Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780. - 1867.) - rođen je u Montaubinu (Francuska), gdje je bio najstariji od sedmero djece. Otac mu je bio nadarena, kreativna osoba: bavio se kiparstvom, slikao minijature, bio je rezbar kamena, a također i glazbenik - majka mu je bila polupismena. Otac je sina uvijek poticao u učenju crtanja i glazbe. Ingres je studirao u lokalnoj školi, ali je njegovo obrazovanje prekinula Francuska revolucija (nedostatak obrazovanja uvijek će ometati Ingresa u njegovim kasnijim aktivnostima).

Godine 1791. preselio se u Toulouse, gdje je upisan na Kraljevsku akademiju za umjetnost, kiparstvo i arhitekturu. Tamo su mu učitelji bili kipar Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant i umjetnik Joseph Rock, koji je mladom umjetniku mogao objasniti bit Raphaelovog rada. Svoj glazbeni talent razvio je pod vodstvom violiniste Lejeunea. Od 13. do 16. godine bio je drugi violinist u Toulouse Capitol Orchestra. Ljubav prema violini pratit će ga cijeli život.

U kolovozu 1797. Ingres je otputovao u Pariz kako bi držao lekcije od Jacquesa-Louisa Davida (vodeći slikar tijekom Francuske revolucije). Od svog učitelja, Ingres preuzima neoklasične tradicije u slikarstvu.

U listopadu 1799. Ingres je primljen u Školu likovnih umjetnosti na slikarski odjel. Godine 1800. naslikao je sliku "Agamemnonovi ambasadori u Ahilovom šatoru", zahvaljujući kojoj je 1801. dobio Grand Prix za putovanje u Rim. Međutim, ovaj događaj je odgođen do 1806. zbog nedostatka sredstava.

Radeći u Parizu prije odlaska u Rim, francuski slikar je vrijedno radio, crpeći inspiraciju iz djela i gravura engleskog umjetnika Johna Flaxmana. Godine 1802. Ingres je debitirao na prestižnoj izložbi slika. Godine 1803. Ingres i još pet slikara dobili su narudžbu za prikaz portreta Napoleona I. u punoj veličini, ta su djela poslana u gradove Liege, Antwerpen, Dunkirk, Bruxelles i Gent, koji su 1801. godine postali dio Francuske. Najvjerojatnije Bonaparte nije pozirao umjetnicima, a Ingres je radio na portretu Napoleona, koji je izradio Antoine-Jean Gros 1802. godine.

U ljeto 1806. Ingres se zaručio za Marie-Anne-Julie Forestier, a u rujnu odlazi u Rim. Dogodilo se to uoči velike umjetničke izložbe na kojoj je trebao predstaviti svoje slike pa je nevoljko otišao. Njegova djela "Autoportret", "Portret Philiberta Rivièrea", "Portret Mademoiselle Rivière" i "Napoleon na carskom prijestolju" ostavila su dvosmislen dojam na javnost. Kritičari su bili jednako neprijateljski raspoloženi prema djelima ovog francuskog slikara, nazivajući ih arhaičnim. Jean Auguste Dominique Ingres, s druge strane, težio je idealu klasicizma, želio je učiniti nešto izvanredno i jedinstveno. U tome su mu pomogli umjetnički predmeti koji su ispunili Louvre zahvaljujući vojnim pohodima Napoleona: mogao je proučavati i uspoređivati ​​drevna remek-djela i primjere europskog slikarstva. Ingres je ovu reakciju naučio već u Rimu i zakleo se da više nikada neće sudjelovati na izložbama.

Želite li se osjećati samouvjereno i sigurno na cesti? U tom slučaju trebate kupiti visokokvalitetne gume od Asshine. Veliki izbor guma ovdje.

Ambasadori Agamemnona u šatoru u Ahileju

Portret Bonapartea

Portret Mademoiselle Riviere

Portret Philibert Riviere

Portret Frederica Demaraisa

Napoleon I na carskom prijestolju

Portret Madame Aymon

Dok je bio u Rimu, Ingres je, kao vlasnik "stipendije", bio dužan poslati svoje radove u Pariz kako bi pokazao napredak u svojim vještinama: 1808. godine slike "Edip i Sfinga" i "Kupačica" demonstriraju umjetnikov vještina u golu. Godine 1807. počeo je raditi na slici "Venera Andiomedes", ali ju je uspio dovršiti tek 1848. godine. Nije prestao s radom na portretima.

Godine 1810. njegova je potpora prestala, ali Ingres odlučuje ostati u Rimu, pronalazeći podršku u okupatorskoj francuskoj vladi.

Godine 1811. Jean-Auguste-Dominique je dovršio svoju sliku Jupiter i Tetida, koja je još jednom dobila oštru osudu u Parizu. Ingres je ranjen, javnost je bila ravnodušna, a kolege su ga smatrali odmetnikom. Samo nekoliko predstavnika romantičarskog pokreta prepoznalo je njegov talent, čemu se Ingres protivio.

Godine 1813. Ingres se oženio Madeleine Chapelle, s kojom je bio u sretnom braku: Madame Ingres je svim srcem vjerovala u svog muža, što joj je dalo snagu da izdrži sve nevolje. Nastavio je trpiti omalovažavajuće kritike, a njegov Don Pedro od Toleda ljubi mač Henrika IV, Raphaela i Fornarine, nekoliko portreta i djela u Sikstinskoj kapeli naišla je na neprijateljsku kritiku 1814.

Godine 1812. Jean Auguste Dominique napisao je "Virgilije koji čita Eneidu" za rezidenciju francuskog guvernera u Rimu, 1813. - "Romul - pobjednik Akrona", "Osijanov san" - ova su kolosalna djela napisana za rimsku palaču u Napoleon. Te su slike u biti postale utjelovljenje povijesne slike koju je Ingres želio pokazati svijetu.

U proljeće 1814. Ingres odlazi u Napulj, gdje slika portrete kraljice Caroline Murat i njezine obitelji, kao i tri djela: Rafaelova zaruka, Velika odaliska i Paolo i Francesca.

Godine 1815., uz Napoleonov slom, poražen je i Muratov režim, zbog čega se Ingres našao u Rimu bez pokroviteljstva francuskih vlasti. Bio je prisiljen zarađivati ​​za život slikajući male portrete, što je smatrao ponižavajućim zanimanjem. Valja napomenuti da su ovi portreti bili vrlo dobro izvedeni, te su danas visoko cijenjeni kao neprocjenjivi komadi likovne umjetnosti.

Godine 1817. Ingres izvodi Henry IV Igrajući se sa svojom djecom, a sljedeće godine, Smrt Leonarda da Vincija. U Rimu je bila cijenjena slika "Krist daje ključeve Petru" (1817.-1820.), ali su mu vlasti Vatikana zabranile da ovo djelo pošalje u Pariz na izložbu.

Godine 1816. Ingres je dobio nalog da dovrši portret "Fernanda Alvareza de Toleda, vojvode od Albe" kao nagradu vojvodi od Pape za suzbijanje protestantske reformacije. Jean-Auguste Dominique, unatoč tome što ne voli tog čovjeka, radi neke skice, ali na kraju odbija raditi, želeći ostati vjeran svojim uvjerenjima.

Tijekom tog vremena, Ingres je razvio prijateljstva s glazbenicima, uključujući Paganinija, i redovito je vježbao violinu. Godine 1819. poslao je u Pariz svoja djela "Velika odaliska", "Filip V i maršal Berwick" i "Roger Freeing Angelique", koja su dobila sve iste nelaskave kritike.

Kupač

Portret Madame Duvachy

Kupač

Edip i Sfinga

Portret Joséa Antonia Molteda

Portret Madame Pancook

Portret Charles-Joseph-Lauren Corday

Jupiter i Tetida

Vergilije čita Eneidu

Romul - Osvajač Akrona

Portret baruna Jacquesa Marca

Sanjati Ossiana

Velika odaliska

Don Pedro od Toleda ljubeći mač Henrika IV

Portret Madame Sennon

Raphael i Fornarina

Sikstinska kapela

Henrik IV igrajući se sa svojom djecom

Smrt Leonarda da Vincija

Paolo i Francesca

Roger oslobađa Angelique

Jean-Auguste-Dominique Ingres preselio se sa suprugom u Firencu 1820. godine na poziv kipara Lorenza Bartolinija, svog starog pariškog prijatelja. Ali njegov odnos s L. Bartolinijem bio je prilično napet, jer je kontrast između uspjeha kipara i Ingresovog siromaštva postao preoštar. Godine 1821. završio je sliku "Ulazak Karla V. u Pariz". Ali glavno zanimanje Ingresa u tom razdoblju bila je slika "Zavjet Luja XIII". Na tome je vrijedno radio četiri godine i 1824. otišao je s njom u Pariz.

Ova izložba donosi Ingresu izuzetan uspjeh, kritičari su bili oduševljeni njegovim radom: zamišljen u rafaelovskom stilu, bio je oslobođen arhaizama. Godine 1825. Ingres je odlikovan Križem Legije časti. Od 1826. do 1834. Ingres je naslikao mnoge slike koje su bile vrlo dobro prihvaćene u javnosti. Kritičari su slikara počeli smatrati stjegonošom klasicizma: realizam njegovih platna fascinirao je, no neki su kritičari pretjerani naturalizam smatrali vulgarnim.

Godine 1834. Ingres se vratio u Rim kao direktor École de France. Unatoč administrativnim dužnostima, slikar ne prestaje slikati: ispod njegovog kista izlaze Antioh i Stratonika, Portret Luigija Kerubinija, Odaliska s robinjom itd.

Zavjet Luja XIII

Odaliska s robinjom

Portret Madame Marie Marcotte

Apoteoza Homera

Portret Louis-Francoisa Bertina

Antioha i Stratonika

Portret Luigija Cherubinija

Ingres se vraća u Pariz u lipnju 1841. Jedno od njegovih prvih djela nakon povratka je "Portret vojvode od Orleansa". Vojvoda je umro nekoliko tjedana nakon završetka portreta, a Ingres je napravio nekoliko kopija slike.

Godine 1843. Jean Auguste Dominique s entuzijazmom počinje slikati veliku dvoranu u Château de Dampierre. No do 1849. njegov žar je utihnuo zbog smrti Ingresove žene, a slika nije dovršena. Godine 1851. još je napisao "Jupiter i Antiopa", no u srpnju te godine postao je profesor na Školi likovnih umjetnosti.

Godine 1852. Ingres se oženio 43-godišnjom Delphine Ramel (umjetnik je imao 71 godinu). Ovaj brak je slikaru dao snagu, a u idućem desetljeću Ingres je završio nekoliko važnih djela. Veliko djelo bila je "Apoteoza Napoleona I", napisana 1853. na stropu dvorane u Hotelu de Ville (Pariz), "Portret princeze Alberta de Broglie" dovršen je 1853., a "Ivanka Orleanka na krunidbi Karla VII.“ pojavio se 1854. (posljednji rad rađen je uglavnom uz pomoć pomoćnika). Godine 1855. Ingres je sudjelovao na međunarodnoj izložbi, gdje je za njegov rad dodijeljena cijela soba.

Posljednjih godina svog života Ingres je dovršio niz platna na povijesnu temu i religiozne slike, od kojih su mnoge bile detaljnije o prethodno napisanim djelima.

Nije prepoznao teksturiranu primjenu boje, velike poteze, preuveličavanje učinaka svjetla i boja (što je tipično za romantičnu školu). Preferirao je lokalne boje, tek neznatno prelazeći u polutonove, pa su najizrazitije njegove slike koje prikazuju jednu ili dvije figure.

Junaci Ingresovih slika u potpunosti odražavaju njegove ograničene književne sklonosti: čitao je i ponovno čitao Homera, Vergilija, Plutarha, Dantea, životne priče umjetnika. U svojim slikama koristio je samo nekoliko tema iz svojih omiljenih djela. Ingres je znao brzo završiti svoj posao, ali najčešće je na jednoj slici radio nekoliko godina.

Već je spomenuto da je Ingres puno radio kao portretista, iako je sve to vrijeme mogao posvetiti povijesnom slikarstvu. Najpoznatiji od svih portreta francuskog slikara je onaj novinara Louis-Francoisa Bertina, koji je brzo postao simbol rastuće ekonomske i političke moći buržoazije. Njegovi ženski portreti imaju vrlo širok raspon emocionalnih boja: od senzualnog "Portreta Madame Senonne" do realističkog "Portreta Mademoiselle Jeanne Gonin" i hladnog "Portreta princeze de Broglie".

Svi ljubitelji novih proizvoda u svjetskoj kinematografiji, možete posjetiti web stranicu russianseriali. Nevjerojatna kvaliteta filma i zanimljiva priča.

Biografija

Jean Auguste Dominique Ingres rođen je na jugu Francuske - u Montabanu 29. kolovoza 1780. Otac mu je bio slikar i kipar. Dječaku je rano dao olovku, usadio mu i ljubav prema glazbi, naučivši ga pjevati i svirati violinu. Najranije datirano djelo umjetnika je crtež ženske glave iz antičkog odljeva, koji je izveo Ingres u dobi od 9 godina. Dječak je dugo oklijevao u određivanju karijere. Na kraju je duboka ljubav prema glazbi ustupila mjesto strasti za crtanjem.

Godine 1791. upisao je Akademiju likovnih umjetnosti u Toulouseu. Bio je učenik G. J. Roca i Vigana, surađivao s J. Briandom. Dok je studirao na Akademiji i u radionicama svojih učitelja, Ingres je istovremeno radio kao violinist u orkestru operne kuće u Toulouseu "Capitol" (roditelji Jeana Dominiquea nisu imali puno bogatstva, a od mladosti je morao razmišljati o zarađivati ​​novac). Glazba je oduvijek ostala Ingresu omiljena zabava, nakon crtanja i slikanja.

Na Festivalu mladih umjetnika u Toulouseu Ingres dobiva nagradu za crtež iz života. Učitelji mu jednoglasno predviđaju svijetlu budućnost.

U kolovozu 1797. Ingres ulazi u atelje slavnog Jacquesa Louisa Davida u Parizu, a dvije godine kasnije primljen je u Školu likovnih umjetnosti. David je vrlo brzo skrenuo pozornost na izniman talent Jeana Dominiquea i čak ga privukao kao asistenta da radi na tako značajnom svom djelu kao što je portret Madame Recamier, uputivši ga da napiše neke dodatke. Ingre je pažljivo proučavao sve što je stvorio učitelj. Njihova svađa (i kasniji odlazak Ingresa iz Davidove radionice) dogodila se zbog dodjele 1800. Velike rimske nagrade, koja je dala pravo na nastavak studija na Francuskoj akademiji u Rimu četiri godine. Ingres je računao na nju, ali David je odlučno inzistirao da se ona da nekom drugom od njegovih učenika.

Prvi radovi umjetnika datiraju iz 1800. Za dobivanje Velike rimske nagrade bila je potrebna sposobnost izgradnje višefiguralne scene na povijesnom ili mitološkom zapletu. Od proljeća 1800. svi Ingresovi napori bili su usmjereni na dobivanje nagrade, za kojom priželjkuje svaki nadobudni umjetnik. 29. rujna 1801. njegov je pokušaj okrunjen uspjehom - slika "Agamemnonovi veleposlanici u Ahilu" (1801., Pariz, Škola likovnih umjetnosti) nagrađena je Velikom nagradom Rima.

01 - Agamemnonovi veleposlanici u Ahilovom šatoru, 1801.

Međutim, Ingres nikada nije uspio dobiti novac iz francuske blagajne, koja mu je zauzvrat osigurala atelje i skromno održavanje. Stoga je putovanje u Italiju i četverogodišnji boravak kao stipendista na Francuskoj akademiji u Rimu, zbog nepovoljnog stanja financija, odgođeno za 5 godina.

Ingres je sustavno pohađao tzv. Academy of Suisse - jednu od privatnih umjetničkih škola u Parizu, gdje je za relativno malu naknadu mogao slikati živu prirodu. U potrazi za poslom, umjetnik je pokušao ilustrirati knjige, ali se ubrzo pokazalo da je najpristupačniji i najpouzdaniji način nadopunjavanja materijalnih sredstava slikanje portreta. Od prvih koraka u ovom području Ingres ga je smatrao sporednim. Uvijek je bio opterećen izvršavanjem narudžbi portreta i do kraja dana žalio se da ga odvlače od uzvišenijih zadataka.

Uz veliki svečani portret Prvog konzula (1803.) vezuju se prvi uspjesi Ingresa kao portretista. Kasnije je izlagao na Salonu (1803., 1805.), ali su njegovi prvi radovi dobili negativnu ocjenu kritike.

02 - Portret konzula, 1804

Ingres je 15. rujna 1806. namjeravao u Salonu izložiti nekoliko slika: portret svog oca, Napoleona na carskom prijestolju, autoportret i, što je najvažnije, ono čemu se nadao, portretnu garnituru obitelji Riviere . Tek je u Rimu postao svjestan koliko su kritičari Salona s neodobravanjem reagirali na njegova djela.

