Autori impresionizma. Najbolje slike impresionista s imenima i fotografijama

Impresionizam je smjer u slikanju, nastao u Francuskoj u XIX-XX stoljećima, što je umjetnički pokušaj hvatanja u bilo kojem trenutku u svojoj varijabilnosti i mobilnosti. Slike impresionista kao kvalitativno oprane fotografiju, oživljavanje nastavka priče koji se vidi u fantaziji. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih impresionista svijeta. Srećom, talentirani umjetnici su mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se usredotočimo na ta imena koja trebate znati.

Da ne bi uvrijedio ni umjetnika ili njihovih obožavatelja, popis se daje na ruskom abecednom redu.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog podrijetla smatra se najpoznatijim krajolikom druge polovice XIX stoljeća. U svojoj zbirci ima više od 900 slika, od kojih je najpoznatija "ruralna uličica", "Frost u Luveseyne", "most u argentee", "rani snijeg u Luvurezenne", "travnjak u proljeće" i mnogi drugi.

2. Van Gogh.

Poznat u cijelom svijetu tužnu priču o njegovom uhu (usput, odrezao je sve uho, ali samo režanj), Wang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I za život je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Kažu da je bio i poduzetnik i svećenik, ali često je pao u psihijatrijske bolnice zbog depresije, tako da su svi pobunjenici svog postojanja rezultirali legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku Sv. Thomasu, u obitelji buržoaskih Židova, a bio je jedan od rijetkih impresionista, čiji su roditelji ohrabrili njegovu strast i ubrzo poslani u Pariz za obuku. Najviše od svega, umjetnik je morao kušati prirodu, on je također prikazivao u svim bojama, a ako kažem točnije, Pissarro je imao poseban talent za odabir mekoće cvijeća, kompatibilnost, nakon čega se zrak pojavio na slikama.

4. Claude Monet

Od djetinjstva, Gvineja je odlučila da će postati umjetnik, unatoč zabranama obitelji. Sam se preselio u Pariz, Claude Monet je umorio u sivi tjedan teških života: dvije godine u službi u oružanim snagama u Alžiru, parnicu s vjerovnicima zbog siromaštva, bolesti. Međutim, čini se da poteškoće nisu ugnjetavaju, ali naprotiv, nadahnute umjetniku da stvore takve svijetle slike kao "dojam, izlazak sunca", "zgrada parlamenta u Londonu", "most u Europu", "jesen u Argenthe - - Na obali Truvillie, i mnogi drugi.

5. Konstantin korovin

Lijepo je znati da je među francuskim, impresionizmom roditeljima, s ponosom stavljate našu sunarodnjaku - Konstantin korovinu. Strastvena ljubav prema prirodi mu je pomogla intuitivno pričvrstiti statičnu sliku statičke slike, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širinu razmaza, izbor tema. Nemoguće je proći po svojim slikama "pristanište u gurzuju", "riba, vino i voće", "jesenski krajolik", "mjesečina. Zima i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gogen

Do 26 godina Paul Gauguin i nisu razmišljali o slikanju. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kad sam prvi put vidio slike Camille Pissarroa, odlučio sam da će to sigurno crtati. Tijekom vremena, stil umjetnika promijenio, ali najpoznatije impresionističke slike su "vrt u snijegu", "na litici", "na plaži u Dieppeu", "goli", "palme na Martinique" i drugi.

7. Paul Cesanne

Cezanne, za razliku od većine njegovih kolega, postao je poznat po životu. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i izrezati znatne prihode od nje. Ljudi su znali puno u njegovim slikama - on, jer nitko nije naučio kombinirati igru \u200b\u200bsvjetla i sjena, napravio je glasan naglasak na desnoj i nepravilnim geometrijskim oblicima, strogost predmeta njegovih slika bila je harmonija s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20 godina, Renoir je radio kao dekorator obožavatelja od svog starijeg brata, a tek je se tada preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basal i Sispel. Taj je poznanik pomogao u budućnosti da postane impresionizam na cesti i postao poznat po njoj. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, među najistaknutijim djelima - "na terasi", "hoda", "portret glumice Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley i njegova supruga", na ljuljačka "," katu "i puno drugih.

9. Edgar Degas

Ako niste ništa čuli o "plavim plesačima", "proba baleta", "balet škola" i "absint" - požurite da saznate više o radu Edgar Dega. Odabir izvornih boja, jedinstvenih tema za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i mnogo više je napravio degist jedan od najpoznatijih umjetnika.

10. Eduard Mana

Nemojte brkati grivu s Monetom - to su dva različita ljudi koji su radili u jednom trenutku iu jednom umjetničkom smjeru. Mana je uvijek privukla domaću scenu, neobičan izgled i tip, kao da je slučajno "uhvaćen" nekoliko trenutaka naknadno zatvoren stoljećima. Među poznatim slikama Manne: Olympia, "doručak na travi", "Bar u Foli-Bergeru, Fleutist," Nana "i drugi.

Ako imate barem najmanju priliku vidjeti slike tih majstora uživo - zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Jedan od najvećih trendova u umjetnosti posljednjih desetljeća devetnaestog stoljeća i početak dvadesetog je impresionizam, proširio se diljem svijeta iz Francuske. Njezini predstavnici bili su angažirani u razvoju takvih metoda i tehnika slikanja, što bi omogućilo da se stvarni svijet najviše i prirodno odražava u dinamici, prenoseći prolazne dojmove od njega.

U stilu impresionizma, mnogi su umjetnici stvorili svoje platno, ali osnivači pokreta bili su Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederick Basil, Camille Pissaro. Nemoguće je nazvati svoje najbolje radove, jer su svi lijepi, ali postoje najpoznatiji, o njima je o njima dalje i o njima će se raspravljati.

Claude Monet: "Dojam. Izlazećeg sunca"

Platno, od kojih će početi razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet ga je napisao 1872. godine od prirode u staroj luci francuskog Gauring. Dvije godine kasnije, slika je prvi put pokazala javnosti u bivšoj radionici francuskog umjetnika i karikaturista Nadrara. Ova izložba postala je sudbonosna umjetnost za svijet. Impresioniran (ne u najboljem smislu) po radu Moneta, a naziv koji u izvornom jeziku zvuči kao "dojam, Soleil Levant", novinar Louis Lerua prvi je u cirkulaciji pojam "impresionizam" pozivajući na njih a novi smjer u slikanju.

Slika je ukrala 1985. godine s radovima O. Renura i B. Morizo. Pronašao je pet godina kasnije. Trenutno, "dojam. Uzlazno sunce "pripada Muzeju Marmotana Moneta u Parizu.

Eduard Monet: Olympia

Slikarstvo "Olimpija" koju je stvorio francuski impresionist Edward Mana 1863. godine, jedan je od remek-djela modernog slikarstva. Prvi put je uvedena u Pariz salona 1865. godine. Umjetnici-impresionisti i njihove slike su često bili u središtu glasnih skandala. Međutim, Olympia je izazvala najveće od njih u povijesti umjetnosti.

Na platnu vidimo golu ženu, lice i tijelo okrenuta prema publici. Drugi lik je crna sobarica, u kojima je luksuzni buket umotan u papir. Leteći krevet ima crni mačić u karakterističnom položaju s zakrivljenim leđima. O povijesti stvaranja slike poznata je ne toliko, samo su nas dvije skice stigli do nas. Model je služio, najvjerojatnije, omiljeni simulator mana - kviz Mönar. Vjeruje se da je umjetnik koristio sliku margarita Bellands - Napoleonova ljubavnica.

U tom razdoblju kreativnosti, kada je stvorena "Olympia", griva je bila strastvena o japanskoj umjetnosti, te je stoga namjerno odbila proučiti nijanse mraka i svjetla. Zbog toga, njegovi suvremenici nisu vidjeli volumen figure lik, računali su ga ravno i grubo. Umjetnik optužen za amoralnost, vulgarnost. Nikada prije nego ova slika impresionista nije izazvala takvu uzbunu i ismijavanje iz gomile. Uprava je bila prisiljena staviti stražare oko nje. Degas usporedio je manu slavu, osvojio Olimpiju, i hrabrost s kojim je uzeo kritiku, s poviješću Garibaldijevog života.

Gotovo četvrt stoljeća nakon što je izložba zadržana u nedovoljnoj mjeri na stranim očima radionice. Tada je ponovno stavljen u Pariz 1889. godine. Bila je gotovo kupljena, ali umjetnikovi prijatelji okupili su potrebnu količinu i kupili "Olympiju" od strane udovice, a zatim su prešli u državu. Sada slika pripada muzeju Orsay u Parizu.

Auguste Renoir: "Veliki kupaći"

Slika je napisao francuski umjetnik 1884-1887. Uzimajući u obzir poznate slike impresionista u intervalu između 1863. i početkom dvadesetog stoljeća, "veliki kupaći kostimi" nazivaju se najvećom tkaninom s golim ženskim brojkama. Renoir je radio na njemu više od tri godine, a mnoge skice su stvorene tijekom ovog jaza, skice. U njegovom radu više nije bilo slika, što bi se posvetio toliko vremena.

U prvom planu gledatelj vidi tri gole žene, od kojih su dvije na obali, a treći je u vodi. Brojke su napisane vrlo realno i jasno, što je karakteristično obilježje umjetnika. Renuraini simulatori bili su Alina Sharigo (njegova buduća supruga) i Suzanna Valadon, koji je u budućnosti i sama postao poznati umjetnik.

Edgar Degas: "Plavi plesači"

Maslac na platnu pišu se da nisu svi poznati umjetnici impresionista napisani u članku. Gornja fotografija omogućuje razumijevanje što je slika "Plavi plesači". Napravljen je pastel na papirnatom listu veličine 65x65 cm i pripada kasnom razdoblju umjetničke kreativnosti (1897.). Povukao ga je već oslabljenom vizijom, tako da je dekorativna organizacija od najveće važnosti: slika se percipira kao velika mjesta u boji, pogotovo ako ga uzmete u blizini. Tema plesača bila je blizu Degasu. Ona je više puta ponovila u svom radu. Mnogi kritičari vjeruju da se na sklad boje i skladbi "plavih plesača" može smatrati najboljim radom umjetnika na ovu temu. Trenutno se slika čuva u muzeju umjetnosti. A. S. Puškin u Moskvi.

Frederick Basil: "Pink haljina"

Jedan od osnivača francuskog impresionizma Frederick Basil rođen je u buržoaskoj obitelji bogate vinarije. Natrag u godinama studija u Lyceumu, počeo se uključivati \u200b\u200bu slikarstva. Nakon što se preselio u Pariz, počeo je poznavanje s K. Monetom i O. Renohar. Nažalost, umjetnik sudbina preuzela je kratki životni put. Umro je na 28 na prednjoj strani tijekom Franco-Prussa rata. Međutim, to, iako nekoliko, platno s pravom uključuju popis "najboljih slika impresionista". Jedan od njih je "ružičasta haljina", napisana 1864. godine u svim znakovima platna može se pripisati ranom impresionizmu: kolorističkim kontrastima, pozornost na boju, sunčevu rasvjetu i zaustavljeni trenutak, upravo ono što se naziva "dojam" , Kao model, jedan od rođaka umjetnika Teresa de konja je izvedena. Trenutno slika pripada Muzeju Orsay u Parizu.

Camille Pissaro: "Montmartre Boulevard. Poslijepodne, sunčano

Camille Pissero je postao poznat po svojim krajolicima, čija je karakteristična značajka koja je crtež laganih i osvijetljenih objekata. Njegov rad imao je uočljiv utjecaj na žanru impresionizma. Umjetnik samostalno razvio mnoga načela svojstvena njima, laksativ kreativnost u budućnosti.

Pissaro je volio napisati isto mjesto u različito doba dana. Ima cijeli niz tkanina s Pariz Boulevards i ulicama. Najpoznatiji od njih je "Boulevard Montmartre" (1897). Ona odražava sve šarm koji umjetnik vidi u kipuću i nemirnom životu ovog kutka Pariza. S obzirom na bulevar s istog mjesta, on demonstrira svog gledatelja na sunčanom i oblačnom danu, ujutro, poslijepodne i kasno navečer. Na fotografiji ispod - slika "Montmartre Boulevard".

Na taj način je kasnije usvojio mnogi umjetnici. Spominjemo samo ono što su slike impresionista napisane pod utjecajem Pissara. Ova tendencija je jasno pratiti u radu Moneta (niz tkanina "hrpe").

Alfred Sisley: "Proljeće travnjaci"

"Travnjaci u proljeće" jedna je od najnovijih slika Alfred Sisaleya pejzažnog player, napisanog u 1880-1881. Na njoj, gledatelj vidi šumsku stazu uz obalu sela s selom na suprotnoj obali. U prvom planu, djevojka je kći umjetnika Jeanne Sisley.

Umjetnikov krajolici prenose istinsku atmosferu povijesne regije Il de France i zadržati u sebi specijalitet i transparentnost prirodnih fenomena karakterističnih za određene sezone. Umjetnik nikada nije bio navijač neobičnih učinaka i pridržavao se jednostavnom sastavu i ograničenoj paleti boja. Sada se slika pohranjuje u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Naveli smo najpoznatije slike impresionista (s naslovima i opisima). To su remek-djela svjetskih slikarstva. Jedinstveni stil slika u Francuskoj u početku se doživljava s izrugivanjem i ironijom, kritičari su naglasili Frank nepažljivost umjetnika u pisanju tkanina. Sada se vjerojatno neće usuditi izazvati svog genija. Slike impresionista izložene su u najprestižnijim muzejima svijeta i željeni su izložba za svaku privatnu zbirku.

Stil nije otišao u letu i ima mnogo sljedbenika. Naš compatrot Andrei Koch, francuski slikar Laurent Parselyely, američka Diana Leonard i Karen Tarlton su poznati moderni impresionisti. Njihove slike su napravljene u najboljim tradicijama žanra, ispunjene svijetle boje, podebljane poteze i života. Na fotografiji iznad - djelo Laurent Parselyee "u zrakama sunca".

Impresionizam (od francuskog " dojam"- Dojam) je smjer u umjetnosti (literatura, slikarstvo, arhitektura), pojavio se na kraju dvadesetog stoljeća stoljeća stoljeća u Francuskoj i brzo stekao rasprostranjen u drugim mlinicama svijeta. Sljedbenici novog smjera koji se smatrali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili arhitekturi ne mogu u potpunosti prenijeti svu cjelovitost i najmanji detalji okolnog svijeta, prebačeni na korištenje potpuno novih tehnika i tehnika prvenstveno u slika, zatim u literaturi i glazbi. Oni su dopustili najvisnije i prirodnije prikazati sve mobilnosti i varijabilnosti stvarnog svijeta putem prijenosa ne njegove fotografske vrste, nego kroz prizmu dojmova i emocija autora o onome što je vidio.

Autor pojma "impresionizam" je francuski kritičar i novinar Louis Lerua, koji je pod dojmom posjeta na izložbi grupe mladih umjetnika "Salon koji se nalazi" 1874. godine u Parizu, poziva ih u svoje feuethmone impresionistima, Osoba "Impresivna", a ova izjava je pomalo demontaža i ironija. Osnova za ime ovog pojma služila je kao kritizirana slika Claude Monet "dojam. Izlazećeg sunca". I premda su na početku mnoge slike na ovoj izložbi bili oštra kritika i odbijanja, kasnije je taj smjer stekao šire priznavanje javnosti i postao popularan u cijelom svijetu.

Impresionizam u slikanju

(Claude Monet "brodovi na plaži")

Novi stil, način i tehnika slike izumili su francuski umjetnici-impresionisti ne od nule, iskustva i razvoja umjetnika najtalentiranijih slikara renesanse renesanse: Rubens, velasquez, El Greco, Goya. Od njih, impresionisti su takve metode uzeli svjetliji i živahni prijenos okolnih svjetskih ili izražajnih vremenskih uvjeta kao korištenje srednjih tonova, korištenja svijetlih tehnika ili suprotnog razmaza, velike ili male, ugledne apstraktnosti. Adepti novog smjera u slikarstvu ili potpuno napustili tradicionalni akademski način crtanja ili potpuno otplatili metode i načine slike na svoj način, čineći takve inovacije kao:

• Stavke, predmeti ili brojke prikazani su bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
• Paleta se nije koristila za miješanje boja, odabrane su boje komplementarne i ne zahtijevaju spajanja. Ponekad je boja stisnula na platnu izravno iz metalne cijevi, formirajući čistu, pjenušava boju s malim učinkom;
• Praktično odsustvo crne boje;
• Platno je uglavnom napisano na otvorenom, od prirode, kako bi se jasnije i izražajno izdale svoje emocije i dojmove o onome što je vidio;
• Korištenje boja s visokim krojenjem;
• Primjenjujući svježe mrlje izravno još ne kaustičnu površinu platna;
• Stvaranje ciklusa slikovnih radova kako bi se proučavali promjene u svjetlu i sjenama ("hrpe sen" Claude Monet);
• Nedostatak slika akutnih društvenih, filozofskih ili vjerskih problema, povijesnih ili značajnih događaja. Djela impresionista ispunjena su pozitivnim emocijama, nema mjesta mračnog i teško misliti, ovdje samo lakoću, radost i ljepotu svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenosti emocija.

(Eduard Mana "Čitanje")

I premda se svi umjetnici ovog kraja pridržavaju posebnu točnost u izvedbi svih točnih obilježja stila impresionizma (Edward Mana se pozicionirala kao zasebni umjetnik i nikada nije sudjelovao na zajedničkim izložbama (svi su bili 8 od 1874. do 1886.). Edgar Dega je stvoren samo u svojoj radionici) Nije ih spriječilo stvaranje remek-djela likovnih umjetnosti, pohranjenih do sada u najboljim muzejima i privatnim zbirkama širom svijeta.

Ruski umjetnici impresionista

Biti impresioniran kreativnim idejama francuskih impresionista, ruski umjetnici krajem 19. nadalje od 20. stoljeća stvoriti svoje originalne remek-djela likovne umjetnosti, kasnije poznate pod općim nazivom "Ruski impresionizam".

(V. A. Serov "Djevojka s breskve")

Konstantin Korovin ("Portret poslova", 1883, North Idylli, 1886), Valentin Serov ("Otvoreni prozor. LILA", 1886, "Djevojka s breskve", 1887 g), cijanji pojam ("North", 1879, "Dnipro Ujutro "1881), Abram Arkupov (" Sjeverno more "," Krajolik. Etide s lognebonom ")," kasno "impresionist Igor Grabar (" Birch Alley ", 1940," Zimski krajolik ", 1954).

(Borisov Musatov "jesen pjesma")

Metode i načini slike Inherentni impresionizam odvijao se u kreativnosti i takvim izvanrednim ruskim umjetnicima kao Borisov Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francuskog impresionizma na slikama ruskih umjetnika doživjeli su neke promjene, zbog čega je ovo područje steklo prepoznatljivu nacionalnu specifičnost.

Strani impresionista

Jedan od prvih radova izvedenih u stilu impresionizma, slika Eduard Mana "doručak na travi" se razmatra, stavlja u javnost 1860. godine u parizu "salon odbijenog", gdje se platno ne može rastaviti, koji nisu prošli odabir Pariškog salona umjetnosti. Slika napisana u stilu koja se radikalno razlikuje od tradicionalnog načina slike uzrokovala je mnogo kritičnih komentara i okupio oko umjetničkih sljedbenika novog umjetničkog smjera.

(Eduard Mana "u tikvicama Latuilnog tata")

Najpoznatiji umjetnici-impresionisti uključuju Edward Gene ("Bar u Foli-Bergeru", glazba u Tuileryju "," doručak na travi "," Papashi Latuille "," Arzhance "), Claude Monet (" Poppy polje argenta ", "Šetnja do stijene u Purvilleu", "Žene u vrtu", "Lady s kišobranom", "Kapuchin Boulevard", niz radova "Vodeni ljiljani", "dojam. Uzlazno sunce"), Alfreda Sisaleya ("Rural Alley "," Frost u Luvezien "," most u Argente "," Rani snijeg u Luvurezenne "," Travnjak proljeće "), Pierre Owyst Renura (" Rolla za doručak "," Ball u Moulin de la Gaette "," ples u. \\ T Selo "," suncobrani "," ples u Buhvalu "," Djevojke za klavir "), Camille Pisarro (" Montmartre Boulevard noću "," Žetva u eurima "," Jacia odmor "," Vrt u Pontoise "," Ulaz Vouisen "), Edgar DegI (" Plesa klasa "," Proba "," Koncert u kafiću "" veleposlanik "," Orchestra Opera "," Plesači u plavom "," Ljubitelji absinta "), Georges Sere (" Sunday Day ", "Kankan", "Softver") i drugi.

(Paul Cesanne "Piero i Harlequin")

Četiri umjetnika 90-ih godina 19. stoljeća stvaraju novi smjer umjetnosti na temelju impresionizma i nazivaju se postribrioni (Paul Gaugugen, Vincent Van Gogh, Paul Cesanne, Henri de Toulouse-LOTREK). Odlikuju se prijenosom ne-kratkoročnih senzacija i dojmova iz okolnog svijeta, ali znanje o pravoj suštini stvari koje je skriveno pod njihovom vanjskom ljuskom. Njihova najpoznatija djela: Gajen polja ("nestašna šala", "La Orana Maria", "Borba Jacob s anđelom", "Žuti Krist"), Cezanna polja ("Piero i Harlequin", "Veliki kupaći", "Dama u Blue "), Vincent Van Gogh (zvjezdana noć", "suncokreta", "Iris"), Henri de Toulouse-sprovod ("razbio", "WC", "učenje plesa u Moulin-Rougeu").

Impresionizam u skulpturi

(Auguste Roden "mislilac")

Kao poseban smjer u arhitekturi, impresionizam nije uspio, moguće je pronaći svoje odvojene značajke i znakove u nekim skulpturalnim pripravcima i spomenicima. Skulptura Ovaj stil daje besplatne plastične meke oblike, oni stvaraju nevjerojatnu igru \u200b\u200bsvjetla na površini figura i daju osjećaj nepotpunosti, skulpturalni likovi se često prikazuju u vrijeme kretanja. Radovi u tom smjeru uključuju skulpture poznatog francuskog kipara Augustera Rodin ("Kiss", "mislioker", "pjesnik i Musa", "Romeo i Juliet", "Vječni proljeće"), talijanski umjetnik i kipar Medveroad Rosso (figure iz gline i gipsa ispunjeni su kako bi se postigao jedinstven svjetlosni efekt vosak: "PROMRATRIX i summit", "Zlatno doba", "Majčinstvo"), ruski genij grubget Pavel Trubetsky (brončana poprsja Lev Tolstonija, spomenik Alexander III u St. Petersburgu).

Sve zauzima svoje podrijetlo negdje u prošlosti, uključujući i slikanje zajedno s vremenom, a sadašnji tokovi nisu jasni svima. Ali sve novo je dobro zaboravljeno staro, i razumjeti trenutnu sliku, ne morate znati povijest umjetnosti iz antičkih vremena, dovoljno je samo zapamtiti sliku XIX i XX stoljeća.

Sredina XIX stoljeća je vrijeme promjene ne samo u povijesti, već i umjetnosti. Sve je to bilo prije: klasicizam, romantizam i još akademsko - struje ograničene na određene okvire. U Francuskoj, 50-60-te, trend slikanja upitao je službeni salon, ali tipičan "salon" umjetnost nije bilo sve, objasnio je nove smjerove koji su se pojavili. U slikanju tog vremena dogodila se revolucionarna eksplozija, koja se razbila s starijim tradicijama i stajala. A jedan od epicentra je postao Pariz, gdje je u proljeće 1874. godine, mladi slikar, među kojima su Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir i Cezan, organizirali vlastitu izložbu. Radovi su se u potpunosti prikazali od salona. Umjetnici su koristili još jednu metodu - refleksi, sjene i svjetlost prebačeni su na čiste boje, odvojeni udarci, oblik svakog subjekta činilo se da se otopi u zračnom svjetlu medija. Niti jedan drugi smjerovi u slikanju znaju takve metode. Ovi učinci pomogli su maksimiziranju njihovih dojmova od zauvijek promjenjive stvari, prirode, ljudi. Jedan novinar nazvao je grupu "impresionista", tako je htio pokazati svoje zanemarivanje mladim umjetnicima. Ali oni su prihvatili ovaj pojam, a on je na kraju bio uključen i ušao u aktivnu uporabu, nakon što je izgubio negativno značenje. Stoga se pojavio impresionizam, za razliku od svih drugih odredišta u slikanju 19. stoljeća.

Isprva je reakcija na inovacije bila više nego neprijateljska. Nitko nije htio kupiti podebljano i novo slikarstvo, a oni su se bojali, jer svi kritičari nisu ozbiljno prihvatili impresioniste, nasmijali ih. Mnogi su rekli da su umjetnici-impresionisti željeli postići brzu slavu, nisu bili zadovoljni oštrim prazninom s konzervativizmom i akademizmom, kao i nedovršenom i "neurednom" vrstom posla. Ali umjetnici nisu mogli odustati od svojih uvjerenja čak i glad i siromaštvo, a oni su pokazali ustrajnost dok njihove slike nisu konačno prepoznali. Ali čekajući da je priznanje moralo biti predugo, neki umjetnici-impresionisti više nisu bili živi.

Kao rezultat toga, struja u Parizu tijekom 60-ih bila je od velike važnosti za razvoj svjetske umjetnosti XIX i XX stoljeća. Uostalom, budući smjerovi u slikarstvu bili su odbijeni upravo od impresionizma. Svaki se sljedeći stil pojavio u potrazi za novom. Postpresionizam je doveo do istih impresionista koji su odlučili da je njihova metoda ograničena: duboka i multivalni simbolizam bio je odgovor na slikanje, "izgubljeno značenje", a modernost čak i poziva na novi. Naravno, od 1874. godine, mnoge promjene dogodile su se u umjetnosti, ali svi suvremeni smjerovi u slikarstvu nekako su odbijaju iz kratkotrajnog pariškog dojma.

Impresionizam je jedan od najpoznatijih smjerova francuske slike, ako ne i najpoznatije. I rođen je krajem 60-ih i ranih 70-ih godina XIX stoljeća i uvelike je utjecao na daljnji razvoj u umjetnosti vremena.

Impresionizam u slikanju

Ime " impresionizam"To je izumio francuski umjetnički kritičar ime po imenu Louis Leria nakon što je posjetila prvu izložbu impresionista 1874. godine, gdje je kritizirao sliku Claude Moneta" dojam: uzlazno sunce "(" dojam "u prijevodu na francuski zvuči" dojam ").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederick Basil - glavni predstavnici impresionizma.

Impresionizam u slikanju karakterizira brz, spontani i slobodni potezi. Vodeći princip bio je realistična slika okruženja svjetlosnog zraka.

Impresionisti su nastojali snimiti neuhvatljive trenutke na platnu. Ako se objekt pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta pada svjetla ili razmišljanja, onda umjetnik tako da ga prikazuje: na primjer, ako sunce slika površinu ribnjaka u ružičastoj boji, tada će biti napisano u ružičasta.

Značajke impresionizma

Govoreći o glavnim značajkama impresionizma, potrebno je imenovati sljedeće:

• neposredna i optički točna slika prolazne točke;
• izvršenje svih otvorenog rada - više od bilo koje pripremne skice i završetak rada u studiju;

• pomoću čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
• korištenje raspršivanja svijetle boje, razmaza različite veličine i stupnja skretanja, koji vizualno se zbrajaju na jednoj slici, samo ako ga pogledate od udaljenosti.

Ruski impresionizam

Jedna od remek-djela ruske slikarstvo smatra se referentnim portretom u ovom stilu - "Djevojka s breskve" autorstva Aleksandra Serova, za koju je ipak impresionizam postao samo razdoblje hobija. Konstantin Korovin, Abraha Arkepov, Philip Maalyavina, Igor Grabar i drugi umjetnici također su rafinirani na ruski impresionizam.

Ova osobnost je prilično uvjetovana, jer ruski i klasični francuski impresionizam imaju vlastite specifičnosti. Ruski impresionizam bio je bliže materijalnosti, subjektima djela, bio je umjetničko značenje, dok je francuski impresionizam, kao što je gore spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.

Zapravo, ruski impresionizam preuzeo je od francuskog samo vanjske strane stila, tehnike njegove slike, ali nikada nije naučio vrlo slikovito razmišljanje uloženo u impresionizam.

Suvremeni impresionizam nastavlja tradicije klasičnog francuskog impresionizma. U modernoj slikarstvu XXI stoljeća mnogi umjetnici djeluju u tom smjeru, na primjer, Laurent Parkarele, Karen Tarlton, Diana Leonard i drugi.

Impresionizam remek-djela

"Terasa u sv. Adresa" (1867), Claude Monet

Ova slika može se nazvati prvo remek-djelo Moneta. Još je najpopularnija slika ranog impresionizma. I ovdje postoji omiljena tema umjetnika - cvijeća i mora. Nekoliko ljudi je prikazano na platnu na terasi na sunčanom danu. Na stolicama, natrag na publiku, srodnici Monte su prikazani.

Cijela slika je ispunjena jakom sunčevom svjetlom. Jasne granice između Zemlje, neba i mora su podijeljene, organiziranje kompozicije okomito uz pomoć dvaju svjetiljki, ali nema jasan središnji sastav. Boje zastavice kombiniraju se s okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i zasićenost boja.

"Ball u Moulin de la Gaette" (1876), Pierre Auguste Renoir

Ova slika prikazuje tipičan nedjeljni dan u Parizu XIX stoljeća, u Moulin de La Galtete - kafiću s otvorenim plesnim podijem, čije ime odgovara imenu mlin, koji je u blizini i simbol montmartre. Pored ovog kafića nalazila se kuća Renuuara; Često je posjetio dan nedjeljnih plesova i volio gledati sretne parove.

Renoir demonstrira pravi talent i kombinira umjetnost grupnog portreta, još uvijek životno i krajobrazno slikarstvo na jednoj slici. Pomoću svjetla u ovom sastavu i glatkim razmazima najbolje predstavljaju širok stil gledatelja impresionizam, Ova slika je postala jedna od najskupljih slika ikada prodanih na aukcijama.

"Montmartre Boulevard noću" (1897), Camille Pissarro

Unatoč činjenici da je Pissarro poznat po svojim slikama slikom ruralnog života, napisao je i veliki broj prekrasnih urbanih priča XIX stoljeća u Parizu. Volio je napisati grad zbog igre svjetla tijekom dana i večeri, zbog cesta osvijetljenih kao sunčeva svjetlost i ulične svjetiljke.

Godine 1897. iznajmio je sobu na Montmartre Boulevardu i prikazivao ga u različito doba dana, a taj je rad postao jedini posao iz serije zarobljenih nakon što je došao noć. Platno ispunjeno debelim plavim i svijetlo žutim mjestima urbanih svjetala. U svim slikama ciklusa "Boulevard", glavna šipka sastava je udaljenost zastupnika.

Sada se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji Londona, ali za vrijeme života Pissarro nikada nije izlagao nigdje.

Pogledajte videozapis o povijesti i uvjetima kreativnosti glavnih predstavnika impresionizma ovdje: