Mana se oštro protivi akademskim oblicima kreativnosti, ali tijekom cijelog gotovo cijelog života doživio je duboko poštovanje za tradicije nekih velikih majstora, čiji se neposredni ili neizravni utjecaj manifestira u mnogim svojim radovima ("balkon", 1868-1869, OBSE Muzej, Pariz; "Za šalicu piva", 1873, sastanak K. Tisen, Philadelphia).

Karakter njegove slike u velikoj je mjeri određena iskustvom svojih prethodnika: veliki Španjolci velasquez i F.hoya, poznati nizozemski majstor F. Khals, francuski slikari, O. Domier i G.KURBE, ali i želja za korakom preko postojećih tradicija i stvoriti novi, moderan, reflektirajući svijet širom svijeta. Prvi korak na ovom putu bio je dvije slike koje su zvučale kao izazov službene umjetnosti: "doručak na travi" (1863., Muzej Orsha, Pariz) i Olympia (1863. Muzej Orsa, Pariz). Nakon njihovog pisanja, umjetnik je bio brutalno kritiziran od strane javnosti i tiska, samo je mala skupina umjetnika ustala na njegovu obranu, među kojima su bili K. Mone, E.Dega, P. Sezann i Dr. i napada Novinari su odražavali sami E. Zol. U znak zahvalnosti 1868. godine, E.Menje piše portret pisca (Muzej Orse, Pariz), koji je klasičan primjer karakteristika modela uz pomoć i dalje života.

Impresionisti smatraju e.many svojim ideološkim šefom i prethodnikom. No, njegova umjetnost je mnogo šira i ne uklapa se u okvir jednog smjera, iako je umjetnik uvijek podržao impresioniste u temeljnim pogledima na umjetnost u vezi s radom na igraču i razmišljanju o prolaskom dojmovanja stvarnog svijeta. Takozvani impresionizam E.Many je bliže slikanju japanskih majstora. Ona pojednostavljuje motive, balansiranje dekorativnog i stvarnog u njima, stvara generaliziranu ideju o vidljivom: čistim dojmu, lišen nepotrebnih detalja, izraz radosti osjećaja ("na morskoj obali", 1873., sastanak J , Doss, Pariz). E.mene je više puta sudjelovao u radu zajedno s K. Moneom i O. Ruharom na obalama Seine, gdje je glavni motiv njegovih slika svijetlo plava voda ("u brodu", 1874., Muzej Metropolitan, New York) , E.Many voli nacrtati osobu na pozadinu krajolika, prenosi osjećaj svježine prirode svojim izrazima lica, gesta i ekspresivnog poze ("argenty", 1874, Muzej umjetnosti, turneja).

Najbliže impresionističkoj percepciji svjetske slike "Boat - radionica K. Mone" (1874, Novi Pinakotek, München), u kojem, koristeći dodatne žute i plave poteze, umjetnik traži punu iluziju vibracijskog pokreta vode, zasjenčao brod. Nemoguće je reći da je ovaj rad na plini uvelike promijenio kreativan način umjetnika, ali je značajno obogatio svoju slikovitu paletu. Dakle, odbio je koristiti čistu crnu, pogotovo pri pisanju krajolika i zamijenio ga kombinacijom pojedinačnih razmaka različitih boja.

Godine 1874., E.Many dolazi izlet u Veneciju, čiji su dojmovi izliveni u niz impresionističkih slika napisanih energetskim potezima ("kanal Grande u Veneciji", 1875., Caving Sejurni, San Francisco).

U kasnom razdoblju njegove kreativnosti, E.Many polazi od impresionizma i vraća se u njegov i dalje stil. Sredinom 1870-ih. Pastelni radovi oduševljeno, što mu je pomoglo da koristi dostignuća impresionista u području analize boje, uz zadržavanje vlastite ideje ravnoteže između siluete i volumena ("Žena koja je lukala čarapa", 1880, sastanak Nansen, Kopenhagena ). Rad e.many pastela u ublažavanju njegovog slikovitog načina čak iu slučajevima kada je opisao daleko od pjesničkih slika inspiriranih djela modernih pisaca s njim ("Nana", 1877., Kunsthalla, Hamburg; "Papashi Latyill", 1879 , Muzej, Torino). Vrh kreativnosti E.Many je njegova slavna slika "Barger Foly Barger" (1882., Galerija Warburškog instituta i Kurto, London), što je sinteza kratkotrajne, nestabilnosti, dojma, karakteristične za impresionizam i konstantnu, stabilnost i nepovredivost svojstvena klasičnom smjeru u umjetnosti. Jasan prednji plan slike se suprotstavlja stražnjem - nejasnom i gotovo fantastičnom refleksiju zrcala. Ovaj rad može se smatrati softverom u radu E.Mena, jer odražava njegove omiljene teme: još uvijek život, portret, razne rasvjete, pokret gužve.

