चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

रंगमंच कला विभाग

वी.एम.स्टेट्सेंको

सौ थिएटर पाठ

अध्ययन गाइड

विशेषता 053000 . के छात्रों के लिए

लोक कला

योग्यता शौकिया रंगमंच निर्देशक, शिक्षक

चेल्याबिंस्क 2003

बीबीके 85.33ya73 एस 79

समीक्षक:

एल. वी. ट्रुबैचुक, शैक्षणिक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर; टी. वी. स्कोरोकोसोवा, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार

स्टेट्सेंको वी.एम.एक सौ थिएटर सबक: पाठ्यपुस्तक। विधि। मैनुअल / चगाकी, चेल्याबिंस्क, 2003 .-- 42 पी।

पाठ्यपुस्तक लेखक द्वारा दूसरी पीढ़ी के राज्य मानक के अनुसार कई वर्षों के शैक्षणिक अनुभव के आधार पर, बच्चों और छात्रों दोनों के साथ बनाई गई थी, और इसे स्कूलों और बच्चों के थिएटर समूहों में अभ्यास के दौरान छात्र शिक्षकों की मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। न केवल विधिपूर्वक सही ढंग से, बल्कि आकर्षक ढंग से भी अपनी कक्षाओं का निर्माण करें। यह काम थिएटर पाठ के शिक्षकों और बच्चों के थिएटर समूहों के नेताओं के लिए उपयोगी होगा।

ChGAKI . के संपादकीय और प्रकाशन परिषद द्वारा स्वीकृत

© चेल्याबिंस्क राज्य अकादमी

संस्कृति और कला, 2003 © स्टेट्सेंको वी.एम., 2003

परिचय 4 पाठ्यक्रम का कार्यक्रम "स्कूल में रंगमंच पाठ" (पहली कक्षा) 6 पाठ्यक्रम का कार्यक्रम "स्कूल में रंगमंच पाठ" (द्वितीय श्रेणी) 16 पाठ्यक्रम का कार्यक्रम "स्कूल में रंगमंच पाठ" (तीसरी कक्षा) 26 संदर्भ 32 आवेदन . 1-2 33 . ग्रेड के छात्रों के लिए जटिल प्रशिक्षण अभ्यास

परिचय

इस शिक्षण सहायता का उद्देश्य छात्रों (बच्चों के थिएटर समूहों के भविष्य के नेताओं और थिएटर पाठों के शिक्षकों) को उनकी शैक्षणिक गतिविधि की शुरुआत में मदद करना है।

एक नियम के रूप में, अल्पकालिक अभ्यास में जाने से, छात्र आसानी से अपने विषय के लिए प्यार जीत लेते हैं, लेकिन जैसे ही कक्षाएं व्यवस्थित हो जाती हैं, पाठ में निरंतर रुचि और ध्यान बनाए रखना बहुत मुश्किल हो जाता है यदि प्रशिक्षु एक विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित नहीं करता है। बच्चे और स्वयं या इसके चरणों को नहीं जानते हैं। उपलब्धियां। लेखक प्राथमिक विद्यालय में एक थिएटर पाठ कार्यक्रम के रूप में मैनुअल का निर्माण करता है, जो उन लोगों को अनुमति देता है जिन्हें इसे अपने अभ्यास में उपयोग करने के लिए व्यक्तिगत घटकों और पूरे कार्यक्रम दोनों में उपयोग करने की अनुमति मिलती है।

हमारे कठिन समय में समाज के नैतिक सुधार, उसके मानवीकरण का बहुत महत्व है। "मानवतावाद" शब्द का अर्थ परोपकार है। परोपकार और दया का पालन-पोषण समाज के मानवीकरण का आधार है। दोस्तोवस्की के प्रसिद्ध शब्दों की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: दयालुता दुनिया को बचाएगी, क्योंकि यह दयालुता है जो सुंदरता का एक प्रकार का पर्याय है, अर्थात किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों की सुंदरता।

शैक्षणिक विज्ञान लंबे समय से एक सामंजस्यपूर्ण, शिक्षित और दयालु व्यक्ति को लाने के तरीकों की तलाश कर रहा है। और इन तरीकों में से एक कला द्वारा शिक्षा है। मुख्य कार्य व्यापक सौंदर्य मांगों, कलात्मक क्षमताओं की एक उच्च संस्कृति और सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की आवश्यकता के साथ एक निश्चित प्रकार के व्यक्तित्व का निर्माण करना है, अर्थात रचनात्मक ऊर्जा का कार्यान्वयन।

कला, सबसे पहले, किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित करती है, जो हमेशा व्यक्तिगत होती है। वे व्यक्ति की गुणवत्ता पर निर्भर करते हैं, और हम में से प्रत्येक के पास एक ऐसा व्यक्ति होगा जो हमारे साथ सहानुभूति रखना जानता हो, जिसका दिल अच्छे के लिए खुला हो। इन गुणों को फिर से खोजें-

बेंके, उन्हें विकसित करना, दूसरे व्यक्ति को समझना सिखाना, उसके साथ सहानुभूति रखना, रंगमंच की कला सबसे अच्छी मदद करती है।

यह एक महत्वपूर्ण, लेकिन एकमात्र गुण से बहुत दूर है जो रंगमंच की कला के माध्यम से शिक्षा के माध्यम से एक बच्चे में क्षमताओं को प्रकट करने में मदद करता है। रंगमंच, जैसा कि आप जानते हैं, एक सिंथेटिक कला है जो कई अन्य प्रकारों को जोड़ती है: नाटक, ललित कला, संगीत, नृत्यकला, एक नाई और मेकअप कलाकार की कला, आदि। इसके अलावा, रंगमंच के लिए बहुत सरल काम की आवश्यकता होती है: कील ठोकने से लेकर पर्दा खींचने तक, इसका मतलब है कि बड़ी संख्या में लोग नाट्य प्रक्रिया में शामिल होते हैं। टीम वर्क कौशल, सौंपे गए कार्य की जिम्मेदारी, पारस्परिक सहायता ऐसी चीजें हैं जिनके बिना रंगमंच असंभव है। लेकिन मुख्य बात यह है कि रचनात्मकता के बिना रंगमंच असंभव है, जो यहां हमेशा सक्रिय रहता है। नाट्य रचनात्मक प्रक्रिया सार्वभौमिक है। वह किसी भी व्यक्ति में और विशेष रूप से एक बच्चे में कई पहलुओं को प्रकट करता है। आखिरकार, वह स्वभाव से सक्रिय है, और बच्चा हर चीज में दिलचस्पी रखता है। रंगमंच के लिए कल्पना, बुद्धिमत्ता, एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और जीवन के अनुभव के साथ-साथ विशेष कौशल और क्षमताएं, प्राकृतिक क्षमताएं और खुद पर काम करने की क्षमता, प्रकृति ने जो दिया है उसे विकसित करना और पूरक करना आवश्यक है। ये सभी गुण किसी व्यक्ति को उसके दैनिक जीवन में मदद करेंगे, उसे और अधिक परिपूर्ण बनाएंगे, और वह व्यक्ति स्वयं - अपने आसपास के लोगों के लिए अधिक दिलचस्प होगा।

प्रस्तावित कार्यक्रम भविष्य में प्रत्येक बच्चे को एक नाटकीय व्यक्ति बनाने का कार्य निर्धारित नहीं करता है, बल्कि उन्हें रंगमंच की कला को समझने के लिए सिखाने के लिए, और सामान्य रूप से कला के माध्यम से, उनकी रचनात्मक क्षमता को उजागर करने के लिए, कलात्मक जरूरतों को बनाने के लिए, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को समृद्ध और दयालु बनाएं।

पाठ्यक्रम कार्यक्रम"स्कूल में थिएटर पाठ" (पहली कक्षा)

अनुमानित विषयगत योजना

№ और और	विषय का नाम, अनुभाग	तिमाहियों में घंटों की संख्या
I. दर्शक होने की कला
	शो देखने की तैयारी
	प्रदर्शन देखने के बाद बातचीत
द्वितीय. शैक्षिक खेल
	ध्यान का संगठन
	अंतरिक्ष में खुद को व्यवस्थित करना
	चपलता का विकास और आंदोलनों का समन्वय
	कल्पना का विकास
	भाषण तंत्र का विकास
	स्मृति प्रशिक्षण
III. शिष्टाचार कौशल
	अभिवादन। कक्षा में, थिएटर में आचार संहिता। कक्षा में लड़कियों और लड़कों का रिश्ता

पाठ्यक्रम का वार्षिक दायरा:

वर्ष का विषय: शैक्षिक खेल।

मुख्य विषय (तिमाहियों में): I. हम एक दूसरे को जान रहे हैं।

द्वितीय. आओ दोस्ती करें।

स्मार्ट गेम्स।

पहले नाट्य अनुभव।

पाठ्यक्रम का उद्देश्य: रंगमंच की कला में और इसके माध्यम से अन्य प्रकार की कलाओं - संगीत, चित्रकला, नृत्यकला, सिनेमा में रुचि जगाना। पाठ्यक्रम के उद्देश्य:

1. कक्षा में एक शांत और स्वागत योग्य वातावरण बनाने में शिक्षक की सहायता करें।

संयुक्त खेलों और समूह अभ्यासों के माध्यम से बच्चों में टीम वर्क कौशल विकसित करना।

शिष्टाचार के कौशल, स्कूल में व्यवहार के मानदंड, अवकाश के दौरान कक्षा में, कक्षा में, थिएटर में।

बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करने के लिए - करुणा और सहानुभूति की भावना, अपने सहपाठियों, दोस्तों के साथ मिलकर खुश होने और परेशान होने की क्षमता।

बच्चे के व्यक्तिगत गुणों को विकसित करने के लिए: स्मृति, ध्यान, अवलोकन, कल्पना, लय की भावना, स्थान।

बच्चों की एक-दूसरे के प्रति रुचि और दयालुता के लिए परिस्थितियाँ बनाना, उनमें एक-दूसरे के साथ संघर्षों को शांतिपूर्ण तरीके से हल करने की इच्छा पैदा करना।

बच्चों में दृढ़-इच्छाशक्ति, साहस, दृढ़ता लाने के लिए। थिएटर के पाठों में अभ्यास करते समय, अन्य पाठों में ब्लैकबोर्ड पर उत्तर देते समय शर्मीलेपन को दूर करने में मदद करें।

बच्चे के मुखर तंत्र को प्रशिक्षित करें: उच्चारण, ध्वनि प्रस्तुति, स्वर की सटीकता, सही और गलत उच्चारण सुनने की क्षमता।

दर्शकों की संस्कृति और बच्चे की साक्षरता का निर्माण करें।

नाट्य शिक्षाशास्त्र के तरीकों से साहित्य पाठों में छात्रों की रुचि बढ़ाना

मास्को शहर

ब्याज की समस्या स्कूल में पढ़ाने में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। लैटिन से अनुवादित, "रुचि" शब्द का अर्थ है "महत्वपूर्ण, यह महत्वपूर्ण है।" यह व्यक्ति का चयनात्मक अभिविन्यास है, वस्तु और घटना को पहचानने की उसकी इच्छा, इस या उस प्रकार की गतिविधि में महारत हासिल करने के लिए।

रुचि की समस्या केवल कक्षा में बच्चों की अच्छी भावनात्मक स्थिति का प्रश्न नहीं है; यह उसके निर्णय पर निर्भर करता है कि भविष्य में संचित ज्ञान एक मृत भार होगा या स्कूली बच्चों की सक्रिय संपत्ति बन जाएगा। त्रिगुणात्मक कार्य में - प्रशिक्षण, मानसिक विकास और व्यक्तित्व शिक्षा - रुचि जोड़ने वाली कड़ी है। यह रुचि के लिए धन्यवाद है कि ज्ञान और उन्हें प्राप्त करने की प्रक्रिया दोनों ही बुद्धि के विकास के लिए एक प्रेरक शक्ति बन सकते हैं और एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व के पालन-पोषण में एक महत्वपूर्ण कारक बन सकते हैं। सीखने में रुचि पैदा करने के लिए (और विकसित होने के लिए, कुछ शर्तें आवश्यक हैं:

· सबसे पहले, यह प्रशिक्षण का एक ऐसा संगठन है, जिसमें छात्र स्वतंत्र खोज और नए ज्ञान की खोज, समस्याग्रस्त प्रकृति की समस्याओं को हल करने की प्रक्रिया में शामिल होता है।

शैक्षिक कार्य, किसी भी अन्य की तरह, विविध होने पर दिलचस्प होता है।

· अध्ययन के तहत विषय में रुचि के उद्भव के लिए, इस विषय को समग्र रूप से और इसके अलग-अलग वर्गों के अध्ययन के महत्व, समीचीनता को समझना आवश्यक है;

· जितनी अधिक नई सामग्री पहले अर्जित ज्ञान से संबंधित होती है, उतनी ही दिलचस्प यह छात्रों के लिए होती है।

सीखना मुश्किल होना चाहिए, लेकिन व्यवहार्य होना चाहिए।

· जितनी बार छात्र के काम की जाँच और मूल्यांकन किया जाता है, उसके लिए काम करना उतना ही दिलचस्प होता है।

· शैक्षिक सामग्री की चमक, भावनात्मक प्रतिक्रिया और शिक्षक की रुचि स्वयं जबरदस्त बल के साथ छात्र, विषय के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रभावित करती है।

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के केवल गैर-पारंपरिक रूप दिए गए शर्तों को पूरा कर सकते हैं। हम नाट्य शिक्षाशास्त्र की मूल बातों का उपयोग करते हुए ऐसे पाठों को वर्गीकृत करेंगे।

1963 में वापस, कार्यप्रणाली ने उल्लेख किया कि मनोवैज्ञानिकों के लिए अनुभव की आवश्यकता है जो भाषण, सोच, ध्यान, भावनाओं और शिक्षकों के मुद्दों का अध्ययन करते हैं। दूसरे शब्दों में, एक वास्तविक शिक्षक को अपने छात्रों को आकर्षित करने, रुचि लेने, साज़िश करने के लिए बस अभिनय में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है।

थिएटर न केवल शिक्षक की पेशेवर क्षमता के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह शिक्षा और पालन-पोषण की प्रक्रिया में अपरिहार्य है। पुरातनता के सबसे महान संत, सुकरात ने छात्रों को आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए शिक्षित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया। वे स्वयं को अन्य लोगों में सत्य की इच्छा जगाने में सक्षम व्यक्ति मानते थे। कुशलता से प्रमुख प्रश्नों की मदद से, उसने उन्हें अपने लिए इस सत्य को खोजने में मदद की। अब हम इस पद्धति को "वैज्ञानिक अनुसंधान" कहेंगे। सुकरात जानता था कि स्वयं मनुष्य में छिपे ज्ञान को कैसे निकालना है; छात्रों को अपनी आंतरिक दुनिया को और अधिक बारीकी से देखने के लिए राजी किया, उन्हें अपने आप में सर्वश्रेष्ठ बताया। शिक्षा की सुकराती पद्धति - अपनी स्वतंत्र रचनात्मकता की देखभाल करने की कला - स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के काम को रेखांकित करती है, जो मुख्य रूप से शिक्षाशास्त्र के रूप में निर्देशन को समझते थे।

"नाटकीय ज्ञान और स्कूल पर छात्रों के हितों की स्पष्ट निर्भरता हमें संस्कृति के इस क्षेत्र पर बहुत ध्यान देने के लिए बाध्य करती है, और यहां एक विशेष जिम्मेदारी शिक्षक-भाषा शिक्षक के साथ है।"

इस मुद्दे को हल करने का सबसे सुरक्षित तरीका आपका अपना नाट्य अनुभव है, एक थिएटर स्टूडियो का संगठन, एक ड्रामा सर्कल ...

एक अनुभवी शिक्षक जानता है कि एक किशोर के नाटकीय अनुभव को समृद्ध करने का अर्थ है उसे मानवीय भावनाओं और जुनून की गहराई और विविधता को प्रकट करना, अपने स्वयं के आध्यात्मिक जीवन को विकसित करना और उसकी रचनात्मक क्षमताओं को जागृत करना। युवा दर्शक मंच पर आकर्षित होता है, स्वेच्छा से खुद "अभिनेता" बन जाता है। कई शिक्षकों का अनुभव बच्चों की बुद्धि, उनकी पढ़ने की आदतों के विकास पर एक नाटक टीम में काम के असामान्य रूप से सकारात्मक प्रभाव की पुष्टि करता है; भावनाओं के क्षेत्र पर, सुंदर और स्वतंत्र रूप से व्यवहार करने की क्षमता पर, सही, स्पष्ट और समृद्ध रूप से स्पष्ट भाषण के विकास पर, जिम्मेदारी की भावना के गठन पर।

कार्यप्रणाली में, रंगमंच के साथ साहित्य की बातचीत का मुद्दा अपर्याप्त रूप से शामिल है। इसलिए, इस विषय को विकसित करना शुरू करना आवश्यक हो गया, जो दिलचस्प और आशाजनक है। वह साहित्य पाठ के ढांचे के भीतर अंतर्विषयक कनेक्शनों के जैविक उपयोग की संभावनाओं पर जोर देती है।

शैक्षिक मानकों में यह उल्लेख किया गया है कि अंतःविषय संबंध व्यक्ति की भावनात्मक संस्कृति, दुनिया और कला के लिए एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, विशेष कलात्मक क्षमताओं, रचनात्मक कल्पना, आलंकारिक सोच, सौंदर्य भावनाओं को विकसित करते हैं, की धारणा में भावनात्मक और बौद्धिक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देते हैं। कला का एक काम, और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

किसी भी साहित्य पाठ (थिएटर, पेंटिंग, संगीत, रूसी भाषा, सिनेमा, इतिहास, भूगोल, पुरातत्व, आदि) में अंतःविषय कनेक्शन के बिना करना असंभव है।

राय में, "साहित्यिक कार्य के अध्ययन में संबंधित कलाओं को शामिल करने से हमें संघों के प्रवाह को प्रबंधित करने, पाठक के दिमाग में कुछ विचारों के उद्भव को प्रोत्साहित करने में मदद मिलती है। साथ ही छात्र को यह अहसास नहीं होता है कि विचार उस पर थोपा गया है। यह अपने आप पैदा हो गया। और उनकी उपस्थिति की यह स्वतंत्रता उभरती हुई छवि को एक व्यक्तिगत चरित्र देती है। इस तरह, संबंधित कलाएं सहानुभूति, पार्सिंग के व्यक्तिपरक पक्ष को बढ़ा सकती हैं।" वे ध्यान आकर्षित करते हैं, विश्राम पैदा करते हैं, रुचि जगाते हैं।

शिक्षक को छात्रों की रुचि के लिए अपनी सारी मानसिक शक्ति, रचनात्मक क्षमताओं को जुटाने की आवश्यकता होती है, ताकि वे स्वेच्छा से पाठ में जा सकें।

शिक्षण साहित्य और रंगमंच के बीच सहयोग के पद्धतिगत और संगठनात्मक रूप वर्षों में विकसित हुए हैं और अक्सर वास्तविक परिस्थितियों (कार्यक्रम में परिवर्तन, प्रदर्शनों की सूची की प्रकृति, किसी विशेष समूह के हितों की विशेषताओं) के आधार पर बदल जाते हैं, लेकिन मुख्य सिद्धांत साहित्य को पढ़ने के अनुभव के गठन के साथ जोड़ने का सिद्धांत है - हमेशा अत्यंत फलदायी साबित हुआ और शिक्षक द्वारा इसके कार्यान्वयन पर खर्च किए गए प्रयासों को पूरी तरह से उचित ठहराया गया: छात्रों के साहित्यिक हितों का चक्र विस्तारित हुआ, तथ्यों में लगातार रुचि पैदा हुई आधुनिक संस्कृति का, और सबसे ऊपर - थिएटर में, स्कूली बच्चों की भावनाओं, नैतिक भावनाओं और ज्ञान की दुनिया को अधिक प्रभावी ढंग से समृद्ध किया गया था, सक्रिय रूप से नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन का गठन किया गया था, निर्णय की स्वतंत्रता और वैधता में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि हुई थी।

शिक्षक का ध्यान, सबसे पहले, नाटकीय पाठ की छात्रों की धारणा की ख़ासियत और काम के ऐसे तरीकों की खोज पर था, जो नाटक की कलात्मक बारीकियों का जवाब देते हुए, रूप की एकता में इसके विकास की सुविधा प्रदान करेंगे। और सामग्री।

ये ऐसी स्थितियां हैं जो छात्रों की नाटकीय कार्य की धारणा की कठिनाइयों को दूर करने के लिए आवश्यक हैं (वे सिस्टम में किए जाते हैं):

1. स्कूली नाटकीय शौकिया प्रदर्शनों का संगठन, साहित्य पाठों से निकटता से संबंधित, जब छात्र नाटक और इसकी मंच क्षमताओं से गंभीर रूप से परिचित हो जाते हैं।

2. एक नाटकीय काम के सचेत पढ़ने और विश्लेषण के लिए शैक्षिक कार्य की प्रक्रिया में स्कूली बच्चों को तैयार करना:

ए) छोटे एपिसोड का स्व-मंचन (नाटकीय रचनात्मकता की "तकनीक" का एक विचार, नाटक के कलात्मक रूप में प्रवेश में योगदान);

बी) एक नाटकीय प्रकरण का एक शिक्षण विश्लेषण (नाटकीय कार्रवाई में संघर्ष की अवधारणा, इसकी अभिव्यक्ति के साधन, नाटकीय चरित्र की विशेषताएं, नाटक में पात्रों के भाषण का अर्थ ...);

ग) साहित्य पाठों में नाटकीय काम का अनिवार्य रूप से पढ़ना (ध्वनि भाषण की कलात्मक ऊर्जा का कार्यान्वयन, जिसके लिए नाटक तैयार किया गया है)।

3. नाटक का विश्लेषण, इसके विशिष्ट कलात्मक गुणों (एक विशेष प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक) को ध्यान में रखते हुए।

4. स्कूली बच्चों की साहित्यिक शिक्षा और विकास के उद्देश्यों के अनुसार एक पेशेवर रंगमंच की ओर रुख करना।

निष्कर्ष: एक छात्र को नाट्य संस्कृति से परिचित कराने के महत्वपूर्ण चरणों में से एक उसे नाटकीय कार्यों के पाठक के रूप में तैयार करना है, जो रंगमंच का मूल सिद्धांत है।

यहां नाट्य शिक्षाशास्त्र के नियम लागू होते हैं, पाठ को घटनाओं के अनुसार निर्धारित किया जाना चाहिए, जैसा कि एक नाटक में होता है। कक्षाओं की तैयारी के इस चरण को शैक्षणिक नाट्यकरण कहा जाता है।

यदि शिक्षक शैक्षणिक गतिविधियों के आयोजन के नाट्य तरीकों का मालिक है, तो पाठ अनुकूल रूप से भिन्न होता है। पाठ में काम को व्यवस्थित करने की क्षमता को सामाजिक-खेल तकनीकों से मदद मिलती है जो थिएटर शिक्षाशास्त्र शिक्षकों को प्रदान करता है। और फिर, पाठ के नाटकीयकरण और दिशा में, समूह कार्य प्रकट होता है, जो सभी बच्चों के लिए विभिन्न पदों पर भाग लेना संभव बनाता है: नेतृत्व का परिवर्तन, भूमिका कार्यों में परिवर्तन "शिक्षक-छात्र"।

शिक्षक शैक्षिक गतिविधियों का आयोजन करते हैं ताकि बच्चे एक-दूसरे को शिक्षित करें, सूचनाओं का आदान-प्रदान करें और इसके लिए उन्हें एक समस्या की स्थिति पैदा करने की आवश्यकता है।

अलग-अलग एपिसोड का नाटकीयकरण पाठ में साहित्यिक कार्यों की धारणा और गहन समझ के लिए एक अनुकूल भावनात्मक वातावरण बनाता है। इस तरह की कक्षाएं किशोरों को अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं को प्रकट करने, प्रयोग करने, अपने कौशल का प्रदर्शन करने का अवसर प्रदान करती हैं। इन लक्ष्यों के संबंध में, निम्नलिखित कार्यों को हल करना आवश्यक है:

दो वस्तुओं के बीच संपर्क के बिंदु स्थापित करना;

सामान्य अवधारणाओं की पहचान करें।

कला के कार्यों के विश्लेषण के पाठों में छात्रों द्वारा साहित्य और रंगमंच के बीच प्राकृतिक संबंध को समझा जाता है। इस प्रकार, साहित्य और रंगमंच अविभाज्य हैं और स्वाभाविक रूप से एक दूसरे के पूरक हैं।

शिक्षक का कार्य स्कूली बच्चों की साहित्य पाठों में रुचि का समर्थन करना, उन्हें पात्रों के चरित्रों को समझने में मदद करना है।

स्टेजिंग छात्रों की गंभीर मानसिक गतिविधि के लिए महान अवसरों से भरा है, मूल पाठ और इसके आधार पर बनाए गए मंच संस्करण दोनों के लिए उनके शोध दृष्टिकोण को गहरा करने के लिए; यह छात्रों की रचनात्मक कल्पना और साहित्यिक "विचार" का एक संयोजन है।

यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है कि एक महाकाव्य काम या उसके एपिसोड के मंचन पर काम करने वाला छात्र निम्न में सक्षम हो:

· कहानी की मुख्य कहानी को हाइलाइट करें, इसकी उत्पत्ति, परिणति और संप्रदाय का निर्धारण करें (और, यदि आवश्यक हो, तो प्रदर्शनी);

· कार्रवाई की प्रेरक शक्ति को समझने के लिए - टकराव, संघर्ष, दुश्मनी, झगड़ा, आदि (संघर्ष);

मुख्य और नाबालिग व्यक्तियों की पहचान करना, उनके संबंधों को समझना, यह कल्पना करना कि ये रिश्ते प्रत्येक अभिनेता में उसके चरित्र के आधार पर कैसे प्रकट होते हैं;

· अभिनेता के भाषण के अर्थ को उसकी मुख्य विशेषता के रूप में समझना;

· कहानी के मुख्य विचार और उसके द्वारा चित्रित घटनाओं और व्यक्तियों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को महसूस करने के लिए - मंचन की सामान्य प्रकृति (शैली और उसके पथ) इस पर निर्भर करती है।

अपने आप को ऐसे कार्यों को निर्धारित करने के बाद, भाषा विशेषज्ञ नाटक के लिए इच्छित एपिसोड या कहानियों के चयन के लिए एक अत्यंत जिम्मेदार दृष्टिकोण अपनाता है। उसे छात्रों को यह विश्वास दिलाना चाहिए कि नाटक नाटक के नियमों का पालन करता है, और इस प्रकार उन्हें इन नियमों से परिचित कराता है। आप स्वयं छात्रों को मंचन के लिए सामग्री का चुनाव सौंप सकते हैं, जो उनमें एक सक्षम और चौकस पाठक लाने में प्रभावी होगा।

मुख्य कार्य बुनियादी सिद्धांतों और विश्लेषण के तरीकों को निर्धारित करना है जो नाटक को पढ़ने के दौरान छात्र को उसके अभिव्यंजक साधनों के विशेष चरित्र को महसूस करने में मदद करेगा और उसे मंचन के लिए सामग्री का सही चुनाव करने में मदद करेगा। एक प्रसिद्ध कथन हमें इस समस्या को हल करने के लिए पद्धतिगत तरीके खोजने में मदद करता है: "नाटक को जानने का सबसे अच्छा तरीका यह पता लगाना है: इसमें संघर्ष कैसे उत्पन्न होता है और विकसित होता है, किसके लिए और किसके बीच संघर्ष छेड़ा जा रहा है, कौन से समूह लड़ रहे हैं और किस लिए? इस संघर्ष में प्रत्येक पात्र की क्या भूमिका है, संघर्ष में उसकी क्या भागीदारी है, उसके संघर्ष की रेखा क्या है, उसका व्यवहार क्या है?"

साहित्य पाठ के ढांचे के भीतर, नाटकीयता के तत्वों का सबसे अधिक उपयोग करना संभव है, क्योंकि साहित्य और रंगमंच दो प्रकार की कला हैं, जिनमें से शब्द सामान्य है।

व्यक्तिगत दृश्यों के नाटकीय चित्रण के साथ काम के पाठ की तुलना कला के काम के विश्लेषण के भावनात्मक पक्ष को मजबूत करती है, छात्रों के ज्ञान और कौशल का विस्तार करती है। स्कूल में साहित्य का अध्ययन व्यापक अंतःविषय कनेक्शन प्रदान करता है। यह न केवल छात्रों के ज्ञान और कौशल में सुधार करने में योगदान देता है, बल्कि उन्हें कला के विकास के नियमों की गहरी समझ में भी लाता है।

साहित्यिक पाठों के लिए नाटकीय दृश्यों का आकर्षण अंतर्विषयक संबंधों के कार्यान्वयन के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक है जो छात्रों के विश्वदृष्टि, उनके सौंदर्य विकास के निर्माण में योगदान देता है। इन पाठों का मुख्य कार्य स्मृति, कल्पनाशील सोच, भाषण जैसे गुणों का विकास है।

यह नाट्यकरण में है कि स्कूली बच्चे संचित साहित्यिक ज्ञान के साथ-साथ भावनात्मक धारणा की अभिव्यक्ति का परीक्षण कर सकते हैं। एक बार खेले जाने के बाद, खेल एक तरह की रचनात्मकता के रूप में, एक मूल्य के रूप में स्मृति में रहेगा। पांचवें ग्रेडर और छठे ग्रेडर अक्सर अपने पसंदीदा पात्रों की नकल करते हैं; वे अपने अक्सर अजीब भाषण के साथ इशारों, चेहरे के भाव और विशिष्ट आंदोलनों के साथ होते हैं। शैक्षिक प्रक्रिया का यह रूप लंबे समय तक स्मृति में अध्ययन किए गए कार्य के ज्वलंत और गहरे छापों को संरक्षित करने में मदद करता है, क्योंकि यह न केवल छात्र के दिमाग में, बल्कि उसकी भावनाओं को भी आकर्षित करता है।

नाट्यकरण में विभिन्न कलात्मक पहलुओं को शामिल किया गया है: प्रदर्शनों की सूची, मंच भाषण, मंच आंदोलन, पटकथा, वेशभूषा, सजावट, सहारा, ड्राइंग, पेंटिंग आदि बनाना। यह सौंदर्य मूल्यों (सौंदर्य की भावना) के गठन के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है। .

