Akvarel danas je vrlo popularan i stvarna tehnika crtanja. Ponekad se čini da apsolutno sve radi s akvarelom i, vrijedi napomenuti da svatko radi na različite načine! Postoji mnogo poznatih tehnika za rad s akvarelom, a nove efekte i tehnike se stalno pojavljuju. Često, početnici autori pokušavaju raditi sa svim mogućim tehničarima odmah, koristiti različite učinke, eksperimentirati u prostranstvu akvarela slikanja i, u pravilu, naći svoju kombinaciju prije ili kasnije, što će se često razvijati u svom jedinstvenom stilu. Mislim da je glavna prednost akvarela njezina mnogi vjeruju ... Volim raditi u novim žanrovima za sebe i usavršavati vještine u starijim osobama. Uvijek želim biti u mogućnosti odabrati tehnika crteža za određeni zadatak, jer smatram da je dosadno i pogrešno pristupiti portretu ili krajoliku jednako i napisati ih u jednoj tehnici akvalora. Danas ću govoriti o pet različitih načina rada s akvarelom na primjer botaničke ilustracije gljive. Pokušat ću nacrtati pet identičnih motiva, pet različitih načina na watercolor slikanju: 1. akvarelor tehnologije "Spoeling" 2. Akvarel tehnika "A la Prima" 3. Tehnika akvarela - koristeći maskiranje tekućine 4. Kombinacija nekoliko akvarelnih tehnika 5. Tehnologija vlažnog akvarela ili "akvarel u sirovoj"

Tehnika akvarela "Uspirenje"

Prvi MSO MOG napravljen je u tehnici akvarela "LEDSING" (od njega. Lasierung - zaleđivanje). Ova tehnika je vrlo pogodna za pridošlice. Često radi u umjetničkim školama. To je u sloju po sloj nanošenje boje na crtež. Od najsjajnijih nijansi do najmračnijeg. Svaki sloj mora spavati. Radeći u ovoj tehnici akvarela, mi vršimo tonalitet predmeta postupno, a mi uvijek imamo mogućnost podešavanja boje u svakoj fazi.

Tehnika akvarela "a la prima"

Druga gljiva je nacrtana tehnikom "a la prima" (ili "Alla Prima", od Itala. A la Prima - "u jednom sjedenju"). To je izražajnija tehnika i vrlo je pogodna za one koji znaju kako miješaju lijepe boje od prvog puta. Crtež u ovoj tehnici se brzo obavlja u jednom sloju, u jednoj sesiji, bez daljnjih dodataka i izmjena. Odmah dobivamo gotov crtež. Ovdje je potrebno biti oprezan da se prilikom miješanja velike količine akvarelora, prljavština se ispalo, a boje su bile svijetle i čiste. Akvareli su napravljeni u takvoj tehnici, u pravilu, vrlo obojeni, šareni! Ova tehnika akvarela je dovoljno brza da ispuni i volio one koji ne vole raditi dugo vremena.

Tehnologija akvarela - koristeći tekućinu za maskiranje

Slikao sam treću gljivu pomoću tekućine za rezervaciju (maskiranje). Kako ne bi zaobići bijele mrlje na šeširu gljiva, ja sam ih sakrio rezervat ", to jest, preliminarna mjesta čestica (na suhom listu, prije početka rada s bojama) koji rezerviraju tekućinu. Naravno, nemoguće je pozvati tehniku \u200b\u200bakvarela, to je prilično učinak. Danas su sve vrste rezervi (tekućine za maskiranje) bile vrlo rasprostranjene. Ako ne želite pobijediti boju svakog mjesta ili se bojati u emocionalnom impulsu, ispunite neki odsjaj, možete primijeniti rezervu.

Rad s rezervom je znatno brže. Ali vrijedi napomenuti da ova tehnika ima i mane. Glavni minus je vrlo oštar rub. Na vašem radu uvijek će ostati oštra granica na mjestu gdje je bijeli list, koji je rezervirao tekućinu, prolazi u obojenu boju. To će vas "izdavati". Mnogi umjetnici to ne brkaju, a ponekad čak i pomaže u donošenju dodatnih učinaka! Također, rezerva je ponekad problematična uklonjena s papira, a ponekad se uopće ne ukloni. Stoga, prije primjene rezerve u svom radu, pokušajte ga na malom listu iz sličnog papira.

Kombinacija nekoliko tehnika akvarela

Četvrta gljiva je izvučena kombinacijom učinaka (akvarel tehničar). Prije početka rada u boji, "sakrio" cijelu tekućinu za rezervaciju gljiva. To mi je omogućilo da stvorim boju gustu višeslojnu pozadinu. Udario sam boju u slojevima u 4 sloja. Ispostavilo se da se isključi samo sloj koji se pojavljuje dovoljno gusti, gluhi, ali u isto vrijeme nije crna pozadina. Nakon što sam čekao pozadinu, uklonio sam rezervu i oslikao gljive sve iste akvarelne tehnike "zavjese".

Tehnika "mokro akvarel" ili "akvarel u sirovoj"

Uz petu gljivu, radila sam kao tehnika "akvarela" sve. Gledajući je odmah, jasno je da gledamo na akvarel. To je tehnika "mokrog akvarela" (često se naziva "akvarelor u sirovoj", "akvarel u vlažnom") i definitivno je impresivan. Po mom mišljenju, ovo je najsloženija strana akvarela slika. Vještine umjetnika ovdje su vrlo važne, izuzetno osobno iskustvo. Tehnika "mokrog akvarela" je da je prije početka crtanja, list papira u potpunosti navlažen vodom, a zatim brzo piše na vlažnu površinu. Ulog, Watercolor Boja može prenijeti meke prijelaze iste boje u drugu. Ako želite crtati male dijelove, potrebno je čekati potpuno sušenje, a zatim dodavati dodatke.

Mokro akvarel je posebno osjetljiv na kvalitetu korištenih materijala. Papir, boja, četke - sve je važno ovdje. Ova akvarelna tehnika mora brzo i pouzdano raditi. Umjetnik mora biti što je moguće koncentrirani i spreman za sve. Moramo pružiti akvarel neku slobodu, ali u isto vrijeme stvoriti uvjete u kojima se širi točno onako kako nam je potrebno. I osušite akvarel treba tada kad nam je potreban. U ovoj tehnici akvarela, najčešći su pogreške slabo vlažan list i nerazumijevanje prikazanog oblika. I što je najvažnije, vlažan akvarel je lijep s lakoćom i lakoćom. Ali često se bojimo "pustiti" boju, previše pokušati upravljati, previše pokušati, čime gubimo vrlo lakoću i lakoću. Ova tehnika zahtijeva stalnu praksu, a ako želite raditi u tehnici mokrog akvarela, savjetujem da češće vježbati.

Zaključak

U ovom članku sam opisao osnovne učinke akvarelnih tehnika s kojima radim. Naravno, ovaj popis može se nastaviti dugo vremena, i siguran sam da će uvijek biti nešto što nisam pokušao, što će me inspirirati do novih djela i eksperimenata. Želim vam kreativni uspjeh i inspiraciju!

Boje akvarele su jedan od najdražih umjetnika. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, uz svoju pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako ne znate kako na sve.

Ovi tehničari će pomoći početnicima da uče crtež, a profesionalci ih osvježavaju u sjećanju i pronalaze inspiraciju i ideje.

1. Crtanje s ravnom četkom

Korak 1

Nacrtajte kvadratni ili pravokutnik kako biste označili početak i kraj sloja.

Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i, počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite četkicu i nježno povucite liniju do gornjeg desnog kuta.

Ali: Lijevi bi trebali izvući iz desnog kuta lijevo.

Korak 2.

Još jednom ispunite četku boje.

Pokrenite sljedeći barkod od donjeg ruba prvog, pokušajte preklapati kolaps boje, koji je nastao od ispod prvog moždanog udara.

Savjet 1.: Ako stupac boje u prvom moždanom udaru nije u potpunosti ušla u drugu, zatim povećajte kut nagiba vašeg spremnika kako bi se slobodno pomoglo u tijeku boje.

Savjet 2.: Povećanje kuta nagiba, također povećavate šanse za dobivanje neupravljanih tokova za boje. Zato pokušajte brže raditi ili imati nešto poput krpe ili spužve pri ruci kako biste brzo uklonili kapi.

Korak 3.

Ponovite prethodni korak, samo pokušavate preklapati kolaps boje u gornjem moždanom udaru.

Savjet 3.: Možete koristiti ravan rub četke za "obrezivanje" početka sloja i učiniti ga glatkom.

Savjet 4.: Ako želite napraviti manji krajnji rub sloja, onda na kraju moždanog udara suspendirati i nacrtajte četku, a zatim na način na koji biste učinili s početnim rubom.

Savjet 5.: Ako je bar povremeno, odmah napunite četkicu za boju i ponovno ga pokrenite.

Korak 4.

Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.

Savjet 6.: Nećete vjerovati koliko se ponašanje četki, boja i papira različitih marki može varirati. Obično, skuplji i popularniji brandovi olakšavaju vaš rad, pružajući visokokvalitetne proizvode.

Savjet 7.: Ako su vaši potezi prekinuti, čak i ako je četka puna boje, onda koristite previše guste papir ili papir ima previše grubu teksturu. Ako je dobio takav papir, posipajte ga s vodom, blotu s čistom spužvom i ostavite suhim. Tako da se površina osjetljiviji na vašu boju.

Korak 5.

Isperite četkicu i izađite iz svih ostataka vode iz njega. Pažljivo odaberite četkicu četkice za boju, preostalo dno posljednjeg moždanog udara, ali ne uzimajte previše boje, ili vas obeshrabrujete crtež.

Da biste stvorili izraženije teksture vašeg crteža, ostavite ga da je osušite pod kutom. Dakle, boja će steći zanimljiviji pogled.

Gradijent

Korak 1

Nacrtajte kvadratni ili pravokutnik. Zatim uronite četku u tamniju nijansu boje (miješanje na paleti) i točno nacrtajte dodirnu četku.

Korak 2.

Obrišite četkicu spužvom ili papirnatom ručnikom i gurnite ga natrag u svjetliju nijansu.

Zatim povucite novu traku, preklapajući dno prethodnog. Imajte na umu da je lijevi dio sloja već spojen s prethodnim udarom. Neka gravitacija napravi vaše poslovanje.

Korak 3.

Ponovno isperite četkicu i obrišite ga. I opet ispunite četkicu za boju i napravite još jedan dodir. Ponovite ovaj proces na samom kraju.

Savjet 1.: Ako je barkod prekinut ili ne padne tako glatko kao što bih htio, opet ponovno napunite četku bojom i ponovite sloj.

Korak 4.

Isperite čistom vodom, obrišite ga i odaberite sve ostatke boje.

Savjet 2.: Pokušajte koristiti ovu tehniku, radeći s različitim bojama i stvaranje zanimljivih prijelaza.

Akvarel glazura

Korak 1

Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i fantaziju. Primjeri će nacrtati improvizirani krajolik.

Prvo nacrtajte nebo i plavu rijeku boju. Boja je odvojena malom količinom vode, to će biti vodopad.

Korak 2.

Izvlačimo oblake tamne ružičaste i početi crtati planinu u žutu. Također žuta, označavamo dno slike.

Primjer koristi svijetle i transparentne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi su u interakciji.

Korak 3.

Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, crtamo horizont planine i smrtonosne, malu žutu nagib.

Tip 1: Neka svaki sloj suši. Možete koristiti sušilo za kosu za ubrzavanje ovog procesa. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hladni način i podesite sušilo za kosu do najjednostavnijeg protoka zraka. Nema par i vrući zrak!

Korak 4.

Da biste odbili i dodali zanimljive boje, koristite narančastu. Uz to ćemo stvoriti obale u prvom planu i širenju neba.

Tip 2: Ako ste formirali kapljice dodatne boje, isperite i obrišite četku, kao što ste učinili u prethodnim tehnikama i pokupite ga.

Korak 5.

Imajte na umu da se na slikama prikazuju različite četke za crtanje. Možete koristiti one koje imate na lageru.

Uzmite tamnoplavu boju i pustite ih na vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući ga kako bi stvorio zanimljivu teksturu.

Korak 6.

Koristeći istu plavu boju, igrajte se s vodopadom, crtanje nekoliko krugova. Ponekad vizualni klišeri postaju vaši prijatelji.

Promocija četkica i rezultat žute, dodamo vizualne podatke našim obalama.

Korak 7.

Nakon sušenja boje, letam mjehurići u vodopadu s nijansom ljubičaste boje. Tako ćemo ih učiniti zanimljivijim.

Korak 8.

Moramo vezati neke elemente i dodavati stabla. Na primjeru, koristili smo okrugle uzorke za krune, ali možete crtati kao što želite.

Korak 9.

Pokazat ćemo debla stabala smeđe. Također uz pomoć plave, mi smo još uvijek malo odljeva vode i neba. Zatim, koristeći ružičastu, plavu i zelenu, prikazujući travu u prvom planu.

Korak 10.

Koristimo mješavinu ružičaste i crvene za dodavanje konačnih dijelova. Drveće su sada plodne, a nekoliko plodova leži ispod njih.

Ako pogledate okolo, vidjet ćete kako svaki sloj međusobno komunicira. Tamnija nijansa je od velike snage, ali kada se boje preklapaju, oni stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.

"Mokra" tehnika

Korak 1

Mokre vode s vodom

Korak 2.

Riva s čistim spužvom papirom, uklanjanjem viška vode. Pokušajte postići jedinstvenu raspodjelu vlage na papiru, morate imati satenski učinak.

Ako papir svjetluca, to znači da je previše vlažan, spreman za to ponovno.

Korak 3.

Ponovno ćemo izvući krajolik. Počnimo, naravno, s neba. Koristeći ovu tehniku, lakše je nacrtati pozadinu, okreće se natrag na objekte prvog plana.

Korak 4.

Nastavljamo crtati nebo dok to ne pođe. Moždani udar će prekinuti, stvarajući zanimljiv učinak.

Korak 5.

Sada nastavite na travu u prvom planu. Koristeći zeleno, napravit ćemo neke široke poteze, ostavljajući mjesto za kamenje.

Kao sušenje papira, potezi su manje zamagljene.

Korak 6.

Dodajte oblike. Da biste to učinili, koristite različite nijanse zelene i crtanje stabala na horizontu.

Korak 7.

Dodavanje stabala, pokušaj ih dodati teksturu. Da biste to učinili, koristite tamniju nijansu zelene za organiziranje naglasaka.

Korak 8.

Dodajte kamenje pomoću sive boje. Ispunili smo praznine u prvom planu ovom bojom, ostavljajući neke od lumena.

Pokušajte koristiti ili tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamne i hladne nijanse stvorit će vizualnu disonancu.

Korak 9.

Stavili smo naglaske da diverzificiraju crtež. Koristeći grimiznu nijansu, prikazuje nekoliko florističkih elemenata u prvom planu. Neka bugger raste kao što želi. Zatim, pomoću suhe četke, uklonite boju iz sredine mrlja.

Korak 10.

Zatim kaplji čistom vodom u središte tih mrlja kako bi im se omogućilo da se pomiješaju s travom.

Najteža stvar u ovoj tehnici je znati kada ostati. Preurastući zamućenje i cvijeće, dobit ćete prljavu sliku.

Ova tehnika daje blago čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež, napravljen u ovoj tehnici, ima hipnotizirajući učinak.

Crtanje suhe četke

Korak 1

Mislimo da ime opreme govori za sebe. Morat ćemo pokupiti boju na četkicu, odrezati ga iz dodatne tekućine s papirnatim ručnikom ili spužvom, a tek tada crtati.

Za početak, napravite skicu olovke. Nakon toga, grubo označava nebo, vodeći četku na površini papira.

Korak 2.

Nacrtajte zelena stabla na liniji horizonta, tišina što onda postaje naše jezero.

Zatim miješanje ljubičaste plavim, nacrtajte prvi sloj debla stabla.

Korak 3.

Dajte crtež suhu i dodajte neke stavke: odraz stabla u jezeru i protok vode.

Miješanje zelene i plave, letamske obale na pozadini slike i opet ćemo dati crtež suhi.

Korak 4.

Mi miješamo intenzivnu plavu boju s ultramarinom i nacrtajte sloj na deblu da biste stvorili sjene i teksturu kore.

Korak 5.

Zatim, koristeći nijanse naranče, s prikazom jesenskog krajolika, izgradnju pozadinskih stabala.

Korak 6.

Nakon što završite s prethodnim korakom, svjetlo narančasto dodir s odraz stabala u vodi.

Čak i miješanje sive s plavim, stavite tamne akcente na drveće.

Također dodajte stabla i na drugoj strani horizonta. Označavaju oblik stabala s narančastom.

Korak 7.

Vodene vode. Koristimo tamno zelenu i smeđe kako bismo postigli željenu boju. I crtamo vodu u jezeru s pokretima nalik valovima.

Korak 8.

Crtanje jezera, promijenite pritisak na četkicu za dodavanje teksture.

Potaknuti: Ako je četka previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četku kako bi boje intenzivnije.

Korak 9.

Dodajte malu biljku ispod stabla koristeći istu boju kao i za travu na pozadini.

Korak 10.

Dodajte nekoliko dijelova u prvi plan.

Također malo kao da je jezero, dodajući plavu nijansu. A onda recimo istu boju i nebo.

Uklanjamo vlagu

Ova tehnika će zahtijevati nekoliko spužva. Pogodan je za slike oblaka, mekog svjetla. I također može kontrolirati ponašanje boja.

Spužva

Najbolje je pjevati šminkom. Oni dobro apsorbiraju i daju zanimljiv učinak.

Pokušajte ne trljati s spužvom papirom, a ako to učinite, učinite to vrlo pažljivo da ne oštetite papir.

Papirnati ručnici

Uz njihovu pomoć, možete stvoriti jasnije plamenove. Ali papirnati ručnici vrlo brzo apsorbiraju veliku količinu boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.

Papirni ručnici mogu biti korisne ako ste pogriješili. Tada možete brzo ukloniti boju.

Suha četka

Možete koristiti suhu četku za stvaranje crteža u ovoj tehnici. Da biste to učinili, dobro isperite i uklonite četku. Uz to, možete stvoriti jasne linije.

Ostale metode:

• Možete pljusnuti vodu na mjesto gdje trebate ukloniti boju, a zatim ga apsorbirati spužvom.
• Koristite različite tkanine za davanje teksture
• Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža također može apsorbirati vlagu.

Cvatnje suhe boje

Četke za boju vode

Koristite čistu vodu i tkaninu, navlažite željena područja, pažljivo omotajte crtež i suhu četku kako biste uklonili vlagu. Ova metoda vam omogućuje kontrolu područja koje razjasnite.

Boja četki za ulje ili akrilnu boju

Teške čekinje omogućuju da brzo ostružite boje s željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolira.

Ovdje, kao iu prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim tretirati četkom.

Sprej i ručnik

Uzmite razmak i prskajte na željeno područje, a zatim pričvrstite papirnati ručnik na njega. Ova metoda ostavlja velika svjetla i pridaje zanimljiv učinak.

Šmirgl papir

Vrlo je rijetko, jer može oštetiti papir. Najbolje je koristiti na kraju da biste dali teksture. Za ovu metodu neće vam trebati vodu, samo pročitajte crtež na pravom mjestu.

Oštrice i noževi

Možete koristiti za nenastanjene malim područjima i stvoriti jasne linije. Ova metoda je također vrlo rizična, jer može oštetiti papir.

Spužva

Također možete koristiti spužve. Vode željeno područje i osušite ga spužvom.

Slikarstvo akvarel ima svoju povijest i tradiciju. Prvi put se pojavila u Kini u XII.

Zanimljivo, nakon svega, jedna od karakterističnih značajki vodenih boja je njihova transparentnost, au setovima se nikada ne događaju. U srednjovjekovnoj Europi, kao u Rusiji, neprozirni akvarel je korišten za bojanje crkvenih knjiga ili rukopisa, koji su istaknuli marovnice ili ukrase na akvaru.

Boje vode.

Često od drevnih egipatskih, srednjovjekovnih i kasnijih boja je da je otapalo za njih voda - aqua. Stoga ime akvarel ili akvarel. Ovaj izraz je primjenjiv i zapravo na boje i vrstu slikanja, napravili su. Glavne značajke čistog akvarela je transparentnost i čistoća gore spomenute boje. Slikarstvo akvarel, u pravilu, nježnim, krhkim i zrakom. No, do sredine XIII. Stoljeća, imala je čisto primijenjenu karakter, koja se u osnovi koristila za crteže za bojanje, gravure, freske. Iako je takav remek-djelo, kao "zec" Albrechta Dürera, koji se smatra vodič, napisano je još 1502. godine.

Od pojedinačnih hobija do općeprihvaćenih

Predivni jedinstveni primjeri sastali su se i kasnije, ali to je bio iznimka od pravila. Akvarel je bio u bocama takvih općeprihvaćenih majstora četke, poput Wang Patka, Giovanni Castiglione i Claude Lauren. U Engleskoj je dobila poseban razvoj zahvaljujući Josephu Turner. Iako je uz njega, slikanje akvarela je promovirana dovoljno da napravi engleske umjetnike. Kada Turner, akvarel postaje vodeći u slikanju ove zemlje, a 1804. u Engleskoj je stvoreno akvarelorsko društvo.

Prekrasni inozemni akvarelisti

Akvarel i u Francuskoj ušle su i druge zemlje u Europi i Americi. Može se dodati da je s podnošenjem argentinskog umjetnika Rokha, najavljen međunarodni dan akvarela. Prvi put je označen 23. studenog 2001. godine.

U širokom pristupu možete vidjeti nevjerojatna djela akvarela japanskog umjetnika Abe Toshiyuki, koji u svojim izvanrednim slikama doseže fotografsku točnost.

Veliki ruski majstori

Ali kako se razvijaju flaolcolor slikarstvo u Rusiji? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) smatrao se prvim glavnim učiteljem u ovom partneru umjetnosti. Akademik Imperial Academy of Arts, napustio je potomke segmenta ere, dok je uhvatio u svojim krajolicima, portretima, kućanskim prizorima do moderne Rusije. Karl Brylov i A. A. Ivanov je dao počast akvarelima. U XVIII-XVII-XIX stoljećima postaje vrlo popularno, posebno od njezinih minijatura. Ali prekrasna i velika djela stvorena vodenim bojama. Posebno dobre slike od strane Ilya Rephin, Mihail Vrubel, Valentina serov, umjetnici svijeta umjetnosti. Društvo ruskih akvarelasti nastaje 1887. godine.

Ljepota akvarela krajolika

Svi slikoviti žanrovi su pod moć vodenih boja, ali posebno dobrih krajolika. Akvarel može prenositi tanke prijelaze u boji, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Stoga su cvjetajući vrtovi na pejzažima koje je napravio akvarelna i raznobojan.

Posebno dobra djela engleskog umjetnika Beatris E. Parsons (1870-1955). Krajolici u akvarelu, osobito zimi, napravili ruski majstori, jedinstveni su i jedinstveni. U širokom pristupu postoji izbor ruskih zimskih krajolika koje stvaraju različiti akvaloristi.

Karakteristične tehnike

Kako se učinci koji su inherentni u akvarelu postignute samo? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, vlastiti, poseban način kuhanih boja. Blur i trake su specifične tehnike ovog žanra. Potrebno je odmah napraviti rezervaciju da crtanje akvarela je prilično kompliciran slučaj koji zahtijeva posebne vještine.

Danas, ako postoji ogromna količina majstora i savjeta na mreži, kako zamijeniti virtuoz posjed četkice s raznim trikovima, možete pronaći izjavu da svatko može crtati. Ne sve. I takav prijem, poput lezije, dostupan je samo jakim profesionalcima. A postoje takve tehnike poput "pranja", "Alla Prima", "Suha četka", "kapi" i "na mokro". Gotovo ih virtuozi savršeno ih posjeduju.

Slika na papiru

U drugoj polovici XIX stoljeća razvio se stakleni akvarel, čiji radovi nisu niže od naftne slike. Njihova bitna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojoj se stvaraju radovi. U akvarelu je papir, manje često svile. I šipke privlače akvarel s grafikom.

Prilikom stvaranja slika s vodnim bojama, papir je ponekad unaprijed mokar (primanje "na mokroj"), razmaz uzima poseban oblik širenja, a primjenjuje se pored oblika, spajanje s prethodnom, novom nijansom, koja je ponekad čak i predviđeno.

Posebni uređaji

Papir će se brzo suhi i vršiti. Dakle, list mora biti istezanje. To se postiže nekoliko tehnika. Moguće je staviti vlažan list na staklo, a zatim u proces rada, nagnuti ga na željeni kut kako bi se veće uštede vlage u željenom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početnik. Postoje posebni okvir za napetost lišća. Oni se nazivaju gumačima. Za očuvanje vlage pod papirom stavite vlažni flanel. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a istovremeno se postižu apsolutno različite nijanse. Za različite tehnike stvaraju se razne pomoćne sredstvo, kao što su tablet i blokovi akvarela.

Alati

Svaki akvarel ima svoju tehniku. Akvarel, svi njegovi virtuoznim prijeme nisu tako jednostavni, trebate li vapnuti puno papira, koji je podijeljen kvalitetom u nekoliko vrsta - bristol karton, Watman, Torchon i mnoge druge vrste prilagođene čestim vlaženjem. Watercoloristi uživaju četke iz delikatne kose vjeverice. Takve četke se primjenjuju čak iu forenziku. Caller's Cose Fit, Ferret i Badger.

Kada radite s bojama vode ima puno, koji je uključen u koncept "tehnike". Akvarel možete raditi, kao što je gore spomenuto, i na suhom papiru i mokro. U prvom slučaju postoje naše tehnike, u drugom - vlastitom. Prilikom izvođenja slike izravno s papirima, čak i izvorna mokra, još uvijek su suše. Primjena više slojeva za dobivanje dubine i transfuzije boje (lezija) podrazumijeva samo suhog karton.

Najčešći prijem

Crtanje akvarela "na vlažnom" ili "sirovom", ili "mokro mokro", jedinstven i svojstven ovom slikovitom žanru. Istina, freske se primjenjuju na sirovu tlu, a neki stručnjaci smatraju svojim akvarelnim preteče, napravio tehniku \u200b\u200bsirove. Mekana razmaza i jedna od svoje vrste teksture šarenog sloja - specifičnost rada akvarela "na mokro". Osim toga, u tim djelima postoji učinak mobilnosti trepacije i slike. Zatim u podignutom akvarelu možete unijeti crtež olovkom ili olovkom, pogotovo budući da su se akvarelske olovke pojavile ne tako davno. Bit akvarela je da se dobije bijeli ili lagani ton zbog kapiplnog zatvaranja u prozirnom sloju.

Zapravo slika

I što boje? Njihova se kvaliteta postiže posebnim trljanjem PEG-a i njezinim brojem u izvornom proizvodu. Da bi pigment za valjanje u lopti, žuč se doda u boju, što je surfaktant koji smanjuje napetost. Lako topljivi ljepila gumemierabić i dekstrin (tretirani kukuruz i krumpirov škrob) uvedeni su u boje kao veziva.

Da im dati elastičnost i plastičnost, plastifikatori kao što je glicerin dodaju im, a obrnuti šećer je dobro držan vlage. Najvažnija tvrdnja o vodama vode je homogenost bojanje pigmenta. Loše boje ostaju na papiru u obliku žitarica. Ovo je pokazatelj zapuštenosti boje.

Akvarel marince

Gotovo je zabilježeno da su boje vode izuzetno dobre za sliku krajolika. Posebno osvaja more. Akvarel sa svim primateljima koji su dostupni samo njezinim i metodama mogu se prikazati sa svim rastućim ljepotom vodenog prostora. A onda, možda postoji nešto u slikanju vode s bojama za vodu? Možda toliko lekcija za početnike privući akvarel na pisanju samo more? I kao suglasnost s vodenim prostorom, takve tehnike akvarela, kao što su "kapi" ili "napuhavanje". Osim njih, u Marini, možete koristiti Wax Crayons za zatvaranje kartona kako biste spremili bijele dijelove.

Sve vrste različitih načina

Metode kao što su visina, jakna, prskanje, upotreba slikanja viskija i mnogih drugih koje koriste akvaloristi, osobito početnici, pomoći će ne samo da prikazati more s akvarelom, već i da se radi u zabavnom zanimanju, osobito ako se crtež s djetetom , No, u ozbiljnim odraslima, primjenjuju se i različite tehnike. Ponekad postići dobrodošli učinak, možete odgoditi četkicu i pokušati nešto drugo. Što jednostavno ne pribjegava majstorima: i na hranu, te na pjenu, i soli, i na žigosanje i puno drugih - fantazija osobe, osobito umjetnički daroviti, je neograničen.

Danas, kada je informacijsko polje je tako široko, kada je u bilo kojem žanru fine ili primijenjene umjetnosti, koji nije ni čuo Razvoj smjera vlastitih vještina. Štoviše, na bilo kojem pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, majstorskih nastava, preporuka i mogućnosti za kupnju objekata i opreme za ovu vrstu kreativnosti. Slikarstvo akvarel za početnike ne stoji po strani. Deseci lekcija, opisi korak po korak su apsolutno sve što je povezano s vodnim bojama, široko su dostupni.

Službenom procvatu koji je ujutro došao maglov u Londonu samo na početku XIX stoljeća. Zastrašujući ponor stoljeća postupno su promijenili materijale i tehnike crtanja akvarela: boja "oživljena" na papirusu i rižinom papiru. Kasnije - u radnim skicama umjetnika ili sablasno "Haze", gotovo iluzija, tanko skrivena na plahtama pod uvjerenim crtežm grkog i pero.

Tehnike crtanja osnovnih akvarela

Pravi rad u atraktivnoj tehnici je sličan svjetlu u razvoju ujutro: miriše na svježu travu, cvijeće, naginje na nas iz njihovih blagih dubina najboljih slika i misli. Ali ruže imaju šiljke! Unatoč baršunu, akvarel može biti sisan i caprip. Prilično je prihvatljivo za živčane grafičke linije, krutost razmaza i gustoće tona. Sve ovisi o zadacima koje je postavio umjetnik.

Nevjerojatni Watercolor Japanski umjetnik Abe Tosyuki.

Tehnika "a la prima".Talijanski energetski pristup rješavanju svega "za jedan poslani" odgovorio je prvenstveno u francusku sliku impresionista. U stvari, to je tehnika "jedan dodir", pismo slika na vlažnom papiru odmah, bez izmjena i dodatnih preklapanja šarenih slojeva. Fascinantni učinak rada je u nepredvidljivosti konačnog rezultata. Ova tehnika slikanja je divna u pejzažima, pretpostavljajući vještinu i vještinu umjetnika. Iako je ova tehnika crtanje akvarela za početnike slikara je također dobra lekcija za "ispunite ruku" i "uzemljenje oka".

Watercolor Urbani krajolici američkog umjetnika Thomas Willeer.

Tehnika slikanja "u sirovoj".Zemljište je napisano kroz obilno navlaženog papira. Najčešće, majstor dodiruje boju na plahtu, koji je već apsorbirao vodu. Kontrolirani i stupanj vode za punjenje vode. Ovisno o zadacima, autor piše suhu četku uz vlažnu površinu pozadine ili "mokro mokro". Bitna razlika između ove tehnike je da umjetnik može provesti zaseban crtež detalja koji su već za suhi papir, nadopunjavajući i navodeći parcelu. Takav "curing" na mokrim glauldin Watervalina omogućuje vam da postignete mnogo impresivnih trenutaka: slikovitu mekoću, najtanji prijelazi boja, jednostavnost i transparentnost.

Kiša u akvareloru slika tajvanskog umjetnika Lin Ching Che (lin ching-Che).

Višeslojna tehnika slikanja, Recepcija se provodi na štetu transparentnih obojenih bostova - ispucavanja i razmaza u boji, koji se međusobno postavljaju u slojevima. Svaki sloj se mora osušiti izbjegavanjem miješanja. Kao rezultat toga, ispravno poplavljene boje oblikuju klirens, ispunjavajući dubinu transparentnosti slikanja. Multilayer akvarel stvara zasićene refleksi i duboke sjene, udarajući realnu i posebnu boju Beability. Tehnika je lijepa za sliku više složenih krajolika, još uvijek živopisnih predstava i portreta.

Akvarel još uvijek život umjetnika Elena Bazanova.

Tehnika slikanja za suhi papir, U akvarelima, ponekad je teško razumjeti gdje počinje slikanje i grafika. Metoda rada "Dyyuboy" je samo slučaj za one koji žele kontrolirati širenje boja na papiru, s crtanje finim linearnim i jasnim konturama. Ali postoje i druge verzije. Jedna od popularnih je jednoslojna slika dobro hidratizirana četka. Svako punjenje čini kostur vode koji se pomiješa sa sljedećim udarcima. Dakle, povezanost šarenih otočića daje ugodnu mekoću i lijepu koljena.

Realistični akvarel Steve Henks.

Mješana tehnika slikanja, Ako postoji želja da se udaljite od klasičnog akvarela i naučite kako pisati ne-standard - kombinirani pristup u slikanju nezamjenjivog pomoćnika. Slika kombinira i razne umjetničke materijale i prijeme, ponekad i međusobno isključivo. Na primjer, u jednom poslu autor može kombinirati način pisanja na vlažnom i suhom papiru. Miješati akvarel s maskari, voskom, pastelnim, akvarel olovke, gouche, postizanje nevjerojatnih učinaka, ali ponekad - na štetu "čistoće" akvarela zvuka.

Gradskog krajolika u atraktivnim radovima Heinz Schweizer.

Poznate škole i akvarelisti

Prije pojave papira, akvarel se gotovo neprimjereno proglasio na tankim platnama kineske svile. Prolijevanje u sažetom grafu hijeroglifa i zapanjujući azijski krajolici, boja je dugo određena u ovom poetskom žanru. Rad stvoren u Kini pridonio je daljnjem razvoju škole istočne akvarele s posebnom osobnošću i nacionalnim okusom.

Nježan cvijet atraccolor francuski umjetnik Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Klasična višeslojna slika je sjajno stvorenje engleske akvarele škole. Odlikuje se dubinom i debelom tonalitetom, nije ustupio način na "ulje" sliku, pa ih čak i nadmašio svojim zrakom. Druga polovica XVIII stoljeća je vrijeme velike promjene i vrhunac engleskog akvarela. Duboka oznaka u svojoj povijesti ostavljena je hrabri umjetnici - inovatori: T. Gurtin, D. U. Törsner, D. Consthebl i mnogi drugi.

Akvarel je došao u Rusiju kasno. Guen, višeslojno pismo za suhi papir je koristio Karl Brothers i Alexander Bullilyovy, stvarajući "žive" slike svojih suvremenika. Legendarni A. A. Ivanov se primjenjuje na ovu tehniku \u200b\u200bza brzo, skiciranje pisma, stvarajući male remek-djela slikanja. P. F. Sokolov je umjetnik čudesnih minijaturnih portretnih akvarela - simboli ere klizanja.

Akvarel još uvijek živi s bojama korejskog umjetnika Yi Seong-Bu (je li sok bo).

Na kraju XIX - rano XX stoljeća, prozirna boja stekla veliku popularnost među ruskim umjetnicima. M.A. Vrubel, I. E. Rep, V. I. surikov često je radio u ovoj tehnici. Petersburški umjetnici (A. N. Benouua, A. P. Ostrovova-Lebedeva, K. A. Somov, L.S. Bakst itd.) Posebno vruće volio akvarel.

Kasnije je zaboravljena tehnička tehnika akvarela, koja postoji samo u Engleskoj. Danas se višeslojna slika ponovno rađa. U Moskvi otvorene su škole za akvarele, izložbe, natjecanja i tečajevi obuke za ljubitelje ovog promišljenog umjetničkog prijema.

Pregled:

Studija akvarela slika

u nastavi u učionici

Izvedena:

Gileva Olga Lazarevna

Novokuznetsk, 2013.

Uvod ................................................. .. ................................................ ... ...... 3.

1.1. Slikanje akvarela .............................................. ......pet

1.2. Povijest akvarelske opreme ............................................. 7

1.3. Klasifikacija Watercolor tehničara .............................................. , ..... devet

2.1. Studija tehničara akvarela u školi .................................................................

2.2. Razvoj lekcije na temu: "Slikanje akvarela. Tople i hladne boje "............................................. .. ................................................ ... ... 27.

Zaključak ................................................. .............. .................................... ............. 3 33.

Bibliografija ................................................. .................................... 35.

Aplikacija ................................................. ................................................ 36.

Uvod

U vizualnoj umjetnosti postoji veliki broj širokog raspona materijala. Neki od njih su vrlo rijetki, drugi su svima poznati. Takvi poznati materijali pripadaju akvarelu.

Akvarel se naziva boje, otapalo za koje voda služi. Oni su ekološki prihvatljivi, ne zahtijevaju složenu opremu, jednostavan za korištenje. Stoga se borije akvarele koriste i za djecu i profesionalnu kreativnost.

Akvarel se izvršava, u pravilu, na papiru, tako da se često naziva grafičkim tehnikama. U isto vrijeme, u svojim slikovitim mogućnostima, teško je ne pripisivati \u200b\u200bslikanju. Watercolorova jedinstvenost leži u svom međufaznom položaju između dvije iznimno zanimljive vrste likovne umjetnosti.

Najvažnija značajka akvarela je njegova transparentnost. Ovo svojstvo materijala omogućuje vam da prenesete dubinu prostora svjetlosnog medija, varijabilnost i mobilnost svijeta diljem svijeta, raznih boja i tonskih odnosa.

U isto vrijeme, akvarel je prijenosni i prilično pristupačan materijal. To je prikladno koristiti i pri radu u prirodi i pod radionicama.

Akvarel ima opsežne tehničke mogućnosti. Watercolor radi se može izgraditi na najtanjim prijelazima boja transparentnog šarenog sloja ili duboke sočne boje boje.

Može koristiti ravnu boju ili s jedinstvenim prvacima mjesta, drugačiji oblik šarenih udaraca i linija.

Akvarel ima još jednu značajku. Ne voli amandmane. A to zahtijeva izvođača virtuoznog posjedovanja ne samo tehničkih tehnika slikanje akvarela, već i sposobnosti da se crpi pouzdano. Zato se akvarel treba pripisati jednoj od najsloženijih slikovnih tehnika. Naravno, proces svladavanja slova u akvarelu zahtijeva ozbiljan i namjenski ispunjen rad.

Pitanje se pojavljuje o izvedivosti studiranja akvarela slika u početnoj fazi učenja vizualne umjetnosti. Odgovaranje na to može biti uzrokovano mnogo argumenata kao "za" i "protiv" korištenja ovog materijala kako bi naučio djecu vizualnim umjetnostima.

Predmet studija: proces učenja slikanja u predavanjima vizualne aktivnosti.

Predmet istraživanja: Tehnike za slikanje akvarela u finim lekcijama.

Svrha konačnog kvalifikacijskog rada je utvrditi potrebu za studiranjem tehnika slikanja akvarela u vizualnim lekcijama.

Da bi se postigao cilj, slijedeće zadaće treba riješiti:

1. Dodijeliti oznake za slikanje akvarela;
2. Razmotriti akvarelni tehničar;
3. Identificirati značajke proučavanja akvarela opreme u nastavi u učionici;
4. Razviti lekciju na temu: "Slikanje akvarela"

Metode istraživanja:

Analiza psihološke i pedagoške i posebne literature o temi diplomskih kvalifikacija.

Poglavlje 1. Teorijske osnove tehnologije za slikanje akvarela

1.1. Značajke slike akvarela

Boje akvarele bile su poznate u drevnom Egiptu, u drevnoj Kini i zemljama drevnog svijeta. Dugo se vrijeme slovo smatralo samo jednom od komponenti grafičkog uzorka. Slikarstvo akvarel u suvremenoj prezentaciji nastao je relativno nedavno: na kraju XVIII - ranih XIX stoljeća. Tada je stekla neovisnost i postala jedna od najsloženijih tehnika crtanja.

Akvarel ( fra. Aquarelle - montirana voda;talijanski. Acquarello) - slikovit Tehnika koristeći posebne akvarelne boje kada se otopi u vodi formira prozirnu suspenziju tankog pigmenta, i omogućujući vam da stvorite učinak lakoće, zračenja i tankih prijelaza boja. Akvarel kombinira značajke slikanja (ton bogatstvo, stvaranje oblika i prostora) igrafika (aktivna uloga papir U konstruiranju slike, odsutnost određenog reljefa razmazi karakteristika slikovite površine).

