Guy u poluciliru. Sin čovjek (slika)

25.06.2019

Čitati i

Priča o mitovima drevnih takvih proizvoda o Gilgamešu

Povijest lika mit o drevnoj Grčkoj dedal i ICAR čitati

Heroji grčke mitologije

Heroji antičkih mitova likovi grčke mitologije

Online čitanje knjiga mitovi klasične antike knjige osmi

Bella Adževa

Belgijski umjetnik Rena Magritte, unatoč nesumnjivoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek stajati u pokretu vila. Prvo, on je skakački pripadao glavnoj strasti cijele skupine Andre Bretona - Freudova psihoanalize. Drugo, Magrittove slike sami nisu kao nikakve lude parcele Salvadora Dali, niti fancy pejzaže od Max Ernsta. Magritte se koristi, uglavnom obične povremene slike - drveće, prozori, vrata, voće, figure ljudi - međutim, njegove slike nisu manje apsurdne i tajanstvene od rada svojih ekscentričnih kolega u radionici. Bez stvaranja fantastičnih objekata i stvorenja iz dubine podsvijesti, belgijski umjetnik učinio je ono što je Lothreamon nazvao umjetnost - uređen "Susret na kišobran i pisaći stroj na operativnom stolu", oklijevajući kombinirajući banalne stvari. Povjesničari umjetnosti i poznavatelji još uvijek nude sva nova tumačenja svojih slika i njihovih pjesničkih imena, gotovo nikad povezani s imidžom, koja je ponovno potvrđena: Jednostavnost Magritta je varljiva.

Im Rena Magritte također je nazvala umjetnost čak ni nadrealizam, već čarobni realizam, a s velikim nepovjerenjem na bilo koji pokušaj da interpretira i, još više, potraga za simbolima, tvrdeći da je jedina stvar s slikama ih.

Od tog trenutka, Magritte se povremeno vraća na sliku tajanstvenog stranca u kuglanju, s prikazom na pješčanoj branič mora, a zatim na gradskom mostu, zatim u zelenoj šumi ili licem u planinski krajolik. Stranci mogu biti dva ili tri, oni su se vratili na gledatelja ili pola, a ponekad - kao, na primjer, na slici visokog društva (1962) (može se prevesti kao "visoko društvo" - cca. Ed.) - Umjetnik je ukazao samo u muškarce konture na poluciliru, ispunjavajući ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranac - "Golconda" (1953.) i, naravno, "Sin Čovječji" (1964) je najsretniji rad Magrittea, parodija i aluzije na kojima se tako često nalaze da slika živi odvojeno od svog Stvoritelja. U početku, Rena Magritt napisala je sliku kao samoportret, gdje je figura čovjeka simbolizirao moderni čovjek koji je izgubio svoju individualnost, ali preostali sin Adama, koji nije mogao odoljeti iskušenjima - odavde jabuka, a zatvaranje lice.

"Ljubitelji"

Rena Magritte je često komentirala svoje slike, ali jedan od najtajanstvenijih - "Ljubitelji" (1928) - ostao bez objašnjenja, pružajući prostor za tumačenje povjesničarima i navijačima umjetnosti. Prvi još jednom vidio referencu na djetinjstvo umjetnika i iskustava povezanih s samoubojstvom (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, glava žene je bila prekrivena majicom za čemu od graška - cca. ,). Najjednostavnije i očitije od postojećih verzija je "Ljubavna ruka" - ne uzrokuje povjerenje u stručnjake koji često tretiraju sliku kao pokušaj da prođe izolaciju među ljudima, ne mogu prevladati otuđenje čak iu trenucima strasti. Drugi vide ovdje nemogućnost razumijevanja i učenja do kraja bliskih ljudi, treći razumije "ljubitelje" kao realizirane metafore "gube glavu od ljubavi".