एक नाटकीय प्रदर्शन तैयार करने की प्रक्रिया में, छात्रों को अतिरिक्त जानकारी (ऐतिहासिक नृवंशविज्ञान, भौतिक संस्कृति, धर्म, कला के क्षेत्र से जानकारी) की आवश्यकता महसूस होती है और वे स्वयं आवश्यक सामग्री की खोज करना शुरू करते हैं; अतिरिक्त साहित्य (संदर्भ, लोकप्रिय विज्ञान, कथा, आलोचनात्मक साहित्य) पढ़ें, अधिक बार एक शिक्षक से सलाह लें - यह स्व-शिक्षा के कौशल (अनुभव) के गठन के लिए स्थितियां बनाता है।

इस प्रकार के पाठों का आवंटन नाटकीय साधनों, विशेषताओं और उनके तत्वों के आकर्षण से जुड़ा है - कार्यक्रम सामग्री के अध्ययन, समेकन और सामान्यीकरण में। नाट्य पाठ इस मायने में आकर्षक हैं कि वे छात्रों के रोजमर्रा के जीवन में छुट्टी का माहौल, उच्च आत्माएं लाते हैं, बच्चों को अपनी पहल दिखाने की अनुमति देते हैं, आपसी सहायता और संचार कौशल की भावना के विकास में योगदान करते हैं।

इस तरह के पाठ तैयार करते समय, स्क्रिप्ट पर काम करना और वेशभूषा के तत्व बनाना भी शिक्षक और छात्रों की सामूहिक गतिविधि का परिणाम है। यहां, साथ ही साथ नाट्य पाठ में, एक लोकतांत्रिक प्रकार का संबंध विकसित होता है, जब शिक्षक छात्रों को न केवल ज्ञान, बल्कि अपने जीवन के अनुभव को भी एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करता है। यह कहा जाना चाहिए कि पाठ की तैयारी की प्रक्रिया भी विषय में रुचि जगाने के तत्वों में से एक हो सकती है।

स्क्रिप्ट को तथ्यात्मक सामग्री से भरना और एक नाट्य पाठ में इसके कार्यान्वयन के लिए प्रासंगिक ऐतिहासिक जानकारी का अध्ययन करते हुए पाठ्यपुस्तक, प्राथमिक स्रोत, लोकप्रिय विज्ञान साहित्य के साथ काम करने में छात्रों के गंभीर प्रयासों की आवश्यकता होती है, जो अंततः ज्ञान में उनकी रुचि जगाती है।

सीधे पाठ में, शिक्षक शिक्षक की सत्तावादी भूमिका से वंचित होता है, क्योंकि वह केवल प्रदर्शन के आयोजक के कार्य करता है। यह, एक नियम के रूप में, सूत्रधार द्वारा एक परिचयात्मक भाषण के साथ शुरू होता है, जिसकी जिम्मेदारियों को शिक्षक को सौंपने की आवश्यकता नहीं होती है। सूचनात्मक भाग के बाद की प्रस्तुति को समस्याग्रस्त कार्यों को निर्धारित करके जारी रखा जा सकता है, जो बाकी छात्रों के पाठ में सक्रिय कार्य में सीधे शामिल होते हैं।

प्रस्तुति के अंतिम भाग में, अभी भी विकास के चरण में, पाठ में सभी प्रकार की छात्र गतिविधियों को ध्यान में रखते हुए, सारांश का एक चरण और मूल्यांकन मानदंड के संबंधित सावधानीपूर्वक चयन प्रदान करने की सलाह दी जाती है। उनके मुख्य प्रावधानों के बारे में सभी बच्चों को पहले से पता होना चाहिए। ध्यान दें कि पाठ के इस रूप के अंतिम चरण का संचालन करने के लिए पर्याप्त समय है, यदि संभव हो तो, प्रस्तुति में प्रयुक्त सामग्री को दोहराएं और सामान्य करें, जल्दी में संक्षेप न करें, और छात्रों के ज्ञान का मूल्यांकन भी करें। बेशक, प्रस्तावित संरचना का उपयोग नाट्य पाठों के निर्माण के विकल्पों में से एक के रूप में किया जाता है, जिसकी विविधता मुख्य रूप से प्रयुक्त सामग्री की सामग्री और उपयुक्त परिदृश्य की पसंद से निर्धारित होती है।

नाट्यकरण न केवल भाषा शिक्षकों के लिए काम करने के सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक है। इसका उपयोग उन सभी शिक्षकों द्वारा किया जाता है जो अपने पाठ को रोचक और विविध बनाने का प्रयास करते हैं।

लेकिन साहित्य में एक सबक हमेशा एक छोटा प्रदर्शन होता है जिसमें "हर कोई" खेलता है, यहां तक ​​​​कि "सबसे शांत" अभिनेता भी, उनकी इच्छा के विरुद्ध कार्रवाई में आते हैं, लेकिन उनके चेहरे के भाव और उनकी आंखों की अभिव्यक्ति उनके ध्यान और रुचि को धोखा देगी। क्या हो रहा हिया। लेकिन यह एक विशेष रंगमंच है, जहां कामचलाऊ व्यवस्था हर चीज की आत्मा है। ऐसा लगता है कि निर्देशक "स्क्रिप्ट" में किसी भी बदलाव के लिए तैयार है, कुछ सवालों के लिए अभिनेताओं की प्रतिक्रिया की भविष्यवाणी करता है, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि वह हमेशा सामने आने वाली नाटकीय कार्रवाई के सभी विकल्पों को नहीं जानता है।

लंबे समय तक, साहित्य को ऐतिहासिक घटनाओं और राजनीतिक प्रवृत्तियों के प्रतिबिंब के रूप में देखा गया था, लेकिन आखिरकार, सभी शताब्दियों में, कला के कार्यों के लेखक एक प्रश्न को हल कर रहे थे - एक व्यक्ति क्या है? इसलिए शिक्षक को भी छात्रों को नायकों की समस्याओं को समझने का अवसर देना चाहिए, यह दिखाने के लिए कि साहित्यिक पात्र जीवित लोगों के करीब हैं। नाट्य शिक्षाशास्त्र, जो एक पाठ को एक मंचीय क्रिया के रूप में बनाने के नियमों से संबंधित है, इसमें शिक्षक की मदद करेगा।

पाठ की शुरुआत सबसे महत्वपूर्ण बात है। यह भविष्य की सभी बातचीत का इंजन है। प्रारंभिक घटनाएं एक साज़िश प्रश्न हो सकती हैं, स्वयं शिक्षक की जीवन स्थिति (यह छात्रों के लिए बेहद दिलचस्प हो सकती है), एक किताब में पढ़ी गई कहानी, एक समाचार पत्र से एक लेख, किसी से एक पत्र, आदि - एक शब्द में, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के उद्देश्य से शिक्षक द्वारा उपयोग किए जाने वाले चिड़चिड़े तथ्य, साज़िश, भविष्य के विवाद के विषय पर छात्रों के विचारों पर ध्यान केंद्रित करना

पाठ का दूसरा भाग इसकी मुख्य घटना है। एक साहित्यिक कार्य का विश्लेषण निम्नानुसार किया जाता है: विवरण, सपने, नायकों की टिप्पणियों, उनके आंतरिक मोनोलॉग पर विचार किया जाता है - इसके लिए साहित्यिक पाठ के एक विचारशील "पढ़ने" की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह नायकों के पात्रों, उनकी अवधारणाओं और विचारों को समझने में महत्वपूर्ण है। . पाठ का तीसरा भाग केंद्रीय घटना है। शिक्षक छात्रों को रचनात्मक समूहों में विभाजित कर सकते हैं, उन्हें भूमिका-खेल में शामिल कर सकते हैं, उनसे ऐसे प्रश्न तैयार करने के लिए कह सकते हैं जो वे चाहते थे, लेकिन कहानी की नायिका को छात्र से नहीं पूछ सकते थे, आदि। मुख्य बात यह है कि सभी बच्चों को गतिविधि में शामिल किया जाना चाहिए।

पाठ का सबसे महत्वपूर्ण, निर्णायक चरण चौथा, मुख्य है, जिसके लिए नाट्य क्रिया की जाती है। छात्र-अभिनेता अपने लिए सत्य की खोज करते हैं, अपने तार्किक निष्कर्ष और प्रश्नों की सहायता से शिक्षक की प्रेरणा बनाते हैं, बातचीत के पाठ्यक्रम को सही दिशा में निर्देशित करते हैं, जो खोज एक साथ की गई थी: छात्र, शिक्षक और शिक्षक काम के लेखक। उद्घाटन एक भावनात्मक विस्फोट के साथ हो सकता है, एक "सच्चाई का क्षण", जब कुछ समय के लिए लोग भूल जाते हैं कि वे कहां और कौन हैं, पूरी तरह से खेल की वास्तविकता में विश्वास करते हैं। लेकिन, हालांकि, भावनात्मक विस्फोट नहीं हो सकता है। एक गहरा मौन स्थापित किया जा सकता है, यह पाठ में उठाई गई समस्याओं में उनमें से प्रत्येक की जीवित भागीदारी का प्रमाण भी होगा। पाठ के लेखक के लिए यह सबसे मूल्यवान और मार्मिक क्षण है - शिक्षक, जब से समस्या हल हो गई है, लक्ष्य प्राप्त हो गया है: कोई भी पाठ को उदासीन नहीं छोड़ेगा।

साहित्य के पाठ एक व्यक्ति को सोचने, बनाने, अपने विश्वासों की रक्षा करने के लिए सिखाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, लेकिन साथ ही यह मत भूलो कि दुनिया में सबसे अद्भुत लोगों द्वारा और लोगों के लिए लिखा गया है।

एक आधुनिक स्कूल में, शिक्षक तेजी से विभिन्न प्रकार के नाट्यकरण की ओर रुख कर रहे हैं। अधिकांश पारंपरिक विषयों में नाटकीयकरण और नाटक को लंबे समय से शामिल किया गया है - भूमिका निभाने वाले खेल, रचनात्मक परीक्षा के रूप में। खेल के सिद्धांत में महारत हासिल करना, एक या दूसरी भूमिका निभाने की क्षमता, दर्शकों के साथ संवाद करना सीखना, ध्यान केंद्रित करने की क्षमता और बहुत कुछ शैक्षिक प्रक्रिया की एक आवश्यक वास्तविकता बन रही है।

एक पाठ में भूमिका निभाने वाले खेल का संचालन करने के लिए, आपको एक विषय चुनने, पात्रों की पहचान करने और चरित्र के मनोवैज्ञानिक चित्र की रूपरेखा तैयार करने की आवश्यकता है। तैयारी घर की तैयारी के साथ शुरू होती है। खेल के दौरान, घटनाओं का विकास प्रतिभागियों की पहल, कल्पना और जीवन के अनुभव पर निर्भर करता है। नेता (शिक्षक) उनकी मदद कर सकते हैं, प्रमुख प्रश्न पूछ सकते हैं, इस प्रकार खेल के पाठ्यक्रम को प्रभावित कर सकते हैं।

साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि खेल शुरू हो चुका है और प्रश्नों में उसके नाटक के नाम से चरित्र के लिए एक अपील होनी चाहिए। पाठ खेलने के परिणामस्वरूप, छात्र सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को समझते हैं, चर्चाओं में भाग लेने के लिए कौशल प्राप्त करते हैं और विभिन्न स्थितियों में सामूहिक निर्णय लेते हैं।

रोल-प्लेइंग आमतौर पर वास्तविक या संभावित संघर्ष स्थितियों पर आधारित होता है जिसमें समूह में जितने लोग शामिल होते हैं उतने लोगों को शामिल किया जाना चाहिए। यह पुस्तक प्रेमियों का जमावड़ा हो सकता है, अदालत में एक बैठक, एक कला परिषद की बैठक, एक फिल्म बनाना, एक किताब, एक संगीत कार्यक्रम, नाटक, प्रश्नोत्तरी, आदि। कुछ खेल सामने की बातचीत की तरह होते हैं, अन्य को समूह के काम की आवश्यकता होती है , और अक्सर चर्चा का रूप ले लेते हैं।

रचनात्मकता या दिलचस्प का अध्ययन करते समय, पाठ-सत्र हो सकते हैं: 8 वीं कक्षा में - "ग्रिनव और श्वाबरीन का परीक्षण", 10 वीं कक्षा में - "रस्कोलनिकोव का परीक्षण"।

इस तरह के पाठ देने के लिए, छात्र और शिक्षक दोनों की सावधानीपूर्वक तैयारी की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, छात्रों को पाठ जानने की जरूरत है, और कुछ अध्यायों में - विस्तार से; "अभियोजक" और "वकील" उनके भाषण पर विचार करने के लिए। इस पाठ में पूरी कक्षा शामिल है। दूसरी ओर, शिक्षक को खेल का आयोजक बनना चाहिए, बेहतर - न्यायाधीश, लक्ष्य की ओर छात्रों का मार्गदर्शन करें। शिक्षक को बच्चों का सम्मान करना, संवाद में प्रवेश करने की तत्परता, सभी की रुचि बनाए रखना और खेल के दौरान एक जीवंत प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है।

साहित्य पाठों में भूमिका निभाने से आप लेखक के काम के अध्ययन के दृष्टिकोण को बदल सकते हैं, उस परंपरा से विचलित हो सकते हैं जो एक क्लिच बन गई है; छात्र को अपने लिए एक छोटी सी खोज करने की अनुमति देता है। यह सिर्फ मनोरंजन नहीं है, बल्कि जटिल भाषाई घटनाओं को समझने का एक विशेष प्रभावी तरीका है। खेल छात्रों की मानसिक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं क्योंकि वे उन्हें विभिन्न विकल्पों में से सर्वश्रेष्ठ चुनना सिखाते हैं। वे इच्छाशक्ति, गतिविधि, स्वतंत्रता, भावनाओं को समृद्ध करते हैं, अपनी ताकत को जानने के आनंद का अनुभव करने का अवसर देते हैं, सामाजिक अनुकूलन में मदद करते हैं, आत्म-सम्मान बढ़ाते हैं और उम्र के संकटों को दूर करते हैं।

ओपन डायरेक्टोरियल एक्शन की विधि हमें शिक्षण का सबसे प्रभावी रूप लगता है, क्योंकि यह हमें "स्कूल के पाठ को एक तरह के तात्कालिक प्रदर्शन में बदलने की अनुमति देता है, जहां सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया एक क्रिया के माध्यम से बन जाती है।"

"देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम होने के लिए। पाठ की कुछ परिस्थितियों में वास्तव में सोचने और याद रखने में सक्षम होने के लिए ”- ये वे कार्य हैं जो हम बच्चों के लिए निर्धारित करते हैं, लेकिन सबसे पहले अपने लिए। "पाठ के इस या उस चरम स्थिति (घटना) में अब क्या होगा, यह जानने में सक्षम होने के लिए। अत्यधिक तनाव है या नहीं यह देखने के लिए कार्रवाई के दौरान खुद को जांचने में सक्षम होने के लिए।"

ये अभिनय गुण शिक्षक की मदद करते हैं, लेकिन उसके पास निर्देशन क्षमता भी होनी चाहिए:

"1. विश्लेषणात्मक कौशल (गहराई, आलोचनात्मकता, लचीलापन, स्वतंत्रता, पहल सोच)।

2. घटना-शानदार सोच (... पुनर्जन्म की क्षमता, रचनात्मक (रचनात्मक) क्षमता)।

3. सुझाव देने की क्षमता, निर्देशक (शिक्षक) को रिहर्सल (पाठ) की प्रक्रिया में अभिनेताओं (छात्रों) पर भावनात्मक और अस्थिर प्रभाव डालने की अनुमति देता है।

4. अभिव्यंजक क्षमता (प्लास्टिसिटी, चेहरे के भाव, हावभाव, भाषण, आदि)।

5. सामान्य रचनात्मक क्षमताएं (बौद्धिक गतिविधि, व्यक्ति के आत्म-नियमन का उच्च स्तर)। "

शिक्षक एक कलाकार बन जाता है जो एक काम बनाता है, वह एक लेखक और कलाकार दोनों होता है। लेकिन छात्र में भी ये गुण होने चाहिए। शिक्षक सेट करता है, स्थिति को उत्तेजित करता है, आचरण करता है, छात्र में विषय की खोज करता है, उसे आत्म-साक्षात्कार, आत्म-पुष्टि और पहल का अवसर देता है।

आइए विचार करें कि स्कूल के पाठ की अवधारणा के गठन और कार्यान्वयन में नाट्य शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत कैसे प्रकट होते हैं।

"आधुनिक शिक्षाशास्त्र, उपदेशात्मक से, एक निश्चित मात्रा में ज्ञान को संप्रेषित करने का प्रयास और मुख्य रूप से स्मृति को आकर्षित करना, गतिशील शिक्षाशास्त्र बन रहा है। अध्ययन को स्वतंत्र और रचनात्मक सोच के विकास, बढ़ी हुई संवेदनशीलता के प्रशिक्षण और व्यक्तित्व के विकास में योगदान देना चाहिए।

गतिशील शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांत नाटकीय के सिद्धांतों के साथ मेल खाते हैं, प्रकृति में सबसे रचनात्मक में से एक के रूप में।"

खेल मुक्त भावनात्मक संपर्क, आराम, आपसी विश्वास और रचनात्मक माहौल के लिए अधिकतम परिस्थितियों के निर्माण में योगदान देता है।

खेल की तकनीक का उपयोग करने की आवश्यकता इसके मुख्य कार्य से जुड़ी है - जीवन को समझना, खेल की मदद से जीवन के मुद्दों को हल करने में सक्षम होना।

पाठ के उद्देश्य के आधार पर, बच्चों के नाटक में शामिल होने के तरीके भिन्न हो सकते हैं।

यदि कार्य परियों की कहानियों के नायकों की दुनिया में प्रवेश करना है, तो कार्य-स्थितियों के विकल्प निम्नानुसार हो सकते हैं: नायकों में से एक के स्थान पर खुद की कल्पना करना ताकि खेल में भाग लेने वाले आपको चेहरे के भाव से पहचान सकें, इशारे, पैंटोमाइम; लेखक के स्थान पर खुद की कल्पना करें और एक परी कथा को पूरा करें या सादृश्य द्वारा एक परी कथा के साथ आएं।

खेल के क्षणों का उपयोग पाठ के एक तत्व में संभव है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" पर आधारित बच्चों से सवाल पूछा जाता है: "आपकी राय में, उपन्यास का मुख्य पात्र कौन है?" विभिन्न मान्यताओं को व्यक्त और प्रमाणित किया गया: मास्टर, मार्गरीटा, वोलैंड अपने रेटिन्यू के साथ, येशुआ, पोंटियस पिलाट, इवान होमलेस। शिक्षक इन नायकों की बातचीत का आरेख बनाने के लिए इन नामों वाले कार्ड का उपयोग करने का सुझाव देता है। वाद-विवाद और चिंतन के परिणामस्वरूप एक ऐसे पाठ का जन्म होता है जो उपन्यास की मुख्य समस्याओं की ओर ले जाता है।

"निर्देशक की कला के नियमों के अनुसार शिक्षक द्वारा निर्मित पाठ में प्रस्तावित परिस्थितियों में छात्र के व्यवहार का एक तर्क दिया गया है।"

उपन्यास "अपराध और सजा" पर आधारित पाठ।

"आप इस दुनिया में कैसे रह सकते हैं?"

दोस्तोवस्की का उपन्यास पॉलीफोनिक है। विभिन्न पात्रों की आवाज सुनने से छवि को "जीवित" करने के रूप में इस तरह के एक व्यवस्थित उपकरण में मदद मिलती है। खेल की शर्तें इस प्रकार हैं: हर कोई उपन्यास के नायकों में से एक की भूमिका चुनता है और अपनी जगह (होमवर्क असाइनमेंट) की कल्पना करने की कोशिश करता है। छवि दर्ज करना पाठ के पहले मिनटों से होता है। (यह महत्वपूर्ण है कि लोग एक मंडली में हों, वे एक-दूसरे के चेहरे देखें)।

टीचर: क्या तुम एक दूसरे को जानते हो? एक दूसरे से अपना परिचय दें। मेरे बारे में एक शब्द।

आप जिस दुनिया में रहते हैं, उसके बारे में आप क्या सोचते हैं? वह आपके साथ क्या कर रहा है?

(नायकों का एक प्रतिनिधित्व, जो पुनर्जन्म के प्रयास से शुरू होता है।

मैं, मारमेलादोव ...

मैं, दुन्या, रस्कोलनिकोव की बहन ...

मैं, पुलचेरिया अलेक्जेंड्रोवना रस्कोलनिकोवा, रॉडियन की मां ...

मैं, सोनेचका मारमेलादोवा ...

मैं, कतेरीना इवानोव्ना ...

मैं, रोडियन रोमानोविच रस्कोलनिकोव ...)

इस दुनिया में अपने जीवन और स्थान के बारे में एक छोटी कहानी के क्षण में, "नायक" संवाद में खुद का और अन्य प्रतिभागियों का मूल्यांकन करने की कोशिश करता है। इस स्थिति में किसी से भी प्रश्न पूछने की क्षमता एक अनिवार्य शर्त है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपनी बहन के बारे में एक बूढ़ी महिला साहूकार अलीना इवानोव्ना के सवाल पर: "वह उसके साथ इतनी क्रूर और अनुचित क्यों है?" जवाब तुरंत दिया गया: “उसने अपने प्रति ऐसा रवैया क्यों होने दिया? इसलिए लिजावेता इसके हकदार थे।"

यही है, थिएटर खेलने वाले बच्चे एक-दूसरे पर बहुत निर्भर हैं, स्वतंत्र रूप से कल्पना करते हैं, एक कठिन परिस्थिति से तुरंत बाहर निकलने का रास्ता खोजते हैं।

शिक्षक: और आप, प्योत्र इवानोविच लुज़हिन, और आप, श्री स्विड्रिगैलोव - इस दुनिया में कौन है? "शक्तियाँ कि हो?" क्यों?

मंजिल रस्कोलनिकोव को दी गई है। आपका प्रयोग क्या था और क्या यह सफल रहा?

रस्कोलनिकोव के प्रति आपका रवैया, जो बोलना चाहता है?

बातचीत के दौरान, उपन्यास की समस्याओं की एक स्वाभाविक चर्चा उत्पन्न होती है, जहां सोन्या का शब्द, उसका "सत्य", और लुज़हिन और स्विड्रिगैलोव का "सत्य", और रस्कोलनिकोव को चुनने का प्रयास - जिसकी सच्चाई वह स्वीकार करता है और क्यों?

इस पाठ-नाटक में शिक्षक का कार्य उत्तेजक प्रश्नों को प्रस्तुत करना है जो छात्र को सोचते हैं, समस्या में तल्लीन करते हैं, उसे फिर से उपन्यास की ओर मुड़ने और जीवन के बारे में सोचने की अनुमति देते हैं।

ऐसा पाठ विचार के लिए भोजन देता है और एक कॉल के साथ समाप्त नहीं होता है - लोग इस पर लंबे समय तक चर्चा करते हैं, अब छवियों को छोड़कर अपनी राय व्यक्त करते हैं। अगले पाठ में, इस चर्चा को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाने की सलाह दी जाती है, जिससे प्रत्येक नायक के खेल-प्रदर्शन का मूल्यांकन करना संभव हो जाता है, निश्चित रूप से, पाठ के ज्ञान और भूमिका निभाने की संभावना को ध्यान में रखते हुए। . वैसे, एक और चर्चा अपने आप में पाठ से कम दिलचस्प नहीं है।

कुछ कक्षाओं में, पसंदीदा पाठ रूपों में से एक "एक साहित्यिक नायक का निर्णय" है। इसके अलावा, कुछ शर्तें निर्धारित की जाती हैं, भूमिकाएं पहले से तय की जाती हैं - घर पर आपके भाषण पर विचार करने, बचाव, आरोप, गवाही के लिए पाठ से उद्धरण लेने का अवसर होता है। इसके अलावा, नायक को स्वयं निर्णय लेने का अधिकार है कि आप बचाव पक्ष या अभियोजन पक्ष की ओर से कार्य करेंगे या नहीं। अभियोजक अभियोजन पक्ष, गवाहों को अपने हिस्से के लिए तैयार करता है, और वकील बचाव पक्ष और गवाहों को अपनी ओर से तैयार करता है। कक्षा को कोर्ट रूम के रूप में डिजाइन किया गया है, आवश्यक समारोहों का पालन किया जाता है।

इस तरह के पाठों का उद्देश्य कुछ जीवन स्थितियों का अनुकरण करके स्वयं कार्य की गहन समझ है, क्योंकि यह आज के छात्रों द्वारा वास्तविक जीवन की दृष्टि है। निर्णय, जो अनिवार्य रूप से पाठ-अदालत के अंत में पारित किया जाता है, महत्वपूर्ण नहीं है, चर्चा की प्रक्रिया ही महत्वपूर्ण है, जहां पाठ एक नए तरीके से लगता है, जहां पात्र खुद को अप्रत्याशित पक्ष से प्रकट कर सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, नायक "ओब्लोमोव" उपन्यास पर आधारित इसी तरह के पाठों में, उनके जीवन के तरीके को एक वर्ग द्वारा उचित ठहराया गया था और दूसरे द्वारा पूरी तरह से खारिज और निंदा की गई थी। यह सब उनकी भूमिकाओं के "नायकों" के प्रदर्शन की दृढ़ता पर निर्भर करता है।

खेल के कुछ नियमों में एक और बहुत महत्वपूर्ण गुण जोड़ा जाता है - कामचलाऊ व्यवस्था। इम्प्रोवाइजेशन एक स्टेज गेम है जो एक ठोस नाटकीय पाठ द्वारा वातानुकूलित नहीं है और रिहर्सल में तैयार नहीं किया जाता है। हमारी राय में, यह ऐसे पाठों का सबसे मूल्यवान गुण है। छात्र, कुछ स्थितियों में, भूमिका के अभ्यस्त होने के कारण, वर्तमान स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने की कोशिश करता है।

"हालांकि, खेल आशुरचना का लक्ष्य केवल आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया में नहीं है", क्योंकि काम की धारणा को सुनिश्चित करना आवश्यक है, इसलिए शिक्षक के स्पष्ट आशुरचना को तैयार किया जाना चाहिए: दोनों के पिछले पाठों द्वारा साहित्यिक कार्यों का विश्लेषण, और निर्देशक की कार्रवाई की सावधानीपूर्वक तैयारी। पाठ की अखंडता का उदय, सबसे पहले, एक विचार, एक योजना, एक सुपर कार्य द्वारा बढ़ावा दिया जाता है। शिक्षक छात्र की रुचि को उत्तेजित करता है, एक समस्या की स्थिति पैदा करता है और इस विचार (प्रारंभिक योजना) को लागू करने के तरीके ढूंढता है। केवल इस मामले में स्कूली पाठ की कलात्मक अखंडता उत्पन्न होती है।

"शैक्षणिक प्रक्रिया की दिशा की प्रारंभिक योजना के अधीन है:

1) अनुक्रम, सामग्री की प्रस्तुति का सामान्य तर्क, पाठ के प्रमुख क्षणों की तैनाती; पाठ के भावनात्मक वक्र का एक योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व और कलात्मक विवरण तैयार करना, अर्थात् दिलचस्प तथ्य, ज्वलंत प्रश्न, पाठ की परिणति पर जोर देने के साधन, आदि;

2) बाहरी विशेषताएँ: दृश्यता, आचरण, वस्त्र।"

पाठ की कलात्मक अखंडता अपने आप उत्पन्न नहीं होती है, पाठ में सब कुछ पहले से सोचा जाता है, लेकिन प्रेरणा और रचनात्मकता के लिए एक "अंतराल" छोड़ दिया जाता है। निर्देशक के पाठ की अवधारणा में स्पष्ट दिशा-निर्देशों की कमी के कारण इसके कार्यान्वयन पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है।

पाठ विषय: "आंतरिक आदमी" और "बाहरी आदमी"। रूसी साहित्य में "लिटिल मैन"। पाठ के लिए, सभी को तीन कार्यों को पढ़ने का काम दिया गया था: "स्टेशनमास्टर", "ओवरकोट", "गरीब लोग"। पाठ में, चुनने का अवसर था: कार्य, कार्य की प्रस्तुति का रूप, चर्चा की इस प्रक्रिया में उनकी भूमिका - पाठक, लेखक, आलोचक, नायक। एक स्पष्ट आशुरचना के साथ, शिक्षक ने दिए गए फॉर्म और शर्तों (सीमित समय) का उपयोग करके पूरी प्रक्रिया को निर्देशित किया, "आलोचकों" के कुछ बयान तैयार किए गए थे, ऐसे प्रश्न जो चर्चा को सही दिशा में निर्देशित करने वाले थे यदि यह मृत हो गया समाप्त।

इस तरह के एक सामूहिक सुधार की प्रक्रिया में, जहां छात्रों को एक चरम स्थिति में रखा जाता है (इस मामले में, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूसी साहित्य में "छोटे आदमी" के विषय के विकास का पता लगाने के लिए) ), छात्र और शिक्षक की रचनात्मकता की प्रक्रिया उत्पन्न होती है। पाठ में एक घटना हुई, तीन विषय - लेखक, कलाकार, बोधगम्य विषय - त्रिगुण हैं, यह पहले से ही एक अविभाज्य संपूर्ण है।

इस प्रकार के पाठ विषयों के सामान्यीकरण पर दिलचस्प होते हैं जो विभिन्न दृष्टिकोणों को व्यक्त करना संभव बनाते हैं। उदाहरण के लिए, "XX सदी के साहित्य में क्रांति और गृहयुद्ध का विषय।", "रूसी साहित्य का रजत युग", आदि।

शिक्षक, जो अनुभव के स्कूल के मनोविज्ञान के अनुसार पाठ में काम करता है, छात्रों के लिए खुला है, सह-खेलने के लिए तैयार है, और घटना में प्रतिभागियों के आत्मविश्वास को प्रेरित करता है। और यह सब न केवल कला में, बल्कि जीवन में भी एक सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण बनाने के लिए है।

इन घटकों के बिना, एक शिक्षक की कल्पना करना मुश्किल है, जो वाचा का पालन करते हुए, सिद्धांत के अनुसार रहता है: "समझना महसूस करना है" और अपने छात्रों को यह सिखाता है।

शिक्षक को नाट्य शिक्षाशास्त्र के ज्ञान की आवश्यकता होती है।

द्वारा विकसित नाट्य तकनीक और। ये सामाजिक-खेल, संवादात्मक तकनीकें हैं जिनकी व्याख्या करना आसान है, किसी भी विषय का अध्ययन करने की आवश्यकताओं के अनुकूल हैं और बच्चों और शिक्षक दोनों की रचनात्मकता के लिए व्यापक गुंजाइश खोलते हैं।

पाठों का संगठनात्मक आधार, लेखकों के अनुसार, संचार की सामाजिक-खेल शैली है। संचार की सामाजिक-खेल शैली के साथ, जैसा कि इसके लेखक नोट करते हैं, स्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधि सामान्य दृश्यों को खेलने तक सीमित नहीं है। कक्षा में, छात्रों के समूह कुछ भी "अवतार" कर सकते हैं। प्रश्न में प्रदर्शन के बारे में एक नई जटिल परिभाषा, शब्द या व्यक्तिगत राय के बारे में रेखाचित्रों को चलाया जा सकता है। इस तरह के दृश्य छात्रों के छोटे समूहों (3-6) द्वारा तैयार किए जाते हैं और एक पाठ या कक्षा में, बिना लंबे पूर्वाभ्यास और विशेष अभिनय प्रशिक्षण के, वहीं पर प्रदर्शन किए जाते हैं।

अपने काम में "पाठ में संचार, या शिक्षक के व्यवहार को निर्देशित करना" लेखक लिखते हैं: "... सामाजिक-खेल शैली पूरे शिक्षण की शैली है, पूरे पाठ, और इसके तत्वों में से एक नहीं है। ये अलग "प्लग-इन नंबर" नहीं हैं, यह वार्म-अप, आराम या उपयोगी अवकाश नहीं है, यह शिक्षक और बच्चों की कार्य शैली है, जिसका अर्थ उनके काम को आसान बनाने के लिए इतना नहीं है बच्चों को, लेकिन उन्हें रुचि लेने के लिए, स्वेच्छा से और गहराई से इसमें शामिल होने दें।"

आधुनिक बच्चों में सामाजिक-खेल नाट्य तकनीकें ठीक उन गुणों को बनाती हैं और प्रशिक्षित करती हैं जो एक प्रशिक्षित थिएटर दर्शकों को अलग करती हैं: सहानुभूति और रचनात्मक प्रतिक्रिया की क्षमता, विस्तार के प्रति दर्शकों की संवेदनशीलता, इसे एक नाटक में पढ़ने की क्षमता, पूरे के साथ जुड़ना, चौकस रवैया किसी अन्य व्यक्ति को, रचनात्मकता, कला आदि के लिए।

बख्तिन, वी। वसेवोलॉडस्की-गेंग्रॉस, एल। रोज़ानोव और 1920 के दशक के थिएटर के अन्य आंकड़ों ने वकालत की कि पूरी शैक्षिक प्रक्रिया को नाट्य नाटक के साथ अनुमति दी जानी चाहिए। एक तरह से या किसी अन्य, आधुनिक स्कूलों के अभ्यास में नाट्य शिक्षाशास्त्र को पेश करने के रूप, जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी, शैक्षिक स्कूल प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों को शुरू करने के उदाहरण हैं।

नाट्यशास्त्र के तत्वों, भूमिका निभाने वाले खेल और नाट्य शिक्षाशास्त्र के अन्य तरीकों के साथ सबक छात्रों और उनके माता-पिता द्वारा सकारात्मक रूप से माना जाता है। विश्व इतिहास, संस्कृति और कला में स्कूली बच्चों के बीच रुचि की वृद्धि को नोटिस करना असंभव नहीं है। एक बच्चे के लिए प्राप्त ज्ञान को जोड़ना, उसे छवियों में अनुवाद करना, उसे कलात्मक कल्पना के साथ जोड़ना बहुत अधिक दिलचस्प है।

इस तरह एक किशोर में एक नया मनोविज्ञान बनता है - एक निर्माता, एक निर्माता। ऐसी स्थिति उसे आकर्षित करती है, क्योंकि इस उम्र में एक व्यक्ति खुद को मुखर करने के लिए एक वयस्क, स्वतंत्र बनना चाहता है।

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23. स्टानिस्लावस्की की रचनाएँ: 8 खंडों में - एम।, 1961। - टी। 4।

24. स्टानिस्लावस्की अभिनेता खुद पर। - एम।, 1985।

25. स्टानिस्लावस्की अभिनेता खुद पर // एकत्रित। सेशन। 8 खंडों में - टी। 3. - एम।, 1955।

26. भूमिका पर स्टानिस्लावस्की // एकत्रित। सेशन। - टी। 4. - एम।, 1957।

27. स्टानिस्लावस्की। सेशन। 8 खंडों में - एम।, 1954-1961।

28. स्टानिस्लावस्की। सेशन। - एम।, 1954. - टी। 2-3।

29. याकुशिन की नाटकीय रचनाएँ // स्कूल / ओटीवी में कला के काम के विश्लेषण की समस्याएं। ईडी। ... - एम।, 1996।

ज़ेपलोवा साहित्य और रंगमंच: शिक्षकों के लिए एक गाइड। - एम।: शिक्षा, 1982।-- 175 पी।

कला के साथ संचार की एक तकनीक के रूप में कला के एक काम के मैरांटज़मैन // स्कूल में साहित्य। - 1998. - नंबर 8।

स्टानिस्लावस्की की रचनाएँ: 8 खंडों में - एम।, 1961 .-- टी। 4।

स्कूल पाठ की अवधारणा के गठन और कार्यान्वयन में नाट्य शिक्षाशास्त्र के इलेव। - एम।: जेएससी "एस्पेक्ट प्रेस"। - 1993 ।-- 127 पी।

एक ही स्थान पर।

एक ही स्थान पर।

स्कूल पाठ की अवधारणा के गठन और कार्यान्वयन में नाट्य शिक्षाशास्त्र के इलेव। - एम।: जेएससी "एस्पेक्ट प्रेस", 1993. - 127 पी।

स्कूल पाठ की अवधारणा के गठन और कार्यान्वयन में नाट्य शिक्षाशास्त्र के इलेव। - एम।: जेएससी "एस्पेक्ट प्रेस", 1993. - 127 एस।

बुकाटोव कक्षा में, या शिक्षक के व्यवहार का निर्देशन। - एम।, 1998।

विशेष पाठ्यक्रम कार्यक्रम

रंगमंच और साहित्य.

(साहित्य के पाठ से लेकर रंगमंच के इतिहास तक)

परिचय

रंगमंच सहित कोई भी कला, दर्शक को उसकी सारी सुंदरता, उसकी गहराई और आकर्षक रहस्यों को प्रकट नहीं करेगी, यदि कोई व्यक्ति इससे परिचित होने के लिए तैयार नहीं है, कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं है, कला के सरलतम नियमों को नहीं जानता है। ऐसा व्यक्ति, जो थिएटर में आता है, केवल कला की "ऊपरी परत" को मानता है - काम का कथानक। लेकिन मुख्य बात - विचार, नाटक के रचनाकारों का विचार - ऐसे दर्शक के ध्यान से बच जाता है।

रंगमंच और साहित्य का घनिष्ठ संबंध है। नाटकीय काम बनाते समय, लेखक इसे मुख्य रूप से नाट्य दर्शकों के लिए संबोधित करता है। "एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, एक नियम के रूप में, यह मंच पर मंचन के लिए है ..." [साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश] "एक नाटक केवल मंच पर रहता है ..."

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशिष्टता छात्रों को समझने में कुछ कठिनाइयाँ पैदा करती है। इसलिए, नाटकीय कार्यों के लिए पाठ के साथ काम करने के लिए एक विशेष दृष्टिकोण और अतिरिक्त कौशल की आवश्यकता होती है। आखिरकार, नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं - कार्रवाई की एकाग्रता और चरित्र के भाषण उच्चारण का महत्व - छात्रों द्वारा पूरी तरह से नहीं माना जाता है, जो केवल नाटकीय काम के सतही पाठक रहते हैं। शिक्षक को न केवल पाठक बल्कि दर्शक को भी शिक्षित करना होता है। और यह इन विषयों पर जारी साहित्य पाठों के ढांचे के भीतर नहीं किया जा सकता है। स्कूल पाठ्यक्रम में "नाटकीयता" खंड, इसे आवंटित घंटों की संख्या के संदर्भ में, सबसे अधिक वंचित है। और इसलिए हमें इतना सतही पाठक-दर्शक मिलता है। एक सामान्य शिक्षा स्कूल का स्नातक सामान्य रूप से नाटकीय कला की पूर्णता और गहराई को समझ और सराहना नहीं कर सकता है, विशेष रूप से नाटकीय काम। लेकिन विशिष्ट शिक्षा की शुरुआत के साथ, शिक्षक को इस स्थिति को ठीक करने का अवसर मिला। नाटकीय कार्यों के अध्ययन में कठिनाइयाँ ही इस विशेष पाठ्यक्रम के विकास को निर्धारित करती हैं।

विशेष पाठ्यक्रम का कार्यक्रम आपको कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है (व्याख्यात्मक नोट देखें), साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम के दायरे का काफी विस्तार करता है (तालिका देखें)

स्कूल कार्यक्रम (जी। एस। मर्किन, एस। ए। ज़िनिन, वी। ए। चलमेव के कार्यक्रम के उदाहरण पर)	कार्यक्रमSPECIALISTपाठ्यक्रम "थिएटर और साहित्य"
सामान्य मुद्दे
समग्र रूप से नाट्य कला के विकास के इतिहास का विचार नहीं देता (व्यक्तिगत कार्यों के मंच इतिहास के बारे में खंडित जानकारी दी गई है)	नाट्य कला के विकास के चरणों का एक विचार देता है।
कभी-कभी विदेशी और रूसी साहित्य की बातचीत और अंतर्विरोध प्रदर्शित करता है	विदेशी और रूसी साहित्य की बातचीत और अंतर्विरोध को प्रदर्शित करता है, आपको रूसी साहित्य (शेक्सपियर-तुर्गनेव, शेक्सपियर-लेसकोव) के कार्यों में विश्व नाटकीय कला के क्लासिक्स की परंपराओं को देखने की अनुमति देता है।
विदेशी नाटक
अध्ययन (अवलोकन) शेक्सपियर "रोमियो और जूलियट" "हेमलेट" मोलिरे "द इमेजिनरी सिक" गोएथे का "फॉस्ट"	ज्ञान गहरा शेक्सपियर के बारे में ("रोमियो और जूलियट") अध्ययन शेक्सपियर "किंग लियर" (विस्तार से) लेडी मैकबेथ (विस्तार) मोलिरे "बुर्जुआ इन बड़प्पन" (विस्तार) लोप डी वेगा "द डॉग इन द मैनगर" (अवलोकन) एफ। शिलर "चालाक और प्यार" (विस्तार से)
रूसी नाटक
अध्ययन ए.एस. ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक" एन.वी. गोगोल "महानिरीक्षक" ए एन ओस्त्रोव्स्की "स्नो मेडेन", "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे",	ज्ञान गहरा कॉमेडी ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट फ्रॉम विट" के बारे में निकोलाई गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" के बारे में अध्ययन एएस पुश्किन "बोरिस गोडुनोव" ए एन ओस्त्रोव्स्की "मैड मनी"
समकालीन रंगमंच रूस
कोई आइडिया नहीं देता	एक विचार देता है

प्रासंगिकताSPECIALISTअवधि

पेरेस्त्रोइका के हमारे अशांत समय में, शास्त्रीय विरासत और आधुनिक, अक्सर नकारात्मक, छापों की धारा के बीच संबंध खोने का खतरा वास्तविक हो जाता है। लेकिन एक नाटकीय काम के मूल्य के लिए मुख्य मानदंड इसकी मंच अमरता है, दर्शक (पाठक) की ओर से इसमें निर्विवाद रुचि है, जो इसमें आज के महत्वपूर्ण सार्वभौमिक मानवीय प्रश्नों के उत्तर ढूंढता है। यह आधुनिक किशोर के नैतिक दृष्टिकोण के निर्माण में विश्वदृष्टि "वैक्यूम" को भरने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। यह विशेष पाठ्यक्रम की कक्षा में अध्ययन के लिए कार्यों की पसंद को निर्धारित करता है।

कार्यक्रम की नवीनता:आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्रों की सौंदर्य संस्कृति के गठन पर व्यावहारिक ध्यान, कला की दुनिया में उनके परिचय पर, अतीत के कलात्मक अनुभव के विकास के माध्यम से सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के लिए।

कार्यक्रम की विशेषताअंतर-विषय और अंतर-विषय कनेक्शन पर निर्भरता है।

प्रत्येक विषय का अध्ययन पहले अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है, ताकि उनका विस्तार किया जा सके। साहित्य के साथ अंतःविषय संचार साहित्य के पहले से अर्जित ज्ञान को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। छात्र को काम की अवधारणा से उसके कलात्मक अवतार तक लेखक के विचार की गति को देखने की जरूरत है, लेखक के काम के बारे में उसके दृष्टिकोण को निर्धारित करना और उसके पढ़ने की प्रासंगिकता को देखना आवश्यक है। अंतःविषय संचार मुख्य रूप से रूसी भाषा के साथ किया जाता है (चूंकि साहित्यिक पाठ के विश्लेषण में मुख्य ध्यान लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले भाषाई साधनों के अध्ययन पर दिया जाता है)। कार्यक्रम में अंतःविषय कनेक्शनों का कार्यान्वयन भी शामिल है: साहित्य - इतिहास, - एमएचसी, - संगीत, - सौंदर्यशास्त्र, आदि।

व्याख्यात्मक नोट

साहित्य, अन्य शैक्षिक क्षेत्रों के विपरीत, एक कला रूप है। सौंदर्य चक्र के विषयों में से एक के रूप में, साहित्य में इस कला रूप के छात्रों की समझ शामिल है। इसलिए साहित्य का अध्ययन व्यापक सांस्कृतिक पहलू में किया जाना चाहिए और आत्मनिर्णय और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति में सक्षम आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व के निर्माण पर ध्यान देना चाहिए। साहित्य एक अन्य प्रकार की कला से निकटता से संबंधित है - रंगमंच, और नाटक, इसके एक भाग के रूप में, विशेष रूप से। केवल मंच अवतार के साथ "नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त हो जाती है", - ए। ओस्ट्रोव्स्की ने जोर दिया। अभ्यास से पता चलता है कि स्कूली बच्चों के लिए नाटकों का अध्ययन सबसे अधिक समस्याग्रस्त है, जो एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की बारीकियों से जुड़ा है। लेकिन सही दृष्टिकोण के साथ, नाटकीय कार्य छात्रों की रुचि जगाते हैं, उन्हें सोचने पर मजबूर करते हैं। इस तरह से प्रश्न उठते हैं, जिनके उत्तर हम विशेष पाठ्यक्रम "थिएटर एंड लिटरेचर" की कक्षा में एक साथ खोज रहे हैं।

पाठ्यक्रम कार्यक्रम विशेष शिक्षा के 10 वीं कक्षा के छात्रों पर केंद्रित है। 34 घंटे के लिए बनाया गया है।

कक्षाओं के निम्नलिखित रूपों की पेशकश की जाती है:

व्याख्यान - 8 घंटे

कार्यशाला - 7 घंटे

संगोष्ठी - 5 घंटे

अनुसंधान - 2 घंटे

वाचन सम्मेलन - 2 घंटे

प्रस्तुति - 2 घंटे

प्रदर्शन -2 घंटे

एक्स्ट्रामुरल भ्रमण - 1 घंटा

कॉन्सर्ट - 1 घंटा

चलचित्र पाठ - १ घंटे

अंतिम (ज्ञान नियंत्रण) - 2 घंटे

पाठ्यक्रम कार्यक्रम पर आधारित है दो सिद्धांत - ऐतिहासिक और विषयगत.

ऐतिहासिक सिद्धांत अनुमति देता है:

शास्त्रीय नाट्य कला के विकास के मुख्य चरणों का पता लगा सकेंगे;

एक निश्चित ऐतिहासिक युग के साथ अपना संबंध स्थापित करने के लिए;

अतीत की प्रदर्शन कलाओं में प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की पहचान करना, जिन्हें आधुनिक रंगमंच में विकसित किया गया है।

रंगमंच के सामाजिक उद्देश्य और शैक्षिक भूमिका को दर्शा सकेंगे;

विषयगत सिद्धांत इसे संभव बनाता है

पहले अध्ययन की गई सामग्री पर छात्रों का ध्यान केंद्रित करें;

"नए" महान नाटककारों के काम की ख़ासियत की समझ को सुविधाजनक बनाने के लिए;

विश्व संस्कृति में विभिन्न प्रकार की कला (साहित्य और रंगमंच) के विकास के नियमों की व्यापकता के विचार को समेकित करना।

लक्ष्यविशेष पाठ्यक्रम:

एक कला के रूप में रंगमंच में छात्रों की रुचि जगाना;

एक अभिनेता, पटकथा लेखक, निर्देशक, कला समीक्षक (थिएटर समीक्षक) के पेशे को अपडेट करें

आध्यात्मिक शिक्षा और युवा पीढ़ी के व्यक्तिगत विकास को बढ़ावा देना।

निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित मुख्य हल किए जा रहे हैं कार्य:

पाठक और दर्शक को शिक्षित करना;

आप जो पढ़ते हैं उस पर चिंतन करना सिखाएं, उससे नैतिक सबक लें;

बुद्धि और भाषण संस्कृति को समृद्ध करने के लिए;

जीवन आदर्श, संचार कौशल और अंतरिक्ष में रहने की क्षमता बनाने के लिए;

5) सौंदर्य स्वाद, विश्लेषणात्मक, अनुसंधान क्षमताओं का विकास करना;

6) रचनात्मक संभावनाओं के विकास और कार्यान्वयन के लिए आत्म-सुधार के लिए आंतरिक आवश्यकता के गठन के लिए स्थितियां बनाएं।

बुनियादी कौशल और क्षमताएं

छात्रों को चाहिएजानना:

नाट्य कला के विकास में मुख्य चरण;

हमारे समय की कलात्मक संस्कृति में शास्त्रीय मंच विरासत की भूमिका और स्थान;

उत्कृष्ट विश्व नाटककार (जिनके काम का अध्ययन कक्षा में किया गया था);

नाटकीय कला के इतिहास से जुड़ी बुनियादी शब्दावली अवधारणाएं।

छात्रों को चाहिएकरने में सक्षम हों:

आप जो पढ़ते हैं उस पर प्रतिबिंबित करें;

एक नाटकीय काम का विश्लेषण करें;

आधुनिक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में अतीत की कलात्मक संस्कृति की भूमिका और महत्व की व्याख्या कर सकेंगे;

अपना स्वयं का कथन सही ढंग से तैयार करें।

छात्रों के ज्ञान के नियंत्रण के रूप

कार्यों के अंशों को दिल से पढ़ना।

प्रश्नों के विस्तृत उत्तर (मौखिक और लिखित)।

कार्य की विशेषताएं, चरित्र और कई कार्यों और पात्रों की तुलनात्मक विशेषताएं।

नायक को चित्रित करने और समग्र रूप से कार्य का मूल्यांकन करने के लिए प्रश्न तैयार करना।

शिक्षक के व्याख्यान की सामग्री के आधार पर एक योजना, थीसिस तैयार करना।

पठन कार्य और उसके लेखक पर मौखिक रिपोर्ट तैयार करना।

निबंध, रिपोर्ट, संदेश लिखना।

सत्यापन कार्य को नियंत्रित करें।

कार्यक्रम प्रकृति में परिवर्तनशील है, कक्षा की विशेषताओं और शिक्षक की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए सैद्धांतिक और व्यावहारिक मुद्दों को हल करने के लिए शिक्षक के रचनात्मक दृष्टिकोण को मानता है।

धारा 1 नाट्य कला पर (1 घंटा)

परिचय।एक कला के रूप में रंगमंच।

नाट्य कला के प्रकार। रंगमंच और दर्शक। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति। अभिनेता की कला। रंगमंच का सार्वजनिक उद्देश्य और शैक्षिक भूमिका। नाट्य कला के आधार के रूप में स्टेज एक्शन।

धारा 2. विदेशी रंगमंच के इतिहास से (13 घंटे)

प्राचीन नर्क का रंगमंच।

प्राचीन ग्रीस का साहित्य और नाट्य कला। टेट्रालॉजी। सतिरोव्स्काया कॉमेडी। उत्कृष्ट ग्रीक नाटककार। नाटकों की रचना और पाथोस की विशेषताएं।

मध्य युग में नाट्य कला का विकास। युगपुनर्जागरण और रंगमंच।

पेशेवर मनोरंजनकर्ताओं के काम में लोक परंपराओं का संरक्षण और विकास। उनकी गतिविधियों का सामंती व्यंग्यपूर्ण अभिविन्यास। मंच और दृश्यों की विशेषताएं, मध्ययुगीन वर्ग थिएटर की शैलियाँ।

इटली पुनर्जागरण रंगमंच का जन्मस्थान है। पुनर्जागरण थिएटर शैलियों।

डब्ल्यू शेक्सपियर सर्वकालिक नाटककार हैं। शेक्सपियर रंगमंच। "राजा लेअर"।

शेक्सपियर के काम का मानवतावादी अभिविन्यास। मानव पात्रों की छवि की महत्वपूर्ण सच्चाई, गहराई और बहुमुखी प्रतिभा। ग्लोबस थिएटर के मंच पर नाटक के अवतार की विशेषताएं।

शेक्सपियर के नायकों का सार्वभौमिक महत्व। मानव व्यक्ति के मूल्य की समस्या। किंग लियर की त्रासदी। नाटक की दार्शनिक गहराई।

रूसी क्लासिक्स के कार्यों में शेक्सपियर की परंपराएं.

