Koji su proizvodi folklornih obrta proizvedeni u Tatarstanu. Recept i filigran
Ali živi izvan povijesne domovine, nikada se ne smatramo elementima druge kulture. Multinacionalna politika bivšeg Sovjetskog Saveza razbacana predstavnici različitih nacionalnosti u cijelom SSSR-u. U Uzbekistanu, od početka 20. stoljeća, živjela je dovoljno brojna dijaspora Kazana Tatara. Broj prijenosa
uzbekistan Tatari naglo se povećali nakon uspostave sovjetske moći.
Uspjeli smo se integrirati u lokalne specifičnosti života, doživljavati kulturu i običaje regije. Ali za sve ovdje žive, uvijek smo ostali prvenstveno precizno Kazan Tatari. Činjenica da su tatari "Kazan" - svakako su naglasili da će provesti crtu između krimskih tatara koji žive ovdje u Uzbekistanu tijekom Velikog domoljačkog rata. Zadržali smo naše običaje, jezik, kulturu, životni stil, nacionalna jela ... i još mnogo toga, što se smatralo vlastitim, intenzivnim od samog Tatarstana. Možda o nama, a ne tako često se sjeća u samom Tatarstan, vjerujući da vjerojatno ovdje živimo .... ali nismo samo živjeli, ali naši su životi bili prikazani i promaknuti u autohtono stanovništvo Uzbekistan naš tatarski način života i naša tatarska kultura.
Jedan od prioritetnih smjerova u razvoju Tatarstana je oživljavanje, očuvanje i razvoj nacionalne kulturne baštine, narodnih obrta, dekorativno primijenjene umjetnosti. Možda biste bili zainteresirani za to kako su sačuvani narodni obrti u dijasporema tatara koji žive izvan Tatarstana. Da biste vidjeli raspon mojih suvenirskih proizvoda na temi Tatarstana, slijedite link tatarske kožne suvenire nbsp; ili ručno izrađeni suveniri , Na temelju prikazanih djela jasno je da se svi temelje na tatarskoj narodnoj i etnografskoj baštini.
"Torbica kožom suvenir. """Koža suvenirna torba s grbom Kazana. »Narodna kreativnost kao jedna od manifestacija nacionalne samosvijesti pokazuje kontinuitet povezivanja kultura tatara koji žive u dijasporima, s kulturom povijesne domovine.
Imamo ovdje (u Taškentu) Postoje i drugi tatari koji se bave folklornim obrtima i obrtima. Možda u budućnosti na jednoj od izložbi ili bilo kojeg drugog događaja, Vijeće obrta Tatarstana bit će zainteresirani za naš primjer kako bi se pokazalo očuvanje, oživljavanje i razvoj dekorativnih i primijenjenih umjetničkih tatara u dijaspore izvan povijesne domovine.
_________________
Uvod
Tema istraživanja: Folklorna umjetnička djela: Slikanje na drvetu i povijest slikarstva u Republici Tatarstanu
Svrha:Analiza statusa i trendova razvoja narodnih umjetničkih riba Republike Tatarstana.
Zadaci:
1. Oslobodite osjećaj patriotizma kroz umjetničko nasljeđe naše regije;
2. Provjerite ljubav prema narodnim tradicijama;
3. Oblikujte radne vještine na postojećim tradicionalnim folklornim metodama na drvetu.
Metode: -sastav pripravka i umjetničke analize korišten je u detaljnom studiju umjetničkog slikarstva na stablu;
metoda uzdužnog studija (provedena dugo vremena) temeljila se na proučavanju literature o umjetnosti Republike Tadžikistana, posjet lokalnim muzejima povijesti, kako bi se upoznali s tatarskim ribarstvom; Praktične nastave na šalici vizualne umjetnosti.
Predmet studija:slika na drvu
Predmet studija:tehnologija slikanja
Sudionici istraživanja:studenti škole
Hipoteza: Poboljšanje interesa za narodnu umjetnost i dobivanje vještina i vještina u ovom području, možda samo s bliskim poznanjom i uronjenjem u povijesne korijene kroz neovisnu kreativnost.
Relevantnost:Folklorne umjetnosti riba Republike Tatarstana sastavni su dio domaće kulture. Oni su utjelovljeni stoljetnim iskustvom estetske percepcije svijeta, suočavaju se s budućnošću, sačuvane su duboke umjetničke tradicije, što odražava originalnost kulture tatarskih ljudi. Narodne umjetnike naše domovine su i industrija umjetničke industrije i polje narodne umjetnosti. Kombinacija tradicija, značajki stila i kreativne improvizacije, kolektivnih načela i pogledu na zasebnu osobnost, vodiči proizvoda i visoke profesionalnosti su karakteristične značajke kreativnog rada majstora i umjetnika ribarstva Republike Tatarstana.
Teoretski dio.
1.1. Značajke narodne ribarstva naše regije.
Povijest slikanja na drvetu
Jedan od najstarijih vrsta narodnih obrta, koji su za nekoliko stoljeća bile sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture ljudi, umjetnička slika. Arheolozi tvrde da arhitektura Kazana Tatara datira iz gradske zgrade i imanja drevnih Bugara. Jedna od prednosti ove arhitekture je umjetnost ukrasa u tehnici na tlu drva. Uzorci takvog ukrasa pora drevne Bugarske nisu došli do našeg vremena. Međutim, visoka masača Bilyar pronađena u selu Bilyar, pronađena u selu Bilyar, naći u selu Bilyar. Prednja strana obloge je ukrašena granicom s izrezbarenim ornamentom biljnog karaktera, svjedoče o iskustvu i visokoj umjetničkoj razini obrade drva.
Prekrasni poznavatelji tatarskog narodnog ukrasa, prve u području Volga. Posebno rasprostranjen rezbarenje "gluhi" i konture, s kraja XIX stoljeća - propicionalno europsko podrijetlo.
Stalna imovina dekoracije tatarskih zgrada su silicij i cilindske frontalne niše, pilasteri, stupovi, uzorci u obliku pravokutnog mreže ili kvadratnih obrisa, okruglih cvjetnih utičnica, trokutastih ili rombijskih piramida, pojasa, itd. Čudo umjetničko drvo prerade Cannes Mora - stvaranje zbog malog i česta olakšanja meke igre crno-bijelih. Još jedan je vrsta polikromnog (prugasta) boje.
Koristeći najjednostavnije ravne i curvilinear Geometrijske, kao i cvjetne uzorke i njihove kombinacije, tatarski čarobnjak se divi sposobnost stvaranja složenih i bizarnih skladbi u uređenju kuće, ograde, vrata pomoću matrice.
U drugoj polovici XIX stoljeća, u boji ostajte donji dijelovi prozora na pročelju i na prednjem dijelu prozora, au gradu - balkoni i terase bili su široko rasprostranjeni. Najpoželjnije boje su crvene, žute, ljubičaste, zelene, plave i njihove nijanse. Hobbating rustikalne uzgojeve - slika na stablu ravnine niša na prvoj udaljenosti od strane fasade; Najviše trčanja slikanja je "drvo života" i bujne cvjetne bukete. Međutim, ovaj način poraza formiranja ruskog kapitalizma zapravo je bio samo oživljavanje umjetnosti slikanja, razvijen tijekom zlatne horde.
Tatarski ukras na niti drveta i drugi načini za ukrašavanje stanova u procesu njihovog razvoja doživjelo je utjecaje lokalnih tradicija naroda turskog i fino-ugraic podrijetla, a kasnije od Rusa. Slika na stablu razvila se u modernoj narodnoj umjetnosti Republike u nekoj novoj kvaliteti - u obliku tatara "Khokhloma", koji je distribuiran u stvaranju suvenirskih proizvoda.
Proizvodi se razlikovali od tradicionalno Khokhloma, kako za namjeravanu i oblik, shemu boja. Majstori prilikom slikanja proizvoda koriste motive tatarske ornamen i boju karakteristika nacionalne umjetnosti. (vidi privitak)
1.2. Značajke Tatarskog ornamenta
Tatarski narodni ukras predstavlja svijetlu i neobičnu stranicu umjetničke kreativnosti ljudi. Kao glavno sredstvo dekorativne i primijenjene umjetnosti, ona se istodobno odražava složena povijest formiranja i razvoja ljudi, njegove kulture i umjetnosti. Izvrsni uzorci tatarskog ornamenta pronađeni su živopisni izraz u raznim djelima stoljetne kreativnosti ljudi: u tankim uzorcima nakita, šarenim tkivima i uzorkom tkiva, isklesanom plastikom na nadgrobnim spomenicima, glavama, raznobojnim mozaičnim kožnim cipelama, stambenim ukrasima. U motivima i uzorcima različitih kućanskih proizvoda, kao što su ukrasni stanovi, bogatstvo umjetničkog razmišljanja ljudi, suptilni osjećaj ritma, omjera, razumijevanja oblika, siluete, boje, materijala se odražava. Postoji nekoliko sorti ukrasa:
1. cvjetni ornament. Najbogatiji svijet biljaka uvijek je nadahnuo narodne majstore i majstore u svom radu. Cvjetni ornament je široko distribuiran u gotovo svim vrstama umjetnosti naroda i upada u obilje cvjetnih motiva, slika njihovog interpretacije, bogatstvo kombinacija boja.
2. zoomorfni ornament. Priroda je dala kreatorima narodne umjetnosti. Prilika da se široko promatraju svijet živih slika. Najkonkuily očuvana u radu ljudi motiva ptica. S slikama ptica povezana je s mnogim vjernicima, bajkama i legendama. U prezentaciji ljudi, ptica iz antičkih vremena bila je simbol sunca i svjetla, posrednika između čovjekove duše i neba. Čak iu nedavnoj prošlosti u običaju Tatara došlo je do proricanja ptičje vike. Možete zadovoljiti širok raspon varijacija u glavnim slikama ptica. Najčešće su predstavljeni otkrivene kljunove i krila, dvije glave i razgranati repovi. Golubovi se obično interpretiraju u uparenom heraldičkom sastavu.
