Narodna umjetnost

umjetnička, narodna umjetnost, folklor, umjetnička kreativna djelatnost rada; Poezija, glazba, kazalište, ples, arhitektura, vizualna i dekorativna i primijenjena umjetnost koju su stvorili ljudi i opsežne u masama ljudi. U kolektivnom umjetničkom radu ljudi odražavaju svoje aktivnosti karijere, jačanje javnosti i kućanstva, znanja o životu i prirodi, kultovima i uvjerenjima. U N. T., koji se pretvarao tijekom prakse javnog rada, stavovi, ideali i težnje ljudi su utjelovljeni, njegova pjesnička fantazija, najbogatiji svijet misli, osjećaja, iskustava, prosvjed protiv eksploatacije i gnijezda, snova o pravdi i sreći. Nakon što je apsorbirao stoljetno iskustvo mase, N.T. Postoji dubina umjetničkog razvoja stvarnosti, istinitost slika, sila kreativne generalizacije.

Najbogatije slike, teme, motivi, oblici N.T. nastaju u složenom dijalektičkom jedinstvu pojedinca (iako, kao pravilo, anonimno) kreativnost i kolektivna umjetnička svijest. Narodni tim je odabran, poboljšava i obogaćuje rješenja koju su pronašli pojedini majstori. Kontinuitet, stabilnost umjetničkih tradicija (unutar koje se zauzvrat manifestira osobna kreativnost) kombiniraju s varijabilnošću, raznim provedbom tih tradicija u pojedinim radovima.

Kolektivnost N.T., Koja čini njezinu stalnu osnovu i ne-primarnu tradiciju, očituje se tijekom cijelog procesa formiranja radova ili njihovih vrsta. Ovaj proces, uključujući improvizaciju, njegova fiksacija po tradiciji, naknadno poboljšanje, obogaćivanje, a ponekad i ažuriranje tradicije je iznimno produžena na vrijeme. Karakteristično za sve vrste N. T. da su kreatori rada istovremeno od strane svojih izvođača, a pogubljenje, zauzvrat može biti stvaranje mogućnosti obogaćujući tradiciju; Također je važan bliski kontakt umjetnika s uočljivanjem umjetnosti, koji mogu djelovati kao sudionici kreativnog procesa. Na glavne značajke N. t. Pripada i dugi kontinuirani odsutnost, vrlo umjetničko jedinstvo njegove vrste: poezija, glazba, ples, kazalište, dekorativna umjetnost spojena u narodne rituale; U kućnoj arhitekturi ljudi, rezbarenje, slikarstvo, keramika, vez koji je stvorio nerazdvojni cijeli broj; Folklorna poezija je usko povezana s glazbom i njihovom ritmom, muzikalnošću i prirodom ispunjenja većine djela, dok su glazbeni žanrovi obično povezani s poezijom, pokretima rada, plesom. Radovi i vještine n. t. Izravno prenose s generacije na generaciju.

N. t. Bila je povijesna osnova sve svjetske umjetničke kulture. Njegova početna načela, najtradicionalniji oblici, tipovi i djelomično slike nastali su u dubokoj antici u profesionalnom društvu, kada su sve umjetnosti bili stvaranje i vjernost ljudi (vidi primitivnu umjetnost). S društvenim razvojem čovječanstva, formiranje klase društvo, podjela rada postupno se dodjeljuje profesionaliziranim "visokim", "znanstvenici" umjetnosti. N. t. Također oblikuje poseban rezervoar svjetske umjetničke kulture. On dodjeljuje različite slojeve na društvenim sadržajima povezanim s razrednom razlikovanjem društva, ali na početku kapitalističkog razdoblja N.T. Univerzalno je definirano kao kolektivna tradicionalna umjetnost radnih masa sela, a zatim gradova. Organska komunikacija s autohtonim principima svjetonazora ljudi, poetski integritet odnosa prema svijetu, nevjerojatno brušenje određuje visoku umjetničku razinu narodne umjetnosti. Osim toga, n. t. Razvio sam posebne oblike specijalizacije, kontinuiteta vještine i učenja njega.

N. t. Različiti, često daleko jedan od drugoga, ljudi imaju mnoge zajedničke značajke i motive koji su nastali pod sličnim uvjetima ili naslijeđenih iz zajedničkog izvora. U isto vrijeme, N. T. stoljećima su apsorbirali posebnosti nacionalnog života, kulturu svake nacije. Zadržala je svoju radnu snagu koja daje život, ostaje skladište nacionalne kulture, izražena popularnom samosviješću. To je odredilo utjecaj i plodnost utjecaja N. T. na sve svjetske umjetnosti, kakva su djela F. RABL-a i W. Shakespearea, A. S. Pushkina i N. A. Nekrasova, P. Breygel i F. Goya, M. i. Glinka i MP Mussogsky , S druge strane, N.T. Mnogo se doživljava od "visoke" umjetnosti, koja je pronašla raznovrsnu ekspresiju - od klasičnih fronta na seljački sudove do narodnih pjesama na riječima velikih pjesnika. N. t. Sačuvani su vrijedni dokazi o revolucionarnom osjećaju ljudi, njegovu borbu za svoju sreću.

U uvjetima kapitalizma, udarajući u opseg buržoaskih društveno-ekonomskih odnosa, N.T. Razvija se iznimno neujednačeno. Mnoge njegove grane su degradirane, potpuno nestaju ili pod prijetnjom raseljavanja; Drugi gube svoje vrijedne značajke, industrijaliziraju ili prilagođavaju zahtjevima tržišta. U 19 in. Rast nacionalne samosvijesti, demokratskih i nacionalnih oslobodilačkih pokreta, razvoj romantizma budi interes za N.T. Na kraju 19. - 20. stoljeća. Učinak folklora na svjetsku kulturu se povećava, neke izgubljene industrije obnovljeni su N.T. Muzeji i društvo njegove zaštite organiziraju se. U isto vrijeme, državni i privatni patropizam često su podređeni N.T. Komercijalne svrhe, interesi "turističke industrije", za koje njeguje najviše arhaične značajke i vjerski patrijarhalni ostaci u njemu.

U socijalističkom društvu stvoreni su uvjeti za očuvanje i razvoj N. tona; Naslijeđujući i tvrdeći nacionalne narodne tradicije, prodrle su ideje socijalizma, pafosa odbijanja nove, transformirane stvarnosti; N. t. Uživajte u sustavnoj podršci državnih i javnih organizacija, njegovi majstori dodjeljuju nagrade i počasne naslove. Mreža istraživačkih institucija - institucija i muzeja koji proučavaju iskustvo N. T.P-a doprinose njegovom razvoju. Mnogi tradicionalni žanrovi n. t. Umrijeti (na primjer, ritual folklor, zavjere, narodna drama), ali drugi pronalaze novo mjesto u životu. Novi oblici narodne mase se rađaju umjetnička kultura. Intenzivno razvija umjetnički amater (zbor, koreografske skupine, narodna kazališta, itd.), Koje ima još jednu prirodu od N.T., Ali dijelom koristeći njegovu baštinu. Stvoren tijekom mnogih stoljeća visokih uzoraka N.T. Držite vrijednost živoj kulturnoj baštini, riznice umjetničkog iskustva masa.

Ljudska pjesnička kreativnost je masovna verbalna umjetnička kreativnost ove ili te nacije; Kombinacija njegove vrste i oblika, označena u suvremenoj znanosti s ovim majom, ima druga imena - narodna literatura, oralna književnost, narodna poezija, folklor. U procesu stvaranja ljudskog govora nastala je verbalna umjetnička kreativnost. U društvu za izazove usko je povezano s drugim vrstama ljudske aktivnosti, odražavajući podrijetlo njegova znanja i vjerskih i mitoloških ideja. U procesu društvene diferencijacije društva, razne vrste i oblici usmene verbalne kreativnosti, izražavajući interese različitih javnih skupina i slojeva. Stvaranje radnih masa odigrala je ključnu ulogu u njegovom razvoju. S pojavom pisanja, postojala je književnost povijesno povezana s oralnim N.T.

Kolektivnost oralnog N. T. (što znači ne samo izraz misli i osjetila kolektivnog, ali prije svega - proces kolektivnog stvaranja i distribucije) uzrokuje varijabilnost, tj. Varijabilnost tekstova u procesu njihovog postojanja. U tom slučaju promjene mogu biti vrlo različite - od manjih stilskih varijacija do značajne obrade plana. U pamljenju, kao iu različitim tekstovima, značajna uloga odigraju neobične stereotipne formule - tzv zajednička mjesta povezana s određenim situacijama u zemlji, krećući se s teksta u tekst (na primjer, u eponcima - formula za sjedište konja, itd.).

U procesu postojanja, žanrovi verbalnog N. t. Mi doživljavamo "produktivne" i "neproduktivne" razdoblja ("dobi") njegove povijesti (pojava, distribucija, ulazak u masovni repertoar, starenje, izumiranje), I to je posljedica konačno društvene i kulturne promjene u društvu. Održivost postojanja narodnih tekstova u javnom životu objašnjava ne samo njihovom umjetničkom vrijednošću, već i sporošću promjena u načinu života, svjetonazoru, okusima njihovih glavnih kreatora i čuvara - seljaka. Tekstovi folklornih djela različitih žanrova varijable (iako u različitim stupnjevima). Međutim, općenito, tradicionalna ima u N.T. Neizmjerno veća snaga nego u profesionalnoj književnoj kreativnosti.

Kolektivnost verbalnog N.T. ne znači njezinu nekompoziciju: talentirani majstori aktivno su utjecali ne samo na stvaranje, već i da se distribuiraju, poboljšavaju ili prilagođavaju tekstovima na potrebe tima. U konstrukcijama rada bilo je osebujnih profesija izvođača. N.T. (Drevna grčka Rhase i Aida, ruski skrovodimetri, ukrajinski kobzari (vidi Kobzar), Kazah i Kyrgyz Akyn, itd.). U nekim zemljama na Bliskom istoku i središnjoj Aziji, u Kavkazu su bili prijelazni oblici verbalnog NT-a: Radovi stvorene od strane određenih osoba su distribuirani, ali se tekst promijenio relativno malo, ime autora je obično bio poznato i često je uvedeno u Tekst (na primjer, Toktogul Satylganov u Kirgistanu, Sayat-Nova u Armeniji).

Bogatstvo žanrova, tema, poetike verbalnih N.T. Zbog raznolikosti svojih društvenih i živih funkcija, kao i načina izvršenja (solo, zbor, zbor i solist), kombinacija teksta s melodijom, intonacijom, pokreti (pjevanje, pjevanje i ples, teriranje, igranje, dijalog itd.). Tijekom priče, neki žanrovi su doživjeli značajne promjene, nestale, nova se pojavila. U najstarijem razdoblju većina naroda bila su generička legende, radne i ritualne pjesme, zavjere. Kasnije postoje čarobne, kućne bajke, bajke o životinjama, dogo-nacionalnim (arhaičnim) oblicima EPOS-a a. Tijekom formiranja državnosti nastala je klasični herojski ep, a zatim su se pojavile povijesne pjesme (vidi pjesmu), balade (vidi baladu). Druga opća lirska pjesma, romantika, chastushka, itd. Mali lirski žanrovi i, konačno, radni folklor (revolucionarne pjesme, usmene priče, itd.).

Unatoč živopisnoj nacionalnoj boji radova verbalnih N.T. Različitih nacija, mnogi motivi, slike, pa čak i parcele u njima su slični. Na primjer, oko dvije trećine parcela bajki europskih naroda ima paralele u bajkama drugih naroda, što je uzrokovano ili razvijanjem iz jednog izvora ili kulturne interakcije, ili pojave sličnih pojava na temelju zajedničkog zakoni društvenog razvoja.

Do ere od latekne i razdoblje kapitalizma, verbalni n. t. Razvijen relativno neovisno o pisanoj literaturi. Kasnije, književna djela su aktivnija nego prije, prodrijeti u folklorni medij (na primjer, "zatvorenik" i "crni šal" A. S. S. S. Pushkin, "Corobenists" N.A. Nekrasova; Vidi također o tome u umjetnosti. Slobodna ruska poezija, lubrička književnost, lubrička književnost ). S drugima, stranke, djelo narodnih radova stječe neke značajke literature (individualizacija likova, psihologa, itd.). U socijalističkom društvu dostupnost obrazovanja osigurava jednake mogućnosti otkriti vrijednosti i kreativnu profesionalizaciju najduželjenih ljudi. Različiti oblici masovne pitate-umjetničke kulture (kreativnost tekstopisaca, Chastoch cipele, sastav međuprodukata i satiričnih scena, itd.) Razvijaju se u bliskom kontaktu s profesionalnim socijalističkim umjetnosti; Tradicionalni oblici verbalnih N. tona i dalje igraju među njima određenu ulogu. Stoljeća stara postojanja osigurala je nevjerojatnu umjetničku vrijednost i dugo postojanje takvih pjesama, bajke, legende itd., Koji jasno odražavaju značajke Duhovno skladište ljudi, njegovi ideali, nade, umjetnički ukusi, život. To uzrokuje dubok utjecaj verbalnog N. T. o razvoju literature. M. Gorky je rekao: "... početak umjetnosti Riječi - u folkloru" ("na književnosti", 1961, str. 452). Na zapisniku N.T., Proučava se i metodološka načela studija, vidi folklorizma.

Narodna glazba (glazbena folklora) - vokalna (uglavnom pjesma), instrumentalna i vokalno-instrumentalna kolektivna kreativnost ljudi; Obično je u obliku oblika i prenosi se zahvaljujući izvedbi tradicije. Biti imovinu cijelog naroda, glazba N.T. Uglavnom je zbog izvršne umjetnosti talentiranih Nuggets. To su iz različitih nacija, Kobzara, Husara (vidi Husli), SCROOCH (vidi skrometra), Ashug, Akyn, Kyushi (vidi Kyu), Bakhshi, Husan (vidi Hussan), Hafiz, Olonhosut (vidi Olonho), AEE (vidi Aida), Jongleur, Mestrel, Spieleman i drugi. Podrijetlo narodne glazbe, kao i druge umjetnosti, idu u prapovijesnu prošlost. Glazbene tradicije različitih društvenih formacija su izuzetno otporni, u izobilju. Više ili manje drevni i transformirani radovi su koegzistiraju za svaku povijesnu eru, kao i ponovno stvorenu na temelju njih. U agregatu čine tzv. Tradicionalni glazbeni folklor. Njegova osnova je glazba seljaštva, koja posljednji put zadržava obilježja relativne neovisnosti i općenito se razlikuje od glazbe u vezi s mlađim, pisanim tradicijama. Glavne vrste glazbe N. T. - Pjesme (vidi pjesmu), epska priča (na primjer, ruski epici, Yakut olonkho), plesne melodije, Danaca Parquares (na primjer, ruski Chastushki (vidi Chastushka)), instrumentalne predstave i Napulj (Signali ples) , Svaki komad glazbenog folklora predstavljen je cijelim sustavom stilskih i semantički povezanih opcija koje karakteriziraju promjene u narodnoj glazbi u procesu njegovog izvršenja.

Bogatstvo ljudske glazbe rezultat je raznolikosti svojih životnih funkcija. Glazba je pratila cijeli rad i obiteljski život seljaka: kalendarski blagdani godišnjeg poljoprivrednog kruga (Forols (vidi Carolku), Westerns, Maslennichny, Kupali pjesme), terenski radovi (zapisivanje, žetvu pjesama), rođenje, vjenčanje (uspavanka i Vjenčanje pjesme), smrt (pogreb za plakanje). Goveda naroda pjesme bili su povezani s konusom konja, stoke olovke itd. Laline žanrovi primili su najveći razvoj u folkloru svih naroda, gdje su mjeriti jednostavne, kratke ručke rada, ritualnih, plesnih i epskih pjesama ili instrumentalnih, valjačkih, plesnih i epskih pjesama, a ponekad i složeni u obliku glazbene improvizacije - Vokalno (na primjer, ruska stajalna pjesma, rumunjska i moldavija i orkestri).

U raznim žanrovima narodne glazbe, razne vrste melos a - od tešice (Karel, Runes, Ruski EPIC, Južnoslavenski EPIC) u bogato ukrasne (lirske pjesme blizu i srednje-orijentalne glazbene usjeve), polifonija (cm. Multifolor) (Poliritmic Kombinacija bazena u ansamblima afričkih naroda, njemačkoj zborskoj ormari, gruzijskoj kvartovoj i srednje-ruskoj polifoniji, litvanskom kanonski stroju), ritmiku (vidi ritam) (posebno, ritmofori koji su saželi ritmički rad i ples pokreti) zvučni sustavi (iz primitivnih uskih volumena na razvijenim dijatonijama "slobodnog melodijskog sustava"). Oblici strukture, populacija (uparena, simetrična, asimetrična, itd.), Radovi općenito su također različiti. Glazba N. t. Tu je u jednokosu (solo), antifernom (vidi antifone), andgrib, zborske i orkestralne oblike. Vrste zborske i instrumentalne polifonije su raznovrsne - od heterophonije (vidi heterophony) i Bourdon (kontinuirano zvučeći basovu) na složene polifone i akord formacije. Svaka nacionalna narodna glazbena kultura, uključujući i sustav glazbenih i narodnih dijalekata, čini glazbenu i stilu cjelinu i istovremeno ujedinjuje s drugim kulturama u većim narodnim etnografskim zajednicama (na primjer, u Europi - Skandinav, Balt, Karathian, Balkan , Mediteran i dr.).

Fiksacija narodne glazbe (u 20. stoljeću uz pomoć tehnologije za snimanje) je posebna znanstvena disciplina - glazbena etnografija, a njegova studija - etnijski jezik (glazbeni folklorizam).

Na temelju narodne glazbe, gotovo sve nacionalne stručne škole nastale su, od kojih svaki sadrži uzorke razne uporabe folklorne baštine - od najjednostavnijih tretmana za narodne melodije do individualne kreativnosti, slobodno implementaciju narodnog glazbenog razmišljanja, zakona specifičnih za narodnu glazbenu tradiciju. U suvremenoj glazbenoj praksi n. t. To je snagu gnojizira i profesionalne i razne oblike amaterske umjetnosti.

U Rusiji, najčešći u seljaku, vojnik, tvornički medij primio je dramu "Tsar Maximilian i njegov nepotplatak sina Adolfa", "Boat" (Opcije - "Boat", "Pljačkaški" Shaka Vrana"); Igrala se i drama "Tsar Herod", "kao Francuz je uzeo Moskvu." Prema njegovom tipu, oni se odnose na mnoge narode tiranina, herojskog ili takozvanog pljačke drame. "Tsar Maximilian" ima književni izvor - školska drama "kruna Dimitrija" (1704), koja se temelji na "životu sv. Dimitri"; "Boat" (kraj 18. stoljeća) je drenaža narodne pjesme "dolje u majčinoj Volga". Konačna formacija ovih djela povezana je s uključivanjem u njihov tekst fragmenata iz djela pjesnika krajem 18. - 1. poluvremena 19. stoljeća. - G.R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, motivi i slike romantike prsnog koša. U Rusiji su također rekli satirični svi "Barin", "goli Barin", "peršin".

Najkarakteristična značajka narodnog kazališta (kao u općoj narodnoj umjetnosti) je otvorena konvencionalnost kostima i rekvizita, pokreta i gesta; Tijekom prezentacija, glumci su izravno priopćeni s javnošću, koji bi mogli poslužiti replika, ometati akciju, da ga usmjeravaju, a ponekad i sudjeluju u njemu (pjevajte s izvedbenim zborom, da prikazuju sekundarne likove u masovnim scenama). Narodno kazalište, u pravilu, nije imalo scenu, bez dekoracije. Glavni interes za njega usmjeren je ne na dubini o otkrivanju likova djelujućih osoba, već na tragidnosti ili strip situacija, odredbe. Vikend monolozi junaka su od velike važnosti, izvedbe pjesama (narodne ili posebno sastavljene za prezentaciju), Aria iz opera. U narodnoj drami postoje dvije vrste znakova - dramatični (herojski ili romantični) i strip. Prvi značajke visoki svečani stil žalbe, monologe i dijaloge, drugi - strip, parodijske tehnike, igra riječi. Tradicionalna nastup u narodnom kazalištu naknadno je utvrdila pojavu posebne vrste kazališnih ideja koje su dobile stalni oblik. Te se predstave u mnogim zemljama nazivaju tradicionalno kazalište. U azijskim zemljama, narodni plesni pantomimički nastupi su distribuirani od najstarijih vremena. Na temelju toga, formirano je tradicionalno kazalište naroda Azije: kazališta Theagging Topeng u Indoneziji, Kolam o oko. Šri Lanka (Ceylon), Kathakali u Indiji itd.

Originalnost umjetničkih i nastupa tehnika narodnog kazališta privukla je vođe profesionalnog kazališta i koristio ih (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. de Philippe, itd.).

Folklorni ples je jedna od najstarijih vrsta N.T. Ples je bio dio narodnih ideja na blagdane i sajmove. Pojava rundi i drugih ritualnih plesova povezana je s narodnim obredima (Ceylon plesna vatra, norveški ples s bakljama, slavenskim plesovima vezanim za obrede kovrče breze, tkanja vijenaca, paljenja požara). Postupno, udaljavajući se od ritualnih akcija, plesovi su bili ispunjeni novim sadržajem, izrazili su nove značajke života. Ljudi koji se bave lovom, stočarstvom, odražava se u plesu promatranja životinjskog svijeta. Karakter i navike životinja, ptice, kućni ljubimci bili su figurativno i izražene: ples bizona iz sjevernih Amerikanaca Indijanaca, Indonezijski Penhkalk (Tiger), Yakutian Bear Ples, Pamir - Eagle, Kineski, Indijski - Pavlin, Finnish - Bull, Finnish - Bull, Finnish - Bik, Ruski Zhuravel, Hisac, Norveški Pijetač Bitka i drugi. Postoje plesovi na temama poljoprivrede: latvijski ples Rezinov, Hutsulsky - Drovoskov, estonski - Sapozhnikov, bjeloruski Lyanka, Moldavska parame (grožđe), Uzbekistanski svileni grad, Pakhta (pamuk). S pojavom obrtničkog i tvorničkog rada, pojavljuju se novi narodni plesovi: Ukrajinski Bondr, njemački ples staklenih diskova, Karelian "poput Tkuta Sukno" i drugi. Narodni ples često odražava vojni duh, hrabrost, junaštvo, reproducira scene Bitka ("pirrian" plesovi starih Grka, kombinirajući plesnu umjetnost s tehnikama ograde, gruzijskim horumima, Bericoobom, škotskim plesom s mačevima, koskack ples, itd.). Veliko mjesto u plesu N. t. Zauzima temu ljubavi; U početku su ti plesovi bili iskreno erotski; Kasnije se pojavio ples, izražavajući plemstvo osjećaja, poštovanja stav prema ženi (gruzijski crtinski, ruski bainea Kada, poljski Mazur).

Svaki ljudi imaju vlastite plesne tradicije, plastični jezik, posebnu koordinaciju pokreta, iskorištavajući kretanje s glazbom; U nekim od konstrukcije plesne fraze sinkronoziranog mjuzikla, drugi (na Bugarima) - ne sinkrono. Plesajući narode zapadne Europe temelje se na kretanju nogu (ruku i korpusa kao što su bili, u plesu nacija središnje Azije, itd. Zemlje na istoku, fokus je na kretanju ruku i korpusa. Nacionalni ples uvijek dominira ritmički početak, koji je naglašeni plesačicom (poddigiranjem, pamukom, prstenovima zvona, mješavina). Mnogi plesovi se izvode pod pratnjom narodnih instrumenata, koje plesači često drže u svojim rukama (kasseys, tamburin, bubanj, doyra, Harmoshka, Balalaika). Neki plesovi se izvode s kućanskim priborom (rupčić, šešir, jelo, gomila, zdjela). Odličan utjecaj na prirodu izvedbe je prikladan: tako, glatkoća ruskih i gruzijskih plesača pomaže dugoj haljini koja pokriva noge stopala; Karakterističan pokret na ruskom i mađarskom muškom plesu je klađenje na vrhu krutog čizma.

Procvajanje i popularnost ljudi plesa u SSSR-u pridonijelo je pojavu novog faze - ansamblima narodnog plesa. Godine 1937. stvoren je ansambl nacionalnog plesa SSSR-a koji je odobrio fazu narodni ples u profesionalnoj koreografiji. Elementi narodnog plesa koriste se u klasičnom baletu. U svim republikama Sovjetskog Saveza stvoreni su profesionalni ansambli nacionalnog plesa i ansamblima pjesme i plesa. Profesionalni i amaterski timovi narodnih scenskih plesa su uobičajeni u zemljama cijelog svijeta (vidi ples).

Narodna arhitektura, vizualna i dekorativna-primijenjena umjetnost uključuju alate, zgrade (vidi drvenu arhitekturu, stan), domaće posuđe i kućanstvo (vidi drvo u umjetnosti, željezo, keramika, umjetnički lakovi, namještaj, bakar, umjetnička plovila, staklo), odjeću), staklo i tkanine (vidi vezenje, kilim, tepih, čipka, Waller, odjeća, tkanine umjetnički), igračke (vidi igračke), Lubok, itd. Najvažniji umjetnički i tehnički procesi koji su uobičajeni u N.T. To su keramika, tkanja, umjetnost rezbarenje, slikanje dekorativni, kovanje, lijevanje umjetničke, graviranje, jurnjavanje, itd. Narodna arhitektura i dekorativna i primijenjena umjetnost spadaju u materijalnu proizvodnju, istrošeni izravno kreativni karakter; Stoga fuzija u njima estetskih i utilitarnih funkcija, figurativno razmišljanje i tehnička genijalnost.

Stvaranje i izdavanje objektivnog okruženja i davanje objektivnog i estetskog izražavanja radnim procesima, domaćim procjenama, kalendarom i obiteljskim obredima, N.T. Račun je bio sastavni dio polako mijenjajuće zgrade narodnog života. U određenim značajkama N.T. Norme rada i života, kultovi i uvjerenja, uzlazne do neolitika i brončanog stoljeća. Najčešći element N. T. služi ukras rođen u davna vremena, koji pomaže u postizanju ekološkog jedinstva pripravka i duboko međusobno povezane s tehnikom dizajna, osjećajem objekta, plastičnog oblika, prirodne ljepote materijala. U nekim ukrasnim motivima, od kojih je većina imala početno mitološko značenje ("svjetsko stablo", "velika božica" s nadolazećim, solarnim simbolima), zarobio je obilježja primitivne svijesti, mitološke i čarobne načine komuniciranja s prirodom. Ovi drevni korijeni pojavljuju se, na primjer, u narodnoj igračkoj, u kojoj su prateći primitivne kultne plastike. Djela N.T. Često su svojstveni specifičnoj vezi s jednim ili drugim uobičajenim, nastavljenim i kada se izgubi sjećanje na ikoničnu prirodu ili mitološku kondicionalnost. To objašnjava krhkost, prolaznost mnogih predmeta N. T. (slike pijeska, obojanih jaja), namijenjene za periodičnu reprodukciju u redovito ponovnom namještanju.

Za razliku od "visoke" umjetnosti javnih vrhova, N.T. Ne zna kontrastne promjene u umjetničkim stilovima. Tijekom svoje evolucije pojavljuju se pojedinačni novi motivi, ali se mijenja stupanj stilizacije i priroda razumijevanja starih motiva; Slike povezane s autohtonim idejama o svijetu postupno stekli uskootitiarno značenje (na primjer, u različitim znakovima lanca i znakovima čarolija koje su ukrašene kućne stavke) ili počeli igrati čisto dekorativnu ulogu, dok je oblik subjekta doživio samo manje konstruktivno-funkcionalne promjene., Ideja stvar u N.T. Obično se ne fiksira u pripremnom modelu ili slici, nego živi u umu i ruci majstora; U isto vrijeme, rezultati njegove individualne genijalnosti koji dovode do razvoja najvažnijih racionalnijih tehnika rada treba usvojiti od strane nacionalnog tima. Na temelju toga, tradiciju konstantnih, ali samo djelomične specifične promjene, koje je fiksirano do samostalnog odabira. Drevne stavke (na primjer, drvene kante u obliku patke) mogu biti iznimno blizu prirode; Kasnije razumijevanje ovih oblika u N.T., Uz održavanje početne tipologije i figurativne osnove, kombinirajte ih s stoljećima razvijenim tehnikama generalizacije, dekorativnom stilizacijom, uz racionalno korištenje tehničkih sredstava i materijala.

Kako je društvo razredna diferencijacija, postoje preduvjeti za pojavu N.T., Služeći potrebama nižih slojeva društva i izvorno se podudara s domaćim umjetničkim radom za sebe i na seoskim plovila. Prisutnost posebne narodne grane već se nalazi u antičkoj umjetnosti (na primjer, u vodama (vidi se odricanje) talijansko-etruščan krug nalik neolitskim plastike). Početni spomenici palače, pa čak i kultne arhitekture jasno su povezani s najjednostavnijim drevnim uzorcima narodne drvene i kamene arhitekture (Egean Megaron, Njemačka Halle), prijenosni stanovi nomada, itd., Ali tada su putovi urbane i dvorske gradnje i Folk arhitektura poslužuju u glavnom seljačkom životu (stambena zgrada, Khumno, štali, šupe, hlev, itd.).

U srednjovjekovnoj Europi, feudalno-crkvena kultura usprotivila se želji da sačuva kulturnu tradiciju generičkog sustava, ekonomskog i političkog zatvaranja, kulta lokalnih bogova; Izraz tome postaje folklorni zrakoplov u srednjovjekovnoj umjetnosti, obično bogat slikama životinjskog stila (vidi životinjski stil). Ljudski svjetonazor, s posebnom čistoćom izraženim u poganskim ukrasima-amuletima, djeluje u spomenicima koji su primjeri utjecaja nacionalne kulture na sud i crkvu (takve olakšice škole Vladimir-Suzdal (vidi Vladimir-Suzdal School), Grotesknu plastiku i gotičke crkve, ukras rukopisa). Međutim, nerazvijenost odnosa s robnim novcem, slaba diferencijacija oblika života, kao i glavna anonimnost srednjovjekovne umjetnosti i blizina njegovih gospodara u narodnu okolinu nije doprinijelo potpunom odvajanju N.T. U zemljama, kasnije ulazi u ranu fazu razvoja, posebno u srednjovjekovnoj Rusiji, slično situaciji je sačuvana do kraja 17. - početkom 18. stoljeća. U zemljama na istoku, osobito dugo (do 19-20 stoljeća) koji su zadržali srednjovjekovni način života, sve dekorativne i primijenjene umjetnosti duboko su prožeti vještinama folklornih obrta i visoko razvijenim n. t. Nema autohtone razlike od obrta za povlaštene slojeve ; U slikovnom umjetnosti brojnih zemalja, folklorni jet (kineski, japanski, indijski lubok) je jak. Konačno, u zemljama koje su preživjele kolonizacijom, temelj za N.T. Obično se služi drevnom izvornoj kulturi, iako je apsorbira mnoge značajke usjeva.

S raspadanjem feudalizma i sustava radionice, na tržištu radi na tržištu; Zahvaljujući tome, N.T., Još uvijek zadržavajući bliski odnos s popularnim životom, razvija nove vrste proizvoda, nove oblike i teme. S druge strane, identifikacija umjetničke individualnosti i kult antičke umjetnosti, odobren u renesansnoj eri, dovode do činjenice da je N.T. Sve jasnije djeluje kao lokalna, odvojena, vezana za svoju dotičnu antiku. Folklorna umjetnička kultura - djela vjerske umjetnosti (vojna slika, ikone napisane u staklu, obojene skulpture), brzo razvijaju se od 16-17 stoljeća. (osobito u katoličkim zemljama), registracija festivala, Luboka, sa svojim naivnim arhaisom oblika, - ima potpuno različit figurativni sustav od izuzetnih, ponekad inovativnih djela "visoke" umjetnosti; Slično odstupanje se događa u stilu kućanskih predmeta. Ovaj jaz je manje vidljiv gdje su narodni elementi duboko prodrli u kulturu povlaštenih slojeva i crkve. U Rusiji, to se očituje, na primjer, u arhitekturi palače u str. Kolomensky (17. stoljeće), sa svojim obiljem narodnih drvenih arhitekture, te u zemljama Latinske Amerike - u dekoru baroknih crkava, koji su apsorbirali obilježja umjetnosti pre-kolumbijskih civilizacija. U 17-18 stoljeća. U n. t. Ideografski početak je znatno oslabljen. U biljnim motivima, sada simbolički geometrijski uzorci su sada rasprostranjeni, dekorativni sustav postaje slobodan, raznolik. U N.T. Postoji sve više i više svježih zapažanja, kućanskih parcela, želja za nevjerojatnim folklornim razumijevanjem života najviših dijelova društva se povećava, za posuđivanje oblika dominantnih stilova, imitacija teksture skupa i rada - Materijali. Međutim, novi motivi i oblici (renesansa, barokna, afrika), prodiranjem N.T., Održavamo samo vrlo udaljenu sličnost s uzorkom, pojednostavljujući i zamrznut u ritmično jasnom dekorativnom shemu. Općenito, u 17. - početkom 19. stoljeća. Postoji era vrhunca N. t., koji je odobrio izvanrednu raznolikost njegove vrste i oblika. To je olakšano opremom N.T. Prethodno nedostupna materijalima i instrumentima, pojavu novih tehničkih sposobnosti, širenje horizonta narodnih umjetnika, razvoj narodnih stihova i satira.

U 19 in. Intenzivno razvija umjetnička proizvodnja rukotvorina sve je uključena u sustav kapitalističkog gospodarstva; Robni zanat u većini zemalja konačno je odvojen od konzervativnog doma. U Rusiji, nakon 1861. godine, narodne umjetnosti ribari stječu prirodu privatnih radionica koje rade na cijelom ruskom tržištu. Uska specijalizacija ribolova, rastuća podjela rada i standardizacije motiva daje rođenje uzoraka i oblika, iznimno spojeni s virtuoznim tehnikama tehničke izvedbe (ponekad dostizanje gotovo brzine strojeva); U tom slučaju, rukotvorina, mehanički besprijekorna vještina češće istiskuje kreativnost. Učitavanje uzoraka masovnih urbanih proizvoda, često nasumične i anti-smrti, majstori uništavaju tipično jedinstvo tehničke i estetske za folklor. Pripravci, prethodno strogo organizirani, zasićeni semantičkim udrugama, postaju slobodniji, ali manje logični. U slikarstvu, temperature su raseljene uljem, a kasnije i anilin; Folk ikona i potkrovlje zamjenjuju se oleografija; U plastici, volumen i oblik objekta gubi arhitektoniju. Slika i ukras, prethodno spojeni s stvari, sada postaju poput slike koja je prolazila na površini. Odvojene industrije, ne uzdržavanje konkurencije s jeftinim tvorničkim proizvodima, dolaze u propadanje ili izlazak, ali drugi se javljaju i proširuju da se koriste uglavnom tehnika, stilistika, pa čak i uzorke profesionalne strojne umjetnosti i komercijalne umjetnosti industrije. U brojnim zemljama koje su prethodno najbogatije NT (Engleska, Danska, Nizozemska), gotovo potpuno nestaje, ali se intenzivno razvija u industrijski retardiranim područjima, koji su očuvali snažne srednjovjekovne slojeve kulture (sjeverna pokrajina u Rusiji, Brittany u Francuskoj, Tirol Austrija, Slovačka, balkanske zemlje, Španjolska, Sicilija u Italiji).

Od sredine 19. stoljeća, nakon priznavanja vrijednosti verbalnog folklora, u brojnim zemljama postoji interes za narodnu dekorativnu umjetnost. Od tog vremena, estetika N. T. (i nacionalna i egzotična), njegova blagost i ritmizam sve više utječu na profesionalnu arhitekturu, vizualnu i dekorativnu umjetnost. Zbirka N. Zbirke počinje, javne organizacije i pokroviteljstvo šalica oživljavaju brojne ribarstvo i organiziraju nove. Ova aktivnost dobiva poseban opseg na prijelazu od 19-20 stoljeća. S širenjem "modernih" stila i povezanih nacionalno-romantičnih tokova. Međutim, nametanje ljudi majstora, rješenja tipa stroja, umjetnika i teoretičara "moderno" često su pokazali nerazumijevanje specifičnosti N. tona. Slične pogreške su počinjene i kasnije (uključujući u sovjetskoj praksi 1930-50-ih.); U nizu kapitalističkih zemalja, naprotiv, napravljeni su pokušaji da donesu narodnu skulpturu i ukras na apstraktnu umjetnost.

Radovi modernih N. tona uglavnom su priroda ukrasnih proizvoda i suvenira, figurativno ukazuje na originalnost nacionalne kulture jednog područja ili drugog; Zbog očigledno uma, oni daju sredstva nacionalne tradicije i izravnog čovječanstva, a medij je stvorio uglavnom standardiziranim industrijskim sredstvima. Folklorni umjetnički obrti igraju važnu ulogu u gospodarstvu zemalja u razvoju. U mnogim zemljama (prvenstveno u SSSR-u i drugim socijalističkim državama), traže se sredstva za zaštitu narodnih obrta i njihovih umjetničkih posebnosti, aktivnosti ljudi majstora se potiču uz pomoć natjecanja i izložbi, strukovnih škola i škola priprema umjetnika i izvođači. Uz sudjelovanje istraživačkih instituta i muzeja, tradicije su pažljivo proučavani i uzorci N. tona prikupljaju se, posebno, kako bi se dodijelili proizvode i dekorativne tehnike, suglasnici s modernim načinom života. N. t. Ima opuštajući učinak na umjetničku industriju, pomažući u pronalaženju najizrazitijih oblika i dekor kuće za kućanstvo; Odvojene značajke N.T. Živi u djelima amaterskih majstora, kao i profesionalni umjetnici koji koriste iskustvo narodne umjetnosti. U SSSR-u su oživjeli brojni narodni obrta, mnogi su primili novi razvoj i povezane s orijentacijom sovjetskih života (tako da su bivši centri ikonističkih centara postali svjetski poznati centri minijatura laka). U različitim pogledima i žanrovima sovjetskog N.T. Pažljivo očuvanje nacionalnih tradicija kombinira se s širinom interesa i aktivnu percepciju sovjetske stvarnosti.

O N.T. Raznih nacija, pogledajte odjeljke književnost, arhitekturu i likovnu umjetnost, glazbu, balet, dramsko kazalište, cirkus u člancima o pojedinim zemljama i republikama SSSR-a.

Lit: Chicherov V. I., K. Marx i F. Engels o folkloru. Bibliografski materijali, u zbirci: sovjetski folklor, br. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-brojevich V. D., V. I. Lenjin O usmenoj narodnoj umjetnosti, "sovjetska etnografija", 1954, br. 4; Lenjin baština i studija folklora, L., 1970. Prippet V. Ya., Specifičnost folklora, u knjizi: Zbornik radova godišnjice Znanstvena sjednica LSU-a. Dio filoloških znanosti, L., 1946; vlastiti, folklor i stvarnost, "Ruska književnost", 1963, br. 3; Chicherov v.i., pitanja teorije i povijest narodne kreativnosti, M., 1959; Gusev V. E., estetika folklora, L., 1967; Bogatyrev P. G., pitanja teorije narodne umjetnosti, M., 1971; Kravtsov N. I., problemi slavenskog folklora, M., 1972; Chistov k.v. Specifičnost folklora u svjetlu teorije informacija, "Pitanja filozofije", 1972, br. 6; Schulze F. W., folklor ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklor u Europi, Torino, 1952. (Rus. Po. - M., 1960); Corso R., folklor, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindeks narodne literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. vrste foltale. Klasifikacija i bibliografija, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., znanost folklora, N. Y., 1964; Bausen H., Formeen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrijabile G., Folclorul. Poticaj. Principii. Metodă. Kategorii, Buc., 1970.

Topi se M. Ya., Ruski folklor. Bibliografski pokazivač, 1945-1959, L., 1961; Isti 1917-1944, L., 1966; Isti 1960-1965, L., 1967; Kouchner Z. I., folklor naroda SSSR-a. Bibliografski izvori na ruskom (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche bibliogrgiphie B, - LPZ., 1919-957; [Nastavak], u CN: Internationale Volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., zašto i kako prikupiti narodnu glazbu [po. od Wenga.], M., 1959; KVITKA K.V., Emit. Postupci ..., t. 1-, M., 1971-1973; Eseji glazbene kulture naroda tropske Afrike, Sat. Umjetnost., SOST. i ter. L. Zlatna, M., 1973; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; NETTL B., teorija i metoda u etnomusikologiji L. 1964; BRăiloiu S. Folklor Musical, u svojoj knjizi: Ceuvres, v. 2, Buc., 1969, r. 19-130.

ALFEROV A. D., peršin i njegovi preci, M., 1895: Onchukov N. E., Sjeverna folklorna drama, St. Petersburg, 1911; Ruska narodna drama XVII-XX stoljeća. Tekstovi predstava i opisi ideja, Ed., INT. Umjetnost. I komentari P. N. Borkova, M., 1953: Povijest zapadnoeuropskog kazališta, pod generalom Ed. S. S. Mokulsky, Vol. 1, M., 1956; AVDEEV A. D., podrijetlo kazališta, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerzross V. N., drama ruske usmene narodne, M., 1959; JIVELEGOV A.K., talijanska narodna komedija ..., 2 ed., M., 1962; Cohen S. Le Théâtre en France au Moyen-lege, v. 1-2, Nouv. Éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Ljudski ples M., 1954; Khayizovsky K. Ya. Slike ruske narodne koreografije, M., 1964; Enciklopedija društvenog plesa, N. Y., 1972.

K.V. Chistov (književnost),

I. I. Zheslovsky (glazba, muzika),

N. I. Savishun (kazalište),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (arhitektura, vizualna i dekorativna umjetnost).

Dečki, stavili smo dušu na stranicu. Tako
ono što otvorite ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i gusama.
Pridružite nam se Facebook. i U kontaktu s

17 najljepših vrsta narodne umjetnosti Rusije.

Folklorni obrti su upravo ono što čini našu kulturu bogatom i jedinstvenom. Oslikani predmeti, igračke i proizvodi od tkanine bit će odbačeni sa sobom stranim turistima u sjećanju na našoj zemlji.

Gotovo svaki kutak Rusije ima vlastitu vrstu ruske, au ovom materijalu smo prikupili najsjajnije i poznate od njih.

Dimkovo igračka

Dimkovsky igračka je simbol Kirovog područja, naglašavajući zasićenu i drevnu povijest. Ona leži iz gline, a zatim zasjenjena i gori u pećnicu. Nakon toga, ona je napisana rukom, svaki put kada stvarate jedinstvenu instancu. Dvije identične igračke ne mogu biti.

Zhostovsky slika

Početkom 19. stoljeća braća Vishnyakov živjeli su u jednoj od seljaka bivšeg Troitkaya župe (sada - Mytishchi okrug), a bili su sudjelovali u slikanju lakiranih metalnih pladnjeva, šećera, paleta, kutija od papier-mâchéa, cigareta, timova , Albumi i druge stvari. Od tada, umjetnička slika u Zhostovskom stilu počela je dobiti popularnost i privući pozornost na brojne izložbe u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih obrta, podrijetlom u 17. stoljeću u blizini Nizhny Novgorod. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenih jela, što ne samo poznavatelje ruske antike, nego i stanovnici stranih zemalja.

Freakly isprepleteni trava uzorci od svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini, možete se diviti beskonačno. Stoga, čak i tradicionalne drvene žlice, predstavljene najznačajnijim slučajem, ostavljaju najmodavno i dugo sjećanje na Daricel koji ih je primio.

Gorodetskaya je obojana

Gorodetskaya slika postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrove scene, konje brojke, kokoši, cvjetni ornamenti. Slika se izvodi slobodnim razmazima s bijelim i crnim grafičkim moždanim udarom, ukrašava vrpce, namještaj, rolete, vrata.

Filigran

Filigran je jedan od najstarijih vrsta metalnih umjetnina. Elementi filigranskog uzorka su najrazličitiji: u obliku konopca, čipke, tkanja, božićnih drvaka, šetališta, stropova. Wakovi se izvode iz vrlo tanko zlatne ili srebrne žice, tako da izgledaju lako i krhke.

Ural malahit

Poznati depoziti Malachite - u uralu, u Africi, Južnoj Australiji i Sjedinjenim Državama, ali boja i ljepota obrazaca malahita stranih zemalja ne mogu se uspoređivati \u200b\u200bs uralom. Stoga se malahit iz urala smatra najvrijednijim na svjetskom tržištu.

Gusevskaya kristal

Proizvodi izrađeni na kristalnoj biljci grada Gus-Crystala može se naći u muzejima cijelog svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, kućanski predmeti, postavke za svečani stol, elegantne dekoracije, chaskete, ručno izrađeni statuiti odražavaju ljepotu svoje prirode, njegove obične i izvorne ruske vrijednosti. Proizvodi iz kristala boja su posebno popularni.

Matryoshka

Crkva i puna vesela djevojka u golt i ruska narodna haljina osvojila je srca narodnih igračaka i prekrasnih suvenira širom svijeta.

Sada Matryoshka nije samo popularna igračka, čuvar ruske kulture: ovo je nezaboravan suvenir za turiste, na pregaču od kojih tanke scene, parcele bajki i pejzaži s atrakcijama. Matryoshka je postao dragocjeni objekt prikupljanja, koji može koštati više od sto dolara.

Emajl

Vintage broone, narukvice, privjesci, brzo "ušli" u moderan način - ništa drugo poput dekoracija donose tehnike. Ova vrsta primijenjene umjetnosti pojavila se u 17. stoljeću u regiji Vologdi.

Majstori prikazuju cvjetne ornamente, ptice, životinje s različitim bojama na bijeloj emajli. Tada je umjetnost multicast emajla počela biti izgubljena, počelo je gurati monofoni finiflux: bijela, plava i zelena. Sada su obje stilove uspješno kombinirane.

Tula Samovar

U slobodno vrijeme, radnika Tula oružanice Fyodor Lisitsyn volio je nešto iz bakra, a jednom je napravio samovar. Tada su njegovi sinovi otvorili samo-prijateljsku ustanovu, gdje su prodavali bakrene proizvode, koji su uživali u mahnitu uspjeh.

Samovars Lisitsynov bili su poznati po raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s jurnjavom i graviranjem, samovari oblika, s dizalicama u obliku dupina, s ručkama u obliku petlje.

Palekh minijatur

Palekh minijatur je posebna, delikatna, poetska vizija svijeta, koja je karakteristična za ruske ljude, uvjerenja i pjesme. U slikarstvu se koriste smeđi-narančasti i plavo-zeleni tonovi.

Palekh slika nema analoga širom svijeta. Izvodi se na papier mashi i tek tada se prenosi na površinu kašanica svih vrsta oblika i veličina.

Gzhel

GZhel Bush, površina od 27 sela, smješteno u blizini Moskve, poznato je po svojim gline, čiji se ekstrakcija izvodi iz sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću GZhel majstori počeli proizvoditi pola goriva, faience i Kinu. Od posebnog interesa i dalje su proizvodi obojeni u jednoj boji - plave supervijske boje, primijenjeni s četkom, s grafičkim crtežom dijelova.

Pavlovo-poza

Svijetle i pluća, ženski pavlopozadove šalove su uvijek moderne i relevantne. Ovaj narodni ribolov pojavio se krajem 18. stoljeća na selu Sealse Selua Pavlovo, koji je nakon toga razvio boobni manef. Napravila je vunene šalove s tiskanim uzorkom, vrlo popularan u to vrijeme.

Tema 1. Narodne i dekorativne i primijenjene umjetnosti

Ljudski i dekorativni i primijenjeni umjetnost sastavni su dio umjetničke kulture. Narodna umjetnost se razvija u svojim zakonima i interaktiva s umjetnošću profesionalnih umjetnika.

U širokom značenjunarodna umjetnost (folklor) - oni su stvorili ljudi na temelju kolektivnog kreativnog iskustva, nacionalnih tradicija i buduće poezije (legende, bajke, EPOS), glazbe (pjesme, naigershi, predstave), kazalište (drama, lutke, satirične igre), ples, arhitektura , vizualna i dekorativna i primijenjena umjetnost.

Radovi narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, karakteriziraju ljepota i korist. Učitelju dekorativne i primijenjene umjetnosti stvaraju svoje radove iz raznih materijala. Najčešća umjetnička keramika, tkanja, čipka, vez, slikanje, drvo rezbarenje ili kamen, kovanje, lijevanje, graviranje, jurenje i druga naslikana jela, čipke ubrusi, drvene rezbarene ploče, izvezene ručnike i mnoge druge radove narodne umjetnosti možemo koristiti kod kuće.

Od velike važnosti u narodnoj umjetnostiornament koji ukrašava subjekt (stvar) ili je njegov strukturni element. Motivi ukrasa imaju drevne mitološke korijene.

U narodnoj umjetnosti razlikuju se dva smjera:city Art Craft inarodna umjetnost ribarstvo. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih obrta, možete nazvati: slikanje na stablu (Khokhloma, gorodeti, Northern Dvina) i porculan (Gzhel), gline igračka (Chimka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Maidan), pladnjevi (Zhostvo), minijature laka (Fedoskino, palh, MKE, Holly), šalovi (Pavlovsky Postava), isklesana drvena igračka (Sergiev podad, Bogorodskoe), nakit (Kubachi) itd.

Narodna umjetnost živi stoljećima. Vještine tehničkih vještina i pronašli su slike od generacije na generaciju, uporno u sjećanju narodnih umjetnika. Na temelju ovog stoljeća tradicija je odabrana samo najbolja kreativna dostignuća.

Ukrasna umjetnost - ovo je jedna od vrsta plastičnih umjetnosti. Ukrasna umjetnost podijeljena je na izravno povezanu s arhitekturom -monumentalna-dekorativna umjetnost (strašan stakleni prozori, mozaik, slikanje na fasadama iu interijerima, dekorativni vrtni park skulptura, itd.),ukrasna i primijenjena umjetnost (kućanski umjetnički proizvodi). Pojam "dekorativna umjetnost" je široka na pokrivenosti koncepata. Ukrasna umjetnost u velikoj je mjeri posljedica umjetnosti ioblikovati. To, zajedno s arhitekturom i dizajnom, tvori materijalno subjektno prostorno okruženje, uvođenjem estetskog, figurativnog početka.

Ukrasna i primijenjena umjetnost - područje dekorativne umjetnosti: stvaranje članaka koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu i različita dekorativna obrasca (jela, namještaj, tkanine, odjeća, dekoracije, igračke, itd.). Svi objekti koji okružuju osobu ne smiju biti ne samo zgodan, praktični, ali i lijepi. Subjekt bi trebao biti izražen općenito - u dizajnu, proporcijama, detaljima, kao iu cilj. Obojite uzorke vrča, ukrasite rezbarenje odbora za rezanje, vezati čipku ubrus, rezanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva bolmajstorstvo. Takvi proizvodi ukrašeni ornamentima odnose se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost također zato što je potrebno pričvrstiti ruke kako bi se stvorila ova ljepota. Korist i ljepota uvijek je blizu kada umjetnici i iz širokog raspona materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen, tkanine i drugi izvađeni su iz rada (stablo) stvaraju objekte života, koji su umjetnička djela.

Drugo područje dekorativne i primijenjene umjetnosti povezano je s ukrasom osobom - stvaranje umjetničkog izvedenog odijela koji čini ansambl zajedno s glavom, cipelama i nakitom. Ali u posljednje vrijeme kostim je sve više i višena dizajn odjeće.

Međutim, dekorativni proizvodi pokazuju ne samo estetski okus i fantaziju umjetnika. U njima, kao u djelima drugih vrsta umjetnosti, odražavaju se materijalni i duhovni interesi ljudi. I iako danas proizvodi primijenjene umjetnosti stvaraju umjetničku industriju, oni u velikoj mjeri zadržavaju nacionalne karakteristike. Sve to sugerira da u dekorativnoj umjetnosti određene povijesne ere, značajke stila jedinstva, na primjer, razdoblje gotike, moderne, klasicizma, itd.

Kako mogu odrediti je li ovaj proizvod komad dekorativne i primijenjene umjetnosti? Ponekad razgovaraju ovako: ako vaza ima prekrasan oblik, ali to nije ukrašeno ništa, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali vrijedi staviti neki uzorak na njega, tako da će se odmah pretvoriti u posao , Ovo nije istina. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine ga lažnim, pretvara u kič. Nasuprot tome, čista glina ili posuda stabala može biti toliko pogođena njegovom savršenstvom da njegova umjetnička vrijednost postaje očita.

Ekspresivnost linije, silueta, ritam, boje, proporcija, oblika, razmaka u svakoj od vrsta dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima, tehnologiji njihove obrade.

Odnos između oblika i materijala je očigledan. Plastičnost gline, drvnu vlast, krhkost i transparentnost stakla, metalna čvrstoća omogućuju vam da stvorite različite oblike plovila, njegovo najbolje umjetničko u obliku otopine je zbog svojstava materijala.

Narodni majstor ili umjetnik dekorativnih i primijenjenih umjetnosti u njegovom radu nastoji pokazati najbolje estetske kvalitete materijala: drvo, tekstil, metal, keramika, naočale, papir, kosti, koža, kamen itd.

Ukraćenost u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti je glavni način izražavanja ljepote.

Trebalo bi ga imati na umu da u svakom obliku umjetnosti, umjetnička slika ima vlastitu strukturu zbog toga, s jedne strane, osobitosti izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnologije, prirodu materijala u kojem je ovaj sadržaj utjelovljen. Umjetnička slika u folklornoj i dekorativnoj umjetnosti ima zajedničke i prepoznatljive značajke.

Dekorativna slika ne izražava niti jedan, ali općenito - "vrste", "generički" (list, cvijet, drvo, ptica, konja itd.). Ukrasna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mito-poetski stav prema stvarnosti.

Stoga, u narodnoj umjetnosti, uobičajeno je razlikovati vrste proizvoda tradicionalnih umjetničkih obrta, koji odražavaju mitološke i estetske prikaze ljudi. Na primjer, slika ptice, konja, stabla života, žena, znakova-simbola Zemlje, vode, sunce može se vidjeti u različitim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, slikanje na drvu i metalu, drvo Rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna od tih slika u velikoj mjeri određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

U isto vrijeme, svestranost vrsta vrsta u području različitih nacija svijeta pokazuje njihovo jedinstvo povezane s zajedničkim pristupima procesu estetskog znanja o prirodnim i društvenim fenomenima.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ove ili one nacije ljepote. Oni su također često nastali na temelju prirodnih ili geometrijskih motiva, međutim, puno slobode je dopušteno ovdje u interpretaciji slika.

Analizirajući umjetničke prednosti određenog rada ili profesionalne dekorativne umjetnosti Ukras s oblikom proizvoda, plastičnih, slikovitih ili grafičkih zasluga stvari. U isto vrijeme, važno je napomenuti kako ritmičke ponavljanja, kompozitne značajke izgradnje ukrasa i stvari u cjelini utječu na njegovo oblikovano rješenje.

Ljudski i profesionalni ukrasni i primijenjeni umjetnost tumače se kao umjetnost koja služe potrebama osobe i istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe noseći ljepotu.

Međutim, potrebno je znati o značajnim razlikama između ovih vrsta umjetnosti. Narodna umjetnost, transformacija stvarnosti, razmatraju moderni povjesničari umjetnosti kao posebnu vrstu umjetničkog kreativnosti, čiji su znakovi koji su: kolektivni početak i tradicija, održivost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivo za sve narodi svijeta, publicitet duhovnih vrijednosti. Sve ove značajke umjetnosti određuju se holističkom percepcijom svijeta.

Rezultati umjetničke i kreativne aktivnosti ljudi odražavaju njegov život, stavove, ideale, dakle, u djelima narodne umjetnosti, iskustva moralnih osjećaja, znanja, ponašanja je zaključeno.

Teoretske temelje narodne umjetnosti, njegove suštine i značaja kao umjetnički sustav kao cjelini potkrijepljeni vodeći domaći znanstvenici A. Bakushinsky, i.y. Boguslavskaya, g.k.Vagner, V..

Jedan od prvih istraživača narodne vizualne kreativnosti, koji je prepoznao visoku umjetničku i znanstvenu vrijednost "seljačkog" umjetnosti bio je V.S. Voronov. Umjetničke tradicije definirali su kao "narodni stil". Znanstvenik je vjerovao da je tradicija bila sposobna mijenjati, interno i izvana, to je pokretno. Prema Voronov, dekorativnost, strukturalnost i ukrasa u seljačkoj kreativnosti kućanstva "tvrde nesporno pravo na odnose na umjetnost" i "karakteristična sažetka, prema kojoj uvijek možete razlikovati i dodijeliti proizvod umjetničkog seljačkog rada."

M.A.Na.Nekrasova razmatra narodnu umjetnost kao kreativni, kulturni, povijesni sustav, koji se tvrdi kroz kontinuitet tradicija, funkcijakao posebnu vrstu umjetničke kreativnosti u kolektivnim aktivnostima ljudi. Svaki ljudi nose svoju kulturu poetskih i obrtničkih tradicija. Razvili su se stoljećima i brušene mnoge generacije ljudi. S tradicijama u narodnoj umjetnosti, ne samo vještini, već i slike koje su vole osobe motiva, umjetnička načela i tehnike prenose. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture -Škola i u isto vrijeme odrediti posebnu vitalnost narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti, umjetničkoj vještini, tehničkoj vještini, metodama rada, motivi prenose s Učitelja na studenta. Umjetnički sustav se zajednički razrađuje.

Glavna literatura

Konstantinova s.s. Povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti. Sažetak predavanja. - Rostov n / d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Povijest ukrasa: Tutorial za studije. Visoko. Ped. studije. Institucije. - M.: humanit. ed. Centar Vlados, 2003.

Armand T. Priručnik za slikanje tkiva. / Ed. N.n. Sobolev. - St. Petersburg, Veleučilište, 1992.

Sokolova M.S. Umjetnost slikanje na drvu. - M.: Humanitar. Ed. Centar Vlados, 2005.

Khvorostov A.S. Ukrasna i primijenjena umjetnost u školi. - M: 1988.

Kraljica N.S. Kozhevnik L.A. Moderno tkanje. - M., 1970.

dodatna literatura

1. Dekorativna i primijenjena umjetnost i folklorni obrt / O.N. Niribitsky. - Spb.: Polytechnic, 2007.

2. Zhegalova s.k. Murali Khokhloma: Priča. - M., 1991

3. KONOVOV A.E. Gorodetskaya naslikao: priče o narodnoj umjetnosti. - Gorky, 1988

4. SKVORTSOV K.A. Radionica u radionicama za obuku. - M: 1987.

5. Kozlov V.N. Osnove ukrašavanja tekstila. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Osnove ukrašavanja tekstila. M., 1981.

Svetlova L.P. Abeceda ukrasa. - M., 1998.

Mititello K. Applique: Tehnika i umjetnost. - m.: Eksmo, 2003.

Banakina l.v. Patchwork: Tehnika. Uzima. Proizvodi. - M.: AST-Press Book, 2006.

9. Makhmutova hr "Majstorstvo tkanine, pletenice i kože." Rezervirajte studente. - m.: Školska tisak, 2004.

Agel O.I. Umjetnički patchwork šivanje (osnove patchwork šivanja i tradicija folk tekstila): obrazovni i metodički priručnik za učitelja. - m.: Školska tisak, 2004.

Gilman R.A. Igle, nit u vještim rukama. - M.: Lepleplezdat, 1993.

Drozdova o.e. Patchwork. Ukrasi i proizvodi. - m.: Moda i ručni rad, 2001.

Zhuravleva i.d. Tkanine. Liječenje. Briga. Bojanje. Applicam. Batik. - m.: Eksmo, 2003.

Dvokina n. Goblena za deset večeri. - M., 1998.

Senzyuk pk Sastav u dekorativnoj umjetnosti. Kijev, 1998.

Kuzeev r.g., Bikbulatov N.V., Shitova s.n. Dekorativna kreativnost ljudi Bashkira. - UFA: Bashka. kn. ed., 1979.

Maksimova m.V., Kuzmina m.a. Loskut. - M: Ed. Eksmo, 2003.

Mititello K. Zbirka zlatne aplikacije. - M: Ed. Eksmo, 2003.

Shitova s.n. Folklorna umjetnost: osjetio, tepihe i tkanine u južnom Bashkiru (etnografski eseji). - UFA: čip, 2006.

Yanbukhina A. G. Dekorativna umjetnost Baškortostana. XX. Stoljeća: od tamge do avangarde. - UFA: čip, 2006.

Narodna dekorativna umjetnost u našoj zemlji je organski dio narodne kulture. Poetske slike, emocije svojstvene njemu, cestama i razumljivi su svima ljudima. Udiše osjećaj izvrsne, pomaže u stvaranju skladno razvijene osobnosti. Budući da se temelji na dugotrajnim tradicijama, dekorativna umjetnost ima pozitivan učinak na obrazovanje osobe u budućnosti. Radovi koji su stvorili majstori od ljudi su odraz ljubavi za rodnu zemlju, sposobnost da vide i razumijevanja ljepote okolnog svijeta.

Osnovne sorte dekorativne umjetnosti

Već stoljećima, kućna proizvodnja u seljačkim obiteljima i počevši od XVIII-XIX stoljeća i rukotvorine, opremljenih gradova i sela s različitim gline, drva i metala, punjenih tkanina, keramičkih i drvenih igračaka, tepiha i drugih. Najviše Popularna i vedrina stabla, Dymkovsky figura i zviždaljke od gline, lakutinski oslikani kutije laka. Svaka od ovih stavki je rad folklorne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - Khokhloma slika - uzrokuje veliko zanimanje za Rusiju i inozemstvo.

Razlikovno ribarstvo imala je na Dalekom istoku, ruski sjeverno, Sibiru, u Kavkazu. Slava je kupio metalnu obradu u Dagestanskoj Kubi, keramičkoj slici u Balkhari, usjek na stablu srebra Untsukula. Dekorativna umjetnost ljudi, čije su vrste vrlo raznolike, predstavljene u različitim dijelovima naše ogromne zemlje.

Vologda čipka - Dekorativna umjetnost ljudi

Vologda čipka je stekla popularnost u europskim prijestolnicima na kraju XVIII. Stoljeća. I u naše vrijeme, mnogi stranci pogrešno vjeruju da čipka na području Rusije tkati samo u Vologdi. Zapravo, elemente, Kirishi, Vyatka također imaju razlog da budu ponosni na svoje proizvode. Gotovo svi oni posjeduju svoje jedinstvene značajke. Dakle, Mikhailovsky obojena čipka je vrlo zanimljiva. U našoj zemlji nisu stekli manje popularne od Vologde. Ipak, kao i stotine godina, to je u Vologdi za snježno bijelo čudo.

Otvorena nit

OpenWork rezbarenje ukrašava koštane objekte male veličine: kutije, kutije, privjesci, broševi. Rad folklorne dekorativne umjetnosti - koštane čipke - pa poetično nazvana otvorena niti.

Tri sorte ukrasa dobivene su najveću distribuciju u slučaju rezanja na kosti:

• Geometrijski - pleksus izravnih i krivulja.
• Povrće.
• Rocijalno - stilizacija oblika morske ljuske.

Tehnika otvorenog niti koristi se za stvaranje pripravaka na bazi ukrasa i zemljišta. Sirovina služi običnom kosti krave.

Tanki rad na otvorenom niti zahtijeva posebne alate: Nadfile, Pins, Klepikov, Jigsaws.

Beading

Beading može biti ponosan na stoljetnu povijest, poput samog perla. Stanovnici drevnog Egipta bili su prvi koji su svladali sofisticirano majstorstvo tkanja ogrlica na temelju malih obojenih kuglica od stakla, a također je ukrašena njihovom odjećom. Međutim, uistinu cvjetaju u gradu. Tijekom dugih godina, stanovnici Venecije pažljivo su čuvali tajne vještine. Luksuzne kuglice ukrašene novčanike i torbe, cipele, odjeću i druge elegantne stvari.

Kada se u Americi pojavile perle, zamijenio je tradicionalnim materijalima koji koriste autohtoni ljudi. Ovdje su bili odvojeni kolijevkom, košare, Seelings, tobacket.

Ljudi na krajnjem sjeveru bili su ukrašeni s bezaznim vezicama neupute, krznene kapute, kapute, kape za removi, šeširi.

Batik

Batik - slikanje tkiva vlastitim rukama koristeći pripravke za pričvršćivanje. Tehnika se temelji na promatranju da gumeni ljepilo, parafin kada se nanosi na tkaninu ne dopuštaju boju kroz sebe.

Postoji nekoliko vrsta batik - nodula, vruće, chibori, hladnoće.

Ime "batik" indonezijski, što znači "crtanje", "moždani udar", "pokriva kapi".

Ovo slikanje koristile su narode Indije i Indonezije. U Europi je Batik došao u dvadesetom stoljeću.

Oslikan

Slika je jedna od najstarijih vrsta dekorativne umjetnosti. Stoljećima su bili organski dio izvorne kulture i života ljudi. Ova vrsta dekorativne umjetnosti je raširena.

Ovdje su neke vrste slikanja:

• Slikarstvo Zhostovskaya je poznati ruski ribolov koji se pojavio u XIX stoljeću u selu Zhostvo, nedaleko od Moskve. Ona pripada najpopularnijem ribarstvu gdje se stvara ruska narodna slika. Poznati zhostovy pladnjevi se uzorkuju ručno. Najčešće prikazuju bukete cvijeća na crnoj pozadini.
• Gorodetskaya slika - ribolov, pojavio se u sredini XIX stoljeća u gradu Gorodets. Slikanjem karakterizira svjetlina i konciznost. Teme njezinih - štapića figure, žanrove scene, cvjetne uzorke. Ukrasila vrata, rolete, namještaj, niti.
• Khokhloma slika je jedan od najstarijih folklornih obrta. Nastao je u XVII. Stoljeću u Khokhlumu, nedaleko od Nizhnyja Novoggoroda. Khokhloma slika je dekorativna slika drvenih predmeta, napravljena na zlatnoj pozadini crno, crveno, rjeđe s zelenim. Nakon nanošenja crteža, proizvod je obložen posebnim sastavom i tri puta liječenje u peći, što omogućuje postizanje jedinstvene medene zlatne boje. Tradicionalna za Khokhloma su veslačka bobica i jagode crvenih, grana i cvijeća. Često u kompozicijama pojavljuju životinje, ribe i ptice, okretanje u pravom radu popularne dekorativne umjetnosti. Drvo zlato - tako se često naziva Khokhloma slikarstvo.

Upoznat ćemo se s različitim subjektima narodnih obrta koji se koriste u vrtiću za razvoj djece.

Dimkovo igračka

Proizvodi Kirov majstora zadivljuju sa svijetlim uzorcima, nestandardnim proporcijama i oblikom. Svi su oduševljeni elegantnim, prekrasnim uređenim i obojanim barynie francima, poni, kokosima, kozama. Prve igračke Dymkov pojavili su se 1811. godine. Na blagdani na Vyatkinu prodaju glinene lutke s slikama. Clay igračke napravili su majstore sela Dymkovo. Oni su bili angažirani u tome sa svojim obiteljima.

Sada tvornica proizvodi Dymkov igračke, radi u Kirovu.

Filimonovskaya igračka

Bez manje slave je središte narodnog ribolova u selu Filimonovo pod Tulom, gdje se rađaju divne glinene igračke. Ljudi i životinje od strane majstora karakteriziraju fancy forme i velike izražajnosti. To su seljaci, dame, vojnici, krave, jahači na konjima, ovnovima. Filimon igračke se ne mogu zbuniti s drugima, jer nose svoje jedinstvene značajke u obliku modeliranja i slikanja. Oni igraju sve boje duge.

Dijete koje je vidjelo igračku Filimonovsky, ima ne-standardnu \u200b\u200bboju i oblik, budi kreativni početak.

Kargopol igračka

Kargopol je drevni grad čiji su stanovnici dugo bili angažirani u keramiku. Poželjno je da su jela, ali neki majstori su bili angažirani u glineni igračka. Istina, 1930. godine, ribolov je došao u pad. Restauracija kargolskih radionica dogodila se 1967. godine.

Cargopol igračke izgledaju oštro na pozadini svijetle Dymkov i Filimonovsky. Kološka se make up smeđe, crne i tamno zelene boje. Postoje mnoge smiješne slike, jednostavne, ali u isto vrijeme udišu toplinu i humor. To su žene-seljaci, bradati muškarci, lutke s rebrima.

GZhelova jela

Nedaleko od Moskve nalazi se selo Gzhel. Od 14. stoljeća bili su angažirani u keramiku. Među posuđem, koji su proizveli ključ, - ploče i igračke, koji su obojeni smeđim i žućkasto-zelenim bojama za keramiku. Sada porculanski proizvodi oslobođeni u GZhelu imaju svjetsku slavu. Razlog za to je jedinstvenost oblika i uzorka. GZhel porculan karakterizira plava slika napravljena na bijeloj pozadini. Istina, Sine nije homogena. Ako pažljivo pogledate, možete otkriti najljepše nijanse i polutone, nameću misli o plavom nebu, rijeci i jezerskoj vodi. Osim posuđa u Gzhelima proizvode igračke i malu skulpturu. Sve što gospodari rade je upečatljiv sklad sadržaja i oblika. Ovo je pravi rad popularne dekorativne umjetnosti. GZhel stječe snove.

Ukrasna umjetnost u vrtiću

Umjetnost majstora ljudi je nekretnina ne samo za odrasle. Važno je i djeca koja se mogu entuzijastično igrati i s Matryrs s drveta i s glinenim igračkama Kirov obrtnika. Umjetnost ljudi budi momke od interesa originalnost dizajna, figurativnost i blagost. Djeci je jasno, jer je sadržaj jednostavan i sažet, ali u isto vrijeme otvara ljepotu svijeta koja ga okružuje pred djetetom. Ovdje i voljeli nevjerojatne slike životinja, koje su izrađene od gline ili drva, i ukrasi s cvijećem, bobicama i lišćem, više nego jednom vidljivo u životu. Majstori koji se bave proizvodnjom glinenih igračaka često obojaju svoja djela od strane ukrasa iz geometrijskih oblika: pruge, prstenje, krugove. Ovi crteži također pronalaze razumijevanje djece. Svi glineni i drveni proizvodi u vrtićima nisu samo uređenje interijera. Dečki su vodili iskusni učitelj, momci pažljivo gledaju pažljivo, uključeni u njihovo crtanje i modeliranje na temelju uzoraka narodnih proizvoda.

Narodna dekorativna umjetnost u vrtiću ulazi u život beba, isporučujući ih radost, širi horizonte, pružajući pozitivan učinak na umjetnički ukus. U predškolskim obrazovnim ustanovama mora postojati dovoljan broj folklornih proizvoda. To vam omogućuje da ukrasite interijere skupina, ažurirajući ih nakon nekog vremena. Umjetnici se prikazuju djeci kada su u tijeku razgovori o narodnim obrtima. Sve slične stavke moraju biti pohranjene u ormarićima kabineta pedagogije. Oni moraju stalno nadopuniti i distribuirati ribarstvu. Mlađa djeca trebaju steći zabavne igračke, precizne drvene igračke. Momci srednje grupe bit će bolje pogodni za Filimonov i Kargopol. Viši skupine dostupne su sve vrste narodnih igračaka, uključujući gline i drvene.

Ukrasno modeliranje u vrtiću osigurava stvaranje jela, razne brojke na temama narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu proizvesti male dekoracije za lutke, suvenire za majke, bake i sestre za odmor 8. ožujka.

Pod utjecajem nastave s objektima narodnih obrta, djeca su dublje i zainteresiraniju za ilustracije o temama ruskih igračaka, bogatstvo njihovih tema izlijevaju maštu djeteta tijekom stezanja, čineći bogatiju svoga znanja o svijet koji ga okružuje. Klase s uporabom kao ilustracije predmeta narodne kreativnosti omogućuju razvijanje djece djece.

Međutim, pozitivan učinak toga se postiže samo ako su djeca sustavno i sustavno upoznata s objektima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Na temelju stečenog znanja, oni stvaraju ukrasni rad s vlastitim rukama. Oni su pozvani da reproduciraju rad folklorne dekorativne umjetnosti (bilo koji). Fotografija, ako ne u prisutnosti samog posla, pomoći će djetetu da zamisli da će se crtati ili oblikovati.

Želja djece da stvori stvaranje lijepih predmeta u velikoj mjeri određuje pažnju Caremenova pozornosti na ta pitanja. On mora imati informacije o popularnim ribarima, biti svjesni povijesti njihovog izgleda. Ako učitelj zna da se narodni ribolov može pripisati jednoj ili drugoj igračkama, a to može biti zanimljivo reći o majstorima koji rade ove igračke, djeca će biti zainteresirana i imat će želju da se uključe u kreativnost.

Likovna umjetnost u mlađičkim razredima

Narodna dekorativna umjetnost u projektnim aktivnostima mlađih učenika omogućuje djeci da se vrate na podrijetlo narodne kulture, duhovnoj baštini. U suvremenom svijetu, proučavanje bogatstva nacionalne kulture najvažnija je zadaća moralnog obrazovanja djece, pretvarajući ih u patriote svoje zemlje. Duša nacije utjelovljena je u narodnim ribarima, povijesno sjećanje na generacije se probudi. Željeznicu Potpuno razvijena osobnost, razvijati svoj moralni potencijal, estetski okus djece ne može li se razgovori o kreativnosti smanjiti na apstraktno razmišljanje. Uostalom, djela obrtnika su ilustracija najboljih kvaliteta narodne prirode: to je buđenje poštovanja prema vlastitoj povijesti i tradiciji, ljubavi prema domovini u cjelini i na mjesto gdje je rođen posebno, skromnost, želja za lijepom, osjećajem harmonije.

Kako organizirati obrazovni proces, tako da ljubav prema domovini nije samo lijepa fraza, ali je li unutarnja bit mlađe generacije koštala? Što se može uzeti ako ne postoje nastupi koje nisu znatno i oblikovale temu patriotizma? Ovaj problem je definitivno potreban sveobuhvatan pristup. Moraju se sustavno odlučiti.

Da bi dijete shvatilo ono što se raspravlja, predlaže se u lekciji da razmotri rad popularne dekorativne umjetnosti (bilo koji). Primjer takvog rada pomoći će razumjeti pitanje.

Moderna era zahtijeva privlačnost na samo izvore umjetnosti. Skladištenje, množenje narodne kreativnosti, razvoj njegovih tradicija - takvi teški zadaci suočavaju se s učiteljima, edukatorima, umjetnicima.

Likovna umjetnost u srednjoj školi

Kao djeca, djeca počinju sve više i više, što je djelo popularne dekorativne umjetnosti. Razred 6 također sustavno proučava ovo pitanje.

Radni program za proučavanje vizualnih umjetnosti u 6. razredu pruža tri glavne vrste kreativnih aktivnosti:

1. Fini rad (slikanje, crtanje).
2. Dekorativna kreativnost (ukrasi, slikanje, aplikacije).
3. Promatranje vanjskog svijeta (razgovor).

Ove sorte omogućuju djeci da se upoznaju s sferama umjetničke kreativnosti. Već tijekom datiranja postaje jasno koliko su ovi smjerni međusobno povezani i vidljivi, oni se međusobno nadopunjuju u procesu rješavanja zadataka koji se isporučuju u programu. Detaljna analiza mora biti podvrgnuta svakom proizvodu narodne dekorativne umjetnosti. Razred 6 je vrijeme za razvoj umjetničkog ukusa.

Likovna umjetnost se uče u školi u bliskoj vezi s drugim objektima. Ona koristi znanje koje je izvedeno iz proučavanja književnosti, glazbe, ruskog, povijesti, tehnologije, biologije. To omogućuje razumijevanje praktičnog značenja lekcija vizualne umjetnosti, njihove vitalne nužnosti. U tijeku literature, takva tema je također proučavana kao "rad dekorativne umjetnosti ljudi". Esej (razred 6) omogućuje učeniku da pokaže znanje o subjektu. Djeca cijene proizvode narodnih obrtnika. Oni moraju kompajlirati plan rada i opisati rad popularne dekorativne umjetnosti (bilo koji). 5-6 rečenica za svaku točku plana će biti dovoljna.

Dekorativna umjetnost i Rusija ljudi

Oba Tatarstana i ostale regije Rusije dotakle su narodnu umjetnost. Tatar dekorativna kreativnost je svijetla i višestruka. Ona ide na svoje korijene u dugogodišnjem vremenu paganizma - VII-VIII. Stoljeću. U Kazan Kanateu i Volge Bugarskoj, razvoj umjetnosti otišao je u skladu s islamskim tradicijama. Vodeći smjer bio je razne uzorke uzorka koji se široko manifestira u različitim vrstama tatarske umjetnosti. Ukrasi ukrašavaju vezenje, navoj na drvetu i kamen, keramiku, nakit, kaligrafija. Zoomorfni stil bio je široko rasprostranjen u člancima Majstora Bugarske poganskog vremena.

Značajka ruske dekorativne umjetnosti je njegov masivni karakter. U Rusiji, dekorativna umjetnost najčešće anonimno. Gambes namještaj i nakit nakit, radije, iznimka od pravila. Neimenovani majstori stvorili su remek-djela muralnog, tkanja, jela i igračaka. Ruska umjetnička proizvodnja može biti ponosna na stvaranje velikih vrijednosti u različitim područjima.

Prvi dokazi o visokom razvoju kovaka i nakita mogu se naći u skitima i plemenima koji su živjeli na teritorijima koji se protežu od Crnog mora do Sibira. Ovdje je prednost dana vrhunskoj stilu zvijeri. Sjeverni Slaveni, kontaktirajući stanovnike Skandinavije, u ukrasu uključivale su fragmente ljudskih i životinjskih tijela koji su bizarni isprepleteni. U uralu, ural-finska plemena je amuleti sa slikama medvjeda i vukova od drva, kamena ili bronce.

Kroz Rusiju bilo je mnogo ikona oslikanih radionica. U Paleh, Ivanovo je razvila najtanji narodne bajke i pjesme na crnoj lakovi. Od drevnog bizanta do nas, filigransko umjetnost jurnjava, žitarica, crnaca, isklesana otvorena djela radi na drvu i kostima došao do nas. U XVII. Stoljeću, dekorativna umjetnost razvila se u razvijenoj umjetničkoj proizvodnji. Ovo je rostov oslikana cakl, Nizhny Novgorod rezbarenje na skrbi, crnilo srebra u Velikom Ustiyugu. Radovi narodnih majstora dekorativne umjetnosti bili su ukrašeni palačama i hramovima.

Zapadne europske stvari uključene su u Petrovsky: tapecirani namještaj, faience. Od XVIII stoljeća, ogledala se početi široko koristiti. M. V. Lomonosov je svladao umjetnost proizvodnje stakla, ogledala i mozaičnih malih. Talentirani arhitekti XVIII i ranog XIX stoljeća razvili su projekte predmeta ukrasa ukrašavanja unutarnjeg uređenja. Neki arhitekti tog doba započeli su svoj kreativan način od dekorača, na primjer Rossi i Voronichin. Imrial Courtyard i najviši spoznaji Rusije pružili su brojnim naredbama za privatna poduzeća koja su uspjela postići vrhove vještine. Takva poduzeća uključuju Kuznetsovske fauke Fapas i porculana, Popovsky porculan tvornica.

Proučavanje narodnih umjetnosti i narodnih ribara pokazuje da popularizacija radova narodne kreativnosti utječe na odrasle i djecu. To dovodi do estetskog okusa, doprinosi pojavu duhovnih potreba, uzrokuje osjećaj nacionalnog ponosa i čovječanstva. Uostalom, nevjerojatne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi koje je priroda dala talent, fantaziju i dobrotu.