Boja u slikanju impresionista. Najbolje slike impresionista s imenima i fotografijama

Za mene je impresionizam prije svega nešto zračni, prolazni, nedosljedni bijeg. Ovo je zapanjujući trenutak, koji oko jedva ima vremena za popravak i koje kasnije ostaje u sjećanju na Mig najvišeg sklada. Učitelj impresionizma bio je poznat po mogućnosti da se ovaj trenutak ne prenosi na platno, a da je obdario opipljivim senzacijama i suptilnim vibracijama koje se pojavljuju sa svim stvarnosti pri interakciji s slikom. Kada pogledate rad izvanrednih umjetnika ovog stila uvijek ostaje određeni okus raspoloženja.

Impresionizam (Od dojma - dojam) je smjer u umjetnosti, nastao u Francuskoj krajem 1860-ih. Njegovi su predstavnici tražili najprirodnije i nepotrebnije za hvatanje stvarnog svijeta u svojoj pokretljivosti i varijabilnosti, prenose svoje mrmljeve dojmove. Posebna pozornost posvećena je prijenosu boje i svjetla.

Riječ "impresionizam" dolazi od imena dojma mone slike. Sunrise je predstavio na izložbi 1874. Malo poznati novinar Louis Lerua u svom magazinu usklađen s umjetnicima "impresionisti" kako bi izrazili svoje zanemarilo. Međutim, ime je ukorijenjeno i izgubio izvorno negativno značenje.

Prva važna izložba impresionista odvijala se od 15. svibnja do 15. svibnja 1874. u radionici nadarskog fotografa. Bilo je 30 umjetnika, samo 165 djela. Mladi umjetnici prekriveni u "nepotpunosti" i "zahrđali slikarstva", odsustvo okusa i značenja u svojim djelima, "pokušao je istinsku umjetnost", buntovni raspoloženja, pa čak i nemoral.

Vodeći predstavnici impresionizma -, Alfred Sisley i Frederick Basil. Zajedno s njima stavljaju svoje slike Edward Mana i. Impresionisti također klasificiraju Johd John.

Krajolici i prizori iz urbanog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističke slike - napisali su "na pleniji", tj. izravno iz prirode, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su ukratko zavirili u prirodu, primjećujući boje i nijanse, obično nevidljive, kao što je plavo u sjeni.

Njihova umjetnička metoda bila je u razgradnji složenih tonova na njihov čisti spektar boja. Obojene sjene i čisto svijetlo streepidacije. Impresionisti nametnute boje s odvojenim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove na jednom dijelu slike. Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog treperavog boja.

Kako bi prenijeli boju objekta, impresionisti su počeli radije koristiti boje, međusobno ojačati: crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu, narančastu i plavu. Iste boje stvaraju dosljedan kontrast. Na primjer, ako pogledamo crvenu boju neko vrijeme, a onda ćemo prenijeti pogled na bijelo, činit će se zelenkastom SAD-u.

Impresionizam nije podigao filozofske probleme i nije ni pokušao prodrijeti u površinu boje ograničenja. Umjesto toga, umjetnici se usredotočuju na sušenje, zamah trenutaka, raspoloženja, rasvjete ili vizualnog ugljena. Njihove slike predstavljale su samo pozitivne strane života bez utjecaja na akutne društvene probleme.

Umjetnici su često oslikali ljude u pokretu tijekom zabave ili odmora. Flert parcele su uzeti, plesati, ostati u kafiću i kazalištu, šetnje brodom, na plažama i vrtovima. Ako sudite slike impresionista, život je solidan niz malih praznika, zabave, ugodne zabave izvan grada ili u prijateljskom okruženju.

Impresionizam je ostavio bogatu baštinu u slikanju. Prije svega, to je interes za probleme s bojama i nedržavnih tehnika. Impresionizam je izrazio želju za ažuriranjem umjetničkog jezika i prekid s tradicijom, kao prosvjed protiv mukotrpne tehnike majstora klasične škole. Pa, sada se možemo diviti ovim veličanstvenim djelima izvanrednih umjetnika.

Sada se remek-djela impresionističkih umjetnika percipiraju u kontekstu svjetske umjetnosti: za nas su dugo postali klasični. Ipak, to nije uvijek bilo tako. To se dogodilo da njihove platne nisu propustili službene izložbe, kritizirane u tisku, nisu htjeli kupiti čak i za simboličku naknadu. Bilo je godina očaja, potreba i deprivacije. I borbu za priliku da slikaju svijet kao i njegove vjere. Trebalo je mnogo desetljeća, tako da većina može shvatiti i percipirati, vidjeti se svojim očima. Što je on, svijet, u kojem impresionizam provukao početkom 1860-ih, kao da je oprezan vjetar, transformacija?

Javni potres kasnog XVIII stoljeća, revolucija u Francuskoj i Americi, pretvorila je suštinu zapadne kulture, koja nije mogla utjecati na ulogu umjetnosti u društvu koje se brzo mijenja. Napominjeni na društveni poredak od vladajuće dinastije ili crkve, umjetnici su iznenada otkrili da su ostali bez svojih kupaca. Plemstvo i svećenstvo, osnovni umjetnički kupci, doživjeli su ozbiljne poteškoće. Postojalo je novo vrijeme, doba kapitalizma, potpuno pretvarajući pravila i prioritete.

Postupno, u uspostavljenim republikama i demokratski uređenim ovlastima, bogata srednja klasa je rasla, zbog čega se počelo razvijati novo umjetničko tržište. Nažalost, poduzetnici i trgovci, u pravilu nisu imali dovoljno nasljedne kulture i odgoja, bez kojih je nemoguće ispravno procijeniti raznolikost parcele alegoriju ili vješti izvršne vještine, koje su činile aristokraciju.

Ne izdajući aristokratsko obrazovanje i obrazovanje, predstavnici srednje klase, koju su izradili potrošači umjetnosti, bili su dužni voditi izvorno za razmatranja novih kritičara i službenih stručnjaka. Stara akademija umjetnosti, koje su čuvari klasičnih muškaraca, postali su središnji arbitri u umjetničkim pitanjima. To nije paradoksalno da neki mladi i traže slikare koji su se suprotbili konformizam, pobunili protiv formalne ambicioznosti akademizma u umjetnosti.

Jedna od bitnih optika akademaizma tih vremena bila je pokroviteljstvom izložbe suvremene umjetnosti. Takve su izložbe zvane saloni - prema tradiciji, kontaktirajući ime hodnika u Louvreu, gdje su kada sudski umjetnici izloženi njihovo platno.

Sudjelovanje u salonu bio je jedna prilika da se ušulja u njihova djela zanimanje tiska i kupaca. Auguste Renoir u jedno od pisama do Durane-Rueel govori o utvrđenim odredbama stvari: "U svim Parizu, teško je petnaest obožavatelja koji mogu prepoznati umjetnika bez pomoći salona i tisuće osamdeset ljudi koji neće Čak i dobiti kvadratne centimetra platno ako umjetnik nije prihvaćen u salon. "

Mladi slikari nisu zasjali ništa drugo, osim kako shvatiti u salonima: oni su mogli čuti ne- mjeri riječi ne samo članovi žirija, već i duboko ugledni slikari, kao što je Eugene Delacroix, Gustave Kourba, Eduard Mana , bivši kućni ljubimci, čime su primali guranje na naknadnu kreativnost. Osim toga, salon je bio jedinstvena prilika za kupnju kupca, zabilježiti, organizirati karijeru u umjetnosti. Nagrada salona označena za umjetnika, ključ za profesionalno priznanje. A naprotiv, ako je žiri odbacio prezentirani rad, bilo je ekvivalentno estetsko uklanjanje.

Slika koja se često predlaže za razmatranje nije odgovarala uobičajenim kanonima, za koje je odbijen žiri salona: u umjetničkom okruženju, ova epizoda je podigla skandal i osjećaj.

Jedan od umjetnika čije sudjelovanje u kabini je uvijek stvorio skandal i izazvao akademike mnogo zabrinutosti, Eduard Mana je. Veliki skandal bio je popraćen demonstracijama svojih platna "doručak na travi" (1863.) i "Olympia" (1865), stvoren u neobično oštrom način, koji sadrži stranca na estetiku. I na slici "incident na Corridi", predstavljen u salonu 1864., umjetnikovoj strasti za kreativnost goya pogođenih. U prvom planu, griva je obojila otvorenu lik bullfightera. Pozadina slike poslužena je kao pregovaranje tereta i redaka obeshrabrenih, onmalnih gledatelja. Takav akutni i uzrokujući pripravak izazvao je masu sarkastičnih povratnih informacija i novinskih crtanih filmova. Luda kritika, Mana je urušila svoju sliku u dva dijela.

Treba napomenuti da se kritičari i karikaturisti nisu stidjeli u odabiru riječi i načina za brzo uvreda umjetnika, gurnite ga na neke akcije odgovora. "Umjetnik, odbačen od salona", a kasnije "impresionist", postao omiljeni ciljevi novinara koji zarađuju u javnim skandalima. Nemirnih nesloga kabine s slikarima drugih pojmova i tereta koji su umorni od strogih granica zastarjelog akademaizmizma, smisleno označene o ozbiljnom padu, koji je napušten do tog vremena u umjetnosti 2. poluvrijeme XIX stoljeća. Konzervativni salonski žiri 1863. odbacio je toliko tkanina koje je cara Napoleon III smatrao da je potrebno osobno podržati drugačiju, paralelnu izložbu tako da je gledatelj mogao usporediti prihvaćene radove s odbijenim. Ova izložba, koja je stekla ime "Landscaping Salon" postao je iznimno moderno mjesto omotnice - otišao ovdje da se smije i istaknu.

Da bi se navikli na akademski žiri, slikari za snimanje mogli bi uspostaviti samostalne individualne izložbe. Ideja izložbe jednog umjetnika najprije je najavila umjetnik-realistiku Gustinu Kourbu. Podnio je niz svojih radova na izložbu Pariza iz 1855. godine. Kvalificirani odbor odobrio je njegove krajolike, ali je odbacio tematske fotografije programa. Tada je Kourba, suprotno tome, podignuta u blizini svjetske izložbe osobnog paviljona. Iako je širok slikovitan način rasada bio impresioniran starijim Delacroe, publika u njegovom paviljonu bila je malo. Tijekom svjetske izložbe 1867. godine, Kursbe je nastavio ovo iskustvo s velikim trijumfom - ovaj put je osvojio sva svoja djela u zasebnoj sobi. Eduard Mana preuzima primjer iz Kourbe, otvorio je vlastitu galeriju na istoj izložbi za retrospektivnu demonstraciju svojih platnih.

Stvaranje osobnih galerija i privatne publikacije kataloga preuzela je opipljiv trošak resursa - neusporedivo veliki od onih koji su često u vlasništvu umjetnika. Međutim, slučajevi s Kourbom i manom gurnuli su mlade slikare na plan grupne izložbe umjetnika novih trendova koji nisu uzeli službeni salon.

Osim društvenih promjena u području XIX stoljeća, znanstvena je istraživanja bila u zapletu. Godine 1839. Louis Dagerr u Parizu i Henry Fox Talbot u Londonu pokazali su fotografske uređaje koji su ih stvorili neovisno međusobno. Ubrzo nakon ovog događaja, fotografija se riješila umjetnika i rasporeda od dužnosti koje samo održava ljude, mjesta i incidenata. Objekt je oslobođen duga, mnogi su slikari pojurili u sferu prebacivanja vlastitog, subjektivnog, izražavanja na emocionalni platno.

Fotografija je dovela do drugih stavova u europskoj umjetnosti. Objektiv, s drugim kutom gledanja, umjesto očiju osobe, formira fragmentarni prikaz pripravka. Promjena kuta snimanja gurnih umjetnika na nove sastojine vizije koje su postale temelj estetike impresionizma. Jedno od glavnih načela ovog toka bila je spontanost.

U istom 1839. godini, kada je stvoren fotoaparat, kemičar iz laboratorija pariške fabrike tapiserije Michel Eugene Shevreyl prvi je objavio logično tumačenje percepcije boja ljudskog oka. Stvaranje boja za tkanine, on je bio siguran u postojanje tri glavne boje - crvene, žute i plave, kada se pojave miješaju sve ostale boje. Uz pomoć kruga u boji, Chevreil je dokazao kako se nijanse rađaju nego ne samo iznimno ilustrira teška znanstvena ideja, već je i predstavila umjetnicima radni koncept mješavine boja. Američki fizičar odden Rud i njemački znanstvenik Hermann Pozadina Helmgoli za svoj dio nadopunjuje ovaj izum razvojem u području optike.

Godine 1841. američki znanstvenik i slikar John Rand patentirali su limene cijevi koje je on stvorio za kvarljive boje. Prije umjetnika, odlaska na pisanje u plesu, bio je prisiljen biti prvi pomiješan u radionici boja koje su im potrebne i nakon što su ih ulijevali u staklene kontejnere, koji su se često borili, ili u mjehurićima od životinje interno, koji su se brzo dali teći. S dolaskom Randovsky cijevi, umjetnici su dobili prednost dovođenja s njima sve razne boje i nijanse. Ovo otkriće je u velikoj mjeri utjecala na obilje sheme boja umjetnika, a osim toga ih je uvjerio da izađu iz svojih radionica u prirodi. U kratkom vremenu, kao što je primijetio sam, u ruralnom okruženju krajobraznih igrača postalo je više od seljaka.

Pioniri slikanja na molimo bi bili umjetnici škole Barbizon, koji je stekao nadimak iz sela Barbizon u blizini Fontaineblo šume, gdje je stvoren većina pejzaža.

Ako su stariji slikari Škole Barbizon (T. Rousseau, J. Dupre) u svom radu još uvijek bili utemeljeni na baštini herojskog krajolika, tada su se dali predstavnici mlađe generacije (S. Kotovi, K. Coro) na realizam. Na njihovim platnama prikazanim krajolicima, vanzemaljski akademski idealizacija.

U svojim slikama, Barbizontsy je pokušao stvoriti raznolikost prirodnih država. Zato su naslikali iz prirode, pokušavajući uhvatiti neposrednost svoje percepcije. Međutim, korištenje solarnih akademskih metoda i sredstava u slikarstvu nije im pomogla postići ono što je kasnije upravljalo impresionistima. Suprotno tome, doprinos umjetnika u školi Barbizonskaya u formiranje žanra je nepovratan: ostavljajući radionice radi olovke, predložili su krajolika slikanje novih načina razvoja.

Jedan od navijača slikanja na prirodu, Eugene Budy, uputio je svog mladog učenika Claude Moneta, koji je potrebno stvoriti na pleniju - među svjetlom i zrakom, kako bi obojili ono što razmišlja. Ovo pravilo je postalo temelj plenarnog slikanja. Moneta kratkoća predstavila svojim prijateljima, Auguste Renuar, Alfred Sisley i Frederick Basile, novu teoriju: slikati samo ono što promatramo na određenoj udaljenosti i specifičnom rasvjetu. U večernjim satima, mladi slikari u pariškim kafićima sretno su dijelili razmatranja i otkrili nova otkrića s žarom.

Tako se pojavio impresionizam - revolucionarni smjer u struci posljednje trećine XX - rano XX stoljeća. Slikari koji su povukli na putu impresionizma, pokušali su prirodnije i istinito uhvatiti okolni svijet u svojim djelima i svakodnevnoj stvarnosti u beskrajnoj mobilnosti i nepostojanja, izražavaju svoje kratkotrajne senzacije.

Impresionizam je postao odgovor na stagnaciju u umjetnosti akademizma u tim godinama, želju slobodnog slikanja iz tog beznadnog položaja u kojem je bila zadovoljna zbog krivnje umjetnika salona. Činjenica da je moderna umjetnost u opadanju, mnogi progresivni ljudi rekli su: Eugene Delacroix, Gustava Kuurbe, Charles Bodur. Impresionizam se pojavio za "tjelesno tijelo" neke vrste šok terapije.

S pojavom mladih umjetnika - genss časnika Edward Man, Auguste Renuara, Edgar Dega vjetar mijenja se u francusko slikarstvo, dajući impediciju kontemplacije života, hranjenjem slučajnih, kao i neočekivane situacije i pokrete, iluzornu zagonetnost i nepropoznatnost Obrasci, sposobnost kompozicije, nepredvidive točke gledišta i perspektive.

