1. Književni smjer se često identificira s umjetničkom metodom. On označava skup temeljnih duhovnih i estetskih načela mnogih pisaca, kao i brojnih grupacija i škola, korištene su njihove programske instalacije. U borbi i promjeni smjera, pravilnosti književnog procesa najjasnije se izražavaju.

Uobičajeno je dodijeliti sljedeće književne smjerove:

a) klasicizam
b) sentimentalizam,
c) naturalizam
d) romantizam,
e) simbolizam,
e) realizam.

1. Književna struja se često identificira s književnom skupinom i školom. Označava skup kreativnih ličnosti za koje ideološku i umjetničku blizinu i softver-estetsko jedinstvo. U suprotnom, književni protok je raznolikost (kao podrazred) književnog smjera. Na primjer, kao što se primjenjuje na ruske romantike, oni govore o "filozofskim", "psihološkim" i "civilnom" strujom. U ruskom realizmu, neki identificiraju "psihološke" i "sociološke" struje.

Klasicizam

Umjetnički stil i smjer u europskoj književnosti i umjetnosti XVII-početak. XIX stoljećima. Ime je formirano od latinske "Classicus" - primjere.

Značajke klasicizma:

1. Žalba na slike i oblike drevne literature i umjetnosti kao idealan estetski standard, nominacija načela "imitacije prirode" na toj osnovi, što podrazumijeva strogo pridržavanje nepokoljivih pravila, izvučena od drevne estetike (npr. Predstavlja Aristotela , Horace).
2. Osnova estetike je načela racionalizma (od lat. "Um" - um), koji tvrdi da pogleda umjetničko djelo kao umjetno stvaranje - svjesno stvoreno, razumno organizirano, logički izgrađeno.
3. Slike u klasicizmu su lišene individualnih osobina, jer su namijenjene prvenstveno za hvatanje održivog, generičkog, povećanja znakova tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.
4. Socijalna i obrazovna funkcija umjetnosti. Obrazovanje skladne osobnosti.
5. Instalirana stroga hijerarhija žanrova, koja su podijeljena na "visoku" (tragedija, ep, prosijavanje; njihova sfera - javni život, povijesni događaji, mitologija, njihovi heroji - monarhi, zapovjednik, mitološki likovi, vjerski bhakte) i "niska" (niska "( Komedija, satira, bas, koji je prikazan privatni svakodnevni život srednjih ljudi). Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne znakove, bez miješanja povišenog i niskog lažnog, tragičnog i stripa, herojskog i običnog nije dopušteno. Vodeći žanr - tragedija.
6. Klasična drama odobrila je takozvani princip "jedinstva mjesta, vremena i akcije", što je značilo: Trebalo bi se dogoditi djelovanje predstave na jednom mjestu, vrijeme djelovanja treba biti ograničeno na vrijeme izvedbe izvedbe ( Možda više, ali maksimalno vrijeme da je igra bila potrebna - jedan dan), jedinstvo djelovanja podrazumijevalo je da je jedna središnja intriga ne prekinuta nuspojavama trebala se odraziti u igri.

Classismizam je nastao i primio svoj razvoj u Francuskoj s izjavom apsolutizma (klasicizam sa svojim konceptima o "zastupni", strogu hijerarhiju žanrova, itd. Općenito, često povezane s apsolutizmom i procvatom države - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafonane, JB Moliere, itd. Poticanje trake na kraju XVII. Stoljeća, klasicizam je oživljen u epohu prosvjetljenja - Voltaire, M. Shhenie, itd. Nakon velike francuske revolucije s kolapsom racionalističkih ideja Klasicizam pada u pad koji dominira stilom europske umjetnosti postaje romantičnost.

Klasicizam u Rusiji:

Ruski klasicizam nastao je u drugom tromjesečju XVIII stoljeća u radu nominatora nove ruske književnosti - A. D. Kantemir, V. K. Treyakovsky i M. V. Lomonosov. U doba klasicizma, ruska književnost svladala je žanr i stilski oblici na Zapadu, pridružio se paneuropskom književnom razvoju, uz zadržavanje svog nacionalnog identiteta. Karakteristične značajke ruskog klasicizma:

ali) Stilyrian orijentacija - važno mjesto zauzimaju takve žanrove kao što su satira, bajka, komedija, izravno upućena specifičnim fenomenima ruskog života;
b Prevladavanje nacionalnih povijesnih tema iznad drevne (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin, itd.);
u) Visoka razina razvoja žanra OD (na M. V. Lomonosov i G. R. Dervin);
d) Generalni patonski patos ruskog klasicizma.

U kasnom XVIII - početak. Pod utjecajem XIX stoljeća ruski klasicizam utječu sentimentalist i predokanice, koje utječe na poeziju G. R. Derzhavin, tragedije V. O. OZEROV i civilne stihove pjesnika Decembrista.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (iz engleskog sentimentalnog - "osjetljivog") - protok europske književnosti i umjetnosti XVIII. Pripremila je kriza obrazovnog racionalizma, bila je završna faza prosvjetljenja. Kronološki, u osnovi prethodi romantizma, dajući mu brojne osobine.

Glavni znakovi sentimentalizma:

1. Sentimentalizam je ostao vjeran idealnom regulatornom osobnosti.
2. Za razliku od klasicizma sa svojim obrazovnim patosom, dominantna "ljudska priroda" proglasila je osjećaj, a ne umu.
3. Uvjet za stvaranje idealne osobe smatra se "razumnom reorganizacijom svijeta", već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih osjećaja".
4. Junak literature sentimentalizma je više individualiziran: Podrijetlom (ili uvjerenjima), on je demokrat, bogat duhovni svijet Buban - jedan od osvajanja sentimentalizma.
5. Međutim, za razliku od romantizma (vidljivo), sentimentalizam je strašan za "iracionalan": nedosljednost raspoloženja, impulzivnost duhovnih plugova koje je doživio kao pristupačnu racionalističku interpretaciju.

Najcjelovitiji izraz sentimentalizma prihvaćen u Engleskoj, gdje je prethodno formirana ideologija treće klase - djela J. Thomsona, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Krme.

Sentimentalizam u Rusiji:

U Rusiji, predstavnici sentimentalizma bili su: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, poznati proizvodi. - "Jadna Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnis, N.A. Lvov, mladi u. A. Zhukovsky.

Karakteristične značajke ruskog sentimentalizma:

a) prilično naglašeni racionalistični trendovi;
b) snažno didaktička (moralna) instalacija;
c) obrazovne trendove;
d) Poboljšanje književnog jezika, ruski sentimentalisti žalili su se na razgovorne standarde, uveli iznenađenje.

Omiljeni žanrovi Sentimentalist Elegy, poruka, Epistolar Rimch (rimski u pismima), putne bilješke, dnevnike i druge vrste proze, u kojima prevladavaju konfesionalni motivi.

Romantizam

Jedan od najvećih trendova u europskoj i američkoj književnosti kraja XVIII-prve polovice XIX stoljeća, koja je stekla svjetsku važnost i distribuciju. U XVIII stoljeću, romantičan je dobio ime po fantastičnom, neobičnom, čudnom, pronađeno samo u knjigama, a ne u stvarnosti. Na prijelazu XVIII i XIX stoljeća. "Romantizam" počinje se odnositi na novi književni smjer.

Glavni znakovi romantizma:

1. Antička orijentacija (tj. U odnosu na ideologiju prosvjetiteljstva), koja je još uvijek bila u sentimentalizmu i provedenoj, au romantizmu je dosegla svoju najvišu točku. Socijalni i ideološki preduvjeti - razočaranje u rezultatima Velike francuske revolucije i plodove civilizacije općenito, protest protiv vulgarnosti, obično i prosperitet buržoaskog života. Stvarnost priče pokazala se da je ne-potpuno "um", iracionalan, potpuna tajnost i nepredviđena, i suvremeni svjetski poredak - neprijateljska priroda čovjeka i njegove osobne slobode.
2. Ukupni pesimistički fokus je ideje "kozmičkog pesimizma", "svjetska tuga" (heroji radova F. Shatubriana, A. Fussse, J. Bairon, A. vinyi, itd.). Tema "zla" "strašnog svijeta" bio je posebno vedro ogleda u "rock dramu" ili "rock tragediji" (Kleist, J. Bayron, E. T.A. GOFMAN, E. PO).
3. Vjera u svemoći duha čovjeka, u njegovoj sposobnosti da se ažurira. Romantici su otvorili izvanrednu složenost, unutarnju dubinu ljudske individualnosti. Osoba za njih je mikrokozmos, mali svemir. Odavde - apsolutizacija osobnog početka, filozofija individualizma. U središtu romantičnog rada uvijek je snažna, iznimna osobna suprotna društva, njegovi zakoni ili moralne norme.
4. "DAWEMIRIA", to jest, podjela svijeta do stvarnog i savršenog, koji se suprotstavljaju jedni drugima. Duhovna iluzija, inspiracija, koja je podložna romanu s inozemnim junakom, nije ništa više od penetracije u ovaj idealan svijet (na primjer, djela Hoffmanna, osobito vedro u: "Zlatni lonac", "Nutcracker", "Pileći Tsakhs na Nicknofing Cynnober "). Romantici se suprotstavili klasičnom "imitaciji prirode" Kreativne aktivnosti umjetnika s njegovim pravom na transformaciju stvarnog svijeta: umjetnik stvara vlastiti, poseban svijet, ljepši i istiniji.
5. "Lokalna boja". Osoba koja se protivi društvu osjeća duhovnu blizinu s prirodom, njezinim elementima. Zato se romantici često pojavljuju kao egzotična zemlja i njihova priroda (istok). Egzotični divlje životinje u potpunosti je ugrađen u duh romantične osobnosti, teži. Romantičari su prvi koji će obratiti pozornost na kreativnu baštinu ljudi, njegove nacionalno-kulturne i povijesne značajke. Nacionalna i kulturna raznolikost, prema filozofiji romantičara, bio je dio velike cjeline - "Universum". To je jasno provedeno u razvoju žanra povijesnog romana (autori kao V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantičari, apsolutirajući kreativnu slobodu umjetnika, odbili su racionalističku regulativu u umjetnosti, koja ih, međutim, nije spriječila da naviještaju vlastite, romantične kanone.

