Koje su glavne semantičke vrijednosti pojam impresionizma. Značenje riječi impresionizam

IMPRESIONIZAM(Fr. Impresnost, od dojma - dojam) - smjer u umjetnosti kasnih 1860-ih - početkom 1880-ih, čiji je glavni cilj bio prijenos prolaznih, promjenjivih dojmova. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima optike i teorije boja; U to je bio suglasan s duhom znanstvene analize karakteristično za kraj 19 V. Najčešći impresionizam se očituje u slikarstvu, gdje je posebna pozornost posvećena prijenosu boje i svjetla.

Impresionizam se pojavio u Francuskoj krajem 1860-ih. Njegovi vodeći predstavnici - Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berta Morizo, Alfred Sisley i Jean Frederick Basil. Zajedno s njima, Eduar Mane i Edgar Degar, iako se stil njihovih djela ne može nazvati impresionistički. Riječ "impresionizam" dolazi iz imena MONE slike Dojam. Izlazećeg sunca(1872., Pariz, Muzej Marmottan), predstavljen na izložbi 1874. godine. Ime je podrazumijevalo da umjetnik prenosi samo svoj prolazni dojam krajolika. Sada se pojam "impresionizam" shvaća širi od samo subjektivne vizije umjetnika: kao temeljito proučavanje prirode, prije svega u smislu boje i rasvjete. Ovaj koncept je u biti suprotan tradicionalnom, koji dolazi iz ere oživljavanja razumijevanja glavne zadaće slikanja kao prijenos oblika objekata. Svrha impresionista bila je slika instant, kao da je "slučajne" situacije i pokrete. To je pridonijelo asimetriju, fragmentaciju pripravaka, uporaba složenih kutova i kriških slika. Slika postaje odvojeni okvir, fragment valjanja svijeta.

Krajolici i prizori iz urbanog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističke slike - napisali su "na pleniji", tj. izravno iz prirode, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su ukratko zavirili u prirodu, primjećujući boje i nijanse, obično nevidljive, kao što je plavo u sjeni. Njihova umjetnička metoda bila je u razgradnji složenih tonova na njihov čisti spektar boja. Obojene sjene i čisto svijetlo streepidacije. Impresionisti nametnute boje s odvojenim udarcima, ponekad koristeći kontrastne tonove na jednom dijelu slike, veličina razmaza varira. Ponekad, na primjer, za sliku bistrog neba, izgladili su četkom u glatkiju površinu (ali čak iu ovom slučaju naglašeni su slobodni, bezbrižan slikovit način). Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog treperavog boja.

Camille Pissarro, Alfred Sisley i Claude Monet u svom radu preferirani krajolici i urbane scene. Auguste Renoir je napisao ljude o krilu prirode ili u unutrašnjosti. Njegova kreativnost savršeno ilustrira tendenciju izbrisanja lica između žanrova karakterističnih za impresionizam. Takve slike poput Lopta u Moulin de la Gaette (Pariz, muzej D "Ore) ili Veslači za doručak (1881, Washington, Galerija Phillips), su šarene uspomene na radosti života, urbane ili rustikalne.

Slične pretrage za prijenos svjetlosti zrak medija, raspadanje složenih tonova na jasnim bojama solarnog spektra dogodilo se ne samo u Francuskoj. James Whistler (Engleska i SAD), Max Lieberman, Corintov (Njemačka), K. Korovina, tj. Grabar, K.a. Korovina, tj. Gabar (Rusija) računa se do impresionista.

Impresionizam u skulpturi podrazumijeva slobodno modeliranje fluidnih mekih oblika, koji stvara složenu igru \u200b\u200bsvjetla na površini materijala i osjećaj nepotpunosti. U pozama, trenutak kretanja, razvoj je točan; Čini se da se brojke uklanjaju skrivenom kamerom, kao što je, na primjer, u nekim djelima E.dega i O. Emina (Francuska), Medad Rosso (Italija), P.P. Trubetsky (Rusija).

Početkom 20. stoljeća U slikarstvu su bili novi trendovi, izraženi u odbijanju realizma i privlačnosti na apstrakciju; Oni su bili razlog zbog kojeg se mlađi umjetnici okrenuli od impresionizma. Međutim, impresionizam je ostavio bogatu baštinu: prvenstveno interes za probleme s bojama, kao i primjer podebljanog prekida s tradicijom.

Na najvažnija područja modernizma, koja je utjecala na tečaj i razvoj umjetnosti XX stoljeća. povezati kubizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam, kostruitivizam u arhitekturi dodecafonija i Aleatorica u glazbi. Ključni učinak na razvoj književnosti bio je rad J. Joyce i M. Proust. Bitna pozornost posvećuje se impresionizam kao prvu fazu formiranja modernizma. Budući da su kubizam i apstraktna umjetnost dobro poznata, oni nisu posebno razmatrani.

Čak i kratak opis glavnih smjerova i škola modernizma omogućuje vizualno predstaviti svoju unutarnju heterogenost i istovremeno osjetiti njegovo unutarnje, duboko jedinstvo.

Potrebno je, naravno, uzeti u obzir da umjetnička kultura prošlog stoljeća nije smanjena samo na modernizam. Uz njega, bilo je i umjetnost koja je nastavila tradicije prethodne kulture, posebice tradiciju realizma i fenomen intermedijarnog tipa, koji je kombinirao modernizam s tradicionalnim umjetničkim oblicima. Do početka 30-ih. Bilo je i potpuno drugačije od modernizma, moguće je reći da se umjetnost zatvorenog društva može reći.

Impresionizam

Impresionizam je u očekivanju modernizma. To je početak pokreta umjetnosti s obzirom na vanjske objekte na sliku osjetila osobe, a zatim na sliku njegovih ideja.

Impresionizam (iz fr. dojam - dojam) je smjer u vizualnim umjetnostima, literaturi i glazbi kraja XIX - rano XX stoljeća. Razvio se u francuskom slikanju 60-70-ih. Xix stoljeća Naziv tečaja nastao je nakon prve izložbe umjetnika 1874. godine, na kojem je slika K. Monte "dojam. Sunrise". Jezgra prve skupine impresionista bila je O. Renoir, K. Monte, K. Pissero, Sisley, Degas i drugi.

Uspostavljeni znak joda romantizma, impresionizam nikada nije u potpunosti nestao iz ideala. U impresionistima, takvi su prikazi romantizma izravno ili neizravni, kao što je odbijanje pravila i zakona u umjetnosti, podebljano naviještanje slobode od strane glavnog i njegovog jedinog zakona, potpunog ograničenja osjećaja, uvođenje Pojmovi vremena i kretanja, ideja o neovisnosti i individualizma umjetnika, romantične ideje o završetku umjetnosti, ideje koje se odnose na čovjeka, kreativnost, lijepu i ružnu, itd. Impresionizam je bio trijezan od romantizma, ali je još uvijek bio romantični siromaštvo iza ove trezvene.