U večernjim satima, kada su umjetnici više nisu imali priliku napisati svoje platno zbog jedva pojašnjenja, ostavili su svoje radionice i čučale iza konzumiranja sporova u pariškim kafićima. Tako je Cafe Arboua postao jedan od nepromjenjivih mjesta kako bi se upoznali šaku umjetnika koji su se ujedinili oko Edwarda. Četvrtkom je održao redovite sastanke, a ostalih dana došlo je do skupine živahnih govora ili umjetnika za iskrenje. Claude Moneta je opisao sastanke u kafiću Gerbua: "To ne može biti ništa uzbudljivo od tih sastanaka i beskrajnog susreta pogleda. Oni su pogoršali naš um, ohrabrili naše plemenite i srčane težnje, dali su nam optužbu za entuzijazam, ojačali nas mnogo tjedana dok se ne ispuni ideja. Ostavili smo ove sastanke u povišenom raspoloženju, s ojačanom voljom, s mrvicama više obrnuto i jasno. "

Uoči 1870-ih, osnovan je impresionizam iu francuskom krajoliku: Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Siclele prvi je razvio dosljedan sustav zarobljeni. Oni su napisali svoje platno bez skica i skica na otvorenom odmah na platnu, utjelovljujući pjenušavu sunčevu svjetlost u svojim slikama, nevjerojatan obilja prirode prirode, otapanje predmeta predstavljenih u mediju, vibracije svjetla i zraka, nerede refleksi. Da bi se postigao taj cilj, u svim dijelovima proučavao je koloristički sustav u svim dijelovima, u kojem je prirodna boja boje solarne spektra. Da biste stvorili neuobičajeno svijetlu, nježnu šarenu teksturu, umjetnici stavljaju čistu boju na platno s odvojenim razmazima, dok se očekivalo optičko miješanje u oku osobe. Ova tehnika, kasnije transformirana i teoretski se raspravljala, postala je središnja druga izvanredna umjetnička aspiracija - pokazivač, pod nazivom "divizionizam" (iz Franza. "Diviser" - podijeliti).

Povećani impresionisti kamate pokazali su se vezama objekta i okoliša. Predmet njihove skrupulozne kreativne analize bio je konverzija boje i prirode objekta u promjenjivom okruženju. Da bi se postigla ova ideja, ista je stavka više puta prikazana. Uz dodatak čiste boje u hladu i refleksu, crna boja je gotovo napustila paletu.

Critic Jules Lafort tako je odgovorio na fenomen impresionizma: "impresionist vidi i prenosi prirodu kao što je to, odnosno jedine očaravajuće vibracije. Slika, svjetlo, volumen, perspektiva, svjetlo - sve to odlazi za besplatnu klasifikaciju. Ispada da je sve određeno vibracijama boja i treba biti zapečaćena na platnu vibracije boja.

Zahvaljujući otvorenom zraku i sastancima u kafiću 27. prosinca 1873. godine, pojavili su se anonimni, kipari, graveri itd. ". - Tako su prvo igrali impresionisti. Prva izložba društva održana je u proljeće godinu dana kasnije u komercijalnoj galeriji Nadara, fotografa-eksperimentalnog, koji je putovao uz kreacije moderne umjetnosti.

Debi je došao 15. travnja 1874. godine. Izložba je planirana provesti mjesec dana, vrijeme posjeta - od deset do šest godina i, što je također postalo inovacije, osam do deset navečer. Ulaznica je vrijedila jedan franka, katalozi se mogu kupiti na pedeset centa. Isprva se činilo da je izložba ispunjena posjetiteljima, ali gomila je samo skočila tamo. Netko se višio da se zadatak ovih umjetnika može postići ako se pištolj tereti s različitim bojama, a zatim pucati u platnu i diplomirati iz potpisanog poslovanja.

Mišljenja su bila podijeljena: ili izložba nije shvaćena ozbiljno ili kritizirana u dlakovima i prašini. Opća percepcija može se izraziti u sljedećem članku sarkastične aspiracije "izložba impresionista", s potpisom Louisa Lerew, objavljen u obliku Faketona. Autorski dijalog opisan je ovdje s akademskim krajobraznim sustavom, dodijeljenim medaljama, zajedno prolaze kroz izložbene dvorane:

- poštovanje stare Matrah.

Alas, oblik! Nažalost, stari majstori! Više ih nećemo čitati, moj siromašni prijatelj! Svi smo transformirani! "

Izložba je također stavila krajolik Claudea Moneta, koji je bio jutarnje zore u zasjenjenom zaljevu za maglu - slikar ga je nazvao "dojam. Sunrise "(dojam). Ovdje je komentar jednog od likova satiričnog članka Louis Lerua za ovo platno, koji je dao ime na najsjebnjoj i poznati tečaj u umjetnosti XIX stoljeća:

- ... - Što je ovdje nacrtano? Udio u katalogu. - "Dojam. Izlazak sunca". - Dojam - pa sam se pretpostavio. Upravo sam se obrazložio u sebi da, budući da sam impresioniran, treba mu dati neki dojam u njemu ... i kakvu predanost, što je glatkoća izvedbe! Pozadina u početnom stupnju obrade je savršenija od ove morskih ... ".

Osobno, Monet nije bio protiv takvog imena umjetničkog prijema, koji se primjenjivao u praksi. Glavna suština njegovog rada upravo je sud i hvatanje trenutaka života, na ono što je radio, generirajući svoje nebrojene serije tkanina: "Stacks", "topola", "Katedrala ROENY", "Stanica Saint-Lazar", "Ribnjak u Zevnyju", "London. Zgrada parlamenta "i drugi. Drugi slučaj, Edgar Dega, koji je volio sebe učiniti "neovisnim", jer nije sudjelovao u kabini. Njegov oštar, groteskni stil Svetog pisma, koji je služio kao primjer za mnoge pristaše (među kojima je Toulouse-LOTREK bio posebno izvanredan), bio je nesposobnost akademskog žirija. Oba ovih slikara postala je većina inicijativnih organizatora naknadnih izložbi impresionista, kako u Francuskoj i inozemstvu - u Engleskoj, Njemačkoj, Sjedinjenim Državama.

Auguste Renoir, naprotiv, pojavljuje se na prvim izložbama impresionista, nije izgubio nadu za osvajanje salona, \u200b\u200bšaljući dvije slike svake godine na njegovoj izložbi. Karakteristična dvojnost njegovih postupaka, on se širi u skladu s njegovim drugom i zaštitnika Durane-Rueleya: "... ne podržavam bolna mišljenja da je rad dostojan ili nedostojan, ovisno o mjestu gdje je dokazano. Ukratko, ne želim ubiti vrijeme uzalud i biti ljut na salon. Ne želim se čak ni pretvarati da sam ljut. Samo mislim da trebate crtati čim je bolje, to je sve. Wah da bih bio preplavljen da sam nedovršena u svojoj umjetnosti ili od smiješne ambicije obnavljanja iz mojih stavova, ja bih uzeo takve optužbe. Ali budući da ništa slično nije blizu, onda me moram rouck.

Ne razmatrajući se da je službeno uključen u smjeru impresionista, Eduard Mana je sebe pročitao slikar - realist. Međutim, neprestani bliski odnos s impresionistima, posjetom njihovim izložbama, neprimjetno preobrazio stil slikara, donoseći ga na impresionistički. U smrti godina njegova života, slika u njegovim slikama se uljepšavaju, razmaz swinging, sastav - fragmentarni. Kao renoir, Mana je čekala mjesto službenih stručnjaka u području umjetnosti i požurio sudjelovati na izložbama Salona. Ali unatoč svojoj želji, postao je idol pariških avangarte, njihov kralj. Suprotno svemu, tvrdoglavo je upalio svoj laneni salon. Neposredno prije smrti bio je sretan što je stekao službenu lokaciju kabine. Pronašao ga je i Auguste Renoir.

Opisujući impresionizam ključnih osoba, to bi bilo ružno da se ne sjećate barem fragmentarnog o osobi, uz pomoć kojih je opetovano srušio umjetnički smjer postao značajan umjetnički stjecanje XIX stoljeća, osvojio cijeli svijet. Ime ove osobe je Paul Duran-Ruel, kolekcionar, trgovac umjetnosti, u više navrata na rubu stečaja, ali nije odbio uspostaviti impresionizam kao novu umjetnost, koja će doći do svog apogee. Bio je angažiran u organizaciji izložbi impresionista u Parizu iu Londonu, organizirane osobne izložbe slikara u svojoj galeriji, organiziranim aukcijama, jednostavno promoviranim umjetnicima financijski: bilo je slučajeva kada mnogi od njih nisu imali boje i platno. Dokaz o uvažavanju plamena i poštivanje umjetnika - njihova pisma Durane-Rueleya, koja ostaje obilno. Durana-Rueel osobnost je uzorak inteligentnog kolektora i dobročinitelja.

"Impresionizam" je koncept rođaka. Svi slikari koje smatramo ovim protokom prošli su akademsku obuku koja je preuzela savjesna rad izvan dijelova i stanu, sjajnu slikovitu površinu. Međutim, uskoro su izabrali uobičajene teme i parcele propisane interijerom, slikama u realističnom smjeru, što odražava stvarnu stvarnost, svakodnevno. Nakon toga, svaki od njih napisao je određeno vrijeme u stilu impresionizma, pokušavajući objektivno prenijeti objekte u njegovim slikama s različitim rasvjetom. Nakon takve impresionističke faze, većina ovih antidermanskih umjetnika preselila se u neovisna istraživanja, koja je stekla ime prikupljanja "postpressionizam"; Kasnije je njihova kreativnost pridonijela formiranju apstrakcije XX. Stoljeća.

