Kratka povijest simfonijskog orkestra. Kratka povijest orkestra, od antičkih vremena do Beethovena orkestra

Marina rzheva
Apstraktni čvor "Simfonijski orkestar"

Sažetak

« Simfonijski orkestar»

za djecu od 5 -6 godina

Pripremljen: Voditelj glazbe

Razheva marina Anatolyevna

takikovo 2015

Svrha: Promocija predškolaca za klasičnu glazbu

Zadatke. Formirati dječju estetsku percepciju okolnog svijeta.

Promocija u glazbenu kulturu.

Oblikovati potrebu za percepcijom glazbe.

Razviti kognitivne i kreativne sposobnosti.

Obogatiti rječnik.

Područje za obrazovanje - "Umjetnički i estetski odgoj"

Obrazac organizacije - zajedničke aktivnosti učitelja s djecom.

Vrsta aktivnosti djece: Kognitivna, komunikativna, glazba i umjetnička.

Materijali i oprema: Glazbeni centar za slušanje glazbe, dječjih glazbenih instrumenata, prezentacija.

Preliminarni rad: Na glazbenim razredima, djeca bi se trebala upoznati s glavnim alatima simfonijski orkestar, njihov pravi zvuk, boju s vremenom. Uništiti grupe instrumenata: Žice, vjetar, bubnjevi, single.

Sadržaj softvera.

1. Proširite znanje o djeci o karakteristikama zvuka glazbenih instrumenata.

2. Obrazujte kamatu, želju slušati zvučni alat.

3. Nastavite razvijati vještine igre na DMI (Dječji glazbeni instrumenti)

4. Razviti drvo uši djece.

Planirani rezultat.

Formiranje prikaza O. simfonijski orkestar.

Jačanje sposobnosti razlikovanja zvučnog alata simfonijski orkestar.

Aktivno sudjelovati u igri na DMI.

Doživite potrebu za percepcijom glazbe simfonijski orkestar.

Putovanja.

Djeca ulaze u hodnik i obavljaju obični kompleks glazbenih i ritmičkih pokreta, a zatim mirno proći na stolicama.

M.R. Pozdrav s djecom koristeći govornik "Zdravo!", Autor ...

M.R. Privlači pozornost djece na ekran gdje djeca vide veliku skupinu glazbenika.

M.R. Dečki, ono što vidite na ovoj fotografiji.

Odgovori djece.

M.R. Da ovo orkestar - grupa glazbenikakoji obavljaju jedan glazbeni rad zajedno. Svaki glazbenik igra svoju seriju na bilješke, koje se zove rezultat. Particije su na posebnim stavkama - konzole.

A sada, želim vam pogoditi zagonetku. Pokušajte to pogoditi.

To kontrole orkestru,

Radost za ljude isporučuje.

Samo val štapića,

Zvuk glazbe počinje.

On nije liječnik, a ne vozač.

Tko je to?. (Dirigent)

Djeca. Dirigent.

M.R. Do orkestar Zvučalo je jednostavno i skladno - voditelj se upravlja. On stoji lice glazbenika. Vodič može napraviti orkestar igra i brzo, i polako i tiho, i glasno - kao što vam se sviđa! Ali u isto vrijeme ne govori ni jednu riječ. On uživa samo svoj čarobni vodič. Prije nego što je dirigent debeli masti bilješke, u kojima su naslikane zabave svih glazbenika. Oni se nazivaju takve bilješke - ključ.

Violina - 4-string alat, najviši zvuk u svojoj obitelji i najvažnije orkestar.

Violončelo je velika violina na kojoj sjedi sjedi. Violončelo ima bogat nizak zvuk.

Dvostruki bas - najniži zvuk i najveća veličina (do 2 metra) Među obitelji nizova Brook alata. Igrajte na stoji ili na posebnu stolicu. Ovo je bas temelj (temelj) Ukupan orkestar.

Flauta se odnosi na skupinu drvenih instrumenata vjetra. No, moderne flaute su vrlo rijetko iz drva, češće od metala, ponekad plastike i stakla. Najviše virtuoz i tehnički mobilni alat u vjetrom. Flauta često naplaćuje orkestralno solo.

M.R. Momci, zašto se alati nazivaju vjetar?

Odgovori djece.

M.R. Da, oni stvarno puše u njih. I to je točnije reći da vjetar instrumenti zvuče kada se u njima puše zrak.

A sada vidite i čujete cijev iz grupe bakrenih instrumenata vjetra. Cijev ima visok čist zvuk, vrlo pogodan za fanfar. Fanfares se koristi za opskrbu signala - svečano ili militant na svečanim proslavama, vojnim paradama.

Prije tebe - trombon. Trombone obavlja više basove nego melodične. Od ostalih bakrenih alata odlikuje se prisutnošću mobilnih scena, kretanje naprijed i natrag glazbenik mijenja zvuk alat.

Francuski rog. U početku se dogodio od lovačkog roga. Francuski rog može biti mekan i izražajan ili oštri i škripanje.

M.R. Molimo nazovite instrumente udaraljke.

Djeca. Bubanj, tabrouri, maraaka, trokut, metalofon, šasatta, zvona, ratchets, bubreli.

M.R. To su desni momci. Shock alati su jako puno, ali ne mogu svi oni služiti simfonijski orkestar.

Navedite alate koje vidite na slajdu.

Bubnjevi, ploče, ksilofon.

Slide 14.15.

I također momci, u orkestar Koriste se pojedinačni alati. I morate naučiti i nazvati

oni su točni.

Djeca. Klavir. Harfa.

M.R. Pravo. Ovo je koncert klavir i drevni alat - harfe.

I vi se želite osjećati kao veliki glazbenici orkestar? Onda predlažem da poduzmete alate i igraju jednu vrlo lijepu glazbenu igru.

Izvedena "Rondo u turskom stilu" - V. Mozart ili

"Naughty Polka" - A. Filippenko.

M.R. Hvala momci. Sviđa mi se.

Što mislite da dečki, takvi alati poput balalaike ili saksofona, mogu igrati orkestar, I što? Činjenica je da su ti alati dio drugih orkestri.

Pažljivo pogledajte na ovim ilustracijama. osim simfonijski orkestar Postoje i druge vrste orkestri: Duh, folk, pop, jazz. Razlikuju se u sastavu alata i broju glazbenika. U simfonijski orkestar, u prosjeku, oko 60-70 ljudi, ali se događa - 100 ili više. Glazbenici se nalaze u određenom redu. Oni se kombiniraju u skupine sličnih vremenu alata.:

string, drvena-brazovaya, bakar i šok. Glazbenici iste skupine sjede u blizini kako bi se bolje čuli. I stvara dosljedan zvuk.

A sada želim predložiti da igrate igru.

Saznajte instrument.

Slide 17, 18, 19.

M.R. Preprečno smo proveli vrijeme. Je li ti se svidjelo? Kako se zove orkestarS kim smo se upoznali danas? Koji vam je alat volio? (Djeca odgovori na jedan po volji), Pripremio sam za vas karticu s misterijom, koju ćete pokušati riješiti s majkom ili tatom i nacrtati. (na cirkulacijskoj silueti - bodovi).

Molim vas, dođite k meni, želim zahvaliti i reći zbogom (Djeca zatvaraju oči, glazbeni vođa ih udari u glavu)

Orkestar (od Grech.orhestra) je veliki tim instrumentalnih glazbenika. Za razliku od komorskih ansambala, u orkestru, neki njegovi glazbenici čine grupe koje igraju unison, odnosno igraju iste zabave.
Ideja o istovremenom glazbu grupe instrumentalnih izvršnih skupina odlazi u dubokoj antici: u drevnom Egiptu, male skupine glazbenika odigrale su zajedno na raznim praznicima i pogrebama.
Riječ "orkestar" ("orheztra") dolazi iz naslova okruglog mjesta prije scene u drevnom grčkom kazalištu, gdje je bio smješten stari grčki zbor, član bilo kakve tragedije ili komedije. U razdoblju ponovnog rođenja, a zatim uXvii stoljeće orhestra pretvorilo se u orkestralnu jamu i, prema tome, dao ime tima glazbenika koji su postavljeni u njega.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestra: vojska koja se sastoji od mjedi - bakar i drvenih alati, orkestara narodnih instrumenata, orkestrijskih orkestara. Najbolje u svojim sposobnostima je simfonijski orkestar.

Simfonijaorkestar se zove iz nekoliko heterogenih skupina instrumenata - obitelji žica, vjetra i bubnjeva. Načelo takve udruge razvio se u Europi uXVIII stoljeća. U početku, simfonijski orkestar uključivao je skupinu pramčanih alata, drvenih i bakrenih mjedenih instrumenata, koji su bili u blizini nekoliko šokiranih glazbenih instrumenata. Nakon toga, svaka se od tih skupina proširila i diversificira. Trenutno, između brojnih sorti simfonijskih orkestara, uobičajeno je razlikovati malog i velikog simfonijskog orkestra. Mali simfonijski orkestar je orkestar uglavnom klasični sastav (svira glazbu kraja 18. - ranog XIX stoljeća, ili moderne stilizacije). U svom sastavu 2 flaute (rijetko mala flauta), 2 obou, 2 klarinet, 2 beba, 2 (rijetko 4) francuski rog, ponekad 2 cijevi i litali, gudačka skupina ne više od 20 alata (5 prva i 4 violine, 4 Viola, 3 violončela, 2 dvostruki bas). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obvezne trombone u bakrenoj skupini i može imati bilo koji sastav. Često, drveni alati (flauti, barovi, clarineti i vrećice) dosežu 5 instrumenata svake obitelji (ponekad i više clarineta) i uključuju sorte (male i alkoholne flaute, amur-oboe i engleski obou, male, alturove i bas clarinets, counterphagot) , Bakar grupa može uključivati \u200b\u200bdo 8 rogova (uključujući i specijalne Wagner epruvete), 5 cijevi (uključujući male, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbasy) i cijev. Saksofoni se često koriste (u jazz orkestru svih 4 vrste). String grupa doseže 60 ili više alata. Shock instrumenti su brojni (iako Litavra, zvona, mali i veliki bubnjevi, trokut, ploče i indijski tameri čine svoju kralježnju), često se koriste harfe, klavir, češnjak.
Da bih ilustrirao zvuk orkestra, koristit ću unos konačnog koncerta "YouTube simfonijskog orkestra". Koncert se održao 2011. godine u australskom gradu Sydneyu. U živoj emitiranju uočeno je na televizijskim milijunima ljudi diljem svijeta. Projekt YouTube simfonijskog orkestra posvećen je podizanju ljubavi prema glazbi i pokazujući ogromnu kreativnu raznolikost čovječanstva.

Koncertni program uključivao je dobro poznata i malo poznata djela poznatih i malo poznatih skladatelja.

Ovdje je njegov program:

Heeter Berlioz - rimski karneval - Overture, OP. 9 (sadrži Android Jones - Digitalni umjetnik)
Upoznajte Mariju Chiossi - Harp
Percy Grainger - dolazak na platformu Humlet iz ukratko - Suite
Johan Sebastian Bach - toccata u f-a za orgulje (s Cameron Carpenter)
Upoznajte Paulo Calligopoulos - električna gitara i violina
Alberto Ginastera - Danza del Trigo (pšenično ples) i Danza Final (Malambo) iz baleta Estancia (doveo je Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" Bell "Idol Mio" - Canon u tri glasa, K562 (s dječjem zborom Sydneyjem i sopraninom Renee Fleming preko Video)
Upoznajte Xomara masu - obou
Benjamin Britten - Vodič za mladu osobu za orkestar, op. 34
William Barton - Kalkadunga (s Williamom Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Upoznajte ridel - trombon
Richard Strauss - FanFare za bečku filharmoniju (s Sarah Willisom, Hornom, Berlinom Philharmoniker i doveo je u Edwin Outwater)
* Premijera * Mason Bates - Mothership (posebno sastavljen za YouTube Simfonijski orkestar 2011)
Upoznajte Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - violinski koncert u e manjim, op. 64 (Finale) (Fefan Jackiw i doveo je ilyich Rivas)
Upoznajte Ozgur Baskin - violinu
Colin Jacobsen i Sinak Aghaei - Uzlazni ptica - Suite za string orkestra (s Colin Jacobsenom, violinom i Richardom Tognettima, violinom i Ksenijom Simonovom - pijeskom umjetnikom)
Upoznajte Stepan Grysay - violinu
Igor Stravinski - Firebird (pakleni ples - Berceuse - Final)
* Encore * Franz Schubert - Rosamunde (s Eugene Izotov - oboe i Andrew Mariner - Clarainet)

