संगीत शर्तों के शब्दकोश में सिम्फनी शब्द का अर्थ। सबक "बच्चों के लिए सिम्फोनिक संगीत सिम्फनी परिभाषा

16.06.2019

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स्वर की समता

1. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा संगीत कार्य, आमतौर पर 4-भागों से मिलकर, जिसमें पहले और अक्सर बाद वाले शब्द (संगीत) में लिखे जाते हैं। "सिम्फनी को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा सोनाटा कहा जा सकता है।" N.solovyev .

3. ऊपर क्या भ। एक बड़ा पूरा, जिसमें विलय हो गया है, विभिन्न कई घटक संयुक्त हैं। फूलों की सिम्फनी। सिम्फनी गंध। "ये एक बहरे श्रम सिम्फनी में विलय हो गए हैं।" मक्सिम गोरकी .

4. वर्णमाला शब्द विवरण चर्च किताबें (चर्च।, लिट।)। पुराने नियम पर सिम्फनी।

व्याख्यात्मक शब्दकोश ushakov। डी.एन. Ushakov। 1935-1940।

समानार्थक शब्द:

देखें अन्य शब्दकोशों में "सिम्फनी" क्या है:

सहमति देखें ... रूसी समानार्थी शब्द और सार्थक के मामले में समान अभिव्यक्तियां। के अंतर्गत। ईडी। एन। अब्रामोवा, एम।: रूसी शब्दकोश, 1 999. सद्भाव की सिम्फनी, सहमति; व्यंजन, शब्दकोश साइनपोस्ट, सिम्फनीस शब्दकोश रूसी सिनोनी का ... समानार्थी शब्द

- (ग्रीक। व्यंजन)। ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया एक बड़ा संगीत कार्य। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का एक शब्दकोश। Chudinov एएनएन, 1 9 10. ग्रीक की सिम्फनी। सिम्फोनिया, एसवाईएन, एक साथ, और फोन, ध्वनि, सद्भाव, ध्वनि सहमति से। ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

सिम्फनी संख्या 17: सिम्फनी नंबर 17 (वेनबर्ग)। सिम्फनी नंबर 17 (मोजार्ट), सोल मेजर, केवी 12 9। सिम्फनी नंबर 17 (Meskovsky)। सिम्फनी नंबर 17 (करमानोव), "अमेरिका"। सिम्फनी नंबर 17 (स्लोनिम)। सिम्फनी संख्या 17 (होवरिसिस), धातु ऑर्केस्ट्रा, ओप के लिए सिम्फनी। 203 ... ... विकिपीडिया

स्वर की समता - और, जी। सिम्फनी एफ। , यह। Sinfonia lat। सिम्फोनिया सी। सिम्फोनिया व्यंजन। क्रिसिन 1 99 8. 1. एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा संगीत काम जिसमें 3,4 भाग होते हैं, एक दूसरे से संगीत और टेम्पो के चरित्र के साथ अलग होते हैं। पैंथेटिक सिम्फनी ... ... गैलिकलवाद की ऐतिहासिक शब्दकोश रूसी भाषा

महिला, यूनानी, संगीत। सद्भाव, ध्वनि की सहमति, बहुपक्षीय व्यंजन। | एक बहु-मनोवैज्ञानिक संगीत रचना का विशेष रूप। सिम्फनी गाइडन। | पुराने पर सिम्फनी, नए नियम, आर्क, स्थानों का संकेत जहां एक ही शब्द आता है। कुंआ ... ... दाल की व्याख्यात्मक शब्दकोश

- (ग्रीक सिम्फोनिया व्यंजन, सहमति से लैटिन सिम्फोनिया, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करते हैं; वाद्य संगीत के मुख्य शैलियों में से एक। क्लासिक प्रकार की सिम्फनी वियना शास्त्रीय स्कूल वाई के संगीतकारों में विकसित हुई है ... ... आधुनिक एनसाइक्लोपीडिया

- (ग्रीक से। सिम्फोनिया व्यंजन) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का काम, एक देखा चक्रीय रूप में लिखा; वाद्य संगीत का उच्चतम रूप। आमतौर पर 4 भाग होते हैं। क्लासिक प्रकार का सिम्फनी ने कोन में विकसित किया है। 18 नाच। 19 वीवी ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

स्वर की समता - (ग्रीक सिम्फोनिया से लैटिन सिम्फोनिया - व्यंजन, सहमति), सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करते हैं; वाद्य संगीत के मुख्य शैलियों में से एक। शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी वियना शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों में विकसित हुई है - वाई ... ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

सिम्फनी, और, पत्नियों। 1. बिग (आमतौर पर चार भागों से) संगीत ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करते हैं। 2. बारी। हार्मोनिक यौगिक, जो एन का संयोजन करता है। (पुस्तक।)। एस रंग। एस Krasik। S. लगता है। | एआर। सिम्फनी, आया, ओई (1 अर्थ)। एस ऑर्केस्ट्रा ... ... ओज़ेगोव की व्याख्यात्मक शब्दकोश

- (ग्रीक। Consonance) गैर-फ्लैश भागों की ऑर्केस्ट्रल संरचना का नाम। एस। कॉन्सर्टोरसे संगीत के क्षेत्र में सबसे व्यापक रूप। समानता के कारण, इसके निर्माण में सोनाटा के साथ। सी को ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा सोनाका कहा जा सकता है। कैसे ... ... एनसाइक्लोपीडिया ब्रोकहौस और इफ्रॉन

पुस्तकें

सिम्फनी। 1, ए बोरोडिन। सिम्फनी। 1, स्कोर, ऑर्केस्ट्रा प्रकाशन के प्रकार के लिए: स्कोर टूल्स: ऑर्केस्ट्रा को मूल लेखक की 1862 के प्रकाशन की वर्तनी में पुन: उत्पन्न किया जाता है। ...

सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे विशाल रूप है। इसके अलावा, यह बयान किसी भी युग के लिए सच है - दोनों वियनीज क्लासिक्स की रचनात्मकता के लिए, और रोमांटिक के लिए, और बाद के निर्देशों के संगीतकारों के लिए ...

अलेक्जेंडर मकापारा

संगीत शैलियों: सिम्फनी

शब्द सिम्फनी यूनानी "सिम्फनी" पर वापस जाता है और इसमें कई मूल्य हैं। धर्मशास्त्र को बाइबल में आने वाले शब्दों के उपयोग के लिए एक गाइड कहा जाता है। शब्द उन्हें सहमति और समन्वय के रूप में अनुवाद करता है। संगीतकार इस शब्द का साक्षकरण के रूप में करते हैं।

इस निबंध का विषय एक संगीत शैली के रूप में एक सिम्फनी है। यह पता चला है कि संगीत संदर्भ में, सिम्फनी शब्द कई अलग-अलग अर्थों का निष्कर्ष निकाला जाता है। तो, बाच को एक कुंजी के लिए अपने अद्भुत नाटकों की सिम्फनी कहा जाता है, \\ ऐसा मानते हैं कि वे एक हार्मोनिक कनेक्शन का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक संयोजन - व्यंजन - कई (इस मामले में - तीन) वोट। लेकिन इस शब्द की खपत XVIII शताब्दी के पहले भाग में बाच के समय के लिए एक अपवाद था। इसके अलावा, बाख के काम में, उन्होंने एक पूरी तरह से अलग शैली के संगीत का संकेत दिया।

और यहां हमने अपने निबंध के मुख्य विषय से करीब से संपर्क किया - सिम्फनी को एक महान कई ऑर्केस्ट्रल काम के रूप में। इस अर्थ में, सिम्फनी 1730 के आसपास दिखाई दी, जब ओपेरा के ऑर्केस्ट्रल में शामिल होने के बाद ओपेरा के साथ गठबंधन किया गया और एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल उत्पाद में बदल गया, जो इतालवी प्रकार के तीन भाग को पूर्व में ले गया।

एक ओवरचर के साथ सिम्फनी का रिशशिप न केवल इस तथ्य में प्रकट होता है कि ओवरचर के तीन खंडों में से प्रत्येक: जल्दी से धीरे-धीरे जल्दी से (और कभी-कभी धीमी गति से धीमी गति से) एक स्वतंत्र अलग हिस्से में एक सिम्फनी में बदल गया, लेकिन यह भी कि ओवरचर ने सिम्फनी प्रस्तुत की मुख्य विषयों के विपरीत (एक नियम, नर और मादा शुरू) के रूप में और इस प्रकार नाटकीय (और नाटकीय) वोल्टेज, साज़िश के बड़े रूपों की सिम्फनी को संपन्न किया गया।

सिम्फनी के रचनात्मक सिद्धांत

संगीत सामान्य किताबों और लेखों के पहाड़ सिम्फनी, इसके विकास के रूप में समर्पित हैं। सिम्फनी की शैली द्वारा प्रतिनिधित्व कला सामग्री, दोनों मात्रा और प्रकार के रूपों में विशाल है। यहां हम सबसे सामान्य सिद्धांतों को चिह्नित कर सकते हैं।

1. सिम्फनी वाद्य संगीत का सबसे विशाल रूप है। इसके अलावा, यह कथन किसी भी युग के लिए सच है - दोनों वियनीज क्लासिक्स की रचनात्मकता के लिए, और रोमांटिक के लिए, और बाद के निर्देशों के संगीतकारों के लिए। उदाहरण के लिए, गुस्ताव मालर की आठवीं सिम्फनी (1 9 06), कलात्मक डिजाइन में एक भव्य एक विशाल के लिए लिखा गया था - यहां तक \u200b\u200bकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के विचार पर भी - कलाकारों की संरचना: एक बड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 22 लकड़ी की हवाओं और 17 तांबे के उपकरण के कारण विस्तारित किया गया है, स्कोर में दो मिश्रित choirs और choir लड़कों शामिल हैं; इस में आठ एकल कलाकारों को जोड़ा जाता है (तीन सोप्रानो, दो अल्ता, टेनोर, बैरिटोन और बास) और एक बैकस्टेज ऑर्केस्ट्रा। इसे अक्सर "हजारों प्रतिभागियों की सिम्फनी" कहा जाता है। इसे निष्पादित करने के लिए, आपको दृश्य को बहुत बड़े संगीत समारोह कक्षों का पुनर्निर्माण करना होगा।

2. चूंकि सिम्फनी एक बहु उत्पाद है (तीन-, चार से अधिक, और कभी-कभी पांच हिस्सा, जैसे "पादरी" बीथोवेन या "शानदार" बेरीसिस), यह स्पष्ट है कि इस तरह के एक फॉर्म को बेहद डिजाइन किया जाना चाहिए एकरसनी और एकरसता को हटा दें। (ब्रेकली दुर्लभता एक टुकड़ा सिम्फनी, उदाहरण - सिम्फनी नं। 21 एन मेसकोव्स्की।)

सिम्फनी हमेशा कई संगीत छवियों, विचारों और विषयों को शामिल करता है। एक तरफ या किसी अन्य तरीके से, उन्हें भागों के बीच वितरित किया जाता है, जो बदले में, एक तरफ, एक दूसरे के विपरीत, दूसरे पर, वे कुछ उच्च अखंडता बनाते हैं, जिसके बिना सिम्फनी को एक ही काम के रूप में नहीं माना जाएगा।

सिम्फनी भागों की संरचना का विचार देने के लिए, हम कई उत्कृष्ट कृतियों के बारे में जानकारी देते हैं ...

मोजार्ट सिम्फनी संख्या 41 "बृहस्पति", प्रमुख के लिए
I. ALLGRO VIVACE।
द्वितीय। एंडेंट कैंटबाइल।
तृतीय। Menuetto। एलेग्रेट्टो - तीनों।
Iv। मोल्टो एलेग्रो।

बीथोवेन सिम्फनी नंबर 3, एमआई-बारोल प्रमुख, ओप। 55 ("वीर")
I. एलेग्रो कॉन ब्रियो
द्वितीय। मार्सिया फेंनब्रे: एडैगियो असाई
तृतीय। Scherzo: Allegro Vivace
Iv। अंतिम: एलेग्रो मोल्टो, पोको एंडेंट

Schubert। सिम्फनी नं। 8 सी माइनर (तथाकथित "अधूरा")
I. ALLGRO MODERATO।
द्वितीय। एंडेंट कॉन मोटो।

बर्लियोसिस शानदार सिम्फनी
I. सपने देखना। जुनून: लार्गो - एलेग्रो Agitato ई Appassionato Assai - Tempo I - धर्मिवाद
द्वितीय। गेंद: वैलसे। एलेग्रो गैर ट्रोपो।
तृतीय। खेतों में दृश्य: Adagio
Iv। निष्पादन पर जुलूस: एलेग्रेट्टो गैर ट्रोपो
वी। नींद रात शबाश: लार्गेटो - एलेग्रो - एलेग्रो
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies Irae

बोरोडिन। सिम्फनी नंबर 2 "Bogatyr"
I. एलेग्रो।
द्वितीय। Scherzo। प्रेस्टिसिमो
तृतीय। एंडेंट
Iv। अंतिम। एलेग्रो।

3. डिजाइन पर सबसे जटिल पहला हिस्सा है। शास्त्रीय सिम्फनी में, यह आमतौर पर तथाकथित सोनाटा के रूप में लिखा जाता है एलेग्रो।। इस फॉर्म की विशिष्टता यह है कि इसमें कम से कम दो प्रमुख विषयों का सामना करना पड़ता है, जो कि सबसे आम सुविधाओं में पुरुष को व्यक्त करने के रूप में कहा जा सकता है (इस विषय को बुलाया जाता है मुख्य पार्टीक्योंकि पहली बार यह काम की मुख्य tonality में गुजरता है) और स्त्री शुरू (यह) पार्टी - यह संबंधित मुख्य tonality में से एक में लगता है)। ये दो मुख्य विषय किसी भी तरह से जुड़े हुए हैं, और मुख्य से साद से संक्रमण कहा जाता है बांधने की पार्टी। इन सभी संगीत सामग्री की प्रस्तुति आमतौर पर एक निश्चित तरीका सजाया जाता है, इस एपिसोड को कहा जाता है अंतिम पार्टी.

यदि हम क्लासिक सिम्फनी को ध्यान देने के साथ सुनते हैं, जो हमें इन संरचनात्मक तत्वों को तुरंत अलग करने के लिए इस निबंध के साथ पहले परिचितता से अनुमति देता है, तो हम इन मूल विषयों के संशोधन के पहले भाग के दौरान मिलेंगे। एक sonate रूप के विकास के साथ, कुछ संगीतकार - और उनमें से सबसे पहले - स्त्री तत्वों और इसके विपरीत, और इन विषयों को विकसित करने के लिए एक साहसी प्रकृति के विषय में प्रबंधित किया गया, और इन विषयों को अलग-अलग तरीकों से "हाइलाइट" करने के लिए। । यह चमकदार हो सकता है - कला और तार्किक दोनों - द्विभाषी सिद्धांतों का अवतार।

सिम्फनी का पूरा पहला भाग तीन-भाग के रूप में बनाया गया है जिसमें पहले मुख्य विषयों को श्रोता द्वारा दर्शाया जाता है, जैसे कि उजागर किया जाता है (क्योंकि इस खंड को एक्सपोजर कहा जाता है), फिर वे विकास और परिवर्तन से गुजरते हैं (दूसरा खंड - विकास) और अंत में वापसी - या तो अपने मूल रूप में या कुछ नई गुणवत्ता (पुनरावृत्ति) में। यह सबसे सामान्य योजना है जिसमें प्रत्येक महान संगीतकारों ने कुछ बनाया है। इसलिए, हम न केवल विभिन्न संगीतकारों के बीच, बल्कि एक समान डिजाइनों को पूरा नहीं करेंगे। (बेशक, अगर हम महान रचनाकारों के बारे में बात कर रहे हैं।)

4. आम तौर पर सिम्फनी का अशांत पहला हिस्सा निश्चित रूप से संगीत गीतकार, शांत, ऊंचा, धीमी गति में डालने के लिए एक शब्द के लिए एक जगह होनी चाहिए। सबसे पहले सिम्फनी का दूसरा हिस्सा था, और इसे एक कठिन नियम माना जाता था। हैडना और मोजार्ट के सिम्पोन में, धीमी हिस्सा दूसरा है। यदि सिम्फनी में केवल तीन भाग हैं (मोजार्टोव्स्की 1770 एस में), तो धीमी हिस्सा वास्तव में मध्यम है। यदि सिम्फनी चार पक्ष है, तो शुरुआती सिम्फोन में धीमी हिस्से और तेजी से फाइनल के बीच मेन्यूनेट रखा गया था। बाद में, बीथोवेन के साथ शुरू, मेन्यूनेट को रैपिड शेरज़ो द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। हालांकि, कुछ बिंदु पर, संगीतकारों ने इस नियम से दूर जाने का फैसला किया, और फिर धीमी हिस्से सिम्फनी में तीसरा हिस्सा बन गया, और सोकोज़ो दूसरा भाग बन गया, जैसा कि हम देखते हैं (अधिक सटीक, मैं सुनता हूं) "बोगातिर" सिम्फोनिया में देखते हैं ए बोरोडिन।

5. शास्त्रीय सिम्फनी के फाइनल को नृत्य और गीत सुविधाओं के साथ जीवंत आंदोलन की विशेषता है, अक्सर लोक भावना में। कभी-कभी सिम्फनी का अंतिम अंतिम एपोथियोसिस में बदल जाता है, जैसा कि नौवीं सिम्फनी (सीआईटी 125) बीथोवेन में, जहां कोरस और एकल कलाकारों को सिम्फनी में पेश किया गया था। यद्यपि यह सिम्फनी की शैली के लिए एक नवाचार था, लेकिन खुद बीथोवेन के लिए नहीं: यहां तक \u200b\u200bकि पहले उन्होंने पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (सीआईटी 80) के लिए एक फंतासी बनाई थी। सिम्फनी "खुशी के लिए" एफ शिलर लगता है। इस सिम्फनी में फाइनल इतना प्रभावशाली है कि तीन हिस्सों को पहले इसे एक बड़ा प्रवेश के रूप में माना जाता था। अपनी अपील के साथ इस फाइनल का निष्पादन "रिवाइंड, लाखों!" संयुक्त राष्ट्र सामान्य सत्र के उद्घाटन में - मानव जाति की नैतिक आकांक्षाओं की सबसे अच्छी अभिव्यक्ति!

सिम्फनी के महान रचनाकार

जोसेफ गाइडन

जोसेफ गीडन एक लंबा जीवन (1732-180 9) रहते थे। उनकी रचनात्मक गतिविधि की अर्धशतक अवधि दो सबसे महत्वपूर्ण परिस्थितियों से उल्लिखित है: बाहा (1750) की मृत्यु है, जो पॉलीफोनी के युग को पूरा करती है, और तीसरे के प्रीमियर ("वीर" सिम्फनी बीथोवेन की सिम्फनी, जो अंकन करती है रोमांटिकवाद के युग की शुरुआत। इन पचास वर्षों के दौरान, पुराने संगीत रूप - द्रव्यमान, oratoria और कॉन्सर्टो ग्रोसो। - नए के साथ प्रतिस्थापित किया गया: सिम्फनी, सोनाटा और स्ट्रिंग क्वार्टेट। मुख्य स्थान जहां इन शैलियों में लिखे गए कामों ने अब देखा है, पहले की तरह चर्च और कैथेड्रल नहीं थे, और शिराओं और अभिजात वर्गों के शैलियों, जो बदले में, संगीत मूल्यों में बदलाव हुए - काव्यता और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति ने फैशन में प्रवेश किया।

इन सब में, हेडन एक अग्रणी था। अक्सर - हालांकि सही ढंग से सही नहीं है - इसे "सिम्फनी के पिता" कहा जाता है। कुछ संगीतकार, जैसे यांग स्टैमिट्स और तथाकथित मैनहेम स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों (XVIII शताब्दी के बीच में मैनहेम - प्रारंभिक सिम्फनी का गढ़), महत्वपूर्ण रूप से हेड्डा पहले से ही तीन-भाग सिम्फनी बन चुका है। हालांकि, हेडन ने इस फॉर्म को बहुत अधिक कदम पर उठाया और भविष्य के तरीकों को दिखाया। उनके शुरुआती कार्यों के एफ ई बहा के प्रभाव के टिकट पर चलते हैं, और देर से एक पूरी तरह से अलग शैली की उम्मीद है - बीथोवेन।

यह उल्लेखनीय है कि रचनाएं जिन्होंने महत्वपूर्ण संगीत महत्व हासिल किया है, उन्होंने अपने चालीस वर्षीय को पार करने के दौरान बनाना शुरू कर दिया। फल, विविधता, अप्रत्याशितता, विनोद, सरलता - यही वह है जो गाइडना अपने समकालीन लोगों के स्तर के ऊपर उल्टा (या यहां तक \u200b\u200bकि एक भी, अपने कंधों पर) बनाता है।

कई हेडा सिम्फोन ने नाम प्राप्त किए। मैं कुछ उदाहरण दूंगा।

ए अबाकुमोव। गेइडना प्ले (1 99 7)

प्रसिद्ध सिम्फनी संख्या 45 का नाम "विदाई" (या "मोमबत्तियों के लिए सिम्फनी" नाम था): सिम्फनी की सिम्फनी के आखिरी पृष्ठों पर, संगीतकार खेलना बंद कर देते हैं और मंच से जाते हैं, केवल दो वायलिन, केवल एक के सिम्फनी को अंतिम रूप देते हैं इंटरकॉममियम कॉर्ड ला - एफए अवशेष। हेडन ने स्वयं सिम्फनी के पूर्ण-विश्व संस्करण को बताया: प्रिंस निकोलाई एस्टरहाज़ी ने एक बार ऑर्केस्ट्रंटेंट्स को एस्केझाजा से ईसेनस्टेड में नहीं जाने दिया, जहां उनके परिवार रहते थे। अपने अधीनस्थों की मदद करने की इच्छा रखते हुए, जीएआईडीएन ने एक राजकुमार के एक सूक्ष्म संकेत के रूप में "विदाई" सिम्फनी के समापन को बंद कर दिया - छुट्टियों के अनुरोधों के बारे में सुन्दर संगीत छवियां। संकेत समझा गया था, और राजकुमार ने उचित आदेश दिए।

रोमांटिकवाद के युग में, सिम्फनी का विनोदी चरित्र भूल गया था, और उन्होंने दुखद अर्थ को सहन करना शुरू कर दिया। श्यूमन ने अपनी मोमबत्तियों पर खड़े संगीतकारों के बाद 1838 में लिखा और सिम्फनी फाइनल के दौरान मंच छोड़ दिया: "और कोई भी एक ही समय में हंसता नहीं था, क्योंकि यह हंसी नहीं थी।"

सिम्फनी नं। 94 "लिटाववर के झटका के साथ, या आश्चर्य" ने अपने नाम को धीमा भाग में हास्य प्रभाव के लिए धन्यवाद प्राप्त किया - इसका शांतिपूर्ण मनोदशा लिटवरा के तेज झटका से परेशान है। सं। 9 6 "चमत्कार" को आकस्मिक परिस्थितियों से कहा जाता है। संगीत कार्यक्रम में, जिसमें हेडन इस सिम्फनी का संचालन करना था, दर्शकों को उनकी उपस्थिति के साथ हॉल के बीच से मुक्त पहली पंक्तियों में पहुंचा, और बीच खाली था। उस पल में, झूमर हॉल के केंद्र में गिर गया, केवल दो श्रोताओं को थोड़ा घायल कर दिया गया। विस्मयादिबोधक हॉल में रैंकिंग: "चमत्कार! चमत्कार!" हेडन खुद कई लोगों के अनैच्छिक उद्धार के प्रभाव में था।

इसके विपरीत सिम्फनी नंबर 100 "सैन्य" का नाम, यह बिल्कुल भी नहीं है - अपने सैन्य सिग्नल और लय के साथ इसके चरम भागों में शिविर की एक संगीत तस्वीर को स्पष्ट रूप से आकर्षित किया गया है; यहां तक \u200b\u200bकि यहां एक कुलीन "सेना" गोदाम का मेन्यूनेट (तीसरा हिस्सा) भी; सिम्फनी के स्कोर में तुर्की पर्क्यूशन उपकरणों को शामिल करने से लंदन संगीत प्रेमियों की खुशी हुई (मोजार्ट के "तुर्की मार्च" के साथ बुध)।

№ 104 "सैलोमन": क्या यह इंप्रेसरियो - जॉन पीटर सैलोमन का सम्मान नहीं करता है, जो हाइडना के लिए बहुत अधिक है? सच है, सैलोमन खुद को हाइडन ने खुद को इतना इतना धन्यवाद दिया कि उन्हें अपने टॉम्बस्टोन पर संकेत दिया गया है, "लंदन हेडना लाने के लिए" वेस्टमिंस्टर एबे में दफनाया गया था। इसलिए, सिम्फनी को अर्थात् "के साथ कहा जाना चाहिए लेकिन अलोमोन ", लेकिन" सुलैमान "नहीं, क्योंकि यह कभी-कभी कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में मिलता है, जो बाइबिल के राजा पर गलत तरीके से प्रेरित करता है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनीज़ लिखा जब वह आठ साल का था, और आखिरी व्यक्ति तीस साल का था। उनमें से कुल संख्या पचास से अधिक है, लेकिन कई युवा संरक्षित नहीं हैं या अभी तक पता नहीं चला है।

यदि आप मोजार्ट का सबसे बड़ा गुणक अल्फ्रेड आइंस्टीन की सलाह का उपयोग करते हैं, और बीथोवेन या चार ब्राह्मण में चार सिम्फोन के साथ इस राशि की तुलना करते हैं, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि इन संगीतकारों में सिम्फनी शैली की अवधारणा अलग है। लेकिन यदि आप मोजार्ट में आवंटित करते हैं, तो उनके सिम्फनी, जो वास्तव में, बीथोवेन की तरह, कुछ आदर्श दर्शकों को संबोधित किया जाता है, दूसरे शब्दों में, सभी मानव जाति ( humanitas।), यह पता चला है कि मोजार्ट ने दस से अधिक सिम्फनीज़ भी लिखे (एक ही आइंस्टीन "चार-पांच" के बारे में बोलता है!)। प्राग और सिम्फनी 1788 (संख्या 3 9, 40, 41) विश्व सिम्फनी के खजाने में एक अद्भुत योगदान है।

इन तीनों बाद सिम्फनी, औसत, संख्या 40 सबसे प्रसिद्ध है। लोकप्रियता में, यह इसके साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है कि "छोटी रात सेरेनेड" और ओपेरा "वेडिंग फिगारो" के लिए एक ओवरचर। यद्यपि लोकप्रियता के कारणों को हमेशा निर्धारित करना मुश्किल होता है, उनमें से एक इस मामले में tonality का विकल्प हो सकता है। यह सिम्फनी नाबालिग नमक में लिखी गई है - मोजार्ट के लिए एक दुर्लभता, पसंदीदा बीग्रॉन और आनंददायक प्रमुख tonality। चालीस एक सिम्फनी में से केवल दो मामूली tonality में लिखे गए हैं (इसका मतलब यह नहीं है कि मोजार्ट ने मेजर सिम्फनी में मामूली संगीत नहीं लिखा)।

अपने पियानो संगीत कार्यक्रमों के समान आंकड़े: माइनर की बीस सात केवल दो मुख्य tonality से। अगर हम मानते हैं, तो इस सिम्फनी को किस उदासीन दिन बनाया गया था, ऐसा लगता है कि tonality की पसंद पूर्व निर्धारित की गई थी। हालांकि, इस सृजन में सिर्फ एक व्यक्ति से कुछ और कुछ है। यह याद रखना चाहिए कि उस युग में जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकार साहित्य में सौंदर्य प्रवाह के विचारों और छवियों की शक्ति में तेजी से थे, जिन्हें "तूफान और नातिस्क" कहा जाता था।

नए आंदोलन का नाम नाटक एफ एम। क्लिंगर "तूफान और नातिस्क" (1776) दिया गया था। अविश्वसनीय रूप से धूल और अक्सर असंगत नायकों के साथ बड़ी संख्या में ड्रामा था। संगीतकारों ने जुनून, वीर संघर्ष की नाटकीय चमक को व्यक्त करने के विचार को भी आकर्षित किया, अक्सर अव्यवस्थित आदर्शों पर धन्यवाद। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस माहौल में, मोजार्ट ने मामूली tonalities को भी संबोधित किया।

गाइडना के विपरीत, जो हमेशा विश्वास करते थे कि उनके सिम्फनीज़ को निष्पादित किया जाएगा - या तो प्रिंस ऑफ एस्टरहाज़ी के सामने, या लंदन के रूप में, लंदन पब्लिक के सामने, - मोजार्ट की गारंटी कभी नहीं थी, और इसके बावजूद, वह अद्भुत फल था। यदि उसकी शुरुआती सिम्फनी अक्सर मनोरंजक होती है या, जैसा कि हमने अब कहा, "लाइट" संगीत, तो देर से सिम्फनी किसी भी सिम्फनी कॉन्सर्ट का "प्रोग्राम नाखून" है।

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन ने नौ सिम्फनी बनाई। उनकी पुस्तक लिखी गई है, शायद इस विरासत में नोट्स से अधिक। उनकी सिम्फनी का सबसे बड़ा हिस्सा तीसरा (एमआई-फ्लैट प्रमुख, "वीर") है, पांचवां (मामूली), छठा (एफए प्रमुख, "पादरी"), नौवां (दो नाबालिग)।

... वियना, 7 मई, 1824। नौवें सिम्फनी का प्रीमियर। तब क्या हुआ, संरक्षित दस्तावेज प्रमाणित हैं। उल्लेखनीय पहले से ही आगामी प्रीमियर का नोटिस था: "एक बड़ी संगीत अकादमी जो श्री लुडविग वैन बीथोवेन संतुष्ट है, कल, 7 मई तक होगी।<...> श्री Ulthag और श्री Unger, साथ ही भगवान Haycinger और Zaipette सॉल्ट के रूप में प्रदर्शन करेंगे। ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट मास्टर - श्री शेपैन्कीग, कंडक्टर - श्री स्मालाफ।<...> श्री लुडविग वैन बीथोवेन व्यक्तिगत रूप से संगीत कार्यक्रम मैनुअल में भाग लेंगे। "

इस गाइड ने आखिरकार इस तथ्य के परिणामस्वरूप बताया कि खुद को सिम्फनी आयोजित किया गया। लेकिन यह कैसे हो सकता है? आखिरकार, जब तक बीथोवेन पहले से ही बहरा था। आइए प्रत्यक्षदर्शी साक्ष्य की ओर मुड़ें।

ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले ऑर्केस्ट्रा के वायलिनिस्ट जोसेफ बीम ने लिखा, "बीथोवेन ने खुद को संचालित किया, या बल्कि, वह कंडक्टर कंसोल के सामने खड़ा था और एक पागल के रूप में इशारा किया।" "यह फैला हुआ है, फिर लगभग squatted, अपने हाथों को लहराते हुए और अपने पैरों को डूबते हुए, जैसे कि वह सभी उपकरणों पर एक ही समय में खेलना चाहता था और पूरे गाना बजानेवालों के लिए गा रहा था। वास्तव में, स्मालुफ द्वारा हर किसी की निगरानी की गई थी, और हम, संगीतकार, केवल अपनी छड़ी के लिए देखे गए थे। बीथोवेन इतना उत्साहित था कि उसने पूरी तरह से ध्यान नहीं दिया कि क्या हो रहा था कि क्या हो रहा था और तूफानी प्रशंसा पर ध्यान नहीं दिया, सुनवाई की कमजोरी के कारण यह उनकी चेतना से शायद ही कभी पहुंचा था। प्रत्येक कमरे के अंत में, मुझे उसे बताना पड़ा जब वास्तव में किसी को कैसे बदलना चाहिए और प्रशंसा के लिए जनता का शुक्रिया अदा किया कि उसने बहुत अजीब किया था। "

सिम्फनी के अंत में, जब ओवेशन पहले से ही गड़गड़ाहट है, तो कैरोलिना यूनोब ने बीथोवेन से संपर्क किया, धीरे-धीरे अपना हाथ रोक दिया - वह अभी भी आचरण जारी रखता है, यह महसूस नहीं करता कि निष्पादन खत्म हो गया था! - और हॉल में चेहरा बदल गया। तब सबकुछ स्पष्ट हो गया कि बीथोवेन पूरी तरह से बहरा था ...

सफलता भव्य थी। ओवेशन के अंत को रखने के लिए, पुलिस हस्तक्षेप लिया गया।

पीटर ilyich tchaikovsky

सिम्फनी पीआई की शैली में Tchaikovsky छह कामों का निर्माण किया। अंतिम सिम्फनी - छह, सी माइनर, ओपी। 74 - नामित "दयनीय"।

फरवरी 18 9 3 में, Tchaikovsky एक नई सिम्फनी की एक योजना पाई, जो छठा बन गया। पत्रों में से एक में, वह रिपोर्ट करता है: "यात्रा के दौरान, मुझे एक और सिम्फनी का विचार था ... ऐसे कार्यक्रम के साथ जो सभी रहस्य के लिए रहेगा ... यह कार्यक्रम विषय-निर्देशकता के साथ सबसे अधिक है, और अक्सर एक भटकने के दौरान, मानसिक रूप से उसे लिखते हुए, मैं बहुत थाली जा रहा हूं। "

छठी सिम्फनी संगीतकार द्वारा बहुत जल्दी दर्ज की गई थी। सचमुच सप्ताह के लिए (4-11 फरवरी), उन्होंने पूरे पहले भाग और आधे दूसरे को रिकॉर्ड किया। फिर कुछ समय के लिए काम वेज से एक यात्रा से बाधित था, जहां संगीतकार तब मास्को के लिए रहता था। वेज पर लौटने पर, 17 से 24 फरवरी तक तीसरे हिस्से में काम किया। फिर एक और ब्रेक था, और मार्च के दूसरे छमाही में संगीतकार ने अंतिम और दूसरा भाग पूरा किया। ऑर्केस्ट्रेशन को कुछ हद तक स्थगित करना पड़ा, क्योंकि tchaikovsky कुछ और यात्राएं थीं। 12 अगस्त को ऑर्केस्ट्रेशन पूरा हो गया था।

छठी सिम्फनी का पहला निष्पादन 16 अक्टूबर, 18 9 3 को लेखक के अधिकार के तहत सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। Tchaikovsky ने प्रीमियर के बाद लिखा: "इस सिम्फनी के साथ कुछ अजीब बात है! उसे यह पसंद नहीं आया, लेकिन इसने कुछ बेवकूफ बना दिया। मेरे लिए, मुझे किसी भी अन्य लेखन से ज्यादा गर्व है। " आगे की घटनाएं दुखद थीं: सिम्फनी के प्रीमियर के नौ दिन बाद, पी। Tchaikovsky अचानक मर गया।

वी। बास्किन, टीचैकोव्स्की की पहली जीवनी के लेखक, जो सिम्फनीज़ के प्रीमियर में मौजूद थे, और संगीतकार की मौत के बाद अपने पहले निष्पादन पर, जब उन्होंने ई दिशा आयोजित की (यह निष्पादन एक विजयी था) ने लिखा: " हमें याद है कि 6 नवंबर को नोबल विधानसभा के हॉल में शासन करने वाला दुखद मनोदशा, जब "दयनीय" सिम्फनी माध्यमिक हो गया था, तो Tchaikovsky के नियंत्रण के तहत पहले निष्पादन में काफी अनुमानित नहीं किया गया था। इस सिम्फनी में, जो हमारे संगीतकार के हंस गीत, क्लच के लिए, वह न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी नया दिखाई दिया; सामान्य के बजाय एलेग्रो। या प्रेस्टो। यह शुरू होता है Adagio Lamstoso।श्रोता को उदास मनोदशा में छोड़कर। में वह Adagio। संगीतकार जीवन के लिए अलविदा कहेंगे; क्रमिक मोरेंडो। (इटाल - मूर्ख) पूरे ऑर्केस्ट्रा ने हमें "हैमलेट" के प्रसिद्ध छोर की याद दिला दी: " बाकी चुप है"(आगे - मौन)।"

हम केवल सिम्फोनिक संगीत के कई उत्कृष्ट कृतियों के बारे में कह सकते थे, इसके अलावा, वास्तविक संगीत ऊतक को छोड़कर, क्योंकि इस तरह की बातचीत के लिए, संगीत की वास्तविक ध्वनि आवश्यक है। लेकिन इस कहानी से भी यह स्पष्ट हो जाता है कि एक शैली और सिम्फनी के रूप में सिम्फनी मानव भावना की रचनाओं के रूप में उच्चतम आनंद का अमूल्य स्रोत है। सिम्फोनिक संगीत की दुनिया विशाल और अटूट है।

पत्रिका "कला" №08 / 200 9 की सामग्री के अनुसार

पोस्टर में: सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक फिलहार्मोनिक का बड़ा हॉल डी डी। शोस्टाकोविच के नाम पर रखा गया। तोरी हुआंग (पियानो, संयुक्त राज्य) और अकादमिक सिम्फनी फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा (2013)

Longrid " सिम्फोनिक संगीत "tilda सेवा पर

एचटीटीपी: //परियोजना।134743. tilda।. डब्ल्यूएस।/ पृष्ठ 621898.html।

सिम्फोनिक संगीत

संगीत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के लिए काम करता है।

उपकरण समूह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पवन तांबा: पाइप, ट्यूबा, \u200b\u200bट्रंबोन, अस्थिर।

लकड़ी की खिड़कियां: ओबो, क्लेरनेट, बांसुरी, फगोट।

स्ट्रिंग: वायलिन, अल्टो, सेलो, काउंटरबॉम्ब

प्रभाव: बड़े ड्रम, छोटे ड्रम, टम, लिटौर, चेलेस्ता, ट्यूबेन, प्लेट्स, कस्ताग्नेन्स, माराकास, गोंग, त्रिकोण, घंटी, xylophone

अन्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरण: अंग, छाती, हर्पिचिन, वीणा, गिटार, पियानो (पियानो, पियानानो)।

उपकरण की Temmery विशेषताएं

वायलिन: कोमल, हल्का, उज्ज्वल, गाया, स्पष्ट, गर्म

Alt: मैट, मुलायम

सेलो: संतृप्त, मोटी

नियंत्रण: बहरा, गंभीर, उदास, मोटी

बांसुरी: सीटी, ठंड

ओबो: नाक, झुकाव

क्लेरिनेट: मैट, नाक

फगोट: निचोड़ा हुआ, मोटी

पाइप: चमकदार, उज्ज्वल, हल्का, धातु

फ्रेंच हॉर्न: गोल, नरम

ट्रॉम्बोन: धातु, तेज, शक्तिशाली।

ट्यूबा: कठोर, मोटी, भारी

मुख्य शैलियोंसिम्फोनिक संगीत:

सिम्फनी, सुइट, ओवरचर, सिम्फनी कविता

स्वर की समता

- (ग्रीक से। सिम्फोनिया। - "Consonance", "सहमति")
ऑर्केस्ट्रल संगीत की अग्रणी शैली, एक जटिल रूप से विकसित एवेन्यू।

सिम्फनी सुविधाएँ

यह एक प्रमुख संगीत शैली है।
- बड़ी ध्वनि: 30 मिनट से एक घंटे तक।

मुख्य अभिनेता और कलाकार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा हैं

सिम्फनी संरचना (शास्त्रीय रूप)

4 भागों के होते हैं जो मानव जीवन के विभिन्न पक्षों को जोड़ते हैं

1 भाग

तेज़ और सबसे नाटकीय, कभी-कभी धीमी पहुंच से पहले। एक तेजी से पेस (एलेग्रो) में एक सोफट रूप में लिखा गया।

2 भाग

शांतिपूर्ण, विचारशील, प्रकृति की शांतिपूर्ण पेंटिंग के लिए समर्पित, गीतात्मक अनुभव; मनोदशा में शोक या दुखद।
धीमी गति में लगता है, रोन्डो के रूप में लिखा गया है, जो सोनाता या विविधता रूप के रूप में कम होता है।

3 भाग

यहां एक खेल, मज़ा, लोक जीवन की तस्वीरें हैं। यह एक तीन-भाग रूप में एक शेरोजो या मेन्यूनेट है।

4 भाग

फास्ट फाइनल चूंकि सभी भागों के परिणामस्वरूप विजयी, गंभीर, उत्सव चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एक बेटे के रूप में या रोन्डो, रोन्डो सोनाटा के रूप में लिखना।

लेकिन सिम्फनीज़ और भागों की एक छोटी (या बड़ी) संख्या के साथ हैं। एक-टुकड़ा सिम्फनी भी हैं।

विदेशी संगीतकारों के काम में सिम्फनी

- फ्रांज जोसेफ गाइडन (1732 - 1809)

108 सिम्फनी।

सिम्फनी नंबर 103 "ट्रेमोलो लिटावर के साथ"

तुम्हारा नाम " tremolo Litavr के साथ»सिम्फनी को पहली बार धन्यवाद मिला जिसमें लिट्यूरो ट्रेमोलो (इटाल। ट्रेमोलो-रीड), रिमोट ग्रोमेट्स जैसा दिखता है,
मील-बारोल की टॉनिक ध्वनि पर। तो धीमी यूनिसन प्रविष्टि (Adagio) पहले भाग के लिए शुरू होती है, जो गहराई से केंद्रित है।

- वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

56 सिम्फनी।

सिम्फनी संख्या 40।

सबसे प्रसिद्ध हालिया मोजार्ट सिम्फोन में से एक। सिम्फनी ने असामान्य रूप से ईमानदार संगीत के लिए अधिक लोकप्रियता हासिल की है, श्रोताओं के व्यापक सर्कल के लिए समझ में आता है।
सिम्फनी के पहले भाग में प्रवेश नहीं है, लेकिन एलेग्रो के मुख्य भाग के विषय की प्रस्तुति से तुरंत शुरू होता है। यह विषय उत्तेजित है; उसी समय, यह गायक और लगातार की विशेषता है।

- लुडविग वान बीथोवेन (1770—1827)

9 सिम्फनी

सिम्फनी संख्या 5।

सिम्फनी प्रस्तुति के लापरवाहीवाद, रूपों के संपीड़न, विकास की आकांक्षा, एक रचनात्मक आवेग में पैदा हुआ लगता है।
बीथोवेन ने कहा, "हमारे लिए भाग्यशाली दरवाजे पर दस्तक देता है," बीथोवेन ने कहा
इस काम की शुरुआती घड़ियों पर। सिम्फनी के मुख्य उद्देश्य का उज्ज्वल अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत इसे भाग्य के उछाल के साथ एक आदमी के संघर्ष की तस्वीर के रूप में समझना संभव बनाता है। सिम्फनी के चार भाग इस संघर्ष के चरणों की तरह लगते हैं।

- फ्रांज Schubert।(1797—1828)

9 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 8 "अधूरा"

विश्व सिम्फनी के खजाने में काव्य पृष्ठों में से एक, संगीत शैलियों से इस सबसे जटिल में एक नया बोल्ड शब्द, जिसने रोमांटिकवाद के लिए सड़क खोली। सिम्फनी शैली में यह पहला गीतकार मनोवैज्ञानिक नाटक है।
इसमें क्लासिक्स के संगीतकारों के सिम्फोन के रूप में 4 भाग नहीं हैं, और केवल दो हैं। हालांकि, इस सिम्फनी के दो हिस्सों में अद्भुत पूर्णता, थकावट की छाप छोड़ दी गई।

रूसी संगीतकारों के काम में सिम्फनी

- सर्गेई SergeeIvich Prokofiev (1891— 1953)

7 सिम्फनी।

सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"

"शास्त्रीय" नामित, क्योंकि यह 18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय रूप के कठोरता और तर्क को संरक्षित करता है, और साथ ही यह आधुनिक संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित है।
संगीत तेज और "कांटेदार" विषयों, तेजी से मार्गों से भरा है। नृत्य शैलियों (पोलोनाइज, मेन्यूनेट, गावोट, गैलोप) की विशेषताओं का उपयोग। यह मौका नहीं है कि सिम्फनी के संगीत पर कोरियोग्राफिक रचनाएं बनाई गई थीं।

- दिमित्री Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

15 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्राद"

1 9 41 में, सिम्फनी नं। 7, संगीतकार ने लेनिनग्राद ब्लोकैड (लेनिनग्राद सिम्फनी) को समर्पित द्वितीय विश्व युद्ध की भयानक घटनाओं का जवाब दिया
"सातवीं सिम्फनी हमारी आ रही जीत के बारे में हमारे संघर्ष के बारे में एक कविता है।" मैंने शोस्टाकोविच लिखा। सिम्फनी को फासीवाद के प्रतीक के रूप में विश्वव्यापी मान्यता मिली।
मुख्य विषय की सूखी लहर सुन्दरता, एक गैर-कंघी ड्रम अंश सावधानी, चिंतित उम्मीद की भावना पैदा करता है।

- Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 1

Kalinnikov की पहली सिम्फनी ने मार्च 18 9 4 में मार्च 18 9 4 में लेखन शुरू किया और एक वर्ष में बिल्कुल एक साल में, मार्च 18 9 5 में
सिम्फनीज़ में, संगीतकार की प्रतिभा की विशिष्टता, परम खुलीपन, तत्कालता, गीतात्मक भावनाओं की संतृप्ति सबसे उज्ज्वल थी। अपने सिम्फनी में, संगीतकार ने रूसी संगीत के माध्यम से रूस, रूसी आत्मा की छवि को व्यक्त करते हुए प्रकृति, रूसी जीवन की सुंदरता और महानता को समझ लिया।

- पीटर ilyich tchaikovsky (1840—1893)

7 सिम्फनी।

सिम्फनी संख्या 5।

सिम्फनी - शोक मार्च। "भाग्य से पहले पूर्ण पूजा ... प्रेरित प्रीसेट से पहले," अपने ड्राफ्ट में Tchaikovsky लिखते हैं।
इससे पर काबू पाने और आंतरिक संघर्ष से, संगीतकार अपने बारे में जीत के लिए आता है, अपने संदेह, मानसिक निर्वहन और भावनाओं के भ्रम पर।
मूल विचार का वाहक संपीड़ित होता है, निरंतर स्रोत ध्वनि के साथ एक लयबद्ध रूप से लोचदार थीम, जो चक्र के सभी हिस्सों से गुजरती है।

"संगीत लक्ष्य - स्पर्श दिल"
(जोहान सेबेस्टियन बाच)।

"संगीत को मानव हृदय से आग लगाना चाहिए"
(लुडविग वान बीथोवेन)।

"सबसे भयानक नाटकीय पदों में भी संगीत हमेशा अफवाह को आकर्षित करना चाहिए, हमेशा संगीत बने रहने के लिए"
(वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट)।

"संगीत सामग्री, यानी, एक संगीत, सद्भाव और लय, निश्चित रूप से, अविश्वसनीय।
संगीत एक खजाना है, जिसमें कोई भी राष्ट्रीयता सामान्य लाभ में योगदान देती है "
(पीटर Ilyich Tchaikovsky)।

प्यार और संगीत की महान कला का पता लगाना। यह आपको उच्च भावनाओं, जुनून, विचारों की पूरी दुनिया खुल जाएगा। यह आपको आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बना देगा। संगीत के लिए धन्यवाद आपको अपनी ताकत के लिए नया अज्ञात मिलेगा। आप नए रंगों और पेंट्स में जीवन देखेंगे "
(दिमित्री Dmitrievich Shostakovich)।

भाषण

सिम्फनी शैलियां

सिम्फनी के जन्म का इतिहास शैली के रूप में

एक शैली के रूप में सिम्फनी की कहानी में ढाई शताब्दियों हैं।

इटली में मध्य युग के अंत में, उन्होंने प्राचीन नाटक को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। यह एक पूरी तरह से विभिन्न प्रकार की संगीत - नाटकीय कला - ओपेरा की शुरुआत को चिह्नित करता है।
शुरुआती यूरोपीय ओपेरा में, गाना बजाने वालों के रूप में गायक-एकल कलाकारों के रूप में ऐसी प्रमुख भूमिका निभाई नहीं, जो उनके साथ थे। दर्शकों के साथ दृश्यों के चरण में कलाकारों को देखने के लिए हस्तक्षेप न करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा था पार्टर और दृश्य के बीच एक विशेष गहराई में स्थित है। प्रारंभ में, "ऑर्केस्ट्रा" को इस जगह को बुलाया जाना शुरू किया, और फिर - और कलाकार स्वयं।

स्वर की समता (ग्रीक) - व्यंजन XVI-XVIII शताब्दियों की अवधि में। इस अवधारणा का मतलब था "अवधारणात्मक रूप से ध्वनियों का संयोजन", "पतला कोरल गायन" और "बहु आवाज संगीत कार्य"।

« सिम्फनी " बुला हुआ ओपेरा के बीच ऑर्केस्ट्रा इंटरमिशन. « आर्केस्ट्रा"(प्राचीन ग्रीक) को बुलाया गया थिएटर दृश्य के सामने प्लेटफॉर्म, जहां गाना बजानेवाल मूल रूप से स्थित था।

केवल 30 के दशक में - 40 के दशक में। XVIII शताब्दी के वर्षों, एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल शैली का गठन किया गया था, जिसे सिम्फनी कहा जाना शुरू किया।

नई शैली थी उत्पाद जिसमें कई हिस्सों (चक्र) शामिल हैं, और पहला भाग जिसमें काम का मुख्य बिंदु निहित है, जरूरी है कि "sonate फॉर्म" का पालन करना चाहिए।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के जन्म की जगह एक मैनहेम शहर है। यहां, एक ऑर्केस्ट्रा, जिसकी कला ऑर्केस्ट्रल रचनात्मकता पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा, सिम्फोनिक संगीत के बाद के सभी विकास के लिए बनाया गया था।
« इस असाधारण ऑर्केस्ट्रा में पर्याप्त जगह और चेहरे हैं। - संगीत चार्ल्स बर्नी के एक प्रसिद्ध संगीतकार ने लिखा। प्रभाव यहां इस्तेमाल किए गए थे कि इतने सारे ध्वनियों का उपयोग किया गया था: "क्रेफेरेडो" "diminuendo" का जन्म यहाँ था, और पियानो, जिसका उपयोग मुख्य रूप से एक गूंज के रूप में किया जाता था और आमतौर पर समानार्थी था, और "फोर्ट" को संगीत पेंट्स के रूप में पहचाना जाता था, जिसमें उपलब्ध था पेंटिंग में लाल या नीले रंग की तरह उनके रंग ... "।

सिम्फनी शैली में काम करने वाले पहले संगीतकारों में से कुछ थे:

इतालवी - Giovanni Sammartini, फ्रांसीसी - फ्रैंकोइस गोसेस्क और चेक संगीतकार - यांग स्टैमिट्स।

लेकिन आखिरकार, शास्त्रीय सिम्फनी की शैली के निर्माता को Izife Haidna माना जाता है। यह कीबोर्डिंग, स्ट्रिंग त्रिकोणीय और चौकड़ी के पहले शानदार नमूने का मालिक है। यह Haidna के कार्यों में था कि सिम्फनीज की शैली की उत्पत्ति उत्पन्न हुई और आकार लिया, फाइनल लिया, जैसा कि हम अब बोलते हैं, शास्त्रीय रूपरेखा।

I.Gaidn और V. Mozart सिम्फोनिक रचनात्मकता में समृद्ध और समृद्ध ऑर्केस्ट्रल संगीत की तुलना में सबसे अच्छा समृद्ध था। और साथ ही, हेडाडा और मोजार्ट सिम्फनी ने एक नई शैली के लिए वास्तव में अविश्वसनीय अवसर खोले। इन संगीतकारों के पहले सिम्फनीज़ को ऑर्केस्ट्रा की एक छोटी संरचना के लिए डिजाइन किया गया था। लेकिन बाद में I.Gaidn ऑर्केस्ट्रा को न केवल मात्रात्मक रूप से फैलता है, बल्कि एक या किसी अन्य विचार के अनुरूप उपकरणों के ध्वनि संयोजनों की अभिव्यक्ति के उपयोग को भी संभालने के लिए।

यह वाद्ययंत्र या ऑर्केस्ट्रेशन की कला है।

वाद्य-स्थान- यह एक जीवित रचनात्मक कार्य है, संगीतकार के संगीत विचारों का डिजाइन। उपकरण रचनात्मकता है - निबंध की आत्मा आत्मा में से एक ही।

बीथोवेन की रचनात्मकता की अवधि के दौरान, ऑर्केस्ट्रा की क्लासिक संरचना का अंततः बनाया गया था, जिसमें:

तार

लकड़ी के उपकरण की जोड़ी,

2 (कभी-कभी 3-4) फ्रेंच हॉर्न,

2 लिटव्रा। इस रचना को बुलाया जाता है छोटा.

ग्लिओसिस और आर वाग्नेर ने 3-4 बार संरचना में वृद्धि के कारण ऑर्केस्ट्रा ध्वनि के पैमाने को बढ़ाने की मांग की।

सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शीर्ष S.prokofeva और d.shostakovich का काम था।

सिम्फनी ... इसकी तुलना उपन्यास और कहानी, एक फिल्म-मीटर और नाटक, एक सुरम्य फ्र्रेस्को के साथ की जाती है। जिसका अर्थ है ये सभी समानताएं स्पष्ट हैं। इस शैली में, इसे महत्वपूर्ण रूप से व्यक्त करना संभव है, कभी-कभी सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कला मौजूद है, जिसके लिए यह दुनिया में रहता है - खुशी की इच्छा, प्रकाश, न्याय और दोस्ती के लिए।

सिम्फनी - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत का काम, एक देखा-चक्रीय रूप में लिखा गया। इसमें आमतौर पर मानव जीवन के बारे में जटिल कलात्मक ध्यान व्यक्त करने वाले 4 भाग होते हैं, मानव पीड़ितों और खुशी, आकांक्षाओं और गस्ट के बारे में। एक टुकड़ा तक, बड़े और छोटे हिस्सों के साथ सिम्फनीज हैं।

ध्वनि प्रभाव को बढ़ाने के लिए, कभी-कभी सिम्फनी में प्रवेश किया जाता है गाना बजानेवालो वोकल आवाज। एक सोलिंग टूल, अंग, गाना बजानेवालों और मुखर ensemble के साथ एक ऑर्केस्ट्रा के लिए स्ट्रिंग, कक्ष, आध्यात्मिक और अन्य ऑर्केस्ट्रा रचनाओं के लिए सिम्फनीज हैं .... चार भाग सिम्फनीज़ जीवन के विशिष्ट विरोधाभासों को व्यक्त करते हैं: नाटकीय संघर्ष (पहला भाग), विनोदी या नृत्य एपिसोड (मेनू या शेरोजो) की पेंटिंग्स, ऊंचा चिंतन (धीमी हिस्से) और एक गंभीर या लोक-मूल्य समापन।

सिम्फोनिक संगीत - संगीत सिम्फोनिक प्रदर्शन करने के लिए डिज़ाइन किया गया
ऑर्केस्ट्रा; वाद्य संगीत का सबसे महत्वपूर्ण और समृद्ध क्षेत्र,
कवर और बड़े कई काम जटिल वैचारिक के साथ संतृप्त होते हैं
भावनात्मक सामग्री, और छोटे संगीत नाटकों, सिम्फोनिक संगीत का मुख्य विषय प्रेम और शत्रुता के विषय का विषय है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा,
विभिन्न प्रकार के औजारों को जोड़ना, सबसे अमीर पैलेट प्रदान करता है
ध्वनि रंग, अभिव्यक्तिपूर्ण साधन।

सिम्फनी वर्क्स अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं: एल। बेटशेन सिम्फनी नं। 3 ("वीर"), संख्या 5, ओवरचर "ईजीएमओएनटी";

पी Tchaikovsky सिम्फनी नं। 4, संख्या 6, रोमियो और जूलियट ओवरचर, संगीत कार्यक्रम (लेकिन लेकिन,

S.prokofiev सिम्फनी नं। 7।

Balet "अजमोद" से I.Stabinsky टुकड़ों

जे। Rhashvin symfojaz "ब्लूज़ की शैली में अशिष्टता"

ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत अन्य प्रकार की संगीत कला के साथ लगातार बातचीत में विकसित: संगीत कक्ष, अंग, कोरल, ओपेरा।

विशेषता शैलियों 17-18 शताब्दियों: सुइट, कॉन्सर्ट - orchestrastous, प्रस्ताव ओपेरा नमूना। सुइट की किस्में 18 डब्ल्यू: विचित्र, सेरेनेड, निशाचर.

सिम्फोनिक संगीत का शक्तिशाली लिफ्ट सिम्फनी के नामांकन, एक चक्रीय नमूना के रूप में इसका विकास और क्लासिक प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सुधार के साथ जुड़ा हुआ है। सिम्फनी और अन्य प्रकार के सिम्फोनिक संगीत में अक्सर प्रवेश करना शुरू कर दिया गाना बजानेवालो वोकल आवाज। सिम्फनी वोकल ऑर्केस्ट्रल निबंध, ओपेरा और बैले में शुरू हुआ। सिम्फोनिक संगीत के शैलियों में भी शामिल हैं सिम्फनी, सिम्फोनिक विविधताएं, कल्पना, अत्याधुनिक, किंवदंती, कैप्रीको, शेर्ज़ो, पॉपुरी, मार्च, विभिन्न नृत्य, विभिन्न लघुचित्र इत्यादि। कॉन्सर्ट सिम्फनी रिपोटायर भी शामिल हैं ओपेरा, बैलेट्स, ड्रम, नाटकों, फिल्मों से अलग ऑर्केस्ट्रल टुकड़े।

सिम्फोनिक संगीत 19 में। मैंने विचारों और भावनाओं की विशाल दुनिया को शामिल किया। यह व्यापक सार्वजनिक ध्वनि, गहरे अनुभव, प्रकृति, जीवन और कल्पना, राष्ट्रीय विशेषताओं, स्थानिक कला, कविता, लोकगीत की छवि के विषय को दर्शाता है।

ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न प्रकार हैं:

सैन्य ऑर्केस्ट्रा (पीतल से मिलकर - तांबा और लकड़ी के उपकरण)

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा :.

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अपनी क्षमताओं में सबसे बड़ी संरचना और सबसे अमीर है; ऑर्केस्ट्रल संगीत के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया। आधुनिक में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तुरंत उनके फॉर्म को विकसित नहीं किया गया था, लेकिन एक लंबी ऐतिहासिक प्रक्रिया के परिणामस्वरूप।

ओपेरा के विपरीत, संगीत कार्यक्रम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मंच पर स्थित है और श्रोताओं के दृश्य के क्षेत्र में लगातार है।

ऐतिहासिक परंपराओं के आधार पर, संगीत कार्यक्रम और ओपेरा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रस को अपनी रचना के साथ लंबे समय तक प्रतिष्ठित किया गया है, लेकिन अब उन्होंने लगभग इस अंतर को मिटा दिया है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों की कुल संख्या लगातार नहीं है: यह 60-120 (और यहां तक \u200b\u200bकि और भी) आदमी के भीतर उतार-चढ़ाव कर सकती है। सहमत गेम के लिए प्रतिभागियों की इतनी बड़ी संरचना को एक कुशल मार्गदर्शिका की आवश्यकता होती है। यह भूमिका कंडक्टर से संबंधित है।

1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, निष्पादन के दौरान कंडक्टर ने स्वयं कुछ उपकरण खेला - उदाहरण के लिए, वायलिन पर। हालांकि, समय के साथ, सिम्फोनिक संगीत की सामग्री अधिक जटिल हो गई है, और इस तथ्य ने इस तरह के संरेखण को त्यागने के लिए कंडक्टरों को मजबूर किया।

सिम्फनी ने कोन में विकसित किया है। 18 - नाच। 1 9 शताब्दियों। (जे। गाइडन, वी। ए मोजार्ट, एल। बीथोवेन)। संगीतकार-रोमेनिक्स ने लिबर्टिन सिम्फनीज (एफ श्यूबर्ट, एफ। मेन्डेलसन), सॉफ्टवेयर सिम्फनी (बर्लिज़, एफ शीट) के लिए बहुत महत्व हासिल किया। 1 9-20 शताब्दियों के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। (I. ब्रह्म, ए ब्रुकनर, महलर, एस फ्रैंक, ए द्वारक, हां सिबेलियस, आदि)। रूसी में सिम्फनी का महत्वपूर्ण स्थान (एपी बोरोडिन, पी। आई। Tchaikovsky, ए के। ग्लेज़ुनोव, ए एन स्क्रिअबिन, एस वी। राखमानिनोव, एन। हा। मीकोव्स्की, एस एस प्रोकोफिव, डी डी। शोस्ताकोविच, ए। मैं खचैटुरियन, आदि) संगीत।

बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश. 2000 .

समानार्थक शब्द:

देखें अन्य शब्दकोशों में "सिम्फनी" क्या है:

सिम्फनी, सिम्फनी, पत्नियां। (ग्रीक सिम्फोनिया सद्भावना ध्वनि, व्यंजन)। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा संगीत कार्य, आमतौर पर 4 एक्स भागों से मिलकर, जिनमें से पहले और अक्सर बाद में एक सेमनेट फॉर्म (संगीत) में लिखा जाता है। "सिम्फनी हो सकता है ... ... व्याख्यात्मक शब्दकोश ushakov

पुस्तकें

सिम्फनी। 1, ए बोरोडिन। सिम्फनी। 1, स्कोर, ऑर्केस्ट्रा प्रकाशन के प्रकार के लिए: स्कोर टूल्स: ऑर्केस्ट्रा को मूल लेखक की 1862 के प्रकाशन की वर्तनी में पुन: उत्पन्न किया जाता है। ...