3. Geometrijski ukras. Među različitim motivima i obrascima tatarskog ornamenta, značajno mjesto zauzima geometrijsko. Istina, oni su inferiorni u svom širenju s cvjetnim uzorcima, ali ipak se također naširoko koristi u uređenju ruralnih stanova, nakita i uzorkovanog tkanja.
Sustav građevinskih obrazaca bio je poznat osobi dugo vremena.
Sastav uzoraka temeljio se na stvaranju određenih ritmova, ponavljanja, izmjenjivanja različitih motiva.
Sljedeći pripravci sastaju se u ornamentu: sastav vrpce se formira od odnosa koje imaju paralelne vodilice, heraldički (obrnuti) sastav, temelji se na simetriji slike u odnosu na okomitu, au nekim slučajevima do horizontalne osi.
Mesh (tepih).
Središnja greda ili radikal, sastav rozete. U ovom sastavu, crtež uzorak temelji se na odlasku iz jednog centra aksijalnih zraka.
Sastav u obliku cvijetnog buketa.
Boja:
Za tatarski ornament karakterizira multi-materiju, koja počinje s temeljem. Prednost je dala svijetle zasićene boje: zelena, žuta, ljubičasta, plava, bard i crvena. Obojena pozadina obvezna je u višebojni vez. Poboljšava jednu skalu boja i omekšava drugu. Općenito, doprinosi stvaranju bogate harmonije boja. Zahvaljujući pozadini boja, sastav ornamenta postao je jasan, ritmički i mekani u prijelazu u boji.
U bojama biljnih uzoraka i njihovih elemenata postoji velika sloboda: lišće, cvijeće, pupoljci čak i na jednoj grančići izvedeni su u različitim bojama. A osim toga, pojedinačne latice boja, njihov smještaj odvojeni elementi lišća provedeni su u nekoliko boja. Omiljeni prijem kompozicije boja je primiti usporedbu kontrasta "toplih" i "hladnih" tonova. Pozadina obično ima crvenu i bijelu i crvenu boju. U obrascima se obično pojavljuju od 4 do 6 različitih boja. Plavi, zeleni, žuti i crveni tonovi zauzimaju prevladavajuće mjesto. Unatoč zasićenju boja i svjetlini uzorkovanim tkaninama, oni ne izgledaju nepotrebno za štetnike, zahvaljujući pozadini boje, koja vraća svijetle boje omjera. Bogati uzorci su označeni sokom primijenjenih boja: zelena, plava, žuta, plava, crvena, ljubičasta. Sve te boje se uzimaju u kompletnim tonovima i imaju različite nijanse. U bojama uzoraka uzoraka karakteristične su za kombinaciju zelene boje s crvenim, plavim s ljubičastom. Obično je majstor ili majstor nastojao stvoriti svijetle kontraste boje. Uz bilo koju kombinaciju boja i njihove svjetline, a ukupan okus boje nikada ne stvara dojam vrištanja varira. To doprinosi pozadini boje koja omekšava ili obrnuto detektira pojedinačne točke boja.
Praktični dio.
2.1. Praktično značenje drvenih slika
Što je potrebno od strane majstora:
Materijali. Glavni materijal za slikanje - boje. Kada slikanje drva, ista boja se koristi kao u slikanju: ulje, temperatura, gouche, akvarel, kao i aniline boje. Instrumenti.
Glavni alat čarobnjaka za slikanje je četka. Najčešće za slikarstvo, okrugle vjeverice i četke različitih veličina koriste se: - okrugli stupac br. 1 i br. 2 s hrpom srednje duljine (za konturnog rada i crnog radnog mjesta), - okrugli Belich br. 2 i ne , 3 za crvenu boju,
Ravna sintetička ili vlakna br. 4,5,6 za primjenu premaza tla i laka. Idealna četka za slikarstvo trebala bi nalikovati pad, sjeme, svijeće plamena. Drveni vrh tassela također radi - koristi se kao "bod" za primjenu bodova: "sjemenke", "rosinkok". Paleta je potrebna za miješanje boje, ukloniti dodatnu boju četkom.
Konačni završetak ručno izvučeni proizvod. Otvorenje laka omogućuje zaštitu slikanja na stablu od izlaganja vanjskom okruženju: vlagu, temperaturu kapi, aktivne tvari. Osim toga, raspadajući materijali-olifa, laka, mastiks - proizvod dodatni dekorativni učinak. Liječenje proizvoda s lakom je također vrsta umjetnosti. To se događa da lijepo obojena stvar pod pogrešnim odabranim ili slabo primijenjenim lakom gubi svoju atraktivnost. Nije slučajno da u poduzećima umjetničkog slikarstva postoji profesija lakily. Ulje laka PF-283 (4c) se pokazao od najbolje strane i najprikladnije za rad. Najbolje je staviti ulijevanje stvar u čist, obrisati ispred ove vlažne tkanine s poklopcem ili samo pokriti kutiju odozgo kako bi se na najmanju prašinu i miris laka ne širi. Prilikom sušenja oblikova se sjajna elastična površina koja ima povišene fizikalne osobine i stabilan je nakon kontakta s vodom.