Povijest Simponijske orkestracije

Simfonijski orkestar oblikovan je tijekom stoljeća. Njezin razvoj dugo vremena dogodio se u dubinama opere i crkvenih ansambala. Takve momčadi B.XV - XVII Eksplozivno bili su mali i heterogeni. Uključili su lutnju, violisu, flaute s pločama za kuhanje, trombone, harfe, bubnjeve. Postupno, dominantna pozicija osvojila je gudačku pramcu. Vijeće je preuzelo violinu sa svojim sojinim i singlednim zvukom. Na vrhuXVIII u. Već su se pojačali u orkestru. Kombinira se zasebna skupina i mjed (flaute, baroje, bassote). Od crkvenog orkestra preselili su se u simfonijsku cijev i litavu. Neophodan sudionik u instrumentalnim ansamblima bio je klauza.
Takav sastav bio je karakterističan za I. S. Baha, Handel, A. Vivaldi.
Od sredineXVIII u. Žanrovi simfonijskog i instrumentalnog koncerta počinju se razvijati. Polazak iz polifonog stila doveo je do želje skladatelja na različitost u razvoju, reljefnom disekciji orkestralnih glasova.
Promijenjene su funkcije novih alata. Clauzing sa svojim slabim zvukom postupno gubi svoju vodeću ulogu. Uskoro ga skladatelji potpuno odbijaju, oslanjajući se uglavnom na skupinu niza i brand. Na krajuXVIII u. Takozvana klasična kompozicija orkestra je formirana: oko 30 žica, 2 flaute, 2 oblika, 2 LAGs, 2 cijevi, 2-3 francuski rog i litavra. Uskoro se vjetar pridružio klarinetu. Za takav sastav, J. Gaidn je napisao, V. Mozart. Ovo je orkestar u ranim spisima L. Beethovena. UXIX. u.
Razvoj orkestra bio je uglavnom u dva smjera. S jedne strane, povećanje u sastavu, obogaćen je instrumentima mnogih vrsta (u ovom velikom zasluge skladatelja - izražajnim resursima - ekonomiju (takav orkestar Glinka, Čajkovski, Roman-Korsakov). Značajno obogaćena orkestralna paleta i mnogi krajnji skladateljiXIX - 1. polus xx u. (R. Strauss, Malener, Debussy, red, Stravinski, Barkok, Shostakovich, itd.).

Sastav simfonijskog orkestra

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne skupine. Temelj orkestra je gudačka skupina (violine, Alta, violončelo, dvostruki bas). U većini slučajeva, nizovi su glavni nosači melodičkog načela u orkestru. Broj glazbenika koji igraju žice je otprilike 2/3 cijelog tima. Skupina drvenih instrumenata vjetra uključuje flaute, baroje, klarinete, prtljagu. Svaki od njih obično je neovisna serija. Slijetanje šljam u vremenskoj zasićenju, dinamička svojstva i raznolikost tehnika igre, vjetrovi imaju mnogo snage, zvučne kompaktnosti, svijetle šarene nijanse. Treća skupina instrumenata orkestra je bakrena mjed (francuski rog, cijev, trombon, cijev). Oni doprinose orkestru novim svijetlim bojama, obogaćujući svoje dinamičke sposobnosti, daju zvuk i sjaj, također služe kao bas i ritmička podrška.
Unapajni instrumenti se sve više stječu u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, oni stvaraju posebnu pozadinu zvuka, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu s kolorističkim učincima. Prilikom prirode zvuka, bubnjevi su podijeljeni u 2 vrste: neki imaju određenu visinu zvuka (lightwords, zvona, ksilofon, zvona, itd.), Drugi su lišeni točne ispravnosti (trokut, tabro, mali i veliki bubanj , ploče). Od alata koji nisu uključeni u glavne skupine, uloga harfa je najznačajnija. Epizodijski skladatelji uključuju steza, klavir, saksofon, organ i druge alate u orkestar.
Pročitajte više o alatama simfonijskog orkestra - gudačku skupinu, drveni vjetar, bakreni mesing i bubnjeve mogu se čitati na mjesto..
Ne mogu se pozornost na drugu korisnu stranicu, "djeca o glazbi", koja je otkrila tijekom pripreme pošte. Nema potrebe za uplašiti da je ovo mjesto za djecu. Ima vrlo ozbiljne stvari, samo je rekao jednostavniji, razumljivi jezik. Ovdje vezana njega. Usput, ima priču o simfonijskom orkestru.

Riječ "orkestar" je poznat svakoj školi. Ovo je ime velikog tima glazbenika koji zajednički ispunjavaju glazbeni rad. U međuvremenu, u drevnoj Grčkoj, izraz "orhestra" (iz kojih je moderna riječ "orkestar" naknadno formiran) označio je platformu prije scene, gdje je bio poznat, neophodan je sudionik drevne grčke tragedije. Kasnije se skupina glazbenika počela nalaziti na istoj platformi, a to se zove "orkestar".

Stoljeće. A sada riječ "orkestar" sama nema određeno značenje. Danas postoje različiti orkestri: mjedeni, narodni, orkestri, komorni orkestri, pop-jazz, itd. Ali nitko od njih ne može izdržati natjecanja s "čudo"; Tako često, naravno, simfonijski orkestar potpuno se zove.

Mogućnosti simfonijskog orkestra doista su neograničene. Na raspolaganju - sve nijanse zvuka jedva čujnih oscilacija i šuškanja do snažnih rasteženih rizika. I čak ni u samoj širini dinamičkih nijansi (općenito su dostupne bilo kojem orkestru), te u toj osvajačkoj ekspresivnosti, koja uvijek prati zvuk originalnih simfonskih remek-djela. Ovdje dolaze do kombinacija spašavanja i vremena, i snažne korake nalik valovima i naljepnice, te izražajne solo replike i fuzije "organa" slojeva zvuka.

Slušajte neke uzorke simfonske glazbe. Podsjetimo nevjerojatnu sliku poznatog ruskog skladatelja A. Lyadov "Magic Lake" po srčanom tišini. Predmet slike služi ovdje priroda u netaknutom, statičnom stanju. To naglašava skladatelja u svojoj izjavi o "Magic Lake": "Kako je slikovito, čisto, sa zvijezdama i mistioznom u dubinama! I što je najvažnije - bez ljudi, bez njihovih zahtjeva i pritužbi - jedna mrtva priroda je hladna, ljuta, ali fantastična, kao u bajci. " Međutim, Lyadovsky rezultat ne može se nazvati mrtvim ili hladnim. Naprotiv, ona je topli lirski osjećaj, drhtanje, ali suzdržano.

Poznati sovjetski muzikolog B. Asafiev je napisao da u ovoj "poetski kontemplativnoj glazbenoj slici ... Lyadov kreativnost uhvatila je sferu lirskih simfonijskih krajolika." Šarene palete "Magic Lake" čine prikrivene, prigušene zvukove, od šuma, šuška, jedva značajnih prskanja i oscilacija. Tanko otvoreni potezi su dominirali ovdje. Dinamički koraci su minimizirani. Svi orkestralni glasovi nose neovisno vizualno opterećenje. Melodijski razvoj u pravom smislu ove riječi nije; Kao što je treperenje odsjaja, odvojene kratke fraze-motive ... Lyadov, koji je sa žrtvom sa žrtvom "čuo tišinu", tiho, slikao sliku očaranog jezera - sliku dimnjaka, ali nadahnut, pun bajki miris i čist, Česta ljepota. Sličan krajolik mogao bi biti "crtanje" samo uz pomoć simfonijskog orkestra, bez alata i nema drugog "orkestralne organizma" ne mogu prikazati tako vizualnu sliku i pronaći takve tanke boje i nijanse za to.

Ali primjer suprotnog tipa - finale slavnih "ekstazijskih pjesama" A. Scriabina. Skladatelj pokazuje u ovom proizvodu razdjelnik ljudskih država i djelovanja u stabilnom i logično promišljenom razvoju; Glazba sekvencijalno prenosi inercija, budni volja, sudara s prijetećim silama, boreći se. KULminacija slijedi vrhunac. Do kraja pjesme, napetost raste, pripremajući novi, još ambiciozniji uspon. Epilog "Ecstasy Pjesme" pretvara se u blistavu sliku ogromnog opsega. Pri pjeskavosti, preplavljuju se svim bojama, organ) također je spojen na ogroman orkestar). Ne može biti drugog ansambla za takve moći i veličanstvenosti. Samo je simfonijski orkestar sposoban tako bogato i istovremeno organizirati užitak, ekstazu, mahnito podizanje osjećaja.

Lyad "Magic Lake" i epilog "ekstazijske pjesme" je, ako možete izraziti, ekstremni zvuk i dinamičke polove u najbogatijoj paleti zvuka simfonijskog orkestra.

Sada ćemo se obratiti primjeru druge vrste. Drugi dio jedanaeste simfonije D. Shostakovich ima podtagolo Wok - "9. siječnja". U njemu skladatelj govori o strašnim događajima "krvave nedjelje". U tom trenutku, kada krikovi i jaukati gomile, puške soli, željezne ritam sol danske korake se spajaju u upečatljivu i moćnu zvučnu sliku, - zaglušujuće čipke iznenada obras ... i u nadolazećoj tišini, u "Whistling" šapat string alata jasno se čuje mirnim i žalosnim pjevanjem zbora. Članom definicije muzikologa Orlov, dojam je stvoren, "kao da je zrak palače palača zamiješana od tuge pri vidokrugu odbijenih zločina." Posjedujući iznimanzam alarm i sjajne vještine instrumentalnog pisma, D. Shostakovich je uspio stvoriti čisti orkestralni način stvoriti iluziju zbornog zvuka. Bilo je čak i slučajeva kada je na prvim pogubljenjima jedanaestih simfonija, slušatelji su slušali sami sa svojih mjesta, misleći da je u orkestru bilo zborova ...

Simfonijski orkestar može prenositi širok raspon naturalističkih učinaka. Dakle, izvanredan njemački skladatelj Richard Strauss u simfonijskoj pjesmi "Don Quixote", ilustrirajući slavnu epizodu iz rimskih sluga, iznenađujuće "vizualno" prikazao je dimnjak krdo ovnova u orkestru. U apartmanu francuskog skladatelja K. Sansa "Karneval životinja" i krikovi Oslav, i nespretan hod slona, \u200b\u200ba nemirni roll poziva piletinu s pijelinama. Francuz Francuza u simfonijskom Screezou "Student korekcije" (napisan je na temelju balada V. Goethea nazvanog) Brilliantly oslikan sliku krupnog vodenog elementa (u odsustvu starog čarobnjaka, student se odluči okrenuti Molitva u slugu: On ga čini nositi vodu koja postupno preplavi cijelu kuću). Ne morate razgovarati, koliko je učinaka otpornih na zvuk raspršeno u glazbi opere i baleta; Ovdje se također prenose na sredstva simfonijskog orkestra, ali su predložili situaciju izravne faze, a ne književni program, kao u skladbi simfonije. Dovoljno je prisjetiti se kao "priča iz Saltana" i "Snijeg Maiden" N. Rimsky-Korsakov, balet I. Stravinsky "Petruška" i drugi. Izvaci ili odijela iz tih djela često se izvode u simfonijskim koncertima.

I koliko odličnih, gotovo vizualnih slika morskog elementa može se naći u simfonskoj glazbi! Suite N. Rimsky-Korsakov "Shehheracada", "more" K. Debussy, Uvertit "Seaving i sretan plin" F. Mendelssohn, simfonijske fantazije "Oluja" P. Čajansky i "More" A. Glazunov - popis takvih spisa je vrlo velika. Za simfonijskog orkestra, napisana su mnoga djela koja prikazuju slike prirode ili sadrže krajobrazne skice. Nazvat ću najmanje šestiju ("pastoralnu") simfoniju L. Beethovena s upečatljivim slike slike na slici iznenada slomljene oluje, simfonijskoj slici A. Borodina "u središnjoj Aziji", simfonijskoj fantaziji a , Glazunov "šuma", "scena u poljima" iz fantastične simfonije Berlioz. Međutim, u svim tim djelima, priroda prirode uvijek je povezana s emocionalnim svijetom samog skladatelja, kao i ideje koja određuje prirodu kompozicije u cjelini. Općenito, trenuci su opisni, naturalistički, zvuk otporan zauzima vrlo mali udio u simfonijskim platnama. Štoviše, zapravo softverska glazba, to jest, glazba koja dosljedno prenosi bilo koju književnu parcelu, također ne zauzimaju vodeće mjesto među simfonijskim žanrovima. Glavna stvar koju simfonijski orkestar može biti ponosan je bogata paleta različitih sredstava izražajnosti, to su kolosalne, još uvijek nisu iscrpljive mogućnosti raznih kombinacija i kombinacija alata, to su najbogatiji vremenski resursi svih komponenti bend orkestra ,

Simfonijski orkestar oštro se razlikuje od drugih instrumentalnih timova jer je sastav uvijek strogo definiran. Poduzeti najmanje brojne pop-jazz ansambli, postojeći u izobilju gotovo u svim kutovima svijeta. Oni uopće nisu jedan kao jedan: različiti alati i broj alata (od 3-4 do dva desetak ili više), te broj sudionika. Ali najvažnije je da ovi orkestri nisu slični njihovom zvuku. U nekim, string, u drugima - saksofoni i bakrenim mjedenim instrumentima; U nekim ansamblima, vodeća uloga obavlja klavir (podržan šokom i dvostrukim basom); Pop orkestri raznih zemalja uključuju nacionalne instrumente, itd. Dakle, u gotovo svakom pop orkestru ili jazzu, ne postoji strogo definiran sastav alata, već slobodno koristi kombinacije različitih alata. Stoga, isti proizvod zvuči drugačije od različitih pop-jazz timova: svaki od njih nudi svoju specifičnu obradu. I to je razumljivo: jer je Jazz umjetnost, na temelju svojih improvizacije.

Tu su i mjedeni bendovi. Neki se sastoje isključivo bakrenih alata (uz obavezno uključivanje bubnjeva). I većina njih ne košta bez drvenih vjetrova - flaute, Braes, Clarinets, scene. Orkestri narodnih instrumenata su različiti: ruski narodni orkestar nije sličan Kyrgiju i talijanskom - na narodnim orkestrima skandinavskih zemalja. I samo je simfonijski orkestar najveći glazbeni organizam - ima dugo uspostavljen, strogo definiran sastav. Stoga se simfonijski tim druge zemlje može ispuniti simfonijski rad na jednom zemlji. Stoga je jezik simfonske glazbe istinski međunarodni jezik. Oni su se koristili više od dva stoljeća. I ne stari. Štoviše, nigdje nije toliko zanimljivih "unutarnjih" promjena, koliko ih se dogodilo u suvremenom simfonijskom orkestru. S jedne strane, često uzrokujući nove drvene boje, orkestar postaje sve bogatiji svake godine, s druge - sve je jasnije evakuirano njegovom glavnom jezgrom, koji je formiran u XVIII. Stoljeću. A ponekad se skladatelji našeg vremena, pozivajući se na takav "staromodni" sastav, još jednom dokazati koliko su velike izražajne mogućnosti ...

Možda je toliko prekrasna glazba stvorena za jedan od glazbenih timova! U briljantnom pleju, skladatelji-simfonisti zasjaju imena Hydena i Mozarta, Beethovena i Schuberta, Mendelssohna i Shumanana, Berliosa i Brahmsa, lima i Wagnera, Griga i Noborika, Glinke i Borodina, Roman Corsakov i Tchaikovski, Rakhmaninov i Scriabin, Glazunov i Taneyev, muški i Brookner, Debussy i Ravel, Sibelius i R. Strauss, Stravinski i Bartok, Prokofjev i Shostakovich. Osim toga, simfonijski orkestar, kao što je poznato, neophodan sudionik opere i baletnih nastupa. I stoga treba dodati ta fragmenti iz opere i baleta u stotine simfonijskih radova, u kojima orkestar (a ne solisti, zbor ili samo stupanjsko djelovanje) igra najvažniju ulogu. Ali to nije sve. Gledamo stotine filmova i većina njih "izrazili su" simfonijskim orkestrom.

Radio, televizija, CD-ovi, i kroz njih - i simfonska glazba čvrsto su ušli u naše živote. U mnogim kinima, mali simfonijski orkestri igraju pred sesijama. Stvoriti takve orkestre i u nevjerojatnoj. Drugim riječima, od ogromnog, gotovo ogromnog oceana glazbe oko nas, dobra polovica na ovaj ili onaj način povezana je sa simfonijskim zvukom. Simfoniju i oratoriji, opere i baleti, instrumentalni koncerti i suite, glazba za kazalište i kino - sve to (i mnogi drugi) žanrovi jednostavno ne mogu bez simfonijskog orkestra.

Međutim, bilo bi pogrešno vjerovati da bi svaki glazbeni esej mogao zvučati u orkestru. Uostalom, čini se da znajući načela i zakona instrumentacije, svaki kompetentni glazbenik može orkestirati glasovir ili neki drugi proizvod, odnosno staviti ga u svijetlo simfonijsko odijelo. U međuvremenu, u praksi, to je relativno rijetko. Nije slučajno da je N. Rimsky-Korsakov rekao da je instrumentacija "jedna od duše duše same eseja". Stoga, već razmišljajući o planu, skladatelj izračunava određeni instrumentalni sastav. Stoga, svjetlo, nesigurne predstave, i ambiciozne, velikih platnih plana mogu se napisati za simfonijski orkestar.

