Andy Warhol je jedan od najskupljih umjetnika dvadesetog stoljeća. Andy warhole

Ako ste ikada vidjeli slike Andyja Warhola, onda ih nikada nećete zaboraviti. Negdje u dubokim regalima vaše podsvjesne memorije, sjećanja na ove neobične, vrlo svijetle slike će ostati. Ali ne svi koji su vidjeli njegovo platno znaju tko je Andy Warhol.

Dakle, pokušajmo uroniti u nevjerojatan svijet umjetnika, pa čak i ako ne riješiti njegovu osobnost, onda barem osjećati uznemirujuće membrane njegove duše.

Razgovarajte o tome gdje je rođen, studirao, živio - otok. No, potrebne su barem kratke informacije. Tri zemlje smatraju izvanrednim umjetnikom u Americi, Slovačkoj, Ukrajini. Ali, vjerojatno, možete nepogrešivo reći jednu stvar - kreativna baština Andyja Warhola pripada određenoj zemlji, nego svijetu.

Anddi (Andrei Vargola) rođena je u pinjeting u obitelji Rusynova s \u200b\u200bKarpatama. Njegova majka Yulia Vargola bila je 36 godina. Otac budućeg umjetnika radio je u građevinskoj tvrtki. Andy je bio najmlađe dijete, bilo je još dva viša sina u obitelji. U dobi od 4 do 8 godina Andy je pretrpio niz teških bolesti, među kojima je najteža bolest "sveti vita ples". Zbog toga, češće ljeti, pateći od napada, Andy je bio prisiljen provesti svoje dane u krevetu, igrajući se s izrezbarenim lutkama i slušajući radio. Majka privlači Andy razne slike nego što je stavio njezin sin okus za crtanje. Malo kasnije, od vlastite zarade, Julia je kupila mali film projektor s kojim je mogao gledati priče na slikama na zidu svoje sobe.

Dakle, u djetinjstvu, kreativni potencijal Andyja počeo se polako razvijati. Od devet godina dječak je počeo prisustvovati slobodnim umjetničkim vještinama. Nakon što je diplomirao iz škole, mladić je ušao u Carnegie Institut za crtanje i dizajn. Tamo je student imao aktivni životni položaj - posjetio stranke, simfonijski orkestri, zainteresirani za balet.

Rad umjetnika je postmoderna, neobuzdana, slobodna.

"Goli kralj", moda i film

Što je tajna Warholove kreativnosti? Zašto su te navodno jednostavne slike poznate širom svijeta? Njegova kreativnost: podebljano, plijen, hvata trenutak, sadrži slojevito, podzemno, trodimenzionalno, stvoreno u filmskom stilu. Postoji takva teorija: nacrtajte nešto ludo, nerazumljivo i postaju poznati. To je načelo "govenski kralj", kada nitko ne razumije podtekst, "poruka", koja je položena u radu. I zbog nesporazuma, to se smatra visokim, nevjerojatnim, remek-djelo. To je karakteristično za crni trg Malevich. No, Warhol kreativnost ne primjenjuje na ovo načelo.

Andy je živio modni, pop kulturu i kino. Čak iu mladosti, umjetnik je stvorio skice futurističkih, vrlo svijetlih cipela s petama. To su dizajnirani dizajn. Glavni vrhunac bio je zakrivljene linije za koje su poznavatelji zapravo naučili "Warhol stil" u dizajnu. Moda je bila njegova strast. Možda čak i stvarnost oko umjetnika doživljava kroz podsvjesne naočale modernih naočala. Bio je homoseksualac i nije ga skrivao. Stoga je još bilo lakše razumjeti modne trendove. Bio je položen u njegovim kromosomima, pod tušem.

Cinema je također činila važnu aspekt njegove suštine. Film film postao je sredstvo razumijevanja svijeta, razumijevanja stvarnosti. Andy je zadržao ruku "na pulsu" života. Rečeno je o ovim slikama: "električna stolica", "rasistički nemir", "kens juha" i mnoge druge slike koje su odražavale tematsku stvarnost. Služio je na fotografijama s neobičnom kombinacijom boja, s izbrisanim linijama. Ne kao što ste sve vidjeli. Umjetnik kao da popravlja našu pozornost, čini da razmišlja o fenomenu svakodnevnog života, pokušajte ih razumjeti drugačije. I možda strašno. Električna stolica, rasna netolerancija, poluproizvodi - sve je bilo karakteristično za tadašnje američko društvo. Obični ljudi nisu obratili pažnju na to, bili su uznemireni vlastitim životom, vlastitim problemima. Andy se pozvao na srce svakog i prepoznaje njegovu "poruku" bila je jednostavna. U isto vrijeme je stvorio masovnu i elitnu umjetnost.

