Poznati umjetnici koji crtaju akril. Volumetrijske slike Akril Justin Gaffrey

Dečki, stavili smo dušu na stranicu. Tako
ono što otvorite ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i gusama.
Pridružite nam se Facebook. i U kontaktu s

Svijetle mrlje, prskanje svjetla, pjenušav zrak - ti umjetnici vide svijet dodirne i nevjerojatno obojene.
web stranica Nudi pogled na svijet kroz oči ovih čarobnjaka. Na vašu pozornost odabiru slika suvremenih impresionista, majstorski rješavanja boje i svjetla.

Rad bugarskog umjetnika Tsviavko Kinchev u stilu impresionizma je digitalna slika: oni se izvršavaju na računalu, u Photoshopu. Nevjerojatno sočna stvorenja umjetnika naglašavaju ljepotu i svjetlinu okolnog svijeta.

Nizozemski umjetnik William Henriti djeluje akvarel, akril i pastel. Njegove kreacije su nevjerojatna nježnost, zrak koji zvoni koji dišu njegove boje, njegove elegantne linije. William radovi su poznati širom svijeta u obliku visokokvalitetnih plakata i litografija.

Jurij Petrenko rođen je u Sočiju. Profesionalno se bavi slikanjem oko 20 godina. Sočne, slatke kuće, brodovi i more. S njegove slike puše vruće sunce i slani povjetarac. Radovi su u privatnim zbirkama u gotovo svim zemljama svijeta.

Armenski umjetnik Ovik Zograbyan pojavio se u obitelji poznatog umjetnika i kipara Nikokosa Zograbyana. Čini se jedinstveni stil umjetnika koji je karakterističan za impresionizam s udarcima. Njegove udobne gradove, svijetle kuće ispunjene suncem i srećom.

Linda Wilder - kanadski umjetnik. Linda voli pisati krajolike, a Mastikhin je jedan od njezinih omiljenih alata. Svijetli, precizni udarci, fino urezane nijanse i linije - Linda slike su u korporativnim i privatnim zbirkama u Kanadi i širom svijeta.

Sino-američki umjetnik Ken Hong Lung fino osjeća boju i zna kako prenijeti čaroliju mira. Njegova ribarska sela i pejzaži obale postali su osjećaj u umjetničkim krugovima Hong Konga. Ken se smatra jednim od najboljih svjetskih umjetnika neo-simpresionista. Zove se vlasnik očaranih krajolika, sanjivih raspoloženja i čarobnih refleksija svjetla i boje.

Johan besciklu živi i radi u Belgiji. Njegove slike odražavaju udoban svijet sjenovitih provincijskih dvorišta, starih ratova i dobrih vjetrova. Johan zna kako prenijeti skrb i mirnu sreću s nemarnim udarcima. Radi umjetničko ulje i pastele.

Jill Charrook je moderan kanadski umjetnik. Dvadeset godina radilo je u odjevnoj i unutarnji industriji. Voli pretjerivati \u200b\u200bboje, ojačati kontraste. Njezine svijetle slike primile su međunarodno priznanje, one su u zbirkama suvremene umjetnosti u Sjevernoj Americi, Meksiku i Europi. Jill piše uglavnom ulje i akril.

Američki maestro Justin Gaffrey (Justin Gaffrey) - rođeni umjetnik. Ali ako je na početku svoje kreativne karijere, on je pretežno pripremio u svom restoranu, a zatim nekoliko godina zaredom glavno jelo u kreativnoj kuhinji diplomiranih kuhar nevjerojatne volumetrijske slike. Ostali umjetnici boje boje, a Justin Hepphrey ono što se zove "treperi" njegove radove iz akrilnih boja.

Stil i tema umjetničkih kreativnih radova ne uzrokuju sumnje da je studirao na primjeru impresionista, posebno na slikama Van Gogha. To se također dokazuje brojni suncokreti koji Justin Hepfri privlači zadovoljstvo i velikim količinama. Međutim, ostali cvjetovi su također zauzimaju i mnoga mjesta u njegovom portfelju: maka, tratinčica, Pita, ljiljani, kao i nepoznato polje i šumsko cvijeće, izgubljene među biljem, grmljem i drvećem. Usput, to je u poljima koje se protežu duž američke autoceste 30., umjetnika i pronalazi inspiraciju. Ovdje dolazi da se divi krajolici bez obzira na doba godine i vremenu izvan prozora.

