Amedeo Modigliani: pad u vječnost. Amede Modigliani: Nepreznatljivi Genius Modigliani Pictures Watch
Njegova osobnost
Amedeo je odgojen u židovsku obitelj Kommersant Flaminio Modigliani i Evgenia Garen. Rod Modiliani dolazi iz istog krajolika na jugu Rima. Otac Amedea nekada je trgovao ugljen i drva za ogrjev, a sada je u vlasništvu skromnog ureda brokera i osim toga što je nekako povezan s eksploatacijom srebrnih kompleta na Sardiniji. Amede je rođen upravo kada su dužnosnici bili u kući svojih roditelja, imovina je već opisana za dugove. Za Evgenia garsen, to je bilo monstruzno iznenađenje, budući da je imovina ženske nepovredive u talijanskim zakonima. Prije dolaska pravosudnog kućanstva žurno, sve što je bilo najvrednije u kući. Općenito, postojala je scena u stilu talijanskih filmskih rudara 50-ih i 1960-ih. Iako u stvari, u događajima koji su tresli kuću Modigliani prije rođenja Amedea, nije bilo ništa smiješno, a majka je vidjela u njima lošeg znaka za novorođenče.
U majčinom dnevniku, dvogodišnji Dedo dobio je svoju prvu karakteristiku: malo pražnjenja, malo kapinskog, ali je dobro, kao Angelokf. Godine 1895. pretrpio je ozbiljnu bolest. Tada se sljedeći ulazak pojavio u majčinom dnevniku: Uu Dedo je bio vrlo jak pleurisy, i nisam se oporavio od strašnog straha za njega. Priroda ovog djeteta još nije dovoljno formirana da bih mogao izraziti određeno mišljenje o njemu. Da vidimo što će se razviti iz ove čahure. Možda je umjetnik? F je još jedan značajan izraz iz ušća promatranja i vruće ljubavi svoga sina Evgenia Gamben.
Početkom 1906. među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli u Montmartre, neka vrsta kolonije pojavila se i odmah privukla pozornost na novu figuru. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je upravo stigao iz Italije i smjestio se na ulicu Colancur, u malom plaškom radionici usred puške puške. Ima 22 godine, on je blistav zgodan, čini se da je miran glas vruć, hod - leteći, a cijeli izgled je jak i skladan.
U komunikaciji s bilo kojom osobom, bio je aristokratski pristojan, jednostavan i dobronamjeran, odmah je postavio iskren odaziv. Neki su razgovarali tada da je Modigliani početni kipar, drugi - da je slikar. Obje su bile istinite.
Bohemijski život brzo je odgodio Modigliani. Modigliani u društvu svojih prijatelja - umjetnika (među njima - Picasso) bio je ovisan o piću, često je vidio pretrpan na ulicama, a ponekad i goli.
Pozvan je beskućnik vagabol. Njegova točnost požurila je u oči. Činilo se da je jedan atribut bez novog načina života, karakterističan značajka Češke, drugi su ovdje vidjeli gotovo skup rocka, a čini se da je sve konverted na činjenicu da je to vječni beskućništvo za Modigliani Blessing, jer je ublažio krila za kreativne napade.
Njegova borbe s muškarcima zbog dama ušla je u folklor Montmartre. Koristio je veliki broj kokaina i dimljene marihuane.
Godine 1917. policija je zatvorila umjetnička izložba koja sadrži na glavnoj slici gole prirode. To se dogodilo da je ova izložba bila prva i posljednja u životu umjetnika.
Modigliani je nastavio pisati dok ga tuberkulozni meningitis nije smanjio u grobu. Dok je bio živ, znao je za njega samo u Pariškoj zajednici umjetnika, ali do 1922. Modigliani je primio svjetsku slavu.
Seksi život
Modigliani volio žene, a oni su ga voljeli. Stotine, možda je tisuće žena posjetilo krevet ovog elegantnog zgodnog.
Kao škola, Amede je primijetio da mu djevojčice posebnu pozornost posvećuju. Modigliani je rekao da je u 15 godina zaveden sluškinja koja radi u svom domu.
Iako je on, onoliko njegovih kolega, nije bio nesklon za hodanje duž bordela, ali većina njegovih ljubavnica bili su njegovi simulatori.
A tijekom karijere promijenio je stotine simtora. Mnogi su ga postavili goli, tijekom sesije nekoliko puta prekinuti u ljubavi klase.
Većina svih Moduliani voli žene jednostavno, na primjer, barove, seljake, konobarice.
Te su djevojke bile užasno ukradene pozornost prekrasnog umjetnika i kosile su se.
Seksualni partneri
Unatoč mnogim seksualnim partnerima, volio je Modiliani u svom životu samo dvije žene.
Prvi je bio Beatris Hastings, engleski aristokrat, pjesnice, pet godina stariji od umjetnika. Upoznali su se 1914. godine i odmah postali nerazdvojni ljubavnici.
Krenuli su se, zabavljali i često se borili. Modigliani u bijesu može nositi kosu na pločniku, ako je sumnjao na njegovu pozornost na druge ljude.
Ali, unatoč svim tim prljavim scenama, Beatrice je bio njegov glavni izvor inspiracije. Tijekom vrhunca, njihova ljubav moduliani stvorila je svoja najbolja djela. Ipak, ova olujna romansa nije mogla dugo postojati. Godine 1916. Beatris je pobjegao iz Modiglianija. Od tada ih više nisu vidjeli.
Umjetnik je spalio u svojoj pogrešnoj djevojci, ali ne dugo.
U srpnju 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Ebüern.
Mladi student došao je iz francuske obitelji katolika. The titl blijeda djevojka i umjetnik naselili su se zajedno, unatoč otpornosti roditelja Zhanna, koji nisu htjeli sing-in-zakon Židov. Jeanne nije bila samo model za djela umjetnika, doživjela je godina teške bolesti s njim, razdoblja grubosti i iskrenog delikera.
U studenom 1918. zhanna rodila je Modigliani kćer, au srpnju 1919. ponudio ju je da se uda, "čim svi dolaze svi papiri."
Zašto se nisu vjenčali, ostaju misterija, budući da su ta dvoje bili, kao što su oni zvani, stvoreni jedni za druge i ostali zajedno do smrti 6 mjeseci kasnije.
Kada je Modigliani ležao u Parizu, predložio je da mu se Zhanna pridruži u smrti, "tako da mogu biti s mojim omiljenim modelom u raju i uživati \u200b\u200bu vječnom blaženstvu s njom."
Na dan sprovoda, umjetnik Zhanna bio je na rubu očaja, ali nije plakao, ali samo je cijelo vrijeme šutio.
Trudna s drugom djetetom, požurila je s petog kata i srušila se do smrti.
Godinu dana kasnije, u inzistiranju obitelji Modigliani, bili su povezani pod jednim nadgrobom. Drugi natpis na njemu glasi:
Zhanna ebuterna. Rođen u Parizu u travnju 1898. godine. Umro je u Parizu 25. siječnja 1920. Vjeran pratilac Amede Modigliani, koji nije htio preživjeti razdvajanje s njim.
Modigliani i Anna Akhmatova
A. Akhmatova upoznala je Amede Modigliani 1910. u Parizu, za vrijeme vjenčanja.
Njezin poznanik s A. Modigliani nastavio je 1911. godine, u isto vrijeme umjetnik je stvorio 16 crteža - portreta A. A. Akhmatova. U svom eseju, napisala je o Amede Modiglianiju: U 10. godini sam ga vidjela iznimno rijetko, samo nekoliko puta. Ipak, napisao mi je cijelu zimu. (Sjećao sam se nekoliko fraza s njegovih pisama, jedan od njih: Vous Etes en Moi komi se UNE mantize / vi ste u meni kao opsesija). Da je sastavio pjesme, nije mi rekao.
Kao što sam to sada razumijem, to je bilo najviše udarljivo u meni imovine pogoditi misli, vidjeti druge ljude snove i druge male stvari kojima sam mi dugo bio naviknut na mene.
U ovom trenutku Modigliani je izgubio Egipat. Odveo me do Louvrea da gledaju egipatski odjel, uvjereni da sve ostalo nije usredotočeno. Izvukao sam glavu u ukras egipatskih kraljica i plesača i činilo se potpuno zarobljenim od strane velike umjetnosti Egipta. Očito je Egipat bila njegova posljednja strast. Već uskoro postaje toliko prepoznatljiv da ne želim ništa sjetiti, gledajući njegovo platno.
Nije me izvukao iz prirode, ali kod kuće, - ti su mi crteži dali. Bili su šesnaest godina. Zamolio me je da ih tresti i spustim u svojoj sobi. Umrli su u kući Tsarsko Selo u ranim godinama revolucije. Sam je preživio u njemu, nažalost, manje nego u ostatku, njegova budućnost preferira. "
Amedeo Modigliani - predstavnik ekspresionizma, umjetnik čija je biografija usporediva s rimskim. Majstove slike inspiriraju javnost ne manje od ljubavne priče koja je stvorila slikara s predmetom pjevanja u kreativnom okruženju. Modigliani je imao jedinstveni autorski stil i nije odbio poziv, unatoč djetinjstvu sudbine. Fame je došao u umjetnika posthumno, a slike danas su nevjerojatni novac.
Djetinjstvo i mlade
Amede Modigliani rođen je u Livorno 12. srpnja 1884. godine. Njegova sudbina bila je djelomično unaprijed određena porijeklom. Otac Amede - poznati talijanski slikar s židovskim korijenima. Kad je dječak već nekoliko godina, otac je pretjerao bankrot, a briga o odgoju i zadržavanju djece preuzela je majku. U četvrtom, mlađem djetetu nije briga za dušu. Amideova bol dodala je majku skrb i odgovorio je na njezinu vezanost tradicionalnim za židovske obitelji.
Museu de Arte suvremenija da sveučilište de são pauloEvgenia Modigliani, u Maid Hansenu, imao je veliko obrazovanje i usadio u djece na znanje. Znala je nekoliko stranih jezika, a transferi su postali dodatni prihodi za obitelj. Primijetimo tendenciju Sina u likovnu umjetnost, najprije ga majka nije izdala. No, u 11 godina, Amedeo se razbolio s tifusom i razgovarao s užitkom samo o slikarstvu. Eugene je napravio jedini pravi izbor. Kada je MoodIGaliali-mladeg napunio 14, dao je lokalnom umjetniku Gulielmo Micheli.
Postati najmlađi među studentima mentora, Amede je brzo odlučio sa svojim pričama zainteresiranim. Glavni smjer njegove kreativnosti postao je portreti. Godine 1900. Modigliani se razbolio s tuberkulozom. Da biste obnovili zdravlje, majka je odvela Sina na otok Capri, a lekcije su privremeno suspendirane.
Putujući u Italiji, dječak se upoznao s radovima izvanrednih slikara. Posjetio je Rim i Firencu. Ovdje je početnik umjetnik ušao u školu slikanja, a godinu dana kasnije preselio se u Veneciju, gdje je postao student "Slobodne škole golih prirode".
Umjetnik Amede Modigliani / Wikipedia Godine 1906. Amedeo, uz pomoć Majke, preselio se u Pariz, koji je tijekom ovih godina postao glavni grad umjetnosti. Javnost u to vrijeme bila je voljela kubizam, tako da su radovi izloženi Modigliani na prodaju nisu bili u potražnji. Smješten u skupim apartmanima, mladić je bio prisiljen uskoro se kretati na jeftini odvojivi stan, gdje je napisao slike. Paralelno s, uzeo je lekcije na Akademiji slikanja Kolasrasi.
Jedini izvor prihoda za Amedao ostao je novac poslao majka. Često nije imao što platiti smještaj, pa sam morao pobjeći od izmjenjivih apartmana, ostavljajući sliku. Ali u svijetu umjetnosti postupno je osvojio priznanje, iako to nije utjecalo na financijsko stanje.
Stvaranje
Godine 1907. Amedeo Modigliani je debitirao na "jesenskom salonu" u Parizu. Godinu dana kasnije, njegov rad je stavljen u "samostalan salon". Tijekom ovih godina, umjetnik je proizveo vlastiti stil. Sprijateljio se s, napisao svoje portrete i stvorio slike "židovske", "violončelist" i drugi.
Museo Thyssen-Bornamisza Godine 1909. poznanik s Konstantinom Brankuzy čini amede obratite pozornost na skulpturu. U nedostatku novca na materijalima Modgliani krade pješčenjaka i stabla na gradilištu. Morao je napustiti fascinaciju ovim smjerom umjetnosti zbog pacijenata s plućima.
Kreativnost Modgliani povezana je s slabostima na koje su mnogi umjetnici skloni. Volio je Hashasha, a tijekom vremena bio je ovisan o alkoholu. Lijevo u Parizu 1914. godine, kada su muškarci pozvali ispred Prvog svjetskog rata, umjetnik se osjećao na rubu. Stanje fizičkog i mentalnog zdravlja ostalo je mnogo toga što treba biti poželjno. Aedeo je nastavio pisati naručiti, ali kritičari još uvijek nisu željeli vidjeti talenta u njemu.
Radovi Modgliani nose ručni pristupnik jedinstvenog autorskog načina. Osobe prikazani na njih čini se da imaju ravnu masku umjesto lica, koja je skrivena individualnost. Da bi je vidjela, slike treba obložiti. U kasnom razdoblju kreativnosti, Učitelj je dodao zaokružio izdužene ovale pojedinaca.
Museu de Arte de São Paulo, Metu Muzej za kunst Rad ne s prostorom, ali s ljubaznim, Modigliani je stvorio tužne, dirljivo slike i volio je vizualizaciju golih prirode, kombinirajući sklad boja i linija. Najpoznatija djela autora u tom smjeru bili su "goli, sjedeći na kauču" i "ležali goli s plavim jastukom".
U istom stilu, radovi "portret Zborovsky", "Alice". Autor je zanemario omjer razmjera u korist unutarnjeg raspoloženja karaktera. Umjetnik je često prikazivao djecu i tinejdžere s melankoličnom tugom na licu. Svijetli primjeri takvih djela bili su "portret djevojke", "djevojka u plavom", "mali seljak".
Norton Simon muzej Učitelj inspiracije donio je osjećaje koje je doživio. Glavna ljubav njegovog života Zhanna Ebuterna, on je opetovano prikazivao na platnama. Jedno od posljednjih djela slikara bila je slika "Jeanne Ebutern u crvenom šal." Na njoj, ljubavnički majstori prikazani su u očekivanju drugog djeteta. U djelima posvećenim njoj, prenesen je visok stupanj senzualnosti, divljenja za simulator i ljubav.
Fortuna se nasmiješila Modigliani prije smrti. Njegova djela konačno privukla pozornost kritičara koji su počeli nazvati autorov "novak umjetnik koji daje nadu." Amede Modigliani u to vrijeme bilo je 35 godina.
Osobni život
Kada se s obzirom na autoportist moduliani, teško je reći je li autor dobar. Ali očuvane fotografije potvrđuju da inače ne može biti. Atraktivan čovjek uživao je pozornost ženama, a njegov osobni život uvijek je bio obavijen u romantičnom flertu. Unatoč siromaštvu, Modigliani je bio nevjerojatno comoten i elegantan. Sofisticirani umjetnik s skickonom u rukama privukao je ljepote, a njegov šarm nije ostavio nikakvo srce. Nezavisni i neprepoznatljivi, Moduliani manihies mnoge.
Muzej Anna Akhmatova u kući fontane Jedan od romana visokog profila, koji je društvo naučio mnogo kasnije od njegovog završetka, postao je Unija. Međusobna atrakcija koja se pojavila između njih bila je popraćena stvaranjem portreta pjesnice koji je došao u Pariz sa svojim suprugom. Aedeo je stvorio nekoliko Canota, inspiriran slikom Anne, i među njima, skice gole prirode, iako je Ahmatov negirao da su napisani od nje. Većina slika poees je izgubljena prilikom slanja u Rusiju, ali jedan portret koji je s ljubavlju držala mnogo godina.
Godine 1914. Modigliani je upoznao novinar Beatris Hastings. Sve pariško društvo svjedočilo je njihovim brzo razvijenim odnosima. Ljubomora, flert, premlaćivanja i izdaja pratili su ovaj roman. Beatrice je pokušala spasiti amede od strašnih ovisnosti, ali su bili jači. Nakon 2 godine krize i pomirenja, Hastings je napustio Modigliani.
Wikipedia. 1917. ispostavilo se da je prekretnica za umjetnika. Upoznao je mlade studente Jeanne Ebüern. Slikarska muza bila je 19 godina, a ona je postala njegov najvjerniji prijatelj. Osjećaji ljubavnika nisu ometali prosvjede roditelja djevojke koji nisu htjeli da kćerka postane supruga siromašnog umjetnika koji vodi bijesan način života.
Godinu dana nakon upoznavanja, par se preselio u lijepo. Lokalna klima bila je korisna za pogoršanje zdravlja amedea, ali posljednje faze tuberkuloze nisu se trebalo liječiti. Iste godine ljubavnici su imali kćer. Radio je otac Zhanna prijedlog da postane njegova žena. Tijekom tog razdoblja publika je postala zainteresirana za djela umjetnika, a činilo se da će ova priča naći sretan finale. Godine 1919. par se vratio u Pariz, ali su raspravljali dani umjetnika. Živio je 7 mjeseci i umro u bolnici za beskućnike.
Smrt
Loše dobro biće prati Modigliani cijeli život. Napisao ga je zbog lošeg zdravlja u djetinjstvu, a zatim na utjecaj alkohola. Bilo je nemoguće razgovarati o tuberkulozi - inače bi se morao ukloniti iz društva. Bolest je uzrokovala smrt umjetnika. 24. siječnja 1920. Amede Modigliani umro je od meningitisa tuberkuloze.
U tom trenutku, njegov voljeni je čekao drugo dijete. Ne želeći živjeti bez Modiglianija, rekla je zbogom za život, odbacio se s 6. kata. Smrt Modiglianija šokirala je sve Pariške. Bio je postignut na posljednji put brojni prijatelji.
Wikipedia. Zhanna je pokopala skromnom grobu daleko od imenovanog supružnika. Samo 10 godina kasnije, rođaci su joj omogućili prašinu u grobu Modigliani, opet povezujući ljubavnike.
Osim kćeri Joan, Amede Modigliani nije imao djecu. Posvetila se proučavanju oca kreativnosti. Dvije godine nakon smrti Amedea, njegov je rad bio oštro skočio u cijenu, a sam majstor sam već bio nazvan.
U 2004. godini, inspiriran umjetničkom redateljem biografije Michael Davis uklonio je biografski film o životu i radu Modglianija.
Slike
- 1909. - "Prosjak of Livorno"
- 1914. - "Borba rijeka Diega"
- 1915. - "Portret Pablo Picasso"
- 1915 - "Anthony"
- 1916. - "Nevjesta i mladoženja"
- 1917. - "Nude na plavom jastuku"
- 1917. - "crvenokosa žena"
- 1918. - "Alice"
- 1918. - "Djevojka u plavom"
- 1919. - "Singer iz Nice"
Umjetnik Amede Modiglianija je izvor realne slike golih prirode, talentirani kipar, slikar i slobodni igrač bio je znak svoga vremena. Međutim, tijekom svog života, Stvoritelj nije bio poznat po svojim djelima, već uznemirujući način života.
Početak puta
Amede Modigliani rođen je u Italiji u sitnoj boržovoj židovskoj obitelji. Njegovi su roditelji imali plemenite korijene i dali svoga sina pristojan obrazovanje. Amede od djetinjstva odrastao je u atmosferi koja je impregnirana s radom renesanse. Zahvaljujući svojoj majci, rodom iz Francuske, on je savršeno shvatio u poeziji i filozofiji, povijesti i slikarstvu, a također je ovladao francuskom jeziku, koji će mu naknadno pomoći živjeti i stvoriti u Parizu.
Prije njegove odrasle dobi, Amede Modigliani je bio dvaput na rubu smrti. Isprva se razbolio s pleuriteom, a nakon - typhoid. Muče bolest, vidio je djela talijanskih slikarskih majstora. To je odredilo njegov životni put. A već 1898. godine počinje uzimati lekcije u privatnoj umjetničkoj školi Goulielmo Micheli. Ali bio je prisiljen prekinuti trening zbog njegove bolesti ponovno je porazio svoju bolest. Ovaj put, Amede je pokupio tuberkulozu. Nakon malog prisilnog pauze, budući umjetnik nastavlja trening, ali ovaj put već u slobodnoj školi slikanja gole prirode, a nakon - u venecijanskom institutu likovnih umjetnosti.
Pariz: Nova faza kreativnosti
Majka se uvijek divila talentu svog mlađig sina i na svaki je način promicao svoju kreativnu formaciju. Dakle, 1906., zahvaljujući majci koja je okupila novac za sina, Amede odlazi na inspiraciju i slavu u Parizu. Ovdje se umočio u kreativnu atmosferu Montmartre i zadovoljava mnoge tvorce tog vremena - Picasso, Urill, Jacob, Maingner.
U glavnom gradu svjetske umjetnosti Amede Modigliani stalno doživljava financijske poteškoće. Nešto oporavlja svoju nevolju 1907. godine, kad susreće na polju Aleksandra, prijateljstvo s kojim se zakune tijekom svog života. Alexander pokroviteljstvo umjetnika - kupuje svoj rad, organizira naredbe za portrete, kao i prvu izložbu Modigliani. Međutim, slava i priznanja još uvijek ne dolaze.
Amideo Modigliani je posve posvećen skulpturi. Radi s kamenim blokovima i mramorom. Veliki utjecaj na radu Modgliani u tom razdoblju, Bryynushi, Epstein, Lipshits su osigurani. Godine 1912. neki od njegovih posla bili su čak i kupljeni. Ali slabo zdravlje i pogoršana tuberkuloza prisiljavajući ga da se vrati na slikanje.
Umjetnik nastavlja raditi tijekom Prvog svjetskog rata, koji nije bio uzet od strane njegovog zdravstvenog stanja. Godine 1917. otvoren je izložba Modiglianija, gdje je predstavio svoj rad u žanru gole. Međutim, lokalne vlasti su svoje djelo prepoznale nepristojno i doslovno nekoliko sati nakon što je otkriće prekrilo izloženost.
Postoji vrlo malo o daljnjem razdoblju života umjetnika. Amede Modigliani je umrla početkom 1920. od tuberkuloznog meningitisa nad svojim životom.
Ljubavne priče
Umjetnik se odlikuje žar prirode i zaljubljen. Divio se ženskoj ljepoti, Bastville i juri. Poznato je da je 1910. imao rimsku Annu Akhmatova, koji je trajao godinu i pol. Godine 1914. dogodio se još jedan ozbiljan roman u svom životu. Svijetle i ekscentrične Beatris Hastings nije bio samo voljeni i Muzej Amedea, već i promotor. Zahvaljujući njezinim skandaloznim člancima o Modigliani, dobio je neku slavu. Istina, ne kao briljantan umjetnik, već kao boemski amaterski alkohol i droge.
Nakon romana s Beatrice u život umjetnika, mlada muza je slomljena - devetnaestogodišnja Jeanne Ebuterna. Njezina ljepota osjećao je u 25 portreta. Zhanna ga rodila, a kad je umjetnik saznao za drugu trudnoću muze, požurio je da napravi svoj prijedlog. Ali par je bio oženjen u crkvi nije imao vremena zbog smrti umjetnika. Nije moguće izdržati odvajanje, dan nakon smrti voljene Zhanna je riješen za samoubojstvo.
Karakteristično za kreativnost
Amede Modigliani, čija djela ne prenose stotine umjetnikova vještina, bila je vješt u stvaranju portreta. Rekonstruirao je glatkoćom crta i razmaza. Njezini radovi kombiniraju se u sebi, čini se da nejednakosti stvari - izraz i sklad, linearnost i generalizacija, plastika i dinamika. Njegovi portreti nisu bili slični refleksiji u zrcalu ili fotografiji. Umjesto toga, prošli su unutarnji osjećaj moduliana i razlikovali se s proširenim oblicima i generaliziranim zonama boja. Ne igra s prostorom. Na slikama, ona je jednako dobro, uvjetovano.
Modigliani je potomak Velikog filozofa Spinoze.
"Modigliani. Židov "- činilo se umjetnikom strancima s takvim riječima. Njegova je nacionalnost uvijek bila neugodno, ali je izabrao put ne uskraćivanja, nego navode.
Amede je imao nasljednika, ali je odbio sina prije njegovog izgleda.
Prvi porast potražnje i iskreni interes javnosti na njegov rad nastao je nakon smrti Modiglianija, odnosno, za vrijeme njegovog pogreba.
B je imao reputaciju nezamjenjivih debhira i šetnje, i nije bilo dopušteno biti sve ustanove.
Amedeo je satima imala sat da citira pjesnike iz razdoblja renesanse i modernih kreatora.
Zapravo, suvremenici su malo znali o životu Amedao Modiglianija. Biografija se ponovno pojavila nakon njegove smrti na majčinim dnevnicima, pisama i pričama prijatelja.
Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod
Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.
Objavio http://www.llbest.ru/
Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ukrajine
Sveučilište Mariupol
Odjel za povijest
Predmet: Amede Modigliani
Izvedena:
student Solijev M.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Mariupol2013.
Uvod
1. Život i doba
2. Kreativnost
3. Poznati rad
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Početkom 1906. godine, među mladim umjetnicima, piscima, glumcima koji su živjeli u Montmartre, neku vrstu kolonije, u kojoj se svi, uopće, znali, pojavili su se i odmah privukli pozornost na novu figuru. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je upravo stigao iz Italije i smjestio se na ulicu Klenkur, u malom Saraj-radionici usred rasipanja pustošenja, koji je nazvao "mappies" i tek je počeo graditi s novim kućama. Imao je dvadeset i dvije godine. Bio je blistavo lijep, ali privučen sam sebi, očito, nešto više neobično. Mnogi od onih koji su ga susreli, a zatim se prvi put sastao, sjećao se, prije svega, grozničav sjaj velikih crnaca, u fokusu gledanja oči na mat-tamnom licu. Činilo se da je mekani glas vruć, hodanje - leteći, a cijeli je izgled snažan i skladan.
Posljednje Mogican Bohemia Amede Modigliani živio je prilično boemski život. Siromaštvo, bolesti, alkohol, lijekovi, besane noći, neuredni spojevi bili su njegovi trajni sateliti. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći inovator umjetnik koji je stvorio jedinstveni "svijet Modigliani .1."
Nemamo Modigliani ni u muzejima, niti u privatnim zbirkama (nekoliko očuvanih obrazaca, na koji način ne kompenziraju ovaj prostor). Početkom 20-ih, kada je došlo do spontane i uglavnom spekulativne-maout "distribucije" njegovih slika na svjetskom umjetničkom tržištu, naša je zemlja živjela tako teško da nije za zabrinutost zbog stjecanja najnovije zapadne slikarstva.2 Modigliani je predstavljen s nama prvi put u 1928. tolu na jednoj od izložbi stranih umjetnosti. Nakon duge pauze, nekoliko njegovih portreta pojavilo se nekoliko puta na izložbama djela iz muzeja i privatnih zbirki Sjedinjenih Država, Francuska, Japana.
Karakteristično je da, unatoč takvim različitim radovima o Modiglianiju, u zapadnoj umjetnosti povijesti, mišljenje se sve više izražava da je njegov rad još uvijek treba dublji studij da još nije u potpunosti shvaćeno i ne procijenjeno sasvim objektivno. Stvarno znate o tome, upoznavanje s njegovim djelima i istovremeno čitanje barem najbolje što je napisano o njemu. Teško je ne primijetiti da je čak i najozbiljnija, profesionalna neaktivna analiza njegove kreativnosti na Zapadu još uvijek ograničena uglavnom na probleme "čistog oblika". Smatra se apstraktno i savjesno uspostaviti tradicionalnost, ili originalnost njegovih tehnika vještina. Smatra se da su u zračnom prostoru, u prisilnom zatvorenoj sferi, te tehnike vještine su ili komprimirane u bezdušnog protokola, nalik na "povijest bolesti" ili daju dosljedan razlog za sve neograničene usporedbe, a zatim više ili manje razumno, onda proizvoljno. Tko ne donosi samo Moduliani, čiji se jedini utjecaji ne nameću! Imena i škole su zalijepljeni na njegov rad u takvom obilju da se već može izgledati kao opći imitator, a ne eklektički student - u svakom slučaju, sve dok prolazi kroz različite "korake", OP neće uspjeti, konačno , po volji drugog istraživača, njegov vlastiti nepovratni i neponovljivi stil. I to je već teško u ovom kaleidoskopu "utjecaja" i "konvergencije" kako bi se identificirali onih pravi podrijetla i hobiji koji su stvarno pokrili njegov put i pomogli mu da potpuno postane u umjetnosti sebe. Nije jasno zašto je njegova umjetnost ubrzano lišena društvenog i filozofskog značenja. Dive se, ljepota svoje slike i elegancije crteža, vičući iz njegovog duhovnog utjecaja.
Dakle, svrha ovog rada je pratiti vitalni i kreativni put amede modigliani, a za to vam je potrebno:
nacrtajte glavne faze kratkog, ali puna događaja, život umjetnika;
osvijetliti kreativnost Modigliana;
analizirati glavna djela majstora.
Rad s literaturom o ovoj temi, autor primjećuje njihovu ograničenu količinu, ali se može zabilježiti povećani interes za rad Modgliani u posljednjih 10-20 godina u domaćoj umjetnosti povjesničar. Najpoznatija sovjetska studija o kreativnosti ovog majstora može se nazvati monografijom Vilenkin V.Ya. "Amede modgliani". Autor knjige detaljno opisuje čitatelja sa životom i kreativnošću, nudi dubok, ali možda ne prilično objektivnu analizu djela autora. Werner "Amede Modigliani" je objektivniji, također sadrži mnoge zanimljive činjenice o životu Modiglianija, analizu posla, ali više kratkih, ali za razliku od posla Vilenkin sadrži veliki broj boja i crnih i bijelih ilustracija. Najpotpunija zbirka reprodukcija radova Modgliani, na našem mišljenju, nalazi se u knjizi "Svijet remek-djela. 100 imena svijeta u umjetnosti. " Osim reprodukcija, knjiga sadrži veliki uvodni članak s detaljnom biografijom Amede Modigliani i kratku analizu rada.
1. Život i doba
Amede Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. u Livornou, na zapadnoj obali Italije. Njegovi roditelji odvijali su se od prosperitetnih židovskih obitelji (jedan od djedova budućeg umjetnika bio je u jednom trenutku prosperitetan bankar). Međutim, svijet je upoznao djetetovo rođeno Nelskovo - u godini rođenja Amedea njegovog oca, Flaminio, razbio, a obitelj je bila na pragu siromaštva. U ovoj situaciji majka budućeg umjetnika, Eugene, koji je imao nestabilan karakter postao je prava glava obitelji. Dobila je vrlo dobro obrazovanje, pokušao snagu u literaturi, radila u prijevodima i podučavala djecu engleskog i francuskog jezika.
Aedeo je bio mlađi i najljepši od četvero djece Moduliani. Majka nije brinula u njemu duše i zato što je dječak bio slab. Godine 1895. ozbiljno se bojao pleratis. Prema obiteljskoj legendi, za crtanje Amedea počeo tek nakon što ozbiljno srušivši trbušni tifyhoid 1898. godine. Majka je rekla da neki neuobičajeno slikovit, užasan ritam, koji nikada nisu vidjeli slike, koji nikada prije nisu vidjeli, nisu vidjeli slike za vrijeme njega, a to je navodno otvorio strast za crtanje u svom crtežu. Za ovaj put amede je ozbiljno odnesen crtanjem. Bio je potpuno ravnodušan prema školskim razredima i već je primio studenta u radionici lokalnog umjetnika i kipara Mikheli u dobi od četrnaest godina.
"Dedo (takozvani dječak u obitelji) u potpunosti napustio sve svoje poslove", napisala je njegova majka u dnevniku, "a on ne čini ništa osim crteža ... on privlači cijeli dan, udarajući i zbunjuje me strašću. "" Njegov učitelj je vrlo zadovoljan. On kaže da Dedo je vrlo dobro privlači student koji je studirao slikarstvo samo tri mjeseca. "
Godine 1900. godine, kada se Amede ponovno razbolio s Pleurisom, u lijevom plućima pronašao je žarišta tuberkuloze, koja je kasnije postala jedan od razloga za ranu smrt umjetnika. Majka je bila sretan sin da ispravi zdravlje na otoku Capri. Na putu natrag tinejdžer posjetio Rim, Firencu i Veneciju. S ovog putovanja, pisma poslana na njih otišao je prijatelju - s ubijenim priznanjem u ljubavi prema umjetnosti i s obzirom na prekrasne slike, "uznemirujuća mašta". Međutim, to je bilo u njima i nešto drugo. U jednoj od pisama s Capri, mladi putnik govori o "pješačkom mjesecu noću s jednom norveškom djevojkom, vrlo atraktivnim."
Godine 1902. Modigliani je otišao u Firencu, gdje je ušao u školu slikanja. Nakon preseljenja u ožujku 1903. do Venecije, nastavio je studij na lokalnoj akademiji. Došlo nam je do samo neke crteže i pisma umjetnika koji pripadaju tom razdoblju. Venecija je bila kretanje na nacionalnosti grada s najbogatijim kulturnim tradicijama. Ali Modigliani, poput svih mladih umjetnika njegove generacije, manifes Pariz. U siječnju 1906., 21-godišnji umjetnik gulaš na obećao pariznu zemlju. Njegov omiljeni ujak, Amedeo garsing, koji mu je pomogao prije, umro godinu dana ranije, a sada je Modigliani primio samo skromnu "stipendiju" od majke.
Njegovo lutanje na jeftinim namještenim sobama počela - najprije na Montmartreu, a od 1909. - na Montparnasseu, u četvrtini umjetnika. Amede savršeno u vlasništvu francuskog i stoga, bez poteškoća, Pariški prijatelji bili su lakši, s kojim je uživala u dobrotvornosti života kapitala, ne zaobići stranke i barove s bordelima (il. 1).
U studenom 1907. Modigliani je upoznao mladog liječnika i obožavatelj slikarstva Paula Alexandera, prvog kolekcionara njegovog rada. Samo su ih svjetski rat raspršili (dr. Alexander je tada mobilizirao da radi u vojnoj bolnici). Bio je to Alexander 1909. godine, Modigliani s izvanrednim rumunjskim kipara Konstantin Brankuzy. Pod utjecajem Brankuzyja, Amede je postao zainteresiran za skulpturu, bacanje slika već nekoliko godina (il. 2,3). Međutim, prašina tako štetna djeluje na njegove slabe dojke, koji je privremeno prisiljen napustiti svoju voljenu skulpturu. Već neko vrijeme, čak i Akademija Kolasrasija pohađa, i jedva moramo imati ovaj posjet najnovijim crtežima golih simulatora na akademskom način. Daljnje pretraživanje počinje nova.
Osim toga, on pokušava riješiti dva glavna zadatka okrenuta prema njemu: prvi je zaraditi, a druga stvar o kojoj sam napisao od Rima, "doći na vlastitu istinu o životu, ljepoti i umjetnosti", to jest, pronaći Svoju temu i steknite svoj jezik. S prvim zadatkom nikada se nije nosio do kraja života. Njegova juniorly romantična fraza da "nikada neću razumjeti naše grudi", našao sam ga, nažalost, našu bruto konkretnost. Nijedan pariški trgovac nije pristao kupiti platno s bilo koga tko nije poznati slikar je previše rizično ulaganje.
Bohemijski život se osjećao. Zdravlje umjetnika trese. Godine 1909. i 1912. godine, Modigliani je otišao svojim rođacima u Italiju da ga popravi, ali se vraćajući u Pariz, ponovno radije živjeti kao i prije. Vidio je Modigliani težak i često; U pijanom obliku postao je nepodnošljiv. U "zamagljenoj" državi, mogao bi uvrijediti ženu da se uključi u skandal, da započne borbu, čak i staviti na javnost. U isto vrijeme, gotovo svatko tko ga je dobro poznavao, istaknuo je da je trezveni umjetnik običan čovjek, sve što je od većine ljudi tog vremena.
Ispred prvog svjetskog rata, Modigliani se smjestio u poznatom "ule", ili na drugi način "Rotunda", bez spominjanja da se ne čini priču o životu legendarnih Montparnasse umjetnika. Njega, čudna zgrada, bivša vina paviljon na svjetskoj izložbi 1900. godine, nekakav kaptan-dobrotvor odvukao ih je u jeftinu zemlju koju su im kupili gotovo na periferiji Pariza i postojao je hostel za beskućnike i beznadne siromašne umjetnike. Kakve slavne osobe nisu odustale od njegovih prljavih konopskih radionica, sličniji lijesovima s dlanovima preko vrata umjesto kreveta. Fernianov Fernian je živio, Mark Chagal, francuski pjesnik je pocrvenjela Sandrara, pa čak i naš lunacharsky imao je jedno vrijeme u Modigliani. Ova poljoprivredna "košnica" Moduliani dužna je upoznati s osobom koja je nježno voljela i smatrala jednim od najvećih umjetnika svoga vremena. Ovo je Haim Sutin, grad Židova, koji je pobjegao iz stjenica, gdje su nezainteresirani bili vrlo ugodni za slike, a neki su čudesno odletjeli u briljantan Pariz. Pokazalo se da je Soutin bio izvorni umjetnik, s velikom budućnošću. Modigliani je napisao dva njegova portreta, od kojih je jedan, gdje je sutin otvoren, perky lice strašnog tipa je vrlo lijepo u slikarstvu.
S početkom Prvog svjetskog rata, život Modgliani još više permenzira. Mnogi njegovi prijatelji pozvali su vojsku, približila se usamljenosti. Osim toga, cijene su bile popunjene; Kamen i mramor postaju nedostupni luksuz, a Modigliani je morao zaboraviti na skulpturu. Uskoro je upoznao pisca Beatris Hastings. Upoznavanje se pretvorio u olujni roman, koji je trajao dvije godine. Kakav odnos između ljubavnika može se prosuđivati \u200b\u200bbarem za činjenicu da je nekad Modigliani priznao da je Beatris izbačen iz prozora, a drugi put, crvenilo od sramote, rekao je Jacquesu Lipsitsu da ga Beatrice tuku krpom.
Tijekom godina rata Moduliani uspio je postići neki uspjeh. Godine 1914. umjetnikov rad počeo je kupiti Paul Gil. Godine 1916. ovaj "umjetnički trgovac" promijenio je odlazak iz Poljske Leopold Zborovsky. U prosincu 1917. Zborovsky se složio s vlasnikom Umjetničke galerije Berta Veil o organizaciji Osoblje izložbe Modigliani (to je bio njegov jedini životni vijek "). Činilo se da je zid ne-priznanja bio u vezi s kolapsom. Međutim, ideja s izložbom pretvorila se u farsu. Galerija je bila nasuprot policijskoj postaji, a kad je došlo do male gužve u blizini prozora galerije s malom gomilom, jedan od policajaca odlučio je vidjeti što se događa. Nakon pola sata, Madame će narediti da ukloni "grozota" iz prozora, a izložba se morala srušiti pred njezinim službenim otkrićem.
Nekoliko mjeseci prije zlostavljane izložbe, Modigliani se sastao s 19-godišnjeg studenta Zhanna Ebuterna (Il. 4). Djevojka se zaljubila u umjetnika i ostao s njim do svoje smrti. Međutim, njegovo ponašanje od toga nije postalo bolje. Od Zhanna Modgliani bio je strašno nepristojan. Pjesnik Andre losos opisao je ovaj jedan od brojnih javnih skandala Modgliani: "Povukao ju je rukom (Jeanne). Uhvativši joj kosu, povukla ih silom i ponašala se kao lud, poput divljaka. "
U ožujku 1918. Zborovsky se preselio na jugu Francuske, daleko od glavnog grada u vojnoj vrevi. Da bi napravio tvrtku, pozvao je nekoliko umjetnika - Modigliani je bio među njima. Tako je bio u Cannesu, a onda u Nice, gdje je u studenom 1918. godine, Zhanna je rođena kći (također Jeanne). Krajem 1919. godine, Modigliani (Il. 5) vratio se u Pariz s oba Jeannes, a nekoliko mjeseci kasnije bolestan s meningitisom tuberkuloze.
12. srpnja 1920. umro je. Tragični postScript u život Modigliani bio je samoubojstvo Zhanna Ebuterna. Sljedećeg jutra nakon pogreba, ona, koja je na osmom mjesecu trudnoće, skočila iz prozora.
Na kraju njegove biografije uobičajeno je staviti podebljanu točku: Konačno, Modigliani se našao i izrazio se do kraja. On je izgorio u polu-riječ, a njegov je kreativni let razbio svoju katastrofalno, pokazao se i jedan od onih koji su bili u svijetu na svijetu, bio je ne volio na zemlji. "I, što je najvažnije, bilo je ujedinjeno , Čak i na temelju onoga što je učinio nesporno u potpunosti u ovom, jedino "razdoblje", koji i dalje živi za nas danas - tko će reći gdje je novo a, možda potpuno neočekivane stranke, u kojima bi nepoznata dubine ta strastvena, čežnja za nekim potonjim, sveobuhvatan talent istine? Osim ako se ne može sumnjati - da ne bi zaustavio PA već postigli.1
2. Kreativnost
U 1898-1900, Amede Modigliani bio je angažiran u radionici Mikleto Gulielma, te se stoga može reći da je početna faza njegova rada održana pod znakom talijanske umjetnosti XIX stoljeća. Budući da ovo stoljeće u zemlji s veličanstvenom umjetničkom prošlošću nije bogata izvanrednim dostignućima, mnogi imaju tendenciju da podcjenjuju majstore tog vremena i njihovo stvaranje. U međuvremenu, oni su nesporni izvor inspiracije novak umjetnika, a ta se činjenica ne može opovrgnuti činjenicom da smo malo ranije zaradili, napravili prije nego što smo se preselili u Pariz, djela Modglianija. Možda u Livornoj, Firenci ili Veneciji, nepoznatim radovima Modiglianija 1898-1906, koji će pomoći u odlici početne faze umjetničke kreativne biografije. Osim toga, možemo se osloniti na neke recenzije o ranim radovima Modgliani. I to je općenito teško zamisliti da je prošao pokraj moderne umjetnosti svoje zemlje: očito je da je umjetnost Italija devetnaestog stoljeća proizvedena na mladom Modiglianiju ne manje impresivnom od djela renesansne ere i bolnice Također se osjeća u ranim pariškim djelima Modgliani, kao i Toulouse -Lell.
Tijekom boravka u Rimu 1901. godine, Modigliani se divio slikarstvu Domenico Morelli (1826-1901) i njegovih škola. Sentimentalne slike Morellija na biblijskim temama, povijesno platno i platno na parcelama iz djela Tasso, Shakespeare i Bairon su sada potpuno zaboravljeni. Odvučen korak, ostavljajući daleko od Morelli, napravio je skupina svih mladih McCélyoli umjetnika (iz makije - šarene mrlje). Ova škola, mladi inovatori, ujedinili su odbacivanje buržoaskih okusa koji su prevladavali u struci, čiji su akademici bili akademski umjetnici žanra. Prema umjetnicima Grupe McCayoli, bili su bliski impresionisti: oni su također voljeli prikazujući seljačke domove, seoske ceste, ležali su sunce i sunce odlaze na vodu, ali se nisu razlikovali u hrabrosti umjetničkih rješenja svojstvenih moneta sljedbenika.
Očigledno, tijekom dana moduliana, navijač umjetničkih načela McCayoli je već neko vrijeme. Micheli, njegov učitelj bio je njegov omiljeni student jednog od osnivača ove škole, Giovanni Fattori (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bio prilično poznati krajolik i popularnost među lokalnim umjetničkim ljubiteljima, zaradio je svoje morske krajolike ispunjene osjećajem svježine i svjetla.
Modigliani je radio kao mahnito kao što je živio. Alkohol i gashish nikada nisu smanjili njegovu nezamjenjivu želju za rad. Vjerojatno su postojale razdoblja kada je zbog nedostatka širokog priznanja pao u očaj i spustio ruke. Jednom, odgovarajući prijatelju koji ga je prigovorio u besposlenosti, rekao je: "Stvaram najmanje tri slike dnevno u glavi. Koja je svrha razmaziti platno, ako bilo tko drugi će kupiti? " S druge strane, Arthur Pfannstil, autor knjige "Modigliani i njegov rad", izvještava da je mladić kontinuirano sastavio skice, grozničavo ispunjavajući crteže svoje bilježnice u plavom pokrovu, do sto dnevno.
Treba pamtiti da je Modigliani još uvijek sanjao da postane kipar i značajan dio, ako ne i lavovski dio, potrošio je napore na skulpturu. Čovjek s kritičnim umom skladištem, povremeno je uništio te stvari koje mu se činilo neuspješnim. Ali on je također izgubio mnogo posla i povukao se s jednog mjesta na drugo, gotovo uvijek tajno i bez plaćanja vlasnika za uklonjenu sobu. Uplašeni vlasnici kuće uništili su "lude" slike, koje je ostavio umjesto plaćanja; Nije previše liječeno svojim djelima i vlasnicima bistroom, koji je razmijenio svoje radove na piće češće nego na hrani. Puno posla, on je nepromišljeno prešao svoje brojne slučajne djevojke, koje im nije gnjavio. Modigliani nikada nije doveo do svojih djela.
Važno je napomenuti da je na mladom slikaru tako malo utjecalo na formizam i kubizam. NATIGIES je položio cijelu boju, a Modigliani je glavna crta. Isprva se žalio da se njegove "proklete talijanske oči" ne mogu naviknuti na posebnu parišku rasvjetu. Njegova paleta se nije odlikuje velikom raznolikošću, a samo jednom ili dva pribjegavala je koloristički eksperiment u duhu neokosicepresije ili šetača. U pravilu je zaključio velike površine čak i boju na tanke, ali očito izvučene linearne konture. Kubizam s tendencijom dehumanizacije bio je za Modigliani, koji je tražio u radu mogućnosti da izraze snažne emocije, previše razumne.
Ako je rano platno Modiglianija, unatoč izvrsnim tehnikama i odvojenim pogledom na osebujnog šarma i lirizma, još nisu uistinu izvanredni radovi, a njegovi crteži od 1906-1909 već očekuju zrelog čarobnjaka od 1915-1920.
Ljeto 1909. proveo je sa svojom obitelji u Livorno i napisao brojne slike tamo, među kojima je platno pod nazivom "prosjak". Ovo platno, kao i dvije varijante "violonlista", bili su među šest stvari stavljene u "samostalni salon" 1910. godine. U to vrijeme, mnogi kritičari, pjesnici i counter-umjetnici već su prepoznali, međutim, osim dr. Polje Alexanderove djela, nitko nije htio kupiti svoj posao. Preselio se s mjesta na mjesto, jer nikada nije bilo novca za pristojnu radionicu. U isto vrijeme, živio je u takozvanom "ule" - čudno, staru kuću na Danzig ulici gdje su male radionice također ubile Chagalla, Kisling, Sutin i mnoge druge strance.
Godine 1909-1915, on se smatra kiparom i radio vrlo malo maslaca. Tijekom tog razdoblja Modigliani je povezivao mnogo zanimljivih i potrebnih dating. Godine 1913. upoznao je Haim Sutin, naseljenog imigranta iz Litve, a nakon toga na pravima bliskog prijatelja pokušao ga je naučiti dobre manire. Soutin je bio za desetak godina mlađi, a njegovo nasilno slikarstvo s karakterističnim "eksplozijama" od pasto-starih djevojaka jedva mogu voljeti prijatelja iz Italije. Godine 1914. Max Jacob je predstavio Modigliani Field Guillaume - prvi Marshan, koji je uspio probuditi interes za kupce umjetnikovom radu. No, mnogo bliži odnos bio je povezan Modigliani s drugim Marshamom, Leopoldom Zborovsky s kojim se sastao 1916. godine. Značajan dio posla koji je stvorio umjetnik u posljednje tri ili četiri godine, pojavio se zahvaljujući podršci Zborovsky i njegovoj ženi. Zborovsky je bio neobičan fenomen među hosićima tog vremena: doživio je fanatičnu privrženost svom odjelu, unatoč svim manama umjetnika, prvenstveno nepromišljenosti i brzim temperamentu - što bi gurnulo manje bhakte.
U prosincu 1917. jedina prava osobna izložba Modiglianija, koju je organizirao Zborovsky u galeriji Bertie Vail. Umjesto očekivanog uspjeha, izbio je bučni skandal. Prije izlete, u kojoj je slika postavljena slikom gole, gomila se okupila. Policija je ustrajavala da se ta platno i još četiri gole uklone iz izlaganja. Ne jedno slikanje za prodaju.
U svibnju 1919., Modigliani se vratio u Pariz, a Jeanne je stigla malo kasnije. Pojavili su se prvi znakovi uspjeha. O umjetniku počeo pisati novine. Nekoliko njegovih platnice predstavljeno je na izložbi francuske umjetnosti u Londonu. Njegov je rad počeo tražiti kupcima. Modigliani se napokon pojavio razlog da doživljava duh - ako ne i novo pogoršanje zdravlja. Modigliani je uspio istodobno uspostaviti sebe i realističnu i nezaštićenu. Ovaj inspirativni eklektičan - aristokrat, socijalist i senzualist u jednoj osobi - koristi tehnike kao majstori banke bjelokosti (čiji kipovi udaraju maštu, bez izazivanja osjećaja zabrinutosti) i ikone slika Bizanta i ranih ponovnih poroba ( koji nas dodiruju, ali ne mogu se tresti na zemlju). Od svega toga, tu je drhtanje, uzrokujući - u jednoj riječi, jedinstveni - modigliani!
3. Poznati rad
Amede Modigliani kreativnost umjetnik
Nevjerojatan način Modgliani bio je posebno vedro manifestiran u svojim golim i portretima. Bila je ta djela, prije svega, iznijela ga na vodeće pozicije u umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Kreativni put Modgliani bio je tragično kratak. Pušten je dosta vremena - većina njegovih najboljih djela pada na posljednjih pet godina života. To objašnjava relativno skromne veličine njegove baštine, a neke uže u izboru tema - do i velikih, Modigliani je radio samo u dva žanrova (goli i portret). Ipak, čak iu tako velikodušnom razdoblju, koji je bio početak prošlog stoljeća, uspio se ne izgubiti u općoj "umjetničkoj" masi i proglasio se kao jedan od najoriginalnijih i poetskih modernih slikara. A stil koji je stvorio i dalje ne daje odmor mnogim umjetnicima, izazivajući ih (često nesvjesno) da oponašaju i ponavljaju.
Izduženi kalupi Modgliani uvijek su uzrokovali povećanje interesa. Njihovo je podrijetlo objašnjeno drugačije kritičare. Neka od ovih objašnjenja su prilično anegdotski - na primjer, uobičajeno govoreći, "alkoholičar". Tvrdili su da su izduženi oblici rezultat ovisnosti o alkoholu umjetnika, gledajući žene kroz dno stakla ili zakrivljenog vrata boce. U međuvremenu, slični oblici se također nalaze u renesansnim maski, prije kojih se Moduliani nagnuo, i na njihove omiljene afričke maske. Afričke maske nisu iscrpile svoje umjetničke hobije. Također je privukla umjetnost drevnog Egipta, okupirao je kipove Oceanijskih otoka i još mnogo toga. Međutim, govor nije bio o izravnom zaduživanju; Ako su drevne skulpture i utjecali MoodIGaliani način, onda samo neizravni. Modigliani je primio samo ono što je odgovaralo vlastitom pretraživanju.
U svom "skulpturalnom" petogodišnjem umjetniku napisao je samo oko dva desetina slika, dok je ukupan broj očuvanih mreža približava se 350. Kasnije je bacio skulpturu. Možda su mu klase skulpture postale nepodnošljive. Kamena rezbarenje je težak fizički rad, a istodobno je kamena prašina kontraindicirana s razmaženim svjetlosnim umjetnikom tuberkuloze. Međutim, kiparske radove koje je stvorio autor je sastavni dio amede kreativnosti. Sve postojeće skulpture Moduliani nastaju između 1909. i 1914. godine. To je 23 kamene glave i dvije figure (stojeća žena i karantid). Nacrt Caryatide Modigliani učinio je više puta, kako će stvoriti, cijeli niz glava i brojki za ljepotu hram zamišljen od njega. Ova ideja nije bila predodređena da se ostvari. Istina, sedam ciljeva (također neka vrsta serije) pokazao je u jesenskom salonu 1912. godine. Prijatelj umjetnika, poznati kipar Jacob Epstein, zabilježen je u svojoj autobiografiji da je u noći Modigliani lagao svijeće na kamenim glavama i pokrila radionicu s njima, nastojeći "oponašati pokrivenost drevnog poganskog hrama.
Modigliani je bio samoukupljeni kipar, tako da njegove rane skulpture izgledaju nepristojno (i čak i na stranu). Ali, intenzivno je radio, ubrzo je pronašao svoj vlastiti stil, u isto vrijeme elegantan i moćan. Kamene glave Modgliani imaju atraktivnu, gotovo magnetsku silu. Može se pretpostaviti kako bi većina mogla biti skrivena umjetnikom hram ljepote.
Kreativnost Modgliani najčešće je povezan s gledateljem upravo s njegovim golom. Modigliani je oduvijek bio zainteresiran za golu prirodu, ali se ozbiljno okrenuo ovoj temi samo 1916. godine. Veličanstveni gol, napisao umjetnik u posljednje tri ili četiri godine svog života, vrlo je različit od cijele prethodno stvorene. Ženske slike pokojnog moduliana postale su više senzualne i neposredne, gubeći bivšu tugu i kontemplaciju. Rad u ovom žanru, umjetnik je rijetko pribjegao pomoć svojih djevojaka ili ljubavnica - iznimka je jedan gol s Beatris Hastings kao model i nekoliko sličnih stvari za koje je Jeanne Ebutern pozira. Tipično, modeli umjetnika služili su kao plaćeni simulari ili slučajnih poznanika. Preferencija Modgliani dala je ležeći gol (iako mu nije iznimno držanje). Uvijek je prikazivao žensko tijelo, sočno, s glavom koja je bačena iza glave ili savijenih stopala.
U vrijeme Modgliani, gola ženska priroda još nije postala uobičajeno mjesto u slikarstvu. Zabrinula se, čak je šokirala. Pogotovo opscena smatra sliku kose na stibici. Ali stvaranje erotske atmosfere nije bio kraj samog moduliana; To je, naravno, prisutno na njegovim platnama, ali osim toga, oni su elegantni uz sastav i sofisticirani su u boji. Oni su prvenstveno umjetnici. Kao primjer, rad se može dati: "Goli na bijelom jastuku" (1917-1918), "sjedeći goli" (il. 6) bez datuma i "mlade sjedine" (1918). Izvrstan uzorak žanra, kombinirajući čistoću i milost linije, jednostavnost pripravka, izraza i dubokog erotizma - "sjedeći goli" (1916). Ovo je jedan od prvih golih modulina koji pripadaju njegovom zrelom razdoblju. U svojoj knjizi (1984.), posvećena radu umjetnika, Douglas Hisl poziva ovu sliku "Možda najljepši goli Modigliani" 1. Žensko lice je stilizirano, ali može se naći u njoj slično Beatris Hastings. U vrijeme stvaranja platna, još uvijek su živjeli zajedno. Međutim, malo je vjerojatno da je Beatrice postavila umjetnika; Najvjerojatnije, Modigliani, kao i obično, pozvao je profesionalni simulator za to. Ali u procesu rada ispred njegovih očiju, definitivno je stajao Beatrice. Produženi, nalik kiparnom glumcu, lice prikazane žene podsjeća afričke maske koje je Moduliani divio, a nagib glave i spustio trepavice zvuči odjekujući slike koje su obično izložene u kabini. Ipak, ovaj posao Modgliani je potpuno originalan i s pravom se smatra jednim od bisera u goli serije, nakon toga proslavljen umjetnikom.
"Ležeći goli" (1917-1918), kreativnost Modigliani najčešće je povezan s gledateljem upravo s njegovim golom, a to remek-djelo je izvrstan uzorak žanra, kombinirajući čistoću i milost linije, jednostavnost sastav, izraz i duboki erotizam.
Modigliani je bio izvanredan crtač, tako da glavni šarm slike daje liniji, nježno opisujući konture tijela žene, njezina vrata i posijana lica. Konture plamena na slici naglašava elegantnu, elegantno odabranu pozadinu uzorka. Poze i lica značajke modela su vrlo intimne, ali u isto vrijeme namjerno stilizirana, zašto slika gubi indiduluciju i postaje kolektivna. Rezanje ruba platna i nogu heroina ovog rada vizualno donosi je gledatelju, još više povećanja erotski zvuk slike.
Osim golih, portreti MoodGaliali četkice su nadaleko poznati. Rekao je: "Čovjek me ono što me zanima. Ljudsko lice je najviše stvorenje prirode. Za mene je to neiscrpan izvor. "1 Najčešće, MoodGaliali je postavio svoje bliske prijatelje, zahvaljujući kojem mnogi od umjetničkih platna gledaju u znatiželjnu galeriju predstavnika umjetničkog svijeta vremena, u čijim je slikama "zlatno doba" pariške umjetnosti utisnuta. Modigliani su nas napustili portrete umjetnika rijeke Diego, Juan Gras, Pablo Picasso i Haima Soutine, kipar Henri Lauren i Jacques Lipschitsa, pisci Guillais Apolin i Max Jacob. Jedan samo-portret Modigliani (Il. 7) došao je na nas, napisano 1919. godine, nekoliko mjeseci prije smrti.
Nude i portreti koje je napisao umjetnik u zalasku sunca života obilježen važnom prekretnicom u povijesti modernog slikarstva. Iako su najnoviji portreti Modriglianija tragovi emocionalnog pada (što ne čudi, ako ne zaboravite na to kako je u to vrijeme živio), oni, ipak zadržavaju transparentnost i veličanstvo svojstvene u randracijskim majstorima.
Ali ovaj Moduliani nije donio ovaj mudigree. Znao je samo uski krug umjetnika - isti kao i on, nezanimljivo ljubitelji u umjetnosti. A to, u pravilu, ne donosi novac tijekom života. Da, Modigliani (kao mnogi njegovi prijatelji) i dalje su čekali bezuvjetno priznanje, ali se dogodilo nakon njegove smrti. Za svoje slike, koje je dao za kruh i vino, sada plati oduzimajući novac; U umjetničkim galerijama zauzimaju najistaknutije mjesto i stotine knjiga o umjetniku. Obična priča.
Zaključak
Slikoviti način Moduliani sa svojim dekorativnim ravnost, akutna konciznost pripravka, glazbenost ritmova silueta, zasićenost boje određena je početkom 1910. godine. U svojim, u pravilu, slika istu-ime - portreti i goli - Modigliani stvorili su poseban svijet slika, intimne-individualne i, u isto vrijeme slično općoj melankoličkoj samopotpini; Njihov neobičan suptilno netočni psihologizam, prosvijetljena poezija u kombinaciji s konstantnim, ponekad tragičnim osjećajem ljudske nesigurnosti u svijetu.
Modigliani je uspio istodobno uspostaviti sebe i realističnu i nezaštićenu. Njegova umjetnost ispunjava zahtjeve purista koji su inzistirali na tome da je slika samo zrakoplov na kojima su definirane boje; No, u isto vrijeme, uložio je u njegovo platno bogato ljudsko, seksualno i društveno, sadržaj. On otkriva i skriva, odabire i donosi, zavodi se i smiruje. Ovaj inspirativni eklektičan - aristokrat, socijalist i senzualist u jednoj osobi - koristi tehnike kao majstori banke bjelokosti (čiji kipovi udaraju maštu, bez izazivanja osjećaja zabrinutosti) i ikone slika Bizanta i ranih ponovnih poroba ( koji nas dodiruju, ali ne mogu se tresti na zemlju). Od svega toga, tu je drhtanje, uzrokujući - u jednoj riječi, jedinstveni - modigliani!
Što ostaje od Modiglianija nakon sedam desetljeća nakon njegove smrti? Prvo, naravno, kreativnu baštinu, koja je podložna još jednoj detaljnoj studiji, a drugo, legenda, koja je postala vlasništvo milijuna.
Legenda potječe iz sjećanja na ljude koji su znali umjetnika tijekom tragičnog života u Parizu, a još više knjiga, koje se temelje na nevjerojatnoj mašti, ali ne i pouzdane informacije iz druge ili čak treće ruke. Avanture Modgliani posvećene su nekoliko osrednjih romana i film
Alkohol i lijekovi mogu jednostavno biti potrebni fizički slabi, nesretni i usamljeni stranac u Parizu, osim, pate od nesigurnosti i ogorčenog razočaranja, ali nisu stvorili i nisu oslobodili genija. Modigliani je gotovo uvijek očajnički loš, i još je i zbog svog "strašnog karaktera", odbila moguće pokrovitelje nego zbog potpune ravnodušnosti prema njemu od kolektora. Tijekom "romantične legende o smrti od gladi, alkohola i Bog zna koja metafizička muka" 2, kći umjetnika Jeanne Modiglianija u svemu, prije svega, tuberkuloza, koju je bio bolestan tijekom svog života.
Bez obzira na to koliko nepoznato i neodgovorno činilo se ponekad umjetnikom, uglavnom je bilo - i to je jednoglasni svi njegovi prijatelji - čovjek aristokratskog ponašanja, briljantan um, široko obrazovan, sposoban za dobre osjećaje i suosjećanje. S obzirom na ograničeno trajanje - trinaest godina - njegove kreativne aktivnosti i sve životne okolnosti, njegova postignuća su nevjerojatna ne samo u kvantitativnom, nego iu kvalitativnim uvjetima. U knjizi "Modigliani i njegova kreativnost" (1956) Arthur Pfannstil popisuje i opisuje 372 umjetničke slike nastale nakon dolaska u Pariz 1906. godine. U predgovoru na album "Amede Modigliani. Slike i skulptura (1965) Ambrogo Chernona tvrdi da je broj istinskih slika Modgliani - 222, što ukazuje na vrlo strogi pristup njihovoj procjeni. Nekoliko ranih raspoloženja Modglianija pronađeno je posljednjih godina, a ne tako davno nekoliko vrlo uvjerljivo na pouzdanost platna pariškog razdoblja, koji nije spominje ni Pfannstil, ni ČERNONI.3 Nažalost, tržište je preplavljeno Fakes pod Moduliani, a neki od njih su dovršeni s takvom vještinom, koji mogu biti pogrešni i specijalistički i kolekcionar. Nije iznenađujuće da je majstor falsifikacije tako intenzivirao svoje aktivnosti - cijena za prvoklasne djela Modligliani porasla je na sto tisuća dolara. Kao rezultat toga, pojavio se mnogi "modigliani", koji pokušavaju smanjiti izvorne tehnike koje je razvio majstor do trivijalnih formula.
Nikada ne znamo koliko nam posao nije došao - koliko ih je uništilo umjetnika i koliko je izgubljeno.
Bibliografija
Werner Alfred. Amede Modigliani (po. FATEEVA). - St. Petersburg: Icar, 1994. - 126 str., Il.
Vilekin v.ya. Amedeo Modigliani. - 2. ed., Zakon. i dodajte. - M.: Umjetnost, 1989. - 175 str., L. Il. - (život u umjetnosti).
Europsko slikarstvo XIII - XX stoljeća. Enciklopedijski rječnik. - M.: Umjetnost, 1999. - 526 p., Il.
Modigliani. - m.: Publishing centar "Classic", 2001. - 64 str., Il. "Svijet remek-djela. 100 imena svijeta u umjetnosti. "
Umjetnička galerija: Modigliani. -№ 26. - M., 2005. - 31 str.
Enciklopedija svjetske slike / sot. Tp.g. Petrovtovi, yu.v. Sadomnje. - m.: Olma - Press, 2000. - 431c.: Il.
Objavljeno na Allbest.ru.
...Slične dokumente
Podrijetlo i glavne faze života talijanskog umjetnika. Kreativnost Modigliani: Rani radovi, utjecaj formizma i kubizma na slikar tehnike, kiparsko iskustvo, upoznavanje sa Sutin i Zborovsky. Analiza značajki glavnih djela majstora.
ispitivanje, dodano 01/03/2011
Glavni datumi života Amedea Modiglianija, uzroka smrti. Faze stvaranja "lažnog goli" uzorka, palete i elemenata stražnjeg plana. Značajke stila: stilizirane značajke lica, skulpturalni oblik, tvornicu. Skladanje talenta umjetnika.
prezentacija, dodano 03/14/2011
Bit fenomena "Ahmatov-Modigliani". Slikoviti kanon u "portretu" Modigliani. "Trail" Modigliani u radu Akhmatova. "Akhmatova razdoblje" u radu Modgliani. Tajni znakovi u radu Amedea. Tema "vrag" u radu Akhmatova i Modiglianija.
sažetak, dodano 11/13/2010
Studija kreativnosti pisca, kipara i umjetnika Ernst Barlacha, čija je brojka u njemačkoj umjetničkoj kulturi 20. stoljeća je palača. Čistnost, poetika, Barlach stil. Dukhobora u crkvi sv. Nikole jedan je od najvažnijih djela majstora.
sažetak, dodano 04.03.2013
Djetinjstvo i adolescencija umjetnika, početak kreativnog puta. Radite na slikama. Pregled Surikovljeve kreativnosti, rad na brojnim slikama, njihovim karakteristikama i ulozi izražajnog sredstva koju koristi. Strani izlet umjetnik, posljednje godine njegova života.
naravno, dodano 15.02.2011
Početak kreativnog puta talijanskog arheologa, arhitekta i umjetnika rasporeda Giovanni Piraze. Uloga grafičke arhitektonske kreativnosti i arhitektonske i prostorne fantazije majstora. "Hram u Tivoli." Nasljeđe velikog učitelja.
naravno, dodao je 13.10.2014
Umjetnost velikog umjetnika Caravaggio. Pregled nepodmirenih četkica majstora različitih razdoblja kreativnosti. Karakteristične značajke slikarskih manira, karakteristične kvalitete stila, ravnoteže između dramatičnih patetičnih i naturalističkih detalja.
prezentacija, dodano 04/16/2010
Povijest života i kreativnosti velikog talijanskog umjetnika, slikara, kipara, arhitekta i znanstvenika, jedan od najvećih predstavnika visokog oživljavanja Leonarda da Vincije, nadmašio je učitelja. Posljednje godine majstora života.
prezentacija, dodano 04.03.2012
Početak kreativnog puta umjetnika talijanske renesanse Sandro Botticelli. Studiranje u radionici Firen Filippo Lippi, učinak kreativnosti Andrea Verrocka i prvih radova. Slike umjetničkih slika: "Proljeće", "Rođenje Venere", "Madonna s granatom".
sažetak, dodano 06.05.2009
Kratak esej života, faze osobne i kreativne formacije Pablo Picassa kao poznatog talijanskog umjetničkog impresionista. Razdoblja u radu majstora, njihovih postignuća i smjerova rada. Odraz života i iskustva umjetnika u njegovim slikama.
Amede Modigliani (Amede Clemente Modigliani) - talijanski slikar, kipar, koji je svijetli predstavnik ekspresionizma, svjetski poznati umjetnik u Pariškoj umjetnosti škole.
Amede je odrastao u Italiji, također se bavio proučavanjem drevne umjetnosti i postao zainteresiran za slikarstvo. Crtanje je studirao u Florentinu, a zatim u Veneciji Akademije za umjetnost. Nakon što se 1906. preselio na glavni grad Francuske, pao je pod utjecaj posla. Ali kao rezultat toga, razvio sam svoj vlastiti, jedinstven stil, čija je značajka bila bogata, gusta boja.
U jesen 1907. godine Amede Modigliani susreo se s liječnikom na terenu Aleksandra, koji je postao prvi zaštitnik mladog umjetnika i kolekcionar njegovih slika. Iste godine održana je prva izložba slika početničkog umjetnika u "jesenskom salonu". Počevši od 1908. godine, njegove izložbe se redovito održavaju s "samostalnim salonom".
Talent Modigliani-slikara najpoznatiji u portretnom žanru. Umjetnik nikada nije uzeo naredbe za pisanje portreta i prikazivao samo ljude poznato njemu, kao da rekonstruiraju vlastitu sliku modela.
Tijekom svog života u Parizu, umjetnik je stalno promijenio adrese svog boravka. Mnogi vjeruju da je vječni beskućništvo blagoslov za njega koji je stvorio tlo za kreativne napade. Neko vrijeme je umjetnik živio u radionici Saraichka, koji je stajao usred pustoške, potpuno obrastao grmljem. Ponekad je morao čak i provesti noć na pariškom stanici Saint-Lazar.
U proljeće 1909. slikar se preselio u Atelier, koji se nalazi na Montparnasseu. Godinu dana kasnije upoznao je mladu Annuh Akhmatova i više od godinu dana bila je strastvena o njoj. Poticaj na početak razvoja skulpturnog kreativnosti Modigliani bio je njegov poznanik s kipara. Godine 1911. Amedeo Modigliani je stavio kamene glave koje je stvorio. Godine 1912. stavio je 7 skulptura u "jesen salona". Godine 1913. odlučio se vratiti na slikarstvo.
U ovom trenutku, umjetnik je pogoršao kroničnu tuberkulozu, pa ga nije odnijela naprijed u prvom svjetskom ratu. Već nekoliko godina živio je u Parizu, gdje su slike napisale i povremeno uredili izložbu. Godine 1917. Amedeu se susreo s mladim Jeannom Ebuternom, koji je postao njegov glavni model. Neko vrijeme kasnije, mladi su počeli živjeti zajedno. Godine 1918. morali su napustiti Pariz, bježeći iz rata i otići južno od Francuske. U studenom 1918., Modigliani i Ebutern rođena kći.
Dvije godine kasnije umjetnik je umro od tuberkuloze. Sljedećeg dana Zhanna Efunten, koji je u to vrijeme bio u posljednjem mjesecu trudnoće, počinio samoubojstvo.