Holland. 17. stoljeće. Zemlja doživljava bez presedana. Tzv. "Zlatno doba". Krajem 16. stoljeća nekoliko pokrajina zemlje ostvarilo je neovisnost od Španjolske.

Sada je Simptanstana Nizozemska otišla na njihov put. I Katoličke Flandrije (sadašnja Belgija) pod krilom Španjolske - svoje.

U neovisnoj Nizozemskoj, vjersko slikarstvo gotovo nitko nije trebao. Protestantska crkva nije odobrila luksuz ukrasa. Ali ova okolnost "igrala se na ruci" slikanja sekularne.

Ljubav za ovu vrstu umjetnosti probudila sam se doslovno svaki stanovnik nove zemlje. Nizozemac je htio vidjeti svoj život na slikama. A umjetnici su voljno hodali kako bi ih upoznali.

Nikada nisu pokazali okolnu stvarnost. Obični ljudi, obične sobe i najčeričniji doručak građanina.

Realizam cvjetao je. Do 20. stoljeća, on će biti dostojan natjecatelj akademizmu sa svojim nimfama i grčkim božicama.

Ti umjetnici nazivaju "mali" nizozemski. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jan Vermeera na visini od ne više od pola metra.

Ali ja volim još jednu verziju. U Nizozemskoj u 17. stoljeću živio je i radio veliki učitelj, "veliki" Nizozemac. I svi drugi u usporedbi s njim bili su "mali".

Govorimo, naravno, o Rembrandte. Od njega i početi.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Samoportret u dobi od 63 godine. 1669 Nacionalna galerija u Londonu

Rembrandt je mogao doživjeti širu skaku emocija tijekom njegova života. Stoga je u ranim djelima toliko zabavno i bravada. I toliko složenih osjećaja - kasnije.

Ovdje je mlad i razočaran na slici "slijepog sina u konobi." Na koljenima - voljena supruga Saškovia. On je popularan umjetnik. Narudžbe sipaju rijeku.

Rembrandt. Izgubljeni sin u konobi. 1635 Galerija starih majstora, Dresden

Ali sve to će nestati nakon 10 godina. Sasquia će umrijeti od konzumiranja. Popularnost će se otopiti kao dim. Velika kuća s jedinstvenom zbirkom će se uzeti za dugove.

No, isti Rembrandt će se pojaviti, koji će ostati u stoljeću. Veliki osjećaji heroja. Njihove najintimnije misli.

2. Francuska Hals (1583-1666)

France Hals. Autoportret. 1650 Muzej Metropolitan, New York

Francuska Hals je jedan od najvećih portreta svih vremena. Stoga bih ga također smatrao "velikim" nizozemskim.

U Nizozemskoj, u to vrijeme bilo je uobičajeno naručiti grupne portrete. Toliko sličnih djela pojavio se slikom ljudi koji rade zajedno: strelice istog ceha, liječnici jednog grada, upravljajući domom za njegu.

U ovom žanru, Hals je najviše dodijelio. Uostalom, većina tih portreta bila je poput palube karata. Ljudi sjede za stolom s istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je imalo drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret "strijela Sv. George.

France Hals. Strijele ceh George. 1627 Muzej Francuske Hals, Garel, Nizozemska

Ovdje nećete naći jedno ponavljanje u položaju ili izrazu lica. U isto vrijeme, nema kaosa. Postoji mnogo znakova, ali čini se da nitko nije suvišan. Zbog iznenađujuće ispravnog postavljanja figura.

Da, au jednoj portretnoj halsu premašio je mnoge umjetnike. Njegovi modeli su prirodni. Ljudi iz najvišeg društva u njegovim slikama su lišeni iznimnih povećanja, a model s dna ne izgleda poniženo.

A njegovi heroji su vrlo emocionalni: osmijeh, smiju se, gestiju. Kao, na primjer, to je "cigan" s labavim izgledom.

France Hals. Ciganski. 1625-1630

Hals, kao što je Rembrandt, završio život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov je realizam došao protiv okusa kupaca. Koji je želio da njihov izgled uljepšavaju. Hals nije otišao u Frank laskanje, i tako potpisao kaznu - "zaborav".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Autoportret. 1668 Royal Galerija Mauritshais, Haag, Nizozemska

Terboro je bio čarobnjak za kućanski žanr. Bogati i ne vrlo burghers polako govore, dame čitaju slova, a pionir promatra udvaranje. Dvije ili tri usko uređene figure.

Bio je to majstor koji je radio kanonima kućanstva žanra. Koji je tada posudio Yang Vermeer, Peter de Heh i mnogi drugi "mali" nizozemski.

Gerard Terboro. Čaša limunade. 1660s. Država Hermitage, St. Petersburg

"Čaša limunade" je jedno od poznatih djela Terborich. Može vidjeti još jednu prednost umjetnika. Nevjerojatno realistična slika haljine tkanine.

Tu je terboro i neobičan rad. Ono što govori o svojoj želji da ide dalje od zahtjeva kupaca.

Njegov "brusilica" pokazuje život najsiromašnijih stanovnika Nizozemske. Navikli smo vidjeti udobne dvorišta i čiste sobe u slikama "mali" nizozemski. Ali Terboro se usudio pokazati neugledne Holland.

