रूसी संगीत में ग्लिंका परंपराएं। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - रूसी संगीत का एक क्लासिक ग्लिंका ने किस शैली में लिखा था

जी। कलोशिन

19वीं सदी के पहले भाग में ग्लिंका का ओपेरा और पश्चिमी यूरोपीय संगीत थिएटर

अपने जन्म के क्षण से, पश्चिमी यूरोप के देशों में 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रोमांटिक थिएटर का गठन सबसे पहले सिंथेटिक थिएटर के रूप में किया गया है। यह एक निश्चित अभिन्न सिंथेटिक ब्रह्मांड के प्रत्येक रोमांटिक कार्य में निर्माण की सामान्य प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित किया जाता है। साथ ही, रोमांटिक लोग प्रत्येक काम की कलात्मक उपस्थिति को अधिकतम रूप से अलग करने का प्रयास करते हैं, इसे विभिन्न युगों और राष्ट्रीय संस्कृतियों के संग्रह, विलय और संचालन और नाटकीय परंपराओं के संयोजन के माध्यम से विशेष, अनूठी विशेषताओं को देने के लिए प्रयास करते हैं। इस प्रकार नाट्य विधाओं की नई, वास्तव में रोमांटिक किस्मों के निर्माण की प्रक्रिया आगे बढ़ती है। कलात्मक संपूर्ण के सभी स्तरों पर संश्लेषण के माध्यम से टाइपोलोजीज़ेशन (विभेदन, शैलियों का परिसीमन), वैयक्तिकरण (प्रत्येक कार्य अपनी विशेषताओं में अद्वितीय है) - ये तीन मुख्य सिद्धांत हैं जिन पर रोमांटिक नाटक और संगीत थिएटर का सिद्धांत और व्यवहार दोनों आधारित हैं। .

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध और पूर्वार्ध के नाट्यशास्त्र के सिद्धांत में, फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी लेखक उन नए दिशानिर्देशों और मानदंडों को निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं जो रोमांटिकतावाद के युग के उभरते रंगमंच पर हावी होंगे। फ्रांस में, यह ह्यूगो, स्टेंडल, बाल्ज़ाक, ए। विग्नी के पत्रकारिता कार्यों में किया जाता है। जर्मनी में, जेना रोमांटिक स्कूल के प्रतिनिधि इस पर अपना शोध समर्पित करते हैं - भाइयों ए और एफ। श्लेगल, एल। टिक, नोवालिस, हीडलबर्ग कवियों और नाटककारों के स्कूल, इसके साथ जुड़े ईटीए हॉफमैन और ए। मुलनर, बाद में एक्स डी। ग्रैबे, के। इमरमैन, "यंग जर्मनी" के नेता, उदाहरण के लिए, एल। विनबर्ग, और कई अन्य। इटली में, जी. बर्शे और ए. मंज़ोनी, जी. मैज़िनी के घोषणापत्रों में आधुनिक रंगमंच की समस्याओं पर चर्चा की गई है।

फ्रांसीसी और इतालवी स्कूल मुख्य रूप से ऐतिहासिक रोमांटिक थिएटर की अवधारणा के निर्माण में लगे हुए हैं, जिसकी घोषणा की गई थी

1 रोमान्टिक्स की सैद्धांतिक अवधारणाओं का वर्गीकरण ए. एनिकस्ट की पुस्तक में उनके विश्लेषण के आधार पर हमारे द्वारा किया गया था।

ह्यूगो आक्रामक रूप से सक्रिय, प्रभावी रोमांटिकवाद ("प्रगतिशील", "क्रांतिकारी" के मानदंडों के लिए सबसे उपयुक्त है क्योंकि उनकी पद्धति पिछले वर्षों के घरेलू सौंदर्यशास्त्र द्वारा परिभाषित की गई थी), हालांकि राष्ट्रीय विशेषताओं ने कलात्मक रचनात्मकता की ऐतिहासिक नींव की पहचान करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों को निर्धारित किया। कथानक को युद्धों, अंतरजातीय संघर्षों से जुड़े इतिहास के उन मोड़ों पर आधारित होना था, जब राज्य में, सार्वजनिक चेतना में सामाजिक अंतर्विरोधों को उजागर किया जाता है, और यह सब रूप और व्यक्ति के आंतरिक संघर्षों को बढ़ाता है।

दूसरे प्रकार का रंगमंच, जिसके बारे में स्टेंडल, ओ। डी बाल्ज़ाक, ए। विग्नी अपने कार्यों में लिखते हैं, रोमांटिक रचनात्मकता की भावनात्मक, गीतात्मक प्रकृति से जुड़ा है। Balzac इसे "जुनून का रंगमंच" कहते हैं। स्टेंडल "भावनाओं का रंगमंच" कहते हैं। और दोनों जोर देकर कहते हैं कि "वास्तविक" रोमांटिक थिएटर को "ऐतिहासिक-सामाजिक, बौद्धिक" और "भावनात्मक" थिएटरों को जोड़ना चाहिए, जो "उदार" (जैसा कि बाल्ज़ाक इस संश्लेषण को परिभाषित करता है) और "सार्वभौमिक" (स्टेंडल के शब्दों में) बन जाता है। इतालवी रोमांटिक के कार्यों में, रोमांटिकवाद की प्रकृति को अलग तरह से समझा जाता है। इसलिए, ए। मंज़ोनी न केवल समय, स्थान और क्रिया की एकता के शास्त्रीय सिद्धांतों के पालन पर चर्चा करता है, बल्कि एक अलग प्रकार के रोमांटिक नायक को भी परिभाषित करता है - वीर स्व के एक अनिवार्य कार्य के साथ अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए एक सक्रिय सेनानी। -बलिदान (शमन बलिदान), जो इतालवी परंपरा को रूसी नाट्य सौंदर्यशास्त्र के करीब लाता है। जी। मैज़िनी बाहरी संघर्षों और धार्मिक-रहस्यमय जर्मन थिएटर से संतृप्त "सक्रिय" इतालवी थिएटर के संयोजन का सपना देखती है।

जर्मन थिएटर सिद्धांतों की अग्रणी पंक्ति का उद्देश्य "नए" ब्रह्मांड की गुणात्मक विशेषताओं को समझना है, जिसकी अवधारणा 18 वीं शताब्दी के अंत में श्लेगल भाइयों के कार्यों में पहले से ही प्रकट हुई थी। ए। श्लेगल रोमांटिक थिएटर को "जीवन का एक रंगीन तमाशा" के रूप में देखता है

कलाकार की कल्पना के जादुई क्रिस्टल के माध्यम से - या तो क्लोज-अप (आंतरिक दुनिया का विवरण), फिर लंबी अवधि में (पात्रों के समूहों का संघर्ष), फिर सामान्यीकृत (विचारों का संघर्ष)। कार्रवाई बहु-अस्थायी और बहु-स्थानिक होनी चाहिए। एल. थिक के अनुसार, केवल "अद्भुत" की अवधारणा ही थिएटर की सच्ची रोमांटिक प्रकृति को व्यक्त करेगी। शेक्सपियर की कॉमेडी के आधार पर, वह दिखाता है कि "चंचल" कॉमेडी थिएटर के आधार पर, "वास्तविक" के रूप में शानदार और "शानदार" के रूप में वास्तविक को आसानी से जोड़ा जा सकता है। एक नई रोमांटिक त्रासदी की तलाश में, एफ। श्लेगल ने एक धार्मिक या ईसाई त्रासदी की अवधारणा को सामने रखा, जिसमें शेक्सपियर के "दार्शनिक चर्चा थियेटर"2 को आत्मज्ञान के विचार, नायक के परिवर्तन, ईश्वरीय सत्य की उनकी समझ के साथ जोड़ा गया। आपदा के क्षण में होने के नाते-कार्रवाई की निंदा। यह सब हॉफमैन और वेबर की संगीत थिएटर की अवधारणाओं में "अद्भुत" और "सिंथेटिक", फिर विनबर्ग और अंत में वैगनर की पौराणिक और सिंथेटिक थिएटर की अवधारणा में परिलक्षित होता है। इस प्रकार, जर्मनी में थिएटर का विचार "अद्भुत", "शानदार", शानदार, कभी-कभी रहस्यमय, सामान्य तौर पर - पौराणिक प्रबल होता है।

रुचि भी नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में खोज हैं, जो "धुंधला एल्बियन" की विशेषता है। इस प्रकार, वाल्टर स्कॉट के कार्यों में, ऐतिहासिक उपन्यास और ऐतिहासिक रंगमंच में "समय परिमाणीकरण"3 का सिद्धांत विकसित होता है। एक समग्र "ऐतिहासिक अस्तित्व का अविभाज्य टुकड़ा, जिसमें पात्र अलग-थलग प्रतीत होते हैं" की "छवि", तीन "अनुमानों", तीन कोणों में प्रकट होती है। "अतीत के रूप में इतिहास" को एक निश्चित ऐतिहासिक दूरी को ध्यान में रखते हुए प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात नाटक का महाकाव्य सिद्धांत संचालित होता है। "एक अधूरा वर्तमान के रूप में इतिहास" हमारी आंखों के सामने प्रकट होता है और एक सहज प्रक्रिया के रूप में ऐतिहासिक एपिसोड के प्रदर्शन से जुड़ा होता है। इस तरह नाटकीय सिद्धांत काम करता है। "इतिहास के रूप में भविष्य" रोमांटिक नायकों के "दिल" द्वारा अपवर्तित घटनाओं का आकलन लाता है। "भविष्य", अर्थात्, 19 वीं शताब्दी, मनोवैज्ञानिक संघर्षों और पात्रों के गीतात्मक विश्वदृष्टि के माध्यम से "जीवन" ऐतिहासिक अस्तित्व है। निर्माता, बायरन, एक अलग रास्ता चुनता है

2 एफ. श्लेगल का मानना ​​है कि शेक्सपियर "अस्तित्व के रहस्य" की पेशकश करता है, सबसे महत्वपूर्ण सार्वभौमिक समस्याओं को उठाता है, लेकिन उन्हें हल नहीं करता है। इन अति-अर्थों को समझना निरपेक्ष की समझ के माध्यम से ही संभव है। परिवर्तन के कार्य में यही होता है।

3 समय का "परिमाणीकरण" शब्द एल। गुमिलोव द्वारा पेश किया गया था। डब्ल्यू स्कॉट इस सिद्धांत को तीन अनुमानों में एक ऐतिहासिक घटना की छवि के रूप में वर्णित करता है (अधिक विवरण के लिए, देखें)।

रोमांटिक नाटकीय रहस्य ("कैन") और नाटकीय कविता ("मैनफ्रेड"), फॉस्ट (और बाद में वैगनर) में गोएथे द्वारा अनुसरण किया जाने वाला मार्ग, जिसने कुछ जटिल रूप से संगठित दार्शनिक-नाटकीय और पौराणिक कार्रवाई की।

इस प्रकार, विभिन्न देशों के संगीतकारों के संगीत में XIX सदी के 20-30 के दशक में, शैली की कई किस्मों के गठन की प्रक्रिया को अंजाम दिया गया: रोमांटिक ऐतिहासिक ओपेरा (ऑबर्ट और मेयरबीर द्वारा भव्य, फ्रांसीसी वीर त्रासदी, इतालवी महाकाव्य रॉसिनी द्वारा त्रासदी), बू एल्डियू और बेलिनी द्वारा रोमांटिक गीतात्मक नाटक, रोमांटिक कहानी-शानदार थिएटर और पौराणिक थिएटर (वेबर, स्पोहर, मार्शनर, वैगनर)।

एक "सार्वभौमिक" रोमांटिक थिएटर की ओर सामान्य प्रवृत्ति, जैसा कि वैगनर एक प्रारंभिक लेख में लिखते हैं, अर्थात, एक थिएटर जो सभी राष्ट्रीय विशेषताओं और सभी कथानक-नाटकीय किस्मों को संश्लेषित करता है, विशेष रूप से 40 के दशक के रोमांटिक ओपेरा में स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। वैगनर के साथ, राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण की प्रक्रिया पहले से ही 30 के दशक (फॉरबिडन लव, रिएन्ज़ी, द फ्लाइंग डचमैन, टैन्हौसर) से महसूस की जाती है और 40 के दशक में पौराणिक थिएटर के जन्म की ओर ले जाती है। 40 के दशक के इतालवी ओपेरा में, उदाहरण के लिए, डोनिज़ेट्टी के काम में, ऐतिहासिक ओपेरा और गीतात्मक नाटक (लुक्रेज़िया बोर्गिया), कॉमेडी और गीत थिएटर (लव पोशन) के संकेत बातचीत करते हैं। इसी तरह की प्रक्रियाएं 1940 के दशक में वर्डी की खोज की विशेषता हैं। यहाँ, एक ओर, ओपेरा की शैली की किस्मों के बीच अंतर को रेखांकित किया गया है। तो, "मैकबेथ" और "लुईस मिलर" मनोवैज्ञानिक त्रासदी की शैली की ओर बढ़ते हैं, "द बैटल ऑफ लेग्नानो", "एर्नानी" - एक "महान" फ्रांसीसी ऐतिहासिक-वीर ओपेरा की अवधारणा के करीब। दूसरी ओर, ओपेरा "अटिला" और "नाबुको" में ऐतिहासिक, गीतात्मक थिएटर के नियम पौराणिक, आंशिक रूप से बेलिनी ("नोर्मा") और रॉसिनी ("विलियम टेल") द्वारा कार्यान्वित पौराणिक विशेषताओं के साथ बातचीत करते हैं।

वर्डी के केंद्रीय काल के कार्यों में विभिन्न प्रकार के रंगमंच के संयोजन की प्रवृत्ति जारी है। कभी-कभी उनके ओपेरा में कुछ शैली की किस्मों की सटीक पहचान करना मुश्किल होता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा अन बॉलो इन मस्केरा में, ऐतिहासिक, गेय और मनोवैज्ञानिक प्रकार के थिएटर को "गेम" की अवधारणा और एक पौराणिक कार्निवल एक्शन की विशेषताओं के साथ जोड़ा जाता है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, ओपेरा की किसी भी रोमांटिक शैली की किस्मों का गठन रोमांटिक थिएटर की अन्य उप-प्रजातियों के साथ बातचीत और यहां तक ​​\u200b\u200bकि संश्लेषण की स्थितियों में हुआ। दूसरे शब्दों में, वह सब कुछ जो केवल "विभेदित" था, तुरंत "संश्लेषित" हो गया। यह अपनी सभी राष्ट्रीय किस्मों में रोमांटिक ऐतिहासिक-वीर त्रासदी पर भी लागू होता है: रूसी (महाकाव्य), इतालवी, फ्रेंच (भव्य ओपेरा), जर्मन।

इसी समय, महाकाव्य रोमांटिक, मनोवैज्ञानिक, शैली-घरेलू रोमांटिक के नाटक के सिद्धांत - कॉमेडी और रोजमर्रा के नाटक में, धार्मिक-दार्शनिक त्रासदी के नाटक के सिद्धांत विकसित किए जा रहे हैं। यह सब विषयगत प्रक्रियाओं में अन्तर्राष्ट्रीय और शैली घटकों की परस्पर क्रिया पर एक छाप छोड़ता है। 1920 और 1930 के दशक के ओपेरा में, शास्त्रीय विषयवाद की शैलीगत क्लिच, बारोक तत्व (बयानबाजी के सूत्र, कोरल, ऑपरेटिव और वाद्य स्टीरियोटाइप) स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, और उचित रोमांटिक परिसर भी दिखाई देते हैं। लोक-शैली विषयक का अर्थ है स्थानीय रंग दिखाते हुए एक स्पष्ट राष्ट्रीय अभिविन्यास के लिए लेखकों की इच्छा। गीतात्मक विशेषताएं शहरी रोमांस संस्कृति की विशेषताओं, रोमांटिक कविता पढ़ने की परंपराओं पर आधारित हैं, और जीवंत भाषण के गूढ़ स्वरों से संतृप्त हैं। बेलिनी के ओपेरा के मधुर "स्पिल" में, इन सभी तत्वों से संतृप्त, एक नए गुण का जन्म होता है - एक रोमांटिक, सिंथेटिक बेल कैंटो। ओपेरा का विषयगत क्षेत्र, जो संरचना में जटिल है, संगीतकार को पारंपरिक अन्तर्राष्ट्रीय परिसरों पर पुनर्विचार करने की अनुमति देता है, जो प्रतीकात्मक या मनोवैज्ञानिक भार वहन करेगा, नाटकीयता की परतों को अलग करेगा, संगीत और विषयगत संघर्षों की पहचान करेगा, जो अंततः , 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ओपेरा में संगीत प्रक्रिया की पूरी सिम्फनी होती है। उनके मूल में विभिन्न विषयगत परिसरों की उपस्थिति, रोमांटिक थिएटर की बहुभाषावाद रॉसिनी, मेयरबीर, प्रारंभिक वैगनर और मिखाइल ग्लिंका के काम दोनों में प्रकट होता है।

रोमांटिक सिंथेटिक यूनिवर्स के लिए लालसा का एक महत्वपूर्ण पहलू इसके बहुआयामी और बहुस्तरीय घटकों के संयोजन में जैविकता की खोज है। वास्तव में, "अतीत, वर्तमान और भविष्य" को एकजुट करना कितना स्वाभाविक है, "जीवन का प्रेरक तमाशा" कैसे प्रस्तुत किया जाए

(ए। श्लेगल) अपने अवतार के विभिन्न दृष्टिकोणों में (दूर और निकट परिप्रेक्ष्य, व्यक्तियों और पदों की विविधता, आंतरिक दुनिया पर ध्यान, समय और स्थान की बहुआयामीता), कैसे दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, रहस्यमय, शानदार को जोड़ना है और वास्तविक छवियां? यह जादुई क्रिस्टल क्या होगा? जेना रोमान्टिक्स ने समग्र की एकता के कई विचारों को सामने रखा। पहली रचना के कलात्मक स्थान की दूसरी सौंदर्य वास्तविकता में एक चंचल, कार्निवल ब्रह्मांड है, जिसमें हास्य और शानदार स्वाभाविक रूप से संयुक्त हैं। यही कारण है कि शानदार और परी ओपेरा आवश्यक रूप से कॉमिक और विडंबना के मानदंडों और सिद्धांतों पर भरोसा करते हैं, जिसमें ग्लिंका के रुस्लान सहित पूरे के अकार्बनिक घटकों को सहसंबंधित करने की एक विधि है।

संपूर्ण की एकता प्राप्त करने का दूसरा तरीका मिथक के माध्यम से ब्रह्मांड के अकार्बनिक घटकों का एकीकरण है। यह सिद्धांत कंक्रीट और प्रतीकात्मक के सह-अस्तित्व, उनकी पारस्परिकता, विभिन्न अस्थायी निर्देशांक की उपस्थिति की अनुमति देता है: सुपरटेम्पोरल, पर्याप्त; आंतरिक रूप से प्रभावी, मनोवैज्ञानिक; बाहरी चरण क्रिया में अपवित्र (डायक्रोनिक) और पवित्र (गोलाकार) समय। समग्र रूप से कलात्मक प्रक्रिया अन्य सभी पौराणिक श्रेणियों - आस्था, अनुष्ठान, रेचन, और इसी तरह की श्रेणियों में ड्राइंग, एक साथ की विशेषताओं को लेती है। इन विशेषताओं को ऐतिहासिक रंगमंच की स्थितियों में - एक ऐतिहासिक घटना के पौराणिक और काव्यीकरण के माध्यम से, और एक शानदार, शानदार ओपेरा के ढांचे के भीतर, जो स्वाभाविक रूप से पौराणिक घटकों में आकर्षित करता है, अंत में, वैगनर के समय तक, दोनों में सन्निहित है। , यह एक शानदार रूप से शानदार से एक पौराणिक थिएटर में बदल जाता है।

पूरे को एकजुट करने का तीसरा तरीका ईसाई त्रासदी की अवधारणा से पूर्व निर्धारित है, जिसमें घटनाओं पर चर्चा की जाती है, खेला जाता है और "जीवित" होता है, और साथ ही, ओपेरा के ऐतिहासिक प्रोटोटाइप के साथ संबंध स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं - मध्यकालीन मिस्ट्री प्ले, जिसकी विशेषताएं रोमांटिक परंपरा में विभिन्न रचनाओं में दिखाई देती हैं।

कलात्मक अभ्यास में इन तीन कोणों को ऑपरेटिव नाटक के विभिन्न मॉडलों में महसूस किया जाता है, जिससे इसकी शैली की विविधता की विविधता होती है। इस प्रकार, रोमांटिक संगीत थिएटर में मिथक के साथ संबंधों को गहरा करने के माध्यम से, प्रतीकात्मक सामान्यीकरण धीरे-धीरे बढ़ते हैं।

जब तक, अंत में, वे नाटकीय प्रक्रिया के एक विशेष अति-अस्तित्व के स्तर के रूप में नहीं बनते हैं।

रूसी संगीत संस्कृति, पूरे 18 वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के निकट संपर्क में विकसित हुई, इसके साथ संवाद करते हुए, इसके विश्वदृष्टि का विरोध किया। इस संदर्भ में, ग्लिंका के ऑपरेटिव कार्य, 18 वीं सदी के अंत की रूसी संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का एक सामान्यीकरण होने के नाते - थिएटर के क्षेत्र में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक ही समय में पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा परंपरा की कई विशेषताओं को अवशोषित किया। रूसी प्रतिभा, केवल दो रचनाओं में, 18 वीं शताब्दी में ग्लक और मोजार्ट के बाद, 19 वीं में रॉसिनी, मेयरबीर, वैगनर और वर्डी के समान पथ की यात्रा की। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम का कुछ हिस्सा या कुछ रचना को ऑपरेटिव शैलियों या राष्ट्रीय किस्मों में से एक को समर्पित किया जो ऐतिहासिक रूप से उससे पहले या समकालीन थे। ग्लक और मेयरबीर ने ओपेरा शैली में अपने अनुभव का अध्ययन करने तक विभिन्न देशों (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस के लिए पहले, जर्मनी, इटली, फ्रांस) की यात्रा की, जब तक कि वे अंततः अपने स्वयं के नाटकीय और रचनात्मक-तकनीकी के साथ नहीं आए। नवाचार। मोजार्ट और वैगनर ने मौजूदा ओपेरा शैलियों और ओपेरा रूपों में कुछ तेज गति से महारत हासिल की, प्रत्येक रचना में कुछ नया पेश किया, ओपेरा रूपों और विषयवाद के प्रकारों को संश्लेषित किया, लेकिन साथ ही साथ अपने देश के थिएटरों के लिए अपनी रचनाएं बनाईं। रॉसिनी और बेलिनी, इतालवी परंपरा पर भरोसा करते हुए, पहले से ही अपनी प्रारंभिक रचनाओं में स्पष्ट रूप से ग्लक, सालियरी और मोजार्ट, और बेलिनी - बीथोवेन (ऑर्केस्ट्रा सोच और संगीत विकास के तरीकों के क्षेत्र में) की उपलब्धियों का उपयोग करते थे।

ग्लिंका पूरी तैयारी के रास्ते से गुजरी, अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, "उसके दिमाग में", व्यावहारिक रूप से कागज पर कुछ भी बनाए बिना। उनकी दोनों ऑपरेटिव कृतियों को लंबी प्रारंभिक तैयारी के बिना लिखा गया था। बेशक, उनका काम कहीं से नहीं निकला। उन्होंने कविता और गद्य, नाटकीय और संगीत-नाटकीय रंगमंच, कई उचित ओपेरा परंपराओं, पश्चिमी यूरोपीय और घरेलू के समृद्ध अनुभव में महारत हासिल की। उत्तरार्द्ध में बोर्तन्स्की, फ़ोमिन, लेकिन विशेष रूप से वर्स्टोव्स्की, कावोस की रचनात्मक खोजें हैं। रूसी ओपेरा में विभिन्न प्रकार की शैली की किस्में विकसित हुई हैं - गेय-रोजमर्रा की, ऐतिहासिक, हास्य, परी-कथा। ध्यान में रखा गया

अन्य शैलियों की उपलब्धियां, विशेष रूप से, ऐतिहासिक महाकाव्य भाषण।

ग्लिंका युग के सबसे अधिक उत्पादक रोमांटिक लेखकों में से एक, वेरस्टोवस्की, हम शानदार और ऐतिहासिक ओपेरा का एक प्रकार का संश्लेषण पाते हैं। उनके सभी ऐतिहासिक ओपेरा में दिव्य और राक्षसी सिद्धांतों की आत्मा के लिए संघर्ष का फॉस्टियन विषय शामिल है, "अद्भुत" टिक की जर्मन अवधारणा को जोड़ती है, श्लेगल की धार्मिक और दार्शनिक त्रासदी की भावना में प्रतिबिंब, और एक ही समय में रोजमर्रा के विवरण, रोजमर्रा की कॉमेडी और बुर्जुआ नाटक की विशेषता, साथ ही गीतात्मक अनुभव, मनोवैज्ञानिक संघर्ष। उदाहरण के लिए, "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" में रहस्यवाद धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष संस्कारों के एपिसोड और लोक जीवन के चित्रों के साथ सह-अस्तित्व में है, नाटकीय एपिसोड - कॉमेडिक के साथ। रियासत में महाकाव्य बोयन शिवतोस्लाव के शासनकाल के समय के नायकों के कारनामों के बारे में "बताता है", और एक लोक संगीतकार, एक भैंस और एक हूटर को पास में दिखाया गया है। ऑपरेटिव नंबरों के रूप में, उन्होंने पहले से ही एक गाथागीत (ओपेरा वादिम में कार्रवाई की साजिश के रूप में - बोइल्डियू की द व्हाइट लेडी के बाद, आस्कोल्ड्स ग्रेव के चरमोत्कर्ष पर तोरोप की गाथागीत), और एक रोमांस (नादेज़्दा के हिस्से में, में) दोनों का उपयोग किया है। लड़कियों के गायन, इस दृश्य का अनुमान एंटोनिडा और ए लाइफ फॉर द ज़ार के अधिनियम III के दोस्तों से है), और एक गीत (लोक दृश्यों में तोरोप के रूप में)।

इतने बड़े पैमाने पर संश्लेषण ग्लिंका का व्यक्तिगत अनुभव नहीं था। यह रूसी संगीत संस्कृति की एक पूरी परत का अनुभव था। लेकिन संगीतकार की सुनवाई की प्रकृति ऐसी थी, उनकी प्रतिभा ऐसी थी कि वह राष्ट्रीय संस्कृति के आंतरिक कोड, लोक और पेशेवर दोनों को "पढ़ने" लगते थे। उनकी सुनवाई की इस विशेषता को बी। असफीव ने "ग्लिंका की सुनवाई" लेख में इंगित किया था, जहां उन्होंने लिखा था कि संगीतकार पहले से ही बचपन में, अपनी प्राकृतिक प्राकृतिक प्रतिभा के कारण, विशिष्ट विशेषताओं, मेलोस बनाने की राष्ट्रीय परंपराओं, एक सुन्दर बनाए रखने के लिए समझ गए थे। लाइन और अंडरटोन। "ओह, मेरा विश्वास करो, रूसी संगीत की धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह हमारी खुशी है, हमारी महिमा है," ओडोएव्स्की ने रुस्लान के बारे में कहा, लेकिन इन शब्दों को ठीक ही ओपेरा के लेखक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आवाज की महारत, इटली में सुधार हुआ, उसने उसे अवचेतन में पैदा होने वाली हर चीज को आवाज देने की अनुमति दी, और साथ ही सहज रूप से।

4 बोयन वर्स्टोव्स्की में, जैसा कि बाद में ग्लिंका में था, को सियावेटोस्लाव के शासनकाल के दौरान रखा गया था, न कि व्लादिमीर, जिसके साथ महाकाव्य उसे जोड़ते हैं।

कलात्मक संपूर्ण की मधुर परतों के गठन को सक्रिय रूप से ठीक करें। यह उनकी सभी रचनाओं में स्पष्ट है।