Istina, slučajevi u kojima esej dobiva drugi život u novoj, simfonskoj verziji. To se dogodilo Genius Piano Ciklus M. Mussorgsky "slike s izložbe": Njegov majstorski orkestrirani M. Ravel. (Bilo je i drugih, manje uspješnih pokušaja orkestra "slike s izložbe." Ponekad su dvije verzije istog posla mirno u kreativnoj baštini skladatelja - solo-instrumentalne i simfonijske. Takvi primjeri su malo, ali su prilično znatiželjni. "Pavana" Ravel postoji u klaviru, au orkestralnoj verziji i oboje žive jednak koncertnom životu. Prokofijev orkestrirao sporog dijela svoje četvrte klavir sonate, što ga čini neovisnim, čisto simfonijskim radom. Lenjingrad skladatelj S. Slonimsky napisao je vokalni ciklus "WOLNITSI pjesme" na narodnim tekstovima; Ovaj esej također ima dva ekvivalenta na svom umjetničkom značenju opcije: jedan je u pratnji klavir, drugi u orkestru. Međutim, najčešće skladatelj, koji štedi za rad, dobro predstavlja ne samo ideju o spisima, već i njegovoj mjernoj izvedbi. I takve žanrove poput simfonije, instrumentalnog koncerta, simfonske pjesme, apartmana, repice, itd., Uvijek su usko povezani sa zvukom simfonijskog orkestra, možete čak i reći, su nerazdvojni od njega.

Glazba je, prije svega, zvuči. Oni mogu biti glasni i tihi, brz i spor, ritmički i ne baš ...

Ali svaka od njih, svaka zvučna bilješka, nekako definitivno utječe na svijest osobe koja sluša glazbu, na njegovom mentalnom stanju. A ako je orkestralna glazba, ostavite nekoga drugoga, ona definitivno ne može!

Orkestar. Vrste orkestara

Orkestar se naziva kombinirani glazbenici koji se igraju na glazbenim instrumentima radova koji su posebno dizajnirani za ove alate.

I na ono što ovaj sastav, orkestar ima različite glazbene sposobnosti: na timbre, dinamika, izražajnost.

Koje vrste orkestara postoje? Glavni je:

• simfonijski;
• instrumentalna;
• orkestar narodnih instrumenata;
• vjetar;
• jazz;
• popa

Tu je i vojni orkestar (izvođenje vojnih pjesama), škola (kao dio školske djece) i tako dalje.

Simfonijski orkestar

Ova vrsta orkestra u njegovom sastavu sadrži nizove, mjedene i udaraljke instrumente.

Postoji mali simfonijski orkestar i veliki.

Mala je ona koja igra glazbu skladatelja kraja XVIII - ranih XIX stoljeća. U svom repertoaru mogu biti moderne varijacije. Veliki simfonijski orkestar razlikuje se od male količine više alata u svoj sastav.

Kao dio male nužno prisutne:

• violina;
• alt;
• violončelo;
• dupli bas;
• leži;
• francuski rog;
• cijevi;
• litavra;
• flaute;
• klarinet;
• oboe.

U velikoj mjeri uključeni su sljedeći alati:

• flaute;
• goboes;
• klarineti;
• contraneagotes.

Usput, u svom sastavu može biti do 5 instrumenata svake obitelji. I također su prisutni i veliki orkestar:

• francuski rog;
• cijevi (bas, mali, alte);
• tromboni (tenor, tenorbasy);
• tuba.

I, naravno, udaraljke instrumenti:

• litavra;
• zvona;
• mali i veliki bubanj;
• trokut;
• tanjur;
• indijski Tasmes;
• harfa;
• klavir;
• čembalo.

Značajka malog orkestra je činjenica da su gudački instrumenti u njoj oko 20, dok su u velikom - oko 60.

Upravlja dirigent simfonijskog orkestra. Umjetnički interpretira rad koji je izveo orkestar uz pomoć rezultata - cjelokupni bilježni zapis svih stranaka svakog instrumenta orkestra.

Orkestar alata

Ova vrsta orkestra razlikuje se u svom obliku da nema jasan broj glazbenih instrumenata pojedinih skupina. I može izvesti bilo koju glazbu (za razliku od simfonijskog orkestra, koji iznimno klasično).

Nema specifičnih vrsta alatnih orkestara, ali je uobičajeno povezan s pop orkestrom, kao i orkestar koji obavlja klasike u modernoj obradi.

Prema povijesnoj referenci, instrumentalna glazba počela se aktivno aktivno razviti u Rusiji samo pod Petrom. Ona, naravno, imala je zapadni utjecaj na sebe, ali više nije bila pod takvom zabranom, kao u ranijim vremenima. I prije nego što je došao do takve da to nije zabranjeno svirati, ali spalio glazbene instrumente. Crkva je vjerovala da nemaju dušu, bez srca, i stoga nisu mogli slaviti Boga. I stoga je instrumentalna glazba razvila uglavnom među jednostavnim ljudima.

Igrajte u instrumentalnom orkestru na flauti, Lyre, Kifara, vrtloge, cijevi, bobinu, tamburinu, tromboni, crtež, naplatku i drugim glazbenim instrumentima.

Najpopularniji instrumentalni orkestar 20. stoljeća je orkestar polja Moria.

Bio je njegov dirigent, glava, aranžer. Njegov orkestar igrao je mnogo popularnih glazbenih djela 20. stoljeća, kao i vlastiti esej.

Ljudski orkestar

U takvom orkestru, glavni alati su narodni.

Na primjer, za ruski nacionalni orkestar, najtipičniji su: Doma, Balalaiks, Huslies, harmonike, harmonike, šale, vrtloge, rogovi Vladimira, tamburine. Također, dodatni glazbeni instrumenti za takav orkestar imaju flautu i obou.

Prvi put se na kraju XIX stoljeća pojavio narod orkestar, čiji je organizator V.V. postao Andreev. Ovaj orkestar obilazi mnogo i bio je široko popularan u Rusiji i dalje. Početkom 20. stoljeća, narodni orkestri počeli su se pojavljivati \u200b\u200bsvugdje: u klubovima, s kulturnim palačama i tako dalje.

Mesing bend

Ova vrsta orkestra pretpostavlja da njegov sastav uključuje razne mjedene i udaraljke. To se događa: mali, srednji i veliki.

Jazz orkestar

Još jedan orkestar ove vrste zvao je Jazz bend.

Uključuje takve glazbene instrumente: saksofon, klavir, bandjo, gitaru, bubnjeve, cijevi, tromboni, dvostruki bas, klarineti.

Općenito, Jazz je smjer u glazbi koja se razvila pod utjecajem afričkih ritmova i folklora, kao i europske harmonije.

Prvi put se Jazz pojavio na jugu Sjedinjenih Država na početku XX stoljeća. I ubrzo se širiti u svim zemljama svijeta. U domovini, ovaj glazbeni smjer razvio se i dopunjen novim karakterističnim značajkama koje su se pojavile u određenoj regiji.

U jednom trenutku u Americi, pojmovi "jazz" i "popularna glazba" imali su ista semantičko značenje.

Jazz orkestri počeli su se aktivno formirati 1920-ih. A oni od njih ostali su do 40-ih.

U tim glazbenim skupinama su sudionici došli, u pravilu, u adolescenciji, obavljajući određenu seriju - dosadno ili bilješke.

Vrhunac slave jazz orkestara smatra se 1930-ih. Čelnici najpoznatijih jazz orkestara bili su: Arti Shaw, Glenn Miller i drugi. Njihovi glazbeni radovi u to vrijeme svugdje zvučali su: na radiju, u plesnim klubovima i tako dalje.

Trenutno, jazz orkestri i melodije, napisan u stilu "jazz" također su vrlo popularni.

Iako su vrste glazbenih orkestara ima više, članak razmatra glavne.

, Violončelo, dvostruki bas. Prikupljeni zajedno, u rukama iskusnih glazbenika, podređeni volju vodiča, oni čine glazbeni instrument koji je sposoban izraziti i proći bilo koji glazbeni sadržaj, bilo koju sliku, svaku ideju. Mnoge kombinacije alati za orkestru daju praktički neiscrpan skup različitih zvukova - od rasutog, zaglušujućeg da se jedva čuje, od oštre glasine za milovanje-meke. I višekatni akordi bilo koje složenosti i pleksus navijanja s ubravanjem heterogenih melodijskih ukrasa, te staničnu tanku tkaninu, malim zvučnim "fragmentima", kada, prema figurativnom ekspresiju SS Prokofijeva, "iz orkestra kao prašine" , i snažnim usentizacijama mnogih alata istovremeno igraju iste zvukove - sve to je podložno orkestru. Bilo koja od orkestralnih skupina - niz, hrabri, šok, čep, tipkovnice - mogu se odvojiti od drugih i dovesti svoju glazbenu naraciju u preostalu tišinu; No, svi oni u potpunosti, djelomično ili jedan ili pojedinačni predstavnici, spajaju se s drugom skupinom ili dijelom, formiraju složenu drvenu leguru. Već više od dva stoljeća, najdraže misli skladatelja, najsjajnije prekretnice povijesti umjetnosti zvukova povezani su s glazbom zamišljenim, napisanim, a ponekad se preklapao za simfonijski orkestar.

Shema rasporeda glazbenih instrumenata simfonijskog orkestra.

Svatko tko voli glazbu zna i pamti imena J. Gaidna, V. A. Mozarta, F. Schuberta, R. Shuman, I. Brams, Berlioz, F. Shem, S. Frank, J. Bizeta, J. Verdi, Pi Tchaikovsky, Na Rimsky-Korsakov, AP Borodin. M. P. Mussorgsky, S. V. Rakhmaninova, A. K. Glazunova, I. F. STRAVINSKY, S. S. Prokofjev, N. Ya. MAEKOVSKY, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok i ostali majstori, čije simfonije, suite, suite, Symfonies, Symfonies, Symfoni Pjesme, slike, fantazije, instrumentalni koncerti, u pratnji orkestra, konačno, kantata, oratoria, opera i baleti napisani su za simfonijski orkestar ili uključiti svoje sudjelovanje. Sposobnost pisanja za to je najviša i najsloženija regija umjetnosti glazbenog sastava, koja zahtijeva duboko posebno znanje, veće iskustvo, praktičare i najvažnije - posebne glazbene sposobnosti, darovitost, talent.

Povijest nastajanja i razvoja simfonijskog orkestra je povijest postupnog restrukturiranja starog i izuma novih alata, povećanje njezina kompozicije, povijesti poboljšanja načina korištenja kombinacija instrumenata, tj. Povijest Područje glazbene znanosti, koje se naziva orkestracija ili alat, a konačno, priča o simfonijskoj operi, oratorskoj glazbi. Sva ova četiri termina, četiri strane koncepta "simfonijskog orkestra", usko su povezane. Bio je raznolik i ostao njihov utjecaj jedni na druge.

Riječ "orkestar" značio je u drevnoj Grčkoj polukružnoj platformi prije scene kazališta, gdje se nalazio zbor - neophodan sudionik dramatičnih ideja u eri Eschile, Sofokla, Euripid, Aristofan. Oko 1702. godine ova je riječ po prvi put obilježila mali prostor, namijenjen za ansambl instrumentalističke opere. Takozvane instrumentalne skupine u komornoj glazbi. Usred XVIII stoljeća. Razlika je uvedena odlučujuća za povijest orkestra - brojni orkestar bio je za razliku od male komorne glazbe - ansambl. Do tog vremena, jasno lice između glazbene komore i orkestrale nije provedeno.

Koncept "simfonijskog orkestra" pojavio se u doba klasicizma, kada su živjeli i stvorili K. V. Glitch, L. Bokkerini, Gaidn, Mozart. Već se nastaje nakon što su skladatelji postali točno ispušteni u bilješkama imena svakog alata koji svira jedan ili drugi glas, jednu ili drugu glazbenu liniju. Čak i na početku XVII. K. Monteverdi u "Orphey" prije svakog broja navedenih samo alata koji bi ga mogli izvesti. Pitanje tko bi trebao igrati, ostao je otvoren. Stoga, u bilo kojem od 40 operskih kazališta njegove rodne Venecije, jedno izvršenje "Orfeja" može biti za razliku od drugog. JB LULLY, skladatelj, violinist, dirigent, vjerojatno je prvi koji je napisao za određeni sastav alata, za tzv. Vladajuće. Ima gornji glas gudačke trake, a gobiji su također bili podržani, a dno - fagotami. Goby i svjetiljke bez niza, kontrastni s punim sastavom, sudjelovali su u srednjim dijelovima svojih pripravaka.