शेक्सपियर के नाटकों के नायकों का स्थायी सार्वभौमिक महत्व। शेक्सपियर और रूसी साहित्य। (शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" - तुर्गनेव द्वारा "अस्या"; शेक्सपियर द्वारा "मैकबेथ" - लेस्कोव द्वारा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ")

शास्त्रीयता के युग का रंगमंच। मोलिरे."बुर्जुआ बड़प्पन में।"

17वीं शताब्दी फ्रांसीसी कला में शास्त्रीयता का उदय है। मोलिरे के काम में लोक हास्य रंगमंच की हंसमुख कला और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का संयोजन। मोलिएरे के रंगमंच की विशेषताएं।

बड़प्पन और अज्ञानी बुर्जुआ पर व्यंग्य। कॉमेडी की वैचारिक और विषयगत सामग्री, छवियों की प्रणाली, कॉमेडी साज़िश की महारत। कॉमेडी में क्लासिकिज्म की विशेषताएं। नाटक का सामान्य मानवीय अर्थ।

लोप डी वेगा - स्पेनिश साहित्य की प्रतिभा... "कुत्ते में चरनी"।

नाटककार के बारे में एक शब्द। एक नई तरह की कॉमेडी के निर्माता। रचनात्मक "उर्वरता"। नाटकों के कथानक और भाषा की विशेषताएं। रूसी मंच पर लोप डी वेगा द्वारा हास्य।

ज्ञान का रंगमंच। एफ शिलर। "विश्वासघात और प्यार"।

तीसरी संपत्ति की विचारधारा के रूप में ज्ञानोदय, सामंतवाद के खिलाफ लड़ने के लिए उठना। एफ। शिलर - ज्ञानोदय का सबसे बड़ा नाटककार। नाटकों का अत्याचारी, सामंती विरोधी अभिविन्यास।

"विश्वासघात और प्यार"। समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके के प्रतिनिधियों की क्रूरता और छल, आम लोगों की नैतिक श्रेष्ठता, झूठे और सच्चे सम्मान की अवधारणाओं का टकराव, सच्चे प्यार की जीत।

धारा 3. रूसी रंगमंच के इतिहास से (18 घंटे)

नाटकीय लोककथाएँ।

रंगमंच की लोक उत्पत्ति। नाट्य प्रदर्शन और प्राचीन नाटकीय रूप। नाटकीय लोककथाओं के प्रकार।

कटपुतली का कार्यक्रम।

उत्पत्ति और विकास का इतिहास। जनन दृश्य। बफून की गतिविधियाँ। पेट्रुस्का का रंगमंच। गुड़िया के प्रकार। कठपुतली थियेटर आज। एसवी ओबराज़त्सोव की गतिविधि। मुस्कान का आदेश।

एक राष्ट्रीय रूसी रंगमंच का निर्माण।

रूस में पहले सार्वजनिक रंगमंच की उत्पत्ति। मैन-थिएटर: एफ। वोल्कोव। सर्फ़ प्राइमा डोना और अन्य। "सार्वजनिक थिएटर में त्रासदियों और हास्य की प्रस्तुति के लिए रूसी" की स्थापना।

स्कूल थियेटर।

उत्पत्ति का इतिहास, प्रारंभिक कार्य। आधारकर्ता। रूस में स्कूल थियेटर। फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच की भूमिका। शैलियों। ए.टी.बोलोतोव की गतिविधियाँ।

डि फोंविज़िन - एक व्यंग्य, एक बहादुर शासक। "अवयस्क"(एक कॉमेडी के टुकड़े)।

प्रबुद्धता के विचारों के लिए एक उज्ज्वल प्रवक्ता। व्यायामशाला के वर्षों में एमवी लोमोनोसोव और एफ.वोल्कोव के साथ फोनविज़िन की बैठक का महत्व। रूसी नाटक के क्लासिक के रूप में "द माइनर"। नाटक का व्यंग्यात्मक फोकस। कॉमेडी में सामाजिक मुद्दे। नाटक का स्क्रीन रूपांतरण।

एएस पुश्किन। "बोरिस गोडुनोव"

रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का उत्कर्ष। पुश्किन एक नाटककार, थिएटर दर्शक और आलोचक हैं। त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में सच्चाई के आदमी का रिश्ता। ए.एस. पुश्किन (टुकड़े) के किस्से।

परिचित और अपरिचित ग्रिबॉयडोव। "बुद्धि से हाय।"

नाटक का मंचीय जीवन। फेमसोव और चैट्स्की द्वारा मोनोलॉग।

रंगमंच नैतिकता की पाठशाला है। एन वी गोगोल। "निरीक्षक"।

थिएटर के उच्च सामाजिक और शैक्षिक उद्देश्य के बारे में एनवी गोगोल। नाटककार की व्यंग्यात्मक कॉमेडी में यथार्थवादी परंपराओं का विकास और संवर्धन। सकारात्मक सामाजिक आदर्शों की पुष्टि के रूप में हंसी।

एम.एस.शेपकिन, पी.एस.मोचलोव। महान रूसी अभिनेता।

रूसी मंच पर यथार्थवाद के सिद्धांतों की स्थापना।

शेचपकिन एक उत्कृष्ट रूसी अभिनेता, कलाकार, नागरिक, प्रदर्शन कला के सुधारक हैं। शेचपकिन और रूसी सर्फ़ थिएटर। एम। शेचपकिन के मंच सुधार का महत्व। अभिनेता की प्रतिभा के विकास में श्रम और स्व-शिक्षा की भूमिका पर शेचपकिन।

अनुलेख मोचलोव रूसी नाट्य कला के यथार्थवादी स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। अभिनेता के काम की रोमांटिक, दुखद प्रकृति।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की - रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक युग

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता रूस के सांस्कृतिक जीवन का एक संपूर्ण युग है। "थंडरस्टॉर्म" और डोमोस्ट्रॉय। सच्चे जीवन के नाटक। ओस्ट्रोव्स्की के "मैड मनी" और आज के सामयिक मुद्दे।

धारा 4 आधुनिक रंगमंच रूस (2 घंटे)

रूस के थिएटर *।

स्मोलेंस्क स्टेट ड्रामा थियेटर का इतिहास। ग्रिबॉयडोव

ए.एन. की परंपराओं का संरक्षण। माली थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की।

शास्त्रीय विरासत और बीडीटी के मंच पर इसका रचनात्मक विकास।

सबसे पुराना और सबसे प्रसिद्ध रंगमंच। वख्तंगोव।

महान जादूगर का रंगमंच - कठपुतली एस.वी. ओब्राज़त्सोवा

रंगमंच सहित कोई भी कला, दर्शक को उसकी सारी सुंदरता, उसकी गहराई और आकर्षक रहस्यों को प्रकट नहीं करेगी, यदि कोई व्यक्ति इससे परिचित होने के लिए तैयार नहीं है, कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं है, कला के सरलतम नियमों को नहीं जानता है। ऐसा व्यक्ति, जो थिएटर में आता है, केवल कला की "ऊपरी परत" को मानता है - काम का कथानक। लेकिन मुख्य बात - विचार, नाटक के रचनाकारों का विचार - ऐसे दर्शक के ध्यान से बच जाता है।

रंगमंच और साहित्य का घनिष्ठ संबंध है। नाटकीय काम बनाते समय, लेखक इसे मुख्य रूप से नाट्य दर्शकों के लिए संबोधित करता है। "एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, एक नियम के रूप में, यह मंच पर मंचन के लिए है ..." [साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश] "एक नाटक केवल मंच पर रहता है ..."

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की विशिष्टता छात्रों को समझने में कुछ कठिनाइयाँ पैदा करती है। इसलिए, नाटकीय कार्यों के लिए पाठ के साथ काम करने के लिए एक विशेष दृष्टिकोण और अतिरिक्त कौशल की आवश्यकता होती है। आखिरकार, नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं - कार्रवाई की एकाग्रता और चरित्र के भाषण उच्चारण का महत्व - छात्रों द्वारा पूरी तरह से नहीं माना जाता है, जो केवल नाटकीय काम के सतही पाठक रहते हैं। शिक्षक को न केवल पाठक बल्कि दर्शक को भी शिक्षित करना होता है। और यह इन विषयों पर जारी साहित्य पाठों के ढांचे के भीतर नहीं किया जा सकता है। स्कूल पाठ्यक्रम में "नाटकीयता" खंड, इसे आवंटित घंटों की संख्या के संदर्भ में, सबसे अधिक वंचित है। और इसलिए हमें इतना सतही पाठक-दर्शक मिलता है। एक सामान्य शिक्षा स्कूल का स्नातक सामान्य रूप से नाटकीय कला की पूर्णता और गहराई को समझ और सराहना नहीं कर सकता है, विशेष रूप से नाटकीय काम। लेकिन विशिष्ट शिक्षा की शुरुआत के साथ, शिक्षक को इस स्थिति को ठीक करने का अवसर मिला। नाटकीय कार्यों के अध्ययन में कठिनाइयाँ ही इस विशेष पाठ्यक्रम के विकास को निर्धारित करती हैं।

विशेष पाठ्यक्रम का कार्यक्रम आपको कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है (व्याख्यात्मक नोट देखें), साहित्य में स्कूली पाठ्यक्रम के दायरे का काफी विस्तार करता है (तालिका देखें)

स्कूल कार्यक्रम (जी। एस। मर्किन, एस। ए। ज़िनिन, वी। ए। चलमेव के कार्यक्रम के उदाहरण पर)	विशेष पाठ्यक्रम "थिएटर और साहित्य" का कार्यक्रम
सामान्य मुद्दे
समग्र रूप से नाट्य कला के विकास के इतिहास का विचार नहीं देता (व्यक्तिगत कार्यों के मंच इतिहास के बारे में खंडित जानकारी दी गई है)	नाट्य कला के विकास के चरणों का एक विचार देता है।
कभी-कभी विदेशी और रूसी साहित्य की बातचीत और अंतर्विरोध प्रदर्शित करता है	विदेशी और रूसी साहित्य की बातचीत और अंतर्विरोध को प्रदर्शित करता है, आपको रूसी साहित्य (शेक्सपियर-तुर्गनेव, शेक्सपियर-लेसकोव) के कार्यों में विश्व नाटकीय कला के क्लासिक्स की परंपराओं को देखने की अनुमति देता है।
विदेशी नाटक
अध्ययन (अवलोकन) शेक्सपियर "रोमियो और जूलियट" "हेमलेट" मोलिरे "द इमेजिनरी सिक" गोएथे का "फॉस्ट"	ज्ञान गहरा शेक्सपियर के बारे में (रोमियो और जूलियट) अध्ययन शेक्सपियर "किंग लियर" (विस्तार से) लेडी मैकबेथ (विस्तार) मोलिरे "बुर्जुआ इन बड़प्पन" (विस्तार) लोप डी वेगा "द डॉग इन द मैनगर" (अवलोकन) एफ। शिलर "चालाक और प्यार" (विस्तार से)
रूसी नाटक
अध्ययन ए.एस. ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक" एन.वी. गोगोल "महानिरीक्षक" ए एन ओस्त्रोव्स्की "स्नो मेडेन", "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे", "आंधी"	ज्ञान गहरा ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी के बारे में "विट फ्रॉम विट" निकोलाई गोगोल की कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" के बारे में अध्ययन एएस पुश्किन "बोरिस गोडुनोव" ए एन ओस्त्रोव्स्की "मैड मनी"
समकालीन रंगमंच रूस
कोई आइडिया नहीं देता	एक विचार देता है

विशेष पाठ्यक्रम की प्रासंगिकता

पेरेस्त्रोइका के हमारे अशांत समय में, शास्त्रीय विरासत और आधुनिक, अक्सर नकारात्मक, छापों की धारा के बीच संबंध खोने का खतरा वास्तविक हो जाता है। लेकिन एक नाटकीय काम के मूल्य के लिए मुख्य मानदंड इसकी मंच अमरता है, दर्शक (पाठक) की ओर से इसमें निर्विवाद रुचि है, जो इसमें आज के महत्वपूर्ण सार्वभौमिक मानवीय प्रश्नों के उत्तर ढूंढता है। यह आधुनिक किशोर के नैतिक दृष्टिकोण के निर्माण में विश्वदृष्टि "वैक्यूम" को भरने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। यह विशेष पाठ्यक्रम की कक्षा में अध्ययन के लिए कार्यों की पसंद को निर्धारित करता है।

कार्यक्रम की नवीनता:आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में छात्रों की सौंदर्य संस्कृति के गठन पर व्यावहारिक ध्यान, कला की दुनिया में उनके परिचय पर, अतीत के कलात्मक अनुभव के विकास के माध्यम से सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के लिए।

कार्यक्रम की विशेषताअंतर-विषय और अंतर-विषय कनेक्शन पर निर्भरता है।

प्रत्येक विषय का अध्ययन पहले अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है, ताकि उनका विस्तार किया जा सके। साहित्य के साथ अंतःविषय संचार साहित्य के पहले से अर्जित ज्ञान को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। छात्र को काम की अवधारणा से उसके कलात्मक अवतार तक लेखक के विचार की गति को देखने की जरूरत है, लेखक के काम के बारे में उसके दृष्टिकोण को निर्धारित करना और उसके पढ़ने की प्रासंगिकता को देखना आवश्यक है। अंतःविषय संचार मुख्य रूप से रूसी भाषा के साथ किया जाता है (चूंकि साहित्यिक पाठ के विश्लेषण में मुख्य ध्यान लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले भाषाई साधनों के अध्ययन पर दिया जाता है)। कार्यक्रम में अंतःविषय कनेक्शनों का कार्यान्वयन भी शामिल है: साहित्य - इतिहास, - एमएचसी, - संगीत, - सौंदर्यशास्त्र, आदि।

व्याख्यात्मक नोट

साहित्य, अन्य शैक्षिक क्षेत्रों के विपरीत, एक कला रूप है। सौंदर्य चक्र के विषयों में से एक के रूप में, साहित्य में इस कला रूप के छात्रों की समझ शामिल है। इसलिए साहित्य का अध्ययन व्यापक सांस्कृतिक पहलू में किया जाना चाहिए और आत्मनिर्णय और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति में सक्षम आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व के निर्माण पर ध्यान देना चाहिए। साहित्य एक अन्य प्रकार की कला से निकटता से संबंधित है - रंगमंच, और नाटक, इसके एक भाग के रूप में, विशेष रूप से। केवल मंच अवतार के साथ "नाटकीय कथा पूरी तरह से समाप्त हो जाती है", - ए। ओस्ट्रोव्स्की ने जोर दिया। अभ्यास से पता चलता है कि स्कूली बच्चों के लिए नाटकों का अध्ययन सबसे अधिक समस्याग्रस्त है, जो एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की बारीकियों से जुड़ा है। लेकिन सही दृष्टिकोण के साथ, नाटकीय कार्य छात्रों की रुचि जगाते हैं, उन्हें सोचने पर मजबूर करते हैं। इस तरह से प्रश्न उठते हैं, जिनके उत्तर हम विशेष पाठ्यक्रम "थिएटर एंड लिटरेचर" की कक्षा में एक साथ खोज रहे हैं।

पाठ्यक्रम कार्यक्रम विशेष शिक्षा के 10 वीं कक्षा के छात्रों पर केंद्रित है। 34 घंटे के लिए बनाया गया है।

कक्षाओं के निम्नलिखित रूपों की पेशकश की जाती है:

• व्याख्यान - 8 घंटे
• कार्यशाला - 7 घंटे
• संगोष्ठी - 5 घंटे
• अनुसंधान - 2 घंटे
• वाचन सम्मेलन - 2 घंटे
• प्रस्तुति - 2 घंटे
• प्रदर्शन -2 घंटे
• एक्स्ट्रामुरल भ्रमण - 1 घंटा
• कॉन्सर्ट - 1 घंटा
• केवीएन - 1 घंटा
• चलचित्र पाठ - १ घंटे
• अंतिम (ज्ञान नियंत्रण) - 2 घंटे

पाठ्यक्रम कार्यक्रम पर आधारित हैदो सिद्धांत - ऐतिहासिक और विषयगत.

ऐतिहासिक सिद्धांत अनुमति देता है:

• शास्त्रीय नाट्य कला के विकास के मुख्य चरणों का पता लगा सकेंगे;
• एक निश्चित ऐतिहासिक युग के साथ अपना संबंध स्थापित करने के लिए;
• अतीत की प्रदर्शन कलाओं में प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की पहचान करना, जिन्हें आधुनिक रंगमंच में विकसित किया गया है।
• रंगमंच के सामाजिक उद्देश्य और शैक्षिक भूमिका को दर्शा सकेंगे;

विषयगत सिद्धांत इसे संभव बनाता है

• पहले अध्ययन की गई सामग्री पर छात्रों का ध्यान केंद्रित करें;
• "नए" महान नाटककारों के काम की ख़ासियत की समझ को सुविधाजनक बनाने के लिए;
• विश्व संस्कृति में विभिन्न प्रकार की कला (साहित्य और रंगमंच) के विकास के नियमों की व्यापकता के विचार को समेकित करना।

विशेष पाठ्यक्रम के उद्देश्य:

1. एक कला के रूप में रंगमंच में छात्रों की रुचि जगाना;
2. एक अभिनेता, पटकथा लेखक, निर्देशक, कला समीक्षक (थिएटर समीक्षक) के पेशे को अपडेट करें
3. आध्यात्मिक शिक्षा और युवा पीढ़ी के व्यक्तिगत विकास को बढ़ावा देना।

निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित मुख्य हल किए जा रहे हैंकार्य:

1. पाठक और दर्शक को शिक्षित करें;
2. आप जो पढ़ते हैं उस पर चिंतन करना सिखाएं, उससे नैतिक सबक लें;

1. बुद्धि और भाषण संस्कृति को समृद्ध करने के लिए;

1. जीवन आदर्श, संचार कौशल और अंतरिक्ष में रहने की क्षमता बनाने के लिए;

5) सौंदर्य स्वाद, विश्लेषणात्मक, अनुसंधान क्षमताओं का विकास करना;

6) रचनात्मक संभावनाओं के विकास और कार्यान्वयन के लिए आत्म-सुधार के लिए आंतरिक आवश्यकता के गठन के लिए स्थितियां बनाएं।

बुनियादी कौशल और क्षमताएं

छात्रों को चाहिएजानना:

1. नाट्य कला के विकास में मुख्य चरण;

1. हमारे समय की कलात्मक संस्कृति में शास्त्रीय मंच विरासत की भूमिका और स्थान;

1. उत्कृष्ट विश्व नाटककार (जिनके काम का अध्ययन कक्षा में किया गया था);

1. नाटकीय कला के इतिहास से जुड़ी बुनियादी शब्दावली अवधारणाएं।

छात्रों को चाहिएकरने में सक्षम हों:

1. आप जो पढ़ते हैं उस पर प्रतिबिंबित करें;
2. एक नाटकीय काम का विश्लेषण करें;
3. आधुनिक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में अतीत की कलात्मक संस्कृति की भूमिका और महत्व की व्याख्या कर सकेंगे;

1. अपना स्वयं का कथन सही ढंग से बनाएं।

छात्रों के ज्ञान के नियंत्रण के रूप

1. कार्यों के अंशों को दिल से पढ़ना।
2. प्रश्नों के विस्तृत उत्तर (मौखिक और लिखित)।
3. कार्य की विशेषताएं, चरित्र और कई कार्यों और पात्रों की तुलनात्मक विशेषताएं।
4. नायक को चित्रित करने और समग्र रूप से कार्य का मूल्यांकन करने के लिए प्रश्न तैयार करना।
5. शिक्षक के व्याख्यान की सामग्री के आधार पर एक योजना, थीसिस तैयार करना।
6. पठन कार्य और उसके लेखक पर मौखिक रिपोर्ट तैयार करना।
7. निबंध, रिपोर्ट, संदेश लिखना।
8. सत्यापन कार्य को नियंत्रित करें।

कार्यक्रम प्रकृति में परिवर्तनशील है, कक्षा की विशेषताओं और शिक्षक की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए सैद्धांतिक और व्यावहारिक मुद्दों को हल करने के लिए शिक्षक के रचनात्मक दृष्टिकोण को मानता है।

धारा 1 नाट्य कला पर (1 घंटा)

परिचय। एक कला के रूप में रंगमंच।

नाट्य कला के प्रकार। रंगमंच और दर्शक। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति। अभिनेता की कला। रंगमंच का सार्वजनिक उद्देश्य और शैक्षिक भूमिका। नाट्य कला के आधार के रूप में स्टेज एक्शन।

धारा 2. विदेशी रंगमंच के इतिहास से (13 घंटे)

प्राचीन नर्क का रंगमंच।

प्राचीन ग्रीस का साहित्य और नाट्य कला। टेट्रालॉजी। सतिरोव्स्काया कॉमेडी। उत्कृष्ट ग्रीक नाटककार। नाटकों की रचना और पाथोस की विशेषताएं।

मध्य युग में नाट्य कला का विकास। पुनर्जागरण और रंगमंच।

पेशेवर मनोरंजनकर्ताओं के काम में लोक परंपराओं का संरक्षण और विकास। उनकी गतिविधियों का सामंती व्यंग्यपूर्ण अभिविन्यास। मंच और दृश्यों की विशेषताएं, मध्ययुगीन वर्ग थिएटर की शैलियाँ।

इटली पुनर्जागरण रंगमंच का जन्मस्थान है। पुनर्जागरण थिएटर शैलियों।

डब्ल्यू शेक्सपियर सर्वकालिक नाटककार हैं। शेक्सपियर रंगमंच। "राजा लेअर"।

शेक्सपियर के काम का मानवतावादी अभिविन्यास। मानव पात्रों की छवि की महत्वपूर्ण सच्चाई, गहराई और बहुमुखी प्रतिभा। ग्लोबस थिएटर के मंच पर नाटक के अवतार की विशेषताएं।

शेक्सपियर के नायकों का सार्वभौमिक महत्व। मानव व्यक्ति के मूल्य की समस्या। किंग लियर की त्रासदी। नाटक की दार्शनिक गहराई।

रूसी क्लासिक्स के कार्यों में शेक्सपियर की परंपराएं.

शेक्सपियर के नाटकों के नायकों का स्थायी सार्वभौमिक महत्व। शेक्सपियर और रूसी साहित्य। (शेक्सपियर द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" - तुर्गनेव द्वारा "अस्या"; शेक्सपियर द्वारा "मैकबेथ" - लेस्कोव द्वारा "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ")

शास्त्रीयता के युग का रंगमंच। मोलिरे. "बुर्जुआ बड़प्पन में।"

17वीं शताब्दी फ्रांसीसी कला में शास्त्रीयता का उदय है। मोलिरे के काम में लोक हास्य रंगमंच की हंसमुख कला और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का संयोजन। मोलिएरे के रंगमंच की विशेषताएं।

बड़प्पन और अज्ञानी बुर्जुआ पर व्यंग्य। कॉमेडी की वैचारिक और विषयगत सामग्री, छवियों की प्रणाली, कॉमेडी साज़िश की महारत। कॉमेडी में क्लासिकिज्म की विशेषताएं। नाटक का सामान्य मानवीय अर्थ।

लोप डी वेगा - स्पेनिश साहित्य की प्रतिभा... "कुत्ते में चरनी"।

नाटककार के बारे में एक शब्द। एक नई तरह की कॉमेडी के निर्माता। रचनात्मक "उर्वरता"। नाटकों के कथानक और भाषा की विशेषताएं। रूसी मंच पर लोप डी वेगा द्वारा हास्य।

ज्ञान का रंगमंच। एफ शिलर। "विश्वासघात और प्यार"।

तीसरी संपत्ति की विचारधारा के रूप में ज्ञानोदय, सामंतवाद के खिलाफ लड़ने के लिए उठना। एफ। शिलर - ज्ञानोदय का सबसे बड़ा नाटककार। नाटकों का अत्याचारी, सामंती विरोधी अभिविन्यास।

"विश्वासघात और प्यार"। समाज के विशेषाधिकार प्राप्त तबके के प्रतिनिधियों की क्रूरता और छल, आम लोगों की नैतिक श्रेष्ठता, झूठे और सच्चे सम्मान की अवधारणाओं का टकराव, सच्चे प्यार की जीत।

धारा 3. रूसी रंगमंच के इतिहास से (18 घंटे)

नाटकीय लोककथाएँ।

रंगमंच की लोक उत्पत्ति। नाट्य प्रदर्शन और प्राचीन नाटकीय रूप। नाटकीय लोककथाओं के प्रकार।

कटपुतली का कार्यक्रम।

उत्पत्ति और विकास का इतिहास। जनन दृश्य। बफून की गतिविधियाँ। पेट्रुस्का का रंगमंच। गुड़िया के प्रकार। कठपुतली थियेटर आज। एसवी ओबराज़त्सोव की गतिविधि। मुस्कान का आदेश।

एक राष्ट्रीय रूसी रंगमंच का निर्माण।

रूस में पहले सार्वजनिक रंगमंच की उत्पत्ति। मैन-थिएटर: एफ। वोल्कोव। सर्फ़ प्राइमा डोना और अन्य। "सार्वजनिक थिएटर में त्रासदियों और हास्य की प्रस्तुति के लिए रूसी" की स्थापना।

स्कूल थियेटर।

उत्पत्ति का इतिहास, प्रारंभिक कार्य। आधारकर्ता। रूस में स्कूल थियेटर। फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच की भूमिका। शैलियों। ए.टी.बोलोतोव की गतिविधियाँ।

डि फोंविज़िन - एक व्यंग्य, एक बहादुर शासक। "अवयस्क"(एक कॉमेडी के टुकड़े)।

प्रबुद्धता के विचारों के लिए एक उज्ज्वल प्रवक्ता। व्यायामशाला के वर्षों में एमवी लोमोनोसोव और एफ.वोल्कोव के साथ फोनविज़िन की बैठक का महत्व। रूसी नाटक के क्लासिक के रूप में "द माइनर"। नाटक का व्यंग्यात्मक फोकस। कॉमेडी में सामाजिक मुद्दे। नाटक का स्क्रीन रूपांतरण।

एएस पुश्किन। "बोरिस गोडुनोव"

रूसी राष्ट्रीय रंगमंच का उत्कर्ष। पुश्किन एक नाटककार, थिएटर दर्शक और आलोचक हैं। त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में सच्चाई के आदमी का रिश्ता। ए.एस. पुश्किन (टुकड़े) के किस्से।

परिचित और अपरिचित ग्रिबॉयडोव। "बुद्धि से हाय।"

नाटक का मंचीय जीवन। फेमसोव और चैट्स्की द्वारा मोनोलॉग।

रंगमंच नैतिकता की पाठशाला है। एन वी गोगोल। "निरीक्षक"।

थिएटर के उच्च सामाजिक और शैक्षिक उद्देश्य के बारे में एनवी गोगोल। नाटककार की व्यंग्यात्मक कॉमेडी में यथार्थवादी परंपराओं का विकास और संवर्धन। सकारात्मक सामाजिक आदर्शों की पुष्टि के रूप में हंसी।

एम.एस.शेपकिन, पी.एस.मोचलोव। महान रूसी अभिनेता।

रूसी मंच पर यथार्थवाद के सिद्धांतों की स्थापना।

शेचपकिन एक उत्कृष्ट रूसी अभिनेता, कलाकार, नागरिक, प्रदर्शन कला के सुधारक हैं। शेचपकिन और रूसी सर्फ़ थिएटर। एम। शेचपकिन के मंच सुधार का महत्व। अभिनेता की प्रतिभा के विकास में श्रम और स्व-शिक्षा की भूमिका पर शेचपकिन।

अनुलेख मोचलोव रूसी नाट्य कला के यथार्थवादी स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। अभिनेता के काम की रोमांटिक, दुखद प्रकृति।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की - रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक युग

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता रूस के सांस्कृतिक जीवन का एक संपूर्ण युग है। "थंडरस्टॉर्म" और डोमोस्ट्रॉय। सच्चे जीवन के नाटक। ओस्ट्रोव्स्की के "मैड मनी" और आज के सामयिक मुद्दे।

धारा 4 आधुनिक रंगमंच रूस (2 घंटे)

रूस के थिएटर *।

स्मोलेंस्क स्टेट ड्रामा थियेटर का इतिहास। ग्रिबॉयडोव

ए.एन. की परंपराओं का संरक्षण। माली थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की।

शास्त्रीय विरासत और बीडीटी के मंच पर इसका रचनात्मक विकास।

सबसे पुराना और सबसे प्रसिद्ध रंगमंच। वख्तंगोव।

महान जादूगर का रंगमंच - कठपुतली एस.वी. ओब्राज़त्सोवा

इरिना कुलगिना
"सामान्य और नाट्य संस्कृति की मूल बातें" विषय पर "नाटकीय कला के मूल सिद्धांत" पाठ का सारांश

1 साल का अध्ययन

मद«»

पाठ संख्या 2

विषय: "विशेषताएं नाट्य कला»

योजना- पाठ का सारांश

शिक्षक का पूरा नाम - कुलगिना इरिना लियोनिदोवना

शैक्षिक गतिविधि के प्रकार - नाटकीय रचनात्मकता

शैक्षिक कार्यक्रम का नाम - अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम« थिएटर»

कार्यक्रम का फोकस कलात्मक है

प्रशिक्षण का स्थान कार्यक्रम में पाठ - विषय« सामान्य और नाट्य संस्कृति की मूल बातें»

स्थान - संरचनात्मक इकाई - बच्चे (किशोर)क्लब "तारामंडल"

आयोजन का समय - अक्टूबर

समूह का संक्षिप्त विवरण - अध्ययन के प्रथम वर्ष का समूह, छात्रों की आयु 7-9 वर्ष

के प्रकार कक्षाओं- नई सामग्री की व्याख्या

फार्म पाठ - पाठ - बातचीत

विषय: "विशेषताएं नाट्य कला»

लक्ष्य कक्षाओं: छात्रों को विशिष्टताओं से परिचित कराना नाट्य कला

कार्य: 1. फॉर्म नाट्य प्रदर्शनविभिन्न प्रकार के संश्लेषण के रूप में कला... 2. ध्यान, कल्पना और कल्पना विकसित करें। 3. मनोवैज्ञानिक क्लैंप निकालें। 4. सुनने की क्षमता विकसित करना। में रुचि पैदा करें नाटकीय रचनात्मकता.

समय कक्षाओं: ९० मिनट

स्टेज I - संगठनात्मक बच्चों को काम करने के लिए तैयार करना पाठ पाठ की शुरुआत का संगठनशैक्षिक गतिविधियों और ध्यान की सक्रियता के लिए एक मनोवैज्ञानिक मनोदशा का निर्माण।

शिक्षक: हैलो दोस्तों, अंदर आओ, बैठो! मैं आज आपको यहां देखकर बहुत प्रसन्न हूं व्यवसायों! आज हम एक-दूसरे को आम लोगों की तरह नहीं, बल्कि संगीत की बधाई देंगे। संगीत की ताल पर इशारों और हरकतों को सोचें और चित्रित करें।

खेल "अभिवादन"

शिक्षक: आश्चर्यजनक! और अब, हम एक-दूसरे को और भी बेहतर तरीके से जान सकें, इसके लिए आइए एक गेम खेलें "मेरा नाम है ... मैं"... आप अपना नाम कहते हैं, और फिर अपने आप से कहते हैं कि मैं क्या हूं या क्या हूं, आप अपने नाम के अक्षर से इस प्रश्न का उत्तर देते हुए अपने आप को एक विवरण देते हैं। तो अब हम शुरू करें!