Žanrovi su se razvili: fantastična priča, povijesni roman, lirska epska pjesma, izvanredan vrhunac dopire do stihova.

Klasične romantične zemlje - Njemačka, Engleska, Francuska.

Počevši od 1840-ih, romantizam u glavnim europskim zemljama je inferiorno na vodeću poziciju s kritičkim realizmom i polazi drugi plan.

Romantizam u Rusiji:

Rođenje romantizma u Rusiji povezana je s društveno-ideološkom atmosferom ruskog života - nacionalnog porasta nakon rata 1812. godine. Sve to nije vodilo ne samo formiranje, već i posebnu prirodu romantizma pjesnika - decembrista (npr. KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, AI Okoyevsky), čiji je rad bio nesiguran ideja građanskog porcije, prodrla je Paphos Wolnolubia i borbe.

Karakteristične značajke romantizma u Rusiji:

ali) Visinost razvoja književnosti u Rusiji na početku XIX stoljeća dovela je do "RAID" i kombinacije različitih faza, koje su u drugim zemljama postupno doživljava. U ruskom romantizmu, predigroutirani trendovi s trendovima klasicizma i prosvjetljenja su isprepleteni: sumnja u svemoćnu ulogu uma, kult osjetljivosti, prirode, elegantnog melanholizma u kombinaciji s klasičnim stilovima stilova i žanrova, umjerenim didaktizmom ( Uređivanje) i borba protiv prekomjerne metaforičnosti radi "harmonijske točnosti" (izraz A. S. Puškin).

b Izraženija društvena orijentacija ruskog romantizma. Na primjer, poezija Decembrista, djela M. Yu. Lermontov.

U ruskom romantizmu, takvi žanrovi kao što je elegija, idili. Vrlo važno za samoodređenje ruskog romantizma bio je razvoj balada (npr. U radu V. A. Zhukovsky). Oštar svih kontura ruskog romantizma određen je s pojavom žanra linije-epske pjesme (južne pjesme A. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontova, itd.). Povijesni roman se razvija kao veliki epski oblik (M. N. Zagoškog, I. I. Lazhechnov). Poseban način stvaranja velikog epskog oblika je ciklizacija, tj "Naše vrijeme junaka" M. Yu. Lermontov, "Ruske noći" V. F. Odoyevsky).

Naturalizam

Naturalizam (od latinske prirode - "Priroda") je književni smjer uspostavljen u posljednjoj trećini XIX stoljeća u Europi i SAD-u.

Karakteristične značajke naturalizma:

1. Želja za objektivom, točnom i ravnomjernom imidžom stvarnosti i ljudske prirode uzrokovane fiziološkom prirodom i mediju koji se prvenstveno shvaća kao izravno kućanstvo i materijalno okruženje, ali ne isključujući socijalno studentske čimbenike. Glavni zadatak prirodoslovca bio je naučiti društvo s istom cjelovitošću, s kakvom znanstvenom studijem prirodom, umjetničko znanje je sve to uspoređeno.
2. Umjetnički rad smatra se "ljudskim dokumentom", a glavni estetski kriterij smatralo se da je u njemu provedena potpuna informativnog zakona.
3. Naturalisti su odbili moralizaciju, vjerujući da je sama stvarnost samo po sebi izražajna s znanstvenom nepristranošću. Vjerovali su da literatura, kao što znanost, nije prihvatljiva u odabiru materijala da ne postoji neprikladan priprava za pisac ili nedostojne teme. Odavde u djelima prirodoslovlja često je bilo imuniteta i javne ravnodušnosti.

Poseban razvoj naturalizma primljen je u Francuskoj - na primjer, kreativnost takvih pisaca, kao grad Flauberta, braće E. i J. Gekur, E. Zola (koji je razvio teoriju naturalizma).

U Rusiji, naturalizam nije bio raširen, odigrao je samo određenu ulogu u početnoj fazi razvoja ruskog realizma. Naturalističke trendove pratiti su u piscima takozvane "prirodne škole" (vidi dolje) - V. I. Dal, I. I. PANAYEV, itd.

Realizam

Realizam (od Latelatinsky Realis - Real, Valid) - književni i umjetnički smjer XIX-XX stoljeća. Ona potječe u oživljavanju (takozvani "renesansni realizam") ili u prosvjetljenju ("obrazovni realizam"). Ustanove realizma zabilježeni su u drevnom i srednjovjekovnom folkloru, drevnoj literaturi.

Glavne značajke realizma:

1. Umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života.
2. Literatura u realizmu je sredstvo poznavanja osobe sebe i okolnog svijeta.
3. Poznavanje stvarnosti ide uz pomoć slika stvorenih upisivanjem činjenica stvarnosti ("tipični znakovi u tipičnoj postavci"). Tipicanje znakova u realizmu provodi se kroz "istinu pojedinosti" u "specifičnosti" uvjeta karaktera likova.
4. Realna umjetnost je umjetnost života koja potvrđuje, čak i za vrijeme tragičnog rješavanja sukoba. Filozofski temelj toga je gnosticizam, vjera u kognitivnost i adekvatan odraz okolnog svijeta, na primjer, od romantizma.
5. Realna umjetnost je svojstvena želji da razmotri stvarnost u razvoju, sposobnost otkrivanja i hvatanja pojave i razvoja novih oblika života i društvenih odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova.

Realizam kao književni smjer nastao je u 30-ima XIX stoljeća. Izravni prethodnik realizma u europskoj književnosti bio je romantizam. Nakon što je napravio neobičnu sliku, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i iznimnih strasti, on (romantizam) u isto vrijeme pokazao je osobnost bogatiji u duhovnim, emocionalnim uvjetima, složenijim i kontroverzljivijem nego što je bio dostupan klasicizmu, sentimentalizmu i drugim područjima prethodnih epoha. Stoga je realizam razvio ne kao antagonist romantizma, nego kao svoj saveznik u borbi protiv idealizacije društvenih odnosa, za nacionalnu povijesnu originalnost umjetničkih slika (okus mjesta i vremena). Između romantizma i realizma prve polovice 19. stoljeća, nije uvijek lako provesti jasne granice, u radu mnogih pisaca, romantične i realistične značajke spojene zajedno - na primjer, radi O. Balzak, Stand, V. , Hugo, djelomično ch. Dickens. U ruskoj književnosti, to se posebno jasno pojavilo u djelima A. S. Pushkina i M. Yu. Lermontov (južne pjesme Puškina i "junaka našeg vremena" Lermontov).

U Rusiji, gdje su temelji realizma još uvijek u 1820-30-ih. Montiran s A.S. S. Puškin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Kapetanska kći", kasni tekstovi), kao i neki drugi pisci ("With iz Wit" A. S. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), ova faza je povezana s Imena IA Gonchara, je Turgenev, na nekrasova, Ostrovsky i drugi. Realizam XIX stoljeća je uobičajeno da se naziva "kritično", budući da je odlučujući princip u njemu bio upravo društveno kritičan. Poteškoćeni socio-kritični patos je jedna od glavnih razlikovnih obilježja ruskog realizma - na primjer, "revizor", "mrtve duše" N. V. Gogol, aktivnosti pisaca "prirodne škole". Realizam 2. poluvrijeme XIX stoljeća dostiglo je vrhove u ruskoj književnosti, osobito u radu L. N. Tolstoya i F. M. Dostojevskog, koji su postali središnje figure svjetskog književnog procesa na kraju 19. stoljeća. Obogatili su svjetsku književnost s novim načelima izgradnje socio-psihološkog romana, filozofskih i moralnih problema, nove načine otkrivanja ljudske psihe u svojim dubinama.

Europski smjer klasicizma temeljio se na idejama racionalizma i kanona drevne umjetnosti. To podrazumijeva stroga pravila za stvaranje umjetničkog djela koja mu daje konciznost i logičnost. Pažnja se plaća samo na jasnu izradu glavnog dijela, bez prskanja na detalje. Prioritetni cilj takvog smjera je izvršenje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.

Formiranje klasicizma nastaje na svakom zajedničkom području, ali u različitim vremenskim razdobljima. Potreba za tom smjeru se osjeća u povijesnom razdoblju prijelaza iz feudalne fragmentacije do teritorijalnog državnosti s apsolutnom monarhijom. U Europi se formiranje klasicizma dogodila prvenstveno u Italiji, ali je nemoguće ne zabilježiti značajan utjecaj na nastajanju francuske i engleske buržoazije.

Klasicizam u slikanju

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Kleopatra")

U kreativnom pretraživanju, kipari i umjetnici su se okrenuli drevnoj umjetnosti i prenijeli svoje značajke u svoje radove. Podigao je val javnog interesa za umjetnost. Unatoč činjenici da stavovi klasicizma podrazumijevaju prirodnu sliku svega što je predstavljeno na slici, majstor renesanse, kao i antičkim kreatorima, idealizirane ljudske figure. Ljudi koji su zarobljeni u slikama prilično podsjećaju na skulpture: oni "zamrznuti" u rječitim pozama, muško tijelo atletski, a ženske figure su hiperbolizirane ženske, čak i na herojima starosti, koža je zatežena i elastična. Ovaj trend, posuđen od drevnih grčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u drevnim vremenima osoba predstavljena kao idealno stvaranje Boga bez nedostataka i nedostataka.

(Claude Lorren "podne. Odmor na putu do Egipta")

Antička mitologija također je imala značajan utjecaj na formiranje stila. U početnim fazama, izrazio je doslovno, u obliku mitskih parcela. Tijekom vremena, manifestacije su postale više prikrivene: mitologija se pojavila antička zgrada, stvorenja ili objekata. Kasno razdoblje obilježilo je simboličko tumačenje mitova: kroz individualne elemente, umjetnici su došli vlastite misli, emocije i raspoloženja.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "pogled na Rim. Colosseum")

Funkcija klasicizma u Louisu svjetske umjetničke kulture je moralno javno obrazovanje, formiranje etičkih standarda i pravila. Regulacija kreativnih zakona proveo je strogu hijerarhiju žanrova, od kojih je svaki sadržavao formalne granice:

• Nizak(još uvijek život, krajolik, portret);
• Visoko(povijesni, mitološki, vjerski).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherds")

Osnivač stila smatra se slikarom Nikole poussna. Njegova djela su izgrađena na uzvišenim filozofskim parcelama. S tehničke točke gledišta, zgrada je skladna i nadopunjuje se ritmičkim okusom. Svijetli primjeri majstora djela: "Pronalaženje Mojsija", "Rinaldo i Armida", "Smrt Njemačka" i "Arcade pastiri".

