Umjetnik Olga Brazhnikova: "Možete stvoriti remek-djelo s bilo kojim materijalom. Slikarstvo: Gouche Boache čuveni umjetnici

Još uvijek hodam na blogovima različitih umjetnika i pazim nakon Gaishe, koji ljudi rade. (Imam ga previše drugačije, ali potrebno je vidjeti što ljudi rade.) Shvatio sam da sam osobno, akvarel je loš za zatočeništvo. Potrebno je za nešto više ili brže sušenje. I u isto vrijeme, hirovito. Stoga se gouche sada čini optimalnijom opcijom za zatočeništvo, kada se svjetlo brzo mijenja, vremenski uvjeti i nema smisla za bilo kakve pogodnosti.

Još nisam sazreo na ulje, morate nositi previše gravitacije, uključujući i caillets ili ploče za rad, kao i posebnu ladicu za etide tako da se ne razmazuju pri transportu. A sada, imam sada kada je opremljen akvarelom, pastelima i olovkom u boji, samo ramena su izlazili. Toliko toga nakon posljednjih dva mjeseca putovanja živim s Woltaren. Ovo nije čovjek, ako je to. Ovo je mast boli u mišićima i zglobovima.

Moji najomiljeniji umjetnici-plenaberici su sada James Garney (James Gurney) i Nathan Fowkes. Pokazalo se da i - ostalo - ilustratori, poput mene, koji idu na penura ili izvući iz prirode za inspiraciju i za crpljenje umjetničkih mišića. Nisam ih izričito izabrao na ovom načelu - upravo se dogodilo. James je poznat po svojoj "Dinotopiji" (usput, njegova knjiga o crtežom u ruskoj "boji i svjetlu" nedavno je objavio, na engleskom jeziku ovdje: Boja i svjetlo: Vodič za realističkog slikara (James Gurney Art)), i Neuten - umjetnik animator (možete učiti iz www.schoolism.com). I tako mi se sviđa, s kakvom nasiljem i brzinom, oba ova druga sredstva rade na goucheu, da čak i vrhovi prstiju miješaju - želim žuriti i najviše gouche ili casin.

Rad Jamesa Garnija odavde

Neuanov radovi Fussez odavde

Ovo su sada moji heroji, općenito. Želio bih ići na rad s detaljnim siromaštvom za više slobodnog razmaka. Ali ne zato što sam se probudio po pojedinostima - to se neće dogoditi, obožavam ih. I zato što bih želio vidjeti gotov ili gotovo gotov posao, koji se može koristiti za ozbiljnije platne. Jer sada, dok donosim umu obrisa od prirode i poučavanja - memorije i na fotografiji - nema snage za veće ponavljanje.

U potrazi za gouash sorti, naišao sam na još jedan talentirani ilustrator, koji se ovdje neću pozivati, jer me uzrokuje neke unutarnje kontradikcije. I često sam se suočio s činjenicom da je iz zapadnih ilustratora beskorisno je pitati o materijalima ili nekim suptilnostima rada. U 90% slučajeva jednostavno ne reagiraju i nisu posebno poprskani točno kako rade. Razumijem njihov položaj, ali smatram da je fu. Ali ispostavilo se da postoji još odličan stupanj. Talentirani ilustrator na kojem se neću odnositi na sva pitanja o tehnici i korištenim materijalima je vrlo jasno: "Molim vas pošaljite mi poruku e-pošte za kupnju informacija" (pošaljite mi pismo za kupnju informacija). Najprije sam pomislio da je jednostavno zapečaćen kad je vidio potpis i pod jednim od djela nakon popisa korištenih materijala. Jer informacije o kupnji su informacije o kupnji, ali za kupnju informacija - kupnju informacija. Ali ne. Osoba stvarno dijeli informacije samo za novac. I ne razumijem dok ga tretiram.

S jedne strane on je u pravu. Te se informacije također ne s nebom. U svojoj radnoj tehnici uložio je vrijeme i novac. Strašno je misliti koliko sam novca već proveo kako bih pronašao najprikladnije materijale za mene. I on ima. Zašto bi sada trebao podijeliti s nekim slobodnim? Ja sam često suočavao se često i s činjenicom da su moje detaljne priče ili promišljene teme i lekcije koje su ljudi primili besplatno, korišteni su za cijele majstore, to jest, oni su monetirani i sve pokraj mene u tuđoj piggy banci, uključujući iu Priznavanje prase. Ali još uvijek postoji takva stvar kao kreativna razmjena. Bez nje ne postoji normalan razvoj. Postoji samo stagnacija. Što ako su moje informacije, koje sam dijelio iz duše, pomogao da postane na nogama neke vrlo cool umjetnika?! Uostalom, bez njega svijet bi bio mnogo siromašniji.

Drugu točku. Osobno, nisam spreman platiti osobu za informacije bez koje mogu sigurno to učiniti (dobro, pogledajmo dalje, što je tamo). Za majstor - da. I za jedan prijedlog, koji valjak stavlja boju ili u ono što proporcije pasmine - radije ne. Iako je to naknada za vrijeme provedeno na objašnjavanju! I odjednom mi je to bio detaljniji od bilo kojeg majstora? Vrlo komplicirana tema.

Što misliš o ovome? Dolaze li umjetnici da su sve njihovo znanje monetizirano? Dobro učinjeno oni ili gađenje? Samo mi nemojte reći o zlatnom midddleware, koji je moguć i slobodan za dijeljenje i istovremeno prevesti u račune u različitim majstorskim razredima i prodaji. O ovom govoru ne ide. Tako je jasno da je to moguće i tako pametno. A što je s jeftinim: "Kupiti ove informacije, napisati mi Imel"?

Lica ljudi na većini slika umjetnik su zamračeni ili okrenuti u stranu. To se radi kako bi se izrazili emocije i da tijelo "kažu". "Uvijek sam pokušao pokazati svijetu samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i udobnost gledatelju ", kaže Hanks.

Kišni akvarel lin ching che

Talentirani umjetnik Lin Ching Che (lin ching-Che) 27 godina. Nadahnjuje jesensku kišu. Oblačne urbane ulice uzrokuju tip koji ne žudi i potištenost, ali želja da se četkom u ruke. Lin Ching Che piše slike akvarela. Višebojna voda napjeva kišnu ljepotu megacionalnosti.

Kipuća fantasy arusha motsmush

Pod pseudonimom Arus, Maschmush skriva talentirani umjetnik iz Sevastopol Alexander Shsovtsov. Umjetnik govori o njezinim slikama: "Ne pokušavam ništa dokazati nikome. Najprije uživam. Ovo je čisti lijek kreativnosti. Ili čisti život - bez doping. Samo čudo. "

Šarm u Parizu u djelima Thierryja Duvaly

Pariz Rođen u Parizu, Thierry Duval je mnogo putovao. Odavde i dostupnosti cijelog niza slika na "geografskoj osnovi". Ipak, Pariz je ostao omiljeno odredište. Udio u radu lavova posvećen je gradu ljubavnicima. On ima vlastitu tehniku \u200b\u200bvišeslojne akvarelne aplikacije, koja vam omogućuje stvaranje slika s praktično s hipereallističkim detaljima.

Večernji mir Joseph Zbukovich

Danas je Australac hrvatskog podrijetla Joseph Zbukvich (Joseph Zbukvić) smatra se jednim od stupova crteža akvarela širom svijeta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno iz prvog razmaza, bio je pogođen prije Krista i individualnosti ove tehnike.

Tajne istoka u očima Mjo vina ONGA

Umjetnik Mjo pobijediti ONG (Mye Win Aung) posvetio je svu svoju kreativnost po izvornom Burmom, njezinim svakodnevima i blagdanima, laicima i redovnicima, selima i gradovima. Ovaj svijet je miran, zatvoren u tendernim tonovima, tajanstveni i blago zamišljen kao osmijeh Buddhe.

Nevjerojatan akvarel Joe Francis Dauden

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden privlači hiperrealističke akvarele. I vjeruje da je za svakoga svima, trebate samo znati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije je iznimno jednostavna: "baciti akvarelske udžbenike i izgubiti se u sadašnjoj šumi."

Magični balet iz Liu Yi

Akvareli o ovom kineskom umjetniku mogu se podesiti da nazove umjetnost o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema je slike ljudi koji imaju izravan stav prema njemu - na primjer, balerinama ili klasičnim glazbenicima. To je neobično hraniti ih na slikama: ljudi kao da se pojavljuju iz fine MGLL, emocionalne i vrlo karakteristike. U određenoj mjeri odjeknuli su s slikama balerine francuskog umjetnika Edgara Degasa.

Sunny slikanje Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki dobio je umjetničko obrazovanje i posvećeno podučavanju, a ne za minutu, ne ostavljajući san da postane umjetnik. U 2008. godini napokon je napustio profesiju učitelja i potpuno posvetio kreativnoj samoostvarivanju.

Zemlja jutarnja kršćanin Grand

Valler- tanka tonska gradacija iste boje.

Mokro mokro - Ova tehnika je poznata svakome tko je angažiran u akvarelom, a često se primjenjuje kada trebate prikazati oblake ili maglovitog obraz natrag plan. Rad na putu "mokro u mokro", morate razmotriti boju malo jače nego obično, nanesite ga na papir i brzo dodajte tekuću razrijeđenu boju drugoj boji. Nakon toga, boje će početi izbiti, formirajući bizarne figure s mekim, zamagljenim rubovima. Ako se to ne dogodi, to znači da ste nedovoljno širili boje ili prekasno s primjenom drugog sloja, a donji sloj boje uspio se isušiti ovaj put. Da biste to izbjegli, savjetujem vam da unaprijed navlažite papir s četkama navlaženim čistom vodom. Ovaj prijem je dobar kada trebate napisati brojku s jasnim obrisom i ne zamagljenim bojama. U isto vrijeme, pojedinačni potezi četke ostaju na slici. Ovo je jedan od klasičnih gradskih tehnika rada, a uz njega se može postići stvarno nevjerojatnim rezultatima. Posebno impresivan pogled blizu jedni drugima s različitim bojama, ima jasan oblik mrlje boja. Budući da je gouche je neproziran, možete primijeniti svjetlosku boju preko mraka i obrnuto.

GOUCHE FILY s prijelaznom bojom - Umjetna tehnika, koja se često koristi za stvaranje prekrasne pozadine s glatkim tranzicijom tonom. Dopuštanje postizanja glatke prijelaza boje od mraka do svijetle ili čak smanjiti boju na bijelu pozadinu. Slijedi na sljedeći način: Odabrane nijanse
Primijenjeni su s horizontalnim prugama, nakon čega se postupno počnem razmazati boje (boje ne bi trebale imati vremena za sušenje). Kretanje četke na desnom lijevom lijevom, a zatim lijevo na desno. Da biste stvorili glatku tranziciju, možete koristiti i spužvu.

Mirasto - Tehnika je zaključena u nametanje debelih boja s debelim slojevima. Ako želite koristiti neplaćenost, uzmite cijev koja je već ponovno koristila: takva će boja biti deblja nego novo otvorena. GOUKE također može se zgusnuti i aditiv za akril ili poseban dodatak Aquapasto Company Winsor & Newton, stvoren za korištenje besraste tehnike pri radu s bojama na bazi vode.

Karanfil - Izlaz boja u nekoliko slojeva. Koristi se za sliku dijelova ljudskog i tijela. Tehnika je omogućila postizanje maksimalnog realizma na slici.

Glazura - Metoda koja leži u primjeni transparentnih slojeva drugih tonova preko glavne boje. Zbog preklapanja glavne boje, nova duboka nijansa dobiva se prozirnim slojevima. Za Guaashi je ova metoda dostupna kao i za akvarel. Gouche se mora razrijediti vrlo snažno kako bi postala transparentna. Uz pomoć manje tehnike, možete stvoriti jedinstven učinak magle, gvateš za to je prikladan kao i drugi materijal.

Razmazati - Ovo je trag koji je ostavio četkom. U slikarstvu, razmazi nafte mogu imati veću ekspresivnost zbog veće guste materijala i debljine šarenog sloja. Koristeći tehniku \u200b\u200brazmaza, moguće je ojačati govornika, osnažujući dodatnu ekspresivnost. Razmazi su napisani na papiru bilo koje vlage. No, najbolji rezultati mogu se postići na blago vlažan i suhi papir.

Monotipa (Od grčkog "monosa" - jedan, ujedinjeni i "tupos" - otisak) - jedan od najjednostavnijih grafičkih tehnika, čiji će podrijetlo ići u 17. stoljeće. Bit monotipa je da se prijave iz ruke boja na ravnu i glatku površinu, nakon čega slijedi ispis na drugoj površini (na stroju) ili na papiru presavijeni na pola. Rezultirajući otisak je uvijek jedinstven i nemoguće je stvoriti dva identična radova. Zatim, rezultirajuće boje ili jednobojne mrlje su ili ostavljene u izvornom obliku, ili misle preko odgovarajuće slike i crtati nedostajuće dijelove.

Višeslojna slika - najvažnija tehnička mnoštva
B Slikanje ulja, zahtijeva od raskomadanja rada na nizu uzastopnih koraka (podmornica, registracija, lezija), odvojene prekidima za punu boje. U izvedbi velikog tematskog kompozicije, kao i s dugim radom, višeslojničko slikarstvo je jedina puna tehnika ulja za ulje. Do sredine XIX stoljeća. Svi najveći napredni umjetnici prošlosti primijenili su ovu tehniku \u200b\u200bkao glavnu. Kasniji impresionisti i njihovi sljedbenici ju je napustio.
Od uskog tehnološkog stajališta, ne odnosi se na tehniku \u200b\u200bstarih majstora, koncept višeslojnog slikanja može samo odgovarati propisima o suhom šarenom sloju (bez podmornica i lesca).

Pastomozni strojevi Vozovi su također dostupni. Ova tehnika je primijeniti debelu, neprozirnu boju na radnoj površini. Ova tehnika je svojstvena glavnom naftnom slikanju. Tekstura, svjetlost i sjena na slikama napisanim u pastoralnim tehnikama ovise ne samo o boji, već i na obliku i smjeru postavljenih razmaza. I GOUCOCH, također možete raditi u ovom stilu, pogotovo ako se temelji na PVA ili akrilu. Rad u pasto-staroj tehnici i koristeći uobičajeni umjetnički gouche, morate se sjetiti da se previše debeli sloj ove boje koristi za razbijanje i raspadanje nakon sušenja. Stoga je potrebno vrlo pažljivo dodati slojeve debelih gouche na platnu kako bi dobili potrebnu, za ovu tehniku \u200b\u200bi materijal, "zlatnu sredinu".

Pointilizam - Prijevod označava "dot". Tehnika vam omogućuje da dođete do vizualnih efekata zbog udaraca točke ili pravokutnog oblika, isključujući boje miješanja.

Ujednačena ispuna četkom - Koristi se za površine za bojenje ili njihove dijelove. Izvedena s četkom. GOUCHER ne bi trebao biti previše gust (boja će padati kvržice) ili previše tekuće (pojavit će se mrlje). Ispunite obris počinje s rubova.

Prskanje - Vrlo jednostavan i ugodan način stvaranja teksture. Uz pomoć ove tehnike možete nacrtati šljunak na cesti, riječne šljunak, lišće i slične stvari. Najbolje je prskati gouche s malom četkom za slikanje (po mogućnosti novo i dizajnirano za rad samo s gouche, ali ne s bojama nafte ili emulzije). Umetnite četkicu za boju, izvucite njezine čekinje natrag (sa slike), a zatim ih oštro spustite. Čekinje žure naprijed i cijeli oblak malih kapljica leti s njima. Kako ne bi posipali cijelu sliku, napravite masku za papir izrezbarenu iz novina ili nepotrebnog lista papira i pokrijte dio slike koji bi trebao ostati ne ispružen.

Sk raffito - Ova tehnika je slična graviranju. Suština ovog prijema je da se ogrebava vlažna boja s šiljastim štapićem ili nožem koji izlaže donji sloj boje. Kada radite s goucheom, morate ispuniti kampfoot što je prije moguće - za doslovno nekoliko sekundi nakon nanošenja gornjeg sloja boje, od gouache, za razliku od uljanih boja, gotovo odmah suši. Uz pomoć skrafthito tehnike, možete stvoriti vrlo lijepe neobične teksture koje najbolje izgledati u prvom planu slike

Mješovita tehnika - Osim toga, gouche se savršeno koristi u mješovitim slikarskim tehnikama. Na primjer, pozadina se vrši u goucheu, a crtež na pozadini akril. Cvijeće gouche i akril se dobivaju vrlo spektakularan. Grehoš također može raditi u kombinaciji s akvarelom, pastelom, tempom.

"Suha četka" - u slikarstvu i grafici, pomoćnoj tehnici, koja se sastoji od rada slabo zasićenih boja krutih četkica. Kao neovisna tehnika, suha četka se uglavnom koristi u dekorativnoj umjetnosti. Prijem izvana simulira olovke boja. Jednostavno izvedeno. To omogućuje jednostavno miješanje boja izravno na papiru.

Suho lisce - Nema manje zanimljive metode. Suha četka ostavlja šareni trag, s pod kojim su niži slojevi lagani.

Sphumato - tanki prijelaz
veta u boji. Ublažavanje obrisa slika i predmeta u crno-bijelom modeliranju općenito, što vam omogućuje da se prebacite na zrak koji ih obavija. Recepcija sphumato, kao najvažniji element perspektive zraka, bio je teoretski opravdan i primijenio je Leonardo da Vinci.

Žigosanje - primjena impulsa sa spužvom, vunom ili čak zgužvanom
Papir. , Posebno se uspješno može imitirati grubom zemljom, gustom travom ili lišću. Osim spužve, tekstura se također može stvoriti trakom valovitog papira ili presavijeni nekoliko puta kartona, - dok postoje vrlo neobični i neočekivani učinci.

Još uvijek život gouche dodaje svijetle boje vaše kuhinje, blagovaonice ili dnevnog boravka. Realno prikazano voće i cvijeće pomoći će da interijer bude sofisticiran, stvarajući učinak volumena.

U galeriji umjetnosti-ikona naći ćete još uvijek život gouchea, kao i djela klasika žanra.

Da bismo vaše pretraživanje prikladno, razvili smo katalog koji je podijeljen na dijelove na stilovima, temama, boji, veličini i cijeni. Možete pogledati na web-lokaciji još uvijek lifest poznatih umjetnika napisanih by gouche i odabrati prikladnu sliku. Ako ne možete pronaći željeni rad, naručite ga u našoj online trgovini. Konačni trošak rada sastoji se od nekoliko komponenti: vrijeme izvršenja, materijala, veličine i dizajna.

Zašto je još uvijek život gouche, trebali biste naručiti u našoj galeriji?

1. Jamčimo strogo prianjanje na vrijeme rada navedenog u Ugovoru o uslugama.
2. Kvalificirana umjetnost-ikona Galerija stručnjaci će savjetovati o svim pitanjima od interesa, pomoći će odabrati prikladnu sliku, na primjer, još uvijek život napisao gouche, a također će pružiti detaljne informacije o trošku umjetnina.
3. Ako se slika kupi u našoj galeriji, ne možete se vratiti, može se vratiti za 7 kalendarskih dana od datuma kupnje.
4. Isporučujemo robu u roku od 4 dana.
5. Postoje različiti oblici plaćanja:
   • kreditna kartica prilikom naručivanja u našoj online trgovini;
   • novčani kurir pri isporuci robe.

Da bi bili svjesni najnovijih događaja, trendovi i otkrića u području suvremene umjetnosti pomoći će našoj grupi na Facebooku, stranici u Instagramu i Twitteru, kao iu blogu na našoj web stranici. Vaše mišljenje nam je važno! Želite samostalno istaknuti zanimljivu temu? Pošaljite nam članak i postanite slobodni kustos galerije.

Osim toga, nudimo suradnju umjetnicima. Pošaljite fotografije vašeg rada na.