Biografije, priče, činjenice, fotografije. Životni i kreativni put Giuseppe Verda Verdi Naziv

Radi Giuseppe Verdije u žanru ukazujući na ime, godinu stvaranja, žanra / osoblja za izvođenje, s komentarima.

Opere

1. "Oberto, Bonifacio Count" ("Oberto, Conte di San Bonifacio"), Libretto A. Piazza i T. Selera. Prva izjava 17. studenoga 1839. u Milanu, u kazalištu La Scala.
2. "Kralj po satu" ("Un Giorno di Regno") ili "MNimy Stanislav" ("Il Finto Stanislao"), libreto F. Romani. Prva izjava 5. rujna 1840. u Milanu, u kazalištu La Scala.
3. Nabucco ("Nabucco") ili "nebukodonozor", libreto T. Soler. Prva izjava 9. ožujka 1842., u Milanu, u kazalištu La Scala.
4. "Lombardi u prvom križaru" ("I Lombardi Alla Prima Crociata"), Libretto T. Soler. Prva izjava 11. veljače 1843 U Milanu, u kazalištu La Scala. Kasnije, Opera reciklira za Pariz pod nazivom "Jeruzalem" ("Ierusalem"). Drugo izdanje je napisana baletna glazba. Prva izjava 26. studenog 1847. u Parizu, u Grand OP-u? Ra Kazalište.
5. Ernani ("Ernani"), Libretto F. M. Piava. Prva izjava 9. ožujka 1844. godine. U Veneciji, u kazalištu La Fenice.
6. "Dva foscari" ("i zbog foscari"), libreto F. M. Piava. Prva izjava 3. studenog 1844. u Rimu, u kazalištu Argentina.
7. Giovanna d'Arco ("Giovanna d'Arco"), Libretto T. Selera. Prva izjava 15. veljače 1845. u Milanu, u kazalištu La Scala.
8. "Alzira" ("Alzira"), Libretto S. Camarano. Prva izjava 12. kolovoza 1845. u Napulju, u kazalištu San Carlo.
9. "Attila" ("Atila"), Libretto T. SOLER i F. M. Piava. Prva izjava 17. ožujka 1846. u Veneciji, u kazalištu La Fenice.
10. Macbeth ("Macbeth"), libreto F. M. Piava i A. Maffea. Prva izjava 14. ožujka 1847. u Firenci, u kazalištu La Pergola. Kasnije opere reciklira za Pariz. Drugo izdanje je napisana baletna glazba. Prva faza u Parizu 21. travnja 1865. u kazalištu Lyrique.
11. "Razbojnici" ("I Masnadieri"), Libretto A. Maffei. Prva izjava 22. srpnja 1847. u Londonu, u Kraljevskom kazalištu.
12. "Corsair" ("Il Corsaro"), libreto F. M. Piava. Prva izjava 25. listopada 1848. u Trstu.
13. "Bitka Lenyana" ("La Battaglia di Legnano"), Libretto S. Kammarano. Prva izjava 27. siječnja 1849. u Rimu, u kazalištu Argentina. Kasnije, 1861., opera je otišla s revidiranim libretom pod nazivom "Assito di Harlem").
14. Louise Miller ("Luisa Miller"), Libretto S. Camarano. Prva izjava 8. prosinca 1849. u Napulju, u kazalištu San Carlo.
15. "Stiffelio" ("Stitilio"), Libretto F. M. Piava. Prva izjava 16. studenog 1850. godine u Trstu. Kasnije reciklirane opere pod nazivom "Arold" ("Aroldo"). Prva izjava 16. kolovoza 1857. u Riminiju.
16. Rigoletto (Rigoletto), libreto F. M. Piava. Prva izjava 11. ožujka 1851. u Veneciji, u kazalištu La Fenice.
17. "Trubadur" ("Il Trovatore"), Libretto S. Kammarano i L. Bardar. Prva izjava 19. siječnja 1853. u Rimu, u kazalištu Apollo. Staviti operu u Pariz, napisano je baletna glazba i reciklirana finala.
18. "Fraviata" ("La Traviata"), Libretto F. M. Piava. Prva izjava 6. ožujka 1853. u Veneciji, u kazalištu La Fenice.
19. Sicilijanski večer ("i Vespri Siciliani"), ("Les v? Pres Siciliennes"), Libretto E. Skribiba i Sh. Douverie. Prva faza od 13. lipnja 1855. u Parizu, u Grand OP-u? Ra Kazalište.
20. Simon Boccanegra ("Simon Boccanegra"), libreto F. M. Piava. Prva izjava 12. ožujka 1857. u Veneciji, u kazalištu La Fenice. Kasnije reciklirana opera (libreto A. boyto). Prva izjava 24. ožujka 1881. u Milanu, u kazalištu La Scala.
21. "Masquerade" ("Un Ballo u Maschera"), Libretto A.samma. Prva izjava 17. veljače 1859. u Rimu, u kazalištu Apollo.
22. "Sila sudbine" ("La Forza del Destino"), Libretto F. M. Piava. Prva izjava 10. studenog 1862. u St. Petersburgu, u kazalištu Mariinsky. Opera prerađena kasnije. Prva faza u Milanu 20. veljače 1869. u kazalištu La Scala.
23. Don Carlos ("Don Carlo"), Libretto J.mermery i K. du Loklaly. Prva izjava 11. ožujka 1867. u Parizu, u kazalištu Grand Opera. Kasnije se opere reciklira. Prva faza u Milanu 10. siječnja 1881. u kazalištu La Scala.
24. "Aida" ("Aida"), Libretto A. Gislanzoni. Prva izjava 24. prosinca 1871. u Kairu. Uvertira je napisana operi (nepotrebno), koja je nastupala kada je "Aida" u Milanu (La Scala) 8. veljače 1872.
25. "Otllo" ("Otello"), Libretto A. Boyto. Prva izjava 5. veljače 1887. u Milanu, u Kazalištu La Scala (za proizvodnju u Parizu 1894. godine, balet glazba je napisana: "Arabska pjesma", "Grčka pjesma", "Hymn Magomet", "ples ratnika" ).
26. Falstaff ("falstaff"), libretto a. bojto. Prva izjava 9. veljače 1893. u Milanu, u kazalištu La Scala.

Radi za zbor

• "Zvukovi, cijev" ("Suona la Tromba") za riječi himne Mamelija, za muški zbor i orkestar. Cit. 1848
• "Himna nacija" ("Inno Delle Nazioni"), Kantata za visokog glasa, zbor i orkestar, za A. boyto. Cit. Za izložbu u Londonu. Prvo izvršenje 24. svibnja 1862

Crkvena glazba

• "Requiem" ("Messa di Requiem"), za četiri solista, zbor i orkestar. Prvo izvršenje 22. svibnja 1874. u Milanu, u crkvi San Marco.
• "Pater Noster" (tekst Dante) za zbor s pet oka. Prvo izvršenje 18. travnja 1880. u Milanu.
• "Ave Maria" (Text Dante) za sopran i string orkestra. Prvo izvršenje 18. travnja 1880. u Milanu.
• "Četiri duhovne predstave" ("Quattro Pezzi"): 1. "Ave Maria", za četiri glasa (OK. OK. 1889); 2. "Stabat Mater", za mješoviti zbor s četiri glasa s orkestrom (OK. 1897); 3. Leudi Alla Vergine Maria (tekst iz "Paradise" Dante), za četverokosni ženski zbor bez pratnje (kraj 80-ih); 4. "Oni deum", za dvostruki četverokosi zbor i orkestar (1895-1897). Prvo izvršenje 7. travnja 1898. u Parizu.

Komora instrumentalna glazba

• Gudački kvartet e-cell. Prvo izvršenje 1. travnja 1873. u Napulju.

Komora vokalna glazba

• Šest romantica za glas s FP. Na riječima J. Vitorelly, T. Bianchi, K. Angerini i Goethe. Cit. 1838
• "Exile" ("L'Esule"), Balada za bas s f-str. Na T. Solera. Cit. 1839
• "Zavođenje" ("La Setuazione"), Balada za bas s f-str. O riječima L. BALESTRA. Cit. 1839
• "Notturno"), za sopran, tenor i bas u pratnji obveznog flauta. Cit. 1839
• Album je šest romansi za glasovanje s f-str. Na riječima A. Maffei, M. Maggii i F. Romani. Cit. 1845
• "Prosjak" ("Il pomoretto"), romantika za glas iz f-str. Cit. 1847
• "Napušteno" ("L'Abbandonata"), za sopran s FP. Cit. 1849
• "Cvijet" ("fiorellin"), romantika za riječi F. Piava. Cit. 1850. godine
• "Molitveni pjesnik" ("la prejiiera del poeta"), na riječi N. Sol. Cit. 1858
• "Skrona" ("Il Stornello"), za glasovanje s f-str. Cit. Godine 1869., za album u korist F. M. Piava.

Mladenački spisi

• Nekoliko orkestralnih otprema, među njima je uvertira u Sevilijskom selu Rossini. Marsh i plesovi za gradsku orkestar Buspeto. Koncert se igra za klavir i za soliranje vjetroelektrana. Aria i vokalni ansambli (dueti, trio). Masa, motiva, Laudije i druge crkvene spise.
• "Plach Jeremija" (Biblija, prevedena na talijanski).
• "Madness Šaul", za glas s orkestrom, na riječi V. Alfiery. Cit. do 1832
• Kantata za glas solo i orkestra u čast braka R. Borromeo. Cit. 1834
• Zbori za tragedije A.Neia i "ODA do smrti Napoleona" - "5. svibnja", riječi A. Mandzoni, za glas s orkestrom. Cit. U razdoblju od 1835. do 1838. godine

Kao svaki moćni talent. Verdie odražava nacionalnost i njegovo razdoblje. On je cvijet njezina tla. On je glas moderne Italije, a ne lijeno-uspavana ili nepažljiva-smiješna Italija u stripu i mnogih vidljivih operacija Rossinija i Donizetti, ne osjećaj nježnosti i elegije, plačući Italiju Bellinievsky, - i Italiju, probudila se svijesti, Italija , uzbuđeni politički Buryami, Italija, bold i slamka do bijesa.
A. Serov

Nitko nije mogao biti bolji od svečanog, osjećati život.
A. Boyto

Verdi je klasik talijanske glazbene kulture, jedan od najznačajnijih skladatelja XIX stoljeća. Njegova glazba je svojstvena odsutnosti iskre visokih civilnih patosa, točnost bez grešaka u ostvarenju najsloženijih procesa koji se pojavljuju u dubinama ljudske duše, plemstva, ljepote i neiscrpnom melodijama. Peru kompozitora pripada 26 opera, duhovnim i instrumentalnim radovima, romantima. Najznačajniji dio kreativne baštine Verdije je opere, od kojih su mnogi ("Rigoletto", "Traviata", "Aida", "Othello") zvuk iz scena operskih kazališta cijelog svijeta za više od stotinu. godine. Djela drugih žanrova, s izuzetkom nadahnutog requiem, praktički nisu poznati, rukopisi većine njih su izgubljeni.

Verdije, za razliku od mnogih glazbenika XIX. Ipak, njegova duga, teško, ne uvijek brzo i okrunjena pobjedama, kreativni put je poslan u duboko obučen i svjestan cilj - postići glazbeni realizam u operi. Život u svim sorti sukoba je tako sveobuhvatna tema kreativnosti skladatelja. Raspon njegove utjelovljenja bio je neobično širok - od sukoba društvenog prema sukobu osjećaja u duši jedne osobe. U isto vrijeme, umjetnost Verda nosi osjećaj posebne ljepote i harmonije. "Volim u umjetnosti, sve je lijepo", rekao je skladatelj. Uzorak lijepe, iskrene i inspirativne umjetnosti bila je vlastitu glazbu.

Očito ostvariti kreativne zadatke, Verdije je neumorno u potrazi za najnaprednijim oblicima inkarnacije svojih ideja, izuzetno zahtjevnim za sebe, zabretami i izvođače. Često je odabrao književnu osnovu za Libreto, detaljno raspravljalo s libretistima cijeli proces njezina stvaranja. Najplodna suradnja povezala je skladatelj s takvim libretistima, poput T. Selera, F. Piava, A. Gislanzoni, A. Boyto. Verdi je tražio dramatičnu istinu od pjevača, bio je netolerantan za bilo kakvu manifestaciju laži na pozornici, besmislen virtuoznost, ne naslikan dubokim osjećajima, ne opravdano dramatičnim učinkom. "... veliki talent, duša i slikovitost" - to su kvalitete koje je prvi put cijenio u izvođačima. "Značajno, pobožno" izvršenje opere činilo mu se nužno; "... kada se opere ne mogu izvršiti u svim njihovom imunitetu - kao što su zamišljeni od strane skladatelja, bolje je da ih uopće ne obavljate."

Verdie je živio dug život. Rođen je u obitelji istražnog seljaka. Njegovi učitelji bili su seoska crkva organist P. Baystrokki, zatim F. Cjeviši, koji je vodio glazbeni život u Buspetu i dirigent Milanskog kazališta La Scala V. Lavigna. Biti zreli skladatelj, Verdie je napisao: "Naučio sam neke od najboljih djela modernosti, bez proučavanja, ali ih slušajući u kazalištu ... lagao bih ako sam rekao da u mladosti, to nije bilo dugo i Stroga studija ... Moja je ruka prilično jaka da se nosi s bilješkom kao što želim, i vrlo uvjeren da u većini slučajeva čini se da postigne učinke koje sam zamislio; A ako nešto napišem ne prema pravilima, to se događa zato što mi točno pravilo ne daje ono što želim, i zato što ne smatram svakako dobra sva pravila usvojena do danas. "

Prvi uspjeh mladog skladatelja bio je povezan s formuliranjem Oberto Opera La Rock Theatre 1839. Nakon 3 godine u istom kazalištu, nebukodonozor (Nabucco) je isporučen, koji je donio autoru široko slavu (1841). Prva skladateljska opera pojavila se u eri revolucionarnog podizanja u Italiji, koja je nazvana disorgemento erom (Ital. - oživljavanje). Borba za udrugu i neovisnost Italije pokrila je cijeli narod. Verdie nije mogao ostati na stranu. Duboko je zabrinut pobjedom i pobijedio revolucionarnog pokreta, iako se ne smatra političarem. Herojski-patriotske opera 40-ih. - Nabucco (1841), "Lombardi u prvom križaru" (1842.), "Bitka za Lesniano" (1848.) bili su vrsta odgovora na revolucionarne događaje. Biblijske i povijesne parcele ovih opera, udaljeni od modernosti, lov junaštvo, slobodu i neovisnost, te su stoga bili blizu tisućama Talijana. "Maestro talijanski revolucija" - tako su se suvremenici nazvali Verdes, čiji je rad postao iznimno popularan.

Međutim, kreativni interesi mladog skladatelja nisu bili ograničeni na temu herojske borbe. U potrazi za novim parcelama, skladatelj se poziva na klasike svjetske književnosti: V. Hugo ("Ernani", 1844), V. Shakespeare ("Macbeth", 1847), F. Schiller ("Louise Miller", 1849). Proširenje tema kreativnosti bilo je popraćeno pronalaženjem novih glazbenih instrumenata, povećanjem vještine skladatelja. Razdoblje kreativnog zrelosti obilježilo je izvanredne triad opere: "Rigoletto" (1851), "Trubadur" (1853.), "Traviata" (1853). U Verdijevom radu, po prvi put, prosvjed protiv društvene nepravde bio je tako otvoren. Heroji ovih opera, obdareni prašinom, plemenitim osjećajima, dolaze u sukob s općeprihvaćenim moralnim standardima. Žalba na takve parcele bio je iznimno hrabar korak (Verdie je napisao o "pogoršanju": "Zemljište je moderno. Drugi ne bi trebalo, možda za ovu parcelu zbog pristojnosti, zbog razdoblja i zbog tisuću drugih glupih predrasuda. ,, Radim ih s najvećim užitkom ").

Do sredine 50-ih. Naziv Verdi je nadaleko poznato u cijelom svijetu. Skladatelj zaključuje ugovore ne samo talijanskim kazalištima. 1854 Stvara Sicilijansku večernju operu za Grand Opera Paris kazalište, nekoliko godina kasnije, Opera "Simon Bokkanta" (1857.) i "Ball Masquerade" (1859., za Ital. Kazališta San Carlo i Appolo). Godine 1861. po nalogu Uprave St. Petersburg Mariinsky kazališta, Verdi stvara operu "Silu sudbine". U vezi s njegovom formulacijom, skladatelj ostavlja dva puta u Rusiju. Opera nije imala mnogo uspjeha, iako je Verdijeva glazba bila popularna u Rusiji.

Među opere 60-ih. Opera "Don Carlos" (1867.) bila je najveća popularnost (1867.) u isto ime Drama Schiller. Glazba "Don Carlos", zasićen dubokim psihologizmom, predviđa vrhove opere kreativnosti Verdi - "Aida" i "Othello". "Aida" je napisan 1870. do otvaranja novog kazališta u Kairu. Bilo je organski spojeno postignućima svih prethodnih opera: savršenstvo glazbe, svijetle boje, polog dramaturgije.

Nakon Aida, "Requiem" (1874) je stvoren, nakon čega je dugo (više od 10 godina) bio tih uzrokovano krizom javnog i glazbenog života. U Italiji, raširena strast za glazbom R. Wagnera vladala je, dok je nacionalna kultura bila u zaborav. Sadašnja situacija nije bila samo borba okusa, raznih estetskih pozicija, bez kojih je umjetnička praksa nezamisliva i razvoj sve umjetnosti. Bilo je to vrijeme pad prioriteta nacionalnih umjetničkih tradicija, što je posebno duboko doživljeno od strane patriota talijanske umjetnosti. Verdi je obrazložen ovako: "Art pripada svim narodima. Nitko ne vjeruje u to teže od mene. Ali se razvija pojedinačno. A ako Nijemci imaju drugačiju umjetničku praksu od nas, njihova se umjetnost temelji na različitim od naših. Ne možemo komponirati kao Nijemce ... "

U mislima o daljnjoj sudbini talijanske glazbe, osjećajući veliku odgovornost za svaki sljedeći korak, Verdi je počeo utjeloviti operu (1886.), koja je postala istinsko remek-djelo. "Othello" je nenadmašna interpretacija Shakespeareovog zemljišta u opernom žanru, savršen model glazbene i psihološke drame, čije je stvaranje čije skladatelj hodao cijeli život.

Posljednji rad Verdija je strip operna falstaf (1892.) - iznenađuje svoju vedrinu i besprijekornu vještinu; Čini se da otvara novu stranicu composerve kreativnosti, nažalost, ne nastavak. Verdijev život je osvijetljen dubokim uvjerenjem u ispravnosti odabranog puta: "S obzirom na umjetnost, imam svoje misli, svoja uvjerenja, vrlo jasne, vrlo precizne, od kojih ne mogu, i ne bi trebao odbiti." L. Esquidier, jedan od suvremenika skladatelja, vrlo je opisao: "Verdi je imao samo tri strasti. Ali oni su postigli najveću snagu: ljubav prema umjetnosti, nacionalnom osjećaju i prijateljstvu. " Interes za strastvenu i iskrenu kreativnost Verdi ne slabi. Za nove generacije ljubitelja glazbe, uvijek je ostaje klasični standard koji kombinira jasnoću misli, inspiraciju osjećaja i glazbenog savršenstva.

A. Zlatna.

Opera umjetnost bila je u središtu umjetničkih interesa Verdija. U najranijoj fazi kreativnosti, u Buspetu je napisao mnogo instrumentalnih djela (njihovi rukopisi su izgubljeni), ali se više ne vraćaju ovom žanru. Iznimka - gudački kvartet 1873, koji nije bio namijenjen skladatelju za javno izvršenje. U istoj mladosti godina po prirodi njihovih aktivnosti, duhovna glazba sastavljena kao orguljaš. Do kraja kreativnog puta - nakon Requiem, stvorio je još nekoliko djela ove vrste (stabilniji mater, onih deum i drugi). Ne-manje romanse također pripadaju ranom kreativnom razdoblju. Opera, platio je svu svoju snagu više od pola stoljeća, u rasponu od "Wubbera" (1839.) i završio s Falstafa (1893).

Verdi je napisao dvadeset šest opera, šest od njih dalo je novo, značajno modificirano izdanje. (Već desetljećima, ova djela su postavljena na sljedeći način: kraj 30-ih - 40-a - 14 opera (+1 u novom izdanju), 50s - 7 opera (+1 u novom izdanju), 60-ih - 2 opera (+2 U novom izdanju), 70-ih - 1 Opera, 80-ih - 1 Opera (+2 u novom izdanju), 90-ih - 1 Opera) Tijekom cijelog životni put ostao je vjeran svojim estetskim idealima. "Možda nemam dovoljno snage da postignem ono što želim, ali znam što te težim", "Verdi je napisao tako 1868. godine. Ove riječi možete opisati sve svoje kreativne aktivnosti. No, tijekom godina, umjetnički ideali skladatelja postali su jasnije i savršeniji, brušeni - njegova vještina.

Verdie je nastojao utjeloviti dramu "jak, jednostavan, značajan". Godine 1853. piše "toviatu", napisao je: "Sanjam o novim velikim, lijepim, raznolikim, hrabrim parcelama i iznimno hrabrim." U drugom pismu (iste godine) čitamo: "Dajte mi lijepu, originalnu priču, zanimljivu, s velikim situacijama, strasti, - prije svega strasti! ..".

Istina i reljef dramatične situacije, oštro navedene znakove - to je, prema Verdiju, glavna stvar u zavjeri. A ako u djelima ranog, romantičnog razdoblja, razvoj situacija nije uvijek pridonio dosljednom objavljivanju likova, zatim 50-ih, skladatelj je jasno shvatio da produbljivanje ove veze služi kao osnova za stvaranje vitalnog istinite glazbenu dramu. Zato, čvrsto postaje na putu realizma, Verdi je osudio modernu talijansku operu za monotone, monotone parcele, rutinske oblike. Zbog nedovoljne geografske širine životnih kontradikcija, osudio je svoje ranije pisane radove: "Imaju scene koji su od velikog interesa, ali nema raznolikosti. Oni utječu samo na jednu bočnu povišenu, ako ih ima, - ali uvijek isto. "

U razumijevanju Verdija, Opera je nezamisliva bez krajnje ukazivanje kontradikcija sukoba. Dramatične situacije, koje su govorili skladatelj, trebaju se zapaliti ljudskim strastima u njihovom karakterističnom, individualnom obliku. Stoga se Verdi snažno protivio svim vrstama rutine u libreto. Godine 1851. počevši rad na "trubadrmu, Verdi je napisao:" Što je besplatno Cammarano (Libretkist Opere. doktor medicine) Interpretirat će obrazac, to bolje za mene, više ću biti zadovoljan. " Godinu dana prije, razmišljajući o operi na zemljištu Shakespeareovog "King Lira", Verdi je pokazao: "Ne činite dramu iz lire u općeprihvaćenom obliku. Treba se naći nova, velika, bez pristranosti. "

Zemljište za Verdije je sredstvo učinkovitog otkrivanja ideje o radu. Potraga za takve parcele prožimala je život skladatelja. Počevši od Ernani, uporno traži književne izvore za svoje operne planove. Odličan poznavatelj talijanske (i latinske) književnosti, Verda se dobro usredotočio na njemačku, francusku, englesku dramu. Njegovi omiljeni autori - Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Verdi je napisao o Shakespeareu 1865: "On je moj omiljeni pisac, kojeg znam od ranog djetinjstva i stalno se ponovno pročitao". Za parcele Shakespeare, napisao je tri opera, sanjao o "Gamlet" i "bure", vratio se Radite četiri puta. Kralj gutljaja "(1847., 1849., 1856. i 1869.); za parcele Byrona - dvije opera (nedovršeni plan" Kain "), Schiller - Četiri, Hugo - Dva (ideja o ideji "Ryui Blaža").)