ग्लिंका की सुनने की संवेदनशीलता अविश्वसनीय है। कई शोधकर्ता भाषाओं (लैटिन, जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी, फिर फ़ारसी) के लिए उनकी लालसा पर ध्यान देते हैं, ताकि उनकी आंतरिक संरचना का निरीक्षण किया जा सके और इसे सटीक रूप से पुन: पेश किया जा सके। स्पेन जाने से पहले वह स्पेनिश सीखता है। काकेशस की यात्रा एक ही ज्वलंत भाषाई और संगीतमय छाप बन गई, असफीव के अनुसार, "ग्लिंका के कान में तोड़ना।" पूरे चार महीने वह वाद्य यंत्र पर संगीत की शिक्षा के बिना "सुनने पर निर्भर रहा"। और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के पन्नों को देखते हुए, पूर्व के संगीत से ध्वनि इंप्रेशन, काकेशस पर्वत की हवा में "बजना", उनकी स्मृति में अप्रतिरोध्य और दृढ़ता से स्थापित थे, और उनके काम को प्रभावित करते थे।

संगीतकार के बाहरी और आंतरिक संघर्षों का समाधान, ए लाइफ फॉर द ज़ार की नाटकीयता में उनका सहसंबंध भी उनकी युवावस्था के श्रवण छापों से जुड़ा है। कुलीन परिवारों की पोलिश और रूसी रेखाओं के विलय के आधार पर ग्लिंका कबीले का उदय हुआ। इन राष्ट्रों के ऐतिहासिक संघर्ष को उनके द्वारा विशेष रूप से दर्दनाक रूप से माना जा सकता था। शायद इसीलिए डंडे और रूसियों दोनों को इतनी स्पष्ट और विशिष्ट रूप से, समय-समय पर सही और निष्पक्ष दिखाया गया है। यही कारण है कि पोलिश अधिनियम में "युद्ध के लिए भजन" इतना सुंदर है, जहां युद्ध की व्याख्या एक गेंद की शानदार विजयी दावत, शक्ति, साहस की जीत, अंतरिक्ष और समय के साथ एक लापरवाह लड़ाई के रूप में की जाती है। जीवन की तुलना एक सैन्य शिविर के बीच में एक शानदार शूरवीर की गेंद से की जाती है। सैन्य शिविर एक अंतरिक्ष-समय का मॉडल है, जो क्षणभंगुर वर्तमान और अंतरिक्ष की शिकारी धारणा का प्रतीक है: मातृभूमि वह है जहां उसके बहादुर योद्धा हैं।

यदि हम इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि, ग्लिंका की योजना के अनुसार, गेंद आक्रमणकारियों के कब्जे वाले रूसी राज्य के क्षेत्र में होती है, तो छुट्टी विशेष रूप से भयावह विशेषताओं पर होती है। युद्धों के बीच एक मनोरम खेल के रूप में नृत्यों का निर्माण किया जाता है। तो, अनुष्ठान नृत्य-प्रतियोगिता, नाइटली टूर्नामेंट की छवि पोलोनेस में प्रदर्शित होती है, प्रेम खेल-प्रतियोगियों की छवि - माज़ुरका के विषयगत संशोधनों में। लेकिन साथ ही, चरित्र चित्रण का सबसे महत्वपूर्ण साधन गाना बजानेवालों के साथ नृत्य है। वाद्य सिद्धांत का प्रभुत्व बाहरी, शानदार, "शारीरिक" के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जो "सांसारिक" दुनिया का प्रतीक है, जो ओपेरा में प्रार्थना, गीत और रोमांस का विरोध करता है - मुखर सिद्धांत,

रूसी लोगों और उसके नायकों के साथ जुड़ा हुआ है और "मानवता के संगीत" का प्रतीक है - आत्मा और शरीर के सामंजस्य का संगीत, वेरा 5 का संगीत। विभिन्न धार्मिक और दार्शनिक प्रणालियों के रूप में "युद्ध का क्षेत्र" और "शांति का क्षेत्र", ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में अलग-अलग विश्वदृष्टि के रूप में परिभाषित किया गया है और विषयवाद के प्रकारों और रूपों के माध्यम से इसके विपरीत है। एक ओर, शिकार की खुशी है, अपेक्षित जीत के बारे में अदालती समारोहों की चमक। सभी "पोलिश" संगीत एक भजन है जो युद्ध का महिमामंडन करता है, आनंद और मनोरंजन से भरे जीवन के प्रतीक के रूप में नृत्य करता है, जिसकी पुष्टि हम दूसरे अधिनियम के गायक मंडलियों के ग्रंथों में पाते हैं। उनका आदर्श कार्रवाई में एक तेज आत्म-पुष्टि है, एक शूरवीर एक बहादुर काम का सम्मान करता है, चाहे जो भी हो, नैतिकता के दृष्टिकोण से, निर्देशित। अधिनियम IV के अंत में, डंडे की एक टुकड़ी जंगल में शिकारियों की छवि का प्रतीक है, शिकार का पीछा करती है और अंत में सुसैनिन की मौत के दृश्य में शिकार प्राप्त करती है।

शांतिपूर्ण जीवन के चित्रों के माध्यम से रूसी "शिविर" को दिखाया गया है। यहां का जीवन धार्मिक पथ, नैतिक पवित्रता, प्रकट होने वाले परिपत्र पौराणिक समय की सुस्ती है जिसमें रूसी लोग रहते हैं। पौराणिक स्थान स्पष्ट रूप से निर्मित और प्रतीकात्मक है; एक जंगल, एक नदी, एक खेत, एक गाँव, एक शहर, एक क्रेमलिन, एक मठ या एक बस्ती एक व्यक्ति द्वारा बसाई गई है; यहाँ भोर एक प्रतीकात्मक संकेत है जो रूसी भूमि के नवीनीकरण की घोषणा करता है। इसी माहौल में पली-बढ़ी मिशा ग्लिंका। यह उसके लिए एक प्रकार की अडिग वास्तविकता है।

नाटकीय विरोध न केवल विषयवाद की शैली की उत्पत्ति में स्पष्ट है: माज़ुरका, पोलोनेस, क्राकोविआक, वाल्ट्ज गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान विवाह गीत, रोज़ाना रोमांस, आध्यात्मिक भजन और आध्यात्मिक कविता के प्रार्थना मंत्रों का विरोध करते हैं। मंच समय के प्रकार स्वयं विपरीत हैं। मातृभूमि की प्रशंसा करना, उसकी परेशानियों के लिए सहानुभूति - एक मामले में, खेल - दूसरे में। ध्यान दें कि उसी तरह, मुखर और वाद्य सिद्धांतों के संघर्ष के माध्यम से, चेर्नोमोर के राज्य और कीव की रियासत का ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत में विरोध किया जाता है। यहां तक ​​​​कि प्राचीन मेलो के स्लाव मंत्र और प्राच्य, वाद्य-मुखर, जटिल सजावटी शैली के बीच एक शैलीगत विरोध भी है।

ग्लिंका के ओपेरा में हम यूरोपीय थिएटर के साथ कई अन्य समानताएं पाते हैं। "मोक्ष के ओपेरा" की गूँज "रुस्लान" में सनकी रूप से उठती है, जहाँ

5 इस संबंध में, ओपेरा में कैथोलिक और रूढ़िवादी के बीच एक इकबालिया संघर्ष की उपस्थिति को देखना शायद ही उचित है, जिसे तैनात किया गया है, उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या प्रोकोफिव के अलेक्जेंडर नेवस्की में।

नायक एक ही समय में कार्य करता है, खुद को मुखर करता है, जैसा कि एक महाकाव्य चरित्र के लिए होना चाहिए, दो भाइयों के साथ दो लड़ाइयों में - एक प्रतीकात्मक नाइट-हेड और चेर्नोमोर, और साथ ही नैना के हमले के बाद फिन से चमत्कारी मोक्ष की प्रतीक्षा करता है योद्धा की। उनकी मदद से मृत और जीवित पानी के माध्यम से पुनरुत्थान के चरण को पारित करने के बाद - परिवर्तन का एक विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक कार्य, वह अपनी स्थिति को पुनर्स्थापित करता है और अपनी पत्नी को बदलने का कार्य करता है।

दोनों ओपेरा में, महान फ्रांसीसी ऐतिहासिक त्रासदी के साथ मजबूत और कई कनेक्शन, शास्त्रीय वाद्यवृंद और रॉसिनी द्वारा राष्ट्रीय-महाकाव्य ओपेरा विलियम टेल, जो पहले इन प्रभावों का अनुभव कर चुके थे, महसूस किए जाते हैं। आइए ध्यान दें, सबसे पहले, पारंपरिक प्रकार के अरिया: रुस्लान का बड़ा, जिसमें तीन खंड शामिल हैं, फ्रेंच एरिया; एक शानदार वीर कैवटीना, जो गोरीस्लावा में भावनाओं का एक नाटकीय प्रवाह बन गया; ल्यूडमिला के तैनात, स्वतंत्र रूप से निर्मित मोनोसीन।

लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, वे मेयरबीर और ऑबेर के रंगमंच की विशेषता गुणवत्ता का निरीक्षण करते हैं जिसे हमने नोट किया - तीन अस्थायी और स्थानिक निर्देशांक का संयोजन। "अतीत के रूप में इतिहास" - समय दूरी के दृष्टिकोण से एक ऐतिहासिक घटना का पुनर्निर्माण - ग्लिंका में मौजूद है और यहां तक ​​​​कि उनकी दोनों उत्कृष्ट कृतियों में भी मौजूद है। "वर्तमान के रूप में इतिहास" काम की शुरुआत से अंत तक संघर्ष की बातचीत के लगातार संचय में, साजिश के मोड़ और मोड़ की अप्रत्याशितता में प्रकट होता है। तो, एक स्नोबॉल की तरह, मेयरबीर के रंगमंच में संघर्षों की व्यवस्था बढ़ रही है। यह तकनीक एक अस्तित्वपरक पसंद के क्षण को शामिल करने के कारण विशेष रूप से शक्तिशाली है जिसका नायक अपने जीवन में एक निर्णायक क्षण में सामना करता है: द ह्यूजेनॉट्स के अधिनियम II के अंत में एक दुल्हन के रूप में वेलेंटीना की उपस्थिति पर राउल की प्रतिक्रिया, वेलेंटीना का निर्णय आसन्न मृत्यु की स्थिति में प्रोटेस्टेंट धर्म में परिवर्तित होने के लिए। इसी तरह की स्थितियां "लाइफ फॉर द ज़ार" में उत्पन्न होती हैं: सुसैनिन के लिए - III में, वान्या के लिए - अधिनियम IV में। मेयरबीर के साथ संबंध गेंद की छवि की व्याख्या और प्रेम के खेल और छद्म-वीरता के रूप में रहस्योद्घाटन के साथ-साथ शैलीगत समानता में भी पाया जाता है। "हुगनॉट्स" के संगीत में, साथ ही साथ "लाइफ फॉर द ज़ार", पंथ, लोक-शैली, शास्त्रीय, बारोक थीम, इतालवी बेल कैंटो के मुखर राग को आपस में जोड़ा गया है। अंतर यह है कि मेयरबीर अपने ओपेरा में शैलीगत अखंडता प्राप्त नहीं करते हैं (शोधकर्ता उनकी शैली की उदारता की ओर इशारा करते हैं), फिर

कैसे ग्लिंका ने सभी घटक घटकों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा और इस तरह, एक राष्ट्रीय परंपरा की नींव रखी जो भविष्य में दूर दिखती है। और वह रुस्लान में मेयरबर के समान विषयगत परतों के शैलीगत विरोधाभास का उपयोग एक निश्चित नाटकीय लक्ष्य के साथ करता है - संपूर्ण के पौराणिक सातत्य में अंतरिक्ष-समय के स्तरों के विपरीत विरोध के लिए।

"भविष्य के रूप में इतिहास" घटनाओं के लिए पात्रों की भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, व्यवहारिक प्रतिक्रियाओं की असंगति में मौजूद है: ए लाइफ फॉर द ज़ार, ल्यूडमिला और रतमीर के अधिनियम III और IV के अधिनियम III और IV में एंटोनिडा और वान्या रुस्लान।

रॉसिनी के काम के साथ और भी समानताएं रेखांकित की गई हैं। ग्लिंका अपने ओपेरा को अच्छी तरह से जानता था और उनमें से कई से परिचित था जो तेल-लू से पहले थे। महान इतालवी के नाटकीय सिद्धांतों के साथ, ग्लिंका की दोनों उत्कृष्ट कृतियों की नाटकीयता कई अनुष्ठान एपिसोड पर निर्भरता से संबंधित है, एक बड़े स्ट्रोक के भाषण सिद्धांत, जो इस मामले में कार्रवाई के संगठन में स्मारकीय के विकल्प के रूप में व्यक्त किया जाता है। , अपेक्षाकृत पूर्ण नाटकीय "ब्लॉक" 6. ग्लिंका ऑरेटोरियो और ओपेरा के गुणात्मक रूप से नए "विकास" पर निर्भर करती है जिसे रॉसिनी ने पहले ही हासिल कर लिया है। संपूर्ण का पूरा निर्माण, इसका लेआउट, कोरल दृश्यों की प्रचुरता, कलात्मक प्रक्रिया के "ब्लॉक", पौराणिक समय और स्थान के संकेत, यहां तक ​​​​कि "ए लाइफ फॉर द ज़ार" में आर्केस्ट्रा स्कोर की कोरल व्याख्या - गूँज "विलियम टेल" के साथ।

जैसा कि टेल में बताया गया है, ग्लिंका के दोनों ओपेरा विभिन्न अनुष्ठानों की एक अंतहीन स्ट्रिंग प्रस्तुत करते हैं: रुस्लान में मूर्तिपूजक, ए लाइफ फॉर द ज़ार में ईसाई। उसी ओपेरा में, प्राकृतिक-ब्रह्मांडीय बलों की कार्रवाई से एक समान रेखा बनती है: मुक्ति और नवीकरण के प्रतीक के रूप में वसंत का दृष्टिकोण। विशेष रूप से, न केवल शादी समारोह मेल खाता है (एक्ट I में रॉसिनी के ओपेरा में, ग्लिंका के ओपेरा में - समारोह की तैयारी और एक्ट III में बाधित स्नातक पार्टी), बल्कि सामूहिक छवियों का खुला टकराव, नायक का बहादुर काम, तैयार प्रायश्चित बलिदान के लिए।

"विलियम टेल" का कलात्मक स्थान एक पौराणिक प्राकृतिक ब्रह्मांड (पहाड़, चाँद, गरज, झील, आकाश) के रूप में बनाया गया है, लोग और उनके

6 संभवतः, हेडन या हैंडेल के भाषणों के बजाय मेयरबीर के भाषणों ने रॉसिनी के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया।

विश्वास इस ब्रह्मांड के घटक भागों के रूप में। इसी तरह, "लाइफ फॉर द ज़ार" में पौराणिक रंगमंच और लोकगीत महाकाव्य छवियों का संयोजन। रूसी परंपरा में, मार्ग की पौराणिक कथा महत्वपूर्ण है। ओपेरा में, "तीन नायक" उसके साथ जुड़े हुए हैं - सुसैनिन, वान्या, सोबिनिन। हर कोई क्रॉस का अपना रास्ता चुनता है, लेकिन तीनों एक पेड़ के हिस्से की तरह हैं: सुसैनिन जड़ है, सोबिनिन और वान्या इसकी निरंतरता है। पथ की पौराणिक कथाओं का एक महत्वपूर्ण पहलू एक अनाथ (वान्या) के प्रतीकात्मक पथ का मनोरंजन है - भगवान के एक बच्चे का जंगल में भटकना, अपने पिता की रक्षा करना = राजा = भगवान। ओपेरा में प्राकृतिक ब्रह्मांडीय प्रतीक भी शामिल हैं: एक क्षेत्र - एक नदी - एक जंगल - एक दलदल, और मानव अस्तित्व के प्रतीक: एक घर - एक किला - एक क्रेमलिन - एक शहर। महाकाव्य प्रतीकवाद ईसाई के संपर्क में है: पिता - पुत्र, सोबिनिन (उनका एक प्रतीकात्मक नाम भी है - बोगदान) और एंटोनिडा - ईसाई विवाह के रिश्ते की शुद्धता के प्रतीक। ओपेरा में उपलब्धि के मार्ग की व्याख्या ईसाई नैतिक कर्तव्य के पालन के मार्ग के रूप में और एक स्वतंत्र अस्तित्वगत विकल्प के रूप में की जाती है।

स्वाभाविक रूप से, हम केवल प्रतीकात्मक स्थलों की रूपरेखा तैयार करते हैं जो पौराणिक और पौराणिक रंगमंच की विशेषताओं के ग्लिंका के ऐतिहासिक ओपेरा में उपस्थिति की ओर इशारा करते हैं। यह रुस्लान के लिए और भी विशिष्ट है। यहाँ कंधे से कंधा मिलाकर

जादुई और शानदार परिवर्तनों के साथ एक दार्शनिक धार्मिक नाटक, लुडविग टाईक के विचारों के अनुसार "अद्भुत" की कॉमिक (और यहां तक ​​​​कि विडंबना) अवधारणा की एक परी-कथा फ़ालतूगांजा (वेबर ओबेरॉन) की विशेषताएं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रुस्लान में पौराणिक रंगमंच की लगभग सभी विशेषताएं शामिल हैं, जिसे रिचर्ड वैगनर ने 1940 के दशक में ग्लिंका के साथ लगातार विकसित किया था। बेशक, पुश्किन के अंतर्ज्ञान और प्रतिभा ने महाकाव्य, परियों की कहानी और मिथक के इस संश्लेषण को पूर्व निर्धारित किया था, लेकिन यह ग्लिंका की प्रतिभा थी जिसने युवा कवि की उत्कृष्ट कृति को प्रेरित किया, जो कि रूसी मानसिकता में निहित व्यक्ति और सामूहिक के उस संलयन का निर्माण करता है।

ग्लिंका के दोनों ओपेरा की इंटोनेशन संरचना उतनी ही अनूठी है: संगीतकार लोगों की ओर से अपनी कहानी को महाकाव्य कथाकार के रूप में बताता है, इसके गीतों और रोमांस, महाकाव्यों, प्रार्थनाओं और अनुष्ठानों की भाषा बोलता है।

इस प्रकार, उनकी दो उत्कृष्ट कृतियों में, ग्लिंका का रंगमंच उस पथ के बराबर है जो यूरोपीय ओपेरा ने तीन या चार दशकों में यात्रा की है। यह रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की विभिन्न परतों के सामान्यीकरण, एक लैपिडरी और एक ही समय में, स्मारकीय सामान्यीकरण के लिए संभव हो गया। केवल इस तरह से राष्ट्रीय नायक की छवि और राष्ट्र की मानसिकता दोनों को फिर से बनाया जा सकता है।

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7 ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के पौराणिक पहलुओं को एम। चेर्काशिना की पुस्तक में भी माना जाता है, जो एन। बेकेटोवा और जी। कलोशिना का एक लेख है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
(1804-1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंकर का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को नोवोस्पासकोय गांव में हुआ था, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र का एल्निंस्की जिला है।

बचपन के साल गांव में, जमींदार के माहौल में, जागीरदार के जीवन में बीता। उनकी पहली संगीत छाप लोक गीत से जुड़ी हुई है। बहुत पहले, भविष्य के संगीतकार पेशेवर यूरोपीय संगीत से परिचित हो गए। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने किले के ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम सुने, अक्सर उनमें खुद भाग लिया (वायलिन, बांसुरी बजाते हुए)। सेंट पीटर्सबर्ग (1818-22) में अध्ययन के वर्षों का ग्लिंका के व्यक्तित्व और विश्वदृष्टि के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। सबसे अच्छे शैक्षणिक संस्थानों में से एक में अध्ययन - पेडागोगिकल स्कूल में नोबल बोर्डिंग स्कूल, जहां उनके शिक्षक भविष्य के डिसमब्रिस्ट और ए.एस. के मित्र थे।

तीव्र वैचारिक संघर्ष के माहौल में, गुप्त समाजों के गठन के समय उनकी युवावस्था गुजरी। युवा पुश्किन और रेलीव की कविता से परिचित होकर, भविष्य के डिसमब्रिस्टों से मिलते हुए, युवा ग्लिंका नागरिकता और स्वतंत्रता के माहौल में शामिल हो गए। बाद में, डीसमब्रिस्ट विद्रोह की दुखद हार के बाद, उन्हें पूछताछ के लिए लाया गया: "विद्रोहियों" के साथ उनके व्यक्तिगत संबंध पुलिस को ज्ञात थे।

सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक वातावरण के प्रभाव में ग्लिंका की संगीत प्रतिभा तेजी से परिपक्व हुई। अध्ययन के वर्षों के दौरान, वह अक्सर थिएटर का दौरा करते थे, डब्ल्यूए मोजार्ट के ओपेरा से परिचित हुए, एल। चेरुबिनी, जी। रॉसिनी, एफ। बोहम, जे। फील्ड से पियानो, और फिर एस से व्यवस्थित रूप से वायलिन सबक लिया। मेयर। 1824 में, श्री.. ने रेल परिषद के कार्यालय में सेवा में प्रवेश किया। लेकिन उनका मुख्य पेशा संगीत था। 20 के दशक तक। पहले रचनात्मक प्रयोगों में शामिल हैं: चैम्बर रचनाएँ (2 स्ट्रिंग चौकड़ी, वायोला और पियानो के लिए एक सोनाटा), बी फ्लैट मेजर में एक अधूरी सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य; विविधताओं के चक्र सहित कई पियानो टुकड़े।

रोमांस शैली में ग्लिंका की प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट थी। काव्यात्मक मनोदशा की गहराई और रूप की पूर्णता प्रारंभिक काल के सर्वश्रेष्ठ रोमांसों को अलग करती है - "प्रलोभित न करें", "गरीब गायक", "जॉर्जियाई गीत" (पुश्किन के शब्दों में)। संगीतकार के लिए सबसे महान कवियों और लेखकों के साथ उनका परिचय था - ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.ए. डेलविग, वी.एफ. ओडोव्स्की, किसके साथ संचार में गठित
उनके रचनात्मक सिद्धांत, सौंदर्यवादी विचार। युवा संगीतकार ने अपने कौशल में अथक सुधार किया, ओपेरा और सिम्फनी साहित्य का अध्ययन किया, एक कंडक्टर के रूप में एक होम ऑर्केस्ट्रा के साथ बहुत काम किया (नोवोसपासकोय में)।

1830-34 में जी. ने इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा किया। इटली में, जी. जी. बर्लियोज़, एफ. मेंडेलसोहन, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी से मिले, इतालवी रोमांटिक ओपेरा के शौकीन थे, और व्यवहार में उन्होंने बेल कैंटो (सुंदर गायन) की कला का अध्ययन किया। लेकिन जल्द ही इतालवी मेलोस की सुंदरता की प्रशंसा ने अन्य आकांक्षाओं को जन्म दिया: "... मैं ईमानदारी से इतालवी नहीं हो सका। पितृभूमि की लालसा ने मुझे धीरे-धीरे रूसी में लिखने के विचार के लिए प्रेरित किया। बर्लिन में 1833-34 की सर्दियों में, ग्लिंका गंभीरता से 3 के मार्गदर्शन में सामंजस्य और काउंटरपॉइंट में लगी हुई थी। डेन, जिसकी मदद से उन्होंने अपने सैद्धांतिक ज्ञान को व्यवस्थित किया, पॉलीफोनिक लेखन की तकनीक में सुधार किया। 1834 में उन्होंने दो रूसी विषयों पर सिम्फनी लिखी, जिसके लिए मार्ग प्रशस्त किया। उसी वर्ष के वसंत में, ग्लिंका अपनी मातृभूमि लौट आई और नियोजित ओपेरा की रचना शुरू की।

अपने पिता की मृत्यु की खबर से बर्लिन में ग्लिंका की पढ़ाई बाधित हो गई। ग्लिंका ने तुरंत रूस जाने का फैसला किया। विदेश यात्रा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गई, लेकिन वह मूल रूप से अपनी योजनाओं को पूरा करने में सफल रहे। किसी भी मामले में, उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं की प्रकृति पहले ही निर्धारित की जा चुकी थी। हम इसकी पुष्टि पाते हैं, विशेष रूप से, जल्दबाजी में, जिसके साथ ग्लिंका, अपनी मातृभूमि में लौटकर, एक ओपेरा की रचना करना शुरू कर देती है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कथानक के अंतिम विकल्प की प्रतीक्षा किए बिना - भविष्य के काम के संगीत की प्रकृति इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाती है। उसके लिए: मेरे पास यह नहीं था, लेकिन "मरीना ग्रोव" मेरे सिर में घूम रही थी।

इस ओपेरा ने संक्षेप में ग्लिंका का ध्यान खींचा। सेंट पीटर्सबर्ग में आने पर, वह ज़ुकोवस्की के लगातार आगंतुक बन गए, जिस पर एक निर्वाचित समाज साप्ताहिक मुलाकात करता था; मुख्य रूप से साहित्य और संगीत में लगे हुए हैं। पुश्किन, व्यज़ेम्स्की, गोगोल और पलेटनेव इन शामों के नियमित आगंतुक थे। जंगल में दृश्य मेरी कल्पना में गहराई से उकेरा गया था; मुझे इसमें बहुत सारी मौलिकता, रूसियों की विशेषता मिली। ग्लिंका का उत्साह इतना अधिक था कि "मानो जादू की क्रिया से ... एक संपूर्ण ओपेरा की योजना अचानक बन गई ..."। ग्लिंका लिखते हैं कि उनकी कल्पना ने लिबरेटिस्ट को "चेतावनी" दी; "... कई विषय और यहां तक ​​कि विकास विवरण - यह सब मेरे दिमाग में एक ही बार में कौंध गया।"

लेकिन इस समय केवल रचनात्मक समस्याएं ही ग्लिंका की चिंता नहीं करती हैं। वह शादी के बारे में सोच रहा है। मिखाइल इवानोविच में से एक मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा, एक सुंदर लड़की, उसकी दूर की रिश्तेदार थी। "एक दयालु और शुद्ध दिल के अलावा," ग्लिंका अपनी शादी के तुरंत बाद अपनी माँ को लिखती है, "मैं उन गुणों को नोटिस करने में कामयाब रही जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में खोजना चाहता था: आदेश और मितव्ययिता ... अपनी युवावस्था के बावजूद और चरित्र की जीवंतता, वह बहुत ही उचित और इच्छाओं में बेहद उदार है। लेकिन भावी पत्नी को संगीत के बारे में कुछ नहीं पता था। हालाँकि, मरिया पेत्रोव्ना के लिए ग्लिंका की भावना इतनी मजबूत और ईमानदार थी कि जिन परिस्थितियों ने बाद में उस समय उनके भाग्य की असंगति को जन्म दिया, वे शायद इतनी महत्वपूर्ण न लगें।

अप्रैल 1835 के अंत में युवाओं की शादी हुई। इसके तुरंत बाद, ग्लिंका और उनकी पत्नी नोवोस्पासकोय गए। उनके निजी जीवन में खुशी ने उनकी रचनात्मक गतिविधि को प्रेरित किया, उन्होंने और भी अधिक जोश के साथ ओपेरा की शुरुआत की। ओपेरा तेजी से आगे बढ़ा, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करना एक मुश्किल काम साबित हुआ। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक ए.एम. गेदोनोव ने मंचन के लिए नए ओपेरा की स्वीकृति को हठपूर्वक रोक दिया। जाहिरा तौर पर, किसी भी आश्चर्य से खुद को बचाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने इसे कपेलमेस्टर कावोस के फैसले के लिए दिया, जो पहले ही उल्लेख किया गया था, उसी कथानक पर एक ओपेरा के लेखक थे। हालांकि, कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक चापलूसी वाली समीक्षा दी और प्रदर्शनों की सूची से अपना ओपेरा वापस ले लिया। इस प्रकार, इवान सुसैनिन को उत्पादन के लिए स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन ग्लिंका ओपेरा के लिए पारिश्रमिक की मांग नहीं करने के लिए बाध्य थी।

ग्लिंका के काम की परिपक्व अवधि को खोलता है। इस ओपेरा पर काम करते हुए, उन्होंने 30 के दशक के रूसी साहित्य में स्थापित यथार्थवाद और लोक के बुनियादी सिद्धांतों पर भरोसा किया। 19 वी सदी ओपेरा का कथानक ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तावित किया गया था, हालांकि, ऐतिहासिक विषय की व्याख्या करते हुए, संगीतकार ने लोक त्रासदी को मूर्त रूप देने के अपने सिद्धांत का पालन किया। रूसी लोगों के अटूट साहस और देशभक्ति के विचार को सुसैनिन की छवि में एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति मिली, जिसे ग्लिंका ने डिसमब्रिस्ट कवि रेलीव के "ड्यूमा" के प्रभाव में विकसित किया। लिब्रेटो के लेखक, दरबारी कवि जी.एफ. रोसेन ने पाठ को एक प्रवृत्त राजशाही रंग दिया। नए ओपेरा पर पूरा ध्यान निकोलस I द्वारा दिखाया गया था, जिन्होंने इसके मूल शीर्षक "इवान सुसैनिन" को "ए लाइफ फॉर द ज़ार" से बदल दिया था।

इवान सुसैनिन का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, ग्लिंका ने अगले दिन अपनी मां को लिखा: "कल रात मेरी इच्छाएं आखिरकार पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु-सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ लंबे समय तक बात की ..."