Osnova Akvarel je običnopapirkoji se često radi s vodom kako bi se postigao poseban zamagljen oblik razmaza. To može poslužiti kao poseban okvir -izbrisati pranje - na koje je list rastegnut. Dakle, tijekom slova, papir se može spremiti od dna, ili se papir stavi na vlažanflanel, Moguća je jednostavnija metoda: pre-ovlaživani list akvalorskog papira, prilično dobro upijajući vlagu, staviti nastakloU isto vrijeme, ovisno o tome koliko se provodi određeni dio slike, izabran je kut nagiba stakla, ali najčešće je staklo horizontalno. Odgovarajući svojim vlastitim mogućnostima, može se dopustiti da je voda na listu papira govorila u obliku lokve ili duboko apsorbirane i stvorio samo zasebno mokro područje. Boja u takvim slučajevima igra drugačije nego željeni učinak stvara. Zapravo, to je u tome da je najčešće moderno razumijevanje akvarelora opreme je. Osim toga, akvareli se mogu koristiti punjenjem i opremom za podnožje. To je za takve tehnike da papirnati list je zatezanje tableta, kao i tzv. Alterdolor blokova.

Binder za akvarelne boje služe lako topljive vode transparentne biljne žlijezde -gummirabik i dekstrin, Kao plastifikator Oni uvode glicerin i obrnuti šećer, držeći vlagu. Bez toga, boja bi se lako zaklela i postala krhka. Još jedan aditiv za akvarelne boje, posluživanjesurfaktant - Bik Bile. Sprječava valjanje boja u kap, olakšava crtež. Zaštititi ST.kalup Uveden je antiseptik -fenol.

Prema stručnjacima XIX stoljeća, "za flaaling akvarela koristi i Bristol karton,wattmanskaya papir ili baklja,macabelichi, kuni., branca ili hrana, Monofoni crteži su napravljeni ili metodom pokrajine, koristećisepija.ili neutralnost. Za obojene akvarele, najčešće boje su kako slijedi:gamboge, Indijska žuta, žutaoker, Terri Siena Prirodno, tako gori,kinabar, karmin Garant, Lacquer jamstvo, Cammith Zhery, crvena, mletačka crvena, indijska crvena,kobalt, ultramarin, Berlin Azure,indigo, neutralnost i sepija "

Radite s akvarelnim bojama u prirodi, od prirode, zahtijeva brzinu i potrošenu tehnologiju. U isto vrijeme, pri ruci mora postojati plovilo s čistom vodom i spužvom, koja u pravilu sudjeluje u procesu na par s tassolima. Kvaliteta papirnate akvarela vrlo je važna za rad, ali najskuplji i bolji papir nije uvijek dostupan novačkim umjetnicima, te je stoga moguće prilagoditi se već postojećim Rezultat može biti slabiji.

Moderni umjetnici uspješno koriste olovke za akvarele, kao i druge materijale koji omogućuju "da poboljšaju" akvarel, na primjer: pastel,wax Crayons, gel tinta, itd.

1.2. Povijest akvarela tehnologije

Oprema za akvarel počela se razvijati uKina Nakon izuma papira uIi stoljeća oglas. U XII.- XIII stoljećima Papir se proširio u Europi, prvenstveno uŠpanjolska i Italija, Prethodnika akvarejske opreme u Europi bio je slika na sirovoj žbuci (freska), omogućujući vam da primite slične učinke.

U Europi, akvarijska slika je ušla u uporabu kasnije od druge generacijeslika, Od najvažnijih umjetnikaRenesansa Lijevo značajan oznaka u akvareluDürerČiji je "Hare" postao shittomatski rad, onda su akvareli dali počastAntonis Wang Dyk., Claude lorren i Giovanni castiglione, Međutim, ovi primjeri ostali su jedan do skretanja XVIII-XIX stoljeća, pa čak ni u1829.Pio de montaber "Cijela rasprava o slikanju" spominje akvarel casual kao umjetnost koja ne zaslužuje ozbiljnu pozornost.

U isto vrijeme, tehnika koja koristi oslabljene konture i laboratoca s četkom je široko korištena, osobito u XVIII stoljeću, sudionici znanstvenih i vojnih ekspedicija da skiciraju arheološke i geološke objekte, biljke, životinje, prilikom slikanja arhitektonskih i topografskih planova: Kinezi su izvorno koristili kineskimaskara, onda maskara s karminom lakom,sepijaI zatim druge boje vode. U sredini XVIII stoljeća, crtež vodenim bojama napravljen je popularnim pogledom na slobodno vrijeme za ne-profesionalce: širenje ove zabave posebno je olakšao oni koji su objavljeni u 1780-ih. i šarm ljepote engleskih dubina dnevnika putovanjaWilliam Gilpinakoji je isporučio vlastite ilustracije. Kao rezultat toga, na prijelazu XVIII-XIX stoljeća, prvo naporePaul sandbyonda Thomas Gurnost I konačno, prije svega,Joseph Akvarel je teško postao najvažniji tip engleskog slikanja - u G. Osnovano je društvo akvarelora (engleski Društvo slikara u vodenim bojama).

Osim toga, popularnost akvarela se povećala i u vezi s posljednjom polovicom XVIII. Stoljeća. Modaportretna minijatura- žanr, koji je uspješno počeo svladati brojnim amaterskim umjetnicima.

Novtations Gortin, koji je počeo koristiti akvarel za slike velikog formata i prijenira, značajno obogaćena arsenal akvarela tehnika, uzrokovalo daljnji porast engleskog akvarela u radu takvih umjetnika kao krajobraznih igračaJohn prodaje Kotman., Anthony Copli Fielding, Richard Parks Bonington, David cox, mnogo pisanih arhitektonskih strukturaSamuel prat, Majstor naturmortaWilliam Henry lov, kao i Samuel Palmer., John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Freenik šetač I drugi majstori. Uloga akvarela u engleskoj vizualnoj umjetnosti bila je fiksirana s spisimaJohn ryuskin, najavio je Turner najveći umjetnik svoga vremena.

U sredini XIX stoljeća, akvarel je također dobio široku popularnost u SAD-u zahvaljujući djelima takvih umjetnika kaoWilliam Costa Richards., Thomas Moran, Thomas ikins i Homer.

U Francuskoj je širenje akvarela slika povezano s imenimaPolja Demosha, Ezhen delacroa, Henri Joseph arpinie, kao i majstori satiričnih crtežaKuće.

Do kraja XIX stoljeća došlo je do neke revizije odnosa akvarela, djelomično povezanih s činjenicom da su mnoge nove boje uvele u široku uporabu sredine stoljeća s akvareloristima bili vrlo kratkotrajni, brzo blijedi. Ipak, na prijelazu akvarela je dao počastPaul i Paul Cesanne u Francuskoj, Maurice Pretardast i John Singer Sarjent u SAD-u Vazily Kandinsky, Emil nold, Egon šmilu, Paul Klee. i Raul Duf..

Akvarel slika Rusije dosegla izuzetan vrhunac u posljednjim desetljećima XIX-a i prva dva desetljeća dvadesetog stoljeća. Od naših suvremenika, u Rusiji kasnih XX - ranih XXI stoljeća. Najznačajniji fenomeni u umjetnosti akvarela postali su niz radova Sergej Andriyakija i majstora njegove škole (Watercolor Škola Sergej Andriyaki) koji nastoje oživjeti opremu, tehnike, žanrove ruskog klasičnog višeslojnog akvarela.

1.3. Klasifikacija akvarelnih tehnika

Postoji mnogo različitih tehnika za akvarel. Ove metode mogu se dodijeliti i klasificirati samo uvjetno, ovisno o određenim čimbenicima (vidi Dodatak 1).

Ovisno o stupnju vlažnosti papira, takve tehnike akvarela mogu se razlikovati kao "rad u mokrim" ("engleski" akvarel) i "raditi u suhom" ("talijanski" akvarel). Zanimljiv učinak daje rad na fragmentarnom navlaženom listu. Osim toga, možete se sastati i kombinacije tih prijemika.

Suština prijema "mokrog rada" je da se boja primjenjuje na pred-vlažnu listu vodu. Stupanj njegove vlažnosti ovisi o kreativnom planu umjetnika, ali obično počinje raditi nakon što voda na papiru prestaje "glisten" u svjetlu. Uz dovoljno iskustva možete kontrolirati vlažnost lista rukom. Ovisno o tome koliko je četkica ispunjeno vodom, uobičajeno je razlikovati takve načine za rad kao "mokro-u mokro" i "suho-in-mokro".

Prednosti tehnike mokar: ova metoda rada omogućuje vam da dobijete lagane, transparentne nijanse boja s mekim prijelazima.

Posebno uspješno ova metoda se koristi u pejzažnom slikanju. Glavna poteškoća leži u glavnom dostojanstvu - to je fluidnost akvarela. Kada se boje primjenjuju ovom metodom, umjetnik često ovisi o hirovima koji se šire preko vlažnih radova razmaza, koji se u procesu kreativnosti mogu dobiti daleko od toga što je izvorno namijenjen. U isto vrijeme, samo zasebni fragment, ne utječe na ostatak, gotovo je nemoguće. U većini slučajeva, prepisano zemljište će biti disfrumantan s ukupnom strukturom ostatka platna. Možda postoji određena zamzaganity, prljavština itd. Ovaj način rada zahtijeva stalnu samokontrolu, slobodno posjedovanje četke. Samo značajna praksa omogućuje umjetniku na neki način predvidjeti ponašanje boje na sirovom papiru i osigurati dovoljnu razinu kontrole nad svojim širenjem. Slikar mora imati jasnu ideju o tome što želi i kako on mora riješiti zadatak.

Tehnika A la Prima je sirovo slikanje, brzo napisan u jednoj sjednici, na kojem se stvaraju jedinstveni učinci razvoda, preljeva i tokova boja.

Pronalaženje na mokroj površini papira, boja se širi uz njega na jedinstven način, stvarajući sliku svjetla, zraka, prozirnog, prozračnog. Nije slučajno da je rad izveden u takvoj tehnici gotovo nemoguće kopirati, jer je svaki zamagljen na vlažnom listu jedinstven i jedinstven. Kombinirajući različite kombinacije boja s različitim tonskim rješenjima, možete postići nevjerojatne preljeve i prijelaze između najfinije nijanse. Metoda LA Prima, budući da ne podrazumijeva višestruke propise, omogućuje vam da sačuvate maksimalnu svježinu i kompatibilnost šarenih zvukova.

