Balerina XX. Stoljeće. Poznate balerine i dugovječnost poznate balerine velikih

Uskoro je postala jedan od prvih ruskih kinosjana, objavljujući osam slika 1915. godine. Nakon revolucije 1917. godine, Karlya je iseljena, živjela u Litvi, gdje je umjetnost plesa učio u Kaunama, radio u Rumunjskoj, glumila u Francuskoj i Austriji. Kao rezultat toga, smjestila se u Beču, gdje je dala lekcije baletnih vještina. Vera Karalli umrla je u austrijskom Baden 16. studenoga 1972. u dobi od osamdeset i tri godine. Podnio sam peticiju da se vrati u tvoju domovinu, 1. studenog 1972. primio je sovjetsku putovnicu, ali nakon dva tjedna nije.

Matilda Kshesinskaya diplomirala je u školi carskog kazališta 1890. godine plesala u kazalištu Mariinsky od 1890. do 1917. godine

Balet Olga Preobrazhenskaya počela je 1879. godine pod vodstvom Nikolai Leahmana i Enrico Cheketti u školi Vaganovsky. Nakon 10 godina, Preobrazhenskaya je usvojen u kazalištu Mariinsky, gdje je Matilda Kshesinskaya postala glavni protivnik. Od 1895. godine, Olga Transobrazhenskaya obišao je u Europi i Južnoj Americi, uspješno izveden u kazalištu La Scala. Godine 1900. Preobranhhnskaya je postala Prima-Ballerina. Godine 1921. Olga Preobrazhenskaya lijevo od SSSR-a, od 1923. živjela je u Parizu, gdje je otvorio baletnog studija i nastavio biti pedagoške aktivnosti već gotovo 40 godina. Osim toga, Olga Preobrazhenskaya podučava u Milanu, Londonu, Buenos Airesu, Berlinu.
Olga Josephovna Preobrazhenskaya je umrla 1962. godine. Bio je pokopan na groblju Saint-Ženeva de Bois.

Chereographic Education Lyubov Roslavlev primio je u školi u Moskvi u španjolskom baletu makestra i učitelja Xosa Mendez (Mendez). Od 1892. godine Lyubov Roslavlev nastupio je u Bolshoi kazalištu. Godine 1902. Lyubov Roslavlev je sudjelovao na turneji u Monte Carlu i Varšavi.

Uopće, u mladoj dobi, Olga Svetivtsi je obišao velikim uspjehom s ruskim baletom Dyagilev u SAD-u. Bila je partner Nizhinsky u "Sylfides" i "Ghost Rose". Od 1918. godine Olga Sptustseva je postala vodeći plesač, a od 1920. godine Prima-balerina iz kazališta Mariinsky. Ubrzo nakon revolucije 1917. godine postala je supruga velikog sovjetskog sigurnosnog časnika Boris Kaplun, koji joj je iselio zajedno s majkom 1923. u Francusku, gdje je tijekom 1924-1932. Izvedena u Parizu "Grand Opera", postaje vodeća pozvana balerina pariška operna.

Od 1932. Speksivsieva radi s Trupom Fokina u Buenos Airesu, a 1934. godine na mjestu zvijezde posjetila je Australiju kao dio bivše trupe od Anna Pavlova. Posljednji govor spesivtsevaya u Parizu održan je 1939. godine. Nakon toga se preselila u Sjedinjene Države.

Godine 1943. bila je mentalna bolest pogoršana, spesivseva sve više izgubljena sjećanja. Tako je završio karijeru Velike Ballerine. Od 1943. do 1963. godine Olga Svetisvsieva provela u psihijatrijskoj bolnici, memorija se postupno oporavila, a izvanredna balerina se oporavila. Posljednje godine Olga SpeSIVTSEEV proveo u pansionu na TOLSTOY Foundation, Inc.), stvorio mlađe kćer pisca Liona Tolstoya Alexandera Lvovna Tolstonija u blizini grada New Yorka.

Olga svetisvseva

Vera Aleksandrovna trefilova (u nekim izvorima Ivanov; 8. listopada 1875., Vladikavkaz - 11. srpnja 1943., Pariz) - ruski balet plesač i učitelj.

Godine 1894. Vera Trefilova je diplomirala na kazališnoj školi sv. Petersburga (učitelji Ekaterina i Pavel Gerdt). Od 1894. do 1910. Vera Trefilova radila je u kazalištu Mariinsky. Nakon revolucije, Vera Trefilova napustila SSSR i smjestio se u Parizu, gdje je otvorio svoju baletnu školu. 1921-1926 Vera Trefilova plesala je u "ruskom baletu" Dyagilev, nastupajući velike zabave u baletu "Spava ljepota", "Lake", "Vizija ruža". Posljednji put Vera Trefilova plesala je 1926. godine u Dyagilevu. Vjera Trefilova umrla je 11. srpnja 1943. u Parizu.

Svjetlo svjetala piercing glazba, šuštanje mreže puca i tapping pokazivači na drveni parket - balet! Kako je lijepo, neugodno i sjajno! Nakon što se nadao dah i popravljajući pogled na beskonačno prekrasan prizor, gledatelj je pod utjecajem spretnosti i plastike od baletne dive, brušenog izvršenjem "PA". Povijest baleta je velika, a njezini preduvjeti idu u 16. stoljeće naše ere, ali prave remek-djela uzimaju svoj početak u 19. stoljeću. Odavde možete početi odbrojavanje.

Marie gumena i Anna Pavlova

Dakle, najpoznatije balerine:

1 , Diplomirao je na Baletskom institutu Jacquesa Dalcrossa, Polyaškega Marie Ramber (Marie Rambert., Pravi naziv Miriam Ramberga, 1988) Već 1920. godine, usudio je prvu baletnu školu u glavnom gradu Engleske. Uspjeh je bio odličan, i stoga nakon deset godina Marie stvara svoju prvu glasačku grupu pod nazivom "Ballea guma", nastupe i izvedbe koje proizvode pravi nastavak na engleskom baletu. Ona radi s takvim majstorima poput Howarda, Tudor, Ashton. Za ime Ramber povezuje početak baleta u Engleskoj.

2 , Nezakonito u 1881. kći željezničkog izvođača i jednostavnih barova, Anna Pavlova Anna Pavlova) Nesumnjivo se smatra jednom od najvećih balerina na svijetu. Nakon što je diplomirao iz škole Vaganovsky, koja daje velike nade, djevojka je gotovo odmah primljena u Mariinsko kazalište. Ovdje je sjala u takvim klasičnim produkcijama kao "Giselle", "Nutcracker", "Bayaderka", "Paviljon Armid" i drugi. Međutim, glavni trijumf talentiranog plesača postao je minijaturni "umirući labud" u prosincu 1907. godine.

Zanimljiva je činjenica nastanka minijatura: po danu prije govora u dobrotvornom koncertu, partner Anna neočekivano je razbolio, a onda je poznati baletni mamaj Mihail Fokin izmislio za noćni specifično za pavlijansku minijaturu na glazbi Velike Sene -Sansa. Ujutro, entuzijastična Anna, viđenje rezultata upitao je "Misha, ali nakon svega Swan na kraju umire?" "Što si ti!", Uzviknuo je Fokin - "Samo je zaspao!" Sans je sam priznao Balerini da je zahvaljujući njoj shvatio da je sastavio lijepu glazbu.

Matilda Kshesinskaya i IVET Schuhir

3 , Rodom iz Petersburga Matilda Kshesinskaya Mathilda-Marie Kschessinskaya) U Rusiji je bio poznat kao omiljeni nikolajski drugi. Nakon završetka carinske kazališne škole Matilda 1890. godine usvojen je u kazalištu Mariinsky. Ona je divno izvela zabavu iz "Mlade", "Nutcracker" i drugih baleta. Posebno obilježje balerine bila je klasična ruska plastika, razrijeđena s tenkom i dinamičnom talijanskom školom. Kshesinskaya je bila stalna omiljena u Fokinskim nastupima ("Eros", "leptiri", "ijedna").

Slava jedne od najtalentiranih balerina dovedena je na njezin virtuoz performanse Esmeralde u istoimenom 1899. Jedna od glavnih prednosti Matilda, osim talenata, prema stručnjacima, bio je njegov željezni karakter i sposobnost obrane svoje pozicije. Pričao se da je s njezinim svjetlosnim rukom redatelj carskih kazališta - princa Volkonsky.

4 , Sofisticirani pariški Ivet Schuhur(Yvette Chauvire.Rođen je u travnju 1917.) počeo ozbiljno sudjelovati u baletu na Velikoj operi 10 godina. Veliki talent djevojke primijetio je redatelj, a 1941. postaje prima-balerina u "operu garnier". Nakon što je primio svjetsku slavu nakon prvog debi, Chovir je pozvan na teppers "Kazalište Champs Elysees", talijanski "La Scala".

Posjetnica je oštra, izražena drama u kombinaciji s izvanrednom nježnošću. Ona leži u punom i osjećaju priču o svakoj junakinju, filigranskom zakucavanju svake sitnice. Najuspješnija zabava je glavna uloga u baletu "Giselle" na glazbu Adolf Adane. Godine 1972., u Parizu je instalirao nagradu nazvan po Velikoj Ballerini, Ivet Schuhiru.

Galina Ulanova i Maya Plisetskaya

5 , Rođen 1910. godine u St. Petersburgu Galina Ulanova (Galina Ulanova) Postalo je poznato u 40-ih godina 20. stoljeća, obavljajući zabavu klasičnih produkcija Mariinsky kazališta ("Plame Pariza", "Bakhchisarai fontana", "Lake" jezero "). Godine 1951. Balerina nagrada naslov ljudi umjetnika SSSR-a, a malo kasnije postaje laureat Lenjinističke nagrade. Počevši od 1960. godine, glumica je briljantno plesna pepeljuga u istoime Prokofijeva, kao i "Giselle" Adana. Bivši stan Ulanove sada je predstavljen kao muzej, au sv. Petersburgu, u svojoj je časti podignut spomenik.

6 , Naravno, najpoznatija ruska balerina, koja je ušla u priču o rekordnoj dugoj baletnoj karijeri, je muskovit Maya plisetskaya (Maya Plisetskaya., 1925). Ljubav za balet Plisetskaya odobrila je tetku i stric, poznatih plesača. Diplomac Moskovske koreografske škole u Mayi odvodi se u Trupe Bolshoi kazališta pod vodstvom Velike Agripine Vaganova, gdje ona postaje solist za nekoliko godina. Godine 1945. Balerina prvo nastupa bajkovite bajku u formuliranju "Pepeljuga" Prokofijev. Naknadne godine, uspješno sudjeluje u takvim produkcijama kao "Raymond" A. Glazunov, "spava ljepotica" Tchaikovsky, Giselle Adolf Adana, "Don Quicote" Mincusa, "Konk-Gorboon" Shchedrin.

Zapanjujući uspjeh donosi joj "Spartak" A. Khachaturian, gdje nastupa stranku Egene, a zatim Frigia. Godine 1959., Plisecskoy nagrada naslov ljudskog umjetnika Sovjetskog Saveza, kasnije se dodjeljuje Redu Lenjina, naređenja "za zasluge na domovinu", Red Isabella katoličkog (u Francuskoj). Godine 1985. umjetnik dobiva titulu heroja socijalističkog rada.

PLISETSKAYA posjetnica, osim mnogih baleta, može se smatrati izjavom o Generrinu "Anna Karenina", od kojih je premijera održana 1972. godine. U ovom baletu, glumica djeluje ne samo u ulozi balerine, već se i pokušava kao koreograf, koji postaje u budućnosti njezinoj glavnoj okupaciji. Posljednja igra "Lady s psom" Ballerina plesala je u siječnju 1990., a 1994. godine organizirala je Međunarodni natječaj Maya, što daje priliku postati poznat po novim talentima.

Ulyana Lopatkin

7 , Učenik Natalia Dudinskaya i diplomirani na Akademiji ruskog baleta po imenu Vaganova Ulyana Lopatkin (Uliyana lopatkina) Već 1995. godine, Prima-Ballerina iz kazališta Mariinsky bila je. Ovaj umjetnik postao je jedan od rijetkih, koji su primili tako velik broj nagrada i premija: "Zlatni sofit" 1995. godine, "Zlatna maska" 1997., "Vaganova-Prix", "Večernji standard" londonskih kritičara, Baltika u St. Petersburg 1997., 2001 Godine 2000. Ulyana postaje zasluženi umjetnik Rusije, a 2006. - narod.

Od najupečatljivih serija balerine moguće je dodijeliti svoj neusporediv Mirt i Giselle u istoimenu, u istoimenu, u istoimenom baletu "Corsair", Odeta-Odillia iz jezera Labuna, u istoimenu Raimondu. Osim toga, briljantno je izvodila u nekim produkcijama "gdje se zlatne trešnje vise", "bajkoviti poljubac", kao i ekstazijska pjesma. Posebna značajka ulyana - brušena, ispunjena pokreta, posebna, svojstvena njemu, dramatičnom, visokom skoku i unutarnjoj, iskrenoj iskrenosti.

Anastasia Volochkova

8 , Rodom iz Petersburga Anastasia Volochkova Anastasia Volochkova) Već u pet godina, vrlo je odrasla osoba rekla majci "Ja ću biti balerina." I postalo je unatoč svim nedaćama, preprekama, deprivaciji. Karijera brojanje ovog talentiranog umjetnika može se pokrenuti od 1994. godine. Vodeća balerina Mariinsky kazališta, Anastazija briljantno izvršava stranke iz "Giselle", "Fire-ptice", balet "Raymond". Uz uspjeh u kazalištu, ne boji se pokrenuti solo karijeru i često nastupa u raznim kazalištima.

Talent Ballerina bilježi Vladimir Vasilyev, a 1998. poziva je da ispuni glavnu igru \u200b\u200bu svojoj novoj proizvodnji "Labud jezero". U Velikoj Anastasiji se vrše glavne stranke: Raymonds iz istog imena baleta, lila se suočava s "spavanja ljepote", Nikia iz "Bayeders" i mnogih drugih. Poznati koreograf D. Dean stvara novu posebno za anastaziju, novu stranku vile Karabosa u polaganju "spavanja ljepote".

Nedavno je raspored umjetnika ispunjen stalnim koncertima i ture, uključujući emisiju u Kremlju, gdje su prikupljene najveće zvijezde domaće pozornice.

Riječ "balet" zvuči veličanstveno. Zatvaranje očiju, odmah zamislite zapaljenje svjetla, piercing glazbu, šuštanje paketa i svjetlo kucanje puntaju na parket. Ovaj spektakl je lijepo lijepo, može se sigurno nazvati veliko postignuće osobe u teže za lijepo.

Gledatelji zamrznuti, teže poglede na sceni. Baletni disirs utječe njihova jednostavnost i plastika, očito lako izvedbom kompleksa "Pa".

Povijest ove vrste umjetnosti je prilično duboka. Preduvjeti za pojavu baleta pojavili su se u XVI. Stoljeću. A od XIX stoljeća ljudi su vidjeli prave remek-djela ove umjetnosti. Ali što bi bio balet bez poznatih balerina koji ga je proslavio? O tim najpoznatijim plesačima i bit će naša priča.

Marie Ramberg (1888-1982). Budućnost zvijezda rođena je u Poljskoj, u židovskoj obitelji. Sadašnje ime je Sivia Rambam, ali se naknadno promijenilo na političke razloge. Djevojka iz rane dobi zaljubio se u plesove, dajući joj hobi s glavom. Marie uzima satove od plesača iz Pariške opere, a uskoro je njezin talent primjećuje samog talenta. Godine 1912-1913, djevojka pleše zajedno s ruskim baletom, sudjelujući u glavnim produkcijama. Od 1914. Marie se pomiče u Englesku, gdje nastavlja učiti ples. Godine 1918. Marie se udala. Ona je sama napisala više za zabavu. Međutim, brak je bio sretan i trajao je 41 godinu. Ramberg je imao samo 22 godine kad je otvorila svoju baletnu školu u Londonu, prvu u gradu. Uspjeh je bio tako glup da Maria prvo organizira vlastitu tvrtku (1926.), a zatim prve trajne baletne trupe u Velikoj Britaniji (1930). Nastupi postaju pravi osjećaj, jer Ramberg privlači rad najtalentiranih skladatelja, umjetnika, plesača. Balerina je najaktivnija dio u stvaranju nacionalnog baleta u Engleskoj. I ime Marie Ramberg zauvijek je ušao u povijest umjetnosti.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna je rođena u St. Petersburgu, njezin je otac bio željeznički izvođač, a majka je radila kao jednostavno rublje. Međutim, djevojka je uspjela ući u kazališnu školu. Nakon što je diplomirao s njega, ušla je u Kazalište Mariinsky 1899. godine. Tamo je primila stranke u klasičnim produkcijama - "Bayaderka", "Giselle", "Nutcracker". Pavlova je imala izvrsne prirodne podatke, osim toga, neprestano objesio svoje vještine. Godine 1906. već je vodeća kazalište Ballerina, ali je prava slava došla u Annu 1907. godine, kada sjaji u minijaturnom "umirućem labudu". Pavlova je trebala nastupati na dobrotvornom koncertu, ali joj se partner razbolio. Doslovno za noć, baletmister Mihail Fokin stavio je balerinu novom minijaturom na glazbi San San sansu. Od 1910. godine, Pavlova počinje obići. Ballerina dobiva svjetsku slavu nakon sudjelovanja u ruskim sezonama u Parizu. Godine 1913. traje u zidovima kazališta Mariinsky. Pavlova prikuplja vlastitu trupu i preselje u London. Zajedno sa svojim odjelima, Anna dodiruje svijet s klasičnim baletnim zidarima i Tchaikovskim. Plesačica je postala legenda u svom životu, usuđuje se na turneji u Haagu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Unatoč njegovom poljskom imenu, Ballerina je rođena u blizini St. Petersburga i uvijek se smatrala ruskom plesačicom. Od ranog djetinjstva, proglasila je svoju želju plesati, nitko rodbina i nije mislio da je spriječi u ovoj želji. Matilda je briljantno diplomirala na školi carskog kazališta, udarajući u baletnu grupu Mariinsko kazalište. Tamo je postala poznata po sjajnim nastupima "Nutcracker" zabava, "Mladust", drugih prikaza. Kshesinsky je odlikuje branded ruske plastike, koji je bio sklon bilješkama talijanske škole. Bila je to Matilda koja je postala omiljena Balletmaster Fokina, koja je uključivala u svojim djelima "leptira", "Eros", "EVKIKE". Uloga Esmeralde u baletu u istoimenom 1899. osvijetlio je novu zvijezdu na pozornici. Od 1904. godine Kshesinsky ture u Europi. To se zove prva balerina iz Rusije, obilježava se "Generalissimus ruskog baleta". Kaže se da je Kshesinskaya bio omiljeni cara Nikolai II. Povjesničari tvrde da je pored talenta balerine posjedovao znak željeza, čvrsti položaj. Ona je ona koja pripisuju otpuštanju u jednom trenutku od strane direktora carskih kazališta, princa Volkonsky. Revolucija je ozbiljno pogođena balerinom, 1920. godine napustila je iscrpljujuću zemlju. Kshesinsky se preselio u Veneciju, ali je nastavio sudjelovati u ljubavi. U 64, još je bila u Londonu Covent Garden. I legendarna balerina u Parizu je pokopana.

Agripina Vaganova (1879-1951). Otac Agrippine bio je kazalište Kaderdiner u Mariinskyju. Međutim, u baletnoj školi uspio je odrediti samo najmlađe od svojih triju kćeri. Uskoro je umro Yakov Vaganov, obitelj je imala nadu samo za buduću plesaču. U školi, Agripina je pokazala zlo, neprestano dobivala loše procjene za ponašanje. Nakon što je diplomirao s treninga vaganova, počela je Balerina karijera. Uloge s tri sluha u kazalištu joj je dalo mnogo, ali nisu zadovoljile. Solo stranke su otišle po balerininu stranu, a njezin izgled nije bio posebno atraktivan. Kritičari su napisali da je jednostavno ne vide u ulogama krhkih ljepota. Nisu pomogli obje make-up. Sama balerina je vrlo pretrpjela o tome. Ali tvrdoglav rad Vaganova postigao je uloge drugog plana, bilo je povremeno pisati o tome u novinama. Tada je agripin oštro okrenuo svoju sudbinu. Udala se, rodila. Vrativši se na balet, ona kao da je ustao u očima šefova. Iako je Vaganova nastavila ispunjavati drugu seriju, u tim varijacijama je postigla vještinu. Ballerina je uspjela otkriti slike, činilo se već namolile generacijama prethodnih plesača. Samo 1911. Vaganova je primila prvu samostalnu stranku. Na 36, \u200b\u200bbalerina je u mirovini. Nikad nije postala slavna, ali je postigla mnogo sa svojim podacima. Godine 1921. škola koreografije otvorena je u Lenjingradu, gdje je i bio pozvan kao jedan od vaganovih učitelja. Profesija koreografa postala je glavna do kraja života. Godine 1934. Vaganova proizvodi knjigu "Osnove klasičnog plesa". Druga polovica života balerine posvetila je koreografsku školu. Sada je ovo plesna akademija, nazvana u njezinoj časti. Agrippina Vaganova nije postala velika balerina, ali joj je ime zauvijek u povijesti ove umjetnosti.

Uveovir (Ry.1917). Ova balerina je najrealniji sofisticirani pariški. Od 10 godina počela se ozbiljno sudjelovati u plesu na Velikoj operi. Talent i izvedba ICVET-a obilježili su direktori. Godine 1941. već je postala primarna operska garnier. Debi su joj donijeli uistinu svjetsku slavu. Nakon toga, Chovir je počeo primati pozive za obavljanje raznih kazališta, uključujući i talijansku "LA Rock". On je proslavila svoju balerinu svoju sjenu party u Alri SOGGY Alegory, izvela je mnoge stranke u Sergeled Licarem. Od klasičnih govora, uloga se dodjeljuje u "Giselle", koja se smatra glavnom stvari za Chovir. Ivica na pozornici pokazala je pravu dramu, bez gubitka na ovoj tuđoj djevojci. Ballerina je doslovno živjela život svake junakije, izražavajući sve emocije na pozornici. U isto vrijeme, Chuhur je bio vrlo pažljivo povezan s svakom sitnim stvarima, ponovno uvježbavajući i ponovno proba. Šezdesetih godina Balerina je vodila školu u kojoj je jednom proučavala. I posljednji put na sceni održan je 1972. godine. Tada je uspostavljena premija njezina imena. Ballerina je više puta bila s turnejom u SSSR-u, gdje je publika voljena. Njezin partner je opetovano bio Rudolph Nuriyev nakon leta iz naše zemlje. Zasluge balerine ispred zemlje bili su nagrađeni redoslijedom počasne legije.

Galina Ulanova (1910-1998). Ova balerina je također rođena u St. Petersburgu. Na 9 godina, postala je student koreografske škole, koju je diplomirao 1928. godine. Odmah nakon završetka diplome, Ulanov je ušao u operaciju Opera i baletna kazališna trupa u Lenjingradu. Prvi govori mlade balerine privukli su pozornost poznavatelja ove umjetnosti. Već u 19 godina, Ulannova pleše vodeću zabavu u "Labujskom jezeru". Do 1944. Balerina pleše u kirovu kazalištu. Ovdje je proslavila uloge "Giselle", "Nutcucch", "Bakhchisarai fontana". Ali najpoznatija je postala njegova zabava u Romeu i Juliju. Od 1944. do 1960. godine Ulanova je vodeća balerina Bolshoi kazališta. Vjeruje se da je vrh njezine kreativnosti bio mjesto ludila u "Giselle". Ulanova je posjetila 1956. godine s gastrone velikim u Londonu. Rekli su da takav uspjeh nije od Anna Pavlova. Slikovna aktivnost Ulanova službeno je završila 1962. godine. No, ostatak života Galine radio je kao baletbar u kazalištu Bolshoi. Dobila je mnoge nagrade za njezinu kreativnost - postala je narod umjetnik SSSR-a, dobio je Lenjinističku i staljinističku nagradu, postao dvostruko veći junak socijalističkog rada i laureat brojnih nagrada. Velika balerina umrla je u Moskvi, pokopana je na groblju Novodevič. Njezin je stan postao muzej, au rodnom sv. Petersburgu podigao je spomenik Ulanova.

Alicia alonso (rođena 1920). Ova balerina rođena je u Havani, Kuba. Umjetnost plesa počela je studirati na 10 godina. Tada je na otoku bila samo jedna privatna baletna škola, pod nadzorom ruskog stručnjaka Nikolai Yavorsky. Tada je Alicia nastavila studij u SAD-u. Debi na velikoj sceni održan je na Broadwayu 1938. godine u glazbenim komedijama. Tada Alonso radi u kazališnoj kuglici u New Yorku. " Tamo susreće koreografiju vodećih čelnika svijeta. Alicia sa svojim partnerom Igor Jushkevich odlučio je razviti balet na Kubi. Godine 1947. ona pleše u "Lake Lawan" i "Musažeru Apolla". Međutim, u to vrijeme nije bilo tradicija baleta, niti scene. Da, i ljudi nisu razumjeli takvu umjetnost. Stoga je zadatak stvaranja nacionalnog baleta u zemlji bio vrlo ozbiljan. Godine 1948. održan je prvi nastup "baleta Alias \u200b\u200bAlonso". Ovdje su vladeni entuzijasti koji su sami stavili svoje brojeve. Dvije godine kasnije, Balerina je također otvorila svoju baletnu školu. Nakon revolucije 1959. vlasti su okrenule oči na balet. Alicia trupa pretvorila se u željeni nacionalni balet Kube. Ballerina se mnogo ponašala u kazalištima, pa čak i trgovima, vozila se na turneji, ona je prikazana na televiziji. Jedan od najsjajnijih načina Alonso je Carmen zabava u istom baletu 1967. godine. Ballerina je bila tako ljubomorna na tu ulogu, što je čak i zabranio ovaj balet s drugim izvođačima. Alonso je putovao cijelom svijetu, nakon što je primio mnoge nagrade. I 1999. godine dobila je od UNESCO-ov medalja Pablo Picasso za izvanredan doprinos umjetnosti plesa.

Maya Plisetskaya (rođena 1925.). Teško je izazvati činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. I njezina se karijera ispostavila da je dugotrajna. Ljubav za balet Mayan apsorbira u djetinjstvu, nakon svega, njezin ujak i tetka također su bili poznati plesači. Na 9 godina, talentirana djevojka ulazi u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. godine mladi diplomirani ulazi u Bolshoi kazalište. Tamo je učitelj postao poznata poljoprivredna vabanova. Plisetskaya je u samo nekoliko godina prošla put od korpusa do soliste. Poznavanje "Pepeljuga" i bajke 1945. postala je znak za nju. Zatim je bilo klasične već proizvedene "Raymond", "spava ljepota", "Don Quicote", "Giselle", "Konk-Gorbok". Plisetskaya je zasjala u bakhhisarai fontani, gdje je uspjela pokazati svoj rijedak dar - doslovno visi u skoku za neke trenutke. Balerina sudjelovalo je u tri produkcije "Spartak" Khachaturian, ispunjavajući zabavu Egygina i Frigia tamo. Godine 1959. Plisetskaya postaje narodni umjetnik SSSR-a. Šezdesetih godina vjeruje se da je Maya je prvi plesač Bolshoi kazališta. Uloge Ballerina ima dovoljno, ali akumulira se kreativno nezadovoljstvo. Izlaz je bio "Carmen-Suite", jedan od glavnih prekretnica u biografijama plesača. Godine 1971. Plisetskaya se dogodila i kao dramatična glumica, igrajući se u Anni Kareninu. Prema tome, roman je bio napisan balet, od kojih je premijera održana 1972. godine. Ovdje se maya pokušava u novoj ulozi - koreograf, koji postaje njegova nova profesija. Od 1983. Plisetskaya radi u rimskoj operi, a od 1987. u Španjolskoj. Tu ona glava trupa, stavlja balete. Posljednji učinak Plisetskaya održan je 1990. godine. Velika balerina je obavijena mnogim nagradama ne samo u svojoj domovini, već iu Španjolskoj, Francuskoj, Litvi. Godine 1994. organizirala je međunarodnu konkurenciju, dajući mu ime. Sada "maya" omogućuje proboj kroz mlade talente.

Ulyana Lopatkin (Ry.1973). Poznati Ballerina svijet rođen je u Kerch. U djetinjstvu je bila angažirana ne samo za ples, nego i gimnastiku. Na 10 godina, na savjetu majke, Ulyana je ušla u Vaganovu rusku baletnu akademiju u Lenjingradu. Tamo je učitelj postao Natalia Dudinskaya. U 17, Lopatkin je osvojio vaganovu sve-rusku konkurenciju. Godine 1991. Balerina je diplomirala na Akademiji i usvojena je u kazalištu Mariinsky. Ulyana je brzo postigla solo stranke za sebe. Plesala je u Don Quixote, "spava ljepota", "Bakhchisarai fontana", "Lake jezero." Talent je bio tako očigledan da je 1995. godine Lopatkin postao premiks svog kazališta. Svaka joj je nova uloga oduševljena publikom i kritičarima. U isto vrijeme, sama balerina je zainteresirana ne samo klasične uloge, već i moderno repertoar. Dakle, jedna od omiljenih uloga Ulyana je banu stranka u "legendi ljubavi" produkcije Yuri Grigorovicha. Najbolje od Ballerina uspijeva u ulozi tajanstvenih heroina. Posebno obilježje njegove značajke je dao kretanje, svojstveno samo njezinom dramatičnom i visokom skoku. Gledatelji vjeruju plesačicu, jer je apsolutno iskreno na pozornici. Lopatkin je laureat brojnih domaćih i međunarodnih premija. Ona je narod umjetnik Rusije.

Anastasia Volochkova (rođena 1976). Ballerina se podsjeća da je odredila svoju buduću profesiju za 5 godina, što je majka rekla. Volochkova je također diplomirala na Vaganova akademiju. Njezin učitelj je također bio Natalia Dudinskaya. Već u prošloj godini učenja Volochkova je napravio svoj debi u kazalištu Mariinsky i Bolshoi. Od 1994. do 1998. godine, u repertoaru balerina, vodećih stranaka u "Giselle", "Fire-Bird", "spava ljepota", "Nutractch", "Don Quicote", "Bayaderka" i druge ideje. S korpusom Mariinsky Volochkova pola stotinu. U isto vrijeme, balerina se ne boji obavljati i solo, usporediti karijeru paralelno kazalište. Godine 1998. Balerina dobiva poziv na "veliko kazalište". Tamo, briljantno obavlja stranka princeze-labudova u novoj formulaciji Vladimir Vasilyeve "Labud jezera". U glavnom kazalištu zemlje, Anastazija dobiva glavne stranke u "Bayaderki", "Don Kiheth", "Raimond", "Giselle". Pogotovo za nju, Choreographer Dean stvara novu zabavu vile Karabosa u "spavanje ljepoti". U isto vrijeme, Volochkova se ne boji izvršiti modernog repertoara. Vrijedno je spomenuti njezinu ulogu kralja djevojke u "skate-gorbunk". Od 1998. Volochkova je aktivno obilazio svijet. Ona prima nagradu Golden Lion, kao najtalentiraniju balerinu u Europi. Od 2000. godine Volochkova napušta veliko kazalište. Počinje nastupati u Londonu, gdje su Britanci osvojili. Volochkova se vratila u velikom kratkom. Unatoč uspjehu i popularnosti, kazališna uprava odbila je proširiti ugovor za prošlu godinu. Od 2005. Volochkova govori u svojim plesnim projektima. Njezino ime je stalno na slušanju, ona je heroina sekularnih kronika. Talentirana balerina je nedavno i potonula, a njezina je popularnost još više porasla nakon objavljivanja golih fotografija Volochkovine.

Alonso Alicia (r. 1921), kubanski prima balerina. Plesač romantičnog skladišta bio je posebno veličanstven u "Giselle". Godine 1948. osnovao je na Kubi "balet Alicia Alonso", u budućnosti, pod nazivom "Nacionalna baletna kuba". Scenijski život alonsa bio je jako dug, prestala je igrati u dobi od šezdeset godina.

Andreyanova Elena Ivanovna (1819-1857), Ruska Ballerina, najveći predstavnik romantičnog baleta. Prvi izvođač kapitalnih stranaka u baletu "Giselle" i "Pahita". Mnogi bellersters posebno za Andreyanova stvorila je uloge u svom baletu.

Ashton frederick (1904-1988), engleski koreograf i šef kraljevske baletne britanske trupe 1963.-1970. Na nastupima koje je postavio, raste nekoliko generacija engleskih baletnih umjetnika. Stil Ashtona odredio je obilježja britanske baletne škole.

Balannchar George (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983.), Izvanredan ruskografski koreograf 20. stoljeća, inovator. Bio je uvjeren da ples ne treba pomoć književne parcele, krajolika i kostima, te najvažnija interakcija glazbe i plesa. Utjecaj balanske na svijet baleta je teško precijeniti. Njegovo naslijeđe uključuje više od 400 djela.

Baryshnikov Mikhail Nikolavich (r. 1948), ruski školski plesač. Virtuozna klasična tehnika i čistoća stila učinili su baryshinijev jedan od najpoznatijih predstavnika muškog plesa u XX stoljeću. Nakon završetka Cheroograpske škole u Lenjingradu usvojen je u baletnom koraku Opere i baletno kazalište nazvane po S. Kirovoj i ubrzo su izvršili vodeće klasične stranke. U lipnju 1974. godine, tijekom turneje s trupama Bolshoi kazalište u Torontu, Baryshinijev se odbio vratiti u SSSR. Godine 1978. pridružio se Trupe J. Balanchine "New York City Ball", a 1980. postao je umjetnički ravnatelj Američke lopte Tieter i ostao u ovom postu do 1989. godine. Godine 1990. Baryshinijev i koreograf Mark Morris osnovao je tim "White Oak Dance projekt", koji se tijekom vremena pretvorio u veliku mobilnu grupu s modernim repertoarom. Nagrade Barryshinije su zlatne medalje međunarodnih baletnih natjecanja.

Bezhar Maurice (r. 1927.), francuski koreograf, rođen je u Marseilleu. Osnovao je tijelo "Ballet dvadesetog stoljeća" i postao jedan od najpopularnijih i najutjecajnijih koreografa u Europi. Godine 1987. preveo je svoju trupu u Lausanne (Švicarska) i promijenio svoje ime u Baselet Bajara u Lausanne.

Blazis Karlo (1797-1878), talijanski plesač, koreograf i učitelj. Vodio je plesnu školu u kazalištu La Scala u Milanu. Autor dva poznata djela na klasičnom plesu: "rasprava na plesu" i "Kod Peresichora". U 1860-ih je radio u Moskvi, u Bolshoi kazalištu i baletnoj školi.

Bouronville kolovoz (1805-1879), Danski učitelj i koreograf, rođen u Kopenhagenu, gdje je njegov otac radio kao baletnjak. Godine 1830. vodio je balet kraljevskog kazališta i stavio mnogo nastupa. Oni pažljivo spašavaju mnoge generacije danskih umjetnika.

Vasiliev Vladimir Viktorovich (R. 1940.), ruski plesač i baletni majstor. Nakon završetka Moskovske koreografske škole radio je na trupe Bolshoi kazališta. Imajući rijetki dar plastične reinkarnacije, imao je neuobičajeno širok raspon kreativnosti. Njegov nastupa je plemenit i hrabar. Vlasnika mnogih međunarodnih nagrada i nagrada. Više puta nazvan je najbolji plesač doba. Njegovo ime je povezano s većim postignućima u području muškog plesa. Stalni partner E. Maximova.

Veszruis Auguste (1760-1842), francuski plesač. Njegov kreativni život nastavio je u Pariškoj operi iznimno uspješno do revolucije 1789. godine. Zatim je emigrirao u London. Također je poznat i po učitelju: među svojim učenicima J. Perso, A. Bournonville, Maria Taloni. Vestz, najveći plesač njegove ere, u vlasništvu virtuoznog opreme i veliki skok, imao je naslov "Bog Dance".

Geltzer ekaterina vazilyevna (1876-1962), ruski plesač. Prvi od baletnih umjetnika dodijeljen je naslov "Narodni umjetnik RSFSR". Bright predstavnik ruskog školskog klasičnog plesa. Povezana lakoća i brzina s širinom i mekoći pokreta u njegovoj izvedbi.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich (1892-1970), ruski baletni majstor. Sudionik inovativnih Fokina i Gorsky eksperimenata. Glazba i bogata fantazija odredila je originalnost njegove umjetnosti. U svom radu tražio je moderan zvuk klasičnog plesa.

Gorsky Alexander Alekseevich (1871-1924), ruski Balletmaster i učitelj, reformator baleta. Nastojao je prevladati konvencije akademskog baleta, zamijenio Pantomime ples, tražio povijesnu pouzdanost dizajna izvedbe. Ballet "Don Quicote" bio je značajan fenomen u svojoj proizvodnji, koji do danas u repertoaru baletnih kazališta cijelog svijeta.

Grigorovich Juri Nikolaevich (r. 1927.), ruski koreograf. Već dugi niz godina bio je glavni balletnost Bolshoi kazališta, gdje je stavio balet "Spartak", "Ivan Grozny" i "Zlatno doba", kao i urednici baletnih baleta klasične baštine. Mnogi od njih bili su njegova žena, Natalia Immortalov. Napravio veliki doprinos razvoju ruskog baleta.

Grieza Carlotta. (1819-1899), talijanska balerina, prvi glumac uloge Gisellea. Proveo u svim glavnim gradovima Europe iu kazalištu St. Petersburg Mariinsky. Razlikovanje izvanredne ljepote, podjednako je imala strast Fanny Elslera i jednostavnost Maria Taloni.

Danilova Alexander Dionecaevna (1904-1997), rusko-američka balerina. Godine 1924. napustio je Rusiju s J. Balanchinom. Bilo je trupa balerina Dyagileev do njegove smrti, a zatim plesala u "ruskom baletu Carlo" u trupe. Mnogo je učinio mnogo toga za razvoj klasičnog baleta na zapadu.

De valua (r. 1898), engleski plesač, koreograf. Godine 1931. osnovao je "Vic Wells Ball" trupe, nakon toga ime kraljevskog baleta.

Dido Charles Louis (1767-1837), francuski baletni i učitelj. Dugo je radio u St. Petersburgu, gdje je postavio preko 40 baleta. Njegova aktivnost u Rusiji pomogla je nominaciji ruskog baleta na jednom od prvih mjesta u Europi.

Joffrey Robert (1930-1988), američki plesač, koreograf. Godine 1956. osnovao je trupe "Joffrey Ball".

Duncan Isadora (1877-1927), američki plesač. Jedan od osnivača plesa je moderan. Duncan je iznio slogan: "Sloboda tijela i duha dovodi do kreativne misli." Oštro se protivila školi klasičnog plesa i promovirala razvoj masovnih škola, gdje bi djeca u plesu poznavala ljepotu prirodnih pokreta ljudskog tijela. Idealan za Duncan poslužio je drevne grčke freske i skulpture. Tradicionalni balet kostim, zamijenila je svjetlo grčke tunike i plesala bez cipela. Stoga ime "ples bara". Duncan talentirano improviziran, njegova plastika se sastojala od hodanja, trčanja na šavovima, laganim skokovima i izražajnim gestama. Početkom 20. stoljeća plesačica je uživala veliku popularnost. Godine 1922. oženio se pjesnik S. danin I usvojio sovjetsko državljanstvo. Međutim, 1924. napustio je SSSR. Duncanova umjetnost nedvojbeno je utjecala na modernu koreografiju.

Dyagilev Sergey Pavlovich (1872-1929), ruska kazališna figura, balet impresario, šef slavnog "ruskog baleta". U nastojanju da se upoznaju s ruskom umjetnošću, zapadne Europe, Dyagilev organizirao je u Parizu 1907. godine izložbom ruske slikarstva i niz koncerata i sljedeće sezone - formulacija broj ruskih opera. Godine 1909. prikupio je trupu koja se sastoji od plesača carskog kazališta, a tijekom ljetnog odmora uzeo je u Pariz, gdje je proveo prvu "rusku sezonu", u kojoj takve plesači, kao što su A.P. Pavlova, TP Karsavina, m.m. Fokin, V.F. Nizhinsky. "Sezona", koja je prošla s velikim uspjehom i ukrao javnost sa svojom novost, postao je pravi trijumf ruskog baleta i, naravno, imao ogroman utjecaj na kasniji razvoj svjetske koreografije. Godine 1911. Dyagilev je stvorio trajnu trupu "ruski balet Dyagileva", koji je postojao do 1929. godine. On je izabrao baletnog dirigenta novih ideja u umjetnosti i vidio u njemu sinteza moderne glazbe, slikanja i koreografije. Dyagilev je bio inspirator za stvaranje novih remek-djela i vješti otvarač talenata.

Ermolaev Alexey Nikolaevich (1910-1975), plesačica, baletna, učitelj. Jedan od najupečatljivijih predstavnika Ruske baletne škole 20-40-ih dvadesetog stoljeća. Yermolaev je uništio stereotip uljudnog i galantnog plesača-kavalera, promijenio ideju o mogućnostima muškog plesa i doveo ga na novu razinu virtuoznosti. Izvedba stranaka klasičnog repertoara bila je neočekivana i duboka, a način plesa je neuobičajeno izražajan. Kao učitelj, podigao je mnoge izvanredne plesače.

Ivanov Lev Ivanovič (1834-1901), ruski koreograf, baletni majstor Mariinsky kazališta. Zajedno s M. Petipa stavi balet "Labudsko jezero", autor "labudskih" djela - drugi i četiri. Genij njezine proizvodnje bio je test vremena: gotovo svi baleriji upućeni na "Labudsko jezero" ostavljaju "labud" u imunitetu.

Ilichinna evdotya (1799-1848), vodeći balet sv. Petersburg balera. Posjedovao je rijedak scenski šarm, milost, virtuoznu plesnu tehniku. Godine 1830. zbog bolesti stopala su prenijele Mimic stranke, a 1836. napustio je scenu. Pushkin u Evgenia Onegin ima linije posvećene joj:

Briljantan, napola,
Luk čarobni poslušan
Gomila nimfe je okružena,
Stojeći nadzornik; ona je,
Jednom nogom dodirujući pod,
Drugi polako krugovi
I odjednom skok, i odjednom leti,
Leti poput dlaka iz usta eola;
Tada će se razviti Vijeće STAN-a
I brza noga tuče nogu.

Kamarart Marie. (1710-1770), francuska balerina. Postao je poznat po virtuoznom plesu, govoreći u Pariškoj operi. Prva od žena počela je izvoditi kabrike i Antash, prethodno smatrali zalihe opreme isključivo muški ples. Također je ukorijenjela suknje kako bi se mogla slobodno kretati.

Karansavina Tamara PlatonOnovna (1885-1978), vodeći balerina iz Imperial baleta sv. Petersburga. Izvedena u dyagilevskoj trupi s prvih nastupa i često je bio partner u Vaclav Nizhinsky. Prvi izvođač u mnogim baletima.

Kerkland gelovi (r. 1952), Američka balerina. Izuzetno je nadareno, još uvijek je dobila tinejdžera iz vodećih uloga J. Balanchine. Godine 1975., na poziv Mihaila Baryshinijev, preselio se u trupe "American Ball Tieter". Smatralo se da je najbolje od uloga Gisela u Sjedinjenim Državama.

Kilian Irzhi (r. 1947.), češki plesač i koreograf. Od 1970. godine plesao je u trupe Stuttgart baleta, gdje je izvršio svoje prve produkcije, od 1978. bio je šef Nizozemskog plesnog kazališta, koji je zahvaljujući njemu osvojio svjetsku slavu. Njegove balete u svim zemljama svijeta odlikuju posebnim stilom, koji se uglavnom temelji na adagio i emocionalno zasićenim skulpturalnim konstrukcijama. Utjecaj njegovog rada na modernom baletu je vrlo velik.

Kolpakova Irina Aleksandrovna (r. 1933), ruska balerina. Plesati na operi i baletnoj kazalištu. Cm. Kirov. Ballerina klasični stil, jedan od najboljih izvođača uloge Aurore u spavanje ljepoti. Godine 1989. na poziv Baryshinijev, postala je učiteljica u "American Tieter Ball".

Cranskovan (1927-1973), engleski koreograf od južnoafričkog podrijetla. Mnogo je slava primila njegove formulacije multi-aktivnih baletnih baleta. Od 1961. i do kraja života naveo je Stuttgart baleta.

Kshesinskaya Matilda felixna (1872-1971), ruski umjetnik, učitelj. Posjedovala svijetle umjetničke osobnosti. Njezin ples je razlikovan infracrvenom, vedrinom, flertom i istodobno klasičnom završetku. Godine 1929. otvorio je studio u Parizu. Kshesinsky je uzeo lekcije da vide vidljive strane plesače, uključujući i I. Chovir i M. Fontein.

Lepeshinskaya olga vazilyevna (Str.1916), ruski plesač. Godine 1933-1963 radio je u Bolshoi kazalištu. Posjeduje pjenušavu tehnologiju. Njegovo izvršenje se odlikuje temperamentom, emocionalnom zasićenjem, kohešaniranjem pokreta.

Liepa Maris Eduardovich (1936-1989), ruski plesač. Plesa Liepena istaknuo je hrabri, uvjeren način, potonji i snagu pokreta, jasnoće, skulpture uzorka. Promišljanost svih dijelova uloge i svijetle teatralnosti učinili su ga jednim od najzanimljivijih "plesničkih glumaca" baletnog kazališta. Najbolja uloga Liepa bila je Crassa Party u baletu "Spartak" A. Khachuturian, za koji je dobio Lenjinističku nagradu.

Makarova Natalia Romanovna (Str.1940), plesačica. Godine 1959-1970 - umjetnik opere i baletnog kazališta. Cm. Kirov. Jedinstveni plastični podaci, savršena vještina, vanjska milost i unutarnja strast - sve to je karakteristično za njezin ples. Od 1970. godine Balerina živi i radi u inozemstvu. Kreativnost Makarova pomnožila je slavu ruske škole i utjecala na razvoj inozemne koreografije.

Macmillan Kennene (1929-1992), engleski plesač i koreograf. Nakon smrti F. Ashton, bio je prepoznat kao najutjecajniji koreograf u Engleskoj. Macmillana stil je kombinacija klasične škole s više slobodnih, fleksibilnijih i akrobatskih, razvijenih u Europi.

Makatimova ekaterina sergeevna (r. 1939), ruska balerina. Ušao je u Bolshoi kazališnu grupu 1958. godine, gdje je Galina Ulanova proučavala s njom, a ubrzo je počela izvoditi vodeće uloge. Ima veliki scenski šarm, filigranski depozit i čistoću plesa, milosti, milosti od plastike. Jednako je dostupno komedijskim bojama, tankom liristikom i dramatičnošću.

Markova Alicia (r. 1910), engleski balerina. Još jedan tinejdžer plesao je u Dyagilevskoj trupi. Jedan od najpoznatijih izvođača uloge Gisellea, odlikuje se iznimnom lakoćom plesa.

Messerer Asaf Mikhailovich (1903-1992), ruski plesač, Balletmaster, učitelj. U baletnoj školi počeo se nositi s šesnaest godina. Vrlo brzo je postao klasični virtuoz plesač neobičan stil. Stalno povećava složenost pokreta, napravila energiju, sportsku snagu i uzbuđenje u njima. Na pozornici se činilo da je leteći sportaš. U isto vrijeme posjeduje svijetle komedije i neku vrstu fikcije. Posebno proslavljen kao učitelj, od 1946. godine proveo je razred za vodeće plesače i balerine u Bolshoi kazalištu.

Messerer sulaif mikhailvna (Str.1908), ruski plesač, učitelj. Sestra A. M. Messer. Godine 1926-1950 - umjetnik Bolshoi kazališta. Plesač neuobičajeno širokog repertoara, pogubljenih stranaka iz Lirskih do dramatične i tragedije. Od 1980. živi u inozemstvu, uči u različitim zemljama.

Moiseev Igor Alexandrovich (Str.1906), ruski baletni majstor. Godine 1937. stvorio je ansambl nacionalnog plesa SSSR-a, koji je postao izvanredan fenomen u povijesti svjetske plesne kulture. Horografski suite koji su im isporučili su pravi uzorci narodnog plesa. Moiseev je počasni član plesne akademije u Parizu.

Miesin Leonid Fedorovich (1895-1979), ruski koreograf i plesačica. Studirao je na moskovskoj carskoj baletnoj školi. Godine 1914. ušao je u baletnu trupu S.P. Dyagileva i njegov debi u "ruskim sezonama". Talent za mjerenje površine - koreograf i karakterističan plesač - brzo se razvio, a uskoro je plesačica stekla svjetsku slavu. Nakon smrti Dyagilev, miraz je na čelu s Toruda "Ruski balet Monte Carlo".

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), izvanredan ruski plesač i koreograf. U dobi od 18 godina obavljaju glavne uloge u kazalištu Mariinsky. Godine 1908., Nizhinsky je upoznao S. P. Dyagilev, koji ga je pozvao kao vodeći plesač da sudjeluje u "ruskoj baletnoj sezoni" 1909. Pariška javnost s entuzijazmom pozdravila je sjajnu plesačicu s njegovim egzotičnim izgledom i upečatljivom tehnikom. Tada se Nizhinsky vratio u kazalište Mariinsky, ali je uskoro ispaljen (on je izašao u vrlo iskren kostim u igri "Giselle", koji je posjetio udovčeni carica) i postao stalni član Dyagilevske trupe. Uskoro je pokušao ruku kao koreograf i promijenio Fokinu na ovaj post. Nizhinsky je bio idol svih Europe. U svom plesu, moć je bila kombinirana i olakšala, odbio je javnost svojim skokovima koji oduzima dah. Mnogi ljudi su mislili da plesačica zamrzava u zraku. Imao je divan dar reinkarnacije i izvanrednih mimičkih sposobnosti. Na pozornici iz Nizhinsky došao je snažan magnetizam, iako je u svakodnevnom životu bio stidljiv i tih. Mentalna bolest (od 1917. godine, bio je pod nadzorom liječnika u potpunom objavljivanju njegovog talenta).

Nizhinsky bronisal Fominichna (1891-1972), ruski plesač i koreograf, sestra Vaclav Nizhinsky. Bio je to umjetnik Dyagilevske trupe, a od 1921. - Balletmaster. Njegov moderan na subjektu i koreografiji proizvodnje trenutno se smatra kao klasik baletne umjetnosti.

Novor Jean Georges. (1727-1810), francuski baletni majstor i teoretičar plesa. U poznatim "pismima o plesu i baleti" opisali su svoja stajališta o baletu kao neovisne performanse s parcelom i razvijenim djelovanjem. Novwer je uveo ozbiljan dramatičan sadržaj u baletu i uspostavio nove zakone slikovitog djelovanja. To se ne smatra "ocem" modernog baleta.

Nuruev Rudolf Khametovich (također iuniev, 1938-1993), plesačica. Nakon što je diplomirao iz Cheroographing Coreograpske škole Lenjingrad, postao je vodeći solist baletne trupe Opera i baletnog kazališta. Cm. Kirov. Godine 1961., biti s kazalištem na turneji u Parizu, Nareyev je zamolio da mu pruže politički azil. Godine 1962. nastupio je u igri "Giselle" u Londonu "Royal Ballet" u duetu iz Margo Fontein. Nareyev i Fontaine su najpoznatiji balet par šezdesetih godina. Krajem sedamdesetih godina, Nureev se okrenuo modernom plesu i glumio je u filmovima. Od 1983. do 1989. bio je šef baletne trupe Pariške opere.

Pavlova Anna Pavlovna (Matveyvanna, 1881-1931), jedan od najvećih balerinala dvadesetog stoljeća. Odmah nakon završetka kazališne škole St. Petersburg, debitirao je na pozornici Kazališta Mariinsky, gdje je njezin talent brzo dobio priznanje. Postala je solist, a 1906. prevedena je u najviše pražnjenja - ispuštanje prima-balerina. Iste godine Pavlova je vezao svoj život s Baronom V.E. Dundra. Sudjelovala je na izvedbama Dyagilevskog "ruskog baleta" u Parizu i Londonu. Posljednji govor Pavlova u Rusiji održan je 1913. godine, a zatim se smjestila u Engleskoj i obilazila vlastitu trupu širom svijeta. Izvanredna glumica, Pavlova bila je lirska balerina, odlikuje se glazbenom i psihološkom sadržajem. Njegova slika je obično povezana s umirućim labudovima u baletnom broju, koji je stvoren posebno za Pavlova Mihail Fokin, jedan od njegovih prvih partnera. Legendarna slava Pavlova. Njezin mobilički servisni ples probudio je zanimanje za koreografiju širom svijeta i dala je poticaj oživljavanju stranog baletnog kazališta.

Perro Jul. (1810-1892), francuski plesač i koreograf doba romantizma. Bio je partner Marije Talonije u Pariškoj operi. Sredinom 1830-ih, upoznao je Carlottu Griys, za koji je postavio (zajedno u Jean Coralu) balet "Giselle" - najpoznatiji od romantičnih baleta.

Petit Rolan.(r. 1924), francuski koreograf. Krenuo je nekoliko timova, uključujući "Pariški balet", "Ballet Rolant Petit" i "Nacionalni balet Marseille". Njegove nastupe - i romantična i komedija - uvijek nose ispis svijetle osobnosti autora.

Petipa Marius. (1818-1910), francuski umjetnik i koreograf, radio je u Rusiji. Najveći koreograf u drugoj polovici XIX stoljeća, on je krenuo Petersburg Imperial baletna trupa, gdje je stavio 50 nastupa koji su postali uzorci "velikog baletnog stila", formirani u ovoj eri u Rusiji. On je dokazao da esej baletne glazbe ne ponižava dostojanstvo ozbiljnog glazbenika. Suradnja s Tchaikovsky postala je za petipopu izvor inspiracije, iz kojeg su rođeni briljantni radovi, a iznad svega "spava ljepote", gdje je stigao do vrhova savršenstva.

PLISETSKAYA MAJA MIKHAILVNA (Str. Čak i prije puštanja iz škole, Plisetskaya je plesala solo stranke u Bolshoi kazalištu. Vrlo brzo postaje poznat, stvorio je jedinstveni stil - grafiku, odlikuje milost, oštrinu i potpunost svake geste i pozira, od svakog pojedinca i koreografskog uzorka u cjelini. Ballerina ima rijedak talent tragedije baletne glumice, fenomenalan skok, ekspresivnu plastiku i oštar osjećaj ritma. Njen način na koji način ima tehničku virtuoznost, izražajnost ruku i snažnog djelovanja. PLISETSKAYA je prvi izvođač mnogih stranaka u baletima Bolshoi kazališta. Od 1942. godine, M. Fokina "umirući labud" je ples, koji je postao simbol svoje jedinstvene umjetnosti.

Kao baletnomoć PLISETSKAYA stavi balete r.K. Generin "Anna Karenina", "Galeb" i "Lady s psom", nastupaju glavne uloge u njima. On je glumio u mnogim filmovima - baletu, kao iu igranim filmovima kao dramatična glumica. Dodijelio je mnoge međunarodne nagrade, uključujući nagradu Anna Pavlova, francuske narede zapovjednika i počasnu legiju. Dobila je naslov dr. Sorbonne. Od 1990. godine radi s koncertnim programima u inozemstvu, vodi glavne klase. Od 1994. godine u St. Petersburgu je održano međunarodno natjecanje "Maya", posvećeno radu Plisetsk.

Rubinstein Ida lvovna (1885-1960), ruski plesač. Sudjelovao je u "ruskim sezonama" u inozemstvu, a zatim organizirao vlastitu trupu. Posjeduju ekspresivni vanjski podaci, gesta plastičnosti. Za nju su posebno napisane nekoliko baleta, uključujući "Bolero" M. irall.

Salle Marie. (1707-1756), francuska balerina, izvodi se u Pariškoj operi. Rival marie camargo. Stil njezina plesa, graciozan i puni osjećaj, bio je razlikovan od tehničkog virtuoznog načina izvršenja Camararta.

Semenova Marina Timofeevna (1908-1998), plesačica, učitelj. Doprinos Semenova povijesti ruskog baletnog kazališta je izuzetno velik: ona je ona koja je napravila proboj u nepoznatim sferama klasičnog baleta. Gotovo superhumani pokreti energije pričvršćeni su ples u svom izvršenju novu dimenziju, širi granice virtuoznog opreme. U isto vrijeme bila je ženstvena u svakom pokretu, svaka gesta. Njezine uloge su pogođene umjetničkim sjajem, dramom i dubinom.

Svetysvseva olga aleksandrovna (1895-1991), ruski plesač. Radio je u kazalištu Mariinsky i ruskom baletu Dyagilev. Plesa Pesivtsevaya odlikuje se oštrim grafitama poza, savršenstvom linije, lakoćom. Njezine junake, daleko od stvarnog svijeta, bili su izrazite izvrsna, krhka ljepota, duhovnost. Najviše njezin dar očituje se u ulozi Gisellea. Stranka je sagrađena u kontrastima i bila je u osnovi različita od izvršenja ove slike najveće balerine tog vremena. SpeSmivts je bila posljednja balerina tradicionalnog romantičnog stila. Godine 1937. napustila je scenu zbog bolesti.

Taloni Maria (1804-1884), predstavnik talijanskog Chih stoljeća baletna dinastija. Pod vodstvom svoga oca, Filippo, plesala je, iako njezini fizički podaci nisu bili sasvim prikladni za odabranu profesiju: \u200b\u200bruke su se činile predugo, a neki su tvrdili da je ona stvari. Maria je najprije nastupala u Pariškoj operi 1827. godine, ali uspjeh je postignut 1832. godine, kada je izveo glavnu stranku u oca baleta "sylfide", koji je tada postao simbol Taloni i cijelog romantičnog baleta. Prije Maria Talonija, lijepa balerina osvojila je javnost u virtuoznu plesnu tehniku \u200b\u200bi ženski šarm. Taloni, nikako lijepa, stvorila je novu vrstu balerine - duhovni i tajanstveni. U sylfideu je utjelovila sliku nezemaljskog stvorenja, personificirajući idealan, nedostižan san o ljepoti. U tekućoj bijeloj haljini, skidanje u plućima i shvaćajući na vrhove prstiju, Taloni je postao prva balerina koja je koristila Pointe i koji su ih učinili sastavnim dijelom klasičnog baleta. Sva se glavni grad Europe divio joj. U starosti Maria Taloni, usamljen i osiromašen, učio ples i dobre manire djeci londonskih plemića.

Tolkif mary (r. 1925), izvanredna američka balerina. Nastupao je uglavnom u truurima koje je J. Balanchine krenuo. Godine 1980. osnovao je trupu "Chicago City Ball", koju su vodili sve godine svog postojanja - do 1987. godine.

Ulanova Galina Sergeevna (1910-1998), ruska balerina. Njezina kreativnost karakterizira rijetka harmonija svih ekspresivnih sredstava. Priložila je duhovnost čak i uz jednostavan, običan pokret. Na samom početku kreativnog puta Ulanova kritičara napisali su o potpunoj fuziji u izvršenju plesne opreme, dramatične igre i plastike. Galina Sergeyevna izvela je glavne stranke u baletnim majstorima tradicionalnog repertoara. Njezina najviša postignuća bila je Marijina stranka u Bakhhisarai fontani i Juliet u Romeu i Juliju.

Fokin Mihail Mikhailvich (1880-1942), ruski koreograf i plesačica. Prevladavanje baletnih tradicija, Fokin je nastojao pobjeći od općeprihvaćenih baletnih kostim, stereotipne gestikulacije i rutinske izgradnje baletnih brojeva. U baletnoj tehnici nije vidio cilj, već sredstvo izražavanja. Godine 1909. Dyagilev je pozvao Fokinu da postane koreograf "ruska sezona" u Parizu. Rezultat ovog Unije je Svjetska slava, prateći Fokin do kraja njegovih dana. Stavio je više od 70 baleta u najbolje kazališta Europe i Amerike. Fokinsky predstave do danas obnavljaju vodeće baletne trupe svijeta.

Fontaine Margo (1919-1991), engleski prima balerina, jedan od najpoznatijih plesača u dvadesetom stoljeću. Počeo se baviti baletom u dobi od pet godina. Debitirao je 1934. godine i brzo obraćao pozornost. Ispunjavanje Fontaine Party Aurora u "spavanje ljepoti" proslavit je u cijelom svijetu. Godine 1962. počelo je uspješno partnerstvo Fontaine s R.KH. Nureyev. Nastupi ovog para postali su pravi trijumf baletne umjetnosti. Od 1954. godine, Fontaine - Predsjednik Kraljevske akademije plesa. Dodijelio red britanskog carstva.

Chesetti Enjoko (1850-1928), talijanski plesač i izvanredni učitelj. Razvio vlastitu pedagošku metodu u kojoj je postignut maksimalni razvoj plesne tehnologije. Podučavao je u kazališnoj školi Peterburg. Među njegovim učenicima bili su Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vaclav Nizhinsky. Njegov način nastave utvrđen je u poroda "udžbenik o teoriji i praksi klasičnog kazališnog plesa".

Elsler Fanny (1810-1884), austrijska balerina iz razdoblja romantizma. Suparnik Tamoni, odlikuje ga drama, strastveni temperament i bila je veličanstvena glumica.

Konačno, želim donijeti riječi naše izvanredne Ballerine Maya Plisetskaya, koju je izgovorila u jednom od razgovora: "Mislim da je balet umjetnost s velikom i fascinantnom budućnošću. To će zasigurno živjeti, pretraživati, razviti. To će svakako se mijenja. Ali kako će točno ono što je točno ići, teško je predvidjeti sa svim točnosti. Ne znam. Znam jednu stvar: svima nama - i izvođači, i baletnog učitelja - potrebno je Radite jako puno, ozbiljno, bez štednje. Ljudi, njihova vjera u umjetnost, njihova predanost kazalištu mogu učiniti čuda. I što će biti ta "čuda" baleta budućnosti, odlučit će o samom životu. "

"Amaterski" odlučio je reći o legendama glasačke umjetnosti XX. Stoljeća.

Olga preobrazhenskaya

Godine 1879. ušao jegdje je bio angažiran u učiteljimaNicholas Leah i Enrico Cheketti , Nakon objavljivanja usvojen je uKazalište Mariinskygdje je njegov glavni rival postaoMatilda Kshesinskaya, Od 1895. u Europi i Južnoj Americi uspješno su se nastupili u kazalištuLa rock. 1900. godine. Fiksna balerina. Lijeva scena 1920. godine.

Godine 1914. započele su pedagoške aktivnosti, od 1917. do 1921. godine, provedena je klasa plastike na operi Truppe u kazalištu Mariinsky, učio u Petrograd koreografskoj školi, na ruskoj baletnoj školiA. L. Volynsky.

Godine 1921. emigrirao je, od 1923. godine živjelaPariz. gdje je otvorio baletnog studija, a gotovo 40 godina nastavili su pedagoške aktivnosti. Također je učio B.Milan, London, Buenos Aires, Berlin , Ostavljajući nastavne aktivnosti 1960. godine. Među njezinim učenicima bili suTamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana rybushinskaya, Nina Cerubova, Margo Fontaine, Igor Yushkevich, Serge Golovin, itd.

Olga Josephovna je umrla1962. I zakopana (U nekim izvorima pogrešno je naznačenogroblje Montmartre).

Matilda Kshesinskaya

Rođen u obitelji baletnih umjetnikaKazalište Mariinsky.: kći ruskog polaFelix Kshesinsky (1823-1905) i Yulia Domounga (udovica leda baletnog plesača, iz njezina prvog braka imala je pet djece). Sestra Ballerina Yulia Kshesinsky ("KShesinskaya 1."; u brakuZedder, muž - Zedelner, Alexander Logiciovich) I. Joseph Kshesinsky (1868-1942) - plesač, baletni majstor, direktor, počasni umjetnik RSFSR-a (1927.).

Godine 1896. Preobranhsnaya je primio status prima balerina

1890. godine diplomirao Škola carskog kazalištagdje su njezini učitelji biliLev Ivanov, Kršćani Johanson i Catherine Vazzez. , Nakon diplome, škola je prihvaćena u baletnu grupuKazalište Mariinsky.Gdje je na prvi pogled kao Kshesinskaya 2. (Kshesinsky 1st službeno nazvao njezinu staru sestruJulija ). Plesala na carskoj sceni s1890 do 1917. godine.

1896. godine. Primljeni statusprima-balerina Imperial kazališta (vjerojatno uglavnom zbog njihovih dvorišta u dvorištu, od glavnog BalletmasterPetipa nije podržao njegovo proširenje na samom vrhu hijerarhije baleta).

1929. godine. otvorio je svoj baletni studioPariz. , Učenik Kshesina bio je "Babi-Balerina"Tatyana rybushinskaya.

U emigraciji s sudjelovanjem svog supruga napisaomemoari Izvorno objavljen 1960. godine u Parizu na francuskom jeziku. Prva ruska publikacija na ruskom provedena je samo u1992.

Matilda Felixesna živjela je dug život i umro5. prosinca 1971 Nekoliko mjeseci prije vašeg stoljeća. Pokopangroblje sv. Geneviev de Bou Pod Parizom u jednom grobu s mužem i sinom. Na spomenikepitaf : "Svjetlo princeza Maria Felixesna Romanovskaya-Krasinskaya, počašćeni umjetnik carskih kazalištashaktan».

Vera Trefilova

Vera Trefilova rođena je u umjetničkoj obitelji. Majka N. P. Trefilova, Udarac u Unter-policajcu, bila je dramatična glumica, nije u braku. Kum je postao izvanredna dramatična glumicaM. G. Savina.

Uz Činjenica da izvori daju balerini više prezime Ivanova, nosila je još tri prezimena u svojim muževima: na prvom mužu - Butler, 2-mu - Solovyov, 3. - Svetlovi.

Trefilova je bila pristalica klasičnog baleta

Godine 1894. diplomirala jeKazališna škola Petersburga, Učitelji Catherine Vaset i Pavel Gerdt i odmah je prihvaćen na pozornici u carskojKazalište Mariinsky u codeellet. s obećanjem da će za nekoliko godina uzetiamlua Soloisti - što se dogodilo 1906. nakon što je već radila na pozornici, nastavila je uzeti lekcije, bili su njezini učitelji:Katharina Beretta, Enrico Chekketney, Mori u Parizu, Evgenia sokolova, Nikolay Lemat. , 1898., na premijeri "Mikadove kćeri" BalletmasterL. I. Ivanova je zamijenila Catherine GeltserAli izlaz je bio neuspješan, ostavljajući Ballerinu još nekoliko godina u bornji. Ipak, u malim solo stranaka koje je nastupala. A zatim se kreće, konačno, u solistima, već je pouzdano osjećao u teškim prvim stranama.

Trefilova je bila predanost klasičnog baleta, uskraćujući inovacije. Ali postao je majstor akademskog baleta.

U kazalištu Mariinsky V. Trefilov radio je 1894-1910.

Julia Sedova

Diplomirao Koreografska škola sv. Petersburga 1898. godine. PedagogEnko Cheketti Stavite za nju i drugo studentaLjubav yegorova Posebna maturalna izvedba "Ples Lekcija u hotelu", osmišljen kako bi pokazao dobro posjedovanje tehnike izvedbe.

Iako su od prvih godina njezina boravka u kazalištu Mariinsky povjereni njezinim značajnim stranama, njezina službena karijera bila je daleko od sigurno, samo 1916. godine dobila je titulu balerine u baletnoj karijeri. Za to su razlozi za subjektivnu prirodu, redatelj nije bio iskrenocarskih kazalištaV. A. Telikovskykoji je u svojim dnevnicima ostavio mnogo neprijatnih recenzija o njoj. Bila je optužena za sppine i intriga. Sada je nemoguće procijeniti objektivnost tih izjava, pogotovo ako uzimamo u obzir specifičnu atmosferu odnosa u baletu St. Petersburg, koji je zapravo pobjegaoMatilda Kshesinskaya.

Sedov je imao veliki dodatak, široka ramena, jake mišićne noge

Objektivno možemo reći da je umjetnik imao poduzetnu aktivnu prirodu i očito položena kolegama, koje je brojne turneje, koje je krenula. Međutim, osim subjektivnih razloga, ne dosta uspješne karijere, bilo je prilično objektivno. Imala je veliki dodatak, široka ramena, snažne mišićne noge s velikim stopalima, tako da postižu vrlo dobre rezultate u teškim skokovima i rotacijama koje gube u plastičnoj POS-u. Dakle, njegovi vanjski podaci nisu bili zadovoljni s razmaženim sv. Petersburškim baletom.

Do 1911. godine repertoar kazališta Mariinsky uvelike se oslanjao na njega, kao i brojne ocjene, na primjerAnna Pavlova i Vera Trefilova napustio je kazalište i kshesinskaya iTamara Karsavina Pojavio se na pozornici ograničen. Ipak, nije dobila dugo očekivani rang balerine i vjerojatno u znak prosvjeda podnio je ostavku kada je plaća Karansa bila povišena. Ostavka je usvojena.

Lijevo bez posla, umjetnik je krenuo veliki obilazak turnejeSAD , njezin partner na putovanju bio jeMihail Murdkin , Solisti su bili trupeLydia Lopukhova, Bronislav, Volinin Aleksandar i Nikolai SolnikovKao mimička plesačica. Corregal je imao šest ili deset osoba. Krajolik je napisao umjetnikKonstantin korovina, Tours je uspio. Američka publika, koja je prvi put vidjela klasični balet ove razine, dobro je. Raspored govora bio je vrlo napet, nastupi su dobili gotovo svaki dan. Trupa je govorila u 52 grada. Sedova je izvela 38 puta u "Lebitno jezero", 27 puta u" Coppeliji " "I 10 puta u" ruskom vjenčanju ", malom baletu koju je dostavio M. Curdne. Proizvodnja "Giselle" morala je otkazati zbog bolesti Murdnja. St. Petersburg tisak je promatrao turu i izvijestio o užicima Amerikanaca.

Nakon povratka iz Amerike, pregovori su uslijedili povratak u kazalište Mariinsky, koji nije dovelo do bilo čega. 6. ožujka 1912. godine, glumica je dala "oproštajnu večer" na pozorniciKonzervatorij Petersburg, Godine 1912-1914, glumica je obilazilaZapadna Europa , Samo 1914. godine, uspjela se vratiti u kazalište Mariinsky. 9. studenog 1916. održana je njezina oproštajna korist, na kojoj je prvi put izvršila ulogu Aspimika u "Faraonova kći "" U dobi od 36 godina napustila je scenu zauvijek.

Agripina vaganova

Agripina Vaganova rođena je 14 (26. lipnja) 1879 u St. Petersburg, u obitelji Kapeldiner Kazalište Mariinsky. Njezin otac - Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov - preselio se u Petersburg iz Astrakhana, gdje je od trenutka vremena Ivana postojaoarmenac zajednica; Međutim, on je bio iz perzijskih armenata i kapitala u Astrakhan; On je služio nekontroliranim časnikom, a nakon što se njegova ostavka preselila u St. Petersburg.

1888. godine usvojen je uŠkola carskog kazališta, Među učiteljima vaganovaEvgenia sokolova, Alexander oblaci, Anna Johansk, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov, U razredima Junior, dvije godine bila je angažiranaLav Ivanova Pozivom na ovo vrijeme "dvije godine besmislenosti"zatim se preselio u razredCatherine Vasez. , Prva uloga Vaganova postala je majka Lise, glavni lik, u školskoj igri "čarobna flauta"Isporučuje LVY Ivanov za studente srednje klase.

Godine 1897., nakon što je diplomirao iz škole, usvojena je u glasačkoj trupi Mariinsky kazališta, za nekoliko godina status primljensolisti , Vaganova je briljantno riješila odvojene solo varijacije, na primjer, u baletuDelibe "Coppelia ", Za koje se naziva" varijacije kraljice ".

Napravila je neke promjene u koreografskim tehnikama, koje su se najprije mogle činiti neprimjerene stroge neječine akadema, ali je naknadno zauzela dostojno mjesto u tehnici vodećih plesača.

Vaganova je uvela neke promjene u koreografske tehnike

Ostavljajući scenu 1916 , Nastava. Prvo se predavao u raznim privatnim školama i studijima, nakon što je, nakon revolucije pozvanaA. A. Oblak za rad Škola kazališta Petrograd, Vaš prvi problem, uključujućiNina Stukolkin, Olga Mungalova i Nina Mrodzinskaya, pripremljeni 1922. godine. Godine 1924. izdao je razred koji je počeo učiti 1921. godine. Uzimajući pred-otpuštanje ženskih razreda pripremljenih takvim učiteljimaE. P. Snetkova, M.A. Kozhukhova, M. F. Romanova , objavljen je za godinu dana, ponekad godišnje. Razvio vlastiti pedagoški sustav temeljen na jasnoći i smislenosti tehnologije, strogosti proizvodnje korpusa, položaja ruku i nogu. ""Vaganova sustav"Igrao je odlučujuću ulogu u razvoju baletne umjetnosti XX. Stoljeća.

Od 1931. do 1937., Vaganova - umjetnički direktor baletne trupeLatt je pod nazivom S. M. Kirov.

Agrippina Yakovlevna je umrlaLenjindrad 5. studenog 1951. Pokopan Književna MostkovGroblje Volkovsky