बीथोवेन के बारे में जानकारी। बीथोवेन - जीवन से रोचक तथ्य

बीथोवेन वास्तव में कैसा दिखता था? इस मामले में, आपको उन कलाकारों के कौशल पर भरोसा करना होगा जो एक मॉडल के रूप में महान संगीतकार के साथ काम करते थे। यहां बीथोवेन की छवियों को जिम्मेदार ठहराया गया है, जिन्हें "प्रकृति से" बनाया गया था और जिन्हें एक ऐतिहासिक दस्तावेज माना जा सकता है।

बीथोवेन के "वास्तविक" चित्र।

यह सिल्हूट जोसेफ नीसन द्वारा डिजाइन किया गया था और यह बीथोवेन की पहली पुष्टि की गई छवि है जो हमारे लिए उपलब्ध है। उनके दोस्त फ्रांज गेरहार्ड वेगेलर के अनुसार, यह 1786 में बॉन में वॉन ब्रूनिंग परिवार के घर पर बनाया गया था (जहां बीथोवेन ने संगीत की शिक्षा दी थी और घर पर एक दोस्त के रूप में बहुत समय बिताया था) दो में से एक शाम को जब सिल्हूट थे बनाया. सभी परिवार के सदस्य.

माना जाता है कि बीथोवेन की सबसे पुरानी पेंटिंग 1800 से पहले की है। यह ऑस्ट्रियाई कलाकार गैंडोल्फ़ अर्नस्ट स्टेनहॉसर वॉन ट्रुबर्ग का एक चित्र है, जिसे वियना में संगीतकार की पहली बड़ी सफलता (बर्गथिएटर में पहली "अकादमी", 1800) के तुरंत बाद चित्रित किया गया था। मूल चित्र बच नहीं पाया है, लेकिन इसने कई उत्कीर्णन के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया, जो 1801 से 1805 तक बीथोवेन के प्रकाशकों के आदेश से वियना और लीपज़िग में बनाए गए थे।

1803 से डेनिश कलाकार क्रिश्चियन हॉर्नमैन द्वारा लघु हाथीदांत चित्र। इस चित्र में बीथोवेन एक सुरुचिपूर्ण सोशलाइट युवक की तरह दिखता है, जो नवीनतम फैशन में कपड़े पहने और छंटनी करता है। जाहिर है, संगीतकार को खुद चित्र बहुत पसंद आया, क्योंकि एक साल बाद बीथोवेन ने इसे अपने बॉन मित्र स्टीफ़न वॉन ब्रूनिंग को सुलह के संकेत के रूप में दिया। यह माना जा सकता है कि कलाकार युवा बीथोवेन की जीवंत अभिव्यक्ति और जिज्ञासु टकटकी को पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहे।

विनीज़ शौकिया कलाकार जोसेफ विलब्रोर्ड महलर को 1803 के आसपास स्टीफन वॉन ब्रुइनिंग द्वारा बीथोवेन से मिलवाया गया था। एक साल बाद, 1804 में, मेलर ने संगीतकार का अपना पहला चित्र - "अकादमिक" शैली में, अर्काडिया के बगीचे में और अपने हाथ में एक गीत के साथ चित्रित किया। अब यह चित्र विएना संग्रहालय Pasqualati-Haus में रखा गया है। 19 वीं शताब्दी में, इस छवि को इसके आधार पर बनाई गई जोसेफ क्रिहुबर की लिथोग्राफी की बदौलत बहुत प्रसिद्धि मिली।

बर्लिन के कलाकार इसिडोर नेउगास के इस चित्र के दो संस्करण हैं। पहला बीथोवेन के मुख्य संरक्षकों में से एक, प्रिंस कार्ल लिचनोव्स्की द्वारा 1806 में कमीशन किया गया था, दूसरा हंगरी के कुलीन ब्रंसविक परिवार द्वारा कमीशन किया गया था, जिसके साथ संगीतकार ने भी घनिष्ठ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा, संभवतः 1805 में। संस्करण मुख्य रूप से भिन्न हैं उनके कपड़ों का रंग, साथ ही एक छोटे से विवरण में: ब्रंसविक परिवार से संबंधित संस्करण पर, आप लॉर्गनेट टेप (जिसे अक्सर साहित्य में घड़ी की श्रृंखला कहा जाता है) देख सकते हैं, लिचनोव्स्की के संस्करण पर यह अनुपस्थित है। नेउगास ने आधे-लंबाई वाले पोर्ट्रेट प्रारूप को चुना जो इस समय वियना में लोकप्रिय था। कलाकार ने कुछ हद तक बीथोवेन के चेहरे की विशेषताओं (विशेषकर लिक्नोव्स्की के संस्करण में) को "सुचारू" किया, जिससे उन्हें उस समय मौजूद आदर्श के करीब लाया गया।

लुडविग फर्डिनेंड श्नोर वॉन कैरोल्सफेल्ड द्वारा पेंसिल ड्राइंग, संभवतः १८०८-१८१०। (ग्लीचेंस्टीन संग्रह) चित्र के नीचे एक अज्ञात शिलालेख है: "म्यूनिख में मालफट्टी परिवार के एल्बम में 1808 या 180 9 में ड्रेसडेन के पुराने निर्देशक श्नोर वॉन कैरोल्सफेल्ड से। फ्राउ वॉन ग्लीचेंस्टीन की संपत्ति, नी मालफट्टी इन फ़्री इन ब्रिसगौ " .

संभवतः बीथोवेन का एकमात्र बिल्कुल उद्देश्यपूर्ण चित्रण मूर्तिकार फ्रांज क्लेन द्वारा 1812 में बनाया गया आजीवन मुखौटा माना जा सकता है, जिस पर बाद में कई मूर्तिकला और चित्रमय चित्र आधारित हैं। 1812 में, बीथोवेन के दोस्तों, भव्य पियानो मास्टर एंड्रियास स्ट्रीचर और उनकी पत्नी नेनेट ने एक बड़ा पियानो सैलून खोला, जो एक कॉन्सर्ट हॉल के रूप में भी काम करता था। उन्होंने इसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बस्ट के साथ सजाने का फैसला किया, जिनमें से बीथोवेन का एक और सबसे यथार्थवादी एक होना था। मूर्तिकला फ्रांज क्लेन द्वारा कमीशन किया गया था, जो 1805 तक फ्रांज जोसेफ गैल, एमडी के लिए मूल से कास्ट के आधार पर प्लास्टर प्रतियों के निर्माण में लगा हुआ था।

१८१४ में, विनीज़ प्रकाशक डोमिनिक आर्टारिया ने मास्टर ब्लासियस होफेल द्वारा बीथोवेन की एक उत्कीर्णन प्रकाशित की। उत्कीर्णन के लिए स्केच लुइस-रेने लेट्रोन नामक एक फ्रांसीसी कलाकार द्वारा कमीशन किया गया था, जिसने 1805-1817 में काम किया था। वियना में। हालांकि, लेट्रोन की पेंसिल ड्राइंग हॉफेल को पसंद नहीं आई, जिसने बीथोवेन को उसके लिए फिर से पोज देने के लिए कहा। संगीतकार सहमत हुए, और होफेल ने एक नया चित्र चित्रित किया, जो अंततः उत्कीर्णन के लिए एक स्केच के रूप में कार्य करता था। लेट्रोन की ड्राइंग ने कम से कम एक गुमनाम नक़्क़ाशी के लिए एक स्केच के रूप में भी काम किया और अब इसे पेरिस में एक निजी संग्रह में रखा गया है।

बीथोवेन को उत्कीर्ण चित्र बेहद पसंद आया और उसने अपने बॉन दोस्तों गेरहार्ड वेगेलर, जोहान हेनरिक क्रेवेल्ट और निकोलस सिमरॉक को व्यक्तिगत समर्पण के साथ प्रतियां भेजीं। उस समय संगीतकार विएना कांग्रेस को समर्पित अपने कार्यों के प्रीमियर के बाद प्रसिद्धि के चरम पर था: कैंटटा "डेर ग्लोरिचे ऑगेनब्लिक" ओप। 136 और युद्ध सिम्फोनिक टुकड़ा "वेलिंगटन सीग ओडर श्लाच बी विटोरिया") सेशन। 91, साथ ही फिदेलियो का सफल पुनरुद्धार।

उत्कीर्णन जल्दी से वियना में लोकप्रिय हो गया, और अगले वर्ष लीपज़िग में कार्ल ट्रौगॉट रीडेल द्वारा चित्र को फिर से उकेरा गया। १८१७ में, यह उत्कीर्णन लीपज़िग "ऑलगेमाइन म्यूसिकलिसचे ज़ितुंग" में प्रकाशित हुआ और इस प्रकार व्यापक हो गया।

यह दिलचस्प है कि यह छवि थी (अधिक सटीक रूप से, होफेल का संस्करण) जिसने बीथोवेन की अफ्रीकी जड़ों के सिद्धांत के आधार के रूप में कार्य किया, जो इंटरनेट पर फैल गया था।

एक अज्ञात कलाकार द्वारा एक चित्रकारी चित्र, शायद हॉफेल द्वारा उत्कीर्णन से या लेट्रोन द्वारा एक चित्र से, टिएट्रो ला स्काला में रखा गया है।

रूसी जर्मन गुस्ताव फोमिच गिपियस (गुस्ताव एडॉल्फ हिप्पियस) ने विदेश में और 1814-1816 में पेंटिंग का अध्ययन किया। वियना में रहते थे। यह ज्ञात नहीं है कि बीथोवेन ने उनके लिए पोज़ दिया था, किसी भी मामले में संगीतकार (56 × 40 सेमी) का उनका पेंसिल चित्र, संभवतः दिनांक 1815, किसी भी ज्ञात छवियों की एक प्रति नहीं है। चित्र अब बॉन में बीथोवेन-हॉस में रखा गया है।

1815 के आसपास, जोसेफ विलब्रोर्ड महलर ने समकालीन विनीज़ संगीतकारों के चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जिसमें बीथोवेन का चित्र शामिल था। इस चित्र के कई संस्करण बनाए गए, जिनमें से एक मैलर ने अपने लिए रखा और जीवन भर रखा।

जोहान क्रिस्टोफ हेकेल द्वारा पोर्ट्रेट, 1815। यह चित्र अब वाशिंगटन डीसी में कांग्रेस के पुस्तकालय में रखा गया है। बीथोवेन-हौस की वेबसाइट पर आप पेंटिंग (कैनवास / तेल) की एक अनाम प्रति और ए। हेट्ज़फेल्ड द्वारा लिथोग्राफ भी देख सकते हैं।

फर्डिनेंड शिमोन ने संगीतकारों के कई चित्रों को चित्रित किया, जिनमें लुई स्पोहर, वेबर (कार्ल मारिया वॉन वेबर) और बीथोवेन थे। 1818 में बनाए गए बीथोवेन के इस चित्र का इतिहास एंटोन शिंडलर के शब्दों से जाना जाता है, जो खुद लिखते हैं, शिमोन के इस काम के सर्जक थे। चूँकि बीथोवेन को पोज़ देना पसंद नहीं था, शिमोन ने संगीतकार के अपार्टमेंट में ही चित्र पर काम किया, जब वह रचना कर रहा था। हालांकि, इस तरह से चित्र को पूरा करना संभव नहीं था, और कुछ समय बाद, बीथोवेन ने कलाकार को आमंत्रित किया ताकि वह आवश्यक सुधार कर सके, जो विशेष रूप से आंखों के आसपास के क्षेत्र के लिए आवश्यक थे। नतीजतन, संगीतकार इतने जटिल तरीके से प्राप्त चित्र से "काफी प्रसन्न" था।

बीथोवेन की कई अन्य आदर्श छवियों के विपरीत, 1818 की गर्मियों में मॉडलिंग में बनाई गई क्लोबर्ट की पेंसिल ड्राइंग, संगीतकार की उपस्थिति की प्रत्यक्ष और तत्काल धारणा बताती है (बीथोवेन ने इस चित्र के लिए पोज़ नहीं दिया)। क्लोबर्ट के संस्मरणों के अनुसार, खुद बीथोवेन का मानना ​​​​था कि यह स्केच प्रकृति का एक अच्छा कब्जा था, और यह कि उनका केश विशेष रूप से अच्छा निकला।

क्लॉबर्ट ने इस चित्र के आधार पर बीथोवेन के दो और चित्र बनाए। उनमें से एक, कैनवास / तेल, अब खो गया माना जाता है। उस पर, बीथोवेन को उनके भतीजे कार्ल के साथ प्रकृति की गोद में चित्रित किया गया था। हालांकि, एक लकड़ी का कोयला और चाक चित्र बच गया है, जिसे कुछ साल बाद बनाया गया और बीथोवेन को अधिक आदर्श रूप में चित्रित किया गया। इस चित्र के दो और संस्करण थे, लेकिन वे बचे नहीं हैं।

1840 के दशक के बाद से, बर्लिन के लिथोग्राफर थियोडोर न्यू और कार्ल फिशर ने चारकोल और चाक ड्रॉइंग के आधार पर कई लिथोग्राफ बनाए हैं - कलाकार की प्रत्यक्ष देखरेख में, जैसा कि कुछ प्रिंटों पर शिलालेखों से पता चलता है। इन लिथोग्राफ के व्यापक वितरण के लिए धन्यवाद, जिसे 19 वीं शताब्दी के कई कलाकारों द्वारा कॉपी किया गया था, बीथोवेन की यह छवि विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई। 20वीं सदी तक क्लॉबर्ट की पेंसिल ड्राइंग ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया।

1820 के वसंत में चित्रित बीथोवेन का जोसेफ कार्ल स्टीलर का चित्र, शायद संगीतकार का सबसे लोकप्रिय चित्रण है। स्टिलर के चित्र ने दो शताब्दियों के लिए बीथोवेन के व्यक्तित्व और उपस्थिति के बारे में जनता की धारणा को आकार दिया। बाद की पीढ़ियों की नज़र में, कलाकार ने अपनी आदर्श छवि में महान संगीतकार की रचनात्मक प्रतिभा को पकड़ लिया। चित्र को पति-पत्नी फ्रांज और एंटोनी ब्रेंटानो द्वारा कमीशन किया गया था, जो लगभग 1810 से बीथोवेन के दोस्त थे। "संवादात्मक नोटबुक" चित्र की उत्पत्ति का एक विस्तृत विचार देते हैं। संगीतकार ने इस चित्र के लिए 4 बार पोज़ दिया - असामान्य रूप से कई, क्योंकि खुद बीथोवेन के अनुसार, वह लंबे समय तक स्थिर नहीं रह पाए थे।

1823 में, फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर को लीपज़िग पब्लिशिंग हाउस ब्रेइटकोफ एंड हार्टेल से बीथोवेन के चित्र के लिए एक आदेश मिला। जैसा कि "वार्तालाप पुस्तिकाओं" में कई अक्षरों और प्रविष्टियों से देखा जा सकता है, संगीतकार ने इस चित्र के लिए केवल एक बार पोज़ दिया। इसके अलावा, सत्र समय से पहले बाधित हो गया था और कोई निरंतरता नहीं थी। इसलिए, यह माना जाता है कि वाल्डमुलर केवल संगीतकार के चेहरे को रंगने में कामयाब रहे, और कपड़े और, संभवतः, बालों का हिस्सा बाद में जोड़ा गया।

जोहान स्टीफ़न डेकर द्वारा 1823 का पोर्ट्रेट। यह बीथोवेन का अंतिम ज्ञात चित्र है, अब इसे वियना सिटी हिस्ट्री म्यूज़ियम (Hisctorisches Museum der Stadt Wien) में रखा गया है।

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लुडविग वैन बीथोवेन आज संगीत की दुनिया में एक घटना बनी हुई है। इस आदमी ने एक युवा के रूप में अपना पहला काम बनाया। बीथोवेन, जिनके जीवन से लेकर आज तक के दिलचस्प तथ्य लोगों को उनके व्यक्तित्व की प्रशंसा करते हैं, उनका सारा जीवन यह माना जाता था कि उनका भाग्य एक संगीतकार बनना था, जो वास्तव में वह था।

लुडविग वैन बीथोवेन का परिवार

लुडविग के दादा और पिता के परिवार में एक अद्वितीय संगीत प्रतिभा थी। अपनी जड़हीन उत्पत्ति के बावजूद, पहले बॉन के दरबार में बैंडमास्टर बनने में कामयाब रहे। लुडविग वैन बीथोवेन सीनियर की एक अनोखी आवाज और कान थे। अपने बेटे जोहान के जन्म के बाद, उसकी पत्नी मारिया थेरेसा, जो शराब की आदी थी, को एक मठ में भेज दिया गया था। लड़का, छह साल की उम्र में, गायन का अध्ययन करने लगा। बच्चे की आवाज बहुत तेज थी। बाद में, बीथोवेन परिवार के पुरुषों ने भी एक ही मंच पर एक साथ प्रदर्शन किया। दुर्भाग्य से, लुडविग के पिता अपने दादा की महान प्रतिभा और कड़ी मेहनत से अलग नहीं थे, यही वजह है कि वे इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे। जोहान से जो नहीं छीना जा सकता था वह था उसका शराब का प्यार।

बीथोवेन की मां शेफ इलेक्टर की बेटी थीं। प्रसिद्ध दादा इस शादी के खिलाफ थे, लेकिन फिर भी उन्होंने हस्तक्षेप नहीं किया। मारिया मैग्डेलेना केवरिच 18 साल की उम्र में ही विधवा हो चुकी थीं। नए परिवार में सात बच्चों में से केवल तीन बच गए। मारिया अपने बेटे लुडविग से बहुत प्यार करती थी, और बदले में, वह अपनी माँ से बहुत जुड़ा हुआ था।