ग्लिंका के संगीत की नवीनता की धारणा की तीक्ष्णता उल्लेखनीय रूप से रूस पर हेनरी मेरिमी के पत्रों में व्यक्त की गई है: ग्लिंका की लाइफ फॉर द ज़ार अत्यंत मौलिक है ... यह सब कुछ का ऐसा सच्चा सारांश है जिसे रूस ने गीत में डाला और डाला। ; इस संगीत में रूसी घृणा और प्रेम, शोक और आनंद, पूर्ण अंधकार और एक चमकदार भोर की ऐसी पूर्ण अभिव्यक्ति सुन सकते हैं ... यह एक ओपेरा से अधिक है, यह एक राष्ट्रीय महाकाव्य है, यह एक गीतात्मक नाटक है जिसे उठाया गया है अपने मूल उद्देश्य की महान ऊंचाई जब यह फालतू की मस्ती नहीं थी, बल्कि एक देशभक्ति और धार्मिक समारोह था।

ओडोएव्स्की ने लिखा: "ग्लिंका के पहले ओपेरा के साथ, कुछ ऐसा जो लंबे समय से मांगा गया है और यूरोप में नहीं मिला है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है: रूसी संगीत की अवधि।" इवान सुसैनिन में, ग्लिंका ने एक लोक वीर त्रासदी का निर्माण किया, जो अभिव्यक्ति के साधनों के मामले में गहराई से राष्ट्रीय थी। यह ऐतिहासिक विषयों (जे।रॉसिनी, जे। मेयरबीर, एफ। ओबेर, एफ। हलेवी)।एक रूसी लोक गीत पर भरोसा करते हुए, संगीतकार एक शक्तिशाली, अविनाशी लोक शक्ति की छवि को उजागर करते हुए, एक ओटोरियो गोदाम की एक व्यापक ओपेरा रचना में ऐतिहासिक कथानक को व्यक्त करता है। ग्लिंका "लोक धुन को त्रासदी की ओर ले जाने वाले" (ओडोएव्स्की) के पहले व्यक्ति थे।

यथार्थवाद की अभिव्यक्ति सुसैनिन की अभिनव छवि थी। इस छवि में रूसी राष्ट्रीय चरित्र के सर्वोत्तम गुणों को सन्निहित किया गया था, उसी समय संगीतकार इसे ठोस, महत्वपूर्ण विशेषताएं देने में कामयाब रहे। सुज़ैनिन का मुखर हिस्सा एक नए प्रकार का प्रतीक है एरियोज़्नो-जपपाठ करने वाला पहली बार, रूसी ओपेरा स्कूल की विशेषता, मुखर और सिम्फोनिक सिद्धांतों के संश्लेषण का सिद्धांत ओपेरा में स्थापित किया गया था। सिम्फ़ोनिक विकास की एकता एक ओर, दो लोक विषयों के कार्यान्वयन के माध्यम से, दूसरी ओर, आलंकारिक विषयगत समूहों की एक तेज, परस्पर विरोधी तुलना में व्यक्त की जाती है: रूसी और पोलिश। रूसी लोगों, सुसैनिन, वान्या, सोबिनिन, एंटोनिडा के चिकने, व्यापक विषय पोलिश नृत्य की लय के आधार पर "पोलिश शूरवीरों" के तेज, गतिशील विषयों के विपरीत हैं। इस संघर्ष की वृद्धि दुखद शैली के ओपेरा के रूप में इवान सुसैनिन की नाटकीयता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

कविता के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा का विचार पुश्किन के जीवन के दौरान संगीतकार से उत्पन्न हुआ। ग्लिंका "नोट्स" में याद करते हैं: "... मुझे पुश्किन के निर्देशन में एक योजना तैयार करने की उम्मीद थी, उनकी अकाल मृत्यु ने मेरे इरादे को पूरा करने से रोक दिया।"

"रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर, 1842 को हुआ था, ठीक - आज तक - "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के छह साल बाद। ग्लिंका के अडिग समर्थन के साथ, जैसा कि छह साल पहले, ओडोएव्स्की ने निम्नलिखित कुछ, लेकिन उज्ज्वल, काव्य पंक्तियों में संगीतकार की प्रतिभा के लिए अपनी बिना शर्त प्रशंसा व्यक्त करते हुए कहा: "... रूसी संगीत की धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह तुम्हारा आनंद है, तुम्हारी महिमा है। कीड़े को उसके तने पर रेंगने और दागने की कोशिश करने दो - कीड़े जमीन पर गिरेंगे, लेकिन फूल रहेगा। उसका ख्याल रखना: वह एक नाजुक फूल है और एक सदी में केवल एक बार खिलता है।

आम जनता के साथ ओपेरा की सफलता प्रत्येक प्रदर्शन के साथ बढ़ती गई। O. A. Senkovsky, F. A. Koni के लेखों में उनकी बहुत सराहना की गई। F. Liszt और G. Berlioz ने उनके संगीत की प्रशंसा की। लेकिन अदालती हलकों में, ग्लिंका के "सीखा" संगीत की तीखी निंदा की गई। 1846 से ओपेरा ने पीटर्सबर्ग मंच छोड़ दिया और मॉस्को (1846-47) में कई प्रदर्शनों के बाद लंबे समय तक अपने मंच जीवन को रोक दिया।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक अलग प्रकार का संगीत नाटक प्रस्तुत करता है। पुश्किन के आशावाद से प्रभावित, ओपेरा महाकाव्य राजसी, स्मारकीय, महाकाव्य है। संगीतकार परी-कथा के कथानक की अपनी व्याख्या देता है, जैसे कि पुश्किन की छवियों को बढ़ाना, उन्हें भव्यता, महत्व और शक्ति प्रदान करना। कथानक की व्याख्या में महाकाव्य कथा और दार्शनिक गहराई ग्लिंका के महाकाव्य ओपेरा को अन्य लेखकों के अधिक पारंपरिक "जादू" रोमांटिक ओपेरा से अलग करती है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा-कथा है जिसने ए.पी. बोरोडिन, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.के. ग्लेज़ुनोव की वीर छवियों को जन्म दिया। इस विचार के अनुसार, यह संघर्ष के विकास की विधि नहीं है जो यहां प्रचलित है, जैसा कि इवान सुसैनिन में है, लेकिन विपरीत तुलना की विधि, वैकल्पिक चित्रों का सिद्धांत। फ़्रेमिंग की तकनीक, "स्क्रीन सेवर और अंत", बाद में रूसी परी कथा ओपेरा का एक विशिष्ट रचनात्मक सिद्धांत बन जाएगा। लोक वीर महाकाव्य का मुख्य विचार - बुराई की ताकतों पर अच्छाई की जीत - ओवरचर में केंद्रित है, जो भविष्य के महाकाव्य "वीर" रूसी सिम्फनी का एक प्रोटोटाइप है, साथ ही रुस्लान के एरिया (दूसरा अधिनियम) में भी है। , विषयगत रूप से ओवरचर के करीब।

ओपेरा के साथ-साथ, ग्लिंका कई काम करता है। उच्च कौशल का: पुश्किन के शब्दों के लिए रोमांस (, "हमारा गुलाब कहाँ है", "रात मार्शमैलो"), शोकगीत "संदेह", एक मुखर चक्र , पहला संस्करण, एन.वी. कुकोलनिक "प्रिंस खोलम्स्की" द्वारा त्रासदी का संगीत।

एक गायक, कलाकार और शिक्षक के रूप में ग्लिंका की गतिविधि इस समय बहुत महत्व प्राप्त करती है। पूर्ण मुखर कला के साथ, वह अपने कलात्मक अनुभव को प्रतिभाशाली रूसी गायकों एस.एस. गुलाक-आर्टेमोव्स्की, बाद में - डी। एम। लियोनोवा, एल। आई। बेलेनित्स्याना-कर्मलिनऔर अन्य, अपने अध्ययन और अभ्यास में गायन के रूसी स्कूल की पद्धतिगत नींव की पुष्टि करते हैं। ग्लिंका की सलाह का उपयोग रूसी ओपेरा के प्रमुख कलाकारों - ओ। ए। पेट्रोव और ए। या। पेट्रोवा-वोरोब्योवा (सुसैनिन और वान्या की भूमिकाओं के पहले कलाकार) द्वारा किया गया था।

एक संगीतकार का जीवन और कठिन होता गया। निकोलस I की "शाही दया" एक भारी बोझ बन गई, जिसने ग्लिंका को कोर्ट चोइर के प्रोत्साहन बैंडमास्टर के रूप में नियुक्त किया। सेवा ने संगीतकार को अदालत के एक अधिकारी की आश्रित स्थिति में डाल दिया। पलिश्ती गपशप "प्रकाश में" तलाक की कार्यवाही का कारण बना। कड़वी निराशा ने सांसद इवानोवा से शादी की - एक खराब शिक्षित, सीमित महिला, अपने पति के रचनात्मक हितों से बहुत दूर। ग्लिंका पूर्व परिचितों को तोड़ देती है, कलात्मक दुनिया में शरण लेती है। हालांकि, लोकप्रिय लेखक एन.वी. कुकोलनिक और उनके समाज के साथ तालमेल ने संगीतकार को आंतरिक रूप से संतुष्ट नहीं किया, वह ईर्ष्या, गपशप और मामूली दुर्भाग्य के माहौल में अपने अकेलेपन के बारे में अधिक से अधिक जागरूक हो गए।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", "इवान सुसैनिन" की तुलना में, अधिक गंभीर आलोचना का कारण बना। ग्लिंका के सबसे हिंसक प्रतिद्वंद्वी एफ. बुल्गारिन थे, जो उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे। संगीतकार इसे कठिन लेता है। 1844 के मध्य में, उन्होंने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की - इस बार फ्रांस और स्पेन की। जल्द ही, विशद और विविध इंप्रेशन ग्लिंका की उच्च जीवन शक्ति लौटाते हैं।

इस यात्रा ने रूसी गुरु की यूरोपीय प्रसिद्धि की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए, बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। पेरिस में लेखक का संगीत कार्यक्रम सफल रहा।

स्पेन में ग्लिंका का जीवन (2 वर्ष से अधिक) कलाकार की रचनात्मक जीवनी में एक उज्ज्वल पृष्ठ है। उन्होंने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया; लोक गायकों और गिटारवादकों की धुनों को रिकॉर्ड किया, उत्सव देखा। इन छापों के परिणाम 2 सिम्फोनिक ओवरचर थे: (1845) और "मेमोरीज ऑफ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मैड्रिड में एक गर्मी की रात की यादें", 1851)।

ग्लिंका ने अपने जीवन का अंतिम दशक रूस (नोवोसपासकोए, स्मोलेंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग) और विदेशों (पेरिस, बर्लिन) में बिताया। लंबे समय तक वह वारसॉ में रहे, जहां 1848 की गर्मियों में एक शानदार "रूसी शेरज़ो" बनाया गया था -।

"प्राकृतिक विद्यालय" के यथार्थवादी सिद्धांतों का उत्कर्ष, रूसी साहित्य में युवा ताकतों का एक शक्तिशाली प्रवाह, रूसी कला के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया, जो किसान सुधार की पूर्व संध्या पर तेज हुई - ये ऐसी घटनाएं हैं जिन्होंने संगीतकार को घेर लिया और उनके विचारों को प्रभावित किया। 50 के दशक की शुरुआत में। उन्होंने 1855 में एक कार्यक्रम सिम्फनी " तारस बुलबा" (गोगोल की कहानी के कथानक पर आधारित) की कल्पना की - लोक जीवन का एक ओपेरा " द टू-वाइफ" (ए। ए। शखोवस्की द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित)। ये उत्पाद अधूरे रह गए, लेकिन ग्लिंका की रचनात्मक योजनाओं ने भविष्य का मार्ग प्रशस्त किया। यूक्रेनी विषयों पर एक लोक-वीर सिम्फनी बनाने का विचार शैली प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों के करीब था, जिसे बाद में द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के काम में विकसित किया गया था।

50 के दशक में। ग्लिंका के चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह बनता है। उनमें ताकतवर मुट्ठी भर का युवा, भावी नेता भी शामिल है। ग्लिंका ने अपने पहले रचनात्मक प्रयोगों को विशेष गर्मजोशी के साथ व्यवहार किया। उनके दल में संगीत समीक्षक ए.एन. सेरोव और वी.वी. स्टासोव शामिल हैं। ग्लिंका लगातार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से मिलती है, जो उस समय ओपेरा रुसालका पर काम कर रहे थे। संगीत सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं के बारे में सेरोव के साथ बातचीत का बहुत महत्व था। 1852 में ग्लिंका ने सेरोव को इंस्ट्रुमेंटेशन पर अपने नोट्स दिए; 1854-55 में "नोट्स" लिखा - संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे मूल्यवान दस्तावेज।

1856 के वसंत में संगीतकार ने अपनी अंतिम विदेश यात्रा - बर्लिन की। प्राचीन पॉलीफोनी से प्रभावित होकर, उन्होंने फिलिस्तीन, जी.एफ. हैंडेल, जे.एस. बाख की विरासत पर गहराई से काम किया। साथ ही, इन अध्ययनों में, उन्होंने रूसी काउंटरपॉइंट की एक मूल प्रणाली बनाने के विशेष लक्ष्य का पीछा किया। "कानूनी विवाह के बंधनों द्वारा हमारे संगीत की शर्तों के साथ पश्चिमी फ्यूग्यू को जोड़ने" के विचार ने ग्लिंका को ज़नामेनी मंत्र की प्राचीन रूसी धुनों का बारीकी से अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें उन्होंने रूसी पॉलीफोनी का आधार देखा। संगीतकार को इन योजनाओं को साकार करने के लिए नियत नहीं किया गया था। लेकिन बाद में उन्हें एस.आई. तनीव ने उठा लिया, एस वी रखमानिनोव और अन्य रूसी स्वामी।

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका का काम 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डीसमब्रिस्ट आंदोलन की घटनाओं से उत्पन्न रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के शक्तिशाली उदय का प्रमाण है। ग्लिंका ने संगीत में उस समय का सबसे महत्वपूर्ण कार्य पूरा किया: यथार्थवादी कला का निर्माण जो लोगों के आदर्शों, आकांक्षाओं और विचारों को दर्शाता है। रूसी संगीत के इतिहास में, साहित्य में पुश्किन की तरह ग्लिंका ने एक नए ऐतिहासिक काल के सर्जक के रूप में काम किया: उनकी शानदार रचनाओं में, रूसी संगीत कला का राष्ट्रीय और विश्व महत्व निर्धारित किया गया था। यह इस अर्थ में है कि वह रूसी संगीत का पहला क्लासिक है। उनका काम ऐतिहासिक अतीत से जुड़ा हुआ है: इसने प्राचीन रूसी कोरल कला की परंपराओं को अवशोषित किया, 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संगीतकार स्कूल की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को फिर से लागू किया, और रूसी लोक गीत लेखन की मूल भूमि पर बड़ा हुआ। .

ग्लिंका का नवाचार निहित है, सबसे पहले, लोगों की गहरी समझ में, "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कलाकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं" - सेरोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए संगीतकार के शब्द, का मुख्य विचार बन गया \u200b\u200bउसका काम। ग्लिंका ने साहसपूर्वक लोक की सीमित समझ का विस्तार किया और लोक जीवन के विशुद्ध रूप से रोजमर्रा के चित्रण से आगे निकल गई। ग्लिंका की राष्ट्रीयता चरित्र, विश्वदृष्टि, "लोगों के सोचने और महसूस करने के तरीके" (पुश्किन) का प्रतिबिंब है। अपने पुराने समकालीनों के विपरीत (सबसे पहले - ए.एन. वर्स्टोव्स्की, ), वह लोक संगीत को उसकी संपूर्णता में मानता है, न केवल शहरी रोमांस पर ध्यान देता है, बल्कि पुराने किसान गीत पर भी ध्यान देता है।

एम. आई. ग्लिंका। (1804 - 1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक शानदार रूसी संगीतकार हैं। कविता में पुश्किन की तरह, वह रूसी शास्त्रीय संगीत - ओपेरा और सिम्फनी के संस्थापक थे।

ग्लिंका के संगीत की उत्पत्ति रूसी लोक कला की ओर ले जाती है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ मातृभूमि, उसके लोगों, रूसी प्रकृति के लिए प्रेम से ओत-प्रोत हैं।

मुख्य कार्य:लोक-वीर ओपेरा "इवान सुसैनिन", शानदार महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", आवाज और पियानो के लिए काम करता है: रोमांस, गाने, एरियस सिम्फोनिक टुकड़े: ओवरचर्स "जोटा ऑफ एरागॉन", "नाइट इन मैड्रिड" सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया", "वाल्ट्ज-फंतासी" पियानो टुकड़े।

4. ओपेरा "इवान सुसैनिन"

ओपेरा "इवान सुसैनिन" एक वीर लोक संगीत नाटक है। ओपेरा के लिए साजिश पोलिश आक्रमणकारियों द्वारा रूस के कब्जे के दौरान 1612 में कोस्त्रोमा किसान इवान सुसैनिन के वीर कार्य के बारे में एक किंवदंती थी।

पात्र: सुसैनिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, दत्तक पुत्र वान्या, सोबिनिन। मुख्य अभिनेता लोग हैं।

ओपेरा में 4 कार्य और एक उपसंहार है।

पहली क्रिया- रूसी लोगों और मुख्य पात्रों की विशेषताएं। यह एक व्यापक कोरल परिचय के साथ शुरू होता है, जिसमें दो गायन होते हैं - नर और मादा।

कैवटीना और एंटोनिडा के रोंडो से एक रूसी लड़की की विशेषताओं का पता चलता है - कोमलता, ईमानदारी और सादगी।

तिकड़ी "डोंट टॉम, डार्लिंग" नायकों के दुखद अनुभवों को व्यक्त करती है, शहरी रोजमर्रा के गीतों के अभिव्यंजक स्वर पर आधारित है।

दूसरी क्रिया -ध्रुवों की संगीत विशेषता। नृत्य संगीत बजता है। चार नृत्य एक सिम्फोनिक सूट बनाते हैं: शानदार पोलोनीज़, क्राकोवियाक, वाल्ट्ज और माज़ुरका।

तीसरी क्रिया।वान्या का गीत "हाउ मदर वाज़ किल्ड" रूसी लोक गीतों के करीब एक अनाथ लड़के की संगीतमय विशेषता के रूप में कार्य करता है।

डंडे के साथ सुसैनिन का दृश्य नाटकीय पहनावा का एक अद्भुत उदाहरण है। ध्रुवों की संगीत विशेषता पोलोनीज़ और माज़ुरका की लय द्वारा उल्लिखित है। सुसैनिन का संगीतमय भाषण राजसी और गरिमा से भरा है।

इसकी मधुर संरचना में शादी का गाना बजानेवालों रूसी शादी के प्रशंसनीय गीतों के करीब है।

एंटोनिडा का गीत-रोमांस "मेरी प्रेमिकाएं इसके लिए शोक नहीं करतीं" लड़की की आध्यात्मिक दुनिया की समृद्धि को प्रकट करती है, यहां लोक विलाप के स्वर सुन सकते हैं।

चौथी क्रिया।सुसैनिन का पाठ और एरिया ओपेरा के सबसे तनावपूर्ण नाटकीय एपिसोड में से एक है। यहां एक नायक और एक देशभक्त की छवि पूरी तरह से सामने आती है। संगीत सख्त, संयमित और अभिव्यंजक है।

उपसंहार।लोग दुश्मन पर जीत का जश्न मनाते हैं। अंतिम कोरस "ग्लोरी" में संगीत राजसी और गंभीर है। यह इसे एक गान की विशेषताएं देता है। लोग अपनी जन्मभूमि और पतित नायकों का महिमामंडन करते हैं।

ओपेरा "इवान सुसैनिन" एक यथार्थवादी काम है, जो ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में सच्चाई और ईमानदारी से कह रहा है। ग्लिंका द्वारा बनाए गए नए प्रकार के लोक संगीत नाटक का रूसी संगीतकारों (रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव, मुसॉर्स्की की बोरिस गोडुनोव) की बाद की रचनाओं पर बहुत प्रभाव पड़ा।

आर्केस्ट्रा के लिए काम

ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़ों का है। उनके सभी कार्य श्रोताओं के व्यापक जनसमूह के लिए सुलभ हैं, अत्यधिक कलात्मक और रूप में परिपूर्ण हैं।

सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" (1848)दो रूसी लोक विषयों पर भिन्नता है। विषय विपरीत हैं। उनमें से पहला एक विस्तृत और सहज विवाह गीत है "पहाड़ों, ऊँचे पहाड़ों की वजह से।" दूसरा विषय साहसी रूसी नृत्य "कमरिंस्काया" है।

"वाल्ट्ज फंतासी"- ग्लिंका की सबसे काव्यात्मक गेय रचनाओं में से एक।

यह एक ईमानदार विषय पर आधारित है, जो तेज और प्रयासशील है। मुख्य विषय को कई बार दोहराया जाता है, जिससे रोंडो का रूप बनता है। विभिन्न सामग्री के एपिसोड इसके विपरीत हैं। स्ट्रिंग समूह की प्रबलता पूरे सिम्फोनिक कार्य को हल्कापन, उड़ान, पारदर्शिता प्रदान करती है।

रोमांस और गाने

ग्लिंका ने जीवन भर रोमांस लिखा। उनमें सब कुछ लुभावना है: ईमानदारी और सरलता, भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, शास्त्रीय सामंजस्य और रूप की कठोरता, माधुर्य की सुंदरता और स्पष्ट सामंजस्य।

ग्लिंका के रोमांस के बीच, कोई भी शैलियों की एक विस्तृत विविधता पा सकता है: रोज़मर्रा का रोमांस "द पुअर सिंगर", नाटकीय गाथागीत "नाइट रिव्यू", ड्रिंकिंग और "रोड" गाने, गाने-नृत्य एक वाल्ट्ज, माज़ुरका, पोलोनेस की लय में , मार्च.

ग्लिंका ने समकालीन कवियों - ज़ुकोवस्की, डेलविग, पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस की रचना की।

लोकप्रिय चक्र "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग" - "लार्क" और "एक साथ गाने" (एन। कुकोलनिक के गीत) से रोमांस हैं।

पुश्किन के शब्दों "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" का रोमांस रूसी मुखर गीतों का एक मोती है। यह रचनात्मकता के परिपक्व दौर से संबंधित है, इसलिए इसमें कौशल इतना परिपूर्ण है।

अपने रोमांस में, ग्लिंका ने अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों द्वारा बनाई गई सभी बेहतरीन चीजों को संक्षेप में प्रस्तुत किया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि के लिए, उन्होंने इतना नहीं लिखा, हालांकि, साहित्य के क्षेत्र में पुश्किन की तरह, मिखाइल ग्लिंका ने स्पष्ट रूप से "रूसी माधुर्य" को परिभाषित किया, और फिर उसी रूसी संगीत को पूरी विश्व संस्कृति की संपत्ति के रूप में बनाया। उन्होंने सभी प्रतिभाशाली अनुयायियों को "जन्म दिया" जिन्होंने रूस को हर समय और सभी युगों में एक महान संगीत राज्य बनाया।

रूसी संगीत भाषा, ग्लिंका के लिए धन्यवाद, प्रामाणिकता हासिल कर ली। आखिरकार, यह उनके काम से था कि मुसॉर्स्की और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और प्रोकोफिव, स्विरिडोव और गैवरिलिन, बोरोडिन और बालाकिरेव जैसी हस्तियां "परिपक्व" थीं। अच्छी खबर यह है कि आज भी ग्लिंका परंपराओं का प्रभाव रूसी स्कूलों और स्कूलों में युवा संगीतकारों को कैसे और क्या प्रदर्शन करना है, कैसे और क्या पढ़ाना है।

मिखाइल ग्लिंका द्वारा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के रूप में इस तरह के ओपेरा ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं को "जन्म लेने" की अनुमति दी - एक संगीत लोक नाटक और एक महाकाव्य ओपेरा या एक परी कथा ओपेरा। रूसी सिम्फनी का आधार "कामारिंस्काया", "स्पैनिश ओवरचर्स" जैसे काम थे। और, ज़ाहिर है, यह मत भूलो कि मिखाइल इवानोविच की रचना "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राष्ट्रगान का आधार बन गई। हालांकि, बाद में रूसी संघ ने नई वास्तविकता को ध्यान में रखते हुए, पाठ को सही करते हुए, यूएसएसआर के गान को वापस कर दिया।

युवा लोगों की आधुनिक पीढ़ी को विश्व संस्कृति के लिए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका जैसे सार्थक उपनाम को नहीं भूलना चाहिए। इस संगीतकार के सम्मान में, हमारे देश की कई सड़कों का नाम रखा गया है, संग्रहालयों और संरक्षकों, थिएटरों और संगीत विद्यालयों के नाम रखे गए हैं। और 1973 में, खगोलशास्त्री ल्यूडमिला चेर्निख ने एक छोटे से ग्रह की खोज के बाद, इसे मिखाइल इवानोविच - 2205 ग्लिंका के सम्मान में एक नाम दिया। बुध ग्रह पर एक क्रेटर का नाम रूसी संगीतकार के नाम पर रखा गया था।

22. क्लासिकवाद और रूमानियत की तुलनात्मक विशेषताएं।

पैरामीटर की तुलना करें	क्लासिसिज़म	प्राकृतवाद
अवधि	18वीं सदी	19 वी सदी
प्रमुख कला रूप	वास्तुकला, साहित्य (थिएटर)	संगीत, साहित्य
तर्कसंगत और भावनात्मक का अनुपात।	तर्कसंगत	भावनात्मक (दिमाग गलत है, भावना कभी नहीं।)
फार्म	सख्त आनुपातिक	टिक टिक, मुक्त, कोई सख्त योजना नहीं है।
शैली	मेजर: ओपेरा, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी।	लघुचित्र, व्यवहार, तात्कालिक, संगीतमय क्षण।
विषय	सामान्यीकृत	विषयपरक - व्यक्तिगत
सॉफ्टवेयर, उदा। names.	विशिष्ट नहीं	पार्ट मीट
विषयवाद	सहायक	स्वर
राष्ट्रीय रंग	उज्ज्वल रूप से प्रकट नहीं हुआ	अपनी भावनाओं को बढ़ाना चेतना, चारित्रिक रूप से शिक्षित। आपकी संस्कृति।

23. सोनाटा की व्याख्या की विशेषताएं - 18-19वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों के लिए सिम्फोनिक चक्र।

स्वरों के शब्दार्थ।

बारोक के साथ, हर किसी के पास चाबियों का अर्थ नहीं होता है, लेकिन प्रतिष्ठित होते हैं।