Način autorovog umjetnika iznenađuje i divi se mnogima. Rad isključivo s akrilnim bojama, kao i pomažući njihovom tasselu i Mastichenu, Justin Hepfrey stvara svoje "skulpture boje". Da biste to učinili, on velikodušno odbija platno s materijalom, a zatim čini ono što želi prikazati na platnu, dodajući boju prema potrebi. Kao rezultat toga, slike se dobivaju volumetrijskim, teksturom, malo grubim i netočnim, ali to je njihov šarm i prirodnost. Osim toga, neuobičajene slike umjetnika često govore u medijima, a od onih koji ih žele vidjeti u Humiliji, posjećuju jednoj od izložbi, koje često odgovara u umjetničkim galerijama, jednostavno bez kazne.

Akrilna disperzija se stvarno predivno ponaša u umjetničkim tlima i lakovima, ali uvijek je bilo problema s bojama. Gotovo sve akrilne boje pate od jedne glavne "neizlječive bolesti" - gubitak boje ili njezine promjene.

Neki ljudi znaju da su akrilne boje već postojale 70 godina i prilično jedinice znaju da se tijekom ovih 70 godina promijenilo oko pet generacija akrilnih boja. Posljednja generacija umjetničkog akrila za profesionalno slikarstvo došlo je na tržište prije samo nekoliko godina i osmišljen je kako bi se uklonio problem blijeđenja. Riješen je ovaj problem? Samo djelomično, budući da većina pigmenata nije dobro kompatibilna s akrilom. Naravno, proizvođači pokušavaju koristiti zamjenske pigmente, ali također nude nove i nove nedostatke. Tako se akrilna slika još uvijek razvija i razvija.

Recenzije

Najvažniji nedostatak akril - brzo će se sušiti. Vrlo brzo. Nemoguće je odlučno raditi s njim. I nećete dobro raditi na ruci hitne pomoći. Za tlo je vrlo dobro, a za boje nije jako dobro.

O da! Rad s akrilnim bojama je stalni stres, dostojan Parkinsona. Četke se neprestano čuvaju u vodi. S paletom je užasnuta uopće. Mora se stalno raspršiti vodom!

Pozdrav svima! Također razmišljam o tome previše! Akrilne boje doista mnogo nedostataka. Čini se da su sve prednosti akrila izdržljiva, "vječna" elastičnost šarenog sloja i nedostatka žutog ... Ovo je svakako sve dobro, ali za koga je sve, ako su boje jednostavno nerealno da ga nacrtaju? Normalni rad neće učiniti. Postoji nekoliko boja, paleta boja je ograničena. Sve slike nisu kao tiskane.

Ne ispisuje, ali računalna grafika prenesena na platno. Tako je govorio moj učitelj strojnog slikarstva. Ali ne, on nije neki stari stari čovjek iz prošlog stoljeća. Muškarci 40 godina, sasvim u skladu s umjetnikom. Učio je (i još uvijek može podučavati) zbog ljubavi prema svom radu.

Pa, ne znam ... Gospodin umjetnici! Mnogi europski stručnjaci vjeruju da je akril dobro pisati s debelim slojem impaasto. Čini se da je u tijeku na pasti-slikarskom akrilu, akril se otkriva što je više moguće i značajno premašuje ulje, ali u slikanju tankog sloja akrilnog ulja gube kapitalom. Ali jedna stvar za čitanje stručnjaka, drugi vjerujući vaše oči! Sam još uvijek zbunjen.
Želim ih pokušati početi pisati, ali sve još nije odlučeno.

Pokušajte hrabriji! Posebno sam počeo koristiti akril kao boja, jer su mnogi ljudi rekli da su lako i ekonomično napraviti velike slike. Pa, o gospodarstvu se slaže. Samo ovdje da biste stvorili više posla s akrilom je vrlo teško - brzo se brzo smrznulo. I korištenje posebnih potreba već je skupo. Općenito, ispalo je dvosmisleno, ali pokušavate!

Akril ima izvrsnu fluidnost i to je dobro, ali će se brzo sušiti i to je loše loše. Razrjeđivači ne rješavaju uvijek taj problem. To je često boja tekuće tekućine, a zatim i odmah suši. Tako i ti i razrjeđivači.

Da, sve je tako. Akril se neće samo katastrofalno sušiti, već i teško prikazati, osobito iz platna. Flairanje, agon - sve, dobiti problem. Bolje sam za staromodno ulje.

Pa, s obzirom na činjenicu da će boju boju boju će se sušiti za nekoliko sati, vjerojatno je da je zrak u cijevi bio dovoljan za godinu da se "osuši" boja unutra.

Vidio sam novu stvarnost. Akril brzo stekao popularnost u različitim područjima: slikanje, dizajn interijera, ljepota. Akrilne nokte boje, pišite slike. Što je dobar ovaj polimer materijal?

Akrilne boje izrađuju se na vodi i ne zahtijevaju nikakve posebne razrjeđivače. Boje ne sjaju i ne uzrokuju alergije. U isto vrijeme posjeduju svojstva akvarela i ulja. Pogledajte veličanstvene slike Justin Hepfrey, koji uz pomoć akrilnih slika Bulk slike!

Umjetnik Michael O'Toole
Umjetnik Justin Hepfrey

Kao i svaka druga tehnika, akril ima vlastite karakteristike.

Kada radite s akrilom, možete koristiti različite tehnike i uspješno ih kombinirati na jednoj slici. Općenito, slika napisana akrilnim bojama može se ne razlikovati od akvarela ili ulja. Također se događa da određena slika ima svoju jedinstvenu i jedinstvenu reprodukciju boja, što je gotovo nemoguće ponoviti drugu tehniku.

Umjetnik Justin Hepfrey

Da biste saznali kako napisati akril nije teško, pogotovo ako ste već upoznati s maslacem ili akvarelom. Ali morate imati na umu da se akril suši vrlo brzo. Na primjer, dok ćete u paletu oduzeti četkicu, možete čekati "razočaranje" u paleti u obliku osušenih boja. Međutim, tijekom "omatanja" s četkom vidjet ćete kako se boje već suši. Stoga, za nekoga, to je jasna prednost nad drugim bojama i za neke - solidne neugodnosti. Ali samo trebate djelovati ispravno. Tako.

Kako bolje organizirati radno mjesto umjetnika?

Pa, svatko shvaća da kompetentno organizirano mjesto ima pozitivan učinak na proces kreativnosti. Praktično radno mjesto omogućuje ne samo da funkcionira udobno, već i spasiti kremu. Za organizaciju radnog mjesta preporučujemo poštivanje nekompliciranih pravila koja će se dobro usredotočiti na posao:

• Raspršena i glatka rasvjeta
• najoptimalnije za rad;
• Pobrinite se da rasvjeta platna i modela tijekom dana dramatično nije promijenila;
• Svjetlo na platnu treba pasti s lijeve strane;
• Ne dopuštaju oštre razlike u osvjetljenju prirode platna;
• Umjetno svjetlo ne bi trebalo napraviti umjetnika.

Važno!
Razmotrite činjenicu da se u slikarstvu s umjetnom rasvjetom, nijanse boja na platnu mogu promijeniti zbog učinaka žarulje sa žarnom niti.

Što je potrebno za slikanje?

Trebat će vam: subframe za platno, tabletu ili stalak, bilo koju površinu za slikanje, masnu traku, pištolj za prskanje, set akrilnih boja (glavni spektar od 6-8 boja), umjetničke četke, vode, vladljive palete, razrjeđivač za akril i mastikhin.

Platno. To je zadovoljava da za akrilnu sliku možete koristiti bilo koju površinu, ali sve što odaberete potrebno je projicirati, osim bijelog akvarel papira.
Da biste dali površinu bjeline, upotrijebite akrilnu emulziju. Možete koristiti tamnu akrilnu boju, koja može dati rad željenog kontrasta.

Četke. Kao što znate, postoje prirodne i sintetičke četke. Ovdje, naravno, individualno, ali ako radi praktičnosti, sve ovisi o tome kako razrijeđeni akril:
Ako su boje razrijeđene, savjetujte četke iz stupca, bika kose, spojnice ili sintetike.
Ako je boja debela (Tehnika impast) - tvrde četke iz spojnice, čekinje ili u kombinaciji sa sintetičkim vlaknima. Prikladno je koristiti mastikhin.
Protein je pogodan za punjenje velikih površina.

Savjet: Nemojte koristiti tople vode - akril od nje može otvrdnuti u podnožju snopa za kosu.

Možete koristiti spužve za nanošenje razmaza i stvaranje tekstura, kao što je učinjeno u slikanju akvarela.

Osnovna načela akrilne boje

Dakle, moramo definitivno uzeti u obzir da će se akril brzo osušiti, tako da nema vremena za "dolazak". Počnite bolje i lakše crtati svoj crtež razrijeđenog akrila iz "vlažne" tehnike. Samo list papira akvarela mora biti prethodno pomiješan s toplom vodom i proteže se na tabletu, zahvaćajući mokri rubovi slikanjem viskija.

Također možete pisati akrilne razrijeđene boje i za suhu bazu, ali za to je još bolje da ga hidratizira. Bit ćete mnogo prikladniji za pisanje ako uzmete dvije četke, prva zapravo uzrokuje boje, a drugi (čist ili vlažan) je očistiti višak, izgladiti konture, ispraviti nedostatke i omekšati prijelaze u boji.

U slikarstvu možete dati više dubine, sjaj i izražajnosti ako napišete sliku sloj-po-slojne lezije. Leži u činjenici da je prvo kao Podmuelka trebate primijeniti debele boje. Nakon što možete pisati već razrijediti, ali vrlo je važno čekati potpuno sušenje svakog sloja.

U akriličkoj slici možete koristiti tehniku \u200b\u200bneplaćenosti, kao da radi kao ulje. Srećom, to omogućuje prekrasnoj skloništu i boji boja u nepodijeljenom stanju.
Možete napraviti familling akril i dovršiti sliku - maslac.

Važne nijanse

1. Rad akril pastoze, to se događa da se rezultat ne opravdava, kao što je učinak nafte, čak i ako je sjajan akril.
2. Možete teoretski prepisati preko suhih slojeva mnogo puta, ali postoje problemi s nekim bojama, tako da morate ostrugati boju u bazu.
3. Postoje akrilne boje koje nemaju visoku transparentnost. Stoga, s takvim bojama, tehnika uspostavljanja može biti neučinkovita.
4. Općenito, morate razviti pojedinačne tehnike metodom suđenja i pogrešaka, a zatim će akril "igrati" u rukama!

Kada trebate glatko pomiješati nekoliko boja na platnu, brzo sušenje akrila ne rijetko ometa, stoga postoji nekoliko lukavih trenutaka koji će povećati vrijeme disanja:

1. Povećajte četke preko noći u vodi. To će omogućiti ne trošiti dragocjenu vlagu od boje, kada su suhe četke brzo usisavaju;
2. Prije nanošenja boja na platno, posuti je vodom s raspršivačem (glavna stvar nije pretjerivanje!);
3. Malo i često posuti dok platno;
4. Koristite posebne aditive koji usporavaju sušenje akrilnih boja (ulja).

Paleta također treba vlagu! Ali za ovaj trenutak postoji jedan recepcija:

Koristite posebnu paletu u kojoj se na dnu postavi hidratantna pjena.

Možete napraviti takvu paletu i sebe. Da biste to učinili, označite bilo koji ravan spremnik s poklopcem, u kojem će staviti sloj vlažne salvete ili toaletni papir (navlažiti) na dno. Gledajte da ne postoji previše vode, salventi ili papir ne smiju se ukloniti. Površina površine i zatvorite čvrsto i glatke trag. Postat će neusporedivu paletu za vaše boje.

U zaključku: kako napraviti paletu

Konačno, to bi bilo isplatilo dodijeliti jedan praktičan i povoljan način za koji je potreban samo uska ploča plastike ili kartona (A4). Haljina na njega čista transparentna datoteka, a to se može koristiti kao paleta. Fan datoteka je jednostavno izbačena, a čvrsta baza može biti još mnogo i dugo. Slažem se - jeftino i ljut!