बचपन और किशोरावस्था

लुडविग वैन बीथोवेन की जन्म तिथि किसी भी दस्तावेज में सूचीबद्ध नहीं है। इतिहासकारों का सुझाव है कि बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को हुआ था, क्योंकि उनका बपतिस्मा 17 दिसंबर को हुआ था, और कैथोलिक रिवाज के अनुसार, बच्चों को जन्म के अगले दिन बपतिस्मा दिया गया था।

जब लड़का तीन साल का था, उसके दादा, बड़े लुडविग बीथोवेन की मृत्यु हो गई, और उसकी माँ एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी। एक और संतान के जन्म के बाद, वह अपने बड़े बेटे पर ध्यान नहीं दे सकी। बच्चा एक धमकाने के रूप में बड़ा हुआ, जिसके लिए उसे अक्सर वीणा वाले कमरे में बंद कर दिया जाता था। लेकिन, आश्चर्यजनक रूप से, उन्होंने तार नहीं तोड़े: छोटे लुडविग वैन बीथोवेन (बाद में संगीतकार) बैठ गए और एक ही समय में दोनों हाथों से खेल रहे थे, जो छोटे बच्चों के लिए असामान्य है। एक बार पिता ने बच्चे को ऐसा करते हुए पकड़ लिया। उसमें महत्वाकांक्षा खेली। क्या होगा अगर उसका छोटा लुडविग मोजार्ट के समान प्रतिभाशाली है? यह इस समय से था कि जोहान ने अपने बेटे के साथ अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन अक्सर उसे ऐसे शिक्षक नियुक्त किए जो खुद से अधिक योग्य थे।

जबकि उनके दादा जीवित थे, जो वास्तव में परिवार के मुखिया थे, छोटे लुडविग बीथोवेन आराम से रहते थे। बीथोवेन सीनियर की मृत्यु के बाद के वर्ष बच्चे के लिए एक कठिन परीक्षा बन गए। अपने पिता के नशे के कारण परिवार को लगातार जरूरत थी और तेरह वर्षीय लुडविग आजीविका का मुख्य कमाने वाला बन गया।

सीखने के प्रति दृष्टिकोण

जैसा कि समकालीनों और संगीत प्रतिभा के दोस्तों ने उल्लेख किया है, उन दिनों शायद ही कभी ऐसा जिज्ञासु मन था जो बीथोवेन के पास था। संगीतकार के जीवन के रोचक तथ्य उनकी अंकगणितीय निरक्षरता से जुड़े हैं। शायद प्रतिभाशाली पियानोवादक इस तथ्य के कारण गणित में महारत हासिल करने में विफल रहे कि, स्कूल से स्नातक किए बिना, उन्हें काम करने के लिए मजबूर किया गया था, और शायद पूरी बात विशुद्ध रूप से मानवीय मानसिकता में है। लुडविग वैन बीथोवेन अज्ञानी नहीं हैं। उन्होंने साहित्य के संस्करणों को पढ़ा, शेक्सपियर, होमर, प्लूटार्क को प्यार किया, गोएथे और शिलर के कार्यों के शौकीन थे, फ्रेंच और इतालवी जानते थे, लैटिन में महारत हासिल करते थे। और यह ठीक मन की जिज्ञासा थी कि वह अपने ज्ञान का ऋणी था, न कि वह शिक्षा जो उसने स्कूल में प्राप्त की थी।

बीथोवेन के शिक्षक

बचपन से ही, बीथोवेन का संगीत, उनके समकालीनों के कार्यों के विपरीत, उनके सिर में पैदा हुआ था। उन्होंने अपने ज्ञात सभी प्रकार की रचनाओं पर विविधताएं निभाईं, लेकिन अपने पिता के दृढ़ विश्वास के कारण कि उनके लिए धुनों की रचना करना जल्दबाजी होगी, लड़के ने अपनी रचनाओं को लंबे समय तक रिकॉर्ड नहीं किया।

उनके पिता जिन शिक्षकों को लाए थे, वे कभी-कभी सिर्फ उनके पीने के साथी थे, और कभी-कभी वे गुणी के गुरु बन गए।

पहला व्यक्ति जिसे खुद बीथोवेन प्यार से याद करते हैं, वह उनके दादा के दोस्त, दरबारी आयोजक ईडन थे। अभिनेता फ़िफ़र ने लड़के को बांसुरी और वीणा बजाना सिखाया। कुछ समय के लिए, भिक्षु कोच ने अंग बजाना सिखाया, और फिर हंट्समैन। उसके बाद, वायलिन वादक रोमेंटिनी दिखाई दिए।

जब लड़का 7 साल का था, उसके पिता ने फैसला किया कि बीथोवेन जूनियर का काम सार्वजनिक होना चाहिए, और कोलोन में अपने संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। विशेषज्ञों के अनुसार, जोहान ने महसूस किया कि लुडविग के एक उत्कृष्ट पियानोवादक ने काम नहीं किया, और फिर भी, उनके पिता ने अपने बेटे को शिक्षक लाना जारी रखा।

मेंटर्स

क्रिश्चियन गॉटलोब नेफे जल्द ही बॉन पहुंचे। क्या वह खुद बीथोवेन के घर आया और युवा प्रतिभा के शिक्षक बनने की इच्छा व्यक्त की, या इसमें फादर जोहान का हाथ था, अज्ञात है। नेफ वह संरक्षक बन गया जिसे संगीतकार बीथोवेन ने जीवन भर याद रखा। लुडविग ने अपने स्वीकारोक्ति के बाद, नेफे और फ़िफ़र को कुछ पैसे भी अध्ययन के वर्षों के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में भेजे और उनकी युवावस्था में उन्हें प्रदान की गई सहायता। यह नेफे था जिसने अदालत में तेरह वर्षीय संगीतकार को बढ़ावा दिया। यह वह था जिसने बीथोवेन को संगीत की दुनिया के अन्य दिग्गजों से परिचित कराया।

बीथोवेन का काम न केवल बाख से प्रभावित था - युवा प्रतिभा ने मोजार्ट को मूर्तिमान कर दिया। एक बार विएना पहुंचने पर, वह महान एमॅड्यूस के लिए खेलने के लिए भी भाग्यशाली था। सबसे पहले, महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने लुडविग के नाटक को पहले से सीखे गए काम के लिए गलत समझा। फिर जिद्दी पियानोवादक ने मोजार्ट को खुद विविधताओं के लिए थीम सेट करने के लिए आमंत्रित किया। उस क्षण से, वोल्फगैंग एमेडियस ने बिना किसी रुकावट के युवक के खेल को सुना, और बाद में कहा कि पूरी दुनिया जल्द ही युवा प्रतिभा के बारे में बात करना शुरू कर देगी। क्लासिक के शब्द भविष्यसूचक बन गए।

बीथोवेन मोजार्ट से कुछ सबक लेने में कामयाब रहे। जल्द ही उसकी माँ की आसन्न मृत्यु के बारे में खबर आई, और युवक ने वियना छोड़ दिया।

उसके बाद उनके शिक्षक जोसेफ हेडन जैसे थे, लेकिन उन्हें नहीं मिला और एक संरक्षक - जोहान जॉर्ज अल्ब्रेक्ट्सबर्गर - ने बीथोवेन को एक पूर्ण औसत दर्जे का और कुछ भी सीखने में असमर्थ व्यक्ति माना।

संगीतकार का चरित्र

बीथोवेन की कहानी और उनके जीवन के उतार-चढ़ाव ने उनके काम पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी, उनके चेहरे पर उदासी छा गई, लेकिन जिद्दी और मजबूत इरादों वाले युवक को नहीं तोड़ा। जुलाई 1787 में, लुडविग के सबसे करीबी व्यक्ति की मृत्यु हो गई - उसकी माँ। युवक को भारी क्षति हुई है। मैरी मैग्डलीन की मृत्यु के बाद, वह खुद बीमार पड़ गया - वह टाइफस और फिर चेचक से मारा गया। युवक के चेहरे पर छाले बने रहे और उसकी आंखों में मायोपिया हो गया। अभी भी अपरिपक्व युवक दो छोटे भाइयों की देखभाल करता है। उसके पिता उस समय तक पूरी तरह से नशे में थे और 5 साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।

जीवन की ये सारी परेशानियां युवक के चरित्र में झलकती थीं। वह वापस ले लिया और मिलनसार हो गया। वह अक्सर उदास और कठोर रहता था। लेकिन उनके दोस्तों और समकालीनों का तर्क है कि इस तरह के बेलगाम स्वभाव के बावजूद, बीथोवेन एक सच्चे दोस्त बने रहे। उसने अपने उन सभी दोस्तों की मदद की, जिन्हें पैसों की ज़रूरत थी, भाइयों और उनके बच्चों के लिए प्रदान किया गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बीथोवेन का संगीत उनके समकालीनों को उदास और उदास लग रहा था, क्योंकि यह स्वयं उस्ताद की आंतरिक दुनिया का पूर्ण प्रतिबिंब था।