Službeno priznanje E. Gene primio je 1882. godine, kada je nagrađen naredbom počasne legije - glavnu nagradu Francuske.

Eduard (Eduar) Mana (Fr. Édouard Manet; 23. siječnja 1832., Pariz - 30. travnja 1883., Pariz) - Francuski slikar, Graver, jedan od hedlemen impresionizma.

Biografija Eduard Mana

Eduar Mana rođen je u Parizu 23. siječnja 1832. u prilično uglednoj obitelji. Otac budućeg umjetnika, Auguste Mana, služio je u Ministarstvu pravde, a majka je bila diplomat kćeri.

Otac svoga Sina da prouči umjetnika nasilno protivi se. Na kraju, polje za njegovu daljnju karijeru izabrano je pomorskom službom. Ali mladić je propustio prijemne ispite u pomorskoj školi. Jednom nije u poslovima, dobio je mladić na trgovački brod. U prosincu 1848. novi Jung je na brodu jedrilica poslanoj u Rio de Janeiro.

Vraćajući se u Francusku, Eduar je konačno uspio pobijediti uporno nevolja od svog oca na nastavu s umjetnošću. Duh buntovnika prisilio ga je da traže prilično obične načine života.

Umjesto da, kao što je drugačije sanja o umjetničkom pozivu, idite u školu likovne umjetnosti (oca Mane inzistirao na tome), on je otišao na studij na radionici Toma Kutura, ubrzo prije završetka 1847. salona svoje slike Rimljana epoha pada s drevnom orgijom slike. Mladić je privukao ovu skandaloznu slavu. Diplomirao je na Couture punom šestogodišnjem studijskom tečaju (1850-1856), ali je sve to vrijeme odnos između učitelja i učenika ostavljen da želi najbolje. Mana je očito propustila u radionici Couter.

Smrt njegova oca, koja je slijedila iste godine, oslobodila je umjetnika iz mnogih ograničenja koja je učinio njegov život. Rezultirajuće nasljeđe dopustilo mu više ne razmišlja o tome kako zaraditi život. U stvorenim uvjetima, griva se osjećala dovoljno slobodnom da živi i piše kako želi. Posljedice tog manifestira vrlo brzo. Novo njegova slika "doručak na travi".

Do kraja 1860-ih je maga stekla dvosmislen ugled. Mnogi su ga smatrali nekom vrstom disekcije pakla - u međuvremenu, kao što je bio odgojitelj s Bezgrešnim manirima. Maneve slike izložene u kabini nastavile su biti izložene napadama kritike, a njegova osobna izložba organizirana na svjetskoj izložbi Pariza 1867. godine, jednostavno je iznježeno. U tim raspravama formulirani su temeljna načela impresionizma.

Ali francuski-pruski rat počeo je 1870. godine prisiljen neko vrijeme da zaboravi na slikarstvo. Mana je ušla u topništvo u čin poručnike.

Nakon rata, "Banda Mana", dok su nazvali "Batinolijanske" umjetnike iz umjetnika iz umjetnosti, opet se okupili u Parizu.

Mana je podržala impresioniste, ali nikada ne izlagao zajedno s njima, vjerujući da bi se bitna za modernu umjetnost trebala razviti samo u okviru službenog salona. Međutim, nije ga spriječilo uzimanje nekih čisto impresionističkih pisama.

Godine 1874. otišao je u Arzhante, gdje je radio na plearnoj ruci u ruci s Monetom i Renoirom. Tragovi svega toga lako se nalaze u svojim djelima tog vremena.

Godine 1879. griva je imala zastrašujuće znakove Ataksije, u kojima je zbog lezije mozga, koordinacija pokreta poremećena. Malo kasnije, više nije mogao pisati. Prema ironiji sudbine, za ove godine, dugo očekivano priznanje došlo je do umjetnika.

Godine 1881. dobio je medalju salona, \u200b\u200ba malo kasnije dodijelio je redoslijed počasne legije.

U proljeće 1883. Mana je amputirala lijevu nogu. Operacija je bila neuspješna, a uskoro je mana umrla. To se dogodilo 30. travnja, upravo uoči otvaranja sljedećeg salona.

Mana kreativnosti

Od sredine 50-ih, griva je počela stvarati vlastita izvorna djela, čiji su junaci bili redoviti pariških kafića, prolaznika.

Neočekivani dio okvira bio je neočekivani sastav slike, obrezivanje slike. Takav prijem doveden u sastav element nestabilnosti, zvučnika.

U isto vrijeme, griva se borila s tradicionalnim akademskim načinom pisma i, povlačeći se iz mekog modeliranja oblika, povukao ga je svježim, ekspresivnim udarcima.

Etide "tikvice", koji se odnosi na kraj 70-ih, pokazuje intenzitet i sočnost umjetnika obojene podmornice.

Rube, Pissarro, Claude Monet, Renoir i Sisley počeli su oko Manne. Oni su impresionirali ne samo inovacijske mane, već i njegovu profesionalnost, obrazovanje, duboko znanje u području povijesti slikanja, svladavajući sve tehnike slikovite i grafičke tehnologije.

Godine 1863. Manne je stavio svoju sliku "doručak na travu" u poznatom "salonu", sadržaj i neobično slikovnim tehnikama uzrokovalo ogorčenje javnosti. Od tog trenutka Mana postaje priznati vođa "neovisnih" umjetnika.

Za slikarstvo "doručak na travi" slijedio je "Olympia", gdje je simulator kviza Meran bio je prikazan goli na krevetu. Slika je odvedena u salonu 1865. godine, ali je patila istu sudbinu kao "doručak na travi".

Ručak na travi Olimpija. Bar na soli-Bergere

U tim djelima Mana je tvrdila da je prava na sliku u slikanju svojih suvremenika bez ikakve idealizacije, čime se otkriva nove teme za Renuru, Degas, Pissarro i druge umjetnike koji su nastojali istinito rekreaciju stvarnosti.

Branitelja i poznavateljica njegove kreativne metode E. Mana pronađeni u lice mlade Emil Zol. Pisac je bio prvi koji je prepoznao važnost umjetnosti talentiranog umjetnika za budući razvoj europske slike i opetovano djelovao s analizom kreativnosti putem E. Mana u tisku. Zola je shvatila nepravdu napada na slike mane iz javnih i salonskih slikara, predviđajući da će tijekom vremena biti izloženi u Louvreu.

Godine 1873. Manne je predstavio žiri salona "za šalicu piva", tradicionalno i na tumačenju parcele i načina pisma.

Ovaj kontradiktorni slikar tražio je cijeli svoj život kako bi stvorio novi "veliki" stil u modernoj slici. Unatoč napadima i preplavljuje i umjetničke kritike i njegove prijatelje impresioniste, griva je tvrdoglavo nastavila izlagati sam.

Godine 1882. diplomirao je na najznačajnijim djelima u Europskoj slikarstvu 70-ih godina prošlog stoljeća "Bar u Foli-Bergeru", za koji je nagrađen redoslijedom počasne legije. Priznanje je već došlo do smrtonosno bolnog umjetnika.

Ne razmatrajući se impresionista i odbija sudjelovati na izložbama ove udruge, Mana je ipak dala poticaj impresionizam, postaje njegov inspirator.

U 50-ih godina XIX stoljeća, budući impresionisti usredotočeni na svoj izvorni kreativan način. Ali, za razliku od njih, griva je uvijek nastojala stvarati sliku, glavno mjesto u kojem pripada osobi.

Umjetnikov rad

• Olympia
• Šljiva
• Utrke u boloj šumi
• Španjolski pjevač

Mana Eduard (Manet, Edouard)

Mana Eduard (Maner, Edouard) (1832-1883), Francuski slikar i raspored, predviđaju pojavu impresionizma i postao jedan od njegovih osnivača.

Gotovo cijeli život, mana kreativnost se suočava s borbolarima i poteškoćama. Njegov otac bio je šef Odjela za Ministarstvo pravosuđa i pripremio svoga Sina kaskutu odvjetnika. Bio je to jedan protivnik umjetničkog obrazovanja za Sina. A mladi se umjetnik mora stalno boriti sa zahtjevima utjecajnog oca, koji ga prisiljava da napusti kuću.

Studiranje slika u akademskom stilu i način romantizma (u to vrijeme) ne privlači Edward. On stalno proučava rad i kreativnost umjetnika prošlosti, posjećuje mnoge muzeje i puno putuje (Italija, Venecija, Florence, Holland, Dresden, Prag, Beč). Jedan od umjetnika koji je imao najveći utjecaj na manu postaje velasquez.

Akumulirano znanje i vizija utjelovljuje u svojim djelima. Eduard je uporno nastoji prepoznati u Parizu, ali njegova rana djela odbacuju kritičare. Odbijanje rada, podnositelji zahtjeva za sudjelovanje u pariškom salonu, prisiljeni grivu za održavanje izložbe pod nazivom "Salon zakretni". Umjetnik je postavio velike nade za prepoznavanje svoje slike "doručak na travi", ali je kritizirana i izazvala smijeh od posjetitelja salona. Ali slika je uzrokovala najveću pozornost i postala simbol "salona rafiniranih" 1863. Mana traži slavu, iako skandalozni.

Inovativna slika Manne bila je podvrgnuta nasilnim napadima kritike, koja je umjetnika smatrala strogom u umjetnosti. Koristeći i promišljajući parcele i motive slikanja starih majstora, Mana je nastojala ispuniti ih oštrim modernim zvukom, polemički ulazi u poznate klasične kompozicije moderne osobe ("doručak na travi", 1863).

Krajem 1860-ih. Gri se približavala E. degasu, K. Monetu, O. Renoiru i preselio se u zarobljeniku; Gluhi i gusti tonovi s pretežom tamnih boja promijenile su svjetlije i slobodne boje ("u brodu", 1874). Glavna tema djela mane - prizor pariškog života ("Nana", 1877; "u tikviceu Latuilnog tata", 1879). U najznačajnijim i najdubljim proizvodu bara "Foli-Berger" (1881-1882) koji pokazuje bolest i duhovnost sreće među pjenušavom, svečanom zabavom. Mana je pozvala na najrazličitiju temu, napisao portrete, još uvijek žive i pejzaže, igrao kao crtač, majstor litografiju i jetkanje. Manerska kreativnost udisala je novi život u francusku umjetnost 19. stoljeća i u velikoj mjeri odredila glavne načine daljnjeg umjetničkog zadatka u slikarstvu.

Od 1881. godine, on je bolestan atajnost - poremećaj koordinacije pokreta. Daljnji život umjetnika povezan je s stalnim razvojem bolesti. Dana 19. travnja 1883. bio je amputiran u lijevu nogu, a nakon 11 dana umro je u užasnoj agoniji.

Eduard Mana Slike:

Mana Eduar (1832-1883), francuski slikar.

Rođen 23. siječnja 1832. u obitelji pariškog dužnosnika, ovdje je živjelo u Parizu, ovdje i umro 30. travnja 1883. godine

1850. - 1856 Studirao je u školi gracioznih umjetnosti iz T. Couture, gdje je kopirao djela majstora talijanske renesanse i XVII. Stoljeća. (Tizian, D. Velasquez, F. Hale, itd.), Kao i F. Goya i E. Delacroix.

U ranim djelima mane (kraj 50-ih - početak 60-ih. XIX. Stoljeća), koji čine galeriju ljudskih vrsta i likova, Mana pokušava kombinirati vjerojatnost s romantikom vanjskog izgleda modela (" Ljubitelj Absinta ", 1859;" Lola Valencia, "1862).

Koristeći tradicionalne motive, umjetnik ih ispunjava novim tehnikama i tehnikama. Ovaj sastav "doručak na travi" (1863.) je tema inspirirana "ruralnim koncert" Georgeon. Olympia (također 1863) služi kao primjer slike pod krinkom mitološkog junakinja Parižana sredine XIX stoljeća.