Poštene i "oslikane" pop zvijezde

Ali ipak, najpoznatije slike Andy su portreti pop zvijezda, napravljeni u svojoj uobičajenoj tehnici "bojanje fotografija". Najpoznatiji iz ove serije su slike Merlin Monroea i Elvisa Presleya. Umjetnik gleda u dušu ljudi koji prikazuju. A ako pažljivo pogledate, onda možete osjetiti cijelu tragediju osobnosti Merlin Monroea. Svijetli, s ružičastim licem, izgleda nesretno. Istina skrivena u očima. Oni gledaju s trepavica nekako zbunjeni, zbunjeni. Možda je Merlin nikada pronašao smisao života. A ovaj prah, prekomjerna boja na licu - samo maska, nakon čega slijedi prava suština zvijezde, koju nitko nije htio vidjeti. Isto s imidžom Elvisa. Napravljen je u više mračnih boja, u sivoj boji. Često slika je pola močvara. Pjevačica je poslala pištolj na gledatelju, lice mu je iskrivljeno. Možda Elvis želi braniti?

15 okvira "živi" portret

Nije iznenađujuće da je s takvom percepcijom svijeta umjetnik stvorio film. A ovaj film također je udario u svijet! Na primjer, portreti ljudi. Andy je povukao fiksnu osobu tri minute, a zatim se montirao na takav način da je iznosio 15 okvira za drugi. Slika je odgođena, neka vrsta nestvarna. Dakle, osoba se može shvatiti, to je "živi" portreti. Ili isti okvir za 8 sati. Sve je bilo ovdje: boja, kretanje oblaka, prostor, čak i avion letio. Ali fotoaparat se nije pomaknuo. Upravo smo gledali komad mira, kao što je posebno na ovom mjestu počinje jutro, dan ide, sumrak se spušta. To su bile čarolije stvarnosti. Nisu svi uspjeli razumjeti ovaj film, ovo je prava umjetnička kuća. Ali sada se Andy uspoređuje s impresionistima. Kada je Monet također "odigrao boju" kada je napisao fasadu Ruan katedrale. Napisao je izgradnju u različitim razdobljima dana. I svaki put kad je slika izašla drugačija.

Andy Warhol nije samo umjetnik, on je umjetnost. Nije se bojao eksperimenata, ludi dizajna, ne bojao se pokazati svijetu. Umjetnik nije samo utjelovljenje postmoderne, učinio je mnogo toga za razvoj ovog smjera. I neka netko kaže da je njegova kreativnost nenormalno, nemoralno, nezanimljivo. Ali onaj koji se ne boji razbiti stereotipe, položiti novi temelj umjetnosti, obično ostaje u generaciji memorije. Standard, predložak, točan nije umjetnost, to je samo surogat, koji nam je nametnuo socijalizam. U ljudskom potencijalu nema lica, jer svi privlačimo inspiraciju od neukrajnih dubina kozmosa, s kojima su zapravo povezani. "Kolektivni nesvjes" je u svakom od nas, ali ne može svatko u potpunosti čuti taj glas.

Merijan umjetnik, proizvođač, dizajner, pisac, kolekcionar, izdavač časopisa i filmski redatelj, primjetna osoba u povijesti pop umjetničkog pokreta i suvremene umjetnosti u cjelini. Osnivač ideologije "Homo Universale", tvorac radova, koji su sinonim za koncept "komercijalne pop umjetnosti".

Posljednjih godina Andy Warhol je krenuo na popis najprodavaćih umjetnika. Dakle, u 2013. godini ukupni trošak umjetničkog rada koji se prodaje na aukcijama iznosio je 427,1 milijun dolara. Najviše cijenjena platna velikog formata od 1962-1964, cijene za koje može doseći 100 milijuna dolara. U studenom 2013. osnovan je zapis - 105,4 milijuna dolara za " Srebrna prometna nesreća (dvostruko) "(1963). Za razdoblje od 1985. do 2010. godine prosječne cijene dražbe za Warhol radova povećale su se za 3400%, što je oko dvostruko više od prosječnog povećanja cijena za suvremenu umjetnost u istom razdoblju.

Do Arthine Andy Warhola

D iict marylin

Poznati silografski tkanina umjetnika, napravljen u stilu pop umjetnosti. Rad Warhola na slici započeo je tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, u kolovozu 1962. Lokalno, muzej je tata galerija.

Na Amuflyuge autoportret - autoportret

Samoportret Andy Warhol napravio je nekoliko mjeseci prije njegove smrti, koji je bio u veljači 1986. godine. Postoji kontrast između imponalnosti kamuflaže, koji ukazuje na opasnost, kao i identitet knjige tradicije, gdje postoji izravan kontakt s gledateljem, iako u ovom slučaju s zaštitnim iluzornim premazom. Dvosmisleno korištenje kamuflaže privlači pažnju i daje moderan izgled slike. Slika se nalazi u New Yorku, Metropolitan.