व्यक्तिगत जीवन

महान संगीतकार के भावनात्मक अनुभवों के बारे में बहुत कम जानकारी है। बीथोवेन बच्चों से जुड़ा हुआ था, सुंदर महिलाओं से प्यार करता था, लेकिन उसने कभी परिवार नहीं बनाया। यह ज्ञात है कि उनका पहला आनंद हेलेना वॉन ब्रेनिंग - लोरखेन की बेटी थी। 80 के दशक के उत्तरार्ध का बीथोवेन का संगीत उन्हें समर्पित था।

वह एक महान प्रतिभा का पहला गंभीर प्यार बन गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि नाजुक इतालवी सुंदर, विनम्र और संगीत के लिए एक प्रवृत्ति थी, पहले से ही परिपक्व तीस वर्षीय शिक्षक बीथोवेन ने उस पर ध्यान केंद्रित किया। इस व्यक्ति विशेष के साथ एक जीनियस के जीवन के रोचक तथ्य जुड़े हुए हैं। सोनाटा नंबर 14, जिसे बाद में लूनर कहा गया, इस विशेष देवदूत को समर्पित था। बीथोवेन ने अपने दोस्त फ्रांज वेगेलर को पत्र लिखे, जिसमें उन्होंने जूलियट के लिए अपनी भावुक भावनाओं को कबूल किया। लेकिन एक साल के अध्ययन और स्नेही दोस्ती के बाद, जूलियट ने काउंट गैलेनबर्ग से शादी की, जिसे वह अधिक प्रतिभाशाली मानती थीं। इस बात के प्रमाण हैं कि कुछ वर्षों के बाद उनकी शादी असफल रही और जूलियट ने मदद के लिए बीथोवेन की ओर रुख किया। पूर्व प्रेमी ने पैसे दिए, लेकिन दोबारा नहीं आने को कहा।

महान संगीतकार की एक अन्य छात्रा टेरेसा ब्रंसविक उनका नया शौक बन गईं। उसने खुद को बच्चों की परवरिश और दान देने के लिए समर्पित कर दिया। अपने जीवन के अंत तक, बीथोवेन की उसके साथ पत्राचार द्वारा मित्रता थी।

लेखक और गोएथे की मित्र बेट्टीना ब्रेंटानो संगीतकार का नवीनतम शौक बन गया। लेकिन 1811 में उन्होंने अपने जीवन को एक अन्य लेखक से भी जोड़ा।

बीथोवेन का सबसे लंबे समय तक चलने वाला स्नेह संगीत के प्रति उनका प्रेम था।

महान संगीतकार का संगीत

बीथोवेन के काम ने इतिहास में उनका नाम अमर कर दिया है। उनकी सभी रचनाएँ विश्व शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। संगीतकार के जीवन के दौरान, उनकी प्रदर्शन शैली और संगीत रचनाएँ नवीन थीं। एक ही समय में निचले और ऊपरी रजिस्टर में, किसी ने भी उससे पहले धुन नहीं बजायी थी और न ही उसकी रचना की थी।

संगीतकार के काम में, कला समीक्षक कई अवधियों को अलग करते हैं:

• प्रारंभिक, जब विविधताएं और टुकड़े लिखे गए थे। तब बीथोवेन ने बच्चों के लिए कई गीतों की रचना की।
• पहला - विनीज़ काल - 1792-1802 का है। पहले से ही प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार बॉन में उनके प्रदर्शन के तरीके को पूरी तरह से त्याग देते हैं। बीथोवेन का संगीत बिल्कुल नवीन, जीवंत, कामुक हो जाता है। प्रदर्शन का तरीका दर्शकों को एक सांस में सुनता है, सुंदर धुनों की आवाज़ को अवशोषित करता है। लेखक ने अपनी नई कृतियों को गिना। इस समय के दौरान उन्होंने पियानो के लिए चैम्बर पहनावा और टुकड़े लिखे।

• १८०३ - १८०९ लुडविग वैन बीथोवेन के उग्र जुनून को दर्शाते हुए उदास कार्यों की विशेषता है। इस अवधि के दौरान उन्होंने अपना एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" लिखा। इस काल की सभी रचनाएँ नाटक और पीड़ा से भरी हैं।
• पिछली अवधि का संगीत अधिक मापा और धारणा के लिए कठिन है, और दर्शकों ने कुछ संगीत कार्यक्रमों का बिल्कुल भी अनुभव नहीं किया। लुडविग वैन बीथोवेन को ऐसी प्रतिक्रिया नहीं मिली। एक्सड्यूक रूडोल्फ को समर्पित सोनाटा इस समय लिखा गया था।

अपने दिनों के अंत तक, महान, लेकिन पहले से ही बहुत बीमार संगीतकार ने संगीत की रचना जारी रखी, जो बाद में 18 वीं शताब्दी की विश्व संगीत विरासत की उत्कृष्ट कृति बन गई।

रोग

बीथोवेन एक असाधारण और बहुत ही गर्म स्वभाव के व्यक्ति थे। जीवन के रोचक तथ्य उनकी बीमारी की अवधि से संबंधित हैं। 1800 में संगीतकार को लगने लगा था।थोड़ी देर बाद, डॉक्टरों ने माना कि यह बीमारी लाइलाज है। संगीतकार आत्महत्या के कगार पर था। उन्होंने समाज और उच्च समाज को छोड़ दिया और कुछ समय के लिए एकांत में रहे। थोड़ी देर बाद, लुडविग ने स्मृति से लिखना जारी रखा, उनके सिर में ध्वनियों को पुन: उत्पन्न किया। संगीतकार के काम में इस अवधि को "वीर" कहा जाता है। अपने जीवन के अंत तक, बीथोवेन पूरी तरह से बहरे थे।

महान संगीतकार की अंतिम यात्रा

बीथोवेन की मृत्यु संगीतकार के सभी प्रशंसकों के लिए एक बहुत बड़ा दुख था। 26 मार्च, 1827 को उनकी मृत्यु हो गई। कारण स्पष्ट नहीं किया गया है। लंबे समय तक, बीथोवेन जिगर की बीमारी से पीड़ित थे, पेट दर्द से पीड़ित थे। एक अन्य संस्करण के अनुसार, प्रतिभा ने अपने भतीजे की नासमझी से जुड़ी मानसिक पीड़ा को अगली दुनिया में भेज दिया।

ब्रिटिश वैज्ञानिकों के हालिया साक्ष्य से पता चलता है कि संगीतकार ने अनजाने में खुद को सीसे से जहर दिया होगा। एक संगीत प्रतिभा के शरीर में इस धातु की सामग्री आदर्श से 100 गुना अधिक थी।

बीथोवेन: जीवन से दिलचस्प तथ्य

आइए लेख में कही गई बातों को थोड़ा संक्षेप में बताएं। बीथोवेन का जीवन, उनकी मृत्यु की तरह, कई अफवाहों और अशुद्धियों से भरा हुआ था।

बीथोवेन परिवार में आज तक एक स्वस्थ लड़के के जन्म की तारीख संदेह और विवाद को जन्म देती है। कुछ इतिहासकारों का तर्क है कि भविष्य की संगीत प्रतिभा के माता-पिता बीमार थे, और इसलिए एक प्राथमिकता के स्वस्थ बच्चे नहीं हो सकते थे।

संगीतकार की प्रतिभा बच्चे में हार्पसीकोर्ड बजाने के पहले पाठ से जाग गई: उसने वह धुन बजायी जो उसके सिर में थी। पिता ने सजा की पीड़ा पर बच्चे को अवास्तविक धुन बजाने से मना किया, उसे केवल चादर से पढ़ने की अनुमति थी।

बीथोवेन के संगीत में उदासी, उदासी और कुछ निराशा की छाप थी। उनके एक शिक्षक - महान जोसेफ हेडन - ने लुडविग को इस बारे में लिखा था। और उसने बदले में जवाब दिया कि हेडन ने उसे कुछ भी नहीं सिखाया था।

संगीत के टुकड़ों की रचना करने से पहले, बीथोवेन ने अपना सिर बर्फ के ठंडे पानी के बेसिन में डुबो दिया। कुछ विशेषज्ञों का तर्क है कि इस प्रकार की प्रक्रिया के कारण उनका बहरापन हो सकता है।

संगीतकार को कॉफी बहुत पसंद थी और उन्होंने इसे हमेशा 64 बीन्स से बनाया था।

किसी भी महान प्रतिभा की तरह, बीथोवेन अपनी उपस्थिति के प्रति उदासीन थे। वह अक्सर अस्त-व्यस्त और अस्त-व्यस्त होकर चलता था।