Izlaz:
Dakle, sumnju u studiju, zaključujemo da nacionalno slikanje mijenja sliku proizvoda. Ona postaje izražajnija na razini sheme boja, ritam linija i proporcionalnosti. To je sastavni dio identiteta tatarskih ljudi. Slika na stablu dugo je privlačila pozornost narodnih majstora u arhitektonskoj umjetnosti. Srećom, u Republici Tatarstanu danas se sačuvaju i razvijaju i razvijaju i razvijaju i razvijaju se s narodima Rusije i stječu svoju nacionalnu posebnost u subjektima života.
Zaključak
Uvjereni smo da bi, što je prije moguće, pridružio narodnoj kulturi. Uzimajući posjedovanje posebnih vještina i posebno vještina, s hobijem, uključite se na proizvodnju članaka dekorativne i primijenjene umjetnosti. To povoljno utječe na opći umjetnički razvoj, formiranje kreativnog načela, suze do marljivog, savjesnog rada.
U procesu obavljanja posla naslikali smo dekorativne ploče, naučene slikanjem. Naš je zadatak bio upoznat s poviješću razvoja umjetnosti ribarstvo tatarskih ljudi, probuditi interes među vršnjacima prema narodnoj umjetnosti, da daju radost kreativnosti, s kojima smo se uspješno nosili.
Tradicionalni obrti u svim narodima prenose se iz generacije na generaciju. Među tatarima su bili mnogi obrtnici, gotovo svako selo imalo vlastite majstore. Nažalost, mnoge vrste obrta su zauvijek ranjene: tepisi i složene plodne mreže su zaustavljene, kamena rezbarenje i neki obrti nakit su nestali. No, majstori su ostali koji nastavljaju vezati zlato na glavama - cijevi i clacks, imati proizvode iz filc, tkati čipku, rezati na stablu, vezati i tkati, koji se bave nakitom, uključujući - srebrne marke, napravili kožnu mozaik cipele. Takvi obrti su sačuvani kao zlatni šivanje, kožni mozaik, nacionalni vez, proizvodnju uzorkovane obuće, tkanja, osjetljivog tepiha, rezbar drva, lacewood, ribolov nakit, keramika.
Tatarski majstori na drvenim strojevima ručno tkanina s uzorkom platna od višebojni lane, konoplje i vunene niti. Svaka obrt imala je vlastite tehnike tkanja, svaka jegla je znala kako ispravno ispuniti nit u stroj kako bi složeni uzorak. Na ručnim strojevima, majstori tkanine ne samo platno od tkanine, već i prostirke i svijetle tepihe. Na tepisima, ukrasi su obično bili veliki, geometrijski u zelenim i plavim i zlatnim tonovima. Za kontrast, tepih, najčešće, pokušao je napraviti tamno. Tkanine su obično nekoliko tkanina, koje su tada pridružene i plakali granicu. Tepisi i zidni paneli su također napravljeni od filca.
Jedan od najstarijih vrsta tatara ruda je vez. Bila je ukrašena kućanskim predmetima i odjećom. Zlatne kanalizacije su ukrašene šeširima, haljinama i kampovima, prekrivačima i hasitisom (doje). Tijekom šivanja, ne samo metalno zlato i srebrne niti su korišteni, već i vakuina - tanku žicu uvijenu u spiralu. Tijekom vremena, niti srebra i zlata počele su se primjenjivati \u200b\u200brjeđe i za vezenje konoplja za vez.
Vode su bile raširene. Čipke salvete, staze, ogrlice su napravljene.
Jedan od starih tatarskih obrta koji je primio svjetski prepoznavanje je kožni mozaik. Uglavnom su majstori napravili uzorkovane čizme (ichigi) iz raznobojnih komada kože prikupljene u cvjetnom ili cvjetnom ornamentu. Kasnije je počeo proizvoditi cipele, jastuke, četke i druge proizvode u tehnici kožnog mozaika.
Razvijeni su tatari i keramički obrt. Majstori su napravljeni od posuđa za svakodnevnu uporabu, kao i okrenute glazirane pločice s geometrijskim i povrtnim uzorcima i ukrasnim ciglima koji su korišteni za dizajn u izgradnji. Jela su obično prekrivena bijelim, crvenim ili sivim glinom, primijenjene su trake s kojima je stvoren crtež. Svaki je master brandirao svoj rad, na ovom znaku bilo je moguće znati ruku obrtnika.
Poznati tatarski majstori i obrada metalne umjetnosti. Od bakra, bronca, srebro je napravio domaće posuđe, ukrase za odjeću, oružje, harvnost konja. Majstori su koristili različite tehnike: lijevanje, jurnjavanje, utiskivanje, žigosanje, graviranje za metal.
