Ono što je bilo fond prokofijev. Kratka biografija Prokofijeva
Prokofijev Sergej Sergeevich (23. travnja 1891. - 5. ožujka 1953.) - najveći ruski i sovjetski skladatelj, pijanist, dirigent. Sastavio sam 11 operasa, 7 simfonija, 8 koncerata, 7 baleta, ogromnu količinu instrumentalnih i vokalnih djela, kao i glazbu za filmove i nastupe. Laureat Lenjinske nagrade (posthumno), laureat od šest staljinističkih premija, ljudi umjetnika RSFSR-a. Izvršeni skladatelj nije bio u 20. stoljeću.
Djetinjstvo i studija u konzervatoriju
Krajem 19. stoljeća bio je u ruskom carstvu, pokrajini Ekaterinoslav, au njemu Bakhmutska županija. Ovdje u ovoj pošiljci 23. travnja 1891. u selu, ili je onda uobičajeno nazvati, posjed je rodio Sergej Prokofijev (sada je njegova domovina poznata po svijetu kao Donbass).
Njegov papa Sergej Alekseevich znanstveno-agron, u vrijeme njegovog sina radio je kao menadžer na imanju na zemljoposjedniku. U obitelji prije toga rođena je dvije djevojke, ali su umrle u djetinjstvu. Stoga je Sergejni dječak bio vrlo dugo očekivan dijete, a roditelji mu dali svu svoju ljubav, brigu i pažnju. Maria Maria Grigorievarka bila je praktički potpuno uključena u odgoju. To je iz tvrđave sheremety, gdje su djeca iz rane dobi učila glazbu i kazališnu umjetnost (a ne samo tako, i na najvišoj razini). Maria Grigorievarna je također bila pijanistica.
To je pogođeno činjenicom da je mali seryozha bio angažiran u glazbi 5 godina, a postupno je počeo pokazivati \u200b\u200bdar pisanja. Došao je s glazbom u obliku predstava i pjesama, Rondo i Waltz, a mama je napisala iza njega. Kako se kompozitor prisjetio, putovanje u Moskvu sa svojom majkom i tatom bio je najjači dojam u djetinjstvu, bilo je u kazalištu i slušao "Prince Igor" A. Borodina, "Faust" Charles Gun. Vidjevši "spavanje ljepote" P. Tchaikovsky, dječak se vratio kući samo opsjednut uskoro da napiše nešto takvo. Deset godina piše dva djela pod nazivom "Giant" i "na pustinjskim otocima".
Drugi Moskvski dolazak seryoga bio je početkom zime 1901. godine. On je slušao profesor konzervatorskog Taneev S. Iskusni učitelj je zabilježio talent od djeteta i preporučio da se uključe u glazbu sa svim ozbiljnošću i sustavnim. U ljeto je u selu Kontsivka stigla poznati skladatelj Gliere. Nedavno je diplomirao na konzervatoriju, primio zlatnu medalju i na preporuke Taneyev stigao na imanju. Trenirao je malo Prokofijeva s glazbenim teorijama improvizacije, harmonije, kompozicije, postao asistent u pisanju posla "pristaništa tijekom kuge". U jesen Glyhera, zajedno s Marijom Grigorievnom, mama Seryoga, opet je dijete bilo sretno za Moskvu u Taneyev.
Što se tiče talentiranog dječaka, donesena je odluka, a Sergey postaje student konzervatorija St. Petersburga. Njegovi učitelji - A.N.sipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. Godine 1909. završava konzervatorij kao skladatelj, a 1914. kao pijanist. Na kraju konzervatorija, Prokofijev je dobio zlatnu medalju. A na završnim ispitima, Komisija ga jednoglasno dodijelila. A. Rubinstein - Schroeder Royal. Ali nije napustio konzervatorij, ali je nastavio sudjelovati u tijelu tijela do 1917. godine.
Od 1908. godine rješava svoje radove. Nakon završetka konzervatora, Prokofijeva je prvi put otišao u London (takav dar je obećao mu majku). Tamo upoznaje Dyagilev, koji je u to vrijeme uređen u francuskom glavnom gradu "ruske sezone". Od tog trenutka, mladi glazbenik otvorio je put do popularnih europskih salona. Njegove večeri s klavirom imali su veliki uspjeh u Napulju i Rimu.
Od djetinjstva, Sergejski lik nije bio lak, čak se to odrazilo u ranim djelima. Tijekom studija u konzervatoriju često je viknuo oko svoje izglede, uvijek pokušao uhvatiti vodstvo i biti u središtu pozornosti. Ljudi koji su ga poznavali u tim godinama, istaknuo je da je uvijek izgledao posebno. U Prokofijev je imao zajednički okus, on se vrlo lijepo obukao, dopuštajući sebi svijetle boje i privlačne kombinacije u odjeći.
Mnogo kasnije o njemu će reći Svyatoslav Richter:
"Jednom kad sunce u popodnevnim satima hodao sam na Arbatu i upoznao izvanrednu osobu koja je imala moć i izazov, prošao me kao fenomen. Bio je u svijetlo žutim cipelama i crveno-narančastoj kravatu. Nisam se mogao odoljeti, okrenuo se i brinuo se za njega. Bio je to Sergej Prokofjev. "
Život izvan Rusije
Krajem 1917. Sergey odluči napustiti Rusiju. Kao što je napisao u svom dnevniku, odluka o promjeni Rusije u Ameriku opravdala je želju da vidi život koji je pogodio ključ, a ne zanicom; kultura, ne igra i masakr; Dajte ne jadne koncerte u Kbovojskom, ali nastupite u Chicagu i New Yorku.
Proljeće svibanj dan 1918, Prokofiev ostavlja Moskvu i ostavlja ulaznicu za Sibirski Express. Prvog dana ljeta dolazi do Tokija i oko dva mjeseca očekuje američku vizu. Početkom kolovoza Sergej Sergeevich otplovio je u Sjedinjene Američke Države. Tamo je živio tri godine, a 1921. preselje u Francusku.
U narednih petnaest godina mnogo je radio i nastupio s koncertima u američkim i europskim gradovima, čak tri puta došao s koncertima na Sovjetski Savez. U ovom trenutku susreće se i vrlo blisko s takvim poznatim ljudima u kulturnom svijetu, kao što je Pablo Picasso i Sergej Rachmaninov. Također Prokofijeva uspio se udati, Španjolac Karoline Kodina-Lubers bio je pratilac njegova života. Par je imao dva sina - Oleg i Svyatoslav. Ali sve češće, Sergey je prevladala misli o povratku kući.
Godine 1936. Prokofijevi su, zajedno sa suprugom i sinovima, stigli u SSSR i naselili se u Moskvi.
Do kraja života je otišao od granice s koncertima - u sezonama 1936/1937 i 1938/1939.
Prokofijev je mnogo priopćio s poznatim umjetnicima tog vremena. Zajedno sa Sergey Eisensteinom, radili su na filmu "Alexander Nevsky".
U 2. svibnju 1936. godine u središnjem dječjem kazalištu održana je premijera fikcije-simfonijske "Petra i Wolf".
Prije početka rata skladatelj je radio na Owan operatorima i sjemenom Kotko.
Vojni period bio je obilježen u kreativnom životu skladateljske opere "rata i mira", petoj simfoniji, glazbi za film "Ivan Grozny", balet "Pepeljuga" i mnoga druga djela.
U obiteljskom životu Prokofijeva promjene se dogodila 1941. godine, prije početka rata. U to vrijeme više ne živi s obitelji. Mnogo kasnije od sovjetske vlade, njegov brak je priznao nevažeći, a Prokofjev je 1948. ponovno ušao u legitimne bračne odnose s mirom Mendellon. Lina je supruga preživjela uhićenje, kamp i rehabilitaciju. Godine 1956. napustila je Sovjetski Savez u Njemačku. Lina je živjela dug život i umro u starosti. Sve ovo vrijeme, voljela je Prokofev i prisjetila se prije posljednjih dana, kao prvi put kad sam ga vidio i čuo na koncertu. Obožavala je Sergej, njegovu glazbu i optužio svijet Mendelssohna.
Za Posofiev, nakon ratne godine pretvorilo se u oštro pogoršanje zdravlja, hipertenzija je napredovala. Postao je asketski i nije vozio nigdje od svoje kolibe. Imao je strogi medicinski režim, ali unatoč tome, diplomirao je na baletu "Priča o kamenom cvijetu", devetom simfonijom, Opera "priča o pravom čovjeku."
Smrt Velikog skladatelja prošla je nezapaženo od strane sovjetskih ljudi i medija. Budući da se to dogodilo 5. ožujka 1953., kada je drug Staljin nije i postao. Štoviše, glazbeni kolege, njegovi voljeni i prijatelji doživjeli su čak i znatne probleme u organizacijskim pogrebama. Skladatelj je umro u Moskovskoj zajednici iz koje se dogodila hipertenzivna kriza. Pogreb je održan na groblju Moskovsko novodevič.
Nakon 4 godine, čini se da su sovjetske vlasti pokušale donijeti svoju krivnju slavnom glazbenom i imenovati mu leninističku nagradu posthumno.
Radovi - remek-djela sa svjetskom slavom
Baleti napisali S.S. su posebno popularne i ljubav. Prokofijev
| Godina premijere | Naziv rada | Stavite premijeru |
| 1921 | "Fairy priča o jesteru, sedam umonicama nestala" | Pariz |
| 1927 | "Steel Scoc" | Pariz |
| 1929 | "Protugalni sin" | Pariz |
| 1931 | "Na Dnjepar" | Pariz |
| 1938, 1940 | Romeo i Juliet na W. Shakespeareu | Brno, Lenjingrad |
| 1945 | "Pepeljuga" | Moskva |
| 1951, 1957 | "Priča o kamenom cvijetu" prema PP-u Bazhov | Moskva, Lenjingrad |
7 simfonija, skitski apartman "Ala i LOLY", dva Pushkina Waltz i mnoge druge prerade, pjesme, sytte, stvoreni su za Prokofijev orkestri.
U svijetu, sjetite se velikog čovjeka i čast njegovih djela. Vrlo mnoge glazbene škole i koncertne dvorane, zrakoplove i zračne luke, ulice i dječje glazbene škole, simfonijski orkestri i glazbene akademije su nazvane S. S. Prokofijev. Dva muzeja otvorena su u Moskvi i jedan u svojoj domovini, u Donbasu.
Sergej Sergeevich rođen je 11. travnja 1891. u selu Krasnoye. Danas je to seoski dio regije Donjeck.
Njegov otac - Sergej Alekseevich bio je znanstvenik agregirati. Majka - Maria Grigorievar bila je obitelj Sheremeteyev. Dobro igraju na glasoviru.
Sergej Prokofijev počeo je glazbu iz ranog djetinjstva. Čak je sastavljen od djela: igra, valces, pjesme. I na 10 godina napisao je dvije opere: "Na pustinjskim otocima" i "div". Roditelji Prokofijeva počeli su uzeti privatne glazbe za Sina.
Budući da je trinaestogodišnji dječak, Prokofijevi su ušli u konzervatoriju St. Petersburg. Nastavnici Sergej Prokofijeva u glavnom gradu, kao što su poznati glazbeni brojke, kao, Esipova, Lyadov postao.
Godine 1909. Prokofijev je diplomirao na konzervatoriju, kao skladatelj i gledao još pet godina - dobio je formiranje pijanista, zlatne medalje i nagrade Rubrectein.
Godine 1908. Prokofijev je počeo djelovati kao pijanist, nakon tri godine pojaviti se njegove prve glazbene publikacije, a nakon dvije godine Prokofijev je otišao na stranu turneju.
Glazbeni kritičari zvali su Sergei Sergeevich s glazbenim futuristom. Činjenica je da je bio navijač šokantnih sredstava izražajnosti.
Glazba Sergey Prokofijeva, u ranoj fazi svoje kreativnosti, ima uznemirujuću radosnu energiju. Međutim, ova kreativnost nije strana i jednostavna, stidljiva stihova.
U mnogim svojim radovima, Sergey Prokofijev pokušava prikazati, tzv. Socijalnost glazbenog jezika, pokazati bogatstvo kontrasta.
Kreativnost skladatelja je simbioza stihova, humora, ironije. Prokofijev piše glazbu za balet "priča o jesteru, sedam vlakana smunched", kao i nekoliko romantika za riječi.
Početkom 1918. Sergej Prokofiev ostavlja svoj. Četiri godine, skladatelj je živio u Americi, a zatim je otišao u Pariz. U emigraciji skladatelj je bio plodan i mukotrpno radio. Plodovi njegova rada bili su operi "ljubav za tri naranče", koncert broj 3 za klavir s orkestrom, sonate broj pet za klavir i mnoge druge.
Godine 1927. Prokofijevi pružaju turneju u SSSR-u. Koncerti u Moskvi, Kijevu, Kharkov i Odessa imali su veliki uspjeh. Nakon toga, Gastrol Prokofijev u "nekadašnjem domu" postao je češći.
Godine 1936., Sergej Sergeevich se vraća u Rusiju, skladatelj je ostao živjeti u Moskvi. Iste godine diplomirao je na baletu "Romeo i Juliet". Godine 1939. Prokofijevi su predstavili javni kantatu "Alexander Nevsky". Na 60. obljetnicu Staljina napisao je Cantatha - "Tost".
U godinama je skladatelj napisao balet "Pepeljuga", kao i nekoliko zapanjujuće simfoniju. Posebno mjesto zauzima operu o romanu L. Tolstoy "rata i mira".
Nije veliki ruski skladatelj Sergei Sergeevich Prokofijeva 5. ožujka 1953. godine. Poznati kulturni radnik umro je u jednom danu s drugovima, pa je njegova smrt gotovo nije vidljiva za društvo. Godine 1957., Prokofijev, posthumno, dobio je nagradu Lenjin.
Čovjek-fenomen, u svijetlo žutim cipelama, comered, s crvenom narančastom kravatom, noseći uzrokujući snagu - tako opisan Prokofijev veliki ruski pijanist. Ovaj opis nije prikladan za osobnost skladatelja i njegovu glazbu. Rad Prokofijeva je blagajnik naše glazbene i nacionalne kulture, ali i život skladatelja nije manje zanimljiv. Nakon što je ostavio za Zapad na samom početku revolucije i živio tamo već 15 godina, skladatelj je postao jedan od rijetkih "povratnika", koji su se za njega pretvorili u duboku osobnu tragediju.
Kreativnost Sergey Prokofijeva ukratko je izjava nemoguće: napisao je veliku količinu glazbe, radio u potpuno različitim žanrovima, od malog klavira i završava glazbom za filmove. Neprestavljena energija ga je neprestano gurnula u razne eksperimente, pa čak i kantatu, poznati Staljin, upečatljiv sa svojom apsolutno genijalnom glazbom. Osim ako koncert za fagotu s narodnim orkestrom nije napisao rad ovog velikog ruskog skladatelja, razmotvat će se u ovom članku.
Djetinjstvo i prvi koraci u glazbi
Sergej Prokofijev rođen je 1891. godine u selu Santa, pokrajine Ekaterinoslav. Od najranijeg djetinjstva utvrđene su dvije značajke: iznimno neovisna priroda i nepremostivi potisak za glazbu. U dobi od pet godina već počinje skladati male predstave za klavir, 11 piše pravi dječji operu "div", dizajniran za proizvodnju u kućnom kinu navečer. U isto vrijeme, sin je bio otpušten mladi, u to vrijeme bio je i nepoznat skladatelj Gliere da nauči dječaka na početne vještine skladatelje i igre na glasoviru. Gliere se ispostavilo da je izvrstan učitelj, pod njegovim spremnim vodstvom Prokofjev ispunio nekoliko mapa sa svojim novim esejima. Godine 1903. otišao je u konzervatorij sv. Petersburga sa svim ovim bogatstvom. Roman Korsakov bio je impresioniran takvom marljivošću i odmah ga upisao u svoj razred.
Godine studija u Konzervatoriju sv. Petersburga
U konzervatoriju, Prokofijev je proučavao skladbe i harmoniju među Roman-Kororakov i LADOV, a igra na glasoviru - u Esipovi. Živi, znatiželjni, oštro, pa čak i kaustični na jeziku, on ne dobiva samo mnogo prijatelja, nego i neprijateljski. U ovom trenutku počinje voditi svoj poznati dnevnik, koji će završiti samo s preseljenjem u SSSR-u, u detalje pisanje gotovo svaki dan svog života. Prokofijev je bio zainteresiran za sve, ali više od njega bio je šah. On je mogao stajati satima na turnirima, promatrajući igru \u200b\u200bmajstora, a on je došao do značajnog uspjeha u ovom području nego nevjerojatno ponosan.
Kreativnost klavira Prokofijeva napunio je u ovom trenutku prve i druge sonate i prvi koncert za klavir s orkestrom. Stil skladatelja odlučio je odmah - svjež, apsolutno nov, hrabar i odvažan. Činilo se da nema prethodnika ili sljedbenika. Zapravo, to je, naravno, ne tako. Teme Prokofijeve kreativnosti izašle su iz kratkog, ali vrlo plodnog razvoja ruske glazbe, logično nastavljajući put koji je započeo Mussorgsky, Dargoyzhsky i Borodin. Ali, koji je volio u energetskom umu, Sergey Sergeyevich, sanjali su potpuno originalni glazbeni jezik.
Nakon što je apsorbirao suštinu ruskog, čak i skitskog duha, djelo Prokofijeva djelovao je na slušatelje kao hladan tuš, uzrokujući ili olujni užitak ili uznemireno odbacivanje. On je doslovno provalio u glazbeni svijet - Konzervatorij sv. Petersburga, diplomirao je i pijanist i skladatelja, svirajući svoj prvi klavirski koncert na diplomskom ispitu. Komisija u licu rimskog-korzakovog, Lyadova i drugih došla je prestravljeno uzrokujući, širenje akorda i premlaćivanja, energičnih, čak i manira u barbarskim stilu. Međutim, nisu mogli razumjeti da su imali snažan fenomen u glazbi. Procjena visoke provizije bila je pet s tri pluses.
Prvi posjet Europi
Kao nagrada za uspješan kraj Konzervatory Sergey dobiva putovanje u London od svog oca. Ovdje se približio Dyagilev, koji je odmah razmotrio u mladom skladatelju ne-besplatan talent. On pomaže Prokofijevu dogovoriti turneju u Rimu i Napulju i dati naredbu za pisanje baleta. Tako se pojavio "Ala i LOLY". Zemljište Dyagilev odbila je zbog "banalnosti" i dao savjet sljedeći put da nešto napiše u ruskoj temi. Prokofijev je počeo raditi na baletu "Bajka o jesteru, sedam umonica otiđe" i u isto vrijeme počelo je isprobati svoju snagu u pisanju opere. Platni za parcelu je izabrao rimski Dostojevski "igrač", od omiljenog djetinjstva od strane skladatelja.
Ne zanemaruje Prokofijev i vaš omiljeni alat. Godine 1915. počinje pisati ciklus klavira igra "mrmljanje", otkrivajući lirskog dara, koji nitko nije sumnjao u "skladatelj-nogometni player" prije. Lyrics Prokofijev je posebna tema. Nevjerojatno dirljivo i nježno, zatvoreno u prozirnoj, fino potvrđenoj teksturi, prvenstveno osvaja sa svojom jednostavnošću. Prokofijev rad je pokazao da je velika melodija, a ne samo za razarač tradicije.
Strano razdoblje života Sergey Prokofijeva
Zapravo, emigrant prokofijev nije bio. Godine 1918. okrenuo se Lunacharskyju, tadašnji ovisnik o prosvjetljenju, tražeći dopuštenje da napusti u inozemstvo. Iznio je inozemnu putovnicu i prateće dokumente bez roka u kojem je svrha putovanja obilježena uspostavom kulturnih veza i izmjena i dopuna zdravlja. Dugo je majka skladatelja ostala u Rusiji, koja je Sergey Sergeevich imala mnogo zabrinutosti dok je nije mogao nazvati u Europu.
U početku Prokofev ide u Ameriku. Doslovno nekoliko mjeseci kasnije, stiže još jedan najveći ruski pijanist i skladatelj - Sergej Rachmaninov. Rivalstvo s njim bio je glavni zadatak Prokofijev prvi put. Rachmaninov je odmah postao vrlo poznat u Americi, a Prokofjev je revnosno zabilježio svaki uspjeh. Njegov stav prema starijem kolegi je bio vrlo mješoviti. U dnevnicima skladatelja tog vremena često se nalazi ime Sergej vazilyevicha. Primijetivši svoj nevjerojatan pijanizam i otkupiteljsku glazbene kvalitete, Prokofijev je vjerovao da Rachmaninov s pogledom na ukuse javnosti i malo piše na vlastitu glazbu. Sergej vazilyevich vrijedi više od dvadeset godina života izvan Rusije napisao je vrlo malo. Isprva, nakon emigracije, bio je u dubokoj i dugotrajnoj depresiji, pati od akutne nostalgije. Rad Sergej Prokofijeva činilo se da apsolutno ne pati od nedostatka komunikacije s domovinom. Ostala je ista genijalna.
Život i rad Prokofijeva u Americi i Europi
Na putovanju u Europu, Prokofijevi se ponovno nalaze s Dyagilev, koji ga pita da reciklira glazbu "Shua". Formulacija ovog baleta dovela je skladatelja prvi senzacionalni uspjeh u inozemstvu. Iza njega slijedio je slavnu operu "Ljubav za tri naranče", u ožujku koji je postao ista Bisova igra kao i manji Preludij Rakhmaninov. Ovaj put je Amerika predstavila Prokofijev - premijera opere "Ljubav za tri naranče" održana je u Chicagu. Oba ova djela imaju mnogo zajedničkog. Humorous, čak i satirična mjesta - kao, na primjer, u "ljubavi", gdje Prokofijeva, s ironijom, staviti uzdahnu romantiku kao slabi i bolni likovi - oni prskanje tipične provjere energije.
Godine 1923. skladatelj se naseljava u Parizu. Ovdje se susreće sa šarmantnom mladom pjevačicom Linom Codinom (slikovit Pseudonim Lina Luber), koji će kasnije postati njegova žena. Obrazovani, sofisticirani, zapanjujući ljepoti-španjolski odmah privukli pozornost na druge. Njezini odnosi sa Sergeyjem nisu bili jako glatki. Dugo vremena nije htio legalizirati svoj odnos, s obzirom na to da bi umjetnik trebao biti slobodan od bilo kakvih obveza. Udali su se samo kad je Lina zatrudnjela. Bio je to potpuno briljantan par: Lina nije inferiorna od Prokofijeva - ni u neovisnosti karaktera, niti u ambicijama. Između njih često su izbili svađe, nakon čega slijedi nježno pomirenje. O predanosti i iskrenosti osjećaja Line pokazuje činjenicu da je ne samo slijedila Sergej u tuđem za nju za nju za nju, ali prije dna, nakon što je tražio zdjelu sovjetskog kaznenog sustava prije dna, bio je istinit skladatelju Do kraja njegovih dana, ostaje supruga i brinući se o njegovoj baštini.
Kreativnost Sergey Prokofijeva u to vrijeme doživjela je vidljive pristranosti na romantičnoj strani. Od pod njegovom perom, operu "vatrogasni anđeo" pojavio se na Novelli Brensovu. Sumorni srednjovjekovni okus prenesen je u glazbi s tamnim harmonijama Wagner. Bio je to novo iskustvo za skladatelja, a on je radio s entuzijazmom na ovom radu. Kao i uvijek, uspjela mu je jer je to bilo nemoguće. Tematski operni materijal kasnije se koristio u trećoj simfoniji, jednom od najupečanijih romantičnih radova, koji ne toliko uključuje rad skladatelja Prokofijeva.
Stranac
Razlozi povratka skladatelja u SSSR-u bili su nekoliko. Život i rad Sergeja Prokofijeva korijena bili su povezani s Rusijom. Nakon što je živio u inozemstvu oko 10 godina, počeo je osjećati da je zrak stranac negativno utječe na njegovo stanje. Stalno je odgovarao svojim prijateljem, skladateljem N. Ya. Meshkovsky, koji je ostao u Rusiji, otkrivajući situaciju u svojoj domovini. Naravno, sovjetska vlada učinila je sve da se prokofijev vrati. Bilo je potrebno ojačati prestiž zemlje. Kulturni radnici su mu redovito poslani, opisujući u bojama, što ga čeka duga budućnost u svojoj domovini.
Godine 1927. Prokofijev je uzeo prvo putovanje u SSSR. Uzmi ga s oduševljenjem. U Europi, unatoč uspjehu svojih spisa, nije pronašao zbog razumijevanja i suosjećanja. Rivalstvo s Rachmanjinov i Stravinsky nije uvijek bio riješen u korist Prokofijeva, što mu boli ponos. U Rusiji se nadao da će pronaći ono što je tako nedostajalo - istinsko razumijevanje njegove glazbe. Vruća tehnika koju sklapaju skladatelj na svojim putovanjima 1927. i 1929. otežalo je ozbiljno razmišljati o konačnom povratku. Pogotovo od prijatelja iz Rusije u pismima, ispričali su se, kao i on će živjeti u zemlji Sovjeta. Jedini koji se nije bojao upozoriti Prokofijev od povratka bio je meso. Atmosfera 30-ih godina 20. stoljeća već je počela zgusnuti nad glavom, a on je savršeno shvatio da bi stvarno mogao čekati skladatelja. Međutim, 1934. godine Prokofijeva je donijela konačnu odluku o povratku u Uniju.
Povratak kući
Prokofijev potpuno iskreno percipira komunističke ideje, vidjevši u njima prije svega želju za izgradnjom novog, slobodnog društva. On je impresionirao duh jednakosti i antiburnurizma, koji marljivo je podržao državnu ideologiju. U pravednošću je vrijedno reći da su mnogi sovjetski ljudi podijelili te ideje i potpuno iskreno. Iako je činjenica da je dnevnik Prokofijeva, koji je bio punktivno vođen tijekom proteklih godina, razbija se samo s dolaskom Rusije, prisiljava da razmišlja, da li Prokofijev nije bio svjestan kompetencije sigurnosti sigurnosti sigurnosti SSSR-a. Vanjski, otvorio ju je sovjetska moć i odana joj, iako je sve savršeno shvatio sve savršeno.
Ipak, nativni zrak je imao iznimno plodan utjecaj na rad Prokofijeva. Prema samom skladatelju, nastojao se pridružiti radu na sovjetskim tema što je prije moguće. Nakon što se upoznaju s redateljem, oduševljeno se brine o glazbi za film "Alexander Nevsky". Materijal je bio tako samodostatan, koji se sada pogubi na koncertima u obliku kantata. U ovom punom patriotskom liftu skladatelj je izrazio ljubav i ponos u odnosu na svoje ljude.
Godine 1935. Prokofijev je završio jedan od svojih najboljih djela - Romeo i Juliet balet. Međutim, publika ga je uskoro vidjela. Cenzura je odbacila balet zbog sretnog kraja, koji se ne podudara s originalom Shakespearea, a plesači i balerirali su se žalili da je glazba bila neprikladna za ples. Nova plastika, psihološka kretanja koju je glazbeni jezik ovog baleta zahtijevao, nisu bili odmah shvaćeni. Prvi nastup održan je u Čehoslovakiji 1938. godine, u SSSR-u, publika ga je vidjela 1940. godine, kada je Konstantin Sergeev također ispunio glavne uloge. Bilo je to što su uspjeli pronaći ključ za razumijevanje slikovitog jezika pokreta prema glazbi Prokofijeva i slave ovaj balet. Do sada se Ulanova smatra najboljom izvršnom ulogom Julieta.
"Beba" kreativnost Prokofijeva
Godine 1935., Sergej Sergeevich, zajedno sa svojom obitelji posjetila je dječje glazbeno kazalište pod vodstvom N. SATS. Prokofijev je zarobljen akcijom na pozornici barem od njegovih sinova. Bio je tako nadahnut ideju da radi u sličnom žanru da je napisao glazbenu bajku "Petar i Wolf" u kratkom vremenu. Tijekom ove izvedbe, momci imaju priliku upoznati zvuk različitih glazbenih instrumenata. Rad Prokofijeva za djecu također uključuje romantiku "Boltunya" na pjesme Agnia Barto i Suite "Winter Bustor". Skladatelj je jako puno volio djecu i rado je napisao glazbu za ovu publiku.
Kraj tridesetih godina: tragične teme u klasi skladatelja
Krajem 30-ih godina 20. stoljeća, glazbena kreativnost Prokofijeva bila je prožeta tjeskobnom intonacijom. Ovo je njegova triadna klavirska sonata, pod nazivom "Vojna", - šesto, sedmo i osmo. Oni su dovršeni u različito vrijeme: šesti sonata - 1940. godine, sedmi - 1942. godine, osmi - 1944. godine, skladatelj je počeo raditi na svim tim djelima u približno u isto vrijeme - 1938. godine. Nije poznato što je više u ovim sonatima - 1941 ili 1937. Akutni ritmovi, disonantne konzonacije, pogrebne zvonke doslovno preplavljuju ove eseje. Ali u isto vrijeme, najsrtinije manifestirani od tipično prokoforgisky stihove: drugi dijelovi sonata su nježnoće, isprepleteni silom i mudrošću. Premijera sedme sonate, za koju je Prokofijeva primila Staljinističku nagradu, održana je 1942. godine izveo Svyatoslav Richter.
Casus prokofijev: drugi brak
U osobnom životu skladatelja u ovom trenutku, drama se također odvijala. Odnosi s ptashkom - takozvanom suprugom Prokofijeva - prestali su sve šavove. Nezavisna i društvena žena koja je navikla na sekularnu komunikaciju i doživljava akutni nedostatak u Uniji, Lina je stalno posjećivala inozemne veleposlanstva, što je uzrokovalo njihovu pozornost Odjela za državnu sigurnost. Činjenica da vrijedi ograničavati takvu repremnsku komunikaciju, osobito tijekom nestabilne međunarodne situacije, više puta je razgovarala sa suprugom Prokofijeva. Biografija i kreativnost skladatelja mnogo su pretrpjeli od takvog ponašanja Line. Međutim, nije obraćala pozornost na upozorenje. Često su se izbile svađe između supružnika, a bez tog olujnog, postala je još intenzivnija. Dok se odmara u sanatoriju, gdje je Prokofijevi bio sam, upoznao je mladu ženu s mirnim Mendelssohn. Istraživači se još uvijek svađaju je li posebno poslana skladatelju kako bi ga zaštitili od stražnje žene. Svijet je bila kći državnog službenika, tako da ova verzija ne izgleda vrlo nevjerojatno.
Nije se razlikovala u bilo kojoj posebnoj ljepoti, niti bilo kakve kreativne sposobnosti, napisao vrlo osrednje pjesme, ne ustručavajte se navesti ih u njihovim pismima skladatelju. Glavne prednosti bile su klanjanje Prokofijeva i potpuna poniznost. Uskoro je skladatelj odlučio zamoliti Lininu razvod, koju ga je odbio dati. Lina je shvatila da, dok je ostala njegova supruga Prokofijeva, imala je barem neke prilike da preživi u ovom neprijateljstvu za nju. Nakon toga slijedila je potpuno nevjerojatna situacija, koja je u pravnoj praksi čak primila ime - "Casus Prokofijev". Službena tijela Sovjetskog Saveza objasnila je skladatelju da je, budući da je njegov brak s LINA-om registriran u Europi, sa stajališta zakona SSSR-a, nevažeće je. Kao rezultat toga, Prokofiev se udao za svijet bez završetka braka s Linom. Točno mjesec dana kasnije, Lina je uhićena i poslana u kamp.
Prokofijev Sergey Sergeevich: Kreativnost u poslijeratnim godinama
Ono što je Prokofjevi se podsvjesno bojao, dogodilo se 1948. godine, kada je izašlo zloglasno rješenje vlade. Objavljeno u novinama "Pravda", osudio je put na koji su neki skladatelji otišli, kao lažni i vanzemaljci sovjetskom Maidosu. Na broju takvog "izgubljenog" i prokofijeva. Karakteristika kreativnosti skladatelja bila je sljedeća: anti-ljudi i formalistični. Bio je to strašan udarac. Već dugi niz godina putovao je u "tišinu" A. Akhmatov, ubijen u sjeni D. Shostakovich i mnogim drugim umjetnicima.
Ali Sergey Sergeevich nije odustao, nastavljajući stvarati u svom stilu do kraja dana. Simfonijska kreativnost Prokofijeva posljednjih godina postala je rezultat svih njegovih skladatelja. Sedme Simfoniju, napisana godinu dana prije smrti, je trijumf mudre i čiste jednostavnosti, svjetlo na koje je hodao mnogo godina. Prokofev godine umrla je u jednom danu sa Staljinom. Njegova je briga bila gotovo nezapažena zbog zemlje u cijeloj zemlji zbog smrti voljenog vođe naroda.
Život i rad Prokofijeva kratko se mogu opisati kao stalna želja za svjetlom. Nevjerojatno životno potvrđujući, dovodi nas na ideju utjelovljena od strane Velike Beethovena u svojoj lažne pjesme, "Deveti simfoniju, gdje se ode" radosti "zvuči u finalu:" Potrčao milijune, biti u radosti jednog. "" Život i kreativnost Prokofijeva je put velikog umjetnika, cijeli život stavljajući glazbu i njezinu veliku misteriju.
Publikacije glazbenog dijela
7 djela Prokofijeva
S Ergei Prokofiev - skladatelj, pijanist i dirigent, autor opere, baleta, simfonijskog i mnogih drugih spisa, poznatih i popularnih diljem svijeta iu našem vremenu. Pročitajte priče oko sedam važnih spisa Prokofijeva i slušanje glazbenih ilustracija od tvrtke "Melody".
Opera "Giant" (1900)
Glazbene sposobnosti za buduću klasiku ruske glazbe Sergej Prokofijeva pojavili su se u ranom djetinjstvu, kada je u dobi od pet godina i pol godine sastavio svoju prvu igru \u200b\u200bza klavir - "indijski galop". Zabilježila je majku mlade skladatelje Maria Grigorievarne, a sva sljedeća djela Prokofijeva napisala samostalno.
U proljeće 1900. godine, pod dojmom baleta "spava ljepotica" Peter Tchaikovsky, kao i operu "Faust" Charles Guno i "Princ Igor" Alexander Borodina, 9-godišnji Prokofijev skladao je svoju prvu operu "Giant" ,
Unatoč činjenici da se sjećao "sposobnost zabilježiti" sam ", nije uspio za misao", u ovom naivnom dječjem eseju u komedijin žanr Del Arte već je bio vidljiv ozbiljan pristup budućeg profesionalca za njegov rad. U operi je to bilo, kao što bi trebalo biti, uvertira, svaki od likova spisa imao je svoj vikend aria - neku vrstu glazbenog portreta. U jednoj od scena Prokofijeva, čak i primijenjene glazbene i slikovite polifonije - kada glavni likovi raspravljaju o planu za borbu protiv diva, samog divana prolazi i pjeva: "Žele me ubiti".
Slušajući izvatke iz "Giant", poznatog skladatelja i profesora konzervatorskog Sergej Taneyev preporučio je da mladić treba ozbiljno napraviti glazbu. I Prokofijev ponosno uključen operu na prvi popis njegovih spisa, koji je bio u dobi od 11 godina.
Opera "div"
Dirigent - Mihail Leontiev
Autor obnove orkestralne verzije - Sergej Sapozhnikov
Premijera u kazalištu Mikhailvsky 23. svibnja 2010
Prvi koncert klavira (1911-1912)
Kao i mnogi mladi autori, u ranom razdoblju svog rada, Sergej Prokofijev nije pronašao ljubav i podršku kritičarima. Godine 1916. novine su napisale: "Prokofiev sjedi za klavir i počinje ne obrisati ključeve, ne pokušavajte, koji od njih su viši ili niži.", I o prvom nastupu "Scaitski suite" Prokofijeva, koji je samo autora, kritičari su razgovarali ovako: "Upravo nevjerojatno, tako da se tako lišeno bilo kakvog značenja igre može ispuniti na ozbiljnom koncertu ... Ovo su neki odvažni, bezobrazni zvukovi, ne izražavajući ništa osim beskonačne vojarne".
Međutim, u izvršnom talentu Prokofijeva nitko nije sumnjao: do tog vremena uspio se uspostaviti kao virtuoz pijanist. Izvršio Prokofijev, međutim, uglavnom vlastiti spisi, među kojima se studenti posebno sjećaju prvog koncerta za klavir s orkestrom, koji je dobio snažan "šok" karakter i svijetli nezaboravan motiv prvog dijela neslužbenog nadimka "na lubanju!" ,
Koncert broj 1 za klavir s orkestrom Re-Bembol Major, OP. 10 (1911-1912)
Vladimir Kra'nev, klavir
Akademski simfonijski orkestar IHF
Dirigent - Dmitry Kitaneko
Rekord 1976.
Redatelj zvuka - Severin Pazukhin
1. simfonija (1916-1917)
Igor Grabar. Portret Sergej Prokofijeva. 1941. Država Tretykov Galerija, Moskva
Zinaida Serejakova. Portret Sergej Prokofijeva. 1926. Državni središnji muzej kazališne umjetnosti. Bakhrushna, Moskva
U vrhuncu, konzervativni kritičari, želeći, kao što je sam napisao, "uzorak gusaka", u istom 1916, 25-godišnji Prokofijev napisao je potpuno suprotan stilu opusa - prvu simfoniju. Prokofijeva je dala autorov podnaslov "klasični".
Skromni sastav Gaidnovskog uzorka orkestra i klasičnih glazbenih oblika nagovijestio je da ako je "tata Haydn" živio onim danima, mogao je dobro napisati takvu simfoniju pružajući ga podebljanim melodijskim revolucijama i svježim harmonijama. Stvoren prije stotinu godina "nazvao svima", prva simfoniju Prokofijeva još uvijek zvuči svježe i ulazi u repertoar najboljih orkestara svijeta, a "Gavot", njegov treći dio, postao je jedno od najpopularnijih klasičnih mjesta dvadeseto stoljeće.
Prokofijev sam kasnije uključivao ovaj gavod kao plug-in broj u svom baletu "Romeo i Juliet". Skladatelj je također imao tajni nadu (on je kasnije priznao) da će na kraju izaći iz sukoba s kritičarima, pogotovo ako će prva simfoniju zapravo postati klasična tijekom vremena. Što se zapravo dogodilo.
Simfonijski broj 1 "Klasičan", ponovno, OP. 25.
Dirigent - Evgeny Svetlana
Rekord 1977
I. Allegro.
Iii. Gavota. Ne troppo allegro.
Fairy Tale "Peter i Wolf" (1936)
Do kraja njegovih dana Prokofijeva je zadržala neposrednost svjetske percepcije. Biti djelomično dijete u duši, osjećao je dobro dječji unutarnji svijet i opetovano napisao glazbu za djecu: od bajke "ružno pače" (1914.) na tekst priča Hansa Christian Andersena do apartmana "Winter Berfire" (1949), koji je napisao posljednjih godina.
Prvi esej Prokofijeva nakon povratka u Rusiju 1936. godine iz duge emigracije bio je simfonijska bajka za djecu "Peter i Wolf", napisan kako bi nataliji radila za središnje dječje kazalište. Priča o mladim slušateljima voljela je i sjećala se zahvaljujući svijetlim glazbenim portretima likova, koji su još uvijek poznati mnogim školovima ne samo u Rusiji, nego iu inozemstvu. Za djecu "Peter i Wolf" obavljaju obrazovnu funkciju: bajka je vrsta vodiča za alate simfonijskog orkestra. Ovim radom, Prokofijev je predvidio gotovo deset godina kasnije i slično ideji vodiča simfonijskom orkestru za mlade (varijacije i fuga na temu Peressella) britanskog skladatelja Benjamina Britten.
"Peter i Wolf", simfonijska bajka za djecu, op. 67.
Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a
Dirigent - Evgeny Svetlana
Rekord 1970.
Ballet "Romeo i Juliet" (1935-1936)
U priznatom remek-djelo dvadesetog stoljeća, mnogi od brojeva od kojih su na čelu s međunarodnim ljestvicama klasične glazbe, balet Sergej Prokofijev "Romeo i Juliet" nije bila jednostavna sudbina. Dva tjedna prije imenovane premijere, skupština kreativnog tima Kirovskog kazališta odlučio je izvedba otkazati kako bi se izbjeglo da se svi smatraju potpunim neuspjehom. Možda je takav osjećaj u umjetnicima djelomično riješio članak "Supbar umjesto glazbe", objavljen u novinama "Pravda" u siječnju 1936., koji je čvrsto kritizirao kazališnu glazbu Dmitry Shostakovicha. I sam kazališna zajednica, i Prokofjev sam uzeo članak kao napada na suvremenu umjetnost u cjelini i odlučio je ono što se zove, ne penju se na Rogger. U to vrijeme, zla šala se čak proširila u kazališnom okruženju: "Nema prizora tužno u svijetu od glazbe Prokofijeva u baletu!"
Kao rezultat premijere Romea i Julija, odvijalo se samo dvije godine kasnije u Narodnom kazalištu Brnskog u Čehoslovačkoj. I domaća javnost vidjela je proizvodnju samo 1940. godine, kada je balet još uvijek stavljen u kazalište Kirov. I unatoč sljedećem napadu vlade borbe s takozvanim "formalizmom", balet "Romeo i Julija" Sergey Prokofijev bio je čak dodijeljen Staljinistička nagrada.
Romeo i Juliet, balet u četiri djela (9 slika), op. 64.
Simfonijski orkestar državnog akademskog kazališta u SSSR-u
Dirigent - Gennady Božić
Rekord 1959.
Redatelj zvuka - Alexander Grossman
Akcija I. Slika prvog. 3. Ulica se budi
Akcija I. Slika Druga. 13. plesni vitezovi
Akcija I. Slika Druga. 15. Mercutio
Kantata do 20. obljetnice listopada (1936-1937)
Godine 1936., Sergej Prokofijev, iseljenik prvog post-revolucionarnog vala, zrelog, uspješan i traženi skladatelj i pijanist, vratio se u sovjetsku Rusiju. Na njemu je napravljen veliki dojam u zemlji, koji je postao potpuno drugačiji. Igra na novim pravilima zahtijevala je neke prilagodbe kreativnosti. I Prokofijevi su stvorili niz radova, na prvi pogled, iskreno "uljudan" karakter: kantatu do 20. obljetnice listopada (1937.), napisan u tekstovima klasike marksizma-lenjinizma, kantata "toast", sastavljen od 60. obljetnica Staljina (1939.) i kantatat "letjelica, moćna regija", posvećena 30. obljetnici listopada revolucije (1947.). Istina, s obzirom na neobičan smisao za humor Prokofijeva, tada se slučaj manifestirao na svom glazbenom jeziku, još ne glazbeni kritičari ne mogu dati nedvosmislen odgovor na pitanje, skladatelj je napisao ove radove iskreno i ozbiljno ili s određenim djelićem ironije. Na primjer, u jednom od dijelova kantata "do 20. obljetnice listopada", koji se naziva "kriznim nazrelom", soprano pjeva (ili radije - fregate) u najvišoj registriji "Kriza pod nazivom!" Ovaj zvuk napetih tema izgleda komično - i takva dvosmislena rješenja nalaze se u "Providuet" djela Prokofijeva na svakom koraku.
Kantata do 20. obljetnice listopada za dva mješovita zborovi, simfonijski i vojni orkestri, orkestarske harmonike i buke alate, op. 74 (skraćena opcija)
Državna zborska capella
Umjetnički redatelj - Alexander Jurlov
Simfonijski orkestar Moskovske filharmonije
Dirigent - Kirill Kondrashin
Record 1967.
Zvučni moderator - David Gaklin
Tekstovi Karla Marxa i Vladimira Lenjina:
Uvod. Ghost luta u Europi, duh komunizma
Filozofi
Revolucija
Glazba za film "Alexander Nevsky" (1938)
Skladatelji prve polovice dvadesetog stoljeća imali su mnogo toga za prvi put, a uzorci nove umjetnosti stvoreni od njih sada se smatraju obučenim. U potpunosti se primjenjuje na glazbu za filmove. Samo sedam godina kasnije, nakon pojave prvog sovjetskog zvučnog filma ("Pourivka u život" 1931.), Sergey Prokofiev se pridružio redovima kina likovima. Među njegovim esejima, velikim simfonijskim rezultatima, napisanim za film Sergej Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938.), prerađen kasnije kantatu pod istim imenom (1939). Mnoge slike postavljene na Prokofyev u ovoj glazbi (žalosna scena "mrtvog polja", bezdušnog i mehaničkog napada napada križara, radosni protunapad ruske konjice), a do danas su stilski vodič za filmske kompozicije cijelog svijeta.
"Alexander Nevsky," Kantata za mezzo-sopru, Choru i orkestar (za riječi Vladimira Lugovskog i Sergey Prokofijeva), OP. 78.
Larisa Avdeeva, mezzo soprana (polje mrtvih)
Državni akademski zbor kapelica Rusije nazvanja po A. A. Yurlova
Chorrijev - Alexander Jurlov
Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a
Dirigent - Evgeny Svetlana
1966 snimanja
Redatelj zvuka - Alexander Grossman
Pjesma o Alexandri Nevsky
Bitka na ledu
Polje mrtvih
Kardinalno dostojanstvo, (ili, ako želite, nedostatak) mog života uvijek je bila potraga za izvornikom, njihovom glazbenom jeziku. Mrzim svoju imitaciju, mrzim pretučene tehnike ...
Možete biti nekako dugo u inozemstvu, ali sigurno se moramo vratiti u domovinu za pravi ruski duh s vremena na vrijeme.
S. Prokofijev
Godine djece budućeg skladatelja prošli su u glazbenoj obitelji. Njegova majka bila je dobar pijanist, a dječak, zaspao, često čuo dolazak iz daljine, za nekoliko soba Sonatat L. Beethovena zvuči. Kada je srodna zbirka bila 5 godina, napisao je prvu igru \u200b\u200bza klavir. Sa svojim dječjim složenim iskustvima sastala se 1902. godine. S. Taneyev, a na svom savjetu započeli su lekcije sastav R. Glyara. 1904-14. Prokofijev je studirao na Konzervatoriju sv. Petersburga u N. Rimsky-Korsakovu (instrumentacija), Ya. Vitoli (glazbeni oblik), A. Lyadova (sastav), A. Esipova (klavir).
Na završnom ispitu, Prokofijevi s Briliance izveli su svoj prvi koncert, za koji je dodijeljena nagrada. A. Rubinstein. Mladi skladatelj pohlepno upija nove glazbene trendove i uskoro je pronašao svoj vlastiti način inovativnog glazbenika. Govoreći kao pijanist, Prokofijev je često uključivao vlastite radove u svojim programima, što je uzrokovao olujnu reakciju učenika.
Godine 1918. Prokofijeva je otišao u Sjedinjene Države, počevši niz izleta u strane zemlje - Francuska, Njemačka, Engleska, Italija, Španjolska. U nastojanju da osvoji svjetsku publiku, mnogo koncerti, piše velike eseje - opere "ljubav za tri naranče" (1919.) ", vatrogasni anđeo" (1927); Balleti "Steel Skok" (1925, inspiriran revolucionarnim događajima u Rusiji), "slijepim sinom" (1928), "na Dnjepar" (1930); Instrumentalna glazba.
Početkom 1927. i krajem 1929. Prokofijeva s ogromnim uspjehom u Sovjetskom Savezu. Godine 1927. njegovi koncerti održavaju se u Moskvi, Lenjingradu, Kharkov, Kijevu i Odessa. "Prijem koji mi je Moskva pod uvjetom da je izvan niza odlaska. ... Recepcija u Lenjingradu bio je čak i vruć nego u Moskvi, "skladatelj je napisao u autobiografiji. Krajem 1932. Prokofijevi se odluči vratiti u svoju domovinu.
Od sredine 30-ih. Rad Prokofijeva doseže svoje vrhove. On stvara jedno od svojih remek-djela - Romeo i Juliet balet za V. Shakespeare (1936); Lirska i strip operna "sova samostana" ("Duenha", prema R. Sheridan - 1940.); Kantata "Alexander Nevsky" (1939) i "Tost" (1939); Symfonic Fairy priča o vlastitom tekstu "Peter i Wolf" s alatima od znakova (1936); Šesta sonata za klavir (1940.); Ciklus klavira igra "dječju glazbu" (1935). U 30-40-ih. Prokofijeva glazba izvela je najbolje sovjetski glazbenici: N. Golovanov, E. Gileels, B. Sofritsky, S. Richter, D. SUSTARH. Najviše postignuće sovjetske koreografije bio je slika Julieta koju je stvorio G. Ulanova. U ljeto 1941. godine, u kućici pod Moskvom Prokofijevom napisao mu je Opera i balet kazališta u Lenjingradskom kazalištu Opere i baleta. S. M. Kirov balet bajka "Pepeljuga". Vijesti o početku rata s fašističkom Njemačkom i kasnijim tragičnim događajima izazvali su novi kreativni porast od skladatelja. On stvara Grand herojsko-patriotske oper-epopea "rat i mir" na roman L. Tolstoy (1943.), s redateljem C. Eisensteinom radi na povijesnom filmu "Ivan Grozny" (1942.). Anksioznost slike, refleksije vojnih događaja i, u isto vrijeme, nesretna volja i energija karakterizira glazba sedme sonate za klavir (1942.). Najveće povjerenje zarobljeno je u petoj simfoniji (1944), u kojem skladatelj, prema njemu, htio "pokupiti slobodnu i sretnu osobu, njegove moćne snage, njegovo plemstvo, njegovu duhovnu čistoću."
U poslijeratnom vremenu, unatoč ozbiljnoj bolesti, Prokofijev stvara mnogo značajnih djela: šestog (1947) i sedmog (1952) simfonija, devet klavirskih sonata (1947.), novu verziju opere "rata i mira" ( 1952.), violončelo Sonata (1949.) i simfonijskom koncertu za violončelo s orkestrom (1952). Na kraju 40.-početka 50-ih. Bilo je bučnih kampanja protiv "anti-ljudi formalističkih" smjera u sovjetskoj umjetnosti, progonjenu na mnogim njegovim najboljim predstavnicima. Jedan od glavnih formalista u glazbi bio je Prokofijev. Javna domena njegove glazbe 1948. dodatno je pogoršala stanje zdravlja skladatelja.
Posljednje godine života prokofijeva proveo je u vikendici u selu Nikolina planine među voljenom ruskom prirodom, nastavio je kontinuirano sastaviti, kršeći zabrane liječnika. Teške okolnosti života utjecale su na rad. Uz originalne remek-djela među esejima posljednjih godina, djela "pojednostavljenog koncepta" - uvertira "ispunjavanje Volga s Don" (1951), Oratoria "Guard of World" (1950.), Suite "Winter Berfire" (1950.), Neke baletne stranice "priča o kamenom cvijetu" (1950.), sedmoj simfoniji. Prokofijevi su umrli u jednom danu sa Staljinom, a kriv za veliki ruski skladatelj na posljednjem putovanju bio je zasjenjen popularnim uzbuđenjem u vezi s pogrebom velikog vođe naroda.
Prokofijev stil, čiji rad pokriva 4 i pol olujnog XX stoljeća., Doživio je vrlo veću evoluciju. Prokofijev je popločio put nove glazbe našeg stoljeća, zajedno s drugim nenolozima početka stoljeća - K. Debussy. B. Barokok, A. Sklabin, I. Stravinsky, skladatelji Novovencijske škole. Ušao je u umjetnost kao hrabro bez izvršavanja otamljivih kanona kasno stomatološke umjetnosti sa svojim izvrsnim usavršavanjem. Značajno razvijaju tradicije M. Mussorgsky, A. Borodina, Prokofijev upoznao se s glazbom neobuzdane energije, napada, dinamičnosti, svježine izvornih sila percipiranih kao "barbarizam" ("nejasna" i tokkate za klavir, "Sarcazma"; Symphoni Schithian Suite balet "ALA i LOLY"; prvi i drugi klavirski koncerti). Glazba Prokofijeva odjekuje inovacije drugih ruskih glazbenika, pjesnika, slikara, kazališnih figura. "Sergej sergeevich igra na najtežnije živce Vladimir Vladimirovich", rekao je V. Mayakovsky o jednom od nastupa Prokofijeva. Biljne i sočne ruske ruske slike kroz prizmu izuzetne estetike karakteristični su za balet "priča o jesteru, sedam umova pljačke" (na bajke na bajkama iz zbirke A. Afanasyev). U to vrijeme relativno rijedak lirizam; U Prokofijevu je lišen senzualnosti i osjetljivosti - on je sramežljiv, nježan, delikatan ("oponašanje", "bajke o staroj baki" za klavir).
Svjetlina, rejtus, povećani izraz je tipičan za stil stranog petnaest. Ovo je spajanje taljenja, Opera "Ljubav za tri naranče" na bajci K. Gotszi ("čaša šampanjca", po definiciji A. Lunacharsky); Veličanstveni treći koncert sa svojim snažnim motornim tlakom, zasjenjenim prekrasnim vrhom početkom 1 t., Prodrijetiran lorizam za jednu od varijacija 2 h. (1917-21); napetost jakih emocija "vatrenog anđela" (prema romanu V. Brsov); Moć Bogatyr i opseg druge simfonije (1924); "Cubistic" urbanizam "čelični lope"; Lirsko introspekcija "misli" (1934) i "stvari u sebi" (1928) za klavir. Stil razdoblja od 30-40-ih. To je obilježeno neobičnim zrelosti mudrog samoograničenja u kombinaciji s dubinom i nacionalnom solarnošću umjetničkih koncepata. Skladatelj teži univerzalnim idejama i temama, generalizirajući slike povijesti, svijetlih, realnih specifičnih glazbenih znakova. Ova linija kreativnosti u 40-ima posebno je produbljena. Zbog teških ispitivanja koji su napustili udio sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina. Otkrivanje vrijednosti ljudskog duha, duboke umjetničke generalizacije postaju glavna želja Prokofijeva: "Pridržavam se uvjerenja da je skladatelj, poput pjesnika, umutite, slikar, osmišljen kako bi služio osobi i ljudima. On mora pjevati ljudski život i voditi osobu na svijetlu budućnost. Ovo je s moje točke gledišta nepokolebljive umjetnosti. "
Prokofijev je ostavio veliku kreativnu baštinu - 8 opera; 7 baleta; 7 simfoniju; 9 glasovirskih sonata; 5 koncerata klavira (od kojih četvrti - za jednu lijevu ruku); 2 violina, 2 koncerta zalilja (drugi - simfonijski koncert); 6 cantat; oratoria; 2 vokalni simfonijski apartman; Mnogi klavirski komadi; Komada za orkestar (uključujući "ruski uvertit", "simfonska pjesma", "Ode na kraju rata", 2 "Pushkin Waltz"); Komorne radove (uvertira za židovske niti za klarinet, klavir i gudački kvartet; kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i dvostruki bas; 2 gudački kvartet; 2 sonata za violinu i klavir; sonata za violončelo i klavir; broj vokalnih eseja; Za riječi A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. agnivzija, itd.).
Rad Prokofijeva dobio je svjetski priznanje. Vrijednost inspedit njegove glazbe je u duhovnoj velikodušnosti i ljubaznosti, u predanosti visokih humanističkih ideja, u bogatstvu umjetničke izražajnosti njegovih djela.