U 70-ima XIX stoljeća Europa je bila ovisna o japanskoj umjetnosti. Edmond de Gonkur u svojim zapisima izvješća: "... Pastingland japanske umjetnosti ... učinio sam sve, od slikanja do mode. Isprva je to bila manija takvih ekscentrika, kao što je moj brat i ja, nakon toga pridružio se umjetničkim impresionistima. " Doista, u slikama impresionista tog vremena, atributi japanske kulture često su zarobljeni: voda, kimono, Shirm. Također su naučili stilske metode i plastične rješenja od japanskih gravura. Mnogi impresionisti bili su entuzijastični sakupljači japanskih gravura. Na primjer, Eduard Mana, Claude Monet, Edgar Degas.

Općenito, takozvani impresionisti od 1874. do 1886. godine održali su 8 izložbi s nejednakim intervalima; Polovica 55 slikara pripadalo je anonimnom društvu, za različite okolnosti, pojavio se samo u 1. mjestu. Ekskluzivni sudionik svih 8 izložbi bio je Camille Pissarro, izdano mirno mirno.

Godine 1886. održana je konačna izložba impresionista, ali kao umjetnička metoda, nastavio je postojati. Boje nisu ostavljale naporan rad. Iako je nekadašnje partnerstvo, jedinstvo, više nije bilo. Svi su se bacili. Povijesna sukoba završila je, završila s trijumfom novih pogleda, a nije bilo potrebe ujediniti snagu. Adestratori umjetnika-impresionistas podijelili su se i nisu mogli osim podijeliti: bili su bolni, svi su bili, ne samo na temperamentu, već i na pogledu na umjetnička uvjerenja.

Impresionizam, kao smjer, prema njegovom vremenu, nije uspio napustiti granice Francuske. Takva pitanja su pitali slikari iu drugim zemljama (James Whistler u Engleskoj i SAD-u, Max Lieberman i Chrint Fish u Njemačkoj, Konstantinu Korovin i Igor Grabar u Rusiji). Strastvenost impresionizma instant pokreta, oblik tekućine usvojen je i kipari (Auguste Roden u Francuskoj, Paolo Trubetkoy i Anna Golubk u Rusiji).

Nakon što je dovršio državni udar u pogledu na suvremenike, širi svoj svjetonazor, impresionisti su tako pripremili osnovu za naknadnu formiranje umjetnosti i pojavu novih estetski aspiracija i ideja, novih oblika koji nisu dugo čekati. Dolazak iz impresionizma, neo-Simpressiom, postpressionism, peerenje, naknadno stimulira formiranje i stvaranje novih estetskih trendova i orijentacija.

Impresionizam je tečaj značajki koji se pojavio u 70-ima. XIX stoljeća u francuskoj slikarstvu, a zatim se očituje u glazbi, književnosti, kazalištu.

Impresionizam u slikarstvu počeo se razvijati dugo prije poznate izložbe 1874. godine. Glavni prijevoznik impresionista tradicionalno se smatra Edwardom Mana. Bio je vrlo inspiriran klasičnim djelima Tiziana, Rembrandt, Rubens, velasqueza. Njegova vizija slika Mane izrazila je na njegovim platnama, dodajući "vibrirajuće" poteze koji su stvorili učinak nepotpunosti. Godine 1863. Manne je stvorila Olimpiju, koja je izazvala veliki skandal u kulturnom društvu.

Na prvi pogled, slika je napravljena u skladu s tradicionalnim kanonima, ali je u isto vrijeme već bila nošena i inovativna trendovi. Oko 87 recenzija napisano je u raznim Pariškim izdanjima O Olympia. Na njoj je prikupljena masa negativnih kritika - umjetnik je optužen za vulgarnost. I samo se nekoliko članaka može nazvati dobronamjernim.

Mana u svom radu koristila je aparate prekrivanja jednoslojne boje, koja je stvorila učinak mjesta. Nakon toga, ova metoda primjene boja je nosila umjetnici-impresionista kao osnova za slike na slikovitim platnama.

Posebno obilježje impresionizma bila je najboljoj fiksaciji mršavih dojmova, na poseban način igranja svjetlećeg medija uz pomoć složenog mozaika čistih boja, pobjegle dekorativnih udaraca.

Znatiželjno je da je na početku njegovih pretraživanja koristio cijanometar - alat za određivanje plavog neba. Crna boja je isključena iz palete, zamijenjena je drugim nijansama boja, što je omogućilo da ne pokvari sunčano raspoloženje slika.

Impresionisti su se usredotočili na najnovija znanstvena otkrića svoga vremena. Teorija boje Tempel i Helmholtz je svedena na sljedeće: Sunčem je podijeljen u komponente boja, i, prema tome, dvije boje stavljene na platno poboljšavaju slikovni učinak, a kada je boja pomiješana, intenzitet gubi intenzitet.

Estetika impresionizma razvijala se, djelomično, kao pokušaj da se odlučno oslobode od konvencije klasicizma u umjetnosti, kao i od upornog simbolike i dubine kasnog unutarnjeg slikanja, koja je ponudila svima da vide šifrirane namjere koje treba pažljivo tumačenje. Impresionizam nije tvrdio samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već fiksaciju šarene atmosfere, ne detaljno i ne gašenje, prikazujući svijet kao vječno mijenja optički fenomen.

Umjetnici-impresionisti su razvili gotovi sustav zarobljeni. Pretljednici ove stilske značajke bili su slikani umjetnici, imigranti iz škole Barbizon, glavni predstavnici koji su bili Camille Coro i John Constable.

Rad na otvorenom prostoru dao je više mogućnosti za snimanje najmanjih promjena u boji u različito doba dana.

Claude Monet stvoren je nekoliko niza slika na istoj parceli, na primjer, Katedrala ROENY (serija od 50 slika), "Stacks" (serija od 15 slika), "ribnjak s vodom ljiljanima", itd. Glavni pokazatelj njih Serija je bila promjena u svjetlu i shemu boja na slici istog objekta napisana u različita vremena dana.

Još jedno postizanje impresionizma je razvoj izvornog slikovitog sustava, gdje se složeni tonovi razgrađuju na čistim bojama koje se prenose pojedinačni udarci. Umjetnici nisu pomiješali boje na paleti, već su željeni nametnuti udarce izravno na platnu. Takav uređaj pričvršćen na slike posebnu poštovanje, varijabilnost i olakšanje. Radovi umjetnika bili su ispunjeni bojom i svjetlom.

Izložba je 15. travnja 1874. u Parizu rezultat razdoblja formiranja i podnošenja općoj javnosti novog tečaja. Izložba je raspoređena u studio fotografa Felix Nadar na Kapuchin Boulevardu.

Naziv "impresionizam" nastao nakon izložbe, na kojem je izložena slika Moneta ". Izlazak sunca". Kritičar L. Lerua u svom pregledu u publikaciji "Charivari" dao je šaling karakteristika izložbe 1874. godine, što je dovelo do primjera Moneta. Još jedan kritičar, Maurice Denis, preplavljeni impresionisti u nedostatku individualnosti, osjećaja, poezije.

Na prvoj izložbi, oko 30 umjetnika pokazalo je svoja djela. To je bio najveći, u usporedbi s naknadnim izložbama do 1886. godine.

Nemoguće je ne reći o pozitivnim povratnim informacijama iz ruskog društva. Ruski umjetnici i kritičari-demokrate, uvijek živo zainteresirani za umjetnički život Francuske - I. V. Kramskaya, I. E. Rep i V. V. STASOV - visoko ocijenila postignuća impresionista s prve izložbe.

Nova faza povijesti umjetnosti, koja je započela izložba 1874., nije bila iznenadna eksplozija revolucionarnih trendova - bio je kulminacija sporog i dosljednog razvoja.

Uz sve da su svi veliki majstori prošlosti ostvarili svoj doprinos razvoju načela impresionizma, neposredni korijeni protoka mogu se najlakše otkriti u dvadesetima koji su prethodili povijesnoj izložbi.

U paralelnim izložbama u kabini su stekli svoj promet izložbenih impresionista. U njihovim djelima prikazani su novi trendovi u slikarstvu. Bio je to zarobljavanje salonske kulture i izložbeni tradicije. U daljnjim umjetnicima - impresionisti su uspjeli privući obožavatelje novih trendova u umjetnosti.