03 - Portret M. Philiberta Riviere, 1805

04 - Portret Madame Riviere, 1805

05 - Portret Mademoiselle Riviere, 1805

Gotovo 50 godina kasnije, pripremajući se za izložbu 1855., Ingres je, tražeći portret Mademoiselle Rivière od nasljednika prikazane, rekao: „Ako sam ikada učinio nešto stvarno dobro, to je ovaj portret; i stoga bih sa zadovoljstvom ga možete izložiti...". No, nakon Salona 1806., slika nikada nije bila izložena za umjetnikova života, a tek 1874. vlada ju je nabavila za Luksemburški muzej, odakle se preselila u Louvre.

Mnoge Ingresove postupke objašnjavala je njegova povećana osjetljivost na kritiku i ogorčenost. Godine 1806. preselio se u Rim, gdje je ubrzo dobio atelje.

Umirovljenici Francuske akademije bili su dužni svake godine slati u Pariz kao izvještaj jednu sliku, uređenu "maštom". Za djelo koje je prije svega trebalo poslati u Pariz odabrao je grčki mit o mudrom Edipu. U Pariškom salonu 1808. slika "Edip i Sfinga" nije ostavila osobito snažan dojam, ali nije bila ni ozbiljno kritizirana.

06 - Edip i Sfinga, 1808

Najznačajnija od ostalih slika koje je Ingres u isto vrijeme poslao u Pariz bila je Sjedeća žena, danas poznata kao Velika kupačica (1808., Pariz, Louvre). U njemu je umjetnik konačno pronašao jedan od vodećih motiva svoje umjetnosti - temu nagog ženskog tijela ("akt") koja će se provlačiti kroz sve njegove radove. Djelo koje je dovršilo slanja u Pariz, koja su bila obavezna za umirovljenike Akademije, bilo je Ingresovo veliko platno "Jupiter i Tetida", dovršeno 1811. i izloženo na Salonu 1812. godine.

07 - Kupačica, 1808

08 - Jupiter i Tetida, 1811

Broj različitih djela koje je Ingres stvorio u tom razdoblju doista je nevjerojatan, posebno s obzirom na njegove česte bolesti, koje su bile teške i dugotrajne.

Dok se u Rimu francuska uprava osjećala kao gospodarica situacije, Ingres je dobio nekoliko službenih narudžbi za ukrasna djela povijesnog sadržaja. Najmonumentalnije i najpažljivije osmišljeno je petometarsko platno "Romul koji je pobijedio Akrona" (1812, Pariz, Škola likovnih umjetnosti). Za strop spavaće sobe, u palači San Giovanni in Laterano, Ingres je izveo strop "Ossian san" (1813, Montauban, Ingres muzej). U povijesti francuskog slikarstva XIX stoljeća. ovo djelo bilo je jedan od navjestitelja nadolazećeg romantizma.

09 - Romul, osvajač Akrona, donosi bogate darove u Zeusov hram, 1812.

10 - Osijanov san, 1813

Razdoblje 1812-1814 - plodonosan u radu umjetnika. Ponekad je teško ući u trag koje se od platna pojavilo prvo, budući da je Ingres radio na nekoliko slika paralelno, prelazeći s jedne na drugu, praveći beskonačne ispravke i promjene.

Majstor je poslao nekoliko djela u Salon 1814. godine. Od povijesnih kompozicija, umjetnik je odabrao slike "Španjolski veleposlanik Don Pedro od Toleda ljubeći mač Henrika IV u galeriji Louvre", "Rafael i Fornarina" i kompoziciju na modernu temu - "Papa Pio VII u Sikstinskoj kapeli" (1814, Washington, Nacionalna galerija). Ingres je sve neantičke teme smatrao modernim, a zaplete iz povijesti 16.-17. stoljeća. potpuno uključeni u koncept modernog.

11 - Rafael i Fornarina, 1814

12 - Smrt Leonarda da Vincija, 1818

1819. izlaže na Salonu platna "Velika odaliska" (1814., Louvre), "Filip V. dodjeljuje maršala Berwicka zlatnim lancem" (1818., Madrid); "Roger oslobađa Angelicu" (1819, Louvre), međutim, uvrijeđen hladnim prijemom javnosti i oštrim riječima kritičara, preselio se u Firencu.

13 - Velika odaliska, 1814

14 - Roger oslobađa Angelicu, 1819

Kada se "Velika odaliska" pojavila na Salonu 1819., dočekana je prvenstveno kao nešto što se ne poklapa s prihvaćenim tradicijama. Tuča prijekora srušila se na Ingresa. Utvrđeno je da ne poznaje dovoljno svjetlosne i sjene volumetrijske modeliranje, neoprostivo narušava anatomsku vjernost.

Na poziv svog starog prijatelja, talijanskog kipara Lorrenza Bartolinija, umjetnik se krajem ljeta 1820. preselio u Firencu. Spojilo ih je mnogo toga: pogledi na ciljeve i ciljeve likovne umjetnosti, žarka ljubav prema glazbi. Razdoblje najveće duhovne i stvaralačke bliskosti ove dvojice umjetnika pada na kraj 1820. godine, kada Ingres radi na poznatom portretu svog prijatelja, danas pohranjenom u Louvreu.

15 - Paganinijev portret, 1819

Umjetnik se vratio u Pariz s smotanim zavjetom Luja XIII. Cijenu utvrđenu u narudžbi za "Zavjet Luja XIII" - 3000 franaka - uprava je udvostručila u vezi s uspjehom koji je slika imala na Salonu 1824. Odlikovan Redom Legije časti osobno od strane Charlesa X. i izabran 1825. za akademika, Ingres postaje jedan od stupova francuske škole.

16 - Zavjet Luja XIII, 1824

Krajem 1825. majstor je u Parizu otvorio atelje za svoje učenike. Postaje učitelj, odgojitelj nove generacije umjetnika. Postupno, umjetnik razvija želju da napusti Pariz, a misli mu se okreću prema Italiji. Traži da bude imenovan ravnateljem Francuske akademije u Rimu. Taj je zahtjev udovoljen i početkom prosinca 1834. Ingres je napustio Pariz.

Ingresovo putovanje od Pariza do Rima trajalo je oko mjesec dana. Njegova ruta ležala je kroz Milano, Bergamo, Bresciu, Veronu, Padovu, Veneciju i Firencu, zaustavljajući se radi kratkih odmora i razgledavanja.

Bile su to godine materijalne sigurnosti i vanjskog blagostanja, kada je Ingres savjesno i marljivo ispunjavao svoje administrativne i pedagoške dužnosti, posvećujući relativno malo pažnje vlastitom radu.

U razdoblju Ingresova ravnateljstva značajno je popunjena knjižnica i zbirka galerije odljeva antičkih i renesansnih djela. Godine njegovog drugog boravka u Rimu obilježile su pojavljivanje triju novih slika: Odaliska i rob (1839.), Stratonica (1840.) i Bogorodica prije pričestnog kaleža (1841.).

17 - Odaliska s robinjom, 1839

18 - Antioh i Stratonika, 1840

Kad se Ingres u proljeće 1841. pojavio u francuskoj prijestolnici, za njega je dogovoren trijumfalni susret. Berlioz je majstoru posvetio koncert koji je posebno dogovorio, a Loup-Philippe ga je pozvao da posjeti Versailles i večera s njim u njegovoj omiljenoj kraljevskoj rezidenciji u Neuillyju. Trupa Comédie Francaise poslala je Ingresu počasnu ulaznicu dajući mu pravo da tijekom života besplatno posjećuje kazalište. Posljednja faza umjetnikova rada su godine punog priznanja i slave.

U isto vrijeme, Ingres je radio na muralima u dvorcu Dampierre po narudžbi vojvode de Luynea (1841.-1847., "željezno doba" i "zlatno doba", oba nisu dovršena).

Godine 1849. Ingres nije obilježio nijednu svoju sliku. Na njega je pala velika tuga: teška bolest i smrt njegove voljene žene.

19 - Madame Ingres, 1859

20 - Autoportret, 1858

U 1850-ima umjetnik pribjegava pomoći studenata, a vlastita originalnost sve manje dolazi do izražaja u njegovim radovima. Svojim imenom potpisuje nekoliko Madona.

Umjetnik je 1853. dovršio strop Trijumfa Napoleona I. za gradski dvorac (razrušen 1871., za vrijeme Komune), 1855. izložio je svoje radove na Svjetskoj izložbi u Parizu. Godine 1862. dobio je titulu doživotnog senatora.

