Ovo nije fotografija, ona je izvučena jednostavnom olovkom! Hiperealizam. Realizam, fotorealizam i stil u privlačenju hipelealizma s olovkom kako crtati

Sigurno su svi ikada susreli u svojim slikama vijesti, vrlo slično fotografiji. Na prvi pogled, to je vrlo teško razumjeti, takav rad se izvodi pomoću moderne digitalne tehnologije ili stvorene četkom i bojama. U pravilu, to su crteži umjetnika koji su odabrali stil hiperrealizma za sebe. Slike s obrascem vrlo su podsjetile fotografije, ali u isto vrijeme često nose više.

Što je hiperrealizam

Ovaj se stil pojavio relativno nedavno i već je osvojio mnogo obožavatelja i suočio se s mržnjom onima koji ne razumiju značenje u stvarnost. Malo umjetničkih stilova u slikanju uzrokuje mnoge sporove kao hiperrealizam šiljci.

Prvi takav radovi na svijetu vidjeli su 70-ih godina XX. Stoljeća. Iznenađujuće točno kopiranje stvarnosti tako pogodio umove da je stil prilično brzo postao vrlo popularan. Trenutno, beskrajni sporovi između navijača i protivnika privlače još više pozornosti na njega.

Predmet sudara mišljenja, u pravilu, postaje jedno pitanje o tome zašto crtati što se može fotografirati. Suština hiperelizma je da on plaća blisku pozornost gledatelja na najneobičnije stvari. To je zbog višestrukog povećanja razmjera, odbijanja iz složene pozadine i nevjerojatne jasnoće slike. Umjetnik koji je izabrao stil hiperelizma ne nameće svoje mišljenje o gledatelju - sva njegova djela su jednostavna i iznenađujuće realno.

Što crtaju hipelealisti?

Cilj kreativnosti umjetnika koji radi u stilu hiperelizma može biti praktičan bilo koji predmet koji je pao na oči. Voće, polietilen paketi, staklo, metal, voda - sve se može ostvariti u sljedećoj slici. U pravilu, hipelealisti pokazuju preglednik odabranog objekta kao pod mikroskopom, povećavajući veličinu nekoliko puta i dopuštajući osobi da uroni u potpuno drugačiji svijet.

Često umjetnik pokušava privući pozornost gledatelja na određeni detalj, što je više kontrasta i glatko otapanja sve ostalo. Na prvi pogled, ne možete ni shvatiti da je pažnja zakinuta upravo na ovaj dio slike samo zato što je umjetnik toliko želio. To je suptilna psihologija hiperelista, omogućujući manipulirati emocijama. Ali ne i svi umjetnici koriste ovu tehniku \u200b\u200b- neki radije stvaraju rad, potpuno kopiranje stvarnosti.

Hiperelistički portreti

Ali među mnogim radovima posebnu pozornost, navijači stila plaćaju portrete. Nacrtajte limun koji pada u čašu s vodom je teško, ali za prenošenje emocija, raspoloženje i karakter osobe još je teže. Mnogi moderni umjetnici kompliciraju svoj rad koliko su zalijevali model s bojom, vodom ili uljem kako bi se dobila veća slika originalnosti.

Ali općenito, hipelealisti se ne ograničavaju u odabiru teme za crtanje. Poput mnogih drugih umjetničkih stilova u slikarstvu, ova vrsta umjetnosti može predstaviti sudu publike gotovo sve.

Nego nacrtati

Materijali s kojima funkcioniraju hipelealisti mogu biti potpuno različiti. Najpopularnije s radovima izvedenim uljem ili akrilom. Boja boja omogućuje umjetniku da stvori kontrast, svijetle i stvarno atraktivne slike.

Ali postoje i drugi materijali koji stvarni talenti stvaraju rad u stilu hiperrealizma. Olovka, na primjer, najčešće izvode portrete. Omogućuje vam da jasno crtajte bore na licu, najmanjim predmetima kose i tako dalje. Hibealni umjetnici stvaraju nevjerojatno sunčane i svijetle portrete.