Eh tel grd 36 puta -Ethel Scall 36 puta

Slika se sastoji od četiri retka i devet jednakih stupaca, s prikazom lubanje Etel Redenera, dobro poznatog kolekcionara suvremene umjetnosti. 1963.

B echovena

Uhvatiti uhvatiti

Tri ledina

D EuWush Chelsea

"Sada, kada se sve promijeni tako brzo, teško je da održavate netaknute slike njihovih fantazija do trenutka kada ste spremni za sastanak s njima"

© andy Warhol.

Ako stavimo cijeli život na zadebljanje nametljive ideje - što će doći? Uostalom, američki san ima toliko zajedničkog s paranojom. Umjetnik i osnivač pop umjetnosti Andy Warhol (Andy Warhol) U svojoj želji da se slave pokrenule su sve dostupne metode izražavanja: mi smo poznati po svom zaslonu tiskanju, arthow filmova, koju je osnovao časopis za intervju (intervju). Pa čak i Marilyn Monroe mnogi su poznati u kontekstu njegove kreativnosti. Bez sumnje, to je čovjek koji je pretvorio ideju o umjetnosti cijele zemlje.

Kada je život siromašnih iseljeničkih susjedstava, taština prestaje biti tako snažan porok. Cijeli život Warhola stavljen je na promociju njegovog imena kao brand, pa čak i kad je postao svjetski poznati oglašivač, to nije bilo dovoljno. Najviše Motley oglašavanje plakata anonimni, Warhol je tražio nešto što bi u izvrsnoj mjeri podigao svoje ime.

Tada se pojavila banka juhe, koja je stavila svijet na koljena. To nije bio prvi posao Warhola kao umjetnika, ali definitivno, ona je ona koja je proglasila početak ere pop umjetnosti. Trideset dvije identične slike kampbell u konzervinoj juhe, viseće zaredom i oponašanjem izlog, našao se u Muzeju suvremene umjetnosti u Los Angelesu i, iznenađujuće, gotovo odmah bile su iskorištene. Dakle, prvi put jednokratna stavka smještena u bijelim zidovima muzeja postala je umjetnička izložba.

Odjednom, svijet se rado složio kako bi obožavao zaštitne znakove kao Biblija jednom. Moguće ga je nazvati ohladom stoljeća: Warhol nesvjesno prisilio Ameriku da se vidi. Ali na užasu viđenog, nitko nije došao. Netko je reagirao na ekstravagantnu vrstu kreativnosti kao bezopasna šala, netko jednostavno nije razlikovao granice.

Društvo 60-ih lako je uzeo želju umjetnosti da ne bude opterećena i ozbiljna. Ispunjene slike CACA-Cola Cans Kao simbol ne samo ere, već i sloboda? Lako. Kutija s pahuljicama na časnom mjestu iznad stola za blagovanje? Zašto ne? Sada se mnogi dopuštaju da se osmisli: "Ali iste šezdesete, onda im je trebalo." Međutim, dovoljno je da se ugledate na naše desetljeće kako bi bili sigurni: moda i dizajn i dalje uspješno integrirati načelo Warhola u masama.

Načelo toga je fenomenalno jednostavno: uzeti bilo koji proizvod masovne potrošnje i predstaviti ga kao objekt za pjevanje ponovljenim reprodukcijom. Warhol je čak stvorio vlastitu "tvornicu", boemski klub, gdje su približni sljedbenici angažirani u proizvodnji beskrajnih primjera po metodi probira. Za godinu "tvornice" dala Americi i svijetu tisuća (!) Apsolutno identične slike CACA-Cola Cans, Campbell juha, dolar i druge poznate predmete. Portreti poznatih ličnosti također su stavili na potok: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, čak i Mao s Lenjinom, tradicionalno se izvodi u kiselim bojama.

"Kad je Picasso umro, pročitao sam u časopisu da je stvorio četiri tisuće remek-djela za svoj život, i pomislio:" Gledaj, mogu učiniti toliko u jednom danu. " Vidite, s obzirom na ono što radim u svojoj tehnologiji, stvarno sam mislio da mogu napraviti četiri tisuće slika dnevno. I svi će biti remek-djela, jer će biti ista slika ", "Warhol u svojoj autobiografiji" od A do B i obrnuto. "

Jedan silk-screen tiska na tisuću, naravno, stvorio je i ruke Andy Warhola, ali je imao tako malo važnosti: je li to važno tko pritisne gumb za početak u tvornici, reci, pahuljice? Filozofija glavnog ideologa pop umjetnosti značila je da se umjetnost, kao i svaki drugi komercijalni proizvod može staviti na proizvodnju transportera. Umjetnik može djelovati kao radna snaga, ali kao poduzetnik. Krajem 60-ih godina, Yaraya feministička valerie Solanas izjavila je "tvornici" i tri puta pucala Warhola u želucu. Ostao je živ, ali, prisiljen provesti neko vrijeme u bolnici, zabilježeno zadovoljstvom da je stvorio neku vrstu kinetičkog poslovanja. Radionica je uspješno nastavila raditi bez njega.

Bila bi velika pogreška početi u potrazi za smislu u ovoj vrsti: transportna umjetnost potpuno lišena emocija. I to nipošto ne napada: Andy sam u jednom od razgovora na pitanje "Da li stavljate emocije na svoj rad?" S dosadnim izgledom ramenima: "Ne". "Ali kako?" - Pokret je bio ogorčen. "A koje emocije želite vidjeti juhu Campbell u banci?" - Edi Segevikove obrve su povukli, Muse Warhol. Dvorana se nasmijala. Svi su očajnički voljeli prepoznati prazninu i bezvrijednost postojanja kao i praznina limenki.

Unatoč vidljivoj besmislenosti pop umjetnosti, određena filozofija još uvijek može pratiti. Nekada, prosječni čovjek nije mogao ni pomiriti da bi umjetnost mogla biti nešto osim jednog posla koji se izvode na jedinstven način autora. Warhol je učinio da se kulturno društvo pita: zašto ne biti masivna umjetnost? Odlazak obitelji iseljenika, posebno nije bio ravnodušan prema glavnoj ideji Blažene Amerike: jednakost.

"Vi gledate TV i vidite" Coca-Cola ", a vi znate da predsjednik pije Coca-Cola, Liz Taylor piće" Coca-Cola "i, samo mislim, - možete piti" Coca-Cola "! Sve to doista odgovara američkoj ideji jednakosti. " - tvrdio je Warhol.

Zapisi o produktivnosti "tvornice" instalirane ne samo na umjetničkom i vizualnom polju. Prirodni "roman s TV-om", kao Warhol ga je nazvao, obrnuto u filmu. Pet godina, više od četiri stotine filma "(testovi zaslona) - tri minute filmova, na kojima su umjetnici prijatelji, poznanici, slučajni gosti i slavna tišina sjedili ispred kamere. "Što da napravim?" - Pitanje se često zvučalo. "Ništa. Samo budi svoj".

U svijetlom svjetlu kontrasta i pod bližom pažnjom, neki su se pogledali, drugi su odgođeni s cigaretom. Netko s dosadnim vrstama nanesena je na staklenu bocu Coca-Cole, netko žvakao žvakaću gumu. Jane Holzer je očistila zube. James Rosenquist se vrti na stolici. Prekinute standardnom brzinom, na zahtjev Warhola, filmovi su projicirani dva puta sporije: šesnaest okvira u sekundi, dajući sliku nekoliko magnetskih svojstava. U nedostatku zvuka, scenarija i ideja, priroda junaka nemilosrdno izložena i pokazala se u odvajanju od slika stvorenih ili nametnutih novinara.

Filmovi pune duljine također su bili potpuno Warholov. Osam-satni film koji pokazuje vrh carstva državne zgrade, pet sati sna o pjesniku John Jiorno, trosatna priča o avanturama New Yorka prostitutke, poludnevna slika s provokativnim imenom "blowjob" ( Blow Job), koji ne pokazuje ništa osim bliske-up čovjeka koji stoji na zidu i cigaretu za dvadeset petu minutu. Filmovi nisu dobili mnogo popularnost, ali ih je nemoguće odbiti u značajan doprinos nastanku CINEMA ANDER MERDIA.

Što god Warhol bio u potrazi za novim načinima kako bi privukli pozornost i proširila okvir općeprihvaćenih, posebni naglasci uvijek su napravljeni na serijabilnosti, ponavljanju, akumulaciji. Pod vidikom 16-milimetarske kamere, to je doslovno sve što je bilo okruženo umjetnikom. Njegov "polaroid" je napravljeno tisuće snimaka.

Duljina traka trake koje sadrže zapis svih razgovora i osobnih refleksija ne mogu se mjeriti. Sam život postao je predmet pedantnih kolekcionarstva. Kada jednog dana prijatelju koji nije dobio ulogu u novom eksperimentalnom filmu, vratio se kući, uzeo LCD i skočio iz prozora, Warhol je bio ogorčen: - Zašto mi nije ništa rekao? Mogli bismo ukloniti kako pada. ", Fotografija, video ili audio dokumentacija bila je izložena bez iznimaka.

U osamdesetim godinama, nakon smrti Warhola, novinara, poput lešinara, počeo je crijevo svoj osobni život prije pažljivo skriven. Ako bilo tko može biti karakteriziran riječju "čudno", Warhol je bio idealan kandidat. Sada su svi bili željni dobivanja objašnjenja za njegov ekscentrični izgled, radikalnu kreativnost i ekscentrične akcije. Iznenadna detekcija od šest stotina kutija s "jaughty Andy", kao što ga je pozvao, kada nisu znali svoje vrijednosti, postali su pravi lažniji onima koji su se promijenili kako bi se malo više ispričali o Warholu. Andy sam još uvijek spominje ove "vremenske kapsule" u svojim dnevnicima, ali nitko se ne može sjetiti onoga što je ogromna količina njegovog svakodnevnog postojanja zapečaćena u običnim kartonskim kutijama.