Gerard Terboro. Brusilica. 1653-1655 Vladini muzeji Berlin

Kao što razumijete, takva djela nisu bila u potražnji. I oni su rijedak fenomen čak i na Terborhu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Radionica umjetnika. 1666-1667 Muzej povijesti umjetnosti, Beč

Ono što je Yang Vermeer pogledao, to nije pouzdano poznato. Samo je očito da se prikaže u slikarskoj "umjetničkoj radionici". Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala nova činjenica iz života majstora. On je povezan sa svojim remek -me "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft ulica. 1657 Vladin muzej u Amsterdamu

Pokazalo se da je djetinjstvo Vermeera prošao na ovoj ulici. Prikazana kuća pripadala je njegovoj tetki. U njemu je podigla pet djece. Možda sjedi na pragu šivati, a dvije njezine djece igraju na pločniku. Vermeer sam živio u kući nasuprot.

Ali češće je prikazivao unutarnju situaciju tih kuća i njihovih stanovnika. Čini se da su parcele slika vrlo jednostavne. Ovdje je miloidna dama, osigurano mjesto, provjerava rad mojih vaga.

Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 Nacionalna umjetnička galerija, Washington

Što je Vermeer istaknuo među tisućama drugih "mali" nizozemski?

Bio je nenadmašan svjetlosni majstor. Na slici "žena s utega" svjetlo tiho omotava lice heroine, tkanine i zidova. Davanje nepodnošljivog opisanog duhovnosti.

I kompozicije Vermeer slika pažljivo se oporavljaju. Nećete naći više pojedinosti. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika "mrmljati", a magija će otići.

Sve je to bilo dano Vermeleu nije lako. Takva zapanjujuća kvaliteta zahtijeva mukotrpan rad. Ukupno 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost hrane obitelji. Vermeer je radio kao umjetnički trgovac, prodajući rad drugih umjetnika.

5. Peter de Heh (1629-1684)

Peter de Heh. Autoportret. 1648-1649 Reyxmuseum, amsterdam

HOHA se često uspoređivala s Vermeerom. Radili su u jednom trenutku, čak i bilo je razdoblje u jednom gradu. Iu jednom žanru - domaći. U Hoha također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim nizozemskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnih i zabavnih. I brojke su upisane u ovaj prostor vrlo skladno. Kao, na primjer, u njegovoj slici "sluga s djevojkom u dvorištu."

Peter de Heh. Sluškinja s djevojkom u dvorištu. 1658 London Nacionalna galerija

Do 20. stoljeća, Hech je vrlo visok. Ali mala djela svog natjecatelja Vermeera malo su onih koji su primijetili.

Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Slava Hoha Poznata. Međutim, njegova postignuća u slikanju teško ne prepoznaju. Malo je, koji bi mogli kompetentno kombinirati okolno okruženje i ljude.

Peter de Heh. Igrači na karti u sobi za sunčanje. 1658 Skupština Royal Art, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na "igračima u kartama" mogu objesiti sliku u nothesivnom okviru.

To još jednom govori o tome kako je među običnom nizozemskom slikarstvu bio popularan. Slike su ukrašene svakom kuću: i kuću bogatog burgera i skroman građanin, pa čak i seljak.

6. Yang zidovi (1626-1679)

Zidovi. Autoportret s lutom. 1670s. Muzej Tisten-Bornemisa, Madrid

Yang zidovi, možda, najslađi "mali" Nizozemac. Ali voljeti moral. Često je prikazivao konobe ili siromašne kuće u kojima je bio porok.

Njegovi glavni likovi - šetnje i dame lakog ponašanja. Htio je zabaviti gledatelja, ali ga je nemoguće upozorio iz zlobnog života.

Zidovi. Kavardak. 1663. Muzej umjetnosti Povijest, Beč

Postoji zid i mirniji rad. Kao, na primjer, "jutarni WC". Ali ovdje umjetnik iznenađuje preglednika previše iskrenih predmeta. Ovdje i tragovi iz skladišta gume, a ne prazan noćni lonac. Da, i uopće ne uopće ne usput, pas leži na jastuku.

Zidovi. Jutarnji toalet. 1661-1665 Reyxmuseum, amsterdam

Ali unatoč svim frivolizmu, rješenja boja zida su vrlo profesionalne. U tome je bio superiorniji od mnogih "malih nizozemskih". Pogledajte koliko je crvena čarapa savršeno u kombinaciji s plavom jaknom i svijetli bež tepih.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Portret raisdalea. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.

Nizozemski umjetnici su napravili veliki doprinos radu majstora, počevši svoje aktivnosti iz XVII. Stoljeća, a ne zaustavljaju se do tog vremena. Međutim, imali su utjecaj ne samo na svojim kolegama, već i na profesionalcima literature (Viensenna Proust, Donna Tartt) i fotografije (Ellen Kooy, Bill Gecas i drugi).

Početak razvoja

Godine 1648., Nizozemska je primila neovisnost, međutim, za formiranje nove države, Nizozemska je morala proći čin osvete iz Španjolske, koji je u to vrijeme uništio oko 10 tisuća ljudi u Flamanima u to vrijeme Grad Antwerpa. Kao rezultat toga, stanovnici Flandrija emigrirali su s područja pod kontrolom španjolskih vlasti.