Osim toga, dodatna prednost ovog prijema bit će ušteda vremena. U pravilu, rad je napisan "u jednom dahu", dok je list mokar (i to je 1-3 sata), iako, ako je potrebno, možete dodatno navlažiti papir u procesu kreativnosti. U brzom na izvođenju skica od prirode i skica, ova metoda je neophodna. Prikladno je pri izvođenju skica krajolika, kada se ne trarmane vremenske države obvezuju na brzu tehniku \u200b\u200bizvršenja.

Pismo preporučene smjese od dva, najviše tri boje. Dodatna boja, u pravilu dovodi do kolone, na gubitak svježine, svjetline, definicije boje. Nemojte se uzeti slučajnim mrljama, svaka razmaza je dizajnirana tako da odgovori na odredište - da se strogo koordinira s oblikom i uzorom.

Dostojanstvo i istodobno složenost tehnike A la Prima je da se slika odmah javlja na papiru i bizarno razmaku pod djelovanjem kretanja vode naknadno je nemoguće podvrgnuti bilo kojoj promjeni. Svaka stavka počinje i završava u jednom sastanku, sve boje se odmah uzimaju u punoj snazi. Stoga ova metoda zahtijeva izvanrednu koncentraciju, polog pisma i savršen osjećaj kompozicije. Još jedna neugodnost može se nazvati ograničenim vremenskim okvirom izvršenja takvog akvarela, jer ne postoji mogućnost laganog rada s prekidima između slikarnih sesija. Slika je napisana gotovo bez zaustavljanja i, u pravilu, "u jednom dodiru", tj. Četka, ako je moguće odnosi se na poseban dio papira samo jedan ili dvaput, više se ne vraća. To vam omogućuje očuvanje apsolutne transparentnosti, jednostavnost akvarela, izbjegavajte nečistoću u radu.

Rad "suho" leži u činjenici da se boja primjenjuje na suhi list papira jedan ili dva (jednoslojni akvarel) ili nekoliko slojeva (slojeva), ovisno o ideji umjetnika. Ova metoda omogućuje pružanje dobre kontrole zbog povećanja boje, tonaliteta i oblika razmaza.

Jednoslojni akvarel "suhi". - Rad je napisao jedan sloj na suhom listu i, u pravilu, u jednom ili dva dodira. To vam omogućuje spremanje čistoće boja na slici. Kao što vam je potrebno, možete "uključiti" boju druge nijanse ili boje u primijenjeni, ali još ne osušeni sloj.
Jednoslojni postupak suhog suhog je više prozirni, a zrak se više prenosi, ali nema ljepotu vlažnih preljeva koji se postiže tehnologija LA prima. Međutim, za razliku od potonjeg, bez posebnih poteškoća, omogućuje udarce željenog oblika i tonaliteta, kako bi se osigurala potrebna kontrola nad bojama.

Koristi se u boji, kako bi se izbjegla pojava prljavštine, preporučljivo je razmišljati i kuhati unaprijed, na samom početku sjednice slikarstva, tako da ih je nesmetano primijeniti na list.

U ovoj tehnici, prikladno je raditi, prije konture slike, jer nije moguće podesiti podešavanje dodatnim slojevima boje. Ova metoda je prikladna za grafičke slike, jer razmazi na suhom papiru zadržavaju svoju jasnoću. Osim toga, takav akvarel može se napisati i na jednoj sjednici, a za nekoliko (s fragmentiranim radom) s potrebama.

Drugi način za obavljanje jednoslojni akvarel - mokro-suho, je da se svaki razmaz nanosi pored prethodnog, hvatajući ga sve dok igra još nije. Zbog toga se formira prirodna mješavina nijansi i mekog prijelaza između njih. Kako biste poboljšali boju, četkom možete izliti potrebnu boju ne još pepelu razmaza. Potrebno je prilično brzo riješiti kako bi zatvorio cijeli list prije nego što se prethodno primijenili potezi će osušiti. To vam omogućuje stvaranje prekrasnih slikovitih preljeva, a suha površina papira doprinosi dovoljnoj kontroli na fluidnosti i obrisi razmaza.

Višeslojni akvarel (lezija). - zakupci nazivaju metodom primjene akvarela s prozirnim udarcima (u pravilu, tamnije na vrhu jačih), jedan sloj na vrhu drugog, dok niže vrijeme ne treba biti suho. Dakle, boja u različitim slojevima nije pomiješana i radi na lumenu, a boja svakog fragmenta je presavijena iz boja u slojevima. Kada radite u ovoj tehnici možete vidjeti granice razmaza. Ali, budući da su to transparentni, ne pokvare slika, već mu daje neku vrstu fakture. Strokes se točno provode kako ne bi oštetili, a ne zamućenja već osušena slikovitim područjima.

Glavna prednost tehnike višeslojnog akvarela je mogućnost stvaranja slika u stilu realizma, tj. Najtočnije reproduciranje jednog ili drugog fragmenta okoliša. Takav rad izvana imaju određenu sličnost, na primjer, s naftnoj slici, međutim, za razliku od toga, oni zadržavaju transparentnost i zvonjenje boja, unatoč prisutnosti nekoliko slojeva boje.

Svijetle, svježe lagane boje daju akvarelorskom radu poseban izgaranje boje, lakoće, nježnosti i blistave boje.

Smanjenje je zasićena tehnika boja, duboke sjene ispunjene šarenim refleksima, planovi za nježnim zrakom i infinite dale tehnike. Tamo gdje postoji zadatak za postizanje intenziteta boje, višeslojni prijem je na prvom mjestu.

Boletacija je neophodna u zasjenjenim interijerima i udaljenim planovima za panorame. Mekoća unutarnje rasvjete u mirnom raspršenom svjetlu s mnoštvom svih vrsta refleksa i složenost cjelokupnog slikovitog stanja unutarnjih poslova može se prenijeti samo na manju tehniku. U panoramskoj slikarstvu, gdje je potrebno prenijeti najvažnije zračne gradekcije obećavajućih planova, nemoguće je koristiti kabinetne prijeme; Ovdje možete doći do ciljeva samo s lescingom.

Kada je pisanje u ovoj tehnici, umjetnik je relativno neovisan u pitanju kronološkog okvira: nema potrebe da požurite, postoji vrijeme za razmišljanje bez žurbe. Rad na slici može se podijeliti na nekoliko sesija, ovisno o mogućnostima, nužnosti i, zapravo, želja autora. To je osobito važno pri radu s slikama velikog formata, kada možete izvršiti razne fragmente buduće slike odvojeno jedan od drugog sa svojom naknadnom konačnom udrugom.

Zbog činjenice da se lezija izvodi na suhom papiru, moguće je postići izvrsnu kontrolu nad točnosti razmaza, što vam omogućuje maksimiziranje njegove namjere. Postupno, nanošenje jednog sloja akvarela nakon drugog, lakše je odabrati potrebnu nijansu za svaki element na slici i dobiti željenu otopinu u boji.

Glavna kritika, usmjerena na ovu tehniku, jest da, za razliku od jednoslojnog stila pisma, najizražajniji transparentnost boja, akvarel rada koji je izvodi manji, gube svoju prozračivost i podsjećaju slike ulje ili gouche. Međutim, ako je lisca fino i transparentno, svjetlo pada na sliku će biti u stanju doći do papira i odraziti se od njega.

Treba napomenuti da je višeslojno slovo slovo često skriva teksturu papira i boja ili teksturu polusuh četki na zrnatu listu.

Kao i svaki slikarski akvarel, lezija uključuje vrlo uredan rad - razmazi trebaju biti pažljivo raspoloženi, tako da ne podmažite niže, već osušene, slojeve boje. Budući da savršena pogreška ne može uvijek biti ispravljena bez posljedica. Ako je fragment papira i slike, možete zamutiti s krutim kolonom, prethodno navlaženom čistom vodom, neuspješnom mjestu, a zatim isprati s ubrusom ili tkaninom, a zatim kada je sve suho, pažljivo obnoviti boju.

Također, rad se može izvesti u kombiniranom (mješovitom) akvarelu tehniku, kada se na jednoj slici skladno kombiniraju i tehnike "u mokrim" i "suhom". Na primjer, prvi sloj boje nalazi se na vlažnom papiru kako bi se stvorilo željeno zamućenje stražnjeg plana (ili / i pojedinačne fragmente srednjeg i prvog plana), a zatim nakon sušenja papira, postoje sekvencijalno dodatni slojevi Obojite detaljnim izvlačenjem elemenata srednjeg i blizu planova. Ako želite, koriste se i druge opcije za kombinacije sirovih i sjajnih slova.

Zanimljiv način rada na fragmentarnom navlaženom listu kada potonji nije u potpunosti ranjen, ali samo na nekim određenim mjestima. Dugi razmazi, uzbudljivi i suhi i vlažni papiri, stječu jedinstvene obrise, povezujući se s ukupnim kontinuitetom, čistim konturama na suhim mjestima s "širenjem" u navlaženim. Tonnost takvog razmaka također će se promijeniti u skladu s tim u različitim regijama vlage papira.

Prema umjetničkoj paleti boja, moguće je razlikovati crno-bijeli akvarel - Griezail, a multicolor je klasičan. U potonjem, ne postoji ograničenje na broju korištenih boja i njihove nijanse, razne tonove jedne boje koriste se u Griezaylu, ne računajući boju papira. Najčešće sepiju i, rjeđe, crno, oker.

Ponekad se pojam "dichrom" može naći u odnosu na akvarelne radove. U pravilu se konzumira iznimno rijetko i odnosi se na one slike, u stvaranju koje nije sam, već dvije boje.

Prema stupnjevima vlage, moguće je podijeliti ne samo radnu površinu, već i kosa snop četke tijekom sesije slika. Naravno, ova podjela je više nego uvjetno, jer, ovisno o željama umjetnika, jedan i isti četkica može promijeniti stupanj vlage sa svakim razmakom. U isto vrijeme, označavamo rad suhog (prešanog) četka, polusuha i mokra, jer se razmazi u tim slučajevima međusobno razlikuju.

Izmar s prešanom četkom s slovom "u mokrim" pruža manju "fluidnost", omogućuje vam da bolje održavate kontrolu nad bojama koja se primjenjuje na listu. S slovom "suhog", takva razmaza može pokriti papir samo djelomično, "klizanje" (osobito povezano s olakšačkim papirom, srednje-srca i torchona), što je od posebnog interesa za određena kreativna rješenja.

Pismo polusuhu četkicu je univerzalno i dobro prikladno za pisanje na papiru različitih stupnjeva vlage. Naravno, u svakom slučaju će biti vlastitih značajki. Mokri četkica je napisana, kao pravilo "suho", budući da dotty udarci daju snažno "širenje" na vlažnoj površini lista i slabo kontrolirani. U isto vrijeme, mokri četkica je dobro pogodna za punjenje, strija, ispiranja i druge tehnike, kada trebate spremiti maksimalnu količinu vode u četkicu. Postoje tehnike kada se akvarelor miješa s drugim šarenim materijalima, na primjer, s pellyl (gouche), akvarel olovke, tintom, pastelom, itd. I, iako su rezultati također vrlo impresivni, takva oprema nisu "čista".

U slučaju kombinacije akvarela s olovkom, potonji nadopunjuje prozirnost boja s njihovim svijetlim i jasnim nijansama. Uz olovke, možete istaknuti neke pojedinosti o slikovitoj slici, što ih čini jasnijim, vodenim ili svim poslom u mješovitoj tehnici, u kojoj su prisutni linearni udarci, potezima četkica i šarene razvoda.

Pastel se ne spoji s akvarelom od olovke, ali ponekad ga umjetnici koriste, nanošenjem pastelnih udaraca preko gotovog akvalorskog pranja.

Maskara, i crna i boja, mogu se koristiti umjesto akvarela. Međutim, maskara daje nove značajke i obično se koristi u pranje ili perjem. Kombinacija crteža crne tinte i apstraktnih akvarelnih spotova, spajanja i prelazeći granice objekata nacrtanih na mase, daje radu svježinu i izgleda originalno.

Kombinacija akvarela i olovke je vrlo uspješna, na primjer, za ilustracije knjiga.

U pravilu, Belil (neproziran materijal za bojanje, na primjer, gouche) u mješovitim tehnikama koriste se za "pojednostaviti" proces slikarstva. Ponekad je "rezervacija" pojedinačnih mjesta na slici određena poteškoća, pogotovo kada su ta mjesta mala i ima ih mnogi od njih. Stoga neki umjetnici ne pišu bez njega, a zatim "izbjeljite" potrebna mjesta boje (na primjer, odsjaj na predmetima, snijegu, debla stabala, itd.).

Prilikom stvaranja jednog rada moguće je kombinacija raznih materijala, na primjer, osim akvarela, u procesu slike se koriste i izblijedjele, i maskara i pastela, ovisno o kreativnom dizajnu umjetnika. U akvarelima, moguće je uvjetno raspodijeliti takva slova slova kao: potezima, ispuniti, pranje, istezanje, rezervacije, "povlačenje" boje, itd.

Razmazi su možda jedan od najčešćih načina pisanja u slikarstvu, koji se lako razlikuje dinamičkim crtežom od dosadnog rada. Punjena četkica za boju, kontaktiranje površine lista, izvodi to ili taj pokret, nakon čega je pojeo od papira, čime se dovršavam razmaz. Može biti točka, linearna, kovrčava, jasna, zamagljena, čvrsta, povremena, itd.

Prelijevanje - prijem proveden u slučajevima kada je potrebno pomicati značajno područje uzorka u jednoj boji ili napraviti glatke prijelaze između različitih boja. Izvodi se na papiru, nagnuta pod kutom, u pravilu, dugim horizontalnim potezima četke, tako da svaki sljedeći razmaz prema dolje i "zarobljen" dio prethodnog, organski se s njima organizira u jednoj teksturi. Ako nakon završetka ispune, postoje višak pigmenata, a zatim se mogu pažljivo ukloniti s raspršenom četkom ili ubrusom.

Otpad - prijem akvarela slika, koji koristi visoko razrijeđenu boju vode - počeo je pisati transparentne slojeve, više puta prolazi kroz ta mjesta koja bi trebala biti tamnija. Ukupni ton svake slike slike se na kraju postiže ponovnim slojevima, a primjenjuje se na svako od njih tek nakon potpunog sušenja prethodnog tako da se boje ne miješaju jedni s drugima. U isto vrijeme, ne preporučuje se primijeniti više od tri sloja boje tako da se prljavština ne pojavi. Stoga, najčešće drugi optie jača boje polutona, a treća boja sjena su zasićena i detalji se uvode. Zapravo, pranje je višestruko izlijevanje jednog tona na drugoj otopini jedne koncentracije. Najčešće se ova tehnika primjenjuju arhitekti i dizajneri, budući da uobičajeni crtež ne daje publici vizualni prikaz obrasca i boje gradnje. Osim toga, rad u boji, arhitekt pronalazi najbolju kombinaciju materijala za percepciju zamišljenih, pojašnjava tonski odnos, doseže izražajnu sistegon i surround projekt rješenje.

Gradijent rastezanje - niz uzastopnih glatkog pokretnog fragmenata međusobno, u kojima je svaki sljedeći sljedeći ton svjetliji od prethodnog. Osim toga, ponekad je glatko prijelaz s jedne boje u drugu.

Često u akvarelima koriste takvu metodu kao "izvlačenje" boje. U drugi mokro slikovito sloj, čista prešana četka je uredno primijenjena, kosa apsorbira dio pigmenta iz papira, izradu na pravom mjestu ton mrlje. Najbolja boja je sastavljena s slovom "u mokrim", budući da je površina još mokra i pigment drži slabo. Ako se mrlja već suši, može se pažljivo pomiješati s čistom mokrom četkom, a zatim "povući" boju na željeni ton. Međutim, na suhom papiru, ova metoda je manje učinkovita.

Rezervacija je dio lista koji se sprema bijeli u procesu slikanja. Ovaj atercolorist je u skladu s pravilima za čistoću ove tehnike, odbijajući belil. Stoga se razina vještine umjetnika, između ostalog određuje mogućnost da se rezervacija kvalitativno obavlja. Postoji nekoliko osnovnih načina.

"Dolazak" je najteža i najteže "čista" rezervacija. S takvim slovom, umjetnik ostavlja prava mjesta slike koja ne obojana, pažljivo "zaobilazeći" njihovu četku. Metoda se izvodi kao "suho" i "u mokar". U potonjem slučaju treba imati na umu da se boja koja se primjenjuje na sirovi papir širi, tako da rezervacija treba izvesti s nekim "zalihama".

Metoda se često koristi kao mehanički utjecaj na suhi sloj boje. Na pravim mjestima, ona je ogrebana akutnom temom (na primjer, britva) do bijele površine lista. Međutim, takav prijem zahtijeva određenu vještinu i krši teksturu papira, što može na kraju dovesti do negativnih posljedica.

Također je moguće koristiti razne tzv. "Masking sredstva", koji se može koristiti gotovo u bilo kojoj fazi razvoja slike, sprječavajući boje za ulazak u parcele zatvorene od njih.

S tim rješenjima možete uštedjeti bijele svijetle svjetlosne akcente, odsjaj, prskanje, postići različite učinke kada se primijeni metoda preklapanja kada se primijeni maskiranje nakon primjene prvog pranja, a druga, tamnija nijansa se nanosi na vrh.

Međutim, s takvom rezervom dobivaju se oštre i kontrastne granice između šarenog sloja i zaštićenog područja. Nije uvijek moguće omekšati takve prijelaze, nije uvijek uspješno moguće, tako da je bolje ne zlouporabiti korištenje šalova, primjenjujući ih samo za stvaranje zanimljivih i lijepih učinaka.

Također možete stvoriti preliminarni crtež Wax Crayons na pravim mjestima, bez zatvaranja velikih zrakoplova. Tada se svi radovi mogu pomiješati s vodom i napuniti bojom u još uvijek neistraženom listu. Mjesta koja su izvorno obojana wax bojicama ostat će ne utječe na akvarel, jer Vosak gura vodu.

Drugi način je oprati boju s vlažnom ili prešanom četkom. Najbolje se izvodi na alettednom sloju. Međutim, početna bjelina papira više nije moguće postići, jer dio pigmenta i dalje ostaje u teksturi lista. Umjesto četke, možete koristiti suho ubrus, lagano ga nanositi na određena mjesta slike (na primjer, "stvaranje" oblaka na nebu), itd.

Ponekad se takva tehnika nalazi kao uklanjanje dijela polu-tanke boje s mastijom. Međutim, zahtijeva određenu vještinu i koristi se samo u nekim privatnim rješenjima (na primjer, mogu naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, morskih valova, možete prikazati stabla, travu itd.).

Ponekad se neki posebni učinci koriste prilikom stvaranja akvarela. Na primjer, kristali soli naneseni preko mokro šarenog sloja apsorbiraju dio pigmenta, kao rezultat toga, ostavljajući na papiru jedinstvene razvodne tranzicije. Uz pomoć soli možete dobiti pokretnu zračnu okolinu na slici, ukrasite livadu cvijećem i zvijezdama neba.

Određeni interes je akvarel, napravljen na pred-zgužvanom papiru, zbog čega se boja nakuplja na poseban način na lokacijama lista, stvarajući dodatni volumen.

Toniranje s crnim čajem može doprinijeti vizualnom "starenju" papira.

U nekim slučajevima, on se opravdava da nanese pigment na list prskanjem (na primjer, prstom s četkicom za zube), jer Igrajte mnogo najmanjih točaka s običnom četkom vrlo teško i dugo. Ali to bi trebalo imati na umu da čestice rješenja za boje s četkima za kosu "izletite" gotovo nekontrolirano, stoga ova tehnika zahtijeva određenu vještinu.

Zanimljiv učinak daje uobičajeni folij za hranu čvrsto primijenjen na drugu vlažnu boju, a zatim uredno uklonjena iz lista.

Osim glavnog opisanog, još uvijek postoje mnoge druge privatne tehnike i načini rada u akvarelu.

Dakle, može se zaključiti da akvarel ima široke tehničke sposobnosti. Postoji mnogo različitih tehnika za akvarel. Ove metode mogu se dodijeliti i klasificirati samo uvjetno, ovisno o određenim čimbenicima. Svaka recepcija ima obližnju prednost i istodobno izvršene poteškoće.