Impresionizam je link i mobilni sustav, kombinacija romantizma i "naturalizma", razuma i osjećaja, subjektivnog i objektivnog, poezije i znanosti, slobode i teškog prava, neobuzdanog impulsa i obuzdavanje njegovih okvira.

Jedan od izvora koji su hranili impresionizam bio je japansko graniranje, široko prikazano 1867. godine u Parizu. U tome nema ništa čudno: još uvijek ponovno romantizam (nakon rokoko) privukao je pozornost Europljana na istok. Strast za japanskom umjetnošću istovremeno je bila i moda, a jedno od trenutaka koji su utjecali na okus ere. Baudelaire, Handra, Mana, Degas, Whistler bili su prvi poznavatelji i kolekcionari japanskih gravura, Kimono, navijači, porculan. Kao što piše Japanski Toujandhold, u japanskim gravurama Na, postojala je linearna geometrijska perspektiva, koju je učio Europska akademija - ali su u njima ugledale perspektivu zraka, sunčeve zrake su teče u njih, ujutro magla je teče, Jutarnja magla bila je smiješna. Japanski prvi veliki instinkti shvatili su da priroda nije bila cjelovitost tijela, već beskrajnog lanca vječno mijenjajućih fenomena. Prvi su počeli prikazati cijeli niz istog krajolika s različitim rasvjetom i u različito doba godine. Takvi su bili "100 vrsta planine Fuji" Hokusai, "53 vrste tokaido stanice" Hirošiga. Akademija je učila izgraditi sastav kao da je umjetnik razmišljao o sceni koju je on prikazivao, sjedi uz Pas na balkonu kazališta i vidio je u horizontalnim linijama. Japanci su tumačili sastav kao da je umjetnik bio djelujući osoba prikazane scene. Zato prevladavaju nagnute linije iznad horizontalne; Zato su u prvom planu često cvjetnice često naplaćuju ili drugi detalji, zasglađuju cjelinu, iako skladno povezane s njim. Koristeći primjer japanskih, francuski umjetnici razumjeli su svu ljepotu asimetrije, sav šarm iznenađenja, sve magije uvjeravanja. Na primjeru Japanaca, oni su bili uvjereni u užitke laganih skica, snimaka nekoliko linija i nekoliko mrlja.

Utjecaj japanske umjetnosti na impresionizam ne bi trebao biti pretjeran. Japanci, za razliku od impresionista, nikada nisu napisali izravno iz prirode. Pojavljivanja impresionista otišli su iz izravnog senzualnog percepcije, dok su Japanci - iz emocionalnog iskustva, povezani s stalnim posljedicama tradicionalnih tehnika.

T. Mann je nazvao slikanje impresionista "očarani vrt", naglašavajući njegovu predanost idealima zemaljskog života. Za estetskih otkrića, impresionisti su imali skromni kutak prirode, obale Seline, ulice Pariza. Svakodnevni život, vjerovali su, lijepi, a umjetnik na potreba sofisticira ili iznimnim.

Impresionisti su u suprotnosti s njihovom umjetničkom salonom i službenom, ljepotom svakodnevne stvarnosti - pompozna i straha ljepota salona slika na temelju akademskih načela. Odbili su napisati mitološke parcele, stranca "književnim zemljama" (tada je ova riječ bila uključena u uporabu), povezane za njih s lažnim salonom, gdje, prema G. de Maupassant, zidovi su ispunili slike Duchschchalnaya i romantične, povijesne i indiskretne slike, koje i oni su pripovijedani, i povratiti i podučavati, i moralizirati, ali i korumpirane. Impresionisti su izbjegavali sentimentalnost, patozitude, koji je razvijeno povišenje slike. Stigavši \u200b\u200bnovu viziju svijeta, demokratizirali su ideju lijepe.

Uspoređujući impresioniste s ruskim mobilnim telefonom, koji se također borio s salon-akademskim umjetnošću, možemo reći da su se rezultati pokazali potpuno drugačiji. Ruske noćne more odbačene su zajedno sa salonom lijepom i ljepotom slikarstva općenito, inzistirajući prvenstveno o moralnoj i revolucionarnoj vrijednosti umjetnosti. Impresionisti, koji su odbacili dobro povoljnu, cerebralnu lijepu ljepotu, nisu odbili pronaći ljepotu kao takvu, ali već u drugim oblicima.

Prije impresionista, umjetnici, čak i najslikovitiji ", uvijek nadopunjeni vidljivi vidljivi na platnu. Impresionisti su nastojali uhvatiti trenutak letenja, približavajući se čistoj vidljivosti. Znanje je ustupilo dojam. Impresionizam je prvenstveno varijabilnost i kretanje. Za prijenos trenutnih transfiguracija svijeta, impresionisti su smanjili vrijeme stvaranja slike, što je moguće bliže u stvarnom vremenu slike prirode. S konceptom brzine stvaranja posla povezani su zahtjevi za stupanj njegovog završetka.

Impresionizam je promijenio prezentaciju ne samo o težina slika, ali i najviše slika.

Umjetnici-impresionisti na postavljaju svoju posebnu svrhu nepotpunosti, skicu slike i golotinje slikovite tehnologije. U isto vrijeme, sa stajališta zahtjeva za stupanj dekoracije, možemo razgovarati o dvojnoj nepotpunosti rada impresionista. Prvo, to je vanjska oštrina završetka, koja je često izazvala suvremenu nezadovoljstvo. Drugo, nepotpunost kao otvorenost cijelog slikovnog sustava, stalna kratkoća, duljina vremena, tako da se govori na kraju fraze. Zbog neobičnog uvjeravanja slike impresionista, teško je opisati nedvosmisleno, ali u njoj - njihova uzbudljiva atraktivnost. Ako je bilo potrebno povući jednostavnu formulu impresionizma, to može biti: "varijabilnost, dvojnost, reverzibilnost, jeftin."

Promjena ideje o slikanju, impresionizam je dosegnuo poseban stupanj aktiviranje gledatelja (Čak i zbog njegove smetnje "nepotpunost"). Gledatelj je postao kao suučesnik stvoriti sliku i koautor umjetnika.

Sredinom 80-ih. Xix stoljeća Počela je kriza impresionizma. Mnogi umjetnici, prije razloga protoka, pronašao njegov okvir previše uske. Radi se o činjenici da načela impresionizma lišavaju sliku intelektualnih i moralnih komponenti. I premda u 90-ima. Široko priznanje došlo je do impresionizma, poklopio se s početkom svog propadanja kao holistički tečaj i nukleaciju unutar pego drugih područja. Neki od njih su htjeli nekako modernizirati impresionizam, drugi su uglavnom tražili nove putove. Poetska slika impresionista, njihova podignuta, svijetla percepcija svakodnevnog života, sposobnost da se darskom bojom s promjenjivim, prodornim manifestacijama počela je ustupiti mjesto drugim trendovima i osjećajima.