संगीतकार की मृत्यु के दिन, प्रकृति ने किया हंगामा: बर्फ़ीला तूफ़ान, ओलावृष्टि और गरज के साथ खराब मौसम टूट गया। अपने जीवन के अंतिम क्षण में, बीथोवेन ने अपनी मुट्ठी उठाई और आकाश या उच्च शक्तियों को धमकी दी।

प्रतिभा की महान बातों में से एक: "संगीत को मानव आत्मा से आग लगानी चाहिए।"

प्रसिद्ध संगीतकार की बीथोवेन की संक्षिप्त जीवनी इस लेख में प्रस्तुत की गई है।

लुडविग वैन बीथोवेन लघु जीवनी

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन में एक संगीत परिवार में हुआ था। बचपन में, भविष्य के संगीतकार को संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए पेश किया गया था - अंग, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, बांसुरी।

संगीतकार क्रिश्चियन गॉटलोब नेफे बीथोवेन के पहले शिक्षक थे। 12 साल की उम्र में, बीथोवेन दरबार में सहायक अरगनिस्ट बन गए। संगीत का अध्ययन करने के अलावा, लुडविग ने संगीत रचना करने की कोशिश करते हुए होमर, प्लूटार्क, शेक्सपियर जैसे लेखकों को पढ़ते हुए भाषाओं का अध्ययन किया।

बीथोवेन अपनी माँ को जल्दी खो देता है और परिवार के सभी खर्चों का ख्याल रखता है।

वियना जाने के बाद, बीथोवेन ने हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, सालिएरी जैसे संगीतकारों से संगीत की शिक्षा ली। हेडन ने संगीत की भविष्य की प्रतिभा के प्रदर्शन के निराशाजनक तरीके को नोट किया, लेकिन फिर भी कलाप्रवीण व्यक्ति।

संगीतकार की प्रसिद्ध रचनाएँ वियना में दिखाई दीं: द मूनलाइट सोनाटा और द पैथेटिक सोनाटा। बाद के वर्षों में बीथोवेन का काम नए कार्यों से भरा था: पहला, दूसरा सिम्फनी, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स"।

मध्य कान की बीमारी के कारण बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खो दी और गिलिगेंस्टेड शहर में बस गए। संगीतकार की लोकप्रियता का शिखर आ रहा है। एक दर्दनाक बीमारी केवल बीथोवेन को उनकी रचनाओं पर और भी अधिक उत्साह के साथ काम करने में मदद करती है।

मूल

जिस घर में संगीतकार का जन्म हुआ था
लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म १७७० में बॉन में १६ दिसंबर को हुआ था, बपतिस्मा १७ दिसंबर, १७७० को बॉन में, सेंट रेमिगियस के कैथोलिक चर्च में हुआ था।

उनके पिता, जोहान बीथोवेन (1740-1792), कोर्ट चैपल में एक गायक, कार्यकाल थे। माँ, मैरी मैग्डलीन, अपनी शादी से पहले केवेरिच (1748-1787), कोब्लेंज़ में एक दरबारी रसोइया की बेटी थीं। उनका विवाह 1767 में हुआ।

दादाजी, लुडविग (१७१२-१७७३) ने जोहान के समान चैपल में सेवा की, पहले एक गायक, बास, फिर कंडक्टर के रूप में। वह मूल रूप से दक्षिणी नीदरलैंड के मेकलेन के रहने वाले थे, इसलिए उनके उपनाम के आगे उपसर्ग "वैन" लगा।

प्रारंभिक वर्षों

संगीतकार के पिता अपने बेटे से दूसरा मोजार्ट बनाना चाहते थे और उन्हें हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया। 1778 में, कोलोन में लड़के का पहला प्रदर्शन हुआ। हालांकि, बीथोवेन एक चमत्कारिक बच्चा नहीं बन पाया, जबकि उसके पिता ने लड़के को अपने सहयोगियों और दोस्तों को सौंप दिया। एक ने लुडविग को अंग बजाना सिखाया, दूसरे ने वायलिन बजाना।

1780 में, ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार क्रिश्चियन गॉटलोब नेफे बॉन आए। वह बीथोवेन का एक वास्तविक शिक्षक बन गया। नेफे ने तुरंत महसूस किया कि लड़के में प्रतिभा है। उन्होंने लुडविग को बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर और हैंडेल के कार्यों के साथ-साथ उनके पुराने समकालीनों के संगीत: एफ.ई.बाख, हेडन और मोजार्ट से परिचित कराया। नेफ़ा के लिए धन्यवाद, बीथोवेन का पहला काम भी प्रकाशित हुआ - ड्रेसलर मार्च पर एक बदलाव। उस समय बीथोवेन बारह वर्ष का था और पहले से ही दरबारी आयोजक के सहायक के रूप में काम कर रहा था।

दादा की मृत्यु के बाद परिवार की आर्थिक स्थिति खराब हो गई। लुडविग को जल्दी स्कूल छोड़ना पड़ा, लेकिन उन्होंने लैटिन सीखी, इतालवी और फ्रेंच का अध्ययन किया और बहुत कुछ पढ़ा। पहले से ही एक वयस्क होने के बाद, संगीतकार ने अपने एक पत्र में स्वीकार किया:

"ऐसी कोई रचना नहीं है जो मेरे लिए बहुत विद्वतापूर्ण हो; शब्द के उचित अर्थों में विद्वता का जरा सा भी दिखावा किए बिना, मैंने बचपन से ही हर युग के श्रेष्ठ और बुद्धिमान लोगों के सार को समझने की कोशिश की है।"

बीथोवेन के पसंदीदा लेखकों में प्राचीन यूनानी लेखक होमर और प्लूटार्क, अंग्रेजी नाटककार शेक्सपियर और जर्मन कवि गोएथे और शिलर हैं।

इस समय, बीथोवेन ने संगीत रचना करना शुरू किया, लेकिन अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी। बॉन में जो कुछ लिखा गया था, उसे बाद में उनके द्वारा संशोधित किया गया था। तीन बच्चों के सोनाटा और "द मर्मोट" सहित कई गाने, संगीतकार की युवा रचनाओं से जाने जाते हैं।

1787 में, बीथोवेन ने वियना का दौरा किया। बीथोवेन के कामचलाऊ व्यवस्था को सुनने के बाद, मोजार्ट ने कहा:

"वह सभी से अपने बारे में बात करवाएगा!"

लेकिन कक्षाएं नहीं लगीं: बीथोवेन को अपनी मां की बीमारी के बारे में पता चला और वह बॉन लौट आए। 17 जुलाई, 1787 को उनकी मृत्यु हो गई। एक सत्रह वर्षीय लड़के को परिवार का मुखिया बनने और अपने छोटे भाइयों की देखभाल करने के लिए मजबूर किया गया था। उन्होंने एक वायलिन वादक के रूप में ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। यहां इतालवी, फ्रेंच और जर्मन ओपेरा का मंचन किया जाता है। ग्लक और मोजार्ट के ओपेरा ने युवक पर विशेष रूप से मजबूत छाप छोड़ी।

1789 में, बीथोवेन, अपनी शिक्षा जारी रखने की इच्छा रखते हुए, विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भाग लेना शुरू करते हैं। बस इसी समय बॉन में फ्रांस में क्रांति की खबर आती है। विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों में से एक ने क्रांति की प्रशंसा करते हुए कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया। बीथोवेन इसकी सदस्यता लेता है। फिर वह "द सॉन्ग ऑफ ए फ्री मैन" की रचना करता है, जिसमें शब्द शामिल हैं: "वह स्वतंत्र है जिसके लिए जन्म और उपाधि के लाभों का कोई मतलब नहीं है।"

हेडन इंग्लैंड से जाते समय बॉन में रुक गए। उन्होंने बीथोवेन के रचना प्रयोगों के अनुमोदन के साथ बात की। युवक प्रसिद्ध संगीतकार से सबक लेने के लिए वियना जाने का फैसला करता है, क्योंकि इंग्लैंड से लौटने के बाद हेडन और भी प्रसिद्ध हो जाता है। 1792 के पतन में, बीथोवेन बॉन छोड़ देता है।

वियना में पहले दस साल (1792-1802)

वियना पहुंचकर, बीथोवेन ने हेडन के साथ अध्ययन करना शुरू किया, बाद में दावा किया कि हेडन ने उसे कुछ नहीं सिखाया; कक्षाओं ने छात्र और शिक्षक दोनों को जल्दी निराश किया। बीथोवेन का मानना ​​था कि हेडन अपने प्रयासों के प्रति पर्याप्त चौकस नहीं थे; हेडन उस समय न केवल लुडविग के साहसिक विचारों से भयभीत थे, बल्कि उन उदास धुनों से भी डरे हुए थे, जो उन वर्षों में दुर्लभ थे। हेडन ने एक बार बीथोवेन को लिखा था:

"तेरी चीजें अद्भुत हैं, वे अद्भुत चीजें भी हैं, लेकिन यहां और वहां कुछ अजीब, उदास होता है, क्योंकि आप खुद थोड़े उदास और अजीब हैं; और संगीतकार की शैली हमेशा खुद होती है।"

जल्द ही हेडन इंग्लैंड के लिए रवाना हो गए और अपने छात्र को प्रसिद्ध शिक्षक और सिद्धांतकार अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के पास स्थानांतरित कर दिया। अंत में, बीथोवेन ने अपना गुरु चुना - एंटोनियो सालियरी।

पहले से ही वियना में अपने जीवन के पहले वर्षों में, बीथोवेन ने एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके अभिनय ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

बीथोवेन ने साहसपूर्वक चरम रजिस्टरों का विरोध किया (और उस समय वे मुख्य रूप से औसत पर खेले), व्यापक रूप से पेडल का इस्तेमाल किया (यह भी शायद ही कभी इस्तेमाल किया गया था), और बड़े पैमाने पर तार के समझौते का इस्तेमाल किया। वास्तव में, यह वह था जिसने पियानो शैली का निर्माण किया, जो कि हार्पसीकोर्डिस्टों के उत्कृष्ट तरीके से दूर था।

यह शैली उनके पियानो सोनाटास नंबर 8 "पाथेटिक" (स्वयं संगीतकार द्वारा नामित), नंबर 13 और नंबर 14 में पाई जा सकती है। दोनों में लेखक का उपशीर्षक सोनाटा क्वासी उना फंतासिया ("फंतासी की भावना में") है। कवि एल. रेलशताब ने बाद में सोनाटा नंबर 14 को "लूनर" कहा, और हालांकि यह नाम केवल पहले आंदोलन के लिए उपयुक्त है, न कि समापन के लिए, यह पूरे काम के साथ अटक गया।

बीथोवेन उस समय की महिलाओं और सज्जनों के बीच अपनी उपस्थिति के लिए भी दृढ़ता से खड़े थे। वह लगभग हमेशा लापरवाही से कपड़े पहने और बेदाग पाया जाता था।

एक अन्य अवसर पर, बीथोवेन प्रिंस लिक्नोव्स्की के साथ रह रहे थे। लिखनोव्स्की संगीतकार का बहुत सम्मान करते थे और उनके संगीत के प्रशंसक थे। वह चाहते थे कि बीथोवेन दर्शकों के सामने खेले। संगीतकार ने मना कर दिया। लिखनोव्स्की ने जोर देना शुरू कर दिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उस कमरे के दरवाजे को तोड़ने का आदेश दिया जहां बीथोवेन ने खुद को बंद कर लिया था। क्रोधित संगीतकार ने संपत्ति छोड़ दी और वियना लौट आए। अगली सुबह बीथोवेन ने लिक्नोव्स्की को एक पत्र भेजा: "राजकुमार! मैं जो हूं वह मैं खुद के लिए ऋणी हूं। हजारों राजकुमार हैं और होंगे, लेकिन बीथोवेन केवल एक ही है!"

हालांकि, इतने कठोर चरित्र के बावजूद, बीथोवेन के दोस्त उन्हें एक दयालु व्यक्ति मानते थे। उदाहरण के लिए, संगीतकार ने अपने करीबी दोस्तों की मदद करने से कभी इनकार नहीं किया। उनके उद्धरणों में से एक:

“मेरे पास रोटी का एक टुकड़ा होने पर मेरे किसी भी दोस्त की ज़रूरत नहीं होनी चाहिए, अगर मेरा बटुआ खाली है और मैं तुरंत मदद नहीं कर सकता, ठीक है, मुझे बस टेबल पर बैठना है और काम पर जाना है, और बहुत जल्द मैं उसे मुसीबत से बाहर निकालने में मदद करूंगा।"

बीथोवेन की रचनाएँ व्यापक रूप से प्रकाशित होने लगीं और उन्हें सफलता मिली। वियना में बिताए गए पहले दस वर्षों के दौरान, पियानो के लिए बीस सोनाटा और तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए आठ सोनाटा, चौकड़ी और अन्य कक्ष कार्यों के लिए, जैतून के पर्वत पर ओटोरियो क्राइस्ट, प्रोमेथियस की बैले क्रिएशंस, पहली और दूसरी सिम्फनी थे। लिखित।

1796 में, बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। वह टिनिटस विकसित करता है, आंतरिक कान की सूजन जो कानों में बजती है। डॉक्टरों की सलाह पर, वह लंबे समय के लिए छोटे शहर हेलीगेनस्टेड में सेवानिवृत्त हुए। हालाँकि, शांति और शांति उसे बेहतर महसूस नहीं कराती है। बीथोवेन समझने लगते हैं कि बहरापन लाइलाज है। इन दुखद दिनों में, वह एक पत्र लिखता है जिसे बाद में हेइलीगेनस्टाड्ट वसीयतनामा कहा जाएगा। संगीतकार अपने अनुभवों के बारे में बात करता है, स्वीकार करता है कि वह आत्महत्या के करीब था:

"मेरे लिए प्रकाश को छोड़ना मेरे लिए असंभव लग रहा था, इससे पहले कि मैं वह सब कुछ पूरा कर लेता, जिसे मैं बुलाता था।"

Heiligenstadt में, संगीतकार एक नई तीसरी सिम्फनी पर काम शुरू करता है, जिसे वह वीर कहेगा।

बीथोवेन के बहरेपन के परिणामस्वरूप, अद्वितीय ऐतिहासिक दस्तावेजों को संरक्षित किया गया है: "वार्तालाप नोटबुक", जहां बीथोवेन के दोस्तों ने उनके लिए अपनी टिप्पणियां लिखीं, जिसका उन्होंने मौखिक रूप से या प्रतिक्रिया में उत्तर दिया।

हालांकि, संगीतकार शिंडलर, जिनके पास बीथोवेन की बातचीत की दो नोटबुक थीं, ने संभवतः उन्हें जला दिया, क्योंकि "उनमें सम्राट, साथ ही क्राउन प्रिंस और अन्य गणमान्य व्यक्तियों के खिलाफ सबसे क्रूर, भयंकर हमले थे। यह, दुर्भाग्य से, बीथोवेन का पसंदीदा विषय था; बातचीत में, बीथोवेन लगातार शक्तियों, उनके कानूनों और विनियमों पर क्रोधित थे।"

बाद के वर्षों (1802-1815)

बीथोवेन ने अपनी छठी सिम्फनी की रचना की
जब बीथोवेन 34 वर्ष के थे, नेपोलियन ने फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को त्याग दिया और खुद को सम्राट घोषित कर दिया। इसलिए, बीथोवेन ने अपनी तीसरी सिम्फनी उन्हें समर्पित करने के अपने इरादे को छोड़ दिया: “यह नेपोलियन भी एक साधारण व्यक्ति है। अब वह सभी मानवाधिकारों को पैरों तले रौंदेगा और अत्याचारी बनेगा।"

पियानो के काम में, संगीतकार की अपनी शैली पहले से ही शुरुआती सोनाटा में ध्यान देने योग्य है, लेकिन सिम्फोनिक संगीत में, परिपक्वता बाद में उनके पास आई। त्चिकोवस्की के अनुसार, यह केवल तीसरी सिम्फनी में था कि "बीथोवेन की रचनात्मक प्रतिभा की पूरी विशाल, अद्भुत शक्ति पहली बार प्रकट हुई थी।"

बहरेपन के कारण, बीथोवेन शायद ही कभी घर छोड़ता है, अपनी ध्वनि धारणा खो देता है। वह उदास हो जाता है, पीछे हट जाता है। यह इन वर्षों के दौरान था कि संगीतकार एक के बाद एक अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ बनाता है। इन वर्षों के दौरान, बीथोवेन अपने एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो पर काम कर रहे थे। यह ओपेरा "डरावनी और मोक्ष" ओपेरा की शैली से संबंधित है। "फिदेलियो" को सफलता केवल 1814 में मिली, जब ओपेरा का पहले वियना में मंचन किया गया, फिर प्राग में, जहां यह प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार वेबर द्वारा आयोजित किया गया था और अंत में, बर्लिन में।

जूलियट गुइकियार्डी, जिन्हें संगीतकार ने मूनलाइट सोनाटा समर्पित किया था
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, संगीतकार ने फिदेलियो की पांडुलिपि अपने मित्र और सचिव शिंडलर को इन शब्दों के साथ सौंपी: "मेरी आत्मा के इस बच्चे को दुनिया में दूसरों की तुलना में अधिक गंभीर पीड़ा में लाया गया, और मुझे सबसे बड़ा दुःख दिया। इसलिए, यह मुझे किसी और से ज्यादा प्रिय है ... "

पिछले साल (1815-1827)