Slikanje mane za 60-ih godina. Postupno postaje svjetlija, ali je sačuvana, pa čak i poboljšana konturom, kontrasti između tamnih i lakih zona.

U tim godinama Manne se često odnosi na epizode moderne povijesti. Takva je "izvršenje cara Maximiliana" (1867.), "Izvršenje komunikacija" (1871). Ali prije svega, pozornost gneve na moderni život manifestira se u scenama, kao da serira iz njezina svakodnevnog protoka ("doručak u radionici", "balkon", i 1868.), kao iu portretima (na primjer, E. Zola, 1868).

U uobičajenim životnim situacijama slikar traži ljepotu i sklad.

Predviđanje impresionizma, mane s kasnih 60-ih. Stope sa svojim gospodarima (E. degas, K. Monet, O. Renoir) i od početka 70-ih. Seli u zarobljeniku.

Brojni radovi, kao što su "Arzhantei", "Monet i gospođa Monet u brodu" (i 1874.), nose značajke ove metode. U uhićenju urbanog života, griva bira najkarakterističnije trenutke ("Ball Masquerade u operi", 1873; "Nana", 1877). No, najveći rad Mana smatra se "Barger Bar" (1881-1882), gdje se, poput velasquez, griva se penje u sastav igre s ogledalom. Iza zamišljenih barmena - sablasni kotor, ogleda se u staklu.

70-ih MRŽA djeluje mnogo nad portretima, piše još uvijek života i pejzaže, djeluje kao vuka, master litografija i jetkanje.

Eduard griva (Edouard Manet) 1832-1883

Francuski umjetnik, jedan od osnivača impresionizma. Biografija i slike.

Nisam mislio i nisam se pitao suca Odjela za Seine Auguste griju, da njegov prvorođeni, ponos njegovog oca, Eduarda, ne želi biti sljedbenik obiteljskog slučaja, preferirajući uglednu profesiju pitanje umjetnik s neizvjesnim izgledima. Ali to je bila Eduard griva koja je predodređena da postane jedan od hedlemena impresionizma, stvoriti potpuno novu estetsku vrijednost, tako promijenila svjetsku vizualnu umjetnost.

Protiv obitelji prema lijepom

Definiranu ulogu u sudbini Edward Mane odigrala je ujaka Fournier - bio je on koji je podržao mladiću koji je studirao u najboljim objektima Pariz, ali je došao u život i procvjetao kad je došao u umjetnost. Ujak i nećak proveli su mnogo vremena u dvoranama Louvre, upoznavanje s radom izvanrednih prethodnika. Bio je četran, zatvarajući oči do prosvjeda od strane oca, počeo plaćati lekcije slikanja Eduarda.

Svađe s ocem koji je završio postizanjem kompromisa - mana je pozvana da odabere bilo koju profesiju, osim umjetničkog polja. Mladić je izabrao pomorski slučaj. Malo je vjerojatno da će pogoditi teški Auguste da bi ovaj izbor još više gurnuo sina u zagrljaju umjetnosti - prvi i jedini krstarenje donio ga samo na jednu misao: ja ću biti umjetnik i točka.

Slikarstvo je počela učiti 1850. godine. Već je u početku talentirana i buntovna supsidijarna podružnica mladog čovjeka osjećala se. Lekcije na poznatom slikar-akademiku Tom Kutuura nisu donijeli kreativno zadovoljstvo, a maner je shvatio sebe, putujući diljem Europe i kopiranje rada istaknutih majstora. Prvi radovi su navedeni i prve inovacije povezane uglavnom s konturom. U djelima "dječaka" i "absint ljubavnika" možete vidjeti kako se mrta mana improvizira s linijom konture, namjerno naglašavajući ga ili potpuno "spajanje" s pozadinom.

Prvi uspjesi Mane bili su povezani sa slikama "portreta roditelja", gdje je autor pokazao filigransku igru \u200b\u200bsvjetla i nijansa, i "Galitero", živahnu energetsku sliku napisanu pod utjecajem koncerta gitarista bradavica. Oba djela su uzeta u salonu.