21 - Trijumf Napoleona, 1853

Do kraja života Ingres je imao nevjerojatnu energiju i učinkovitost. Vid mu je bio tako dobro očuvan da je mogao napraviti najosjetljivije crteže. Nepažnja je ovaj snažan organizam približila smrti. Već 8. siječnja 1867., u popodnevnim satima, umjetnik je skicirao novu religioznu sliku "Krist na grobu", koristeći za to Giottovu kompoziciju, a nekoliko sati kasnije, nakon glazbene večeri u svom domu, galantno je pratio dame u njihove kočije, jako se prehladio. Na primjedbu jednog od njih - obući nešto toplo i pobrinuti se za sebe - umjetnik je odgovorio: "Ingres će živjeti i umrijeti kao sluga dama." Sutradan je dobio tešku upalu pluća. Dana 14. siječnja, u jedan ujutro, Ingres je preminuo u 87. godini života.

Iste godine sjećanju na umjetnika posvećena je osobna izložba njegovih slika, skica i crteža, priređena u Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Njen katalog se sastojao od 584 broja. Godine 1869. u Montaubanu je otvoren Muzej Ingres, koji je danas postao središte za znanstveno proučavanje umjetnikova stvaralaštva. Glavna djela majstora ostala su u Francuskoj, a većina ih se čuva u raznim muzejima.

Doprinos svjetskoj kulturi

Ingres naslikan na književne, mitološke, povijesne teme ("Jupiter i Tetida", 1811, Muzej Granet, Aix-en-Provence; "Zavjet Luja XIII", 1824, Katedrala u Montaubanu; "Apoteoza Homera", 1827, Louvre, Pariz), portreti koji se odlikuju preciznošću zapažanja i krajnjom istinitošću psiholoških karakteristika (portret Madame Senonne, 1814., Louvre, Pariz), idealizirani i istodobno puni izoštrenog osjećaja za pravu ljepotu akta. ... harmoniju jasne, svijetle boje, ali glavnu ulogu u njegovom radu imao je fleksibilan, plastično izražajan linearni crtež. Ingres je autor briljantnih portreta olovkom i prirodnih studija (većina ih se nalazi u muzeju Ingres u Montaubanu). Sam Ingres se smatrao povijesnim slikarom, Davidovim sljedbenikom.

22 - Homerova apoteoza, 1827

23 - portret Madame Sennon, 1814

24 - Venera Anadyomene - 1808.-1848

No, u svojim je programskim mitološkim i povijesnim sastavcima odstupio od učiteljskih zahtjeva, unoseći življa promatranja prirode, vjerskih osjećaja, proširujući temu, okrećući se, posebno poput romantičara, srednjem vijeku. Ako se Ingresovo povijesno slikarstvo čini tradicionalnim, onda su njegovi veličanstveni portreti i skice iz prirode vrijedan dio francuske umjetničke kulture 19. stoljeća. Jedan od prvih Ingres je uspio osjetiti i prenijeti ne samo osebujnost mnogih ljudi tog vremena, već i crte njihovog karaktera - sebičnu proračunatost, bešćutnost, prozaičnu osobnost kod nekih, a ljubaznost i duhovnost kod drugih. Gonjena forma, besprijekoran crtež, ljepota silueta određuju stil Ingresovih portreta. Točnost promatranja omogućuje umjetniku da prenese način držanja i specifičnu gestu svake osobe (portret F. Riviere, 1805, Pariz, Louvre, portret Madame Rivière 1805, Pariz, Louvre ili Madame Devose (1807, Chantilly, Muzej Condé). Sam Ingres nije smatrao žanr portreta dostojnim pravog umjetnika, iako je upravo na polju portreta stvorio svoja najznačajnija djela. Umjetnikov uspjeh povezan je s pomnim promatranjem prirode i divljenjem njenim savršenim oblicima. u stvaranju niza pjesničkih ženskih slika na slikama “Grand Odalisque” (1814, Pariz, Louvre), “Izvor” (1820-1856, Pariz, Louvre); potonja utjelovljuje ideal “vječne ljepote”.

25 - Portret Madame Devose, 1807

26 - Portret Francoisa Maria Graniera, 1807

27 - Ingress, Paolo i Francesca, 1819

28 - Izvor, 1820-1856

Završivši ovaj posao započet u ranim godinama starosti, Ingres je potvrdio svoju odanost mladenačkim težnjama i sačuvan osjećaj za lijepo. Ako se za Ingresa pozivanje na antiku sastojalo prvenstveno od divljenja idealnom savršenstvu snage i čistoće slika visokih grčkih klasika, onda su brojni predstavnici službene umjetnosti koji su se smatrali njegovim sljedbenicima preplavili Salone (izložbene dvorane) "odaliskama" i “frips”, koristeći antiku samo kao izgovor za slike nagog ženskog tijela. Kasniji Ingresov rad, s hladnom apstrakcijom slika karakterističnom za ovo razdoblje, značajno je utjecao na razvoj akademizma u francuskoj umjetnosti 19. stoljeća.

29 - Princeza de Broglie, 1851.-1853

30 - Ivana Orleanka na krunidbi Karla VII, 1854

31 - Portret Madame Moitessier, 1856

32 - Tursko kupatilo, 1862

33 - Portret Napoleona na carskom prijestolju, 1860

Jean Auguste Dominique Ingres (1780. - 1867.).

"Učite lijepo, ... na koljenima. Umjetnost bi nas trebala naučiti samo ljepoti." Jean Auguste Dominique Ingres bio je francuski neoklasični slikar.

Pobožno štovanje ljepote, uistinu čarobnog dara linije, kojim je bio obdaren, dalo je majstorovim djelima posebnu veličanstvenu smirenost, sklad i osjećaj savršenstva.

Dominique Ingres rođen je na jugu Francuske u drevnom gradu Montauban. Možda je njegova domovina - Gaskonja - nagradila umjetnika ustrajnošću u postizanju ciljeva i burnim temperamentom. Prema kazivanju suvremenika, volio je i znao govoriti, do starosti je zadržao brzinu pokreta i brz temperament. Njegov otac, umjetnik i glazbenik, postao je Dominiqueov prvi mentor u slikarstvu i glazbi. Ingres je lijepo svirao violinu, a u mladosti je honorarno radio kao violinist. Haydn, Mozart, Gluck su mu omiljeni skladatelji. Glazbeni talent naslućuje se u milozvučnosti ritmova i linija njegovih slika. Kasnije će svojim učenicima reći: "Moramo postići sposobnost pravilnog pjevanja olovkom i kistom."

Ahilej pozdravlja Agamemnonove ambasadore, 1800
113x146
Nacionalna škola lijepih umjetnosti, Pariz

Od jedanaeste do sedamnaeste godine Dominique je studirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Toulouseu. Prvu nagradu na natječaju za crtež iz 1797. godine pratila je potvrda koja je predviđala da će umjetnik "svojim izvanrednim talentom proslaviti domovinu". Iste godine odlazi u Pariz i postaje učenik slavnog Davida. Koncentriran i strog, izbjegava bučna studentska okupljanja, drži se za sebe, posvećujući sve svoje vrijeme poslu. Godine 1799. upisao je Parišku umjetničku akademiju i 1801. dobio Rimsku nagradu za sliku "Agamemnonovi ambasadori u Ahilu" (1801., Pariz, Škola likovnih umjetnosti), čime je dobio pravo na nastavak studija u Rimu. No novca u državi nema i put se odgađa.

Napoleon na carskom prijestolju, 1806
259x162

Od 1802. Ingres počinje izlagati u Salonu. Naručuje mu se "Portret Bonapartea - prvog konzula" (1804., Liege, Muzej likovnih umjetnosti), a umjetnik u kratkoj sesiji radi skicu iz prirode, završavajući rad bez modela. Nakon toga slijedi nova narudžba: "Portret Napoleona na carskom prijestolju" (1806., Pariz, Muzej vojske). Ako su na prvom portretu još bile vidljive ljudske crte: stroga volja, odlučan karakter, onda se na drugom portretu ne radi toliko o čovjeku koliko je prikazan njegov visoki čin. Stvar je vrlo hladna, svečana, ali ne bez dekorativnog efekta.

Autoportret, 1804
77x63
Muzej Condé, Chantilly

Prema "Autoportretu" (1804., Chantilly, Muzej Conde) možemo suditi kakav je Ingres bio tih godina. Pred nama je mladić izražajnog lica, ispunjen nadahnućem i vjerom u budućnost. U ovom ranom djelu osjeća se ruka majstora: snažna kompozicija, jasan crtež, samouvjereno modeliranje oblika, osjećaj za umjetnost i sklad cjeline.