बाख: एच-मोल - मौत डी - दुर-जॉय = मापा द्रव्यमान एच-मोल

त्चिकोवस्की-मोल - रॉक टोन।

फिस-मोल, डी-डर? एच-मोल मौत का अग्रदूत है।

शास्त्रीय: डी-मोल-पोथेटिकल, बीथोवेन.पीआर.चोपिन, सिम्फ नंबर 5

एफ मोल - अप्पसियनटा;

डी मोल - मोजार्ट अपेक्षित - दुखद।

एफ दुर - देहाती

स्वच्छंदतावाद ई मॉल शोकगीत चोपिन, ग्लिंका लुभाते नहीं हैं।

देस दूर टोन आदर्श। प्यार, सपने

ई दुर प्यार सांसारिक, वास्तविक है।

सी दुर-सफेद, मासूमियत।

एम। ग्लिंका नवप्रवर्तनकर्ताओं से संबंधित है, विकास के नए संगीत तरीकों के खोजकर्ता, रूसी ओपेरा में गुणात्मक रूप से नई शैलियों के निर्माता हैं:

- वीर-ऐतिहासिक ओपेरालोक संगीत नाटक के प्रकार के अनुसार ("इवान सुसैनिन", या "लाइफ फॉर द ज़ार");

महाकाव्य ओपेरा ("रुस्लान और ल्यूडमिला")।

ग्लिंका के इन दो ओपेरा को 6 साल के अंतर से बनाया गया था। 1834 में, उन्होंने ओपेरा इवान सुसैनिन (ए लाइफ फॉर द ज़ार) पर काम करना शुरू किया, जिसकी कल्पना मूल रूप से एक वक्ता के रूप में की गई थी। काम पर काम पूरा करना (1936) - जन्म का वर्ष पहला रूसी शास्त्रीय ओपेराएक ऐतिहासिक कथानक पर, जिसका स्रोत के। रेलीव का विचार था।

"इवान सुसैनिन" की नाटकीयता की ख़ासियत कई ऑपरेटिव शैलियों के संयोजन में निहित है:

• वीर-ऐतिहासिक ओपेरा(भूखंड);
• लोक संगीत नाटक की विशेषताएं. विशेषताएं (पूर्ण अवतार नहीं) - क्योंकि लोक संगीत नाटक में लोगों की छवि विकास में होनी चाहिए (ओपेरा में यह कार्रवाई में सक्रिय भागीदार है, लेकिन स्थिर है);
• महाकाव्य ओपेरा की विशेषताएं(भूखंड विकास की धीमी गति, विशेष रूप से शुरुआत में);
• नाटक की विशेषताएं(डंडे की उपस्थिति के बाद से कार्रवाई की सक्रियता);
• गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक की विशेषताएंमुख्य रूप से नायक की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

ग्लिंका द्वारा इस ओपेरा के कोरल दृश्य हेंडेल के वक्तृत्व, कर्तव्य और आत्म-बलिदान के विचारों - ग्लक के लिए, पात्रों की जीवंतता और चमक - मोजार्ट के लिए वापस जाते हैं।

ग्लिंका का ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो ठीक 6 साल बाद पैदा हुआ था, इवान सुसैनिन के विपरीत, नकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था, जिसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। वी। स्टासोव शायद उस समय के आलोचकों में से एकमात्र हैं जिन्होंने इसका सही अर्थ समझा। उन्होंने तर्क दिया कि "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक असफल ओपेरा नहीं है, बल्कि पूरी तरह से नए नाटकीय कानूनों के अनुसार लिखा गया एक काम है, जो पहले ओपेरा मंच के लिए अज्ञात था।

अगर "इवान सुसैनिन", जारी है यूरोपीय परंपरा की पंक्तिलोक संगीत नाटक और गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा की विशेषताओं के साथ नाटकीय ओपेरा के प्रकार की ओर अधिक झुकाव, रुस्लान और ल्यूडमिला है नए प्रकार का नाटकमहाकाव्य कहा जाता है। समकालीनों द्वारा कमियों के रूप में माना जाने वाला गुण, नई ओपेरा शैली का सबसे महत्वपूर्ण पहलू निकला, जो महाकाव्य की कला में वापस जाता है।

इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं:

• विकास का विशेष, विस्तृत और अविलम्ब स्वरूप;
• शत्रुतापूर्ण ताकतों के बीच प्रत्यक्ष संघर्ष संघर्ष की अनुपस्थिति;
• सुरम्यता और रंगीनता (रोमांटिक प्रवृत्ति)।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को अक्सर "संगीत रूपों की पाठ्यपुस्तक" कहा जाता है।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका ने विभिन्न पात्रों, लोगों के बीच जटिल संबंधों को दिखाने के लिए, मानव प्रकारों की एक पूरी गैलरी बनाने के लिए, कारनामों, कल्पना, जादुई परिवर्तनों के साथ पारंपरिक परी कथा की साजिश का इस्तेमाल किया। उनमें से शिष्ट और साहसी रुस्लान, कोमल ल्यूडमिला, प्रेरित बायन, उत्साही रतमीर, वफादार गोरिस्लावा, कायर फरलाफ, दयालु फिन, विश्वासघाती नैना, क्रूर चेर्नोमोर हैं।

ओपेरा की समग्र रचना समरूपता के सख्त सिद्धांत के अधीन है। ग्लिंका की पुनरावृत्ति और रूप की पूर्णता की विशिष्ट तकनीकें ओपेरा के अलग-अलग तत्वों और इसकी संपूर्ण रचना को समग्र रूप से निर्धारित करती हैं। प्रस्तावना और उपसंहार काम की रूपरेखा तैयार करते हैं। यह पूरी तरह से ओपेरा के महाकाव्य गोदाम से मेल खाता है। ओपेरा फॉर्म का सामंजस्य फ्रेमिंग द्वारा बनाया जाता है। ओवरचर की विषयगत सामग्री डी मेजर की एक ही कुंजी में गंभीर अंतिम कोरस में अधिनियम वी के समापन में फिर से दोहराई जाती है। चरम कृत्यों कीवन रस की राजसी तस्वीरें चित्रित करते हैं। नैना और चेर्नोमोर के राज्य में नायक के जादुई कारनामों के विपरीत दृश्य उनके बीच प्रकट होते हैं, एक तीसरा भाग बनता है। यह सिद्धांत परियों की कहानी और रूसी गीतों के महाकाव्य ओपेरा के लिए विशिष्ट हो जाएगा। उसी समय, ओपेरा, सिम्फोनिक, संघर्ष, तीव्र और नाटकीय विकास को इसके विपरीत के सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

शानदार-महाकाव्य ओपेरा की नई शैली रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत नाटक की विशेषताओं को निर्धारित करती है। बंद, पूर्ण संख्याओं की शास्त्रीय परंपरा के आधार पर, ग्लिंका अपने स्वयं के प्रकार के महाकाव्य कथात्मक संचालन नाटक का निर्माण करता है। लंबी दूरी पर विस्तृत विषयगत चापों के साथ विकास के अनछुए कथा पाठ्यक्रम, मंचीय कार्रवाई की धीमी गति और विषयों की प्रचुरता ने काम को समझना मुश्किल बना दिया।

संगीत समीक्षक स्टासोव, कलात्मक विचारों की एक असाधारण चौड़ाई के साथ, ग्लिंका के संगीत में रूसी कला की एक पूरी प्रवृत्ति को देखने में कामयाब रहे - लोक कविताओं में लोक कविता में रुचि। ग्लिंका के ओपेरा की महाकाव्य शैली ने छवियों और नाटकीय तकनीकों की एक प्रणाली को जन्म दिया जो बाद के समय के रूसी गीतों में उनके महत्व को बरकरार रखती हैं।

ग्लिंका के काम का मूल्य।ग्लिंका के ओपेरा ने रूस में ओपेरा शैली के विकास को निर्धारित किया। संगीत नाटक के सिद्धांतों में, आलंकारिक संरचना में और लोक-राष्ट्रीय विषय-वस्तु के विकास के तरीकों में, ग्लिंका के ओपेरा रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के काम का आधार थे।

यहां तक ​​​​कि ग्लिंका का पहला ओपेरा, इवान सुसैनिन, विश्व संस्कृति में एक महत्वपूर्ण योगदान था। मुसॉर्स्की ने ओपेरा में बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना, रिमस्की-कोर्साकोव में रूसी इतिहास के विषयों पर ओपेरा में इस पथ का अनुसरण किया, द मेड ऑफ पस्कोव, द ज़ार की दुल्हन, द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़, और बोरोडिन ओपेरा में प्रिंस इगोर। रूसी ओपेरा विकास के एक लंबे बाद के रास्ते से गुजरा है, लेकिन अपरिवर्तित रहा: आधुनिकता के दृष्टिकोण से ऐतिहासिक विषय की गहरी समझ, लोगों की अग्रणी भूमिका, प्रमुख विचार और मुख्य संघर्ष को पूरा करने के माध्यम से व्यक्त किया गया सिम्फोनिक विकास; मुख्य पात्रों का यथार्थवादी अवतार और लोक-राष्ट्रीय मूल का रचनात्मक उपयोग। रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की और बोरोडिन के ओपेरा में कलाकारों की टुकड़ी के सिद्धांत, संगीतकार की अंतर्निहित प्लास्टिसिटी और स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों की स्पष्टता को जारी रखा गया था।

अधिनियम II में पोलिश नृत्यों के शानदार सूट में अभिनव "एक गाना बजानेवालों के साथ बैले दृश्य" एक सम्मिलित, सजावटी संख्या नहीं है, जिसे ग्लिंका से पहले संगीतकारों के काम में देखा गया था। नाटकीय कार्रवाई के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक होने के नाते, यह रूसी बैले के सिम्फनीकरण के मार्ग की रूपरेखा तैयार करता है, जिसे बाद में त्चिकोवस्की द्वारा जारी रखा गया था।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" के बाद ग्लिंका ने ए। शखोवस्की पर आधारित ओपेरा-ड्रामा "टू-वाइफ" (पिछले दशक) पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया।

3. ओपेरा "इवान सुसैनिन".

इवान सुसैनिन "ग्लिंका के काम की परिपक्व अवधि को खोलता है। ओपेरा का कथानक ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तावित किया गया था, यह एक ऐतिहासिक तथ्य पर आधारित है - 1612 में किसान इवान ओसिपोविच सुसैनिन का वीरतापूर्ण कार्य, जब रूस पर आक्रमणकारियों का कब्जा था। मास्को पहले ही मुक्त हो चुका है। लेकिन शेष पोलिश टुकड़ियों में से एक ने डोमिनोज़ गाँव में प्रवेश किया। किसान इवान सुसैनिन, एक मार्गदर्शक बनने के लिए सहमत हुए, उन्हें एक घने जंगल में ले गए, जिससे वे नष्ट हो गए और खुद मर गए। ग्लिंका रूसी लोगों की देशभक्ति के विचार से प्रेरित थी।

पितृभूमि के लिए प्रेम का विचार ओपेरा के माध्यम से चलता है। संगीत रचना में संघर्ष का निरंतर विकास पूरी तरह से परिलक्षित होता है।

ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होता है। ओवरचर सभी ओपेरा में पाए जाने वाले विषयों पर बनाया गया है, और ओपेरा के मुख्य विचार को सामान्यीकृत रूप में प्रस्तुत करता है। यह सोनाटा रूपक रूप में एक परिचय के साथ लिखा गया है। मुख्य भाग (जी नाबालिग) अधिनियम III के समापन से लोक गाना बजानेवालों का परेशान, तेज विषय है, जहां लोगों को देशभक्ति के आवेग में दिखाया गया है। ओवरचर के विकास में, यह विषय एक नाटकीय काल] चरित्र प्राप्त करता है। एक माध्यमिक विषय वान्या का विषय है, "हाउ मदर वाज़ किल्ड।" पहले से ही प्रदर्शनी में, एक कंट्रास्ट दिया गया है - ट्रिपल मीटर में एक माज़ुरका के इंटोनेशन के साथ लिंकिंग पार्टी डंडे का प्रतिनिधित्व करती है। ओपेरा में सुसैनिन की झोपड़ी में डंडे के आगमन के दृश्य में एक ही विषय सुना जाता है। इस प्रकार, "आर्क" को ओपेरा के चरमोत्कर्ष में से एक में फेंक दिया जाता है। कोड में, जुड़ाव और भी उज्ज्वल है - मुख्य भाग के परेशान करने वाले इरादे जमे हुए तारों में बदल जाते हैं जो जंगल में ध्रुवों के सुसानिन के जवाबों में ध्वनि करेंगे। आगे मज़ारका वाक्यांश डंडे के लिए खतरे की तरह लगते हैं। ये वाक्यांश बढ़ते हैं, लेकिन तीन-भाग को दो-भाग से बदल दिया जाता है और इसके परिणामस्वरूप घंटी की झंकार होती है। जी मेजर में मुख्य भाग का विषय विजयी लगता है। इस प्रकार, ओपेरा के पूरे पाठ्यक्रम को ओवरचर में दिखाया गया है।

ओपेरा में चार कार्य और एक उपसंहार है। पहले अधिनियम में, रूसी लोगों और ओपेरा के मुख्य पात्रों का एक लक्षण वर्णन दिया गया है। यह इवान सुसैनिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, दत्तक पुत्र वान्या, एंटोनिडा के मंगेतर - योद्धा सोबिनिन, लोग हैं। पहला अधिनियम एक स्मारकीय कोरल दृश्य-परिचय के साथ खुलता है। परिचय में, दो गायन कई बार बारी-बारी से करते हैं - नर और मादा। पुरुष गाना बजानेवालों का विषय एक वीर-महाकाव्य प्रकृति के किसान और सैनिक गीतों के करीब है ("यू राइज, रेड सन")। रूसी कला में पहली बार, एक स्पष्ट लोक शैली का संगीत उच्च वीरतापूर्ण मार्ग बताता है।

दूसरे गाना बजानेवालों की धुन - महिला - ऑर्केस्ट्रा में शुरुआत में लगती है, और थोड़ी देर बाद मुखर भाग में दिखाई देती है। जीवंत, हर्षित, यह प्रकृति के वसंत जागरण को समर्पित किसान लड़कियों के गोल नृत्य गीतों से मिलता जुलता है।

