वी. रूस में गिटार बजाना
संगीत कला "लोक वाद्ययंत्र" गिटार के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रम। विषय क्षेत्र .00। वैकल्पिक भाग बी.03.यूपी.03.कैसिक गिटार पर प्रदर्शन इतिहास।कार्यान्वयन की अवधि 1 वर्ष है। कार्यक्रम में सभी आवश्यक खंड शामिल हैं: एक व्याख्यात्मक नोट, शैक्षणिक विषय की सामग्री, पाठ्यक्रम, छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएं, नियंत्रण के तरीके और तरीके, मूल्यांकन प्रणाली, शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन, की एक सूची संदर्भ।
डाउनलोड:
पूर्वावलोकन:
नगर बजटीय शिक्षण संस्थान
बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा
बच्चों का कला विद्यालय पी। नोवोज़ाविदोव्स्की;
अतिरिक्त पूर्व पेशेवर
क्षेत्र में शैक्षिक कार्यक्रम
संगीत कला
"लोक उपकरण"
गिटार
विषय क्षेत्र
00 बजे। वैकल्पिक भाग
बी.03.यूपी.03. कैसिक गिटार पर प्रदर्शन इतिहास
बच्चों के संगीत विद्यालयों और संगीत विभागों के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की व्यवस्था में संगीत के विकास पर
बच्चों के कला स्कूल
वेरा इगोरवाना बेन्समैन द्वारा संकलित,
शिक्षक एमबीओ डीओडी डीएसएचआई
पी. नोवोज़ाविदोव्स्की
पी। नोवोज़ाविदोव्स्की 2014
कार्यक्रम स्वीकृत स्वीकृत
शैक्षणिक परिषद द्वारा _________ सपेरोवा आई.जी.
MBOU DOD DSHI निदेशक MBOU DOD DSHI
पी। नोवोज़ाविदोव्स्की समझौता नोवोज़ाविदोव्स्की,
कार्यवृत्त संख्या 2 दिनांक 30.10.2014। कोनाकोवस्की जिला,
तेवर क्षेत्र।
द्वारा संकलित: शिक्षक बेन्समैन वेरा इगोरवाना
समीक्षक: उच्चतम श्रेणी के व्याख्याता बेन्समैन एल.आई.
1. व्याख्यात्मक नोट।
शैक्षिक प्रक्रिया में विषय की विशेषताएं, उसका स्थान और भूमिका;
शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन के लिए शब्द;
एक स्कूल विषय के कार्यान्वयन के लिए पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा;
कक्षा प्रशिक्षण का रूप;
विषय का उद्देश्य और उद्देश्य;
विषय के पाठ्यक्रम की संरचना;
शिक्षण विधियों;
शैक्षिक विषय के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी शर्तों का विवरण;
अध्ययन समय के व्यय के बारे में जानकारी;
पाठ्यक्रम।
3. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ।
4. नियंत्रण के रूप और तरीके, मूल्यांकन प्रणाली:
प्रमाणन: लक्ष्य, प्रकार, रूप, सामग्री; अंतिम परीक्षा;
मूल्यांकन के लिए मानदंड।
5. शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन।
6. संदर्भ।
व्याख्यात्मक नोट
गिटार पेशेवर और शौकिया अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। विविध गिटार प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय, लोकप्रिय, जैज़ सहित विभिन्न शैलियों और युगों के संगीत शामिल हैं।
गिटार न केवल एक साथ और एकल संगीत वाद्ययंत्र है, यह एक पूरी दुनिया है: कलाकार, संगीतकार, अरेंजर्स, शिक्षक, गिटार मास्टर्स, इतिहास लेखक, संग्रहकर्ता, उत्साही, प्रशंसक, शौकिया गिटारवादक ... यह विश्व संस्कृति का एक योग्य हिस्सा है , जिसका अध्ययन कई लोगों के लिए दिलचस्प होगा।
गिटार संगीत, पेंटिंग, गीत, शोध, गद्य, शिक्षण और कारीगर प्रतिभा, ऐतिहासिक कार्यों, कविता के लिए समर्पित था। उन्होंने M.Yu की प्रशंसात्मक पंक्तियों को समर्पित किया। लेर्मोंटोव:
क्या लगता है! अचल मैं सुनता हूँ
मैं मधुर ध्वनि हूँ।
मैं भूल जाता हूँ आकाश, अनंत काल, पृथ्वी,
वह स्वयं ...
शैक्षिक प्रक्रिया में विषय की विशेषताएं, उसका स्थान और भूमिका;
बच्चों के कला विद्यालयों में, वाद्य छात्रों को पढ़ाने की प्रक्रिया में, संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण घटक, जैसे वाद्य प्रदर्शन के इतिहास पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है।
संगीत साहित्य के पाठों में, संगीतकारों के काम का अध्ययन किया जाता है, और केवल कलाकारों का उल्लेख किया जाता है। लोक वाद्ययंत्रों और विशेष रूप से गिटार वाद्ययंत्र के विषय का बहुत कम कवरेज है। शिक्षकों द्वारा की जाने वाली पाठ्येतर गतिविधियाँ विविध हैं और आंशिक रूप से इस कमी को पूरा करती हैं। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है।
बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों को वाद्य और संगीत प्रदर्शन (घरेलू और विदेशी स्कूलों) के विकास के इतिहास के क्षेत्र में अधिक विशाल और व्यवस्थित ज्ञान होना चाहिए।
बच्चों के स्कूलों के लिए सामान्य शैक्षिक कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में विषय की शुरूआत वर्तमान स्तर पर प्रासंगिक है, खासकर पूर्व-पेशेवर कार्यक्रमों के लिए।
विषय में गिटार वाद्ययंत्र के विकास के मुख्य चरणों का कवरेज, उत्कृष्ट कलाकारों, संगीतकारों के काम का अवलोकन, इस उपकरण के लिए बनाए गए संगीत कार्यों से परिचित होना, गिटार कलाकारों, पुरस्कार विजेताओं और प्रतियोगिताओं के डिप्लोमा विजेताओं की रिकॉर्डिंग सुनना और देखना शामिल है। (बच्चों, युवाओं सहित)
विषय "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" को संगीत कला "वाद्य कला", "लोक वाद्ययंत्र", "गिटार" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य विकास कार्यक्रम के "परिवर्तनीय भाग" खंड में शामिल करने का प्रस्ताव है। साथ ही, इस विषय को किसी विशेष बच्चों के स्कूल में किए जाने वाले सामान्य विकास कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में शामिल किया जा सकता है।
अकादमिक विषय "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" के लिए लेखक का पाठ्यक्रम संगीत कला के क्षेत्र में एक अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम के लिए संघीय राज्य की आवश्यकताओं के आधार पर विकसित किया गया था। (२०१२) कार्यक्रम वाद्य प्रदर्शन पाठ्यक्रम का हिस्सा है। "लोक उपकरण" गिटार।
कार्यक्रम को संकलित करते समय, निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया गया था:
शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर "लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन का इस्त्रिया" विशेषता 071301 "लोक कला"। T.A. Zhdanova द्वारा संकलित, ऑर्केस्ट्रल कंडक्टिंग एंड फोक इंस्ट्रूमेंट्स विभाग के प्रोफेसर, टूमेन स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट एंड सोशल टेक्नोलॉजीज। टूमेन, 2011
चुपखिना टी.आई. "लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के इतिहास पर व्याख्यान का एक कोर्स।" ओम्स्क। 2004
चार्ल्स डकार्ट "गिटार स्कूल"।
शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन की अवधि:
इस मद की कार्यान्वयन अवधि 1 वर्ष (35 सप्ताह) है।
५ (६) अध्ययन की अवधि के साथ - ग्रेड ५ में।
8 (9) अध्ययन की अवधि के साथ - कक्षा 8 में।
पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा:
विषय का कुल कार्यभार 70 घंटे है।
इनमें से: 35 घंटे - कक्षा के पाठ, 35 घंटे - स्वतंत्र कार्य।
कक्षा के पाठों के लिए घंटों की संख्या प्रति सप्ताह 1 घंटा है।
स्वतंत्र कार्य के लिए घंटों की संख्या (पाठ्येतर कार्यभार) - प्रति सप्ताह 1 घंटा।
कक्षा प्रशिक्षण का रूप।
विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।
विषय "शास्त्रीय गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास" गिटार कक्षा में बाल कला विद्यालय के स्नातक की तैयारी का एक अभिन्न अंग है। गिटार की कला दुनिया की कलात्मक संस्कृति का हिस्सा है। यह प्राचीन काल से लेकर आज तक का पता लगाया जा सकता है और यह प्रदर्शन और प्रदर्शनों की सूची वाद्य संस्कृति के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। यह स्पष्ट हो जाता है कि कितने व्यापक मुद्दों में प्रदर्शन के इतिहास का अध्ययन शामिल है।
- इस विषय का उद्देश्य गिटार वाद्ययंत्र के विकास और गठन की प्रक्रिया को समझने के लिए, प्रदर्शन की कला के विकास की ऐतिहासिक कंडीशनिंग और अनुक्रम दिखाना है; गठन के ऐतिहासिक पैटर्न और प्रदर्शनों की सूची की मुख्य विशेषताओं, गिटार पर प्रदर्शन कला की विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए।
- विषय का उद्देश्य छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और व्यक्तित्व के विकास को सुनिश्चित करना है, संगीत कला के क्षेत्र में स्वतंत्र गतिविधियों में एक स्थायी रुचि है।
- छात्रों में सीखने, अध्ययन करने, सुनने और विश्लेषण करने की आवश्यकता को बढ़ावा देना।
- शिक्षा के स्तर को प्राप्त करना जो स्नातक को विश्व संगीत संस्कृति को स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने की अनुमति देता है;
विषय के उद्देश्य:
- इस विषय का अध्ययन करने का एक मुख्य कार्य छात्रों को उस उपकरण के विकास के इतिहास और सिद्धांत को समझने के लिए प्रोत्साहित करना है जिसे वे बजाना सीख रहे हैं;
- संगीत संस्कृति के इतिहास के क्षेत्र में ज्ञान प्राप्त करना, छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना, साथ ही साथ गिटार कला, संगीत शैलियों और दिशाओं के विभिन्न पहलुओं में नेविगेट करने की उनकी क्षमता विकसित करना।
- संगीत गतिविधि के ज्ञान, कौशल और विधियों की एक प्रणाली से लैस, जो संगीत, संगीत स्व-शिक्षा और आत्म-शिक्षा के साथ आगे स्वतंत्र संचार के लिए एक आधार प्रदान करते हैं।
- व्यावसायिक प्रशिक्षण जारी रखने और उन्हें व्यावसायिक शिक्षण संस्थान में प्रवेश परीक्षा के लिए तैयार करने के लिए सर्वश्रेष्ठ स्नातकों के बीच एक सचेत प्रेरणा का गठन।
विषय पाठ्यक्रम संरचना।
इस कार्यक्रम में शामिल समस्याओं को ऐतिहासिकता और कालानुक्रमिक कालक्रम के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए गिटार कला के विकास के संदर्भ में माना जाता है।
कार्यक्रम में निम्नलिखित खंड शामिल हैं:
अध्ययन समय के व्यय के बारे में जानकारी;
पाठ्यक्रम;
छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ;
नियंत्रण के रूप और तरीके, मूल्यांकन प्रणाली, अंतिम प्रमाणीकरण;
शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन;
इन निर्देशों के अनुसार, "शैक्षणिक विषय की सामग्री" कार्यक्रम का मुख्य खंड बनाया जा रहा है।
शिक्षण विधियों।
इस लक्ष्य को प्राप्त करने और विषय के उद्देश्यों को लागू करने के लिए, निम्नलिखित शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है:
मौखिक: व्याख्यान, कहानी, बातचीत।
दृश्य: दिखाना, चित्रण करना, सामग्री को सुनना।
व्यावहारिक: ऑडियो और वीडियो सामग्री के साथ काम करना। रिपोर्ट लिखना, सार। प्रस्तुतियों की तैयारी।
भावनात्मक: कलात्मक छापें।
शैक्षिक विषय के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी शर्तों का विवरण।
इस विषय के शिक्षण को सुनिश्चित करना: दर्शकों की उपस्थिति जो स्वच्छता मानकों और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं को पूरा करती है। कंप्यूटर या लैपटॉप, टीवी, स्टीरियो सिस्टम, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर + प्रदर्शन स्क्रीन - वांछनीय। इंटरनेट संसाधनों की सक्रिय भागीदारी के साथ फोटो, ऑडियो, वीडियो सामग्री।
पुस्तकालय कोष मुद्रित, इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन, शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य के साथ पूरा किया गया है
प्रत्येक छात्र को पुस्तकालय संग्रह और ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग के संग्रह तक पहुंच प्रदान की जाती है। स्वतंत्र कार्य के दौरान, छात्र प्रस्तावित विषयों के अध्ययन पर अतिरिक्त सामग्री एकत्र करने के लिए इंटरनेट का उपयोग करते हैं।
अध्ययन समय के व्यय के बारे में जानकारी;
तालिका एक
- तालिका 2
"गिटार" अध्ययन की अवधि5 (6) वर्ष। |
|||||||||
चर भाग |
|||||||||
आइटम नाम | 1 सीएल | 2 सीएल | 3 सीएल। | 4 सीएल। | 5 सीएल | 6 सीएल | |||
शास्त्रीय गिटार बजाने का इतिहास | |||||||||
इंटरमीडिएट प्रमाणीकरण | |||||||||
टेबल तीन
- तालिका 4
"गिटार" अध्ययन की अवधि 8 (9) वर्ष है। |
|||||||||
चर भाग |
|||||||||
आइटम नाम | 1 सीएल | 2 सीएल | 3 सीएल। | 4 सीएल। | 5 सीएल | 6 सीएल | 7 सीएल। | 8 सीएल | 9 सीएल। |
संगीत प्रदर्शन का इतिहास | |||||||||
कक्षा के पाठों के सप्ताहों की संख्या | |||||||||
इंटरमीडिएट प्रमाणीकरण | |||||||||
पाठ्यक्रम
विषयों का नाम | कक्षा | स्वतंत्र काम | ||
गिटार कला के इतिहास से। उत्पत्ति और विकास। | ||||
गिटार की उत्पत्ति। इसके इतिहास में पांच अलग-अलग अवधि: गठन, ठहराव, पुनर्जन्म, पतन, समृद्धि। | 1 घंटे | 1 घंटे | ||
गिटार के लिए अग्रदूत यंत्र। गिटार और ल्यूट। स्पेन में गिटार (XIII सदी) गिटार का पुनरुद्धार इतालवी संगीतकार, कलाकार, शिक्षक मौरो गिउलिआनी (जन्म १७८१) के साथ जुड़ा हुआ है। | ||||
फर्नांडो सोर (1778 -1839) - प्रसिद्ध स्पेनिश गिटारवादक और संगीतकार। वह गिटार में पॉलीफोनिक संभावनाओं की खोज करने वाले पहले लोगों में से एक थे। गिटार के लिए एफ सोरा द्वारा काम करता है। गिटार पर उनका ग्रंथ। अगुआडो डायोनिसियो (1784 - 1849) एक उत्कृष्ट स्पेनिश कलाप्रवीण व्यक्ति और संगीतकार हैं। मैड्रिड में पैदा हुए। पेरिस में बड़ी सफलता मिली। | ||||
कारुल्ली फर्नांडो (१७७० - १८४१) - एक प्रसिद्ध शिक्षक, "स्कूल ऑफ गिटार प्लेइंग" के लेखक, एक संगीतकार, जिन्होंने लगभग चार सौ कार्यों की रचना की है, एक इतालवी कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक।गिउलिआनी मौरो (1781 - 1829) - एक उत्कृष्ट इतालवी गिटारवादक - कलाकार, संगीतकार, शिक्षक। मैं फोर्टिया ??????? ?? | ||||
माटेओ कारकासी (1781-1829) - सबसे बड़ा इतालवी गिटारवादक-कलाकार, "स्कूल ऑफ गिटार प्लेइंग" के लेखक,संगीतकार। रेगोंडी गिउलिओ (1822 - 1872) - प्रसिद्ध इतालवी गिटारवादक - कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार। | ||||
तारेगा फ्रांसिस्को इक्सा (1852 - 1909) - प्रसिद्ध स्पेनिश गिटारवादक, आधुनिक गिटार स्कूल के संस्थापक। शानदार संगीत कार्यक्रम के कलाकार, संगीतकार, गिटार के लिए सबसे प्रसिद्ध कार्यों के लेखक। | ||||
20वीं सदी की किंवदंती - एंड्रेस सेगोविआ(१८९३-१९८७), तारेगा के छात्र और उनके उत्तराधिकारी। 20 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक। | ||||
इंटरमीडिएट प्रमाणन (1 तिमाही) | ||||
फ्लेमेंको गिटार। फ्लेमेंको शैली।पाको डी लूसिया एक स्पेनिश गिटारवादक है, जो फ्लेमेंको शैली का प्रतिनिधि है। | ||||
यूरोप में गिटार। प्रसिद्ध कलाकार। | ||||
लैटिन अमेरिकी गिटारवादक। ब्राजीलियाई संगीतकार ई. विला-लोबोस (1887-1959)। विला-लोबोस की कृतियाँ आधुनिक गिटारवादकों के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग हैं। क्यूबा के गिटारवादक। एक प्रमुख प्रतिनिधि अकोस्टा है। एनीडो मारिया लुइसा (जन्म १९०७) अर्जेंटीना के एक उत्कृष्ट गिटारवादक हैं। संगीतज्ञ, संगीतकार, शिक्षक। हवाईयन गिटार और इसकी विशेषताएं। | ||||
सेमिनार। | ||||
इंटरमीडिएट प्रमाणन (वर्ष की पहली छमाही) | ||||
रूस में गिटार 19वीं सदी का रूस और 20वीं सदी की शुरुआत। | 3 वां। |
|||
रूस में सात-स्ट्रिंग गिटार बजाने की कला का उदय। इतालवी गिटारवादक ग्यूसेप सारती, कार्लो कोनोबियो, पासक्वेल गैलियानी के माध्यम से गिटार के साथ परिचित। 19 वीं शताब्दी के प्रमुख संगीतकारों के गीत और रोमांस (ए.ई. वरलामोव, ए.एल. गुरिलोव, ए.ए. अलयाबयेव, आई. दुबुक।, पी.पी. बुलाखोव।) | ||||
रूसी पेशेवर कला एओ सिखरा (1773-1850) का उदय - रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के पितामह, एक शानदार संगीतकार, एक प्रसिद्ध शिक्षक जिन्होंने अत्यधिक कठिन गिटारवादकों की आकाशगंगा को लाया। एंड्री सिखरा और उनका संगीत प्रकाशन गृह। ए। सिखरा के अनुयायी, उनके छात्र: एफ। ज़िम्मरमैन, वी। सरेंको, वी। मार्कोव, एस। अक्सेनोव। सात तार वाला गिटार और रूसी गीत, क्रूर रोमांस। | ||||
सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने वाले पहले गिटारवादक - एन.पी. मार्कोव (1810 .)- ) गिटार बजाने की तकनीक। गिटार में लुप्त होती रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए मार्कोव द्वारा आयोजित ब्रुसेल्स में प्रतियोगिता। एम.डी. सोकोलोव्स्की (1818-1883) एक प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के कलाकार हैं, जो अपने समय के राष्ट्रीय गिटार स्कूल के एकमात्र प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की। उनकी गतिविधियाँ गिटार को लोकप्रिय बनाने में हैं। | ||||
इसाकोव पी.आई. (1886 - 1958) - गिटारवादक - कॉन्सर्टिस्ट, संगतकार, शिक्षक, सोसाइटी ऑफ लेनिनग्राद गिटारिस्ट्स के निर्माण के सर्जक। वी.आई. यशनेव (१८७९ - १९६२) - सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने वाले स्कूल के गिटारवादक-शिक्षक, संगीतकार, लेखक (बी.एल. वोलमैन के साथ)। Agafoshin PS (1874 - 1950) - एक प्रतिभाशाली गिटारवादक, प्रसिद्ध शिक्षक, छह-स्ट्रिंग गिटार के लिए सर्वश्रेष्ठ रूसी "स्कूल" के लेखक। वी.ए. का एक छात्र। रुसानोवा। ... सेगोविया और आगाफोशिन की बैठकें। | ||||
इवानोव - अलेक्जेंडर मिखाइलोविच क्राम्स्कोय (1912 - 1973) - प्रसिद्ध गिटारवादक - संगीतज्ञ, संगीतकार, शिक्षक। RSFSR के सम्मानित कलाकार। छात्र पी.एस. आगाफोशिना, एन.ए. इवानोवा - क्राम्स्काया | ||||
हमारे समय के प्रसिद्ध गिटारवादक। | ||||
रूसी गिटार स्कूल। अलेक्जेंडर कुज़नेत्सोव की रचनात्मकता। वी. शिरोकी, वी. डेरुन की कृतियां। ए. फ्रौची, ए. ज़िमाकोवा। गिटारवादक: वी। कोज़लोव, अलेक्जेंडर चेखोव, निकिता कोस्किन, वादिम कुज़नेत्सोव, एन। ए। कोमोल्यातोव, ए। गिटमैन, ई। फिल्कनशेटिन, ए। बोरोडिना।व्लादिमीर टर्वो …………Dervoed A.V., Matokhin S.N., Vinitskiy A.E. , रेजनिक ए.एल. | ||||
विदेशी शास्त्रीय गिटारवादक। | ||||
सेमिनार | ||||
तीसरी तिमाही का अंतिम पाठ | ||||
प्रतियोगिताएं अंतरराष्ट्रीय हैं। रूसी प्रतियोगिताएं। पुरस्कार विजेता, डिप्लोमा विजेता। त्यौहार। | ||||
चैम्बर पहनावा में गिटार। गिटार ऑर्केस्ट्रा। | ||||
Tver और Tver क्षेत्र में शास्त्रीय गिटार। पूर्वाह्न। स्कोवर्त्सोव, ई.ए. बेव; वाद्य युगल "म्यूजिकल मिनिएचर" - ई। बेव-गिटार, ई। मुरावियोवा-वायलिन, "आर्ट-डुएट" नतालिया ग्रिटसे, ऐलेना बोंडर। | ||||
जैज़ में शास्त्रीय गिटार। जैज गिटार। गिटार कला के क्षेत्र में अन्य दिशाएँ। देश तकनीक। फिन्चरस्टाइल। विलय। …….विभिन्न दिशाओं के कलाकार। | ||||
गिटार कैसे काम करता है? अग्रणी गिटार निर्माता। गिटार आधुनिकीकरण। गिटार में कितने तार होते हैं? Narcisso Epes और उनका दस-स्ट्रिंग गिटार। शास्त्रीय गिटार बजाने की कला में नया. | ||||
संगोष्ठी परामर्श। | ||||
अंतिम परीक्षा | ||||
पाठ्यक्रम के अनुसार कुल |
3. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ।
छात्रों के प्रशिक्षण का स्तर शैक्षणिक विषय "शास्त्रीय गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास" के कार्यक्रम में महारत हासिल करने का परिणाम है, जिसमें निम्नलिखित ज्ञान, कौशल, कौशल का गठन शामिल है, जैसे:
* संगीत प्रदर्शन के इतिहास में छात्र की रुचि की उपस्थिति;
* गिटार, संगीत शैलियों और दिशाओं की कला के विभिन्न पहलुओं में नेविगेट करने की क्षमता;
* ज्ञान, क्षमताओं और कौशल का एक गठित परिसर, मूल्यांकन करने की अनुमति देता है, सुने गए कार्य, शैली और कलाकार के तरीके को चिह्नित करता है;
* ज्ञान जो आपको स्वतंत्र रूप से इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करने की अनुमति देता है।
* स्नातक को पाठ्यक्रम के मुख्य विषयों का पता होना चाहिए
4. नियंत्रण के रूप और तरीके, मूल्यांकन प्रणाली।
- प्रमाणन: लक्ष्य, प्रकार, रूप, सामग्री;
मूल्यांकन के लिए मानदंड;
छात्रों के ज्ञान, क्षमताओं, कौशल का नियंत्रण शैक्षिक प्रक्रिया के संचालन प्रबंधन को सुनिश्चित करता है और प्रशिक्षण, परीक्षण, शैक्षिक और सुधारात्मक कार्य करता है। छात्र प्रगति की निगरानी के विभिन्न रूप शैक्षिक प्रक्रिया की सफलता और गुणवत्ता का निष्पक्ष मूल्यांकन करना संभव बनाते हैं। विषय में अकादमिक प्रदर्शन के नियंत्रण के मुख्य प्रकार
"शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" हैं: वर्तमान नियंत्रण, मध्यवर्ती प्रमाणीकरण। अंतिम परीक्षा।
वर्तमान प्रमाणनयह शैक्षिक सामग्री के अनुभाग में महारत हासिल करने की गुणवत्ता की निगरानी के उद्देश्य से किया जाता है और इसका उद्देश्य होमवर्क के जिम्मेदार संगठन में विषय के प्रति दृष्टिकोण की पहचान करना और उत्तेजक प्रकृति का है। वर्तमान प्रमाणन एक सर्वेक्षण के रूप में किया जाता है, छात्रों द्वारा तैयार किए गए विषय पर बातचीत, उनके द्वारा सुने गए प्रदर्शनों की चर्चा। परीक्षण के साथ-साथ संगीत क्विज़ के रूप में संभावित वर्तमान नियंत्रण कार्य।
"इंस्ट्रुमेंटल प्रदर्शन का इतिहास" पर कक्षाएं एक शिक्षक द्वारा व्याख्यान के रूप में आयोजित की जाती हैं, छात्रों के साथ उनके द्वारा तैयार किए गए विषय पर बातचीत, छात्रों का एक सर्वेक्षण;
काम में बहुत जगह संगीत चित्रण, सुनने के साथ-साथ प्रासंगिक सामग्रियों को देखने के लिए दी जाती है। शिक्षक या छात्रों द्वारा चुने गए विषयों पर सेमिनार आयोजित करने की सिफारिश की जाती है। परीक्षण के साथ-साथ संगीत क्विज़ के रूप में संभावित वर्तमान नियंत्रण कार्य। वर्तमान नियंत्रण के परिणामों के आधार पर, तिमाही अंक प्रदर्शित किए जाते हैं।
इंटरमीडिएट प्रमाणीकरण(पहले और दूसरे सेमेस्टर के अंत में पेश किया गया) इस स्तर पर छात्रों के विकास की सफलता और शैक्षिक कार्यों में उनकी महारत की डिग्री निर्धारित करता है। मध्यवर्ती प्रमाणन के रूप: नियंत्रण पाठ, परीक्षण, रिपोर्ट, सार, प्रस्तुतियाँ।
अंतिम परीक्षा
अंतिम प्रमाणीकरण पास करते समय, स्नातक को कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार ज्ञान, क्षमताओं और कौशल का प्रदर्शन करना चाहिए। शैक्षणिक विषय "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" में अंतिम सत्यापन के रूप और सामग्री संगठन द्वारा स्वतंत्र रूप से (शिक्षक के सुझाव पर) स्थापित की जाती है। अनुशंसित फॉर्म: पहले से तैयार प्रश्नों के उत्तर के रूप में लिखित या मौखिक रूप से ग्रेड या परीक्षा उत्तीर्ण करें।
छात्रों के प्रमाणीकरण के लिए, मूल्यांकन उपकरण के फंड बनाए जाते हैं, जिसमें नियंत्रण विधियां शामिल होती हैं जो अर्जित ज्ञान, क्षमताओं और कौशल का आकलन करने की अनुमति देती हैं।
मूल्यांकन के लिए मानदंड
5 ("उत्कृष्ट");
4 ("अच्छा");
3 ("संतोषजनक)।
मूल्यांकन - इस विषय में "असंतोषजनक" अवांछनीय है, क्योंकि छात्रों के विकास के स्तर की परवाह किए बिना, शिक्षक के पास प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को अधिकतम करने का अवसर होता है।
5. शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन
यह विषय एक गिटार शिक्षक द्वारा पढ़ाया जाता है।
बेशक, हम अतीत के महान कलाकारों की रिकॉर्डिंग नहीं सुन सकते। यह अवसर हमें XX सदी तक दिया गया है। आप छात्रों और अनुयायियों के माध्यम से विभिन्न युगों से संगीत के प्रदर्शन की परंपराओं और निरंतरता के बारे में बात कर सकते हैं। (उदाहरण के लिए: एफ। तारेगा, सेगोविया, एएम इवानोव-क्राम्सकोय, ए। फ्रौची ………।)।
पाठों के रूप विविध हैं, लेकिन काम में पूरे समूह को अनिवार्य रूप से शामिल करने के साथ। संयुक्त सुनना और रिकॉर्डिंग देखना, रचनात्मक कार्य - रिपोर्ट, सार, रिकॉर्डिंग के इंप्रेशन कक्षा में और स्वतंत्र रूप से सुने गए। सामग्री प्रस्तुत करने में शामिल हैं: ऑडियो और वीडियो सामग्री को सुनने और देखने के साथ शिक्षक द्वारा स्वयं एक व्याख्यान; सभी छात्रों द्वारा अध्ययन की गई सामग्री के ढांचे के भीतर विशिष्ट गृहकार्य को पूरा करना, उसके बाद चर्चा करना। अधिकांश काम संगीत के चित्रण, सुनने के साथ-साथ प्रासंगिक सामग्रियों को देखने के लिए समर्पित है।शिक्षक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह सुनने के लिए विभिन्न प्रकार की संगीत सामग्री का सही चयन करे और विशिष्ट कार्यों को निर्धारित करे: कलाकार। यह छात्रों के स्वयं के स्वाद को विकसित करेगा और उन्हें कार्यों के प्रदर्शन के प्रति अधिक जागरूक बना देगा।
यह अनुशंसा की जाती है कि परीक्षण संगोष्ठियों, रिपोर्ट, सार, संक्षिप्त संदर्भों के रूप में किए जाएं, जिन्हें छात्र इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करके स्वयं पूरा कर सकते हैं। और गृहकार्य के रूप में, छात्र विभिन्न प्रदर्शनों में काम को सुन सकते हैं और जो सुना गया उसका तुलनात्मक विश्लेषण कर सकते हैं, अर्थात। एक रचनात्मक कार्य पूरा करें।
इसके अलावा, इस दिशा में काम का एक रचनात्मक रूप शिक्षकों के साथ छात्रों की संयुक्त यात्राएं (यदि ऐसा कोई अवसर है), तो माता-पिता ने वाद्य संगीत के संगीत कार्यक्रम के बाद कक्षा में चर्चा की। (हमारे स्कूल में, टवर, क्लिन, मॉस्को के संगीत कार्यक्रमों के लिए गांव के सुविधाजनक स्थान के कारण इस तरह के कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं। टवर के कलाकार भी हमारे पास आते हैं)
कक्षाओं के लिए शिक्षक और छात्रों की तैयारी द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान लिया जाता है। यह एक समय लेने वाली और रचनात्मक प्रक्रिया है। मुझे टेक्स्ट सामग्री, ऑडियो, वीडियो, इंटरनेट संसाधनों के साथ बहुत काम करना है। छात्रों को रोजाना कम से कम एक घंटे काम करने के लिए प्रोत्साहित करना जरूरी है। नियमित स्वतंत्र के साथकक्षाओं में न केवल इस विषय में रुचि बढ़ेगी, बल्कि गिटार की विशेषता में स्वतंत्र श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता भी होगी।
- एवरिन वी.ए. रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन का इतिहास। क्रास्नोयार्स्क, 2002
- अगाफोशिन पी.एस. गिटार के बारे में नया। एम।,
- लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के इतिहास के बेंडर्स्की एल। पृष्ठ। स्वेर्दलोव्स्क, 1983।
- वीसबोर्ड के. एंड्रेस सेगोविया। एम।, संगीत, 1980।
- Weisbord M. Andrei Segovia and the Guitar Art of the 20th सेंचुरी: जीवन और कार्य पर एक निबंध। - एम।: सोवियत। संगीतकार, 1989. - 208 ई।: बीमार।
- वीसबॉर्ड एम. आंद्रेई सेगोविया। - एम।: संगीत, 1981 ।-- 126s। गाद के साथ।
- वायसबॉर्ड एम.ए. एंड्रेस सेगोविया और 20वीं सदी की गिटार कला: जीवन और कार्य पर निबंध। एम., 1989
- वीसबोर्ड। आंद्रेई सेगोविया और 20 वीं शताब्दी की गिटार कला। -एम।, सोवियत संगीतकार, 1989।
- वासिलेंको एस। संस्मरणों के पृष्ठ।, एम।, एल।, 1948।
- वासिलिव यू।, शिरोकोव ए। रूसी लोक वाद्ययंत्रों के बारे में कहानियां। एम।, सोवियत संगीतकार, 1976।
- वर्टकोव के। रूसी लोक वाद्ययंत्र। एल।, संगीत, 1975।
- यूएसएसआर के संगीत वाद्ययंत्रों के वर्टकोव के।, ब्लागोडाटोव जी।, यारोवित्स्काया ई। एटलस। एम।, 1975।
- विडाल आर.जे. गिटार / प्रति पर नोट्स। फ्र के साथ एल बेरेकाशविली। - एम।: संगीत, 1990.-32 एस।
- वोलमैन बीएल .. गिटार। एम।, संगीत, 1972।
- रूस में वॉलमैन बी गिटार। एल।, मुजगीज़, 1980।
- वॉलमैन बी गिटार। दूसरा संस्करण। एम।, 1980।
- वोल्मन बी.एल. रूस में गिटार। एल।, 1961।
- वोल्मन बी.एल. गिटार और गिटारवादक। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के इतिहास पर निबंध। - एल।: संगीत, 1968.-188s।
- वोलमैन। रूस में बीएल गिटार। एल।, मुजगीज़, 1961।
- वोल्मन बी.एल. गिटार और गिटारवादक। एल।, 1968।
- वोल्मन बी.एल. गिटार। एम।, 1972।
- लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की कार्यप्रणाली और सिद्धांत के प्रश्न। लेखों का संग्रह, अंक संख्या 2. स्वेर्दलोवस्क, 1990।
- संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में गज़ेरियन एस। एम।, शिक्षा, 1985।
- गज़ेरियन एस। गिटार के बारे में कहानी। एम।, 1987।
- गज़ेरियन एस। गिटार के बारे में कहानी। मास्को, 1988।
- हर्ट्समैन ई। बीजान्टिन संगीतशास्त्र। - एल।: संगीत, 1988.-256 एस।
- गिटार और गिटारवादक: मासिक साहित्यिक पत्रिका - ग्रोज़नी: एम। पंचेनकोव, 1925; नंबर 1-11।
- गिटार और गिटारवादक: एक मासिक साहित्यिक पत्रिका। - ग्रोज़नी: एम। पंचेनकोव, 1925; नंबर 11-12।
- गिटार: संगीत पंचांग। - मुद्दा। 1. एम।, 1986; मुद्दा 2., 1990.
- गिटारिस्ट: म्यूजिक एंड लिटरेरी जर्नल। - एम।, 1993। - नंबर 1; 1994. - नंबर 2; 1998. - नंबर 3; 1999. - नंबर 4; 2000. - नंबर 3; 2001. - नंबर 1,2,3,4; 2002. - नंबर 1,2,3,4; 2003. - नंबर 1,2,3,4; 2004. - नंबर 1।
- ग्रिगोरिएव जी. तिरांडो। एम।, 1999।
- दिमित्रीव्स्की वाई।, कोलेसनिक एस।, मनिलोव वी। गिटार ब्लूज़ से जैज़-रॉक तक।
- डुकार्ट ओएन "गिटारिस्ट" पत्रिका नंबर 1,1993; 4. - II - नंबर 2, 1994; 5. - II - नंबर 3, 1997; 6. - II - नंबर 1, 1998; 7. - II - नंबर 1, 1999; 8. - II - नंबर 1, 2002;
- इवानोव एम। रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार। एम। - एल।, 1948
- इवानोव एम। रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार। एम।, एल।, मुजगीज़, 1948।
- इवानोवा-क्राम्स्कोय एन.ए. "गिटार, रोमांस और गीत का इतिहास।"
- इलुखिन ए। इतिहास के पाठ्यक्रम और रूसी लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के सिद्धांत पर सामग्री। अंक 1. एम।, 1969, अंक 2. एम।, 1971।
- कला, 2002 .-- 18 पी।
- रूसी सोवियत संगीत का इतिहास। वी. १.२. एम।, 1959। कीव, म्यूजिकल यूक्रेन, 1986 .-- 96 पी।
- जैज पहनावा वर्ग। विशेषता के लिए एक नमूना कार्यक्रम 070109
- कुज़नेत्सोव। जैज़ में गिटार। // संगीत पंचांग। अंक 1. गिटार। एम., 1989
- लारिचेव। .E.D. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार शनिवार पर। "म्यूजिकल अल्मनैक", अंक 1, एम।, संगीत, 1989।
- मनिलोव वी.ए. आपका दोस्त गिटार है। कीव: मुज। यूक्रेन, २००६ .-- २०८s: बीमार।
- एम।: अफ्रोमेव गिटारिस्ट: बीमार के साथ संगीत पत्रिका।, नोट्स। विशेषण -, १९०५; नंबर 1-12।
- एम।: अफ्रोमेव गिटारिस्ट: बीमार के साथ संगीत पत्रिका।, नोट्स। विशेषण -, १९०६; नंबर 1, गिटारिस्ट: म्यूजिकल मैगजीन विद इल।, शीट म्यूजिक। विशेषण ।, 1999; नंबर 1 - C16।, गिटारिस्ट: म्यूजिकल मैगजीन विद इल।, शीट म्यूजिक। विशेषण -, 1999; नंबर 1- .56-63।, गिटारिस्ट: चित्र के साथ संगीत पत्रिका, नोट्स। विशेषण - एम।, 2002; नंबर 1 - पी.52-53
- एम।: तोरोपोव, गिटार और मास्टर: बीमार के साथ संगीत पत्रिका।, नोट्स। adj। - 1999। एम।: अफ्रोमीव गिटारिस्ट: चित्र, नोट्स के साथ संगीत पत्रिका। विशेषण -, १९०४; नंबर 1-12
- मिखाइलेंको एन.पी. और फैन दीन तांग "गिटारिस्ट गाइड",
- मिखाइलेंको एन.पी. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार शिक्षण विधि। कीव, 2003।
- मिखाइलेंको एन.पी. और फाम दीन तांग। गिटारिस्ट गाइड। कीव, 1997
- संगीत संकलन "गिटार"। अंक 1, मास्को "संगीत", 1989।
- संगीत संकलन "गिटार"। अंक 2, मास्को "संगीत", 1990।
- संगीत विद्यालय (पॉप विशेषज्ञता); पॉप ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र। - ऊफ़ा, 2000 .-- पी। 24-25
- "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट" स्पेशलाइजेशन "विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र"
आर्केस्ट्रा"। - एम।, पॉप-जैज़ विभाग का राज्य संगीत विद्यालय
- ओटुगोवा टी।, गैलेम्बो ए।, गुरकोव आई। संगीत वाद्ययंत्र का जन्म। एल।, 1986।
- रापट्स्काया। एल.ए. गिटार की रूढ़ियों पर काबू पाना (इगोर रेखिन के काम पर नोट्स)। पत्रिका "गिटारिस्ट" में, नंबर 3, 1997।
- रुसानोव वी.ए. .. गिटार और गिटारवादक। अंक २. एम।, 1901।
- शारनासे। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार। शुरुआत से लेकर आज तक। एम।, संगीत, 1991।
- शेवचेंको। फ्लेमेंको गिटार। कीव, म्यूजिकल यूक्रेन, 1988।
- गिटार के बारे में शिरयालिन ए.वी. कविता। -एम।, "यूथ स्टेज", आरआईएफएमई, 1994।
- शरीयलिन ए.वी. गिटार के बारे में कविता। एम।, 2000।
- एवर्स आर. आधुनिक गिटार कला की कुछ विशेषताएं // शास्त्रीय गिटार: आधुनिक प्रदर्शन और शिक्षण: सार। द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक-व्यावहारिक कॉन्फ़. 12-13 अप्रैल 2007 / टैम्ब। राज्य संगीत-पेड. इन-टी उन्हें। एस.वी. राचमानिनोव। - तांबोव, 2007 ।-- एस। 3-6।
- गिटार बजाने के पारंपरिक और आधुनिक स्कूलों के विश्लेषण पर आधारित गिटार का विकास
- गिटारवादक का विश्वकोश। ब्लूज़ में सद्भाव। मिन्स्क, 1998।
- याब्लोकोव एम.एस. रूस और यूएसएसआर में शास्त्रीय गिटार। टूमेन - येकातेरिनबर्ग, 1992 पहले खंड की सामग्री
- याब्लोकोवा एम.एस. "रूस और यूएसएसआर में शास्त्रीय गिटार"
रूस में गिटार के प्रदर्शन का अपना अनूठा इतिहास है। हालाँकि, इस काम में, हम केवल उन पृष्ठों पर विचार करेंगे जो सीधे सात-तार वाले गिटार बजाने के अभ्यास से संबंधित हैं और उन विशेषताओं को स्पर्श करते हैं जो रूसी गिटार शैली के गठन को रेखांकित करती हैं।
रूसी गिटार स्कूल की स्थापना ऐसे समय में हुई थी जब पश्चिमी यूरोप में शास्त्रीय गिटार ने पहले ही खुद को एक स्वतंत्र एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में घोषित कर दिया था। उसे इटली में विशेष लोकप्रियता मिली। स्पेन। कई कलाकार और संगीतकार सामने आए हैं। जिन्होंने एक नया, क्लासिक प्रदर्शनों की सूची बनाई। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं डी. अगुआडो। एम. गिउलिआनी. एफ। कारुल्ली, एम। कारकासी। बाद में, फ्रांज शुबर्ट, निकोलो पगनिनी, कार्ल वेबर और अन्य जैसे अद्भुत संगीतकारों ने पीआर की ओर रुख किया और इसके लिए लिखा।
रूसी गिटार और यूरोप में लोकप्रिय शास्त्रीय के बीच मुख्य अंतर स्ट्रिंग्स की संख्या (सात, छह नहीं) और उनके ट्यूनिंग के सिद्धांत का था। यह ट्यूनिंग का सवाल है जो हमेशा छः या सात-स्ट्रिंग गिटार की श्रेष्ठता पर सदियों पुरानी बहस में आधारशिला रहा है। इस मुद्दे के विशेष महत्व को समझते हुए, हम सात-स्ट्रिंग गिटार की उत्पत्ति और रूस में इसकी उपस्थिति के विषय पर वापस आना आवश्यक समझते हैं।
18वीं सदी के अंत तक। यूरोप में, विभिन्न डिज़ाइनों, आकारों के कई प्रकार के गिटार थे, अलग-अलग संख्या में स्ट्रिंग्स और उन्हें ट्यून करने के कई तरीके (यह उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है कि स्ट्रिंग्स की संख्या पांच से बारह तक भिन्न होती है) -। गिटार के एक बड़े समूह को बीच में एक प्रमुख तीसरे के साथ चौथे में तारों को ट्यून करने के सिद्धांत के अनुसार एकजुट किया गया था (सुविधा के लिए, हम इसे चौथी ट्यूनिंग कहेंगे)। इन उपकरणों का व्यापक रूप से इटली में उपयोग किया जाता था। स्पेन। फ्रांस।
ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, पुर्तगाल और मध्य यूरोप में, तथाकथित तिहाई प्रणाली के साथ उपकरणों का एक समूह था, जिसमें आवाज के तार को ट्यून करते समय तिहाई को प्राथमिकता दी जाती थी (उदाहरण के लिए, दो बड़े टेर्ज़िन को एक क्वार्ट द्वारा अलग किया गया था)।
वाद्ययंत्रों के ये दोनों समूह इस तथ्य से एकजुट थे कि एक पैमाने के लिए लिखे गए संगीत को दूसरे पैमाने के उपकरण पर एक छोटी व्यवस्था का उपयोग करके प्रदर्शित किया जा सकता है।
चार डबल स्ट्रिंग्स वाला गिटार, जो इंग्लैंड से यूरोप और यूरोप से रूस (सेंट पीटर्सबर्ग) आया था, हमारे लिए रुचिकर है। इस गिटार की ट्यूनिंग दो तरह की थी: चौथी और तीसरी। उत्तरार्द्ध आकार में सात-स्ट्रिंग रूसी गिटार से भिन्न था (यह बहुत छोटा था), लेकिन व्यावहारिक रूप से विस्तारित प्रमुख त्रय (जी, ई, सी, जी, एफ, सी, जी) में इसकी ट्यूनिंग के सिद्धांतों का अनुमान लगाया गया था। यह तथ्य हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण प्रतीत होता है।
गिटार के शरीर के परिवर्तन, उसके आकार और तारों के सामान्य पैमाने के ऐतिहासिक साक्ष्य की कमी ही हमें उनके विकास के विकल्पों को ग्रहण करने की अनुमति देती है। सबसे अधिक संभावना है, गिटार की गर्दन का आकार खेलने की सुविधा द्वारा निर्धारित किया गया था, और तारों का तनाव, उनकी ट्यूनिंग, गायन की आवाज के टेसिचर से मेल खाती थी। संभवतः, सुधारों के कारण शरीर में वृद्धि हुई है, धातु की पपड़ी को शिराओं से बदल दिया गया है, और परिणामस्वरूप "साउंडिंग टोन" में कमी आई है, जो सामान्य ट्यूनिंग का "स्लाइडिंग" है।
इस बात की पुष्टि करने वाली कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है कि यह विशेष गिटार रूसी "सात-स्ट्रिंग" के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है, लेकिन उनका संबंध स्पष्ट है। रूस में गिटार बजाने का इतिहास कैथरीन द ग्रेट (1780-90 के दशक) के विदेशी गिटारवादकों के शासनकाल के दौरान उपस्थिति से जुड़ा है, जिन्होंने तिहाई और क्वार्ट गिटार बजाया। उनमें से ग्यूसेप सारती, जीन-बैप्टिस्ट गुइंगलेज़ हैं। 5-6-स्ट्रिंग गिटार, गिटार पत्रिकाओं के लिए टुकड़ों के संग्रह के प्रकाशन हैं।
इग्नाज वॉन गेल्ड (इग्नाटियस वॉन गेल्ड) ने पहली बार "एक शिक्षक के बिना सात-स्ट्रिंग गिटार सिखाने का एक आसान तरीका" शीर्षक से एक मैनुअल प्रकाशित किया। दुर्भाग्य से, गिटार बजाने के इस पहले रूसी स्कूल की पाई एक प्रति नहीं बची है, साथ ही इसके लेखक की शिक्षण पद्धति, गिटार के प्रकार और इसे ट्यून करने के तरीके के बारे में जानकारी है। समकालीनों से ही प्रमाण मिलता है। तथ्य यह है कि गेल्ड अंग्रेजी गिटार पर एक अद्भुत कलाकार थे।
लेकिन रूसी गिटार स्कूल का असली संस्थापक वह था जो 18 वीं शताब्दी के अंत में मास्को में बस गया था। शिक्षित संगीतकार, महान वीणा वादक एंड्री ओसिपोविच सिखरा। यह वह था जिसने व्यावहारिक संगीत निर्माण में डी, एच, जी, डी, एच, जी, डी ट्यूनिंग के साथ सात-स्ट्रिंग गिटार पेश किया, जिसे बाद में रूसी के रूप में जाना जाने लगा।
हम यह नहीं जान सकते हैं कि ए. सिखरा किस हद तक यूरोपीय प्रयोगों से परिचित थे, जिसमें विभिन्न संख्या में स्ट्रिंग्स और उन्हें ट्यून करने के तरीकों के साथ गिटार बनाने के लिए, क्या उन्होंने उनके परिणामों का उपयोग "सुधार" (लेकिन अपनी अभिव्यक्ति में) के काम में किया था। शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार। यह इतना जरूरी नहीं है।
महत्वपूर्ण बात यह है कि ए. सिखरा। गिटार प्रदर्शन के उत्साही प्रशंसक, एक शानदार शिक्षक और अपने विचारों के सक्षम लोकप्रिय होने के नाते, उन्होंने रूसी वाद्य प्रदर्शन के विकास के इतिहास में एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। शास्त्रीय स्पेनिश गिटार स्कूल की सर्वोत्तम उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, उन्होंने सात-स्ट्रिंग गिटार सिखाने के लिए एक पद्धति विकसित की, जिसे बाद में उन्होंने 1832 और 1840 में समझाया। "विद्यालय"। क्लासिक रूपों और शैलियों का उपयोग करना। सिखरा ने विशेष रूप से रूसी गिटार के लिए एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाई और छात्रों की एक शानदार आकाशगंगा बनाई।
एओसिखरा और उनके सहयोगियों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, सात-स्ट्रिंग गिटार ने विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल की: रूसी बुद्धिजीवियों और मध्यम वर्गों के प्रतिनिधि इसके शौकीन थे, पेशेवर संगीतकारों और रोजमर्रा के संगीत के प्रेमियों ने इसकी ओर रुख किया: समकालीनों ने इसे रूसी शहरी लोक संगीत के सार के साथ जोड़ना शुरू कर दिया। पुश्किन की हार्दिक पंक्तियों में सात-तार वाले गिटार की करामाती ध्वनि का वर्णन पाया जा सकता है। लेर्मोंटोव, तुर्गनेव। चेखव, टॉल्स्टॉय और कई अन्य कवि और लेखक। गिटार को रूसी संगीत संस्कृति का एक स्वाभाविक हिस्सा माना जाने लगा।
आपको याद दिला दें कि ए. सिखरा का गिटार रूस में उन परिस्थितियों में दिखाई दिया था जब सात-तार वाला गिटार लगभग कहीं नहीं देखा गया था, इसे या तो दुकानों में या हस्तशिल्प के स्वामी से खरीदना असंभव था। अब कोई केवल आश्चर्य कर सकता है कि कितनी जल्दी (2-3 दशकों में) ये स्वामी, जिनमें से सबसे बड़े वायलिन वादक थे, रूसी गिटार के उत्पादन को व्यवस्थित करने में सक्षम थे। यह इवान बटोव, इवान अरहुज़ेन है। इवान क्रास्नोशेकोव। विनीज़ मास्टर आई। शेरज़र के गिटार को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। समकालीनों की गवाही के अनुसार, एफ। सावित्स्की, ई। इरोश्किन, एफ। पासेरब्स्की के गिटार उनके अद्वितीय व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित थे। लेकिन अब हम इस पर ध्यान नहीं देंगे, क्योंकि यह एक अलग चर्चा का पात्र है।
सात-स्ट्रिंग गिटार का राष्ट्रीय स्वाद भी रूसी लोक गीतों के विषयों पर इसके लिए लिखी गई व्यवस्थाओं द्वारा दिया गया था। "कई देशों की परंपराओं के हिस्से के रूप में, संगीत कला पर लोक संगीत का प्रभाव निश्चित रूप से शुरू होगा। रूस में, हालांकि, झुंड का लोक संगीत अपने स्वयं के संगीत के लिए लोगों के सबसे उन्मत्त उत्साह का विषय है, शायद रूसी आत्मा के सबसे उल्लेखनीय आंदोलनों में से एक।
निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए। रूसी विषयों पर ए. सिखरा की रचनाएँ शास्त्रीय विविधताओं की शैली में लिखी गई थीं और उनमें ऐसा मूल, विशुद्ध रूसी स्वाद नहीं था जो अन्य रूसी गिटारवादकों की व्यवस्था को अलग करता हो। विशेष रूप से, रूसी लोक गीतों के विषयों पर कई रचनाओं के निर्माता मिखाइल टिमोफिविच वायसोस्की ने मूल राष्ट्रीय घटना के रूप में रूसी गिटार स्कूल के गठन में बहुत बड़ा योगदान दिया। एम। वायसोस्की रूसी लोक परंपराओं के लिए प्यार और सम्मान के माहौल में, मास्को विश्वविद्यालय के रेक्टर, कवि एम। खेरास्कोव की संपत्ति पर ओचकोवो (मास्को से 12 किमी) के गांव में पले-बढ़े। लड़का अद्भुत लोक गायकों को सुन सकता था, लोक अनुष्ठानों में भाग ले सकता था। एक सेर के बेटे के रूप में। मीशा केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों और खेरसकोव के घर की बैठकों में भाग लेने, कविताओं, विवादों, शिक्षित मेहमानों के प्रदर्शनों को सुनकर ही शिक्षा प्राप्त कर सकती थी।
उनमें से एम। वैयोट्स्की के मुख्य शिक्षक थे - शिमोन निकोलाइविच अक्सेनोव। उसने लड़के की प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे रूसी गिटार बजाना सिखाने लगा। और यद्यपि ये गतिविधियाँ व्यवस्थित नहीं थीं, फिर भी लड़के ने महत्वपूर्ण प्रगति की। एस। अक्सेनोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद था कि एम। वायसोस्की ने 1813 में अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की और आगे की शिक्षा के लिए मास्को चले गए। बाद में, प्रसिद्ध संगीतकार, संगीतकार ए। दुब्युक ने वायसोस्की को संगीत-सैद्धांतिक विषयों में महारत हासिल करने में महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की।
एम। वायसोस्की एक उल्लेखनीय गिटारवादक, कामचलाऊ, संगीतकार बन गए। जल्द ही एक नायाब गिटारवादक - कलाप्रवीण व्यक्ति की प्रसिद्धि उनके पास आ गई। समकालीनों की गवाही के अनुसार, वायसोस्की के नाटक ने न केवल अपनी असाधारण तकनीक से, बल्कि अपनी प्रेरणा से, संगीत की कल्पना की समृद्धि से चकित कर दिया। वह गिटार के साथ विलीन हो रहा था: वह उसकी भावनात्मक मनोदशा, उसके विचारों की एक जीवंत अभिव्यक्ति थी।
यहाँ बताया गया है कि कैसे Vysotsky के छात्र और सहयोगी, गिटारवादक I. Ye. Lyakhov ने उनके खेल का आकलन किया: - उनका खेल समझ से बाहर, अवर्णनीय था और उन्होंने ऐसी छाप छोड़ी जिसे किसी भी नोट्स और शब्दों से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। यहाँ कताई गीत वैंप के सामने उदास, कोमलता से, उदास रूप से लग रहा था; एक छोटा सा fermato - और जैसे कि सब कुछ उससे बात करता है: वे कहते हैं, आहें भरते हुए, बास, उन्हें तिहरा की रोने वाली आवाज़ों द्वारा उत्तर दिया जाता है, और यह पूरा कोरस समृद्ध मेलमिलाप वाले रागों से ढका होता है; लेकिन ध्वनियाँ, थके हुए विचारों की तरह, समान त्रयी में बदल जाती हैं, विषय लगभग गायब हो जाता है, जैसे कि गायक कुछ और सोच रहा हो; लेकिन नहीं, वह फिर से विषय पर, अपने विचार पर लौटता है, और यह गंभीर लगता है और यहां तक कि, एक प्रार्थना के रूप में गुजर रहा है। आप एक रूसी कुत्ते को सुनते हैं ", पवित्र (सुडेटेनलैंड) में उठाया गया। सब कुछ इतना सुंदर और प्राकृतिक है, इतना गहरा भावपूर्ण और संगीतमय है, जैसा कि आप शायद ही कभी रूसी गीतों पर अन्य रचनाओं में पाते हैं। यहां आपको कुछ भी याद नहीं रहेगा। नया और मूल। हमसे पहले एक प्रेरित रूसी संगीतकार हैं, आपके सामने वायसोस्की हैं। "
Vysotsky के काम की एक विशिष्ट विशेषता रूसी लोक गीत की शक्तिशाली परतों और आंशिक रूप से सहायक रचनात्मकता पर निर्भरता थी। इसने रूसी गिटार स्कूल, इसकी मास्को शाखा के विकास को निर्धारित किया। एम। वायसोस्की, शायद कुछ हद तक, सात-स्ट्रिंग गिटार बजाना सीखने के लिए सिफारिशों के व्यवस्थितकरण में लगे हुए थे, हालांकि उन्होंने बड़ी संख्या में सबक दिए। लेकिन उनके काम में, रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार वास्तव में एक राष्ट्रीय वाद्य यंत्र बन गया है, जिसका अपना विशेष प्रदर्शनों की सूची, विशेष तकनीक और शैलीगत अंतर, प्रदर्शन शैली, संगीत रूपों के भीतर विकास के पैटर्न हैं (हमारा मतलब है काव्य सामग्री के बीच संबंध) एक गीत और संगीत रचना में भिन्न विकास की प्रक्रिया)। इस संबंध में, हमारे लिए एम। वायसोस्की। रूसी गिटार प्रदर्शन में शायद सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा है। उनके काम में, खेलने की एक मूल शैली का आधार रखा गया है, साथ ही एक मधुर ध्वनि प्राप्त करने के सिद्धांत और साथ की तकनीकों का संकेत दिया गया है। लेकिन इस पर बाद में चर्चा की जाएगी।
इस प्रकार, रूस में एक विशिष्ट गिटार स्कूल का उद्भव ए। सिखरा और एम। वायसोस्की के नाम के साथ-साथ उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों के साथ जुड़ा हुआ है।
अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि रूस में एक छोटी ऐतिहासिक अवधि में गिटार का व्यापक वितरण एक दुर्घटना नहीं हो सकता है। बल्कि, यह साधन की योग्यता का अच्छा प्रमाण है। रूसी गिटार स्कूल की उपलब्धियों पर गर्व करने का पर्याप्त कारण है। हालाँकि, यह कटुता के साथ कहा जा सकता है कि हम अपने साधन और उसके लिए बनाई गई विरासत के बारे में पूरी सच्चाई नहीं जानते हैं। आज यह जानना और समझना महत्वपूर्ण है, जब रूस को अतीत में गर्व करने वाली लगभग हर चीज जमीन पर नष्ट हो गई है, और इसे बदलने के लिए कुछ भी नहीं बनाया गया है। शायद यह हमारे चेहरे को रूसी गिटार विरासत की ओर मोड़ने का समय है? यह अपने समय के सबसे अधिक शिक्षित लोगों की रचनाओं, विधियों और प्रदर्शनों की सूची से बना है। यहाँ कुछ नाम हैं: एम। स्टाखोविच - रईस, इतिहासकार, लेखक; ए। गोलिकोव - रईस, कोलेज़ रजिस्ट्रार; वी. सरेंको - चिकित्सा विज्ञान के डॉक्टर; एफ। ज़िम्मरमैन - रईस, जमींदार; I. मकरोव - जमींदार, प्रमुख ग्रंथ सूचीकार; वी। मोर्कोव - रईस, वास्तविक राज्य पार्षद: वी। रुसानोव - रईस, कंडक्टर, उत्कृष्ट संपादक।
नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें
छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।
पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/
पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/
यूक्रेन के संस्कृति मंत्रालय
संस्कृति के खार्किव राज्य अकादमी
"मास्टर" की डिग्री प्राप्त करने के लिए प्रशिक्षण में प्रवेश के लिए
संगीत संस्कृति की ऐतिहासिक घटना के रूप में गिटार कला
पिहुल्या तारास ओलेगोविच
खार्किव 2015
योजना
परिचय
1. शास्त्रीय गिटार बजाने के गठन और विकास के लिए आवश्यक शर्तें
१.१ गिटार के प्रदर्शन के उद्भव, विकास और सुधार का इतिहास
१.२ यूएसएसआर और रूस में गिटार की कला का गठन
2. कला में पॉप-जैज़ दिशा के उद्भव और विकास का इतिहास
2.1 पॉप-जैज़ कला में प्रयुक्त विभिन्न प्रकार के गिटार
२.२ पॉप-जैज़ की मुख्य दिशाएँ ६०-७० के दशक का प्रदर्शन करती हैं
ग्रन्थसूची
वीसंचालन
XX सदी की संगीत कला। तेजी से और तेजी से विकसित हुआ। इस विकास की मुख्य विशेषता विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों को आत्मसात करना, एक नई संगीत भाषा का क्रिस्टलीकरण, रचना के नए सिद्धांत, आकार देना और विभिन्न सौंदर्य प्लेटफार्मों का निर्माण था। इस प्रक्रिया में न केवल संगीतकार, कलाकार, कला समीक्षक, बल्कि लाखों श्रोता भी शामिल होते हैं, जिनके लिए संगीत रचनाएँ बनाई जाती हैं।
विषय की प्रासंगिकता गिटार कला के विकासवादी विकास, यानी नई शैलियों और प्रवृत्तियों के गठन के दृष्टिकोण से शास्त्रीय और पॉप-जैज़ वाद्य संगीत के विचार के कारण है।
शोध का उद्देश्य शास्त्रीय और पॉप-जैज़ वाद्य संगीत, नई शैलियों के निर्माण पर उनके प्रभाव, सामान्य रूप से प्रदर्शन कौशल और गिटार संस्कृति की जांच करना है।
अनुसंधान के उद्देश्य:
1) यूरोप, रूस, यूएसएसआर में गिटार संस्कृति के उद्भव, विकास और गठन के इतिहास पर विचार करें।
2) पॉप और जैज़ कला में नई शैलियों की उत्पत्ति, उत्पत्ति और गठन पर विचार करें।
शोध का उद्देश्य शास्त्रीय और पॉप-जैज़ वाद्य संगीत का निर्माण है।
काम का पद्धतिगत आधार यूरोपीय, अफ्रीकी और रूसी कलात्मक परंपराओं के आधार के रूप में, संगीत और भाषण सिद्धांतों की एकता पर केंद्रित इंटोनेशन विश्लेषण की विधि है।
काम की वैज्ञानिक नवीनता गिटार कला के गठन और विकास और गिटार संस्कृति के गठन पर इसके प्रभाव के अध्ययन में निहित है।
काम का व्यावहारिक मूल्य ऐतिहासिक और सैद्धांतिक संगीत विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में इसकी सामग्री का उपयोग करने की संभावना में निहित है।
1. आवश्यक शर्तेंबननेतथाविकासखेलपरक्लासिकगिटार
१.१ गिटार के प्रदर्शन के उद्भव, विकास और सुधार का इतिहास
इस वाद्य यंत्र के उद्भव, विकास और सुधार का इतिहास इतना अद्भुत और रहस्यमय है कि यह एक रोमांचक जासूसी कहानी जैसा दिखता है। गिटार के बारे में पहली जानकारी प्राचीन काल की है। एक हजार साल पहले के मिस्र के स्मारकों पर एक संगीत वाद्ययंत्र की छवियां हैं - "नाबला", जो एक गिटार की तरह दिखता है। गिटार एशिया में भी व्यापक था, जिसकी पुष्टि असीरिया, बेबीलोन और फेनिशिया के स्थापत्य स्मारकों पर छवियों से होती है। 13वीं शताब्दी में अरब इसे स्पेन ले आए, जहां इसे जल्द ही पूर्ण मान्यता प्राप्त हो गई। १५वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन में धनी परिवारों ने विज्ञान और कला के संरक्षण में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया। गिटार, ल्यूट और अन्य वाद्य यंत्रों के साथ, दरबार में एक पसंदीदा वाद्य यंत्र बनता जा रहा है। स्पेन के सांस्कृतिक जीवन में, १६वीं शताब्दी से शुरू होकर, कई संघों, अकादमियों, मंडलियों और बैठकों - "सैलून" जो नियमित रूप से होते थे, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस समय से, वाद्य यंत्रों का आकर्षण व्यापक जनसमूह में प्रवेश कर गया है, और उनके लिए विशेष संगीत साहित्य का निर्माण किया गया है। इसका प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकारों के नाम एक लंबी लाइन बनाते हैं: मिलान, कॉर्बेटो, फुएनलियाना, मारिन वाई गार्सिया, सान्ज़ और कई अन्य।
विकास का एक लंबा सफर तय करने के बाद, गिटार ने आधुनिक रूप ले लिया है। १८वीं शताब्दी तक, यह छोटा था, और इसका शरीर काफी संकरा और लम्बा था। प्रारंभ में, वाद्ययंत्र पर पांच तार लगाए गए थे, जो क्वार्ट्स में ट्यून किए गए थे, जैसे कि एक ल्यूट पर। बाद में, गिटार सिक्स-स्ट्रिंग बन गया, जिसमें ओपन स्ट्रिंग्स की ध्वनि के अधिक पूर्ण उपयोग के लिए खुली स्थिति में खेलने के लिए ट्यूनिंग अधिक सुविधाजनक थी। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के मध्य तक, गिटार ने अपना अंतिम रूप धारण कर लिया। उस पर एक प्रणाली के साथ छह तार दिखाई दिए: मील, सी, सोल, रे, ला, मील।
गिटार ने यूरोप में बहुत लोकप्रियता हासिल की और इसे उत्तर और दक्षिण अमेरिका के देशों में लाया गया। गिटार के इतने व्यापक उपयोग को कोई कैसे समझा सकता है? मुख्य रूप से क्योंकि इसमें बड़ी क्षमता है: इसे एकल बजाया जा सकता है, एक आवाज, वायलिन, सेलो, बांसुरी के साथ, यह विभिन्न आर्केस्ट्रा और पहनावा में पाया जा सकता है। छोटे आयाम और अंतरिक्ष में आसान आवाजाही की संभावना और, सबसे महत्वपूर्ण, एक असामान्य रूप से मधुर, गहरी और एक ही समय में पारदर्शी ध्वनि - रोमांटिक पर्यटकों से लेकर पेशेवर संगीतकारों तक प्रशंसकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए इस सार्वभौमिक संगीत वाद्ययंत्र के प्यार को सही ठहराती है।
18 वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन में संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति दिखाई देते हैं
एफ। सोर और डी। अगुआडो, उनके साथ इटली में - एम। गिउलिआनी। एल। लेनियानी, एफ। करुली, एम। कारकासी और अन्य। वे गिटार के लिए एक व्यापक कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं, जिसमें छोटे टुकड़ों से लेकर सोनाटा और ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम, साथ ही अद्भुत सिक्स-स्ट्रिंग गिटार स्कूल, एक व्यापक शैक्षिक और रचनात्मक प्रदर्शनों की सूची है। यद्यपि इस शैक्षणिक साहित्य के पहले प्रकाशन के लगभग दो सौ वर्ष बीत चुके हैं, फिर भी यह शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए एक मूल्यवान विरासत है।
संगीतकार सोर पश्चिमी यूरोप और रूस में बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम देते हैं। उनके बैले सिंड्रेला, लुबोचनिक एक पेंटर के रूप में, हरक्यूलिस और ओम्फले, साथ ही ओपेरा टेलीमैचस, में सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और पश्चिमी यूरोप के बड़े शहरों के चरणों में कई प्रदर्शन हैं। पॉलीफोनिक शैली, समृद्ध कल्पना और सामग्री की गहराई सोरा के काम की विशेषता है। यह एक शिक्षित संगीतकार-संगीतकार, गुणी गिटारवादक है, जो अपने प्रदर्शन की गहराई और तकनीक की प्रतिभा से चकित है। उनकी रचनाएं गिटारवादक के प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा बन गई हैं। इतालवी गिउलिआनी इतालवी गिटार स्कूल के संस्थापकों में से एक है। वह एक शानदार गिटारवादक और एक आदर्श वायलिन मास्टर भी थे। जब लेखक के निर्देशन में बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी पहली बार विएना में 1813 में प्रस्तुत की गई, तो गिउलिआनी ने वायलिन वादक के रूप में इसके प्रदर्शन में भाग लिया। गिउलिआनी को बीथोवेन द्वारा एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में अत्यधिक माना जाता था। उनके सोनाटा, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम आधुनिक गिटारवादक द्वारा किए जाते हैं, और शैक्षणिक साहित्य शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए एक मूल्यवान विरासत है।
मैं विशेष रूप से प्रसिद्ध इतालवी गिटारवादक-शिक्षक, संगीतकार एम। कारकासी द्वारा हमारे देश में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक बार प्रकाशित "स्कूल ऑफ द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" पर ध्यान देना चाहूंगा। द स्कूल की प्रस्तावना में, लेखक कहते हैं: "... मेरा वैज्ञानिक कार्य लिखने का कोई इरादा नहीं था। मैं बस एक योजना बनाकर गिटार सीखना आसान बनाना चाहता था जो इस उपकरण की सभी विशेषताओं की गहरी समझ प्राप्त करने का अवसर प्रदान करे।" इन शब्दों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि एम। कारकासी ने गिटार बजाना सिखाने के लिए एक सार्वभौमिक मैनुअल बनाने का कार्य खुद को निर्धारित नहीं किया था, और यह शायद ही संभव है। स्कूल बाएं और दाएं हाथों की तकनीक, गिटार बजाने की विभिन्न विशिष्ट तकनीकों, विभिन्न पदों और चाबियों में खेलने की तकनीक पर कई मूल्यवान निर्देश प्रदान करता है। संगीत के उदाहरण और टुकड़े क्रमिक रूप से दिए गए हैं, कठिनाई के आरोही क्रम में, वे संगीतकार और शिक्षक के महान कौशल के साथ लिखे गए थे और अभी भी शैक्षिक सामग्री के रूप में बहुत महत्वपूर्ण हैं।
हालांकि, आधुनिक दृष्टिकोण से, इस "स्कूल" में कई गंभीर कमियां हैं। उदाहरण के लिए, दाहिने हाथ को खेलने की ऐसी महत्वपूर्ण तकनीक पर बहुत कम ध्यान दिया गया है जैसे कि अपोयंडो (समर्थन से खेलना); 18वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय परंपरा के संगीत पर आधारित संगीत की भाषा कुछ हद तक नीरस है; उंगलियों के विकास, मधुर-हार्मोनिक सोच को व्यावहारिक रूप से छुआ नहीं गया है, यह केवल बाएं और दाहिने हाथ की उंगलियों के सही स्थान के बारे में है, जो हमें प्रदर्शन की कई तकनीकी कठिनाइयों के समाधान को प्राप्त करने, ध्वनि में सुधार करने की अनुमति देता है, वाक्यांश, आदि
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गिटार के इतिहास में स्पेनिश संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकार और शिक्षक फ्रांसिस्को तारेगा के लिए एक नया उज्ज्वल नाम दिखाई दिया। वह अपनी लेखन शैली खुद बनाता है। उनके हाथों में गिटार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है।
इस अद्भुत संगीतकार के प्रदर्शन कार्य ने उनके दोस्तों - संगीतकारों के काम को प्रभावित किया: अल्बेनिज़, ग्रेनाडोस, डी फला और अन्य। उनके पियानो कार्यों में, आप अक्सर गिटार की नकल सुन सकते हैं। खराब स्वास्थ्य ने तारेगा को संगीत कार्यक्रम देने का अवसर नहीं दिया, इसलिए उन्होंने खुद को शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि तारेगा ने गिटार बजाने का अपना स्कूल बनाया। उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों में मिगुएल लोबेट, एमेलियो पुजोल, डोमिनिको प्रैट, डैनियल फोर्टिया, इलारियन लेलुप और अन्य प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम हैं। तिथि करने के लिए, ई। पुजोल, डी। फोर्टिया, डी। प्रैट, आई। लेलीप, आई। एरेन्स और पी। रोच द्वारा तारेगा शिक्षण पद्धति पर आधारित "स्कूल" प्रकाशित किए गए हैं। आइए हम प्रसिद्ध स्पेनिश गिटारवादक, शिक्षक और संगीतविद् ई। पुजोल द्वारा "छह-तार वाले गिटार बजाने वाले स्कूल" के उदाहरण पर इस पद्धति पर अधिक विस्तार से विचार करें। "स्कूल" की एक विशिष्ट विशेषता शास्त्रीय गिटार बजाने के सभी मुख्य "रहस्य" की एक उदार, विस्तृत प्रस्तुति है। गिटार तकनीक के सबसे आवश्यक प्रश्नों को सावधानीपूर्वक विकसित किया गया है: हाथों की स्थिति, यंत्र, ध्वनि उत्पादन के तरीके, वादन तकनीक आदि। सामग्री की व्यवस्था की निरंतरता गिटारवादक के नियोजित तकनीकी और कलात्मक प्रशिक्षण में योगदान करती है। "स्कूल" पूरी तरह से मूल संगीत सामग्री पर बनाया गया है: लगभग सभी अध्ययन और अभ्यास विशेष रूप से संबंधित वर्गों के लिए लेखक (खाते में एफ। तारेगा की कार्यप्रणाली को ध्यान में रखते हुए) द्वारा लिखे गए थे।
विशेष रूप से मूल्यवान यह तथ्य है कि यह शैक्षिक प्रकाशन न केवल गिटार बजाने की कठिनाइयों का विवरण देता है, बल्कि उन्हें दूर करने के तरीकों का भी विस्तार से वर्णन करता है। विशेष रूप से, दाएं और बाएं हाथों से खेलते समय सही अंगुली के उपयोग की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है, और विभिन्न स्थितियों में खेलने की तकनीक, विभिन्न आंदोलनों, बाएं हाथ के विस्थापन पर भी विस्तार से विचार किया जाता है, जो निश्चित रूप से उँगलियों की सोच के विकास में योगदान देता है। पुजोल के "स्कूल" की प्रभावशीलता की पुष्टि की जाती है, विशेष रूप से, हमारे देश, यूरोप और अमेरिका में कई शैक्षणिक संस्थानों में इसके उपयोग के अभ्यास से।
XX सदी के महानतम स्पेनिश गिटारवादक की रचनात्मक गतिविधि का विश्व गिटार कला के विकास के लिए बहुत महत्व था। एंड्रेस सेगोविया। साधन के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका का असाधारण महत्व न केवल उनकी प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रतिभा थी, बल्कि एक आयोजक और प्रचारक की क्षमता भी थी। शोधकर्ता एम. वीसबॉर्ड लिखते हैं: "... गिटार को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में स्थापित करने के लिए, इसमें क्या कमी थी, उदाहरण के लिए, एक पियानो या एक वायलिन - एक अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों की सूची। एंड्रेस सेगोविया की ऐतिहासिक योग्यता, सबसे पहले, इस तरह के प्रदर्शनों की सूची बनाने में है ... ”। और आगे: "सेगोविया के लिए उन्होंने एम। पोंस (मेक्सिको), एम.के. टेडेस्को (इटली), जे। इबर्ट, ए। रसेल (फ्रांस) सी। पेड्रेल (अर्जेंटीना), ए। टैन्समैन (पोलैंड), और डी। डुआर्ट (इंग्लैंड), आर। स्मिथ (स्वीडन) ... "। संगीतकारों की इस छोटी और पूरी सूची से, यह स्पष्ट है कि यह ए। सेगोविया के लिए धन्यवाद था कि शास्त्रीय गिटार के लिए पेशेवर रचनाओं का भूगोल तेजी से बढ़ रहा था, और समय के साथ इस उपकरण ने कई उत्कृष्ट कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया - ई। विला लोबोस, बी ब्रितन। दूसरी ओर, प्रतिभाशाली संगीतकारों के पूरे नक्षत्र हैं जो एक ही समय में पेशेवर कलाकार हैं - ए। बैरियोस, एल। ब्रौवर, आर। डायन्स, एन। कोस्किन, आदि।
1. 2 बननेगिटारकलावीयूएसएसआरतथारूस का
आज उन्होंने दुनिया के कई देशों का सफलतापूर्वक दौरा किया है, जिसमें चार बार यूएसएसआर (1926 और 1935, 1936) का दौरा किया है। उन्होंने शास्त्रीय गिटारवादक के काम किए: सोरा, गिउलिआनी, त्चिकोवस्की, शुबर्ट, हेडन और संगीतकारों के मूल कार्यों के कार्यों का प्रतिलेखन। : ट्यूरिन, टोरोबा, टैन्समैन, कास्टेलनुवो-टेडेस्को और अन्य संगीतकार। सेगोविया की सोवियत गिटारवादक के साथ कई बैठकें हुईं, जिनका उन्होंने स्वेच्छा से उत्तर दिया। गिटार बजाने की तकनीक के बारे में बातचीत में, सेगोविया ने न केवल हाथों को रखने के विशेष महत्व पर ध्यान दिया, बल्कि उंगलियों के सही प्रयोग को भी बताया। गिटार ने रूस की संगीत कला पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। १७३५ से १७८५ तक मास्को में रहने वाले शिक्षाविद वाई। श्टेलिन ने लिखा है कि रूस में गिटार धीरे-धीरे फैल गया, लेकिन अन्य अतिथि कलाकारों के बीच कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक ज़ानी डे फेरांति, एफ। सोरा, एम। गिउलिआनी और अन्य के बीच उपस्थिति के साथ यह उपकरण है सहानुभूति और व्यापक स्वीकृति प्राप्त करना।
18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में एक विशिष्ट सात-स्ट्रिंग किस्म का अधिग्रहण करने के बाद, जी मेजर ट्रायड के साथ एक सप्तक में दोगुना हो गया और एक निचली स्ट्रिंग एक चौथाई अलग हो गई, गिटार बास-कॉर्ड संगत के लिए इष्टतम निकला। एक शहर गीत और रोमांस।
इस उपकरण पर पेशेवर प्रदर्शन का असली फूल उत्कृष्ट शिक्षक-गिटारवादक आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा (1773-1850) की रचनात्मक गतिविधि के लिए धन्यवाद शुरू होता है। शिक्षा से वीणा वादक होने के नाते, उन्होंने अपना पूरा जीवन सात-तार वाले गिटार को बढ़ावा देने के लिए समर्पित कर दिया - अपनी युवावस्था में वे संगीत कार्यक्रमों में लगे रहे, और फिर शिक्षाशास्त्र और शिक्षा में। १८०२ में, ए. सिखरा द्वारा सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए पत्रिका सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित होने लगी, जिसमें रूसी लोक गीतों की व्यवस्था और संगीत क्लासिक्स की व्यवस्था थी। बाद के दशकों में, १८३८ तक, संगीतकार ने कई समान पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, जिसने वाद्य यंत्र की लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि में योगदान दिया, ए.ओ. सिखरा ने बड़ी संख्या में छात्रों को लाया, गिटार के लिए संगीत की रचना में उनकी रुचि को उत्तेजित किया, विशेष रूप से लोक गीत की धुनों के विषयों पर भिन्नता। उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध एस.एन. अक्सेनोव, वी.आई. मोर्कोव, वी.एस. सरेंको, एफ.एम. ज़िम्मरमैन और अन्य - ने कई नाटकों और रूसी गीतों की व्यवस्था को पीछे छोड़ दिया। पेशेवर और अकादमिक रूसी गिटार प्रदर्शन के विकास में मिखाइल टिमोफिविच वायसोस्की (1791-1837) की गतिविधि का बहुत महत्व था। उन्हें गिटार से परिचित कराने वाले पहले व्यक्ति एस.एन. अक्सेनोव, वह उनके गुरु भी बने।
लगभग 1813 से एम.टी. Vysotsky व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गया। उनका वादन एक मौलिक आशुरचना शैली, लोक गीत की धुनों की विविधता में रचनात्मक कल्पना की एक साहसिक उड़ान द्वारा प्रतिष्ठित था। एम.टी. Vysotsky प्रदर्शन के कामचलाऊ श्रवण तरीके का प्रतिनिधि है - इसमें वह पारंपरिक रूसी लोक संगीत-निर्माण के करीब है। रूसी गिटार प्रदर्शन के अन्य प्रतिनिधियों के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है जिन्होंने राष्ट्रीय प्रदर्शन स्कूल के विकास में योगदान दिया है, लेकिन यह एक अलग बातचीत है। सच्चे रूसी स्कूल को निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: अभिव्यक्ति की स्पष्टता, सुंदर संगीत स्वर, वाद्य की मधुर क्षमताओं पर ध्यान केंद्रित करना और एक विशिष्ट प्रदर्शनों की सूची का निर्माण, काफी हद तक अद्वितीय, विशेष छूत "रिक्त स्थान" का उपयोग करने की एक प्रगतिशील विधि, नमूने और ताल जो साधन की क्षमताओं को प्रकट करते हैं।
वाद्य यंत्र बजाने की प्रणाली में संगीत के कार्य, स्वर और उनकी कॉल शामिल हैं, जिन्हें प्रत्येक कुंजी में अलग-अलग याद किया जाता था और आवाजों की अप्रत्याशित गति होती थी। अक्सर इस तरह के व्यक्तिगत छूत, मधुर-हार्मोनिक "तैयारी" को ईर्ष्या से संरक्षित किया जाता था और केवल सर्वश्रेष्ठ छात्रों को ही पारित किया जाता था। कामचलाऊ व्यवस्था का विशेष रूप से अध्ययन नहीं किया गया था, यह एक सामान्य तकनीकी आधार का परिणाम था, और एक अच्छा गिटारवादक जानता था कि किसी गीत के परिचित स्वरों को एक हार्मोनिक अनुक्रम के साथ कैसे जोड़ा जाए। विभिन्न तालों के एक सेट ने अक्सर संगीत वाक्यांश को घेर लिया और संगीत के ताने-बाने को एक अजीबोगरीब रंग दे दिया। ऐसा लगता है कि शिक्षण की ऐसी आविष्कारशील विधि विशुद्ध रूप से रूसी खोज थी और उस समय के विदेशी कार्यों में कहीं भी नहीं पाई गई थी। दुर्भाग्य से, 18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी गिटार प्रदर्शन की परंपराएं। अन्यायपूर्ण ढंग से भुला दिया गया था, और केवल उत्साही लोगों के प्रयासों के लिए धन्यवाद, इस दिशा में स्थिति बेहतर के लिए बदल रही है।
सोवियत काल में गिटार की कला विकसित हुई, हालांकि इस संगीत वाद्ययंत्र के विकास के लिए अधिकारियों का रवैया इसे हल्का, शांत रखना था। उत्कृष्ट शिक्षक, कलाकार और संगीतकार ए.एम. इवानोव-क्राम्स्कोय। उनके खेलने का स्कूल, जैसे गिटारवादक और शिक्षक पी.ए. Agafoshin युवा गिटारवादक के लिए एक अनिवार्य शिक्षण सहायता है। इस गतिविधि को उनके कई छात्रों और अनुयायियों द्वारा शानदार ढंग से जारी रखा गया है: ई। लारिचेव, एन। कोमोलातोव, ए। फ्रौची, वी। कोज़लोव, एन। कोश्किन, ए। विनीत्स्की (जैज़ में शास्त्रीय गिटार), एस। रुडनेव (शास्त्रीय गिटार) रूसी शैली) और कई अन्य।
गिटार शास्त्रीय पॉप जैज़
2. इतिहासउद्भवतथाक्रमागत उन्नतिपॉप-जैज़दिशाओंवीकला
2.1 पॉप-जैज़ कला में प्रयुक्त विभिन्न प्रकार के गिटार
आधुनिक पॉप संगीत में, चार प्रकार के गिटार मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं:
1. फ्लैट टॉप धातु के तारों वाला एक सामान्य लोक गिटार है।
2. शास्त्रीय - नायलॉन के तार के साथ शास्त्रीय गिटार।
3. आर्क टॉप - साउंडबोर्ड के किनारों के साथ एफ-होल के साथ बढ़े हुए वायलिन के आकार का एक जैज़ गिटार।
4. इलेक्ट्रिक गिटार - इलेक्ट्रोमैग्नेटिक पिकअप वाला गिटार और एक मोनोलिथिक वुडन डेक (ब्लॉक)।
120-130 साल पहले भी, यूरोप और अमेरिका में केवल एक ही प्रकार का गिटार लोकप्रिय था। अलग-अलग देशों ने अलग-अलग ट्यूनिंग सिस्टम का इस्तेमाल किया, और कुछ जगहों पर उन्होंने स्ट्रिंग्स की संख्या भी बदल दी (रूस में, उदाहरण के लिए, सात तार थे, छह नहीं)। लेकिन आकार में, सभी गिटार काफी समान थे - साउंडबोर्ड का एक अपेक्षाकृत सममित ऊपर और नीचे, जो 12 वें झल्लाहट पर गर्दन के साथ परिवर्तित होता है।
छोटे आकार, स्लेटेड हथेली, चौड़ी गर्दन, पंखे के आकार की स्प्रिंग्स की माउंटिंग आदि। - यह सब इस प्रकार के गिटार की विशेषता है। वास्तव में, उपरोक्त उपकरण आज के शास्त्रीय गिटार के रूप और सामग्री के समान है। और आज के शास्त्रीय गिटार का आकार स्पेनिश मास्टर टोरेस का है, जो लगभग 120 साल पहले रहते थे।
पिछली शताब्दी के अंत में, गिटार ने तेजी से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। यदि इससे पहले गिटार केवल निजी घरों और सैलून में बजाया जाता था, तो पिछली शताब्दी के अंत तक मंच पर गिटार दिखाई देने लगा। ध्वनि प्रवर्धन की आवश्यकता थी। यह तब था जब क्लासिक्स और जिसे अब अक्सर लोक गिटार या पश्चिमी कहा जाता है, के बीच एक स्पष्ट विभाजन दिखाई दिया। प्रौद्योगिकी ने धातु के तार बनाना संभव बनाना शुरू कर दिया जो जोर से लग रहा था।
इसके अलावा, शरीर स्वयं आकार में बढ़ गया, जिससे ध्वनि गहरी और तेज हो गई। एक गंभीर समस्या बनी रही - धातु के तारों के मजबूत तनाव ने वास्तव में शीर्ष साउंडबोर्ड को मार डाला, और शेल के किनारों के मोटे होने से, अंत में कंपन और इसके साथ ध्वनि समाप्त हो गई। और तभी प्रसिद्ध एक्स-आकार के स्प्रिंग माउंट का आविष्कार किया गया था। स्प्रिंग्स को क्रॉसवर्ड से चिपकाया गया था, जिससे शीर्ष डेक की ताकत बढ़ गई, लेकिन इसे कंपन करने की इजाजत दी गई।
इस प्रकार, एक स्पष्ट अलगाव था - शास्त्रीय गिटार, जो तब से शायद ही बदल गया है (केवल तार सिंथेटिक्स से बने थे, न कि नसों से, पहले की तरह), और लोक-पश्चिमी गिटार, जिसके कई रूप थे, लेकिन लगभग हमेशा एक्स-आकार के स्प्रिंग्स, धातु के तार, बढ़े हुए शरीर वगैरह के साथ जाते थे।
उसी समय, एक अन्य प्रकार के गिटार विकसित हुए - आर्च टॉप। यह क्या है? जबकि मार्टिन जैसी कंपनियों ने स्प्रिंग्स को जोड़कर ध्वनि को बढ़ाने की समस्या का सामना किया, गिब्सन जैसी कंपनियां दूसरी तरफ गईं - उन्होंने गिटार बनाए जो वायलिन के आकार और आकार के थे। इस तरह के उपकरणों को एक घुमावदार शीर्ष, एक नट जो एक डबल बास की तरह था, और एक पुल की विशेषता थी। आमतौर पर, इन उपकरणों में केंद्र में पारंपरिक गोल छेद के बजाय साउंडबोर्ड के किनारों पर वायलिन के निशान होते थे। इन गिटारों में एक ध्वनि थी जो गर्म और गहरी नहीं थी, बल्कि संतुलित और छिद्रपूर्ण थी। इस तरह के गिटार के साथ, हर नोट स्पष्ट रूप से सुना जाता था, और जैज़मैन को जल्दी से एहसास होता था कि उनकी दृष्टि के क्षेत्र में किस तरह का "डार्क हॉर्स" दिखाई देता है। यह जैज़ के लिए है कि "आर्क टॉप्स" उनकी लोकप्रियता का श्रेय देते हैं, जिसके लिए उन्हें जैज़ गिटार कहा जाता था। 30 और 40 के दशक में, स्थिति बदलने लगी - मुख्य रूप से गुणवत्ता वाले माइक्रोफोन और पिकअप के उद्भव के कारण। इसके अलावा, संगीत की एक नई लोकप्रिय शैली - ब्लूज़ - ने अखाड़े में प्रवेश किया और तुरंत दुनिया को जीत लिया। जैसा कि आप जानते हैं, ब्लूज़ का विकास मुख्य रूप से गरीब अश्वेत संगीतकारों के प्रयासों के कारण हुआ। उन्होंने इसे उंगलियों, पिक्स और यहां तक कि बीयर की बोतलों के साथ अलग तरह से खेला (बीयर की बोतल की गर्दन आधुनिक स्लाइड के प्रत्यक्ष पूर्वज थे)। इन लोगों के पास महंगे वाद्ययंत्रों के लिए पैसे नहीं थे, उनके पास हमेशा नए तार खरीदने का अवसर नहीं था, किस तरह के जैज़ गिटार हैं? और उन्होंने वही बजाया जो उन्हें करना था, मुख्य रूप से अधिक सामान्य वाद्ययंत्रों पर - पश्चिमी। उन वर्षों में, महंगे "आर्कटॉप्स" के अलावा, गिब्सन कंपनी ने "उपभोक्ता सामान" लोक गिटार की एक बड़ी श्रृंखला का भी उत्पादन किया। बाजार की स्थिति ऐसी थी कि गिब्सन सस्ती लेकिन गुणवत्ता वाले लोक गिटार बनाने वाली लगभग एकमात्र कंपनी थी। यह तर्कसंगत है कि अधिकांश ब्लूज़मैन, कुछ अधिक परिपूर्ण के लिए पैसे की कमी के कारण, गिब्सन को अपने हाथों में ले लिया। इसलिए वे अभी भी उनके साथ भाग नहीं लेते हैं।
जैज़ गिटार का क्या हुआ? पिकअप के आगमन के साथ, यह पता चला कि इस प्रकार के उपकरण की संतुलित और स्पष्ट ध्वनि उस समय की प्रवर्धन प्रणाली के लिए सबसे उपयुक्त है। हालांकि जैज़ गिटार आधुनिक फ़ेंडर या इबनेज़ से पूरी तरह से अलग है, लियो फ़ेंडर ने शायद कभी भी अपना टेलीकास्टर और स्ट्रैटोकास्टर नहीं बनाया होता। अगर मैंने पहले जैज़ गिटार और पिकअप के साथ प्रयोग नहीं किया होता। वैसे, बाद में इलेक्ट्रिक ब्लूज़ भी बजाया जाता था और पिकअप के साथ जैज़ वाद्ययंत्रों पर बजाया जाता था, बस उनमें शरीर की मोटाई कम हो जाती है। इसका एक प्रमुख उदाहरण बीबी किंग और उनका प्रसिद्ध लुसिल गिटार है, जिसे आज कई लोग मानक इलेक्ट्रिक ब्लूज़ गिटार मानते हैं।
1923 में बिजली का उपयोग करके गिटार ध्वनि को बढ़ाने के साथ पहला ज्ञात प्रयोग, जब इंजीनियर और आविष्कारक लॉयड लॉर ने एक इलेक्ट्रोस्टैटिक पिकअप का आविष्कार किया, जिसने तार वाले उपकरणों के गुंजयमान बॉक्स में कंपन दर्ज किया।
1931 में, जॉर्ज ब्यूचैम्प और एडॉल्फ रिकेनबैकर ने एक विद्युत चुम्बकीय पिकअप का आविष्कार किया जिसमें एक विद्युत पल्स एक चुंबक की घुमावदार के साथ चलती थी, एक विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र का निर्माण करती थी जो एक कंपन स्ट्रिंग से संकेत को बढ़ाता था। 1930 के दशक के अंत तक, कई प्रयोगकर्ताओं ने पिकअप को अधिक पारंपरिक दिखने वाले स्पेनिश खोखले-बॉडी गिटार में शामिल करना शुरू कर दिया। खैर, गिटारवादक और इंजीनियर लेस पॉल द्वारा सबसे कट्टरपंथी विकल्प का सुझाव दिया गया था - उन्होंने केवल गिटार मोनोलिथिक के लिए डेक बनाया था।
यह लकड़ी से बना था और इसे बस "द लॉग" कहा जाता था। अन्य इंजीनियरों ने एक ठोस या लगभग ठोस टुकड़े के साथ प्रयोग करना शुरू किया। XX सदी के 40 के दशक से, व्यक्तिगत उत्साही और बड़ी कंपनियां दोनों इसमें सफलतापूर्वक लगी हुई हैं।
गिटार निर्माताओं के लिए बाजार लगातार विकसित हो रहा है, लगातार सीमा का विस्तार कर रहा है। और अगर पहले केवल अमेरिकियों ने "ट्रेंडसेटर" के रूप में काम किया था, तो अब यामाहा, इबनेज़ और अन्य जापानी फर्मों ने प्रमुख पदों पर कब्जा कर लिया है, जिससे उत्पादन के नेताओं के बीच अपने स्वयं के मॉडल और प्रसिद्ध गिटार की उत्कृष्ट प्रतियां दोनों बना रहे हैं।
रॉक संगीत में एक विशेष स्थान पर गिटार का कब्जा है - और मुख्य रूप से विद्युतीकृत। हालांकि, लगभग सभी बेहतरीन रॉक गिटारवादक रॉक संगीत की शैली से परे जाते हैं, जैज़ को महान श्रद्धांजलि देते हैं, और कुछ संगीतकार पूरी तरह से रॉक से टूट चुके हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि गिटार बजाने की सर्वोत्तम परंपराएं जैज़ में केंद्रित हैं।
एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु जो पास का ध्यान आकर्षित करता है, जो अपने प्रसिद्ध जैज़ स्कूल में लिखते हैं: "शास्त्रीय गिटारवादकों को प्रदर्शन करने के लिए एक जैविक, सुसंगत दृष्टिकोण विकसित करने के लिए कई शताब्दियां मिली हैं - 'सही' विधि। जैज़ गिटार, पल्ट्रम गिटार, केवल हमारी सदी में दिखाई दिया, और इलेक्ट्रिक गिटार अभी भी एक ऐसी नई घटना है कि हम एक पूर्ण संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इसकी क्षमताओं को समझना शुरू कर रहे हैं। ऐसी स्थितियों में, गिटार महारत के संचित अनुभव और जैज़ परंपराओं का विशेष महत्व है।
पहले से ही ब्लूज़ के प्रारंभिक रूप में, "पुरातन", या "ग्रामीण", जिसे अक्सर अंग्रेजी शब्द "कंट्री ब्लूज़" (कंट्री ब्लूज़) भी कहा जाता है, गिटार तकनीक के मुख्य तत्वों का गठन किया गया, जिसने इसके आगे के विकास को निर्धारित किया। ब्लूज़ गिटारवादक की कुछ तकनीकें बाद की शैलियों के निर्माण का आधार बनीं।
कंट्री ब्लूज़ के शुरुआती रिकॉर्ड १९२० के दशक के मध्य के हैं, लेकिन यह मानने का हर कारण है कि, वास्तव में, यह मूल शैली से लगभग अप्रभेद्य है जो दक्षिणी राज्यों (टेक्सास, लुइसियाना, अलबामा) के अश्वेतों के बीच बनी थी। आदि) XIX सदी के 70-80 के दशक में वापस।
इस शैली के उत्कृष्ट गायकों-गिटारवादियों में - ब्लाइंड लेमन जेफरसन (1897-1930), जिनका बाद के दौर के कई संगीतकारों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था, और न केवल ब्लूज़ गिटार रैगटाइम और ब्लूज़ के एक शानदार मास्टर थे ब्लाइंड ब्लेक (ब्लाइंड ब्लेक) , १८९५ -1931), जिनकी कई रिकॉर्डिंग आज उत्कृष्ट तकनीक और आशुरचना की सरलता से विस्मित करती हैं। ब्लेक को गिटार के एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग करने वालों में से एक माना जाता है। हुडी लीडबेटर, जिसे व्यापक रूप से लीडबेली (हड्डी लीडबेटर, "लीडबेली", 1888-1949) के नाम से जाना जाता है, को कभी "बारह-स्ट्रिंग गिटार का राजा" कहा जाता था। वह कभी-कभी जेफरसन के साथ युगल में खेलते थे, हालांकि वह एक कलाकार के रूप में उनसे हीन थे। लीडबेली ने संगत विशेषता बास के आंकड़ों में पेश किया - "भटकने वाला बास", जिसे बाद में जैज़ में व्यापक रूप से उपयोग किया जाएगा।
देशी ब्लूज़ गिटारवादक लोनी जॉनसन (१८८९-१९७०) के बीच उत्कृष्ट, एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार जो जैज़ के बहुत करीब था। उन्होंने वोकल्स के बिना उत्कृष्ट ब्लूज़ रिकॉर्ड किए, और अक्सर वे पहले से ही एक पिक के रूप में खेलते थे, न केवल उत्कृष्ट तकनीक का प्रदर्शन करते थे, बल्कि उत्कृष्ट कामचलाऊ कौशल भी दिखाते थे।
पारंपरिक जैज़ के विकास में शिकागो काल की विशेषताओं में से एक, जो स्विंग के लिए संक्रमणकालीन बन गया, उपकरणों का प्रतिस्थापन था: कॉर्नेट, टुबा और बैंजो के बजाय, तुरही, डबल बास और गिटार सामने आए।
इसके कारणों में माइक्रोफोन और रिकॉर्डिंग की एक इलेक्ट्रोमैकेनिकल विधि का उदय था: गिटार अंततः पूरी तरह से रिकॉर्ड पर लग रहा था। शिकागो जैज़ की एक महत्वपूर्ण विशेषता एकल आशुरचना की बढ़ी हुई भूमिका थी। यह यहां था कि गिटार के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया: यह एक पूर्ण एकल वाद्य यंत्र बन गया।
यह एडी लैंग (असली नाम - साल्वाडोर मासारो) के नाम के कारण है, जिन्होंने गिटार में अन्य वाद्ययंत्रों की विशिष्ट कई जैज़ तकनीकों को बजाते हुए पेश किया - विशेष रूप से, पवन उपकरणों की वाक्यांशगत विशेषता। एडी लैंग ने पिक के साथ खेलने की जैज़ शैली भी बनाई, जो बाद में प्रमुख हो गई। उन्होंने सबसे पहले पेलट्रम गिटार का इस्तेमाल किया - जैज़ बजाने के लिए एक विशेष गिटार जो गोल सॉकेट की अनुपस्थिति में सामान्य स्पेनिश से अलग था। इसके बजाय, वायलिन के समान एफ-होल, और एक हटाने योग्य पैनल-शील्ड, जो पिक के वार से बचाता है, साउंडबोर्ड पर दिखाई दिया। कलाकारों की टुकड़ी में एडी लैंग के प्रदर्शन को मजबूत ध्वनि उत्पादन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। वह अक्सर पासिंग साउंड्स, क्रोमैटिक सीक्वेंस का इस्तेमाल करते थे; कभी-कभी गर्दन के संबंध में पल्ट्रम के कोण को बदल दिया, इस प्रकार एक विशिष्ट ध्वनि प्राप्त की।
म्यूट स्ट्रिंग्स, हार्ड एक्सेंट, पैरेलल नॉन-कॉर्ड्स, होल-टोन स्केल्स, एक तरह का ग्लिसेंडो, आर्टिफिशियल हार्मोनिक्स, बढ़े हुए कॉर्ड्स के सीक्वेंस और विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए विशिष्ट वाक्यांश लैंग के तरीके की विशेषता है। हम कह सकते हैं कि यह एडी लैंग के प्रभाव में था कि कई गिटारवादक ने कॉर्ड्स में बास नोट्स पर अधिक ध्यान देना शुरू किया और, यदि संभव हो तो, सर्वश्रेष्ठ वॉयस लीड प्राप्त करने के लिए। इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार नए गिटार स्कूलों और प्रवृत्तियों के उद्भव के लिए प्रेरणा था। वे दो जैज़ गिटारवादकों द्वारा स्थापित किए गए थे: अमेरिका में चार्ली क्रिश्चियन और जोंगो रेनहार्ड्ट।
(Django Reinhardt) यूरोप में
अपनी पुस्तक फ्रॉम रैग टू रॉक में, प्रसिद्ध जर्मन आलोचक आई. बेरेन्ड्ट लिखते हैं: “आधुनिक जैज़ संगीतकार के लिए, गिटार का इतिहास चार्ली क्रिश्चियन से शुरू होता है। जैज़ दृश्य पर अपने दो वर्षों के दौरान, उन्होंने गिटार बजाने में क्रांति ला दी। बेशक, उनसे पहले गिटारवादक थे, लेकिन, हालांकि, किसी को यह आभास हो जाता है कि जो गिटार ईसाई से पहले बजाया गया था और जो उसके बाद बजता था, वह दो अलग-अलग वाद्ययंत्र हैं। ”
चार्ली ने एक ऐसे गुण के साथ खेला जो उनके समकालीनों के लिए अप्राप्य था। उनके आगमन के साथ, गिटार जैज़ पहनावा में एक समान भागीदार बन गया। वह एक तुरही और टेनर सैक्सोफोन पहनावा में तीसरी आवाज के रूप में गिटार एकल को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने ऑर्केस्ट्रा में विशुद्ध रूप से लयबद्ध कार्यों से उपकरण को मुक्त किया। दूसरों की तुलना में, Ch. क्रिश्चियन ने महसूस किया कि इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की तकनीक ध्वनिक बजाने की तकनीकों से काफी अलग है। सद्भाव में, उन्होंने बढ़ी हुई और घटी हुई जीवाओं के साथ प्रयोग किया, सर्वश्रेष्ठ जैज़ धुनों (सदाबहार) के लिए नए लयबद्ध पैटर्न का आविष्कार किया। गद्यांश में, वह अक्सर सातवीं रागों में ऐड-ऑन का उपयोग करते थे, श्रोताओं को मधुर और लयबद्ध सरलता से प्रभावित करते थे। वह अपने सुधारों को विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो विषय के सामंजस्य पर नहीं, बल्कि गुजरने वाले रागों पर निर्भर थे, जिन्हें उन्होंने मुख्य लोगों के बीच रखा था। मेलोडिक क्षेत्र में, यह हार्ड स्टैकेटो के बजाय लेगाटो के उपयोग की विशेषता है।
सी. क्रिस्चियन के प्रदर्शन को हमेशा एक तीव्र स्विंग के साथ संयुक्त अभिव्यक्ति की असाधारण शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। जैज़ सिद्धांतकारों का दावा है कि अपने खेल से उन्होंने एक नई जैज़ शैली के उभरने का अनुमान लगाया था और इसके रचनाकारों में से एक थे।
इसके साथ ही क्रिश्चियन के साथ, पेरिस में कोई कम उत्कृष्ट जैज गिटारवादक जोंगो रेनहार्ड्ट नहीं चमका। चार्ली क्रिश्चियन, ओक्लाहोमा क्लबों में खेलते हुए, Django की प्रशंसा करते थे और अक्सर नोट के लिए रिकॉर्ड नोट पर रिकॉर्ड किए गए अपने एकल को दोहराते थे, हालांकि ये संगीतकार खेलने के तरीके में तेजी से भिन्न थे। कई प्रसिद्ध संगीतज्ञों और जैज़ कलाकारों ने गिटार बजाने की जैज़ शैली और उनके कौशल के विकास में Django के योगदान के बारे में बताया। डी. एलिंगटन के अनुसार, "Django एक सुपर-कलाकार है। वह जो भी नोट लेता है वह एक खजाना है, हर राग उसके अडिग स्वाद का प्रमाण है। ”
Django अपने अभिव्यंजक, समृद्ध ध्वनि और खेलने के अजीबोगरीब तरीके से अन्य गिटारवादकों से अलग था, कई सलाखों के बाद लंबे ताल, अचानक तेज मार्ग और एक स्थिर और तेज उच्चारण ताल के साथ। चरमोत्कर्ष पर, वह अक्सर सप्तक में बजाते थे।
इस प्रकार की तकनीक उनसे सी। क्रिश्चियन द्वारा उधार ली गई थी, और बारह साल बाद - डब्ल्यू। मोंटगोमरी द्वारा। तेज नाटकों में, वह ऐसी आग और दबाव पैदा करने में सक्षम था, जो पहले केवल वायु वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन में ही आती थी। धीमे लोगों में, वह नीग्रो ब्लूज़ के करीब, प्रस्तावना और धुन के लिए इच्छुक था। Django न केवल एक उत्कृष्ट गुणी एकल कलाकार था, बल्कि एक उत्कृष्ट संगतकार भी था। वह अपने कई समकालीनों से मामूली सातवें राग, कम, संवर्धित, और अन्य गुजरने वाले जीवाओं के उपयोग में आगे था। Django ने टुकड़ों की हार्मोनिक योजनाओं के सामंजस्य पर बहुत ध्यान दिया, अक्सर इस बात पर जोर दिया कि यदि कॉर्ड अनुक्रमों में सब कुछ सही और तार्किक है, तो माधुर्य अपने आप बह जाएगा।
साथ जाते समय, वह अक्सर ऐसे कॉर्ड का इस्तेमाल करते थे जो पीतल के खंड की आवाज़ की नकल करते हैं। जैज़ गिटार के इतिहास में चार्ली क्रिश्चियन और जोंगो रेनहार्ड्ट का योगदान अमूल्य है। इन दो उत्कृष्ट संगीतकारों ने अपने वाद्य यंत्र की अटूट संभावनाओं को न केवल संगत में प्रकट किया है, बल्कि तात्कालिक एकल में, आने वाले कई वर्षों के लिए इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की तकनीक के विकास की मुख्य दिशाओं को पूर्वनिर्धारित किया है।
एकल वाद्य यंत्र के रूप में गिटार की बढ़ती भूमिका ने कलाकारों की छोटी रचनाओं (कॉम्बो) में खेलने की लालसा को जन्म दिया। यहां गिटारवादक ने कलाकारों की टुकड़ी के एक पूर्ण सदस्य की तरह महसूस किया, एक संगतकार और एक एकल कलाकार दोनों के कार्यों का प्रदर्शन किया। गिटार की लोकप्रियता हर दिन विस्तारित हुई, प्रतिभाशाली जैज़ गिटारवादक के अधिक से अधिक नाम सामने आए, और बड़े बैंड की संख्या सीमित रही। इसके अलावा, बड़े ऑर्केस्ट्रा के कई नेताओं और आयोजकों ने हमेशा गिटार को ताल खंड में पेश नहीं किया। यह नाम के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए,
ड्यूक एलिंगटन, जो संगत में गिटार और पियानो की आवाज़ को जोड़ना पसंद नहीं करते थे। हालांकि, कभी-कभी "यांत्रिक" काम जो एक बड़े बैंड में लय बनाए रखने का काम करता है, एक वास्तविक, जैज़ कला में बदल जाता है। हम गिटार बजाने की तार-लयबद्ध शैली के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक फ्रेडी ग्रीन के बारे में बात कर रहे हैं।
कलाप्रवीण व्यक्ति राग तकनीक, अदभुत झूला अहसास, नाजुक संगीत स्वाद उनके वादन को अलग करता है। उन्होंने लगभग कभी एकल नहीं बजाया, लेकिन साथ ही उनकी तुलना अक्सर एक टग से की जाती थी जो पूरे ऑर्केस्ट्रा को ले जाती है।
यह काफी हद तक फ्रेडी ग्रीन है, जो खेल की मुक्ति और संक्षिप्तता के लिए, ताल खंड की असामान्य कॉम्पैक्टनेस के लिए बिग बैंड ऑफ काउंट बेसी का बकाया है। इस मास्टर का गिटारवादक पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है जो विस्तारित मार्ग और मोनोफोनिक सुधारों के लिए संगत और तार सुधार को पसंद करते हैं। चार्ली क्रिश्चियन, जैंगो और फ्रेडी ग्रीन का काम, जैज़ गिटार परिवार के पेड़ की तीन शाखाएं थीं। हालाँकि, एक और दिशा का उल्लेख किया जाना चाहिए, जो कुछ अलग थी, लेकिन हमारे समय में अधिक से अधिक मान्यता और वितरण प्राप्त कर रही है।
तथ्य यह है कि सी। क्रिश्चियन की शैली सभी गिटारवादकों के लिए स्वीकार्य नहीं थी, जिनके हाथों में गिटार ने हवा के वाद्ययंत्रों की आवाज हासिल कर ली थी (यह कोई संयोग नहीं है कि चार्ली क्रिश्चियन की रिकॉर्डिंग को सुनकर कई लोगों ने उनके गिटार की आवाज ली। सैक्सोफोन)। सबसे पहले, उनका तरीका उन लोगों के लिए असंभव था जो ध्वनिक गिटार पर अपनी उंगलियों से खेलते थे।
सी. क्रिस्चियन द्वारा विकसित कई तकनीकें (लंबे समय तक लेगेटो, बिना हार्मोनिक समर्थन के लंबी कामचलाऊ लाइनें, निरंतर नोट्स, मोड़, खुले तारों का दुर्लभ उपयोग, आदि) उनके लिए अप्रभावी थीं, खासकर जब नायलॉन स्ट्रिंग्स के साथ वाद्ययंत्र बजाना। इसके अलावा, गिटारवादक अपने रचनात्मक तरीके से शास्त्रीय, गिटार बजाने, फ्लैमेन्को और जैज़ के साथ लैटिन अमेरिकी संगीत के तत्वों को जोड़ते हुए दिखाई दिए। इनमें मुख्य रूप से दो उत्कृष्ट जैज़ संगीतकार, लॉरिंडो अल्मेडा और चार्ली बर्ड शामिल हैं, जिनके काम ने कई शास्त्रीय गिटारवादकों को प्रभावित किया है, जो अभ्यास में ध्वनिक गिटार की असीमित संभावनाओं का प्रदर्शन करते हैं। अच्छे कारण से उन्हें "जैज़ में शास्त्रीय गिटार" शैली का संस्थापक माना जा सकता है।
नीग्रो गिटारवादक वेस जॉन लेस्ली मोंटगोमरी सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक हैं, जो चार्ल्स क्रिश्चियन के बाद से जैज़ दृश्य पर दिखाई दिए हैं। उनका जन्म 1925 में इंडियानापोलिस में हुआ था; चार्ली क्रिश्चियन के रिकॉर्ड और अपने भाइयों बडी और मोंक के उत्साह के प्रभाव में केवल 19 साल की उम्र में उन्हें गिटार में दिलचस्पी हो गई, जिन्होंने प्रसिद्ध वाइब्राफोन वादक लियोनेल हैम्पटन के ऑर्केस्ट्रा में पियानो और डबल बास बजाया। वह एक असामान्य रूप से गर्म, "मखमली" ध्वनि (एक पिक के बजाय अपने दाहिने अंगूठे का उपयोग करके) प्राप्त करने में कामयाब रहे और ऑक्टेव तकनीक को इतना विकसित किया कि उन्होंने आश्चर्यजनक आसानी और स्पष्टता के साथ ऑक्टेव्स में पूरे कामचलाऊ कोरस का प्रदर्शन किया, अक्सर काफी तेज गति से। उनके कौशल ने उनके सहयोगियों को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने मजाक में वेस का उपनाम "मिस्टर ऑक्टेव" रखा। डब्ल्यू. मोंटगोमरी की रिकॉर्डिंग वाली पहली डिस्क 1959 में जारी की गई थी और इसने गिटारवादक को तुरंत सफलता और व्यापक पहचान दिलाई। जैज़ प्रेमी उनके वादन, परिष्कृत और संयमित अभिव्यक्ति, मधुर आशुरचना, ब्लूज़ इंटोनेशन की निरंतर भावना और स्विंग लय की एक विशद भावना से चकित थे। वेस मोंटगोमरी के लिए एक एकल इलेक्ट्रिक गिटार को एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के साथ संयोजित करना बहुत दिलचस्प है, जिसमें एक स्ट्रिंग समूह भी शामिल है।
बाद के अधिकांश जैज़ गिटारवादक - जिम हॉल, जो पास, जॉन मैकलॉघलिन, जॉर्ज बेन्सन, लैरी कोरीएल जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों सहित - ने अपने काम पर वेस मोंटगोमरी के महान प्रभाव को मान्यता दी। पहले से ही 40 के दशक में, कई संगीतकारों को संतुष्ट करने के लिए स्विंग द्वारा विकसित मानकों को बंद कर दिया गया था। गीत के रूप, शब्दावली के सामंजस्य में स्थापित क्लिच, जो अक्सर प्रमुख जैज़ मास्टर्स, लयबद्ध एकरसता और व्यावसायिक संगीत में स्विंग के उपयोग के प्रत्यक्ष उद्धरणों के लिए उबलता था, शैली के आगे के विकास पर एक ब्रेक बन गया। झूले के "सुनहरे दौर" के बाद, नए, अधिक परिपूर्ण रूपों की खोज करने का समय आता है। अधिक से अधिक नई दिशाएँ हैं, जो एक नियम के रूप में, एक सामान्य नाम से एकजुट होती हैं - आधुनिक जैज़ (आधुनिक जैज़)। इसमें बीबॉप ("जैज़-स्टैकाटो"), हार्ड बोप, प्रोग्रेसिव, कूल, थर्ड मूवमेंट, बोसा नोवा और एफ्रो-क्यूबन जैज़, मोडल जैज़, जैज़-रॉक, फ्री जैज़, फ़्यूज़न और कुछ अन्य शामिल हैं: ऐसी विविधता, पारस्परिक प्रभाव और अंतर्प्रवेश विभिन्न प्रवृत्तियों ने व्यक्तिगत संगीतकारों की रचनात्मकता के विश्लेषण को जटिल बना दिया है, खासकर जब से उनमें से कई एक समय में विभिन्न तरीकों से खेले जाते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सी. बर्ड की रिकॉर्डिंग में, आप बोसा नोवा, ब्लूज़, और svng थीम, और क्लासिक्स के अनुकूलन, और कंट्री रॉक, और बहुत कुछ पा सकते हैं। बी केसल के खेल में स्विंग, बीबॉप, बोसा नोवो, मोडल जैज़ के तत्व आदि शामिल हैं। यह विशेषता है कि जैज़ गिटारवादक अक्सर उन्हें एक या किसी अन्य जैज़ दिशा के रूप में वर्गीकृत करने के प्रयासों पर काफी तीखी प्रतिक्रिया देते हैं, इसे उनके काम का आकलन करने के लिए एक आदिम दृष्टिकोण मानते हैं। इस तरह के बयान लैरी कोरीएल, जो पास, जॉन मैकलॉघलिन और अन्य में पाए जा सकते हैं।
2 .2 मुख्यदिशाओंपॉप-जैज़प्रदर्शन60-70 - एन एसवर्षों
और फिर भी, जैज़ समीक्षकों में से एक आई। बेरेन्ड्ट के अनुसार, 60 और 70 के दशक के कगार पर, आधुनिक गिटार प्रदर्शन में चार मुख्य दिशाएँ विकसित हुईं: 1) मुख्यधारा (मुख्य प्रवृत्ति); 2) जैज रॉक; 3) ब्लूज़ दिशा; 4) चट्टान। मुख्यधारा के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों को जिम हॉल, केनी ब्यूरेल और जो पास माना जा सकता है। जिम हॉल, जिसे "जैज़ कवि" कहा जाता है, ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर आज तक प्रसिद्धि और प्रेम का आनंद लिया है।
"जैज़ गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति" को जो पास कहा जाता है (पूरा नाम जोसेफ एंथोनी जैकोबी पासलाकुआ है)। आलोचकों ने उन्हें ऑस्कर पीटरसन, एला फिट्जगेराल्ड और बार्नी केसल जैसे संगीतकारों के बराबर रखा। एला फिट्जगेराल्ड और हर्ब एलिस के साथ युगल की रिकॉर्डिंग के साथ उनकी डिस्क, ऑस्कर पीटरसन और बेसिस्ट निल्स पेडर्सन के साथ तिकड़ी और विशेष रूप से उनकी एकल डिस्क "जो पास - वर्चुसो" बहुत लोकप्रिय हैं। जो पास, जैक्गो रेनहार्ड्ट, चार्ली क्रिश्चियन और वेस मोंटगोमरी की परंपरा में सबसे दिलचस्प और बहुमुखी जैज़ गिटारवादक में से एक था। उनका काम आधुनिक जैज़ में नए रुझानों से बहुत कम प्रभावित है: उन्होंने बीबॉप को प्राथमिकता दी। अपनी संगीत गतिविधि के साथ, जो पास ने बहुत कुछ पढ़ाया और सफलतापूर्वक, प्रकाशित पद्धति संबंधी कार्य, जिनमें से उनका स्कूल "जो पास गिटार स्टाइल" "2E
हालांकि, सभी जैज़ गिटारवादक "मुख्यधारा" के प्रति इतने प्रतिबद्ध नहीं हैं। जैज़ के विकास में नए की ओर अग्रसर होने वाले उत्कृष्ट संगीतकारों में, जॉर्ज बेन्सन, कार्लोस सैन्टाना, ओला डि मेओला को ध्यान में रखना चाहिए। मैक्सिकन संगीतकार कार्लोस सैन्टाना (१९४७ में पैदा हुए) फ्लेमेंको के तत्वों के संयोजन में लैटिन अमेरिकी लय (सांबा, रूंबा, सालसा, आदि) की रॉक शैली में प्रदर्शन के आधार पर "लैटिन रॉक" की शैली में खेलते हैं।
जॉर्ज बेन्सन का जन्म 1943 में पिट्सबर्ग में हुआ था और उन्होंने ब्लूज़ गाया और एक बच्चे के रूप में गिटार और बैंजो बजाया। 15 साल की उम्र में, जॉर्ज को उपहार के रूप में एक छोटा इलेक्ट्रिक गिटार मिला, और 17 साल की उम्र में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक छोटा रॉक एंड रोल बैंड बनाया, जिसमें उन्होंने गाया और बजाया। एक साल बाद, जैज़ ऑर्गेनिस्ट जैक मैकडफ पिट्सबर्ग आए। आज कुछ विशेषज्ञ जैक मैकडफ के साथ उनकी पहली रिकॉर्डिंग को बेन्सन की संपूर्ण डिस्कोग्राफी में सर्वश्रेष्ठ मानते हैं। बेन्सन Django Reinhardt और Wes Montgomery के काम से बहुत प्रभावित थे, विशेष रूप से बाद की तकनीक से।
नई पीढ़ी के गिटारवादक जैज़-रॉक बजा रहे हैं और अपेक्षाकृत नई जैज़ शैली - फ्यूजन विकसित कर रहे हैं, एआई डि मेओला सबसे अलग है। जैज़ गिटार के लिए युवा संगीतकार का जुनून लैरी कोरीएल की भागीदारी के साथ एक तिकड़ी की रिकॉर्डिंग को सुनने के साथ शुरू हुआ (जिसे संयोग से, ओल डि मेओला ने कुछ साल बाद उसी लाइनअप में बदल दिया)। पहले से ही 17 साल की उम्र में, वह चिक कोरिया के साथ रिकॉर्डिंग में भाग लेता है। Ol di Meola एक गुणी गिटार वादक है - दोनों उंगलियां और एक पिक। उनके द्वारा लिखित पाठ्यपुस्तक "टाइपिकल टेक्निक्स ऑफ़ प्लेइंग द गिटार विद ए पिक" को विशेषज्ञों द्वारा बहुत सराहा गया।
हमारे समय के नवोन्मेषकों में प्रतिभाशाली गिटारवादक लैरी कोरीएल भी हैं, जो एक कठिन रचनात्मक रास्ते से गुजरे हैं - रॉक एंड रोल के जुनून से लेकर आधुनिक जैज़ संगीत में नवीनतम रुझानों तक।
वास्तव में, Django के बाद, केवल एक यूरोपीय गिटारवादक ने दुनिया भर में बिना शर्त मान्यता प्राप्त की है और सामान्य रूप से जैज़ के विकास को प्रभावित किया है - अंग्रेज जॉन मैकलॉघलिन। उनकी प्रतिभा का उदय बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक की पहली छमाही में होता है - एक ऐसा दौर जब जैज़ तेजी से अपनी शैलीगत सीमाओं का विस्तार कर रहा था, रॉक संगीत के साथ विलय, इलेक्ट्रॉनिक और अवांट-गार्डे संगीत में प्रयोग, और विभिन्न लोक संगीत परंपराएं। यह कोई संयोग नहीं है कि मैकलॉघलिन को न केवल जैज़ प्रशंसकों द्वारा "उनका" माना जाता है: हम रॉक संगीत के किसी भी विश्वकोश में उनका नाम पाएंगे। 1970 के दशक की शुरुआत में, मैकलॉघलिन ने महाविष्णु (महान विष्णु) ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया। कीबोर्ड, गिटार, ड्रम और बास के अलावा, उन्होंने वायलिन को इसकी रचना में पेश किया। इस ऑर्केस्ट्रा के साथ, गिटारवादक ने कई रिकॉर्ड दर्ज किए, जिन्हें जनता ने उत्साह से प्राप्त किया। समीक्षकों ने भारतीय संगीत के तत्वों के उपयोग के कारण मैकलॉघलिन की सद्गुण, व्यवस्था में नवीनता, ध्वनि की ताजगी पर ध्यान दिया। लेकिन मुख्य बात यह है कि इन डिस्क की उपस्थिति एक नई जैज़ दिशा की स्थापना और विकास का प्रतीक है: जैज़-रॉक।
आजकल, कई उत्कृष्ट गिटारवादक सामने आए हैं जो अतीत के उस्तादों की परंपराओं को जारी रखते हैं और बढ़ाते हैं। विश्व पॉप और जैज़ संस्कृति के लिए बहुत महत्व जिम हॉल के सबसे प्रसिद्ध छात्र - पैट मैटिनी का काम है। उनके अभिनव विचारों ने आधुनिक पॉप संगीत की मधुर-हार्मोनिक भाषा को काफी समृद्ध किया है। मैं माइक स्टर्न, फ्रैंक गैंबल, जो सैट्रियानी, स्टीव वाई, जो पास ली रिटेनौर के छात्र और कई अन्य लोगों के शानदार प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों को भी नोट करना चाहूंगा।
हमारे देश में पॉप-जैज़ (इलेक्ट्रिक और ध्वनिक) गिटार बजाने की कला के विकास के लिए, वी। मनिलोव, वी। मोलोटकोव, ए। कुज़नेत्सोव के कई वर्षों के सफल शैक्षिक और शैक्षिक कार्य के बिना यह असंभव होता। ए। विनीत्स्की, साथ ही उनके अनुयायी एस। पोपोव, आई। बॉयको और अन्य। ऐसे संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम का बहुत महत्व है: ए। कुज़नेत्सोव, आई। स्मिरनोव, आई। बॉयको, डी। चेतवर्गोव, टी। क्विटेलाशविली, ए। चुमाकोव, वी। ज़िनचुक और कई अन्य। ब्लूज़ से जैज़-रॉक तक का रास्ता पार करने के बाद, गिटार ने न केवल अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया है, बल्कि इसके विपरीत, जैज़ की कई नई दिशाओं में नेतृत्व जीता है। ध्वनिक और विद्युतीकृत गिटार बजाने की तकनीक में प्रगति, इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग, फ्लेमेंको के तत्वों को शामिल करना, शास्त्रीय शैली, आदि गिटार को संगीत की इस शैली के प्रमुख उपकरणों में से एक के रूप में मानने का कारण देते हैं। यही कारण है कि नई पीढ़ी के संगीतकारों के लिए अपने पूर्ववर्तियों - जैज़ गिटारवादक के अनुभव का अध्ययन करना इतना महत्वपूर्ण है। केवल इस आधार पर खेलने के व्यक्तिगत प्रदर्शन के तरीके, आत्म-सुधार के तरीके और पॉप-जैज़ गिटार के आगे के विकास की खोज करना संभव है।
निष्कर्ष
हमारे समय में, 6-स्ट्रिंग गिटार पर प्रदर्शन कौशल के विकास का विषय प्रासंगिक बना हुआ है, क्योंकि इस समय कई स्कूल और प्रशिक्षण प्रणालियाँ हैं। इनमें शास्त्रीय स्कूल ऑफ़ प्लेइंग से लेकर जैज़, लैटिन, ब्लूज़ स्कूलों तक विभिन्न दिशाएँ शामिल हैं।
जैज़ की शैली के विकास में, एक विशिष्ट वाद्य तकनीक द्वारा एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है जो कि वाद्य के जैज़ उपयोग और इसकी अभिव्यंजक क्षमताओं के लिए सटीक रूप से विशेषता है - मधुर, अन्तर्राष्ट्रीय, लयबद्ध, हार्मोनिक, आदि। जैज़ के निर्माण के लिए ब्लूज़ का बहुत महत्व था। बदले में, "नीग्रो लोककथाओं के पहले और कम औपचारिक रूपों से ब्लूज़ के क्रिस्टलीकरण में निर्णायक कारकों में से एक इस वातावरण में गिटार की" खोज "थी।
गिटार की कला के विकास का इतिहास गिटारवादक-शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के कई नाम जानता है जिन्होंने गिटार बजाना सिखाने के लिए कई पाठ्यपुस्तकें बनाई हैं, उनमें से कई प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से फिंगरिंग सोच के विकास की समस्या से निपटती हैं।
दरअसल, हमारे समय में, एक गिटारवादक की अवधारणा में बुनियादी शास्त्रीय तकनीकों में महारत हासिल करना शामिल है, दोनों आधार और शैली की क्षमता और समझ, साथ में कार्य, डिजिटल संगीत पर खेलने और सुधार करने की क्षमता, सभी सूक्ष्मताएं और विशेषताएं शामिल हैं। ब्लूज़ और जैज़ सोच।
दुर्भाग्य से, हाल के वर्षों में, मीडिया न केवल गंभीर शास्त्रीय, बल्कि गैर-व्यावसायिक प्रकार के पॉप-जैज़ संगीत को भी बहुत कम प्रभाव दे रहा है।
सूचीउपयोग किया गयासाहित्य
1. बखमिन ए.ए. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार / ए.ए. बजाने के लिए एक स्व-निर्देश पुस्तिका। बखमिन। एम.: एएसएस-सेंटर, 1999.-80 पी।
2. बॉयको आई.ए. इलेक्ट्रिक गिटार आशुरचना। भाग 2 "कॉर्ड तकनीक की मूल बातें" - एम ।; हॉबी सेंटर, 2000-96 पी ।;
3. बॉयको आई.ए. इलेक्ट्रिक गिटार आशुरचना। भाग 3 "आशुरचना की प्रगतिशील विधि" - एम ।; हॉबी सेंटर, 2001-86 पी।
4. बॉयको आई.ए. इलेक्ट्रिक गिटार आशुरचना। भाग 4 "पेंटाटोनिक पैमाने और इसकी अभिव्यंजक संभावनाएं" - एम ।; हॉबी सेंटर, 2001 - 98 पी ।; गाद
5. ब्रांट वी.के. एक पॉप कलाकारों की टुकड़ी के गिटारवादक की तकनीक की मूल बातें / संगीत स्कूलों के लिए अध्ययन गाइड - एम। 1984 - 56 पी।
6. दिमित्रीव्स्की यू.वी. / गिटार टू ब्लूज़ टू जैज़-रॉक / यू.वी. दिमित्रीव्स्की - एम।: मुज़िचना उक्रेना, 1986 .-- 96 पी।
7. इवानोव-क्राम्स्कोय ए.एम. सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल / ए.एम. इवानोव-क्राम्स्कोय। - एम।: सोवियत। संगीतकार, १९७५ .-- १२० पी.
8. मनिलोव वीए गिटार / वीए का साथ देना सीखें। मनिलोव। - के।: मुज़िचना उक्रेना, 1986. - 105 पी।
9. पास, डी। जो पास / जो पास की गिटार शैली, बिल थ्रैशर / कॉम्प।: "गिटार कॉलेज" - एम।: "गिटार कॉलेज", 2002 - 64 पी।; गाद
10. पोपोव, एस। बेसिस / कॉम्प ।; गिटार कॉलेज - एम ।; "गिटार कॉलेज", 2003 - 127s ।;
11. पुहोल एम। छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल / प्रति। और एन। पोलिकारपोव द्वारा संपादित - एम।; सोवियत संगीतकार, 1987 - 184 पी।
12. अल दी मेओला "पिक के साथ खेलने की तकनीक"; प्रति. / NS।; "जीआईडीइनफॉर्म"
13. यालोवेट्स ए। जोंगो रीचर्ड - "क्षितिज", एम ।; 1971 नंबर 10 - पी। 20-31
Allbest.ru . पर पोस्ट किया गया
...इसी तरह के दस्तावेज
आधुनिक पॉप-जैज़ प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र में जैज़ संगीत के सामंजस्य और माधुर्य में महारत हासिल करना और उसका उपयोग करना। बी-बॉप शैली में जैज़ मेलोडी। जैज़ प्रदर्शनों की सूची में पॉप गायक के काम को अनुकूलित करने के लिए व्यावहारिक सिफारिशें।
थीसिस, जोड़ा गया 07/17/2017
लेखन की विशेषताएं, अलग-अलग समय अवधि में मेलिस्मा का प्रदर्शन, मेलिस्मैटिक्स के उद्भव के कारण। मुखर पॉप-जैज़ प्रदर्शन में एक संगीत तकनीक का उपयोग। गायकों में ठीक स्वर तकनीक के विकास के लिए व्यायाम।
थीसिस, जोड़ा गया ११/१८/२०१३
पुनर्जागरण की संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं: गीत रूपों का उद्भव (मैड्रिगल, विलानिको, फ्रोटोल) और वाद्य संगीत, नई शैलियों का उदय (एकल गीत, कैंटटा, ऑरेटोरियो, ओपेरा)। संगीत बनावट की अवधारणा और मुख्य प्रकार।
सार, जोड़ा गया 01/18/2012
एक कला के रूप में संगीत का निर्माण। संगीत के गठन के ऐतिहासिक चरण। नाट्य प्रदर्शन में संगीत के निर्माण का इतिहास। "संगीत शैली" की अवधारणा। संगीत के नाटकीय कार्य और मुख्य प्रकार की संगीत विशेषताएं।
सार, जोड़ा गया 05/23/2015
शास्त्रीय संगीत के गठन का तंत्र। भाषण संगीत अभिव्यक्तियों (अभिव्यक्तियों) की प्रणाली से शास्त्रीय संगीत की वृद्धि, संगीत कला की शैलियों में उनका गठन (कोरल, कैंटटास, ओपेरा)। एक नए कलात्मक संचार के रूप में संगीत।
सार, जोड़ा गया 03/25/2010
विश्व रॉक संस्कृति का उदय: "देश", "रिदम एंड ब्लूज़", "रॉक एंड रोल"। रॉक एंड रोल प्रसिद्धि का उदय और उसका पतन। "रॉक" शैली का उद्भव। पौराणिक समूह "द बीटल्स" का इतिहास। रॉक सीन के प्रसिद्ध प्रतिनिधि। गिटार के राजा, कठोर चट्टान का निर्माण।
सार, जोड़ा गया 06/08/2010
संगीत की परवरिश और बच्चों की शिक्षा में लोक संस्कृति की परंपराएं। प्रीस्कूलर के लिए एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास के लिए वाद्य संस्कृति के उपयोग की सिफारिशें।
थीसिस, जोड़ा 05/08/2010
20वीं शताब्दी की लोकप्रिय संगीत संस्कृति में रॉक संगीत का स्थान, युवा दर्शकों पर इसका भावनात्मक और वैचारिक प्रभाव। वी। त्सोई के काम के उदाहरण पर रूसी चट्टान की वर्तमान स्थिति: व्यक्तित्व और रचनात्मकता, एक सांस्कृतिक घटना का रहस्य।
टर्म पेपर, जोड़ा गया 12/26/2010
एक स्कूली बच्चे की संगीत और सौंदर्य संस्कृति के गठन की प्रक्रिया को प्रभावित करने वाली आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति की विशेषताएं, संगीत पाठों में इसके विकास की तकनीक। किशोरों में संगीत संस्कृति को बढ़ावा देने के प्रभावी तरीके।
थीसिस, जोड़ा गया 07/12/2009
अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों और परंपराओं का संश्लेषण। जैज़ का विकास, जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल का विकास। नई दुनिया में जैज। जैज़ संगीत शैलियों और इसकी मुख्य विशेषताएं। रूस के जैज संगीतकार।
इस वाद्य यंत्र के उद्भव, विकास और सुधार का इतिहास इतना अद्भुत और रहस्यमय है कि यह एक रोमांचक जासूसी कहानी जैसा दिखता है। गिटार के बारे में पहली जानकारी प्राचीन काल की है। एक हजार साल पहले के मिस्र के स्मारकों पर एक संगीत वाद्ययंत्र की छवियां हैं - "नाबला", जो एक गिटार की तरह दिखता है। गिटार एशिया में भी व्यापक था, जिसकी पुष्टि असीरिया, बेबीलोन और फेनिशिया के स्थापत्य स्मारकों पर छवियों से होती है। 13वीं शताब्दी में अरब इसे स्पेन ले आए, जहां इसे जल्द ही पूर्ण मान्यता प्राप्त हो गई। १५वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन में धनी परिवारों ने विज्ञान और कला के संरक्षण में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया। गिटार, ल्यूट और अन्य वाद्य यंत्रों के साथ, दरबार में एक पसंदीदा वाद्य यंत्र बनता जा रहा है। स्पेन के सांस्कृतिक जीवन में, १६वीं शताब्दी से शुरू होकर, कई संघों, अकादमियों, मंडलियों और बैठकों - "सैलून" जो नियमित रूप से होते थे, ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस समय से, वाद्य यंत्रों का आकर्षण व्यापक जनसमूह में प्रवेश कर गया है, और उनके लिए विशेष संगीत साहित्य का निर्माण किया गया है। इसका प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकारों के नाम एक लंबी लाइन बनाते हैं: मिलान, कॉर्बेटो, फुएनलियाना, मारिन वाई गार्सिया, सान्ज़ और कई अन्य।
विकास का एक लंबा सफर तय करने के बाद, गिटार ने आधुनिक रूप ले लिया है। १८वीं शताब्दी तक, यह छोटा था, और इसका शरीर काफी संकरा और लम्बा था। प्रारंभ में, वाद्ययंत्र पर पांच तार लगाए गए थे, जो क्वार्ट्स में ट्यून किए गए थे, जैसे कि एक ल्यूट पर। बाद में, गिटार सिक्स-स्ट्रिंग बन गया, जिसमें ओपन स्ट्रिंग्स की ध्वनि के अधिक पूर्ण उपयोग के लिए खुली स्थिति में खेलने के लिए ट्यूनिंग अधिक सुविधाजनक थी। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के मध्य तक, गिटार ने अपना अंतिम रूप धारण कर लिया। उस पर एक प्रणाली के साथ छह तार दिखाई दिए: मील, सी, सोल, रे, ला, मील।
गिटार ने यूरोप में बहुत लोकप्रियता हासिल की और इसे उत्तर और दक्षिण अमेरिका के देशों में लाया गया। गिटार के इतने व्यापक उपयोग को कोई कैसे समझा सकता है? मुख्य रूप से क्योंकि इसमें बड़ी क्षमता है: इसे एकल बजाया जा सकता है, एक आवाज, वायलिन, सेलो, बांसुरी के साथ, यह विभिन्न आर्केस्ट्रा और पहनावा में पाया जा सकता है। छोटे आयाम और अंतरिक्ष में आसान आवाजाही की संभावना और, सबसे महत्वपूर्ण, एक असामान्य रूप से मधुर, गहरी और एक ही समय में पारदर्शी ध्वनि - रोमांटिक पर्यटकों से लेकर पेशेवर संगीतकारों तक प्रशंसकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए इस सार्वभौमिक संगीत वाद्ययंत्र के प्यार को सही ठहराती है।
18 वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन में संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति दिखाई देते हैं
एफ। सोर और डी। अगुआडो, उनके साथ इटली में - एम। गिउलिआनी। एल। लेनियानी, एफ। करुली, एम। कारकासी और अन्य। वे गिटार के लिए एक व्यापक कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं, जिसमें छोटे टुकड़ों से लेकर सोनाटा और ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम, साथ ही अद्भुत सिक्स-स्ट्रिंग गिटार स्कूल, एक व्यापक शैक्षिक और रचनात्मक प्रदर्शनों की सूची है। यद्यपि इस शैक्षणिक साहित्य के पहले प्रकाशन के लगभग दो सौ वर्ष बीत चुके हैं, फिर भी यह शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए एक मूल्यवान विरासत है।
संगीतकार सोर पश्चिमी यूरोप और रूस में बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम देते हैं। उनके बैले सिंड्रेला, लुबोचनिक एक पेंटर के रूप में, हरक्यूलिस और ओम्फले, साथ ही ओपेरा टेलीमैचस, में सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और पश्चिमी यूरोप के बड़े शहरों के चरणों में कई प्रदर्शन हैं। पॉलीफोनिक शैली, समृद्ध कल्पना और सामग्री की गहराई सोरा के काम की विशेषता है। यह एक शिक्षित संगीतकार-संगीतकार, गुणी गिटारवादक है, जो अपने प्रदर्शन की गहराई और तकनीक की प्रतिभा से चकित है। उनकी रचनाएं गिटारवादक के प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा बन गई हैं। इतालवी गिउलिआनी इतालवी गिटार स्कूल के संस्थापकों में से एक है। वह एक शानदार गिटारवादक और एक आदर्श वायलिन मास्टर भी थे। जब लेखक के निर्देशन में बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी पहली बार विएना में 1813 में प्रस्तुत की गई, तो गिउलिआनी ने वायलिन वादक के रूप में इसके प्रदर्शन में भाग लिया। गिउलिआनी को बीथोवेन द्वारा एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में अत्यधिक माना जाता था। उनके सोनाटा, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम आधुनिक गिटारवादक द्वारा किए जाते हैं, और शैक्षणिक साहित्य शिक्षकों और छात्रों दोनों के लिए एक मूल्यवान विरासत है।
मैं विशेष रूप से प्रसिद्ध इतालवी गिटारवादक-शिक्षक, संगीतकार एम। कारकासी द्वारा हमारे देश में सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक बार प्रकाशित "स्कूल ऑफ द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" पर ध्यान देना चाहूंगा। द स्कूल की प्रस्तावना में, लेखक कहते हैं: "... मेरा वैज्ञानिक कार्य लिखने का कोई इरादा नहीं था। मैं बस एक योजना बनाकर गिटार सीखना आसान बनाना चाहता था जो इस उपकरण की सभी विशेषताओं की गहरी समझ प्राप्त करने का अवसर प्रदान करे।" इन शब्दों के अनुसार, यह स्पष्ट है कि एम। कारकासी ने गिटार बजाना सिखाने के लिए एक सार्वभौमिक मैनुअल बनाने का कार्य खुद को निर्धारित नहीं किया था, और यह शायद ही संभव है। स्कूल बाएं और दाएं हाथों की तकनीक, गिटार बजाने की विभिन्न विशिष्ट तकनीकों, विभिन्न पदों और चाबियों में खेलने की तकनीक पर कई मूल्यवान निर्देश प्रदान करता है। संगीत के उदाहरण और टुकड़े क्रमिक रूप से दिए गए हैं, कठिनाई के आरोही क्रम में, वे संगीतकार और शिक्षक के महान कौशल के साथ लिखे गए थे और अभी भी शैक्षिक सामग्री के रूप में बहुत महत्वपूर्ण हैं।
हालांकि, आधुनिक दृष्टिकोण से, इस "स्कूल" में कई गंभीर कमियां हैं। उदाहरण के लिए, दाहिने हाथ को खेलने की ऐसी महत्वपूर्ण तकनीक पर बहुत कम ध्यान दिया गया है जैसे कि अपोयंडो (समर्थन से खेलना); 18वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय परंपरा के संगीत पर आधारित संगीत की भाषा कुछ हद तक नीरस है; उंगलियों के विकास, मधुर-हार्मोनिक सोच को व्यावहारिक रूप से छुआ नहीं गया है, यह केवल बाएं और दाहिने हाथ की उंगलियों के सही स्थान के बारे में है, जो हमें प्रदर्शन की कई तकनीकी कठिनाइयों के समाधान को प्राप्त करने, ध्वनि में सुधार करने की अनुमति देता है, वाक्यांश, आदि
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, गिटार के इतिहास में स्पेनिश संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति एकल कलाकार और शिक्षक फ्रांसिस्को तारेगा के लिए एक नया उज्ज्वल नाम दिखाई दिया। वह अपनी लेखन शैली खुद बनाता है। उनके हाथों में गिटार एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है।
इस अद्भुत संगीतकार के प्रदर्शन कार्य ने उनके दोस्तों - संगीतकारों के काम को प्रभावित किया: अल्बेनिज़, ग्रेनाडोस, डी फला और अन्य। उनके पियानो कार्यों में, आप अक्सर गिटार की नकल सुन सकते हैं। खराब स्वास्थ्य ने तारेगा को संगीत कार्यक्रम देने का अवसर नहीं दिया, इसलिए उन्होंने खुद को शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि तारेगा ने गिटार बजाने का अपना स्कूल बनाया। उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों में मिगुएल लोबेट, एमेलियो पुजोल, डोमिनिको प्रैट, डैनियल फोर्टिया, इलारियन लेलुप और अन्य प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम हैं। तिथि करने के लिए, ई। पुजोल, डी। फोर्टिया, डी। प्रैट, आई। लेलीप, आई। एरेन्स और पी। रोच द्वारा तारेगा शिक्षण पद्धति पर आधारित "स्कूल" प्रकाशित किए गए हैं। आइए हम प्रसिद्ध स्पेनिश गिटारवादक, शिक्षक और संगीतविद् ई। पुजोल द्वारा "छह-तार वाले गिटार बजाने वाले स्कूल" के उदाहरण पर इस पद्धति पर अधिक विस्तार से विचार करें। "स्कूल" की एक विशिष्ट विशेषता शास्त्रीय गिटार बजाने के सभी मुख्य "रहस्य" की एक उदार, विस्तृत प्रस्तुति है। गिटार तकनीक के सबसे आवश्यक प्रश्नों को सावधानीपूर्वक विकसित किया गया है: हाथों की स्थिति, यंत्र, ध्वनि उत्पादन के तरीके, वादन तकनीक आदि। सामग्री की व्यवस्था की निरंतरता गिटारवादक के नियोजित तकनीकी और कलात्मक प्रशिक्षण में योगदान करती है। "स्कूल" पूरी तरह से मूल संगीत सामग्री पर बनाया गया है: लगभग सभी अध्ययन और अभ्यास विशेष रूप से संबंधित वर्गों के लिए लेखक (खाते में एफ। तारेगा की कार्यप्रणाली को ध्यान में रखते हुए) द्वारा लिखे गए थे।
विशेष रूप से मूल्यवान यह तथ्य है कि यह शैक्षिक प्रकाशन न केवल गिटार बजाने की कठिनाइयों का विवरण देता है, बल्कि उन्हें दूर करने के तरीकों का भी विस्तार से वर्णन करता है। विशेष रूप से, दाएं और बाएं हाथों से खेलते समय सही अंगुली के उपयोग की समस्या पर बहुत ध्यान दिया जाता है, और विभिन्न स्थितियों में खेलने की तकनीक, विभिन्न आंदोलनों, बाएं हाथ के विस्थापन पर भी विस्तार से विचार किया जाता है, जो निश्चित रूप से उँगलियों की सोच के विकास में योगदान देता है। पुजोल के "स्कूल" की प्रभावशीलता की पुष्टि की जाती है, विशेष रूप से, हमारे देश, यूरोप और अमेरिका में कई शैक्षणिक संस्थानों में इसके उपयोग के अभ्यास से।
XX सदी के महानतम स्पेनिश गिटारवादक की रचनात्मक गतिविधि का विश्व गिटार कला के विकास के लिए बहुत महत्व था। एंड्रेस सेगोविया। साधन के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका का असाधारण महत्व न केवल उनकी प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रतिभा थी, बल्कि एक आयोजक और प्रचारक की क्षमता भी थी। शोधकर्ता एम. वीसबॉर्ड लिखते हैं: "... गिटार को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में स्थापित करने के लिए, इसमें क्या कमी थी, उदाहरण के लिए, एक पियानो या एक वायलिन - एक अत्यधिक कलात्मक प्रदर्शनों की सूची। एंड्रेस सेगोविया की ऐतिहासिक योग्यता, सबसे पहले, इस तरह के प्रदर्शनों की सूची बनाने में है ... ”। और आगे: "सेगोविया के लिए उन्होंने एम। पोंस (मेक्सिको), एम.के. टेडेस्को (इटली), जे। इबर्ट, ए। रसेल (फ्रांस) सी। पेड्रेल (अर्जेंटीना), ए। टैन्समैन (पोलैंड), और डी। डुआर्ट (इंग्लैंड), आर। स्मिथ (स्वीडन) ... "। संगीतकारों की इस छोटी और पूरी सूची से, यह स्पष्ट है कि यह ए। सेगोविया के लिए धन्यवाद था कि शास्त्रीय गिटार के लिए पेशेवर रचनाओं का भूगोल तेजी से बढ़ रहा था, और समय के साथ इस उपकरण ने कई उत्कृष्ट कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया - ई। विला लोबोस, बी ब्रितन। दूसरी ओर, प्रतिभाशाली संगीतकारों के पूरे नक्षत्र हैं जो एक ही समय में पेशेवर कलाकार हैं - ए। बैरियोस, एल। ब्रौवर, आर। डायन्स, एन। कोस्किन, आदि।