Smjer Burluk. Kratka biografija Burlyuk
Trebalo je od drevne vrste konost. Otac umjetnika, D.f.burlyuk, Agronom, služio je kao menadžeri na velikim imanjima na jugu Rusije; Majka, L.i.Mehnevich, bio je angažiran u slikarstvu. Prve umjetničke vještine primljene u gimnazijama grada Sumyja u A.K.veniga (1894) iu Tambov u P.P. RIZNICHENKO (1895-1897). Studirao je u Kazhuu (1898-1899, 1901-1902) u gradu Medvedevskoj i K.L. Myufka; u OHU (1899-1901 Pariz u studiju Fernana Kormona (1904). Od 1911. - u glazbi s L.O.Pasternak i A.E. Archipova (isključena 1914.). Od 1905. sudjelovao je na izložbama, objavio članke u novinama "South" (Kherson). Godine 1906. sudjelovao je u aktivnostima partnerstva Kharkov umjetnika.
Burluk je stajao na podrijetlu avangarde. Nakon treninga u inozemstvu, posljednja riječ moderne umjetnosti smatrala impresionizam (neo-imanja), čiji su načela aktivno promovirana; Njegov prvi manifest nazvao je "glas impresionista u obrani nove umjetnosti" (1908). Novi stav prema slikovitom obliku, koji je pokazao na izložbama 1906-1907, susreo se neprijateljski ("uništavanje modne", "divlje tehnike", "neke točke i krugovi").
D.d.burlyuk. Žena s ogledalom. Platno, ulje, baršun, čipka, staklo zrcala. 37,8 × 57.5. Rgočm
D.d.burlyuk. Portret Futurist Kamensky Futurist's Songbone. 1916. Canvas, ulje, brončana boja. 98 × 65.5. Gtg
D.d.burlyuk. Svyatoslav (jahač). 1915-1916. Platno, ulje, žbuka, drvo, staklo, kositar, bakar. 53,5 × 67. Gtg
Uloga Burluka bila je posebno velika u konsolidaciji kreativne potrage i ujedinjenja umjetnika-inovatora. Na izložbama 1906-1908 nastupao je zajedno s bratom V.D. Burlyuk i njegovom sestrom L.D.BURLYUK. U jesen 1907. stigao je u Moskvu, susreo se s M.F. Larionov, približava mu se na platformi neo-Simpressiom, za razliku od simbolike plave ruže. Krajem 1907. godine Stefanos je organiziran s Larionskom izložbom financiran je u Moskvi, 1908. godine s A.A.exter je organizirao izložbu "Link" u Kijevu. U istom 1908. godini, zajedno s braćom došla je u St. Petersburg, gdje je postao blizu N.i. Kulbin i V.V. Kamensky, 1909. - od E.g.guro i M.V. Matyushin, oko 1910 - s V.V. Khlebnikov. U jesen 1910. godine u Odessu je upoznao V.V. Kadinsky i postao član svojih poduzetnika: izložbe "New Munich umjetničko društvo", društvo "Plavi konjanik" i autor istog Almanaha.
Oko 1910. Burluk je vodio borbu protiv kritike, optužujući ga u nekompetentnosti i pristranosti, objavio je letak "Što se tiče umjetničkih pisama" g. A. Benua "(1910.) i pamflet-pamflet" Zlatna "Beno'a" i Novi Ruski Nacionalna umjetnost "(M., 1913). Burluk je pokazao potrebu za avangardnim umjetnicima da samostalno razvijaju pitanja teorije. U članku "Divlje u Rusiji" ("Blue Rider", 1912), pokušao je formulirati opća načela nove umjetnosti: odbijanje akademskih pravila i podršku za "barbarske" tradicije (umjetnost drevnog Egipta), a Slobodan crtež, kombiniranje osoba, "Zakon o kolorističkoj disonanciji" itd.
Slikarstvo Burliuk oko 1910 evoluirao je u Foksizam, zatim na izvornu verziju futurizma. Godine 1912. uzeo je izlet u zemlje Europe (Njemačka, Francuska, Švicarska, Italija), tijekom koje je svladao francuski kubizam i talijanski futurizam, a na povratku razgovarao u Moskvi i St. Petersburgu s izvješćima koji su se nazivali skandalom , Pogledao je svoje poglede u obliku šok, izazivajući zvučnu reakciju javnosti. Burluk je bio kreator kolektivnog obrasca za snimanja avangarde (u terminologiji 1910. - futuristika), koji je bio drugačiji od dekadene slike, ne toliko ekstravagantnog izgleda i ponašanja, koliko je blizine "smijeha" Kultura".
Istodobno s javnim govorima, Burluk je razvijao aktivne književne i izdavačke aktivnosti. Godine 1910. uspostavio je prvu futurističku književnu skupinu "gileya"; Objavljeno (zajedno s Khlebnikov i V.V. Mamikovsky) i izdao manifesto "društvo za javni okus" (M., 1913.). Autor tekstova i ilustracija u poetskim zbirkama "Sadok suci" (spb., 1910) i "Sadok suci II" (SPB., 1913); "Charrt Troyich" (M., 1913); "Dusty Moon" (M., 1913); "Porezivanje para" (M., 1913.) i drugi. Propušteni radovi Khlebnikovih, Mayakovsky, Kamensky i B.K. Elshitz, 1913-1914 s Mayakovsky i Kamensky obišao je gradove Rusije s predavanjima i čitajući pjesme.
Jedan od organizatora tvrtke Bubnov Calet (1911), sudionik istih izložbi od 1910-1917. Član Unije "Unije mladih" (od 1913.) i sudionik njegovih izložbi 1910-1914. U slikarstvu, Burluk postupno inferiorno inferiorno od predstavnika radikalnijih koncepata. Tijekom 1910. godine kombinirao je rad od prirode (krajolik, portret) sa stvaranjem futurističkih kompozicija (koji su često dobili kvazi-znanstvene "infonzimirane" naslove), eksperimentirali s teksturom, bez odbijanja tehnika impresionizma i tradicionalnog realizma. Sve to, uključujući interes za nacionalne povijesne parcele (Svyatoslav, Kazak Mamay. I - 1916) i simbolizam ("kasni anđeo svijeta. 1917.) doveo je do bivših udruga za optužbe za Burlyuku u eklekticizmu.
Godine 1915., zbog potrebe za održavanjem obitelji, otišao u Bashkiriju, gdje je bio angažiran u vojnoj stočnoj trgovini. Živio je u Ilinino postajama u blizini UFA. Tijekom kratkog boravka u Moskvi krajem 1917. - početkom 1918. godine, futurističke dionice s Mayakovsky i Kamensky nastavili su se vratili u UFA Gubernia, odatle je otišao na turneju Sibira i Dalekog istoka (1918-1919). Vodio je izložbe i predavanja u Zlatoustu, Miass, Jekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita. Godine 1919-1920 živio je u Vladivostoku, gdje je sakupio predstavnike lijeve umjetnosti i književnosti oko njega. U kolovozu 1920., s V.N. PalmOv, otplovio u Japan kako bi pokazao izložbu ruskih umjetnika. Pisao sam slike u duhu futurizma ("Japanski ribar". 1921), pejzaže i žanr scene, obavljaju prilagođene portrete.
U jesen 1922. trajekt s obitelji preselio u Sjedinjene Države (1931. godine primio je državljanstvo). Živio je u New Yorku, surađivao s anonimnim društvom ("Société Anonim"), radio je u prommunističkim novinama "Ruski glas" (1923-1940). Zajedno sa svojom ženom, M.N.BURLYUK, organizirala je izdavačku kuću (1924) i proizveo časopis "Boja i rima" (1930-1966). Godine 1941. naselili se u Humpton Bayiz (Long Island) i osnovao umjetničku skupinu istog imena (jedan od članova - Arhil Gorki). Izrada mnogo putovanja u Americi. U 1950-1960, putovao je kroz zemlje Europe, posjetila Australiju i Sjevernu Afriku dva puta posjetila SSSR (1956. i 1965.).
Rad američkog razdoblja je heterogeno. Tijekom 1920-ih, nastojao je sačuvati prestiž avangardne umjetnika i stvorio slike s elementima futurizma ("ribar iz jugoistog mora"; "radnici". 1922.), u blizini ekspresionizma ("radnici". 1924), ponekad koristeći simbole i monumentalne oblike ("dolazak mehaničkog čovjeka". 1926). Ponovio je skladbe 1910. ("krajolik s mostom", "portret majke", "coscati mamay"), stvorio je rad na impresiju ("kolaž"), stavljajući lažne datume na njih. Sredinom 1920-ih otkriće "Radio" ("Hudson" je proglašeno. 1924). U 1930-ima, u njegovim slikama, pojavljuju se odjeci nadrealizma ("glave na obali"). Međutim, glavni proizvodi Burluka 1930-1960-ih imaju iskreno komercijalne prirode. Osim inventara portreta (u većini Marusija) i još uvijek života, njegova nasljeđe uključuje mnoge skladbe krajobraza na način oponašajući naivnu sliku, koju je smatrao najprikladnijem prenošenjem američke stvarnosti. Mnoga radova posvećena su memoarima Rusije (ruralni motivi, animalizam), uključujući povijesne brojke (Lenjin i Tolstoy. 1925-1930). Kasno slikanje Burluk se odlikuje vrišteći boju i blizine na kitch. Ali njegov stil je uvijek prepoznatljiv, a ime "otac ruskog futurizma" ostao je u povijesti avangarde.
Autor knjige: ćelav rep (Kurgan, 1918); Marusya-san. Pjesme (New York, 1925); Radionifebest (New York, 1926); Penjanje Fuji-San (New York, 1926); Deseti listopad (New York, 1927); Ruska umjetnost u Americi (New York, 1928); Gorky (New York, 1929); Otac ruskog futurizma (1929., New York); "Enticizam." Teorija. Kritika. Pjesme. Slike (do 20. obljetnice futurizma - umjetnost proletarijata. 1909-1930). (New York, 1930) i drugi.
