Slikarstvo umjetnika Krivolap. Anatolij Krivolap - dragi ukrajinski umjetnik

Iza stakla Chardonon je najmodeniji i skupi ukrajinski umjetnik razgovori o tome kako se cijene formiraju na njegovoj slici i što ne žali novac

Od drugog kata grada Kijev Monako otvara izvrstan pogled na rub sa svojim glavnim atrakcijama: trakt loznog kožnog, crkva Andreevsk, ispred prozora - pejzažnu uličicu.

Za ovu panoramu, Anatolij Krivolap, najuspješniji umjetnik Ukrajine, često gleda na Monaku. Troškovi njegovih slika tuče nacionalne zapise: u prosjeku, platno se prodaju na 70 tisuća dolara. Status "najskupljeg" statusa pretvorio je rad curvolapa na obveznu temu dekoracije prijemika, ormarića i Dnevne sobe mnogih uspješnih sunarodnjaka i njegovo ime je na brand.

Bilo je u Monaku da glavna zvijezda moderne ukrajinske vizualne umjetnosti odlučuje da ruča s HB. Međutim, krivolap u uzalud predvidio zadovoljstvo divljenja za obrok: NV na neznanju rezervirao je stol na prvom katu restorana, gdje je vladavina sumraka i prozori su čvrsto ukrotili.

Pet pitanja Anatolija Krivolapa:

- Vaše najveće postignuće?
- Uspio sam 20 godina da idem bez histerije, koji često ulazi u alkohol, droge. Bio je to zanimljiv posao, ali je bio psihički vrlo težak, i nisam se slomio. Nisam se spalio, nisam izašao. Upravo sam podnio. Preselio se adekvatno, muški.

- Vaš najveći neuspjeh?
- Ne bih želio da bude ispred.

- Što ideš oko grada?
- Porsche Cayenne 2015.

- Posljednja knjiga čitanja, koja je impresionirana?
- Židov je profesija Primost Valery.

- Tko ne bi dao ruke?
- izdajnik u svim njegovim manifestacijama.

- Ovo nije utjeha, a jadna nesreća - Cryavolap je ljut, sjedeći za stolom. Držeći vanjsku usadu, slavna osoba njegovog nezadovoljstva ne skriva se, primjećujući da je pogled za njega najvažnija stvar, nikad ne bi imao "u zidu."

Niske cijene su ponižene. Ne samo umjetnik, već i kolekcionar

Tema sukoba zamjenjuje se pojavom na tablici. Krivolap odmah upozorava da je, suprotno uređivačkoj politici (HB tretira one s kojima leži tijekom intervjua), ona će platiti: "Ovo je moje pravilo."

Mogu me samo poslušati.

- Dopustite mi da uzmem tradiciju Fu-Gra, "umjetnik je definiran za nekoliko minuta i priznaje da je to njegova omiljena jela, koju je pokušao u mnogim restoranima Ukrajine. Po njegovom mišljenju, najbolja foie gras služila je u Uzhgorodu, u restoranu starog kontinenta. "To je s crnim originalnim umakom", kaže Krivolap.- fikcija. " I odmah razjasniti: za Ukrajinu. Jednom je naredio ovaj simbol gastronomske šik u jednom od starih Michelinskih restorana Alsace, a od tada se sve zove Fu-gras u Ukrajini, umjetnik podsjeća na "svinjetinu".

Međutim, u Monaku Fu-Grad nije ispao.

"Onda dajmo ovu stvar", Krivolap se privlači konobaru, gurajući u jelovnik na pečene patlidžana s Mozzarella.

- Možda imaš i teletinu file? - nudi konobara.

- Činjenica je da ne ručam, u pravilu. Mi ćemo samo ujutro i navečer, kao da je curvolap opravdan. - U večernjim satima, pokazao bih vam razred.

Međutim, teletina ne odbija i, bez gledanja na jelovnik, naređuje vino - dvije čaše Chardonona, kako se ispostavilo, 500 UAH svaki.

Danas Krivolap živi na širokoj nozi. Od 2010. do 2015. godine, 18 platna odvijala se od domaćih i međunarodnih aukcija za ukupno gotovo 800 tisuća dolara.

Anatoly Dmitrievich Krivolap (Ukr. Anatolíy Dmitrovich Krivolap; r. 1946) - Ukrajinski umjetnik, majstor nekretljanog slikarstva.

Rođen je 11. rujna 1946. u Yagotinu. Prvi udžbenik o slikanju Anatoliju postao je izblijedjela prijeratna mala knjiga s lekcijama za crtanje, koje je pronašao u knjižnici u Yagotinu.

Godine 1976. završio je na Fakultetu slikarstva KGHI.

Prvi kolekcionar djela Krivolapa - poljski kolekcionar RIMHhard Vrublevsky.

Od 1992. do 1995. godine, Anatolij Krivolap je aktivno sudjelovao u aktivnostima slikovitog rezervata, poznatog u povijesti moderne ukrajinske umjetnosti umjetničke skupine. U 2000-ima se preselio iz Kijeva u selo Zaporooevka pod yagotinom, gdje živi i radi u sadašnjem vremenu.

Anatolij Krivolap se smatra najviše "skupim" modernim umjetnikom Ukrajine - u listopadu 2011. na aukciji dražbe Phillips de Pury & Co u Londonu, njegov rad "konja. Noć je prodano za $ 124 343, ali slika "Konj. Večer "28. lipnja 2013. lijevo čekićem u suvremenoj umjetnosti dan Phillips aukciji za 122,5 tisuća funti sterlinga (186.200 dolara).

Najavljen je 9. veljače 2012. godine popis pobjednika Shevchenko nagrada 2012. godine. Anatolij Krivolap osvojio je nominaciju "Likovna umjetnost" (za ciklus od 50 djela "Ukrajinski motiv")

Anatoliji Krivolap umjetnik-apstrahista, koji je prošao težak put od figure kroz foviologiju u svoj vlastiti stil. Kreativnost Krivolapa se razvija u okviru modernističke tradicije percepcije svijeta kroz boju. Kao pravi modernist, Anatolij Krivolap se vidi u prvom planu ukrajinske umjetnosti. A ako su avangarte početkom prošlog stoljeća pomaknuli novi izraz sjajnih boja društvo, navikli na tradicionalnu figurativnu sliku, a zatim početkom ovog stoljeća, nastavlja se borba, ali samo više ne s swap tradicijom , ali s novim destruktivnim trendovima u masovnom društvu i globalizmu.

Svjetsko tržište umjetnosti sve je više zainteresirano za ukrajinske umjetnike. Njihove slike još uvijek ne spadaju na popis najskupljih, ali je potencijal veliki, kažu stručnjaci. Nudimo vam da se upoznate s najskupljim djelima suvremenih ukrajinskih umjetnika.

Umjetnik: Anatolij Krivolap
Slika: "Konj. Večer"
Trošak: $ 186.200

Rad ukrajinskog umjetnika u 2013. napustio je čekić za trgovanje Phillips. Početak cijene na platnu "konja. Večer "činila je 76 tisuća dolara. Prema rezultatima trgovanja, ona je postala druga najskuplja među prodanim, nakon rada američke Kine Harring. CrivatApa Anatoly platine prepoznatljive zbog monokromacije i svijetle boje. "Poboljšanje godina oštar osjećaj boje, umjetnik je postao poznat po posljednjim nostalgičnim mislima o" ubojici Europe ", - rekao je u katalogu Phillips aukcije. Platno je napisan u selu Zavoevka. Prema umjetniku, posebno je bilo teško pokupiti nijanse. Iako je Krivolap rekao da je savladao više od 50 nijansi crvene, ovaj je izazov bio poseban. Konj je trebao biti previše razlikovan na pozadini i istodobno se ne spojiti s njim. Prodaje se na aukciji, slika je bila u privatnoj zbirci u Europi, a također je izložena u Mistetsky Arsenali 2012. godine. Slika je dio otvorenog niza rada, počela je 2005. godine. Ima još 14 tkanina.

Umjetnik: Vasily Zagolov
Slika: "Tko se boji Hurst"
Trošak: $ 100,000

Vasily Zagolov je Kijev umjetnik koji je dobro poznat u inozemstvu. On aktivno reagira na mnoge trendove u društvu i umjetnosti. Nije zaobilazio i Harst, kao jedan od najpoznatijih, komercijalno uspješnih umjetnika svijeta. Glavne teme Hirstove kreativnosti - smrt, zahtjev za njegovo filozofsko i vjersko razumijevanje. Zagolov je u redu, ironično pobjeđuje ovaj trenutak na slici "koji se boji Hurst." U 2009. godini Pinchukartcentrt je uzeo izložbu Damien Hirst. U isto vrijeme, Vasily Zagolov u Kijev galeriji "Kolekcija" stavio ovu sliku. Na platnu kauboju s pištoljima u obje ruke, nastavite, pucati na desno i lijevo, ostavljajući iza groblja križa. Slika Hanstera, koja zauzima cijeli prostor slike, napisan od donjeg kuta, tako preuzima gledatelja, koji se doživljava kao alegorija komercijalne umjetnosti, nameće naše ukuse, sliku razmišljanja i načina života. Rad je stekao ukrajinski kolekcionar.