Na struje pokušavajući modernizirati impresionizam, posebice neo-simpresionizam (ili pokazivač). J. Serem je razvio neobičnu tehniku, a P. Xinyak je pokušao teoretski potkrijepiti novi tečaj. Razlike između neo-simpressionsm iz impresionizma bile bile bitne. Odvojeni potezi karakteristični za impresioniste smanjene su na točke; Morao sam napustiti fiksaciju trenutka, jer slikanje, nastojeći popraviti trenutak, malo je vjerojatno da će govoriti o vječnom; Spontanost i prirodnost vizije i slike, zanimanje za pažljivo izgrađenu i razmišljanje, čak i statički sastav, prioritet boje iznad svjetla se premješta u pozadinu. Pointalistički umjetnik, stvaranje bilo kojeg oblika ili sjene uz pomoć velikog broja točaka, ne treba linije, PI u konturama. Dubina slike postiže se zbog činjenice da su objekti ispred su veći i postupno se smanjuju dok se uklanjaju u perspektivu. Na udaljenosti su točke boje optički spojene, dajući iznenađujuće prirodni dojam svjetla, sjena, prijelazu s jednog tona na drugi. Prema Syuru, a ne umjetnik s četkom, ali pogled gledatelja treba miješati boju bodova u živo optički raspon.

Neo-simpression je postojao dugo. Ispostavilo se da je nova tehnika prikladila i negativne trenutke. Izrazila je individualnost umjetnika. Osim toga, neo-simpresionizam je proglasio nedosljednost umjetnika, odbacila je spontanost karakteristika impresionizma. Radovi iz lica je teško razlikovati jedni druge. Osjećaj ovo, K. Pisserro, na početku odnio ovaj sustav, onda je uništio sve svoje tkanine na ovaj način.

Razdoblje koje je trajalo od oko 1886. do 1906. godine je uobičajeno postepressionizmom. Ovaj prilično uvjetni termin označava vremensko razdoblje, čije se granice određuju, s jedne strane, posljednje izložbe impresionista, s druge strane, vrijeme pojave prvih zapravo modernih tokova, kao što je formizam i kubizam.

Paul Cesann je imao vrlo važan utjecaj na formiranje umjetnosti modernizma. Budući da je suvremenik impresionista, propovijedao je dijametralno suprotan pristup prirodi: ne uhvatiti svoje kraljeve države, nego identificirati stalnu bit. INTERSESSIST NESUBSTANTIA, Impresionistički "izvrstan trenutak" Cezanne kontrastira kondenziranu materijalnost, trajanje države i podcrtane konstruktivnosti. Slikarstvo Cesnana je voljna, gradi sliku svijeta, kao izgradnju zgrade. Elementi su dani: boja, rasuti oblik, prostorna dubina i ravnina slike. Od ovih običnih izvorno, CESANN gradi vlastite svjetove u kojima postoji nešto impresivno, grandioznu, unatoč malim veličinama njegovih platnih i škrtna parcela (planina Saint-Victor u Exci, ribnjak s mostom, kućama, stijenama , jabuke i posude na stolnjaku).

Cezanne je uglavnom bio umjetnik za umjetnike. Nijedan od sljedećih umjetnika nije pobjegao u njegovom utjecaju, iako je za većinu gledatelja - ne-profesionalci teško, a na prvi pogled i dosadno je u svojoj vanjskoj monotoniji: on nema ni zanimljive parcele, niti lirizam, niti oka palete.

U stabilnoj, debeli narančasto-zeleno-plavi gama cezanne obrezuje svoje pejzaže. Oni nemaju "raspoloženje", ali rijedak krajolik drugog umjetnika može izdržati susjedstvo na istom zidu. U pejzažima Cezanne preferira visok horizont, tako da se prostor zemlje podudara s platnama; On pomiče planove, sažima mase. Čak i razmišljanja u vodi čini masivni, arhitektonski. On ne prepoznaje amorfuziju i u prirodi se približava moćnim oblicima. Slika za Cennu je plastični koncept vidljivog, koncepta, a ne imitacije. Koncept proizlazi iz rješavanja kontradikcija između svojstava prirode i svojstava slike. Priroda je u kontinuiranom kretanju i promjeni, slika je statična u prirodi, a zadatak umjetnika je voditi kretanje na stabilnost i ravnotežu. U naravi - beskonačna raznolikost kapricioznih oblika, ljudski duh se obično smanjuje na malo, jednostavnije. Cezanne savjetuje: "... trakt note kroz cilindar, lopta, konus." Volumeni Cezanne stvarno osjećaju da pojednostavljuju, jer ne želi ilustrivno uništiti avion. Njegov cilj je prevesti fenomene prirode u jezik slikovitih kategorija, brinuti da je osjećaj aviona ostaje, sintetiziran s osjećajem volumena i dubine. On postiže ovu posebnu organizaciju prostora, ponekad pribjegavajući deformacijama i smjenama i kombinirajući nekoliko gledišta u istom sastavu na prikazanim stavkama.

U miru, površina stola se stisne na gledatelju, tvrdeći ravninu slike, a plodovi koji leže na stolu prikazuju se pod različitim kutom pogleda. "Stupnjevi" u ravninu, koji se nalaze jedan drugi, psovstveni volumen voća se percipiraju s dvostrukim intenzitetom, a plodovi sami izgledaju monumentalno, netaknute. U isto vrijeme, umjetnik zanemaruje teksturu objekata: njegove jabuke nisu od onih koje želite jesti, čini se da su napravljene od neke čvrste, hladne i guste tvari, kao i vrč, pa čak i stolnjak.

Za razliku od impresionista, Cezanna je više privukla materijalnost i veličinu oblika, umjesto da mijenja igru \u200b\u200bsvjetla i sjena. Impresionisti su postavili zahtjev da dovrši sliku u jednom prijemu kako bi imali vremena za popravak na platnu "instant" osjećaj. Cezanne je radije vratiti na odabrano mjesto nekoliko puta, stvarajući više radio i "umjetne" slike. Impresionisti, koji žele "uhvatiti Mig", pribjegli mekim, zračnim udarcima, Cezanne uživali su u snažnim uvjerenim udarcima, čineći svoje platno više voluminoznim. U svom odbijanju slijepog slijedim zakonima linearne perspektive, Cezanne je još dalje otišao. U nastojanju da portira svijet u ravnom platnu, iskrivio je omjer i perspektivu, ako je potrebno određeni pripravni princip.

Cezana je uspio stvoriti poseban umjetnički jezik. Ideja da se slika ne otvori u svjetski prozor (renesans), a dvodimenzionalna ravnina sa svojim vlastitim zakonima vizualnog jezika, postao je središnji u avangardnom slikanju XX Central. Nije slučajno da se Picasso nazvao "unukom Cesanna".

U slikanju Cezanna, trend odstupanja između vrijednosti plastike (vizualni) i vrijednosti čovjeka zapravo: u smislu njegovog pretraživanja, postojala je jednaka planina, jabuka, harlekin, pušač itd. Cezannn nije prepoznao umjetničke stavove koji su se isključili sa svojim vlastitim. Nije imao najmanji interes za japansku umjetnost. Dekorativnost, stilizacija, otvorena boja, kontura, koji je fascinirao mnoge njegove suvremenike, izazvao je negativan stav. Baš kao što je "književni duh" i žanr, pod utjecajem koji se smatra Cuzanne, umjetnik "može izbjeći njegov pravi poziv - specifično proučavanje prirode." Nije volio niti Gogen, niti Van Gogh, činilo se da uopće ne primjećuje toulouse-lit.