Akvarel je prikladniji za crtanje krajolika u stilu hiperrealizma. Slike se dobivaju svjetlom i zrakom - prozirna boja omogućuje vam da bolje prođe prostor. Unatoč činjenici da umjetnici često boje šume, jezera i olujne rijeke, rijetko su s pogledom na kreativnost od kuće. Gotovo sve slike su izvučene hiperelistima s fotografija koje su oni često čine.

Poznati umjetnici

Mnogi su vidjeli slike umjetnika u ovom stilu, ali malo je ljudi čulo njihova imena. Jedan od najpoznatijih hiperrista je pamuk. Njegove "slatke" slike ne mogu privući pozornost. U pravilu, oni prikazuju djevojke na oblacima nalik ili raznim desertima - kolačima, kolačićima i tako dalje.

Nemoguće je ne zabilježiti krajolike rafaella Spence, izvedene u stilu hiperrealizma. Slike ovog umjetnika udaraju se svojom živošću, zbog čega se gotovo ne razlikuju s fotografijama.

Stvorio je mnogo posla u stilu apstrakcije, jedan je od najpoznatijih hpelealista. Ljudi i predmeti u njegovim slikama izgledaju malo zamagljeno, kao da svjetlo prolazi kroz njih. Zahvaljujući ovom neobičnom učinku Richtera, možete lako naučiti među mnogim drugima.

Vrijedi platiti počast umjetnicima koji se uvlače u hiperelizmu u stilu. Slike koje su ih stvorili su primjeri najviše vještine.

Nevjerojatne činjenice

Kiperizam

Autor Diego Fazio (Diego Fazio)

Ovaj talentirani 22-godišnji umjetnik nikada ne prestaje zadiviti i opet izazivati \u200b\u200bda njegove slike nisu fotografije i da su svi nacrtani olovkom.

On potpisuje svoja djela koja objavljuje na internetu kao Diegokoi. Od još one koji ne vjeruju da slika svega sebe, on mora podijeliti tajne svoje kreativnosti.

Umjetnik se već može pohvaliti vlastitom stilu - on počinje svu rad s ruba lista, nesvjesno oponašajući inkjet pisač.

Njegovi glavni alati su olovke i ugljen. Da biste nacrtali portret, Fazio traje oko 200 sati.

Naftne slike

Autor Ella Morales (Eloy Morales)

Nevjerojatno realni samoportreti stvaraju slikar iz Španjolske od strane Elo Morales.

Sve slike su napisane naftom. U njima se opisuje, zamagljene boje ili krema za brijanje, čime se pokušava uhvatiti i prikazivati \u200b\u200bsvjetlo.

Rad na slikama je vrlo skrupulozan. Autor radi polako, pažljivo odabiru boja i obrađuje sve detalje.

Pa ipak, Morales opovrgava da naglašava da će staviti detalje. Tvrdi da je najvažnije za njega da odabere pravi ton.

Ako napravite točan prijelaz između tonova, pojedinosti se pojavljuju sami.

Slike s obojenim olovkama

Autor Hosé Vergara (Jose Vergara)

Jose Vergara mladi američki umjetnik iz Teksasa. Autor je slika, od kojih svaka nevjerojatno daje ljudskom oku.

Vještina crtanja očiju i njihovih detalja, Vergara je ovladao kad je imao samo 12 godina.

Sve hiperealne slike su nacrtane konvencionalnim obojenim olovkama.

Da bi slike casual realnije, umjetnik dodaje odraz predmeta na ljuske dugine na koje izgleda oko. To može biti horizont ili planine.

Naftne slike

Autor Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Radovi modernog 40-godišnjeg umjetnika koji su rođeni u gradu Toddy, Italija, zadivljen je svojim realizmom i detaljima.

Važno je napomenuti da je čak iu ranom djetinjstvu počeo crtati, a 19 godina je privukao svoj pokret hipelealizma, a do sada on nacrtu nafte u ovom stilu.