(Ivan Petrovich Argunov "Portret nepoznatog u tamnoplavoj haljini")

U ruskoj umjetnosti klasicizma dominiraju portretne slike. Ljubitelji ovog stila su A. Agropov, A. Antropov, D. Leritsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizam u arhitekturi

Temeljne značajke stila su jasnoća linija, jasne nekomplicirane oblike, odsutnost obilja dijelova. Klasicizam je nastojao racionalno koristiti svaki četvorni metar prostora. Tijekom vremena, utjecaj različitih kultura i svjetonazor majstora iz cijele Europe. U arhitekturi klasicizma razlikuje se sljedeće upute:

• paladijski

Početni oblik manifestacije klasicizma, osnivač se smatra arhitekt Andrea Palladio. U apsolutnoj simetriji zgrada, pretpostavljen je duh arhitekture drevne Grčke i Rim;

• amspiran

Smjer visokog (kasnog) klasicizma, čija se domovina smatra Francuska u razdoblju Napoleona I. Royal stil kombinira teatralnost i klasične elemente (stupce, štukature, pilastri), koji se nalaze u skladu s pravilima i perspektivom;

• negur

"Povratak" drevnog grčkog oblika s značajkama talijanske renesanse u 1820-ima. Osnivači smjera - Henri Labrust i Leo Pozadina Klenze. Jedinstvenost leži u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzeja, hramova;

• regija

1810-1830 Razvijen stil kombinirajući klasične smjerove s francuskim dizajnom. Posebna pozornost posvećuje se kraju fasada: geometrijski ispravni obrasci i zidni ukrasi su dopunjeni ukrašenim prozorskim pilingom. Naglasak se stavlja na dekorativne elemente koji uokviruju ulazna vrata.

(Stupinji - prebivalište monarha Savoy kuće, provincije Torin, Italija)

Glavne značajke klasicizma u arhitekturi:

• Veličanstvena jednostavnost;
• Minimalni broj dijelova;
• Lakoničnost i ozbiljnost vanjskog i unutarnjeg uređenja struktura;
• Nedostatak palete boja u kojoj prevladavaju mliječni proizvodi, bež, svijetlo sive nijanse;
• Visoki stropovi ukrašeni štukatom;
• Unutrašnjost uključivala je objekte isključivo funkcionalne svrhe;
• Elementi dekor korišteni su kraljevske stupove, lukove, izvrsne vitražne prozore, otvorena ograda, svjetiljke, rezbareni kamin rešetke, svjetlosne zavjese iz nekompliciranih materijala.

(Veliko kazalište, Moskva)

Klasicizam se prepoznaje kao jedan od najčešćih stilova diljem svijeta. U Europi je razvoj ovog područja utjecao rad Palladio i Skamoti majstora. I u Francuskoj, arhitekt Jacques-Germain Sufro bio je autor osnovnih strukturnih rješenja. Njemačka je dobila nekoliko klasičnih zgrada u stilu zahvaljujući Masters Leo Pozadini Klenz i Karl Friedrich Shinkel. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin i Karl Rossi pridonijeli su razvoju ovog smjera u Rusiji.

Zaključak

ERA klasicizma ostavio je iza mnogih veličanstvenih stvorenja umjetnika i arhitekata, koji se mogu promatrati diljem Europe i do danas. Najambiciozniji projekti kraja XVII i početak XIX stoljeća održani su pod pokroviteljstvom klasicizma: gradski parkovi, odmarališta, pa čak i novi gradovi bili su uvučeni. Do 20. stoljeća XIX, strogi stil se razrijedi s elementima luksuznog baroka i renesanse.

1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovna načela klasicizma .......................... ................... .... 5

2.2. Slikanje svijeta, koncept osobnosti u umjetnosti klasicizma ... ... ... 5

2.3. Estetska priroda klasicizma ............................................. ... ........ devet

2.4. Klasicizam u slikanju ............................................... .........................petnaest

2.5. Klasicizam u skulpturi ............................................... .......................šesnaest

2.6. Klasicizam u arhitekturi ............................................... .... ..................... osamnaest

2.7. Klasicizam u literaturi ............................................... .......................dvadeset

2.8. Klasicizam u glazbi ............................................... .............................. 22.

2.9. Klasicizam u kazalištu .............................................. , ............................... 22.

2.10. Originalnost ruskog klasicizma ............................................. .... .... 22.

3. ZAKLJUČAK……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Primjena ........................................................................................................29

1. Klasicizam kao umjetnička metoda

Klasicizam je jedan od umjetničkih metoda koje su stvarno postojale u povijesti umjetnosti. Ponekad je označeno pojmovima "smjer" i "stil". Klasicizam (fr. classicisme., iz Lat. classicus. - Primjeri) - Umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća.

Osnova klasicizma je ideje racionalizma, koje su se formirale istovremeno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetnički rad, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se na taj način nalazi neznalost i logičnost same svemira. Interes za klasicizam predstavlja samo vječno, nepromijenjeno - u svakom fenomenu, on nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacivanje slučajnih pojedinačnih znakova. Estetika klasicizma daje ogromnu važnost javno-obrazovne funkcije umjetnosti. Mnoga pravila i canons klasicizam traju od antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji su podijeljeni u visoku (soda, tragediju, ep) i nisku (komediju, satiru, bajku). Svaki žanr je strogo definiran znakove čije miješanje nije dopušteno.

Koncept klasicizma kao kreativne metode uključuje njegov sadržaj povijesno utvrđenu metodu estetske percepcije i modeliranje stvarnosti u umjetničkim slikama: slika svijeta i koncept osobnosti, najčešći za masovnu estetsku svijest o ovom povijesnom razdoblju, Pronađite njihovu inkarnaciju u idejama o suštini verbalne umjetnosti, njegovom odnosu sa stvarnošću, vlastitim unutarnjim zakonima.

Klasicizam se javlja i formira se u određenim povijesnim i kulturnim uvjetima. Najčešći istraživačko uvjerenje povezuje klasicizam s povijesnim tranzicijskim uvjetima od feudalne fragmentacije u jednoj nacionalno-teritorijalnom državnosti, u formiranju kojih središnja uloga pripada apsolutnoj monarhiji.

Klasicizam je organska faza razvoja bilo koje nacionalne kulture unatoč činjenici da se klasična faza raznih nacionalnih kultura odvija u različito vrijeme, zbog individualnosti nacionalne verzije formiranja općeg društvenog modela centralizirane države.

Kronološki okvir postojanja klasicizma u raznim europskim kulturama definiran je kao druga polovica XVII - prvog tridesetogodišnjeg XVIII. Stoljeća, unatoč činjenici da su rani klasični trendovi opipljivi na ishod renesanse, na prijelazu od XVI-XVII stoljećima. U tim kronološkim granicama francuski se klasicizam smatra referentnom ostvarenju metode. Usko povezan s procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovici XVII. Deceo. Biti vježbanje pisca, koji je zaradio svoj satiri životni vijek, uglavnom je bio poznat po stvaranju estetskog kodeksa klasicizma - didaktičke pjesme "poetska umjetnost" (1674), u kojoj je dala vitkog teoretskog koncepta književne kreativnosti, izvedeni iz književna praksa njegovih suvremenika. Dakle, klasicizam u Francuskoj postao je najisplativiji utjelovljenje metode. Odavde i referentne vrijednosti.

Povijesna pozadinsko pojave klasicizma suradnika estetskih pitanja metode s erom pogoršanja odnosa između osobnosti i društva u procesu stvaranja jedinstvene državnosti, koji, koji dolazi do promjene socijalne dozvole feudalizma, traži regulirati zakon i jasno razgraničiti sfere javnog i privatnog života i odnos između osobe i države. To određuje smisleni aspekt umjetnosti. Glavna načela motivirana je sustavom filozofskog stajališta u doba. Oni tvore sliku svijeta i koncepta osobnosti, a već ove kategorije su utjelovljene zajedno u agregatu umjetničkih tehnika književne kreativnosti.

Najčešći filozofski koncepti prisutni u svim filozofskim strujama druge polovice XVII - kraj XVIII stoljeća. i izravno su povezani s estetikom i poetikom klasicizma - to su koncepti "racionalizma" i "metafizike", relevantni i za idealna i materijalistička filozofska učenja ovog vremena. Osnivač filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, stoga postojam" - shvatio je u mnogim filozofskim strujama vremena ujedinjenim od strane općeg imena "kartezijanizam" (od latinske verzije imena Descartesa - Carsis), u suštini od Njegova teza je idealna jer prikazuje materijalno postojanje ideje. Međutim, racionalizam, kao tumačenje uma, kao primarna i viša duhovna sposobnost osobe, također je karakteristična za materijalističke filozofske struje ere - takve, na primjer, kao metafizički materijalizam engleske filozofske škole Bekona -Locke, koji je prepoznao izvor znanja, ali ga je postavio ispod generalizirajuće i analitičke aktivnosti uma koje proizlaze iz različitih činjenica izvučenu najvišu ideju, sredstvo za modeliranje prostora - veću stvarnost - od kaosa pojedinačnih materijalnih predmeta.