Umjetnik Alexander Roytburd
Slika: "Zbogom, caravaggio"
Trošak: $ 97.179

Odessa Alexander Roitburd je jedan od osnivača ukrajinskog postmodernizma. Njegova djela su izloženi u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku. "Zbogom, Caravaggio" prodan je 2009. godine. Slika je napisana pod dojmom otmice od Odessa Muzeja zapadne i istočne umjetnosti poznatog Caravaggio Caravaggio "Kiss Juda ili Kristovo hvatanje u pritvoru." Platno je postalo početak niza monumentalnih djela "Roytburd vs Karavacho". Izgled istog imena održan je u travnju - svibnju 2010. u zbirci Kijeva galerija ". Prema umjetniku, slična igra s remek-djela klasika pomaže u njima u njima otkriti novo značenje.

Umjetnik ilya chichkan
Slika: "to"
Cijena: 79,500 dolara

Predstavnik novog vala u ukrajinskoj umjetnosti Ilya Chichkana poznatog svijeta. Najprepoznatljiviji radovi povezani su s prikazom poznatih osoba na slici majmuna. U ljeto 2008. slikarstvo Ilya Chichkana "IT" je prodana u Londonu. Prodaja je održana na Phillips de Pury - treći najvažniji nakon aukcijske kuće za Auchie i Sotheby. Bila je to sekundarna prodaja: slika na aukciji postavljena je kolekcionar, a ne umjetnik. - Nisam dobio ništa od toga - reče Chichkan. Zapravo, dobio je ugled. Ako slika pokazuje kolektor i prodaje se, to znači da u svom autoru postoji komercijalni potencijal.

Umjetnik Oleg Tistol.
Slika: "Bojanje"
Cijena: $ 53.900

Rad umjetnika Olega Tistola upravu potpada pod regiji Neurokko. Njegova slika "bojanje" lijevo s čekićem Phillipsa aukcije u 2012. godini. Kupac je želio ostati nepoznat. Slika je stvorena na događaju Ukrajinski tjedan mode. Tijekom nepostojanja modnog dizajnera Anastasia Ivanova, gosti na platnu obojeni su obojenim oznakama.

Na aukciji u Londonu, slika gospodarstva je prodano 124 tisuća 400 dolara, što je postalo rekord među ukrajinskim umjetnicima

Petnaest godina Anatolij Krivolap tražio je "svoju" boju, tako da na početku devedesetih postaje jedan od najuspješnijih ukrajinskih umjetnika, a na početku dvije tisuće i najskupljim. Još jedna cijena granična slika Anatolij Dmitrievich overkame prije mjesec dana - rad "konja. Noć je prodana od aukcije u Londonu 124 tisuća 400 dolara. I u proljeće ove godine njegova stvaranje izašla je iz čekića u New Yorku za 98 tisuća dolara. Međutim, gotovina nije jako uznemirena od strane ukrajinskog umjetnika. Prije mnogo godina napustio je Kijev, smjestio se u selu pod Yagotinom i nevoljko napušta svoju omiljenu radionicu. On ne nosi skupo vrijeme, ravnodušne za dekoracije, hranu i svakodnevni život. Kaže da se zbog života u selu, malo sam se oporavio, ali to ne zamjenjuje ništa. Iako mogu to učiniti u jednom trenutku.

"Našao sam više od 50 mogućnosti za crvenu nijansu"

- Rekao si ti da je boja tvojih očiju, točno na poput neba na platnim platnama koje stvaraš?

- Nikad. Iako se sjećam, djevojke su priznale kad pogledam nebo, oči postaju plave. Zapravo, oni su sivo-plavi. Ali moj mljekarski brat je bio tamno plavi, gori. Zapanjujuća nijansa.

- Ali tvoja omiljena boja, vjerojatno, još uvijek crvena.