खेल "मैं क्या हूँ"

शिक्षक: हर जगह, सभी में, हर चीज में आदेश! तो, आइए सभी चीजों को एक साथ व्यवस्थित करें, आराम का माहौल बनाएं, ताकि आप काम करना, आविष्कार करना, बनाना चाहें! हम आपके साथ अर्धवृत्त में बैठेंगे। और क्यों? बहुत बढ़िया! बस हम थोड़े अलग बैठे हैं। आइए ऊंचाई में बैठने की कोशिश करें, निम्नतम से उच्चतम तक। बहुत अच्छा। हाथ मिलाएं, भेजे गए आवेग की मदद से अपने अच्छे मूड को एक-दूसरे तक पहुंचाएं।

खेल "चिंगारी"

शिक्षक: अच्छा! तैयार! अगला व्यायाम। धीरे से: "साँस लेना - नाक, साँस छोड़ना - मुँह"योग की तरह! शांत हो जाओ!

कसरत "योगी" (6 बार)

शिक्षक: चलो रचनात्मक प्रक्रिया के लिए तैयार हो जाओ! चलो शांत हो जाओ। हम हियरिंग एड चार्ज करना शुरू करते हैं।

जोश में आना "शांति"

शिक्षक: कौन से संघ, विचार, प्रतिबिंब, उपमाएं आपके द्वारा सुनी जाने वाली ध्वनियों को उद्घाटित करती हैं? हम उठकर। मुँह से जम्हाई तक, हाथों को ताले तक - फैला हुआ। हमें छत मिली, मंजिल मिली, बड़े हुए... हमने खुद को हिलाया!

चलिए, शुरू करते हैं कक्षा!

चरण II - जाँच गृहकार्य की शुद्धता और जागरूकता स्थापित करना, अंतरालों की पहचान करना और उन्हें सुधारना गृहकार्य की जाँच करना, ज्ञान के आत्मसात की जाँच करना पिछला पाठ.

शिक्षक: अतीत पर हमने सबक सीखाऐसा देश रंगमंच मानचित्र पर नहीं... लेकिन ऐसा देश मौजूद है, और पैदा हुआ था बहुत लंबे समय के लिए नाट्य कला... आप शब्द को कैसे समझते हैं « कला» ? दोस्तों, कृपया मुझे बताएं कि आपने अतीत में क्या सीखा व्यवसायों? हमें कौन बता सकता है? क्या थियेटर? आप मूल कहां देख सकते हैं थिएटर? यह कहाँ पैदा हुआ था नाट्य कला? उस स्थान का नाम क्या था जहाँ अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया था? किस प्रकार आपको अभी भी थिएटर याद हैं? क्या प्रकार थिएटर में कला मिलते हैं? प्रदर्शन के लिए दृश्यों और वेशभूषा को कौन बनाता है? यह सही है, कलाकार। संगीत की रचना कौन करता है? यह सही है, संगीतकार। वेशभूषा कौन सिलता है? यह सही है, दर्जी। अभिनेताओं को पोशाक कौन देता है? ड्रेसर। और अभिनेताओं के साथ नृत्य कौन तैयार करता है? कोरियोग्राफर। बहुत बढ़िया। कौन अभिनेताओं के साथ पूर्वाभ्यास करता है, कौन संगीतकार को बताता है कि कौन सा संगीत बजना चाहिए, और कलाकार को क्या दृश्य होना चाहिए, इत्यादि? बेशक, यह निर्देशक है। आत्मा किसे कहा जा सकता है थिएटर? ठीक है!

चरण III - प्रारंभिक शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि के लक्ष्य के लिए बच्चों द्वारा प्रेरणा और स्वीकृति प्रदान करना

शिक्षक: आज, दोस्तों, हम एक अद्भुत देश के माध्यम से अपनी यात्रा जारी रखेंगे थिएटर... हमारे का विषय कक्षाओं: ख़ासियतें नाट्य कला... आपको पता चल जाएगा क्या नाट्य कलादूसरों से भिन्न है। स्लाइड 1. आराम से बैठें ताकि हर कोई स्क्रीन को देख सके।

चतुर्थ चरण - बुनियादीनए ज्ञान की धारणा, समझ और प्राथमिक संस्मरण प्रदान करें

शिक्षक: स्लाइड 2. पृथ्वी पर किस तरह के परिवर्तन नहीं हुए - युग के बाद युग आया, एक व्यक्ति ने दूसरे को प्रतिस्थापित किया। स्लाइड 3। राज्यों और देशों का उदय हुआ और गायब हो गया, अटलांटिस समुद्र की गहराई में गायब हो गया, क्रोधित वेसुवियस ने दुर्भाग्यपूर्ण पोम्पेया को गर्म लावा से भर दिया, कई शताब्दियों तक होमर द्वारा गाए गए रेत को हिसारलिक पहाड़ी पर लाया गया। स्लाइड ४. लेकिन किसी भी चीज ने कभी भी शाश्वत अस्तित्व को बाधित नहीं किया है थिएटर... स्लाइड 5. स्टेज कला, प्राचीन काल में पैदा हुए, अलग-अलग समय पर दर्शकों को इकट्ठा किया। प्रदर्शनों ने मनोरंजन किया, शिक्षित किया, कुछ सिखाया। टेलीविजन और कंप्यूटर के आगमन के साथ, थिएटर गायब नहीं हुआ है, भंग नहीं हुआ (वह कैसे नहीं कर सकता था) भविष्यवाणी की, क्योंकि क्षणिक नाट्य कलादर्शक के सामने और उसके साथ हो रहा है, जिसका अर्थ है कि यह आनंद देता है और हमेशा एक वास्तविक अवकाश होता है। स्लाइड 6. थिएटरएक चंचल, शानदार प्रकार को संदर्भित करता है कला... आप शब्द को कैसे समझते हैं "तमाशा"? किसी भी प्रकार की तरह कला(संगीत, पेंटिंग, साहित्य, थियेटरइसकी अपनी विशेषताएं हैं जो इसे अन्य प्रकारों से अलग करती हैं कला... स्लाइड 7. रंगमंच एक कृत्रिम कला है. नाट्य कार्य(प्ले Play)नाटक का पाठ, एक निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, संगीतकार का काम शामिल है। दूसरे शब्दों में, प्रदर्शन विभिन्न प्रकारों को जोड़ता है कला: संगीत, कला, साहित्य और भी बहुत कुछ। स्लाइड 8. रंगमंच एक सामूहिक कला है... किसी प्रदर्शन को दर्शक जिस तरह से देखता है उसे पाने के लिए बहुत से लोगों को कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होती है। अभिनेता को कई रचनात्मक और तकनीकी कर्मचारियों द्वारा सहायता प्रदान की जाती है। थिएटर... इस प्रकार, प्रदर्शन कई लोगों की गतिविधियों का परिणाम है, न केवल वे जो मंच पर दिखाई देते हैं, बल्कि वे भी जो वेशभूषा सिलते हैं, बनाते हैं रंगमंच की सामग्री, प्रकाश सेट करता है, दर्शकों का अभिवादन करता है। स्लाइड 9. थियेट्रिकलएक प्रदर्शन एक मंच की जगह में खेला जाने वाला एक विशेष क्रिया है। रंगमंच वह हैहम वास्तव में क्या देखते हैं और साथ ही, हम क्या सोच सकते हैं। वी थिएटरदुनिया लोगों की और लोगों के लिए दुनिया बनी हुई है। मंच पर घटित होने वाली घटनाएं जीवन नहीं हैं, बल्कि केवल वही हैं जो हम जीवन में देखते हैं। दर्शकों को उस जगह से अलग करने के लिए मंच ही, खेल का मैदान बनाया जाता है जहां प्रदर्शन, एक विशेष स्थान बनाएं जिसमें क्रिया सामने आए। मंच और पर्दा दुनिया बनाने में मदद करते हैं थियेट्रिकलिटी... वी थियेट्रिकलखेल अभिनेताओं द्वारा आपस में खेला जाता है, साथ ही दर्शकों के साथ पूरे उत्पादन समूह, जो एक पूर्ण प्रतिभागी है नाट्य नाटक... स्लाइड 10. रंगमंच एक जीवंत कला है, क्षणिक। यह हमारी आंखों के सामने और दर्शकों की जीवंत भागीदारी के साथ बनाया गया है और "जैसे ही अभिनेताओं की आवाजें खामोश हो जाती हैं और मंच का पर्दा गिर जाता है" गायब हो जाता है; यह है "लाइव एक्शन छवि में जीवन है" (जी। बोयादज़िएव)... अन्य सभी प्रकारों के विपरीत कला - ठीक, मौखिक और यहां तक ​​​​कि संगीतमय, जिनकी रचनाएँ स्मारकों के रूप में लंबे समय तक संरक्षित हैं, कार्य नाट्य कला- प्रदर्शन - स्मारक के रूप में सहेजा नहीं गया कला, जिसके द्वारा हम घटना के ऐतिहासिक अतीत का न्याय कर सकते हैं। जिंदगी थियेट्रिकलप्रदर्शन अपेक्षाकृत अल्पकालिक है। उदाहरण के लिए, फिल्म अभिनेताओं का काम फिल्म पर फिल्माया जाता है, दर्शक फिल्म को एक से अधिक बार संशोधित कर सकता है। और प्रदर्शन समाप्त हो गया, दर्शक चले गए थिएटर... स्लाइड 11. रंगमंच की कला का आधार क्रिया है, एक के बाद एक मंचीय घटनाएँ, जो वर्तमान में विद्यमान हैं, एक अभिनेता के लिए आम, मंच स्थान और दर्शक। एक नाटक एक ऐसी क्रिया है जो समय और स्थान में प्रकट होती है जब एक अभिनेता (अर्थात "अभिनय") दर्शक के सामने प्रकट होता हैअभिनय (अकेले या एक टीम में)उनके द्वारा बनाई गई कलात्मक छवि की ओर से। क्रिया स्वयं को पात्रों के बीच, पात्रों और स्थिति के बीच संघर्ष के उद्भव और समाधान के रूप में प्रकट करती है। कार्रवाई क्या होती है, हम आपसे आगे बात करेंगे व्यवसायों... स्लाइड 12. आइए स्क्रीन को देखें और विशिष्ट विशेषताओं को याद रखें नाट्य कला... बहुत अच्छा।

शिक्षक: अब हम थोड़ा आराम करेंगे और व्यवस्था करेंगे "परी कथा नायकों की साहित्यिक प्रतियोगिता"... प्रत्येक बारी-बारी से उठता है और अधिकतम पढ़ता है "अभिव्यक्ति", किसी भी परी कथा नायक की ओर से किसी भी कविता की खूबसूरती से 4 पंक्तियाँ। वहाँ एक है शर्त: कविता पढ़ना शब्दों से शुरू करें "मैं किसी चीज से नहीं डरता, क्योंकि मैं ... सर्प गोरींच".

शिक्षक: धन्यवाद दोस्तों! आप सभी अप्रतिरोध्य थे! सभी ने बहुत कोशिश की! मैं इस बारे में आपकी राय जानना चाहूंगा कि इस स्केच को दिखाने में आपके लिए कौन अधिक भावुक और दिलचस्प था। बच्चों के बयान।

शिक्षक: अच्छा! इसका मतलब है कि आज का सबसे दिलचस्प परी कथा नायक था…। मैं उसे धन्यवाद देना चाहता हूं। खैर, दर्शकों की तरफ से सबसे बड़ा कृतज्ञता: यह एक तालियाँ है!

शिक्षक: अच्छा, अब मैं मैं एक खेल खेलने का प्रस्ताव करता हूंआप पहले से ही परिचित हैं "नाक, फर्श, छत".

खेल "नाक, फर्श, छत"

शिक्षक: अपना याद रखें टास्क: जो आप सुनते हैं उसे इंगित करें, न कि जो आप देखते हैं। स्पष्ट? (एक खेल खेला जा रहा है)... अच्छा किया लड़कों। यह खेल ध्यान के विकास के लिए है। ठीक है! अभी मैं सुझाव देनाआप मुक्त क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से खड़े होते हैं। आप इसके माध्यम से संगीत के लिए नेविगेट करेंगे, और मैं आपको कार्रवाई के लिए आदेश दूंगा। आपका टास्क: उन्हें निष्पादित करने में संकोच न करें।

शिक्षक: आग! घबराहट! जहाज़ की तबाही! आंधी! हवा! वर्षा! तूफान! अँधेरा! तपिश! तर्क! बहुत बढ़िया! सभी ने स्थिति के आधार पर भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। हम निम्नलिखित पर आपके साथ अन्य खेल खेल सकते हैं व्यवसायों.

शिक्षक: और अब, मैं सुझाव देनाकुर्सियों पर वर्णानुक्रम में बैठें। ठीक है!

स्टेज वी - नियंत्रण ज्ञान की महारत की गुणवत्ता और स्तर को प्रकट करता है, उनका सुधार शिक्षक: हमने आज बहुत अच्छा काम किया।

शिक्षक: दोस्तों, आज हमने बहुत कुछ नया सीखा है। हमारे की थीम को कौन याद करता है कक्षाओं? और कौन कह सकता है कि यह किस लिए था अलग-अलग समय पर रंगमंच? अब इलेक्ट्रॉनिक्स, सिनेमा, टेलीविजन का जमाना है। क्या यह युग नष्ट करने में सक्षम था थियेटर? एक व्यक्ति के लिए क्या है थियेटर? किस प्रकार कला रंगमंच से संबंधित है? आप शब्द को कैसे समझते हैं "तमाशा"? विशेषताएं क्या हैं थिएटर आपको याद है? क्या प्रकार कला नाट्य कला को जोड़ती है? किन व्यवसायों को नाटक का रचयिता कहा जा सकता है? नाटक कहाँ होता है? क्यों रंगमंच को सजीव कला कहा जाता है, क्षणिक?

चरण VI - अंतिम लक्ष्य प्राप्त करने की सफलता का विश्लेषण और आकलन करें और आगे के काम की संभावना की रूपरेखा तैयार करें। शिक्षक: दोस्तों, आज आप सभी ने सफलतापूर्वक काम किया है, बहुत कुछ नया सीखा है। अच्छा काम किया। तुम सब महान हो! आपके पास अद्भुत चित्र हैं जो आपने रेखाचित्रों और अभ्यासों में बनाए हैं। बाद में व्यवसायोंहम के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार करना जारी रखेंगे थिएटरऔर इस खूबसूरत देश के बारे में बहुत कुछ जानें।

VII चरण - आत्म-सम्मान के लिए बच्चों की चिंतनशील प्रेरणा। शिक्षक: मुझे बताओ, कृपया, आपको क्या याद है, आज आपको क्या पसंद आया?

कार्य क्या थे? तुम क्या सोचते हो? क्या स्पष्ट नहीं था? कौन अच्छा था व्यवसायों? क्यों? रचनात्मक संतुष्टि किसे मिली? आपने आज क्या किया? आपको अपने खुद के काम के बारे में क्या पसंद आया? उनकी सफलता में किसे विश्वास था?

आठवीं चरण - सूचनात्मक गृहकार्य करने के उद्देश्य, सामग्री और विधियों की समझ प्रदान करें शिक्षक: बच्चे, आज व्यवसायोंहमने बहुत मेहनत की। अगर आज कुछ किसी के काम नहीं आया, तो वह अगली बार जरूर काम करेगा। आप शुभकामनाएँ!

शिक्षक: ध्यान देने के लिए धन्यवाद! सफलता हमेशा और हर चीज में! मैं आपको एक स्माइली देता हूं और मैं चाहता हूं कि आप हमारे किसी भी मंडली से एक प्रश्न पूछें और आज के बारे में अपनी राय व्यक्त करें व्यवसायोंदोस्तों के सवालों के जवाब देकर।

खेल "मित्रों से बात करें"

शिक्षक: आपके काम के लिए धन्यवाद! अगली बार आपसे मिलकर मुझे बहुत खुशी होगी व्यवसायों! अलविदा! प्रशन।