Obje sorte racionalizma - idealistici i materijalistički - koncept "metafizike" jednako je primijenjen. Genetski se vraća u Aristotel, a u njegovom filozofskom nastavu ukazuje na granu znanja koja istražuje nedostupne za osjetila i samo racionalno - spekulativno shvaćene vrhovima i stalnim počecima svega. I descartes, a slanina je koristio ovaj pojam u aristotelovom smislu. U novom vremenu, koncept "metafizike" dobio je dodatnu važnost i počeo označavati antifatektičnu metodu razmišljanja, opažanja fenomena i predmeta izvan njihovog odnosa i razvoja. Povijesno gledano, to vrlo točno karakterizira obilježja razmišljanja o analitičko doba XVII-XVIII stoljeća, razdoblje razlikovanja znanstvenog znanja i umjetnosti, kada je svaka grana znanosti, izdvojila iz sinkrepitanog kompleksa, stekao je njegov odvojeni predmet, ali u isto vrijeme izgubljeni kontakt s drugim granama znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult uma 2. kult građanskog duga 3. Žalba na srednjovjekovne parcele 4. ometanja slike života, od povijesne nacionalne osobine 5. Imitacija antičkih uzoraka 6. Sastav kabelski svežanj, simetrija, jedinstvo umjetničkog djela 7. Heroji su nositelji jedne glavne značajke, Dany bez razvoja 8. Antiteza kao glavna metoda stvaranja umjetničkog rada

2.2. Slikanje svijeta, koncept osobnosti

u umjetnosti klasicizma

Slika svijeta generirana racionalističnom vrstom svijesti jasno dijeli stvarnost dviju razina: empirijski i ideološki. Vanjski, vidljivi i opipljivi materijal-empirijski svijet sastoji se od raznih pojedinačnih materijalnih objekata i pojava, na bilo koji način nepovezan - to je kaos pojedinih privatnih entiteta. Međutim, postoji njihova savršena hipostaza na ovom nasumičnom skupu pojedinih predmeta - tanak i skladan cjelini, univerzalna ideja svemira, koja uključuje savršenu sliku bilo kojeg materijalnog objekta u najvišim, pročišćenim od posebnosti, vječni i nepromijenjeni : U takvom onome što bi trebao biti početni plan Stvoritelja. Ova univerzalna ideja može se shvatiti samo racionalno-analitičkom kroz postupno čišćenje subjekta ili fenomena iz njegovih specifičnih oblika i izgleda i penetracije u svoju idealnu suštinu i svrhu.

A budući da plan prethodi stvaranju, a neophodno stanje i izvor postojanja razmišlja, ova idealna stvarnost ima najveći uzrok. Lako je vidjeti da su glavni obrasci takve razine s dva razina vrlo lako projicirani na glavnom sociološkom problemu prijelaznog razdoblja od feudalne fragmentacije u jedinstvenu državnost - problem odnosa između pojedinca i države. Svijet ljudi je svijet individualnih privatnih ljudskih entiteta, kaotičnih i neseliminacija, država je sveobuhvatna harmonična ideja koja stvara tanak i skladan idealnu svjetsku naredbu iz kaosa. To je ta filozofska slika svijeta XVII-XVIII stoljeća. Takve suštinske aspekte estetike klasicizma, kao koncept osobnosti i tipologije sukoba, univerzalno su karakteristični (s potrebnim povijesnim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u bilo kojoj europskoj književnosti.

U području ljudskih odnosa s vanjskim svijetom, klasicizam vidi dvije vrste veza i rezervacija - iste dvije razine, od kojih se razvija filozofska slika svijeta. Prva razina je takozvana "fizička osoba", biološko biće, stojeći sa svim subjektima materijalnog svijeta. To je privatni entitet, opsjednut egoističnim strastima, neuredno i neograničeno u svojoj želji da osigura njihovo osobno postojanje. Na ovoj razini ljudskih odnosa sa svijetom, vodeća kategorija koja određuje duhovni izgled osobe je strast - slijepa i neobuzdana u njegovoj želji za prodajom u ime postignuća individualnog dobra.

Druga razina koncepta osobnosti je takozvana "javna osoba", skladno uključena u društvo na svojoj najvišoj, idealnoj slici, koja je svjesna da je njezina korist integralna komponenta dobrog od najvećeg. "Javni čovjek" je vođen u svom svjetonaviješću i akcijama ne od strasti, nego zbog toga, budući da je um koji je najviša duhovna sposobnost osobe koja mu daje mogućnost pozitivnog samoodređenja u kontekstu ljudske općenitosti o etičkim normama dosljednih domova. Prema tome, koncept ljudske osobnosti u ideologiji klasizma ispada da je složen i kontroverzan: prirodna (strastvena) i javna (razumna) osoba je isti karakter, rastrgan unutarnjih kontradikcija iu situaciji izbora.

Stoga tipološki sukob umjetnosti klasicizma, izravno koji proizlazi iz sličnog koncepta osobnosti. Sasvim je očito da je karakter osobe izvori situacije sukoba. Jek je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a njegova interpretacija značajno se razlikuje od značenja, što ulaže u izraz "karakter" moderne svijesti i književne kritike. U razumijevanju estetike klasicizma, to je savršena hiposta osobe - to jest, ne individualno skladište određene ljudske osobnosti, već određeni univerzalni pogled na ljudsku prirodu i psihologiju, bezvremenski u svojoj suštini. Samo u takvom obliku vječnog, nepromijenjenog, univerzalnog atributa i mogao bi biti predmet klasične umjetnosti, jedinstveno pripisuje najvišoj, idealnoj razini stvarnosti.

Glavne komponente prirode su strast: ljubav, licemjerje, hrabrost, nesreća, osjećaj dužnosti, zavisti, patriotizma itd. To je na dominaciji neke vrste strasti koja je odredila: "u ljubavi", "škrta", "zavidan", "Patriot". Sve ove definicije su upravo "likovi" u razumijevanju klasične estetske svijesti.

Međutim, ove strasti su međusobno neujednačene, iako prema filozofskim konceptima XVII-XVIII stoljeća. Sve strasti su jednaki, jer svi oni - od prirode osobe, svi su prirodni i odlučuju koja je strast u skladu s etičkom prednost osobe, a neke - ne, ne može biti samo po sebi strast. Ova rješenja provode samo um. Unatoč činjenici da su sve strasti jednako kategorije emocionalnog duhovnog života, neki od njih (kao što su ljubav, nesreća, zavist, licemjerje, itd) manje i teže se sastojati s skupom uma i više su povezani s konceptom egoističnog dobra. Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, patriotizam) više su izloženi racionalnoj kontroli i ne u suprotnosti s idejom opće dobro, etike društvenih veza.

Ispostavilo se da su sukobi suočeni s strastima razumne i nerazumne, altruistične i egoistične, osobne i javne. A um je najviša duhovna sposobnost osobe, logičnog i analitičkog alata koji vam omogućuje da kontrolirate strast i razlikovati dobro od zla, istinu laži. Najčešći izbor klasičnog sukoba je situacija u sukobu između osobne tendencije (ljubavi) i osjećaja duga društvu i državi, što iz nekog razloga, isključuje mogućnost ostvarivanja ljubavi strasti. Jasno je da je po prirodi taj sukob psihološki, iako je nužan uvjet za njegovu provedbu situacija u kojoj se suočavaju s interesima osobe i društva. Ovi bitni ideološki aspekti estetskog razmišljanja o doba pronašli su svoj izraz u sustavu ideja o zakonima umjetničke kreativnosti.

2.3. Estetska priroda klasicizma

Estetska načela klasicizma tijekom njezina postojanja prošli su značajne promjene. Karakteristično obilježje ovog smjera je štovanje antike. Umjetnost drevne Grčke i antičkog Rima promatrali su klasicisti kao idealan model umjetničke kreativnosti. "Poetika" Aristotela i "umjetnosti poezije" Horace imala je ogroman utjecaj na formiranje estetskih načela klasicizma. Postoji tendencija stvaranja povišenih herojskih, idealnih, racionalističkih i plastično dovršenih slika. U pravilu, u umjetnosti klasicizma, suvremeni politički, moralni i estetski ideali utjelovljeni su u likovima, sukobima, situacijama posuđenim od arsenala drevne povijesti, mitologije ili izravno od antičke umjetnosti.

Estetika klasicizma orijentiranih pjesnika, umjetnika, skladatelja za stvaranje umjetničkih djela, različita jasnoća, logičnost, stroga ravnoteža i sklad. Sve to, prema klasicistima, u potpunosti odražava u drevnoj umjetničkoj kulturi. Za njih, um i antika su sinonimi. Racionalistička priroda estetike klasicizma manifestirana je u apstraktnom tipification slike, strogu regulaciju žanrova, oblika, u tumačenju drevne umjetničke baštine, u optjecaju umjetnosti na umu, a ne osjećaju, u želji da pokorni Kreativni proces nepokolebljivih normi, pravila i kanona (norma - od lat. Norma je vodeći princip, pravilo, uzorak; općenito prihvaćeno pravilo, uzorak ponašanja ili akcija).

Kao iu Italiji, najtipičniji izraz je pronađen estetski principi renesanse, pa je u Francuskoj XVII stoljeću. - estetski principi klasicizma. Do XVII. Stoljeća. Umjetnička kultura Italije značajno je izgubila svoj učinak. Ali jasno je obilježio inovativni duh francuske umjetnosti. U ovom trenutku, apsolutističko stanje je formirano u Francuskoj, koje je ujedinjeno društvo i centralizirana moć.

Konsolidacija apsolutizma značila je pobjedu načela univerzalne uredbe u svim sferama života, u rasponu od gospodarstva i završavajući duhovnim životom. Dug je glavni kontrolor ljudskog ponašanja. Država ne odnosi na tu dužnost i djeluje kao određeni otuđen s pojedincem. Podnošenje državi, izvršenje javnog duga je najviša vrlina pojedinca. Osoba više ne misli slobodna jer je bila karakteristična za renesansni svjetonazor, ali podređen mu je standardima i pravilima ograničena. Regulatorna i ograničavajuća sila djeluje u obliku bezličnog razloga, koji bi trebao biti podnesen od strane pojedinca i akta, slijedeći njegove veličine i recepta.

Visoki porast proizvodnje doprinijelo je razvoju točnih znanosti: matematiku, astronomiju, fiziku, i to, pak, dovela do pobjede racionalizma (od lat. Omjera) - filozofski smjer, prepoznajući um temelj znanja i ponašanja ljudi.

