Glavna degenerija njemačke umjetnosti. Emil nelde.good od seljaka

"Stvarno želim slike u svojim slikama, izlijevajući me, umjetnik, kao da priroda sama stvara svoje slike, baš kao što su kristali i rude self-veličine, kako su alge i mahovina rastu, kako cvijeće cvjetaju pod zrakama. "" Emil nold

Strogo govoreći - i općenito, kao što želite - bio je Hanzen. Nolte (1867-1956) je pseudonim. U čast njemačkog sela na granici s Danskom. Rođen je tamo u seljačkoj obitelji. I došlo je do njihovih pet braće. Ali samo je jedan od Hanzen Junior došao na pamet da slika s obojenom kredom, kokošinjem kokošinjem, stajom i drugim otocima - tako da je nacrtana lijepom. I to nije neka vrsta boli poput čovjeka-pauka koji je slikao, već biblijske priče. Obitelj je snažno protestantna. Murali se ne sačuvaju.
U sedamnaest godina, Nalde je otišao kući ljudima. Tamo je potamnio na raznim njemačkim gradovima, radio kao oštar dizajn na tvornici namještaja, studirao je dugi dizajn - dugo vremena nije imao dovoljno novca, namještaj je dizajniran, učio crtež, itd. Svugdje je otišao na muzeje. Godine 1893. uspješno je nacrtao niz takvih glupih razglednica.

La Cima della pala et la vezzana

Razglednice su se razlikovale veliku cirkulaciju da je NOLDA donijela mnogo novca. Odmah je vezan i počeo proučavati slikarstvo. Prvo, u Münchenu, onda - u Parizu, u poznatoj Akademiji Juliane. Tamo je volio impresioniste, kombi, prirodno, gogh i njegov prijatelj Gogen. I mlin, domier, goyu, Titian, Rembrandt i Becklin, volio je prije. Nakon nekog vremena, Nolte je počela voljeti srednjovjekovnu / renesansnu njemačku sliku i ismijavati. Pa, kasnije sam dodao više od sitnica, ali, u načelu, sve su to osnovne tradicije od kojih je umjetnost narasla.

Nolta je učinila svoj prvi posao, snažno voli simbole i kasne romantike poput istog Beclina.

Može li biti svjetla

Dva na morskoj obali

Bilo je na samom početku dvadesetog stoljeća. U Njemačkoj, osim njega, bilo je moćnih umjetničkih procesa koji su doveli do rođenja ekspresionizma. Godine 1905. pojavio se skupina "most". Gledajući Nalde, Mostovsky ga je pozvao na skupinu. Dogovoreno je. U "mostu" radio je ovako.

Cvjetni vrt

Bijeli debla

Općenito, jasno je da se ove slike bliže francuskoj lisizmu nego na izvornom ekspresionizam. Čak i tu je vrlo nejasna odjeka, jer zapravo ne zvuči, impresionizam *. Nolta je uhvatila ranije stečenu ljubav prema francuskoj slikarstvu.

Čudno, slažem se, situacija se dobiva. Osoba se sastoji od sebe da niti postoji ekspresionistička udruga, kasnije će biti objavljen klasik ekspresionizma **, a slike su obojene neprikladnim. Ali, s druge strane, tko vam je rekao da je u umjetnosti - načini su ravni? Ne aritmetička.

Ali to je nastavilo ne dugo. Godinu dana kasnije, Nolte je izašla iz "mosta" i počeo to činiti, prema svim pravilima ekspresionizma, slikarstva.

Zagonetka Krista

Tajanstvena večer

Raspeće

To je upravo ovdje. I podršku njemačkom srednjem vijeku / renesansi i grotesknoj i prenesenoj senzaciji tragedije života, te oštra značajna ekscitiralna antiteza - sve je nešto. I Krist je njegov muški Krist, tj. Tip je od dna, u duhu Grüneralda.

Ovisnost o nelde žanru, jasno je, nije ograničeno na ekskluzivno povratak u vjersku finu tradiciju svoje djece. Napisao je i recimo, žanr.

Gledatelji u Cabaretu

U takvim slikama, Nille je rado fiksirala nelybov seljaka u grad. Također je napisao krajolike - uvijek, praktički, bez ljudi ***.

Jesensko more VII

Jesensko more XI

Ove slike su dio serije od 21 rad koji opisuje gotovo isti izgled. Ovdje opet negdje drugdje Francuzi. Kasno Monet, posebice, koji je iz istog trenutka činio niz krajolika u različito doba dana "visokih hrpa" ili "katedrale Reims". Istina, Nilte je imao još jedan zadatak - nije bio zainteresiran za fiksaciju u desecima djela o tome kako se objekt mijenja, grubo govoreći, istog dana, ovisno o osvjetljenju, bilo je zainteresirano za razne države ovog objekta: oluja, Calle, doba godine, velike dnevne podjele vrste zalaska sunca, podne itd. Oni. Više temeljne stvari.

U ovom trenutku, Nilte čini tradicionalnu longitudinalnu drvenu granicu za ekspresionizam, izvorno iz srednjeg vijeka.

Prorok

Prvi svjetski rat u kreativnosti NOLDA izravno nije utjecao. Na prednjoj strani, on nije bio zbog starosti, umjetnost novinarstva, recimo, kao što su oni koji su bili angažirani u ekspresionizmu Dix ili grubi, nije bio zainteresiran. Bio je zainteresiran, opet, više temeljne stvari. Neki odgovor na rat može, naravno, pronaći takve stvari u visokom ekstatičnom.

Crveni večernji nebo

Ili u tako tužnoj simbolici, 1919.

Izgubio nebo

Druga stvar je da je rat, porazio u njemu, Humililia Versaili sporazum pao je nolte u krizu nacionalne samoidentifikacije. Ovdje je sve bilo teško od samog početka. Tata njegov materinji jezik imao je istočnu Afriku. Mama - Yuzhnutsky. NODA je vjerovao da je njemački i, općenito, pomiješao na ovaj dodatak. Godine 1920. Njegovo rodno selo s ostacima krede Ripises na štali prešao je na Dansku, on je postao danska tema - zašto se to dogodilo s državljanstvu, ne znam, nije razumio. Činjenica je da je za Nolte sve to bio mentalno nepodnošljiv. Godine 1927. ispunjavaju se njegovi snovi - kupuje seosku kuću. Ali ne na vruće voljene male domovine, ali u Zebühulu - nedaleko od Nalde, već na njemačkom području. Kobasica u ovom trenutku u crno - na izborima 1928. godine juri između komunista i nacista ****. I na samom početku 1930-ih. Nolta u jednom od galerija u Münchenu vidio je takvu scenu - Sesset je govorio o djelima ekspresionističkog Marka Franza, uzrokujući vlasnik galerije: "Što je ovdje za slikarstvo? Zašto pokazuješ ovo smeće? Uklonite odmah. Više ne namjeravamo izdržati slične izložbe. True Hermann Art, inače će vaša galerija biti zatvorena *****. Nolte se okrenula svom prijatelju i reče: "Sada znam svoju budućnost."

Ipak, na kraju ima izbor i ulazi u NSDAP.

Što ga je tamo odvukao? Pa, to je jasno, nitko kao nacisti nije govorio o samoj nacionalnoj samoidentifikaciji. Nakon pisanja do njih, Nilte, kao što je bilo, postao najrealniji njemački. Naravno, kupio je ljepotom mita o krvi i tlu - on je isti seljak u devetoj generaciji, umjetniku, nacionalnoj tradiciji Alkeway. Nećemo reći da bi ova tradicija mogla biti alkalo izravno suprotstavljaju nacističkoj verziji načina, kao što je, rekao, Barlah, samo uzeti, kao objašnjenje. Nolta u ovom trenutku dosegla je činjenicu da je počeo govoriti o prioritetu njemačke umjetnosti pred francuskim - to je koliko je odlazio tamo. U redu, pakao s njim, s noltom. Ono što uzimate - umjetnik.

Problem su se rasprsnuli s neočekivanom strani za nolja - nije ga prihvatila. Oni. Prvo, u nacizmu bilo je problema u smislu prihvaćanja ekspresionizma kao doista germanske umjetnosti u dijelu svojeg dijela, gdje se ekspresionizam privlači naciju, srednji vijek itd., I Goebbels ga je izrazio svoje simpatije ***** *. Sve je završilo 1937. godine, kada je Hitler u svom govoru na otvaranju kuće njemačke umjetnosti u Münchenu nazvao ekspresionizam zajedno sa svim ostalim trendovima u avangardnoj "degenerativnoj umjetnosti". I, osobno o nold: "to je nezamislivo!". Nolta se pokušala spriječiti stvarnost. Čak je i napisao osude na bivšim suradnicima u smislu da su Židovi. Ništa nije pomoglo.

I Nolte postaje rekorder u broju represija koje su pale na njega. Pa, to je jasno, izbačen je od mjesta članova Pruske akademije umjetnosti, to je kao i drugi. No, na izložbi "Degenerativna umjetnost" njegov rad zauzima jedno od središnjih mjesta.

Kristov život

Ali on ima fantastičan broj radova zaplijenjenih iz različitih zbirki - više od 1100. dio njih je spaljen, dio, neobično, vraćen je na odijelu, dio - prodao. I, najneobičniji - ja, u svakom slučaju, ne znam drugu priču - bio je zabranjeno sudjelovati u profesiji. Od 1941. godine izvršenje ove zabrane kontrolira Gestapo.

Do tog vremena, dugi niz godina već dugi niz godina već su živjeli u Zebühulu. Nakon zabrane profesije, prebacio se na malog formata akvarelore. Potpuno fantastična kvaliteta. Najpovoljniji, ali ipak ekspresionistički.

Višebojno nebo preko močvara

Nemojte slikati ***** nije mogao - od osobe. Ali nije mogao pisati s naftnim ulju boje su vrlo karakteristične za miris, može se sjetiti svakoga tko je barem jednom u radionici normalnog umjetnika, a ne konceptualist nekih gestikulirajućih, u smislu. Kasnije je nazvao ove radove kasnije neplaniranim slikama.

Anemone 37.

Rat je ponestalo. Čovječanstvo je zaboravio na nacionalno-socijalističku televizijsku noltu, smatrala ga je žrtvom. Godine 1950. dobio je nagradu mletačkog biennala. Godine 1953. vlada Njemačke je dodijelila svoju medalju "za zasluge u području znanosti i umjetnosti". Prokleto zna. Ne uzimamo u obzir političke stavove, kažemo, Leonardo da Vinci. A s druge strane, nije bilo totalitarnih ideologija. Ukratko, kao što se odnosi na strašan, ali ideološki neprijateljski umjetnik, ne znam. Posljednja djela su takva.

Večernji morski i crni parobrod

Sunce u dimu

Pejzaž u crvenom svjetlu

Bonuse

Plesati oko zlatnog bika

Položaj u lijesu

Papuans dječaci

Pravo prije Prvog svjetskog rata, Nolta je otputovala u Novu Gvineju. Dodirnuo je tako voljenog avangardnog arhaičnog.

St. Maria u Aleksandriji

Tropsko sunce

Gromom

Jesenska navečer

* Ekspresionizam i nastao kao neku negativnu reakciju na impresionizam. Milost, elusivnost, fluidnost, neobludnost, objektivnost druge prve suprotstavljene subjektivnosti, invarijanta, bistra, postojanost i patnje.

** U isto vrijeme, Nalde nije mogao tolerirati cijeli život kad ga je zvao. Nijedna udruga više ne uključuje. Vrlo odvojen bio je čovjek.

*** Ovaj krajolik mora biti bez ljudi. Uostalom, što je najzgodnije od svega prirode? Naš, ljudski neuspjeh u njemu. To je teška ideja da je sve ovo bogatstvo - počevši od "jeseni" Levitana i završava egzotičnim slikama u FB - može bez nas.

**** U ovom izboru nije bilo ništa čudotvorno. Tada je ostvarena blizina pozicija. Hitler je rekao da od liberalnih pristojnih nacista nikada ne bi radio, a od komunista - sasvim. Na početku nacističkog režima, film je napravljen, ne sjećam se imena , Ne postoji ništa više racasa nego govoriti o korijenskom srodstvu tih ideologija. Ovaj odnos lako gledamo našu domovinu posljednjih desetljeća.

***** Njemački kozacks?

****** njihove goebbele su poput naše lunacharsky. Obojica su napisali sekundarnu simbolistnu fuziju igre, oba su simpatizatori avangarde. Ali Goebbels se pokazalo snažnim - ranije od opće linije.
******* Još jednom podsjećam da je ovo profesionalni žargon. U civiliziranom društvu, ova riječ je zamijenjena eufemizmima poput pisanja, crtanje, stvaranje, stvaranje, pregledavanje (zanemarivanje).

Emil Nalde. 1867-1956

Vodeći njemački ekspresionistički umjetnik.

Djetinjstvo i mladenačke godine jednog od najznačajnijih ekspresionističkih umjetnika Hansa Emil Hansena, bolje poznate umjetnosti u svijetu pod pseudonim Neld (po imenu izvorne mjesta u Prusiji), bili su ispunjeni konstantnim i nepodnošljivim radom zbog ozbiljna materijalna situacija obitelji.

Budući akvarelist rođen je 7. kolovoza 1867. godine, a činjenica da bi slika bilo značenje njegovog života moglo bi se odrediti na oslikanim izazovima gospodarskih zgrada, iako će započeti samostalni put u umjetnosti samo u odrasloj dobi. U prvim crtežima prevladavaju se parcele na biblijskim temama, koje su teče iz načina života u obitelji, strogo ispovijedajući kanone Svetog pisma.

Godine 1884., Nalde ostavlja za Flensburg, gdje je obrtničko obrt i umjetnik, posvetivši sve slobodno crtanje. Godine 1888., tijekom studija, pao je u München na izložbu industrijskog dizajna, a pod dojmom muzeja obiluje u ovom gradu, zadržao se ovdje nekoliko tjedana, udarajući u ljepotu nepoznatog kulturnog svijeta.

Nakon završetka škole 1889. godine, Nolta je neko vrijeme studirala u školi industrijskog dizajna u Karlsruhe, djelomično ovladao i osnove slikarstva, ali samo dva semestra imala je dovoljno novca za učenje.

Nakon što se preselio u Berlin, Nilte pronalazi rad dizajnera namještaja, rezanje vremena za obilazak muzeja, proučavanja umjetnosti drevnih civilizacija, uglavnom Egipat i asirsku, te pokušava prodrijeti u tajne stvaranja slika od strane prošlih majstora.

Početkom 1892. godine u životu postoje kardinalne promjene u životu, a povezane su s preseljenjem u Švicarsku, Sveti Gallen. Ovdje se uređuje u Muzeju industrijskog dizajna, podučavanja industrijskog i dekorativnog crteža. Unatoč najvećoj zaposlenosti na poslu i nedostatku vremena za kreativnost, u Švicarskoj je u Švicarskoj da njegov profesionalni put počinje kao umjetnik. Iskoristivši mogućnost da posjetite susjednu Italiju i Francusku, Nilte proučava kreativnost da Vinci, Durera, dolazi do užitka od Nietzschea i umjetnosti simbolista. Velika sreća pretvorila se u rad na stvaranju duhovitih razglednica, na kojima su planine prikazane u obliku smiješnih divova. Urednik časopisa "Yugden" ne samo reproducirao ove razglednice u objavljivanju, već je i pozvao umjetnika da pliva u svojoj kući. Osjećaj "disanja" sreće, Nolta uzima novac za izdavanje nove stranke slika i pada upravo na cilj: 100 tisuća cirkulacija podijeljena je u 10 dana, a njegova financijska situacija poboljšava 25 tisuća franaka.

Bacanje posla i vratio se u München, Nolta pokušava ući u Akademiju, ali to ne prihvaćaju, a obuka se odvija u dvije privatne škole koje mu ne mogu dati više od djela mlina, domier, Titian. Na tim slikama, "unutarnja vatra" bila je prisutna - ono što je stalno tražio. Zainteresirani i za zainteresirani Nilte radi Gauguen, Van Gogha, a posebno šalicu s kojim je osjetio duhovnu blizinu. Tijekom studija u Hyulzelu, umjetnik je uspješno angažiran u bakropicama, stvara akvarele koji se bave svojim djelom, među kojima i "portret mlade djevojke". Tehnika njegova rada se stalno poboljšava, ali samo stimulira nolte da naporno radi.

Rješavanje u Parizu, gdje se preselio u jesen 1899., umjetnik studira na Akademiji Juliena, pokušavajući dublje upoznati kulturni život grada, privlači rad impresionista, njihov vitalni i kreativni položaj.

Povratak u Njemačku bio je popraćen duhovnošću povezanim s neuspješnim pokušajem da pronađe individualni stil; Tijekom tog razdoblja stvaraju se samo nekoliko krajolika i portreta.

Prva značajna slika "prije zore" se pojavljuje 1901. godine.

U razdoblju od 1903. do 1905. godine Nolte sa svojom ženom pakao je prisiljen migrirati između otoka Alslena, gdje su imali vlastitu kuću, Italiju i Berlin. Umjetnik mnogo djeluje, ali pod utjecajem umjetnika Schmidt-Rottlifa postaje član Udruge "Bridge", iako je njegovo sudjelovanje bilo gotovo formalno, a godinu dana kasnije kreće se od grupe.

Priroda, kao i vjerske parcele, činila je glavno zemljište djela Noltea. Master's paleta obogaćena je rastom njegove profesionalnosti, a za glavni cilj je postavio izazov za emocije iz gledatelja, svjesno ignorirajući nedosljednost boje slike i stvarnih objekata. "Njemački ekspresionizam" - stil koji je njegov umjetnički način određen, ali i sam Nolta nije smatrao ekspresionistom, više se slaže s statusom "slobodnog umjetnika".

Čast, i sa sobom obilje izložbi, došla je do majstora nakon 1945. godine, a do 1951. stvara mnogo akvarela, a broj slika dosegla gotovo stotinu komada; Većina tih djela postala je kreativni rezultat i ukras njegove umjetnosti.

Četvrto od pet djece. Do 1920. godine ovaj teritorij bio je dio Prusije i time u Soverogoerman unija. Nakon prijenosa Danske, Nalda je primila državljanstvo Danske, koju je zadržao na kraju svog života. Njegov otac prema nacionalnosti bio je sjeverna friza. Emil je prisustvovao njemačkoj školi i vjerovala je da u njemu teče mješavina Schlesa i frizijske krvi.

Godine mladih Emila, najmlađi od tri sina u obitelji, prošli su u siromaštvu i bili su ispunjeni napornim radom.

Obrazovanje

U 1884-1891, Emil Nalde studirao je u Flensburškoj školi umjetničkih obrta na kaznom i umjetniku. Nadlte je sudjelovala u obnovi oltara Brugeshmana u katedrali Schleswig. Narda je posjetila München, Karlsruhe i Berlin u studijskom putovanju.

Slika

Nakon 1902. godine Emil je uhvatio pseudonim u čast njegovog rodnog sela. Do 1903. godine napisao je i lirski krajolici. Godine 1906-1907, Emil Nilde je bio dio modne umjetničke skupine i upoznao Edward Munca. Godine 1909. Nolte je postao član Berlinske seze. U ovom trenutku, njegov se prvi rad pojavio na vjerskim temama: "zajedništvo", "Trojstvo", "Razing". Godine 1910-1912, prvi uspjeh u izložbama u Hamburgu, Essen i Hagen došao je u Nolta. Nolta je također napisao slike o Berlinom noćni život, gdje je njegova supruga-glumica, kazališne skice, još uvijek žive od maske, 20 djeluje "jesensko more" i "Kristovo života" u devet dijelova živio je. Godine 1913-1914., Nolta je izletjela na južnu hemisferu kao član medicinske i demografske ekspedicije Njemačke - Novoguene pod carskom kolonijalnom uredu. Godine 1916. Nilte se preselila u Utenvalf na zapadnoj obali blizu natječaja. Nolte se negativno odnose na sukobe i uspostavljanje njemačko-danski granice nakon Prvog svjetskog rata, i unatoč činjenici da je sebe smatrao njemačkom, 1920. godine prihvatio je dansko državljanstvo.

Deebül

Nakon drenaže ungvalfa zemljišta, Nolde se kretao zajedno sa svojom suprugom - Dane Hello Hello Hello Hello Helloom na njemačkom području, gdje ga je teren podsjetio na njegovu rodnu nogu. Na visokom brežuljku Seebül u Neukirchenu Chet Nolta prvi je stekao staru kuću, a nekoliko godina kasnije, Nolta je na svom mjestu sagradila novu kuću s radionicom, podignuta iznad okolice kao srednjovjekovna utvrda. Kuća je bilo mjesto za radionicu, a za napisan posao ovdje.

Najboljih dana

Do 60. obljetnicu Nolta 1927. godine održana je izložba obljetnice umjetnika u Dresdenu.

U nacionalnom socijalizmu

Nolta je odavno uvjeren u superiornost "njemačke umjetnosti". Godine 1934. pridružio se nacionalnoj socijalističkoj organizaciji sjevernog Schlesler (NSAN), koji se tijekom Glyachshaltung pridružio dansku podružnicu NSDAP-a. Međutim, nacionalni socijalisti prepoznali su kreativnost nolde degenerativnog: "Kristov život" ispostavilo se da je bio jedan od središnjih izložaka poznate propagandne izložbe "degenerativne umjetnosti", zaplijenjeno je više od tisuću posla, dio prodana, a djelomično su uništeni. Godine 1941. Nolta je bila zabranjeno pisati i izlagao se Nolte u mirovini u Zebühulu, gdje je potajno pisao malu količinu akvarela, pozivajući ih naknadno sa svojim "otključanim slikama". Ukupno je Nolta napisala oko 1300 akvarela.

Kasnije kreativnost

Nakon 1945. godine, očekivao je priznanje i brojne izložbe. Godine 1946. njegova supruga je umrla, a dvije godine kasnije, nolta se udala za Yolantu Erdmann. Do 1951., Nalde je napisao oko stotinu godina i mnogo akvarela. Smatraju se krunom i rezultatom njegovog rada. Emil Nolta sudjelovala je u Documenti 1 1955., njegov rad je predstavljen nakon njegove smrti na Documenti II 1959. i na Documenti III 1964 u Kasselu. Emil Nolde pokopana je u Seebülu pored njegove supruge.

Kreativna baština Nolta se temeljila na Zakladi nastalih 1957. godine temeljem Adde i Emil Nalde u Seebülu, koji je otvorio muzej u umjetnikovoj kući. Pozadina organizira godišnje izmjenjive izložbe umjetnika. Svake godine, oko 100 tisuća ljudi posjeti muzej Nolta. Uz 50. obljetnicu smrti 2006. godine održana je izložba kasnijih djela Nolte.

Život Emil Nolde, lišen prava na posao, opisan je u romanu "Njemačka lekcija" Ziegfried Lenza.

Emil NODE (pravi naziv Hans Emil Hansen; 7. kolovoza 1867., Nalde, Prussia, - 13. travnja 1956., Seebül, Njemačka) - Jedan od vodećih njemačkih ekspresionističkih umjetnika smatra se jednim od najvećih akvalolora 20. stoljeća.

Biografija Emila Nolta

Emil Nalde rođen je 7. kolovoza 1867. u gradu Nalde nekoliko kilometara od tona i bio je u obitelji četvrti od pet djece. Do 1920. godine ovaj teritorij bio je dio Prusije i time u Soverogoerman unija. Nakon prijenosa Danske, Nalda je primila državljanstvo Danske, koju je zadržao na kraju svog života. Njegov otac prema nacionalnosti bio je sjeverna friza. Emil je prisustvovao njemačkoj školi i vjerovala je da u njemu teče mješavina Schlesa i frizijske krvi.

Godine mladih Emila, najmlađi od tri sina u obitelji, prošli su u siromaštvu i bili su ispunjeni napornim radom.

U 1884-1891, Emil Nalde studirao je u Flensburškoj školi umjetničkih obrta na kaznom i umjetniku. Nadlte je sudjelovala u obnovi oltara Brugeshmana u katedrali Schleswig.

Narda je posjetila München, Karlsruhe i Berlin u studijskom putovanju.

Kreativnost nolta

Nakon 1902. godine Emil je uhvatio pseudonim u čast njegovog rodnog sela. Do 1903. godine napisao je i lirski krajolici.

Godine 1906-1907, Emil Nilde je bio dio modne umjetničke skupine i upoznao Edward Munca.

Godine 1909. Nolte je postao član Berlinske seze. U ovom trenutku, njegov se prvi rad pojavio na vjerskim temama: "zajedništvo", "Trojstvo", "Razing".

Godine 1910-1912, prvi uspjeh u izložbama u Hamburgu, Essen i Hagen došao je u Nolta. Nolta je također napisao slike o Berlinom noćni život, gdje je njegova supruga-glumica, kazališne skice, još uvijek žive od maske, 20 djeluje "jesensko more" i "Kristovo života" u devet dijelova živio je.

Do 60. obljetnicu Nolta 1927. godine održana je izložba obljetnice umjetnika u Dresdenu.

Nolta je odavno uvjeren u superiornost "njemačke umjetnosti". Godine 1934. pridružio se nacionalnoj socijalističkoj organizaciji sjevernog Schlesler (NSAN), koji se tijekom Glyachshaltung pridružio dansku podružnicu NSDAP-a.

Međutim, nacionalni socijalisti prepoznali su kreativnost nolde degenerativnog: "Kristov život" ispostavilo se da je bio jedan od središnjih izložaka poznate propagandne izložbe "degenerativne umjetnosti", zaplijenjeno je više od tisuću posla, dio prodana, a djelomično su uništeni.

Godine 1941. Nolta je bila zabranjeno pisati, a otvrdnuli se nolte u mirovini u Seebülu, gdje je potajno pisao malu veličinu akvarela i pokopala ih u zemlju, pozivajući je "otključane slike".

Ukupno je Nolta napisala oko 1300 akvarela.

Nakon 1945. godine, očekivao je priznanje i brojne izložbe. Godine 1946. njegova supruga je umrla, a dvije godine kasnije, nolta se udala za Yolantu Erdmann.

Do 1951. Nolta je napisala oko stotinu slika i puno akvarela. Smatraju se krunom i rezultatom njegovog rada.

Emil Nolta sudjelovala je u Documenti 1 1955., njegov rad je predstavljen nakon njegove smrti na Documenti II 1959. i na Documenti III 1964 u Kasselu.

Kreativna baština Nolta se temeljila na Zakladi nastalih 1957. godine temeljem Adde i Emil Nalde u Seebülu, koji je otvorio muzej u umjetnikovoj kući. Zaklada organizira godišnje zamjenjive izložbe umjetnika.

Svake godine, oko 100 tisuća ljudi posjeti muzej Nolta. Uz 50. obljetnicu smrti 2006. godine održana je izložba kasnijih djela Nolte.

Život Emil Nolde, lišen prava na posao, opisan je u romanu "Njemačka lekcija" Ziegfried Lenza.

Emil Nalde bio je jedan od ranih umjetnika ekspresionista, iako je njegova slava pomrađena od strane drugih, kao što je, na primjer, munk. Suština ekspresionizma je slika stvarnosti od subjektivnog stajališta. Nolta je napisala ovu sliku nakon što su proučavali maske u Berlinu. Tijekom svog života, on je volio druge kulture, a ovaj rad nije iznimka.

Kada spominje ime njemačkog ekspresionista, Emil Nolte (Emil NOLDE), prije svega, pali su u obzir njegove šarene cvjetne vrtove, smeđe morske krajolike, punu dramskih slika zategnutog neba oblaka, portreta, noćnih slika u Berlinu ...

Malo poznata strana umjetnika

Ali postoji još jedna, manje poznata strana u radu Emila Neld: njegov interes za fantastičan i groteskn. Izložba "Nalde. Grotesque" govori o tome, koja se održava u Muzeju fantazije u selu Bukhaym nedaleko od Münchena.

Obično u izložbama EMIL NODE - i oni, napomenemo, vrlo su popularni u Njemačkoj - njegovi fantastični i groteskni radovi mogu se vidjeti rijetko. Oni su izloženi u obliku iznimke ili neke od counterpoint svoje poznatije radove. Osobitost trenutne izložbe je da se na njemu prvi put ta radovi prikupljaju zajedno i prikazani su u svim njihovoj raznolikosti.

Na jednom od njih, pod nazivom "Leteći u ranim jutarnjim satima" prikazan je dvije slatke fantastične bića, u isto vrijeme strašno i smiješno, razigrano i slatko na izgledu. Što su sada otišli? Hoće li njihovo podvala zlo ili dobro? Ova slika, kao i druge groteskne radove Emil Nillea, nije podložna nedvosmislenoj interpretaciji i ostavlja mjesto za maštu publike.

Fantastičan i provokativan

Na drugoj platnu - "slabašne žene" - dama se savija u vrlo iskrenom položaju prije nego što je čovjek promatra. Njezino tijelo je svijetlo žuto, kao svijetlo crvena kosa, tamno crvena haljina - vrištanje, uzrokujući, naglašavajući frivolizam scene. Grotesque u Emil Nalde je način da izazove gledatelja, ne ostavljajući ga ravnodušnim.

Među izložbama izložbe - akvarel stvoren 1931-1935. Ostrone boje divnih boja se spajaju, formiraju apstraktne oblike. Crni linije primijenjene linije daju ovim oblicima pojedinih figura, kao što je, na primjer, na slici "zvijer i žena".

1918. godine je datiranje akvarela druge serije, koja prikazuje nevjerojatna stvorenja i scene, plod umjetničke fantazije. "Strašan susret" pokazuje veliku svinjska glava ispred osobe koja ima užas na glavi na glavi. Na slici "ples" dama u žutoj haljini, graciozno se pomiče u plesu na muškoj ćelavi.

Groteskne kao crvena nit u kreativnosti

Bilo bi pogrešno razmotriti grotesknu i fantastične tkanine i crteže Emil nolte kao zaseban, neovisni dio njegove kreativnosti, a ne povezan s njegovim drugim djelima. U autobiografiji i pismima Emil Nilte ukazuje na mnogo stvari koje je umjetnik imao značajan utjecaj na fantastičnu i grotesknu.

Kontekst

To se može vidjeti primjerom slikanja "planinskih divova" od 1896. godine. Ovo je prvo ulje koje je napisala Emil Nolta. Zasebno, treba napomenuti broj razglednica na kojima je umjetnik prikazivao planine Švicarske, dajući im grotesque ljudske značajke. To je zahvaljujući tim razglednicama koje je dobio slavu kao umjetnik prije početka 20. stoljeća. Počevši od tih razglednica i do razdoblja kada su nacisti zabranili Emily Nolde da se uključe u profesionalne aktivnosti, crvena konac kroz njegov rad prolazi kroz stvarnost i okreće se prema grotesknom svijetu.

Ambivalentski umjetnik

Emil Nalde, čije je pravo ime Hans Emil Hansen rođen 1867. godine u gradu Nalde na granici tadašnje Prusije s Danskom. U svojoj mladosti studirao je u školi umjetničkih obrta u specijalitet Carvera i umjetnika. Kasnije je postao član Udruge "mosta" - grupe umjetnika, osnivača njemačkog ekspresionizma, a također su sudjelovali u pokretu Berlinskog specijalnog vijeća, odbili akademsku umjetnost.

Treba napomenuti njegovom ambivalentom ulogu u nacionalnom socijalizmu. Emil Nalde bio je pristaša Hitlerovog režima. Joseph Goebbels, ministar propagande u Hitleru, stekao je nekoliko uređenih akvarela koji je 1933. godine. Uskoro je, međutim, umjetnik kreativnost prepoznata kao "degenerativna umjetnost". Razlog je bio njegove groteskne slike, koje su izložene u jednom od berlinskih galerija.

Više od tisuću njegovih radova tada je zaplijenjeno i prodano ili uništeno. Neki od njih su prikazani u zloglasnoj izložbi "degenerativna umjetnost", koja je otvorena 1937. godine i putovala u Njemačkoj do 1941. godine. Od 1941. godine, tijekom zabrane profesionalnih aktivnosti, umjetnik je tajno stvorio tzv. "Oblačena slika", manji akvarel crteži.

Vidi također:

• Poslušni umjetnici Hitler

  Bodybuilding besprijekornost

  Arno Breker bio je omiljeni kipar Hitler. Na izložbi "Poslušna umjetnost" u Bochumu, njegova skulptura parova desetljeća i filma "Ruhr bazen" Conrad Felixmüller, koji su nacisti pronađeni "degenerativni". Kako umjetnička kritika Max Imdal objašnjava, za razliku od "bodybuilding besprijekornosti", koji odražava rad prekidača, slika "ruhrije bazen" prikazuje iscrpljene radnike tijela.



Poslušni umjetnici Hitler

Užasi stvarnosti i nacističke propagande prosperitetnog svijeta

Mali dječak prolazi pokraj ljudskih leševa koji leže na rubu ceste. Fotografija je napravljena 1945. godine, ubrzo nakon oslobođenja koncentracijskog logora Bergen Belsen. Izložbena dvorana pored ove fotografije visi propagandni poster "zdravi roditelji - zdrava djeca" i "obiteljska slika", koju je napisao umjetnik Hans Schmita Videnbruck.



Poslušni umjetnici Hitler

Lažna idilacija

Uzorak "seljaci, povratak iz polja" Leopold Smitzler ", oranje" Paul Junghans i "seljak Trapez" Herman Otto Hoisher pokazuju lažni figurativni jezik nacionalnih socijalista koji nemaju nikakve veze s stvarnosti. "Pravi" seoski život bio je jedan od glavnih motiva nacista, koji su pohvalili poljoprivredno društvo.



Poslušni umjetnici Hitler

Hrvanje u otvorenom moru

Slika Clausa Bergena "u području neprijateljstava u Atlantiku." Ovaj umjetnik je uključio Adolfa Hitlera na popis umjetnika najvrjednijih za Njemačku. Valovi bjesni, brod se čini kroz morsku pjenu izravno na osvijetljeno nebo. Oblaci naglašavaju dramu i romantiku skripte. Značenje slike je jasno: more nije mjesto za bitku, ali Odyssey za prave heroje.



Poslušni umjetnici Hitler

Ukrašena umjetnost

Je li moguće nazvati umjetnost nacionalnog socijalizma progresivnog? Povjesničari umjetnosti vjeruju da je to daleko iza trenutnih struja vremena. Dok su umjetnici-modernisti stavili na pitanje slikanja kao kopiju stvarnosti, Herman Otto Hoyer liječen je bruto realizmom. "Seljak Traps" iz 1935. pokazuje jedan od omiljenih nacista motiva: njemačka obitelj.



Poslušni umjetnici Hitler

Djetinjstvo u ratu

Fotografija Johna Floria i palače-matiaas Padoa Slikarstvo objesiti u izložbenoj dvorani u blizini. Na slici se djeca ne smanjuju od oca oca, dok se obučen u vojnu uniformu govori, očito o ratu. Stvarnost je bila druga, kao što je pokazano snimkom američkog fotografa, na kojem se može vidjeti, u kojem očaj, vojnici se uzimaju u zatočeništvo - još uvijek dijete.