1812 के बाद, संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि अस्थायी रूप से कम हो जाती है। हालांकि, तीन साल बाद, वह उसी ऊर्जा के साथ काम करना शुरू कर देता है। इस समय, पियानो सोनटास 28 वें से अंतिम, 32 वें, सेलो के लिए दो सोनाटा, चौकड़ी, मुखर चक्र "टू ए डिस्टेंट बेव्ड" बनाए गए थे। लोक गीतों के प्रसंस्करण के लिए भी बहुत समय दिया जाता है। स्कॉटिश, आयरिश, वेल्श के साथ रूसी भी हैं। लेकिन हाल के वर्षों की मुख्य रचनाएँ बीथोवेन की दो सबसे स्मारकीय कृतियाँ बन गई हैं - "सोलमेन मास" और सिम्फनी नंबर 9 एक गाना बजानेवालों के साथ।

1824 में नौवीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। दर्शकों ने संगीतकार को स्टैंडिंग ओवेशन दिया। यह ज्ञात है कि बीथोवेन दर्शकों के सामने अपनी पीठ के साथ खड़ा था और उसने कुछ भी नहीं सुना, फिर गायकों में से एक ने उसका हाथ पकड़ लिया और दर्शकों की ओर अपना मुंह मोड़ लिया। लोगों ने रूमाल, टोपी, हाथ लहराकर संगीतकार का अभिवादन किया। ओवेशन इतनी देर तक चला कि वहां मौजूद पुलिस अधिकारियों ने तुरंत इसे रोकने की मांग की। इस तरह के अभिवादन की अनुमति केवल सम्राट के व्यक्ति के संबंध में थी।

ऑस्ट्रिया में नेपोलियन की पराजय के बाद पुलिस व्यवस्था की स्थापना हुई। क्रांति से भयभीत सरकार ने किसी भी "स्वतंत्र विचार" को दबा दिया। कई गुप्त एजेंटों ने समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया। बीथोवेन की नोटबुक में समय-समय पर चेतावनी दी जाती है: "चुप रहो! देखो, यहाँ एक जासूस है!" और, शायद, संगीतकार के कुछ विशेष रूप से साहसिक बयान के बाद: "आप मचान पर समाप्त हो जाएंगे!"

हालाँकि, बीथोवेन की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि सरकार ने उन्हें छूने की हिम्मत नहीं की। अपने बहरेपन के बावजूद, संगीतकार न केवल राजनीतिक, बल्कि संगीतमय समाचारों से भी अवगत रहता है। वह पढ़ता है (अर्थात, अपने आंतरिक कान से सुनता है) रॉसिनी के ओपेरा के स्कोर, शूबर्ट के गीतों के संग्रह के माध्यम से देखता है, जर्मन संगीतकार वेबर "द मैजिक शूटर" और "यूरिएंट" के ओपेरा से परिचित होता है। वियना पहुंचकर, वेबर ने बीथोवेन का दौरा किया। उन्होंने एक साथ नाश्ता किया, और बीथोवेन, जो आमतौर पर समारोह से विमुख थे, ने अपने अतिथि को प्रणाम किया।

अपने छोटे भाई की मृत्यु के बाद, संगीतकार ने अपने बेटे की देखभाल की। बीथोवेन अपने भतीजे को सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूलों में रखता है और अपने छात्र कार्ल सेर्नी को उसके साथ संगीत का अध्ययन करने का काम सौंपता है। संगीतकार चाहता था कि लड़का वैज्ञानिक या कलाकार बने, लेकिन वह कला से नहीं, बल्कि कार्ड और बिलियर्ड्स से आकर्षित हुआ। कर्ज में फंसकर उसने आत्महत्या का प्रयास किया। इस प्रयास से ज्यादा नुकसान नहीं हुआ: गोली ने केवल सिर पर त्वचा को थोड़ा खरोंच दिया। इस बात से बीथोवेन बहुत चिंतित था। उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। संगीतकार एक गंभीर जिगर की बीमारी विकसित करता है।

26 मार्च, 1827 को बीथोवेन की मृत्यु हो गई। बीस हजार से अधिक लोगों ने उनके ताबूत का अनुसरण किया। अंतिम संस्कार के दौरान, बीथोवेन का पसंदीदा अंतिम संस्कार, लुइगी चेरुबिनी द्वारा सी माइनर में रिक्विम का प्रदर्शन किया गया। कब्र पर कवि फ्रांज ग्रिलपरजर ने एक भाषण दिया था:

"वह एक कलाकार थे, लेकिन एक आदमी भी थे, शब्द के उच्चतम अर्थों में एक आदमी ... कोई भी उसके बारे में कह सकता है जैसे कोई और नहीं: उसने बहुत अच्छा किया, उसमें कुछ भी गलत नहीं था।"

मौत के कारण

बीथोवेन अपनी मृत्युशय्या पर (जोसेफ एडुआर्ड टेल्चर द्वारा चित्र)
29 अगस्त, 2007 को, विनीज़ रोगविज्ञानी और फोरेंसिक चिकित्सा विशेषज्ञ क्रिश्चियन रेइटर (वियना के मेडिकल यूनिवर्सिटी में फोरेंसिक मेडिसिन विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर) ने सुझाव दिया कि उनके डॉक्टर एंड्रियास वाव्रुच ने अनजाने में बीथोवेन की मृत्यु को तेज कर दिया था, जो बार-बार रोगी के पेरिटोनियम को छेदते थे। तरल पदार्थ निकालने के लिए), और फिर इसे घावों, लेड युक्त लोशन पर लगाया। रॉयटर्स द्वारा किए गए बालों के अध्ययन से पता चला है कि बीथोवेन के लेड का स्तर हर बार डॉक्टर के पास जाने पर तेजी से बढ़ता है।

बीथोवेन शिक्षक

बीथोवेन ने बॉन में संगीत की शिक्षा देना शुरू किया। उनके बॉन छात्र स्टीफन ब्रेनिंग अपने दिनों के अंत तक संगीतकार के सबसे समर्पित दोस्त बने रहे। ब्रेनिंग ने बीथोवेन को लिब्रेटो फिदेलियो को फिर से काम करने में सहायता की। वियना में, युवा काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी बीथोवेन के छात्र बन गए। जूलियट ब्रंसविक्स का रिश्तेदार था, जिसके परिवार में संगीतकार विशेष रूप से अक्सर थे। बीथोवेन को उनके छात्र ने बहकाया और शादी करने के बारे में भी सोचा। उन्होंने 1801 की गर्मियों को हंगरी में ब्रंसविक एस्टेट पर बिताया। एक परिकल्पना के अनुसार, यह वहाँ था कि मूनलाइट सोनाटा की रचना की गई थी। संगीतकार ने इसे जूलियट को समर्पित किया। हालाँकि, जूलियट ने उन्हें एक प्रतिभाशाली संगीतकार मानते हुए काउंट गैलेनबर्ग को प्राथमिकता दी। आलोचकों ने गिनती के लेखन के बारे में लिखा है कि वे यह संकेत दे सकते हैं कि मोजार्ट या चेरुबिनी के किस काम से एक या किसी अन्य राग को उधार लिया गया था। टेरेसा ब्रंसविक भी बीथोवेन की छात्रा थीं। उसके पास एक संगीत प्रतिभा थी - उसने पियानो को खूबसूरती से बजाया, गाया और यहां तक ​​​​कि संचालन भी किया।

प्रसिद्ध स्विस शिक्षक पेस्टलोज़ी से मिलने के बाद, उन्होंने बच्चों की परवरिश के लिए खुद को समर्पित करने का फैसला किया। हंगरी में, टेरेसा ने गरीबों के बच्चों के लिए धर्मार्थ किंडरगार्टन खोले हैं। अपनी मृत्यु तक (टेरेसा की 1861 में एक उन्नत उम्र में मृत्यु हो गई), वह अपने चुने हुए कारण के प्रति वफादार रही। बीथोवेन की टेरेसा के साथ दीर्घकालिक मित्रता थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद, एक बड़ा पत्र मिला, जिसका नाम था "अमर प्रिय को पत्र।" पत्र का पता अज्ञात है, लेकिन कुछ शोधकर्ता टेरेसा ब्रंसविक को "अमर प्रेमी" मानते हैं।

डोरोथिया एर्टमैन, जर्मनी के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक, बीथोवेन का छात्र भी था। उनके समकालीनों में से एक ने उनके बारे में इस तरह बात की:

"एक लंबा, आलीशान फिगर और एक सुंदर, एनीमेशन से भरा चेहरा, मुझमें जाग गया ... तनावपूर्ण उम्मीद, और फिर भी मैं बीथोवेन के सोनाटा के उसके प्रदर्शन से पहले की तरह चौंक गया था। मैं कभी भी इस तरह की ताकत के संयोजन को हार्दिक कोमलता से नहीं मिला - यहां तक ​​​​कि महानतम गुणों में भी। ”