Jean Auguste Dominique Ingres: Mademoiselle Riviere, 1806.
100x70
Louvre, Pariz

U Salonu 1806. umjetnik prikazuje portrete državnog vijećnika Riviere, njegove supruge i kćeri (sve - 1805., Pariz, Louvre). Likovi su savršeno upisani u prostor platna, linije, konture su kaligrafski točne, detalji carske postavke i kostima izvrsno ispisani; kroz vanjsku sekularnost pojavljuju se obilježja individualnosti svakoga. Posebnu pozornost privlači portret kćeri (o njoj ne znamo ništa, osim da je djevojčica umrla u godini kada je portret nastao). Slika petnaestogodišnje Mademoiselle Riviere nije djetinjasto značajna. Za razliku od svojih roditelja, ona nije prikazana u unutrašnjosti dnevne sobe, već u krajoliku. Njezin lik jasno se ističe na nebu, poput spomenika. Izgled Caroline Riviere daleko je od klasičnog ideala ljepote, ali umjetnik pažljivo prenosi pojedinačne crte - uska ramena, veliku glavu, lice širokih obraza, čudan, neprobojan pogled ogromnih crnih očiju. Majstor nastoji otkriti poseban sklad koji se krije u "nepravilnosti" njezinih crta. “Ne pokušavajte stvoriti lijep lik”, rekao je Ingres. "To se mora pronaći u samom modelu." Ove portrete, koji se danas čuvaju u Louvreu, kritičari su grdili nazivajući ih "gotičkim", a samog majstora optužujući da oponaša umjetnike 15. stoljeća. Takve recenzije su uznemirene, izgledale su nepravedne. No ubrzo se sve to zaboravilo - Ingres konačno odlazi u Italiju. Na putu se zaustavlja u Firenci, gdje je Masaccio na njega ostavio snažan dojam.

Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Louvre, Pariz 1804-05,
116x89

U Rimu je zaokupljen radom, proučavajući antičke spomenike, djela majstora renesanse i, posebno, Rafaela, kojeg obožava. Kada istekne rok boravka na Francuskoj akademiji u Rimu, Ingres ostaje u Italiji. Slika portrete prijatelja - pejzažista Graneta (1807., Aix-en-Provence, Muzej Granet) i drugih, savršeno prenoseći obilježja nove generacije - ljudi iz doba romantizma, koji se odlikuju herojskim ushićenjem, neovisnošću duha. , unutarnje izgaranje, povećana emocionalnost. Čini se da izazivaju cijeli svijet, poput Byronovih heroja.

Ingres se prema ljepoti odnosio s poštovanjem, doživljavajući je kao rijedak dar. Stoga su mu portreti bili posebno uspješni, gdje je i sama manekenka bila lijepa. To ga je nadahnulo i inspiriralo na stvaranje remek-djela, poput portreta Madame Devose, voljene francuskog izaslanika u Rimu (1807., Chantilly, Muzej Condé). Na slici dominira sklad linija i oblika: glatki obris ramena, savršen oval lica, fleksibilni lukovi obrva. Kroz taj sklad nastaje unutarnja napetost, osjećaj vatre koja tinja u dubini duše, koja kao da se skriva u tajanstvenom pogledu tamnih očiju, u suprotnosti s crnim baršunom haljine i plamenim tonovima veličanstvenog šala. Skice za portret otkrivaju koliko je dug i bolan bio umjetnikov put do savršenstva, koliko je puta prepravljana kompozicija, poza, interpretacija lica, ruku, tako da su linije i ritmovi počeli, prema Ingresu, "pjevati". (Jednog dana, mnogo godina kasnije, starija, skromno odjevena žena došla je umjetnici i ponudila joj se da od nje kupi sliku. Pogledavši je, šokirani majstor je u posjetitelju prepoznao Madame Devose.)

Jean Auguste Dominique Ingres: grofica d'Haussonville, 1845
131x92
Frick Collection, New York

Radeći na portretu, umjetnica je pala pod šarm modela, ne bez razloga što joj je Thiers, ugledavši portret grofice d'Ossonville (1845., New York, Frick Collection), rekao: “Moraš biti u volim s vama slikati takav portret.

Jean Auguste Dominique Ingres: Velika odaliska, 1814
91x162
Louvre, Pariz

Suvremenik revolucija, koji je svjedočio slomu velikih sudbina i država, društvenih i estetskih sustava, umjetnik je smatrao da umjetnost treba služiti samo vječnim vrijednostima. "Ja sam čuvar vječnih doktrina, a ne inovator", rekao je majstor.

Jean Auguste Dominique Ingres: Turska kupelj, 1862.
108 cm
Louvre, Pariz

Lijepi oblici ljudskog tijela stalni su izvor inspiracije za umjetnika. Na slikama s golišavim modelom talent i kreativni temperament majstora očituju se punom snagom. Himna ženskoj ljepoti percipira se zadivljujućom klasičnom jasnoćom oblika i linija "Veliki kupač" (Valpinson's Bather) (1808.); puna elegantne gracioznosti i kraljevske "Velika odaliska" (1814.); dišući klonulo blaženstvo i senzualnost "Turska kupelj" (1863; sve - Pariz, Louvre). Umjetnik prevodi meke i nježne volumene tijela na jezik melodijskih linija, čudesne konture na jezik slikarstva, stvarajući savršena umjetnička djela.

No, sam Ingres je rad na portretima i modelu akta smatrao sporednom stvari, videći svoj poziv, svoju dužnost u stvaranju značajnih monumentalnih platna. Majstor je potrošio puno vremena i truda na pripremne crteže i skice za takva platna, a to je u njima bilo najvrjednije. Kad je skupio pripremne skice, nestalo je nešto važno, neki glavni živac. Ogromna platna ispala su hladna i malo su dirnula gledatelja.

1824. Gospina katedrala, Montauban

U Salonu 1824. umjetnik je pokazao "Zavjet Luja XIII" (Montauban, Katedrala) - kralj je prikazan kako kleči pred Bogorodicom s Djetetom. Slika Madone napisana je pod utjecajem Raphaela, ali joj nedostaje topline i ljudskosti. "Po mom mišljenju", napisao je Stendhal, "ovo je vrlo suhoparno djelo." Službeni krugovi prihvatili su sliku s oduševljenjem. Ingres je izabran za člana Akademije umjetnosti i dobio je iz ruku Charlesa X. Orden Legije časti. U istom Salonu bio je izložen Delacroixov "Masakr na Chiosu", napisan na modernu goruću temu (pokolj Turaka nad Grcima na otoku Chiosu). Od tada se imena Ingresa, koji je proglašen za poglavara klasicizma i čuvara tradicije, te predvodnika romantizma, Delacroixa, doživljavaju kao svojevrsnu antitezu.

Jean Auguste Dominique Ingres: Homerova apoteoza, 1827
386x512
Louvre, Pariz

Ponovno će se sudariti u Salonu 1827.: Ingres je izložio Homerovu apoteozu, namijenjenu stropu u Louvreu, Delacroix - Sardanapalova smrt. Nakon toga, Ingres će obnašati počasne funkcije u Akademiji - potpredsjednik, predsjednik, a kada je Delacroix konačno izabran u Akademiju (njegova kandidatura je odbijena sedam puta), Ingres je rekao: "Pustili su vuka u tor."

Philibert Riviere 1804-05,
116x89
Louvre, Pariz

Iako će Ingres nastaviti raditi na ogromnim platnima povijesnih i vjerskih tema, a narudžbe za portrete nerado prihvaćaju, upravo će potonje proslaviti njegovo ime u povijesti. S godinama umjetnikovo oko postaje oštrije, dublje razumijevanje ljudskog karaktera, savršenije umijeće. Njegovom kistu pripada jedno od remek-djela žanra portreta u europskoj umjetnosti 19. stoljeća, “Portret Louisa Francoisa Bertina” (1832., Pariz, Louvre), osnivača utjecajnih novina Journal de deba. Koliko snage u ovoj moćnoj "lavljoj" glavi, sa sijedom grivom, u lijepom licu, koliko samopouzdanja u vlastitu svemoć u pozi, u pokretu ruku sa snažnim, žilavim prstima - jedan od kritičara ogorčeno ih je nazvao " pauk". Kralja tiska nazivali su "tvorcem ministara", Njegovo Veličanstvo Bertin I. Ovakvim ga je vidio Ingres - neuništivi blok koji odiše energijom i voljom. "Moja stolica je vrijedna prijestolja", tvrdio je izdavač. Umjetnik je daleko od ideje osuđivanja modela, objektivan je, vizionarski dar mu pomaže da stvori generaliziranu sliku nove klase moćnika ovoga svijeta.