Na temelju toga, to će biti logično prepoznati da je poticaj neovisnim nizozemskim umjetnicima nastavio s flamanske kreativnosti.

Od XVII. Stoljeća događaju se i vladine i umjetničke grane, što dovodi do formiranja dvoje, odlikuje se nacionalnošću umjetničkih škola. Imali su zajedničko podrijetlo, ali u znakovima se vrlo snažno razlikovalo. Dok su Flandriji ostali pod krilima katoličanstva, Nizozemska je doživjela apsolutno nova cvjeta, počevši od XVIII. Stoljeća.

Nizozemska kultura

U XVII. Stoljeću, nova je država samo porasla na putu svog razvoja, potpuno razbijanje veze s umjetnošću prošle ere.

Borba sa Španjolskom postupno je pričvršćena. Nacionalno raspoloženje počelo se pratiti u narodnim krugovima kada su vlasti katoličke religije nametnute prethodno nametnute.

Protestantska dominacija bila je kontradiktorna pogleda u dekoraciji, što je dovelo do smanjenja rada na vjerskim temama, au budućnosti je samo igrao u ruci sekularne umjetnosti.

Čak i prije tog vremena, tako često na slikama nije prikazan stvarnu okolnu stvarnost. U njihovim djelima nizozemski umjetnici htjeli su pokazati običan život u kućanstvu bez uljepšavanja, izuzetnog ukusa i plemstva.

Čarobna umjetnička eksplozija izazvala je tako brojne smjerove kao krajolik, portret, žanr kućanstva i još uvijek život (o postojanju od kojih čak i najrazvijeniji centri Italije i Francuske nisu znali).

Vlastitu vizija nizozemskih umjetnika realizma, izražena u portretu, krajoliku, unutarnjim djelima i slikama još uvijek života, doveo je do interesa svih slojeva društva u ovu vještinu.

Tako je nizozemska umjetnost XVII. Stoljeća pod nazivom "Zlatno doba nizozemskog slikanja", konsolidirajući status najistaknutijeg ere u slikarstvu Nizozemske.

Važno je znati: Postoji pogrešno mišljenje da je nizozemska škola prikazivala samo osrednjost ljudskog bića, ali majstori tih vremena drznušno slomili okvir uz pomoć njihovih fantastičnih djela (na primjer, "krajolik s John Bluamartinim" John Centor).

Nizozemski umjetnici iz 17. stoljeća. Rembrandt.

Jedna od najvećih umjetničkih figura Nizozemske smatra Rembrandt po mjeri Wang Raina. Osim aktivnosti umjetnika, također se bavio graviranjem i smatralo se da je majstor crnaca.

Njegova naslijeđe bogata je individualnim sortom: portretima, žanrovima, još uvijek života, pejzaži, kao i slike na pričama, religiji i mitologiji.

Njegova sposobnost da posjeduje svjetlo omogućilo je emocionalnu ekspresivnost i duhovnost osobe.

Radeći preko portreta, radio je na licu lica.

U vezi s srčanim tragičnim događajima, njegov kasni rad bio je ispunjen dim, usađivanjem dubokih iskustava ljudi sa svjetlom, zbog čega je briljantan rad postao nitko zanimljiv.

U to vrijeme, u modi je bila vanjska ljepota bez pokušaja zaroniti u dubinu, kao i naturalističku, koja se razdvajaju s iskrenim realizmom.

Slikarstvo "Povratak izgubljenog sina" će vidjeti svaki ruski obožavatelj likovne umjetnosti, jer se ovaj rad nalazi u pustinji grada St. Petersburga.

France Hals.

Francuska Hals je veliki nizozemski umjetnik i najveći portretist, pomogao je uvesti slobodno pismo žanr u domaćoj umjetnosti.

Rad koji mu je donio slavu bila je slika pod nazivom "Banquet časnika puške tvrtke St. George", napisana 1616. godine.

Njegov portret radi za to vrijeme bili su previše prirodni, koji su se razdvojili s pravim danom. Zbog činjenice da je umjetnik ostao nerazumljiv, on je, kao veliki Rembrandt, diplomirao je u svom životu u siromaštvu. "Ciganin" (1625-1630) jedan je od najpoznatijih djela.

Zid yang

Yang zidovi su jedan od najčudnijih i zabava na prvi pogled na nizozemske umjetnike. Nakon što je ismijavao društvene poroke, volio je pribjeći vještini satiru sati. On, zabavljajući gledatelja s bezopasnim, smiješnim slikama šetnje i dame laganog ponašanja, zapravo upozorio na takav način života.

Umjetnik je također imao više opuštenih slika, na primjer, djelo "jutarnjeg WC-a", na prvi pogled, koji se činilo apsolutno nevinim djelovanjem. Ali ako pogledate detalje, moguće je dovoljno iznenaditi dovoljno svojih otkrića: to su tragovi iz čarapa, nekada stiskanje nogu, i ispunjene nečim nepristojnim u blizini posude, kao i psa koji sebi dopuštaju da bude u pravu Hostese jastuk.

U najboljem vlastitom radu, umjetnik je bio ispred svojih kolega na elegantnoj sposobnosti palete boja i vještinu vlasništva sjena.

Drugi nizozemski umjetnici

Ovaj članak navodi samo tri svijetala ljudi iz desetaka dostojno od njih s njima da stoje na istom popisu:

Dakle, u ovom članku ste se upoznali s nizozemskim umjetnicima iz 17. stoljeća i njihovim djelima.

Rana Nizozemska slika (rijetko slikarstvo stagnacije) - jedna od faza sjeverne renesanse, epohe u Nizozemskoj i posebice, flamantno slikanje, prihvaćajući u povijesti europske umjetnosti otprilike stoljeća, počevši od drugog tromjesečja XV stoljeća. Umjetnost kasne gotike u ovom trenutku zamjenjuje se s ranom renesansom. Ako je kasno gotika, pojavljivao u Francuskoj, stvorio univerzalni jezik umjetničkog oblika, koji je donio svoj doprinos i mnoge nizozemske majstore slikanja, zatim u razdoblju opisanom u Nizozemskoj, formirana je jasno prepoznatljiva neovisna slikovna škola za koju Odlikuje se realan način pisma koji je najprije pronašao izraz, u žanru portreta.

Enciklopedic youtube.

• 1 / 5

  Od XIV stoljeća na tim teritorijima, došlo je do promjena u kulturnoj i sociološkoj prirodi: sekularni pokrovitelji došle su na promjenu crkve kao glavni kupac umjetničkih djela. Nizozemska kao središte umjetnosti počela je gurnuti umjetnost kasnog gotike pod francuskom sudu.

  Nizozemska povezana s Francuskom i zajedničkom borbundy dinastijom, tako flamanski, valonski i nizozemski umjetnici lako pronašli svoje poslove u Francuskoj u dvorištima Anjou, Orleans, Berry i Francuski kralj. Izvanredni čarobnjaci međunarodne gotike, braće Limburg iz Gelderne u svojoj suštini bili su francuski umjetnici. Za rijetke iznimke u lice Melchior Bruberlam u svojoj domovini, u Nizozemskoj, postojali su samo slikari.

  Na početku rane Nizozemske slikarstva, shvaćeno u užem smislu, Ian van Eyke stoji, koji je 1432. završio rad na njegovom glavnom remek-djelu - Gent Altara. Više suvremenika smatra radom Jan Wang Eyka i drugih flamanskih umjetnika "Nove umjetnosti", nešto potpuno novo. Kronološki stagniderland slikarstvo razvio se otprilike u jednom trenutku s talijanskom renesansom.

  S pojavom portreta, sekularna, individualizirana tema prvi put je prvi put glavno motiv slikanja. Žanrove slike i još uvijek su napravili svoj proboj u umjetnosti samo za vrijeme Nizozemskog baroknog XVII stoljeća. Buržoaska priroda rane Nizozemske slikanje govori o pojavljivanju novog vremena. Osim plemstva, kupci pored plemstva i čistini došli su bogati i trgovci. Čovjek na slikama više nije idealiziran. Gledatelj se čini stvarnim ljudima sa svim svojim ljudskim nedostacima. Bore, vrećice ispod očiju, - sve je prirodno prikazano na slici. Sveci više nisu živjeli isključivo u hramovima, bili su uključeni u kuće građana.

  Umjetnici

  Jedan od prvih predstavnika novih umjetničkih stavova, zajedno s Jan Wang Eykom, je Fleal Master, koji je trenutno identificiran kao Robert Campen. Njegov glavni posao je oltar (ili triptih) Navještenja (drugo ime: oltar u Meroderovoj obitelji; oko 1425.) sada se čuva u muzeju Kloists u New Yorku.

  Dugo vremena, činjenica postojanja postojanja Yana van Eyka brata Hubert ima sumnju. Najnovije studije su pokazale da je spomenuto samo u nekoliko izvora Huberta Wang Eyka bio samo osrednji umjetnik ženske škole koji nije imao niti povezani, niti bilo koji drugi stav prema Jan van Eyka.

  Student Campny smatra se Rogirom Van der Wayden, koji je vjerojatno sudjelovao u radu na triptih Rulelo. S druge strane, utjecao je na dirog Bouutsa i Hans Metling. Suvremeni zaplet bio je Hugo van der Gus, prvi put spominje 1465. godine.

  Od tog reda dodijelili su najtajanstveniji umjetnik ovog vremena od Jeronima Bosch, čija kreativnost još nije primila jasnu interpretaciju.

  Pored ovih velikih obrtnika zaslužuju takve rane Nizozemske umjetnike, poput Parus Christsa, Yang žice, Colin de Coter, Albert Bouuts, Gosvin Van der Wayden i Quentin Massais.

  Kreativnost umjetnika iz Leidena bila je svijetle fenomen: Cornelis Engelbrechts i njegovi učenici Artgen Van Leiden i Lucas van Leiden.

  Do sada je sačuvana samo mala proliferacija djela ranih Nizozemskih umjetnika. Nevidljivi broj slika i crteža pao je žrtvom ikonoklade tijekom vremena reformacije i ratova. Osim toga, mnogi su radovi dobili ozbiljnu štetu i trebaju skupu restauraciju. Neki su radovi sačuvani samo u kopijama, najviše izgubljene zauvijek.