Iste godine Rene Magritte napisao je drugu sliku pod nazivom "Ljubitelji" - na njemu je i lice muškaraca i žena također zatvoreno, ali su se njihovi položaji i pozadina promijenile, a opće raspoloženje s napetom promijenilo se u mirno.

Budite to kao što svibanj, "Ljubitelji" ostaju jedna od najprepoznatljivijih slika Magritta, tajanstvene atmosfere za posuđivanje današnjih umjetnika - na primjer, naslovnicu debitantskog albuma britanske grupe pogreba za prijatelja koji je ležerno odjeven i duboko U razgovoru (2003.) se odnosi na njega.

"Vertika slika", ili nije ...

Imena slika Rena Magritt i njihova povezanost sa slikom je tema za zasebnu studiju. "Stakleni ključ", "ostvarivanje nemoguće", "ljudska deprika", "zaprimić praznina", "prekrasan svijet", "Carstvo svjetlosti" - poetika i tajanstveni, oni gotovo nikada ne opisuju ono što vidi gledatelja na platnu , ali o čemu je točka koju sam htjela ulagati u ime umjetnika, u svakom slučaju to samo mora pogoditi. "Imena su odabrana na takav način da ne dopuštaju mojim slikama u području poznatog, gdje automatizacija misli će zasigurno raditi na sprječavanju tjeskobe", objasni Magritt.

Godine 1948. stvorio je sliku "izdaje slika", koji je postao jedan od najpoznatijih djela Magritte zahvaljujući natpisu na njemu: umjetnik je došao do poricanja od nedosljednosti, pišući cijev ", to nije slušalica. " "Ovo je poznata cijev. Kako su mi se ljudi pridružili! A ipak, možete ga ispuniti s duhanom? Ne, ovo je samo slika, zar ne? Dakle, ako sam napisao pod slikom" ova cijev ", ja bih lizati! " - rekao je umjetnik.

Nebo Magritta

Nebo s oblacima koji plutaju na njemu je tako svakodnevno i korištena slika da se čini nemogućim to učiniti "pozivnom karticom" određenog umjetnika. Međutim, nebo Magritte ne može biti zbunjeno s nekim drugim - češće zbog činjenice da se ispostavi da se odražava u bizarnim ogledalima i ogromnim očima, ispunjava konture ptica i, zajedno s linijom horizonta, to pats neprimjetno do molberta (serija "ljudske kotlice"). Sereno nebo je pozadina strancu u Kitelet ("Decalcoma", 1966), zamjenjuje sive zidove sobe ("osobne vrijednosti", 1952) i lom se u rasutim ogledalima ("elementarna kozmogonija", 1949).

Poznato "carstvo svjetla" (1954.), čini se, ne uopće kao djela Magritte - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta za neobične subjekte i tajanstvene kombinacije. Ipak, postoji takva kombinacija, i čini sliku "magrittov" - jasan dan nebo iznad jezera uronjen u tamu i kuću.

Belgijski nadrealistički umjetnik Rene Magritt - jedan od najtajanstvenijih i dvosmislenih umjetnika čija je kreativnost uvijek izazvala mnogo pitanja. Jedan od njegovih najpoznatijih djela je "Sin Čovječji", Do danas postoje mnogi pokušaji da interpretiraju simbolički podtekst slike, koji se povjesničari umjetnosti često nazivaju intelektualnom provokacijom.

Magritt - majstor paradoksa, on postavlja zadatak koji je u suprotnosti s logikom i potraži kako bi ih riješio da napusti gledatelja. Slika osobe u poluciliru je jedan od središnjih u svom radu, postao je simbol sam umjetnika. Paradoksalni objekt na slici - jabuka, visio je u zraku u lice osobe. "Sin Čovječji" je suglasnost koncepta "čarobnog realizma" i vrh Magritteove kreativnosti. Svatko tko gleda na ovu sliku rođen je vrlo kontradiktornim zaključcima.

