Impresionizam prvi je nastao u Francuskoj bliže kraju XIX stoljeća. Prije pojave ovog smjera, još uvijek živi, \u200b\u200bportreti, pa čak i pejzaži uglavnom su napisali umjetnici u studijima. Slike impresionista često su stvorene na otvorenom, a njihove su parcele postale prave prolazne scene iz modernog života. I premda je impresionizam izvorno kritiziran, ubrzo je prikupio mnoge sljedbenike i postavio početak sličnih pokreta u glazbi i književnosti.

Poznati francuski impresionistički umjetnici

Nije iznenađujuće da je impresionizam u slikarstvu bio jedan od najpoznatijih smjerova vizualne umjetnosti: umjetnici koji su radili u ovom stilu ostavljeni nakon sebe zadivljujuće platno, pluća, poput gupce svježeg zraka, pun svjetla i boja. Mnogi od tih prekrasnih djela napisali su sljedeći majstori impresionizma, koji zna svako samopoštovanje poznavatelja svjetskih slikarstva.

Edurski mana

Unatoč činjenici da je u potpunosti kreativnost Edward Man ne može biti postavljena samo u okviru impresionizma, slikar je u velikoj mjeri utjecao na pojavu ovog protoka, a drugi francuski umjetnici koji rade u ovom stilu smatrali su ga osnivačem impresionizma i njezinog ideološkog inspiratora. Drugi poznati francuski impresionisti bili su dobri majstori: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, kao i umjetnik-impresionist sa sličnim prezimenom, koji stavlja na slijepe početnike u svijetu slikanja, - Claude Monet.

Nakon poznanstva s tim umjetnicima, došlo je do impresionističkih promjena u radnom mjestu: počeo je preferirati rad na otvorenom, svjetlo, svijetle boje, obilje svjetla i frakcijskog kompozicije počeli su prevladati na slikama. Iako iz tamnog cvijeća, on još uvijek ne odbija, a pejzaži preferira slikanje u žanru kućanstva - to se može pratiti u djelima slikara "bar u Foli-Bergeru", "Glazba u Tuileriju", "Doručak na travi "" Doll Latuille, "" Argent "i drugi.

Claude

Ime ovog francuskog umjetnika, možda, barem jednom u životu čuo svaki. Claude Monet je bio jedan od osnivača impresionizma, a to je njegova slika "dojam: uzlazno sunce" dalo je ime ovom pokretu.

Šezdesetih godina XIX stoljeća bio je impresionistički umjetnik jedan od prvih koji je vidio pisanje slika na svježem zraku, a mnogi su kasnije stvorili novi eksperimentalni pristup radu. Sastojao se u promatranju i imidž istog tema u različito doba dana: tako je stvoren cijeli niz tkanina s pogledom na pročelje ruan katedrale, nasuprot koje je umjetnik čak smjestio kako ne bi propustio zgradu iz vida.

Proučavanje impresionizma u slikanju, ne propustite djela Moneta, kao "Poppy polje argenta", "hoda do stijene u Purvilleu", "Žene u vrtu", "Dama s kišobranom", "Kapuchini Boulevard", kao i niz radova "vodeni ljiljani".

Pierre Auguste Renoir

Ovaj je impresionistički umjetnik imao jedinstvenu viziju ljepote, koja je renovira s jednim od najpoznatijih predstavnika ovog smjera. Prije svega, poznat je po svojim slikama bučnog pariškog života i slobodnog vremena kasnog XIX stoljeća. Renoir je savršeno znao raditi s bojom i svjetlom, posebice iznimnu sposobnost pisanja golih prirode, s jedinstvenim prijenosom tonova i tekstura.

Već počevši od 80-ih, impresionistički umjetnik počeo je biti skloniji klasičnom pismu i postao zainteresiran za slikanje renesanse, koji ga je prisilio da uključuje jasnije linije i jasan sastav u svom zrelom radu. Tijekom tog razdoblja Pierre Auguste Renoir stvara neke od najuzbudljivijih djela njegove ere.

Posebnu pozornost posvećujemo platno renoire kao "doručku o veslačima", "Ball u Moulin de la Galtette", "ples u selu", "suncobrani", "ples u Buhvalu", "Djevojke za klavir." ".

Edgar Degas

U povijesti umjetnosti, Edgar Dega je ostao kao impresionist umjetnika, iako je i sam uskratio ovu oznaku, preferirajući se da se nazove samostalniji umjetnik. Doista, on je pao određeni interes za realizam, koji je izdvajao umjetnika iz drugih impresionista, ali u isto vrijeme koristi u svom radu mnogo impresionističkih tehnika, posebno, isto "igrao" sa svjetlom i volio je sliku scena iz urbanog života.

DEGI je oduvijek privukao lik osobe, često je prikazivao pjevače, plesače, pranje rublja, nastojeći prikazati ljudsko tijelo na raznim pozicijama, na primjer, na platnama "plesne klase", "proba", "koncert u veleposlaniku Cafe, "Opera orkestar", "plesači u plavom".

Camille Pisserro

Pissarro je bio jedini umjetnik koji je sudjelovao u svih osam izložbi impresije od 1874. do 1886. godine. Dok su slike impresionista poznati po svojim parcelama urbanih i zemalja odmora, pišačke slike pokazuju gledatelja svakodnevni život francuskih seljaka, s prikazom rustikalne prirode u različitim uvjetima i različitim rasvjetom.

Upoznajem se slikama koje je ovaj umjetnik impresionist napisao, prije svega je vrijedno vidjeti rad "Montmartre Boulevard noću", "Žetva u Eustiji", "Jacia se odmara", "Vrt u Pontoise" i "Ulaz u Vouisen's selo."

Prezentacija " Impresionizam u slikanju"Upoznajte se u djelima izvanrednih francuskih umjetnika: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley i Auguste Renovaru ispričat će o revoluciji koju su učinili u umjetnosti.

Impresionizam u slikanju

O podrijetlu pojma " impresionizam "Kažem samo po redu, siguran sam da moj znatiželjnik zna o tome iz školskih godina. Prvi put se ovaj pojam pojavio u kritičkom članku u novinama " Sharivari.", Posvećena izložbi umjetnika koji su odlučili pokazati rad, ne prihvaćeni u salon, gdje je u to vrijeme dočekala akademska umjetnost. Naši heroji koji vole slobodu, ne želeći poštivati \u200b\u200bbilo kakva pravila, postignute od dopuštenja cara Napoleona III da dogovori svoju izložbu. Prva takva akcija 1863. godine nazvana je " Salon"" Nakon deset godina, umjetnici su ponovno postavljeni. Na ovoj izložbi, među ostalim prozorima, javnost je također bila poznata slika svijeta Claude Monet "dojam. Izlazak sunca", Dao je ime prekrasan smjer u umjetnosti.

Umjetnici-impresionisti su postojali i ima mnogo. Moja prezentacija posvećena je samo kreativnosti pet najudaljenija. Svaka kreativna osoba savršeno predstavlja koliko je teško ostati vjeran njegovim idejama u autoritarnom društvu. Naši heroji se često ispostavilo da su u beznadnoj situaciji, bez sredstava za hranjenje obitelji (od Camille Pissarro, na primjer, bilo je sedam djece!).

Umjetnost i znanost

Otvaranje impresionista u području umjetnosti je neraskidivo povezano s znanstvenim otkrićima i kreativnim uvidom svojih prethodnika. Glavna vladavina slikara-impresionista bila je stanje rada na pleniji, Ova ideja nije bila nova. Na pećnici su napisali svoje prekrasne, žive krajolike, ali, bez Barbianaca, niti impresionisti bi mogli raditi u zraku, ako je 1841. godine, Američki portret Johna Rende nije izmislio konac, kompresivna cijev za uljane boje, Izum fotografije ne može utjecati na sudbinu slikanja. Usput, jedan od prvih profesionalnih fotografa Ralph Nadar bio je prijatelj impresionista i zadovoljili su svoje prve izložbe u radionici.

"Takva teorija, moj prijatelj ..."

Za razliku od slikarstva u pejzažima impresionista, nećemo pronaći dubinu i duševno. Zadatak junaka moje prezentacije bio je uhvatiti trenutačno stanje zraka na platnu. Glavni karakter umjetnika-impresionista nije bio priroda, već svjetlo i zrak, mijenja se svaki trenutak. Uhvatiti te promjene i pokušali Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley. To je želja da dugujemo postojanje poznate serije Claudea Monet: "Catchs", "Katedrala Ruran", "Stop Lazar", "topola", zgrada Londonskog parlamenta "," Nimifia "i drugi. Na liniji Galerix.ru. Ove slike možete vidjeti u dobroj kvaliteti.

Impresionističke ideje

• Bez boje ne postoji sama po sebi. Oblik i boje - nerazdvojivi pojmovi. Svjetlo uzrokuje oblike. Svjetlo nestaje, oblici i boje nestaju.

• Svaka boja se sastoji od elemenata sunca, a zatim ima od 7 tonova spektra.

• Činjenica koja je prethodno bila nazvana lokalni ton - zabluda: list nije zelena, deblo stabla nije smeđe.

• Zrak je jedina stvarna parcela slika, samo kroz njega vidimo da je sve prikazano.

• Slikar bi trebao pisati samo sedam boja spektra i izbaci sve ostalo od palete. To je ono što je hrabro napravio Claude Monet, dodajući samo bijelu i crnu. Zatim, umjesto da formira smjesu na paleti, ona bi trebala ući u samo poteze sedam čistih boja na platnu, sklopivši ih na miru blizu druge, pružajući odvojene boje da se pridruže mješavini već u oku gledatelja, dakle, kada se radi sama svjetlo. To je teorija razgradnje tonova, što čini glavnu osnovu tehnike impresionista.

• Svjetlo postaje jedino zemljište slika, interes za subjekte na kojima se igra sekundarno.
  Volynsky. Zeleno drvo života

"Improvisionisti su pretvarali percepciju slikanja i prirode. Malo je vjerojatno da će nakon njih biti ljubitelj umjetnosti ili umjetnika koji će odlučiti tvrditi da je nebo samo plavo, snijeg je bijela, a trava je zelenila. Ne primijetimo to, sada gledamo u svijet kroz prizmu impresionističkog slikarstva. Otvorili su priliku vidjeti ne samo određeni objekt, nego da "što živi između umjetnika i predmeta slike". Naravno, imali su velike prethodnike, ali prozor u svijet sunca i zrak bio je tako široko otvoren impresionistima "
Fomin N.N.

Na web stranici Arthive nalazi se zanimljiv materijal posvećen impresionistima: " Putovanje u Francuskoj s impresionistima ", Ljubitelji impresionističke umjetnosti bit će zanimljivi.

Ako se odlučite vidjeti moju prezentaciju, nemojte biti lijeni da ga preuzmete na vaše računalo (ona, međutim, ispalo je jako teško, htjela sam lijepo raditi, a PNG format je težak). U suprotnom, mnogi animacijski učinci neće raditi.

Reference:

• Umjetnost. Enciklopedija male djece. - m.: Udruga za rusku enciklopediju, 2001.
• Enciklopedija za djecu. T.5. Umjetnost. - m.: Avanta +, 2000.
• Enciklopedija. Krajolik. - m.: "Olma-Press Education", 2002.
• Veliki umjetnici. Volumen 72. Camille Jacob Pissarro. - m.: Izdavačka kuća "Direct-Media", 2011.
• Beckett B. Povijest slikanja. - m.: LLC "Publishing Astril": AST izdavačka kuća, 2003.
• Veliki umjetnici. Volumen 25. Edgar irer Jerma Degas. - m.: Izdavač "Direct-Media", 2010.
• Veliki umjetnici. Volumen 59. Alfred Sisley. - m.: Izdavač "Direct-Media", 2010.
• Veliki umjetnici. Volumen 4. Claude Monet. - m.: Izdavač "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova l.g. Svjetska umjetnička kultura: studije. Priručnik za studije okruženja Ped. studije. ustanove. - M.: Publishing Centar "Akademija", 1998.
• Lvova e.p., Sarabenov D.V., Borisova e.a., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova e.p., Nekrasova L.M. Svjetska umjetnost. XIX stoljeća. Likovna umjetnost, glazba, kazalište. - Spb.: Peter, 2007.
• Raymond Konya. Pissarro. - m.: Riječ, 1995
• Samin dk Sto velikih umjetnika. - m.: Veva, 2004.

Sretno!

Mnogi Geneov potraga pokupljen je i razvio skupina umjetnika koji su ušli u povijest umjetnosti pod imem impresionista. Impresionizam je posljednji veliki umjetnički protok u umjetnosti 19. stoljeća - nastao u Francuskoj 1860-ih. Njegovo ime dolazi iz francuske riječi dojam - dojam. Takozvani krajolik Claudea Moneta ("dojam. Sunrise", 1872), prikazano je 1874. godine zajedno s radovima drugih mladih francuskih umjetnika na izložbi "neovisno" u Photobeel Nadar u Parizu. Ovo je bila prva izložba impresionista, iako su do tada vodeći predstavnici impresionizma već sasvim formirali umjetnici.
Impresionizam je složen umjetnički fenomen, uzrokujući kontradiktorne procjene do danas. Djelomično je zbog činjenice da su umjetnici s njim izrečene individualnosti povezani s njim, često s vrlo ne-koordiniranim kreativnim zadacima. Međutim, neke važne zajedničke značajke omogućuju nam da ujedinimo broj majstora francuskih vizualnih umjetnosti (kao i književnost i glazbu) u jednoj struji.
Impresionizam je nastao u dubinama francuske realne umjetnosti. Mladi predstavnici ovog protoka nazivali su se sljedbenicima sata. Kao i realizam sredinom 19. stoljeća, impresionizam, osobito u prvim fazama njegovog razvoja, neprijatno se protivio službenoj akademskoj umjetnosti. Umjetnici-impresionisti odbačeni su od strane salona, \u200b\u200ba njihova umjetnost susrela se žestoki napadi službene kritike.
Prateći majstore realizma sredine stoljeća, impresionisti su se usprotivili mrtvima, rastrgani iz života akademske umjetnosti. Svojim glavnim zadatkom razmotrili su sliku moderne stvarnosti u raznim individualnim manifestacijama. Pokušali su uhvatiti najjednostavnije motive modernog života i prirode, koji su prethodno rijetko privukli pozornost umjetnika. Protestirajući od suhoće i ometanja akademske umjetnosti, protiv svojih uvjetnih markica i shema, impresionisti su se nastojali prenijeti sve svježine njihovih neposrednih dojmova od stvarnosti, šarenog bogatstva vidljivog svijeta, njegove raznolikosti i varijabilnosti. Stoga potraga za novom kreativnom metodom karakteristično za impresionizam, razvijanje nekih novih umjetničkih ekspresivnih alata. To je prije svega neobično razumijevanje kompozicije, slobodnog, neposrednog, kao da je slučajna, zanimanje za prijenos dinamike okolnog svijeta, konačno, posebnu pozornost na slikoviti problemi, do prijenosa svjetla i zraka. Nakon što je unapređivao kao obvezni zahtjev za rad na igraču, impresionisti su obogaćili slikarstvo mnogim postignućima boja, prevladavajući konvencionalnost šarene gama karakteristike većine njihovih prethodnika, postigao je veliki uspjeh u prijenosu svjetlo-zračnog okruženja, učinci svjetla na boju. Sve to obavještava slika impresionista. Svježina i šareno bogatstvo.
Međutim, plaćanje počast nespornom realističnom osvajanju impresionista, nemoguće je ne zabilježiti ograničenja njihovog svjetonazora i metode. Sam pristup impresionista na sliku stvarnosti je sam po sebi bio opasnost od klizanja na površini fenomena, odbijajući veliku vitalnost i sve više društvenih generalizacija. U Seekenu, prije svega, najrežeći se prolazi svijetom oko njih, impresionisti pridaju vodeću važnost vizualnom dojmu. Fiksiranje prolaznih, odbjeglih vizualnih senzacija doseže upečatljivu pouzdanost u svom radu, ali ponekad zamjenjuje duboko i sveobuhvatno znanje o svijetu. Stoga, iako je umjetnost impresionizma obogaćena novim parcelama i motivima, više ne rješava velike teme visokog društvenog značaja. Impresionisti su savršeno preneseni na prirodu, aluminirani suncem i zrakom, lagano treperenje boja i preljeva svjetla; Oni su zarobili zadivljujuću šarenost i dinamiku modernog života na platnim platnama; Otvorili su umjetničku vrijednost mnogih stvarnosti motiva; Ali nisu bili u stanju izraziti napredne demokratske ideale svoga vremena. Društveni, a ponekad i psihološki problemi prestaju zanimati te umjetnike, a njihova umjetnost gubi svoju aktivnu javnu važnost koja je imala progresivni romantizam u Francuskoj i demokratskom realizmu. Stoga, u vezi s impresionizmom, možemo govoriti o elementima krize realne umjetnosti, što je lišen istinski demokratskih sadržaja i kritičkog akutnog.
Ideološka ograničenja ovog protoka bila je glavni razlog kratkoročnog vrhunca. Razdoblje podizanja ekspresionizma odnosi se na 1870-ih i početak 1880-ih. Godine 1886. dogodila se posljednja izložba impresionista, ali u grupi su postojale značajne razlike. Iako u budućnosti, mnogi istaknuti majstori impresionizma i dalje i dalje rade, oni ili odlaze iz načela ovog tečaja, doživljavajući nezadovoljstvo svojim ograničenjima (renoir), ili više ne stvaraju ništa u osnovi novo. Za krizu, koja doživljava impresionizam sredinom 1880-ih, ukazuje, osobito i činjenica da se mnoga postignuća ovog protoka priopćavaju ekstremima pretvaraju u svoju suprotnost. U ovom trenutku, neki umjetnici, sve više i više ravnodušni prema sadržaju njihove umjetnosti, sve snage su dane slikovitim i tehničkim zadacima, često ih kombiniraju s dekorativnim trendovima (K. Monte). Želja za što točno prenosi sunčevu svjetlost dovodi do pretjerane palete, želju za hvatanjem vibracije zraka - zlostavljanja sustava odvojenih razmaza. Tvrdoglavi tehnički pretraživanja u području svjetlosti i boje često su u tijeku do oštećenja plastičnog oblika i crtanja. Mnogi impresionisti, odbijaju tematsku sliku, dolaze u etude, zanemarujući potpuni, zamišljen, holistički sastav.
Do 1886. svi su zadaci produženi impresionizmom riješeni. Bilo je nemoguće dalje razvijati u sferi uskih zadataka ovog područja, to je hitno zahtijevalo proizvodnju novih velikih tema, dubljih problema, kao i veću geografsku širinu i raznolikost kreativne metode.
Dobivanje i postizanje najpotpunijeg vrhunca u Francuskoj, impresionizam s kraja 1880-ih primio je distribuciju u drugim zemljama gdje su se pridružili mnogi istaknuti umjetnici.
Edgar Degas. Uz impresionizam je usko povezan najvećim francuskim umjetnikom ovog vremena Edgar Degas (1834-1917). Bio je jedan od organizatora i sudionika gotovo svih izložbi impresionista. Međutim, u ovom tečaju, Degas zauzima posebno mjesto. Uz impresionizam, njegovu želju za hvatanjem dinamike modernog života, zanimanje za prijenos svjetla, neke slikovite i šarene zadatke. U isto vrijeme, puno u metodi impresionista bio je duboko strašan za njega. Konkretno, nije odobrio svoju predanost vizualnom dojmu, s obzirom na njihov pristup stvarnosti previše pasivno. Despired je odbio rad na igraču i gotovo sve njegove slike stvorene u radionici. Sumiranje njegovih zapažanja prirode, umjetnik je uvijek nastojao prenijeti svoje biće i karakter. "Nemoguće je zamisliti umjetnost manje izravno od moje, rekao je Degas. - Moj posao je rezultat razmišljanja, proučavanja majstora, to je stvar inspiracije, karaktera, promatranja pacijenta. "
Degas je prošao akademsku školu u Lamottovoj radionici. Hobi za zemljove i pussen utjecali na mnoga rana djela umjetnika riješenih u klasičnom duhu ("natjecanje spartanskih mladih i djevojčica", 1860., London, Nacionalna galerija). Već u ovim slikama postoji inherentna zvjezdana vještina crteža, zanimanje za prijenos kretanja, kao i želju za ažuriranje akademskog slikanja akutnim promatranjem prirode. U budućnosti, degas privlači isključivo na sliku modernog života. Karakteristične značajke majstorstva DEGI koji se nekada manifestira u svojim portretima, od kojih se mnoge mogu zvati među najboljim uzorcima realnog portreta novog vremena. Oni prenose modele istinito i točno se razlikuju u ozbiljnosti i suptilnosti psiholoških karakteristika, originalnost kompozitnih rješenja, klasičnu težinu uzorka, sofisticirana vještinom boje. Među njima, možete nazvati portret obitelji Bellel (1860.-1862, Louvre), ženski portret (1867, Pariz, Louvre), portret oca umjetnika i gitarista Pagan (OK. 1872, Chicago, Privatna skupština) i nevjerojatna, sposobnosti i neposrednost donošenja portreta skandala s kćerima ("Concord Square", 1873).
Žanre djeluje od deganta čine briljantnu sliku morala modernog pariza. Predmeti su različiti i pokrivaju mnoge fenomene moderne stvarnosti. Promatranje oštrine i pažljivo proučavanje prirode često se kombiniraju s ironijom i pesimističnim stavovima na prikazani. DEGI se često usredotočuje na njegovu pozornost na nedostupne strane stvarnosti i prenosi ih hladnom nemilosrdom svojstvenim svojim skeptičnim umom. To je karakteristično za njegove slike koje prikazuju život Bohemije, posjetitelja kafića, pjevači koji govore u kafićima-koncertima. Tako je u poznatom slikarstvu "absint" 1876, Louvre), diže se uspio s velikom realističnom uvjerljivošću i oštrinom kako bi uhvatio karakterističnu scenu modernog života i stvorio izražajne slike dvaju smanjenih ljudi.
Omiljena tema Dispiove kreativnosti bila je kazalište, balet. Umjetnik s jednakom vještinom prikazuje dosadne zamorni radne dane balerinas - lekcije, probe, scene u zahodima i šarene, svečane fešte baletne nastupe. U tim djelima, inherentni depira utječe sposobnost hvatanja i prenošenja često prolaznih, instant, ali uvijek karakterističnih položaja i kretanja figura, izraza lica.
Dega Pažnja privlači oba radne scene. U brojnim slikama rublja (Pariz, Louvre; New York, privatna zbirka), umjetnik je uspio prenijeti i gravitaciju i zamornoj monotoniji. U tim djelima, degas se često diže na društvene generalizacije u karakterističnim i akutno prenosivim slikama žena od ljudi. Istina, za razliku od kuće, on nije tipičan za želju da naglasim moralnu snagu i dostojanstvo jednostavne osobe.
Slikoviti način Degas razvija se od pažljivosti u ranim radovima kako bi postao više slobode i širine. U svojoj slikovitoj potrazi, on se u velikoj mjeri približava impresionistima; Njegova paleta osvjetljava, koristi čistu boju, nameće ga s odvojenim udarcima ili udarcima (u pastelima). Umjetnik pokazuje veliki interes za prijenos svjetla (uglavnom umjetnog) i zraka. Potonji posebno utječe na mnoge slike utrka. Međutim, približna, monotonija i ograničen način impresionista bili su neobični. Slikovite pretrage, tehnički eksperimenti, razvoj oštrih i raznolikih šarenih odluka diže u kombinaciji s strogim uzorkom i veliku pozornost na sastav. Uz sve njihove živo, iznenađenja i neposrednost kompozicije DEGI uvijek se razmatraju i majstorski izgrađeni.
U kasnom razdoblju CIGI-a kreativnosti, radio je uglavnom u pastelnim tehnikama, često prikazuje goli prirodu. One su obično žene koje se bave umivaonicama, češljanje kose, izlaze iz oblačenja. Umjetnik se oštro popravlja u ovim djelima raznoliko, ponekad nezgodnim i ružnim pokretima ljudskog tijela, svi ovi radovi su obilježeni visokim i originalnim vještinama. Međutim, gotovo iznimna apelat o snopovi na sliku gole prirode ukazuje na poznate ideološke i tematska ograničenja njegove kasne kreativnosti.
Osim slika nafte i pastele, diže je ostavio mnogo radova u grafikonu. Također je izveo niz skulptura (balerina, džokeja s konjima, goli prirodom), uglavnom na kraju života, kada je, s obzirom na gotovo potpuni gubitak vizije, bio je lišen mogućnosti da radi u slikarstvu.
DegI je imao velik utjecaj na mnoge francuske umjetnike krajem 19. stoljeća, osobito na tzv. "Umjetnici Montmartre". Henri Toulouse-Lotuk (1864-1901), oštri ladica i tankoj boji, koji je mnogo radio na plakatu i stvorio u nizu litografije izražajne, često satirične, ne uspio je lišen kritičnih svojstava Parizskog boghele u brojnim litografima ,
Pierre Auguste Renoir. Naravno, rad Renuraara (1841-1919) jedan je od najistaknutijih predstavnika impresionizma. Za razliku od DEGI, bio je vedar umjetnik, zarobljen u njegovim platno pjesničkim slikama modernih parižanima i šarenim prizorima pariškog života. Renoir je započeo umjetničku aktivnost kao slikar u porculanu. U radionici Gleira, gdje je kratko vrijeme studirao slikarstvo, Renoir je postao blizu K. Moneta i Sishala, dijeleći se s odbijanjem akademske rutine i strasti Kourbe. Utjecaj potonjeg obilježen je mnogim radom Renuar, izrađen u 1860-im Vallraf Richard muzej), "Lisa" (1867, Essen, Folkwang muzej). Već u ovim ranim radovima, Renoir plaća značajnu pozornost na prijenos svjetla i slikovitih i šarenih problema.
Slike napravljene u kasnim 1860-ima, posebno, "zastave" (1868-1869, Moskva, GMI), margina početak impresionističkog razdoblja u umjetnikovom radu kada obavlja svoje najpoznatije radove. U ovom trenutku (krajem 1860-ih i 1870-ih), on piše uglavnom portrete i žanrove slike, plaćajući pozornost i krajolik.
Među portretima renoire su najuspješnija djeca i ženski. Njegova djela kao što su "Lodge" (1874, London, Institut Kurto), "Djevojka s ventilatorom" (Hermitage), "Portret Madame ošišavaju s djecom" (1878., New York, Muzej Metropolitan), portret Samari umjetnika (1877, Moskva, GMI), ponovno stvorite karakteristične slike modernog parizajskog, njihov neobičan, jedinstveni šarm. Ovi portreti se ne mogu pozvati psihološki, ali privlače slikovite vještine i uvjerljive za prijenos modela, živost izražavanja, osebujnu poeziju i svojstvenu većini renoire djeluje osjećajem cjelovitosti života.
Slike u renoara žanr se ne razlikuju s različitim ili značaj subjekta. Izleti zemlje Parižani, blagdani na otvorenom - to su parcele mnogih njegovih slika. U njima, kao u svim djelima umjetnika, njegov veseli svjetonazor i nekoliko površnih, nepromišljenih stav prema stvarnosti utječe. No, njihovo dostojanstvo je svježina i vizija tumačenja, sposobnost da osjeti poetski šarm jednostavnih motiva, otkrivaju slikovito bogatstvo stvarnosti. Njegov okus postaje raznolik, raznolik i duga, svijetla sunčeva svjetlost ulijeva njegovo platno, Motley bučna pariška gužva se daje u jedinstvu s okolnim svjetlosnog medija, brisajući konture likova i oduzimaju predmete njihove plastične desistine ("Moulin de la Gatte ", 1876, Pariz, Louvre;" Doručak od brodica ", 1881, Washington, Galerija Phillips). Uzimajući u tom razdoblju načela i metoda impresionizma, renoira, međutim, održava u potpunosti svoj individualni svjetonazor i tehnike. Njegova slikovita tehnika kombinira frakcijsko razmazivanje karakteristika impresionista i lesca, što daje renoire platno ne samo rijetko šareno bogatstvo, nego io kolorističko jedinstvo.
U kasnom razdoblju kreativnosti, Renoir se udaljava od impresije & ma. "Došao sam do granica impresionizma i izjavio da ne znam kako pisati, niti crtati", napisao je umjetnik početkom 1880-ih. Problem prijenosa svjetla i zraka uzima ga u ovom trenutku znatno manje, ona posvećuje više pozornosti na sastav, nastoji se generalizirati, monumentalnost, definiranje plastike u tumačenju brojki. Međutim, sve promjene u umjetnikovim djelima odnose se na jedinu formalnu stranu njegove umjetnosti. U ovom trenutku Renoir također ograničava temu svoje kreativnosti, plaćajući povlaštenu pozornost na sliku golih prirode. Strast za formalnim problemima kombinirana je s čisto dekorativnim trendovima, što dovodi do značajnih oblika konverzije i boju u mnogim kasnijim djelima umjetnika.
Claude Monet. Sve značajke impresionizma pronašle su najpotpuniji izraz u radu Claudea Moneta (1840-1926). Bio je vođa ove struje, prvi je formulirao svoja načela, razvio program igrača i karakterističan za impresionizam slikovitu tehniku. Svojim imenom povezano je mnoga postignuća ovog protoka. I u isto vrijeme, u umjetnosti Moneta, ograničenja impresionizma i krize, koje je iskusila počevši od sredine 1880-ih.
Rana djela Moneta povezana su s impresionizmom s realnom umjetnošću Kurba, Coro i Korotov, te svjedoče o utjecaju E. mane. Uglavnom je krajolika, portreti i kovrčave kompozicije na otvorenom: "doručak na travi" (1866., Moskva, GMI), "Camilla" (1866, Bremen, Muzej), "Žena u vrtu" (1865-1866, Hermitage). Mnogi od njih su napisani u Pleinieru, umjetnik posvećuje veliku pozornost na prijenos svjetlosti. Od kraja 1860-ih, Monet radi gotovo isključivo na području krajolika, prenosi izravne dojmove prirode ili urbane u svom platnu, dajući sve veću vrijednost prijenosa svjetla i zraka. Najbolje razdoblje njegovog rada je 1870-ih, kada stvara uvjerljive i potpune raspoloženja slike francuske prirode, karakterizira veliku svježinu i šarenu slobodu. U ovom trenutku pronalazi mnoge nove krajobrazne motive, jednostavne, ali atraktivne, uvodi sliku grada, trgovima i bulevarima, živahnim treperavim posadama i žurbi. Da bi izrazili te motive, umjetnik traži odgovarajuće slikovite tehnike - živu, čistu boju, dosjedicu, odvojeni moždani udar ("Kapuchin Boulevard", 1873, Moskva, GMI, pejzaži u Argente). Međutim, u budućnosti, fiksacija prolaznih svjetlosnih i atmosferskih učinaka često postaje za monocelu. Oblik i obrisi objekata su otopljeni u svjetlo-zračnom okruženju, gube gustoću i materijalnost, pretvaraju se u nesukladne šarene mrlje. Monet je nastojao znanstvenu točnost u prijenosu svjetla i zraka u lokalne boje objekata, proučavao je zakone dodatnih boja, posebnu pozornost na prijenos refleksa, te na ovaj put tehničkih pretraživanja dosegla značajne pretjerivanja. Formalna tehnička strana raseljena duboko znanje i otkrivanje stvarnosti u njegovom radu i odlazi u mnoge od svojih kasnijih djeluje holistička umjetnička slika. Najmotiv prirode prestaje zanimati umjetnik i pretvara samo u prijedlogu za prijenos boja i svjetlosnih efekata. To je posebno značajno za Monetovu kreativnost od kasnih 1880-ih, kada stvara niz krajolika koji prikazuje isti motiv u različito vrijeme dana: niz hrpa, ruan katedrale, vrste Temze, Venecija. Percepcija prirode u tim djelima postaje sve subjektivnija, a želja da prenesete prolazne vizualne dojmove dovodi do napuštanja kompozicije konstruirane slike i zamjenjujući ga sa slučajnim Etidom. Mnoga kasnije djela moneta zabilježena su ne samo formalnim tehničkim, već i dekorativnim pretraživanjima. To u nekim slučajevima određuje značajnu konvencionalnost i promišljanje kompozitnih i boja rješenja (serije ").
Biti voditelj francuskog impresionizma, Monet je imao velik utjecaj na broj umjetnika koji su se pridružili tečaju i radili uglavnom u području krajolika. Među njima se spominju prvenstveno Pussarro i Sischi.
Camillo Pissarro. Camillo Pissarro (1830-1903) U ranim radovima razvija se tradicije francuskog realnog krajolika (Kurba, CORO, Barbizonians). Zatim, s kraja 1860-ih, okuplja s E. Manne i grupirani oko njega s mladim umjetnicima, Pissarro se pretvara u igrača, na osvijetljenu, ozračenu paletu i postaje jedan od karakterističnih predstavnika francuskog impresionizma. U njegovim slikama, Pissarro je prikazivao ulice Rourana i Pariza, predgrađa i okolica, obale Seine, livada i seoskih cesta. Za razliku od drugih impresionista, često uvodi brojke seljaka svojim ruralnim krajolicima. Kao i svi impresionista, Pissarro plaća mnogo pozornosti na slikovito pretraživanje, prijenos svjetla i zraka. Međutim, efekti svjetla rijetko postaju u svojim slikama glavnog motiva. U svom najboljem krajoliku Pissarro Sololy percipira prirodu, prenosi bogatstvo i razne njezine živote. Sumiranje njegovih neposrednih dojmova, umjetnik obično temeljito razmišlja o kompozitnoj izgradnji krajolika i može napraviti monumentalnost najzanimljivijim motivima.
Alfred bubre. Više Lyric je bio rad Alfreda Sisleya (1839-1899). Druga Mona na radionici Gleire, on se pridružio ranim djelima na Coro i Korotov, a zatim je postao jedan od prvih sudionika na izložbama impresionista. Rad isključivo u području pejzažnog slikanja, Sisley je obično napisao prirodu Ile de France. Privuklo je intimnim, neposrednim motivima - polja, sela, obala rijeka i kanala, a znao je kako otkriti svoju originalnost i privlačnost. Sisley je posjedovao suptilni osjećaj boje, osjetljivo je uhvatio varijabilnost prirode, stanje svjetlosnog medija. No, uzimanje metode impresionizma, bilo je više suzdržano u njegovim formalnim tehničkim pretraživanjima od drugih impresionista, posebice Moneta.

Uvod

Impresionizam kao fenomen u umjetnosti

Impresionizam u slikanju

Umjetnici - impresionisti

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pisserro

Zaključak

Bibliografski popis

Uvod

Ovaj sažetak posvećen je impresionizmu u izvještaju o slikanju.

Impresionizam je jedan od najsjajnji i najvažnijih fenomena u europskoj umjetnosti, u mnogim aspektima određenim cijelim razvojem suvremene umjetnosti. Trenutno, rad koji nije prepoznat u svojim vremenskim impresionistima cijenjeno je vrlo visoko i njihove umjetničke prednosti su nesporne. Relevantnost odabrane teme je posljedica potrebe za svakom modernom osobom da razumije stil umjetnosti, znaju glavne prekretnice svog razvoja.

Odabrao sam ovu temu, jer je impresionizam bila vrsta revolucije u umjetnosti koja je promijenila ideju umjetničkih djela kao holističke, monumentalne stvari. Impresionizam je doveo osobnost Stvoritelja na prvo mjesto, vlastita vizija svijeta, gurnula političke i vjerske parcele u pozadinu, akademske zakone. Zanimljivo, emocije i dojam, a ne zaplet i moralna uloga odigrali su važnu ulogu u djelima impresionista.

Impresionizam (fr. impresnost, OT. dojam - Utisak) - smjer u umjetnosti posljednje trećine XIX - početak 20. stoljeća, nastao je u Francuskoj, a zatim se proširio širom svijeta, čiji su predstavnici tražili najprirodniji i nepotrebniji za hvatanje stvarnog svijeta u svom Mobilnost i varijabilnost, prenesite njihove mrmljeve dojmove. Obično, pod pojmom "impresionizam" znači smjer u slikanju, iako su njegove ideje pronašle i njihovu izvedbu u literaturi i glazbi.

Pojam "impresionizam" nastao je s laganom rukom kritika časopisa "Le Charivari" Louis Lurua, koji je pod nazivom njegov felielet o salonu iz izložbe "izložba impresionista", uzimajući kao osnova ime ove slike Claude Monet ,

Auguste renoir Bazen za djecu, Muzej Metropolitan, New York

Izvori

U doba oživljavanja, slikari mletačke škole pokušali su prenijeti živu stvarnost koristeći svijetle boje i srednje tonove. Španjolci su iskoristili svoje eksperimente, to je najjasnije izraženo u takvim umjetnicima kao El Greco, Velasquez i Goya, čija je kreativnost naknadno imala ozbiljan utjecaj na Manu i Renoaru.

U isto vrijeme, Rubens čini sjene na platnama s bojom, koristeći transparentne srednje nijanse. Promatranjem delacroixa, rublje je prikazano svjetlo s tankim, izuzetnim tonovima i sjenama - toplijim i bogatim bojama, prijenos učinka osvjetljenja. Rubens nije koristio crnu boju, koja će kasnije postati jedno od osnovnih načela slikanja impresionista.

Na Eduar Mana, Nizozemska umjetnica Frans Hals, koji je napisao s oštrim zvijezdama i volio je kontrast svijetle boje i crne.

Prijelaz slikanja na impresionizam također je pripremio engleski slikara. Tijekom franca-pruskog rata (1870-1871), Claude Monet, Sisley i Pissarro otišao u London kako bi mogli biti u stanju istražiti veliki krajolik igrača - Const udarci, Bonington i Uređaj. Što se tiče potonjeg, već u svom kasnijem radu, to je vidljivo kako veza s pravom slikom svijeta i briga za individualni prijenos dojmova nestaje.

Eugene Delacroix je imao snažan utjecaj, već je razlikovao lokalnu boju i boju stečenu pod utjecajem rasvjete, njegove akvarele napisane u Sjevernoj Africi 1832. ili u Etretatu 1835., a posebno slika "more u Dieppeu" (1835) dopušta nam Razgovarati o tome je kao prethodnik impresionista.

Posljednji element koji utječe na inovatore bio je japanski. Od 1854. godine, zahvaljujući izložbama u Parizu, mladi umjetnici otkrivaju majstore japanskih gravura kao što su Utamaro, Hokusai i Hiroshig. Posebno, nepoznato slobodno vrijeme u europskoj vizualnoj umjetnosti, mjesto slike na listu papira je pristrani sastav ili sastav nagiba, shematski prijenos oblika, tendencija umjetničke sinteze, osvojila je mjesto impresionista i njihovih sljedbenika.

Povijest

Edgar Dega, Plavi plesači, 1897, gmi ih. Pushkin, Moskva

Početak potrage za impresionistima pripada 1860-ih, kada mladi umjetnici više nisu zadovoljni sredstvima i ciljevima akademstva, kao posljedica toga što je svaki od njih samostalno u potrazi za drugim načinima razvoja svog stila. Godine 1863. Edward Mana izlaže sliku "doručka na travi" u "salonu" i aktivno nastupa na sastancima pjesnika i umjetnika u kafiću Gerbua, koji je posjetio sve buduće osnivače nove struje, zahvaljujući kojem je postao Glavni branitelj moderne umjetnosti.

Godine 1864. Eugene Budyon poziva Monet u Onefleur, gdje je živio cijelu jesen, promatrajući kako njegov učitelj piše Etudes Pastel i akvarel, a njegov prijatelj Yonkind nameće u boji svom radu s vibrirajućim potezima. Ovdje su ga naučili da rade na pleniji i pišu laganim tonovima.

Godine 1871., za vrijeme franca-pruskog rata, Monet i Pissarro odlaze u London, gdje se upoznaju s radom prethodnika impresionizma od strane Williama Törsnera.

Claude Monet. Dojam. Izlazak sunca. 1872., Muzej Marottan Monet, Pariz.

Pojavu imena

Prva važna izložba impresionista odvijala se od 15. svibnja do 15. svibnja 1874. u radionici nadarskog fotografa. Bilo je 30 umjetnika, samo 165 djela. Canvas Monet - "dojam. Izlazećeg sunca" ( Dojam, Soleil LevantSada u muzeju Marmetten, Pariz, napisan 1872. godine rodilo je pojmu "impresionizam": malo poznati novinar Louis Lerua u svom članku u časopisu "Le Charivari" da izrazi svoje zanemarivanje pod nazivom "Impresionists" grupa. Umjetnici, od izazova, prihvatili su ovu epitet, nakon toga je uzeo korijen, izgubio izvorno negativno značenje i postao aktivan.

Ime "Impresionizam" je vrlo neopranjen za razliku od naziva "Barbizonski škola", gdje barem postoji naznaka zemljopisnog položaja umjetničke skupine. Čak i manje jasnoće s nekim umjetnicima koji su formalno nisu uključeni u krug prvih impresionista, iako su njihove tehničke tehnike i sredstva u potpunosti "impresionistic" Shengler, Edward Mana, Eugene Budy, itd.) Osim toga, tehnička sredstva impresionista bila su Poznat je dugo prije XIX stoljećima i njihova (djelomično ograničena), ali tizian i velasquez, bez davanja doba s dominantnim idejama.

Bio je još jedan članak (autor Emil Cardon) i drugo ime - "Izložba pobunjenika", apsolutno neodobravanje i osuđivanje. Upravo je to točno reproducirao neodobravan stav buržoaske javnosti i kritizirajući umjetnike (impresioniste), koji su dominirali godinama. Impresionisti su odmah optuženi za nemoralnost, buntovni raspoloženja, nesolventnost da budu ugledni. U ovom trenutku to je iznenađujuće, jer nije jasno da nemoralno u krajoliku Pissarro, Alfred Sisley, Kućna prizori Edgara Degasa, još uvijek živi Moneta i Renura.

Postoje desetljeća. I nova generacija umjetnika doći će do sadašnjeg kolapsa oblika i osiromašiti sadržaj. Tada kritika i javnost, vidio u osuđenim impresionistima - realistima, a malo kasnije i klasici francuske umjetnosti.

Impresionizam kao fenomen u umjetnosti

Impresionizam je jedna od najsjajnji i zanimljivih destinacija u francuskoj umjetnosti u posljednjem tromjesečju 19. stoljeća, rođena je u vrlo teškoj situaciji, koja se odlikuje varificiranim i kontrastima, što je dalo poticaj na pojavu mnogih modernih trendova. Impresionizam, unatoč kratkom roku, imao je značajan utjecaj na umjetnost ne samo Francusku, nego i druge zemlje: Sjedinjene Države, Njemačka (M. Lieberman), Belgija, Italija, Engleska. U Rusiji, učinak impresionizma doživio je K. Balmont, Andrei White, Stravinski, K. Korovin (najbliži u svojoj estetici do impresionista), rano V. serov, kao i - I. Grabar. Impresionizam je postao posljednji masenički umjetnički pokret u Francuskoj XIX stoljeća, koji je trajao lice između umjetnosti novog i najnovijeg vremena.

Prema M. Aplasovu, "čisti impresionizam vjerojatno nije postojao. Impresionizam nije nauk, nije mogao imati kanonizirane oblike ... francuski umjetnici-impresionisti su svojstveni različitim stupnjevima svojih značajki. " Obično, pod pojmom "impresionizam" znači smjer u slikanju, iako su njegove ideje pronašle svoju izvedbu i druge vrste umjetnosti, na primjer, u glazbi.

Impresionizam je prvenstveno umijeće promatranja stvarnosti, prijenosa ili stvaranja dojma, umjetnosti u kojoj parcela nije važna. Ovo je nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Impresionisti iznijeli su vlastita načela percepcije i prikaz okolnog svijeta. Izbrisali su lice između glavnih objekata dostojni visoke umjetnosti i sekundarnih predmeta.

Važno načelo impresionizma je briga iz tipičnog. Umjetnost uključuje zamah, slučajni izgled, čini se da je platno impresionista napisao jednostavnim prolaznicima, hodanjem bulevarima i uživajući u životu. Bila je to revolucija u viziji.

Estetika impresionizma djelomično je bila kao pokušaj da se odlučno oslobode od konvencije klasične umjetnosti, kao i od upornog simbolika i dubine kasnog unutarnjeg slikanja, koja je predložila da vide šifrirane značenja u cijelom pregledu. Impresionizam ne odobrava ne samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i umjetnički značajnu poštansku varijabilnost svijeta, prirodnost spontanog, nepredvidljivog, slučajnog dojma. Impresionisti nastoje ga popraviti s živom atmosferom, a ne s detaljima i ne gašenjem.

Kao umjetnički tijek impresionizma, posebno u slikanju, vrlo brzo je iscrpio svoje sposobnosti. Klasični francuski impresionizam bio je preuzak, a malo je svih njihovih života ostao odabran njegovim načelima. U procesu razvoja impresionističke metode, subjektivnost slikovite percepcije nadvladala subjekt i popeo se na sve visoku formalnu razinu, otvarajući put do svih tokova objavljivanja, uključujući simboliku hogege i ekspresionizam van gogha. No, unatoč uskom privremenom okviru - neka dva desetljeća, impresionizam donio umjetnost na temeljnu razliku, imajući značajan utjecaj na sve: moderno slikarstvo, glazbu i literaturu, kao i kino.

Impresionizam je uveo nove teme; Zreli stil radovi se odlikuju svijetlom i neposrednom vitalnošću, otvaranjem novih umjetničkih obilježja boje, estetizaciju nove slikovite tehnologije, strukture rada. Upravo te značajke koje su nastale u impresionizmu dobivaju daljnji razvoj u neo-simpressionizmu i svrmenju. Utjecaj impresionizma kao pristup stvarnosti ili kao sustav izražajnih prijemi pronašao je u gotovo svim umjetničkim školama početka XX stoljeća, postala je polazna točka za razvoj brojnih smjerova, do apstrakcije. Neka načela impresionizma - prijenos trenutnog kretanja, fluidnost obrasca - na različite stupnjeve očituje se u skulpturu 1910., UFA, Oh. Roden, M. Bluebina. Umjetnički impresionizam u značajnoj mjeri obogaćena izražajna sredstva u litriketuru (P. Motlen), glazba (K. Debussy), kazalište.

2. Impresionizam u slikanju

U proljeće 1874. godine, skupina mladih slikara umjetnika, uključujući Moneta, Renura, Pizarro, Sislaja, Degas, Cezan i Bert Morizo, zanemarila je službeni salon i uredio vlastitu izložbu, postala pod središnjim likovima novog smjera. Od 15. svibnja 1874. održana je od 15. svibnja 1874. u radionici nadarskog fotografa u Parizu, na Kapuchin Boulevardu. Bilo je 30 umjetnika, samo 165 djela. Sličan čin sam po sebi bio je revolucionaran i ripped stoljećima, slike tih umjetnika na prvi pogled činilo se još neprijateljskim tradicijama. Trebalo je godinama prije nego što je to, naknadno priznato, klasici slikarstva mogli su uvjeriti javnost ne samo u njihovu iskrenost, nego iu njihovom talentu. Svi ovi vrlo različiti umjetnici ujedinjeni ukupnu borbu protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su proveli osam izložbi, traju 1886.

Bilo je na prvoj izložbi 1874. godine u Parizu sliku Claudea Moneta, koja prikazuje izlazak sunca. Privukla je svu pažnju prvenstveno neobičnim imenom: "dojam. Izlazak sunca". Ali slika slika bila je neobična, prolazila je gotovo neuhvatljivu, promjenjivu igru \u200b\u200bboja i svjetla. To je ime ove slike - "dojam" - zahvaljujući izrugivanju jednog od novinara, označio je početak čitavog smjera u slikarstvu, nazvan impresionizam (od francuske riječi "dojam" - dojam).

Pokušavajući izraziti vaše neposredne dojmove što je točnije moguće, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova suština se sastojala u prijenosu vanjskog dojma svjetlosti, sjene, refleksa na površinu objekata odvojenim razmazima čistih boja, koji vizualno otopljeni oblik u okruženju okolnog svjetla zraka.

Istinitost je žrtvovana osobnom percepciji - impresionisti mogu ovisiti o njihovoj viziji za pisanje zelene, a trava plave plodova na njihovim simovima bila su neprepoznatljiva, ljudske figure su nejasne i shematski. Bilo je važno ne ono što je prikazano, ali važno je "kako". Objekt postaje razlog za rješavanje vizualnih problema.

To je tipično, skica kreativne metode impresionizma. Uostalom, samo je kratka Etida omogućila da točno popravi pojedinačne stanja prirode. Činjenica koja je prethodno bila dopuštena samo u etidima, sada je postala glavna značajka dovršenih platna. Umjetnici-impresionisti nastojali su prevladati statično slikarstvo, zauvijek hvatanje cijelog šarma neuhvatljivog trenutka. Počeli su koristiti asimetrične skladbe kako bi bolje istaknuli one koji su zainteresirani za svoje djelovanje pojedinaca i predmeta. U nekim primjenama insintsionsionističke konstrukcije sastava i prostora, utjecaj entuzijazma za njegovu dob nije antika kao ranije, japanski gravusa (takav Matrov, kao Katsusik Hokusai, Hirosign, Utamaro) i djelomično fotografije, njegov krupni plan planove i nove točke gledišta.

Impresionisti su također ažurirali okus, napustili su tamne, zemljane boje i lakovi i primijenjene čiste, spektralne boje na platnu, gotovo bez miješanja prije palete. Uvjeta, "muzej" crn u njihovom platnu je inferiorna za igru \u200b\u200bobojenih sjena.

Zahvaljujući izumu metalnih cijevi za boje, već spremne i prikladne za nošenje, koje su zamijenile stare boje, koje se kuhaju rukom iz pigmenata ulja i praha, umjetnici su mogli napustiti svoje radionice za rad u zatočeništvu. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca promijenilo rasvjetu i okusivši krajolik. Ponekad su stiskali boju na platnu ravno iz cijevi i dobila čiste pjenušave boje s mrljom efektom. Stavljanje razmaza jedne boje pored druge, često su ostavili površinu slika s grubom. Da bi se sačuvala svježina i raznolikost boja na slici, impresionisti su stvorili slikoviti sustav, koji je karakteriziran razgradnjom složenih tonova na čistim bojama i integrapment odvojenih čistača, kao da se miješa u oči gledatelja , s obojenim sjenama i percipira gledatelj prema zakonu dodatnih boja.

U nastojanju da maksimalno iskoristite izravnost u prijenosu svijeta, po prvi put u povijesti umjetnosti počeli su pisati uglavnom na otvorenom i podigli značenje Etide iz prirode, gotovo tradicionalnu vrstu slike, pažljivo i polako stvorene u radionici. Na temelju načina rada na pejnueru, krajolik, uključujući gradskog krajolika, uzeo je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. Glavna tema za njih bila je labava svjetlost, zrak, u kojem su uronjeni ljudi i predmeti. Vjetar se osjećao u njihovim slikama, zemlja grijana suncem. Nastojali su pokazati nevjerojatno bogatstvo boje u prirodi.

Impresionizam Uveden u nove teme - svakodnevni život grada, uličnih krajolika i zabave. Tematski i raspon scena bio je vrlo širok. U svojim krajolicima, portreti, višestruki kompozicija, umjetnici nastoje sačuvati nepromišljenost, snagu i svježinu "prvih dojmova", bez odlaska u odvojene detalje, gdje je svijet uvijek mijenjajući fenomen.

Impresionizam se odlikuje svijetlom i neposrednom vitalnošću. Karakterizira ga individualnost i estetski samo reljef platna, njihove namjerne nesreće i nepotpunosti. Općenito, djela impresionista karakteriziraju vedrina, strastveni o senzualnim ljepotama svijeta.

franz.-otisak): Umjetnički smjer koji se pojavljuje u Francuskoj u 60-ih - 70-ih godina 19 V. i primio najvjerojatniju izvedbu u stroju u umjetnost. Impresionisti su razvili nove slikovite tehnike - obojene sjene, boje za miješanje, flagrirani okus, kao i raspadanje složenih tonova na čistim tonovima (prekrivanje na platnu s pojedinačnim razmazima generirao je njihovo optičko miješanje u oči gledatelja). Nastojali su prenijeti ljepotu prolaznih stanja prirode, varijabilnosti i mobilnosti okolnog života. Te su tehnike pomogle prenijeti osjećaj pjenušavog sunčevog svjetla, vibracije svjetla i zraka, stvorile su dojam svečanosti postojanja, harmonije svijeta. U drugim vrstama umjetnosti korištene su impresionističke tehnike. U glazbi, na primjer, doprinijeli su prijenosu najsuptilnijih mentalnih pokreta i kratkotrajnog osjećaja.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Impresionizam

iz Franza. Utisak je dojam) smjer u umjetnosti koji se pojavio u Francuskoj u posljednjoj trećini XIX stoljeća. Glavni predstavnici i.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camillo Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, kao i Adukent Mae, Edgar Dega i neki drugi umjetnici. Razvoj novog stila I. održan je u 60-70-ima., I prvi put kao novi smjer, suprotstavljajući se akademskom salonu, impresionisti su se na prvoj izložbi proglasili 1874. godine. Posebno, slika od dojma K.Mone. Soleil Levant »(1872). Službena umjetnička kritika negativno je reagirala na novi smjer i u ruglo "ongoretal" svojim predstavnicima "impresionista", podsjećajući na posebno dosadnu sliku Moneta. Međutim, ime je odrazilo suštinu smjera, a njegovi su ga alati prihvatili kao službenu oznaku njihove metode. Kao holistički smjer, ja. Već dugo postoji - od 1874. do 1886. godine, kada su organizirali 8 zajedničkih izložbi impresionistima. Službeno priznavanje istih umjetničkih poznavatelja i umjetničke kritike došlo je znatno kasnije - samo sredinom 90-ih. I. pod uvjetom da je postalo očito u sljedećem stoljeću, veliki utjecaj na sve naknadno razvoja likovne umjetnosti (i umjetničke kulture u cjelini). Zapravo, počela je u osnovi novu fazu kulture fikcije, što je vodio u Ser. HCHW. U post-kulturu (vidi: post-), \u200b\u200btj. Prijelaz kulture na neke temeljne druge kvalitete. O.shpengler, koji je širio koncept I. Za kulturu, smatrao ga je jednim od tipičnih znakova "zalaska sunca Europe", odnosno uništavanje integriteta svjetonazora, uništavanje tradicionalno uspostavljene europske kulture. Naprotiv, avangaristi (vidi: avangard) započeo je XX stoljeće. Vidjeli smo u I. Njegov preteča, koji je otvorio nove horizonte prije umjetnosti, koji ga je oslobodio iznimno sofisticiranih zadataka, od dogme pozitivizma, akademizma, realizma itd., S kojim se nemoguće ne slažem. Impresionisti sami, poput čistih slikara, nisu razmišljali o tako globalnom značenju njihovog eksperimenta. Nisu čak ni težili za posebnu revoluciju u umjetnosti. Oni su samo vidjeli svijet koji ih je donekle drugačije nego vidio svoje službene predstavnike Salona i pokušao konsolidirati ovu viziju čisto slikovitim sredstvima. U isto vrijeme, oni se oslanjaju na umjetničke nalaze svojih prethodnika - prije svega, francuski slikari XIX stoljeća. Delacroix, Coro, Kourbe, Barbizontev. Na K. Monet koji je 1871. posjetio London, rad je napravio rad W.terner. Osim toga, impresionisti sami pozivaju među svojih prethodnika i francuskih klasicista poussina, Lorrena, Sharna i japanske graviranje u boji XVIII stoljeća, a povjesničari umjetnosti vide osobine blizine impresionista i na engleskim umjetnicima T.geensboro i J. Policajca, da ne spominjem. Impresionisti su apsorbirali niz slikovitih tehnika ovih vrlo različitih umjetnika i stvorio je sustav holističkog stila na toj osnovi. U anti-akademičarima, impresionisti su odbili tematsku specifičnost (filozofski, moralni, vjerski, društveno-politički, itd) umjetnosti, od promišljenog, prije značajan i jasno crtež skladišta, tj. Počeli se boriti s "književnim tržištem" "U slikarstvu, usredotočujući glavnu pozornost na posebno slikovito sredstvo - na boju i svjetlu; Oni su izašli iz radionica na Plunueru, gdje su tražili jednu sesiju za početak i sperma rade na određenom radu; Napuštali su tamno cvijeće i složene tonove (zemljani, asfaltni "cvijeće), karakteristično za umjetnost novog vremena, kako će čistiti svijetle boje (paleta od njih bila je ograničena na 7-8 boja), položena na platnu često odvojeno udara, svjesno računajući na optičko miješanje već u psihu gledatelja, koji je postigao učinak posebne svježine i neposrednosti; Slijedeći Delacroe, savladali su i apsorbirali sjenu u boji, igru \u200b\u200brefleksa boja na različitim površinama; Nematerijalizira predmet vidljivog svijeta, otapajući ga u svjetlosnom okruženju, koji je bio glavni predmet njihove pozornosti kao čistih slikara; Oni su zapravo napustili žanr pristup u vizualnim umjetnostima, fokusirajući se na slikoviti prijenos njihovog subjektivnog dojma na mogućnost nasumično viđenog fragmenta stvarnosti - češće krajolik (poput Moneta, Sisley, Pissarro), manje često zemljišne scene (poput Renura, Dega). U isto vrijeme, nastojali su često prenijeti dojam s gotovo iluzionističkim točnosti usklađivanja atmosfere svjetlosti-zračne zrake prikazanog fragmenta i trenutka vidljive stvarnosti. Nesreća kuta gledišta o umjetničkoj viziji fragmenta prirode, pozornost na slikovito okruženje, a ne podložno subjektu, često je dano hrabrim kompozitnim rješenjima, akutnim neočekivanim kutovima gledišta, rezovima, aktiviranje percepcije Gledatelj, itd. Učinci, od kojih su mnogi naknadno koriste predstavnici raznih avangarda. I. postao jedan od smjerova "čiste umjetnosti" u Theku. Xihv., Čiji su predstavnici glavne umjetnosti smatrali njegov umjetnički i estetski princip. Impresionisti su doživjeli ljepotu svjetlosti-zračnog okruženja materijalnog svijeta s riječima i pokušali su gotovo s dokumentarnom točnosti (ponekad su optuženi za naturalizam za to, što je teško legitiman) da ga uhvati na svojim platnama. U slikarstvu, oni su neka vrsta optimističnih panteista, najnovije pjevače bezbrižnog radosti zemaljskog bića, sunčane ploče. Kao što je ne-simpresionist P. Signac napisan s divljenjem, oni imaju "sunčeva svjetlost poplava cijelu sliku; Zrak u njemu klinovi, svjetlo omotava, milovanja, raspršuje oblik, prodire svugdje, čak iu području sjene. " Stil značajke I. U slikarstvu, osobito želja za sofisticiranom umjetničkom imidžom dojmova, principijela crtež, svježina izravne percepcije, itd. Pokazalo se da su bliski i predstavnici drugih vrsta umjetnosti vremena, što je dovelo do širenja ovog koncepta na literaturi, poeziji, glazbi. Međutim, u tim vrstama umjetnosti nije bilo posebnog smjera I., iako se mnoge njegove značajke nalaze u djelima brojnih pisaca i skladatelja posljednje trećine XiH. XX. Stoljeće Takvi elementi impresionističke estetike kao mutne oblike, fiksiranje pozornosti na svijetle, ali slučajne kratkotrajne detalje, jeftine, maglovite naznake, itd, svojstveni kreativnosti G. de Moopassan, AP. Chekhov, rano T.mann, Poezija R.- M. Rileka, ali posebno - braća ZH. I E. Gekrur, predstavnici tzv. "Psihološke i\u003e, djelomično - K. Gamsun. Temeljene su impresionističke tehnike, koje su ih uglavnom razvijale, m.prust i pisce "protoka svijesti". U glazbi, francuski skladatelji K. Trydsevi, M. Iravel, P. Dyuk i neki drugi, koji su koristili stil i estetiku I. U svom radu, razmatraju impresioniste. Njihova glazba je ispunjena neposrednim iskustvima ljepote i lirila u krajoliku, gotovo imitaciju igre morskih valova ili šuštanja lišća, bivši šarm drevnih mitoloških parcela, radost trenutnog života, duhovnosti zemaljsko postojanje, uživanje bez beskrajnih preljeva zvučne tvari. Poput slikara, oni su mutni mnogi tradicionalni glazbeni žanrovi, ispunjavajući ih s različitim sadržajem, ojačaju pažnju na čisto estetski učinci glazbenog jezika, značajno obogaćujući paletu izražajnih i vizualnih medija. "Ovo se prije svega odnosi:" Piše muzikolog I. V.NESTEV, - na sferu harmonije sa svojom tehnikom paralelizma i hirovitog rizika od neriješenih šarenih consonance-spotova. Impresionisti su se primjetno proširili moderni tonski sustav otvarajući put do mnogih skladnih inovacija XX stoljeća. (Iako je bila značajno oslabljena jasnoćom funkcionalnih odnosa). Komplikacija i oticanje Cherds kompleksa (Nonakkrd, NearmerCords, alternativni tromjesečji) kombiniraju se s pojednostavljenjem, artezijom lade razmišljanja (prirodne slobode, pentatonični, osjetilni kompleksi). U orkestriranju, skladatelji-impresionisti prevladavaju čiste boje, hirovni bljesak; Često se primjenjuju solo drvenih vjetrova, prolaz harfa, kompleksni divisi string, con sordino učinci. Tipični i čisto dekorativni, ravnomjerno fluidiult osmicijske pozadine. Ritmici izvan Sybke i neuhvatljivi. Nijedna zaobljena konstrukcija karakteristične su za melodije, ali kratke izražene izraze - simboli, jednostavnost motiva. U isto vrijeme, važnost svakog zvuka, Timbre, akorda, beskonačnih mogućnosti ekspanzije Lada otkrio je iznimno u glazbi impresionista. Posebna svježina glazbe impresionista dala je čestu privlačnost žanrova pjesama-plesa, suptilna implementacija Lade, ritmičkih elemenata posuđenih u folkloru naroda na istoku, Španjolskoj, u ranim oblicima crnca jazza "(glazba Enciklopedija. T. 2, M., 1974. STB. 507). Stavljanje pozornosti umjetnika umjetnika na reflektor i fokusirajući se na hedonističko-estetsku funkciju umjetnosti, ja. Otkrio je nove perspektive i mogućnosti pred umjetničkom kulturom, koju je iskoristila (pa čak i prekomjerno) u XX stoljeću. Lit.: Venturi L. iz Mane do Lotter. M., 1938; Revalad J. Povijest impresionizma. L.-m., 1959; Impresionizam. Slova umjetnika. L., 1969; Serulz M. Enciklopedie de limuzije. P., 1977; Montiet S. limaprepressisme i sin epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impresionismus u der Musiku. Leipzig. 1957. L.B.