Također dobro razvijen među tatarskim majstorima bio je ribarstvo nakita. Mnogi majstori savršeno u vlasništvu olujnih tehnika, lijevanje, graviranje, kasenje, žigosanje, umetke dragulja, graviranje na draguljima, rezanje dragulja.
Nije platio tatarske obrtnike takav materijal poput stabla. Stoga je razvijena rezbarenje drva. Majstori su napravili kućne posude iz drva: sanduci, jela, vretena, lukovi, kolica. Za ove proizvode, elegantni rezbareni ukrasi i svijetlo obojeno slikanje bili su karakteristični.
U svibnju 2010. Tatarstan će proslaviti njegovu godišnjicu. Za 90 godina naše Republike, ljudi naše Republike su dostojni povijesti rodne zemlje i čuvaju tradicije očeva. U posljednjem desetljeću posebna se pozornost posvećuje oživljavanju folklornih obrta.
U Kazanu se svake godine sve više i više majstora i ljubitelja vezenja, bedwork, koža, koža. Za njihovu udrugu i pravnu potporu u 2002. godini stvorena je komora RT obrta. Inicijator njegovog stvaranja i redatelja, Nuri Mustafayev, dijeli uspomene.
Godine 1998. zamjenik ministra gospodarstva Republike Tadžikistana i direktor Odjela za mala i srednja poduzeća primijetio sam da se dio predstavnika poslovanja bavi oslobađanjem suvenira. Tvornice i kombinirane koji su prethodno proizveli proizvode tradicionalnih obrta, u 90-ima izbili. Nabavna moć je smanjena, tržišta su uništena, podrška države je izgubljena. Ipak, ostali su entuzijasti. Zatim, radna skupina smo se žalili na Vladu Republike Tadžikistana s zahtjevom za utvrđivanje umjetničkog vijeća i pripremiti program programa državne potpore folklornih obrta i obrta. Vlada je išla upoznati nas. Zille Valeev, Guzel Suleimanova, vodeći stručnjaci Ministarstva kulture, Muzeji ušli u vijeće umjetnosti. Program koji smo razvili zajedničke napore, usvojen je 30. prosinca 1999. godine. Predvidila je stvaranje infrastrukture državne potpore za narodne obrta. Uostalom, umjetnik nema mjesta na žalbu da prezentira svoj proizvod ispitati, dobiti savjet, upisati potporu države barem u obliku materijalne pomoći za plaćanje izložbenih događaja. Crafts komora - jedan od koraka za provedbu ovog programa.
- Nuri Amdievich, kako ste tražili majstore?
Prema proizvodima, prema publikacijama u medijima, nazvali su ih da kontaktiraju Odjel za poduzetničke podrške. U početku se komora sastojala od 43 osobe. Do danas je 380 majstora majstora, umjetnika, obrtnika različitih smjerova. Napravili su svoj rad s korištenjem tatarskih i ruskih tradicionalnih ukrasa, oblika koji živo svjedoče: to je proizvod Republike Tatarstana, naši su ga ljudi učinili.
Prvi veliki korak bio je izdanje knjige "Ukras ljudi Tatar". Knjiga je postala osnovna za mnoge majstore, ona predstavlja povijest tatarskog narodnog ukrasa iz arhaičnih vremena do današnjeg dana. Zatim je došlo do imenika s fotografijama prvih majstora, njihovih imena. Ukupno oko 22 osobe: Leathermen, Jewellers, padine itd. Dvije godine kasnije, 180 majstora već je rečeno u novom izoliranom katalogu.
- Koje su izložbe pokazale naše tatarske proizvode?
Godine 2002. naša izložba je najprije otišla u Francusku u Dijon. Ova izložba je postala otkrića ne toliko za nas kao za Francuze. Vidjeli su da u Rusiji ne postoje samo Matryoshki, Balalaiks, pladnjevi i samovari. Rusija je bogata alternativnim ribarstvom! Zastupali smo orijentalni ornament. Ljudi Valila na "Dani Tatarstana". Kao što se sjećam: Stojim na pozornici i vidjeti kako policajac smanjuje barijeru i kaže: Nema mjesta! I stojeći! Tada su izložbe redovito: Njemačka, Portugal, Italija, Poljska, Španjolska. Masters, to se dogodilo, napravio proizvode na izložbi. Izvezeno zlato, pleteno. Naš prevoditelj je bilo teško trčati 30 metara tamo, 30 metara natrag. Uzrokovali smo živu kamatu. Dovoljno je reći da smo u tri ili četiri dana vidjeli u kafiću, našim diskošnicama na tubićima od diskoteka! Usput, u prosincu prošle godine dobili smo međunarodnu nagradu za poboljšanje poduzetništva i usluge u nominaciji "Popolis".
- Koji drugi događaji planiraju širiti kulturu među masama?
Nakon formiranja kuće obrta stvoren je državni centar narodnih polja. U ljeto se planira biti izvan zgrade u mjestu kompaktnih smještajnih tatara: Ekaterinburg, Tyumen, Tobol, grad Volge regije i središnje Rusije. Škola obrta otvorila je prvog travnja. I komora plovila uklanja filmove o ribarstvu.