Slikanje "Sin Čovječji" Magritt je napisao 1964. kao samoportret. Naziv rada odnosi se na biblijske slike i simbole. Kao što su kritičari napisali, "naziv slike je u vlasništvu slike modernog poduzetnika koji je ostao sin Adama, i jabuku, simbolizirajući iskušenja koji i dalje slijedi osobu i modernom svijetu."

Po prvi put, slika čovjeka u kaputu iu kitulu pojavljuje se u "razmišljanju usamljenog prolaznika" 1926. godine, kasnije se ponavlja na slici "značenje noći". Pedesetih godina Magritte se ponovno vraća na ovu sliku. Njegova slavna "horconda" simbolizira nedvojnu gužvu i usamljenost u svojoj posebnoj osobi. "Čovjek u kitulu" i "Sin Čovječji" i dalje razmišlja o gubitku individualnosti moderne osobe.

Lice osobe na slici zatvara jabuku - jedan od najstarijih i višestrukih simbola u umjetnosti. U Bibliji je jabuka plod teleskopa znanja o dobrom i zlo, simbolu grijeha čovjeka. U folkloru se ta slika često koristila kao simbol plodnosti i zdravlja. U heraldici, Apple simbolizira svijet, moć i moć. Ali Magritte, očito, privlači početno značenje, koristeći ovu sliku kao simbol iskušenja koje slijede osobu. U ludnom ritmu modernog života, osoba gubi individualnost, spaja se s mnoštvom, ali se ne može riješiti iskušenja, otupiti, poput jabuke na slici, stvarni svijet.

Varijacije na temu * Ljudski sin * | FOTO: LiveInternet.ru.

Danas je "sin čovječje" Magritte postao artefakt masovne kulture, ova slika je beskrajno replicirana, paradirana, transformirana u oglašavanje i medijima. U slikarstvu, rad Magritta pronašao je mnogo sljedbenika:

AOGIS, apsurd, kombinacija nespojive, paradoksalne vizualne varijabilnosti slika i brojki temelj je temelja nadrealizma. Osnivač ovog smjera smatra se da je prestanak teorije podsvijesti Sigmunda Freuda vidio u srcu nadrealizma. Temelji se na tome da su mnogi predstavnici smjera stvorili remek-djela koji ne odražavaju objektivnu stvarnost, već su samo utjelovljenje pojedinih slika inspiriranih podsvjesnim. Platno koje su napisali nadrealisti nisu mogli biti generacija ni dobra ni zla. Svi su uzrokovali različite emocije različitih ljudi. Stoga je sigurno reći da je taj smjer modernizma kontradiktoran dovoljno, što je doprinijelo njegovom brzom širenju u slikarstvu i književnosti.

Nadrealizam kao iluzornost i književnost 20. stoljeća

Salvador Dali, Paul Delvo, Rena Magritt, Jean ARP, Max Ernst, Georgho de Kiriko, Yves Tangi, Michael Paris i Dorothy sunčanja - to su stupovi nadrealizma koji proizlaze u Francuskoj 20-ih godina prošlog stoljeća. Ovaj smjer je bio geografski nije ograničen na Francusku, šireći se u druge zemlje i kontinente. Nadrealizam je uvelike olakšao percepciju kubizma i apstrakcije.

Jedan od glavnih postulacija nadrealista bio je identifikacija energije kreatora s podsviješću osobe, koja se manifestira u snu, pod hipnozom, u užitku tijekom bolesti ili slučajnih kreativnih uvida.