Madame Moitessier, 1856
Nacionalna galerija, London

Ali duboko u sebi, majstor je radije slikao lijepe žene, nego poslovne muškarce. Napravio je galeriju portreta koji je utjelovio idealnu sliku žene prve polovice 19. stoljeća, čiji je odgojni sustav uključivao kulturu komunikacije, sposobnost kretanja, odijevanja u skladu s mjestom, vremenom i prirodnim podacima. Žena se i sama pretvorila u umjetničko djelo ("Portret Ines Moitessier", 1851.)

Madame Moitessier, 1851.
147x100
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Nisu svi modeli bili lijepi, ali Ingres je u svakom znala pronaći poseban sklad svojstven samo njoj. Divljenje umjetnika inspiriralo je i manekenku - žena koja se sviđa postaje ljepša. Majstor ne uljepšava, već, takoreći, budi idealnu sliku koja u čovjeku spava i otvara se prema slikaru zaljubljenom u ljepotu. Umjetnik je do kraja svojih dana ostao štovatelj ljepote - hladne zimske večeri, nepokrivene glave, otpratio je gosta do kočije, prehladio se i više nije ustao - imao je 87 godina.

Izvor, 1856
163x80
Musee d'Orsay, Pariz

Savršenstvo Ingresovih djela, magija i magija njegove linije utjecali su na mnoge umjetnike ne samo 19., nego i 20. stoljeća, među kojima su Degas, Picasso i drugi.

Jean Auguste Dominique Ingres - Jean Auguste Dominique Ingres 1780.-1867. Francuski umjetnik, jedan od najsjajnijih predstavnika neoklasicizma u slikarstvu.

Ingres je rođen u južnom francuskom gradu Montabana, sin talentiranog kipara i slikara. U djetinjstvu je pohađao nastavu na slikarskoj akademiji u Toulouseu i istovremeno učio svirati violinu, ali se umjetnikova muzikalnost mnogo potpunije očitovala kasnije u melodičnim i gipkim linijama njegovih slika i crteža. Godine 1796. Ingres ulazi u Davidovu radionicu u Parizu, nakon diplome nagrađen je Rimskom nagradom za sliku "Agamemnonovi veleposlanici u Ahilu" i 1806. odlazi u Italiju, gdje je živio 18 godina (najprije u Rimu, a zatim u Florence), zarađujući život grafičkim i slikovnim portretima. Nakon toga, već kao renomirani umjetnik, ponovno će se vratiti u Italiju kao ravnatelj Francuske akademije u Rimu (1834.-1841.).

Ingres je u umjetnost 19. stoljeća ušao prvenstveno kao Davidov "nasljednik", nasljednik klasičnih tradicija s kraja prošlog stoljeća. Međutim, hladni i strogi klasicizam učitelja u radu učenika pretvara se u profinjen i originalan stil, slobodno stapajući klasične, romantične i realistične trendove početka stoljeća. Dubina i originalnost Ingresove umjetnosti javlja se već u ranom razdoblju njegova stvaralaštva. U to vrijeme stvara prekrasne portrete i kompozicije s aktovima, kao i niz slika na mitološke i povijesne teme ("Edip i Sfinga", "Zevs i Tetida", "Osijanov san", "Paolo i Francesca" “, “Roger i Angelica”, “Ulazak Dauphina u Pariz” itd.), u kojima jedan od prvih majstora XIX stoljeća nadilazi tradicionalne klasične teme i sam stil klasičnog slikarstva.

Ingresove su slike duboko poetične i, uz svoj klasicizam, često su "čudnije" i tajanstvenije od slika njegovih romantičnih antipoda Delacroixa i Géricaulta. Zajedno s njegovim djelima, po prvi put, otvorena i čista boja gotičkih i perzijskih minijatura, ravnost i deformacija forme, podložna ne samo zakonima anatomije i klasičnih normi, već i emocionalnom impulsu umjetnika , prvi put ušao u slikarstvo novog vremena. Težeći ritmičkoj ekspresivnosti i čisto plastičnom izrazu, Ingres je ponekad hrabro kršio anatomske proporcije - i ne čudi što su njegove slike kasnije inspirirale takve "nekanonske" majstore kao što su Odilon Redon i Pablo Picasso. No, počevši od 1820-ih, u tematskim djelima Ingresa, pod utjecajem Raphaelove slike, počinju zvučati akademske note. U djelima kao što su "Zavjet Luja XIII", "Apoteoza Homera", "Sveti simfor koji ide na smaknuće" ili "Madona s pričešću" oslabljeni su slobodni stvaralački impuls majstora i originalnost njegove vizije. ugašen, povinujući se zahtjevima akademske dogme.

Najviša Ingresova dostignuća nisu se povezivala s ovim hladnim platnima, već s "bezzapletnom" slikom akta. Ovdje nije bio sputan službenim zahtjevima, nije pokušavao postići monumentalnu veličinu Raphaela i nije oponašao njegove Madone. U poznatim "kupačicama" i "odaliskama" koje je Ingres stvarao tijekom svog stvaralačkog života ("Kupačica", "Kupačica Valpenson", "Mala kupačica", "Velika odaliska", "Odaliska s robinjom", "Izvor", " Turska kupelj"), s posebnom snagom očitovao je svoje inherentno shvaćanje umjetnosti, blistavost njegove vizije, istinitost u odnosu na prirodu i sposobnost da je pretoči u slike savršene ljepote. Za razliku od svog antagonista Delacroixa, koji je ljepotu tražio u neprestanom kretanju, u naletu i tragičnom sučeljavanju strasti, Ingres ju je utjelovio u skladnim, postojanim, skulpturalno jasnim, velikim i ujedno filigranskim slikama. Međutim, bio je daleko od monotonog. Njegovi aktovi su čedno strogi i senzualno punokrvni, intimni i egzotični, tajanstveni i klasično jasni oblikom - a istovremeno okruženi ne manje lijepim stvarima - dragocjenim priborom, šarenim tkaninama u boji itd. Umjetnikov likovni način karakterizira gusto modeliranje, glatka tekstura, rekreirajući, takoreći, čvrstu ljusku predmeta i profinjenu ljepotu boja. No, iako je Ingres posjedovao tajnu harmonijskih odnosa kolornih masa, linija je ostala glavno sredstvo njegova izražavanja. Na golišavim slikama djeluje posebno čisto i glazbeno, istinski raspjevano - prenoseći u svojim ritmovima ne zamrznute crte modela, već sam život i kretanje forme.

Drugi pol umjetnosti francuskog majstora je portretno slikarstvo. Ingres ju je cijenio mnogo manje od zapleta, a u mladosti joj se često obraćao u potrazi za poslom, a na vrhuncu svoje slave, popuštajući zahtjevima plemenitih kupaca. Ipak, kao portretist, pripada najistaknutijim majstorima svjetske umjetnosti. Među njegovim najpoznatijim portretima su portreti obitelji Riviere, izdavača L. Bertina, pejzažista F. Grenea, grofa Gurieva, gospođe Zenon, gospođe Devosey, barunice James Rothschild. Ingres je stvorio svečane slike Napoleona I., u kojima ima nečeg od Van Eyckovog sjaja, i trijezne, ali pune unutarnje snage, slike građanskih likova iz vremena Srpanjske Monarhije, poput slavnog Louisa Bertina, ali sva njegova djela obilježeni su pečatom klasične kiparske veličine. Iluzionistička vjerodostojnost karakteristična za 19. stoljeće u prikazu modela u njima je spojena s neusporedivom profinjenošću estetske interpretacije, sa svjetlinom detalja, profinjenošću linearnih ritmova i smjelošću kombinacija boja. Posebno su dekorativni ženski portreti majstora, koji se kasnije divio Augusteu Renoiru zbog svog sjaja.

Posebno područje Ingresove umjetnosti je njegov grafički portret, u kojem je naslijedio najbolje tradicije francuskog portreta olovkom iz 16. stoljeća. Ovdje je upečatljiva umjetnikova sposobnost da čistom grafikom prenese osjećaj unutarnjeg života modela i svu plastičnu i teksturnu raznolikost okolne stvarnosti. Ingresove crteže karakterizira kaligrafska preciznost, elegancija detalja i hrabar kontrast između detaljne glave modela i generaliziranog obrisa njezine figure. Njegove slike zahvaćaju konkretno i ujedno, takoreći, pročišćeno, bezvremensko i skladno biće svijeta. Djeluju izravno i idealno, isklesano-čvrsto i glazbeno lagano, lišeno težine materije. Upravo se u portretu olovkom u potpunosti očitovao najviši Ingresov dar - njegovo gotovo čarobno vladanje crtom, koja je inspirirala Degasa, Seurata i Renoira u 19. stoljeću, a pronašla u djelima Picassa i Matissa u 20. stoljeću.

princeza de Brogli. 1851. godine

Madame Moitessier 1856

Grofica Louise de Ossonsville 1845

Madame Paula Saigisbert 1851

barunica Rothschild. 1848. godine

Napoleon Bonoparte - prvi konzul. 1804. godine

Carolina Murat.1814

(Caroline Murat, rođena Bonoparte, sestra Napoleona Bonapartea)

Amadeus de Pastore 1826. Madame Duvaset 1807

Madame Gonce-Larguet 1845 Charles Marcotte 1810

Madame Jacques-Louis Leblanc 1823. Madame Marcotte 1826.

Madame Reset Paul Lemoyne

Autoportret Dominiquea Ingresa. 1804. godine

Rafael i Fornarina 1814

Majstori povijesnog slikarstva Lyakhova Kristina Alexandrovna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780.–1867.)

Jean Auguste Dominique Ingres

Ingresova popularnost rasla je sa svakom njegovom novom platnom. Umjetnik je bio vrlo cijenjen i često su od njega naručivali portrete. Cijeli je život težio stvaranju platna na povijesne teme, a portreti su ga ometali samo kad je bilo potrebno, pokušavajući ih što prije završiti i ponovno prijeći na temu koja ga je zanimala. No, upravo su portreti, zahvaljujući njegovom izvrsnom poznavanju prirode, postali remek-djela i umjetniku donijeli svjetsku slavu.

Francuski umjetnik Jean Auguste Dominique Ingres rođen je u Montaubanu, u Gaskonji. Njegov otac, Joseph Ingres, bio je minijaturist i dao mu je prve satove crtanja. Osim toga, otac Jeana Augustea bio je sveobuhvatno obrazovana osoba i nastojao je sina naučiti svemu što je znao i mogao sam. Osim satova crtanja, sinu je dao osnovne ideje o kiparstvu (budući da nije bio samo umjetnik, već i kipar), a naučio ga je i svirati violinu. Godine 1791. Jean Auguste, koji je imao samo jedanaest godina, ušao je u Kraljevsku akademiju, koja se nalazila u Toulouseu. Ovdje se nastavio usavršavati u onome što je već naučio u svom rodnom domu: njegov učitelj slikarstva bio je J. Roque, kiparstvo je predavao J.-P. Vigan.

Odlučivši postati umjetnik, Ingres nije napustio satove glazbe. Pohađao je satove violine i čak je, u želji da zaradi nešto dodatnog novca, solirao u lokalnom orkestru. Kasnije je ipak odabrao crtanje iz te dvije umjetnosti, no sate glazbe naučile su ga bolje percipirati ritam. Auguste je čak rekao svojim studentima: "Kad bih vas sve mogao učiniti glazbenicima, pobijedili biste kao slikari."

Nakon što je diplomirao na Kraljevskoj akademiji, Ingres je 1791. otišao u Pariz i ušao u Davidovu radionicu. U glavnom gradu živio je dvanaest godina, od čega je četiri godine studirao na Školi likovnih umjetnosti i podučavao Davida. Tijekom godina, majstor je uspio savršeno proučiti principe kompozicije. Sačuvani su studiji umjetnika početnika koji se trenutno nalaze u Parizu, u Muzeju Montablant i na Školi likovnih umjetnosti.

Osim toga, David, koji je i sam dugo volio antičku umjetnost, pokušao je svojim studentima usaditi entuzijastičan stav prema ljudskom liku. Pod njegovim vodstvom, Ingres je postigao veliku vještinu u prikazivanju osobe.

Nezadovoljan Davidovim lekcijama, Ingres je samostalno proučavao rad talijanskih i flamanskih umjetnika; provodio puno vremena u knjižnici, čitajući srednjovjekovne rasprave. Od srednjeg vijeka okrenuo se kipovima antike; pažljivo pogledavši svoje skice s kipova, ponovno se vratio u srednji vijek - gravure Durera i Holbeina. U slobodno vrijeme Ingres je šetao Parizom, praveći skice i skice.

J. O. D. Ingres. "Napoleon ustoličen", 1806., Muzej vojske, Pariz

Ingres je, kao i David u svoje vrijeme, sudjelovao na natječaju za Prix de Rome 1801. godine, predstavivši povijesno-mitološku sliku "Ambasadori Agamemnona" (Škola likovnih umjetnosti, Pariz) i osvojio prvo mjesto. Sada je mogao otići u Rim i proučavati umjetnička, kiparska i arhitektonska remek-djela poznatih majstora renesanse, ali je zbog političkih komplikacija Ingres bio prisiljen odgoditi putovanje za nekoliko godina.

Ostavši u Parizu, umjetnik je nastavio raditi. Dovršio je čitav niz portreta, uključujući "Autoportret" (1804., Musée de Condé, Chantilly), seriju portreta po narudžbi obitelji Rivière (1805., Louvre, Pariz), te platno povijesnog žanra "Napoleon ustoličen (1806, Muzej vojske, Pariz).

Umjetnik je u pravilu izvodio generacijske portrete. Model se obično nalazio u prvom planu, ispunjavajući većinu prostora. Ingres je tako detaljno i precizno prikazao lice, lik, odjeću da se činilo kao da je model živ i da će se pomaknuti, progovoriti i napustiti platno.

Godine 1806. Ingres je debitirao s tim platnima u Salonu. Radovi su izazvali veliku pozornost, ali je reakcija publike, a posebno kritike, bila negativna ili barem iznenađena. Ubrzo nakon toga u novinama su se pojavili članci u kojima se pisalo da umjetnik bezuspješno pokušava "vratiti umjetnost prije četiri stoljeća, majstorima 15. stoljeća". I doista, ti radovi uopće nisu bili poput slika umjetnika iz 18. stoljeća ili Davidovih portreta, a ipak su se pokazali vrlo uspješnima. Danas ih mnogi nazivaju najboljim Ingresovim djelima. Iako je u stvarnosti teško odabrati najbolju sliku - svi radovi ga karakteriziraju kao talentiranog majstora kompozicije i prirode.

J. O. D. Ingres. "Zavjet Luja XIII", 1824., katedrala, Montauban

Tek 1806. Ingres je mogao otići u Italiju. Došao je u Rim i tamo živio četrnaest godina. Umjetnik je nastavio redovito primati narudžbe za portrete (portret Madame DeVose, 1807, Conde Museum, Chantilly; portret Madame Chauvin, 1814 i portret slikara Thévenina, ravnatelja Francuske akademije u Rimu, 1816, oba u Muzeju, Bayonne).

Međutim, Ingres nije došao u Italiju kako bi se usavršio u žanru portreta. Mnogo vremena posvetio je proučavanju talijanske umjetnosti antike i renesansnog slikarstva.

Prve slike koje je slikar poslao u Pariz naslikane su na mitološke teme ("Edip i Sfinga", 1808, Louvre, Pariz; "Zevs i Tetida", 1811, Muzej, Aix). Međutim, francuski kritičari, nakon što su vidjeli ova djela, najavili su umjetnikov odlazak iz antičke umjetnosti, unatoč činjenici da je jedna od slika prikazivala scenu s drevnim bogovima. Radovi majstora sve su se više nazivali gotičkim, a on sam se smatrao previše strastvenim prema prirodi.

No, Ingresova strast prema prirodi još od vremena kada je učio u Davidovoj radionici pomogla mu je da stvori tako veličanstvena remek-djela svjetskog slikarstva kao što su Kupačica (1808., Louvre, Pariz) i Velika odaliska (1814., Louvre, Pariz).

U Italiji se Ingres sastao s ruskim izaslanikom grofom Nikolajem Dmitrijevičem Gurjevom i naslikao njegov generacijski portret. Umjetnik je završio rad 1821. godine. Danas se ovaj portret čuva u Ermitažu, u Sankt Peterburgu.

Čini se da se u to vrijeme Ingres zainteresirao za povijesni žanr. Štoviše, usprkos ljubavi prema Italiji, rekao je da je povijest njegove rodne zemlje, Francuske, „mnogo zanimljivija našim suvremenicima, jer su im Ahilej i Agamemnon, koliko god lijepi bili, manje prirasli srcu nego Sveti Louis…”.

Umjetnik je stvorio nekoliko slika na književne i povijesne teme: "San Ossiana" (1813., Muzej, Montauban); "Paolo i Francesca" (1814., Muzej Condé, Chantilly); "Don Pedro ljubi mač Henrika IV" (1820., privatna zbirka, Oslo). Ova djela najbliža su romantizmu, unatoč činjenici da je kasnije Ingres negativno govorio o ovom trendu i stvarao platna u klasičnom stilu.