"Zamislite da proučavate njegovu biografiju, pokušavajući identificirati suštinu svakodnevnog života i vremena, a odjednom Warhol vam daje 610 kutija sirovina za rad. Toliko je, apsurdna količina, sve se ne rastavlja. I tamo nađete blago. Tanki, rijetko tiskanje na platnu, jedan od prvih stvari koje je Andy Warhol učinio kao umjetnik, pronađen u kutiji, pun nepovezane pošte, časopisa, evidencija "Velvet podzemlje" i kartice objašnjavajući kako doći do mjesta neke stranke tamo "- Napisani neovisni kustos u New Yorku Ingrid Shaffner.

"Time kapsule" su vrsta kolektivnog sjećanja 70-ih i 1980-ih, ali u isto vrijeme dokazati da se ne može u potpunosti objasniti život, jer nijedna zbirka ne može biti apsolutno potpuna.

Vrlo je ironično da je Warhol, toliko divlje slavne osobe, nije primijetio kad je sam postao jedan od njih. Poznati oglašivač ilustrator, umjetnik, redatelj, kolekcionar, genij pop umjetnosti i Ander Ruby film stekao je slavu veću od svih njegovog rada. Možete se odnositi na to na različite načine: pitanje onoga što ima pravo biti nazvan danas danas stoji više nego ikad.

"Dakle, kažu - vrijeme će sve promijeniti, ali kad god se ispostavi da se sve promijeni."

© andy Warhol.

Ako ikada moraš vidjeti slike ovog nevjerojatnog umjetnika Andyja Warhola, onda ih nikada nećeš zaboraviti. Negdje u dubinama vašeg sjećanja definitivno će ostati sjećanja na njegove neobične, ali vrlo svijetle slike. To jednostavno nisu svi koji su upoznati s njegovim platnim platnim, znaju o vrlo osobnoj umjetnici. Warhol Andy je vrlo tajanstvena figura, jedan od najpoznatijih, ali u isto vrijeme najkontroverzniji. Rad ovog majstora postao je svijetli trijumf i komercijalni uspjeh američke pop umjetnosti. Tko je on bio samo: umjetnik, kipar, dizajner, redatelj, producent, pisac, kolekcionar. Čak i iz svog života, ovaj neuobičajeni umjetnik napravio je umjetničko djelo, stvarajući sve nove mitove o njegovoj legendarnoj osobi.

O roditeljima budućeg umjetnika

Talentirana osoba, poznata danas, rođena je 6. kolovoza 1928. u Pittsburghu (Pennsylvaniji), u velikoj obitelji imigranata, koji su se preselili u Ameriku iz istočne Europe. Warhol Andy i njegovo sadašnje ime - Andrei Varchol, bio je najmlađi, četvrto dijete. Imao je dvije starije braće i sestru, koja je umrla i prije nego se roditelji preselili u Sjedinjene Države. Najpouzdaniji podaci ukazuju na to da rodno mjesto Warhola - Slovačka. Iako tri zemlje smatraju izvanrednim umjetnikom - osim Slovačke, ovo je SAD i Ukrajina. Ali nepogrešivo jasno - njegovo naslijeđe pripada cijelom svijetu, a ne zasebnu zemlju. Roditelji Andyja Warhola nisu imali nikakav stav prema čl. Otac je bio zaposlenik rudnika ugljena, mama, ne znajući engleski, bio je prisiljen raditi na čišćenje, a također je prodavao samostalne boje od papira.

Dječje godine Andy Warhol

Biti vrlo mali, često se počeo kopati. Od 4 do 8 godina, nije pretrpjela ne jednu ozbiljnu bolest, među njima je većina strašnije bila bolest Koreje Sidengame, ili "Saint Witt Dance". Dječak je patio od napada i bio je doslovno okovan za krevet. U školi postaje otpadnik. Također, dijete je postalo previše koncizno, počelo se bojati bolnica i liječnika. Taj strah ga nije dopustio da ode u smrt. U to vrijeme Warhol Andy je igrao s izrezbarenim lutkama, slušao je radio. Majka je tada naslikala sina različite slike, postupno on i sam počne crtati sve vrste objekata koji ga okružuju, kao i čine kolaže iz starih novina. Tako čak iu ranom djetinjstvu, Andy je imao prvi interes, a onda ljubav za crtanje. Nešto kasnije Mama Warhol, zarađujući nešto novca, stječe sina malog filma projektora, kroz koji je gledao priče na slikama na zidu sobe. Dakle, u djetinjstvu, kreativni potencijal budućeg umjetnika počinje se razvijati postupno. Kada je Andy napunio 9 godina, on počinje pohađati tečajeve umjetnina koji su bili provjereni besplatno. U 13. dobi, dječak gubi oca, umire u rudniku.