- Dugi niz godina napisao sam slike samo u ovoj boji. Naučio sam zahvaljujući crvenoj boji. Pronašli ste više od pedeset mogućnosti za ovu nijansu! Crvena je vrlo jaka. Može biti svečana i tragična. Sve emocionalne palete u jednoj boji. Uvijek sam zabrinut kako možete podnijeti ono što ste zabrinuti uz pomoć nijansi. Paleta je samo skup nijansi, a slijede prave osjećaje ili njihova odsutnost.

- Je li to uvijek u vašem životu?

- Koliko se sjećam. Od djetinjstva, imao sam osjećaj da će u mom životu sve pogoditi osobito. Moji roditelji nisu imali nikakve veze s tim, bili su siročad. Tata ima samo dvije klase obrazovanja, mama uopće nije išla u školu. Ali to me je emocionalno poduprla, vjeruje. Reci mi kad sam bio mali, oslikan gdje je pao i što bi imalo. Može uzeti komad ugljena, nagnuo se na bijeli zid naše kuće, a odjednom se pojavio konj. Studirao je da se izvuče. Pokažite kako to učiniti ispravno, nije bilo nikoga. Sjećam se, u knjižnici u Yagotinu, našao sam neku vrstu izblijedjele male knjige s lekcijama crtanje drugog prijeratnog publikacije. Ona je postala moj prvi slikarski udžbenik.

- Dakle, u vrijeme kada su dječaci sanjali da postanu piloti i kosmonauti ...

- razdoblje djetinjstva, kad još nisam nacrtao, vjerojatno je bio najsretniji u životu. Tada je došao kreativni fanatizam, koji je prekrižio gotovo sve od njega. Više nisam mogao biti zainteresiran za slikarstvo. Tata je radio kao vozač na željeznici i htio sam da odem na njegove korake. Rekao je: "Moramo imati specijalnost. I slično tako, maziti. " Naša obitelj imala je tri brata, ja sam najmlađi. Uvijek se šalio, dva brata pametna, a treći je umjetnik. Moja profesija u obitelji nije dugo bila opažena, nije ni otišla na izložbe. Ali ionako sam ionako imao - drugačiji život koji nisam zamišljao. Moje djetinjstvo moralo je biti na poslijeratnim godinama. Nemamo TV kod kuće, često ostao bez svjetla. Zimi, nakon četiri u večernjim satima, već je počeo potamniti, ništa za napraviti. Počeo sam prvo crtati iz dosade, a onda sam se prebacio iz stvarnog svijeta na onoga da sam shvatio najbolje - svijet boja. Budući da sam počeo crtati, ne mogu vidjeti život stvarno.

* Slika, protiv koje stoji Anatolij Krivolap, izrađuje se u žuto-crveno-plavim tonovima. Koliko nijansi na platnoj nerealno - prava oluja cvijeća. Nemoguće je ukloniti oči od apstrakcije, u malim usamljenim detaljima svi nalaze nešto, skrivene u samom dubinama duše. FOTO: Sergej datsenko, "činjenice"

- Vi i ljudi ne vidite?

- Ja ne vidim. Osjećam ili osjećam, ili ne. Sve, s kojom sam naišao svaki dan, šifriram se u paletu boja.

- I koju boju?

"Uzet bih malo zelena, proveo crvenu liniju i drugu boju koja je skrivena od mene." Učinio bih to sa sivom da preplavi ovisi o situaciji. Gotovo nikad ne koristite zelenu boju. On je previše miran za mene. Ne odražava moju energiju, tako da je nervozna.

- Što onda razgovarati o White?

- Ali naprotiv! Nemam gotovo nikakav namještaj kod kuće, a zidovi su bijeli. U svojoj mladosti odlučio je da je najbolji stan za mene je Monk stanica. Bijeli zidovi, minimalizam. Bijela boja je univerzalna. Gledajući ga, mogu vidjeti programe boja. To je njegova vrijednost. Bijela boja za život, zeleno - za odmor. Svi ostali - za rad.

"Ovo je tamno u gradu, au selu ... svjetlo"

- Koja si boja?

- crveno s nijansom malina. Kao tvoja bluza. Čak i svjetliji.

- Dvije vaše posljednje slike prodane za veliki novac od globalnih aukcija, ljubičastih tamnih nijansi.

- To me sada brine. Radim veliku seriju. Ako počnem pisati u neku boju, produbljujem ga, kao u "zlatnom ljudskom". Tako se dogodilo da slika "noć. Konja »sinus-ljubičasta. Kakva će biti nijansa sutra, ne znam. Boja je cijeli život. Prvo se morate naviknuti na to, naučiti slabe, prednosti. Zatim ga izvucite. I ... Pusti. Sve kao u životu. Nisam bio uvijek poznat.

- Zapamti vrijeme?

- Diplomirao je na umjetničkom institutu Kijev, a bio sam pozvan na posao. Bio je to fond u kojem su umjetnici radili, mnogi narodni i počašćeni. Tamo su platili pristojan novac. Napisao sam sliku mjesečno i primio dvije tisuće rubalja za to! U to vrijeme plaća inženjera bila je samo 150 rubalja. Ipak je život rođen u dva dana i koštao je 500 rubalja. Novac! Ali svi umjetnici u Zakladi ovisili su o dužnosnicima koji su nam došli na luksuzne "galebove" i riješiti, da se posao ili ne. Ta se pogledi najviše bojali. Već sam počeo svoje eksperimente s bojom koju su mnogi samo uzrujali. Morao sam ili slušati ili otići na "slobodan kruh". Izabrao sam drugi. 15 godina proveo je svoje eksperimente, praktički bez novca. Nije umro od gladi zahvaljujući poljskom kolekcionaru Richard Vrublevsky. Jednom mjesečno došao u Kijev i kupio moj rad. Danas ih ima 92. živio je više ili manje pristojno prije početka devedesetih godina. A 1992. bio sam pozvan na izložbu u Njemačkoj. Moj prvi rad je prodano za 12 tisuća marki! U to vrijeme obitelj u Ukrajini može živjeti mjesec dana za 10 dolara. Postao sam bogat.

- i smjestio se u samom središtu Kijeva.

- Preselio se u Kijev nakon osmog razreda, kada je studirao u umjetničkoj školi. Zatim je otišao u vojsku, ušao u Institut, počeo zarađivati. I 90-ih kupio sam stan u samom središtu. Spomenik Lysenko u blizini opernog kazališta bio je vidljiv iz svojih prozora. Bio sam prepoznat, počeo kupovati posao. Usput, bio sam jedan od prvih umjetnika u Kijevu, koji su podigli cijenu za njegovo platno na tisuću dolara. U to vrijeme u Ukrajini, sakupljači su kupili slike za 200, 300 dolara. Galerija je počela odbiti izlagati moj rad, ali sam bio dobro prodavao i u inozemstvu.

- Što je ova priča kad si spalio moje slike?

- Bilo je to prije dvije godine. Za dva dana spalio sam oko dvije tisuće mojih etida. Svi su napisani na kartonu. Neće ih nazvati i slika, mnogi su ostali nedovršeni. Posebno je oslikana na kartonu, znajući da nitko ne bi kupio takav posao - nisu im uzeli galeriju, nisu zanimali kolekcionare. Samo je moj stup kupio. Ali morao sam trenirati, rasti. Sada, kad je postao uočljiv, želim samo najbolje stvari nakon mene. Zašto prodavati faze njihove formiranja, plitko polukruti? Tada sam odlučio sve zapaliti. Pada dva dana, ispaljujući vatru u vlastitom području. A unuk mi je donio kolica. Ostala je samo mali dio tih slika. Ali bit će vremena, spalle i njihove.

- Nije ni čudo da se usporedite s velikim gogolom ... Imate li omiljenu sliku?

- Ima ih je dva. Moja kuća, koja je napisala 1990. godine. Ovo je znak krajolika. Nakon što je stvorio, shvatio sam da ne postoji ni manje od šipke kreativnosti. Nikad ne mogu premašiti razinu tog posla. Slika je prodana u Njemačkoj za 50 tisuća marki. Ali, vjerojatno, najskuplji za mene je moja prva apstrakcija plave. Ona je kod kuće, nikada ga ne prodaje.

- Dakle, bijeli zidovi vašeg doma još uvijek vješaju slike?

- Ne, oni su čisti. Platno stoje. I ne samo moje. Od studenata, ona je preuzela skupljanje. Imam djela poznatog Nikolaja Glushchenka. Ovo je takva povratna informacija.

- Možete si priuštiti da živite u bilo kojem gradu svijeta. Ipak, Kijev je otišao i preselio u selo za nekoliko desetaka kilometara od glavnog grada.