  Kreativnost rane Nizozemske i Flemisa predstavila je u najvećim umjetničkim muzejima svijeta. No, neki oltari i slike su još uvijek na njihovim starim mjestima - u crkvama, katedralama i dvorcima, kao što je Gent Altar u katedrali sv. Bavona u Ghentu. Međutim, sada ga možete pogledati samo kroz gusto oklopno staklo.

  Utjecaj

  Italija

  U domovini renesanse, u Italiji, Jan van Eyk je uživao u velikom pogledu. Nekoliko godina nakon smrti umjetnika Humanist Bartolomeo Fazio je čak nazvao Van Eyka "Prince među slikarima stoljeća".

  Dok su talijanski majstori koristili složene matematičke i geometrijske agense, posebice, perspektivni sustav, flamenmen je uspio ispravno prikazati "stvarnost" bez mnogo, kao što se čini teškim. Akcija na slikama više se ne dogodi kao u gotici istovremeno na istoj sceni. Prostori su prikazani u skladu sa zakonima izglede, a pejzaži su prestali biti shematska pozadina. Široki, u detaljima okosnice pogleda beskonačnost. Obje odjeće, namještaja i namještaja prikazani su fotografskom točnošću.

  Španjolska

  Prvi dokazi o širenju tehnologije sjeverne slike u Španjolskoj nalaze se u Kraljevini Aragonu, koji je uključivao Valenciju, Kataloniju i Balearski otoci. Kralj Alfons V 1431. godine poslao je svoj sudski umjetnik Louis Dalmau u Flanders. 1439. godine, u Valenciji, preselio se s radionom umjetnikom iz Brugge Louis Alymberta ( Luís Alimbrot, Lodewijk Alimlyncbrod). Jan van Ayke vjerojatno je posjetio Valenciju 1427. godine u Burgundian Delegaciji.

  Valencia, u to vrijeme jedan od najznačajnijih mediteranskih središta privukao je umjetnike iz cijele Europe. Osim tradicionalnih umjetničkih škola "međunarodnog stila", radionice su radile kao u flamanskom i talijanskom stilu. Ovdje je dobiven takozvani "španjolski-flammski" smjer umjetnosti, čiji su glavni predstavnici smatraju barolomom Bermecho.

  Castilic Kings je u vlasništvu nekoliko poznatih djela Rogira Van der Der Vage, Hans Metling i Jan Wang Eyka. Osim toga, Khuang de Flandes umjetnik (Yang iz Flandrija, prezime je neznahan), koji je postavio temelje realne škole španjolskog suda portret postao je sud portret kraljice Isabella.

  Portugalski

  Nezavisna škola slikanja pojavila se u Portugalu u drugoj polovici XV stoljeća u Lisabonskoj radionici sudskog umjetnika Nuna Gonzalwash. Rad ovog umjetnika je u punoj izolaciji: čini se da nema prethodnika ili sljedbenika. Flamanski utjecaj se osjeća posebno u njegovom poliptičkom "Sveti Vincent" Jan van Eyck und Seine Zeit. Flämische Meisternd und der Süden 1430-1530. Austellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die Flämische Buchmalerei am Ende des burgunderreichs. Der meister des dresdner gebetbuch i umrijeti minijaturisten seiner zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (hg.): Umrijeti Kunst der Burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 BDE. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die Altniederländische Malerei. Ihr Ursprung i Wesen. Überetzt i hrtsg. Von Jochen Sander und Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Izvornik: Rano nizozemsko slikarstvo. 2 BDE. Cambridge (masa) 1953)
• Otto pächt: Van Eyck, die Begründer der Altniederländischen Malerei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden Bis Gerard David. Hrtsg. Von Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der Neuzeitliclichen Malerei: Eine Austellung des Städel Muzeji, Frankfurt am Main und der Gemäldgalerie der Staatlichen Museen Zu Berlin, Ostfildern: Horje Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Treceno und Altnaederländische Malerei. Kunst-epohen, BD. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Nizozemska je povijesno područje koje zauzima dio opsežne nizine na sjevernoj europskoj obali iz Finske zaljevu do tjesnaca La Mansa. Trenutno, Nizozemska (Holland), Belgija i Luksemburg nalaze se na ovom području.
Nakon kolapsa Rimskog carstva, Nizozemska se pretvorila u akumulaciju velikih i malih polu-neovisnih država. Najznačajniji među njima bili su braand Brabant, Flandrije okruga i Nizozemske, biskupa Utrechta. Na sjeveru zemlje, stanovništvo je uglavnom njemački - Friezes i Nizozemci, potomci Galov i Rimljani prevladali su u jugu - Flemiji i Wallonu.
Nizozemska nesebično surađivala sa svojim posebnim talentima "bez dosade da napravi najgore stvari", kao što je francuski povjesničar izrazio Ippolit Deset o tim ljudima, nepodijeljenim odan svakodnevnom životu. Uzvišena poezija koju nisu znali, ali su najjednostavnije stvari otkrivene, najjednostavnije stvari: čisti ugodan boravak, topla ognjište, skromna, ali ukusna hrana. Nizozemska se koristi za gledanje svijeta kao ogromnu kuću u kojoj je osmišljen kako bi održao red i udobnost.

Osnovne značajke oživljavanja Nizozemske

Zajednička za umjetnost ponovnog rođenja u Italiji, au zemljama srednje Europe je želja za realnom imidžom osobe i okolnog svijeta. No, ovi zadaci su riješeni različito zbog razlike u prirodi kultura.
Za talijanske umjetnike, renesansa je bila važna generalizacija i stvaranje savršenog, sa stajališta humanizma, slike osobe. Za njih je znanost odigrala važnu ulogu - umjetnici su razvili teorije perspektiva i učenja o proporcijama.
Nizozemski majstori privukli su razne individualni izgled ljudi i bogatstva prirode. Oni ne žele stvoriti generaliziranu sliku, ali prijenos karakteristične i posebne. Umjetnici ne koriste teorije perspektiva i drugih, ali prenose dojam dubine i prostora, optičke učinke i složenost odnosa povezanih s crno-om zbog pažljivog promatranja.
Oni su karakterizirani ljubavlju za svoju zemlju i nevjerojatnu pozornost na sve sitnice: do native sjeverne prirode, na posebnosti života, na detalje interijera, kostimima, na razliku materijala i tekstura ...
Nizozemski umjetnici s marginalnom skrbi reproduciraju se najmanjim detaljima i ponovno stvoriti pjenušavo bogatstvo boja. Ovi novi slikoviti zadaci mogu se riješiti samo uz pomoć novih tehnika slikanja ulja.
Otvaranje naftne slike pripisuje se Jan van Eyka. Od sredine 15. stoljeća ovaj novi "flamanski način" pomiče staru tehniku \u200b\u200btemperature iu Italiji. Nije slučajno da na nizozemskim oltarima, koji su odraz cijelog svemira, možete razmotriti sve što se sastoji, - svaku oštricu i stablo u krajoliku, arhitektonski detalji katedrala i urbanih kuća, šavovi izvezeni ukrasi na Haljine svetaca, kao i masa drugih, najmanji, detalji.

Umjetnost XV. Stoljeća - zlatno doba Nizozemske slikarstva.
Najsjajniji predstavnik Jan van Eyk. U REDU. 1400-1441.
Najveći majstor europskog slikarstva:
Otvorio je svoj rad novom erom ranog ponovnog rođenja u nizozemskoj umjetnosti.
Bio je sudski umjetnik Burgundy vojvode od Philipa.
Jedno od prvih ovladali plastične i ekspresivne mogućnosti naftne slike, koristeći tanke prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (takozvani flamanski način višeslojnog transparentnog slova).

Najveći rad Wang Eyka bio je Gent Altar, koji je nastupao sa svojim bratom.
Gent Altar je veliki višejezični poliptič. Njegova visina u središnjem dijelu je 3,5 m, širina u otkrivenom obliku - 5 m.
Na vanjskoj strani oltara (kada je zatvoren) prikazuje casual ciklus:
- U donjem redu, donatori su prikazani - gradski stanovnik Yodoka Waid sa svojom ženom, molio se pred kipovima svetaca Ivana Krstitelja i Johna teologa, pokrovitelje Crkve i Capelle.
- Navedena scena se nalazi, a brojke Gospe i Arkanđela Gabriel su odvojeni slikom prozora, u kojem je gradsko krajolik isparen.

Svečani ciklus je prikazan na unutarnjoj strani oltara.
Kada se otkrije oltarske zaklopke, ispred gledatelja postoji istinski zapanjujuća transformacija:
- Veličina poliptičkog povećanja dva puta
- Slika svakodnevnog života odmah je zamijenjena spektaklom zemaljskog raja.
- Steg i Duskamija nestati, a čini se da se svijet prekida: prostrani krajolik svijetli sa svim bojama palete, svijetao i svježe.
Slikanje svečanog ciklusa posvećena je rijetkim u kršćanskoj likovnoj umjetnosti temu proslave svijeta transfiguratiranja, koji bi trebao doći nakon predanosti strašnog suda, kada će zlo biti poraženo na kraju i na zemlji će odobriti istinu i pristati na zemlji.

U gornjem redu:
- U središnjem dijelu oltara, Bog-otac je prikazan, sjedeći na prijestolju,
- lijevo i desno od prijestolja, Majku Božju i Ivan Krstitelj,
- Nadalje na obje strane pjevaju i muziciraju anđele,
- Nezatvoreni su brojni NAGI figure Adama i Eve.
Donji red slika prikazuje prizor obožavanja božanskog janjetina.
- U sredini livade, oltar se uzdiže, to je bijela janjetina, ona teče krv iz njegovih probijanih prsa
- bliže gledatelju je dobro, iz kojeg se ulijeva živa voda.












Jeronima Bosch (1450 - 1516)
Povezivanje njegove umjetnosti s narodnim tradicijama, folklorom.
U svojim djelima, bizarno se pridružio obilježja srednjovjekovne fikcije, folklora, filozofskog parkaha i satira.
Stvorili su višefigure vjerske i alegorijske kompozicije, slike o tema narodnih poslovica, izreka i prispodoba.
Bosch djela su ispunjeni brojnim scenama i epizodama, čvrstim i fancy-fantastičnim slikama i detaljima, punim ironije i alegorije.

Kreativnost Bosch imala je ogroman utjecaj na razvoj realističnih trendova u Nizozemskoj slikanju XVI. Stoljeća.
Sastav "Iskušenje sv. Anthony "- jedan od najpoznatijih i misterioznih djela umjetnika. Remek-djelo majstora postao je triptih "vrt užitka", zamršene alegorije koja je dobila mnogo različitih interpretacija. U istom razdoblju napisan je Triptihs "strašan sud", "štovanje Magi", skladbi "sv. John On Patmos "," Ivan Krstitelj u pustinji ".
Uz kasni period Bosch kreativnosti uključuju triptih "raj i pakao", skladbe "emitiranja", "križ".

Većina slika Bosch zrelog i kasnog razdoblja su bizarne Groteesces sadrže duboki filozofski podtekst.


Umjetničko zrelo razdoblje umjetničke kreativnosti pripada velikom triptih "tko se Sena", visoko procijenjeno Philipp II Španjolski. U središtu sastava oltara vjerojatno leži u staroj Nizozemskoj poslovica: "Svijet je hrpa sijena, i svi pokušavaju zgrabiti koliko može."


Iskušenje sv. Anthony. Triptih. Središnji dio, ulje. 131,5 x 119 cm (centar. Dio), 131,5 x 53 cm (Sash) Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon
Vrt užitka. Triptih. Oko 1485. središnji dio
Stablo, ulje. 220 x 195 cm (središnji dio), 220 x 97 cm (Sash) Muzej Prado, Madrid



Nizozemska umjetnost XVI. Stoljeća. Primijećen je pojava od interesa za antiku i aktivnosti majstora talijanske renesanse. Početkom stoljeća postoji protok koji se temelji na imitaciji talijanskih uzoraka, ime "romanomije" (iz Roma, latinski naziv Rim).
Vrh Nizozemske slikanje u drugoj polovici stoljeća bio je kreativan Peter Breygel Senior. 1525/30-1569. Noin Menitisky.
Stvorio je duboku nacionalnu umjetnost na temelju Nizozemske tradicije i lokalnog folklora.
Oni su odigrali veliku ulogu u formiranju seljačkog žanra i nacionalnog krajolika u djelima Breygela, nepristojnom narodnom humoru, liricizmu i tragediji, realističnim detaljima i fantastičnim grotesknim, interesom za detaljnu naraciju i želju za širokom generalizacijom bilo je teško preplaviti.


Djela Bruegela su blizina moralnih ideja srednjovjekovnog narodnog kazališta.
SmokSkaya dvoboj iz Maslenitsa i post - uobičajena scena pravednosti pravednosti, prikladna u Nizozemskoj u danima zimskih žica.
Život svugdje pije: postoji ples, ovdje opere prozore, neki igraju kosti, drugi prodaju, netko traži priliku, netko je zakopao ...


Proverbs. 1559. Slika je neobična enciklopedija Nizozemskog folklora.
Bruegelovi likovi vode jedni druge iza nosa, sjednite između dvije stolice, boreći se na glavu o zidu, objesite između neba i zemlje ... Nizozemska govoreći "i na krovu su pukotine" blizu je značenje ruskim "A zidovi imaju uši." Nizozemska "baca novac u vodu" znači isto kao i ruski "tišina novac", "neka novac za vjetar". Cijela slika je posvećena uzaludnom trošenju novca, sila, cijelog života - ovdje je krov palačinke, pustiti strijele u prazninu, rezati svinje, zagrijavaju plamen goruće kuće i priznaju pakao.


Na cijeloj zemlji bio je jedan jezik i jedan prilog. Krećući se s istoka, pronašli su Sinaru u zemlji i tamo se smjestili. I rekoše jedni drugima: "Izrada opeke i zapalimo vatru." I postali su cigle umjesto kamenja, a smole Zemlja umjesto vapna. I rekli su: "Gradit ćemo grad i kulu na nebu i napraviti ime prije nego što raspršite lice zemlje. I Gospodin je došao vidjeti grad i kulu, koji su sagrađeni sinovi. Jahve reče: "Ovdje je jedan narod i jedan na svega jezika, i to je ono što su počeli raditi, a oni neće zadržati od onoga što su se pitali. Iskoristit ćemo ih i pomiješati ih, tako da netko ne razumije govor drugog. " I razbacao njihov gospodar odatle po cijeloj zemlji; Prestali su graditi grad i kulu. Stoga je dano ime: Babilon, jer Gospodin je tamo pomiješao Gospodar cijele zemlje, a odatle je razbacao njihov Gospodina u zemlji (Genesis, ch. 11). Za razliku od motley vreve od ranih djela Bruegela, ova slika udara gledatelja sa svojim mirom. Kula koja je prikazana na slici podsjeća na rimski amfiteatar Colosseum, koji je umjetnik vidio u Italiji, au isto vrijeme - mravinjak. Na svim podovima ogromne strukture, neumorni radovi čirevi: blokovi se okreću, stube su blokirane, radnici figuri su raspali. Primjetno je da je veza između graditelja već izgubljena, vjerojatno zbog "jezika za miješanje": negdje konstrukcija je u punom zamahu, a negdje se kula već pretvorila u ruševine.


Nakon što je Isus bio posvećen raspeli, vojnici su uzeli teški križ na njega i doveli do frontalnog mjesta zvanog Kalvarija. Na putu su u Simonu skupili u Kirinyu, koji su se vratili kući s terena i prisilili ga da podnese križ za Isusa. Za Isusa je bilo mnogo ljudi, među njima su bile žene koje su plakale i jecale o njemu. "Križ križa" je slika vjerskog, kršćana, ali to nije crkva slika. Bruegel je ispravio istinu Svetog pisma s osobnim iskustvom, ogleda se na biblijskim tekstovima, dao im je njegovo tumačenje, tj. Iskreno je povrijedio carsku uredbu od 1550. g, koja je, prema strahu od smrti, zabranio neovisnu studiju Biblije.


Bruegel stvara niz pejzaža "mjeseci". "Lovci snijega" su prosinac-siječanj.
Svaki put u godini za majstora je, prije svega, jedinstveno stanje zemlje i neba.


Gomila seljaka zarobljenih brzim ritmom plesa.

F. LaManse slika je jedna od klasičnih škola u povijesti likovne umjetnosti. Svi zainteresirani klasični uzorak je izraz za slušanje, ali što je iza takvog plemenitog imena? Možete, bez razmišljanja, odrediti nekoliko značajki ovog stila, nazovite glavna imena? Kako bi se pouzdano kretali u dvoranama velikih muzeja i malo manje za guranje udaljenog XVII stoljeća, ova škola mora znati.




Povijest flamanske škole

XVIII. Stoljeće započelo je s unutarnjim podjelom Nizozemske zbog vjerske i političke borbe za unutarnju slobodu države. To je dovelo do podijeljene i kulturne sfere. Zemlja se razgrađuje na dva dijela, južnu i sjevernu, čiju se slika počinje razvijati u različitim smjerovima. Južnjaci koji ostaju u katoličkoj vjeri pod kontrolom Španjolske, postaju predstavnici flamanska školaDok sjeverni umjetnici pripadaju povjesničarima umjetnosti nizozemska škola.





Predstavnici flamanske škole slikanja nastavili su tradicije viših talijanskih kolega renesansa: Rafael Santi, Michelangelo Buonarotkoji je veliku pozornost posvetila vjerskim i mitološkim temama. Kretanje duž poznate staze, nadopunjen anorganskim nepristojnim elementima realizma, Nizozemska umjetnici nisu mogli stvoriti izvanredna umjetnička djela. Stagnacija se nastavila sve dok ne stane ne stoji Peter Paul Rubens (1577-1640). Što je bilo tako iznenađujuće da dovede ovaj Nizozemac umjetnosti?






Poznati majstor

Rubens Talent je uspio udisati život u Southan slikar nije previše izvanredan prije njega. Usko upoznat s baštinom talijanskih majstora, umjetnik je nastavio tradiciju privlačnosti na parcele vjerskih tema. No, za razliku od kolega, Rubens je uspio skladno u klasičnim scenama obilježja vlastitog stila, slikajući zasićenost boja, sliku prirodnog života prirode.

Od slika umjetnika, kao i izvan otvorenog prozora, čini se da sunčeva svjetlost ("Zastrašujući sud", 1617). Neobična rješenja za izgradnju kompozicije klasičnih epizoda iz Svetog pisma ili poganske mitologije privukle pozornost na novi talent među svojim suvremenicima i sada privlače. Takva inovacija izgledala je svježe, u usporedbi s mračnim, prigušenim nijansama platna nizozemskih suvremenika.






Karakteristična značajka čelika i modela flamanskog umjetnika. Bijesne plavuše dame napisane s interesom bez neprikladnog uljepšavanja često su postale središnje heroine u rubu. Primjeri se mogu naći na platnama "Sud Pariz" (1625), "Susanna i starješine" (1608), "Venera ispred zrcala" (1615) i drugi.

Osim toga, rumben utjecaj na formiranje krajobraznog žanra, Počeo se razvijati u slikanju flaminskih umjetnika glavnom predstavniku škole, ali je kreativnost Rubensa pitao glavne značajke nacionalne krajobrazne slike koje odražavaju lokalni okus Nizozemske.




Sljedbenici

Uskoro je ubrzo bilo okruženo imitatorima i studentima. Učitelj ih je učio da koriste folklorne osobine teren, boju, pjevanje, svibanj, neobična ljudska ljepota. To je privuklo publiku i umjetnike. Sljedbenici su se pokušali u različitim žanrovima - od portreta ( Gaspare de Cyle, Abraham Yanseense) Još uvijek doživjeti (francuska snyders) i pejzaži (siječanj Wildens). Kućansko slikanje flamanske škole izvorno je izvršeno Adrian Betwver i David tenirsm ml.






Jedan od najuspješnijih i najznačajnijih studenata Rubensa postao je Antonis Wang Dyk. (1599 - 1641). Njegov autorski način postupno je presavijen, prvi put podređen imitaciji mentora, ali s vremenom, manifestirana je velika točnost s bojama. Student je osjetio tendenciju nježnim, prigušenim nijansama u suprotnosti učitelju.

Wang Dequan slike jasno pokazuju da nije imao snažnu tendenciju za izgradnju složenih kompozicija, rasutih prostora s teškim podacima, koje su se odvajale od platna nastavnika. Umjetnička galerija je ispunjena portretima jednim ili uparenim, prednjim ili komorom, što ukazuje na prioritete žanrova autora osim Rubensa.