Ideje o zakonima kreativnosti i strukture umjetničkog rada u istoj su mjeri zbog epohalne vrste svjetonazora kao slike svijeta i koncepta osobnosti. Um, kao najviša duhovna sposobnost osobe, razmišlja ne samo s instrumentom znanja, već i tijelom kreativnosti i izvorom estetskog užitka. Jedan od najsjajnijih leitmotifa "poetske umjetnosti" bio je racionalna priroda estetske aktivnosti:

Francuski klasicizam je tvrdio da je osobnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja.

Interes za umjetnost drevne Grčke i Rima manifestirao se u doba renesanse, koji se, nakon stoljeća srednji vijek okrenuo oblicima, razlozima i parcelima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još uvijek u XV stoljeću. Izrazio sam ideje koje nagovještavaju pojedinačna načela klasicizma i potpuno se očituje u fresku Raphaela "Atenska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija postignuća velikih umjetnika renesanse, posebice Florentine na čelu s Rafaelom i njegovom studentom Julio Romano, iznosio je program Bolonjske škole kraja XVI. Stoljeća, čiji su karakteristični predstavnici kaarstičke braće bili. U svojoj utjecajnoj akademiji umjetnosti, Bolonjska je propovijedala da put do vrhova umjetnosti leži kroz skrupulozni studij baštine Rafaela i Michelangela, oponašanje njihove vještine linije i kompozicije.

Nakon Aristotela, klasicizam se smatra umjetnošću razumijevanja prirode:

Međutim, priroda nije bila shvaćena nikako vizualna slika svijeta fizičkog i moralnog, koja se čini vlastima, naime, kao najviši dah suštine mira i ljudi: ne određeni karakter i njezina ideja, ne Pravo-povijesna ili moderna priča, i univerzalna situacija sukoba, a ne krajolik i ideju skladnu kombinaciju prirodnih stvarnosti u savršeno lijepom jedinstvu. Takav idealan - izvrstan jedinstvo klasicizam pronađen u drevnoj literaturi - ona je ona koja je doživjela klasicizam kao i vrh estetske aktivnosti koja je već postignuta, vječni i nepromijenjeni standard umjetnosti, koji je bio rekredan u svojim žanrskim modelima koji je najviša idealna priroda , fizički i moralni, oponašati umjetnost. To se dogodilo da se teza o imitaciji prirode pretvorila u red da oponašaju antičku umjetnost, od kojih je pojam "klasicizam" došao iz (iz Lat. Classicus - primjer, studirao u razredu):

Dakle, priroda u klasičnoj umjetnosti čini se da nije toliko reproducirana, kao i modelirana u visokom uzorku - "ukrašena" generaliziranjem analitičke aktivnosti uma. Po analogiji, moguće je prisjetiti se takozvanog "redovitog" (to jest, "pravo") park, gdje su stabla obrubljena u obliku geometrijskih oblika i simetrično rastavljenih, pjesama koje imaju pravi oblik, posipali Višebojni šljunak, a voda je zatvorena u mramornim bazenima i fontanama. Ovaj stil umjetnosti u vrtu dosegao je svoje veselje u eri klasicizma. Iz želje da predstavimo prirodu "ukrašene" - apsolutnu prevlast u literaturi klasicizma pjesama preko proze: ako je proza \u200b\u200bidentična za jednostavnu materijalnu prirodu, pjesme, kao književni oblik, definitivno su idealne "ukrašene" "Priroda."

U svim tim idejama o umjetnosti, naime, kao racionalna, naručena, normalizirana, duhovna aktivnost, hijerarhijsko načelo razmišljanja o XVII-XVIII stoljećima je ostvaren. Unutar sebe, literatura je također bila podijeljena u dvije hijerarhijske serije, niske i visoke, od kojih je svaki bio tematski i stilski povezan s jednim - materijalnim ili idealnim - razina stvarnosti. Niski žanrovi pripisani su satiri, komediji, bas; Do visoke - ODA, tragedija, ep. U niskim žanrovima prikazana je stvarnost materijala za kućanstvo, a privatna se osoba pojavljuje u društvenim vezama (u isto vrijeme, naravno, i osoba i stvarnost su sve iste idealne konceptualne kategorije). U visokim žanrovima, osoba je zastupljena kao stvorenje duhovno i javno, u postojećem aspektu svog postojanja, sam i zajedno s vječnim temeljima postojanja. Stoga je za visoke i niske žanrove, ne samo tematske, već i razlikovanje nekretnina na temelju karakteristika karaktera s jednim ili drugim javnim slojem. Junak niskih žanrova je prosječna upadljiva osoba; Junak visokog povijesnog lica, mitološkog karaktera ili izmišljenog visokog lika - u pravilu, vladara.

U niskim žanrovima, ljudski likovi se formiraju donjim kućanskim strastima (nesreća, licemjerja, licemjerje, zavist, itd.); U visokim žanrovima strasti stječu duhovni karakter (ljubav, hitnu pomoć, vitalnost, osjećaj dužnosti, patriotizam itd.). A ako su domaće strasti jedinstveno nerazumne i zlobno, strasti izazova su podijeljene na razumno - društveno i nerazumno - osobno, a etički status heroja ovisi o svom izboru. Definitivno je pozitivan ako preferira razumnu strast i definitivno je negativan ako bira nerazumno. Polutone u klasicizmu etičkog procjene nisu dopustili - to je također utjecalo na racionalističku prirodu metode koja je isključila bilo koju mješavinu visoke i niske, tragične i strip.

Budući da je teorija žanra klasicizma legalizirana kao glavni žanrovi koji su došli do najvećeg vrhunca u drevnoj literaturi, a književna kreativnost smatrala je razumnom imitacijom visokih uzoraka, dok je estetski kod klasicizma stekao normativni karakter. To znači da je model svakog žanra uspostavljen jednom i za sve u jasnom skupu pravila, povlačenje iz kojih je bio neprihvatljiv, a svaki specifičan tekst je estetski ocijenjen na stupanj sukladnosti ovog idealnog modela žanrova.

Izvor pravila bili su drevni uzorci: Epic Homera i Vergila, tragedija Eschila, Sofokla, Euripida i Senekija, komedija Aristofana, menardera, terencije i plovka, Pindara, Ezopa i Fedra, Satira Horace i Juvenla , Najtipičniji i indikativniji slučaj takve regulacije žanrove je, naravno, pravila za vodeći klasični žanr, tragediju, nadali se i iz tekstova antičkih tragika i od "poetike" Aristotela.

Za tragediju, pjesme su se kanonizirale ("alexandrian stih" - sa šest zvjezdica Yamba s parnom rimom), obveznu građevinu od pet čin, tri jedinice - vrijeme, mjesta i akcije, visok stil, povijesna ili mitološka parcela i sukob , nameću obveznu situaciju između razumne i nerazumne strasti, a proces izbora bio je napraviti djelovanje tragedije. Bilo je u dramatičnom dijelu estetike klasicizma racionalizma, hijerarhije i normativnosti metode izražena s najvećom cjelovitošću i dokazima:

Sve što je gore navedeno o estetici klasicizma i poetici klasične literature u Francuskoj, jednako se odnosi na gotovo bilo koju europsku raznolikost metode, budući da je francuski klasicizam bio povijesno najranije i estetski najprikladnije utjelovljenje metode. No, za ruski klasicizam, ove opće teorijske odredbe pronašle su neku vrstu refrakcije u umjetničkoj praksi, jer su bile zbog povijesnih i nacionalnih posebnosti formiranja nove ruske kulture XVIII.

2.4. Klasicizam u slikanju

Na početku XVII stoljeća mladi stranci teče u Rim kako bi zadovoljili baštinu antike i ponovnog rođenja. Najistaknutije mjesto među njima uzeo je Francuz Nikola Pussen, u slikovitim djelima, uglavnom na temama antičke antike i mitologije, koja je dala nenadmašne uzorke geometrijski točnog sastava i promišljenog omjera skupina boja. Drugi Francuz, Claudea Lorrane, u svojim anti-ruskim krajolicima okoline "vječnih gradova" pojednostavljuje slike prirode usklađivao ih s svjetlom za sunčanje i uvođenju osebujnih arhitektonskih scena.

Hladno racionalno normativizam poussina izazvao je odobrenje Versaillesovog dvorišta i nastavljeno je sudskim umjetnicima kao što su Lebebna, koji su u klasičnoj slici vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističkog stanja "Kralj Sunca". Iako su privatni kupci preferirali različite verzije baroka i rokoko, francuska monarhija podržavala je klasicizam na rashodu financiranja takvih akademskih institucija kao škola elegantnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentiraniji učenici da posjete Rim da usmjeravaju poznanstvo s velikim djelima antike.

Otkriće "originalne" antičke boje za vrijeme iskopavanja Pompeja, odricanje antike njemačkog povjesničara umjetnosti Winkelman i kult Raphael, propovijedao je blizu njega na očima umjetnika Mengsa, u drugoj polovici XVIII. Stoljeće disalo je novo disanje (u zapadnoj književnosti Ova faza se naziva neoklasicizam). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques Louis David; Izuzetno koncizan i dramatičan umjetnički jezik s jednakim uspjehom služio je kao propaganda ideala francuske revolucije ("smrt Marata") i prvog carstva ("posvećenost caru Napoleon I").

U XIX stoljeću klasično slikanje ulazi u kriznu traku i postaje sila koja obuzdava razvoj umjetnosti, a ne samo u Francuskoj, nego iu drugim zemljama. Umjetnička linija Davida uspješno je nastavila s ECR-om, uz održavanje jezika klasicizma u svojim djelima, često se žalio na romantične scene s istočnim okusom ("turske kupke"); Njegov portretski rad označen je finom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryllov) također su ispunili klasiku u obliku rada romantizma; Ova kombinacija se naziva akademski. Uslužile su ih brojne umjetničke akademije. U sredini XIX stoljeća protiv konzervativizma akademske ustanove, mlada generacija predstavila je u Francuskoj u Francuskoj u Francuskoj, te u Rusiji - Moviemographers.