POGLAVLJE 2. Tehnike za slikanje akvarela u finim umjetničkim lekcijama u srednjoj školi

2.1. Studija tehničara akvarela u školi

Na lekcijama likovne umjetnosti mnogi učitelji radije koriste gouche u obrazovnom procesu, a ne akvarel. Iako postoje učitelji - veliki ljubavnici akvarela i navijači svoje raširene uporabe u obrazovnom procesu.

Najvažniji argument za uporabu akvarela može se nazvati što je akvarel složeniji materijal, te stoga podučava djecu ozbiljnim promišljenim aktivnostima u području kreativnosti. Akvarel pridonosi razvoju urednog rada, razvija sposobnost da se vidi najtanji prijelazi boja, podučavaju nestandardnu \u200b\u200bpercepciju slike okolne stvarnosti, kao i njezin prijenos.

Osim toga, općenito slikanje akvarela čini eleganciju percepcije svijeta i suptilne duhovne organizacije osobnosti mladih umjetnika.

Prije početka rada s akvarelnim bojama, potrebno je pripremiti kako treba pripremiti - barem minimalno opremiti radno mjesto i kupiti potrebne dodatke.

Radno mjesto.

Idealna soba za rad s akvarelnim bojama - kao i kod većine drugih materijala - bit će svijetla soba s dobrim prirodnim danom rasvjete i kompetentnim, ujednačeno umjetnim u večernjim satima. Zavjese i sjenila pomoći će prilagoditi protok dnevnog svjetla i dobre svjetiljke, uključujući stolna računala, pružiti dobru rasvjetu u večernjim satima.

Boje akvarela rade najbolje na omotaču ili na stolu koja ima nagib. Na ravnu površinu, boja i vode će se akumulirati na jednom mjestu crteža, tvoreći lokve. Tablica za rad s akvarelnim bojama trebala bi biti prilično velika - moramo staviti ne samo list papira na njega, već i sve alate koji nam trebaju na poslu. Ovo je posuda s vodom, bojom, četkama itd.

Voda.

Raditi s akvarelom, prikladna je najčešća voda iz slavine. Trebalo bi se ulijevati u posudu - naravno, za djecu koju ne biste trebali uzeti staklene staklenke, bolje je uzeti posudu ispod zelenog graška, kave, maslina itd. Volumen posude treba biti dovoljan - oko 250 ml. Preporuča se kupiti "ne-podnošenje" staklenke. Praksa pokazuje da je u radu nezgodno: volumen staklenki je mali, tako da se voda brzo zagađuje, potrebno je češće promijeniti - i otvoriti posudu, bez vodne vode, teško je otvoriti posudu.

Boje.

Boje akvarela pripremaju se od pigmenata boja povrća i životinjskog podrijetla, ili umjetnog, i veziva, koji se sastoji od vode s dodatkom glicerina, meda i konzervansa.

Boje akvarele su nekoliko vrsta:

Krutina. Stavljen u plastične ili porculanske posude. Boja se snažno pritisne, stoga je teško oploditi četku.

Polu-šalica. Proizvodimo se u obliku pločica s velikim sadržajem glicerina i meda, što ih čini mekšim. Ove boje su dobro topljive u vodi i naširoko koriste profesionalni umjetnici.

Mekan. Oni se proizvode u limenim cijevima u obliku tjestenine.

Tekućina. Najčešće se koristi u grafičkoj knjizi. Imaju dovoljno zasićene boje, prodane u staklenim bocama.

Lekcije savjetuju samo sedam načina boja. Pozornost treba napomenuti da kutija za boju ne bleel. U slikarstvu akvarela, svjetlosni tonovi se postiže dodavanjem vode; Belil samo daje prljavu nijansu.

Tassols.

Postoje mnoge četke za flaating akvarel. Kvaliteta četke određena je kosom. Četke su:

Jezgra

Iz proteina za kosu

Iz kose Mangusta

Hrana

Iz kose Lani.

Sintetički.

Kopiranje četke se smatraju profesionalnim, ali za školske djece preporuča se kupiti četku iz bijele kose. Oni su idealni za rad s akvarelnim bojama. Provjerite kvalitetu takve tasel je jednostavno: trebate navlažiti četku vodom - to bi trebalo "ostaviti dlake", to jest, kako bi zadržao oštri vrh.

Pony četke nisu prikladne za flaating akvarela - oni ne čine oštri vrh potreban za rad s akvarelom.

Veličina četkica od akvarela označena je brojem 00, 0, 1, 2, itd. Što je manji broj, tanji četkica. U lekcijama moguće je ograničiti svoje tassole br. 5 i br. 6.

Papir.

Kada su zanimanja akvarela, kvaliteta papira ključna. Ni u kojem slučaju ne smije privući akvarelne boje na tankoj papiru - pisanje, ured itd. Takav papir radi čak i iz manje količine vode i potpuno neprikladnom za akvarel. Papir bi trebao biti dovoljno čvrsto.

Glatki papir (na primjer, Watman) dobiva se vrućim prešanjem, što mu daje poseban sjaj. Sasvim je pogodan za klase akvarela, ali je namijenjen uglavnom za profesionalce koji rade s aniline bojama i airbrustom. Moguće je iskoristiti to da izvedete osobito tanku sliku, međutim, trebate puno iskustva. S viškom vode, konture su zamagljene, a crtež je izgubljen; Ako, naprotiv, postoji malo vode, akvarel se suši prebrzo, što dovodi do pojave takozvanih boja.

Raditi s akvarelom, bolje je odabrati gusti, zrnati papir. Takav se prodaje u tiskanicama - "mapa za akvarel", listovi formata A3. Ovaj papir, grub na dodir, ne apsorbira ne prebrzo, ne može prigušiti njezinu boju.

Može se primijetiti da profesionalni umjetnici najčešće zaustavljaju svoj izbor na grubljem papiru. Obično je vrlo skupo, kao što se radi ručno.

Postoje mnoge tehnike za slikanje akvarela.

Jedna od prvih tehnika koje učenici mogu svladati je "tehnika sira", na primjer, prilikom pisanja crteža na temelju uzoraka na staklu. Pisanje slike može se izvesti u obliku "umjetničke diktacije": dijete mora navlažiti cijeli list vodom i izvući ispod diktata. Izvlačimo hladno jutro, priroda se budi, tako da naše boje šapuću. Prva probudila ljubičasta boja, ona je probudila plava. (List bi trebao biti dovoljno mokar tako da se boje nalivene na drugu, a ne ostaju jasne pruge). Ali zajedno je postalo dosadno, i probudili su se smaragdno i zeleno (zapamtite da boje šapuću). Naš prozor je spreman. Tada ćete morati dati da se ne osuši, tako da crtež ne raste. U drugoj fazi lekcije, početni umjetnik može se ponuditi da postane mraz i nacrtajte leteći bajkoviti pticu na prozoru. Jednostavno, bez snažno pritiskanje četke, zamislimo ptičju glavu, vrat, kretanje njezinih prekrasnih krila. Možete pisati ispunjavanja, ali za razliku od pozadine, vode koju trebate uzeti manje, a boje su više. Ne zaboravite napisati rep, kretanje velikih perja. Onda smo dodani detalji - nježno privlači kljun, oči, male perja. Možete dodati posao i druge uzorke, pisati frosty cvijeće, grančice, pahuljice.

Tehnika pisanja slike pomoću razmaza može se proučavati na primjeru mrtvog života. Da biste osjetili specifičnosti radnog akvarela, najprije možete početi pisati još uvijek život u jednoj boji (Griezail). To se može napraviti s crnom ili tamno smeđom bojom. Griezaile će pomoći svladati tehnikom pisanja s udarcima, bez ometanja odabirom boje i utvrdit će se kako će se boje ponašati kao suhe. Obično akvarel, vrh, uljepšati oko trećine početnog (sirovog) tona. Potrebno je izvršiti sljedeće uvjete prilikom pisanja još uvijek života u ovoj tehnici:

1. Razmazivanje ne smije biti suho - ne bi trebalo ostati uz kretanje četkice neriješenih papira. Ali, ako na četkom ima previše vode, boja teče papir kroz papir. Boja bi trebala biti transparentno čak i na najmračnijim mjestima, papir bi trebao zasjati kroz boju.

2. Dok razmaza se ne suši, ne bi smjeli staviti razmaz pored njega - razmazi se ne smiju spojiti u sirovom obliku.

3. Izmar nakon što je stavljeno nametnuto. Morate pokušati odmah ući u željeni ton. Ako je razmazivanje netočno, ne smije se ispraviti, već nadoknaditi daljnji rad na štetu susjednih razmaza. Morate pokušati pronaći što više nijansi u boji - neka bude dva identična mržnjaca.

4. Prvo razmazivanje treba staviti na najmračnije mjesto - odmah će zadatak tonskog raspona mrtvih života.

5. Na početku rada ne bi trebalo staviti više od dva razmaza na jednu temu. U isto vrijeme, ako je jedan razmaz stavljen na osvijetljeni dio subjekta, još jedan razmaz treba staviti u sjenu ovog tema

6. Prvo, trebali biste raditi u sredini slike, gdje je najveći broj tonskih odnosa je pojednostavljen, postupno dolazi do rubova slike. Kada se napravi prvi peteljment, u kojem se ne stavlja ne razmaza, onda se ponovno vraćamo na sredinu lista. Sada se na prvom potezu drugog penetracije stavljaju se potezi drugog penetracije kako bi se najprije osušile mrlje. Uz svaku prodiranje bijelog papira između udaraca, ona ostaje manje i manje dok se svi prostor uzorka ne prekriva mržbama boja. Bljesak na sjajnim površinama ostavit će bijelo.

7. Razmazivanje se može staviti na obrazac kao i barkod. Na granicama oblika razmaza, bolje je staviti na liniju - to će pomoći u spašavanju crteža.

8. Svjetlosne stavke mogu se lako napraviti previše tamne. Oni bi trebali biti napisani kada će njihovo okruženje biti napisano - lakše je uzeti pravi ton.

U razredu od 5-6 možete istražiti manju tehniku, razvoj lekcije bit će predstavljen u sljedećem odjeljku.

1. , Razvoj lekcije