- Postoje mjesta na kojima želite raditi. A tu su i oni u kojima se počnete mrziti. Kijev volim, ali sam prestao raditi tamo. I u selu stvaranja! Imam fantastično mjesto. Vrt se spušta izravno do jezera, čija je širina dva i pol kilometra, izgled duha. Uostalom, to je tamno u gradu, au selu je ... svijetlo. Vidjeli biste ovu sliku! Pišem uglavnom navečer.

"U mojem muškom tijelu kao da ste bacili žensku dušu"

- U životu, je nešto zainteresirano za vas tako snažno kao slikarstvo?

- Ništa, apsolutno.

- i žene?!

- Mislim da su za mene na četvrtom mjestu. Moji rodbini to znaju savršeno. Ja sam fanatik. Neugodno u svakodnevnom životu. Mogu bez prekida dvadeset sati eksperimenata s bojom. Vikendom i praznici. Neću ni kuhati za sebe ako se otvrdnem. Maksimum, što je sposobno kupiti ili naručiti hranu. Sve ostalo je gubljenje vremena. Nikad nisam imao hobi u životu. Umjesto toga, hobi je rad. Istina, sada morate napraviti malo prekid. Započeli su zdravstveni problemi, tlak skakanja. Vjerojatno zbog činjenice da je počeo raditi s caklom. Zamislite da budete cijeli dan u zatvorenoj sobi, gdje stotinu otvorenih limenki s bojom. Plus terpentin.

- Nemate alergije za to?! Ti si sretan čovjek!

- Alergije nisu, nego potkopani pritisak. Liječnici, gledajući me, pitali: "Radite li na kemijskoj tvornici?" Kažem: "I dobrovoljno". Ja ovisim o poslu. Ovo je moja sreća i nesreća. Sav život kao na zamahu - zatim na visini, zatim u neuspjehu. Ali upravo je to ludo zanimljivo.

- Kažu za vaš rad "konja. Noć "Aukcija u Londonu izbila je pravu borbu među kolekcionarima.

- Nije me briga. Nisam bila ni jedna dražba ni u Ukrajini. Rijetko idem na izložbu. Ne zanima. Sve mi je važno u radionici. Što još želim znati?

- Na primjer, ono što se zove vas naziva najskuplji ukrajinski umjetnik.

- Pa što?! Ja nisam poduzetnik. Novac me ne zanima. Od 1992. imam sve što želim. I imam male zahtjeve. Postoji takva izreka: Bogat nije onaj koji ima mnogo novca, a onaj koji nema mnogo ...

- Ali složit ćete se, novac može isporučiti mnogo ugodnih trenutaka. Na primjer, kupujete stvari, automobile ...

- Imam dva automobila. Uglavnom idem do džipa. Volim sportske automobile, ali nisu za naše ceste. Jedan od mojih prvih automobila bio je vrlo vidljiv u Kijevu - Crveni Volvo. Bila je jedina u gradu. Dva kasnija automobila također su bila crvena. Ali posljednja siva. Pronašao sam sliku mog života - sivo-bijelo. Boja može biti samo boje na mojim slikama. Neutralizirao sam sve ostalo u životu ... Znaš, u mladosti sam vozio na motociklu, nosio je dugu frizuru i pokušao sakriti da je umjetnik.

- Zašto?

- Neka vrsta gluposti je specijalnost. Mi smo poput perverznjaka. Je li normalno da sam osjetljivija od žene? U mom muškom tijelu kao da je bacio žensku dušu. Iskreno, nisam upoznao ženu koja će osjetiti svijet jači od mene. Ali vi, žene, "prijemnici". Samo vi doista možete cijeniti umjetnost, a ne čovjek koji je s vama sljedeći. Tko god on ...

Umjetnik bi trebao biti siromašan, gladan i voditi neobičan način života - sve to ne radi o slikanju Anatolija krivolape, - Samo umjetnici u životu. Imaju stav koji privlači pozornost odjeće, poseban izraz lica. Vi gledate i vidite: ovo je umjetnik, ali oni su više umjetnika nego umjetnici. Također je cool, među njima može biti dobri majstori, ali to je još jedan stil ", jedan od najtraženijih i najskuplji domaći moderni slikar odražava se.