Beading u tatarskim tradicijama
Lomonosov je donio perle u Rusiju iz Egipta. Tehnika tkanja nakita strogo je držala tajnu svake djevojke. Kasnije, beadwork se također slaže s Tatarima, u početku nije njihovo narodno ribarstvo. Postupno je apsorbiralo tatarske tradicije. U Tatarstan, nakit iz perli istovremeno nose tragove i pravoslavne i muslimanske kulture. Beading Radovi umjetnosti danas se mogu naći na bilo kojem Kazan sajmu posvećenom narodnim obrtima. Posljednjih mjeseca izložbe su održane u umjetničkoj galeriji, au središtu ruskog folklora i na Nacionalnom izložbenom centru.
Moderni majstori kažu da su kuglice kuhanja u Kazanu počele prije 12 godina. Moda je uključivala baubles u hipi stilu. Mnogi ljubitelji tkanja iz perle, sve je počelo s njima. Teme su bile pristupačnije perle. Onda nije bilo književnosti niti dobre perle. Češki se smatraju najboljim kuglicama, sada se slobodno prodaje u posebnim trgovinama. U potražnji i perli iz Tajvana.
Inna Chernyaeva - majstor RT na Beadework, član komore obrta. Ona sama dolazi iz ryazana, u Kazanu živi oko devet godina. Njezina djela među ostalima bila su tatarstana na međunarodnim događajima. Glavni rad INN-a je učitelj u središtu dječje kreativnosti Azino. Osim toga, drži majstore za odrasle.
Inna razbija stereotipne ideje koje je tkanje kuglica zanimanje osnovnih škola i umirovljenika. Ona je mlada žena, u proljeće želi otvoriti svoju trgovinu na prodaju perli. Inna Chernyaeva ne uključuje nikakve ruske ili tatarske ornamente u svom radu. Njegov glavni smjer je nakit. Rekla je o tatarskim tradicijama u perzing kao promatrač.
Postoje proizvodi među mojim djelima, koji se u Tatarstanu tradicionalno smatraju svojim. Iako je, iskreno, ugovorio ih na irskom. Rad s Malazitom i kuglicama zelenog Tatarstana također definira kao svoje. Mi u Republici Tatari volimo ukrase koje zatvaraju vrat i prsa. Učenje u Moskvi na Sabantoy, primijetio sam da ima više dugih perli za predstavnike tatarske dijaspore.
- Koji su naši majstori kod kuće izložbe ističu?
Naši majstori su vrlo prepoznatljivi. Stavili su nacionalne kostime. Osim toga, neodoljiv broj se ne spušta prije dovođenja na izložbu u Kini. Naši umjetnici rade sve s vlastitim rukama. Svi proizvodi pratili su Kazan liniju. Na primjer, zlatar Irina Vasilyeva izvozi isključivo ono što su Kazan tatari nošeni. I, naravno, TatarStan proizvodi imaju bogatije obrasce i svijetle boje.
Postoji nekoliko bisad škola: Moskva, St. Petersburg, zapadni ... ako je postojala škola Kazana, što bi bila njegova prepoznatljiva značajka?
Prvo, vez (uključujući kuglice) na baršun tradicionalnih boja: plava, burgundy, zelena. Drugo, nakit, pokrivajući prsa i vrat.
Duša naroda živi u plesu, pjesama i nesumnjivo u umjetničkim djelima koje su napravile vlastite ruke. Nacionalna kultura je živa sve dok se ne prenese iz usta na usta, od ruke u ruku, od generacije do generacije.
Drago mi je da u Tatarstan ne zaboravite održati duhovnu i kulturnu baštinu. Devedeset-godišnja granica prelazimo bez gubitka identiteta, vaše lice.
Maria Maksimova, to
Među precima Tatara bilo je mnogo obrtnika. Majstori su živjeli u gotovo svakom selu. Bilo je onih čiji su proizvodi bili na težini zlata. Takvi obrtnici znali su daleko izvan sela.
Nažalost, mnogi tipovi vozila preci iz tatara bili su zbunjeni prije revolucije iz 1917. godine. Do početka 20. stoljeća, tepisi i složene plodne mreže su zaustavljene, kamena rezbarenje i neki obrti nakit su nestali. Samo u nekim selima Majstori su nastavili vezati zlato na glavama - cijevi i kalfake, kako bi opremili proizvode od osjetljivog, tkati čipke. Tisuće drvenih rezbarija, jednostavno uzorkovanje tkanja, vez, crno boje, proizvodnja kožnih mozaičkih cipela, traju "duže".
Gdje je Arcel radio?
U 1920-ima, Tatarski majstori, obrtnici ujedinjeni u Arteel. Prema njima, možete pratiti geografiju postojanja narodnih obrta u Republici.
- Zoom šivanje - Kazan.
- Kožni mozaik - Kazan.
- Vez - Kazan, Kukmorsky Distrikta, Chistopol.
- Uzorak obuće - Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechsky, Dubjinsky (sada visoko visoke) regije.