Kreativnost Toulouse-LoTrek ironično, ali i humano. On ne "brand flip", ali i ne predstavlja kao ukusnu jelu: također je isključen osjećajem pridržavanja, umjetnikovu uključenost ovog svijeta - on je također poput njih, "ni još gore, niti bolje." Lotter umjetnički jezik je svojstven: svijetla karakterizacija slike, izražavanja, ograničavanja lakoništva. Voljno se bavio crtežnim posterom. Njegov dekorativni dar, ekspresija lapidara podigao je taj žanr do visine originalne umjetnosti. Među osnivačima "primijenjene grafike" modernog grada - postera, plakata, oglašavanja - Lotuk pripada prvom mjestu.

U samo pet godina rada, V. Van Gogh stvorio je oko 800 slika i bezbrojnih brojki; Većina ih je stvorena u posljednje dvije ili tri godine svog života. Ova priča o slikanju nije znala. Van Gogh vukao je inspiraciju NA samo u idejama impresionizma, ali i na japanskom graviranju, što mu je pomoglo da ostavi naturalizam na izražajniji i jasniji način. Postupno, boja u svojim slikama postaje sve više i više podebljana, a način je slobodniji, energičniji, pomažući umjetniku da prenese svoje osjećaje u platnu. Za razliku od simbolista i P. GON, u čijem je radu utjecao simbolizmu, Van Gogh nikada nije napisao izmišljeni svijet: bio je jednostavno nezanimljiv da napiše "neistinite stvorenja", a njegove slike su uvijek imali solidnu realističnu osnovu. Wang Gogh je uvijek radio od prirode, nekoliko platna koje je napisao, nakon savjeta Gauguen, na temul ili na mašti, bili su slabiji. "Izrazite sebe" za Van Gogha Mellow da izrazi osjećaje, Dumu, udruge, rođene u tome što je vidio i gledao: ljudi, prirodu, stvari.

Nikad nisam ostavio van gogh intenzivan u potrazi za najviši osjećaj života određuje rijetku kombinaciju drame i svečanosti, koja je obilježila njegova zrela kreativnost. Prošlo je prožeti blato prije ljepote svijeta, pogubljenih emocionalnih kontrasta. Ona pronalazi izraz u slikovitim jeziku izgrađenom na kontrastnim suglasnicima u boji i više nego ikad ekspresivni. Slikoviti rukopis Van Gogh omogućuje ulazak u izravan kontakt s umjetnikom, osjetite njegovu strast i visoko sušenje duše. To također doprinosi visokom tempu rada - udaraca četkom, poput biča, šarene ugrušce, širenje cik-caks, zvučeći poput razbijanja usklik. Slike svjedoče i o oštrim promjenama u raspoloženju umjetnika; Budući da je religiozna osoba, primijetio je kad je svijet stvorio Bog je samo njegov neuspješan Etide.

• Cm :. Dmitrieva N.A. A. Kratka povijest umjetnosti. M., 1993. Pitanje Iii. 55-56.
• Vidi: ibid. 83.

Impresionizam u slikanju

Izvori

Pojavu imena

Prva važna izložba impresionista odvijala se od 15. svibnja do 15. svibnja 1874. u radionici nadarskog fotografa. Bilo je 30 umjetnika, samo 165 djela. Canvas Monet - "dojam. Izlazećeg sunca " ( Dojam, Soleil LevantSada u muzeju Marmetten, Pariz, napisan 1872. godine rodilo je pojmu "impresionizam": malo poznati novinar Louis Lerua u svom članku u časopisu "Le Charivari" da izrazi svoje zanemarivanje pod nazivom "Impresionists" grupa. Umjetnici, od izazova, prihvatili su ovu epitet, nakon toga je uzeo korijen, izgubio izvorno negativno značenje i postao aktivan.

Ime "Impresionizam" je vrlo neopranjen za razliku od naziva "Barbizonski škola", gdje barem postoji naznaka zemljopisnog položaja umjetničke skupine. Čak i manje jasnoće s nekim umjetnicima koji su formalno nisu uključeni u krug prvih impresionista, iako su njihove tehničke tehnike i sredstva u potpunosti "impresionistic" Shengler, Edward Mana, Eugene Budy, itd.) Osim toga, tehnička sredstva impresionista bila su Poznat je dugo prije XIX stoljećima i njihova (djelomično, ograničeno), ali tizian i velasquez, bez odustajanja s dominantnim idejama svoje ere.

Bio je još jedan članak (autor Emil Cardon) i drugo ime - "Izložba pobunjenika", apsolutno neodobravanje i osuđivanje. Upravo je to točno reproducirao neodobravan stav buržoaske javnosti i kritizirajući umjetnike (impresioniste), koji su dominirali godinama. Impresionisti su odmah optuženi za nemoralnost, buntovni raspoloženja, nesolventnost da budu ugledni. U ovom trenutku to je iznenađujuće, jer nije jasno da nemoralno u krajoliku Pissarro, Alfred Sisley, Kućna prizori Edgara Degasa, još uvijek živi Moneta i Renura.

Postoje desetljeća. I nova generacija umjetnika doći će do sadašnjeg kolapsa oblika i osiromašiti sadržaj. Tada kritika i javnost, vidio u osuđenim impresionistima - realistima, a malo kasnije i klasici francuske umjetnosti.

Specifičnost filozofije impresionizma

Francuski impresionizam nije podigao filozofske probleme i nije ni pokušao prodrijeti u površinu boje svakodnevnog. Umjesto toga, impresionizam se usredotočuje na površnost, zamah trenutka, raspoloženje, rasvjeta ili vizualnog ugljena.

Kao i umjetnost renesanse (oživljavanje), impresionizam se temelji na osobitostima i vještinama percepcije perspektive. U isto vrijeme, renesansna vizija je eksplodirana dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudske percepcije, što čini boju i oblik autonomnih komponenti slike. Za impresionizam, nije tako važno da je prikazano na slici, ali je važno kao što je prikazano.

Njihove slike su predstavljene samo pozitivnim stranama života, bez utjecaja na društvene probleme, uključujući kao što su glad, bolest, smrt. To je dovelo kasnije do Splita među impresionistima.

Prednosti impresionizma

Prednosti impresionizma kao protoka odnosi se na demokratizam. Prema inerciji, umjetnost i XIX stoljeća smatra se monopolom aristokrata, većih segmenata stanovništva. Izveli su glavne kupce na slikanju, spomenicima, to je oni - glavni kupci slika i skulptura. Zemljište s teškim radom seljaka, tragičnim stranicama modernosti, sramotne strane ratova, siromaštva, socijalne nemirice osuđeni, nisu odobreni, nisu bile kupljene. Kritika bogohulne moralnosti društva na slikama Teodore Zhriko, Francois Mill je pronašao pregled samo od pristaša umjetnika i nekoliko stručnjaka.

Impresionisti u ovom pitanju zauzimaju prilično kompromis, srednje pozicije. Biblijski, književni, mitološki, povijesni parcelirani u službenom akademizmu su odbačeni. S druge strane, uništili su priznanje, poštovanje, čak i nagrada. Aktivnost Eduarskog čovjeka je indikativna, koja je godina ostvarila priznanje i nagrade od službenog salona i njezine uprave.

Umjesto toga, postojala je vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često oslikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili odmora, predstavili vrstu određenog mjesta s određenom rasvjetom, motiv njihovog rada bio je i priroda. Flert parcele su uzeti, plesati, ostati u kafiću i kazalištu, šetnje brodom, na plažama i vrtovima. Ako sudite slike impresionista, onda je život prelazak malih praznika, zabava, ugodnih kolača izvan grada ili u prijateljskom okruženju (brojne slike Renuuara, Mana i Claude Monet). Impresionisti neki od prvih počeli su crtati u zraku, bez mijenjanja radova u radionici.

Tehnika

Novi tečaj razlikovao se s akademske boje u tehničkom i ideološkom smislu. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamjenjujući ga s malim odvojenim i kontrastnim udarcima, koje su nametnuli u skladu s teorijama boje Chevreila, Helmholtza i rude. Sunčem je podijeljen u komponente: ljubičasta, plava, plava, zelena, žuta, narančasta, crvena, ali budući da je plava vrsta plave, tada se njihov broj smanjuje na šest. Dvije boje položene u blizini poboljšavaju jedni druge i, naprotiv, kada su mješoviti, gube intenzitet. Osim toga, sve boje su podijeljene u primarne ili osnovne i dvostruke ili derivate, pri čemu je svaka dvostruka boja dodatna za prvu:

• Plavo - narančasta
• Crveno zeleno
• Žuta - ljubičasta

Dakle, bilo je moguće ne miješati boje na paleti i dobiti željenu boju ispravnim nametanjem na platnu. Ovo je kasnije postalo razlog za nenormalan.

Impresionisti se zatim zaustavljaju koncentriraju svu rad na platnim platnama u radionicama, sada oni preferiraju pletenicu, gdje je zgodno iskoristiti mrmljajući dojam iz onoga što se činilo da je moguće zatvoriti izum na čeličnu cijev, koja, Za razliku od kožnih vrećica, može biti zatvorena tako da boja nije suha.

Umjetnici su također koristili sklonište, koje loše propuste svjetlo i nisu prikladne za miješanje jer su brzo sive, dopušteno im je da stvaraju slike s " unutrašnji", ali" vanjski»Svjetlo se odražava od površine.

Tehničke razlike pridonijele su postizanju drugih svrha, prije svega, impresionisti pokušali uhvatiti oponašaj dojam, najmanjim promjenama u svakoj temi ovisno o osvjetljenju i vremenu dana, najvišoj izvedbi ciklusa mira Monte "Stack of Sen", "Katedrala Runana" i "Parlament u Londonu".

Općenito, stil impresionizma radio je mnoge majstore, ali temelj kretanja bila je Eduar Mane, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil i Berta Morizo. Međutim, Manne se uvijek nazvao "samostalnim umjetnikom" i nikada nije sudjelovao na izložbama, a diže, iako je sudjelovao, ali nikada nije napisao svoj rad na ploču.

Kronologija umjetnika

Impresionista

Izložbe

• Prva izložba (15. travnja - 15. svibnja)

• Druga izložba (Travanj)

Adresa: ul. Lepelet, 11 (galerija Duran). Sudionici: Bazil (posthumno, umjetnik je umro 1870. godine), umrlog, biro, Deuten, Degas, Kaibott, Cal, Lupik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Rouer, Sisley, Tillon, Sisley, Tillon, Sisley, Francois

• Treća izložba (Travanj)

Adresa: ul. Lepelet, 6. Sudionici: Guillaumen, Degas, Kaibott, Calc, Corde, poluga, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.

• Četvrta izložba (10. travnja - 11. svibnja)

Adresa: Avenue Opera, 28. Sudionici: Vikend, gospođa Prana, Gaugugen, Degas, Džandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Pissarro, Pissarro, Rouer, Somm, Tilla, Forew.

• Peta izložba (1. travnja - 30. travnja)

Adresa: ul. Piramide, 10. Sudionici: Vikend, gospođa Prana, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Degas, Džandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, poluga, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillon, Forene.

• Šesta izložba (2. travnja - 1. svibnja)

Adresa: Kapuchin Boulevard, 35 (Atelier fotograf Nadar). Sudionici: Vidal, Vidona, Guillaumen, Gauguin, Degas, Džandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forene.

• Sedma izložba (Ožujak)

Adresa: Foburg-Poslano-Onorov, 251 (u Dura-Ruyel). Sudionici: Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Kaibot, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.

• Osmo izložbu (15. svibnja - 15. lipnja)

Adresa: ul. LUFFITT, 1. Sudionici: Gospođo Pammbone, Vignona, Guillaumen, Gauguin, Degas, Džandomena, kaseta, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Inland, Shicenecner.

Impresionizam u literaturi

U literaturi, impresionizam nije radio kao poseban smjer, ali njegove su se značajke odrazile u prirodozmu i simbolizmu.

Prije svega, odlikuje se izrazom autorovog privatnog dojma, odbijanje objektivne slike stvarnosti, slika svakog trenutka, koji je trebao podrazumijevati nedostatak parcele, povijesti i zamjene misli percepcijom, i razlog - instinkt. Glavne značajke impresionističkog stila formulirali su gangur braće u svom radu "dnevnik", gdje je poznata fraza " Vidjeti, osjetiti, izraziti - ovo je sve umjetnosti"Postao je središnji položaj za mnoge pisce.

U naturalizmu je glavni princip bila istinitost, lojalnost prirode, ali je impresioniran, a time i pojavljivanje stvarnosti ovisi o svakoj pojedinačnoj osobnosti i njegovom temperamentu. Najviše se izražava u romanima Emila Zola, njegovim detaljnim opisima mirisa, zvukova i vizualnih percepcija.

Simbolizam, naprotiv, zahtijevao je odbijanje materijalnog svijeta i povratak na idealno, međutim, prijelaz je moguć samo kroz mrmljajućih dojmova, otkrivajući tajnu bit u vidljivim stvarima. Živi primjer poetskog impresionizma je zbirka polja Vilna "romansi bez riječi" (). U Rusiji je učinak impresionizma doživio Konstantin Balmont i nevin Annensky.

Također, ovi osjećaji dotakli su dramu (impresionistička drama), pasivna percepcija svijeta napadaju predstavu, analizu raspoloženja, mentalnih stanja, cijeli sastav raspada u nizu scena napunjenih lirikom, a mimoletski fragmenti su koncentrirani u dijalozima , Drama postaje jednokratna, dizajnirana za intimne kazališta. Ti su znakovi pronašli svoj potpuni odraz u radu Arthura Slaktzer.

Impresionizam u glazbi

Glazbeni impresionizam bio je jedan od struja glazbenog modernog. Odlikuje se prijenosom mršavih dojmova, raspoloženja, suptilnih psiholoških nijansi.

Osnivač impresionizma u glazbi je francuski skladatelj Eric Sati, objavljen 1886. godine "tri melodije", a 1887. - "Tri Sarabands" provode sve glavne značajke novog stila. Podebljani otvori Erice Satih pet i deset godina kasnije pokupljeni su i razvili dva prijatelja, najsjajniji predstavnici impresionizma, Claude Debussy i Maurice Ravey.

Književnost

• Jean-Paul Vaserl. Povremeni život impresionista 1863-1883, Moskva "Young Guard",
• Maurice Serural i Artlete Serilla. Enciklopedija impresionizam, Moskva "Republika",
• "Impresionizam", Brodskaya.n. St. Petersburg, Aurora, 2002 (254 stranice, 269 il., 7 Auth. Tekstualni listovi)

Linkovi

• Impresionizam, N.V. Krodskaya, Ed.ahrora 2010

Impresionizam
Predstavnici
Američki impresionizam
Kolektori
Muzeji
Drugi

Wikimedia Foundation. 2010.

franz.-otisak): Umjetnički smjer koji se pojavljuje u Francuskoj u 60-ih - 70-ih godina 19 V. i primio najvjerojatniju izvedbu u stroju u umjetnost. Impresionisti su razvili nove slikovite tehnike - obojene sjene, boje za miješanje, flagrirani okus, kao i raspadanje složenih tonova na čistim tonovima (prekrivanje na platnu s pojedinačnim razmazima generirao je njihovo optičko miješanje u oči gledatelja). Nastojali su prenijeti ljepotu prolaznih stanja prirode, varijabilnosti i mobilnosti okolnog života. Te su tehnike pomogle prenijeti osjećaj pjenušavog sunčevog svjetla, vibracije svjetla i zraka, stvorile su dojam svečanosti postojanja, harmonije svijeta. U drugim vrstama umjetnosti korištene su impresionističke tehnike. U glazbi, na primjer, doprinijeli su prijenosu najsuptilnijih mentalnih pokreta i kratkotrajnog osjećaja.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Impresionizam

iz Franza. Utisak je dojam) smjer u umjetnosti koji se pojavio u Francuskoj u posljednjoj trećini XIX stoljeća. Glavni predstavnici i.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camillo Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, kao i Adukent Mae, Edgar Dega i neki drugi umjetnici. Razvoj novog stila I. održan je u 60-70-ima., I prvi put kao novi smjer, suprotstavljajući se akademskom salonu, impresionisti su se na prvoj izložbi proglasili 1874. godine. Posebno, slika od dojma K.Mone. Soleil Levant »(1872). Službena umjetnička kritika negativno je reagirala na novi smjer i u ruglo "ongoretal" svojim predstavnicima "impresionista", podsjećajući na posebno dosadnu sliku Moneta. Međutim, ime je odrazilo suštinu smjera, a njegovi su ga alati prihvatili kao službenu oznaku njihove metode. Kao holistički smjer, ja. Već dugo postoji - od 1874. do 1886. godine, kada su organizirali 8 zajedničkih izložbi impresionistima. Službeno priznavanje istih umjetničkih poznavatelja i umjetničke kritike došlo je znatno kasnije - samo sredinom 90-ih. I. pod uvjetom da je postalo očito u sljedećem stoljeću, veliki utjecaj na sve naknadno razvoja likovne umjetnosti (i umjetničke kulture u cjelini). Zapravo, počela je u osnovi novu fazu kulture fikcije, što je vodio u Ser. HCHW. U post-kulturu (vidi: post-), \u200b\u200btj. Prijelaz kulture na neke temeljne druge kvalitete. O.shpengler, koji je širio koncept I. Za kulturu, smatrao ga je jednim od tipičnih znakova "zalaska sunca Europe", odnosno uništavanje integriteta svjetonazora, uništavanje tradicionalno uspostavljene europske kulture. Naprotiv, avangaristi (vidi: avangard) započeo je XX stoljeće. Vidjeli smo u I. Njegov preteča, koji je otvorio nove horizonte prije umjetnosti, koji ga je oslobodio iznimno sofisticiranih zadataka, od dogme pozitivizma, akademizma, realizma itd., S kojim se nemoguće ne slažem. Impresionisti sami, poput čistih slikara, nisu razmišljali o tako globalnom značenju njihovog eksperimenta. Nisu čak ni težili za posebnu revoluciju u umjetnosti. Oni su samo vidjeli svijet koji ih je donekle drugačije nego vidio svoje službene predstavnike Salona i pokušao konsolidirati ovu viziju čisto slikovitim sredstvima. U isto vrijeme, oni se oslanjaju na umjetničke nalaze svojih prethodnika - prije svega, francuski slikari XIX stoljeća. Delacroix, Coro, Kourbe, Barbizontev. Na K. Monet koji je 1871. posjetio London, rad je napravio rad W.terner. Osim toga, impresionisti sami pozivaju među svojih prethodnika i francuskih klasicista poussina, Lorrena, Sharna i japanske graviranje u boji XVIII stoljeća, a povjesničari umjetnosti vide osobine blizine impresionista i na engleskim umjetnicima T.geensboro i J. Policajca, da ne spominjem. Impresionisti su apsorbirali niz slikovitih tehnika ovih vrlo različitih umjetnika i stvorio je sustav holističkog stila na toj osnovi. U anti-akademičarima, impresionisti su odbili tematsku specifičnost (filozofski, moralni, vjerski, društveno-politički, itd) umjetnosti, od promišljenog, prije značajan i jasno crtež skladišta, tj. Počeli se boriti s "književnim tržištem" "U slikarstvu, usredotočujući glavnu pozornost na posebno slikovito sredstvo - na boju i svjetlu; Oni su izašli iz radionica na Plunueru, gdje su tražili jednu sesiju za početak i sperma rade na određenom radu; Napuštali su tamno cvijeće i složene tonove (zemljani, asfaltni "cvijeće), karakteristično za umjetnost novog vremena, kako će čistiti svijetle boje (paleta od njih bila je ograničena na 7-8 boja), položena na platnu često odvojeno udara, svjesno računajući na optičko miješanje već u psihu gledatelja, koji je postigao učinak posebne svježine i neposrednosti; Slijedeći Delacroe, savladali su i apsorbirali sjenu u boji, igru \u200b\u200brefleksa boja na različitim površinama; Nematerijalizira predmet vidljivog svijeta, otapajući ga u svjetlosnom okruženju, koji je bio glavni predmet njihove pozornosti kao čistih slikara; Oni su zapravo napustili žanr pristup u vizualnim umjetnostima, fokusirajući se na slikoviti prijenos njihovog subjektivnog dojma na mogućnost nasumično viđenog fragmenta stvarnosti - češće krajolik (poput Moneta, Sisley, Pissarro), manje često zemljišne scene (poput Renura, Dega). U isto vrijeme, nastojali su često prenijeti dojam s gotovo iluzionističkim točnosti usklađivanja atmosfere svjetlosti-zračne zrake prikazanog fragmenta i trenutka vidljive stvarnosti. Nesreća kuta gledišta o umjetničkoj viziji fragmenta prirode, pozornost na slikovito okruženje, a ne podložno subjektu, često je dano hrabrim kompozitnim rješenjima, akutnim neočekivanim kutovima gledišta, rezovima, aktiviranje percepcije Gledatelj, itd. Učinci, od kojih su mnogi naknadno koriste predstavnici raznih avangarda. I. postao jedan od smjerova "čiste umjetnosti" u Theku. Xihv., Čiji su predstavnici glavne umjetnosti smatrali njegov umjetnički i estetski princip. Impresionisti su doživjeli ljepotu svjetlosti-zračnog okruženja materijalnog svijeta s riječima i pokušali su gotovo s dokumentarnom točnosti (ponekad su optuženi za naturalizam za to, što je teško legitiman) da ga uhvati na svojim platnama. U slikarstvu, oni su neka vrsta optimističnih panteista, najnovije pjevače bezbrižnog radosti zemaljskog bića, sunčane ploče. Kao što je ne-simpresionist P. Signac napisan s divljenjem, oni imaju "sunčeva svjetlost poplava cijelu sliku; Zrak u njemu klinovi, svjetlo omotava, milovanja, raspršuje oblik, prodire svugdje, čak iu području sjene. " Stil značajke I. U slikarstvu, osobito želja za sofisticiranom umjetničkom imidžom dojmova, principijela crtež, svježina izravne percepcije, itd. Pokazalo se da su bliski i predstavnici drugih vrsta umjetnosti vremena, što je dovelo do širenja ovog koncepta na literaturi, poeziji, glazbi. Međutim, u tim vrstama umjetnosti nije bilo posebnog smjera I., iako se mnoge njegove značajke nalaze u djelima brojnih pisaca i skladatelja posljednje trećine XiH. XX. Stoljeće Takvi elementi impresionističke estetike kao mutne oblike, fiksiranje pozornosti na svijetle, ali slučajne kratkotrajne detalje, jeftine, maglovite naznake, itd, svojstveni kreativnosti G. de Moopassan, AP. Chekhov, rano T.mann, Poezija R.- M. Rileka, ali posebno - braća ZH. I E. Gekrur, predstavnici tzv. "Psihološke i\u003e, djelomično - K. Gamsun. Temeljene su impresionističke tehnike, koje su ih uglavnom razvijale, m.prust i pisce "protoka svijesti". U glazbi, francuski skladatelji K. Trydsevi, M. Iravel, P. Dyuk i neki drugi, koji su koristili stil i estetiku I. U svom radu. Njihova glazba je ispunjena neposrednim iskustvima ljepote i lirila u krajoliku, gotovo imitaciju igre morskih valova ili šuštanja lišća, bivši šarm drevnih mitoloških parcela, radost trenutnog života, duhovnosti zemaljsko postojanje, uživanje bez beskrajnih preljeva zvučne tvari. Poput slikara, oni su mutni mnogi tradicionalni glazbeni žanrovi, ispunjavajući ih s različitim sadržajem, ojačaju pažnju na čisto estetski učinci glazbenog jezika, značajno obogaćujući paletu izražajnih i vizualnih medija. "Ovo se prije svega odnosi:" Piše muzikolog I. V.NESTEV, - na sferu harmonije sa svojom tehnikom paralelizma i hirovitog rizika od neriješenih šarenih consonance-spotova. Impresionisti su se primjetno proširili moderni tonski sustav otvarajući put do mnogih skladnih inovacija XX stoljeća. (Iako je bila značajno oslabljena jasnoćom funkcionalnih odnosa). Komplikacija i oticanje Cherds kompleksa (Nonakkrd, NearmerCords, alternativni tromjesečji) kombiniraju se s pojednostavljenjem, artezijom lade razmišljanja (prirodne slobode, pentatonični, osjetilni kompleksi). U orkestriranju, skladatelji-impresionisti prevladavaju čiste boje, hirovni bljesak; Često se primjenjuju solo drvenih vjetrova, prolaz harfa, kompleksni divisi string, con sordino učinci. Tipični i čisto dekorativni, ravnomjerno fluidiult osmicijske pozadine. Ritmici izvan Sybke i neuhvatljivi. Nijedna zaobljena konstrukcija karakteristične su za melodije, ali kratke izražene izraze - simboli, jednostavnost motiva. U isto vrijeme, važnost svakog zvuka, Timbre, akorda, beskonačnih mogućnosti ekspanzije Lada otkrio je iznimno u glazbi impresionista. Posebna svježina glazbe impresionista dala je čestu privlačnost žanrova pjesama-plesa, suptilna implementacija Lade, ritmičkih elemenata posuđenih u folkloru naroda na istoku, Španjolskoj, u ranim oblicima crnca jazza "(glazba Enciklopedija. T. 2, M., 1974. STB. 507). Stavljanje pozornosti umjetnika umjetnika na reflektor i fokusirajući se na hedonističko-estetsku funkciju umjetnosti, ja. Otkrio je nove perspektive i mogućnosti pred umjetničkom kulturom, koju je iskoristila (pa čak i prekomjerno) u XX stoljeću. Lit.: Venturi L. iz Mane do Lotter. M., 1938; Revalad J. Povijest impresionizma. L.-m., 1959; Impresionizam. Slova umjetnika. L., 1969; Serulz M. Enciklopedie de limuzije. P., 1977; Montiet S. limaprepressisme i sin epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impresionismus u der Musiku. Leipzig. 1957. L.B.

fra. Utisak je dojam) - smjer u struci posljednje trećine XIX - NCH. XX stoljećima, čiji su predstavnici počeli pisati krajolike i žanrove scene izravno iz prirode, pokušavajući biti vrlo čiste i intenzivne boje prenijeti sunce odsjaju, puhati vjetrom, šuštanje trave, gradske gužve. Impresionisti su tražili najprirodnije i nepotrebne za hvatanje stvarnog svijeta u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, prenoseći svoje dojmove.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

IMPRESIONIZAM

franz. Impresnost, od dojma - dojam), smjer u umjetnosti Con. 1860 - NCH. 1880s. Najsrtinije se manifestira u slikarstvu. Vodeći predstavnici: K. Monte, O. Renoir, K. Pisserro, A. Guillaomen, B. Morizo, M. Kassat, A. Sisley, Kaibott i J. F. Bazil. Zajedno s njima, postavljene su slike E. griva i E. diže, iako se stil njihovih djela ne može nazvati potpuno impresionistički. Ime "impresionisti" ukorijenjeni su iza skupine mladih umjetnika nakon prve zajedničke izložbe u Parizu (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley, itd.), Što je uzrokovala žestoku poremećaj javnosti i kritičara. Jedna od slika koje je predstavila K. Monte (1872) naziva se "dojam. Izlazak sunca "(" l'dojam. Soleil Levant "), a recenzent u izrugivanju koji se zove umjetnici" dojmovi "-" impresionirani ". Slikari su djelovali pod ovim naslovom na trećoj zajedničkoj izložbi (1877.). U isto vrijeme, počeli su proizvoditi časopis "impresionist", čiji je broj bio posvećen radu jednog od sudionika u grupi.

Impresionisti su nastojali hvatati svijet oko sebe u svojoj stalnoj varijabilnosti, fluidnosti, nepristrano izraziti svoje neposredne dojmove. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima optike i teorije boja (spektralna raspadanja solarne zrake na sedam boja duge); U to je bio suglasan s duhom znanstvene analize karakteristike za Con. 19. stoljeće Međutim, sami impresionisti nisu pokušavali odrediti teorijske temelje svoje umjetnosti, inzistirajući na elementarnosti, intuitivnoj umjetničkoj kreativnosti. Umjetnička načela impresionista nisu bila ujednačena. Monte je napisao krajolike samo u izravnom kontaktu s prirodom, na otvorenom (na plenieru), pa čak i izgradio radionicu u brodu. Degas je radio u radionici na uspomenama ili korištenjem fotografija. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih tokova, umjetnici nisu nadilazili renesansni iluzorni prostor koji se temelji na korištenju izravne perspektive. Čvrsto su se pridržavali metode rada s prirodom, koji su ih podigli u glavno načelo kreativnosti. Umjetnici su nastojali "napisati ono što vidite" i "kao što vidite." Dosljedna primjena ove metode dovela je do transformacije svih osnove uspostavljenog slikovnog sustava: elatsis, sastav, prostornu konstrukciju. Čiste boje primijenjene su na platnu s malim zasebnim udarcima: raznobojnim "bodovima" ležao u blizini, miješanje u šarenom spektaklu ne na paleti, a ne na platnu, ali u oku gledatelja. Impresionisti su dosegli neviđenu soničnost okusa, bez presedana bogatstva nijansi. Razmazivanje je postalo neovisno sredstvo izražajnosti, ispunjavajući površinu živahne treperave vibracije čestica boja. Platno je uspoređeno transfuziranjem dragocjenih boja mozaika. U nekadašnjem slikarstvu, prevladale su crne, sive, smeđe nijanse; U platnama impresionista, boja vedro sjala. Impresionisti nisu primjenjivali lakoću za prijenos volumena, napustili su tamne sjene, sjene na njihovim slikama također su obojene. Umjetnici su naširoko koristili dodatne boje (crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu), što je povećalo intenzitet boje boje. Na slikama Moneta, boja je bila lijena i otopljena u sjaju zrake sunčeve svjetlosti, lokalne boje su dobile mnogo nijansi.

Impresionisti su prikazivali svijet širom svijeta u vječnom pokretu, prijelazu iz jedne države u drugi. Počeli su pisati niz slika, želeći pokazati kako se isti motiv varira ovisno o doba dana, rasvjeta, vremenskih država, itd. (Ciklusi "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Runanska katedrala", 1893- 95, i "Londonski parlament", 1903-04, K. Monet). Umjetnici su pronašli načine da odražavaju kretanje oblaka (A. Sisley. "Luan u Saint-Mama", 1882.), igra je odsjaj sunca (O. Renoir. "Swing", 1876), vjetar naleti (K. Monet. "Terasa u sv. Adresa", 1866), kišni mlaznice (Kaibott. "Eer. Kišni učinak", 1875), pada snijeg (K. Pisserro. "Opera Pass. Snijeg efekt", 1898), brz konji Mana. "Utrke u Lonzhan", 1865).

Impresionisti su razvili nova načela za izgradnju kompozicije. Prije toga, prostor slike je uspoređen s faze platforme, sada su zarobljeni sceni sličili snimku, fotocadu. Izumljen u 19 V. Fotografija je imala značajan utjecaj na sastav impresionističke slike, osobito u radu E. dege, koji je bio strastveni fotograf i, prema vlastitim riječima, nastojao uhvatiti balerinove balerine, vidjeti ih "kao da Kroz ključanicu, "kada su njihove pozicije, tijela prirodne, izražavajuće i pouzdane. Stvaranje slika na otvorenom, želja za hvatanjem brzo mijenjajućih prisilnih umjetnika kako bi ubrzao rad, napiši "Alla Prima" (u jednom prijemu), bez preliminarnih skica. Fragmentalnost, "nesreća" sastava i dinamičkog slikovnog načina stvorio je osjećaj posebne svježine u slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je krajolik; Portret je također predstavio neku vrstu "lica krajolika" (O. Renoir. "Portret glumice J. Samari", 1877). Osim toga, umjetnici su značajno proširili krug slikarskih parcela, kontaktirajući teme, koji su prethodno smatrali nedostojnim pažnje: narodne svečanosti, skokovi, piknici umjetničke četve, backstage of kazališta, itd Međutim, ne postoji detaljna priča u njihovim slikama; Ljudski život je otopljen u prirodi ili u atmosferi grada. Impresionisti su napisali događaje, ali sentiment, nijanse osjećaja. Umjetnici koji su temeljni odbacili povijesne i književne teme, izbjegavali su prikazuju dramatične, tamne strane života (rat, katastrofa itd.). Nastojali su osloboditi umjetnost iz provedbe društvenih, političkih i moralnih zadataka, od obveze procjene prikazanih pojava. Umjetnici su osporavali ljepotu svijeta, sposobni pretvoriti najviše domaćeg motiva (popravak sobe, sive londonske magle, dima pare lokomotiva, itd.) Do očaravajućem spektaklu (Kaibott ". Parcetera", 1875; K. Monet . "Stanica Saint-Lazar", 1877).

Godine 1886. u njoj je sudjelovao posljednja izložba impresionista (O. Renoir i K. Monet). U to vrijeme otkrivene su značajne razlike između članova grupe. Mogućnosti impresionizma metoda su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoj vlastiti način u umjetnosti.

Impresionizam kao holistička kreativna metoda bila je fenomen pretežno francuske umjetnosti, ali je djelo impresionista utjecao na cijelo europsko slikarstvo. Želja za ažuriranjem umjetničkog jezika, zla šarene palete, izloženost slikovnih tehnika, od sada na, čvrsto ušla u arsenal umjetnika. U drugim zemljama, J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Korint (Njemačka), H. Srima (Španjolska) bile su blizu impresionizma. Utjecaj impresionizma doživio je mnogi ruski umjetnici (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar, itd.).

Osim slika, impresionizam je bio utjelovljen u radu nekih kipara (E. degas i O. Roden u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, PP Trubetskoy u Rusiji) u živahnom slobodnom modeliranju fluidnih mekih oblika, koji stvara kompleks igra svjetla na površini materijala i osjećaj nepotpunosti rada; U položajima zarobljen trenutak kretanja, razvoja. U glazbi, blizina impresionizma otkriva djela K. Debussyja ("Jedra", "Fog", "Razmišljanja u vodi", itd.).

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