Verdijeva kreativna inicijativa nije bila ograničena na odabir parcele. Aktivno je vodio rad libretista. "Nikad nisam napisao opere na gotovom libretu koju je napravio netko sa strane", rekao je skladatelj ", ne mogu shvatiti kako se uopće može roditi scenarist, koji točno pogađa što mogu utjeloviti u operi. "" Kreativne upute i savjeti s njihovim književnim osoblje preplavljuju opsežnu korespondenciju Verdi. Ove upute se odnose na prvenstveno operni plan scenarija. Skladatelj je zatražio maksimalnu koncentraciju razvoja scene književnog izvora i za to - kako bi se smanjila materijal intriga, kompresiju teksta drame.

Verdi je svojim zaposlenicima uputio verbalni promet, ritam pjesme i broj riječi potrebnih za glazbu. Posebnu pozornost posvećuje "ključnim" frazama u tekstu libreta, osmišljen kako bi jasno otvorio sadržaj specifične dramatične situacije ili karaktera. "Nije bitno hoće li to ili ta riječ biti, fraza koja će biti uzbuđena bit će slikovit", napisao je 1870. godine po libratniku "Aida". Poboljšanje libreta "Othello", očistio je dodatak, po njegovom mišljenju, fraze i riječi, zahtijevao ritmičku raznolikost u tekstu, razbio "glatkoću" stiha koji odgovara glazbenom razvoju, tražio ekstremnu ekspresivnost i lakonizam.

Verdijevi hrabri planovi nisu uvijek primili pristojan izraz svog književnog osoblja. Dakle, visoko cijenjenjem libreta "Rigoletto", skladatelj je u njemu primijetio slabe pjesme. Nije ga zadovoljio u drami "Troubadura", "Sicilijanac", "Don Carlos". Bez postizanja potpuno uvjerljiv scenarij i književno utjelovljenje njegovog inovativnog dizajna u libretu "King Lira", bio je prisiljen napustiti završetak opere.

U napetom radu s libretistima, Verdi je napokon sazrijevao pisanje pisanja. Obično je sjedio glazbu tek nakon razvoja punog književnog teksta cijele opere.

Verdi je rekao da je najteže za njega "dovoljno da piše dovoljno da izrazi glazbenu misao u nepovredivosti s kojom je rođena u svijesti." Podsjetio je: "U mladosti, često sam radio bez pauze od četiri ujutro do sedam navečer." Čak iu starosti, stvarajući "falstafe" rezultat, on je odmah alati završili velike izvore, budući da se "boji zaboraviti neke orkestralne kombinacije i kombinacije Timbre."

Prilikom stvaranja glazbe Verdi je značila mogućnost inkarnacije pozornice. Povezano do sredine 50-ih godina s različitim kazalištima, često je riješio određena pitanja glazbene drame, ovisno o snagama izvedbe, koje su imale ovaj tim. Štoviše, Verdi su bili zainteresirani ne samo vokalne kvalitete pjevača. Godine 1857., prije premijere Simona Bokkanke, istaknuo je: "Uloga Paola je vrlo važna, apsolutno je potrebno pronaći bariton, koji bi bio dobar glumac." Godine 1848., u vezi s "Macbet" stoji u Napulju, Verda je odbio pjevača Tadolini ga je predložio, budući da su njezini vokalni i slikovitni podaci nisu odgovarali namijenjenoj ulozi: "Tadolini ima veličanstven, čist, transparentan, snažan glas, i ja bih želio dami glas gluhe, oštro, tmurno. Tadolini ima nešto anđelo u svom glasu, i želio bih biti nešto đavolski u glasu dame. "

Usred njegove opere, sve do Falstaffa, Verdi je uzeo energično sudjelovanje, intervenirajući u radu vodiča, posebice mnogo pozornosti koja je posvećena pjevačima, pažljivo prolazeći zabavu s njima. Dakle, pjevačica Barbieri-Ninija, izvođač uloge Lady Macbeth na premijeri 1847., svjedočio je da je skladatelj uvježbavao duet s njom, tražeći svoju vokalnu ekspresiju prema njemu. Također je radio kao zahtjevan i stariji od 74 godine s poznatim tenorom Francescem Tamano, izvođaču uloge Othello.

Verdi je posebnu pozornost posvetila pitanjima pozornosti tumačenja opere. Njegova korespondencija pohranjuje mnoge vrijedne izjave o tim pitanjima. "Sve sile scene pružaju dramatičnu ekspresivnost", napisao je Verdi, a ne samo glazbeni prijenos Kavatina, dueta, finala itd. ". U vezi s formuliranjem "sile sudbine" 1869. godine, žalio se na kritike, koja je napisala samo o glasnoćoj strani umjetnika: "O raznolikosti, široko raspoređenim životnim slikama, ispunjavajući polovicu opere i dajte mu Priroda glazbene drame, niti recenzent, ni javnost kažu ... ". Upoznajući glazbenost izvođača, skladatelj je naglasio: "Opera, - Razumijem me ispravno, - to jest slikovita glazbena dramadobio je vrlo osrednje. " To je protiv toga scena s mjesta događaja I Verdi je prosvjedovao: sudjelovanje u učenju i formuliranju njihovih djela, zahtijevao je istinu osjećaja i akcija kako u pjevanju iu slikovitom pokretu. Verdi je tvrdio da je samo pod uvjetom dramatičnog jedinstva svih sredstava glazbene i slikovite izražajnosti, operni učinak mogao biti pun.

Tako, počevši od izbora parcele u napetom radu s libretistom, pri stvaranju glazbe, sa svojom stupnom inkarnacijom - u svim fazama rada na operi, vlasti Učitelja, koji su pouzdano vodio svoju izvornu talijansku umjetnost na visine , pokazao je sam realizam.

Werdie's operne ideali su se razvili kao rezultat dugogodišnjeg kreativnog rada, velikog praktičnog rada, upornog pretraživanja. Dobro je znao stanje modernog glazbenog kazališta Europe. Vodite puno vremena u inozemstvu, Verdie se upoznao s najboljim trupama Europe - od St. Petersburga do Pariza, Beč, London, Madrid. Bio je upoznat s poslovanjem najvećih skladatelja modernosti (Vjerojatno u St. Petersburgu Verdi čuo je Opera Glinka. U osobnoj knjižnici talijanskog skladatelja bio je ključ "kamenog gosta" Dargoyzhsky.), Verda ih je procijenio istim stupnjem kritičnosti, s onim što je pogodno za vlastitu kreativnost. I često nisu toliko naučili umjetnička dostignuća drugih nacionalnih kultura, ali sam obradila na svoj način, prevladavajući njihov utjecaj.

Tako je tretirao glazbenu i slikovite tradicije francuskog kazališta: dobro su poznate barem zato što su tri njegova djela (Sicilijska večer, "Don Carlos", drugo izdanje MacBeth) napisano za parišku scenu. Takav je njegov stav prema Wagneru, od kojih je, uglavnom srednjem razdoblju, znao, a neki od njih su cijenili ("Loangrin", "Valkie"), ali Verdie je kreativno napola uznemirio Meyerber, i s Wagner. Nije umanjio njihovo značenje za razvoj francuske ili njemačke glazbene kulture, ali je odbacio mogućnost imitacije roba. Verdie je napisao: "Ako su Nijemci, na temelju bacha, dosegnuti Wagner, onda dolaze kao originalni Nijemci. Ali mi, potomci Palestrine, oponašajući Wagneru, napravi glazbeni zločin, stvara umjetnost nepotrebnu i čak štetnu. " "Mi se osjećamo drugačije", dodao je.

Pitanje utjecaja Wagnera posebno je bio u Italiji od 60-ih godina; Mnogi mladi skladatelji su mu podlegli (Većina ritam obožavatelja Wagnera u Italiji bili su student skladatelja lista J. Sgambatti, dirigent J. Martucci, A. Boyto (Na početku svoje kreativne karijere, vidimo se iz Verdija) i drugih.), Tjedni proslavljeni Verdije: "Svi smo kompozitori, kritičari, javnost - učinio sve što je moguće kako bi napustio svoju glazbenu nacionalnost. Ovdje imamo miran pristanište ... još jedan korak, i mi ćemo biti ukočeni i u tome, kao u cijelosti. Bio je težak i bolno čuo od ušća mladih i nekih kritičara o tome je li njegova prethodna opera zastarjela, ne zadovoljavaju moderne zahtjeve, a sadašnja, počevši od Ayde, idu u stopama Wagnera. "Kakva je čast nakon četrdeset godina kreativne karijere za sperma od strane imitatora!" - ljutito uzviknuo Verdi.

Ali nije odbacio vrijednost umjetničkog osvajanja Wagnera. Njemački skladatelj natjerao ga je da razmišlja o puno, i prije svega o ulozi orkestra u operi, koji su podcijenili talijanski skladatelji prve polovice XIX stoljeća (uključujući i sam Verdi u ranoj fazi svoje kreativnosti ), o povećanju vrijednosti harmonije (i ovim važnim sredstvima glazbene ekspresivnosti autori talijanske opere bili su zanemareni) i, konačno, o razvoju načela razvoja krajnjeg do kraja da se prevladaju raskomadanje oblika broj strukture.

Međutim, za sva ta pitanja, najvažnija za glazbenu dramu opere druge polovice stoljeća, pronašao Verdi njihov Rješenja koja nisu Wagnenerovsky. Osim toga, opisao ih je prije istraživanja djela genijalnog njemačkog skladatelja. Na primjer, korištenje "Timbere dramaturgija" u sceni fenomena parfema u macbeth ili na slici zloglasne oluje u Rigolettu, korištenje žičanih divisija u visokom registru u pridruživanju najnovijeg djelovanja "Traviti" ili trombona U Miserereu "Trubadura" - ovi hrabri, pojedinačni instrumentacijski alati se nalaze bez obzira na Wagner. A ako razgovaramo s nečijim utjecajem na Verdi orkestar, prilično je da ima na umu Berliozu, koju je doista cijenio i s kim je bio u prijateljskim odnosima od ranih 60-ih.

Jednako je bio neovisan o Verdiju u potrazi za spajanjem načela pjesme-aryic (Bel Canto) i deklarijskog (Parlante). Razvio je svoj poseban "mješoviti maneer" (Stilo Misto), koji mu je služio da stvori slobodne oblike monologa ili dijaloške scene. Aria Rigoletto "Kurtyzanian, modni kaldrm" ili duhovna borba Germonta - violetta također je napisana prije datuma operatora Wagner. Naravno, upoznavanje s njima pomogla je Verdiju Bufinederu da razvije nova načela dramaturgije, koja je posebno utjecala na njegov harmonijski jezik, koji je postao složeniji i fleksibilniji. Ali između kreativnih načela Wagnera i Verdija postoje kardinalne razlike. Jasno se pojavljuju u njihovom stavu prema ulozi vokalnog početka u operi.

Uz svu pažnju, koji je Verdi platio orkestar u posljednjim spisima, prepoznao je vokalni melodijski faktor. Dakle, o ranim opere Puccini Verdijem 1892. napisali su: "Čini mi se da simfonijsko načelo prevladava ovdje. Samo po sebi nije loše, ali trebate biti oprezni: operu je operi, ali simfonij je simfonijsko. "

"Glas i melodija", rekao je Verdi, "za mene će uvijek biti najvažnije." Bio je toplo branio taj položaj, vjerujući da su u njemu pronađene tipične nacionalne značajke talijanske glazbe. U svom projektu, reforma nacionalnog obrazovanja podnesena Vladi 1861. godine, rekao je Verda organizaciji slobodnih večernjih škola pjevanja, za sve vrijeme stimulirajuće vokalne glazbenice kod kuće. Deset godina kasnije, on se okrenuo skladatelje mladima s pozivom da prouči klasičnu talijansku vokalnu literaturu, uključujući i djela palestine. U asimilaciji karakteristika pjevačke kulture ljudi Verdije, vidio je ključ uspješnog razvoja nacionalnih tradicija glazbene umjetnosti. Međutim, promijenio se sadržaj koji su uložili u koncept "melodije" i "melodies".

Tijekom godina kreativne zrelosti oštro se protivi onima koji su jednostrano tumačili te koncepte. Godine 1871. Verdie je napisao: "Nemoguće je biti samo melodija! Postoji nešto više od melodije nego harmonije - u stvari, sama glazba! .. ". Ili u pismu do 1882.: "Melody, sklad, deklaracija, strastveno pjevanje, orkestralne učinke i boje nisu ništa drugo do sredstava. Učiniti s tim novcem dobru glazbu! .. ". U vrućini kontroverze Verdija, čak i izražene presude, paradoksalno zvučeći u usnama: "Melodije ne čine od čekića, trila ili grupnog agenta ... na primjer, na primjer, melodije u opterećenju bardova (iz" norm "Bellini. doktor medicine), molitva Mojsija (iz istoimene opere Rossini doktor medicine) itd., Ali oni nisu u kavanalinama "Seville selo", "Soro-Thiefs", "Semiramids" i pr. - Što je to? - sve što želite, ne samo melodiju "(iz pisma od 1875.)

Što je izazvalo tako oštro taloženje protiv rossineiveievskog opernih melodija iz takvog dosljednog pristaša i uvjerenog propagandika nacionalnih glazbenih tradicija Italije, što je Verdi? Druge zadatke koje su iznijeli novi sadržaj svojih opera. U pjevanju je želio čuti "kombinaciju starog s novom deklaracijom", au opernoj i multilateralnoj detekciji pojedinih značajki pojedinih slika i dramatičnih situacija. To je ono što je nastojao ažurirati intonacijski sustav talijanske glazbe.

Ali u pristupu Wagnera i Verdes na probleme operne dramatike, dodatno nacionalni Razlike pogođene drugim stil Fokus umjetničkog zadatka. Počevši kao romantični, Verda nominiran kao najveći majstor realne opere, dok je Wagner bio i ostao romantičan, iako je u svojim spisima različitih kreativnih razdoblja bio fasciniran na manji stupanj realizma. To u konačnici određuje razliku svojih ideja koje su zabrinule svoje ideje, slike koje su izazvale Verdi da se suprotstavi Wagnenerovskaya " glazba drama"Tvoje razumijevanje" glazba i slikovita drama».

Nisu svi suvremenici razumili veličinu Verdijevih kreativnih akata. Međutim, to bi bilo netočno vjerovati da je većina glazbenika Italije druga polovica XIX stoljeća bila pod utjecajem Wagnera. Verdie je imao svoje pristaše i saveznike u borbi za nacionalne operne ideale. Viši suvremeni Saormio Mercadan nastavio je raditi, kao sljedbenik Verdijeg postigao značajan uspjeh Amilkarskog poonaleellija (1834-1886, najbolje opere "Joconda" - 1874; bio je učitelj Puccinija). Briljantni plejad pjevača bio je poboljšan, ispunjavajući stvaranje Verdija: Francesco Tamano (1851 - 1905.), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) i drugi. Ova djela donijela je izvanredan vodič Arturo Tuscanini (1867-1957). Konačno, 1990-ih godina, broj mladih talijanskih skladatelja su divili, koji su koristili Verdiyijeve tradicije na svoj način. Ovo je Pietro Maskagany (1863.-19455 Značajan uspjeh je Opera Manon, 1893; Najbolji radovi: "Bohemia" - 1896, "TOSCA" - 1900, "Chio-Chio-San" - 1904). (Umberto Jordano, Alfredo Catalan, Francesco Čile i drugi su u susjedstvu.)

Za kreativnost tih skladatelja karakterizira se privlačnost na modernu temu koju se razlikuju od Verdija, nakon što su "trestijaci" nisu dali izravno utjelovljenje modernih parcela.

Osnova umjetničkog traženja mladih glazbenika bila je književno kretanje 80-ih, na čelu s piscem Giovanni Varga i imenom "Verismo" (Verismo znači u talijanskoj "istini", "istinitost", "pouzdanost"), u svojim djelima, Poželjno je prikazivao život rastavljeno seljaštvo (osobito južno od Italije) i urbane siromašne, to jest, u nepovoljnom položaju socijalne baze slomljene progresivnim tijelom razvoja kapitalizma. U tarstvu negativnih strana buržoasko društvo otkrivena je progresivna vrijednost rada s važećim. No, ovisnost o "krvavim" parcelama, prijenos se naglašava osjetilnim trenucima, izloženost fiziološkim, životinjskim kvalitetama osobe dovelo je do naturalizma, na iscrpljenu sliku stvarnosti.

U određenoj mjeri, određena kontradikcija karakterizira i skladateljski pojas. Verdi nije mogao suosjećati s manifestacijama naturalizma u svom poslovanju. Još u 1876, napisao je: "Zamislite stvarnost nije loše, ali još bolje stvoriti valjanost ... kopiranje, možete napraviti samo fotografiju, a ne sliku." No, Verdi nije mogao pozdraviti želju mladih autora da očuvaju odanost klauzulama talijanske operne škole. Novi sadržaj na koji su tretirani zahtijevaju druga sredstva izražajnosti i načela dramaturgije - dinamičnijeg, nevode dramatične, nervozne, brzo.

Međutim, uzastopna veza s Verdi glazbom jasno je prepoznatljiva u najboljim djelima glasovaca. To je osobito vidljivo u radu Puccinija.

Giuseppe Forcesco Verdi rođen je 10. listopada 1813. u Roncolu, selu u pokrajini Parma, u to vrijeme, koji je bio dio Napoleonskog carstva. Otac je sadržavao vinski podrum i trgovinu namirnicama. Godine 1823., Giuseppe, koji je primio početno znanje iz sela svećenika, poslana je u školu susjednog grada Busseseo. Već je pokazao glazbene sposobnosti iu 11 godina počeo ispunjavati dužnosti orguljaš u Roncla. Dječak je skrenuo pozornost na bogate trgovce A. Bareti iz Busseseo, koji je isporučio Verdi Očevu trgovinu i hranio životni interes za glazbu. Ovaj čovjek Verdie bio je dužan za svoje glazbeno obrazovanje. Bareti je uzeo dječaka u svoju kuću, unajmio ga najbolji učitelj i platio svoju daljnju obuku u Milanu.

Godine 1832. Verdi nije prihvatio konzervatorij Milanu, jer je bio stariji od dopuštene dobi. Počeo se angažirati na privatni način s V.LAVINI, koji ga je učio temelje skladatelje. Orkestar i operna pisma Verdi sastavili su se u praksi posjetom Milanske operske kuće. Philharmonijsko društvo naredilo mu je Opera Sto, grof di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio), koji, međutim, nije dostavljen.

Verdie se vratio u Busseseo, nadajući se da će zauzeti položaj crkvenog orguljaš, ali kao rezultat intracerer intriga, primio je odbijanje. Lokalno glazbeno društvo mu je imenojelo trogodišnju stipendije (300 LYR); U ovom trenutku, sastavio je brojne marševe i uvertitu (Sinfonie) za urbani mesing orkestar, a također je napisao crkvenu glazbu. Godine 1836. Verda se oženio kćeri svoje dobročinitelje Margarita Bareti. Ponovno je otišao u Milan, gdje je 17. studenog 1839. ušlo u kazalištu La Scala s uspjehom dovoljnim da osigura novi poredak, ovaj put strip opere. Comic Opera kralj za taj dan (Un Giorno di Regno) nije uspio, ne-ambulanta s javnošću. Verdije, šokiran neuspjehom opere, zakleo se da više ne bi bilo pisati opere i zamolio ravnatelja La Scala da prekine ugovor zaključen s njim. (Samo nakon mnogo godina, Verdi Formove Milanians.) Ali redatelj Melley je vjerovao u talent skladatelja i, dajući mu sebi, predao je libretu Nabucco (Nabucco) na temelju biblijske povijesti o kralju nebuchadneosoru. Kada čitate, Verdi je privukao zbor Židova u babilonskom zatočeništvu, a mašta je zaradila. Uspješna premijera Nabucca (1842) obnovljena je ugled skladatelja.

Za Nabucco, slijedio je Lombard (i Lombardi, 1843.), Opera, koja je također dala izlaz na potlačeni patriotskih osjećaja, a zatim Ernani (Ernani, 1844) na romantičnoj drami V.Gugugu - radu, zahvaljujući kojem Verdijevom Fame je izašao iz Italije. U ranim godinama, skladatelj, prema vlastitim riječima, radio je kao osuđenik. Opera je slijedila operu - dva Foskari (dugova Foscari, 1844), Jeanne D "Ark (Giovanna D" Arco, 1845.), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846.), razbojnici (i Masnadieri, 1847), Corsair (Il Corsaro, 1848), Bitka u Lenjinu (La Battaglia di Legnano, 1849), Steffelio (Stitilio, 1850). U tim spisima, površna i ponekad lagana obrtna glazba pričvršćena na slabu libreto. Macbeth (MacBeth, 1847) se dodjeljuje među opere tog razdoblja - prvi plod oduševljenog poštovanja od strane Shakespeareovog skladatelja, kao i Louise Miller (Luisa Miller, 1849) - Milljinski rad više komornog stila.

Od 1847. do 1849. Verdi je bio uglavnom u Parizu, gdje je napravio novi, francuski uredni ured Lombarde, pod nazivom Jeruzalem (Jeruslam). Ovdje se skladatelj sastao s Juseppinom Streptoni, pjevačem koji je sudjelovao u Milanu produkcije Nabucco i Lombardi i već se približio Verdiju. Na kraju, deset godina kasnije, još uvijek se vjenčali.

Za razdoblje 1851-1853 postoje tri zrela remek-djela Verdi - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Troubadur (Il Trovatore, 1853) i Fraviata (La Traviata, 1853). Svaki od njih odražava posebnu stranu ronjenja skladatelja. Rigoletto na igri V.Guguga kralj igračke alata demonstrira, osim sposobnosti za stvaranje živih, uzbudljivih melodija, novih za kompozivni oblik kompozicije - više povezani, s manjim kontrastima između recitativnog, koji stječe karakter areosa i Aria, aria, koji ne slušaju uspostavljene sheme. Razvoj akcije pridonosi pisanju u slobodnom obliku dueta i drugih ansambala, uključujući poznati kvartet u posljednjem aktu - izvanredan uzorak Verdove sposobnosti da odražava sukob likova i osjećaja njihovih likova u obliku emisija.

Troubadur, na temelju španjolske romantične melodrame, sadrži izvrsne uzorke jake, herojske glazbe, dok obitelj Dram-Duma-sin Lady s Camellijom očarava patos osjećaja.

Uspjeh ove tri opera otkrila je nove mogućnosti prije Verda. Godine 1855. naredio je esej za Parišku operu u karakterističnom Meyerbek stilu - Siciliennes (Les vpres Siciliennes). Za isto kazalište napravio je novo izdanje Macbeth (1865), a također je sastavio Don Carlos (1867); Za kazalište St. Petersburg Mariinsky stvorilo je snagu sudbine (La forza del Destino, 1862). Paralelno s provedbom ovih Grand Verdi projekata, Verdi je radio na skromnijim operacijama u talijanskom ukusu - Simon Bokkanekra (Simon Boccanegra, 1857.) i Mascharad u Mascheru (UN Ballo u Maschera, 1859). Svi ovi radovi su romantične melodrame na temelju više ili manje pouzdanih povijesnih događaja. Iako se nijedna od navedenih opera ne razlikuje od savršenstva s dramske točke gledišta (to sprečava Sendenciju VERD-a da skoči bez dovoljno razloga od jedne spektakularne priče na drugu), oni svi pokazuju rastuću vještinu glazbenih obilježja i orkestralne drame (osobito to jest vidljiv u Simone Bokckegreu i Don Carlosu).

Verdi je očito trebao književni zaposlenik i našao ga je u lice A.Gisandsoni, u suradnji s kojom je rođen libretto Aida (Aida, 1871) - remek-djelo u stilu francuske "Velike opere", naručio je skladatelj Egipatska vlada za izvršenje na otvaranju Sueskog kanala. Zajednički rad Verdija bio je još plodniji u svojim kasnim godinama s Arrigo Boytom (1842-1918), autor opere Mefistofela i izvanrednog pjesnika. Prvo, boyto Redid nezadovoljavajuće libreto Simon Bokkankarei (1881). Tada je okrenuo tragediju Shakespearea od Othella u libretu; Ovo remek-djelo Verdi stavljen je u La Scala 1887. godine, kada je skladatelj već 74 godine. Othello je 1893. slijedio Falstaff (Falstaff): Na 80, Verdi je napisao glazbenu komediju, koji ga je nagradio za neuspjeh svog prvog glazbenog komedija kralja na sat vremena. Othello i Falstafe pretrpaju željenu želju da stvore pravu glazbenu dramu.

Osim opere, u baštini Verdi - Requiem memorije A.Mandzoni (1874), Stabat Mater (1898) i TE Deum (1898), kao i zborske radove, romanse i gudačke kvartete (1873).

Kako se razmatra ocjena
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova koji se obračunavaju posljednji tjedan
◊ bodova se obračunavaju za:
The Posjetite stranice posvećene zvijezdi
⇒ glasovanje za zvijezdu
⇒ Star komentira

Biografija, životna priča Verdi Giuseppe

Verdi (Verdi) Giuseppe (puna. Giuseppe Forcesco) (10. listopada 1813., Le Roncla, u blizini Bupla, Parm Duchy - 27. siječnja 1901., Milana), talijanski skladatelj. Majstor operne žanra, koji je stvorio visoke uzorke psihološke glazbene drame. Opera: "Rigoletto" (1851), "Trubadour", "Traviata" (i 1853.), "Ball Masquerade" (1859.), "Sila sudbine" (za kazalište St. Petersburg, 1861), "Don Carlos" ( 1867), "Aida" (1870.), "Othello" (1886), "Falstaf" (1892); Requiem (1874).

Djetinjstvo
Verdie je rođen u gluhom talijanskom selu Le Roncole na sjeveru Lombardija u seljačkoj obitelji. Izuzetno glazbena darovitost i strastvena želja da se glazba manifestira vrlo rano. Do 10 godina studirao je u rodnom selu, a zatim u gradu Bordu. Poznanik s trgovačkim i glazbenim amaterskim bareti pomogao je dobiti urbane stipendije za nastavak glazbenog obrazovanja u Milanu.

Tridesetih godina
Međutim, Verdi nije usvojen u konzervatoriju. Bio je angažiran u glazbi na privatni način na učitelju Levine, zahvaljujući kojem su se nastupi "La Scala" posjetili nastupe. Godine 1836. oženio se vruće voljenom margelatom Baretzija, njegovu kćer svoga zaštitnika, od braka sa svojom kćeri i sinom. Sretan slučaj pomogao je narudžbu za operu "Lord Hamilton ili Rochester", koji je uspješno isporučen 1838. godine u La Scali pod nazivom "Oberto, Bonifacio Count". Iste godine objavljene su 3 vokalna djela Verdija. Međutim, prvi kreativni uspjesi poklopili su se s brojnim tragičnim događajima u osobnom životu: manje od dvije godine (1838-1840) njegovu kćer, sin i ženu umiru. Verdie ostaje sam, i strip opere "kralj za sat vremena ili zamišljeni Stanislav, koji je u ovom trenutku bio sastavljen ili imaginarni Stanislav. Šokirana tragedija, Verda Records: "Ja ... odlučio sam nikada ne sastaviti više."

Izađite iz krize. Prvi trijumf
Iz teške duhovne krize Verda je donijela rad na operi "nebukodonozor" (talijanski naziv "Nabucco").

Nastavio se ispod

Opera, isporučena 1842. godine, imala je veliki uspjeh, koji su također promovirali veličanstveni izvođači (jedna od glavnih uloga Juseppskog Streptoni, koji je kasnije postao njegova supruga Verdi). Uspjeh je utkao skladatelj; Svake godine donijela je nove eseje. 1840-ih, stvorili su ih 13 opera, među kojima je "Ernani", Macbeth, Louise Miller (na drami F. Schiller "prijevaru i ljubav"), itd. I ako je Opera Nabucco učinila Verdi popularnim u Italiji, onda "Ernani - Donijela mu je europsku slavu. Mnogi od pisanih pisanih djela i sada stavljaju operne scene svijeta.
Djela 1840-ih pripadaju povijesnom i herojskom žanru. Odlikuju se impresivnim masovnim scenama, herojskim zborovima, prožetim hrabrom ritmovima marširanja. U karakteristikama likova, izraz prevladava ne toliko temperamenta kao emocija. Verdi se ovdje kreativno razvija kako bi ostvarili svoje prethodnike Rossinija, Bellinija, Donizetti. No, u pojedinačnim spisima ("MacBeth", "Louise Miller") podići osobine vlastitog, jedinstvenog stila skladatelja - izvanredan operni reformator.
Godine 1847. Verdie čini prvi put odlomak. U Parizu se približi J. Streptoni. Njezina ideja da živi na selu, bave se kreativnošću u selu prirode, dovela je do Italije da kupi zemljište i stvaranje nekretnina Sant Agathe.

"Trizevesdie". "Don Carlos"
Godine 1851. pojavljuje se Rigoletto (prema V. Hugo drami "kralj zabavan"), a 1853. Trubadour i "Traviati" (na predstavi A. Duma "Lada s kamelijama"), koji je napravio slavni "trizevesdie" skladatelj. U tim spisima, Verda se udaljava od herojskih tema i slika, jednostavnih ljudi postaju njegovi heroji: jester, cigan, žena kanalizacije. On ne želi samo pokazati osjećaje, već i identificirati likove. Melodijski jezik označen je organskim priključcima s talijanskom narodnom pjesmom.
U poslovanju od 1850-60-ih. Verdi se obraća povijesnom i herojskom žanru. Tijekom tog razdoblja stvorena je Sicilijanska večernja operna (u Parizu 1854. godine), Simon Bokcankpemp (1875.), "Masquerade" (1859.), "Sila sudbine", koja je napisana kako bi se napisao u kazalištu Mariinsky; U vezi s proizvodnjom, Verda je dvaput posjetio Rusiju 1861. i 1862. Na zahtjev, Pariška opera je napisao "Don Carlos" (1867).

Novi polijetanje
Godine 1868. egipatska vlada pozvala je skladatelja s prijedlogom za pisanje opere na otvaranje novog kazališta u Kairu. Verdi je odbio. Pregovori su trajali dvije godine, a samo scenarij egiptolog Mariett Bay, na temelju drevne egipatske legende, promijenio je odluku skladatelja. Opera "Aida" postala je jedno od najnaprednijih inovativnih stvorenja. To je obilježeno sjajnim dramskim vještinama, melodijskom bogatstvu, majstorom vlasništva nad orkestrom.
Smrt pisca i Patriot Italija Alessandro Mandzoni izazvala je stvaranje "Requiem" - veličanstveno stvaranje šezdesetogodišnjeg maestra (1873-1874).
Za osam godina (1879-1887) skladatelj je radio na operi "Othello". Premijera održana u veljači 1887. rezultirala je nacionalnom proslavom. Tijekom godine osamdeset godina, Verdi stvara još jedan sjajan stvaranje - "Falstaf" (1893, na igri V. Shakespeare "Windsor Razažnitsa"), u kojem se temelji na načelima glazbene drame proveo je reformu Talijanski strip. Falstaf se odlikuje novost drame, izgrađena na razvijanju scene, melodijsku genijalnost, hrabru i sofisticiranu harmoniju.
U posljednjih nekoliko godina Verdijevog života, Verdi je napisao radove za zbor i orkestar, koji je 1897. kombinirao "četiri duhovne predstave" u ciklusu. U siječnju 1901. bio je slomljen paralizom i tjedan dana, 27. siječnja, umro je. Verdijeva kreativna baština bila je 26 opera, od kojih su mnogi ušle u globalnu glazbenu riznicu. Također su napisali dva zbora, gudački kvartet, djela crkvene i komorne vokalne glazbe. Od 1961. u Buspetu se održavaju pjevači "Verdiyevsky glasovi".

Verdijev rad je vrhunac u razvoju talijanske glazbe XIX stoljeća. Njegova kreativna aktivnost povezana, prije svega, s opernim žanrom, pokrivena je više od pola stoljeća: prva opera ("htio, bonifacio broj") je napisao u dobi od 26 godina, pretposljednji ("Othello") - U 74, posljednji ("falstaf") - u 80 (!) godinama. Uključeno, uzimajući u obzir šest novih izdanja prethodno pisanih djela, stvorio je 32 opera, koji i danas čine glavni repertoar kazališta cijelog svijeta.

U općoj evoluciji opere kreativnosti Verdije, vidi se određena logika. Što se tiče teme i parcela, opere 40-ih dodijeljena je prioritetnim značenjem motiva zemljišta namijenjenim za veliku socio-političku rezonanciju (Nabucco, Lombard, "Bitka Lenyana"). Verdi se pozvao na takve događaje drevne povijesti, koji se ispostavilo da su suglasnici s raspoloženjem moderne Italije.

Već u prvom operacijama Verdija, koju je stvorio u 40-ima, nacionalne oslobodilačke ideje bile su utjelovljene na talijansku javnost XIX stoljeća: "Nabucco", "Lombardi", "Ernani", "Jeanne D, Ark", " Atilla "," Bitka Lenyana "," Razbojnici "," Macbeth "(prvi Shakespeare Opera Verdi), itd. - Svi se temelje na herojskim patriotskim parcelama, pjevanju borci slobode, svaki od njih sadrži izravnu političku naznaku javne situacije u Italiji, boreći se protiv austrijskog ugnjetavanja. Postavljanje tih opera uzrokovalo je eksploziju patriotskih osjećaja iz talijanskog slušatelja, izlivena u političke demonstracije, odnosno postao događaji od političke važnosti.

PRIKLJUČITE VERDI MELODY OPERA Zborova stekla značenje revolucionarnih pjesama i prolio u cijeloj zemlji. Posljednje opere 40s - Louise Miller " Na dramskoj schilleru "lukav i ljubav" otvorio je novu pozornicu u Verdijevom radu. Skladatelj je prvi put žalio na temu za sebe - tema društvene nejednakostikoji su zabrinuti mnogim umjetnicima u drugoj polovici XIX stoljeća, predstavnici kritički realizam, Dolazi na herojske parcele osobna dramazbog društvenih razloga. Verdi pokazuje kako nepravedan javni uređaj razbija ljudske sudbine. U isto vrijeme, ljudi su siromašni, nemoćni ispostavi da su mnogo plemeniti, duhovno bogatiji od predstavnika "najvišeg svjetla".

U svojim operatorima 50-ih, Verdi polazi iz civilnog junačkog linije i usredotočuje se na osobne drame pojedinih znakova. Tijekom ovih godina stvorena je poznata operna triada - Rigoletto (1851), "Traviato" (1853.), "Trubadur" (1859). Tema društvene nepravde, koja dolazi iz Louise Millera, razvijena je u poznatom opernom triadu početka 50-ih godina - "Rigoletto" (1851), "Troubadur", "Traviata" (i 1853). Sva tri opera govori o patnji i smrti ljudi socijalno u nepovoljnom položaju, prezren od strane "društva": Sud ljubomorne šale, siromašne ciganske, pale žene. Stvaranje ovih eseja govori o povećanoj vještini Verdi Playwright.

U usporedbi s ranim operatorima skladatelja, postoji veliki korak naprijed:

• psihološki princip je pojačan povezan s otkrićem svijetlih, izvanrednih ljudi;
• kontrasti koje odražavaju životne kontradikcije su pogoršane;
• inovatine se tumače tradicionalnim opernim oblicima (mnoge arije, ansambli se pretvaraju u slobodno organizirane scene);
• u vokalnim strankama se povećava uloga deklamacije;
• uloga orkestra povećava se.

Kasnije, u operacijama stvorenim u drugoj polovici 50-ih godina ( Sicilijanski večer - za Parišku operu, "Simon Bokkanta", "Masquerade") i 60-ih godina ( "Moć sudbine" - na zahtjev kazališta St. Petersburg Mariinsky i "Don Carlos" - Za "Parišku operu), Verdi se vraća povijesnim i revolucionarnim i patriotskim temama. Međutim, sada socio-politički događaji neraskidivo povezani s osobnom dramom heroja, a patos borbe, svijetle masovne scene kombiniraju se s suptilnim psiholozima.

Najbolje od gore navedenih djela je operi "Don Carlos", koji izlaže strašnu bit katoličke reakcije. Temelji se na povijesnoj parceli posuđene od istoimenog Schiller Drama. Događaji se odvijaju u Španjolskoj. Vrijeme odbora despotski kralj Philip II, koji izdaje vlastiti sin u rukama inkvizicije. Nakon što je napravio jedan od glavnih likova radova potlačenih flamanskih ljudi, Verdi je pokazao herojsku otpornost na nasilje i tiraniju. Ovaj tatanobornski patos "Don Carlos", suglasnik s političkim događajima u Italiji, u velikoj mjeri pripremio Aide.

"Aida", stvoren 1871 po nalogu egipatske vlade, otvara se kasni U radu Verdija. Ovo razdoblje uključuje i takve verzije stvorenja skladatelja kao glazbene drame "Othello" i strip opere "Falstaff" (I Shakespeare za libretto Arrigo Boyto).

U ovim tri operacije su povezani najbolji sheme skladatelja stila:

• duboka psihološka analiza ljudskih likova;
• svijetli, uzbudljivi sukob sukobi;
• humanizam usmjeren na udušnu zlu i nepravdu;
• spektakularna zabava, teatralnost;
• demokratska invalidnost glazbenog jezika temelji se na tradiciji talijanske narodne pjesme.

U posljednje dvije operacije nastale na parcelama Shakespearea - "Othello" i "Falstaf" Verdi nastoji pronaći neke nove načine za operu, daju joj više dubinske studije psiholoških i dramatičnih aspekata. Međutim, u smislu melodijskih težina i smisla (to se odnosi na FalstaFa), oni su inferiorni od prethodno pisanih operacija. Dodali smo da se u kvantitativno, Opera nalazi uz liniju "Ugasania". Tijekom proteklih 30 godina Verdi je napisao samo 3 opera: tj. Jedan spektakl 10 godina.

Opera Giuseppe Verdi "Traviata"

Zemljište "Traviats "(1853.) posuđene od rimskog Alexander Duma-Son" Dama s kamelijima ". Kao mogući operni materijal privukao je pozornost skladatelja odmah nakon ulaska u svjetlo (1848.), roman je imao senzacionalni uspjeh i uskoro ga je pisac obradio u predstavu. Verdi je bio na njezinoj premijeri i konačno je odobrio u svojoj odluci da napiše operu. Pronašao je blisku temu blizu sebe - tragedija ženske sudbine u društvo.

Tema opere izazvala je olujnu kontroverzu: Moderna parcela, kostimi, frizure bile su vrlo neobične za publiku XIX stoljeća. Ali najneočekivanije je da je prvi put na operskoj sceni kao glavni lik prikazan s neobjavljenim simpatijom, "pala žena" (okolnosti, posebno podcrtani Verdije u ime Opere - upravo je ono što talijanski "Traviata" prevodi ). U ovoj novost - glavni razlog skandaloznog neuspjeha premijere.

Kao i kod mnogih drugih potreba, Verdi Libretto je napisao Francesco Piavu. U njemu je sve izuzetno jednostavno:

• minimalno djelovanje;
• nedostatak zbunjujuće intrige;
• naglasak nije na događaju, nego na psihološkoj strani - duhovni svijet junakinje.

Sastavni plan za rijetkost je koncizan, koncentriran je na osobnu dramu:

I d. - Izlaganje violettinih slika i Alfreda i rešetka ljubavi (prepoznavanje Alfreda i podrijetlo osjećanja odgovora u duši violetti);

U drugoj d. Prikazan je evolucija slike violete, čiji je cijeli život potpuno transformiran pod utjecajem ljubavi. Već postoji okret prema tragičnom spoju (susret Violette s Georgeom Zhermonom postaje fatalan);

U III, kulminacija i propust je smrt violete. Dakle, njegova sudbina je glavna dramatična jezgra opere.

Po Žanr "Traviata" - jedan od prvih uzoraka lirski psihološki Opera. Uvjerljivost i intimnost parcele doveli su do napuštanja junaka monumentalnosti, kazališne zabave, učinke koje su razlikovali prvi operni radovi. Ovo je najviše "tihi", komorni operni skladatelj. Gudački instrumenti dominiraju u orkestru, dinamika se rijetko nadilazi r.

Mnogo šire nego u drugim spisima, Verdie se oslanja moderni žanrovi kućanstva, To, prije svega, žanr Waltz, koji se može nazvati "Liezhanr" "Traviata" (Valzini svijetli uzorci - Alfred's Thease Song, 2 Dio Aria Violettija ", prijateljski ...", duet Violetta i Alfred od 3 d \\ t . "Sipajte rub mi"). Na pozadini valcer je ljubavno objašnjenje Alfreda u akciji I.

Sliku ljubičaste.

Prva karakteristika Violetta dan je u kratkom orkestralnom preludiju, Vvt, u operi, gdje 2 nasuprot osjećaju tema zvuči:

1 je tema "umiruće ljubitelje", predviđajući dramsku uniju. Dana u prigušenom zvuku violina Divizi, u žalosnom H-Moll, zbornu teksturu, na druge intonacije. Ponavljanje ove teme u pridruživanju Akciji III, skladatelj je naglasio jedinstvo cijelog sastava (prijem "Te-matic luka");

2 - "Tema ljubavi" je strastvena i entuzijazma, u svijetlom zvuku e-dur, kombinira pjevače meloda s glatkom ritmom Waltrija. U samoj operi se pojavljuje na stranici Violetta u II d. U vrijeme njezina rastajanja s Alfredom.

U Akcija (Balana slika) Karakteristika Violette izgrađena je na veznu dvije linije: briljantna, virtuozna inkarnacija vanjska bit slika i lirski-dramatični prijenos unutrašnjost Svijet Violetta. Na samom početku akcije dominira prvi - virtuoz. Na proslavi, Violetta izgleda neodvojivo iz okolnog okruženja - smiješno svjetlo društvo. Njegova glazba je mala individualizirana (tipično je da se Violetta pridružuje pitkoj pjesmi Alfreda, koji će se uskoro pokupiti cijeli zbor gostiju).

Nakon što je Objašnjenje ljubavi Alfreda Violetta u moć najpretednijih osjećaja: ovdje i san o pravoj ljubavi i nevjericu u mogućnosti sreće. Zato je njezina velika portret aria Preklapanje i djelovanje se temelji na usporedbi kontrasta od dva dijela:

1 dio - sporo ("Zar ne ..." F-Moll). Odlikuje se pomoću zamišljene, e-mailom, elegičnom karakterom. Glatko obojena melodija puna strepidacije i nježnosti, unutarnje uzbuđenje (pauza, pp., diskretna pratnja). U kvaliteti neke vrste zbora do glavne melodije, tema ljubavne nagrade-Nania Alfred djeluje. Od sada, ova lijepa melodija, u neposrednoj blizini tema ljubavi s orkestralne prelude, postaje vodeća operna lettema (tzv. 2. ljubav). U Ariji, violetti zvuči nekoliko puta, prvo u svojoj zabavi, a zatim Alfred, čiji se glas daje drugi plan.

2 dio arije - brzo ("Biti slobodan ..." kao-dur). Ovo je briljantan valcer, volio ritam i virtuoz Colorururu. Takva temperatura od 2 sata nalazi se u mnogim operskim arijama; Jedan od Verdija doveo je Aria Violettu na slobodan podneš monolog, uključujući izražajne recikliranje ligamenata u nju (u njima - odraz duhovne borbe violetti) i koristeći prijem bibinalnosti (Alfred glas izdaleka).

Voljeli su Alfreda, Violetta je ostavio s njim bučni Pariz, razbijajući se s njegovom prošlošću. Da bi se naglasio evoluciju glavnog karaktera, Verdi u akciji II temeljno mijenja značajke njezina glazbenog govora. Vanjski sjaj i virtuoz dama nestaju, intonacija stječe jednostavnost pjesme.

U središtu II - violetti Duet s Georgeom Germon , Otac je Alfred. To, u punom smislu te riječi, psihološka utakmica dvije prirode: Violettijeva duhovna plemstvo protivi se filistejskom osrednjosti Georgea Zhermone.

Kompozitni duet je vrlo daleko od tradicionalne vrste zajedničkog pjevanja. To je slobodna scena, uključujući recitative, arioso, pjevanje ansambla. U izgradnji scene, mogu se razlikovati tri velika dijela povezana s posebnim dijalozima.

I Odjeljak uključuje Arioso Germona "Jasno, s rubom anđela" i odgovor solo ljubičaste "Razumjet ćete moć strasti." Violetta stranka se odlikuje nasilnim uzbuđenjem i oštro kontrastira izmjerenu kantilenu od Germona.

Glazba 2 dijela odražavaju prijelomu u raspoloženju violeta. Germontu uspijeva donirati u svojoj duši bolne sumnje u trajnost ljubavi Alfreda (ARIOSO GERONA "Minuta Hobby") I ona je inferiorna prema njegovim zahtjevima (" Vaše kćeri ... ").Za razliku od prvog dijela, u 2. zajedničkom pjevanju prevladava, u kojem vodeća uloga pripada nasilnom.

S odjeljak ("Umna, ali moje sjećanje")posvećena emisiji nesebičnog određivanja violete kako bi se odrekao njegove sreće. Njegova glazba izdržava u prirodi oštrog ožujka.

Sljedeći duet sceni oproštajnog pisma Violette i njegovo rastanak s Alfredom puna je duhovne konfuzije i strasti, koja doseže vrhunac u izražajnom zvuku t. Ljubav iz orkestralne prelude (riječima "Ah, Alfred je moj! Jako te volim").

Drama Violetti, odlučio je napustiti Alfred, nastavlja se na lopti na flori (Final 2 d. Ili 2 slike 2 d.) Ponovno, kao na početku opere, zvuči kao plesna glazba, ali sada violetska vrevi lopta je. Bolno preživljava pauzu sa svojim voljenim. Vrhunac konačnog 2 d. - Ispravak OS-a, koji baca novac nogama violeta - naknada za ljubav.

III Gotovo u potpunosti posvećena violeti, iscrpljena bolest i sve napuštene. Već u malom orkestralnom pridruživanju postoji osjećaj približavanja katastrofe. Temelji se na temi umirućih violeta s orkestralne prelude do i djelovanja, samo u intenzivnijem C-Moll-u. Karakteristično je da u pridruživanju djelovanja III ne postoji druga, kontrastna tema - teme ljubavi.

Središnja epizoda III vrijednost - aria Violetta "Žao mi je što ste zauvijek", Ovo je oproštaj za život, s minuta sreće. Prije početka arije, u orkestru se pojavljuje 2. tona (kada je Violetta čita pismo Georgea Ghermone). Melodija Arije je vrlo jednostavno, izgrađena na glatkim motivima promatranja i pjesama na nizu. Ritam je vrlo izražajan: naglasci na slabostima i dugoročnim pauzama uzrokuje asocijacije s poteškoćama s disanjem, s fizičkim iscrpljenjem. Tonski razvoj iz a-centimenta usmjeren je na paralelan, a zatim do istog imena, jeftin povratak na maloljetnika. Oblik kupljenog. Tragedija situacije pogoršava svečane zvukove karne-osovine, lomljenu u otvoreni prozor (u finalu Rigoletto u istoj ulozi je duke pjesma).

Atmosfera približavanja smrti nakratko osvjetljava radost posjetiteljstvo s povratkom Alfreda. Njihov duet "Sipajte rub mi" - Ovo je još jedan valcer, svijetlo i sanjivo. Međutim, sile će uskoro napustiti Violettu. Posljednja oproštajna glazba zvuči svečano i žalosno kad Violetta daje Alfredu njegovog medalja (obučeni akordi u vrućem ritmu na rrrr - Karakteristične znakove žalosti u ožujku). Prije samog spoja, tema ljubavi u maksimalnom tihom zvuku string alata.

Opera Giuseppe Verdi "Rigoletto"

Ovo je prva zrela opera Verdi (1851), u kojoj se skladatelj odmaknuo od herojske subjekta i žalio se na sukobe generirane društvenom nejednakošću.

Na temelju zemljište - Drama Viktor Hugo "Kralj se zabavlja", zabranjeno odmah nakon premijere kao potkopavaju autoritet kraljevske moći. Da bi se izbjegli sukobi s rakom, Verdije i njegov libretist Francesco Piava pretrpjeli su mjesto djelovanja iz Francuske u Italiju i promijenili imena heroja. Međutim, ove "vanjske" aluzete nisu smanjile moć društvene nesigurne: Opera Verdi, poput igre Hugo, osuđuje moralno bezakonje i zlobnost sekularnog društva.

Opera se sastoji od tih postupaka tijekom koje se intenzivno i brzo razvija jednokratna priča povezana sa slikama Rigoletta, Gildada i Dukea. Slična koncentracija isključivo na sudbinu glavnih likova karakteristična je za Verdi dramu.

Već u akcijama - u epizodi The Montroneove prokletstvo - namijenjen je stjenovitoj razmjeni, na koji su uključeni svi strasti i djela heroja. Postoji lanac međusobno povezanog dramatičnog vrhunca, lanac međusobno povezanog dramatičnog vrhunca nalazi se između ove ekstremne preusmjeravanja dzhilda.

• scena otmice Gilde u finalu djelovanja;
• monolog rigoletta i scene nakon njega s Gildom, u kojem se Rigoleto zakleo da će se osvetiti na vojvodu (II akcija);
• rigoletto Kvartet, Gilda, Duke i Maddalena - kulminacija III. Akcija, koja otvara ravan put do fatalnog spoja.

Glavni junak opere - Rigoletto - Jedna od najsjajnijih slika koje je stvorio Verdi. To je osoba nad kojom, po definiciji Hugo, trostruku nesreću (ružnoća, slabost i prezirana profesija). Njegovo ime, za razliku od drame Huga, skladatelja i nazvao njegov rad. Uspio je otkriti sliku Rigoletta s najdublja istinitost i Shakespie-Rivić bjeloložnosti.

Ovo je čovjek velikih strasti s otvorenim umom, ali prisiljen svirati ponižavajuću ulogu na sudu. Rigoletto prezire i ne viđa da ne zna, ne propušta slučaj da se zabavlja preko prodajnih dvorana. Njegov smijeh ne mijenja čak ni oca slove starca Monteronea. Međutim, niste potpuno drugačiji kod kćeri Rigoleto: Ovo je ljubavni i nesebični otac.

Prva tema opere, koja otvara kratki orkestralni pristup odnosi se na tijek glavnog karaktera. to leitmotif prokletstvo , Na temelju tvrdoglavog ponavljanja jednog zvuka u urbanom ritmu, dramatičan C-Moll, u cijevima i tromboni. Karakter je zlokoban, mračan, tragedija, podcrtana intenzivna harmonija. Ova tema se percipira kao slika stijene, neumorene sudbine.

Druga ulazna tema nazvana je "tema patnje". Temelji se na žalosnim drugim nacijama prekinuti pauze.

U Slikam operu (Ball u palači Duke) Rigoleto se pojavljuje u cirkusu jestera. Njegova konoplja, drobljenje, hromi hod prenosi temu, zvučeći u orkestru (br 189 na bilješke). Karakteriziraju oštri, "bodljikavi" ritmovi, neočekivani naglasci, kutne melodijske revolucije "klaun" oklade.

Oštra disonancija u odnosu na cijelu atmosferu bale je epizoda povezana s prokletstvom Monterone. Njegova zaštitna i veličanstvena glazba karakterizira toliko Monterone, kao mentalno stanje Rigoleta, šokirana proklamu. Na putu kući ne može zaboraviti na njega, tako da su zlokobni omnanti prokletstva pojavljuju u orkestru, prateći rechitativni rigoletto "Zauvijek stari TSEM i prokletstvo."Ovo ponovno se otvara 2 Slika operegdje Rigoleto sudjeluje u dva potpuno suprotna boji duet scene.

Prvi, sa sparfucilom je naglašeni "poslovanje", suzdržani razgovor dviju "urotnika", koji nisu trebali pjevati slatkiša. Ona se održava u mračnim tonovima. Obje strane su specificirane i nikada ne kombinirati. "Uloga za cementiranje" je igrati kontinuiranu melodiju u oktavoj unison od violončela i dvostrukog basa u orkestru. Na kraju scene, opet, kao nezaposleni s Frenesom, zvuči l-in prokletstva.

Druga scena - s Gildom, otkriva drugačiju, duboko humunu stranu karaktera rigoleta. Osjećaji očinske ljubavi prenose se kroz širok, tipični talijanski kantilenski, življi primjer koji je dva arioso rigoletto s ove scene - "Nemojte govoriti o njoj sa mnom" (Br. 193) i "Oh, zapališ luksuzni cvijet" (Žalba na sluškinju).

Središnje mjesto u razvoju slike rigoleta uzima ga scena s uredništvom nakon otmice Gilda 2 radnje, Pojavljuje se Rigoleto, pjevanje smokSkaya pjesma Bez riječi, kroz intrinzičnu ravnodušnost od kojih se jasno osjećaju povremene bolove i tjeskoba (zahvaljujući manjoj Lada, obilje pauza i nizvodne druge intonacije). Kada Rigoleto razumije da je njegova kći u vojvodu, on baci masku delte ravnodušnosti. Ljutnja i mržnja, strastvena molba čuti u svom tragičnom alia monologu "Kurtyzani, modni modni".

U monologu, dva dijela. Prvi dio temelji se na dramatičnoj deklaraciji, izražajnog sredstva za priključenje orkestralnog u Operu razvijaju se u njemu: ista patetična C-Moll, govorna izražajnost melodije, energija ritma. Uloga orkestra je izuzetno velika - ne-stop protok figeracije niza, ponovljeno ponavljanje uzdah motiva, uzbuđena pulsiranje Sexti.

2 Dio monologa izgrađen je na glatkom, prodrluju konzolilinu, u kojem je bijes inferiorniji od moluba ("Gospodo, morate me učiniti).

Sljedeći korak u razvoju slike glavnog junaka je Rigoletto-osvetnik. Tako se prvi put pojavljuje u novom duet scena s kćeri u 2 akcija, koja počinje s pričom o Gildadu o otmici. Kao prvi duet Rigoletta i Gilda (od i d.), To uključuje ne samo pjevanje ansambla, već i recitativnih dijaloga i ARIOSO. Promjena kontrastnih epizoda odražava različite nijanse emocionalnog stanja heroja.

Konačni dio cijele scene obično se naziva "duet osvete". Vodeća uloga u njemu igra Rigoletto, koja se teško zavodi kako bi se osvetila vojvodu. Priroda glazbe je vrlo aktivna, voljna, koja će biti ovisna o brzom tempu, jaku tijesto, tonsku stabilnost, uzlazni smjer intonacije, uporno ponavljajući ritam (br 209). "Vesti duet" preferirana je operacija opere.

Slika Rigoletto-Avenger dobiva razvoj u središnjem broju 3 akcije,srdačan kvartet gdje su sudbine svih glavnih aktera isprepleteni. Tvrdo određivanje rigoletto suprotstavlja se neozbiljnosti vojvode i duhovnog brašna Gilda i Maddalenovog koštanja.

Tijekom uskrsnu oluje, Rigoletto se bavi sparfucilom. Slika na oluji ima psihološko značenje, nadopunjuje dramu heroja. Osim toga, nepažljivi tekstopis vojvoda "Srce ljepote" igraju ključnu ulogu u 3 akcija, govoreći izuzetno svijetli kontrast prema dramskim kim događajima konačnog. Posljednji govor pjesme otvara rigoletto strašnu istinu: njegova je kći postala žrtva osvete.

Rigoletto scena s umirućem Gildom, njihovom posljednji duet - Ovo je razmjena cijele drame. U njegovoj glazbi prevladava deklarno načelo.

Dvije druge vodeće operne slike - Gilda i Duke - psihološki drugačije različite.

Glavna stvar u obliku Gildad - Njezina ljubav prema vojvodu, za koga djevojka žrtvuje svoj život. Karakteristika junakinje se daje u evoluciji.

Po prvi put, Gilte se pojavljuje u duet sceni s ocem u akciji. Njegov izlaz je popraćen svijetlom portretnom temom u orkestru. Brzo tempom, veselo up-major, plesni ritam s "nestašnim sinkopama" i radost sastanka i svijetao, mladi izgled heroina. Ista tema se nastavlja razvijati u samom duetu, vezujući kratak, koji se pjevaču na vokalne fraze.

Razvoj slike se nastavlja u sljedećim scenama i akcijama - ljubavni duet Gilda i Duke i Aria Gilda.

Prisjećajući se o ljubavnoj vlazi. Aria je izgrađena na jednoj temi, čiji se razvoj čini trodijelni oblik. U srednjem dijelu, Alijina melodija očišćena virtuozom Coloratura ornamenta.

Opera Giuseppe Verdi "Aida"

Stvaranje Ayde (Kairo, 1871) povezana je s prijedlogom egipatske vlade da napiše operu za novog Opera kazališta u Kairu kako bi obilježili otvaranje Sueskog kanala. Zemljište Razvijen je poznati francuski znanstvenik-egiptolog Auguste Mariete na drevnoj egipatskoj legendi. Opera otkriva ideju borbe između dobra i zla, ljubavi i mržnje.

Ljudske strasti, nada se suočavaju s nedosljednosti stijene, sudbine. Po prvi put, ovaj sukob se daje u orkestralnom pridruživanju opere, gdje se uspoređuju dva vodeća leitmotifika, a zatim polifonično kombiniraju temu AIDA (personifikacija slike ljubavi) i temu svećenika (generalizirana slika zla, rock).

U mom stilu "Aida" je u velikoj mjeri blizu "Big French Opera":

• velika skala (4 akcija, 7 slika);
• dekorativni pomp, glitter, "zabava";
• obilje masovnih zborova i velikih ansambala;
• velika uloga baleta, svečane procesije.

U isto vrijeme, elementi "velike" opere kombiniraju se s značajkama lirska psihološka dramaBudući da je glavna humanistička ideja ojačana psihološkim sukobom: svi glavni heroji opere, koji čine ljubavnu "trokut", doživljavaju akutne unutarnje kontradikcije. Dakle, Aida razmatra njegovu ljubav prema Radamovoj izdaji njegovom ocu, braći, domovini; Vojna dužnost i ljubav prema Aida bori se u duši Radama; Amneuris juri između strasti i ljubomore.

Složenost ideološkog sadržaja, naglasak na psihološkom sukobu izazvao je složenost dramaturgija koji je karakteriziran naglašenim sukobom. "Aida" - doista opere dramatičnih sukoba i intenzivna borba ne samo između neprijatelja, već i između ljubavi.

1 Picture I Akcije sadrži izlaganje svi glavni likovi opere, osim Amonastro, oca Aida i razbijanjeljubavna linija, koja se doslovno pripisuje na samom početku opere. to trio ljubomore (Br. 3), gdje se otkrivaju složeni odnosi sudionika "ljubavnog trokuta" - prva scena opere. U svojoj gusty glazbi, tjeskobe, uzbuđenja Ayde i Radama, i jedva suzdržao ljutnju Amneuris. Orchestralna stranka trio se temelji na leitmotif ljubomore.

U 2 Kontrast je poboljšan. Na svojoj prvoj slici, veća ravnina daje se ugnjetavanju dvajupala (u njihovom duetu), au drugoj slici (to je konačno 2. djelovanja) značajno izoštren glavnim sukobom opere zbog uključivanja amonastro, etiopskim zarobljenici s jedne strane i egipatskog faraona, Amneuris, Egipćani s druge strane.

U 3 akcija Dramatični razvoj u potpunosti se prebacuje u psihološku ravninu - u području ljudskih odnosa. Jedan za drugom slijedi dva dueta: Aida-Amonastro i Aida-Radems. Oni su vrlo različiti u ekspresivnom i kompozitnom rješenju, ali u isto vrijeme stvoriti jednu liniju postupno povećanja dramatične napetosti. Na samom kraju akcije održava se parcela "eksplozija" - nevoljna izdaja okvira i nagli izgled Amneuris, Ramfis, Priestsov.

4 akcija - apsolutni vrh opere. Tu je njezina reprimitless u odnosu na akciju i djelovanje: a) oboje su otkrili duet Amneris i Radams; b) konačno se ponavlja teme od "scene predanosti", posebno, molitva Velike svećenice (međutim, ako je ranije ova glazba popraćena svečanom ocjenom Radama, onda njegov ritualni pogreb ovdje).

U 4 akcije - dva vrhunca: tragičan u sceni suda i "tišini", lirski u finalu, u oproštajnom duetu Aida i Radama. Prizor suda - Ovo je tragična diskominacija opere, gdje se djelovanje razvija u dva paralelna plana. Iz tamnice, glazbe svećenika, optuženih Radama, i u prvom planu, s očajem, žalbe na bogove jecam Amneris. Slika Amneuris obdarena je na sudskoj sceni tragičnim značajkama. Činjenica da je ona, u suštini, sama žrtva svećenika, uvodi Amneuris u pozitivan logor: čini se da zauzima mjesto Ayde u glavnom sukobu opere.

Prisutnost drugog, "tiha" kulminacije je iznimno važna značajka drame AIDA. Nakon velikih procesija, procesija, trijumfalne marševe, baletne scene, napeti sukobi, tako miran, lirski kraj odobrava divnu predodžbu o ljubavi i podvig u ime nje.

Scene ansambla.

Svi najvažniji trenuci u razvoju psihološkog sukoba u Aida su povezani s ansambl scene, čiji je uloga izuzetno velika. To je "trio ljubomore", obavljajući funkciju niza, a Aida Duet s Amneuris - prvi vrhunac opere i duet Aida s radarima u finalu - propust ljubavi linije.

Uloga duet scena nastala u najintenzivnijim situacijama je posebno velika. U prvoj akciji, ovo je duet amneuris s radikamima, u razvoju u "trio ljubomoru"; u 2 akcije - duet Aida s Amneuris; U 3 akcija, dva dueta koja uključuju AIDA prate ugovor. Jedan od njih - s ocem, drugo - s radamama; U 4 akcija, također, dva dueta oko kulminacije scene Suda: na početku - Radimes-Amneuris, kraj - Radam-Aida. Jedva da je svaka operna, u kojoj će biti toliko dueta.

U isto vrijeme, svi su vrlo individualni. AIDA sastanci s radama nemaju sukobnu prirodu i pristupiti vrsti ansambala pristanka (osobito u finalu). Na sastancima oraza s Amneurisom, sudionici su oštro odvojeni, ali se borba ne pojavljuje, radar se udaljava od nje. No, sastanci Aida s Amneuris i Amonastro u punom smislu te riječi mogu se nazvati duhovnim borbama.

Sa stajališta obrasca, svi AIDA ansambli su slobodno organizirane scene Izgradnja koja je u potpunosti ovisi o određenom psihološkom sadržaju. Oni izmjenjuju epizode na temelju solo i ansambla pjevanja, recitativnih i čistih orkestralnih dijelova. Živi primjer vrlo dinamičnog dijaloga - Aida Duet i Amneris iz 2 akcije ("Duet test"). Slike dva protivnika prikazani su u sudaru i dinamici: Evolucija slike Amneresa dolazi iz licemjernog mekoća, siromašnosti za neobjašnjenu mržnju.

Njena vokalna stranka je izgrađena uglavnom na patetično recitativno. Kulminacija u ovom razvoju javlja se u vrijeme "maske za pražnjenje" - u predmetu "Voliš, volim i", Njegova mahnita priroda, širina raspona, iznenađenje naglasaka karakterizira dominirajući, nezadovoljni temperament Amneresa.

U duši Ayde, očaj je zamijenjen olujnom radošću, a zatim se moli o smrti. Vokalni stil Više Arousa, s prevlasti žalosne, molitvenih intonacija (na primjer, ARIOSO "Žao mi je i sramežljivim", Na temelju tužne lirske melodije, zvučeći u pozadini arpeglirane prateće). U ovom duetu, Verdi koristi "invaziju" - kao što su bile, zvukovi egipatske himne "na obale svetog Nila" iz slika i slika su razbijeni u potvrdu proslave Amneuris. Još jedan tematski luk je tema "mojih bogova" iz Aidenog monologa iz akcija.

Razvoj dvoette scena uvijek je zbog određene dramaturške situacije. Primjer je dva duet od 3 d. Duet Aida s Amonastroom počinje s punim pristankom, koji je izražen u slučajnosti tematika "Vratit ćemo se na rub izvornog" Najprije zvučim iz Amonastroa, a zatim Aida), ali psihološka "udaljenost" slika postaje njegov rezultat: Aida je moralno potisnuta u nejednakom dvoboju.

Duet Aida s Radamima, naprotiv, počinje s kontrastnom usporedbom slika: entuzijastičnih uzvika pločica ( "Opet s tobom, dragi Aida") Oni se protive žalosnom recitativu AIDA. Međutim, kroz prevladavanje, borba osjećaja postiže radosna, entuzijastična suglasnost heroja (radar u ljubavnoj žurbi odlučeno je pobjeći s Aidom).

U obliku duet scene i finale opere je izgrađen, čija se djelovanje razvija u dva paralelna plana - u tamnici (oproštaj prema životu Ayde i Radama) iu hramu iznad njega (molitveno pjevanje bolove i jecama Amneresa). Sva razvoj konačnog dueta usmjerena je na transparentnu, krhku, težinu temu "Žao mi je, Zemlja, žao, skloništem sve patnje", U svom karakteru, ona je blizu Leitmotifi od ljubavi Aida.

Masovne scene.

Psihološka drama u Aide se odvija na širokoj pozadini monumentalnih masovnih scena, čiji glazba crpi mjesto djelovanja (Afrika) i rekrearira teške veličanstvene slike drevnog Egipta. Glazbena osnova masovnih scena je teme svečanih himna, pobjede marševa, trijumfantne procesije. U prvoj akciji, dvije takve scene: "glorifikacija Egipta" i "početak početne scene".

Glavna tema scene veličine Egipta je svečana himna Egipćana "Na obale svetog NilaTko zvuči nakon što je Faraon proglasio volju bogova: egipatske trupe će voditi Radams. Svi prisutni pokriveni su jednim militantnim impulsom. Značajke himne: lovljivost ritma marširanja, izvorno usklađivanje (meka varijabilnost, rasprostranjena uporaba odstupanja u bočnom tonusu), oštroj boji.

Najambicioznija masovna scena "Aida" - final 2 radnje. Kao i na mjestu inicijacije, skladatelj koristi najrazličitije elemente opere: pjevanje potpisa, zborova, baleta. Uz glavnog orkestra na sceni se nanosi mjedeni orkestar. Objašnjava se obilje sudionika multitidnostfinal: Temelji se na mnogo najrazličitijeg karaktera: svečanu himnu "Slava Egiptu", Pjevanje tema ženskog zbora "Lavrovy vijenci", Pobjednički marš, čija melodija vodi solo cijev, zlokobne Leitmotif od svećenika, dramska tema monologa Amonastroa, molsterskih etioprinova na pomilovanju itd.

Mnoge epizode koje čine konačnu 2 d., Kombiniraju se u tanak simetrični dizajn koji se sastoji od tri dijela:

Dio tri sata. To je uokvireno kosim zborom "slave Egipta" i oštrog pjevanja svećenika na temelju njihove Leitmotif. Sredinom poznatog ožujka (samostalne cijevi) i glazba baleta zvuči u sredini.

2 Dio suprotstavlja ekstremnu dramu; Oblikuje epizode uz sudjelovanje amonastro i etiopijskih zatvorenika koji su oprosti.

3 Dio je dinamičan repriza koji počinje još snažnijeg zvuka teme "Slava Egiptu". Sada se kombinira s glasovima svih solista na načelu kontrastne polifonije.