Sudjelovao na izložbama lokalnih i nerezidentnih umjetnika (1905. Kherson); Partnerstva Kharkov umjetnika (1906, 1906-1907, 1907); Društava za njih. Leonardo da Vinci (1906. Moskva); Turch (1906, 1907. Odessa); SRH (1906-1907); Mth (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Link" (1908. Kijev); "Stefanos" (1907-1908. Moskva); "Žene-Stefanos" (1909. PETERSBURG); Salon s.k. Makovsky (1909. Spb.); "Vijenac" (1909. Kherson); "Impresionista" (u grupi "vijenac"; 1909-1910. Vilna-Petersburg); Salon v.i.isurinsky (1909-1910. Odessa-Kijev-Petersburg-Riga); 7. izložba znanstvenog društva Ekaterinoslava (1910. Ekaterinoslav); Regionalni Južni Russian (1910. Ekaterinoslav); "Novo društvo u Münchenu" (1910. München); Drugi salon periada (1911, Odessa-Nikolaev); "Blue Rider" (1911-1912. München); "Svijet umjetnosti" (1911. Moskva; 1915, Petrograd); 2. izložba prstenačke skupine (1912. Kharkov); studentski muškarci (1912-1914); moderno slikanje (1912. Ekaterinburg); 1. izložba umjetničkog društva (1912. Petersburg); "Moskovski salon" (1913); suvremena umjetnost (1913. Petersburg); Prvi njemački jesenski salon (1913. Berlin); Samostalni salon (1914. Pariz); Izložbe u korist Lazareta umjetnika (1914. Petrograd), "Izložba slikanja1915 godina" (1915. Moskva); lijeve struje (1915. Petrograd); Moderna ruska slika (1916. Petrograd); Nezavisna partnerstva (1916. Petrograd); 7. izložba društva "Slobodna kreativnost" (1918. Moskva); Prva izložba ruskih umjetnika u Japanu (1920. Tokio-iokohama Osaka); Prva ruska umjetnička izložba (1922. Berlin); Rusko slikanje i skulpture (1923. New York); International (1926. Philadelphia); međunarodna umjetnost (1927. New York); najnovije struje u umjetnosti (1927. LENNINRAD); "Radnik i seljak u pre-revolucionarnom i sovjetskom slikarstvu" (1930. Samara); grupa "trinaest" (1931. Moskva); Moderna ruska umjetnost (1932. Philadelphia), na brojnim izložbama suvremene umjetnosti u Americi, kao i Parizu, München, London, Prag.
Podizanje osobnih izložbi Burluk je održan u Kherson (1907., zajedno s VD i L.D.BURSUK), Samara (1917), New York (1924, 1924-1925, 1930, 1944, 1946, 1946-1947, 1947-1947, 1947-1948, 1949, 1954 , 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932-1933); Washington (1939); Na Kubi (1955), Long Island (1960.), u Neshvilleu (1961), Londonu (1966).
"Pravo umjetnička djela može se usporediti s baterijom koja odvija energiju električnih naglog."
David Burluk
Portret majke, 1906. platno, ulje. Gtg
Još uvijek život s buketom i knjigom, 1910. Canvas, ulje. Državna muzejska udruga umjetnička kultura ruskog sjevera
Pejzaž s rijekom, 1910. godine. Platno, ulje. Zbirka Andrei Dzamashvili, Moskva
Bloomiranje Acacia, 1911-1912. Platno, ulje. Privatna skupština, Moskva
Pejzaž s ružičastom kućom, 1910th. Platno, ulje. Državna muzejska udruga umjetnička kultura ruskog sjevera
Podne na Dnjepar, 1910. platno, ulje. Povijesni i umjetnički muzej Serpukhov
Cvjetni vrt, 1913. Canvas, ulje. Zbirka Andrei Sarabenova, Moskva
Bilateralni Etude, kraj 1900-ih. Papir, ulje. Lisina Lyudmila Lisina, Moskva
Fragment
Bush ruže, početak 1910. godine. Platno, ulje, tempera. Zbirka Petera Avena, Moskva
Wola, 1908. Canvas, ulje. Muzej regionalnog umjetnosti Samara
Portret Maria Burluk, 1957. Šperploča, ulje. Zbirka Sergej Denisova, Tambov
Sjedeći goli (Marusya). Platno, ulje.
Buket žutih boja, 1918. Platno, ulje.
Vjetar. Platno, ulje.
Žena s ogledalom. Platno, ulje, baršun, čipka, ogledalo
Fragment s ogledalom
Portret Futurista Vasily Kamensky, 1916. GTG
Par s konjem, sredinom 50s. Platno, ulje. Zbirka ABA galerija, New York
David Burluk se divio narodnoj umjetnosti i nadahnut je time prilikom stvaranja vlastitog djela.
Folklorna slika. Coscack mamay. Ulje šperploča. Zbirka Andrei Sarabenova, Moskva
Crveno popodne, 1915-1918. Platno, ulje
Kozak. Slika s pet gledišta, 1912. platno, ulje. Privatna skupština, Moskva
Rainbow, 1916. Canvas, ulje. Bashkir Državni muzej umjetnosti. T Neverova
Cossack Mamai, 1916. Canvas, ulje. Bashkir Državni muzej umjetnosti. T Neverova
Bez presedana kompozicija s slovom F. platno, ulje. Zbirka ABA galerija, New York
Izbjeglice u UFA, 1916. Canvas, ulje. Državni muzej povijesti ruske književnosti nazvane po V.i. Daly
Obiteljski portret, 1916. Canvas, ulje. Državni muzej V.V. Mayakovsky
Juicast, 1915. Canvas, ulje. Zbirka marine Kashuro i Valeria Dudakova, Moskva
Japansko selo, 1921-1922. Platno, ulje. Privatni skup
Ricksha, 1923. Canvas, ulje. Zbirka ABA galerija, New York
Zidar. Platno, ulje. Privatna skupština, New York
Japanski ribar, 1921. Canvas, ulje. Skupština Maya i Anatolija Beckerman, New York
Japanci, odvajanje tune, 1922.Holts, ulje. Skupština Maya i Anatolija Beckerman, New York
Seljačka žena s pijetlom, kraj 1920-ih. Stablo, kovanice, rezbarenje, bojanje. Zbirka ABA galerija, New York
Radnici, 1924. Canvas, ulje. Skupština Maya i Anatolija Beckerman, New York
Jezero na planini medvjeda, 1924. platno, ulje. Zbirka ABA galerija, New York
David Davidovich Burluk(1882-1967) Rođen je na pokrajini semirotrovna Kharkiv u obitelji Cossack. Otac, prodaja farme, radio je kao menadžeri na različitim imanjima, pa se obitelj često preselila s mjesta na mjesto, a Burluk je morao učiti u gimnazijama različitih gradova: Sumy, Tambov, tver.
Od deset godina volio je slikarstvo, studirala je u umjetničkim stupovima Kazana i Odessa, u Münchenu Royal Academy of Arts. Sudjelovao u umjetničkim izložbama u Rusiji i inozemstvu.
Godine 1909-1910, mladići i umjetnici koji su odbili estetiku simbolizma bili su ujedinjeni oko Burlyuka. Tražili su nove načine za razvoj poezije i umjetnosti. Kasnije će se imenovati saturistima. U to vrijeme, Burluk sastanak s Mayakovsky (iz 1910. Burliuk, poput Mayakovskog, koji studira u Moskovskoj umjetničkoj školi slikanja i skulpture), koji ga je nazvao svojim "valjanim učiteljem".
Burluk energija, njezine organizacijske sposobnosti i inicijativu pomogli su formaciji i odobrenju nove poetske škole. U zbirci "Društvo za javni okus" (1912.), Manifest je proglašen, u kojem je poziv zvučao napustiti klasične tradicije (ponuditi "za resetiranje Puškina, Dostojevskog, Tolstoja iz peaurota modernosti"). Slijedi bijesni napadi na zbirku, što je samo povećao interes čitanja javnosti u novu školu.
Iste godine Burluk se pojavljuje s javnim predavanjima i izvješćima, promičući načela futurizma u poeziji i kubizmu u slikarstvu. Godine 1914. Burluk i Mayakovsky bili su isključeni iz škole "za sudjelovanje u javnim sporovima".
Godine 1918-1919, otišao je na Dalekom istoku, izveden s predavanjima u gradovima Sibiru, a zatim je predavao i uredio izložbe u Harbinu. Od 1920. godine Burluk je živio u Japanu, a od 1922. - u Sjedinjenim Američkim Državama. Nastavio je sudjelovati u slikanju i književnosti, objavio je časopis "Boja i Riffs". Godine 1956. došao je Burluk na Sovjetski Savez. Umro je u SAD-u 15. siječnja 1967. godine.
Materijali KN: Ruski pisali i pjesnici. Kratak biografski rječnik. Moskva, 2000.
Burluk David Davidovich - pjesnik, umjetnik, jedan od osnivača ruskog futurizma, teoretičara i promotora nove umjetnosti.
David Burluk rođen je 1882. godine na pokrajini semirovovna Kharkiv, u obitelji upravitelja posjednika stanodavca. Njegova braća - Vladimir i Nikolai i sestra Lyudmila kasnije su sudjelovali u futurističkom pokretu. Godine 1894-98, David studira u Sumyju, Tambov i Tver Gimnasiuma. Tijekom studija u TAMBOV Gimnaziji, upoznat ću se s umjetnikom Konstantinov i uskoro odluči postati profesionalni umjetnik. Saznajte u Kazanu (1898-1999) i Odessa (1999-1900, 1910-1911) Umjetnički stupci. Godine 1902., nakon neuspješnog pokušaja ući u Akademiju umjetničkih listova za München. On se bavi Kraljevskom akademijom Münchena (1902-1903), u studiju Kormona u Parizu (1904.), u glazbi (1911-1914). Od 1908. godine aktivno je uključen u suvremenu fikciju i uskoro postaje jedan od vođa književne i umjetničke avangarde. Sudjeluje u većini prvih izložbi "Nova umjetnost" ("Link", "Walk-Stefanos" i "Bubnovaya Valet"). Godine 1908. objavljuje svoju prvu izjavu "impresionistički glas u obrani slikanja". Imanje grofa Mordvinov Chernyanka, gdje je njegov otac otvoren u 1900-190-ima, postao je neka vrsta "sjedišta" mladih inovatora. U različito vrijeme, tamo su posjetili Lariomov, Khlebnikov, Lifshitz, Letulov i drugi predstavnici avangardne umjetnosti. Bila je tamo po prvi put ideju stvaranja neovisne književne i umjetničke skupine, usredotočila se na stvaranje novih nacionalnih umjetnosti. Do 1910. došlo je do kruga istomišljenika s izvornim filozofskim i estetskim programom - D. Berlyuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E.GURO - koji je dao ime "voljno". Nakon što su se upoznali 1911. s V. Markovsky i B. Lifes, David Burlyuk stvara novu književnu asocijaciju - "Giley". Godine 1912. zajedno s Mayakovsky, upletenom i Khlebnikov, proizvodi futurizam softver manifesto "društvo za javni okus". Imajući rijetke organizacijske sposobnosti David Burluk brzo akumulira glavne sile futurizma. Svojim izravnim sudjelovanjem objavljuju se poetske zbirke, objavljuju se brošure, organiziraju se izložbe i dogovore se sporovi. Za suvremenike, David Burluk počinje povezati s najradikalnijim nastupi futurista. Godine 1913-1914, on organizira poznati obilazak futuristi u gradovima Rusije, nastoji se s predavanjima, čitanjima pjesama i proglas. Kao što je autor i ilustrator sudjeluju u objavljivanju futurističkih knjiga ("Riječu Parnas", "Troych Troy", "Dusty Luna", "Zbirka pojedinačnih futurista na svijetu"), 1914. - urednik "Prvog futurističkog časopisa ". Godine 1918. postaje jedan od izdavača futurista novina. Član mnogih književnih i umjetničkih udruga ("Blue Rider", "Savez mladih", "Gileia", "Bubnovaya Valet", "Društvo likovnih umjetnosti"). Tijekom razdoblja građanskog rata ispostavi se u Bashkiriji, a zatim u Sibiru i Dalekom istoku, gdje se nastavlja propagandu futurizma. Godine 1920. emigriram Japan. Dvije godine kasnije, Sjedinjene Države se kreću, gdje zajedno sa svojom suprugom organizira izdavač, pod čiji brand koji je proizveo prozu, pjesme, novinarstvo i memoare. U 1920-ima radi u ruskim govornim novinama, ulazi u književnu grupu "srp i čekić". Godine 1930. postoji teorijski rad "entulehizam", u istoj godini počinje objavljivati \u200b\u200bčasopis "Boja i rima". Svake godine sudjeluje na izložbama, angažiran u foto umjetnosti. Pedesetih godina prošlog stoljeća Hampton Beys (Long Island) otvorio je vlastitu galeriju. Umro je 1967. godine na Long Islandu (SAD).
Izložbe:
Izložba u korist gladnih. Kharkov, 1905.
Izložba Unije ruskih umjetnika. St. Petersburg, 1906-1907
17. izložba Turkića. Odessa, 1906.
18. izložba Turkha, Odessa, 1907
35. Izložba partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi. Moskva, 1907.
Izložba proljeće u AH. St. Petersburg, 1907
Stefanos. Moskva, 1907/1908.
15. izložba MTX. Moskva, 1908.
Veza. Kijev, 1908.
36. Izložba partnerstva Mobilno umjetnička izložbi. Moskva, 1908.
Izložba modernih trendova u umjetnosti. St. Petersburg, 1908
Salon zlatne rune. St. Petersburg, 1909
Salon S. Makovsky. St. Petersburg, 1909
Impresionista. St. Petersburg, 1909
Impresionisti. WILNA (VILIUS), 1909
Žene-Stefanos. St. Petersburg, 1909
Saloni V. Izadadsky. Odessa, Kijev, St. Petersburg, Riga 1909-1910
Trokut je vijenac Stefanos. St. Petersburg, 1910
Sindikat mladih. St. Petersburg, 1910-1913; Riga 1910.
Jack of Diamonds. Moskva, 1910, 1912, 1913, 1916, 1918
Izložba novog umjetničkog društva. München, 1910.
REIT REV BLAUE. München, 1911, 1912
Salon P. Casirera. Berlin, 1911.
Trokut izložbe. St. Petersburg, 1912
Izložba slika umjetničkog i umjetničkog društva. St. Petersburg, 1912
15. izložba MTX. Moskva, 1912.
Moderno slikanje. Ekaterinburg, 1912.
Izložba Društva umjetnika Moskovskog salona. Moskva, 1913.
3. izložba besplatna kreativnost. Moskva, 1913.
35. godišnjica izložba studenata muškaraca. Moskva, 1913.
Prvi njemački jesenski salon. Galerija napad (der Sturm). Berlin, 1913.
Salon neovisan. Pariz, 1914.
Izložba umjetnika - drugova vojnika. Moskva, 1914.
Izložba slika lijevih struja. Petrograd, 1915.
Izložba slikanja. Moskva, 1915.
Svijet umjetnosti. Petrograd, 1915.
Izložba modernog ruskog slikarstva. Petrograd, 1916.
Izložba slika Davida Burluka. UFA, 1916.
Izložba slika UFA umjetničkog kruga. UFA, 1916.
Osobna izložba David Burluk. Samara, 1917.
1. Izložba slika moskovske art. Moskva, 1918.
24. izložba slika MTX. Moskva, 1918.
7. slika Izložba besplatne kreativnosti. Moskva, 1918.
Izložba Petrograda i Moskovskih umjetnika. Chita, 1919.
Prva izložba ruskih umjetnika u Japanu. Tokio, 1920.
Osobna izložba. Osaka, 1921; Nagoya 1921; Tokio, 1921.
Prva izložba ruske umjetnosti. Berlin, 1922.
Osobna izložba u umjetničkom centru u New Yorku. New York, 1923
Izložba ruske umjetnosti u Brooklyn muzeju. New York, 1923
Međunarodna izložba. Philadelphia, 1926.
Izložba nove umjetnosti u Brooklyn muzeju. New York, 1927/1928
Izložba Grupe 13 i John Reed Club. Moskva, 1931.
(Popis izložbi nakon 1920 nije u cijelosti)
Osobne publikacije David Burliuk:
Letak. U vezi s "umjetničkim slovima" A. BUNUA. 1910.
Gondiing "Benois" i nova ruska nacionalna umjetnost. St. Petersburg, 1913
Objašnjenja slikama Davida Burluka. Katalog personalizirane izložbe slika. Fa, 1916.
dd Burliuk. Katalog izložbe slika. Samara, 1917.
Ležanje repa. Kurgan, 1919.
Burliuk trese rukom pulfort bilding (do 25. obljetnice umjetničke i književne aktivnosti). New York, 1924
Marusya-san. New York, 1925
Penjanje Fuji-san. New York, 1926
Morska priča. New York, 1927
Po Tihom oceanu. Iz života modernog Japana. New York, 1927
Oshima. Japanski dekameron. New York, 1927
Deseti listopad. New York, 1928
Tolstoy. Gorak. New York, 1929
Entelemizam. 20 godina futurizma. New York, 1930
1/2 stoljeća. New York, 1932
Knjige i poetske zbirke s Davidom Burliuk:
Studio impresionista. St. Petersburg, 1910
Sadok suci. St. Petersburg, 1910
Tišinu javnom ukusu. Moskva, 1912.
Die Wilden Ruslands // der Blaue Reiter. München, 1912.
Sadok suci 2. St. Petersburg, 1913
Sindikat mladih. № 3. St. Petersburg, 1913
Rtu tri. Moskva, 1913.
Tamni mjesec. Moskva, 1913.
Vrh. Kherson, 1913.
V. Khlebnikov. Rady! Rukavice 1908-1914. St. Petersburg, 1913 (ilustracija D. Burluk)
Tišinu javnom ukusu. Letak. 1913.
Mliječna kobila. Kherson, 1914.
Parnas. St. Petersburg, 1914
Prvi časopis ruskih futurista, broj 1-2. Moskva, 1914.
Tamni mjesec. (drugo izdanje). Moskva, 1914.
V. Khlebnikov. Proslavite pjesme 1907-1914. St. Petersburg, 1914 (ilustracija D. Burluk)
V. Kamensky. Tango s kravama. Ojačane betonske pjesme. Moskva, 1914 (ilustracija D. Burluk)
V. Mayakovsky. Tragedija Vladimir Mayakovsky. Moskva, 1914 (ilustracija D. Burluk)
Diplome i izjava ruskih futurista. St. Petersburg, 1914
Glazba ugovorne strane. Moskva, 1915.
Uzeo. Baraban Futuristi. Petrograd, 1915.
Strijelac 1. Petrograd, 1915
Četiri ptice. Moskva, 1916.
Moskovski majstori. Moskva, 1916.
Strijelac 2. Petrograd. 1916.
Novine futurista. Moskva, 1918.
U zatočeništvu nebodera. New York, 1924
Saveri Sabwei. New York, 1924
Crvena strelica. New York, 1932
Članci D. Burluk u časopisima: rukotvorina umjetnost // Moskva Gazeta, 25. veljače 1913
O MAX Linder // Kina-magazine, 1915, br. 1-2
Zanimljivi sastanci // Lel, 1919, № 5-6
Burliuk uspomene // kreativnost (Vladivostok), № 1, 1920
Od laboratorija do ulice (evolucija futurizma) // kreativnost (Vladivostok), № 2, 1920
Vladimir Mayakovsky. // kreativnost (Vladivostok), № 11, 1920
Literatura i umjetnost u Sibiru i Dalekom istoku 1919-1922 // Nova ruska knjiga, br. 2. New York, 1924
Pravila igre // "Kitovre", br. 2, New York, 1924
Otkrivenja u jednostavnosti, bojama i linijama // Kitovre, br. 3, New York, 1924
Boja i rima. N-y., 1 - 60, 1930-1966
Izložba nevjerojatnog umjetnika, pjesnika, kritike, "oca ruskog futurizma", otvoren je u muzeju ruskog impresionizma. Njegova kontradikcija i darovite prirode izazvali su suvremenike i užitak i iritaciju. Zajedno sa svojim prijateljem, Mihail Lariodov, David Burlyuk podigao je kroz ulice s oslikanim lica, Vladimir Mayakovsky smatrao ga je učiteljem, legendarnom Anton Ashbeom, koji je bio angažiran u privatnoj školi u Münchenu, nazvao ga je "prekrasnim divljim stepskim konjem" , a redatelj i dramatičar Nikolay Židovi su se uveli u cirkulaciju na "kuhati", povezan s razgovorima o futurizmu u umjetničkim krugovima tog vremena. Ovo kratko nametanje omogućuje vam da prezentirate mjesto i vrijednost Davida Burluka u kulturi ruskog i svjetskog avangarde.
Sadašnja izložba je bliže poznanici s ovom jedinstvenom osobom, jer su djela majstora u Rusiji očuvala relativno malo. Izložbe iz 12 državnih muzeja i 10 privatnih zbirki 1900-1930-ih će ispričati o raznolikom kreativnom putu umjetnika: od impresionizma do futurizma i dalje, kroz svijetle zamršene ruske avangarde.
Portret majke. 1906. Canvas, ulje. Gtg
U sudbini umjetnika, odlučujuća uloga odigrala je odluka njegove majke da razvije talent Sina za crtanje, pa je njezin portret izvodio u impresionističkoj, a može se reći potpuno logično na početku izlaganja, čak i jedan može reći poenetičan način u svom ruskom razumijevanju. Zaključana, lagana, prozirna paleta, čipke kratke i duge poteze, opće emocionalnosti, vibracije slikovite površine prenosi živahni i drhtav osjećaj da je majstor testiran na njegov model.
Sove. 1908. Canvas, ulje. Muzej regionalnog umjetnosti Samara
Prijateljstvo s Mihailom Larionom, inspirator ruskih avangarte, definitivno je odgodio svoj otisak i na poslu Davida Burluka. Njegov je okven napisan pod očiglednim utjecajem prijatelja koji se okrenuo na "niske" prizore. Sam način je vrlo blizu Lariona. Ista sjajna svjetla pozadina, ista ekspresivna figura životinja, majstorski precizno prijenos volumena. U svojoj umjetničkoj biografiji, činilo se da Burluk pokušava otvaranje svojih prijatelja i suvremenika, iz svakog stila uklanjanja značajki blizu sebe i njihov način.
Podne na Dnjepar. 1910. Canvas, ulje. Povijesni i umjetnički muzej Serpukhov
Njegov počast Fovizmi povezano je s interesom u prošlosti južnih ruskih zemalja, na nasljeđe skita, koji je u to vrijeme shvaćeno kroz nejasne ideje o Dipar Colorie, tahitian otkrića Gajenskog polja i Alžir - Henri Matisse. "Podne na Dnieper" je svijetla ilustracija tih ideja. Dinamičke mase lokalnih boja su osvijetljene i suočene u kaosu brze multidirekcionalne mrlje, koje stvaraju emocionalnu i izražajnu sliku umjetničkog svjetonazora.
Obiteljski portret. 1916. Državni muzej V. V. Mayakovskog
Tribute Burluk futurizam i kubizam u kombinaciji s realnim fragmentima, kao i načela neku vrstu slikovitog fotomontaže - obiteljski portret, napisan u teškim godinama Prvog svjetskog rata i kao da je u predosjećajnom revolucionarnim šokovima i emigraciji. Fragmenti portreta svoje supruge, testa i umjetnika su slomljeni, kao u slomljenom zrcalu, isprepleteni s obojenim ravninama, oštrim grožđem razbijaju uobičajeni način života.
Portret mog ujaka. 1910. godine. Šperploča, ulje, Merlushka. Irkutsk Regionalni umjetnički muzej. V. P. Sukacheva
Živa ekspresivnost plastične slikovne površine, za koju je Burlyuk došao do njegovog terminologije, fascinirao ga je toliko da je doveo do stvaranja kolaža, uključujući tkaninu, krzno, fragmente ogledala. "Zanosy", "zakačen", "zemljani" i "sudoper" tekstura slikovite ravnine stvaraju intenzivno izražajno područje svojih djela, zasićenih i napeta.
Energija i elastičnost razmaza, moć i intenzitet linija su svojstveni na ovaj ili onaj način ili drugo djelovanje Davida Burluka. No, njegov valjani talent pronašao je svoju svjetliju i poznatu izvedbu u slikarstvu ruskog futurizma - smjeru, nastojeći je obuzdati vrijeme i na platnoj ravnini da prikazuje kretanje, zarobljeni na različitim točkama iu različitim kutovima. Volja sudbine nakon revolucije Burluk sa svojom obitelji bila je u Japanu, gdje je njegov rad imao glasan uspjeh.
Japanski, sjetvu rižu. 1920. Canvas, ulje. Skupština Maya i Anatolija Beckerman, New York
Na slici japanskog, sjetva riže, umjetnik je ponovio njezin pokret mnoštvom ritmičkih linija, stvarajući gotovo ritualnu sliku svetog plesa. Ujednačena i istovremeno, čini se da je dinamički korak vodova ventilatora okreće sliku, i iza njega i gledatelja u hipnotičkom spiralnom plesu, u koje vrijeme i prostor su bizarni spojeni u jednu slikovnu plastičnu stvarnost.
Radnici. 1924. Canvas, ulje. Skupština Maya i Anatolija Beckerman, New York. Fragment slike.
Uspjeh koji je David Burlyuk uživao u Japanu, nadahnuo ga je da se presele u Ameriku, gdje se nadao istom entuzijastičnom dobrodošlicom, ali "otac američkog futurizma" nije mogao postati otac. Zbog financijskih poteškoća i skučenih životnih uvjeta, u kojima su veliki platnice jednostavno nemoguće očuvati, neke slike razdoblja dosegle su naše dane, kao što su, na primjer, radnici radnika 1924. Muzej ruskog impresionizma pokazuje zajedno sa sačuvani fragment virtualne rekonstrukcije slike, stvoren na očuvanim crno-bijelim fotografijama 1920-ih, tiskanim u časopisu u boji i rimama ("Boja i rima"), koja je objavila supružnika umjetnika Maria Burluk.
River Harlem. Tajansko park. 1925. Canvas, ulje. Skupština Maya i Anatolija Beckerman, New York
Međutim, materijalne poteškoće nisu zaustavile kreativni tok. Inspirirana idejom radio valova ispunjenih prostorom, burlyuk stvara tzv. Radio, neku vrstu analogije larionskih zraka. Na slici rijeke Harlem, izvučene linije u boji izrezati dubinu krajolika, stvarajući dojam gustog nevidljivog medija koji ispunjava prostor s stresnim poljima.
Portret Maria Burluk. 1957. Šperploča, ulje. Zbirka Sergeja Denisova, Tambova
Još jedna uspješna inovacija izložbe u muzeju ruskog impresionizma je povećalo u nekoliko slika, što nam omogućuje da razmotrimo detaljno pastoza slikovite teksture. Jedan od tih djela je portret supruge umjetnika Marusije, napravljen na paleti, koja vrlo simbolično ukazuje na svoju ulogu ne samo pravu pratilac života i drug u djelima i deprivaciji, već i muze i biografije umjetnika , Vibracije živahne i trepalne slikovne površine vrlo je svijetle i izrazito prenosi autorov emocionalni stav prema svom modelu. A svjetlina okusa i vitalna svježina oblika u ovom kasnom radu nije niže od energije i izraza koji smo vidjeli u djelima mladih majstora.
Odvojeni dio izložbe je knjige futurističkih pjesnika koje ilustriraju David Burlyuk i kolekcije vlastitih eseja.
David Davidovich Burluk (9 (21) od srpnja 1882., Farm Semirotovka, Lebedinesky županija, Kharkiv pokrajina, Rusko carstvo (sada Sumy Regija, Ukrajina) - 15. siječnja 1967., Hampton Bayiz, Long Island Island, New York, SAD) - Ruski Pjesnik i umjetnik ukrajinskog podrijetla, jedan od osnivača ruskog futurizma. Brat Vladimir i Nikolai Burlukov.
9 (21) Srpanj 1882. rođen je u obitelji agronomet-samo-naučenog Burluk Davida Davidoviha. Imao je dva brata i tri sestre - Vladimir, Nikolaj, Lyudmilu, Mariannu i nadu. Vladimir i Lyudmila bili su umjetnici, Nikolai - pjesnik. Oni su bili i sudionici kretanja futurista.
Studirao je na Eleksandrovskoj gimnaziji Sumyju (Ukrajina). U djetinjstvu, rodni brat slučajno je uskratio Davidove oči dok se igrao s pištoljem za igračke. Nakon toga hodao je s staklenim okom, postao je dio njegovog stila.
Godine 1898-1910 studirao je u umjetničkim stupovima Kazana i Odessa. U tisku je debitirao 1899. godine. Studirao je slikarstvo u Njemačkoj, u Münchenu, u "Kraljevskoj akademiji" u profesoru Willy Ditz i slovenskom Anton Ashbeu iu Francuskoj, u Parizu, u školi likovne umjetnosti Kormona.
Vrativši se u Rusiju, 1907-1908, Burluk je sišao s lijevim umjetnicima i sudjelovao u umjetničkim izložbama. Godine 1911-1914 bio je angažiran zajedno s V. V. Mayakovsky u Moskovskoj školi slikanja, zastrašunju i arhitekturu. Član futurističkih zbirki "Sadok suci", "štedi za javni okus" i druge.
U prvom svjetskom ratu Burluk nije bio podvrgnut pozivu, jer nije imao lijevo oko. Živio je u Moskvi, objavio pjesme, surađivao u novinama, napisao slike.
U proljeće 1915. Burluk se našao u pokrajini UFA (Ilinino postaja Željeze Samaro-Zlatoust), gdje je njegova supruga bila imanje. Majka Davida Burluka, Lyudmila Josephovna Mikhnevich, živjela je u ovom trenutku u Breyak - 80 km od UFA. Već dvije godine održava se ovdje prije polaska, uspio je stvoriti oko dvije stotine. 37 od njih predstavljaju bitan i najupečatljiviji dio zbirke ruske umjetnosti početka 20. stoljeća, predstavljen u muzeju Art Bashkir. M. V. Nesterova. Ova muzejska skupština djela Davida Burluka jedna je od najcjelovitijih i kvalitetnijih sklopova njegove slike u Rusiji. Burluk je često došao u UFA, posjetio UFA umjetnički krug, koji je trepnuo oko sebe s mladim Bashkirskim umjetnicima. Ovdje se sprijateljio s umjetnikom Aleksandra Tulkin, s kojim se često događa na etude.
Godine 1918. Burlyuk je čudesno pobjegao smrti tijekom pogroma i pogubljenja anarhista u Moskvi i opet otišao u UFA. Godine 1918-1920, obišao je zajedno s V. Kamensky i V. Mayakovsky u uralu, Sibiru, Dalekom istoku. U lipnju 1919. stigao sam u Vladivostok, obitelj se smjestila u radnoj Slobodki na sjeveroistočnoj padini brda Boussa (ul. Shilkinskaya).
Godine 1920. emigrirao je u Japan, gdje je živio dvije godine, proučavajući kulturu istoka i studirao slikarstvo. Ovdje su napisani oko 300 slika na japanskim motivima, novac od prodaje koji je bio dovoljan za prelazak u Ameriku. 1922. naselili se u Sjedinjenim Državama.
U New Yorku, Burluk razvio aktivnost u orijentiranim skupinama tužitelja i, pisanje pjesme na 10. obljetnicu listopada revolucije, posebno je tražila, da se odbija kao "otac ruskog futurizma". Bio je redoviti autor ruskih govornih novina. Njegove zbirke, brošure, časopisi Burluk objavljeni zajedno s suprugom Maria Nikiforovna i distribuirali su ove izdanja kroz prijatelje uglavnom u SSSR-u. Od 1930. godine, već desetljećima, sam Burluk objavio časopis "Boja i rima" ("Boja i rima"), dio engleskog, dijela na ruskom, volumen od 4 do 100 stranica, sa svojim slikovitim radovima, stihovima, recenzijama, reprodukcijama, reprodukcijama Futurističkih radova itd. Radovi Burluka sudjelovali su na izložbama koje su postojale u kasnim 1920-ih - skupina Sovjetskih umjetnika iz 1930-ih "13".
To je dio članak Wikipedia koji se koristi pod CC-BY-SA licence. Cijeli tekst članka ovdje →