Prepoznatljive karakteristike nadrealizma

Nadrealizam je složen smjer u slikarstvu, koji su mnogi umjetnici razumjeli i razumjeli na svoj način. Stoga ne čudi da je nadrealizam razvio u dva konceptualno različita smjera. U prvu granu, možemo sigurno pripisati Miro, Max Ernsta, Jean Arpa i Andre Mason, u kojima je glavno mjesto zauzeto slikama, glatko prolazi u apstrakciju. Druga grana preuzima utjelovljenje irrealne slike koju stvara podsvijest osobe s iluzornom točnosti. U tom smjeru, Salvador Dali je radio, što je idealan predstavnik akademskog slikarstva. Njegova djela svojstvena točnom prijenosu rasvjete i temeljita način pisanja - gusti predmeti imaju opipljivu transparentnost, čvrste širenja, masivne i volumetrijske figure stječu lakoću i bestežinu, a nekompatibilni se mogu kombinirati zajedno.

Biografija Rena Magritta

Na par s djelima Salvadora, rad Rena Magritt je dan - poznati belgijski umjetnik koji je rođen u gradu Lesinu 1898. godine. U obitelji, osim Rene. Bilo je još dvije djece, a 1912. se dogodila nesreća, koja je utjecala na život i kreativnost budućeg umjetnika - majka je umrla. To je utjecalo na sliku Rena Magrittea "sjećanje na Mac Saintnet", koji je napisan 1936. godine. Umjetnik sam tvrdio da okolnosti nisu utjecale na njegov život i kreativnost.

Godine 1916. René Magritte je ušao u Akademiju u Bruxellesu, gdje je upoznao svoju buduću muzu i ženu George Bergera. Nakon što je diplomirao s Akademije, Rene je radio na stvaranju promotivnih materijala, a nazvao je to vrlo odgojno. Futurizam, kubizam i dadaizam imali su veliki utjecaj na umjetnika, ali je 1923. René Magritte prvi put vidio rad Georio de Kiriko "pjesme ljubavi". Upravo je taj trenutak postao polazna točka za razvoj nadrealističkog Rene Magritt. U isto vrijeme, počelo je formiranje toka u Bruxellesu, zastupnik koji je postao Rena Magritt na par s Marseille Lekamtom, Andre Surijem, poljem Naju i Kamil Gemeese.

Kreativnost Rena Magritt.

Rad ovog umjetnika uvijek je bio dvosmislen i privukao mnogo pozornosti.

Na prvi pogled, slika Rena Magritt je ispunjena čudnim slikama, koje nisu samo tajanstvene, već i multigidne. Rena Magritte nije dotakla oblik obrasca u nadrealizmu, on ulaže svoju viziju u značenje i vrijednost slike.

Mnogi umjetnici posebnu pozornost posvećuju imenima. Osobito Rena Magritt. Slike s imenima "Ovo nije cijev" ili "sin čovjek" probuditi u gledatelju o misliocu i filozofu. Prema njegovom mišljenju, ne samo da bi slika trebala poticati gledatelja na manifestaciju emocija, ali ime treba iznenaditi i učiniti ga.
Što se tiče opisa, mnogi nadrealisti dali su kratku bilješku svojim platnim platnim. Nema iznimke i rene magritte. Opisane slike su uvijek prisutne u oglašivačkoj aktivnosti umjetnika.

Umjetnik sam sebe nazvao "čarobnom realistom". Njegov je cilj bio stvoriti paradoks, a publika bi trebala učiniti zaključke. Rena Magritte u svojim djelima je uvijek jasno izvodila liniju između subjektivnog načina i prave stvarnosti.

Slika "Ljubitelji"

René Magritte napisao je niz tkanina "ljubavnika" u 1927-1928 u Parizu.

Prva slika pokazuje muškarca i ženu koja se spojila u poljubac. Njihove glave su omotane bijelom krpom. Na drugom platnu prikazuje isti muškarac i žena u bijeloj tkanini, koja gleda s slika u javnosti.

Bijela tkanina u umjetnikovom radu uzrokuje i izazvao brze rasprave. Postoje dvije verzije. Prema prvom bijelom tkivu u radovi Rena Magritt pojavilo se u vezi s smrću majke u ranom djetinjstvu. Majka je skočila s mosta do rijeke. Kada je njezino tijelo izvađeno iz vode, otkrivena je bijela tkanina, omotana oko glave. Što se tiče druge verzije, mnogi su znali da je umjetnik bio ljubitelj fantomasa - junaka popularnog filma. Stoga je možda da je bijela tkanina počast za snimatelj.