2.5. Klasicizam u skulpturi

Poticaj razvoju klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bio je spisi winlmana i arheoloških iskopavanja drevnih gradova, širenje znanja suvremenika o antičkoj skulpturi. Na rubu baroka i klasicizam je fluktuirao takve kipare kao što su svinju i Hudon. Njegova najviša inkarnacija u području plastičnog klasicizma postigla je u herojskim i idiličnim djelima Antonio Kanov, nadahnuto nadahnuće prvenstveno u kipovima Ellinismske ere (Praxitel). U Rusiji, estetici klasicizma, Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Javni spomenici koji su primili široku raspodjelu u eri klasicizma, dali su kiparima mogućnost idealizacije vojnog ventila i mudrosti državnih muževa. Vjernost drevnog uzorka zahtijevao je sliku modela modela od strane Nagi, koji je priznao prihvaćene norme morala. Da bi se riješila ova kontradikcija, likovi suvremenosti su početno prikazane kipari klasicizma u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa i polina Borghese - u obliku Venere. Nakon Napoleona, pitanje je riješeno prijelaz na sliku ličnosti modernosti u drevnom alkoholu (kao što su brojke Kutuzova i Barclay de Tolely ispred Kazanske katedrale).

Privatni korisnici ere klasicizma radije ovjekovječuju svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovog skulpturalnog oblika pridonijela je rasporedu javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasičnim idealm lik na nadgrobnim spomenicima, u pravilu su u stanju dubokog mira. Klasicizam skulptura je općenito nekako oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao bijes.

Kasno, klasicizam ampurija, prezentirao je prvenstveno s produljenim danskim kipara Torvaldsena, suho prodrli u vrećicu. Čistoća linija, suzdržanost gesta, nedosljednost izraza je posebno cijenjena. U izboru uzoraka slijediti naglasce iz helenizma za razdoblje arhaičnog. Vjerske slike se uzimaju u modu, koje u Torvaldson tumačenje proizvode donekle rashladni dojam na gledatelja. Grobnica skulptura kasnoj klasicizma je često svjetlija sentimentalnost.

2.6. Klasicizam u arhitekturi

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je žalba na oblike drevne arhitekture o standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitektura klasicizma u cjelini je svojstvena pravilnosti planiranja i jasnoće rasutog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je nalog, u omjerima i oblicima blizu antike. Za klasicizam karakterizirani su simetrično-aksijalni pripravci, ograničenje dekorativnog uređenja, sustava za planiranje gradova.

Arhitektonski jezik klasicizma formuliran je na ishodu ere oživljavanja Velikog venecijanskog majstora Palladio i njegovog sljedbenika Skamotija. Načela drevnog hrama arhitekture Mlečana apsolutirana je toliko apsolutirana da su korišteni i za vrijeme izgradnje takvih privatnih palača kao Villa Capra. Iniga Jones preselio je paladijstvo na sjeveru, u Engleskoj, gdje su lokalni paladini arhitekti s različitim stupnjevima odanosti slijedili su saveze Palladio do sredine XVIII stoljeća.

Do tog vremena zasićenost "šlag" kasnog baroka i rokoko počela se akumulirati u intelektualcima kontinentalne Europe. Bernini Rođen Bernini i Borroini Baroque se osjećao u rokoko, uglavnom komorni stil s naglaskom na završnu interijeru i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za rješavanje velikih urbanih ciljeva, ova estetika je bila niska truljenje. Već pod Louis XV (1715-74), Urbani se ansambli grade u Parizu u "drevnom rimskom" okusu, kao što je područje suglasnosti (luk. Jacques-Ange Gabriel) i crkvu Saint-Sulpisa i Uz Louis XVI (1774-92) kao "plemeniti lanonizam" postaje glavni arhitektonski smjer.

Najznačajniji interijeri u stilu klasicizma razvili su škotski Robert Adam, koji su se vratili u svoju domovinu iz Rima 1758. godine. Veliki dojam na njemu je napravio i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonskih fantazija Piraze. U interpretaciji Adama, klasicizam se pojavio sa stilom, prema sofisticiranosti interijera, teško je niže od rokoko, koji je stekao popularnost u njemu ne samo od demokratski ugođenih krugova društva, već među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbijanje dijelova lišen strukturne funkcije.

Francuz Jacman Sufro u Crkvi Paris Saint-Geneviev pokazao je sposobnost klasicizma da organizira opsežne urbane prostore. Masivna veličina svojih projekata nagovijestio je Megalomania Napoleonsko vrijeme i kasno klasicizam. U Rusiji se Bazhenov u istom smjeru kreće u istom smjeru. Francuski Claude Nicolas LED i Etienne-Louis Bulle otišao je još dalje prema razvoju radikalnog vizionarnog stila s pristranosti u apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski civilni patovi njihovih projekata bili su mali u potražnji; Samo modernisti 20. stoljeća cijenili su inovaciju LED-a.

Arhitekti Napoleonske Francuske nacrtali su inspiraciju u veličanstvenim slikama vojne slave koju je ostavio Imperial Rim, kao što je trijumfalna luka septimia na sjeveru i stup Tranah. Po nalogu Napoleona, ove slike su prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Curgedgea i stupca Vandoma. Što se tiče spomenika vojne veličine doba Napoleonskih ratova, koristi se pojam "carski stil" - ambijen. U Rusiji, Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreij Zakharov, pokazali su nepocjenjive majstore. U Velikoj Britaniji, Ampiri odgovara H. "Regija stil" (najveći predstavnik - John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je urbane projekte velikih razmjera i doveo do pojednostavljenja urbanog razvoja na ljestvici cijelih gradova. U Rusiji, gotovo svi pokrajinski i mnogi županijski gradovi redefinirani su u skladu s načelima klasičnog racionalizma. U autentičnim muzejima klasicizma na otvorenom postali su takve gradove kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi. Na cijelom prostoru od Minusinsk do Philadelphia dominira jedan arhitektonski jezik, uzdiglo se na Palladio. Obični razvoj proveden je u skladu s albumima tipičnih projekata.

U razdoblju koje su slijedili Napoleonski ratovi, klasicizam se morao uzeti s romantično oslikanim eklektikom, posebice s povratkom interesa u srednjem vijeku i modu za arhitektonsku neoider. U vezi s otkrićima šamponona, egipatski motivi dobivaju na popularnosti. Interes za drevnu rimsku arhitekturu zamjenjuje Pietette ispred svih drevnih grčkih ("Neochka"), posebno vedro manifestira u Njemačkoj iu SAD-u. Njemački arhitekti Leo Pozadina Klenze i Karl Friedrich Shinkel izgrađeni su, odnosno, München i Berlin Grand Museum i druge javne zgrade u Duhu Parfenon. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrijedi s slobodnim posudbama od renesansnog i baroknog arhitektonskog repertoara (vidi Boz-ar).

2.7. Klasicizam u literaturi

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Malherb Francuz (1555-1628), koji je proveo reformu francuskog i stiha i razvio pjesničke kanone. Tragica Cornel i Rasin (1639-1699) bili su vodeći predstavnici klasicizma u drami (1639-1699), glavni predmet kreativnosti bio je sukob između javnog duga i osobnih strasti. Visoki razvoj također je postigao "niske" žanrove - Basnya (J. Laften), Satire (Baual), Komedija (Moliere 1622-1673).

Bouoye je postao poznat po cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnassa", najveći teorijski klasicizam, izrazio je svoja stajališta u poetičnom raspravom "poetska umjetnost". Prema njegovom utjecaju u Velikoj Britaniji, bilo je pjesnika John Dryden i Alexander Pupop, koji je napravio glavni oblik britanske poezije Aleksandrine. Za englesku prozu, era klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam XVIII stoljeća razvija se pod utjecajem ideja prosvjetljenja. Kreativnost Voltairea (1694-1778) usmjerena je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjen pafosom slobode. Svrha kreativnosti postaje promjena u svijetu za bolju, konstrukciju u skladu sa zakonima same klasicizma. Sa stajališta klasicizma, Moderna literatura Camuela Johnsona previdjela je modernu literaturu, oko koje je formiran briljantan krug istomišljenika, koji je uključivao esneist Boswell, povjesničara Gibbona i glumca Garrice. Za dramatične radove karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (akcija se odvija jedan dan), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo djelovanja (jedna priča).

U Rusiji, klasicizam je nastao u XVIII. Stoljeću, nakon što je Petra I. Lomonosova transformacija provedena od strane reforme ruskog stiha, razvijena je teorija "tri mirna", koja je bila u biti adaptacija francuskih klasičnih pravila na ruskom jeziku , Slike u klasicizmu lišene su individualne osobine, jer su namijenjene prvenstveno za hvatanje održive generičke, ne pokretne znakove koji djeluju kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.

Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetljenja - ideje o jednakosti i pravdi uvijek su bili u središtu pozornosti rusko-klasicističkih pisaca. Stoga, u ruskom klasicizmu, veliki razvoj žanrova, nametanje procjene obveznog autora o povijesnoj stvarnosti: komedija (di Phonvizin), Satire (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) ,

U vezi s krizom kasnog XVIII stoljeća, proglašeno je proglašeno, kriznim fenomenima povećavaju se klasicizam kraja XVIII stoljeća; Apsolutizacija uma dolazi kult nježnih osjećaja - sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma do predokutantizma je svjetlija u njemačkoj književnosti epohe "Oluje i Natiska", koju su predstavili imena IV Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), koji je, nakon Rousseau, vidio u umjetnosti , glavna moć odgoja čovjeka.

2.8. Klasicizam u glazbi

Koncept klasicizma u glazbi stalno je povezan s radom Gaidna, Mozarta i Beethovena, nazvan bečki klasici i određuje smjer daljnjeg razvoja glazbenog sastava.

Koncept "glazbe klasicizma" ne smije se miješati s konceptom "klasične glazbe", koji ima općenitije značenje i glazbe prošlosti, izdržao test vremena.

Glazba ere klasicizma napjeva akcija i djelovanje osobe koja je doživjela emocije i osjećaje, pažljivo i holistički ljudski um.

2.10. Originalnost ruskog klasicizma

Ruski klasicizam nastao je u sličnim povijesnim uvjetima - njezin preduvjet bio je ojačati autokratsko državnost i nacionalno samoodređenje Rusije od doba Petra I. europeizam ideologije petrovske reforme usmjerenu na rusku kulturu kako bi ovladao postignuća europskih kultura. Ali u isto vrijeme, ruski klasicizam nastao je gotovo po stoljeću kasnije francuski: do sredine XVIII. Stoljeća, kada je ruski klasicizam počeo stjecanje snage u Francuskoj, stigao je do druge faze postojanja. Takozvani "obrazovni klasicizam" je kombinacija klasičnih kreativnih načela s pre-revolucionarnom ideologijom prosvjetljenja - u francuskoj literaturi koja je procvjetala u radu Voltairea i stekao antičke, socio-kritične patose: više od nekoliko desetljeća do Velikog Francuska revolucija, vremena isprike apsolutizma već su bila udaljena povijest. Ruski klasicizam, na temelju solidne povezanosti sa sekularnom kulturnom reformom, prvo, u početku je stavio obrazovne zadatke kako bi se podigli čitatelji i poučavali monarh na putu javnih dobara, a drugo, stekli status vodećeg smjera u Ruska književnost Vrijeme kada je Peter više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi stavljena je pod udar u drugoj polovici 1720. - 1730-ih.

Stoga, ruski klasicizam počinje "ne od fetusa proljeća - OD, i od fetusa jeseni - satire", a socio-kritični patos je u početku svojstven.

Ruski klasicizam odražavao je potpuno različitu vrstu sukoba od zapadnog europskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu, društveno-politički početak je samo tlo na kojem psihološki sukob razvija razumnu i nerazumnu strast i proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih vela se provodi, zatim u Rusiji, s tradicionalno anti- Demokratska cattola i apsolutna moć društva o osobnosti inače. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo shvaćati ideologiju personalizma, potreba da se skromni individualnost društvu, osobnost prije države nije bila uopće takva tragedija, kao i za percepciju zapadnog svijeta. Izbor, relevantan za europsku svijest kao priliku da preferira nešto jedan, u ruskim uvjetima pokazalo se imaginarnim, njegov ishod bio je unaprijed određeni u korist društva. Stoga je samostalna situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila funkciju sukoba, a drugi je došao zamijeniti.

Središnji problem ruskog života XVIII. Stoljeća. Postojao je problem moći i njezin kontinuitet: nitko od ruskog cara nakon Petra I smrti i prije fokusa u 1796. Pavao nisam došao na vlast po zakonu. XVIII. Stoljeće - Ovo je dob od intriga i palače udara, koji je prečesto doveo do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi, nikako ne zadovoljava ideal prosvijetljenog monarha, već i ideje o ulozi monarha u država. Stoga je ruska klasična literatura odmah usvojila politički i didaktički smjer i ogledao taj problem kao glavna tragična dilema iz razdoblja - neusklađenost vladavine odgovornosti autokrata, sukoba iskustva moći kao sebične osobne strasti ideju o moći koja se provodi u korist subjekata.

Dakle, ruski klasični sukob, zadržavajući situaciju izbora između razumne i nerazumne strasti kao vanjske priče, u potpunosti implementiran kao društveno-politički u prirodi. Pozitivan junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime općeg dobra, ali inzistira na svojim prirodnim pravima, štiteći svoj personalizam od tiranskih zadiranja. I najvažnije je da je ova nacionalna specifičnost metode dobro ostvarila sami pisca: ako su parcele francuske klasične tragedije uglavnom iz drevne mitologije i povijesti, onda su Sumarokov napisao svoje tragedije na parcela ruskih kronika i Čak i za parcele nisu tako udaljene ruske povijesti.

Konačno, još jedna specifična značajka ruskog klasicizma bila je da se ne oslobodi tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti, kao i svaka druga nacionalna sorta europske vrste. Ono što je bilo koja europska književnost imalo vrijeme nastanka teorije klasicizma - naime, književni jezik s uređenim sustavom stila, načela pjesama, koji su odredili sustav književnih žanrova - sve to u ruskom mora se stvoriti. Dakle, u ruskom klasicizmu, književna teorija bila je ispred književne prakse. Regulatorni činovi ruskog klasicizma - reforma Styer, reforma stila i regulacija žanrovog sustava - provedena su između sredine 1730. i završetka 1740-ih. "To jest, uglavnom prije u Rusiji punopravni književni proces u skladu s klasičnom estetikom.

3. ZAKLJUČAK

Za ideološke preduvjete, klasicizam je bitno da težnja pojedinca do slobode oslanja ovdje kao legitimne, kao i potrebu povezivanja ove slobode.

Osobni princip i dalje održava nešto izravno društveno značenje, neovisnu vrijednost, koja je po prvi put dobila oživljavanje. Međutim, za razliku od njega, sada ovaj početak pripada osobi uz ulogu koju Društvo dobiva društvo. A to podrazumijeva da svaki pokušaj pojedinca da brane svoju slobodu, suprotno društvu, ugrožava gubitak cjelovitosti životnih veza i transformacije slobode u devastiranu subjektivnost devastiranu bilo kakvom podrškom.

Mjere kategorije temeljna je kategorija u poetici klasicizma. Neobično je višestruki u sadržaju, ima duhovnu i plastičnu prirodu u isto vrijeme, dolazi u kontakt, ali se ne podudara s drugim tipičnim konceptom klasicizma - koncept norme - i usko povezan sa svim strankama u Idealno odobren ovdje.

Klasični um kao izvor i jamac ravnoteže u prirodi i životu ljudi nosi pečat poetske vjere u početnu harmoniju svih stvari, povjerenje u prirodni potez stvari, povjerenje u prisutnost sveobuhvatne sukladnosti između Svjetski pokret i formiranje društva, u humanističkom, osobi na orijentiranoj prirodi ove komunikacije osobe.

Ja sam blizu razdoblja klasicizma, njegovih načela, poezije, umjetnosti, kreativnosti u cjelini. Zaključci koji čine klasicizam u vezi ljudi, društvo, svijet se vidi jedino istinito i racionalno. Mjera, kao prosječna linija između suprotnosti, redoslijed stvari, sustava, i ne kaos; Robustan međusobno povezivanje osobe s društvom protiv njihovog rupture i neprijateljstva, pretjeranog genija i egoizma; Harmonija protiv krajnosti - U tome vidim idealne načela postojanja, od kojih se temelji ogledaju u kanonima klasicizma.

Popis izvora

U literaturi je klasicizam nastao i primio distribuciju u Francuskoj u XVII. Stoljeću. Nikola Bouoye se smatra teorijom klasicizma, koji je formirao osnovna načela stila u članku "Poettic Art". Ime dolazi od latinske "Classicus" - primjere, koji naglašava umjetničku osnovu stila i oblika antike, na koje su počeli hraniti poseban interes na ishod renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem načela centralizirane države i ideje "prosvijetljenog" apsolutizma u njemu.

Klasicizam napjeva koncept uma, vjerujući da samo uz pomoć uma možete dobiti i pojednostaviti sliku svijeta. Stoga, glavna stvar u radu postaje njezina ideja (to jest, glavna misao i oblik rada trebaju biti u harmoniji), a glavna stvar u sukobu uma i osjećaja - uma i duga.

Osnovna načela klasicizma karakterističnih za inozemnu i domaću književnost:

• Obrasci i slike od drevnog (drevne grčke i drevne rimske) književnosti: tragedija, strane, komedija, epos, poetski i satirični oblici.
• Jasno odvajanje žanrova na "visoku" i "nisko". "High" pripada ODA, tragediji i epiku, na "nisku", u pravilu, smiješno - komedija, satira, bajka.
• Prepoznatljiva podjela heroja na dobrom i lošem.
• Usklađenost s načelom Trojstva vremena, mjesta, radnji.

Klasicizam u ruskoj književnosti

XVIII. Stoljeće

U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u europskim državama, budući da je "donesen" s europskim radovima i prosvjetljenjem. Postojanje stila u ruskom tlu uobičajeno je ležati u sljedećem okviru:

1. Kraj 1720-ih, književnost Petrovskog vremena, sekularne literature, razlikuje od crkvene literature, do ove dominantne u Rusiji.

Stil se počeo razvijati prvo u prijevodu, a zatim u originalnim radovima. Imena ruske klasične tradicije povezana su s imenima A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov i V. K. Trendykovsky (reformatori i programeri književnog jezika, radili su na poetskim oblicima - iznad Oodasa i satira).

1. 1730-1770 - Stil cvatnje i njegova evolucija. Ona je povezana s imenom M. V. Lomonosov, koji je napisao tragedije, OD, pjesme.
2. Posljednja četvrtina XVIII stoljeća je pojava sentimentalizma i početak krize klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma povezano je s imenom D. I. Foonvizinom, autorom tragedija, dram i komedija; G.R. Derzhavin (poetski oblici), A. N. Radishcheva (prozaični i poetski radovi).

(A.N. Radishchev, D. I. Foonvizin, P. Ya. Chadaev)

D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev postali su ne samo developeri, već i razaračima stilskog jedinstva klasicizma: foonvizin u komedijama krši načelo Trojstva, uvodi dvosmislenost u procjeni heroja. Radishchev postaje prekursor i developer sentimentalizma, osiguravajući naraciju psihologa, odbacujući svoje konvencije.

(Predstavnici klasicizma)

Xix stoljeća

Vjeruje se da je klasicizam postojao inerciju do 1820. godine, ali tijekom kasnog klasicizma radovi stvoreni u svom okviru bili su klasični samo formalno, ili su njezini principi namjerno korišteni za stvaranje stripa.

Ruski klasicizam početkom 19. stoljeća ostavlja svoja otkrića: odobrenje prvenstva uma, civilnih patosa, govoreći protiv arbitrarnosti religije, protiv suprotnog na umu, kritike monarhije.

Klasicizam u inozemnoj literaturi

Klasicizam se u početku oslanjao na teorijsko kretanje drevnih autora - Aristotela i Horacea ("Poetika" i "Poruka za pisome").

U europskoj književnosti stil identičnih načela završava svoje postojanje iz 1720-ih. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Maleb (poetski radovi, reformacija poetskog jezika), J. Lafontaine (satirična djela, bas), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-zh. Rousseau (kasni klasicistički prozais, hearbinger sentimentalizma).

U razvoju europskog klasicizma razlikuju se dvije faze:

• Razvoj i procvat monarhije koji doprinose pozitivnom razvoju gospodarstva, znanosti i kulture. U ovoj fazi, predstavnici klasicizma vide njihov zadatak promatranje monarha, odobrenje njegove nevidljivosti (Francois Mahler, Pierre Cornel, vodeći žanrovi - ODA, pjesma, EPOPEA).
• Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u političkoj strogici. Pisci ne slave i više kritiziraju monarhiju. (J. Laften, J.-b. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi - Komedija, satira, epigram).

Uputstvo

Klasicizam kao književni smjer nastao je u XVI stoljeću, u Italiji. Prije svega, teoretski razvoj dotaknu dramu, malo manje - poeziju i posljednju prozu. Najveći razvoj tečaja bio je za stotinu godina u Francuskoj, a to je povezano s takvim imenima kao Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere i drugi. Za klasicizam je karakteristična orijentacija očekivanja. Autori tog vremena vjeruju da bi pisac trebao biti vođen ne inspiracijom, već po pravilima, dogma, dokazane modele. Tekst mora biti povezan, logičan, jasan i točan. Kako odrediti je li tekst povezan s vama u smjeru "klasicizam".

Za klasicizam, položaj "nevolja" je u osnovi važan. Akcija je samo jedna, a javlja se na jednom mjestu i odjednom. Jedina priča se odvija na jednom mjestu - došlo je do klasicizma iz antike.

Definirati definiciju. Za djela ere klasicizma, opozicija uma i osjećaja, dužnosti i strasti karakteristični su. U isto vrijeme, negativni heroji vođeni su emocijama, a pozitivni ljudi žive svijetom, pa ćemo pobijediti. U isto vrijeme, položaji heroja su vrlo jasne, samo bijele i crne. Glavni koncept je koncept duga, državne službe.

Kada radite s herojima, pozornost je privučena na prisutnost održivih maski. Mora biti prisutan: djevojka, njezina djevojka, otac, nekoliko konjušara (najmanje tri), dok je jedan od konjušara pozitivan, pozitivan junak, odražavajući moral. Slike su lišene individualnosti, jer je njihova svrha hvatanja glavnih, generičkih znakova heroja.

Definicija sastava. Klasicizam preuzima postojanje, žice, razvoj parcele, kulminacije i spoja. U isto vrijeme, određena priča mora biti utkana u parcelu, kao rezultat toga djevojka igra vjenčanje s "pozitivnom" zaručnikom.

Dokazi o tekstu koji pripadaju klasicizmu poboljšavaju tehnike katarze i neočekivanog spoja. U prvom slučaju, kroz negativne heroje koji su pali u tešku situaciju, čitatelj je duhovno očistio. U drugom, sukob se rješava intervencijom izvana. Na primjer, naredba je gotova, fenomen božanske volje.

Klasicizam prikazuje život idealiziran. U tom slučaju zadatak rada je poboljšati društvo i njezin moral. Tekstovi su izračunati za najvažnu publiku, zbog čega su autori pozorile posebnu pozornost na žanrove drame.

Jedan od najvažnijih elemenata sastava bilo kojeg književnog rada je vrhunac. Kulminacija, u pravilu, nalazi se ispred samog spoja u radu.

Pojam "vrhunac" u književnoj

Ovaj izraz se događa s latinske riječi "culminatio", koji ima značenje najviše točke napona bilo koje snage unutar rada. Najčešće se riječ "culminatio" prevodi kao "vrh", "vrhunac", "oštrenje". U književnom radu najčešće je namijenjen emocionalni vrh.

U književnoj kritici, riječ "vrhunac" je napravljen za označavanje trenutka visokog napona u razvoju djelovanja u radu. To je trenutak kada se događa važan sukob (čak i odlučujuće) između likova u najtežim okolnostima. Nakon ovog sudara, zemljište se brzo kreće na spoj.

Važno je shvatiti da kroz likove autor obično nailazi na ideje čiji su prijevoznici likovi radova. Svaki od njih se pojavljuje u radu ne slučajno, naime, s ciljem da pomakne svoju ideju i odoljeti ideji glavnog (često se može podudarati s autorovom idejom).

Složeni vrhunac u radu

Ovisno o složenosti rada, broj aktivnih osoba, postavljen ideje, stvorio sukobe, vrhunac rada može postati složeniji. U nekim volumetrijskim romanima nalaze se nekoliko trenutaka kulminacije. U pravilu se odnosi na epske romane (one koji opisuju živote nekoliko generacija). Svijetli takva djela su romani "rat i mir" L.N. Tolstoy, "tihi don" sholokhov.

Složeni vrhunac može imati ne samo rimski epski, nego i manje volumetrijske radove. Njihova kompozitna komplikacija može objasniti ideološku puninu, veliki broj vodova i glumca. U svakom slučaju, kulminacija uvijek igra značajnu ulogu u percepciji čitača teksta. Kulminacija je u stanju radikalno promijeniti omjere unutar teksta i odnos čitatelja na heroje i razvoj povijesti.

Kulminacija - sastavni dio sastava svake priče

Kulminacija, u pravilu, slijedi jedan ili više kompleksa teksta. Kulminacija može slijediti prekid ili se konačni može podudarati s vrhuncem. Takva se finala često naziva "otvoreno". U vrhuncu se otkriva suština problema cijelog rada. Ovo pravilo vrijedi za sve vrste umjetničkog teksta, od bajke, basa i završava s velikim književnim radovima.

Video na temu

Tip 3: kako istaknuti ključne osobine junaka u romanu

Sposobnost dodjeljivanja ključnih značajki herojanih radova pomaže prilikom pisanja eseja u školi, služi dobru pripremu za ispit u literaturi. Da bi se analizirala umjetnička slika, važno je slijediti određeni postupak, ispravno sastaviti plan. Pažljivo promatranje umjetnosti koje je koristi autor stvaranja slika, kompetentna generalizacija sklopljenog materijala pomoći će u potpunosti i točnije karakterizirati književne likove.

Značajni alati za slike

Umjetnička slika kreira autora pomoću raznih alata za slike. Počnite dodijeliti ključne značajke od određivanja junaka mjesta u sustavu drugih aktera romana: glavni, sekundarni ili neuobičajeni. Sekundarni likovi omogućuju otkrivanje glavnog i u pozadini. Dostupne funkcije ispunjavanja usluga.

Književne slike često imaju prototipove. Poznato je da je prototip mlade šarmantan Natasha Rostova postao voljeni brat L.N. TOLSTOY TANJANA Bers. Ostap Bender Ilf i Petrov se pojavio zahvaljujući skloni avantura Odesaitu Masip obalu. Postavite prisutnost prototipa aktivnog lica analiziranog romana.

Pazite na glavna sredstva slike junaka, zahvaljujući kojem ćete dobiti ideju o ključnim osobinama slike. To uključuje:

1. Portretna karakteristika - opis izgleda (lice, figure, hod, itd.). Odjeća, način razgovora i držite na društvenom položaju. Promjena izraza lica, postures i gesta - dokaz o mentalnim iskustvima. Portret pisca njegovom junaku izražava se kroz portret.


2. Glavne značajke prikazane su u akcijama, stav prema okolinu. Karakter može biti jednostavan: negativan ili pozitivan junak. Komplicirani kontradiktorni i paradoksalni, karakteriziraju različite značajke. Vlasnik ovog karaktera se neprestano razvija duhovno, u pronalaženju neku vrstu života. Ponašanje ukazuje na čovječanstvo ili nečovječnost, zaslužuje osudu ili empatiju. Izravno povezani s manifestacijom različitih značajki karaktera imaju životne uvjete.


3. Govor u klasičnim verzijama radova utjelovljuje misao o karakteru i služi kao sredstvo komuniciranja s drugima. Pomaže uspostaviti društveno podrijetlo. Označava mentalne sposobnosti i unutarnje kvalitete.


4. Detalj umjetnosti je vrlo precizan i vedro zamijenjen velikim opisima. Umjetnik riječi daje ovaj detalj emocionalno i semantičko opterećenje. Na primjer, ma Sholokhov za otkrivanje mentalnog stanja njihovog heroja Andrei Sokolov, glavna pozornost uključuje "oči, kao da je poprskana pepelom."


5. Izbor pisca po imenu i prezime je obično nesumcenski. Ime može naznačiti ljudsku bit, predvidjeti akcije i sudbinu. Različite opcije ukazuju na osobne kvalitete, sadrže nagovještaj da bi razumjeli ključne osobine znakova (Anna, Anka i Viška). Prezime glavnog karaktera rimskog f.m. Dostojevski "zločin i kazna" - Raskolnikov. Raskolniki su odvojivi ljudi koji su odbacili glavni smjer ljudi. U početku, teorija Rodion Raskolnikov proturječio zakonima života i morala, pa ga je odvojio od drugih.


6. Izravne i neizravne karakteristike junaka Rimljaka također ukazuju na ključne značajke slike koju je stvorio.

Književni tipovi

Za potpunije razumijevanje slike lika, odredite njegov stav prema određenom književnom tipu. Classicistic se odlikuje maksimalnom tipičnom. Heroji su se strogo dijelili pozitivno i negativno. Takvi se tipovi obično nalaze u tragedijama i komedijama ere klasicizma. Sposobnost iskustva, samo-analize i emocionalne kontemplacije svojstvene sentimentalnim junacima. Primjer je mladi Verter iz Rimskog Goethea. Romantična slika pojavila se kao posljedica refleksije u umjetnosti ljudskog duha buntike. Heroes-Romance ne žive po stvarnosti, oni karakteriziraju jaki osjećaji i tajne želje. Plamena strast je glavni motor akcija. Najdraže realne realne vrste treba smatrati "malim čovjekom", "višak osobe". Okolnosti i medij imaju snažan utjecaj na ponašanje likova realnih romana.