Obrazovanje Warhol

Student u školi, mladić je planirao ući u Sveučilište u Pittsburghu i tamo primiti umjetničko obrazovanje, podučavati crtanje. No, na kraju škole, planovi se mijenjaju, Warhol Andy ulazi u tehnološki institut Carnegie. U svojim planovima - karijeri komercijalni ilustrator. Godine 1949. on je već prvostupnik likovnih umjetnosti u odjelu "Grafički dizajn". Budući umjetnik je dobro studirao, čak i najbolje na tečaju, ali nije uvijek pronašao zajednički jezik s kolegama i nastavnicima. Uvijek je imao aktivan životni položaj. U ovom trenutku Andy pohađa stranke, koncerte simfonijskih orkestara, zainteresirani za balet.

Početak staze za zapošljavanje

Nakon što je diplomirao iz Instituta i primio diplomu, mladi Warhol se kreće u New York. On, kao i drugi umjetnici pop umjetnosti započinju svoju radnu karijeru umjetnikom običnog oglašavanja. Mladić je preuzeo dizajn showcasa, napravio oglašivačke plakate, oslikane svečane razglednice, a također su ukrašene štandove. Malo kasnije, on počinje plodnu suradnju s tako popularnim sjajnim časopisima kao harper-ov bazar, moda i s drugim manje poznatim publikacijama. Zahvaljujući tim časopisima, njihov umjetnik-ilustrator - Andy Warhol također postaje poznat. Biografija njegove Život u ovoj fazi se slavi primjenom financijskog plana, ali Warhol snova o "visokoj umjetnosti".

Andy Warhole. Stvaranje. Prvi uspjeh

Početak 50-ih je označen u biografiji izvanrednog umjetnika, prvog vidljivog uspjeha. Sve se dogodilo nakon što je došao s oglašivačkim cipelama za tvrtku "I. Miller". Volio je ekscentrični stil Warhola koji se svidjelo. Prikazan je na izvučene cipele s tintom posebno napravljene mrlje. Bio je to udar u svijetu oglašavanja, a za Andy - prvi kreativni uspjeh, koji mu je donio nove povoljne ugovore. Uskoro je umjetnik Andy Warhol počne primati više od 100 tisuća dolara godišnje. I 1952. godinama je godina kada je održana prva izložba, na kojoj je predstavljen njegov rad. Izložba je održana u New Yorku, a nakon četiri godine, Warhola je prihvaćena u "stezaljci umjetničkih urednika". Vrlo brzo, on već počinje stvarati svoje slike, koji se temelji na neobičnoj metodi - ispis zaslona. Tako je postao zainteresiran za fotografiju, ali Andyjevo posebno mjesto u životu uzeo je vizualne umjetnosti.

Andy Warhol je izvanredan umjetnik. Njegova posjetnica

Da bi se proglasio kao umjetnik koji vidi umjetnost je izuzetno izvanredan, Warhol je pomogao tom slučaju koji je postao sudbonoman. Koristeći ideju jednog umjetničkog trgovca na svoj način, Andy stvara niz tkanina slikom limenke juhe od rajčice i slike novčanica dolara.

Izložba ovih slika u jednoj od galerija New Yorka proizvela je pravi osjećaj, a slika konzervirane Campbell će biti kasnije njegova posjetnica. Fantazija umjetnika nema granica. Što će još misliti ovaj čudan mladić Andy Warhol? Slike vlastite počne stvarati uz pomoć silugrafske tehnike. Omogućuje mnogo puta da ponovi na isti način, iste slike, iste udarce. Warhol je tražio ovo monotono ponavljanje. To će biti karakteristična značajka njegove kreativnosti.

Stvaranje privatne tvornice

Godine 1963. Andy Warhol, zajedno s prijateljima, odlučuje stvoriti vlastiti studio ili radionicu. Da biste to učinili, u samom centru New Yorka dobije napuštenu staru zgradu, postat će njegov kreativni studio. Andy dolazi s njezinim jednostavnim jednostavnim tvornicom imena. Bila je to neka vrsta mosta, gdje je poznati majstor stvorio i predstavio svoj rad. Warhol Andy zapošljava tim mladih kreativnih umjetnika. Njihov je zadatak dopustiti rad priznate Matr. Tvornica je postala prava komercijalna poduzeća, u njoj je proizvedeno oko 80 svilenih kartona, a za godinu je taj broj bio tisuće posla. Stavljanjem rada na masovnu proizvodnju, Andy Warhol slike i portreti slavnih osoba napravili su simbol pop umjetnosti i umjetničke kulture Amerike dvadesetog stoljeća, ali čisto komercijalni. Ovaj studio je djelovao više od dvadeset godina, a smatralo se najnužnijim mjestom na zemlji. Tu je vladao permisiveness, gdje ne samo oslikani, snimljeni filmovi, proizveli masovni silk-screen otisci, ali i živjeli, njegov kreativni tim organizirao je zabave.

O osobnom životu umjetnika

Što je to bio ekscentričan, nestandardan, pa čak i čudan Andy Warhol? Njegova kreativnost je odlikuje hrabrošću, nečuveno, bilo je podzemno, trodimenzionalno, stvoreno kao film. Ova slika kao super zvijezde otvorila je društvo, za razliku od osobnog života, koji je Andy pokušao zadržati tajnu. Nije iznenađujuće da je njegova osobnost bila vrlo zainteresirana za javnost. Warhol je bio nekoliko desetljeća u središtu umjetnosti u New Yorku. Međutim, zapravo, Andy je bio veliki ekscentričan, skromni, čak zatvoreni čovjek, a do kraja njegovog života čak i duboko vjeruje. Mnogi istraživači života i kreativnosti umjetnika smatraju ga homoseksualnim, pronalaženjem potvrde ne samo u njegovom ponašanju, nego iu njegovom radu: niz slikarstva i nekoliko filmova. Warhol pripisuju takve dečke kao što su John Jorno, Billy Neim, John Gould, Jed Johnson. Ali Andy Warhol je imao još jednu pravu muzu.

Ovaj Edie Degegevik je model, glumica, koja je jednom došla do njega u tvornici i potpuno ga fascinirala. Bilo je glasina da imaju roman. Bile su poput dvije polovice jedne cjeline. Ali EDI zlostavljaju droge, zbog čega je njezin život bio u dobi od 28 godina. Andy Warhol, čiji je osobni život bio tako usko povezan s tom kraljicom Manhattana, nepoznata je. Ali činjenica da je bila njegova muza, ne uzrokuje nikakve sumnje.

Posljednji dan Warhola života. Njegova kreativnost danas

U Andy Warholu 1968. godine bio je potpuno pokušaj bivšeg modela njegove "tvornice" Valerie Sanlana. Imao je kliničku smrt, ali je preživio, iako je to promijenio nakon toga. Umro je u bolnici u New Yorku 22. veljače 1987. u snu. Do danas se smatra glavnim umjetnikom kraja dvadesetog stoljeća. Pucaju filmove, pišu knjige, organiziraju izložbe. Država Warhola, koja se procjenjuje na stotinu milijuna, predstavila im je njegov vlastiti fond, koji podržava umjetničke organizacije. Danas je u Pittsburghu Muzej Andy Warhola, koji je otvoren 1994. godine. U svojim zbirkama - 4258 izložaka: 900 slikarskih radova, svilenog zaslona, \u200b\u200bgrafički rad, fotografije, skulpture, video kartice i filmovi.

Danas označava 86 godina od rođenja Andyja Warhola - poznatog američkog umjetnika, dizajnera, kipara, producenta, redatelja, pisaca, izdavača časopisa, stručnjak ideologije "homeunalale" i autora koji su već postali sinonim za. \\ T koncept komercijalne pop umjetnosti. Andy Warhol napravio je umjetnost na raspolaganju širokim masama kako bi ljudi naučili vidjeti ljepotu svakodnevnih stvari i shvatiti da je sve što ih okružuje lijepo u svojoj suštini. Povodom rođendana Genius-provokatora sjećali smo se 10 najpoznatijih djela.

1. Diptyh Marilyn

Diptih Marilyn, 1962

Platno je napisan odmah nakon smrti Marilyn Monroea. Andy Warhol se pridružio dvije slike: pedeset grubo oslikanih konstruiranih glumice portreta i potpuno isto, ali crno-bijelo. Na drugom platnu, većina portreta je slabo vidljiva ili podmazana. Tako je umjetnik uspio pokazati pojavu smrti, slijediti Marilyn i naglasiti kontrast sa svojim životom. Sada se slika nalazi u Londonu, u Galeriji Tate.

2. Bank juha "Campbell"

Bank juha "Campbell", 1962

Ova slika, prema umjetniku, bio je njegov najbolji posao. Sve je počelo s jedne slike, a zatim je rođena cijela serija. Izrazio je želju Warhola kako bi otkrila površinu stvari i omogućila svima da shvate da je željezo ili usisivač lijepa kao zelena brežuljci ili proplance s cvijećem. Njegova strast za crtanje običnog Warhola objasnio je vrlo jednostavno: "Radim s onim što mi se sviđa." I juha "Campbell" doista je volio, otišao ravno iz banke. Ova slika nakon smrti Warhola prodana je 24 milijuna dolara. Autor sam u jednom trenutku, bez osumnjičenika, prodavao je 100 dolara.

3. Pištolj

Pištolj, 1981-1982.