Teorijska znanja i tekst impresionizma počeli su se razvijati prilično kasno. Umjetnici su preferirali više praksi i njihovih eksperimenata na svjetlu i boji. U impresionizmu, prije svega slikovite, pratite naslijeđe realizma, anti-akademska, antisalonska orijentacija i ugradnja slike okolne stvarnosti tog vremena izgovaraju se u njemu. Neki istraživači bilježe da je impresionizam postao posebna grana realizma.

Nesumnjivo, u impresionističkoj umjetnosti, kao u svakom umjetničkom protoku, koji se pojavljuje u razdoblju prijeloma i kriza starih tradicija, utkana su, sa svim svojim vanjskim integritetom, raznim i čak kontradiktornim trendovima.

Glavne značajke bile su u predmetu djela umjetnika, na sredstvima umjetničke ekspresivnosti. Knjiga Irina Vladimirova na impresionistima uključuje nekoliko poglavlja: "Krajolik, priroda, dojmovi", "grad, mjesta sastanaka i rastanak", hobiji, kao način života "," ljudi i likovi "," portreti i samoportreti " , "Još uvijek život". Također opisuje povijest stvaranja i mjesta svakog rada.

Tijekom vrhunca, umjetnici impresionizma pronašli su harmoničnu ravnotežu između objektivne stvarnosti i njegove percepcije. Umjetnici su pokušali uhvatiti svaku zraku svjetlosti, kretanje povjetarca, varijabilnost prirode. Za očuvanje svježine slika, impresionisti su stvorili izvorni slikoviti sustav, koji je naknadno vrlo važan za razvoj umjetnosti u budućnosti. Unatoč općim trendovima u smjerovima slikanja, svaki je umjetnik pronašao svoj kreativni put i glavne žanrove u slikarstvu.

Klasični impresionizam zastupaju umjetnici kao Eduard Mana, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederick Basil, Berta Morizo, Edgar Dega.

Razmotrite doprinos nekih umjetnika u formiranju impresionizma.

Eduard Mana (1832-1883)

Prve lekcije slikarske grive primili su od T. Couture, zahvaljujući tome, budući umjetnik stekao mnogo potrebnih profesionalnih vještina. Zbog nedostatka odgovarajuće pozornosti učitelja, griva napušta majstora majstora i bavi se samoobrazovanjem. Posjetio je izložbe u muzejima, stari majstori imali su veliki utjecaj na svoju kreativnu formaciju, posebno španjolski.

1860-ih, griva piše dva djela, u kojoj se smatraju osnovna načela njegove umjetničke podvlake. "Lola iz Valencia" (1862) i "Fleetist" (1866) pokazuje grivu kao umjetnika koji otkriva prirodu modela kroz prijenos boja.

Njegove ideje o tehnici primjene razmaza i odnos prema boji su prihvaćeni od strane drugih umjetnika-impresionista. Godine 1870-ih, griva se približava svojim sljedbenicima i radi na pleniji bez crnog na paleti. Dolazak na impresionizam bio je rezultat kreativne evolucije samoga mane. Najviše impresionističke slike mane smatraju se "u brodu" (1874) i "Claude Monet u brodu" (1874).

Mana je također napisala mnogo portreta različitih svjetovnih dama, glumica, simulatora, lijepih žena. U svakom portretu preneseni su jedinstvenost i individualnost modela.

Ubrzo prije njegove smrti, Mana piše jedan od svojih remek-djela - "Bar Foli-Berger" (1881-1882). Na ovoj slici, nekoliko žanrova se odjednom kombinira: portret, još uvijek život, kućanstvo.

N. N. Kalit , plavkasto-bijeli, žuti tonovi. "

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet bio je nesumnjiv vođa i osnivač klasičnog impresionizma. Glavni žanr njegove slike bio je krajolik.

U mladosti, Mone je volio karikaturu i crtić. Prvi modeli njihovih djela bili su njegov učitelj, drugovi. Za uzorak koristio je karikature u novinama i časopisima. Kopirao je crteže u "Golua" E. Karzha, pjesniku i karikaturist, prijatelj Gustave Kouri.

Na koledžu, slikanje Moneta učio Jacques-Francois Oshar. Ali s pravom primijetite utjecaj na Monte Budene, koji je podržao umjetnika, dao mu je savjet, motiviran za nastavak kreativnosti.

U studenom 1862., u Parizu je Monet nastavio studij u Parizu u Gleiri. Zahvaljujući ovoj Monetu, upoznao ga je u radionici s bazalnim, renoirom, sistyjem. Mladi se umjetnici pripremaju za upis u školu gracioznih umjetnosti, poštujući njihov učitelj, koji je uzeo malo lekcija za svoje lekcije i u mekom obliku dao savjet.

Monet je stvorio svoje slike ne kao priča, ne kao ilustracija ideje ili tema. Njegovo slikarstvo, kao život, nije imalo jasne ciljeve. Vidio je svijet, ne usredotočio se na pojedinosti, na nekim načelima, hodao je do "krajobraznog vida" (izraz povjesničaru umjetnosti A. A. Fedorova-Davydova). Monet je nastojao inkubaciju, spajanje žanrova na platnu. Na sredstvima inkarnacije njegovih inovacija bili su etude, koji su trebali biti dovršeni slike. Sve skice su izvučene iz prirode.

Napisao je livadu i brda, cvijeće i stijene, i vrtove i rustične ulice i more, plaže i još mnogo toga, obratio se imidž prirode u različito doba dana. Često je napisao isto mjesto u različito vrijeme, stvarajući cijele cikluse iz svojih djela. Načelo njegovog rada nije bila slika objekata na slici, već točan prijenos svjetla.

Dajmo nekoliko primjera umjetničkog rada - "polje Makov iz Argentei" (1873.), "kat" (1869), "ribnjak s vodom ljiljan" (1899.) "pšenične stacks" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir se odnosi na izvanredne majstore sekularnog portreta, osim toga, radio je u žanrovima krajolika, kućanstvu, još uvijek života.

Značajka njegovog rada je zainteresiran za osobnost osobe, otkrivanje njegovog karaktera i duše. U svojim platnim platnama, Renoir pokušava naglasiti osjećaj potpunosti postojanja. Umjetnik privlači zabavu i blagdane, piše lopte, šetnje svojim pokretom i raznim likovima, ples.

Najpoznatija djela umjetnika - "portret glumice Zhanna Samari", "suncobrani", "kupanje na Seine" i drugima.

Zanimljivo je da je renoir odlikuje muzikalnošću i pjevala u crkvenom zboru pod vodstvom izvanrednog skladatelja i učitelja Charlesa Gunja u Parizu u katedrali Saint-Estash. Sh. Gunno je snažno preporučio dječaku da se upusti u glazbu. No, u isto vrijeme, Renoir je otkrio umjetnički talent - od 13 godina već je naučio slikati porculanske posuđe.

Glazbene klase utjecale su na stvaranje umjetničke osobnosti. Broj njegovih djela povezani su s glazbenim temama. Pronašli su svoju odraz igra na glasoviru, gitari, mandolinu. To su slike "gitara gitara", "mlada španjolska žena s gitarom", "mlada dama za klavir", "žena koja svira gitaru", "klavirska lekcija" i drugi.

Jean Frederick Basil (1841-1870)

Prema riječima njegovih umjetnika, Bazil je bio najperspektivniji i izvanredni impresionist.

Njegova djela se odlikuju svijetlom shemom boja i ručno kose slike. Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley i Claude Monet su uvelike utjecali njegov kreativni put. Jean Frederica Apartman za početnike slikara bio je vrsta studija i stanovanja.

Bosiljak je poželjno napisao na pleniju. Glavna ideja njegove kreativnosti bila je slika čovjeka na pozadini prirode. Prvi heroji na slikama bili su njegovi prijatelji umjetnici; Mnogi impresionisti voljeli su se privući u svoje radove.

Frederick Basil u vrlo kreativnosti identificirao je tijek realističnog impresionizma. Najpoznatija slika njegove slike je "obiteljski reunion" (1867) - autobiografski. Umjetnik opisuje članove njegove obitelji. Ovaj rad je predstavljen u salonu i primio je procjenu javnosti.

Godine 1870. umjetnik je umro u pruskom - francuskom ratu. Već nakon smrti umjetnika, njegovi prijatelji umjetnici organizirali su treću izložbu impresionista, gdje su također izloženi njegovo platno.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro je jedan od najvećih predstavnika slika umjetnika nakon K. Moneta. Njegova djela stalno su izložena izložbama impresionista. U svojim djelima Pissarro je preferirao orah, seljački život i rad. Njegove slike su karakterizirane strukturom oblika i jasnoći pripravka.

Kasnije je umjetnik počeo pisati slike na urbanim temama. N. N. Kalitina u svojoj knjizi Napomene: "On gleda gradske ulice iz prozora gornjih katova ili s balkona, bez uvođenja u sastav."

Pod utjecajem Georges Pierre Sira, umjetnik je preuzeo pjesništvo. Ova tehnika podrazumijeva nametanje svakog razmaka odvojeno, kao ako postavljanjem točke. No, kreativni izgledi u ovom području nisu realizirani, a Pissarro se vratio u impresionizam.

Najpoznatije slike Pissarro postade "Montmartre Boulevard. Poslijepodne, sunčano, "Opera prolazi u Parizu", "Trg francuskog kazališta u Parizu", "Vrt u Pontoise", "Havita", "Senokos" i drugi.

Alfred Sisley (1839-1899)

Glavni žanr slikanja Alfred Sisley bio je krajolik. U ranim radovima može se vidjeti uglavnom pod utjecajem K. Coro. Postupno, u procesu suradnje s K. Monte, J. F. Bazil, P. O. Renoir, lagani tonovi počinje se pojavljivati \u200b\u200bu svojim djelima.

Umjetnik privlači igru \u200b\u200bsvjetla, mijenjajući stanje atmosfere. Na isti krajolik Sisleyed apelirao je nekoliko puta, hvatajući ga u različito doba dana. Prioritet u njegovim djelima umjetnik je dao sliku vode i neba, koja se mijenjala svake sekunde. Umjetnik je uspio postići savršenstvo uz pomoć boje, svaka nijansa u svom radu nosi neku vrstu simbolike.

Njegov najpoznatiji radovi: "Ruralna ulica" (1864), "Frost u Luveseyne" (1873), "Montmartre" s cvjetnim otokom "(1869)", rani snijeg u Luvurezenne "(1872.)," most u Argente "( 1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas je umjetnik koji je započeo svoj kreativan način s učenjem u školi gracioznih umjetnosti. Inspiriran je umjetnicima talijanske renesanse, koji je utjecao na njegov rad u cjelini. Na početku Degas napisao je povijesne slike, na primjer, "spartanske djevojke su uzrokovane spartanskim dječacima. (1860). Glavni žanr njegove slike je portret. U njihovim djelima umjetnik se oslanja na klasične tradicije. On stvara radove označene oštrim osjećajem svog vremena.

Za razliku od njegovih kolega, Dega ne dijeli radosni, vanjski pogled na život i stvari inherentni impresionizam. Umjetnik je bliže kritičkoj tradiciji umjetnosti: suosjećanje sudbine jednostavne osobe, sposobnost da vide duše ljudi, njihov unutarnji svijet, nedosljednost, tragedija.

Za veliku ulogu u stvaranju portreta, objekata i interijera, okolnog čovjeka. Dajemo nekoliko posla kao primjer: "Dipted Dio s orkestrom" (1868-1869), "Ženski portret" (1868), "Chet Morbilli" (1867) i drugi.

Načelo portreta u djelima DEGI-a prati se tijekom svog kreativnog puta. U 1870-ima umjetnik u potpunoj slavi opisuje Društvo Francuske, osobito Pariz u svojim djelima. U interesu umjetnika - urbani život u pokretu. "Pokret je bio jedan od najvažnijih manifestacija života, a njegova sposobnost da ga prenese je najvažnija osvajanja modernog slikanja", piše N.N. Kalitin.

Tijekom tog vremenskog razdoblja, takve se slike stvaraju kao "zvijezda" (1878), "Miss Lola u Cirkusu Fernando", "Utrke u Epsoma" i drugima.

Novi twist DEGI-jeve kreativnosti postaje njegov interes za balet. On pokazuje backstage život balerina, govori o njihovom teškom radu i tvrdokornim vježbama. Ali unatoč tome, umjetnik uspijeva pronaći proriznulost i lakoću prenošenja slika.

U baletnoj seriji diginskih slika, postignuća u okviru prijenosa umjetnih svjetlosnih rampi vidljivi su, govore o šarenom davanja umjetnika. Najpoznatije slike "Plavi plesači" (1897.), "Plesa klasa" (1874), "plesačica s buketom" (1877.), "plesači u ružičastoj" (1885.) i drugi.

Na kraju života, zbog oštećenja od deviznosti, pokušava snagu u skulpturi. Njegovi objekti su iste balerine, žene, konji. U skulpturi DEGI pokušava proći pokret, a kako bi se procijenila skulptura, morate ga razmotriti s različitih strana.

"Novi svijet rođen je kada su ga impresionisti napisali"

Henri kangeseler

XIX stoljeća. Francuska. U slikanju to se dogodilo bez presedana. Skupina mladih umjetnika odlučila je potresiti 500-godišnju tradiciju. Umjesto jasnog crteža, koristili su široku "nepažljivu" razmazu.

I iz uobičajenih slika i napuštenih, prikazujući sve zaredom. I dame ponašanja pluća i gospodari sumnjive reputacije.

Javnost nije bila spremna za slikanje impresionista. Oni su ismijavani, grdili. I što je najvažnije, nisu ništa kupili.

Ali otpor je bio slomljen. A neki impresionisti su živjeli do trijumfa. Istina, već su bili u 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renuar. Drugi su čekali priznanje samo na kraju života kao Camille Pissarro. Netko prije njega nije živio kao Alfred Sisley.

Što je revolucionarno počinio svaki od njih? Zašto ih javnost nisu toliko dugo prihvatili? Ovdje su 7 najpoznatijih francuskih impresionista koji znaju cijeli svijet.

1. Eduard Mana (1832-1883)

Eduard Mana. Autoportret s paletom. 1878. Privatna zbirka

Mana je bila starija od većine impresionista. Bio je njihov glavni inspirator.

Mana za ulogu vođe revolucionara nije tvrdio. Bio je sekularni čovjek. Sanjao o službenim nagradama.

Ali on je čekao priznanje jako dugo. Javnost je htjela vidjeti grčke božice ili još uvijek ulazi u najgori kraj, lijepo izgledao u blagovaonici. Gen je htjela napisati modernog života. Na primjer, zavjese.

Kao rezultat toga, pojavio se "doručak na travi". Dva dendida odmoru u društvu ženskih svjetlosnih ponašanja. Jedan od njih kao što ništa ne sjedi pored odjevenih ljudi.

Eduard Mana. Doručak na travi. 1863, Pariz

Usporedite njegov "doručak na travi" s radom Tom Couture "Rimljana tijekom pada." Slikanje couture proizvela je furor. Umjetnik je odmah postao poznat.

"Doručak na travi" bio je optužen za vulgarnost. Trudna je apsolutno nije preporučljivo da ga gleda.

Tom Kutur. Rimljani u vrijeme pada. 1847. Muzej D'Ors, Pariz. Artchive.ru.

Na slici couture, vidimo sve atribute akademske (tradicionalne slike XVI-XIX stoljeća). Stupci i kipovi. Ljudi apollo izgledaju. Tradicionalne prigušene boje. Mastnost poziva i gesta. Zemljište iz udaljenog života potpuno različitih ljudi.

"Doručak na travi" Mana je još jedan format. Prije njega nitko nije prikazivao takve zavjese. Pored respektabilnih građana. Iako su mnogi ljudi u vremenu proveli svoje slobodno vrijeme. Bio je to pravi život pravih ljudi.

Jednom sam prikazivao jednu uglednu damu. Ružan. Nije mogao laskati s četkom. Dama je bila razočarana. Otišao od njega u suzama.

Eduard Mana. Angelina. 1860 muzej D'Ors, Pariz. Wikimedia.commons.org.

Stoga je nastavio eksperimentirati. Na primjer, s bojom. Nije pokušao prikazati takozvani prirodni okus. Ako se čini da je sivo-smeđa voda svijetla plava, također je prikazivao svoje svijetlo plave.

To je, naravno, ljutila javnost. "Uostalom, čak i mediteransko more ne može se pohvaliti takvim plavim kao vodeni čovjek." - Yazvili oni.

Eduard Mana. Arzhante. 1874. Muzej likovne umjetnosti, turneja, Belgija. Wikipedia.org.

Ali činjenica ostaje činjenica. Mana na imanju promijenila je svrhu slikanja. Slika je postala utjelovljenje individualnosti umjetnika, koja piše onako kako želi. Zaboravljajući na predloške i tradicije.

Nominatura mu nije dugo oprostio. Priznanje su čekale samo na kraju života. Ali već nije bilo potrebno. Bolno je izblijedio od neizlječive bolesti.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Samoportret u uzeti. 1886 privatna zbirka

Claude Monet se može nazvati pojavljivanjem udžbenika. Budući da je bio vjeran ovom području cijeli dugi život.

On nije napisao predmete i ljude, već i jedan dizajn u boji odsjaj i mrlja. Odvojeni udarci. Air Shake.

Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Muzej Metropolitan, New York. Metmuseum.org.

Monet je napisao ne samo prirodu. Upravio je i gradske krajolike. Jedan od najpoznatijih -.

Na ovoj slici ima puno s fotografije. Na primjer, kretanje se prenosi pomoću zamagljene slike.

Napomena: Drveće i brojke dugog dometa kao da su u dimu.

Claude Monet. Kapuchin Boulevard u Parizu. 1873 (Umjetnička galerija Europe i Amerike 19-20 VZ.), Moskva

Prije nas je zaustavljen trenutak brzog života Pariza. Nema agilnosti. Nitko ne pozira. Ljudi su prikazani kao ukupnost razmaza. Takav imunitet i učinak "zaustavljanja" je glavna značajka impresionizma.

Do sredine 1980-ih umjetnici su bili razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobro. Ali nedosljednost mnogih potlačenih.

Samo je Moneta nastavila ustrajati, hipertrofirajući impresionizam. Pretvorio se u niz slika.

Isti krajolik je prikazivao desetke puta. U različito doba dana. U različito doba godine. Pokazati koliko temperature i svjetla mogu promijeniti isti izgled izvan prepoznavanja.

Dakle, bilo je bezbroj hrpe sijena.

Slike Claude Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: hrpe sijena na zalasku sunca u Zhivernyju, 1891 na desnoj strani: snop sijena (efekt snijega), 1891

Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. I ne siva ili crna, kao što je uobičajeno za impresioniste. Ovo je još jedan njegov izum.

Monet je uspio uživati \u200b\u200bu uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40 godina već je zaboravio na siromaštvo. Imam kuću i prekrasan vrt. I dugo vremena provedeno za mnogo godina.

O najznačajnijoj slikama glavnog čitanja u članku

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875 Institut za umjetnost Sterling i Francin Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru.

Impresionizam je najpozitivnije slikanje. I najsposobniji među impresionistima bio je renoir.

U njegovim slikama nećete naći drame. Čak i crna boja koju nije koristio. Samo radost postojanja. Čak i najčešći renoire izgleda lijepo.

Za razliku od Moneta, Renoir je češće napisao ljude. Krajolici za njega bili su manje značajni. Slike se odmaraju i uživaju u životu svojih prijatelja i poznanika.

Pierre-Auguste Renoir. Veslači za doručak. 1880-1881 Zbirka Phillipsa, Washington, SAD. Wikimedia.commons.org.

Ne možete pronaći renoaru i dubinu. Bio je jako sretan što se pridruži impresionistima koji su zagađeni parcelama.

Dok je on sam rekao, napokon ima priliku pisati cvijeće i nazvati ih samo "cvijećem". I ne izmišljati nikakve priče o njima.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s kišobranom u vrtu. 1875. Muzej Thesten-Burnis, Madrid. arteuam.com.

Najbolji renoir osjeća u društvu žena. Upitao je svoju sluškinju da pjeva i šala. Što je glupo i pjesma bila više naivnija, to je bolje za njega. I muški brbljanje bio je umoran. Nije iznenađujuće da je Renoir poznat po golim tkaninama.

Model na slici "goli na suncu" kao da se manifestira na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer ne postoji ništa manje za Renuru. Oko modela ili stražnji dio je ekvivalentni.

Pierre-Auguste Renoir. Goli na suncu. 1876. Muzej d'Orsov, Pariz. wikimedia.commons.org.

Renoir je živio dug život. I nikada ne odložite četku i paletu. Čak i kad su mu ruke potpuno hranjene reumatizam, vezan je četkom rukom s užetom. I obojana.

Kao Monte, čekao je priznanje nakon 40 godina. I vidio je svoje slike u Louvre, pored djela poznatih gospodara.

O jednom od najšarmantnijih portreta Renuraa koji je pročitao u članku

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoportret. 1863. Muzej svečnjaka Gulbenkyan, Lisabon, Portugal. Kulturirati.com.

DegI nije bio klasični impresionist. Nije volio raditi u zatočeništvu (na otvorenom). On neće naći namjernu paletu.

Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima crnu boju. I radio je isključivo u studiju.

Ali ipak je uvijek stavljen zaredom s drugim velikim impresionistima. Jer je bio impresionistički gesta.

Neočekivane perspektive. Asimetrija na mjestu objekata. Napuknuti znakove iznenađenja. Ovdje su glavni atributi njegovih slika.

Zaustavio je trenutaka života bez davanja likova da dođu u njegova osjetila. Pogledajte barem na njegov "operni orkestar".

Edgar Degas. Operni orkestar. 1870 Muzej D'Ors, Pariz. Commons.wikimedia.org.

U prvom planu, stražnji dio stolice. Glazbenik za nas. I na pozadini, balerina na pozornici nije se uklapala u "okvir". Njihove glave su nemilosrdno "obrezani" rub slika.

Dakle, plesači su ih voljeli nisu uvijek prikazani u prekrasnim pozama. Ponekad samo prave protežu.

Ali ta improvizacija je umanjena. Naravno, Dega je promišljeno razmislio o sastavu. Ovo je samo učinak zaustavljanja okvira, a ne pravi okvir stopala.

Edgar Degas. Dva plesači baleta. 1879. Muzej Shelbourne, Vermouth, SAD

Edgar Degas volio je pisati žene. Ali bolest ili obilježja tijela nisu mu dopustili da ima fizički kontakt s njima. Nikad nije bio oženjen. Nitko ga nikad nije vidio s damom.

Nedostatak stvarnih parcela u svom osobnom životu dodao je tanku i intenzivnu erotiku svojim slikama.

Edgar Degas. Balet zvijezda. 1876-1878 Muzej D'Ors, Pariz. wikimedia.comons.org.

Imajte na umu da je samo sama balerina nacrtana u slici "baletna zvijezda". Njezine kolege iza kulisa jedva se razlikuju. Je li to nekoliko nogu.

To ne znači da Dega nije završio sliku. Ovo je recepcija. Ostavite u fokusu samo najvažnije. Ostatak kako bi nestao, nečitko.

O drugim slikama glavnog čitanja u članku

5. Bertarizo (1841-1895)

Eduard Mana. Portret vezova Morizo. 1873. Maroton Monet Muzej, Pariz.

Bert Morizo \u200b\u200brijetko je stavio prvi red velikih impresionista. Siguran sam da je to nezasluženo. Imate li sve glavne značajke i tehnike impresionizma. A ako vam se sviđa ovaj stil, volite njezin rad sa svom dušom.

Morizo \u200b\u200bje brzo radio i gurnuo, prebacivao je dojam na platno. Brojke kao da će se otopiti u prostoru.

Bertrizo. Ljeto. 1880 Muzej Famon, Montpellier, Francuska.

Kao i diže, često nije učila neke pojedinosti. Pa čak i dijelovi modela tijela. Ne možemo razlikovati djevojke na slici "Ljeto".

Put za samoizražavanje u Morizo \u200b\u200bbio je težak. Ne samo da je bila angažirana u "nepažljivoj" slikarstvu. Još je bila žena. U to vrijeme, dama je trebala sanjati o braku. Nakon toga je zaboravljen bilo koji hobi.

Stoga je Berta odavno odbila brak. Dok nisam našao čovjeka koji je s poštovanjem uzeo svoju lekciju. Eugene Mana je bio njegov rodni brat umjetnika Eduardskog čovjeka. Pobolio je nosio stalak i boju.

Bertrizo. Eugene griva sa svojom kćeri u Buhvalu. 1881 Maroton Monet Muzej, Pariz.

Ali ipak je slučaj bio u XIX stoljeću. Ne, Morizove hlače nisu nosile. Ali nije mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.

Nije mogla otići u park da radi sam, bez pratnje nekoga iz voljenih. Ne može sjediti sam u kafiću. Stoga su njegove slike ljudi iz obiteljskog kruga. Muž, kći, rodbina, dadilja.

Bertrizo. Žena s djetetom u vrtu u skladištu. 1881 Nacionalni muzej Walesa, Cardiff.

Morizo \u200b\u200bprepoznavanje nije čekalo. Umrla je za 54 godine od upale pluća, gotovo nitko ne radi u životu. U svom svjedočenju smrti u stupcu "Rod nastave" stajalo je jarak. Bilo je nezamislivo za ženu koja se zove umjetnik. Čak i ako je doista bila.