Godine 1862. griva pod utjecajem filozofije Baudelairea stvara svoj prvi veliki rad - "glazba u tuilerijama", čija je svrha pokušaj korištenja sredstava izražajne umjetnosti za provedbu umjetnosti glazbeno - takve zvučne boje.

Iste godine autor voli pisati portrete, pokrećući novo pravilo - pisati u samo jednoj sjednici u samo jednoj sjednici. Mana je vjerovala da bi samo tako brz posao zgrabio trenutak, što je najvažnije. Portreti Mane usvojila je javnost s velikim entuzijazmom.

Skandalozni autor s velikom baštinom

U svom radu, vila su slike, koje su se trudili u svom vremenu - toliko iskrena njihova parcela i inkarnacija, međutim, upravo ta djela, nerazumljiva suvremenicima danas se smatraju istinskim remek-djela, koji su napravili novu riječ u svijetu umjetnost. Ove slike uključuju "doručak na travi", gdje su impresivni stanovnici u društvu golih sluškinja, Olympia, čija je iskrenost tako ljutila javnost da organizatori izložbe morali su objesiti sliku što je više moguće, bojeći se da je zbunjena u ogorčenje štapom ili kišobranom. Bilo je to teško vrijeme za slikara, naselili se, odlučio je otići u Španjolsku, gdje su stvoreni prekrasni "bikovi u Madridu", floutist.

No, vrijeme se mijenjao i oko hrabar umjetnik s neobičnim načinom pisanja počeo je okupiti kreativne inteligencije, nastojeći zbaciti stare načela, čime se širi okvir umjetničke umjetnosti. Morizo, Degas, Monet, Renoir, Degas, Bazil, Cezanne, Pissaro, Zola i brojni drugi pisci obliju oko gneve "Batinol škola", odabirom sastanak i rasprave o kafiću "Gerbua", gdje je to neobično poduzeće - "Band Mana".

Nakon što je kabina sve više odbija uzeti kanjon čovjeka i njezine istomišljenika, čak i uzeti u obzir, umjetnik je odlučio izgraditi svoj vlastiti paviljon. Osobna izložba nije donijela autor očekivanog uspjeha, ali se uopće ne prekida - nakon neuspjeha stvara najsjajnije slike "balkon", "car Maximilian", "doručak u radionici".

Impresionizam i impresionist.

10 godina, od 1870. do 1880. godine. Mana se smatrala inspiracijom impresionista, iako je djelo grije bio znatno širi i višestruki. Godine 1872., umjetnik je napokon preuzeo uspjeh - njegova slika "šalica piva" nije samo usvojena od strane publike i stiskanje s kritičarima, već i pomnoženim reprodukcijama, koji su brzo kupili.

1874. obilježio je znatiželjni sindikat - moneta i griva odstupaju ljeti u Argenteyu da traže nove parcele i eksperimenta s tehnologijom. Ovdje su stvoreni "Claude Monet u brodu", "Argenty", "obala Seine u blizini argentei", "u brodu". Kada su šarene slike odvedeni od strane salona, \u200b\u200bgriva je ponovno osjetila svu oštrinu ismijavanja - rad je zakleo za svjetlinu i nesigurnost parcele. I opet, griva bježi od zlih jezika i ismijavanja, ovaj put u Veneciji, koji je također nadahnuo umjetnika na brojnim prekrasnim pjesničkim djelima.

U posljednjih nekoliko godina života, Mana je mnogo radila, prevladavala je slabost - Attakia ga uništila iznutra, što je dovelo do odvajanja pokreta i iseljavanja mozga. Ali čak i tijekom tog razdoblja, griva nije pala u potištenost, spasio je zanat. Najznačajnije platno ovog razdoblja "Bar u Foli-Berzhar".

Optimizam nikada nije napustio griju: Nije mogao više hodati svojim prijateljima - ali on ih je uzeo u radionicu, bilo je teško imati veliku tkaninu - počela za minijature, neprestano se uvjeriti da je njegovo blagostanje normalno.

Godine 1883., griva nije postala, ali je ostao njegov divan rad, kao odraz dubokog i svijetlog unutarnjeg svijeta, a njegova biografija se s pravom može smatrati primjer nesebične usluge umjetnosti, vjeri u vlastitu snagu i ogromnu hrabrost s Koji je autor ispunio sve kritične napade i fatalnu bolest.