Tijekom XVII. Stoljeća. I prva polovica XVIII. Stoljeća. Nastavljena je početna osnova orkestra - skupina niza. Postupno dodati predstavnike obitelji vjetrova - flauta, goboes i pedera, a zatim francuski rog. Klarinet je prodro u orkestar značajno kasnije zbog svoje krajnosti tadašnje nesavršenosti. M. I. Glinka u njegovim "Instrumentacijskim bilješkama" naziva zvuk klarinetske "guske". Sve istu duhovnu skupinu koja se sastoji od flautova, grudnjaka, klarineta i roga (sva dva) pojavljuje se u "Prag simfoniji" Mozarta, te ispred svog francuskog suvremenog suvremenog - F. Gosseka. U Londonskoj simfoniji, Haidna i rana simfonija L. Beethoven pojavljuju se dvije cijevi, kao i litale. U XIX stoljeću Brass grupa u orkestru je još intenzivnije. Prvi put u povijesti orkestralne glazbe sudjeluju u finalu 5. simfonijske frute Piccolo, krivotvorene, kao i tri trombona, prije operacije koje se koriste samo u operacijama. R. Wagner dodaje tubu i donosi broj cijevi do četiri. Wagner je skladatelj za dobrobit opere, ali u isto vrijeme se s pravom smatra izvanrednom simfonijom i reformatorom simfonijskog orkestra.

Želja skladatelja XIX-XX stoljeća. Obogatite paletu zvuka dovela je do uvoda u orkestar brojnih instrumenata s posebnim tehničkim i drvenim mogućnostima.

Do kraja XIX stoljeća. Sastav orkestara priopćava se impresivnom, a ponekad i na ogromne veličine. Dakle, 8. simfonija mahlera nije slučajno nazvana "simfonijom tisuća sudionika". U simfonijskim platnama i operacijama R. Strauss pojavljuju se brojne sorte sustava Windows: Alte i bas flaute, bariton oboe (Hekkelphone), mali klarinet, dvostruki bas klarinet, alte i bas cijevi, itd.

U XX stoljeću Orkestar se nadopunjuje uglavnom šok instrumenti. Prije toga, uobičajeni sudionici orkestra bili su 2-3 litre, ploče, velike i male bubnjeve, trokut, rjeđe tamburine i tamesa, zvona, ksilofon. Sada skladatelji primjenjuju set orkestralnih zvona, dajući kromatsku skalu, steza. Oni su uvedeni u orkestar takve alate kao što su Flexton, Bubrentes, španjolski Kastagniques, Upozorenje Drvene kutije, Ratchet, plaža Klapper (njezin udarac je sličan metak), sirena, vjetra i grmljavine stroj, čak i pjevanje slavuže zabilježeno na a Posebna ploča (koristi se u simfonijskoj pjesmi talijanskog skladatelja O. Respigi "Poya Rome").

U drugoj polovici XX. Stoljeća. Od Jazza do simfonijskog orkestra, takva udaraljke, kao i vibrafon, Tomtomas, Bongs, kombinirani udaraljke, dolaze iz jazza i "Hai-Hat"), Maracasi.

Što se tiče niza i ukupnih skupina, njihova formacija do 1920. uglavnom je dovršena. Sastav orkestra ponekad je uveden zasebne predstavnike skupine saksofona (u djelima viza, Roweel, Prokofijev), mjedenom orkestru (ročnici u Čajkovskom i Stravinskyju), češljivosti, Domeru i Balalaikas, gitari, mandolinu, itd. Skladatelji sve više stvaraju djela za djelomični pripravci simfonijskog orkestra: za neke nizove, za žičanu i bakra, za mjed grupe bez žičanih i bubnjeva, za žičano s udarcem.

Skladatelji XX. Stoljeća. Mnoga glazba piše za komorni orkestar. U svom sastavu, 15-20 žica, jedan drveni vjetar, jedan ili dva francuska konja, skupina bubnjeva s jednim izvođačem, harfe (umjesto toga može biti klavir ili češnjak). Uz njih, radi za ansambl solista, gdje postoji jedan predstavnik iz svake sorte (ili od nekih od njih). To su komorni simphone i predstave A. Schönberg, A. Webern, Suite Stravinsky "Povijest vojnika", sastav sovjetskih skladatelja - naši suvremenici M. S. Weinberg, R. K. Gabicwadze, E. V. Denisov i drugi. Autori se sve više okreću kompozicijama neuobičajenim ili, kako kažu, hitne. Potrebni su neobični, rijetki zvukovi, budući da se uloga tamjanja u modernoj glazbi povećala, više nego ikad.

Pa ipak, tako da uvijek postoji prilika za obavljanje glazbe i stare, a novi i najnoviji sastav simfonijskog orkestra ostaje stabilan. Moderni simfonijski orkestar podijeljen je u veliki simfonijski orkestar (oko 100 glazbenika), srednji (70-75), mali (50-60). Na temelju velikog simfonijskog orkestra, moguće je da svaki rad odabere sastav potreban za njegovo izvršenje: jedan za "osam ruskih narodnih pjesama" od AK Lyadova ili "String Serenada" Tchaikovsky, drugi - za Grand grada Berlioz, Scriabin, Shostakovich, za peršin "Stravinski ili vatreni" Bolero "Ravel.

Kako su glazbenici na pozornici? U XVIII-XIX stoljećima. Prve violine sjedile su s lijeve strane dirigenta, a desno - drugi, iza prvih violina, Altas je sjeo, a iza drugog - violončela. Na gudačkoj skupini, redovi su sjedili: drvena mjedena grupa ispred, i iza njega bakrene mesinga. Dvostruki bas se nalazio u pozadini s desne ili lijevo. Ostatak prostora dodijeljen je harfu, potjere, klaviru i šoku. U našoj zemlji glazbenici sjede prema shemi uvedeni 1945. američki dirigent L. Skyee. Prema ovoj shemi, umjesto druge violine desno od dirigenta u prvom planu, violončelo; Njihovo bivše mjesto sada zauzimaju druga violina.

Simfonijski orkestar upravlja dirigent. On kombinira glazbenike orkestra i usmjerava sve njihove napore za provedbu svog izvršnog plana u procesu probe i na koncertu. Provođenje se temelji na posebno dizajniranom sustavu kretanja ruku. U desnoj ruci, dirigent obično drži štapić. Najvažnija uloga igra mu lice, pogled, Mimica. Vodič mora biti visokoobrazovana osoba. On treba znanje o glazbi raznih erasa i stilova, instrumenata orkestra i njihove sposobnosti, tanke glasine, sposobnost dubokog prodrijeti u ideju skladatelja. Talenat umjetnika mora se kombinirati s njim s organizacijskim i pedagoškim sposobnostima.