- Tkanje - Menzelinsk, Chelinning (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky okruzi.
- Osjetio tepih - dubyaly (visokokrajinsko područje).
- Rezbarenje stabala - Sabinsky, mamadyshesy okruzi.
- Čipke - trkanja - Riba Sloboda.
- Ribarstvo nakita - Kazan, Riba Sloboda.
- Art Metal - Arsk.
- Keramika - Laishevsky okrug.
Kako su strojevi za tkanje pušili
U 1920-ima Tatar obrtnici počeli su raditi u umjetniku. Tada je naši gospodari postali poznati po cijelom SSSR-u, kao iu Europi i svijetu, jer su njihovi proizvodi otišli izvoz. U tim godinama, rad tatarskih obrtnika izložen je u Parizu, Monza-Milanu, Leipzigu, Rigi, Pragu, Beču.
U poljoprivrednoj i industriji i industriji i industrijskoj izložbi u Moskvi, njihova je kreativnost bila cijeli paviljon Tatarske Republike. Posjetitelji su vidjeli tamburinski vez, šeširi, srebrne vezenje, nakit, keramičke vrčeve, isklesana drvena jela i chaskets. A na izložbi "Umjetnost naroda SSSR" majstora predstavila je proizvode u tehnici umjetničkog tkanja, nula šivanja, kožnog mozaika i drugih.
Sve se promijenilo do početka 1930-ih. Stari timeri su se sjetili da su u tatarskim selima, koji su bili poznati po umjetničkim obrtima, majstorima, nakitarima, ocijenjenim, kontamperi su brojani na šake. Kada je razgradnja spaljena, strojevi za tkanje i drugi vintage obrt alati i pištolji. Netko je nastavio sudjelovati u obrtu tajno, ali najpoželjniji ne riskirati.Ipak, u 1980-ima istraživači su primijetili da su tradicionalne vrste narodne kreativnosti još uvijek sačuvane kao domaće rukotvorine. Svojim vlastitim rukama, učinili su uglavnom ono što su prostirci i prostirke potrebne - tkanine i tepihe, troše pribor iz vinove loze, visjeli su na prozorima izrezbarenih platforma. Ali torstvo, vez, veslanje, bio je angažiran u srebrno samo usamljenim majstorima. No, tehnike i obrasci koje se umjetnici koriste još uvijek su promijenjeni. Što su tatarski majstori u drevne preferencije?
Hipoteka i teški tkanje
Na drvenim strojevima rukuju tkanine s uzorkom platno od raznobojne posteljine, konoplje i vunene niti. Icestari niti su obojeni s povrćem, a kasnije i aniline boje. Tatarski obrtnici koristili su svoje tehnike tkanja, znali su ispraviti niti na stroj, tako da čak i najsloženiji uzorak tkanja tokare. Široki bijeli ručnici s crvenim uzorcima korišteni su za razne obrede, kao što su vjenčanje ili tijekom susreta gostiju kruh-soli.
Uzorci ručnika početka 20. stoljeća od temelja Gosmiz Seine Arts of RT FOTO:
Ručni tepih
Vjerojatno, mnogi su ikada vidjeli u selima snimljenih putova. Da bi ih napravili, obrtnici su prikupljeni zakrilcima tkanine, razvrstali ih u bojama i kuhana u kugli. U starim ručnim strojevima tkanina ne samo tepiha, već i svijetli tepisi. Ukrasi su obično bili veliki, geometrijski u zelenim i plavim i zlatnim tonovima. Za kontrast, tepih pozadina, najčešće, bila je tamna. Tkanine su obično nekoliko tkanina, koje su tada pridružene i plakali granicu. Usput, tepisi i zidni paneli su napravljeni od filca.
Ručno izrađeni vuneni tepih. Elabuga, 1980-ih:
Tamburny vez
Jedan od najstarijih vrsta umjetničkih kreativnosti je vez. Uredila je kućne objekte, narodne nošnje. Tamburozni vez je bio nazvan tip šava koji se koristi u njoj, sličan lancu s jednostavnim tkanjem sidrenja. Uzorci uzoraka provedeni su kamenim šavom i ispunjeni veliki elementi - latice, lišće. Da bi se ubrzao proces, obrtnici nisu koristili konvencionalnu iglu, već kuku.
Velvet jastuk, izvezen od tamburovog šava, 1960-ih:
Zlatno šivanje
Takvo vezenje je ukrašeno šeširima, haljinama i kaminolima, prekrivačima i hasitisom - digest. Buketi, zlatni perje izvezeni na tanku baršun, Velor, a ponekad i na žurbi i drugim tankim tkivima, kao i na koži. Ne samo metalne zlatne i srebrne niti, već i vakuine - tanku žicu, upletenu u spiralu. Tijekom vremena, niti srebra i zlata primijenjeni su sve manje, obično su bile bakrene navodne niti.