Slike akril

Autor Tom Martin (Tom Martin)

Ovaj mladi 28-godišnji umjetnik je iz Wakefield, Engleska. U 2008. godini diplomirao je s počasti na Sveučilištu u Huddersfieldu, koji je dobio diplomu umjetnosti i dizajna.

Ono što on prikazuje u svojim slikama povezana je s slikama koje vidi svaki dan. Volumen sama vodi zdrav način života i utječe na njegov rad.

U Martinovim slikama moguće je pronaći komad čelika ili ležati slatkiše, a sve to pronalazi nešto svoje, posebno.

Njegova svrha nije jednostavna slika kopiranja s fotografije, ona crpi slike pomoću nekoliko tehnika crtanja i modeliranja koje su razvijene pomoću modernih tehnologija.

Martinov cilj - prisiliti gledatelja da vjeruje u stvari koje vidi pred njim.

Slike s uljanim bojama

Pedro Campos (Pedro Campos)

Pedro Campos je španjolski umjetnik koji živi u Madridu, Španjolska. Sve njegove slike su nevjerojatno slične na fotografiji, ali u stvari, svi su nacrtani naftne boje.

Karijera talentiranog umjetnika započela je u kreativnim radionicama, gdje je, još uvijek vrlo mlad, napravio je noćne klubove i restorane. Nakon toga radio je u reklamnim agencijama, ali je ljubav prema hipelealizmu i slikanju vjerojatno došla kad se obnavlja.

Na 30, počeo je ozbiljno razmišljati o profesiji neovisnog umjetnika. Do danas je četrdeset, a on je priznati majstor svog poslovanja. Radovi u kampovima mogu se vidjeti u popularnoj Londonskoj umjetničkoj galeriji "Plus jedan".

Za svoje slike, umjetnik odabire objekte s nekom vrstom teksture, na primjer, sjajne kuglice, pjenušava staklena posuđa itd. Sve to, na prvi pogled, uobičajeni neprimjetni predmeti, on daje novi život.

Slike s kemijskom ručkom

Autor Samuel Silva (Samuel Silva)

Najzanimljivija stvar u djelima ovog umjetnika je da su izvučeni isključivo s kemijskim ručkama - 8 boja.

Većina slika od 29-godišnje Silve otpisuje s fotografijama koje je najviše svidjelo.

Izvući jedan portret, umjetnik treba oko 30 sati mukotrpnog rada.

Važno je napomenuti da crtanje s kemijskim ručkama, umjetnik nema pravo na pogrešku, jer Bit će gotovo nemoguće popraviti.

Samuel ne miješa tintu. Umjesto toga, potezi različitih boja primjenjuju se slojevima, što daje sliku učinak bogate palete boja.

Prema profesiji, mladi umjetnik, i crtež je samo njegov hobi. Prvi crteži izrađeni su u školskim godinama u bilježnicama.

Osim ručke, Samuel pokušava crtati s kredom, olovkom, uljanim bojama i akrilnim.

Slike akvarel

Autor Eric Christensen (Eric Christensen)

Nacrtajte ovaj umjetnik koji je započeo u već udaljenom 1992. Sada je Christensen jedan od najpopularnijih i trendy umjetnika.

Između ostalog, Eric - dok je jedini svjetski hiperelistički umjetnik, crtajući isključivo s akvarelnim bojama.

Njegove slike prikazuju slatko životni stil, motivirajući gledatelja da se negdje opusti na vili s čašom vina u rukama.

Slike ulja

Luigi Benedicenti (Luigi Benedicenti)

Odrednog iz grada Kieryja Benediči je odlučio vezati svoj život s realizmom. Rođen je 1. travnja 1948. godine, to jest, u sedamdesetim godinama radio u tom smjeru.

Jedna od najpoznatijih slika bila je ona u kojoj je prikazivao kolače, kolače i cvijeće, i izgledali su tako točno da su ti kolači htjeli jesti.

Završio je Luigi umjetničku školu u gradu Torinu u 70-ima. Mnogi kritičari počeli su dobro reagirati na njegove slike, a također su se pojavili njihovi obožavatelji, ali umjetnik nije požurio da zadovolji izložbenu vrevu.

Početkom devedesetih godina odlučio je postaviti svoje radove na javnost.

Sam autor kaže da želi prenijeti osjećaj i uzbuđenje malih radosti u svojim djelima, koji se osjeća svakodnevno, kao primjer obiteljski čovjek, dobar prijatelj i rezident malog talijanskog grada.

Naftne slike i akvarel

Autor Gregory Thielker

Umjetnik Gregoryja Tilkera, koji je 1979. rođen u New Jerseyju, nalikuje putovanje automobilom u hladnu kišnu večer.

U djelima Tilkera možete vidjeti parkirališta, automobile, tragove i ulice kroz kišne kišne kišne vrhove na vjetrobranskom staklu.

Važno je napomenuti da je Tilker proučavao povijest umjetnosti u Williams Collegeu i slikanju - na Sveučilištu u Washingtonu.

Nakon što se preselio u Boston, Gregory je odlučio naglasiti na urbanim krajolicima, što se može vidjeti u njegovim djelima.

Slike s olovkom, kredom i ugljenom

Paul Cadden (Paul Cadden)

Vi svibanj biti iznenađeni, ali na djelu poznatog škotskog umjetnika Paul Kadden je utjecao na briljantan sovjetski kipar Vera Mukhina.

Glavne boje u njegovim slikama su sive i tamno sive, a alat koji privlači je poglavlje olovke, koje prenosi čak i najmodernije kapljice vode, zamrznute na licu osobe.

Ponekad CADden uzima kredu i ugljen u ruci kako bi slika bila realniji.

Važno je napomenuti da junak crta s fotografijama. Umjetnik kaže da njegova misija stvori živu zavjeru od običnih, ravnih fotografija.

Crteži s obojenim olovkama

Autor Marcello Barenghi

Glavna tema umjetnika Hypelealist Marchello Berreni je objekt oko nas.

Slike ih nacrtaju su tako stvarne da se čini da možete uzeti u rukama izvučenog paketa žetona ili prikupiti nacrtanu kuću za smeće.

Da biste stvorili jednu sliku, Marcello provodi do 6 sati mukotrpnog rada.

Još jedna zanimljiva činjenica je da umjetnik sam puca cijeli proces stvaranja slike na videu, a zatim postavlja 3-minutni valjak u mrežu.

Talijanski umjetnik Marcello Barenghi izvlači 50 eura

Sposobnost crtanja objekata i ljudi tako da izgledaju realni - pravi način da impresionira druge. Osim toga, temelji takvog crteža su prilično jednostavne, a uz praksu možete biti gospodar. Čitajte na, - čekate korisne upute, koji će podučavati crtanje realnih slika.

Koraci

1. dio

Naučiti crtati ljudsku figuru. Ako želite naučiti kako crtati ljude, morate naučiti realno nacrtati svoja tijela. Crtići daju prilično iskrivljenu ideju o tome kako bi ljudsko tijelo trebalo izgledati, ali s iskustvom ćete naučiti kako to učiniti ispravno! Potražite članke o tome na Wikihowu.

Naučite crtati detalje lica. Ljudske osobe su jedan od najsloženijih elemenata u crtežu. Koliko široko možete izložiti oči? Kako ih realitial, tako da ne nalikuju crtani film? Proučavanje ljudskog lica u stvarnom životu i primjenu tehnika prikazanih u Wikihow člancima o ovoj temi, naučit ćete kako nacrtati ljudska lica je stvarno realno.

Naučite crtati krajolike. Idete li na putovanje i želite snimiti prekrasne poglede na putovanje na slici? Ili samo želite nacrtati mjesto u kojem živite? Bez obzira na razlog, možete jednostavno svladati crtež krajolika koristeći nekoliko jednostavnih trikova. Ovo - kao i svi elementi navedeni ovdje - možete naučiti i od Wikihow članaka

Naučite crtati životinje. Moguće je da više želite crtati životinje. Ovo zanimanje će vam donijeti mnogo zabave, a to nije tako teško crtati životinje kao što se čini! Trening i nekoliko korisnih savjeta, - sada znate i kako crtati životinje.

Naučite crtati automobile. Također možete nacrtati automobile i druge mehanizme. To je zabavno i vrlo popularno! Pokušajte danas da nacrtate svoj san!

Naučite crtati sjenu i svjetlo. Sjena i odsjaj je da, zahvaljujući kojem vaši crteži stječu dubinu i realizam. Naučite dodati sjenu i odsjaj na pravim mjestima - tako da slika će gledati glasno, pa čak i opipljiv.

Naučite koristiti perspektivu. Perspektiva (kako se veličina objekta mijenja kada se uklanja iz nas) - još jedan uzorak uzorka koji ga čini realističnim. Može se činiti previše kompliciranim, ali zapravo je vrlo jednostavno. Samo pokušajte proučavajući odgovarajuće članke o Wikihowu!

Ova je stranica pregledana 109.074 puta.

Je li ovaj članak bio koristan?

Hypelealizam žanra ima bogatu povijest. Više umjetnika u XVI.

Potrebni alati i materijali

Za crtanje u žanru hiperelizmu trebat će vam gusti papir, olovke različite tvrdoće (možete koristiti obojene olovke), salvete, gumicu, vladar, gel crnu ručku, kao i odlučujuće. Sve to možete kupiti u posebnim trgovinama za umjetnike ili u običnim trgovinama. Također će biti potrebno favorizirati fotografiju u crno-bijelim tonovima.

Hipertenzija: Tehnika

Postoje posebne tehnike koje pomažu u postizanju takvog impresivnog učinka. Prvo pripremite fotografiju. Mora se primijeniti pomoću olovke i ravnala mreže s kvadrata proizvoljne vrijednosti.

Na isti način nacrtajte list debelog papira. Radite sa svjetlosnim udarcima, jer ćete kasnije morati izbrisati sve linije. Zatim ručno kopirajte sve obrasce koje vidite u stanicama snimke.

Faze dolaze iz jedne ćelije u drugu. Tako ćete postupno stvoriti skicu budućeg crtanja u žanru hipelealizma. Kada je posao gotov, izbrišite sve pomoćne linije, a zatim nastavite do predškolije.

Počnite crtanje s najtamnijim elementima slike. Oduzeti s ciljem crtanja onoga što je na fotografiji. Naša vrsta mozga može generalizirati slike. Samo ponovite sve oblike i linije koje vidite. Koristite odlučujuće omekšati linije i glatke prijelaz između tonova.

Radite oko razmjera. Na primjer, osoba ili figura je izgrađena prema određenim načelima. Pobrinite se da crtež izgleda skladan i lijep. Ako su fotografije prisutne na fotografiji, zatim ih obojite s odvojenim kovrcima s lakoćom sjena i odsjaja. Prilikom stvaranja hpelealističkog crtanja, preporučljivo je koristiti gel ručke.

Zatim bi trebali crtati sjene. Učinite to s velikom točnošću postupno. Ako nešto nije uspjelo prikazati prvi put, ponovno izbrišite i ponovite ponovno. To su sjene koje čine crtežom realističnom. Stoga, posvetite više pozornosti na ovaj korak. Najtamnija mjesta mogu se naglasiti posebnom olovkom ugljena.

Uzmite gumicu u rukama i naglasite vjetrovita mjesta. Eraser je važan alat za uređivanje i stvaranje odsjaja. Učinite sve postupno. Po završetku posla rastemo sve jasne linije. Vaš crtež u žanru hipelealizam je spreman!

U starim danima, priuštiti vlastiti portret samo predstavnici plemstva ili vrlo bogatih ljudi mogu. Uostalom, rad umjetnika bio je skup, a ona je trajala jako dugo. Zahvaljujući umjetnosti fotografije, sada postoje portreti od svakog od nas, samo ovdje su to portreti u pravom razumijevanju ove riječi? Portret nije samo slika lica, portret je već umjetnost.

Uputstvo

Dakle, želite napraviti portret. A ne samo portret, već dobar portret. Da biste to učinili, trebat će vam foto studio opremljen posljednjom tehnika, a možete to učiniti u uobičajenoj sobi, glavna stvar je da ima veliki prozor ili drugi izvor dobre rasvjete. Ali bez kojih to definitivno ne radite bez. U načelu, bilo koji model će odgovarati portretu, čak i najizbirljivije, ali je bolje ako je fotoaparat ručni ili barem poluautomatski način snimanja. Ako želite snimati portret pored prozora s prirodnim svjetlom, učinite to u blago oblačan dan. Sunce premlaćivanje u prozoru učinit će previše duboke sjene, a osvijetljeni dijelovi osobe mogu biti prekriženi. Postavite pozadinu iza modela na udaljenosti od najmanje metara, tako da možete izbjeći nepotrebnu sjenu na njemu. Kao pozadinu koristite svjetlosne materijale bez izraženog crteža. Stisnite model na stolici ili stolici u polju.

Ako planirate ući u model u portretu modela, razmislite o njihovoj lokaciji, zapamtite da je tijekom snimanja portreta potrebno da biste izbjegli "rezanje" dijelova tijela. Tvrda četka ili nerazumljiva od mjesta gdje se pojavila ruka može pokvariti dojam iz portreta. Stavite fotoaparat na razinu modela. Uzmite suđenju sliku kako biste procijenili ispravnost kuta. Ako postoje nedostaci, eliminirani promjenom kuta, napravite potrebne promjene. Tako će, na primjer, dvostruka brada postati manje vidljiva ako pomaknete točku fotografije nešto više.

Pitajte model da ispravi leđa, ali i naprezanje kao niz, kada snimanja također ne vrijedi. Prirodnost i ponovno prirodnost. Nikad ne pitajte model da kaže "ciiiiz", ne postoji ništa gore od umjetnog osmijeha na fotografiji. Bolji razgovor o svim glupostima. Reci mi nešto u lakoćoj zabavi, ili suprotno pitajte nešto slično. Usredotočite se na oči modela. Oči - zrcalo duše, što znači u portretu, igraju jednu od glavnih uloga. Očistite dijafragmu fotoaparata i nekoliko okvira. Nemojte se bojati napraviti dodatno. Prednost digitalne fotografije je da se neuspješni okviri mogu lako ukloniti, bez štednje. Od profesionalne kamere, jači će biti portret. Zvuči Tritiranje, ali je. Najbolji portreti se obično dobivaju na high-speed optici s žarišnom duljinom od 50 do 85. Malo učenje, možete snimati portrete koji će se nazivati \u200b\u200bremek-djela bez pretjerivanja.

Izvori:

• Kako ukloniti fotografski portret? Tajne snimanja portreta

Ako imate sposobnost izvlačenja, ali nemate posebno obrazovanje - potpuno izrežite portret s fotografije. Nemojte ograničavati fantaziju: uzeti gouche ili akvarel; Maskara s oznakama ili obojenim bojicama; Bijeli list ili ravna ploča u boji. Neka glavni cilj ne bude vanjska sličnost, već nebankarski kreativni pristup!

Trebat će vam

• - list papira / kartona,
• - akvarel,
• - gouche,
• - jednostavne i olovke u boji,
• - kreda,
• - maskara
• - frekvenci,
• - praćenje,
• - crta,
• - isječke,
• - staklo,
• - stolna lampa,
• - Škare.

Uputstvo

Odredite jesu li parametri fotografije dovoljni za ugodan rad. Moguće je povećati njegovu veličinu i jasnoću. Za to je izvorni uzorak skeniranje ili fotografirana i ispisuje na većoj mjeri. Svjetlina / kontrast može se uređivati \u200b\u200bu bilo kojem grafičkom uređivaču na računalu.

Odlučite, na kojoj ljestvici o izvornoj fotografiji želite nacrtati portret. Bolje je uzeti jednostavnu skalu: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1,5.

Alstay fotografiju na stanicama, ili nametnuti na to nacrtano praćenje i osigurati papirnate kopče.

Hypelealizam je popularno odredište u slikarstvu, koji promoviraju mnoge moderne umjetnike. Slike stvorene u ovoj tehnici ponekad su teško razlikovati od visokokvalitetne fotografije. Hypelealizam je upečatljiv s vjernim i nevjerojatnim točnosti reprodukcije objekata. Gledajući umjetnike koji rade u tom smjeru, postoji osjećaj da imamo opipljiv objekt, a ne crtež na papiru. Takva visoka točnost majstora postiže mukotrpne detaljne radove na svakom udaru.

Patrick Kramer "Silent plima"

Kao smjer u umjetnosti, hipelealizam je nastao početkom 2000-ih od fotorealizma 70-ih. Za razliku od njegovog progenitora, hipelealizam ne želi jednostavno kopirati fotografske slike, ali stvara svoju stvarnost, potpuna emocionalna iskustva i vod.

Natalie Velgel "kosa oceana"

U hiperelizmu, umjetnik naglašava svoju pozornost na najmanje detalje, ali u isto vrijeme koristi dodatne fine elemente, nastojeći stvoriti iluziju stvarnosti, koja u stvarnosti ne može postojati. Slike mogu sadržavati emocionalni, društveni, kulturni ili politički podtekst, čime se publika prenosi ne samo tehničke vještine autora, već i njegova filozofska vizija stvarnosti.

Sharil Luxenburg "Život na ulici"

Tema da kamate hipelealisti varira od portreta, krajolika i još uvijek doživljava društvenim i zemljišnim scenama. Neki umjetnici djeluju kao stvarni tužitelji modernih javnih problema, pokrivaju mnoga akutna pitanja svjetskog reda u svojim djelima. Zahvaljujući igri radionice svjetla i sjene i najviši stupanj vizualizacije, hiperelističke slike stvaraju iluziju prisutnosti i povezanosti koja je sposobna neizbrisiv dojam na publiku.

Harreieta bijela "bijela ljiljan"

Hibejerizam zahtijeva visoku razinu vještine i virtuoznosti slikara. Pouzdano oponašati stvarnost, koriste se različite metode i tehnike: lezac, aerografija, dijaproosiguranje itd.

Atmosfera "Lamyen Leb"

Danas mnogi poznati umjetnici rade u tom smjeru, čije su slike poznate diljem svijeta. Upoznajte ih s njima bliže.

Jason de graf.
Kanadski umjetnik Jason de Graf je pravi čarobnjak koji doslovno može oživjeti objekte na slikama. Gospodar sam opisuje svoj rad: "Moj cilj ne smije reproducirati činjenicu da vidim sto posto, ali stvoriti iluziju dubine i osjećaja prisutnosti, što ponekad nije na fotografiji. Pokušavam koristiti objekte kao sredstvo kako bi se izraziti, ispričati priču i dati nagovještaj publici za nešto više od onoga što vide na slici. Stoga pokušavam odabrati teme koje imaju poseban podtekst za mene. "

"Sol"

"Sajam taštine"

"Eter"

Denis Peterson.
Radovi američkog armenskog podrijetla Denis Peterson mogu se naći u takvim prestižnim muzejima kao što je Tate Moderna galerija, Brooklyn muzej i Muzej Whitneyja. U njegovim slikama umjetnik se često odnosi na probleme društvene nejednakosti i moralnih problema. Kombinacija teme djela Petersona i njegovih visokih tehničkih vještina daje slike ovog autora bezvremensko simboličko značenje, za koje su vrednuju kritičari i stručnjaci.

"Prašina na prašinu"

"Na pola puta do zvijezda"

"Ne bacaj ni suze"

Gottfried Helnwine.
Gottfried Helnwine je irski umjetnik, iza kojeg studira u klasičnoj Bečkoj akademiji umjetnosti i mnogim eksperimentima u području modernog slikanja. Različili su majstore slike u stilu hiperelizma, koji utječu na političke i moralne aspekte tvrtke. Provokativne i ponekad šokantne radove Helnvine često uzrokuju kontroverzu i dvosmislenu reakciju na javnost.

"Merciana beba"

"Katastrofe rata"

"Turska obitelj"

Suzanna Stanovich.
Srpski umjetnik Suzanna Stanovich je iskusan majstor, čiji je račun uključen u mnoge glavne izložbe Italije, Švicarske i Sjedinjenih Država. Omiljena tema Stoyanovich - konji. Niz njenih djela "čarobni svijet konja" dobio je brojne nagrade i javno priznanje.

"Nada"

"Ogledalo"

"U oblacima"

Andrew Talbot.
Svijetle i atmosferske slike britanskog Andrewal Talbota uvijek izazivaju osmijeh na licima publike. Ove godine Andrew je ušao u popis petnaest najboljih hiperelista u svijetu.

"Elegantan trio"

"Blizanci"

"Kruške"

Roberto Bernardi.
Talijanski umjetnik Roberto Bernardi stvara realni još uvijek. Učitelj je aktivno uključen u izložbe i čvrsto surađuje sa specijaliziranim časopisima. U 2010. godini najveća talijanska multinacionalna naftna i plinska tvrtka uključivala je Bernardi u skupinu mladih talenata iz cijelog svijeta koja je imala čast stvaranja platna za prestižnu umjetničku zbirku modernog slikanja.

"Snovi"

"Automatsko slastice"

"Brod želja"

Eric Zaner.
Samouk koji je Eric Zaanter - član Unije umjetnika Sjedinjenih Država i općenito priznati majstor hiperelizma. Tijekom godina djelovanja stvorio je više od 600 slika koje utječu na njegovu točnost i skrupulozni detalj. Jedna od središnjih tema majstora je ronjenje.

"Nježna transformacija"

"Blagoslovljeni silazak"

"Povratak"

Igan jezero.
Igan jezero rođeno je u Izraelu, ali živi i radi u Sjedinjenim Državama. Jezero je autor nevjerojatnih portreta, pun duhovne ljepote i izražajnog realizma.

Neljubazan

Neljubazan

Neljubazan

Lynnea ulica.
Švedski umjetnik Lynnea ulica je pravi majstor točnog prijenosa emocija. Sva njezina djela ispunjena su oštrim iskustvima i dubokim osjećajem heroja.

"Iza vas slijedite"

"Odvezani u kut"

"Svjetlo moga života"

Philip Munos.
Philip Munos je jamajkanski umjetnik koji se preselio u Veliku Britaniju 2006. godine. Philip prikazuje stanovnike metropole, uronjene u dinamičan i svijetli život grada.

Neljubazan

"Alexandra"

Neljubazan

Olga Larionova.
Naš compatroot olga larionov živi u Nizhny Novgorodu. Olga slika olovke portreti u hipereličkoj tehnici s najvišom profesionalnošću. Umjetnik stvara svoj rad u slobodno od glavnog radnog vremena - Lariomov se bavi dizajnom interijera.

"Portret starijeg čovjeka"

"Rihanna"

"Portret djevojke"

Pretpostavimo da ste veliki ljubitelj slika koje su nacrtane ulje i vole ih prikupiti. Na primjer, želite imati morski krajolik s uljem u vašoj zbirci, može se kupiti na web-lokaciji http://artworld.ru. Dođite i odaberite.