O čemu se radi? Mnogi ljudi misle da slikanje "Ljubitelji" personificira slijepu ljubav: u ljubavi, ljudi prestaju primijetiti nekoga ili nešto, osim za svoje polovice. Ali ljudi ostaju zagonetke i za sebe. S druge strane, gledajući poljubac ljubavnika, možete reći da su izgubili glavu od ljubavi i strasti. Slika Rena Magritta ispunjena je međusobnim osjećajima i iskustvima.

"Sin Čovječji"

Slika Rena Magrittea "sina čovjeka" postala je posjetnica "čarobnog realizma" i samoportret Rene of Magrittea. To je taj posao koji se smatra jednim od najkontroverznijih djela majstora.

Umjetnik je skrivao lice iza jabuke, kao da kaže da sve nije ono što se čini, i da se ljudi neprestano žele popeti u dušu čovjeku i razumjeti pravu bit stvari. Slika Rena Magritt i skriva i izlaže suštinu majstora.

René Magritte je igrao važnu ulogu u razvoju nadrealizma, a njegov rad i dalje ometa svijest svih novih i novih generacija.

Svaka slika Magritta - rusa, prisiljavajući razmišljati o više skrivenih značenja. Njihova količina ovisi isključivo od mašte i erudicije gledanja: kombinacija slika i imena slika postavljaju gledatelja da pronađe rješenje, što zapravo ne postoji. Kao što je sam umjetnik rekao, njegov glavni cilj je da publika mislim. Takav učinak je napravio sav njegov rad, tako se Magritt nazvao "čarobnim realistom".
Magritt - majstor paradoksa, on postavlja zadatak koji je u suprotnosti s logikom i potraži kako bi ih riješio da napusti gledatelja. Slika osobe u poluciliru je jedan od središnjih u svom radu, postao je simbol sam umjetnika. Paradoksalni objekt na slici - jabuka, visio je u zraku u lice osobe. "Sin Čovječji" je suglasnost koncepta "čarobnog realizma" i vrh Magritteove kreativnosti. Svatko tko gleda na ovu sliku rođen je vrlo kontradiktornim zaključcima.
Slikanje "Sin Čovječji" Magritt je napisao 1964. kao samoportret. Naziv rada odnosi se na biblijske slike i simbole. Kao što su kritičari napisali, "naziv slike je u vlasništvu slike modernog poduzetnika koji je ostao sin Adama, i jabuku, simbolizirajući iskušenja koji i dalje slijedi osobu i modernom svijetu."
Po prvi put, slika čovjeka u kaputu iu kitulu pojavljuje se u "razmišljanju usamljenog prolaznika" 1926. godine, kasnije se ponavlja na slici "značenje noći". Pedesetih godina Magritte se ponovno vraća na ovu sliku. Njegova slavna "horconda" simbolizira nedvojnu gužvu i usamljenost u svojoj posebnoj osobi. "Čovjek u kitulu" i "Sin Čovječji" i dalje razmišlja o gubitku individualnosti moderne osobe.

Lice osobe na slici zatvara jabuku - jedan od najstarijih i višestrukih simbola u umjetnosti. U Bibliji je jabuka plod teleskopa znanja o dobrom i zlo, simbolu grijeha čovjeka. U folkloru se ta slika često koristila kao simbol plodnosti i zdravlja. U heraldici, Apple simbolizira svijet, moć i moć. Ali Magritte, očito, privlači početno značenje, koristeći ovu sliku kao simbol iskušenja koje slijede osobu. U ludnom ritmu modernog života, osoba gubi individualnost, spaja se s mnoštvom, ali se ne može riješiti iskušenja, otupiti, poput jabuke na slici, stvarni svijet.