Zlatna šivaći s restoranom. FOTO: AIF / Nail Nurgayev
Vez bugarski križ
Ova vrsta vezenja je kasnije, distribuirana je u 20. stoljeću. Bugarski križ podsjeća na uobičajeni vez križa, samo su križevi suviše na drugome na takav način da se ispada element sličan osmokutnoj pahuljici. Križ koji se koristi za izvezeno, na primjer, vjenčanje i druge kućanske cipele, ručnici, jastučnice, zavjese, stolnjake.
Čipka na Cocklushushki.
Najpoznatija čipka živjela je u ribi Sloboda i Penremen. Čipke salvete, staze, ovratnici čišćenje još uvijek kmeda, njihova djela prodana su i u inozemstvu, pozivajući ih "Brussels" čipke. Bilo je proizvoda i geometrijskih uzoraka, i biljnih ukrasa, životinjskih slika. U ribi Sloboda, čipke su se borili s debelim nitima, što je razlikovao proizvode drugih majstora. Početkom 20. stoljeća tatarski su izložba primili prestižnu nagradu na izložbi u Chicagu.
Kožni mozaik
Ova stara tatarska ribarnica primila je svjetsko priznanje. Tatarski majstori uglavnom su napravili košulje - ichigi iz multi-obojenih komada kože prikupljenih u povrću, cvjetnom ornamentu. Kažu, čak i grad zlatne šivanje, pokušavajući pratiti tatarske obrtnike, počeo ukrasiti cipele s nula šivanja. Kasnije je počeo proizvoditi cipele, jastuke, četke i druge proizvode u tehnici kožnog mozaika. Ovo ribarstvo je živ do danas.
Ichigi. FOTO: AIF / Maria Zvereva
Keramika
Distribuira se Kazanu Tatarima do XVI. Stoljeća i oživljeno samo sredinom 20. stoljeća. U starim danima, majstori nisu samo jela za svakodnevnu uporabu - vrčevi, jela i druge, ali i okrenute pločice s geometrijskim i biljnim uzorcima i dekorativnim cigle s lukovima koji su korišteni za dizajn u građevinarstvu. Za ljepotu, vrčevi su bili prekriveni bijelim, crvenim ili sivim glinom, pogodili su bendove s kojima je stvoren crtež. Svaki je master brandirao svoj rad, na ovom znaku bilo je moguće znati ruku obrtnika.
Glazd glinene posude, 1960-ih fotografija:
Metalna umjetnička djela
Od bakra, brončana, srebrni preci Tatari su napravili domaću posudu, ukrase za odjeću, oružje, harvnost konja. Koristi se različite tehnike - lijevanje, jurnjavanje, utiskivanje, žigosanje, graviranje za metal. Od XVI. Stoljeća, majstori su se prebacili na proizvodnju raznih posuda, pladnjeva, kovanih škrinja. Mednisteri, kao majstori umjetničke metalne prerade, bili su u svakom tatarskom selu. Većina ih je kovao Kumgane - vrč s uskim grlom, izljevom, ručkom i poklopcem. Kumgan je izveden, na primjer, u obliku životinja i ptica.
Ugravirana bakrena ladica i gomila, 1980-ih:
Ribarstvo nakita
Preci Tatara savršeno su u vlasništvu tehnika zabluda, lijevanje, graviranje, kašnjenje, žigosanje, umetke s draguljima, graviranjem na draguljima, rezovima dragog kamenja. Najtanji rad isporučen je filigidima. Oni su izvršili dekoracije, na primjer, u tehnici kotlary Scaleway - kada su zlatne i srebrne žice završene nekoliko kovrča u konusu. Središte proizvodnje takvog složenog nakita bio je Kazan. Učinili su crne narukvice na srebro, otvorene dekoracije za kosu - chullops koji su bili gužve u pletenice. U svakom proizvodu, ruka majstora bila je toliko vidljiva da je nakit nije ni stavio svoju stigmu, kažu, pa će svi znati sve. Vintage prstenovi, prstenovi, naušnice u Tatarskim obiteljima pohranjuju se kao relikvija. U selima Kryashysky, sačuvane su ženske borbene kovanice i izmeje.
Ženski ukrasi s filigereom. FOTO: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov
Rezbarenje i slikanje na drvu
Majstori su koristili kućne posude od stabla - sanduka, jela, vretena, lukovima, kolicama. Koristi se hrast, breza, muški, vapno, aspen, bor. Za ove proizvode, elegantni rezbareni ukrasi i svijetlo obojeno slikanje bili su karakteristični. Početkom 20. stoljeća mnogi majstori su se raspravljali s drvenim oslikanim žbicama s uzorcima povrća. U sovjetskim godinama takav se koncept pojavio kao "tatar khokhloma". Suvenirni proizvodi pod Khokhlomom proizvedeni su u radionicama tijekom Lespromhoza. U stvarnosti, preci tatara nisu koristili crnu pozadinu, karakterističnu za Khokhloma u slikarstvu. Crno u slikanju na stablu koja se obično koristi rijetko, samo za odvajanje elemenata. Češće su uzeli svijetle crvene, narančaste, zlatne boje.
Rezbarenje drva. FOTO: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov