AHRR - Udruga umjetnika revolucionarne Rusije. Udruga umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR) LEF - lijevo ispred umjetnosti

Ime žanra

Definicija

Naziv filma

Direktor

1.Frant

Žanr fantastične literature, temeljen na upotrebi mitoloških i nevjerojatnih motiva u fantazijskom žanru u kinu - to su plovila knjiga, stripova (manga) ili uklonjena razlozima.

"Zvjezdana prašina", "Gospodar prstenova"

Matthew von, Peter Jackson

2.Dets

Književni rad ili film koji prikazuje avanture detektiva.

"Sherlock Holmes"

Guy Ritchie

3. Filmski horor

Žanr umjetničkog filma, užas.

"Dijete ružmarin"

Roman Polansky

4. Film-katastrofa

film, čiji su heroji pali u katastrofu i pokušavaju pobjeći. Specifična raznolikost trilera i drame. Govor može ići o prirodnim katastrofama i tehnologiji katastrofa.

"Armageddon", "postozrestra"

Michael Bay, Roland Emmerich

5. Vojni film

poseban žanr kina, odlikuje temu rata. Takvi filmovi se odlikuju prisutnošću rekonstrukcije povijesnih događaja slika. Različite vrste oružja, bitke scene i panoramske ankete u potpunosti odražavaju specifičnosti ovog žanra.

"Tihi Don"

Sergej Gerasimov

6. Triler

Ocjenjivanje uzbudljivih umjetničkih djela

"Šesto čulo"

M. Knight Syamalan.

7. Melodrama

Drama u kojoj je pretjerano tragično u kombinaciji sa sentimentalnim, osjetljivim

"S ljubavlju, ružom"

Kršćanski opis.

8. Akcija

Film putnika

"Agent 007"

Sam Mehdes.

9. Zapadno

Filmski ili književni rad avanturističkog žanra o životu prvih doseljenika Američkog Zapada.

"Ples s vukovima"

Kevin Costner

10. Glazba

Prikaz glazbe ili komedije pomoću pop elemenata, operette i baleta.

"Kroz svemir"

Julie taymore

11. Komedija

Rad sa smiješnim, smiješnim parcelom, obično tutnjava javni ili kućanski nedostaci, kao i prezentiranje na sceni.

"Uvijek kažem da"

Peyton Reed

12. "SOAP ORA"

jedan od žanrova televizijskih serijala, koji se odlikuje uzastopnim prezentacijom priče u epizoda televizijskih emisija na televiziji i radiju.

"Kućanice"

Načini razvoja stroja u 1920-ima. OST, Omha, "4 umjetnosti" i Ahrra.

U ranim godinama revolucije, tradicionalni oblici strojnog slikanja i grafike nastavili su se razvijati. Umjetnost prvog post-beater desetljeće nastali su rukama majstora, prirodno povezane s umjetnošću dosadnih stoljeća. 20s je bilo brzo vrijeme za umjetnost.

Bilo je mnogo različitih skupina. Svaki od njih iznijela je platformu, svaki izveden s njegovim manifestom. Najznačajnije skupine, u deklaracijama i kreativnoj praksi od kojih su se odrazili glavni kreativni procesi vremena, bili agrh, EAS i 4 umjetnosti ".

Grupa AhrR (Udruga umjetnika revolucionarne Rusije) nastala je 1922. godine (1928. godine preimenovan je na AD - Udruzi umjetnika revolucije). Kerfer Ahrr razvio se uglavnom od bivših sudionika u partnerstvu za mobilne izložbe. AHRR je organizirao brojne tematske umjetničke izložbe: "Život i život radnika" (1922.), "Život i život Crvene armije" (1923.), "Revolucija, život i rad" (1924-1925). Tipične značajke djela akhrovtsev su jasna narativna, konzervativna "realistična", pokušaj stvaranja povijesnog ili modernog događaja. Umjetnici Agrhr nastojali su svoju sliku učiniti pristupačnim masovnim revizorom pore i stoga se njihov rad često mehanički koristi dugotrajnim jezikom kasno kretanja. Oni su aktivno utjelovili svoj slogan "umjetničkog dokumentarstva": praksa napuštanja prirode bila je iznimno česta.

Među umjetnicima AHRR, kreativnost I. I. Brodsky je dodijeljen (1883-1939), koji je postavio zadatak točan, dokumentarni reprodukciju događaja i junaka revolucije. Široka slava je stekao svoje platno posvećeno aktivnostima V. I. Lenjina - "Putilovskog govora", "Lenjin u Smolnyju". Master portret-slikarstva pridružio se AGRH 1923. Njegova djela "Delegata" (1927.) i "predsjednika" (1928.), u kojem umjetnik otkriva tipične društvene i psihološke značajke žene novog društva, aktivni sudionik u proizvodnja i društveni život naše zemlje.

Među portretima Agrh, S. Malyutin je odigrao istaknutu ulogu. Aktivni sudionik AHRR izložbi bio je glavni ruski slikar prijelaza XIX-XX stoljeća. A. E. Arkhipov. U 20-ima arhera stvara životno afirmiranje slika seljaka - "žena s vrčem", "seljak u zelenoj pregazi." Kreativnost M. B. Grkova (1882-1934) zauzima posebno mjesto u slikanju AHRR (1882-1934). U takvim slikama sredine 20-ih godina, kao "Takank" (1925), točnost pokreta slike se kombinira s romantičnom uskrsjom.

Uz AHRR, u kojem su umjetnici starije i srednje generacije, koji su imali vremena revolucije, već su bili znatno kreativno iskustvo, skupina OST (Društvo Stankovisti), organizirano 1925. godine odigralo je aktivnu ulogu u umjetničkom životu Te godine, organizirana 1925. godine. Ujedinila je umjetničku mladost prvog sovjetskog umjetničkog sveučilišta - VHOWEMA.

Članovi su ostali na realističnoj slici u ažuriranom obliku, suprotstavlja se impresiji umjetnosti i konstruktivizma. Glavni zadatak najhladnijeg, kao i "Akhrovtsy", smatrao je borbom za oživljavanje i daljnji razvoj strojnog slikanja na modernoj temi ili modernim sadržajem.

Glavna tema Rusije, industrijalizacija Rusije, nedavno je još uvijek agrarna i unatrag, želja da se pokaže dinamiku odnosa između moderne proizvodnje i čovjeka.

Još jedna važna tema na kojima su umjetnici radili, bio je život grada i gradskog čovjeka XX stoljeća. Treći krug parcela je masovni sportovi.

Umjetnici su nastojali razviti novi prihvaćeni jezik, sažeti na oblik i dinamičan sastav. Za radove, pogoršani formiranje obrasca je karakteristično, njegovo ne-odvajanje, dinamika pripravka, grafička jasnoća uzorka. U potrazi za jezikom, adekvatnim njihovim oblikovanim tematskim težnjama, "najhladnijim" žalili se više na kretanje, nego tradiciji europskog ekspresionizma sa svojom dinamizmom, oštrinom, izražajnošću, modernim tradicijama plakata i kina.

Jedan od najtalentiranijih predstavnika OST grupe bio je A. A. Deineka. Najbliže izjave OST-a su njegove slike: "Na gradilištu novih radionica" (1925), "prije spuštanja na rudnik" (1924), "nogometaši" (1924), "Tekstil" (1926). Od ostalih članova, ostaje blizu Daeneka u prirodi njihovih djela iu stilu Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S.A. Lucishkin.

Za razliku od najzgojice, mladi u svom sastavu, skupina od dva druga, koja je zauzimala važno mjesto u umjetničkom životu onih godina kreativnih skupina - "4 umjetnosti" i OMX (društvo Moskovskih umjetnika), - ujedinjeni u sebi, Majstori starije generacije, kreativno su uspostavljeni u pred-revolucionarnom vremenu, s posebnim streepidacijom očuvanja slikovne kulture odnose se na probleme i smatraju vrlo važnim dijelom samog rada njegov jezik, plastični oblik.

4 umjetnost

Društvo "4 umjetnost" nastala je 1925

Društvo je osnovalo umjetnici koji su ranije bili u svijetu umjetnosti i plave ruže.

Najistaknutiji članovi ove skupine bili su P. V. KUZNETSOV, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saring, N. P. Ulyanov (1875-1949), V. A. Favorsky (1886-1964).

Umjetnici koji su bili u grupi "4 umjetnosti", kreativan način bio je vrlo različit jedan od drugoga. P. V. KUZNETSOV radi na najrazličitijim temama prirode i života Sovjetskog istoka.

Radovi Petrov-Vodkina su kao što su "nakon borbe" (1923.), "djevojka na prozoru" (1928.), "anksioznost" (1934), najpopularnije je etičko značenje različitih razdoblja - prekretnice u Razvoj sovjetskog društva. Njegova slika "Smrt povjerenika" (1928.), poput "obrane Petrograd", napisana je u suprotnosti s posebnim probjaškom.

Društvo Moskovskih umjetnika (OMX) nastao je 1927. godine kao rezultat ujedinjenja članova umjetničkih skupina "Moskovski slikari", "Makovets" i "Biti". Među osnivačima bili su S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Mashkov, M. S. Rodionov, V. V. Nomen, N.A. Udaltsova, R. R. Falk. Članovi OMH, srž je iznosio bivše sudionike u pridruživanju "Bubnovaye Valet", nastojao je prenijeti materijalnu raznolikost svijeta uz pomoć plastične kombinacije boje i oblika, energičnog razmaza.

Godine 1928-29, tvrtka je napunjena članovima moskovskih umjetničkih skupina "trgovina slikara", "biti", "četiri umjetnosti", "toplinska boja" i drugi (među njima - A. I. Kravchenko, N. P. Krymov, A. V. Foonvizin, av shevchenko). Posebna pozornost posvećena je poboljšanju profesionalne razine umjetnika. Važna uloga u aktivnostima prošlog razdoblja pripada umjetničkoj i industrijskoj radionici stvoren u ožujku 1928. godine.

Slika 20. stoljeća. Sindikati umjetnika

Značajke slikanja 20Vek:

Slika se odlikuje različitim oblicima, metodama, smjerovima.

Početi 20. stoljeće - popularan impresionizamZa koje je čista, svijetla, gotovo dječja percepcija života, divljenje za svijet.

Široka popularnost u prva dva desetljeća primljena avangarda Kao izraz prosvjeda, samoizražavanja, čak i nereda.

Početkom 20. stoljeća mnoge udruge umjetnika čini se da pronalaze nove oblike, stilove samoizražavanja.

Umjetnici aktivno sudjeluju u životu zemlje, provode umjetničke izložbe, uključeni su u stvaranje plakata kampanje, dekoracije avangardnih nastupa.

Godine USSR dominacije jedne metode socijalistički realizam Sa svojim jasnim okvirima i zadacima.

Krajem 20. stoljeća moguće je koristiti u slikarstvu potpuno nove tehnologije - računalne grafike, fotografije, digitalne agense.

Sindikati umjetnika 20. stoljeća

Bilješka:

o radu specifičnih umjetnika 20. stoljeća na mjestu postoje odvojeni članci, materijal se nastavlja pripremati.

o umjetničkim smjerovima 20. stoljeća bit će zasebni članak. Pazi na publikacije.

Materijal pripremljen: Melnikna vera Aleksandrovna

AHRR - Udruga umjetnika Revolucionarne Rusije od 1928. - AHR - Udruga izvođača revolucije Najbrojniju umjetničku grupiranje 1920-ih, koja je uključivala slikare, grafikone, kiparske kipara utemeljene 1922. godine, otopljeni 1932. godine.

AHRR je osnovan u Moskvi u svibnju 1922. godine. Poticaj za njegovo stvaranje proveo je Pavel Radimov, najnoviji šef mobilnog partnerstva na posljednjem, 47. izložbi partnerstva, održanoj 1922. godine u domu prosvjetljenja i umjetničkih radnika u Leonyevsky Laneu u Moskvi. Ovaj govor pozvan je na zatvaranju izložbe "o odbijanju života u umjetnosti" i stavio realizam kasnog mobilnog telefona na uzorak za izvedbu danas: život Crvene armije, života radnika, seljaštvo, brojke revolucije i heroji rada, razumljivi ljudima narodne mase. " Ovo izvješće je ispunjeno žestokim napadima na "lijevo" front - antiardijski umjetnici koji su također stagnirali na uslugu revolucije. Pavel Radimov ustao je na čelu novog spajanja. Avangard je proglašen "štetnim proizvodima".

Prva organizacija održana je na stanu portretivnosti Malijuutina, jednog od autoritativnih majstora stare Rusije. U svibnju 1922. godine, Osnovan je AHRR, u isto vrijeme usvojen charter, ime je odobren, predsjednik (predsjednik P. A. Radimov, drug predsjedatelj A. V. Grigoriev, tajnik E. A. Katzman). Drugi su uključeni u jezgru organizacije - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. 1. svibnja 1922., "Izložba umjetnika realnog smjera za pomoć konja" otvorena je na Kuznetsky mostu, koji se smatralo da se smatra prvom AHRR izložbom.

AGRH iz prvog koraka bio je uvršten na potporu čvrstog materijala od vodstva Crvene armije (Voroshilov). U nizu praktičnih zadataka zabilježenih u Povelji Udruge, uključili su: pružanje "materijalne, znanstvene i tehničke pomoći" od strane umjetnika i brojki vizualnih umjetnosti, "ALK-a promocija razvoja umjetničkog kreativnosti i vizualnih sposobnosti među radnicima ".

Uz AGRH, Mobilno partnerstvo je zapravo spojeno, posljednje poglavlje čije je Radimov postao prvi predsjednik ANCRA-a. Počevši od ove točke, filmovi kao organizacija je zapravo zaustavila njihovo postojanje. Osim toga, želja za realizma, Akhrovtsi privukla je njihov kamp zrelih slikara koji su odbacili avangardu (na primjer, A. E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, V. K. Bialnitsky - V. N. Miskov, E. I. Capital, KF John, VN Bakseyev, MB Grci, itd., Kao i kipara Mg Manizer, SD Mekurov, NV Krandiyevskaya). Među onima koji su kasnije napunili redove AGRH, bilo je i mnogo slikara koji su primili priznanje na revoluciju: I. I. Brodsky, B. M. Kustodiyev, E. E. Lancere, F.A. Malyavin, I. I. Mashkov ,. S. Petrov-Vodkin, A. Flylov itd.

Osim toga, moćna organizacija aktivno izabrala manje umjetničke udruge. Godine 1924. članovi novog društva slikara ušli su u AGRH, 1926. - Bubnovietovtsev grupa, 1929. godine, umjetnici iz udruge "Biti" 1931. - od društva "četiri umjetnosti". Godine 1926., "Moskva slikari" uključeni u AGRH. Godine 1931. niz članova OMX-a (Društvo moskovskih umjetnika) prošao je u AHR, zbog čega je utopio Moskovsko društvo.

Za 10 godina postojanja, vjerna linija AGRH stranke postala je najveća umjetnička organizacija zemlje. Brzo odrasta: Do ljeta 1923. imala je oko tri stotine članova. Počele su se pojavljivati \u200b\u200bregionalne i republikanske podružnice. Do 1926. već su imali oko četrdeset. Među prvom, grane su se pojavile u Lenjingradu, Kazan, Saratov, Sarara, Nizhny Novgorod, Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov-on-Don. Broj susjednih skupina nastala je, na primjer "Udruga umjetnika crvene Ukrajine" (AHCHC), a 1927., čak i "Udruga umjetnika revolucionarne Njemačke" 1924. godine, objavljen je objavljivanje dio pod vodstvom VN Perelmana, "Proizvodni ured" (voditelj A. A. telter), 1925. - Informacijski ured, Državni ured AJD podružnica. "AHRR je bio organizacija iznimno brojna, mobilna i sveprisutna. Za razliku od "stacionarnih" umjetničkih udruga, AHRR, nastavljajući tradiciju pokreta, pokazali su svoj rad u mnogim gradovima. Čak i oni u suprotnosti s ARRR umjetničkim programom, mnoge udruge protezale su se na neke od svojih trendova - ne iz konjunturnih razmatranja (to se, naravno, također dogodilo), ali iz želje da se osjećate kao željeni preglednik, vrijeme. " Godine 1920. udruga je stekla sve veći broj pristaša, uživajući u potpori države i ojačala svoja stajališta u korist novih struktura. Godine 1925., na inicijativu studenata Moskovskih i Lenjingradskih sveučilišta, stvoren je unija mladih - Omahrr (Unija mladosti Udruge umjetnika revolucionarne Rusije), koji je ubrzo stekao status autonomne organizacije s njegova povelja. Osim toga, "AHRR je također uporno pokazao diktatorske trendove; A ponekad je to bila prilično ta okolnost nego samo njegova umjetnička načela, izazvala je odlučujuću opoziciju mnogim umjetnicima i cijelim udrugama. "

Godine 1928. održao sam se na AHRR kongresu, koji je prihvatio novu izjavu i promijenio se u ime Udruge - do AHR (revolucija) iz AHRR (revolucionarna Rusija). Do kraja 1920-ih, udruga je bila u stanju polu-života: formirana je zasebna "Unija mladića Udruge umjetnika revolucije" (OMAHR, od 1928.), koji je uglavnom bio priključen na RAPC-a ("Ruska udruga proleterskih umjetnika"), brojni prethodni vođe i novi članovi uspostavili su vlastitu "Savez sovjetskih umjetnika" (od 1930.). " Na kraju, AGRH, zajedno sa svim ostalim umjetničkim udrugama, otopljen je 1932. godine odlukom Središnjeg odbora CPSU-a (b) od 23. travnja "o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija". Načela odnosa s vlastima i prikazom sovjetske stvarnosti temelje se na načelima Unije umjetnika SSSR-a. AHR, kao i druge umjetničke udruge, bio je dio jedinstvenog saveza sovjetskih umjetnika (ssh).

U 20-ima, procvat period ruske avangarde, također žele raditi za dobrobit revolucije, agrh se snažno protivio tim gospodarima koje koristi novi umjetnički jezik. Na temelju naslijeđenih mobitnika, koji su vjerovali da je u slikama didaktički sadržaj, mnogo važniji od umjetničke vrijednosti, a "umjetnost bi trebala biti jasna ljudima", udruga je stvorila platno koje nije izazvalo odbijanje masovne publike njihova složenost. Jedna od komponenti bila je realizam slikanja, drugi je izbor tema na temelju društvenog i zabavnog poretka (revolucija, sovjetski život i rad). Deklaracija AhRR-a utvrđena je u Katalogu izložbe iz 1922. godine: "Naša građanska dužnost čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni film koji je uhvatio najveći trenutak povijesti u njegovoj revolucionarnoj žurbi. Pokazat ćemo danas: Život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i heroji rada ... mi ćemo dati valjanu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskreditiranje naše revolucije u lice međunarodnog proletarijata. " Glavni zadatak članova Udruge smatrao je stvaranjem žanrovih slika na parcelama iz modernog života, u kojima su razvili tradiciju slikanja filmova i "bliže umjetnosti životu". "Umjetnički dokumentarizam" i "herojski realizam" postao je slogani AHRR-a. Majstori Udruge nastojali su stvoriti platno, "razumljivi i rodbini", pristupačne "percepcije radničke mase" (kao i stranački lideri), takva umjetnost koja bi iskreno odražavala sovjetsku stvarnost. " U narednim godinama napisali su: "Sovjetska stvarnost tih godina pronašla je inkarnaciju u pravim i razumljivim djelima vodećih majstora AGRH." Ova aktivnost je visoko cijenjena sovjetskom vladom.

Ideologija AHRR-AHR AHRR popela se u brutalnu borbu s predstavnicima drugih umjetničkih skupina koje nisu držale za realizam i sličnost. Akhrovtsi se borio s lijevim smjerovima u umjetnosti, cijenjen, po njihovom mišljenju, velika šteta za realističnu sliku, nastojala dokazati potrebu za postojanjem strojne ploče na parceli, borila se s sloganom "umjetnost za umjetnost". Iako je AHRR apsorbirao mnoge manje umjetničke skupine, ona posebno nije prezivala svoje redove od ideološki vanzemaljskih umjetnika. Dakle, 1924. godine Komisija za registraciju AhRR-a donosi odluku o isključivanju među njegovim članovima brojnih umjetnika, bivših Bubnovitovtsev, "kao vanzemaljsku ideologiju AHRR i zajednički prijateljski život. Da bi se uklonili i ljudi koji su nepotrebni balast organizacije koji ne reagiraju na ideološki lobanov, Rodionovu, Maksimovi, vysimaltsevu. " Od najvažnijih protivnika ANRA-a, vrijedno je spomenuti njezin blizak u svemu, osim za neke ideološke i umjetničke suptilnosti, OST, natjecanje s kojim se nastavilo nakon pobjede Akhrovtsev nad avangardistima.

AGRH posebno se snažno manifestira u godinama velikog prijeloma, kada objavljuje u časopisu "Umjetnost u masi" poziva: "Umjetnici revolucije, bore se za Primfinplane! Umjetnici revolucije, svi za biljke i tvornice za veliki povijesni slučaj - aktivno sudjelovanje u ispunjavanju petogodišnjeg plana. Stavite zidne novine, ploče za socijalizaciju, crvene kutove, boje portrete junaka borbe za Promfinplanu, pobijedili karikature ralanika, Ravaccha, šetača, Letunov, plaža birokratizam, otkrivaju umetanje! Umjetnici revolucije, provoditi sve to djelo, međusobno rasporediti socijalizaciju u najvišim oblicima i fazama (kroz brigade, javni tegljač, itd.), Proglasiti se bubnjarima, pridružiti se brigadama koje organiziraju opfficije od svega je iz opće front borbe za socijalizam! Boriti se za pet godina u četiri godine! "

Umjetnička karakteristika slikanja tipičnih obilježja djela AkhrovtSEV - to je jasna naracija, konzervativna "realno", pokušaj stvaranja povijesnog ili modernog događaja (to jest, herovirani dokumentarac). Umjetnici Agrhr nastojali su svoju sliku priuštivom pregledniku masovnog preglednika, a time iu radu često su koristili dugotrajni jezik pokojnog pokreta. Osim "herojskog realizma", bilo je i trendova u njihovom radu i naturalizmu, iako je to, kao što su sovjetski kritičari kasnije slavili, "često su doveli do finoće i ilustrativne." Oni su utjelovili svoj slogan "Umjetnički dokumentarizam": Praksa odlaska na prirodu bila je iznimno česta. Slikari su otišli u tvornicu i biljke, u vojarni crvene vojske kako bi gledali život i život svojih likova. Njihova aktivnost započela je skice na moskovskim tvornicama (Dynamo, itd.) Godine 1922., gdje je gotovo odmah otišao do Radimov s drugim. Tijekom pripreme izložbe "Život i život naroda SSSR-a" svi su sudionici posjetili najudaljeniji uglovi zemlje i donijeli od tamo značajan broj skica koji su postali temelj njihovih djela. Koncept kreativnih poslovnih izleta bio je utjelovljen: slikari su otišli na izlete zajedno s ekspedicijama Akademije znanosti, izviđači geolozi, graditelji.

Umjetnici ANCR-a odigrali su veliku ulogu u razvoju novih za sovjetsku umjetnost, na primjer, sovjetski krajolik, koji utječu na predstavnike različitih umjetničkih skupina tog vremena. Naravno, utjecali su na dodavanje teorije socijalističkog realizma u slikanju. Osim toga, AHRR je koristio izume agitroma, budući da je njezin zadatak bio samo stvaranje platna na aktualnim temama, već i da ih pusti u ljude, replicirajući na plakatima i razglednicama. Također, unatoč softverskim antimoderističkim instalacijama, elementi moderne (simbolizam i impresionizam) stalno se čine da znaju, ali kao što je bio u naribanoj verziji, vanzemaljske fantazije. " Većina najznačajnijih umjetnika ANKRA studirao je slikarstvo u Royal Time na temelju programa akademskog obrasca ili je primio svoje vještine izravno od nastavnika ove škole (na primjer, 1. Sovjetski Battlestall Mitrofan Grk studirao je na 1 - bojnik o carskoj - Franz Roule). To je dovelo do činjenice da djela istaknutih ahrovents nisu slabi u crtežu, niti uz sastav s okusom, a danas nisu samo povijesni, već u mnogim slučajevima i značajnoj umjetničkoj vrijednosti.

Izložbe 1922. - "Izložba slika umjetnika realističnog smjera za pomoć holoriranju" (Salon na ulici Kuznetsky most) 2. 1922. - "Život i rod Crvene armije" (Muzej likovne umjetnosti). Katalog je objavio AHR deklaraciju 3. 1922. - Izložba slika, etude, skica, grafike i skulptura "Životni i životni radnici" (Moskva, znanstveni klub u kući sindikata) 4. 1923. - "Crvena vojska. 1918-1923 "(Muzej Crvene armije) 5. 1923. -" Kutak nazvan po vi Ulyanova-Lenjinu "(prva poljoprivredna i povijest i industrijska izložba, sada teritorij CPS. O) 6. 1924. -" Revolucija, život I rad "(GIM) 7. 1925. -" Revolucija, život i rad "(Muzej likovne umjetnosti) 8. 1926. -" Život i život naroda SSSR-a "(nekada poljoprivredna izložba, sada teritorij CPS-a. O; Lenjingrad - u skraćenom sastavu, dvorane Akademije za umjetnost 9. 1927. - "Izložba skica, etude i skulptura umjetnika Moskovske organizacije AHRR" (Muzej revolucije) za desetljeće obljetnice Revolucija u listopadu (AHRR deklaracija objavljena je u katalogu) 10. 1928. - "X godina Crvene armije" (središnja telegrafska zgrada), Sudjelovanje na izložbi privukla je umjetnike iz drugih udruga; Objavljena je izjava AHRR-a. Bilo je takvih različitih stvari na način i sadržaj stvari kao "obrane Petrograda" od radova "Smrt povjerenika" Petrova-Vodkin "Fergana partizani" P. Kuznetsova, Taman kampanja Sokolova-Skal, "Naručite od događaja "Shukhmin et al. 11. 1929. -" Umjetnost u masi "(stadion Maspo, sada teritorij CPD. O). Deklaracija AHR-a i OX deklaracija (Društvo Stankovističkih umjetnika) objavljeno je u katalogu. Godine 1928. AHRR je organizirao dvije mobilne izložbe za moskovske radnike. Godine 1928. otvara se prva omajska izložba (Moskva), 1929. godine dva omahrska izložbe (jedan od njih predstavljalo je rad tekstilnog dijela). U budućnosti, AHRR umjetnici sudjeluju u raznim tematskim izložbama: 2. "Slikarstvo, crtež, film-fotografija, tiskanje i skulptura na temu" Život i život Sovjetskog Saveza "(1929) 3." Prva mobilna izložba " (1929.), 4. "Crvena vojska u sovjetskoj umjetnosti" (Moskva, GTG), 5. "Izložba radova revolucionarnih i sovjetskih tema" (1930., GTG) itd.

Isaa do Isre Ilvich Bro Danief (1883-1939) - sovjetski i ruski slikar i raspored, učitelj i organizator umjetničkog obrazovanja, počašćeni umjetnik RSFSR-a (1932.), jedan od glavnih predstavnika realnog smjera u sovjetskoj slikarstvu 1930-ih, autor opsežnih vizualnih Lenjinaca. Isaac Brodsky rođen je 25. prosinca 1883. (6. siječnja 1884.) u selu Sofiyevka u blizini Berdyansk (u to vrijeme - Tavrichesky pokrajina, sada - Zaporizhia Regija Ukrajine), u židovskoj obitelji. Otac je bio trgovac i zemljoposjednik, trgovac drugog ceha grada. Nogaisk Tavrichesky pokrajina. Mlađa sestra Raisa (1894-1946) bila je glazbenik, diplomirao je na Konzervatoriju St. Petersburga. Godine 1896. završio je u Gradskoj školi Berdyansky. Smatrao je svoju domovinu Berdyansk. Od djetinjstva, pokazala je talent slikanju. Od 1896. do 1902. studirao je u Umjetničkoj školi Odessa na L. D. Ioriniju, K. K. Kostandi i G. A. Ladyzhensky. Zatim se preselio. St. Petersburg i nastavio studij u Metropolitanskoj akademiji umjetnosti. Pet godina studirala je na Akademiji I. E. Repin. Godine 1909-1911, Akademija je otišla do njemačkog carstva, posebno u Francuskoj, Španjolskoj i Italiji, posjetili na otoku. Capri M. Gorky. Do listopada revolucije 1917. i 1920. godine, Brodsky je sudjelovao na izložbama na Akademiji za umjetnost, bio je izlagač "Partnerstva jugouse umjetnika", "partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi", "društva za njih. A. I. Kindji, "zajednice umjetnika". U ljeto 1917. započinje portret Aleksandra Kerenskog (već 1918. godine, kada je privremena vlada bila zbačena), a nakon listopada revolucije, portreti boljševičkih vođa aktivno piše. Brodsky je mnogo radio na stvaranju slika sovjetskih vođa, prvenstveno V. I. Lenjina i I. V. Staljina. Osim toga, Brodsky je bio angažiran u reorganizaciji umjetničkog obrazovanja u SSSR-u. Od 1932. bio je profesor, a od 1934. - ravnatelj Sve-Ruske akademije za umjetnost. Raditi u Lenjingradu Institutu za slikanje, skulpture i arhitekture, Lenjingradskog instituta za slikanje, skulptura i arhitekture I. I. Brodsky, K. F. John, P. S. Naumora, B. V. Johanson, A. I. Lyubimova, R.R. Frenz, NF Petrova, VA Sinaj, VA Sinaj, VA Sinaj Shuhaeva, di KIKLIK, Nn Punin, VN Meshkova, MD Bernstein, I. Ya. Bilibina, M. G. Manisers, P. D. Buchchina, A. P. Ostroumov-Lebeder, A. E. Karava, B. A. Fogel, L. F. Ovsyannik, S. V. Potelkova, IP Stelkova, Ki Rudakov i drugi. Njegovi učenici bili su takvi poznati umjetnici i učitelji kao A. I. Laktionov, Yu. M. Nonflower, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar. Kravchenko, P. K. Vasiljev, M. G. Kozhell i drugi. Brodsky je umro 14. kolovoza 1939. u Lenjingradu. Pokopan je na doslovne šetnice na Volkovskom groblju. , U središtu Lenjingrad (umjetnički trg, 3 - kuća Glinchev-Kutuzova), bio je stvoren muzej umjetnika - Muzej-apartman I. I. Brodsky, koji je Odjel za istraživački muzej Ruske akademije za umjetnost. U rujnu 1940. godine, ulica Lassalya u blizini Nevsky perspektive preimenovan je u ulicu Brodsky (1991. godine vratila je povijesno ime - Mikhailskaya ulica). Ime Brodsky nosi Muzej umjetnosti Berdyansky utemeljen 1930. godine, gdje je umjetnik predao 200 slika ruskih umjetnika s njegovog sastanka.

I. I. Brodsky (1883 -1939). Govor V. I. Lenjina na žicama dijelova vojske na zapadnom frontu 5. svibnja 1920. 1933.

Mihai l Vasy Levich Fru Nza (party pseudonis miha YLOV, tri osniva, oborene, književni pseudonimi serge Petro u, A. Shu Ysky). 21. siječnja (2. veljače) 1885, Pishpek, Semireche Nawa Regija - 31. listopada 1925., Moskva - revolucionarna, sovjetska država i vođa, jedan od najvećih vojnih vođa Crvene armije tijekom građanskog rata, vojni teoretičar. I. I. Brodsky (1883 -1939). M. V. Funze na manevrima. 1929.

I. I. Brodsky (1883 -1939). Narker obrane K. E. Voroshilov na skijaškoj šetnji. 1937. Klement EPRET MOVICH VOROSHOV (23. siječnja 1881., Village Gornji, Ekaterinoslav pokrajina (sada grad. Lisichansk Lugansk Regija) - 2. prosinca 1969., Moskva) - Ruski revolucionarni, sovjetski vođa, državni i party vođa, sudionik građanskog rata, jedan od prvih maršala Sovjetskog Saveza. Od 1925. godine, narodni komesar na vojnim i pomorskim poslovima, 1934.-1940., narodsku komesaru Obrane SSSR-a. Godine 1953-1960 - predsjednik predsjednika Vrhovnog Sovjetskog SSSR-a. Dvaput junak Sovjetskog Saveza, junak socijalističkog rada. Član Središnjeg odbora za stranke u 1921-1961 i 1966-1969. Član Organizacijskog ureda CCP (b) (1924-1926). Član je političkog zavoda Središnjeg odbora CPSU-a (B) (1926-1952), član predsjednika Središnjeg odbora CPSU-a (1952-1960). Voroshilov spada u trajanje boravka u Politburoku Središnjeg odbora CPSU (B) (Središnji odbor CSU), predsjedanjem Središnjeg odbora CPSU-a (34, 5 godina).

Mitrofan Borisovich Grčko pravo ime - Martichenko Mitrofan Pavlovich (3. lipnja 1882, X. Scanaevka, Yanovsky župa, Donetsk Distrikta, Donjeck Regija - 27. studenog 1934., Sevastopol) - sovjetski umjetnik-batalist ruskog coscack. Rođen u obitelji Cossack, na farmi Sharpaevka na Don vojnici (sada Rostov regiji). Isprva je dobio slikarstvo u Odessa umjetničkoj školi (u Keery Kostandi), a zatim se našao u St. Petersburg akademiji za umjetnost, gdje sam se studirao Ja. Rep i F. A. Roubo - klasik bitke žanra. Postao je osnivač sovjetskog žanra bitke. U prvom svjetskom ratu bio je na prednjoj strani, odakle su donijeli mnoge skice. U građanskom ratu borio se u Crvenoj vojsci, gdje je napustio volonter. Dokumentirali su podvige prve konjičke vojske Bugennyja. Bio je član AHRR-a. Živio je u Novocherkask iu Moskvi. Najpoznatija djela umjetnika: "Trippeters prvog konjica", "Tacka", "borba egorlyksaya", "zamrznute kosake generala Pavlov". Krenuo je tim koji stvara panoramu napada Perekapa (1934).

Ryazhsky Georgievich (Egorovich; 31. siječnja (12. veljače), 1895. - 20. listopada 1952.) - sovjetski slikar, učitelj, profesor. Tajnik predsjednika Akademije umjetnosti SSSR-a od 1949. do 1952. godine. Akademik AH SSSR (1949). Počasni umjetnički radnik RSFSR-a (1944). Rođen je 31. siječnja (12. veljače), 1895. u selu Ignacijevovo pokrajine ruskog carstva. Godine 1910-15, studirao je u klasama za crtanje Prechastensky večernjim tečajevima u N. N. Komarovskom; U studiju M. V. Leblana, R.A. Kicklanova, mm Seversow, uzeo je lekcije u radionici Anna Goluboyna (1917.). 1918-1920 Studirao je na državnim umjetničkim radionicama - Vhutemas na Casimiru Malevich. Godine 1922. organizirao je grupu nož, a zatim učio u tečajevima s dopisivanjem, od 1929. do 1931. - u Vhuteinu, radio je u školskoj školi iz 1905., od 1934. - u Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. Surikova, od 1940. - profesor. Počasni umjetnički radnik RSFSR-a (1944). Aktivni član Akademije umjetnosti SSSR-a (1949.). Napisao sam uglavnom ženske portrete. Godine 1937. rad G. G. Ryazhsky "Delegat" i "predsjednik" nagrađeni su velikom zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi u Parizu.

Sergej Vasi Lepius Maly Tin (22. rujna 1859., Moskva, Rusko Carstvo - 6. prosinca 1937., Moskva, RSFSR, SSSR) - Ruski umjetnik, arhitekt. Sin trgovca, rođen je, živio je, radio u Moskvi. Autor slika prvog ruskog Matryshka. 1883.-1886 Umjetnik 1891-1893 - učio je crtež na Institutu Moskovski Elizabetan; Godine 1903-1917 - kod muškaraca. 1890 - umjetnik u ruskoj privatnoj operi SI Mamontov 1896 - član Moskovskog partnerstva umjetnika 1900-1903 , Član Udruge "Svijet umjetnosti" 1903. - u Uniji ruskih umjetnika. 1913. - član "mobilnog partnerstva" iz 1914. - akademik Akademije umjetnosti 1918-1923 - predavao je u GSM-Vhutamima 1918-1921 - sudjelovao u stvaranju "rasta Satira" 1922. - jedan od organizatora Udruga umjetnika revolucionarne Rusije "1927-1 1931 - član umjetničke skupine" Udruga umjetnika - Realisti

Boris Vladimirovich Johanzo N (13 (25) od srpnja 1893. godine, Moskva - 25. veljače 1973., Moskva) - Ruski i sovjetski umjetnik i učitelj, jedan od vodećih predstavnika socijalističkog realizma u slikarstvu, profesoru. Predsjednik Akademije za umjetnost SSSRS-a 1958. do 1962. godine. Akademik AH SSSR (1947). Ljudski umjetnik SSSR-a (1943.). Junak socijalističkog rada (1968). Pobjednik dvije staljinističke premije prvog stupnja (1941, 1951). Član WCP-a (b) od 1943. godine. Boris Johanson rođen je u Moskvi u obitelji služenja švedskog podrijetla. Početno obrazovanje umjetnosti primilo je u studijskoj školi P. I. Kelin. Od 1912. do 1918. studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture, gdje su njegovi učitelji bili A. E. Arkhipov, N.a. Kasatkin, S. V. Malyutin i K. A. Korovin. Godine 1919-1922, radio je kao umjetnik-dekorater u kazalištima Krasnoyarsk i Alexandria (Kherson pokrajini). Godine 1922-1931, sastojao se od Udruge umjetnika revolucionarne Rusije. Jedan od najznačajnijih predstavnika sovjetskog stavljanja slika iz 1930-ih. U svom radu, okrenuo se na najcjenjeniji u ovom trenutku tradicije ruske slikanje XIX stoljeća - nasljeđe I. E. Rep i V. I. surikov. Interpretiranje, on doprinosi svojim djelima "Novi revolucionarni sadržaj, suglasnost." Njegove slike su posebno poznate: "Ispitivanje komunista" (1933.) i "u staroj uralskoj biljci" (1937). Godine 1937-1961, predavao je u Institutu Rampin u Lenjingradu, od 1939. - u kvalitnom prodoru. Od 1964. radio je u Moskvi, učio u umjetničkom institutu. V. I. Surikova. Od 1953. bio je potpredsjednik, a 1958.-1962, predsjednik Akademije za umjetnost SSSR-a. Godine 1965-1968 bio je prva tajništvo odbora Unije umjetnika SSSR-a. Od 1962. Johanson je bio glavni urednik enciklopedije "Umjetnost zemalja i naroda svijeta." Zamjenik Sunca SSSR-a 7-do sazivanja (1966-1970). Delegat XX i XXIII CPSU kongres. Umro je 25. veljače 1973. godine.

OST (OKT) Društvo za umjetničkikovisti - umjetnička skupina, osnovana 1925. godine u Moskvi od strane skupine diplomanata VHOWEMA, na čelu s Davidom Stenenbergom. Karakteristično obilježje kreativnosti ostaje znak sovjetske stvarnosti (industrijalizacija, sport, tako dalje.) Uz korištenje tehnika modernog europskog ekspresionizma. Postojao do 1931. godine. Vodeći umjetnici OST odigrali su važnu ulogu u razvoju sovjetskog stroja, kao i monumentalne slike, knjige grafike, postera, kazališne i ukrasne umjetnosti.

Stvaranje udruge 1924. godine održana je prva rasprava izložbu udruga aktivne revolucionarne umjetnosti (Moskva, Tverskaya St., 54), gdje su studenti Vhutemasa sudjelovali u sljedećim skupinama: "Proxists" (S. Lucishkin, S. Nitin, K. Redko, n. Sharkin. A. Tyshler; Grupa je formirana 1922. godine). "Specifikacije" (P. Williams, K. Vyglov, V. Lushin, Yu. Merkulov; izjavio je iz skupine "Projectista" 1924.). "Grupa od tri" (Alexander Deineka, zajedno s Yu. Pimenov i A. Gonchara) za sljedećih 1925. godine, zajedno s drugim diplomantima koji su im se pridružili, osnovao OST, čiji je predsjednik, kao najugledniji i "Foreman" bio Odabrani sterberg, učitelj VHOwemas, čiji su studenti (kao i V. A. Favorsky) bili najviše sudionika u Udruzi. Osnivači osnivača bili su Y. Anngenkov, D. Sterönberg, L. Weiner, V. Vasilyev, P. Williams, K. Vylov, A. Daineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov, Yu. Pimenov. Povelja ostaje usvojena u rujnu 1929. godine. Predsjednik tvrtke - D. P. Stergenberg. Sastav odbora 1925-1926. - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Y. Pimenov; 1927. - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

Imeologije Naziv grupiranja je društvo Stankovisti društva - bilo je povezano s turbulentnim raspravama o sudbini i imenovanju umjetnosti. Skupina modernih abtera slikara temeljno je odbacila oblike stroja kreativnosti za zadatke umjetničke i proizvodnje, da su članovi budućnosti ostali ne morali. Zapravo, Sterberg, čak iu svom postu u odjelu, kao učitelj, doprinijeli razvoju ove proizvodne umjetnosti, ali kao slikar i član Osta počeo je braniti plodnost alatnih strojeva. "Antistovistovistrics", a zatim AHRR, postali su glavni protivnici OST-a. P. Williams. "Autocheg", 1930, GTG. Jedna od najpoznatijih slika ostaje izražajnost, lakoća razmaza, kao i moderna tema - automobili nakon obrazovanja 1922. godine Ahrra - Udruga umjetnika revolucionarne Rusije i njezinu borbu s "formalizmom" (ruski avangardni) bio je prirodno pojavljivanje OST - Udruga umjetnika, koji također, kao što su AGRH, poželjne sovjetske teme, ali nisu odbacili instrumente umjetničkog jezika, izumljeni u dvadesetom stoljeću. Za razliku od Akhrovttsev, koji se usredotočio na vrlo naturopski realizam pokreta, najočigleci su se smatrali svojim estetskim idealnim najnovijim europskim trendovima, osobito ekspresionizam. Djelomično, to je zbog činjenice da je većina članova Unije bila pitanja VHOWEMAS - Mladih ljudi, nastojeći "izraziti energiju i snagu mlade zemlje". Predstavnik starije generacije bio je samo Sterberg. OST je počeo nazvati "lijevo lijevo među pravim skupinama."

Istraživači napomenu da je u početku bilo mnogo čisto spekulativnih eksperimentalnih fermenta i nestašica u programu i prakse, ali je još jedna stvar važna - u ovom društvu je vladala kreativna atmosfera, pohlepan interes za revolucionarnu novost moderne stvarnosti vlada Novi oblici života, a ne samo na nove oblike slikanja i grafike za sebe. OST nije preuzeo za revolucionarne teme građanskog rata (od kojih su najbolji uzorci bili predstavljeni od strane Akhrovtsy), ali poželjne mirne, svjetlosne teme ", signali XX stoljeća", tipični fenomeni suvremene mirne stvarnosti: život industrijskog grada, industrijske proizvodnje, sporta i drugih u obrazovanju plan je određen "orijentacijom o umjetničkoj mladosti". Nastojali su razmisliti u odvojene činjenice nove kvalitete modernog doba. Glavne teme: Industrijalizacija Rusije, nedavno agrarnih i zaostataka, želju pokazati dinamiku odnosa između moderne proizvodnje i čovjeka. Život grada i gradskog čovjeka XX. Stoljeća. Masovni sportovi (nogomet, tenis, sportska natjecanja i križ, gimnastika), koja je također postala karakteristična značajka života sovjetskog društva.

Članovi su ostali na realističnoj slici u ažuriranom obliku, suprotstavlja se impresiji umjetnosti i konstruktivizma. OST je tvrdio važnost vitalnosti strojnih oblika umjetnosti. Glavni zadatak najzgodnijeg, kao i "Akhrovtsy", smatrao je borbom za oživljavanje i daljnji razvoj strojnog slikanja na modernoj temi ili s modernim sadržajem - što su potpuno drugačiji od Lef. Stroga stvarnost 1920-ih OST bila je sklona vidjeti poetski i provesti profesionalno i logički izgrađenu sliku, čime je ušao u kontroverzu i dokumentarnošću ANHR, te s više avangartova.

Od Statuta OST: S obzirom da samo umjetnost visoke kvalitete može imati takve zadatke, potrebno je u kontekstu moderne umjetničkog razvoja kako bi iznijeli glavne linije za koje bi rad trebao ići (...) a) odbijanje od ometanja i pokreta u zemljištu; b) odbijanje nacrteljenosti kao fenomene prikrivenog diletanizma; c) odbijanje pseudo-seasanizma kao discipline obrasca, crtanja i boja; d) revolucionarna modernost i jasnoća u odabiru zemljišta; Težnja za apsolutnom vještinom (....); e) želja za gotovom slikom; g) orijentacija za umjetničku mladež.

Umjetnici su nastojali razviti novi prihvaćeni jezik, sažeti na oblik i dinamičan sastav. Za radove, pogoršani formiranje obrasca je karakteristično, njegovo ne-odvajanje, dinamika pripravka, grafička jasnoća uzorka. "U potrazi za jezikom adekvatnim svojim figurativnim aspiracijama," najzgodniji "ne žalili se više na kretanje, nego tradiciji europskog ekspresionizma sa svojom dinamizmom, oštrinom, izražajnom, modernim tradicijama postera i kina s slobodnim i točnim osjećajem prostora, sposobnost akutnog, izražajan utjecaj na gledatelja (osobito stilizirano s njemačkim ekspresionizmom). " "Trebali su glasan i jasan glas, sažet i izražajan umjetnički jezik, hrabro uvedeni u slike grafova, postera, fresaka." "Stilistika je bila vrlo napredna, uključujući elemente konstruktivističke instalacije, kao i tehnike za figurativnu i dekonstrukciju, karakterističnu za ekspresionizam i nadrealizam."

"Svi ti novi zadaci identificirali su nove metode. Jedan od načela kompozitne konstrukcije slike postaje fragmentarni prostor. Zemljište za koju je slika posvećena, prestaje biti zatvorena, postaje organski dio beskonačnog svijeta. Prosvijetliti i iznijeti siluete ljudi. Prikazujući ih nasuprot i boji, i veličine ostatka ostatka, umjetnici naglašavaju svoju dinamičnu snagu. Ost Stankovizam, dakle, apsorbira elemente monumentalnog slikanja, dugo vremena pružajući ovaj tip umjetničkog stambenog prostora unutar sebe. Još je važnije napomenuti i naglasiti da je sovjetska era doživjela pritisnutu potrebu za monumentalnim patosom svoje figurativne izvedbe, ali u isto vrijeme sovjetsko stanje nije imalo dovoljno dovoljno sredstava za razvoj urbanističkog planiranja i sinteze arhitekture s monumentalnom umjetnošću u tim godinama. "Legura modernih plota s modernim formalnim sredstvima (.....) tečaj uzet po vanjskim. Tečaj je temeljno sasvim točno, od kojih se mogu očekivati \u200b\u200bplodni rezultati, "kritičar sam napisao Toujaandhold. "Odgovarajuća tradicija se osjećala mnogo godina, aktivno utječe na službenu i neformalnu rusku izošci (to je OST - čak i na još veći stupanj od BUBBNAYA valute - postao stilska baza za oštrim stilom šezdesetih godina prošlog stoljeća".

Deineka ostavlja Ost 1928 zbog razmatranja načelne prirode. Jedan od razloga za skrb bio je njegovo neslaganje s upravom tvrtke, prvenstveno sa Sterbergom, koji nije volio da mladi ne ograničavaju se na potragu za slikovnim oblikom, ali napadaju susjedni umjetnost - poster, a Crtež magazina, kazališni krajolik, pokušava imati vlastitu snagu u stvaranju monumentalnih tematskih kompozicija. Kao Daneki istraživači, "Nakon uspješnih govora u žanru tematske slike serberga i susjednog njemu, skupina umjetnika počela se kretati na poziciji ukrašenosti komore s naglašenom uvjetnom tumačenjem svijeta. Njihovi formalno-stilistički eksperimenti često su prihvatili laboratorijski karakter, uživali u pretjerano umjetnom obliku. Daeneck i njegovi istomišljenici u periferiji nastojali su inovirati u ideološkom i tematskom području umjetnosti. " Bilo je značajnih odstupanja između članova OST-a u procjeni važnosti pojedinih vrsta i žanrova umjetnosti. "Većina uzastopnih hrpa branila je prioritet čisto slikovitog rada na crtežu časopisa, postera, monumentalnog panela, sljedbenika intimnog lirskog slikarstva izraženih tvrdnji onima koji su bili fascinirani potragom za velikim erom stilom. Najvjerojatnije, Dieneci nije bio zadovoljan intracerencijom umjetnika, željom nekih članova Udruge da odobri prioritet čistih formalnih inovacija tijekom potrage za specifičnim smislenim slikama "Ista unija u početnom sastavu postoji dugo. Već 1928. godine, dvije skupine umjetnika, koje su karakterizirane njihovim kreativnim položajima, bile su jasno definirane unutar njega.

Jedna od skupina (Williams, Deineka, Lucishkin, Pimenov, itd.) Za sliku urbanog života, nove tehnike, industrijskog krajolika, sporta, mladih, fizički razvijenih ljudi. Njihov rad odlikuje dinamizmu, jasnoću kompozicije, grafiku u prijenosu oblika. Druga skupina koja je ujedinjena oko serberga (Gonchara, Labas, Tyshler, Shifrin, itd.), Radila je na slobodan način preferiranja lirila i slikanje racionalne organizacije radova.

U početku, stručne rasprave i kontroverze između članova obje skupine uskoro su stekli političku boju. Nakon što je povećao jačanje ideološke cenzure i političkih napada od strane ANRA, a kasnije Rapha je društvo zaključeno (optužen je za formalizam, buržoaski individualizam, itd.). Početkom 1931. godine, hladnjaci su došli do odluke da jedna od skupina treba izaći iz društva. Umjetnici na čelu s sterbergom, nakon čega slijedi staro ime. Preostali umjetnici ubrzo napuštaju ime OST i proglašeni se kao nova Unija - "ISORES" ("brigada umjetnika"). (Neki su se sudionici također preselili u "listopad" organiziran 1930. godine, koji je Daenek ušao).

Odbor preostalog dijela OST: D. Sterönberg (predsjednik), A. Labas, A. Tyshler i A. Kozlov. "Isroband" (Y. Pimenov, P. Williams, itd.) Napravili su optužbe protiv svojih nedavnih drugova i uvjeravanja da će od sada biti "za novinarstvo u umjetnosti kao sredstvo pogoršanja figurativnog jezika umjetnosti u borbi za borbu za Radna klasa borbene misije »". Uprava: VP Kraigunov - predsjednik; Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Na kraju, Ost i njegovi nasljednici, zajedno sa svim ostalim umjetničkim udrugama, raspuštao je 1932. godine odlukom Središnji odbor CPP-a (B) od 23. travnja "o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija". Njegove bilance su se pridružile moskovskoj grani Unije sovjetskih umjetnika.

Članovi OST-a Ujedinjenih više od 30 umjetnika Glavni: Anngenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volcrov, Boris Ivanovič Goncharov, Alesandrovich Kupreyk, Aleksandrovich Kupretenov, Nikolaj Nikolayevich Labas, Aleksandar Arkadyevich Lucishy Aleksevič Merkulov, Jurij Aleksandrovich Pimenov , Jurij Ivanovich Tyshler, Alexander Grigorievich Stelgenberg, David Petrovich Ostalo: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alpeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Brato, Rostislav Nikolavich Barsh, Alexander Osipovich Brendgof, Georgy Sergeevich Bulgakov, Boris Petrovich Bulgakov, Sergej Nikolaevich (iz 1928) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiljev V. Vyglov Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mezdel Khaimovich Denisovsky Nikolaj Fedorovich Doblovsky, Millina Vasilyevich Zerinov, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) LI Klin (Klynkov) Ivan Vasilyevich Kozlova, Claudia Afanasyevna Kostin Sergey Nikolaevich Kostyadn , Sergej Avksensevich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrei Ivanovič (s 1929) Lushin Vladimir Ivanovič Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin Salomon Borisovich Nissky, Georgij GrigorjeviË Parhomenko K. K. PERUTSKY, Mihail Semenovich Prostzskaya A. I. Ppkov Ivan Georgievich Prusakov, Nikolai Petrovich Zakkin, Nikolaj A. Kraigunov Vladimir Petrovich Sifrin, Nison Abramovič Schpitsyn, Aleksandar Vasilyevich Ellonen, Victor Wilhelmovich Merchants, Vasily Vasilyevich

Najpoznatije slike kozira su: P. Williams, "AUTOCHEG" (1930) "," Hamburg Ustanak "D. Stergenberg," starac (star) "(1925.)", Aniska "(1926) A. Deineka", Na gradilištu novih trgovina "(1926.)", prije spuštanja na Shakht "(1924)," nogometaši "(1924)," Tekstil "(192 6)," obrana Petrograd "(1928). A. Labas, "prvi sovjetski airhip" (1931), "prva parna lokomotiva u Turksibu" (1931) S. Lucishkin, "Ball Flew" (1926.), "Volim život" Y. Pimenov "teška industrija". Slike nakon raspuštanja udruge: "Nova Moskva" (1937); "Vjenčanje za sutrašnju ulicu" (1962).

David Petrovich Stergenberg (14 (26), 1881, Zhytomyr - 1. svibnja 1948., Moskva) - slikar, raspored, jedan od glavnih predstavnika ruske vizualne umjetnosti u prvoj polovici 20. stoljeća. Mladi i Pariški period rođeni su u židovskoj obitelji u Zhytomyru. Bio je student fotografa u Odessu, bio je volio revolucionarne ideje. Godine 1906. emigrirao je iz Rusije u Beč kao aktivni sudionik Bunda. Od 1907. do 1917. živio je u Parizu. U Parizu se bavio fototipom i prvo studirao slikarstvo u školi likovnih umjetnosti, a zatim na Akademiji A. Vitti. Među njegovim kolegama studenti su bili nizozemski umjetnik Kees van Dongen. Sterleberg je živio u poznatom Parizu Stalantar "Beehive". Umjetnik je doživio učinak kreativnosti cezanne i kubizma. Od 1912. sudjelovao je u izlaganjima Pariškog salona. Kasnije se pridružio neovisnom salonu, okuplja s drugim umjetnicima u Pariškoj školi: Lipsshitz, Kisling, River, Marc Chagall i Ostalo. Slike perioda Sterberga Paris često su kontradiktorno i heterogeno. Umjetnik prepoznatljiv stil razvit će se samo do kraja boravka u Parizu.

Povratak u Rusiju Nakon listopada revolucije iz 1917. godine, Sterberg se vraća u Rusiju, gdje je politička prošlost i upoznavanje s povjerenikom naroda prosvjetljenja A. V. Lunacharsky odigrao ulogu. Upoznat je s pariškom kreativnošću serberga, Lunacharsky ga imenuje voditeljem Odjela za ovisnika o drogama. Uz Nathan Altman i druge figure ruske kulture sudjelovao je na konferenciji pisaca, umjetnika i direktora na suradnji sa sovjetskom vladom u Smolnyju u Petrogradu (St. Petersburg). Godine 1918. u Moskvi su sudjelovali izložba sudionika u židovskom društvu za pomoć umjetnosti u kojoj su Surberg sudjelovali zajedno s Altmanom, Baranov-Rostin i Lisitsky. Od 1918. do 1920. bio je voditeljicu vizualne umjetnosti narodnog komesarijata prosvjetljenja. Godine 1918. objavio je svoj programski članak "Ciljevi suvremene umjetnosti" u vijestima o Vijeću Petrograd. Od 1920. do 1930. predavao je u Vhutami. Godine 1922. u Moskvi, Steryenberg je sudjelovao na izložbi židovskih umjetnika, čiji je sudionik bio i Mark Chagall. Iste godine napisao je esej za katalog prve ruske umjetničke izložbe u galeriji Wang dimemen, u Berlinu. Bio je član kombinacije kombinacija (futuristički komunisti). U LEF-u je odbijen u vezi s negativnim teoretskim lefom strojnih umjetnosti. U 1925-1932, osnivač i supervizor Društva Stankovista (OST). Sterberg je odigrao značajnu ulogu u formiranju sovjetske umjetnosti, posebno u post-revolucionarnom razdoblju, kada je podjela narkomina ujedinjenih avangardnih umjetnika koji su odbacili bivšu službenu umjetnost. Marsberg je posvetio veliku pozornost organizaciji izložbenih i umjetničkih obrazovnih pitanja. Glavni zadatak sovjetske umjetnosti Stergenberg vidio je u potrebi povećanja slikovite kulture, čime se podcjenjuje značajnost priče, društveno aktivne umjetnosti

Andrei Dmitrievich Goncha u (1903-1979) - sovjetski slikar i raspored, knjiga umjetnika, kazališni umjetnik, učitelj. Popularni umjetnik RSFSR (1979). Odgovarajući član AH SSSR (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov rođen je 9 (22. lipnja) 1903. godine u Moskvi. Uzeo sam prve lekcije na crtežu u privatnom studiju K. F. Ivan. Godine 1917-1919 studirao je u 59. radnoj školi. Godine 1918. ušao je u druge umjetničke radionice u državnom vlasništvu (bivši moskovska škola slikanja, skulpture i arhitekture), gdje je prvi put radio u radionici I. I. Mashkova, a zatim se preselio u radionicu A. V. Shevchenko. Godine 1921. ušao je u grafički fakultet Vhowemasa, gdje je studirao na Odjelu za graniranje na drvo na V. A. Favorsky. Od 1923. godine neprestano je radio kao ilustrator u novinama, časopisima, izdavačkim kućama (IzStaia CEC ", akademija", "Young Guard", Gichl i sur.). Sudjelovao je u dizajnu All-ruske poljoprivredne i grmlje industrijske izložbe. Godine 1924. prvi put staviti na prvu raspravu izložbu udruga aktivne revolucionarne umjetnosti (Moskva, Tverskaya St., 54) kao dio grupe od tri s A. A. Deinekoy i Yu. I. Pimenov. Od 1925. član Društva Stankovista (OST). Godine 1927. diplomirao je s počasti s grafičkog fakulteta Vhutemas (Vhuteina) s naslovom umjetničkog tiskanja. Počeo je podučavati na području Frunzen Odjela za obrazovanje Moskve ljudi, na etnološkom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta nazvana po M. V. Lomonosovu. Godine 1928. sudjelovao je u izložbi za ispis svu sindikata. Godine 1929-1930 - izvanredni profesor Lenjingradskog Vhuteina. Godine 1930-1934 - izvanredni profesor MPI. Godine 1934-1938 - izvanredni profesor Mghija nazvan po V. I. surikoywa. Tijekom velikog patriotskog rata (1941-1945) služio je u redovima Crvene armije. Radio je kao objavljeni urednik i umjetnik u časopisu "Frontskaya Humor" (izdanje 3-onog Bjeloruskog fronta), a zatim glavni umjetnik izložbe "Polyatribota u dijelovima 3 - bjeloruski fronta". Godine 1947-1948, predavao je u Moskvi središnji umjetnost i industrijsku školu na Fakultetu monumentalnog slikarstva. Godine 1948. - 1979. u kojem je učio. Institut za tiskanje u Moskvi, gdje je od 1950. do 1974. godine krenuo na odjel za crtanje i slikarstvo. Goncharov je 1958. godine dodijelio titulu profesora. Goncharov je 1959. godine stvorio četiri glavne panele za sovjetsku izložbu u New Yorku. [Godine 1960. objavljena je knjiga A. D. D. Goncharacha "o umjetnosti grafikona", a 1964. - knjiga "umjetnik i knjiga". Goncharov je 1971.-1979. godine služio kao predsjednik žirija godišnjeg natjecanja All-Unije "Umjetnost knjige". Odgovarajući član AH SSSR (1973). A. D. GonCrov umro je 6. lipnja 1979. u Moskvi.

Alexander Arkadyevich Laba iz (19. veljače 1900., Smolensk - 30. kolovoza 1983., Moskva) - Sovjetski umjetnik, član OST grupe, predstavnik ruske avangarde 20 --x - 30s. Rođen u Smolensk Veljača 19., 1900. godine. Roditelji - Arkadij Grigorievich (Izik Girshevich) i Haya Shaulovna labas. U dobi od 6 godina počeo se baviti slikarstvom u privatnom studiju umjetnika V. Mucketov. Godine 1910. otac Labas, novinar i izdavač, kreće sa svojom obitelji u Rigi, a 1912. do Moskve. Labas ulazi u školu namjene carske stroganovske. Paralelno s kojom se bavi studio F. Rerberg, zatim u studiju I. Mashkova. Od 1917. studira na državnim umjetničkim radionicama (kasnije Vhutemas), prvo u radionici F. Malyavina, a zatim u radionici P. Konchalovskog. Studira na K. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsova, K. Istonom, A. Letulova. Godine 1919. umjetnik 3. vojska istočnog fronta. Od 1924. godine, na pozivu V. Favorsky uči slikanje i cvjetanje u Vhutamama. U 20. - 19., bila je angažirana u dizajnu nastupa u kazalištu revolucije, kazališno ih. V. F. Komisionzhevskaya, Državna židovska kazalište (Goslet). Panorama i diorami za sovjetskih paviljona na svjetskoj izložbi u Parizu (1937.), na svjetskoj izložbi u novom. York (1939), za glavni paviljon preživljavanja (1938-1941). Jedan od osnivača OST-a (društva Stankovista). U 20. i ranim 30-ima, aktivni sudionik na međunarodnim izložbama (XVII Međunarodna izložba umjetnosti, Italija (Venecija), 1930, XXX Međunarodna izložba slikanja u SAD-u (Pittsburgha, Baltimore, St. Louis), 1931, izložbe u Nizozemskoj , Njemačka, Švedska, Latvija, Švicarska, Engleska, Južna Afrika, Francuska, Japan, Španjolska. Godine 1935.-36. Optuženi za formalizam, njegov rad nije stečen od muzeja, nisu prihvaćeni na izložbama.

Alexander Grigorievich You Shler (14. srpnja 1898. Melitopol - 23. lipnja 1980, Moskva) - Sovjetski slikar, Raspored, kazališni umjetnik, kipar. Počasni umjetnički radnik Uz. SSR (1943). Laureat Staljinske nagrade drugog stupnja (1946) Alexndre Tyshler rođen je u Melitopol (sada - Zaporizhia regiji Ukrajine) u obitelji majstora. Godine 1912-1917 studirao je u Kijevu umjetničkoj školi, 1917-1918 - u studiju Alexandra Exter. Godine 1919. Tyssler se volontira pridružio Crvenoj vojsci; Prilikom upravljanja južnom frontu, napravio sam plakate za prozore rasta, ilustrirao je prvi Buckwari na jezicima naroda, prije nego što revolucija nije napisala pisanje: Kalmyk, Mordovsky, Tatar, kao i na jidish. Godine 1921. nakon demobilizacije iz vojske ušao je u Vhutemas, studirao u radionici Vladimira Favorsky. Godine 1927. Alexander Tyssler je napravio debi kao kazališni umjetnik, izdao niz nastupa u bjeloruskom židovskom kazalištu. Minsk. Godine 1930. radio je u Moskvi, surađivao s mnogim metropolitskim i lenjingradskim kazalištima; Od 1935. godine, nastupi Gostemoskovskog židovskog kazališta. U ranim godinama, kazališna djela Tycher bili su svojstveni značajkama ekspresionizma, općenito karakterističnim za njegov rad ovog razdoblja: naglašena fancy, često arbitrarnosti slika, - u budućnosti se stil umjetnika promijenio. Od sredine 30-ih, počevši od kralja lire u Gostitilu i Richardu III u Lenjingradu BDT (i - 1935), središnje mjesto u kazališnom radu Tyshlera uzeo je Shakespeare. Mnogi od njegovih radova doprinijeli su svijetu "Shakespeareov"; Tysher je stvorio slikovite slike, prožete izrazom i napetom emocionalnošću, lako transformiraju strukture na temelju načela ljudskog kvadratnog uređaja. U poslijeratnim godinama, ove značajke zrele tyshler pretvorene su na različite načine u proizvodnji sovjetske i moderne strane drame, uključujući i nastupima Mistera-Buff, VV Mayakovsky u satirskom kazalištu (1957.), "Optimistična tragedija" Sunce. V. V. Vishnevsky u Moskovskom kazalištu drame i komedije (1956.), "Sveti Jeanne" B. Show u Lenkom (1958.), Opera "ne samo ljubav" R. K. Shchedrin u Gabtu (1962). A. G. Tyshler je umro 23. lipnja 1980. godine. Pokopan u Moskvi na groblju Kuntsevsky.

Alex Ndrovich Dina Ka (1899-1969) je sovjetski slikar, raspored i kipar, učitelj. Akademik AH SSSR (1947). Ljudski umjetnik SSSR-a (1963). Junak socijalističkog rada (1969). Laureat Lenjinske nagrade (1964). Član CPSU od 1960. godine. Aleksandrovich Deineka rođen je 8 (20. svibnja) 1899 u Kursu u obitelji željezničkog kolosijeka. Početno obrazovanje primljeno u Kharkov umjetničkoj školi (1915-1917). Mladica umjetnika, poput mnogih njegovih suvremenika, bio je povezan s revolucionarnim događajima. Godine 1918. radio je kao fotograf u prijetnji, na čelu poglavlje iz raste, izvlačeći agitoes, kazališne produkcije, sudjelovali u obrani Kursa iz Belykha. Od 1919. do 1920. godine Deinek je služio u Crvenoj vojsci, gdje je vodio umjetnički studio u Kursk političkoj upravi i "prozorima rasta" u Kursku. Iz vojske je poslan u studij u Moskvu, u Vhutemasu na odjelu za ispis, gdje su njegovi učitelji bili V. A. Favorsky i I. I. Nivinsky (1920-1925). Godine naukovanja i komunikacije s V. A. Favorsky, kao i sastanci s V. V. Mayakovsky postale su od velike važnosti u kreativnom formaciji umjetnika. Kreativni izgled Deineki bio je svijetao i jasno manifestirao u prvoj glavnoj izložbi 1924. godine (prva rasprava izložbi udruga aktivne revolucionarne umjetnosti), u kojoj je sudjelovao u skupini grupe od tri (zajednički s ad Goncharaom i Yu , I. Pimenov). Godine 1925. Daenek je postao jedan od osnivača Društva Stankovista (OST). U tim godinama, oni su nastali prvu sovjetsku istinski monumentalnu povijesnu i revolucionarnu sliku "Petrograd" (1928.). Godine 1928. Deineka je izašla iz OST-a i postala članica Udruge Oktyka, a 1931. - 1932. - član ruske udruge proleterskih umjetnika (RAPC). Godine 1930. umjetnik je stvorio izražajne u bojama i kompozitnim aspektima "mehanizacije Donbass", "fizička kultura". Godine 1931. posao je bio vrlo različit u raspoloženju i temu rada: "na balkonu", "Djevojka na prozoru", "Minting interventrije".

Nova faza u djelima Deneki započela je 1932. godine. Najveći rad ovog razdoblja je slika "majka" (1932). U istim godinama, umjetnik je stvorio židolo posla: "Noćni krajolik s konjima i suhom biljem" (1933.), "Kupanje djevojaka" (1933), "podne" (1932.) ", iza zavjese" (1933) , itd. Uz djela lirskog zvuka pojavili su se društveni i politički rad: "nezaposleni u Berlinu" (1933.), ispunjen gnjev crtežima romanu "vatru" A. Barbis (1934). Od početka 1930-ih, Deineka se žali na temu zrakoplovstva ("padobran uz more", 1934), ilustracije dječjoj knjizi pilot G. F. Baidukova "kroz stup u Americi" (objavljen 1938.). Napisao je brojni slikoviti radovi, jedan od najromantičnijih - "budućih pilota" (1937). Povijesna tema je pronašla svoju izvedbu u monumentalnim radovima posvećenim uglavnom pre-revolucionarnoj povijesti. Umjetnik je napravio skice panela za izložbe u Parizu i New Yorku (nije implementiran). Najznačajniji rad na kraju 1930-ih - početkom 1940-ih pripada "lijevom maršu" (1940.). Tijekom Velikog patriotskog rata, Deinek je živio u Moskvi i proveo političkeplakate za radionicu plakata vojnog pjene "Tass Windows". Godine 1942., zajedno s umjetnikom G. G. Nissky, putovao je u prednji dio grada Yukhn. U ovom trenutku stvorio je intenzivne i dramatične radove. Slika "slika Moskve. 1941. studenog "(1941) - prvi u ovoj seriji. Najdublja patnja je prožeta još jednim radom - "paljenjem" (1942.). Godine 1942. Deineek je stvorio "obranu Sevastopola" (1942.) ispunjena herojskim patosom (1942.), što je bila neka vrsta himne hrabrosti gradskih branitelja. Po broju značajnog rada poslijeratnih vremena može se pripisati tkanini "uz more. Ribari "(1956)," Moskovska vojska "," u Sevastopol "(1959.), kao i mozaici za predvorju Skupštine dvorane Moskovskog državnog sveučilišta nazvana po MV Lomonosovu (1956.), mozaik za predvorju palače kongresa u Moskvi Kremlju (1961). Mosaica Deneki ukrasite postaje Moskovskog metroa "Mayakovskaya" (1938) i Novokuznetskaya (1943). Daenek je učio u Moskvi u Vhutein (1928-1930), u Institutu Moskovska tiska (1930.-1934 - 1953., do 1948., ravnatelj), Marha (1953-1957). Bio je član Presidijskog (od 1958.), potpredsjednik (1962-1966), akademik-tajnik (1966-1968) Odjela za dekorativne umjetnosti AH od SSSR-a. 12. lipnja 1969., Aleksandrovich Deineka je umro. Bio je pokopan na groblju Moskvi Novodevichy (parcela broj 7). Radovi Denekiju su na sastancima: kkg. Aa Deineki, GTG, Trm, Institut za rusku realnu umjetnost (IRR), itd Opisi njegove kreativnosti često postaju predmeti falsifikacije. Slika sovjetskog umjetnika Alexander Reines "iza zavjese" prodana je na Londonskoj aukciji. Dougall je za 2 milijuna 248 tisuća funti - bez malog 3, 5 milijuna dolara [

Ferdinand Khodler. Govor učenika Ian 1813. godine. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (to. Ferdinand Hodler; 14. ožujka 1853., Bern - 19. svibnja 1918., Ženeva) - švicarski umjetnik. Jedan od najvećih predstavnika modernog. Napisao je u tim godinama krajolika, portrete u duhu realizma. Godine 1875. posjetio je Basel, nakon što je studirao rad Hansa Hans Holshene, osobito njegovu sliku "mrtvi Krist", koji je doveo do njegove pozornosti na temu smrti. U djelima iz 1890-ih, pratiti je utjecaj nekoliko žanrova, uključujući simbolizam i "moderan". Khodler je razvio stil koji se zove "paralelizam", karakteriziran simetričnom položaju brojki u plesnim ili ritualnim pozicijama.

Peter Vladimirovich Williams (1902-1947) - sovjetski slikar, raspored, scenski i kazališni umjetnik. Počasni umjetnički radnik RSFSR-a (1944). Laureat od tri premije prvog stupnja Staljinsky (1943, 1946, 1947). Peter Williams rođen je 17 (30) travnja 1902. u Moskvi u obitelji znanstvenika - Technolog V. R. Williams (1872.-1857.), Sin Robert Williams, Inženjer American-Mostovik, pozvan na rad u Rusiji 1852. i zauvijek ostaje u njoj. Od 1909. posjetio je studijsku školu V.N. Meshkova. Godine 1918. kratko je bilo student Medicinskog fakulteta Moskovskog državnog sveučilišta. Godine 1919-1924, studirao je u Vhutemasu u takvim gospodarima, kao V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Sterönberg. Godine 1922. sudjelovao je u stvaranju eksperimentalnog muzeja slikovite kulture. Godine 1922-1924, to je bio dio grupe "Concontion", koji je stajao u Ostonovu Ostov (1925-1930). Profesor Moskovskog instituta primijenjene i dekorativne umjetnosti (1947.). Od 1929. radio je kao kazališni umjetnik. Od 1941. godine glavni umjetnik Gabt stvorio je emocionalni, stilski čvrsti dizajn predstava.

Sergej Alekseevich Lucishkin (30. svibnja (12. lipnja) 1902, Moskva - 27. studenog 1989., ibid) - Sovjetski umjetnik, Kazalište, počašćeni umjetnik Ruske Federacije. Biografija i rad rođeni su u obitelji referentne vrijednosti. Godine 1917-1923 studirao je na tečajevima deklaminacije (od 1919. - Državni zavod Riječi). Paralelno s, bio je angažiran u 1919-1924 u slobodnim umjetničkim radionicama na A. Arkhipov, a zatim (kada su se pretvorile u Vhutemas) - Lyubov Popova, Aleksandra i nada udaltsovu. Bio je član grupe "Metodi" (1924) i "društva Stankovista" (OST; iste godine). Sudionik najradikalnijih umjetničkih pokusa 1920-ih. Slijedeći S. Nikritin, konceptualne tablice i grafikone - "projekcije" ideja osmišljenih za zamjenu tradicionalnog proizvoda (koordinate slikovne površine, 1924). Godine 1923-1929, on je vodio studio "procedura", koji je povezan scenografijom u duhu konstruktivizma s lansiranjem kazališta apsurda. Do 1930. organizator gradskih kampanje procesija je u više navrata nastupao, 1930.-1932. Bio je umjetnički ravnatelj i direktor kazališta malih oblika Moskovskog prela. Godine 1932. ušao je u upravu Moskovske organizacije Unije umjetnika (MOSC). Igra počinje u vezi s apsurdom i tragedije je karakteristično za Luchishkinine najbolje strojeve (jako volim život, 1924-1926; lopta je odletjela, 1926; istezanje vrata, kolektivno farme noći, 1930). Redatelj filma filmskog cirkusa (direktor Alexandrov, 1936). U budućnosti je bio angažiran u plakatu, radionice za SVV i slične konjunkturne aktivnosti. Umro je 27. studenog 1989. u Moskvi za osamdeset osmu životnu godinu života. Lijeve uspomene.

Yu Rij Iva Novich PI Menov (13 (26) studeni 1903. Moskva - 6. rujna 1977., Moskva) - Sovjetski slikar, kazališni umjetnik, scena i raspored, učitelj, profesor. Akademik AH SSSR (1962; odgovarajući član 1954). Ljudski umjetnik SSSR-a (1970). Laureat Lenjinske nagrade (1967) i dvije staljinističke nagrade (1947, 1950). Jurij Pimenov rođen je u Moskvi u obitelji odvjetnika. U 1920-1925. Studirao je u Vhutemaceu u V. A. Favorsky i S. V. Malyutini. Na kraju studenta 1925. postao je jedan od osnivača Društva Stankovista. U ranom razdoblju Pimenov je doživio veliki utjecaj njemačkog ekspresionizma, koji u velikoj mjeri objašnjava adapter-dramatičnu oštrinu svojih najboljih slika ovih godina: "rat onemogućen" (1926., državni ruski muzej), "dajte tešku industriju!" (1927); "Vojnici se kreću prema revoluciji" (1932; kako u galeriji Tretyakov). Tijekom godina preselio se u ažurirani impresionizam, priznajući kreativno načelo "izvrsnog trenutka", jednostavan i umjetnički izgled. Godine 1962. izabran je za pravi član Akademije za umjetnost SSSR-a. Godine 1966. Pimenov je potpisao pismo od 25-onih kulturnih i znanstvenih figura glavnom tajniku Središnjeg odbora CPSU L. I. Brežnjeva protiv rehabilitacije Staljina

Članovi javnog Basmanov Paul I. Bruni Lev Aleksandrovich Efimov Ivan Semenovich Zholtovsky Ivan Vladislavovich Istomin Konstantin Kravchenko Aleksej Kuznjecov Iljič Pavel Varfolomeyevich Kupreyanov Nikolaj Lebedev Vladimir Matveev Aleksandar Terent'evich Mogilev Aleksandr Pavlovič Mukhin Ignatyevna Nivinsky Ignatievich Nissi Goldman Nina Ilinichna Ostroumova-Lebedeva Anna Petrov -Obkin Kuzma sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolaj Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shushev Alexey Viktorovich

Omx - Društvo Moskovskih umjetnika o glasnogovornici Mosko od zviždanja kapuljača - utemeljena 1928. godine, u isto vrijeme, objavljena je Povelja i deklaracija. U OMX-u, bivši članovi udruga "Moskovski slikari", "Makovets" i "geneza", kao i članovi "Bubnovy Valtnya". Članovi Unije razvili su sovjetske teme, nastojali su prenijeti materijalnu raznolikost svijeta uz pomoć plastičnog jedinstva boje i oblika, kombinacije snažnog modeliranja volumena i crno-bijelog modeliranja. Izjava o društvu glasi: "Tražimo od umjetnika najveće učinkovitosti i izražajnosti formalnih aspekata njegove kreativnosti, formirajući neodvojivo jedinstvo s ideološkom stranom potonjeg." Godine 1931. ušao je broj članova OMX-a u AHR-u i društvo raspao. Društvo je imalo umjetničke radionice (Masters).

Umjetnici o Oh društvu Ujedinjeni do 70 članova i kandidata Gerasimov, Sergey Vasilyevich Grabar, Igor Davidovich Konchalovsky, Peter Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Kubrin, Aleksandar Vasilyevich Lededev-Shuisky, Aristarh Vasilyevich Mashkov, Ilya Ivanovich Morgunov, Alexey Osmurkin, Alekseevich Narotinsky, Vasily Vasilyevich Rardin, Vadim Fedovich Udaltsova, Nadezhda Andreyevna Falk, Robert Rafailovich Faigov, Mojsije Alexandrovich Fonvizin, Arthur Vladimirovich Chernyshov, Nikolay Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolavich Shestakov, Nikolaj, Aleksandar Vasilyevich i drugi.

Obiteljski otac - Peter Petrovich Konchalovsky (1839-1904), poznati pisac, prevoditelj i izdavač. Test - Vazily Ivanovich Surikov (1848-1916), veliki ruski slikar, akademik. Supruga - Olga Vasilyevna Surikova (1878.-19558) Kći - Natalia Petrovna Konchalovskaya (1903.-1988.), Pisac Sin - Mihail Petrovich Konchalovskovsky (1906 -?), Painter u zetu - Sergej Vladimirovich Mikhalkov (1913- 2009) , Dječji pisac, socijalistički heroj rada, autor himne SSSR-a i Rusije unuke: Ekaterina Mikhalkov-konchalovskaya (supruga pisca Juliana Semenova) Andrei Sergeevich Konchalovsky (rođen 1937.), filmski redatelj, narodni umjetnik RSFSR Nikita Sergeevich Mikhalkov (Rođen 1945.), filmski redatelj, glumac, narodni umjetnik RSFSR, predsjednik Unije kinematografa Ruske Federacije Virtuka: Egor Andreevich Mikhalkov-konhalovsky (rođen 1966.), filmski redatelj Stepan Nikitich Mikhalkov (rođen 1966.), glumac Olga Julianova Semenova (Rođen 1967.), novinar, publicist, glumica Anna Nikitichna Mikhalkov (1974), glumica Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), glumac Nadezhda Nikitichna Mikhalkov (1986), glumica

Nikolai Andreevich Andreev (26. listopada 1873., Moskva - 24. prosinca 1932.) - Ruski kipar i raspored, član drugoga filmova. Počasni umjetnički radnik RSFSR-a (1931). U svom radu, dao sam počast i impresionizam i simboliku i realizam. Autor portreta revolucionarnih figura, Namanitor "Lenjinaca" (stvorio je oko 100 skulpturalnih i 200 grafičkih slika V. I. Lenjina). 1885- 1891 - studirao je u Stroganovskoj umjetnosti i industrijskoj školi. 1892-1901 - studirao je na Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture pod vodstvom S.M. Volzuhina; Testirao je snažan formalni učinak P. P. P. Trubetsky. 1904 - ulazi u partnerstvo filma.

IVA N DMI Trievich SKDR (stvarno ime - Ivanov; 30. siječnja 1887, Taktashinsky, sada Kurgan Regija - 3. travnja 1941., Moskva) - kipar monumentalist. Ivan Dmitrievich Ivanov rođen je 30. siječnja (11. veljače) 1887. u selu Taktashinsky Chelyabinsk okruga pokrajine Orenburg (sada selo Takatashi gradskog naselja, radno mjesto Mishkino Mishkinsky četvrti Kurgan regije). OTAC - DMITRY EVGRAFOVICH Ivanov (1860. ili 17. lipnja 1862. - 8. travnja 1926.), majka - Maria Egorovna (u Virgin Ovchinnikov, kći seljačkog sela Ryapolovo Kovrovsky okrug pokrajine Vladimir (cca. 1863. - 23. studenog 1935 ). Takatashinsky Village - Mjesto sezonski rad stolarskog dmitry Evgrafovich Ivanova, a stalno mjesto stanovanja je grad Shadrinsky okruga pokrajine Perm (sada u Kurganskoj regiji). Predad Ivan je obojio zidove u katedrali transfiguracije, Otac i ujak bili su i graditelji i djevičanski (crkveni slikari). Ali uz glavnu utrku Dmitry Evgrafovich nastave bio je stolara. Ivan Dmitrievich bio je treći sin u obitelji koja je imala dvanaest djece (tri bebe umrle). Vjerojatno Ivana krsti u svetinju Crkva Trojstva s otoka Masley Volost Chelyabinsk županija (sada u okrugu Mishkinsky u regiji Kurgan). Godine 1898. Vania odnijeli su ga u Yekaterinburg u tvornicu trgovaca panfilova, gdje je prvi bio dječak na mjehurićima, a zatim stražar i utovarivač. Godine 1901. Ivan je pobjegao iz tvornice. Bez ikakve pripreme uspješno je položio ispit na slici u umjetničkoj i industrijskoj školi Ekaterinburga, gdje je studirao do 1906. od T. E. Salkna. U ljeto 1907., Ivan, zajedno s kolegama, Petrom Drobyshev, otišao je lutati oko Rusije za ta mjesta gdje je Maxim Gorky posjetio. Posjetili su Kame, Volga, Don, putovao oko Kavkaza, Ukrajina, odvezao se u Moskvu, Ivan je otišao u St. Petersburg. U glavnom gradu, nakon neuspješnog pokušaja da uđe u Akademiju za umjetnost, Ivan je radio, osobito uličnom pjevanju. Nakon što je njegov glas čuo direktora kazališta Alexandria M. E. Darsky, koji je uzeo sudjelovanje u sudbini mladića. On je pomogao Ivanu da se upiše na najvišim dramatičnim tečajevima kazališne škole St. Petersburg, kako bi mogao učiti iz pjevača. U školi I. Shadr je nastavio crtati i sudjelovati u skulpturi. Njegovi crteži došli su na I. Repin, koji im je dao visoku ocjenu. Na zahtjev sv. Petersburških poznavatelja talenta Ivana Dmitrievića, Gradske vlade Shyrinsky imenovala mu je stipendiju. U St. Petersburgu, Shadd je također posjetio školu za crtanje društva za promociju umjetnosti N. K. Roerich i glazbene obrazovne škole. U glavnom gradu Ivan je živio do 1908. godine, a zatim je služio godinu u ruskoj carskoj vojsci.

Godine 1910. Ivan je otišao u inozemstvo. Prvo, u Parizu, gdje je bio student najviših općinskih tečajeva skulpture i crtanje na Akademiji De La Grand Scomiera pod vodstvom F. O. Roden i E. A. Bardellius. Godine 1911. Pariški učitelji poslali su I. Shadra za praksu u Rimu do Instituta za likovnu umjetnost. Godine 1912. Ivan Dmitrievich se vraća u Rusiju. U Moskvi studira na Arheološkog instituta u Moskvi. Godine 1918. Shadr ostavlja Omsk da pokupi obitelj u Moskvu, ali je ostao u ovom gradu do 1921. godine. Tamo je izveo predavanja o umjetnosti. Radio je u politrosvetu 5. vojske i na Sibrevskom. Godine 1921., čim je željeznička poruka obnovljena, Shadr je otišao u Moskvu. Godine 1926., ja. Shadd je postao član Ruskog kipara društva, u budućoj zajednici sovjetskih kipara. Ivan Dmitrievich Shadd umro je 3. travnja 1941. u Moskvi. Bio je pokopan u Moskvi na groblju Novodeviča (parcela br. 2, nadgrobni spomenik I. Rabinovich, arhitekti G. P. GOLZ, A. A. Zavarazin. I. D. Shadd bio je oženjen za Muskovite Tatiana Vladimirovna Gurieva (1893. - kolovoza 1974.), suprugu na groblju Novodevič. Nije bilo djece u njihovoj obitelji.

Kreativna aktivnost I. D. Shadd u svojoj radionici u Moskvi radi na skulpturalnoj kompoziciji "Djevojka s lopaticom" (1M opcija) u njegovom radu, Ivan Shadd je tražio načine za stvaranje monumentalne realne skulpture. Brojne spomen-strukture koje je stvorio 1910-1930 posvećeno je uglavnom žrtvama Prvog svjetskog rata. Oni su povezani s tradicijama modernih i nacionalnih valovitog struja, razlikuju se u baru, teškim ritmovima, ovisnosti o metaforičkom razumijevanju motiva ljudskog tijela, zamrznute u mrtvoj stvari kamena ili oslobođeni iz nje, ponekad - koristeći elemente narodne arhitekture. Među njegovim ranim radovima dodijeljen je projekt "Spomenik Svjetskom prađenju" (1916). Kasnije je ovaj rad pretvoren u još ambiciozniji projekt "spomenika čovječanstvu". Godine 1919., sibirski kadet korpus za 18 tisuća rubalja naredio je Ivanu Shadru spomenik njegovom učeničkom generalu Kornilovu. Iste godine kipar priprema projekt koronacije admiral Kolchaka, kao i projekt spomenika u čast oslobođenja Sibira. Osim toga, Kolchov Vlada Shadru optužena je za razvoj skica monetarnih znakova serije "Revival Rusije". Međutim, ovi projekti ostali su nerealizirani, budući da je u studenom 1919. godine privremena sve ruska vlada pobjegla od Omska, a grad je okupirao jedinice Crvene armije. U travnju 1920., ja. Shadr se brine omotati sjećanje na žrtve bijelog terora, pokopano u gradskom vrtu Omsk. U svibnju iste godine primio je red od Sibrevskog do spomenika Karlu Marxu. Ljeti je kip već bio spreman i instaliran. U OMSK, Ivan Dmitrievich je također radio kao reljefi s imidžom Karla Marx, Charles i Wilhelm Liebknecht i Rosa Luxembourg. ID Shadd je autor skulptura takozvanih "monetarnih muškaraca": figura radnika, seljačkog, crvene vojske i SADMAR-a (Gipsum, 1922, ruski muzej; brončani odljevci - u Tretvakov galeriju), stvoren po nalogu Gokonak igrati na novčanicama. Prve tri skulpture postale su osnova za izdavanje četvrtog standardnog pitanja PSFSR poštanskih brandova (MARK) br. 73 -85), prvog standarda USSR (ITC "Mark") br. 99 -194) i djelomično - za dva naknadna (CFA (ITC "oznaka") br. 281 -287, 291 -295). Prvi u SSSR umjetnosti obilježio je poštansku karticu i označena omotnica izašla s "Shadrov" brandova. Ivan Dmitrievich skulpture također su reproducirani na obveznicama zajmova i državnih vrijednosnih papira SSSR-a. Prototipovi njihovih heroja kipara pronađeni su u selu Sadrinskog okruga Sadrinskog okruga (sada u Vijeću Village Ilytakovsky) o okrugu Shadrinsky). Godine 1923., Shadr je sudjelovala u dizajnu All-ruske poljoprivredne i grmlje industrijske izložbe u Moskvi. Također su pokazali svoje skulpture koje su bile uspješne.

Godine 1924. Ivan Shadd stvara prirodnu skulpturu Lenjina u lijesu, što ga je učinilo glavnim majstorom predratnih kiparskog Lenjinca. Za 13 godina I. Shadd je stvorio 16 skulpturalnih slika V. I. Lenjin, uključujući i središnji muzej V. I. Lenjina 1934. godine. Jedan od najznačajnijih radova je spomenik s brončanim likom od jedanaest metara, instaliran 1927. na području Zemchalsnaya hidroelektrane nazvane po V. I. Lenjinu (Zaza) u Gruziji. Ovo je jedan od prvih spomenika V. I. Lenjina, on je rastavljen 1991. godine. "Cobblestone - Oružje proletarijata" (Park ustanka u prosincu) Ivan Shadd stvorio je revolucionarne, generalizirane simboličke slike, na primjer, spaljivanje "borbe Zemlje" (1922), skulptura "cobblestone - proletarijat oružje "(1927). Potonji, uz Moskvu, instaliran je u Chelyabinsk, Lviv, Shadrinsk, Mongoliju i Rumunjskoj. Godine 1926. sjena odlazi u inozemstvo: posjetio je Francusku i Italiju. U Parizu skreće poprsje L. B. Krasin, koji je tada bio pored sama SSSR-a, a zatim ponavlja portret u mramoru. Godine 1931. nadgrobni spomenik V. M. Fraece stvorio je Shadrom. Godine 1934. Ivan Shadr počeo je raditi na skulpturi "djevojke s kaznom" za CPD. Na ime Gorky u Moskvi. Glavni model kipara bio je V. D. Voloshin, student Moskovskog instituta za tjelesni odgoj. Skulptura je postavljena u središtu fontane na glavnoj liniji Gorky Parka 1935. godine. Međutim, bila je kritizirana, a iste godine preselila se u Gorky Kultura i odmor Park (Lugansk) | Park kulture i slobodnog vremena Lugansk. Njegova smanjena kopija pohranjuje se u galeriji Tretyakov. Krajem pedesetih godina prošlog stoljeća, u inzistiranju kiparske supruge, gypsum rad I. Shadra je prebačen u broncu. Do ljeta 1936. godine, I. D. Shadd je stvorio novo proširenu obrubljenu skulpturu od obojenog betona. Model za nju bio je gimnastičast iz Zoya Bedskaya (Belorchev). Nova "djevojka s veslama" instalirana je u središtu fontane na istom mjestu. Skulptura je uništena 1941. bombardiranjem. Pogriješeno je da su skulpture Ivana Sona služile kao prototipovi za stvaranje jeftinih gipsanih kopija, koje su masovno instalirane u parkovima gotovo diljem SSSR-a. Zapravo, njihova se temelji temeljila na radu kipara RR Jodka s istim naslovom, ali figura djevojke bila je u kupaćem kostimu i s veslo u njegovoj lijevoj ruci, koju je napravio za The Dinamo Water Stadion Park u 936 1 godina. Krajem 1930-ih, Shadr je radio na projektu spomenika A.S. Puškin. Godine 1939. stvorena skulptura A. M. Gorky na slici Petrel (Bronca, Tretykov Galerija). Iste godine pripremio je klasičniji model spomenika Gorkyju. Međutim, ovaj spomenik je izgrađen od bjeloruske stanice u Moskvi nakon smrti Ivana Dmitrievicha od strane kipara V. I. Mukhina s N. G. Zelenskaya i Z. G. Ivanova. Većina djela I. D. Dondra (posebice, napad zemljišta "," Cobblestone - oružje proletarijata "i drugi) nalaze se u Muzeju moderne povijesti Rusije u Moskvi. I. D. Shadr je autor N. S. Alliluyeva (1933; Arhitekt - I. V. ZHOHTOVSKY) i E. N. Nemirovich-Danchenko (1939.) na groblju Novodevichy u Moskvi. I nadgrobni spomenici su izrađeni od mramora i granita. Grobni spomenik za nadu Allyluve napravio je kipar na zahtjev Središnjeg odbora WCP-a (B). Ivan Shadd i kipar P. I. Taiga bili su autori izglede Lenjina Reda, čiji je skica prenesena u proljeće 1930. godine.

Sarah Dmitrievna Lebedeva (Djevojčko ime - Dormilatova, (11) 23. prosinca 1892., St. Petersburg - 7. ožujka 1967., Moskva), majstor skulpturnog portreta. Poštovani umjetnički radnik Ruske Federacije (1945.), odgovarajući član Akademije za umjetnost SSSR-a (1958.) rođen je u službeniku službenika. Studirao je na studijskoj školi, slikanju i skulpturi Mihaila Bernsteina i Leonida Sherwooda (1910-1914), radio je u kiparskoj radionici vazilirane Kuznetsova (1914). Od 1925. živio je u Moskvi. Od 1926. član Društva ruskih kipara. Sudjelovao je u provedbi plana "monumentalne propagande". U interward dvadeset godina stvorio je mnoge portrete svojih suvremenika: Vyach. Ivanov (1925.), Felix Dzerzhinsky (gips, 1925.), Alexander Zureup (1927.), Abraha Efrosa (gips, 1927), Valery Chkalova (1937.), Solomon Mihoeles i vjera Mukhina (i Gipsum, 1939), Alexander Tvardovski (gips, 1943. i Mramor, 1950), Vladimir Tatlin (Limescone, 1943-1944), Mariam Asamzyalyan (1949.), Konstantin poist (1956.) i drugi. Do najboljih uzoraka ruske memorijalne plastike pripadaju preplavljenom Swan Teastone Boris Pasternak na Peredelkinsky groblje (pješčenjak, 1965). Nadgrobni spomenik je stele strogih oblika s romantičnim poetskim profilom u tehnici dubinskog olakšanja. Do 40-godišnjice smrti Pasternaka (2000.), spomenik Lebedeve, do tada potrebnog u obnovi, zamijenjen je točnom kopijom radova kipara Dmitry Shakhovskog. Swan pripada portretu Pastenaka, od vapnenca (1961-1963).

Matveyev Alexander Terentievich (13 (25) kolovoz 1878, Saratov - 22. listopada 1960., Moskva) - Ruski, Sovjetski Scaly, povjesničar umjetnosti; Učitelj i pedagog, koji je imao vlastiti kreativni utjecaj na razvoj moderne plastične umjetnosti. Jedan od organizatora, ideoloških inspiracija i aktivnih sudionika u mnogim kreativnim udrugama prve trećine XX stoljeća. Profesor: Tsutre u Petrogradu (1917.), Akademija za umjetnost (1918-1948; redatelj 1932-1934). Liječnik povijesti umjetnosti (1939). Počasni umjetnički radnik RSFSR-a (1931).

Vlad Mir Andre Evich naklonost RSKY (1886- 1964) Ruski i sovjetski raspored, majstor portreta, kylography i knjige grafike, povjesničar umjetnosti, scene, slikar monumentalista, učitelj i teoretičar likovne umjetnosti, profesor. Akademik AH SSSR (1962; odgovarajući član 1957.). Ljudski umjetnik SSSR-a (1963). Laureat Lenjinske nagrade (1962)

Li Zatar Ma Rklović (MO RDUHOVICH) Lisi TSIK (RASEB RASPORED RAZDOBLJA IDISCHE je potpisao s imenom Leiser (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) od studenog 1890, str. Pochinok Smolensk Provincija (sada Smolensk regija) - 30. prosinca 1941 , Moskva) - Sovjetski umjetnik i arhitekt, također poznat kao El Lisitsky. El Lisitsky jedan od izvanrednih predstavnika ruske avangarde. Doprinijeli su izlazu na supramatizam u arhitekturi.