost srednji vijek. Žanrovi. Značajke glazbenog jezika.

Formiranje sekularnih žanrova u tom razdoblju pripremljeno je radom lutalica glazbenika - žongler, minstreli i špijunikoji su bili pjevači, glumci, cirkuski i instrumentalisti u jednoj osobi. Na žongles, Spirači i minstreli također su se pridružili važan i goliada - nesretni studenti i pobjegli redovnici koji imaju pravo na "umjetničku" srednju pismenost i određenu erudiciju. Ljudi su zvučale ne samo na nastajanju nacionalnih jezika (francuski, njemački, engleski i drugi), već i na latinskom jeziku. Lutajući studenti i Schole (vabatants) često su imali veliku vještinu u latinski ogorčenost, koji je priložio posebnu oštrinu na njihove optužbene pjesme usmjerene protiv svjetovnih feudalista i katoličke crkve. Postupno, luya umjetnici počeli su stvarati ciljeve, naseliti se u gradovima.

U istom razdoblju nominiran je neobičan "inteligentni" međuslojničar - viteštvo, u čijem okruženju (u razdobljima primirje) također se baca interesom za umjetnost. Dvorci se pretvaraju u centre viteške kulture. Potreban je luk pravila viteškog ponašanja "Countia" (izuzetno, pristojno) ponašanje. U 12. stoljeću u Provinciji s sudovima feudalnih viesa, umjetnost se rodi trubadurov, što predstavlja karakterističan izraz novog Sivo viteško kulture naviještajući kult zemaljske ljubavi, uživajući u prirodi, zemaljskoj radosti. U krugu slika, glazbena i poetska umjetnost Trubadurova znala je nekoliko vrsta povezanih uglavnom s ljubavnim tekstovima ili vojnim, službenim pjesmama, odražavajući stav vazala u njegov suzerene. Često su ljubavne tekstove Trubadurova izabrana u obliku feudalnog ministarstva: pjevačica se prepoznala s vazalom dame, koja je obično bila supruga njegova brada. Jurio je njezino dostojanstvo, ljepotu i plemstvo, proslavili njezinu dominaciju i "uništio" na nepovoljnom cilju. Naravno, to je bilo puno uvjetovanog diktiranog dvorišta vremena. Međutim, često iza uvjetnih oblika viteškog ministarstva postavljen je istinski osjećaj, svijetao i impresivan u pjesničkim i glazbenim slikama. Umjetnost Trubadurova je u velikoj mjeri napredovala za svoje vrijeme. Pažnja na osobna iskustva umjetnika, naglasak na unutarnjem svijetu osobnosti ljubavi i patnje ukazuje na to da se cjevovodi navodno protive imovine tendencije srednjovjekovne ideologije. Troubadour veliči pravu zemaljsku ljubav. Ona vidi "izvor i podrijetlo svih prednosti."

Pod utjecajem poezije trupadura, kreativnosti troversaTo je bilo demokratski (većina vozača je od građana) ovdje su razvijene iste teme, a razvijen je umjetnički stil pjesama. U Njemačkoj je stoljeće kasnije (13. stoljeće) formirano minnezingerU kojoj su pjesme moralnog i uređivanja sadržaja razvijeni češće od onih cjevovoda i cijevi, ljubavni motivi su često stečeni vjerskim slikarstvom, bili su povezani s kultom Djevice Marije. Pjesme emocionalne sustave razlikuju se većom ozbiljnom, utore. Minnesinger uglavnom služio kao dvorišta, gdje su zadovoljili svoje natjecanja. Poznata imena volframa von eshenbach, Walter pozadini der feelweid, tangayizer - junak poznate legende. U Wagneru operi na temelju ove legende, središnja slika je studentska scena natjecanja, gdje junak za univerzalne ogorčenje iskrivljuje zemaljske osjećaje i užitke. Libretto "Tangayizer" Wagner napisao Wagner - uzorak izvanrednog prodiranja u svjetonazor ere, pjevajući moralne ideale, sablasnu ljubav i u stalnoj dramatičnoj borbi s grešnim strastima.

Crkveni žanrovi

Grigorijanski zbor. Bilo je mnogo mogućnosti za crkvene pjesme i latinske tekstove u ranoj kršćanskoj crkvi. Postojala je potreba za stvaranjem jedinstvenog kultnog rituala i odgovarajuće liturgijske glazbe. Ovaj proces je dovršen za 6 i 7VV. Papa Gregory I. Crkvene melodije, odabrani, kanonizirani, distribuirani unutar crkvene godine, iznosila je službenu luku - antionearno. Zborske melodije uključene u njega postale su temelj liturgijskog pjevanja Katoličke crkve i dobila ime Gregorijanski zbor. On je izveo jedan kose zbor ili ansambl muških glasova. Razvoj humora je ležeran i temelji se na variranju početnog govornika. Slobodan ritam melodije podređen je ritmu riječi. Tekstovi - Prozaični na latinskom jeziku, čiji je zvuk sam stvorio proširenje od svih svjetovnih. Melodijski pokret glatko Ako se pojave mali skokovi, odmah kompenziraju kretanje u suprotnom smjeru. Melodije od gregorijanskih napjeva se raspadaju u tri skupine: recitaciju, gdje svaki sustav teksta odgovara jednom zvuku jame, psalmodije, gdje su dopušteni neki slogovi i obljetnica, kada su slogovi bili u složenim melodijskim uzorcima, najčešće "Aleluia" ("Hvalite Boga"). Od velike važnosti, kao iu drugim vrstama umjetnosti, ima prostornu simboliku (u ovom slučaju, "top" i "dnu"). Cijeli stil ovog jednokasnog pjevanja, odsutnost "drugog plana" u njemu, "zvučna perspektiva" podsjeća na načelo avionske slike u srednjovjekovnom slikarstvu.
Himna , Protok teretane je 6 V. Himni, odlikuje većom emocionalnom neposrednošću, nosili su duh svjetovne umjetnosti. Oni su se temeljili na melodijama skladišta pjesama u blizini naroda. Na kraju VI. Stoljeća izbačeni su iz crkve, ali stoljećima su postojali kao ekstra-obrađena glazba. Povratak od njih na crkveni izvor (9b.) Bio je neka vrsta koncesije svjetovnim osjećajima vjernika. Za razliku od kolera, himni se oslanjaju na pjesničke tekstove i posebno sastavljene (i nisu posuđene iz svetih knjiga). To je odredilo jasniju strukturu melodija, kao i veću slobodu melodije, a ne podređena svakoj riječi teksta.
Mesa.. Ritualna masa je presavijena mnogo stoljeća. Slijed njegovih dijelova u glavnim značajkama određen je 9V., Konačni izgled mesa je stekao samo XI stoljeća. Trajni je bio proces formiranja njezine glazbe. Najstariji tip liturgijskog pjevanja; Izravno povezan s liturgijskim djelovanjem, zvučalo je kroz uslugu i izvedena od strane svećenika i crkvenih pjevača. Uvođenje himna obogaćena masa glazbenog stila. Istaknuto sjenije zvučalo je u određenim trenucima rituala, izražavajući kolektivne osjećaje vjernika. Isprva su pjevali svoje župljane sami, kasnije - profesionalni crkveni zbor. Emocionalni učinak himna bio je toliko jak da su postupno počeli govoriti psalmodiju, zauzimajući mjesto u glazbi Mašća. Bilo je u obliku himna, oblikovao se pet glavnih dijelova mase (tzv. Ordinarij).
I. "Kyrie Eleison"("Gospodine, pomemui") - Uliv za oprost i oprost;
Ii. "Gloria"("Slava") - zahvalna himna Stvoritelja;
Iii. "Credo"("Vjerujem") - središnji dio liturgije, koji određuje glavne dogme kršćanske vjere;
Iv. "Sanctus" ("Sveti") - trogodišnje ponovljeno svečano usjetak, koji je zamijenjen pozdravljanjem usjetka "Osanna", koji je uokviren središnjoj epizodi "Benedictus" ("Blagoslovljen onaj koji dolazi");
V. "Agnus dei" ("Jagannja Božja") - Još mnogo oprosta, vjeran žrtvovanju Kristova; Posljednji dio je dovršen riječima: "Dona Nobis Pacem" ("Dajte nam svijet").
Tihi žanrovi

Vokalna glazba
Srednjovjekovna glazbena i poetska umjetnost uglavnom je bila amaterska. Pretpostavio je dovoljan univerzalizam: isti je čovjek bio i skladatelj, pjesnik i pjevač i instrumentalist, budući da je pjesma često izvodila popraćena lutom ili violom. Poetski tekstovi pjesama, osobito uzorci viteške umjetnosti, od velike su interesa. Što se tiče glazbe, doživjela je utjecaj grigorskih napjeva, glazbu lutala glazbenika, kao i glazbu istočnih naroda. Često od strane izvođača, a ponekad su autori glazbe za trubadurske pjesme bili žongles koji su gledali s vitezovima, prateći njihovo pjevanje i obavljanje funkcija slugu i pomoćnika. Zahvaljujući ovoj suradnji, granice su izbrisale između ljudi i viteško glazbene kreativnosti.
Dance Glazba Područje u kojem se važnost instrumentalne glazbe očitovala, posebno je snažno bio glazbeni ples. Od kraja XI stoljeća nastaju brojni glazbeni i plesni žanrovi, dizajnirani isključivo za izvršenje na instrumentima. Nema berbe praznika, bez vjenčanja ili druge obiteljske proslave troškova bez plesova. Plesovi se često izvode pod pjevanjem plesom ili pod rogom, u nekim zemljama - pod orkestrom koji se sastoji od cijevi, bubnja, poziva, ploča.
Močvara Francuski narodni ples. U srednjem vijeku bio je najpopularniji u gradovima i selima. Ubrzo nakon njegovog izgleda, pozornost aristokracije i postala plesna plesna plesa. Zahvaljujući jednostavnim pokretima, Brankley je mogao sve plesati. Njegovi sudionici drže ruke, formiraju zatvoreni krug koji se može podijeliti na liniji, pretvarajući se u zigzag poteze. Bilo je mnogo vrsta Brenklea: jednostavan, dvostruki, smiješan, konj, konja, broš, brojila s bakljama, itd. Na temelju beranskih pokreta, Gavot, Paspie i Burre izgrađeni su, od tvrtke Browle.
Stella Ples je izveo hodočasnike koji su došli u samostan kako bi obožavali kip Djevice Marije. Stajala je na vrhu planine osvijetljene suncem, a činilo se da je nezema svjetlost teče od nje. Stoga ime plesa (Stella - iz lat. Star). Ljudi su plesali u jednom impulsu, šokirali veličanstvenost i čistoću Božje majke.
Karol. Bilo je popularno u 12v. Karol - Otvoreni krug. Tijekom izvršenja Karol plesanja pjevača, držanje ruku. Ispred plesa je hodao. Chorus je izveo sve sudionike. Ritam plesa bio je gladak i spor, a zatim se smanjio i prebacio na trčanje.
Plesati smrt U razdoblju kasnog srednjeg vijeka u europskoj kulturi tema smrti postala je vrlo popularna. Epidemija kuge, nošenje ogromnog broja života utjecalo je na stav prema smrti. Ako je ranije dostavljen od zemaljske patnje, zatim u XIII. Stoljeću. Smatrala je užasom. Smrt je prikazana u crtežima i gravurama u obliku zastrašujućih slika, o kojima se raspravljalo u stihovima pjesama. Ples se izvodi u krugu. Ples počinje se kretati, kao da ih njihova nepoznata sila podrazumijeva. Postupno, svladavaju glazbu koju igra smrt smrti, počinju plesati i ispadati na kraju.
Basanski duguje Plesni plesni marševi. Nosili su svečani karakter i bili su tehnički nekomplicirani. Nakon što se okupilo na pjevačicu u njihovim najboljim odjeći prije vlasnika, kao da demonstrirajući sebe i njihov kostim - to je bilo značenje plesa. Procesi za ples čvrsto su upisane u sudski život, bez njih nije bilo festivala.
Estampi. (etampidi) upareni plesovi, popraćeni instrumentalnom glazbom. Ponekad je "etambi" završio tri: jedan čovjek je vodio dvije žene. Glazba je odigrala veliku ulogu. Sastojao se od nekoliko dijelova i uzrokovao prirodu pokreta i broj satova na svakom dijelu.

Trubadras:

Giraut Riceer 1254-1292

Guiraut Riquier - provansalski pjesnik, koji se često naziva "posljednja cijev". Plosno i vješti majstor (48 njegovih melodija sačuvanih), ali ne strano na duhovnu temu i značajno je komplicirao svoje vokalno pismo, uklanjajući iz pjesme. Dugi niz godina bio je na sudu u Barceloni. Sudjelovao u poprečnoj kampanji. Interesa je također položaj u odnosu na umjetnost. Njegova korespondencija s poznatim zaštitnikom umjetnosti Alphonse, kralja Castile i Leon. U njemu se žalio da nepošteni ljudi, "degradirajući naslov žonglera", često se miješa s poznatim problemom. To je "sramotno i štetno" za predstavnike "visoke umjetnosti poezije i glazbe koja može sastaviti pjesme i stvoriti poučne i incredit." Pod krinkom odgovora, kralj Riceer je predložio svoju sistematizaciju: 1) "Liječnici poetske umjetnosti" - najbolje od Trubadurova ", koji pokriva put do društva", autori "uzorni stihovi i Canson, graciozni roman i didaktički radovi "u govornom jeziku; 2) trubadras koji sastavljaju pjesme i glazbu na njih stvaraju plesne melodije, balade, albu i sirene; 3) žongleri ugostile kušati plemenito: igraju različite alate, oni ispričaju priču i bajke, imaju tuđe pjesme i kansene; 4) Buffs (imanje) "Njegova niska umjetnost na ulicama i trgovima pokazuje i ponašaju se nedostojnom." Oni uklanjaju obučene majmune, pse i koze, pokazuju lutke, oponašaju peny ptica. Buffon se igra za male handoffes na alatima ili cvilima prije sreće ... Putujući iz dvorišta do dvorišta, bez sramote, strpljivo prenosi sve vrste poniženja i prezire ugodne i plemenite klase.

Rikiera, onoliko Trobadurova, uznemirio pitanje viteške vrline. Smatrao je najvišu prednost. "Ni na koji način ne kažem, loše sam u vezi s valorom i uma, ali velikodušnost je sve prekoračenje."

Osjećaji gorčine i ljutnje oštro su pojačani do kraja XIII. Stoljeća, kada se kolaps križarskih ratova pretvorio u iseglajan stvarnost, s kojom je nemoguće ne biti u obzir oko toga što je nemoguće ne misliti. "Vrijeme je da završim!" - u tim stihovima (već su 1292) izrazili razočaranje razočaranjem križnih poduzeća Giraut Riceer:
"Došlo je do nas sat vremena - da uništim propast - napustiti svetu zemlju!" Pjesma "Vrijeme je za mene s pjesmama" (1292) se smatra posljednjom trubadurskom pjesmom.

Skladatelji, glazbenici

Guillaume de Masho ok. 1300 - 1377.

Machaut je francuski pjesnik, glazbenik i skladatelj. Služio je na sudu češkog kralja, s 1337. bio je kanonon katedrale zaljevu. Jedan od najistaknutijih glazbenika kasnog srednjeg vijeka, najveći lik francuskog Arsa Nove. Poznat kao kompozitor s više na čelu: dostigao je svoje motike, balade, viros, le, rondo, kanone i druge pjesme (pjesme-ples). Njegova glazba se odlikuje sofisticiranom ekspresijom, rafiniranom senzualnošću. Osim toga, Masha je stvorila prvu u povijesti autorove mase (za krunidciju kralja Charlesa V u Reims u 1364G .. Ona je prvi u povijesti glazbe autora Mesca - jednodijelni i završen rad poznati skladatelj. U svojoj umjetnosti, kao što su bili, važne linije prolaze, s jedne strane, s jedne strane, glazbene i poetske kulture pivopilista i cijevi u dugogodišnjoj, osnovi, s druge strane, od francuskih škola polifonija od 12-13 stoljeća.

Leonin (sredinom XII. Stoljeće)

Leonin je izvanredan skladatelj, zajedno s Peroth pripadajućom školi. Priča nas je zadržala ime ovog poznatog tvorca "velike knjige organa", dizajniranih za godišnji krug crkvenog pjevanja. Leonin Organum zamijenio je zborsko pjevanje kako bi uništio s dva glasa pjevanja solista. Njezini su dva glasovna organa odlikuje takav temeljit razvoj, skladna "koherentnost" zvuka, koja je bila nemoguća bez prethodnog razmišljanja i evidentiranja: u umjetnosti Leonina, nije bio pjevač-improvizator, već skladatelj. Glavna inovacija Leonina bila je ritmička rekord, koja je dopuštala da uspostavi jasan ritam uglavnom pokretnim gornjim glasom. Sama priroda vrhunskih glasova odlikuje melodičnom velikodušnošću.

Peroten.

Perotin, Perotinus - Francuski skladatelj kraja 12 - 1. trećini od 13 stoljeća. U suvremenim raspravama, "Master Peroth Veliki" (koji je značio, definitivno je nepoznat, jer je bilo nekoliko glazbenika kojima se ovo ime može pripisati). Peroths je razvio rod multi-glas pjevanja, koji je uspostavljen u radu svog prethodnika Leonina, također je pripadao tzv. Parizu ili Notre Dameu, školi. Peroths je stvorio visoke uzorke melmamskog organama. On je napisao ne samo 2 glasa (kao leonin), ali i 3, 4 eseja, i očito komplicirana i obogaćena višedušljiva ritmički i tekstura. Njegovi 4 glasačke organe još nisu poslušale postojeće zakone polifonije (imitacija, Canon, itd.). U radu Perothsuma bio je tradicija multi-govornih napjeva Katoličke crkve.

Zokene de ok. 1440-1524

Franco Flaman Composer. Iz mlade starosti crkve pjevaju. Služio je u raznim gradovima Italije (u 1486-99 pjevačica Papal kapela u Rimu) i Francuskoj (Cambone, Pariz). Bio je sudski glazbenik Louisa XII; Primio je priznanje kao majstora ne samo kultne glazbe, već i svjetovne pjesme, predviđajući francuski šanson. Posljednje godine života je opat katedrale u Konnde-sur-Escu. Zoskien Rol - jedan od najvećih skladatelja renesanse, koji je imao svestrani utjecaj na kasniji razvoj zapadnoeuropske umjetnosti. Kreativno sumirajući postizanje Nizozemske škole, stvorio je inovativne eseje duhovnih i sekularnih žanrova (masa, moteta, psalms, frotoli), podređenu visoku polifonu tehniku \u200b\u200bs novim umjetničkim, zadacima. Melodija svojih djela povezanih s izvorima žanra je bogatiji i višestruki od ranijih Nizozemskih majstora. "Brisanje" polifonog stila zoshen rosa, bez kontpunjivih komplikacija, bila je prekretnica u povijesti zborskog pisanja.

Vokalni žanrovi

Za cijelu eru, općenito, očigledno dominantnost vokalnih žanrova i određeni vokal polifone, Neobično složena vještina stroge polifonije stila, originalna stipendija, virtuozna tehnika bila je u susjedstvu svijetle i svježe umjetnosti domaće distribucije. Instrumentalna glazba stječe neku neovisnost, ali njegova neposredna ovisnost o vokalnim oblicima i domaćih izvora (ples, pjesmu) će se prevladati samo malo kasnije. Veliki glazbeni žanrovi ostaju povezani s verbalnim tekstom. Suština renesansnog humanizma ogledala se u sastavu pjesama zborova u stilu Fotola i Vilall.
Plesni žanrovi

U razdoblju oživljavanja kućanskog plesa stječe veliku važnost. U Italiji, Francuska, Engleska, Španjolska Postoje mnogi novi plesni oblici. Različiti slojevi društva imaju svoje plesove, proizvode njihovo izvršenje, pravila za ponašanje tijekom lopti, večeri, svečanosti. Ples renesanse je složeniji od nesparenih pića kasnog srednjeg vijeka. Plesa (duet) plesovi, izgrađeni na složenim pokretima i brojkama dolaze zamijeniti ples s plesnim i linearnim rožnim sastavom.
Volta - par ples talijanskog podrijetla. Njegovo ime dolazi s talijanske riječi Voltare, što znači "rotirati". Veličina je trostruka, tempo umjereno brzo. Glavni crtež plesa je da je Cavalier odmah i oštro pretvara damu u zraku. Ovaj porast se obično čini vrlo visokim. To zahtijeva veliku snagu i dektercy iz kavaliera, jer, unatoč oštrini i nekoj nečistoća pokreta, uspon se mora obaviti jasno i lijepo.
Galda - drevni ples talijanskog podrijetla, zajednički u Italiji, Engleska, Francuska, Španjolska, Njemačka. Tempo početka Gallurgard umjereno brzo, veličine tro-tonola. Garjard je često bio izveden nakon kolege, s kojim je ponekad bio ozbiljno. Grand 16 V. Podržana je u melodijskoj harmonijskoj teksturi s melodijem u gornjem glasu. Granarska melodije bile su popularne u širokim slojevima francuskog društva. Tijekom izvršenja, serenad Orleans studenti igraju krhotine melodije u lutesu i gitarama. Kao i zvona, Galharda je nosila karakter neku vrstu plesnog dijaloga. Kavaler se preselio oko hodnika svojom damom. Kada je čovjek izveden solo, gospođa je ostala na mjestu. Muški solo se sastojao od raznih složenih pokreta. Nakon toga, ponovno se približio gospođi i nastavio ples.
Pavana - priložiti ples od 16-17 stoljeća. Tempo je umjereno sporo, veličine 4/4 ili 2/4. U različitim izvorima ne postoji konsenzus o njegovom podrijetlu (Italija, Španjolska, Francuska). Najpopularnija verzija je španjolski ples koji imtructs pokrete paunskog obilježavanja s prekrasno ispirenim repom. Bio je blizu Babdança. Različite ceremonijalne marševe odvijale su se na glazbu Pavanske: ulaze u vlasti u gradu, vidljive nevjeste u crkvi. U Francuskoj i Italiji Pavan je odobren kao sudski ples. Svečani karakter Pavana dopustio je sudu Društvu da sjaji na milost i milost njegovog načina i pokreta. Ljudi i buržoazija ovaj ples nije nastupio. Pavana, poput Menueta, bila je strogo u redovima. Počeo je ples kralja i kraljice, a onda je dofin uveden u to s značajnom damom, a zatim knezovima itd. Kovaleri su izvodili s pericom u maču i u pelleryju. Dame su bile u prednjim haljinama s teškim dugim TPS-om, koje su trebale biti vješto posjedovanje tijekom pokreta, bez podizanja od poda. Kretanje rova \u200b\u200bnapravio je poteze lijepo, dajući Pawenu pomp i svetkoj. Da bi kraljica približnih dama nosila petlju. Prije početka plesa pretpostavljalo se da zaobiđe dvoranu. Na kraju plesa, par s lukovima i preokretima opet je otišao oko hodnika. Ali prije nego što je stavio šešir, Cavalier je trebao staviti desnu ruku natrag na rame dame, lijevo (držanje šešira) - na struku i poljubio je na obraz. Tijekom plesa, gospođa je spuštena; Samo s vremena na vrijeme pogledala je njezinu kavu. U Engleskoj je sačuvan u Engleskoj, gdje je bio vrlo popularan.
Allemanda - Spori ples njemačkog podrijetla u veličini od 4 dolara. Pripada masivnom "niskom", nepralnom plesu. Izvođači su postali parovi jedni s drugima. Broj pare nije ograničen. Kavaler je čuvao damu po rukama. Kolona se kretala oko hodnika, a kada je došlo do kraja, sudionici su skrenuli na licu mjesta (ne razdvajaju ruke) i nastavili ples u suprotnom smjeru.
Kuranta - Sudski ples talijanskog podrijetla. Karantura je bila jednostavna i komplicirana. Prvi se sastojao od jednostavnih, sjajnih koraka koji se izvode uglavnom. Složeni zvona bio je pantomimski karakter: tri kavalire su pozvani na tri dame da sudjeluju u plesu. Dame su bile dodijeljene suprotnom kutku hodnika i zamolile plesati. Dame su odbile. Kovaleri, nakon što su primili odbijanje, otišli su, ali se onda ponovno vratili i postali prije dame na koljenima. Tek nakon što je pantomimen scena započela ples. Zpajanja talijanskih i francuskih tipova razlikuju se. Talijanski karantura - oživljen ples od 3/4 ili 3/8 s jednostavnim ritmom u melodijskoj harmonijskoj teksturi. Francuski - svečani ples ("ples manira"), glatka predominanta. Veličina 3/2, umjereni tempo, prilično razvijen polifone teksture.
Sarabanda - Popularni ples 16 - 17 stoljeća. Dogodilo se od španjolskog plesa s Kastagnetima. Izvorno popraćeno pjevanjem. Poznati baletni majstor i učiteljica Karlo Blazis u jednom od njihovih djela daje kratak opis Sarabanda: "U ovom plesu, svatko bira damu kojoj nije ravnodušan. Glazba daje signal, a dva ljubavnika obavljaju ples, plemenit, izmjeren , međutim, važnost ovog plesa ne ometa zadovoljstvo, a skromnost mu daje još više gracioznost; stavovi svima su sretni da slijedi ples koji izvodi različite brojke, izražavaju sve faze ljubavi svojim pokretom. "" U početku, tempo Sarabanda bio je umjereno brz, kasnije (iz 17. stoljeća) bio je spor francuski Saraband s karakterističnim ritmičkim uzorkom: ...... u svojoj domovini Sarabandi ušao u kategoriju opscenih plesova i 1630. godine. Zabranilo je Castilian Council.
Zhiga - Plesa engleskog podrijetla, najbrže, tri tel, pretvarajući se u triliju. U početku je album bio par ples, među mornarima koji su se proširili kao solo vrlo brz ples stripove. Kasnije je u instrumentalnoj glazbi kao završni dio drevnog plesnog paketa.

Vokalni žanrovi

Najočitije barokne značajke očituje se u tim žanrovima gdje je glazba isprepletena s drugim umjetnostima. To su, prije svega, opere, oratoria i takve žanrove duhovne glazbe, poput passona i kantata. Glazba u suradnji s Riječi, iu operi - s kostimima i ukrasima, to jest, s elementima slikarstva, primijenjene umjetnosti i arhitekture, pozvani su da izraze složeni duhovni svijet čovjeka, doživjeli su složeni i raznoliki događaji , Susjedstvo heroja, bogovi, prave i neuravne akcije, sve vrste magije bili su prirodni za barokni okus, bili su najviši izraz varijabilnosti, dinamičnosti, transformacije, čuda nisu bili vanjski, čisto ukrasni elementi, ali su bili nezamjenjiv dio umjetničkog sustav.

Opera.

Opera žanr primio je najveću popularnost u Italiji. Otvoren je veliki broj operskih kazališta, što je bio nevjerojatan, jedinstven fenomen. Bezbroj, zaprepašteni teškim baršunastim odsjecima, ograđenim barijerom Paruter (gdje je u to vrijeme stajao, a ne sjedio) prikupljali su tijekom 3-operne sezone gotovo sve stanovništva grada. Loše su kupili za cijelu sezonu patricijskih prezimena, jednostavna osoba bila je prepuna u parteru, ponekad je vidjelo besplatno - ali se svi osjećali opušteno, u atmosferi kontinuiranog festivala. Bilo je buffeta, kauča, usamljenih tablica za igranje "faraona"; Svaki od njih povezan s posebnim prostorom, gdje se priprema hrana. Publika je otišla u susjedne odsjeke kao posjet; Dating, ljubavne intrige počeli su ovdje, najnovije vijesti razmijenjena, igra je zamijenjena za veliki novac, itd. I na pozornici, raskošan, ekstraisorski spektakl bio je raspoređen, dizajniran da utječe na um i osjećaje publike, pjeva vid i sluh. Hrabrost i hrabrost heroja antike, nevjerojatne avanture mitoloških likova pojavili su se prije divljenja slušatelja u svim veličanstvenosti glazbenog i dekorativnog dizajna, postignutog za gotovo protuzakonitost o opere kazalištu.

Dolazak na ishod 16. stoljeća u Firenci, u krugu ("Camerata") humanista, pjesnika i skladatelja, Opera uskoro postaje vodeći glazbeni žanr Italije. Posebno važnu ulogu u razvoju opere koju je igrao K. Monteverdi, koji je radio u Mantu i Veneciji. Dva njegova najpoznatija pozornica djeluje, "Orpheus" i "kruniranje Poppai" obilježene su upečatljivom savršenstvom glazbene dramaturgije. U životu Monteverdije u Veneciji postojala je nova operna škola na čelu s F. Kawalli i M. čast. S otvaranjem 1637. godine u Veneciji prvog javnog kazališta San Cassiana, došlo je do prilike da dođete do opere svakoga tko je kupio kartu. Postupno, značenje spektakularnih, eksterno spektakularnih trenutaka povećava se na štetu antičkih ideala jednostavnosti i prirodnosti, inspiriran otvorenim retardantima operne žanra. Veliki razvoj dobiva tehniku \u200b\u200bproizvođača, koja omogućuje najviše fantastičnih avantura heroja na pozornici - do brodskih olupina, letovima zrakom, itd. Grand, šareni krajolik, stvarajući iluziju perspektiva (prizor talijanskih kazališta bio je ovalni oblik), Prenesite gledatelja na nevjerojatne palače i na pomorskim prostranstvima, u tajanstvenim tamnicama i magičnim vrtovima.

U isto vrijeme, u glazbenoj operi, sve veći naglasak izrađen je na samostalnom glasalnom početku, predao sam sebi preostalih elemenata izražajnosti; To je u budućnosti neizbježno dovelo do entuzijazma samodostatne vokalne virtuonosti i smanjenja dramatičnih učinaka, koji su često postali samo razlog za demonstraciju fenomenalnih glasovnih podataka pjevača. U skladu s običaj, pjevači-kastrirani izvedeni kao potpisani i nastupili su i muškarci i ženske stranke. Njihovo izvršenje kombiniralo je moć i sjaj muških glasova s \u200b\u200blakoćom i mobilnošću žena. Ova uporaba visokog glasova u strankama hrabrih herojskog skladišta bila je tradicionalna i nije opažena kao neprirodna; Rasprostranjen je ne samo u papinom Rimu, gdje su žene službeno zabranjene u operi, ali iu drugim gradovima Italije.

Od druge polovice 17. stoljeća Vodeća uloga u povijesti talijanskog glazbenog kazališta nastavlja se na neapolitansku operu. Načela koje su razvili Napolitanski skladatelji su načela opere dramptura postaju univerzalna, a neapolitanska opera identificirana je s cijelom tipom talijanske operne serijske. Veliku ulogu u razvoju Napolitske operne škole odigrala je konzervatorij, izrastao iz skloništa za siročad do posebnih glazbenih obrazovnih ustanova. Posebnu pozornost posvećuju razredima s pjevačima, koji su uključivali trening u zraku, na vodi, u bučnim prepunim mjestima i gdje je odjek, kao što je bio, kontrolirao pjevač. Duga traka briljantnih virtuoznih pjevačica - kućni ljubimci konzervatorij - širi slavu talijanske glazbe i "izvrsno pjevanje" na cijelom svijetu (Bel Canto). Za neapolitansku operu, konzervatorij je konstantno rezervi profesionalnog osoblja, ključ za njegovo kreativno ažuriranje. Među brojnim talijanskim operskim skladateljima baroknog doba, najistaknutiji fenomen bio je Claudio Monteverdi. U svojim kasnijim djelima, osnovna načela operne igre i razne oblike operne solo pjevanja, koji su trebali slijediti većinu talijanskih skladatelja 17. stoljeća.

Gandy Pörswell bio je istinski i jedini kreator nacionalne britanske opere. Vozio je veliki broj kazališnih djela, uključujući jedinu operu - didonu i eney. "Didona i eney" - gotovo jedina engleska opera bez izgovorenih umetnutih i dijaloga, u kojem se stavlja dramatična akcija od početka do kraja. Sve ostale glazbene i kazališne produkcije Peresella sadrže razgovorne dijaloge (u naše vrijeme takva djela nazivaju se "glazbeni").

"Opera - njezino divno mjesto nje nalazi se zemlja transformacija; u tren oka, ljudi postaju bogovi, a bogovi postaju ljudi. Ne postoji način putovanja oko zemalja, jer zemlja putuje ispred njega , Dosadno ti je u strašnoj pustinji Kao lica naših bajki, ali njihova umjetnost je prirodniji ... "(Dufrena).

"Opera - izvedba je čudna, kako je veličanstveno, gdje su oči i uši zadovoljniji od uma; gdje je opstanak glazbe smiješnog apsurda, gdje je, kada je grad uništen, arije pjevaju i oko grobnog plesanja, ; gdje se mogu vidjeti pluton i sunčeve palače, kao i bogovi, demoni, čarobnjaci, mandisi, čarobnjaci, palače izgrađene i uništene u tren oka. Te čudete pate, pa čak i dive, za operu - country fay " (Voltaire, 1712).

Oratorijum

Ogarac, uključujući duhovne, suvremenike često su se smatrale operom bez kostima i krajolika. Međutim, kultni govornici i Pasions zvučali su u hramovima, gdje je bio sam hram, i verzije svećenika i krajolik i odijelo.

Oratoria i bio je prvenstveno duhovni žanr. Riječ sama ororia (to. Oratorij) dolazi od latelatinsky oratorij - "Mellery" i latinski wow - "kažem, molite." Oratonion je rođen u isto vrijeme kao operi i kanta, ali u hramu. Njezin je prethodnik bio liturgijska drama. Razvoj ove crkvene akcije otišao je u dva smjera. S jedne strane, sve više stjecanja je uobičajeno, postupno se pretvorilo u stripove. S druge strane, želja da se očuvala ozbiljnost molitvene komunikacije s Bogom cijelo vrijeme gurnulo se na statičku vrstu izvedbe, čak i uz najrazvijenije i dramatičnije zavjere. To je dovelo, na kraju, do pojave oratorija kao neovisnog, prvog čisto hrama, a zatim koncertnog žanra.

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavio http://www.llbest.ru/

Petrozavodsk državni konzervatorij (akademija). A.K. Glazunov

sažetak

Na temu: "Glazba srednjeg vijeka"

Izvršena: student Ilyina Julia

Predavač: a.i. Tokunov

Uvod

Glazba srednjeg vijeka - razdoblje razvoja glazbene kulture, pokrivajući razdoblje od oko V do XIV stoljeća.

Srednji vijek je velika era ljudske povijesti, vrijeme dominacije feudalnog sustava.

Kultura periodizacija:

Rano srednjovjekovni - v - stoljećima.

Zreli srednji vijek - Xi - XIV stoljeća.

U 395, Rimsko Carstvo se probilo u dva dijela: zapadni i istočni. U zapadnom dijelu na ruševinama Rima u V-IX stoljećima bilo je barbarske države: oštrenje, načini, franci, itd. U 9. stoljeću, tri države su nastale u propadanju Carskog Karla ovdje: Francuska, Njemačka, Italija. Konstantinopolj je postao glavni grad, osnovao car Konstantin na mjestu grčke kolonije Bizanta - odavde i ime države.

U razdoblju srednjeg vijeka u Europi postoji nova vrsta glazbene kulture - feudalni, kombinirajući profesionalnu umjetnost, amatersku glazbu i folklor. Budući da crkva prevladava u svim područjima duhovnog života, temelj profesionalne glazbene umjetnosti je aktivnosti glazbenika u hramovima i samostanima. Čarobna profesionalna umjetnost predstavljena je na prvom samo pjevačima koji stvaraju i izvršavaju epske legende u dvorištu, u kućama znanja, među ratnicima, itd. (BARDS, Scaleds, itd.). S vremenom, amaterski i polu-profesionalni oblici viteškog glazbenosti razvijaju se: u Francuskoj - umjetnost Trubadurova i treversa (Adam de la, XIII. XIII. Stoljeće), kao i urbani obrtnici. U feudalnim bravama i gradovima se uzgajaju sve vrste porođaja, žanrova i oblika pjesama (epska, "zora", Rondo, Le, Velel, Ballads, Chancests, Zemljišta, itd.).

Novi glazbeni instrumenti uključeni su u život, uključujući i one koji su došli s istoka (viola, lutnje itd.), Nastaju ansambli (nestabilni pripravci). Folklor cvjeta u seljačkom mediju. "Ljudski profesionalci" djeluju: poštivanje lutanja sintetičkih umjetnika (žongles, mime, minstreli, Spiens, mrvice). Glazba ponavlja uglavnom primijenjene i duhovne i praktične funkcije. Kreativnost obavlja u jedinstvu s izvršenjem (u pravilu u jednoj osobi).

Postupno, iako polako, sadržaj glazbe, njenih žanrova, oblika, sredstava izražajnosti su obogaćeni. U zapadnoj Europi iz vi-vii. Tu je strogo regulirani sustav crkvene (monodičke) crkvene glazbe na temelju dijatonskih zemalja (Grigorian pjevanje), koji kombinira recitiranje (psalmodija) i pjevanje (himne). Na prijelazu 1. i 2. tisućljeća se rađaju multi-grede. Novi vokalni (zbolni) i vokalno-instrumentalni (zbor i organ) žanrovi se formiraju: organi, Mott, ponašanje, zatim Mesia. U Francuskoj u XII stoljeću, prva skladatelj (kreativna) škola formirana je s katedralom Pariške majke Božjeg (Leonin, Peroths). Na prijelazu renesanse (Ars Nova stil u Francuskoj i Italiji, XIV. sekularnih žanrova, uključujući pjesme (Gille de Masha).

Materijalna osnova srednjeg vijeka bila je feudalni odnos. Srednjovjekovna kultura se formira u uvjetima seoskog imanja. U budućnosti, društvena osnova kulture postaje urbano okruženje - Burgemi. S formiranjem država formira se glavna procjena: svećenstvo, plemstvo, ljudi.

Umjetnost srednjeg vijeka usko je povezana s Crkvom. Kršćanska vjera je temelj filozofije, etike, estetike, cijelog duhovnog života tog vremena. Ispunjen vjerskim simbolima, umjetnost je usmjerena iz zemaljskog, prolazna do duhovnog, vječnog.

Uz službenu crkvenu kulturu (visoku), postojala je sekularna kultura (niža) - folk (donji javni slojevi) i viteški (sudio).

Glavna žarišta profesionalne glazbe ranog srednjeg vijeka - katedrale, pjevanje škola u njima, samostani su jedini centri za formiranje tog vremena. Proučavali su grčki i latinski, aritmetiku i glazbu.

Glavno središte crkvene glazbe u zapadnoj Europi u epohi srednjeg vijeka bila je Rim. Na kraju VI - ranog vii. Stoljeća. Navedena je glavna raznolikost zapadnoeuropske crkvene glazbe - Gregorian Charal, nazvan tako pod nazivom Papa Gregory I, koji je proveo reformu crkvenog pjevanja, skupljajući zajedno i pojednostavio razne crkvene napjeve. Grigorian Choral je jednokaslačka katolička pjesma koja je spojila stoljetne pjevajuće tradicije raznih bliskoistočnih i europskih naroda (Sirijaca, Židova, Grci, Rimljani, itd.). Bila je to glatka jednokaska implementacija jedne melodije koja je bila namijenjena personificiranju ujedinjene volje, fokus pozornosti župljana u skladu s dogmima katoličanstva. Karakter glazbe je strog, ekstraludan. On je izveo zborski zbor (stoga ime), neke sekcije - solist. Prevladava odrasle na temelju dijatonskih fresa. Gregorian pjevanje omogućilo je mnogo gradacija, od oštrog sporog zbora psalmodije i završavajući obljetnice (taling slog sloga) koji zahtijevaju virtuozke vokalne vještine za njegovu izvedbu.

Grigorijanski pjevanje daje slušatelju stvarnosti, uzrokuje poniznost, dovodi do kontemplacije, mističnog produženja. Takav utjecaj doprinosi tekstu na latinskom, nerazumljivom većinom župljana. Ritam pjevanja određen je tekstom. To je nejasno, nedefinirano, zbog karaktera akcemena za snimanje teksta.

Različiti tipovi gregorijanskog pjevanja sažeti su se u glavnom obožavanju katoličke crkve - Messe, u kojem su uspostavljeni pet stabilnih dijelova:

Kyrie Eleison (Gospodin, Pomelia)

Gloria (Slava)

Credo (vjeruje)

Sanctus (sveti)

Agnus dei (Božja janjetina).

Tijekom vremena, elementi narodne glazbe kroz himne, sekvence i staze počinju procuriti u gregorijanski zbor. Ako je psalmodia izveo profesionalni zbor pjevača i svećenstvo, onda su himni najprije župljani. Bili su umetanje u službeno obožavanje (bili su svojstveni značajkama narodne glazbe). No, uskoro su grama mase počele gurati psalmodansku, što je dovelo do pojave polifone mase.

Prve sekvence su bile nizvodno ispod melodije obljetnice, tako da jedan zvuk melodije ima zaseban slog. Slijed postaje uobičajeni žanr (najpopularniji "Veni, Sancat Spiritus", "Dies Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" koristi Berlioz, Leaf, Čajkovski, Rachmaninov (vrlo često kao simbol smrti).

Prvi uzorci polifonije dogodili su se iz samostana - organa (kretanje paralelnih kvorica ili litre), gimel, fogramsdon (paralelni sextaccord), ponašanje. Skladatelji: Leonin i Peroths (12-13 stoljeća - Katedrala Pariške Majke Božje).

Nosači sekularne narodne glazbe u srednjem vijeku bili su mimi, žongles, minstrel u Francuskoj, Spiračima - u zemljama njemačke kulture i Chores - u Španjolculos - u Rusiji. Ti lutarski umjetnici bili su univerzalni majstori: kombinirali su pjevanje, ples, igru \u200b\u200bna raznim alatima s fokusom, cirkuskom umjetnošću, kazalištem lutaka.

Druga strana sekularne kulture bila je viteška (tečasta) kultura (kultura sekularnog feudalnog). Vitezovi su bili gotovo svi plemeniti ljudi - od siromašnih ratnika do kraljeva. Napravljen je poseban viteški kod, prema kojem je vitez, zajedno s hrabrom i hrabrošću, trebao posjedovati izvrsne manire, biti obrazovan, velikodušan, velikodušan, služiti kao izvrsna dama. Sve strane viteškog života odražavale su se u glazbenoj i poetskoj umjetnosti Trubadurova (Provence - Južna Francuska), vozači (Sjeverna Francuska), Minnengers (Njemačka). Umjetnost Trubadurova uglavnom je povezan s ljubavnim tekstovima. Najpopularniji genoma ljubavi lyrics bio je chancend (u Minenengeru - "jutarnje pjesme" - Alba).

Trube, široko korištenjem trubadurskog iskustva, stvorilo je svoje izvorne žanrove: "Tkanje pjesama", "mogu pjesama". Važno područje glazbenih žanrova Trobadurova, Drovers i Minnesinger bio je pjesma i plesni žanrovi: Rondo, Ballad, Viselle (suzdržani oblici), kao i herojski EPOS (francuska EPOS "pjesma o Rolandu", njemački - "pjesma Nibelunga "). Minnesiangers je imao pjesme križara.

Karakteristične značajke umjetnosti Trobadurova, Drovers i Minnezinger:

Jednosmjerni - posljedica je neodvojive komunikacije unosa s pjesničkim tekstom, koji slijedi iz samog suštine glazbene poetske umjetnosti. Jednokraks je odgovarao instalaciji na individualiziranom izrazu vlastitog iskustva, na osobnu procjenu sadržaja izjave (često je izraz osobnih iskustava bila uokvirena opisivanjem slika prirode).

Uglavnom vokalno izvršenje. Uloga alata nije bila značajna: smanjena je na ispunjenje ulaska, intermedia i nakon kratkog, uokvirivanja vokalnih zapleta.

O Knightovoj umjetnosti ne može se potrošiti na profesionalci, ali po prvi put u kontekstu sekularne mustituzije, snažan glazbeni i poetski smjer nastao je s razvijenim kompleksom izražajnih sredstava i relativno izvedenog glazbenog pisanja.

Jedno od važnih postignuća zrelog srednjeg vijeka, počevši od X-Xi stoljeća, razvoj gradova (burgher kultura) bio je razvoj gradova. Glavne značajke urbane kulture bile su anti-karcinsko, orijentaciju za oslobađanje, vezu s folklorom, njegov smijeh i karnevalski karakter. Razvija se gotički arhitektonski stil. Novi polifony žanrovi obrazac: od 13-14 do 16 stoljeća. - Motet (iz Franza. - "Riječ". Za MOTT. Obično melodijski vrtić glasova koji je intonirao različite tekstove - često čak i na različitim jezicima), Madrigal (iz Itala. - "Pjesma na materinjem jeziku", tj. Talijanski. Tekstovi. Lyubovoy-lirska, pastoralna), Kahche (iz Itala. - "Hunting" je vokalna igra na tekstu, slikanje lov).

Folklorni lutajući glazbenici se kreću iz nomadskog načina života do naseljanog, naseljavanja cijelih gradskih blokova i dodati se na osebujne "glazbene trgovine". Polazeći od XII. Za razliku od nepismenih žongles - tipični predstavnici umjetnosti oralne tradicije - važan i goliada bili su kompetentni: oni su posjedovali latinski jezik i pravila klasičnih pjesama, sastavljene glazbene pjesme (krug slika povezan je sa školskim znanošću i studentskim životom), pa čak i složene kompozicije vrsta ponašanja i motiva.

Sveučilišta postala je značajan fokus glazbene kulture. Glazba, točnije - glazbena akustika - zajedno s astronomijom, matematikom, fizičar ušao u Quadrium, tj. Ciklus četiri discipline proučavana na sveučilištima.

Tako je u srednjovjekovnom gradu bilo različitih žarišta glazbene kulture u prirodi i društvenoj orijentaciji: udruga narodnih glazbenika, sudske glazbe, glazbe samostana i katedrala, sveučilišna glazbena praksa.

Glazbena teorija srednjeg vijeka bila je usko povezana s teologijom. U nekoliko glazbenih i teorijskih rasprava, glazba se smatralo "slugom Crkve". Među istaknutim raspravama ranog srednjeg vijeka, 6 knjiga "na glazbi" Augustin, 5 knjiga "na glazbenom naselju" i drugima dobivaju veliko mjesto u tim raspravama.

Srednjovjekovni sustav stopala razvili su predstavnici Crkvene glazbene glazbene umjetnosti - dakle, ime "crkvenih momaka" je ukorijenjen za srednjovjekovne frele. Jonski i Elički i Eolist uspostavljeni su kao glavne fotografije.

Glazbena teorija srednjeg vijeka iznijela je doktrinu heksahore. U svakoj Ladi, 6 koraka korišteno je u praksi (na primjer: do, Re, Mi, Fa, sol, LA). Xi je tada izbjegao, jer Hrana zajedno s Fa kreće na povećanom kvartu, koja se smatrala vrlo netaknuta i figurativno nazvana "vrag u glazbi".

Uvidljivo snimanje je široko korišteno. Guido Aretinsky je poboljšao sustav za snimanje spremnika. Suština njegove reforme bila je sljedeća: prisutnost četiriju redaka, terentan odnos između pojedinačnih linija, ključnog znaka (u početku abeceda) ili bojenje linija. Također je uveo zapis mulja za prvih šest razina Lada: UT, Re, Mi, Fa, Sol, LA.

Uvedena je menzularna notacija, gdje je određena ritmička mjera bila fiksirana za svaki naziv (lat. Mensura - mjera, mjerenje). Naziv trajanja: Maxim, dugačak, brevis itd.

XIV stoljeća je prijelazno razdoblje između srednjovjekovnog i doba oživljavanja. Umjetnost Francuske i Italije XIV. Stoljeća primila je ime "Ars Nova" (iz Lat. - Nova umjetnost), au Italiji ima sva svojstva ranog preporoda. Osnovne značajke: Odbijanje korištenja isključivo žanrova crkvene glazbe i privlačnost svjetovne vokalno-instrumentalne komorne žanrove (balada, Kachche, Madrigal), približavanje kućanskih potplata, korištenje različitih glazbenih instrumenata. Ars Nova je suprotna tzv. ARS Antikva (lat. Ars Antiqua je stara umjetnost), podrazumijevanja glazbene umjetnosti prije početka XIV stoljeća. Najveći predstavnici Arsa Nove bili su Guillaume de Masho (14. stoljeće, Francuska) i Francesco Landinino (14. stoljeće, Italija).

Dakle, glazbena kultura srednjeg vijeka, unatoč relativnom ograničenju sredstava, je viša razina u odnosu na glazbu drevnog svijeta i sadrži preduvjete za veličanstveno cvjetanje glazbene umjetnosti u renesansnoj eri.

music Muzej Grigorian Trobadur

1. Osnove

Troubadura (Francuski trobadours, od OKS-a. Trobar - da su bacili pjesme) ili, kao što se često nazivaju, minestre su pjesnici i pjesnici srednjeg vijeka, čiji rad pokriva razdoblje od jedanaestog do trinaestog stoljeća, a procvat počinje u dvanaestom i završava početkom trinaestog stoljeća. Umjetnost Trubadurova nastala je u južnom dijelu Francuske, njezin glavni centar bio je regiji Provence. Trurbadras je sastavio svoje pjesme na Adctor OK - romaničkom jeziku, koji je bio distribuiran u Francuskoj južno od Lorea, kao iu susjedstvu s Francuskim područjima Italije i Španjolske. Troubadours su bili aktivni sudionici u društvenom, vjerskom i političkom životu društva. Oni su se progonili zbog kritiziranja crkve. Kraj njihove umjetnosti stavljen je na albigoanski križar u 1209-1229. Umjetnost Trubadurova bila je relativno kreativnost cijevi. Pojavljujući se u južnim područjima Francuske pod istim povijesnim uvjetima kao i glazba Trobadurova, lirska djela Droversa imala je mnogo zajedničkog s njom. Štoviše, cijevi su bile smještene pod desne strane i vrlo snažnim utjecajem poezije Trobadura, koji je određen intenzivnom književnom razmjenom.

Minnezinger - Njemački lirski pjesnici, pjevači, pjevanje viteške ljubavi, ljubavi prema dami, služeći Bogu i Suzeru, križarski proizvodi. Lyrics of Minnesinger do sada su preživjeli, na primjer, u Heidelbergian rukopisu. Riječ "minnezang" se koristi u nekoliko vrijednosti. U širem smislu, koncept Minnezang ujedinjuje nekoliko žanrova: sekularni viteški lyrics, ljubav (na latinskom i njemačkom) poeziju vaganata i Spielmanov, kao i kasniji "sudski (tečarni) selo poezija" (htcfische Dorfpoesie). U uskom smislu, pod Minnezang, shvaćeno je potpuno konkretan stil njemačkih viteških tekstova - sudska literatura koja proizlazi pod utjecajem Provence Trobudur, Francuska i Flemishi.

folklorna glazba(ili folklor, engleski folklor) - glazba i poetska kreativnost ljudi. To je sastavni dio folklora i istodobno se uključi u povijesni proces formiranja i razvoja ikoničke i svjetovne, profesionalne i masovne glazbene kulture. Na konferenciji Međunarodnog vijeća narodne glazbe (početkom pedesetih godina), folklorna glazba definirana je kao proizvod glazbene tradicije, formirana u procesu usmenog prijenosa za tri čimbenika - kontinuitet (kontinuitet), opcionalno (varijabilnost) i selektivni (odabir medija). ukusna oralna i pisana glazbena tradicija. Budući da se događa razvoj pisanih glazbenih tradicija, nastavak uzajamnog utjecaja kultura. Dakle, narodna glazba postoji na određenom području i u određenom povijesnom vremenu, tj. Je ograničen na prostor i vrijeme, što stvara sustav glazbenih i narodnih dijalekta u svakoj popularnoj glazbenoj kulturi.

Grigorian pjevanje (Lat. Cantus Gregorianus; Englezi. Gregorian pjeva, fra U ime Gregory i velik (papa u 590--604), koji je srednjovjekovna tradicija pripisala autorstvo većine napjeva rimske liturgije. Uloga Gregoryja bila je stvarno ograničena, očito, samo priprema liturgijske uporabe, eventualno antionearno. Riječ Khoora na ruskom se koristi izričito (često u smislu četverokorne obrade crkvenih pjesama LUTERANEAN, također u glazbenim skladištima - u izrazu "zborsko skladište" [značilo, višestruko izlijevanje]), tako da je preporučljivo Koristite autentični srednjovjekovni termin Cantus planus koji se odnosi na liturgijsku izmjenu katolika (što se može prevesti na ruski kao "glatka pristranost", "glatko vijkanje", itd.).

Prema stupnju dezintegracije (liturgijski) tekst napjeva podijeljen je na slogovi (1 ton na slogu teksta), nemogućnost (2-3 tona po slogu) i melimmatski (neograničeni broj tonova na slogu) , Prvi tip uključuje rekultivativne usjetke, psalme i većinu antifloidnih ureda, na drugo - uglavnom umetje, komuni (uključeni antifone) i neke obične napjeve mase, na treće velike ispitanike izbacivanje i masu (tj. Postepeni), staze, Aliluya i drugi.

Bizantska duhovna glazba, Apostol Pavao svjedoči da su prvi kršćani izazvali Boga u psalmu, himni i duhovnim napjevima (EF. 5, 19). Dakle, glazba je uvijek korištena u Crkvi. Povjesničar Crkve Eusevia piše da su psalmi i napjevi stvorili vjernici "od samog početka da slave Gospodina." Uz drevni grčki jezik za kompiliranje himna, kršćanski pjesnici su koristili drevnu grčku glazbu, koja je tada distribuirana u cjelokupnom prosvjetljenom svijetu. Veliki očevi triju prvog stoljeća, kao što je Sv. Ignatius Bompoof, St. Justin filozof, sv. Irene, St. Grigory Bishop Neokeesmansky, čudovitelj, pokazao je poseban interes za psalam. Posebno mjesto u pjevačkoj tradiciji zauzima sv. Ivan Damaskin (676-756), koji je, osim onoga što su prekrasne napjeve napisale, sistematiziranu crkvenu glazbu. On je podijelio glazbu za osam čaša: prvi, drugi, treći, četvrti, prvi kariran, drugi kariran, treći plaid (ili Varisa) i četvrti plaid, i postavlja se način za snimanje glazbe koristeći posebne znakove. Sveti John Damaskin ograničio je neovlašteni, svjetski esej glazbe i obranio svoju jednostavnost i pobožnost.

2. Glazbeni instrumenti srednjovjekovne Europe

Shalley se pojavio u XIII. Stoljeću, na uređaju koji je blizu CrochGorn. Radi udobnosti na vrhu debla, posebna savijanja pod nazivom "Piruuette" (postoji nešto slično modernom saksofon). Od osam rupa za prste, ventil je zatvoren jedan zatvoren, koji je također olakšao proces igre. Nakon toga, ventili su počeli koristiti u svim drvenim vjetrovima. Zvuk Shalleya oštrog i zvona, pa čak i nisko do registra alata izgleda da vidi moderan slušatelja glasan i prodoran.

Različite flaute za gorivo bile su vrlo popularne. Oni se nazivaju uzdužnim jer, za razliku od moderne poprečne flaute, izvođač ih drži okomito, a ne horizontalno. U flautama, štapići ne koriste, tako da zvuče mirnije od ostalih mjedi, ali njihov zimb je iznenađujuće nježan i bogat nijansama. String Bow alati srednji vijek - Rebec i Fidel. Imaju od dva do pet žica, ali Fidel ima zaokruženiji korpus, podsjećajući krušku podsjećajući krušku, a rebeck (blizu Tembre) je više duguljast. Iz XI stoljeća Poznat izvorni alat Trumshit na uređaju. Ime dolazi od dvije njemačke riječi: Trumme - "Cide" i Scheit - "nazvan". Trumshit ima dugačak, klin u obliku tijela i jedan niz. U XVII stoljeću Unutar kućišta počelo je povlačiti dodatne rezonantne žice. Nisu ih krenuli, ali kad se igraju na glavnom nizu, vibrirali su, a to je napravio dodatne nijanse glasu. Za niz je postojao poseban stav, u kojem je jedna noga bila kraća od druge, i stoga je stajalište bilo labavo uz slučaj. Tijekom igre, pod utjecajem vibracija, krenula je u tijelo, te je stvoren izvorni učinak "podrške".

Osim luka u grupi niza, bilo je i štipanje - harp i citrat. Srednjovjekovna harfa na obliku slična je modernom, ali mnogo manju veličinom. Cryt je malo podsjeća na Husli, ali radi teže. Na jednoj strani drvenog kućišta (u obliku pravokutnog okvira), obavljena je mala okruglog platforme. Žalost (iz nje. Griff - "Ručka") - Drvena ploča za povlačenje nizova - odvojena posebnim metalnim izbočinama - Frets. Zahvaljujući njima, izvođač točno dobiva prst na željenu bilješku. Citra od trideset do četrdeset nizova, od kojih četiri ili pet metala, ostatak su skrbništvo. Za igru \u200b\u200bna metalnim žicama, oni koriste matirane (stavite na prst), a stambeni je prekriven prstima. (Kriz se pojavio na prijelazu XII-XIII stoljeća, ali je postao posebno popularan u XV-XVI stoljećima.

3. Glazba u drevnoj Rusiji

Umjetnost srednjeg vijeka. Uz svu svoju raznolikost, imala je neke opće znakove, koji su određeni svojim mjestom u životu, u sustavu oblika javne svijesti, specifične praktične svrhe i prirode ideoloških funkcija. Umjetnost, poput srednjovjekovne znanosti, morala, filozofije, dostavljena je službi religije i morala je pomoći ojačati svoje ovlasti i moći nad sviješću ljudi, razjašnjavanjem i promicanjem dogmi kršćanskih vjere. Pokazalo se da je uloga primijenjenih i podređenih, smatralo se samo jednim od komponenti detaljne, bujne ritualne akcije, što je obožavanje kršćanske crkve. Izvan liturgijskog rituala, umjetnost je prepoznata kao grešna i štetna za ljudske duše.

Crkveno pjevanje Bio je povezan s kultom bliže od svih drugih umjetnosti. Obožavanje se također može izvoditi bez ikona, izvan luksuznih hrama prostora, u jednostavnom i strogom okruženju. Svećenici nisu mogli nositi bujne, bogato ukrašene svrhe. Ali pjevanje je bio sastavni dio molitvenog rituala koji je već u drevnim kršćanskim zajednicama koje su odbacile sve luksuz i ukras.

Dominantna uloga u pjevanju pripadala je tekstu, melodija je samo olakšala percepciju "božanskih riječi". Ovaj zahtjev određen je samim karakterom crkvenog pjevanja. Trebalo je izvršiti sam, udobno i bez pratnje. Pretpostavka glazbenih instrumenata za sudjelovanje u bogoslužju, kao i razvoj zborske polifonije u katoličkoj crkvenoj glazbi kasni srednji vijek , bila je povreda strogih asketskih normi kršćanske umjetnosti, koji je bio prisiljen prilagoditi se novim vremenskim zahtjevima za određene koncesije i kompromisa. Poznato je da su katoličke vlasti više puta povećale pitanje povratka na čednu jednostavnost Gregorianok Cantus planusa. Istočno kršćanska crkva zadržala je tradiciju unisovog pjevanja kapela do sredine XVII. Stoljeća, au nekim zemljama i duže, korištenje glazbenih instrumenata ostaje zabranjeno i tako dalje. Ispunjeni crkveni napjevi jednostavno su se oslanjali i suzdržani, bez pretjeranog izraza, jer samo takav pjevanje donosi Boga s Bogom.

Crkva, koja je pripadala monopolu srednjeg stoljeća u području prosvjetiteljstva i obrazovanja, jedini je vlasnik glazbenog pisanja i sredstva za učenje glazbe. Srednjovjekovno iented pismo, čiji je tip bio ruski banneri, bio je namijenjen samo za evidenciju o crkvenim napjevima. Crkveni pjevanje, razvijen u jednoj glasnoj tradiciji, ostao je u Rusiji do druge polovice XVII. Stoljeća, jedini tip pisane glazbene umjetnosti na temelju teoretskih preduvjeta i određeni iznos kompozitnih tehničkih pravila.

Umjetnost srednjeg vijeka. Karakterizira velika otpornost tradicija. Jedna od posljedica toga je slaba ozbiljnost osobnog, pojedinačnog početka. Izvana, to se očituje u činjenici da je većina umjetničkih djela ostala anonimna. Stvoritelji tih djela, u pravilu nisu stavili potpise pod njih ili označili svoje autorstvo s skrivenim, šifrirani način. Spreman, gotov tekst nije ostavljen. Agenial. Kada korespondenciju, to bi moglo biti podložno promjenama, kraticama, ili, naprotiv, širenje umetnutih umetnutih posuđenih iz drugog izvora. Korespondencija nije bila mehanička kopirka, a u određenoj mjeri koautor, koji je priložio vlastitu tumačenje napisanu, što je svoje komentare, slobodno povezivao različite dijelove teksta. Kao rezultat toga, rad je u biti postao proizvod kolektivne kreativnosti, a kako bi se otvorio pod mnoštvom kasnijih slojeva, to je često potrebno za vrlo velike napore.

Srednjovjekovni skladatelj bavio se utvrđenom količinom melodijskih formula, koje je povezivao i kombiniralo, nakon određenih pravila i propisa. Formula može biti cjelina, potpuni unos. Takozvani "pjevanje je slično", osobito rasprostranjen u prvim stoljećima ruske pjevajuće umjetnosti, bio je da su neki od neprijatelja usvojeni u crkvenoj uporabi postali uzorci za potonuće različitih liturgijskih tekstova. Melodična formula, koja služi kao glavna strukturna jedinica zabrana, primila je naziv zvučnika i najviše metode stvaranja melodije na temelju adhezije i modificirano ponavljanje pojedinih zvučnika obično se određuje kao varijabilni korak.

Unatoč strogim pravilima da je srednjovjekovni umjetnik trebao biti poslušan, a potreba za strogim slijedi kanoniziranim uzorcima, mogućnost manifestiranja osobnog kreativnog načela nije u potpunosti isključena. Ali nije se ne izraženo u negaciji dominantnih tradicija i odobrenju novih estetskih načela, nego u vještinu novčane kazne, detaljne nuakxine, slobode i fleksibilnosti korištenja općih tipičnih shema. U glazbi je to promišljanje trajnih melodijskih formula postignuta pomoću intonacijske nuakksije. Zamjena nekih intervala od drugih, malih promjena u zavoju melodijske linije, permutacije i premještanje ritmičkih naglasaca promijenilo je izražajno skladište vrhunca bez ometanja njegove glavne strukture. Neke od tih promjena bili su sadržani u praksi i stekla tradicionalni karakter. Postupno akumuliraju, doveli su do stvaranja lokalnih verzija, škola i pojedinačnih načina koji su imali svoje posebne osobine.

4. Narodne i profesionalne izdjele

Kršćanska crkva na zapadu i na istoku, nastojeći monopolizirati sva sredstva utjecaja na ljudsku psihu i staviti ih u cijelosti do servisiranja sa svojim ciljevima, tretirao je oštro neprijateljski na tradicionalne narodne igre, pjesme i plesove, najavio svoje grešne, zgrožen od prave vjere i pobožnosti. Srednjovjekovni vjerski propovijedi i učenja su puna oštrih odluka onih koji izdaju ovu štetnu zabavu za dušu i zaprijetili ih da prokleti i vječno brašno na tom svjetlu. Jedan od razloga za takav nepodnošljivi stav prema narodnoj umjetnosti bio je njegov odnos s poganskim uvjerenjima i obredima, koji je nastavio živjeti među masom stanovništva dugo nakon usvajanja kršćanstva. U ruskoj vjerskoj književnosti, pjevanje pjesama, plesova i igra na instrumentima obično se uspoređuju s "idolskom službom", "žrtve idola" i molitve, donoseći "prokleti Boga" paganizam .

Ali svi ti cripsi i zabrane nisu mogli iskorijeniti ljude ljubavi prema svojoj izvornoj umjetnosti. Tradicionalne vrste narodne umjetnosti nastavili su živjeti i razvijati, široko svakodnevno u različitim slojevima društva. Folklor u njegovim različitim oblicima i manifestacijama zarobili su opsežnu sferu života i njegov udio u umjetničkom kultura srednjeg vijeka Bio je značajniji nego u sustavu umjetnosti novog vremena. Folklor se pridružio vakuumu koji je stvorio nedostatak pisanih oblika svjetovne glazbene kreativnosti. Narodna pjesma, umjetnost ljudi "Godsov" - izvođači na glazbenim instrumentima - distribuirani su ne samo među radnim ljudima na dnu, nego iu najvišim slojevima društva do princedno dvorište.

Pod utjecajem narodne pjesme, postojao je karakterističan intonacijski sustav ruske crkve pjevanja, koji je s vremenom dano bizantijskim uzorcima, proizvodeći svoje nacionalno-bojan melodijske oblike. S druge strane, u slikama-poetičnoj i glazbenoj strogioj ruskoj narodnoj pjesmi, tragovi utjecaja vjerskih kršćanskih pogleda i stilistika crkvene umjetnosti mogu se otkriti, što je više puta ukazivao na istraživače Folklorida.

Jedan od glavnih znakova folklora je kolektivnost. U pravilu, djela narodne umjetnosti nisu povezana s identitetom jednog autora i smatraju se imovinom. Ako ne i cijeli narod, onda određena društvena skupina, korporacija (na primjer, vojni službenik EPO) ili teritorijalna zajednica , To ne isključuje sudjelovanje osobnog kreativnog početka u njihovom stvaranju i izvršenju.

U glazbi Drevna Rusija Nije bilo brojki koje se mogu usporediti s Palestrinom, Orlandom Lassom ili Schuyzom. Nisu mogli navigirati u uvjetima tog vremena s dominantnim načinom života i svjetonazorom. Vrijednost drevne ruske glazbene baštine određena je ne-podebljanim trzanjem pojedinih istaknutih osobnosti, ali uobičajena, holistička priroda u kojoj je određena hrabra, oštra i diskretna izgled parodija, stvorila. Majstori ruskog srednjeg vijeka, koji ne krše teške standarde propisane kanonom i ograničenjima, postignuti u svom radu prekrasan estetski savršenstvo, bogatstvo i svjetlina boja u spoju s dubinom i moći izražavanja. Mnogi uzorci ove umjetnosti sa svojom visokom i osebujnom ljepotom pripadaju najvećim manifestacijama nacionalnog umjetničkog genija.

Izvori

https://ru.wikipedia.org/wiki/musica_sednevka

http://medmus.ru/

http://www.webkusovik.ru/kartgotrab.asp?id\u003d-49105

http://arsl.ru/?page\u003d27

http://www.letopis.info/themes/music/rannjaja_muziyka ..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html

http://www.medical-age.ru/peacelice/art/myzykanarusi.html.

Objavljeno na Allbest.ru.

Slične dokumente

Vokalno, instrumentalna i vokalna instrumentalna glazba. Glavni žanrovi i glazbeni smjerovi vokalne instrumentalne glazbe. Popularnost instrumentalne vrste glazbe tijekom renesansne ere. Izgled prvih virtuoznih izvođača.

prezentacija, dodano 04/19/2014


FOLK glazba srednji vijek. Faze u razvoju srednjovjekovnih monodija 11-13 stoljeća. Pojavu novog stila - polifonija. Predstavnici glazbene glazbene kulture srednjeg vijeka. Vrijednost solfeggio klasa. Koncept ritma, takta i metra u glazbi.

sažetak, dodano 01/14/2010


Glazba drevnog doba u Grčkoj, njegova uloga u javnom i osobnom životu. String i instrumenti vjetra starih Grka. Pythagore glazbena teorija. Glazbena umjetnost drevnog Egipta. Koncept glazbenih intervala, njihove sorte i privlačnost.

sažetak, dodano 01/14/2010


Značajke ruske glazbe XVIII. Stoljeća. Barokna - era, kada ideje o tome što je glazba trebala pronaći svoj oblik, ovi glazbeni oblici nisu izgubili relevantnost i danas. Veliki predstavnici i glazbena djela baroknog razdoblja.

sažetak, dodano 01/14/2010


Glazba je zauzimala jedno od najvažnijih mjesta u umjetničkom sustavu drevne Indije. Njegovo podrijetlo se vraćaju na narodne i vjerske obrede. Kozmološki prikazi drevne Indije dotaknuli su sfere vokalne i instrumentalne glazbe. Indijski glazbeni instrumenti.

ispit, dodano 15.02.2010


Podrijetlo rock glazbe, centara njegove pojave, glazbene i ideološke komponente. Rock glazba 60-ih, izgled krute glazbe i cvjetanje garažnog stijena. Alternativna glazbena kultura. Rock glazba 2000-ih i autsajdera svih vremena.

sažetak, dodano 01/09/2010


Definicija etničke glazbe, njegove kategorije i karakteristične zvukove. Poznati umjetnik afro-kubanskog glazbenog sna i Bolero Ibrahim Ferrer kao primjer etno ekskluzivnog. Popularizacija etničke glazbe u Rusiji. Primjeri etničkih glazbenih instrumenata.

prezentacija, dodano 12/25/2011


RAP glazba je jedan od elemenata hip-hop, oblik rimskih stihova, koji je ritmički pod glazbenim instrumentima. Povijest rap glazbe. Stari školski rap, prvi zapisi. Korijeni hip-hopa. Prodiranje hip-hopa u Rusiju. Ruski izvršitelji rap.

Članak, dodao je 04/27/2010


Glazba je vrsta umjetnosti, njegovu ulogu u životu osobe. Glazba i druga umjetnost. Vremensku i zvučnu prirodu glazbenih instrumenata. Slike svojstvene glazbi. Glazba u duhovnoj kulturi. Utjecaj promjenjivih uvjeta za postojanje glazbe u društvu.

sažetak, dodano 01/26/2010


Umjetnost koja odražava stvarnost u zvučnim umjetničkim slikama. Odnos glazbe i dobi. Određivanje odnosa između karaktera i glazbe. Glavne glazbene žanrove. Multi-faseted glazba i njegova važnost u modernom ljudskom životu.

Pojam "rana glazba" odnosi se na razdoblje od 457 g.n. (Datum pada velikih rimskog carstva) i do sredine 18. stoljeća (završetak baroknog razdoblja). Ona se odnosi isključivo na europsku glazbenu tradiciju.

Ova era karakterizira raznih: kulturnih i etničkih i društveno-političkih. Europa je mnogo pojedinačnih naroda s glazbenom baštinom. Svi aspekti javnog života vode crkvu. A glazba nije iznimka: prvih 10 stoljeća razvoja "rane glazbe" karakterizira širi utjecaj i sudjelovanje rimokatoličkog svećenstva. Glazbene radove poganskog i bilo koje ne-kršćanske orijentacije su potisnuti svim mogućim načinima.

Vjerskim napjevima

U razdoblju srednjeg vijeka razlikuje se nekoliko odvojenih razdoblja. Glazba ranog srednjeg vijeka, od 457 g.n. Do 800 godina. N., najčešće nose isključivo ove liturgijske napjeve ili Grigorian zbor. Oni su nazvani po pape Gregory i, koji je, prema legendi očuvao do danas, bio je autor prvih djela ovog tipa. Grigorijanski zbor je izvorno bio jednokodran i bio je ništa više od bilo kakvih molitvenih tekstova na latinskom (manje često grčkom ili staroslavlyansky). Autorstvo većine djela povjesničara još nije uspostavljen. Gregorijansko pjevanje primilo je rasprostranjeno kapke kasnije i ostao najpopularniji glazbeni oblik do ere Karla Velikog.

Razvoj polifonije

Karl sam se popeo na francusko prijestolje u 768 g. Kršćanska crkva preuzela je ujedinjenje postojećih smjerova Gregorijskog pjevanja u to vrijeme i stvaranje jedinstvenih pravila liturgije.

Paralelno s obzirom na fenomen polifone glazbe, u kojem su dva glasa već zvučala umjesto jednog i više. Ako je drevni oblik polifonije pretpostavio samo oktavna stresa, to jest, paralelni zvuk dvaju glasova, onda je srednjovjekovna polifonija zvuk glasova u neiskorištenim intervalima u kvart. A svijetli primjeri takve glazbe bili su organ 9. stoljeća i promatrači od 10-12 stoljeća.

Glazba zapis

Najvažnije značajke srednjeg vijeka glazbe su prvi svjesni pokušaji za snimanje teksta spremnika. Rezultati počinju snimati uz pomoć latinskih pisama, stječu linearni oblik. Konačno je izdao sustav pisma i ludi zapis Guida Aretinskog, koji je živio na prijelazu od 10 i 11. stoljeća i smatrao osnivačem glazbene notacije.

Guido Aretinsky

Srednjovjekovne glazbene škole

Polazeći od 12. stoljeća formirane su pojedinačne glazbene škole. Dakle, glazba sv. Marzijske škole iz francuskog grada limogesa obilježila je jedna glavna tema u kombinaciji s brzim organmu s dvije strane. Škola katedrale u Pariškoj Gospi, koju su osnovali redovnici Leonin i Peroth, bila je poznata po izvanrednim polifonalnim radovima. Španjolska škola Santiago de Compostela postala je sklonište za hodočasnike koji su se posvetili glazbi i poznatim srednjovjekovnim skladateljima. Djela engleske škole, posebno "worcesters fragmenata", ostali su zahvaljujući "rukopisu stare hodnika" - najpotpunije zbirke engleske srednjovjekovne glazbe.

Srednji vijek glazbe

Osim crkvene glazbe, koja je imala prioritetnu poziciju u epohi srednjeg vijeka, razvoj je primio i sekularan. To uključuje djela lutanja pjesnika - glazbenika:, cijevi, minstrel, Minnesinger. Služili su kao početna točka za rođenje

Srednjovjekovni glazbenici. Manuscript XIII Glazbeni muzej srednjeg vijeka razdoblje razvoja glazbene kulture, pokrivajući vremensko razdoblje od oko V do XIV stoljeća poslije Krista ... Wikipedia

Uključuje razne životne i povijesne žanrove narodne, popularne, pop i klasične glazbe. Indijanska klasična glazba, koju su predstavili tradicija Carnataka i Hindustani, vraća se na "Vedu" i opisana je kao složena i raznolika ... Wikipedija

Skupina glazbenika na francuskoj glazbi Montmartre jedna je od najzanimljivijih i najutjecajnija europska glazbena kultura, koja privlači porijeklo ... Wikipedia

Sadržaj 1 Folk Music 2 Klasična glazba, Opera i Ballet 3 Popularna glazba ... Wikipedia

To je članak o glazbenom stilu. Za skupinu filozofskih pogleda, pogledajte članak o novom dobu.

I glazba (od grčkog. Musik, doslovno umjetnička glazba) Vrsta umjetnosti, koja odražava stvarnost i utječe na osobu pomoću smislenih i posebno organiziranih zvučnih sekvenci koje se uglavnom sastoje od tonova ... ... Velika sovjetska enciklopedija

-. Glazba enciklopedija

Croach Članci ... Wikipedia

Belgijska glazba privlači svoje podrijetlo iz glazbene tradicije Flemisa, nastanjena sjeverno od zemlje, te tradicije Wallonova koji su živjeli na jugu i doživjeli utjecaj francuskih tradicija. Formiranje belgijske glazbe nastavila je u složenom povijesnom ... ... Wikipediji

Knjige

• Ilustrirana povijest umjetnosti. Arhitektura, skulptura, slikarstvo, glazba, naklonost u .. Dizanje izdanja. St. Petersburg, 1884. Edition A. S. Suvorin. Izdanje s 134 crteža. U vlasništvu vezanja s kožom korijenom i uglovima. Krzna bintovaya. Očuvanje je dobro. ...
• Ilustrirana povijest umjetnosti. Arhitektura, skulptura, slikarstvo, glazba (za škole, samostalno učenje i reference), Lyubka. Dizanje izdanja. St. Petersburg, 1884. Edition A. S. Suvorin. Rezervirajte s 134 crteža. Tipografski pokrov. Sigurnost je dobra. Male rupe na poklopcu. Ornite ilustrirane ...