J. O. D. Ingres. "Apoteoza Napoleona I", 1853, Carnavalet Museum, Pariz

Godine 1820. Ingres se preselio u Firencu gdje je proveo četiri godine. Tamo je posjećivao katedrale i pregledavao freske, posebno se divio djelima Masaccia. Vjerojatno je tada umjetnik došao na ideju da obnovi francusko slikarstvo, postavši drugi Raphael.

Godine 1824. Ingres se vratio u Pariz, gdje je živio deset godina. Između ostalih radova, donio je iz Italije sliku "Zavjet Luja XIII" (katedrala, Montauban) i izložio je u Salonu. Ovo je platno umjetniku donijelo veliki uspjeh: dobio je službeno univerzalno priznanje, mnoga nova ordena, imenovan je članom Akademije i odlikovan Redom Legije časti.

Ingres je nastojao stvoriti monumentalna djela na povijesne teme. Međutim, njegova dva glavna djela - strop "Apoteoza Homera" (1827., Louvre, Pariz) i "Mučeništvo Simforiona" (1834., Katedrala, Autun) - nisu bila među njegovim najboljim slikama. Osobito je puno kontroverzi nastalo zbog prvog djela - jedni su tvrdili da strop ponavlja Raphaelov Parnas, drugi su vjerovali da Ingres oponaša djelo Perugina.

Umjetnik je sve više počeo primati narudžbe za portrete. Dovršio je portret Mademoiselle Lorimier (1828., Puškinov muzej, Moskva), portret osnivača Journal de Debsa Bertina starijeg (1832., Louvre, Pariz) itd.

Godine 1834. umjetnik je imenovan ravnateljem Francuske akademije u Rimu. Odselio se u Italiju i tamo živio sedam godina.

Godine 1841. Ingres se vratio u Pariz i do kraja života nije otišao nigdje drugdje. Početkom 1940-ih, vojvoda de Luyne naručio je umjetnika da izradi ukrasnu ploču za svoj dvorac u Dampierreu. Ingres je na njegovoj implementaciji radio četiri godine, od 1843. do 1847. Kupac je bio zadovoljan radom i čak je priredio banket u čast Ingresa.

Redovito su primane narudžbe, ali Ingres je i dalje većinu svog vremena posvećivao stvaranju povijesnih skladbi. Naslikao je platna Ivana Orleanka na krunidbi Karla VII (1845., Louvre, Pariz) i Apoteozu Napoleona I. (1853., Muzej Carnavalet, Pariz). Međutim, ta su se djela od portreta razlikovala neprirodnim, kazališnim, nevjerojatnim kompozicijama, unatoč činjenici da su izvedena s velikom vještinom.

Među brojnim portretima nastalim u tom razdoblju, potrebno je spomenuti djela "Grofica Haussonville" (1845.-1852., Muzej, Montauban) i "Madame Moitessier" (stoji - 1851., Nacionalna galerija, Washington, sjedi - 1856., Nacionalna galerija , London).

Jednog dana, ispraćajući manekenku u kočiju nakon sljedeće sesije, umjetnik se prehladio, razbolio se, otišao u krevet i više nije ustao. Jean Auguste Dominique Ingres preminuo je u Parizu u 87. godini.

Bio je talentirani crtač, slikar portreta, tvorac slika na mitološke i povijesne teme. Njegov rad utjecao je na formiranje umjetničke manire tako poznatih majstora slikarstva kao što su Degas i Picasso.

Iz knjige Boje vremena Autor Lipatov Viktor Sergejevič

UMJETNICI O UMJETNICIMA JEAN AUGUST DOMINIC ENGRE o RAPHAELU, TITIANU i POUSSINU Raphael nije bio samo najveći slikar, bio je lijep, bio je ljubazan, bio je sve!.. Raphael je slikao ljude ljubazne; svi njegovi likovi imaju izgled poštenih ljudi... Raphael je bio sretan. Da, ali ovo

Iz knjige Gioacchina Rossinija. Princ glazbe Autor Weinstock Herbert

18. POGLAVLJE 1863.-1867. Tijekom dva ljetna mjeseca 1863. život u vili u Passyju bio je manje miran nego nekoliko godina. Rossini je postao nervozan i ponekad mrzovoljan. Olympia je pooštrila strogost svog skrbništva. Njezin muž prvi put nakon završetka Stabat Mater

Iz knjige Majstori i remek-djela. svezak 1 Autor Dolgopolov Igor Viktorovič

Poglavlje 19 1867.-1868. Stigavši ​​u Pariz u ožujku 1867. na premijeru Verdijeva Don Carlosa u Opéri 11. ožujka, Tito di Giovanni Ricordi i njegov dvadesetšestogodišnji sin Giulio naravno posjetili su Rossini. Došli su k njemu na zahtjev

Iz knjige Ruski slikari Autor Sergejev Anatolij Anatolijevič

AUGUST RENOIR Mladić u otrcanoj radnoj bluzi luta Parizom. Cipele su mu iznošene. Nespretan, riđokos, mršav, odjednom stane i dugo gleda u večernje nebo, u tamne krošnje kestena, u igru ​​svjetla i sjene. Guraju ga prolaznici, dječaci mu se šale, hihoću.

Iz knjige Priča o kamenim građanima [Eseji o dekorativnoj skulpturi Sankt Peterburga] Autor Almazov Boris Aleksandrovič

Alexei Venetsianov 1780-1847 Aleksej Venetsianov bio je jedan od rijetkih koji nije ni pokušao ući na Akademiju umjetnosti. Nakon što se iz Moskve preselio u Sankt Peterburg, obratio se za pomoć Borovikovskom i pod njegovim vodstvom shvatio osnove slikarstva. Kopirana djela

Iz knjige Remek djela europskih umjetnika Autor Morozova Olga Vladislavovna

Strogi klasicizam (1780.–1790.) Ruska replika tradicije Andree Palladija, čovjeka koji je krajem 16. stoljeća iznova izmislio arhitekturu starih Grka i prilagodio stil antičkih ruševina modernoj gradnji. Charles je prvi donio ovaj stil u ruski glavni grad.

Iz knjige Doba nastanka ruskog slikarstva Autor Butromejev Vladimir Vladimirovič

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867) Portret Mademoiselle Caroline Rivière 1805. Louvre, pariški slikar, crtač, glazbenik Ingres je bio omiljeni slikar kraljeva Charlesa X. i Louisa Philippea, careva Napoleona I. i Napoleona III. Divljenje umjetnosti antike i epohe

Iz knjige 100 remek-djela ruskih umjetnika Autor Evstratova Elena Nikolajevna

Theodor Rousseau (1812-1867) Kliring. Les l'Isle-Adam 1849. Musee d'Orsay, Paris Rousseau, voditelj Barbizonske škole, inspiriran djelima Ruisdaela i drugih nizozemskih slikara pejzaža 17. stoljeća, kao i Constablea, nastojao je stvarati u francuskom pejzažnom slikarstvu slobodniji,

Iz knjige autora

Pierre Auguste Renoir (1841.-1919.) Loža 1874. Galerija Courtauld Instituta, London Renoir se s pravom naziva "slikarom sreće". Njegova djela, puna sunčeve svjetlosti, topline i radosti, izazivaju optimističan stav prema svijetu. Na prvoj izložbi impresionista 1874. Renoir

Iz knjige autora

Nikolaj Ivanovič Utkin 1780–1863 Utkin je bio izvanbračni sin M. N. Muravjova i dvorišne djevojke. Otac MN Muravjova bio je viceguverner Tvera. Kada je majka budućeg slavnog gravera zatrudnjela, majstor ju je udao za svog sobara i upravitelja

Iz knjige autora

Ivan Semjonovič Bugaevsky-Blagodary (Bogaevsky) 1780–1860 Bugaevsky-Blagodary rođen je u okrugu Kremenchug Poltavske gubernije. Godine 1779. upisao je Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao kod poznatog slikara portreta S. S. Ščukina. Godine 1824. for

Iz knjige autora

Grigorij Karpovič Mihajlov 1814–1867 Mihajlov je rođen u Možajsku. Potjecao je iz kmetske obitelji, živio je u Tveru, gdje je završio srednju školu. Stigavši ​​u Sankt Peterburg s ciljem upisa na Medicinsko-kiruršku akademiju, Mihajlov je slučajno upoznao umjetnika A.V. Tyranova, a

Iz knjige autora

Venetsianov Aleksej Gavrilovič (1780-1847) Djevojka s maramom Aleksej Venetsianov jedan je od utemeljitelja realističkog svakodnevnog žanra u ruskoj likovnoj umjetnosti. Smatrao je da ništa u slikarstvu ne treba “prikazati drugačije nego u prirodi,