O slikama glavnog čitanja u članku

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportret. 1873. Muzej D'Ors, Pariz. Wikipedia.org.

Camille Pissarro. Nekonflikt, razumni. Mnogi ljudi percipiraju kao učitelje. Čak ni najviše temperamentni kolege o Pissarru nisu govorili loše.

Bio je vjeran sljedbenik impresionizma. Snažno treba, imati ženu i pet djece, još uvijek je naporno radio u svom voljenom stilu. I nikada nije prebačen na salon slika da postane popularniji. Nije poznato gdje je preuzeo moć vjerovati u sebe.

Da ne bi uopće ne umrijele s gladi, Pissssrro je obojio ventilator, koji bi bio sretan. I to je prepoznavanje došlo nakon 60 godina! Onda je napokon mogao zaboraviti na potrebu.

Camille Pissarro. Marljivost u Luvezienne. 1869 muzej D'Ors, Pariz

Zrak u slikama Pissarro debeli i gusti. Neobična legura boje i volumena.

Umjetnik se nije bojao napisati najnemjernije fenomene prirode, koji se na trenutak prikazuju i nestaju. Prvi snijeg, hladno sunce, duge sjene.

Camille Pissarro. Mraz. 1873. Muzej D'Orsov, Pariz

Njegovi najpoznatiji radovi su vrste Pariza. S širokim bulevima, uvala Motley gomila. Noću, poslijepodne, u različitim vremenskim uvjetima. Nešto što je odjeku s nizom slika Claudea Moneta.

Impresionizam (fr. impresnost, OT. dojam - dojam) - smjer u umjetnosti posljednje trećine XIX - početak 20. stoljeća, nastao je u Francuskoj, a zatim se proširio širom svijeta, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i usvojitelje koji su omogućili najprirodniji i živopisni za hvatanje Stvarni svijet u svojoj pokretljivosti i varijabilnosti, prenosi svoje nezadovoljne dojmove. Obično pod pojmom "impresionizam" znači smjer u slikarstvu (ali to je, prije svega, skupina metoda), iako su njegove ideje također pronašle njihovu izvedbu u književnosti i glazbi, gdje je impresionizam također izvodio u određenom skupu metoda i Tehnike za stvaranje književnih i glazbenih djela, u kojima su autori nastojali prenijeti život u senzualnom, izravnom obliku, kao odraz njihovih dojmova

Zadatak umjetnika u to vrijeme bio je najsigurnija slika stvarnosti, ne pokazuje subjektivne senzacije umjetnika. Ako je naredio portret parade - onda je bilo potrebno pokazati kupcu u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupi izraz lica, itd. Ako je religiozno zemljište - onda je bilo potrebno uzrokovati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako je krajolik pokazati ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogati, koji je naredio portret, ili je bio nevjeran, nije bilo izbora i ostao samo da bi proizveo svoju jedinstvenu tehniku \u200b\u200bi nadu za sreću. Međutim, u drugoj polovici devetnaestog stoljeća fotografija se počela aktivno razvijati i realno slikarstvo počelo je postupno ostaviti na stranu, jer je čak i tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako uvjerljivu kao na fotografiji.

U mnogim aspektima, s pojavom impresionista, postalo je jasno da bi umjetnost mogla predstavljati vrijednost kao subjektivnu zastupljenost autora. Uostalom, svaka osoba percipira stvarnost na različite načine i reagira na to, također, na svoj način. Zanimljiviji izgled, kao u očima različitih ljudi, stvarnost se odražava i kakve emocije doživljavaju.

Umjetnik ima nevjerojatan broj mogućnosti samoizražavanja. Štoviše, samoizražaj je postao mnogo slobodniji: uzeti ne-standardnu \u200b\u200bparcelu, temu, reći nešto osim vjerskih ili povijesnih tema, koristiti svoju jedinstvenu tehniku \u200b\u200bitd. Na primjer, impresionisti su htjeli izraziti mrmljivi dojam, prvu emociju. Zbog toga su njihovi radovi nejasni i kao da im nedostaje. To je učinjeno kako bi se pokazalo umnoženi dojam, kada nije bilo predmeta u svijesti i vidljivi su samo svjetlo overlords svjetla, polutonske i mutne konture. Motorija će me razumjeti) zamisliti da niste odabrali predmet cijele stvari, vidite ga iz daljine ili jednostavno ne prage, ali već formirate neki dojam o tome. Ako pokušate prikazati, onda je vjerojatno da ćete dobiti nešto poput slika impresionista. Nešto poput obrisa. Stoga se ispostavilo da je važnije za impresioniste da je to prikazano, ali kao.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Mana, Sislaj, Degas, Renoir, Cezanne. Zasebno, potrebno je zabilježiti Umlama Uređaj kao njihov prethodnik.

Govoreći o parceli:

Njihove slike su predstavljene samo pozitivnim stranama života, bez utjecaja na društvene probleme, uključujući kao što su glad, bolest, smrt. To je dovelo kasnije do Splita među impresionistima.

Sheme boja

Impresionisti su posvetili veliku pozornost na boju, u osnovi odbijaju sumorne nijanse, osobito od crne. Takva pozornost na boju svojih radova izvedena je boja samo po sebi na vrlo važnom mjestu na slici i pažljivo je gurnula daljnje generacije umjetnika i dizajnera na boju kao takve.

Sastav

Sastav impresionista podsjetio je japansku sliku, korišteni su složeni kompozitni sheme, drugi kanoni (ne zlatni dio ili središte). Općenito, struktura slike postala je češća asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Sastav impresionista počeo je imati više neovisnog značenja, postao je jedan od predmeta slikanja, za razliku od klasične, gdje je češće nosio (ali ne uvijek) uloga sheme na kojoj je izgrađen bilo koji rad. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je to bio mrtav, a sama je sastav mogao nositi određene emocije i održavati zemljište slika.

Predviđenost

El Greco - jer sam koristio slične tehnike u boji, a boja je stekla simboličku vrijednost. Također se istaknuo na vrlo originalan način, individualnost, koja je također tražila impresioniste.

Japanski graviranje - jer je u Europi stekao veliku popularnost u Europi i pokazala da se slika može izgraditi na svim drugim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. To se odnosi na sastav, korištenje boje, detalja itd. Također u japanskom i općenito, istočni crteži i gravuri su mnogo češće prikazani od strane kućanskih scena, koji je gotovo nikada u europskoj umjetnosti.

Vrijednost

Impresionisti su ostavili svijetli otisak u svjetskoj umjetnosti, razvili su jedinstvene tehnike pisama i imaju ogroman utjecaj na sve naknadne generacije umjetnika sa svojim svijetlim i nezaboravnim radom, prosvjed u odnosu na klasičnu školu i jedinstveni rad s bojom. Ipak do maksimuma Nepospravnost i točnost u prijenosu viskoznog svijeta počeli su pisati uglavnom na otvorenom i podigli značenje Etide iz prirode, gotovo tradicionalnu vrstu slike, pažljivo i polako stvorene u radionici.

Dosljedno prosvjetljujući svoju paletu, impresionisti oslobođeni slika u zemljanim i smeđim lakovima i bojama. Uvjetno, "muzej" crn u njihovom platnu je inferiorna od beskonačno raznovrsne igre refleksa i sjena u boji. Oni su nemjerljivo proširili mogućnosti vizualne umjetnosti, otvaraju ne samo svijet sunca, svjetla i zraka, već i ljepote londonske magle, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršivanja njegovih noćnih svjetala i ritma neprestanog pokreta.

Na temelju načina rada na pejnueru, krajolik, uključujući gradskog krajolika, uzeo je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. Međutim, ne bi trebalo vjerovati da je njihova slika karakterizirana samo "uređenom" percepcijom stvarnosti, ono što su često bili prigovoreni. Tematski i raspon scene njihove kreativnosti bio je vrlo širok. Interes za osobu, a posebno modernom životu Francuske, u širem smislu postoji nekoliko predstavnika ovog smjera. Njegov život afirmirajući, demokratska ideja Paphosa jasno se suprotstavila buržoaskom svjetskom poretku.

U isto vrijeme, impresionizam i, kao što ćemo vidjeti, postpressiom je dvije strane, odnosno, dvije uzastopne privremene faze tog korijenskog loma, koji su položili granicu između umjetnosti novog i najnovijeg vremena. U tom smislu, impresionizam, s jedne strane, dovršava razvoj svega nakon renesansne umjetnosti, čiji je vodeći princip bio odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, a na drugom - to je početak najvećeg udara u povijesti likovnih umjetnosti, koji je postavio temelj kvalitativno nove pozornice -

umjetnost dvadesetog stoljeća.