Stil krivolapa je traper kratke hlače i košulja, pa pozdravlja goste u svojoj kući u selu Zavoevka, nedaleko od Yagotina. Tamo, 66-godišnji umjetnik živi i radi već dugi niz godina, u Kijevu nije izabran kao često i samo iz posebnih razloga.

Traži harmoniju
- Kako su moj svakodnevni život? Ažurirano "Krivolap šali. Njegov dan počinje u devet ujutro, nakon čaja ili kave - nekoliko sati rada. "Ako ne postoji raspoloženje za odlazak na radionicu, onda sjedim u automobilu i vozim se oko susjedstva, promatram", kaže slikar. Slabo je na sportske automobile, ali masivni džip preferira se na ruralnim cestama. Ponekad automobil zamjenjuje bicikl i kupanje u juhu jezeru, na obali od kojih je kuća Krivolapa. Zatim - punopravni radni dan, umjetnik može stajati za platno i osam sati zaredom. U večernjim satima - odmorite u ležaljci, ovdje Krivolap gleda zalazak sunca, jer mijenjaju boju oblaka, iza izlaska sunca. Onda je sve vidjelo prenosi na platno.

"Kada pokrenete sliku, on se povlači kao magnet. Radio je, a onda je prilika odmarala, plutala - i opet u radionici, izgledala, ispravljena. I tako cijelo vrijeme, dok joj ne dovedete na pamet, "Krivolap objašnjava svoju kreativnu metodu. Ponekad se slika ispada na fazi obrisa, a to ide još bolje nego što je bilo namijenjeno. A ponekad je potrebno da se godinama vrati u bljesak. "Ako govorimo posebno, onda s dva sata do trinaest godina", umjetnik pojašnjava. - Tako radimo s uvjetnim bojama, koje bi trebale biti prenesene i rasvjete, i prostor i moje osobno stanje. "

Obvezna točka u rasporedu radnog dana umjetnika je večernja provjera dnevno. "Kad se potamni, upalim svjetlo i gledam. Ako mi se ne sviđa kako slika izgleda kao u umjetnoj rasvjeti, prerađujem ga. Ujutro vidim što se dogodilo. U dnevnom i umjetnom rasvjetu, boja se različito percipira, ali se harmonija uvijek treba pohraniti. Uostalom, svi muzeji rade s umjetnom rasvjetom, a mi se većinu vremena provodimo kod kuće ", objašnjava Krivolap. Ako se harmonija ne spašava, slika će izgledati tamno, a boje neće proći raspoloženje, ili "stanje", kao što ga umjetnik naziva, što je autor položio u posao.

Ni tada kada Krivolap napisao apstrakciju, ni prije toga, niti nakon recenzije njegovom radu, pozitivnom ili negativnom, umjetnik nije bio zainteresiran. "Čim sam odlučio na svom stilu, netko me nije opažao", kaže on. - Nedavno je Svyatoslav Vakarchuk došao k meni na izložbu, rekao: "Stvarno želim tvoj posao, sviđa mi se, ali ne mogu, ona me depletes, uzima snagu." A to je normalno, percepcija je uvijek osobna. "

Svojim brendiranim stilom - izražajnim krajolicima napisanim svijetlim bojama na velikim platnama - Krivolap je određena početkom 1990-ih. Prije toga, uspio je eksperimentirati s različitim smjerovima, među njegovim radovima postoje klasični još uvijek i portreti Nu, a zatim pola dozela godina, umjetnik je napisao apstraktne slike. "A kad sam osjetio da ručna djeluje, a sve je bilo isplatilo, shvatio sam da sam radio formalne stvari, to nije bilo samostalno", sjeća se umjetnik. Za deset godina umjetničke karijere, Krivolapa je imala neke ozbiljne kreativne krize, a onda je sve bacio i sam proveo svoj rad. Čekati posljednju krizu, Krivolap je kupio kolibu. "Isprva sam se brinuo, onda sam počeo pisati etude", kaže umjetnik. - Krajolici koje sam uvijek napisao, ali prije mene su imali zagrijavanje prije apstrakcije. A onda sam vidjela da se Mjesec uzdiže, primijetio sam kakva je boja kako se priroda mijenja, njezino stanje. Nikad se neću osjećati u gradu. Strast za krajolike Krivolapa nastavlja se do sada. Sada odražava o tome kako prenijeti dugu na platno, a planira napisati više jesenskih krajolika, zainteresirani su za njihovu složenu boju i minimalizam.