3. lipnja 1968. Andy Warhol preživio je pokušaj njegova života - dobio je tri rane u želucu. Bliski sastanak s smrću nadahnut novatoru pop umjetnosti za stvaranje nekoliko slika, uključujući poznati "pištolj" - kopiju revolvera, od kojih je gotovo ubio. Na crvenoj pozadini prikazana je slika revolvera u crno-bijeloj boji rješenja. Danas se ovaj rad procjenjuje na 6-7 milijuna dolara.

4. banana

Banana, 1967.

Warhol je bio proizvođač grupe Velvet podzemlje. Glavni doprinos bio je stvaranje debitantskog albuma pokriva Velvet podzemlje i Nico. Prvi put je bio na njemu poznata svijetlo žuta banana, potpis umjetnika i natpis "oguliti polako i vidjeti". I prva izdanja albuma bila su opremljena žutom bananom zalijepljena na omotnicama, skidanje toga, moglo bi se otkriti još jedan voćni - ovaj put ružičasta i pročišćena.

5. 200 novčanica onecollar

200 OneClair Razgovor, 1962

Warhol je rekao: "Pitao sam neke od mojih poznanika da ponude teme za moj rad. Konačno, jedna djevojka je postavila pravo pitanje: "Slušajte, a vi sami najviše volite?" Tako sam počeo crtati novac! " Andy Warhol kao propagandist svega što je karakter masebilnosti nije bio u stanju obratiti svoju pozornost kao i obično za američku stvar kao račun od jednog dolara. To je na ovoj slici da je otkrio temu duhovnih i materijalnih vrijednosti što je više moguće. Ne postoji ništa osim novca na slici. Međutim, ovaj rad je jedan od najskupljih: prodano je za 43,8 milijuna dolara. Tako je Warhol dokazao svoju glavnu ideju "umjetnost je dobit ako je dobro za prodaju."

6. Osam Elvisov

Osam Elvisov, 1963

Palm prvenstva među najskupljim djelima Warhola pripada platnu "osam Elvisa", koji je umjetnik nadahnuo neblagovremenu stijenu i rovao kralju. Ove nekoliko presleya su 108,1 milijuna dolara. Umjetnik je želio ne samo da se sjećao Elvisa, nego i odražava svoju omiljenu temu u umjetnosti - temu slave slave, monotonog ponavljanja istih slika i straha od smrti. Izveo je Warholovanje u svojoj voljenoj boji - srebro.

7. Bočice zelene koke cole

Zeleni Coca-Cola boce, 1962

Što bi moglo biti lakše - samo prikazati svu poznatu bocu? No, u ovome i postojala je cijela tajna umjetnosti Andyja Warhola - trebala bi biti jasna svima, a koka-koks pije sve: od predsjednika do jednostavnog radnika. Umjetnik se kladio ne o elitizmu, nego na misi i nije izgubio. "U ovoj zemlji, nevjerojatno je da je injao novu tradiciju potrošnje - bogat kupiti potpuno iste proizvode kao i siromašne. Predsjednik pije Kohl, Liz Taylor pije kolu i, samo mislim, - pijete i Kolu ", rekao je.

8. Crveni lenin

Crveni Lenjin, 1987

Od slavnih osoba koje su Andy Warhol vrlo često naslikali, umjetnik se preselio u političare. Jedan od njegovih kasnijih djela bio je slika "Crvena Lenjina", koja je do nedavno pripadala Borisu Berezovsky. Čak i prije njegove smrti, Oligarch je prodao umjetničko djelo i "Crvenog Lenjina" ostavio je čekić za gotovo 202 tisuće dolara na privatni kolekcionar. U početku, silompatična reprodukcija Warhola procijenjena je na 45-75 tisuća dolara.

9. Kraljica Elizabeta II

Kraljica Elizabeta II, 1985

Slike Elizabete II veličine 100 na 80 centimetara su napisane na fotografiji kraljice, napravljene 1975. godine fotografa Petera Grüzhona i uključeni u Warhol na odabir "vladajuće kraljice". Također je uključivao svoje portrete Kraljice Nizozemske Beatrixa, Danske - Margret II i Svaziland - Ntomby Tweal. Britanska kraljica prikazana je na djelima umjetnika u Vladimiru Tiareu, koja je jednom pripadala predstavnicima ruskog carskog doma Romanov. Nedavno je Elizabeth II kupio za kraljevsku skupštinu četiri svog portreta koju je napisao Andy Warhol.

10. Che Guevara

Che Guevara, 1968

Malo ljudi zna da je poznata verzija plakata Che Hevars "Heroic Partizan" ne pripada Andyju Warholu. Činjenica je da je njegov pratilac Gerard Malanga stvorio ovaj rad u stilu Warhola, dajući rad za crtanje potonjeg zbog profita. Ali Gerardov muljaža je otkrio i zatvor ga je čekao. Tada je Warhol spasio situaciju - pristao je prepoznati lažnjak sa svojim radom, pod uvjetom da će svi dohodak od prodaje doći do njega.