परिचय की मुख्य मधुर छवियां एक दूसरे के विपरीत हैं। इस प्रकार, परिचय लोगों की उपस्थिति के विभिन्न पहलुओं को दर्शाता है: उनकी इच्छा और सौहार्द, उनकी साहसी दृढ़ता और प्रेमपूर्ण धारणा; देशी प्रकृति।

एक स्मारकीय कोरल परिचय के बाद, ग्लिंका पात्रों में से एक - सुसैनिन की बेटी एंटोनिडा का एक संगीत चित्र देती है।

एंटोनिडा के एरिया में दो खंड होते हैं: कैवटीना और रोंडो। धीमी विचारशील कैवटीना रूसी गीतात्मक गीतों की भावना में है। एक सौम्य कैवटीना को एक जीवंत, "सुंदर रोंडो से बदल दिया जाता है। इसका हल्का, ताजा संगीत भी गीत जैसा होता है।

एंटोनिडा सुसैनिन का जवाब देती है। यह ओपेरा की मुख्य छवि का "प्रदर्शनी" है। सुसैनिन के सस्वर पाठ ग्लिंका की शैली के विशिष्ट हैं। वे मधुर हैं, उनके पास विस्तृत अंतराल पर बहुत सी चिकनी चालें हैं, अलग-अलग अक्षरों पर मंत्र हैं। इस प्रकार, संगीतकार तुरंत सुसैनिन और "लोगों" की जैविक एकता को दर्शाता है।

ओपेरा का एक नया नायक भी है - बोगदान सोबिनिन। सोबिनिन की मुख्य विशेषता "सफल चरित्र" है। यह एक लोचदार, स्पष्ट लय के साथ उत्साही और व्यापक गीत वाक्यांशों की मदद से प्रकट होता है, जो बहादुर सैनिक के गीतों की भावना में बना रहता है।

अधिनियम I का समापन एक मार्चिंग आंदोलन में जारी है और देशभक्ति के उत्साह से भरा है। सुसैनिन, एंटोनिडा और सोबिनिन गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के रूप में कार्य करते हैं

अधिनियम II पहले के विपरीत एक आश्चर्यजनक विपरीत प्रस्तुत करता है। मंच पर साधारण किसानों के बजाय - पोलिश राजा के महल में दावत देने वाले धूपदान। चार नृत्य: पोलोनेस, क्राकोविआक, वाल्ट्ज और माजुरका एक बड़े नृत्य सूट का निर्माण करते हैं। क्राकोविएक का मुख्य विषय, समकालिक लय के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से लोचदार है; वाल्ट्ज 6/8 पर सुरुचिपूर्ण है, दूसरी बीट पर एक सिंकोपेशन की उपस्थिति इसे माज़ुरका से संबंधित बनाती है, इसे पोलिश स्वाद देती है। वाल्ट्ज अपनी विशेष सूक्ष्मता और ऑर्केस्ट्रेशन की पारदर्शिता के लिए उल्लेखनीय है। पोलोनीज़ और समापन मज़ारका एक पूरी तरह से अलग चरित्र के हैं। पोलोनेस गर्व, भव्य और उग्रवादी लगता है। उनके स्वर धूमधाम के आह्वान की याद दिलाते हैं। एक बेफिक्र, ब्रवुरा माज़ुरका एक व्यापक माधुर्य और मधुर रागों के साथ तेज और दीप्ति से भरा है।

इस नृत्य के स्वर और लय के साथ, ग्लिंका पोलिश आक्रमणकारियों का एक चित्र चित्रित करती है, जिसके पीछे बाहरी प्रतिभा लालच, अहंकार और लापरवाह घमंड छिपा होता है।

ग्लिंका से पहले, नृत्य संख्याओं को ओपेरा में पेश किया गया था, लेकिन आमतौर पर केवल एक सम्मिलित डायवर्टिसमेंट के रूप में, लेकिन उनका कार्रवाई से कोई सीधा संबंध नहीं था। ग्लिंका ने पहली बार नृत्य को एक महत्वपूर्ण नाटकीय महत्व दिया। वे अभिनेताओं के आलंकारिक लक्षण वर्णन के साधन बन गए हैं। दूसरे अधिनियम के "पोलिश" दृश्यों से, रूसी शास्त्रीय बैले संगीत की उत्पत्ति होती है।

III क्रिया को दो हिस्सों में विभाजित किया जा सकता है: पहला - दुश्मनों के आने से पहले, दूसरा - जिस क्षण से वे प्रकट होते हैं। पहले हाफ में शांत और उज्ज्वल मूड का बोलबाला है। सुसैनिन का चरित्र यहाँ दिखाया गया है - परिवार के दायरे में एक प्यार करने वाला पिता।

कार्रवाई सुसैनिन के दत्तक पुत्र वान्या के गीत के साथ शुरू होती है। अपनी सादगी और प्राकृतिक माधुर्य के साथ यह गीत रूसी लोक गीतों के करीब है। गीत के अंत में इसमें सुज़ैनिन की आवाज़ शामिल होती है और गीत एक मंच में चला जाता है, और फिर एक युगल में। युगल में मार्च जैसे स्वर और लय का बोलबाला है; इसमें पिता और पुत्र के देशभक्ति के उभार की अभिव्यक्ति है।

पूरे ओपेरा की नाटकीय परिणति अधिनियम IV में डंडे के साथ दृश्य है। यहां ओपेरा के नायक के भाग्य का फैसला किया जाता है।

तस्वीर की शुरुआत बर्फ से ढके घने जंगल में रात के अंधेरे में भटकते ध्रुवों के कोरस से होती है। डंडे को चिह्नित करने के लिए, ग्लिंका माज़ुरका की लय का उपयोग करती है। यहाँ यह बहादुरी और उग्रवाद से रहित है, यह उदास लगता है, ध्रुवों की आत्मा की उत्पीड़ित स्थिति को व्यक्त करता है, उनकी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास देता है। अस्थिर राग (बढ़ी हुई त्रय, घटी हुई सातवीं राग) और ऑर्केस्ट्रा की सुस्त लय अंधेरे और लालसा की भावना को बढ़ाती है।

जीवन के निर्णायक समय में नायक की उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं उसके मरते हुए अरिया और उसके बाद के एकालाप में प्रकट होती हैं। परिचयात्मक लघु पाठ "वे सत्य को सूंघते हैं" सुसैनिन के गीत संरचना के सामान्य व्यापक, अविचलित और आत्मविश्वास से भरे स्वरों पर आधारित है। यह ग्लिंका के मधुर गायन (उदाहरण संख्या 8) के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। अरिया में ही ("तुम आओगे, मेरी सुबह ..."), गहरे शोकपूर्ण प्रतिबिंब की मनोदशा हावी है। सुसैनिन ने अपनी अंतर्निहित मर्दानगी, उदात्तता और दृढ़ता को बरकरार रखा है। इसमें कोई मेलोड्रामा नहीं है। सुसानिन का एरिया लोक गीत के लिए ग्लिंका के अभिनव दृष्टिकोण का एक ज्वलंत उदाहरण है। यह यहाँ है, रूसी लोक-गीत के स्वरों के आधार पर, पहली बार संगीत उत्पन्न होता है, वास्तविक त्रासदी से प्रभावित होता है। इस एरिया में ओडोएव्स्की के शब्द शामिल हैं कि ग्लिंका "लोक धुन को त्रासदी में ऊपर उठाने के लिए, चरित्र की एक नई अनसुनी बनाने में कामयाब रही।"

ओपेरा मास्को में रेड स्क्वायर पर एक लोक उत्सव की भव्य तस्वीर के साथ समाप्त होता है।

उपसंहार में तीन खंड होते हैं: 1) पहली प्रस्तुति में कोरस "महिमा"; 2) वान्या, एंटोनिडा और सोबिनिन के दृश्य और तिकड़ी "आह, मेरे लिए नहीं, गरीब ..." एक गाना बजानेवालों के साथ; और 3) समापन - "ग्लोरी" की एक नई, अंतिम प्रस्तुति।

विजयी लोगों की वीर छवि अत्यंत उत्तलता और स्पष्टता के साथ सरल "महिमा" में सन्निहित है।

"इवान सुसैनिन" निरंतर संगीत विकास पर आधारित पहला ओपेरा है, एक भी संवाद नहीं है। ग्लिंका ओपेरा में सिम्फनीवाद के सिद्धांत को लागू करता है और लेटमोटिफ पद्धति की नींव रखता है, जिसे बाद में त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा इस तरह के कौशल के साथ विकसित किया गया था। इवान सुसैनिन के साथ, रूसी संगीत ने सिम्फोनिक विकास के मार्ग पर चलना शुरू किया। रूसी नाटकीय सिम्फनीवाद का शिखर जंगल में दृश्य है, जो नाटक के मनोवैज्ञानिक उप-पाठ के गहरे सिम्फोनिक प्रकटीकरण का एक उदाहरण है।

अपने नायकों को चित्रित करने में, ग्लिंका विभिन्न प्रकार के रूपों का उपयोग करता है - एक एरियोज सस्वर पाठ से लेकर शास्त्रीय प्रकार के एक जटिल बहु-भाग वाले एरिया तक। ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता क्रॉस-कटिंग विकास के पोलिश दृश्यों की उपस्थिति है, जो नाटक की कार्रवाई को सक्रिय रूप से बढ़ावा देती है। लेकिन एरिया ऑपरेटिव रचना का एक महत्वपूर्ण केंद्र है, एरिया में यह चरित्र की विशेषता है।

ग्लिंका के उच्च कौशल ने खुद को पहनावा में प्रकट किया, जिसमें वे शास्त्रीय पॉलीफोनी के सिद्धांतों को लोक-रूसी पॉलीफोनिक शैली की प्रकृति के साथ जोड़ते हैं। एक्ट I के फाइनल में तीनों में "डोंट घुटन, डार्लिंग," ग्लिंका एक नए तरीके से पॉलीफोनिक विविधताओं के रूप का उपयोग करती है, जिसमें आवाजों की क्रमिक परत होती है। उपसंहार से अंतिम संस्कार की तिकड़ी में, रूसी लोक पॉलीफोनी की तकनीकों का उपयोग किया जाता है। अधिनियम III से स्मारकीय चौकड़ी सिम्फोनिक चक्र तक पहुँचती है - एक परिचय, एनेगेयो, एक धीमी गति और एक तेज़ समापन,

ओपेरा "इवान सुसैनिन" में विकास के माध्यम से वास्तव में एक सिम्फोनिक विधि है। दो विरोधी ताकतों की ग्लिंका की नाटकीय तुलना का अर्थ न केवल राष्ट्रीय-शैली के विपरीत है - रूसी और पोलिश, गीत और नृत्य, मुखर और वाद्य, सिम्फोनिक शुरुआत लक्षण वर्णन के मुख्य साधन के रूप में। इसके विपरीत और अन्य का अर्थ - मातृभूमि के दुखद रक्षक के नायक हैं। इसलिए दोनों समूहों की व्याख्या में अलग-अलग दृष्टिकोण और अलग-अलग पैमाने। पोलिश जेंट्री को सामान्यीकृत तरीके से दिखाया गया है। और रूसी लोगों को कई तरह से दिखाया जाता है; यही कारण है कि ओपेरा की लोक-गीत भाषा इतनी समृद्ध है। ओपेरा के कोरल दृश्य ग्लिंका के ओपेरा की राष्ट्रीय शैली को परिभाषित करते हैं। आधार इसकी सभी शैली किस्मों में रूसी गीत है। रूसी लोक गीतों की इंटोनेशनल और मोडल संरचना की सूक्ष्म विशेषताओं को पहले केवल ग्लिंका द्वारा पूरी तरह से सन्निहित किया गया था, जिसे व्यक्त किया गया था, उदाहरण के लिए, लड़कियों के गाना बजानेवालों की पांच-बीट ताल में, रोवर्स गाना बजानेवालों में लचीली मोडल परिवर्तनशीलता में। . लोक स्वर मुक्त विकास प्राप्त करते हैं, ग्लिंका के संगीत के शास्त्रीय रूप से सामंजस्यपूर्ण रूपों में फिर से बदलते हैं। रूसी लोक विषयों की प्रकृति के अनुरूप विविध रूप, संगीतकार द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

मुख्य भूमिका दो कोरल दृश्यों की है। उनमें लोग एक "महान व्यक्तित्व" के रूप में प्रकट होते हैं, एक भावना, एक इच्छा से एकजुट होते हैं। ये लोक गायक अपनी वाक्पटु शैली के साथ उस समय अद्वितीय थे।

ओपेरा का अंतिम दृश्य - उपसंहार लोकप्रिय आनंद के दृश्य को व्यक्त करता है। ग्लिंका के समकालीन सेरोव ने लिखा: "अपनी रूसी मौलिकता में, ऐतिहासिक क्षण के अपने वफादार प्रसारण में, यह गाना बजानेवालों रूसी इतिहास का एक पृष्ठ है।"

गाना बजानेवालों का विषय मंत्र और आंदोलन की विशेषताओं को जोड़ता है। इसकी पूरी लाक्षणिक संरचना लोगों के जुलूस की गतिहीन गति को बयां करती है।

गाना बजानेवालों की उत्पत्ति कई गुना है। यहाँ एक लोक गीत है, और कोरल पार्ट गायन की शैली, 18वीं शताब्दी का एक गंभीर कैंट है। कोरल दृश्य की समग्र रचना में, ग्लिंका विविधताओं के अपने पसंदीदा रूप और उप-आवाज-पॉलीफ़ोनिक विकास तकनीकों का उपयोग करती है।

ग्लिंका आनंद, उत्सव की एक सामान्य छाप प्राप्त करने के लिए रंगीन तकनीकों का भी उपयोग करती है - समापन में, एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और मंच पर पीतल भाग लेते हैं, बास और घंटियों का एक समूह मुख्य गाना बजानेवालों में शामिल होता है, डायटोनिक (सी प्रमुख) हार्मोनिक से समृद्ध होता है रंग (ई प्रमुख, बी प्रमुख)। सभी साधनों को अनुपात, सामंजस्य और रूप की सुंदरता की भावना के साथ लागू किया जाता है।