Urbani impresionizam. Urbani krajolik u impresionizmu

18-19 stoljeća. Dizalutirajte razdoblje vrhunca europske umjetnosti. U Francuskoj, car Napoleon III naredio je početi rekonstrukciju Pariza, nakon neprijateljstava tijekom franca-pruskog rata. Pariz je brzo postao isti "sjajni grad" kao što je bio s drugim carstvom i opet je proglasio središtem europske umjetnosti. Stoga su mnogi umjetnici - impresionisti tretirali svoj rad na temu modernog grada. U svojim djelima moderni grad nije čudovište, već mjesto domovine, gdje ljudi žive. Mnogi radovi su impregnirani snažnim osjećajem patriotizma.

To se posebno može pratiti na slikama Claude Moneta. Stvorio je više od 30 slika s pogledom na ruan katedralu u najrazličiji rasvjeta i stanje atmosfere. Na primjer, 1894. godine, Monet je napisao dvije slike - "Katedrala Rueny u podne" i "Katedrala Ruran navečer". Obje slike prikazuju isti fragment katedrale, ali u različitim tonsidacijama - u toplim žuto-ružičastim bojama obroka i hladnim plavkastim nijansama dolaze u sumrak. Na slikama, šarena mrlja potpuno otapaju liniju, umjetnik ne prenosi ne materiju težinu kamena, ali kao što je bilo, svjetlo šarene veo.

Impresionisti su tražili sliku sličnog otvorenog prozora, kroz koji je vidljiv stvarni svijet. Često su izabrali gledište s prozora na ulicu. Prezentirana je poznata "Kapuchin Boulevard" K. Monte, napisana 1873. godine, a prikazana je na prvoj izložbi impresionista 1874. godine, izvrstan je primjer ovog prijema. Postoji mnogo inovativnih - motiv za krajolik je izabran pogled na veliku gradsku ulicu, ali umjetnik je zainteresiran za njezin izgled općenito, a ne njezine znamenitosti. Sva masa ljudi prikazan je kliznim udarcima, generaliziran, u kojima je teško rastaviti pojedine brojke.

Monte prenosi u ovom radu trenutni, čisto vizualni dojam iz jedva vidljiv vibrirajući zrak, s ulica ulica, ljudi i posade za odlazak. Uništava ideju o ravnini platna, stvarajući iluziju prostora i ispunjavajući ga svjetlom, zrakom i pokretom. Ljudsko oko juri u beskonačnost, i nema granične točke gdje je mogao zaustaviti.

Visoki pogled omogućuje umjetniku da napusti prvi plan, a prenosi sjajnu sunčevu rasvjetu u kontrastu s plavkasto-lila sjenom iz kuća ležanje na ulici. Sunčana strana Moneta daje narančastu, zlatno-topla, sjena - ljubičasta, ali jedan lagani zrak se pričvršćuje na cijeli krajolik u tonskom harmoniju, a obrise kuća i drveća pojavile su se u zraku, prodrli su suncu.

Godine 1872., u Havre Mona piše "dojam. Izlazak sunca "- pogled na Gavrian luku, podnio je tada na prvoj izložbi impresionista. Ovdje se umjetnik, kao što se može vidjeti, konačno je pušten iz općeprihvaćene ideje o objektu slike kao određenom volumenu i svim nježnim posvećenim prijenosu zamaha atmosfere u plavim i ružičastim tonovima , Zapravo, čini se da je sve nematerijalno: Gavrian Mol i brodovi se spajaju s razvodom na nebu i refleksiju u vodi, a siluete ribara i brodova u prvom planu su samo tamne mrlje od nekoliko intenzivnih poteza. Odbijanje akademske tehnologije, slikanje na pleniji i izbor neuobičajenih parcela u bajonijima doživljava se kritika tog vremena. Louis Lerew, autor žestokog članka koji se pojavio u časopisu "Shirivari", po prvi put, zbog ove slike, koristio je izraz "impresionizam" kao definiciju novog tečaja u slikarstvu.

Još jedan izvanredan rad posvećen gradu bio je slika Claude Monet "stanica Saint-Lazar". Na motivnoj stanici Saint-Lazar Monet je nastupio više od deset slika, od kojih je sedam izloženo na 3. izložbi impresionista 1877. godine.

Monet je skinuo sićušni stan na Monini ulici, koji se nalazi u blizini stanice. Umjetnik je osiguran potpunom slobodom djelovanja. Pokret vlaka neko vrijeme je suspendiran, i mogao je vidjeti platforme, vatrogase za pušenje lokomotiva, koji su bili ispunjeni ugljenom - tako da iz cijevi parova parova. Monet je čvrsto "naselili" na stanici, putnici su ga gledali s poštovanjem i strepidacijom.

Budući da se izgled stanice neprestano mijenja, samo su skice učinili na "prirodu" Moneta, a na njima su napisale slike u radionici. Na platnu vidimo veliku željezničku stanicu pokrivenu krovom ojačanom na željeznim stupovima. Na lijevoj i desnoj strani su platforme: jedan je način namijenjen prigradskim vlakovima, drugi - za vlakove na daljinu. Posebna atmosfera se prenosi kroz kontrast prigušenog rasvjete unutar stanice i svijetlo sjajnog vanjskog svjetla. Klubovi dima i pare raspršene po platnu uravnotežuju kontrastne rasvjetne trake. Dim se nadilazi svugdje, sjaji oblaka Tuberkuna na pozadini jedva prepoznatljivih građevina siluete. Debeli parovi kao da pričvršćuje oblik masivnih kula, pokrivajući ih laganim velom, slično najfinijem paučinom. Slika je napisana u nježnim prigušenim tonovima s najfinijim prijelazima nijansi. Brzi točni potezi u obliku zareza, karakteristične za to vrijeme, percipiraju se kao mozaik, gledatelj ima dojam da je parna raspršena, zgusnuta.

Još jedan predstavnik impresionista, K. Pisserro, kao i svi impresionisti, voljeli su izvući grad, koji ga je zarobio svojim beskonačnim pokretom, protokom zraka teče i utakmica svjetla. Smatrao ga je kao živi, \u200b\u200bnemirni organizam, sposoban promijeniti ovisno o doba godine, stupanj osvjetljenja.

U zimi i proljeće 1897. Pissarro je radio na nizu tkanina "Boulevards of Paris". Ova djela dovela je umjetničku slavu i privukao pozornost kritičara koji vežu njegovo ime s kretanjem diviziji. Skice za seriju umjetnik je učinio s prozora sobe u hotelu Pariz i završio rad na slikama u studiju u EHHRANIji krajem travnja. Ova serija je jedini Pisserro u radu Pissarro, u kojem je umjetnik tražio maksimalnu točnost za snimanje različitih stanja vremenskih uvjeta i sunčeve rasvjete. Tako je, na primjer, umjetnik napisao 30 slika slikom montmartre bulevarda, s obzirom na to iz istog prozora.

Na slikama "Montmartre u Parizu", majstor K. Pissarro Virtuoso predao je bogatstvo atmosferskih učinaka, šarene složenosti i suptilnosti oblačnog dana. Dinamika urbanog života, tako uvjerljivo utjelovljena brzom četkom slikara, stvara sliku modernog grada - ne parada, a ne službeni, ali uzbuđen i živahan. Gradskog krajolika postao je glavni žanr u radu ovog izvanrednog impresionista - "Pjevač Pariza".

Posebno mjesto je u radu Pissarro, glavni grad Francuske. Umjetnik je neprestano živio izvan grada, ali ga je Pariz uporno ga privukao. Pariz očarava njegov neprestani i univerzalni pokret - hodanje pješake i trčanje posade, protok zraka teče i utakmica svjetla. Grad Pissarro nije popis atrakcija koje su došle do polja gledišta umjetnika i živi i nemirni organizam. Zarobljen ovim životom, nismo svjesni bazalnosti zgrada Montmartre Boulevard. Jedinstveni šarm pronalazi umjetnika u nemiru velikih bulevara. Montmartreov bulevar Montmartre uhvatio je Montmartre, pregledao ga iz istog prozora, zarobio jutro i dan, večer i noć, sunčanje sunca. Jasan i jednostavan motiv odlazne udaljenosti na ulici stvara jasnu kompozitnu osnovu koja se ne mijenja iz platna u platnu. Potpuno je različito izgrađen ciklus platna napisanog sljedeće godine od prozora hotela Louvre. U pismu Sinu, tijekom rada na ciklusu Pissarro je naglasio karakter ovog mjesta različito od bulevara, to jest, trg francuskog kazališta i susjednog područja. Doista, sve juri uz uličnu osovinu. Ovdje - područje koje je služilo konačnom zaustavljanju nekoliko omnibus ruta presijeca u širokom rasponu smjerova, a umjesto široke panorame s obiljem zraka, zatvoreni prostor prednjeg plana pojavljuje se našim očima.

Jedan od najvećih trendova u umjetnosti posljednjih desetljeća devetnaestog stoljeća i početak dvadesetog je impresionizam, proširio se diljem svijeta iz Francuske. Njezini predstavnici bili su angažirani u razvoju takvih metoda i tehnika slikanja, što bi omogućilo da se stvarni svijet najviše i prirodno odražava u dinamici, prenoseći prolazne dojmove od njega.

U stilu impresionizma, mnogi su umjetnici stvorili svoje platno, ali osnivači pokreta bili su Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederick Basil, Camille Pissaro. Nemoguće je nazvati svoje najbolje radove, jer su svi lijepi, ali postoje najpoznatiji, o njima je o njima dalje i o njima će se raspravljati.

Claude Monet: "Dojam. Izlazećeg sunca"

Platno, od kojih će početi razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet ga je napisao 1872. godine od prirode u staroj luci francuskog Gauring. Dvije godine kasnije, slika je prvi put pokazala javnosti u bivšoj radionici francuskog umjetnika i karikaturista Nadrara. Ova izložba postala je sudbonosna umjetnost za svijet. Impresioniran (ne u najboljem smislu) po radu Moneta, a naziv koji u izvornom jeziku zvuči kao "dojam, Soleil Levant", novinar Louis Lerua prvi je u cirkulaciji pojam "impresionizam" pozivajući na njih a novi smjer u slikanju.

Slika je ukrala 1985. godine s radovima O. Renura i B. Morizo. Pronašao je pet godina kasnije. Trenutno, "dojam. Uzlazno sunce "pripada Muzeju Marmotana Moneta u Parizu.

Eduard Monet: Olympia

Slikarstvo "Olimpija" koju je stvorio francuski impresionist Edward Mana 1863. godine, jedan je od remek-djela modernog slikarstva. Prvi put je uvedena u Pariz salona 1865. godine. Umjetnici-impresionisti i njihove slike su često bili u središtu glasnih skandala. Međutim, Olympia je izazvala najveće od njih u povijesti umjetnosti.

Na platnu vidimo golu ženu, lice i tijelo okrenuta prema publici. Drugi lik je crna sobarica, u kojima je luksuzni buket umotan u papir. Leteći krevet ima crni mačić u karakterističnom položaju s zakrivljenim leđima. O povijesti stvaranja slike poznata je ne toliko, samo su nas dvije skice stigli do nas. Model je služio, najvjerojatnije, omiljeni simulator mana - kviz Mönar. Vjeruje se da je umjetnik koristio sliku margarita Bellands - Napoleonova ljubavnica.

U tom razdoblju kreativnosti, kada je stvorena "Olympia", griva je bila strastvena o japanskoj umjetnosti, te je stoga namjerno odbila proučiti nijanse mraka i svjetla. Zbog toga, njegovi suvremenici nisu vidjeli volumen figure lik, računali su ga ravno i grubo. Umjetnik optužen za amoralnost, vulgarnost. Nikada prije nego ova slika impresionista nije izazvala takvu uzbunu i ismijavanje iz gomile. Uprava je bila prisiljena staviti stražare oko nje. Degas usporedio je manu slavu, osvojio Olimpiju, i hrabrost s kojim je uzeo kritiku, s poviješću Garibaldijevog života.

Gotovo četvrt stoljeća nakon što je izložba zadržana u nedovoljnoj mjeri na stranim očima radionice. Tada je ponovno stavljen u Pariz 1889. godine. Bila je gotovo kupljena, ali umjetnikovi prijatelji okupili su potrebnu količinu i kupili "Olympiju" od strane udovice, a zatim su prešli u državu. Sada slika pripada muzeju Orsay u Parizu.

Auguste Renoir: "Veliki kupaći"

Slika je napisao francuski umjetnik 1884-1887. Uzimajući u obzir poznate slike impresionista u intervalu između 1863. i početkom dvadesetog stoljeća, "veliki kupaći kostimi" nazivaju se najvećom tkaninom s golim ženskim brojkama. Renoir je radio na njemu više od tri godine, a mnoge skice su stvorene tijekom ovog jaza, skice. U njegovom radu više nije bilo slika, što bi se posvetio toliko vremena.

U prvom planu gledatelj vidi tri gole žene, od kojih su dvije na obali, a treći je u vodi. Brojke su napisane vrlo realno i jasno, što je karakteristično obilježje umjetnika. Renuraini simulatori bili su Alina Sharigo (njegova buduća supruga) i Suzanna Valadon, koji je u budućnosti i sama postao poznati umjetnik.

Edgar Degas: "Plavi plesači"

Maslac na platnu pišu se da nisu svi poznati umjetnici impresionista napisani u članku. Gornja fotografija omogućuje razumijevanje što je slika "Plavi plesači". Napravljen je pastel na papirnatom listu veličine 65x65 cm i pripada kasnom razdoblju umjetničke kreativnosti (1897.). Povukao ga je već oslabljenom vizijom, tako da je dekorativna organizacija od najveće važnosti: slika se percipira kao velika mjesta u boji, pogotovo ako ga uzmete u blizini. Tema plesača bila je blizu Degasu. Ona je više puta ponovila u svom radu. Mnogi kritičari vjeruju da se na sklad boje i skladbi "plavih plesača" može smatrati najboljim radom umjetnika na ovu temu. Trenutno se slika čuva u muzeju umjetnosti. A. S. Puškin u Moskvi.

Frederick Basil: "Pink haljina"

Jedan od osnivača francuskog impresionizma Frederick Basil rođen je u buržoaskoj obitelji bogate vinarije. Natrag u godinama studija u Lyceumu, počeo se uključivati \u200b\u200bu slikarstva. Nakon što se preselio u Pariz, počeo je poznavanje s K. Monetom i O. Renohar. Nažalost, umjetnik sudbina preuzela je kratki životni put. Umro je na 28 na prednjoj strani tijekom Franco-Prussa rata. Međutim, to, iako nekoliko, platno s pravom uključuju popis "najboljih slika impresionista". Jedan od njih je "ružičasta haljina", napisana 1864. godine u svim znakovima platna može se pripisati ranom impresionizmu: kolorističkim kontrastima, pozornost na boju, sunčevu rasvjetu i zaustavljeni trenutak, upravo ono što se naziva "dojam" , Kao model, jedan od rođaka umjetnika Teresa de konja je izvedena. Trenutno slika pripada Muzeju Orsay u Parizu.

Camille Pissaro: "Montmartre Boulevard. Poslijepodne, sunčano

Camille Pissero je postao poznat po svojim krajolicima, čija je karakteristična značajka koja je crtež laganih i osvijetljenih objekata. Njegov rad imao je uočljiv utjecaj na žanru impresionizma. Umjetnik samostalno razvio mnoga načela svojstvena njima, laksativ kreativnost u budućnosti.

Pissaro je volio napisati isto mjesto u različito doba dana. Ima cijeli niz tkanina s Pariz Boulevards i ulicama. Najpoznatiji od njih je "Boulevard Montmartre" (1897). Ona odražava sve šarm koji umjetnik vidi u kipuću i nemirnom životu ovog kutka Pariza. S obzirom na bulevar s istog mjesta, on demonstrira svog gledatelja na sunčanom i oblačnom danu, ujutro, poslijepodne i kasno navečer. Na fotografiji ispod - slika "Montmartre Boulevard".

Na taj način je kasnije usvojio mnogi umjetnici. Spominjemo samo ono što su slike impresionista napisane pod utjecajem Pissara. Ova tendencija je jasno pratiti u radu Moneta (niz tkanina "hrpe").

Alfred Sisley: "Proljeće travnjaci"

"Travnjaci u proljeće" jedna je od najnovijih slika Alfred Sisaleya pejzažnog player, napisanog u 1880-1881. Na njoj, gledatelj vidi šumsku stazu uz obalu sela s selom na suprotnoj obali. U prvom planu, djevojka je kći umjetnika Jeanne Sisley.

Umjetnikov krajolici prenose istinsku atmosferu povijesne regije Il de France i zadržati u sebi specijalitet i transparentnost prirodnih fenomena karakterističnih za određene sezone. Umjetnik nikada nije bio navijač neobičnih učinaka i pridržavao se jednostavnom sastavu i ograničenoj paleti boja. Sada se slika pohranjuje u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Naveli smo najpoznatije slike impresionista (s naslovima i opisima). To su remek-djela svjetskih slikarstva. Jedinstveni stil slika u Francuskoj u početku se doživljava s izrugivanjem i ironijom, kritičari su naglasili Frank nepažljivost umjetnika u pisanju tkanina. Sada se vjerojatno neće usuditi izazvati svog genija. Slike impresionista izložene su u najprestižnijim muzejima svijeta i željeni su izložba za svaku privatnu zbirku.

Stil nije otišao u letu i ima mnogo sljedbenika. Naš compatrot Andrei Koch, francuski slikar Laurent Parselyely, američka Diana Leonard i Karen Tarlton su poznati moderni impresionisti. Njihove slike su napravljene u najboljim tradicijama žanra, ispunjene svijetle boje, podebljane poteze i života. Na fotografiji iznad - djelo Laurent Parselyee "u zrakama sunca".

Daljnji razvoj europskog slikanja povezano je s impresionizmom. Ovaj izraz rođen je nasumično. Razlog je bio ime krajolika K. Mone "dojma. Izlazak sunca "(vidi Dodatak # 1, sl. 3) (iz fr. Dojam - dojam), koji se pojavio na izložbi impresionista 1874. godine. Ovo je prvi javni govor skupine umjetnika, gdje je K. Mona, E.Dega, O. Rewar, A.sisley, K. Pissarro i drugi, pozdravio je službena buržoaska kritika od rube ismijavanja i uznemiravanja. Istina, od kasnih 1880-ih, formalne tehnike njihovih slika pokupile su predstavnici akademske umjetnosti, što je dalo razlog za odgoj s gorčinom: "Mi smo ubijeni, ali u isto vrijeme naši džepovi su se treseli."

Sada kada su vrući spore o impresionizmu otišli u prošlost, malo je vjerojatno da će se netko odlučiti da izazove da je kretanje impresionista bio daljnji korak u razvoju europske realistične slike. "Impresionizam je prvenstveno umjetnost promatranja stvarne stvarnosti (V.N. Prokofyev), prvenstveno je dosegla neviđenu prefinjenju. U nastojanju da se maksimizira vitalnost i točnost u prijenosu viskoznog svijeta, počeli su uglavnom pisati na otvorenom i podigli značenje Etide iz prirode, gotovo tradicionalnu vrstu slike, pažljivo i polako stvorene u radionici ,

Dosljedno prosvjetljujući svoju paletu, impresionisti oslobođeni slika u zemljanim i smeđim lakovima i bojama. Uvjetno, "muzej" crn u svojim platnama je inferiorna od beskonačno raznovrsne igre refleksa i sjena u boji. Oni su nemjerljivo proširili mogućnosti vizualne umjetnosti otvaranjem ne samo svijet sunca, svjetla i zraka, već i ljepotu magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, axampyjeva noćnih svjetala i ritam kontinuirano kretanje.

Na temelju načina rada na pejnueru, krajolik, uključujući gradskog krajolika, uzeo je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. Kako se organski spojeno u umjetnosti impresionista tradicije i inovacija, svjedoči, prije svega, djelo izvanrednog slikara XIX stoljeća Edoaa Manne (1832-1883). Istina, on sam sebe nije smatrao predstavnikom impresionizma i uvijek izlagao odvojeno, ali u ideološkom i ideološkom smislu, nesumnjivo, bio je istovremeno preteča i ideološki vođa ovog pokreta.

Na početku svog kreativnog puta, E.Many je izložen ostracizmu (društvo za društvo). U očima buržoaske javnosti i kritičara, njegova umjetnost postaje sinonim za ružno, a umjetnik se zove "lud, koji piše sliku, tresući u bijeloj vrućini" (M. de Montifo) (vidi Dodatak # 1, Sl. 4). Samo su najvjerojatniji umovi tog vremena mogli cijeniti davanje čovjeku. Među njima je bio Sh. Bajler i mladi E. Zolla, koji je rekao da je "g. Mana namijenjen mjestu u Louvreu."

Najkonzistentniji, ali i krajnji ekspresijski impresionizam primio je u radu Claudea Moneta (1840-1926). Svojim imenom često je povezan s takvim dostignućima ove slikovne metode, kao prijenos neuhvatljivih tranzicijskih stanja, vibracija svjetla i zraka, njihov odnos u procesu neprestanih promjena i transformacija. "Ovo je nesumnjivo bila velika pobjeda u umjetnosti novog vremena", piše v.n.prokofiev i dodaje: "ali konačna pobjeda". " Nije slučajno CEZANN, neka ozbiljno pouuterly fokusira svoj položaj, kasnije je raspravljao da je umjetnost Moneta "samo oka".

Monetovi rani radovi su vrlo tradicionalni. Još uvijek imaju ljudske figure, koje se sve više postaju sve više pretvaraju u osoblje i postupno nestaju s njegovih slika. U 1870-ima, impresionistički način umjetnika konačno se razvija, hencen sve posvećen krajoliku. Od tog vremena djeluje gotovo isključivo na pleniji. To je u njegovom radu da je tip velikog slikanja konačno odobren - Etide.

Jedan od prvih moneta počinje stvarati niz slika u kojima se isti motiv ponavlja u različito doba godine i dana, s različitim rasvjetnim i vremenskim statusom (vidi Dodatak br. 1, Sl. 5, 6). Nisu svi oni jednaki, ali najbolje platno ovih epizoda udaraju svježinu boja, intenzitet boje i umjetnosti prijenosa rasvjetnih učinaka

U kasnom razdoblju kreativnosti u slikanju Moneta, trendovi dekolacije i ravnosti povećavaju se. Svjetlina i čistoća boja pretvaraju se u suprotno, pojavljuju se neki blagoslov. Govoreći o zlouporabi kasnih impresionista "svjetlo ton, okrećući neke radove u neobojenom platnu", napisao je E. Zolacija: "A danas ne postoji ništa drugo nego plemeniji ... samo mrlje ostaju: samo mrlje ".

Drugi umjetnici-impresionisti također su bili u svojim udjele u korecima. Njihova kreativnost bila je često nezasluženo ostala u sjeni pored doista šarene i impresivne figure Moneta, iako nisu bili inferiorni prema njemu u viziji vizije prirode i slikovitim vještinama. Među njima moraju biti prvenstveno nazvana po Alfrenu Sisley (1839-1899) i Camille Pissarro (1831-1903). Radovi Sisleyja, Engleza u podrijetlu, svojstvenom posebnom slikovitom eleganciji. Briljantan majstor Plenäer, znao je kako proći prozirni zrak jasne zimske jutra, laganu izmaglicu sunca zagrijana suncem, trčeći oko neba u vjetrovitom danu oblaka. Njegova gama karakterizira bogatstvo nijansi i vjernosti tonova. Umjetnikov krajolici su uvijek prožeti dubokim raspoloženjem koji odražava svoj lirski, u svojoj bazi, percepciju prirode (vidi Dodatak br. 1, Sl.7, 8, 9).

Složeniji je kreativan način Pissarro, jedini umjetnik koji je sudjelovao u svih osam izložbi impresionista, - J. Revald ga je nazvao "patrijarhom" ovog pokreta. Počevši od pejzaža u blizini slikarskih barbozona, bio je pod utjecajem mane i njegovi mladi prijatelji počeli raditi na ploču, sekvencijalno prenose paletu. Postupno, to proizvodi vlastitu impresionističku metodu. Jedan od prvih je odbio jesti crnu boju. Pissarro je oduvijek bio sklon analitičkom pristupu slikanju, stoga su njegovi eksperimenti na raspadanju boja - "divizionizam" i "pokazivanju". Međutim, ubrzo se vraća na impresionistički način na koji se stvaraju njegovi najbolji radovi - prekrasan serija gradskih krajolika u Parizu (vidi Dodatak br. 1, Sl.10,11,12,13). Njihov sastav uvijek se razmatra i uravnotežena, slika je sofisticirana u boji i virtualne tehnike.

U Rusiji Konstantin Korovin prosvijetlio je gradskog krajolika u impresionizmu. "Pariz je postao šok za mene ... Impresionistima ... vidio sam nešto u njima, za koje sam se zakleo u Moskvi." Korovin (1861-1939) Zajedno sa svojim prijateljem Valentin Serov bio je središnje figure ruskog impresionizma. Pod velikim utjecajem francuskog pokreta stvorio je svoj stil, koji je pomiješao glavne elemente francuskog impresionizma s bogatim bojama ruske umjetnosti tog razdoblja (vidi Dodatak # 1, Sl.15).

U ovom članku ćete vidjeti Peterburg gradski pejzaž Prikazano u umjetničkoj galeriji "Art-Breeze". Ovdje su djela različitih autora koji su napravljeni u različitim stilovima i tehnikama. Svi ovi radovi ujedinjuje jednu stvar - prikazani su sv., Kao što je umjetnik vidio.

Gradski pejzaž Kao što je slikarstvo žanr formiran prilično kasno, u 18. stoljeću. Tada su gradovi počeli stjecati svoj moderni karakter i broj urbanih stanovnika počeo se brzo povećavati. Prije toga, samo neki srednjovjekovni umjetnici prikazuju gradove na platnim platnama. Ove slike bile su vrlo primitivne, nisu imale topografsku točnost i služile su određivanju mjesta događanja koji su bili posvećeni parceli. Rodonacrhisti urbani krajolik U slikarstvu možete nazvati nizozemske umjetnike iz 17. stoljeća Vermera Delftyja, Ya.goien i Ya. Raysdala. Na njihovim djelima možete upoznati gradskog krajolika kao što smo ga vidjeli u modernim slikama.

Moderni umjetnici koji pokazuju vlastite gradove u umjetničkoj galeriji St. Petersburg "Ar-Braz", prikazuju St. Petersburg, uglavnom maglovitog primorskog grada s živahnim životom i veličanstvenom arhitekturom. Većina slika nastaje u stilu impresionizma i klasika. Zasićenje boja i mogućnost punjenja platna sa svjetlom, koja osigurava tehniku \u200b\u200bslikanja impresionista, u potpunosti vam omogućuje da odražavate duh ovog grada na neva!