एर्टमैन बीथोवेन के कार्यों के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध थे। संगीतकार ने सोनाटा नंबर 28 को उन्हें समर्पित किया। यह जानने पर कि डोरोथिया के बच्चे की मृत्यु हो गई है, बीथोवेन लंबे समय तक उसके लिए खेले।

1801 के अंत में, फर्डिनेंड रीस वियना आए। फर्डिनेंड एक बॉन बैंडमास्टर का बेटा था, जो बीथोवेन परिवार का दोस्त था। संगीतकार ने युवक को प्राप्त किया। बीथोवेन के अन्य छात्रों की तरह, रीस के पास पहले से ही इस उपकरण का स्वामित्व था और उसने रचना भी की थी। एक दिन बीथोवेन ने उसे एक नया पूरा किया हुआ एडगियो खेला। युवक को संगीत इतना पसंद आया कि उसे दिल से याद आ गया। प्रिंस लिक्नोव्स्की के पास जाकर, राइस ने एक नाटक खेला। राजकुमार ने शुरुआत सीखी और संगीतकार के पास आकर कहा कि वह उसके लिए अपना काम करना चाहता है। बीथोवेन, जिनका राजकुमारों के साथ बहुत कम समारोह था, ने स्पष्ट रूप से सुनने से इनकार कर दिया। लेकिन लिक्नोव्स्की ने वही खेलना शुरू कर दिया। बीथोवेन ने तुरंत Rhys की चाल के बारे में अनुमान लगाया और बहुत क्रोधित हो गए। उन्होंने छात्र को अपनी नई रचनाओं को सुनने के लिए मना किया और वास्तव में फिर कभी उसके लिए कुछ भी नहीं खेला। एक दिन Rhys ने अपना मार्च खेला, इसे बीथोवेन के रूप में पेश किया। दर्शकों को खुशी हुई। तुरंत दिखाई देने वाले संगीतकार ने छात्र को बेनकाब करना शुरू नहीं किया। उसने केवल उसे बताया:

"आप देखते हैं, प्रिय Rhys, ये महान विशेषज्ञ क्या हैं। उन्हें केवल उनके पसंदीदा का नाम दें, और उन्हें किसी और चीज की आवश्यकता नहीं है!"

एक बार Rhys ने बीथोवेन की नई रचना को सुना। एक बार टहलने के दौरान वे खो गए और शाम को घर लौट आए। रास्ते में, बीथोवेन ने एक तूफानी राग बजाया। घर पहुँचकर, वह तुरंत साधन पर बैठ गया और ले जाया गया, छात्र की उपस्थिति के बारे में पूरी तरह से भूल गया। इस तरह Appassionata समापन का जन्म हुआ।

उसी समय Rhys के रूप में, कार्ल Cerny ने बीथोवेन के साथ अध्ययन करना शुरू किया। बीथोवेन के छात्रों में कार्ल शायद इकलौता बच्चा था। वह केवल नौ वर्ष का था, लेकिन वह पहले ही संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन कर चुका था। उनके पहले शिक्षक उनके पिता, प्रसिद्ध चेक शिक्षक वेन्ज़ेल सेर्नी थे। जब कार्ल पहली बार बीथोवेन के अपार्टमेंट में गया, जहां, हमेशा की तरह, विकार का शासन था, और एक आदमी को एक काले, बिना दाढ़ी वाले चेहरे के साथ देखा, मोटे ऊनी कपड़े से बने बनियान में, वह उसे रॉबिन्सन क्रूसो के लिए ले गया।

Cerny ने बीथोवेन के साथ पांच साल तक अध्ययन किया, जिसके बाद संगीतकार ने उन्हें एक दस्तावेज दिया जिसमें उन्होंने "छात्र की असाधारण सफलता और उनकी अद्भुत संगीत स्मृति" का उल्लेख किया। ज़ेर्नी की याददाश्त वास्तव में अद्भुत थी: वह शिक्षक के सभी पियानो कार्यों को दिल से जानता था।

ज़ेर्नी ने जल्दी पढ़ाना शुरू कर दिया और जल्द ही वियना में सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक बन गए। उनके छात्रों में थियोडोर लेशेत्स्की थे, जिन्हें रूसी पियानो स्कूल के संस्थापकों में से एक कहा जा सकता है। १८५८ से लेशेत्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, और १८६२ से १८७८ तक उन्होंने नए खुले संरक्षिका में पढ़ाया। यहां उन्होंने ए.एन. एसिपोवा, बाद में उसी कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, वी.आई. सफ़ोनोव, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और निदेशक, एस.एम. मैकापार का अध्ययन किया।

1822 में, एक पिता और एक लड़का ज़ेर्नी आए, जो हंगेरियन शहर डोबोरियन से आए थे। लड़के को सही फिट या फिंगरिंग के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, लेकिन एक अनुभवी शिक्षक ने तुरंत महसूस किया कि वह एक असाधारण, प्रतिभाशाली, शायद एक प्रतिभाशाली बच्चे का सामना कर रहा है। लड़के का नाम फेरेंक लिस्ट्ट था। लिस्ट्ट ने सेर्नी के साथ डेढ़ साल तक पढ़ाई की। उनकी सफलताएँ इतनी महान थीं कि शिक्षक ने उन्हें जनता से बात करने की अनुमति दी। बीथोवेन संगीत कार्यक्रम में उपस्थित थे। उन्होंने कहा कि लड़के के giftedness अनुमान लगाया और उसे चूमा। लिज्त इस चुंबन सब अपने जीवन के स्मृति रखा।

Rhys नहीं, Czerny नहीं, लेकिन लिस्ट्ट को बीथोवेन की खेलने की शैली विरासत में मिली। बीथोवेन की तरह, लिज़्ट पियानो को एक ऑर्केस्ट्रा के रूप में मानते हैं। यूरोप का दौरा करते हुए, उन्होंने बीथोवेन के काम को बढ़ावा दिया, न केवल अपने पियानो कार्यों का प्रदर्शन किया, बल्कि सिम्फनी भी की, जिसे उन्होंने भव्य पियानो के लिए अनुकूलित किया। उस समय, बीथोवेन का संगीत, विशेष रूप से सिम्फोनिक संगीत, अभी भी व्यापक दर्शकों के लिए अज्ञात था। 1839 में बॉन में लिस्ट आई। कई वर्षों से संगीतकार के लिए एक स्मारक बनाने की योजना थी, लेकिन प्रगति धीमी थी।

"हर किसी के लिए क्या शर्म की बात है! - बर्लियोज़ को नाराज लिस्ट्ट ने लिखा। - हमारे लिए क्या दर्द है! ... यह अस्वीकार्य है कि हमारे बीथोवेन के लिए एक स्मारक इस मुश्किल से एक साथ कंजूस भिक्षा पर बनाया गया था। यह नहीं होना चाहिए! यह नहीं होगा!"

लिस्ट्ट ने अपने संगीत समारोहों से प्राप्त आय के साथ लापता राशि की भरपाई की। इन प्रयासों के लिए ही धन्यवाद था कि संगीतकार को स्मारक बनाया गया था।

छात्र

फ्रांज लिस्ट्तो
कार्ल चेर्निक
फर्डिनेंड रीस
रुडोल्फ जोहान जोसेफ रेनर वॉन हैब्सबर्ग-लोरेन

एक परिवार

जोहान वैन बीथोवेन (1740-1792) - पिता
मैरी मैग्डलीन केवरिच (1746-1787) - मां

लुडोविकस वान बीथोवेन (1712-1773) - दादाजी
मारिया जोसेफा पोल (1714-1775) - पैतृक दादी
जोहान हेनरिक केवरिच (1702-1759) - नाना
अन्ना क्लारा वेस्टोरफ (1707-1768) - नानी

कैस्पर एंटोन कार्ल वैन बीथोवेन (1774-1815) - भाई
फ्रांज जॉर्ज वैन बीथोवेन (1781-1783) - भाई
जोहान निकोलस वैन बीथोवेन (1776-1848) - भाई
लुडविग मारिया वैन बीथोवेन (1769-1769) - बहन
अन्ना मारिया फ्रांज़िस्का वैन बीथोवेन (1779-1779) - बहन
मारिया मार्गरीटा वैन बीथोवेन (1786-1787) - बहन
जोहान पीटर एंटोन लेम (1764-1764) - मामा सौतेली बहन। फादर जोहान लेम (1733-1765)।

संस्कृति में बीथोवेन की छवि

साहित्य में

बीथोवेन मुख्य चरित्र का प्रोटोटाइप बन गया - संगीतकार जीन क्रिस्टोफ़ - इसी नाम के उपन्यास में, फ्रांसीसी लेखक रोमेन रोलैंड के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। उपन्यास उन कार्यों में से एक बन गया जिसके लिए रोलैंड को 1915 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

सिनेमा में

कल्ट फिल्म ए क्लॉकवर्क ऑरेंज का मुख्य पात्र एलेक्स, बीथोवेन का संगीत सुनना पसंद करता है, इसलिए फिल्म इससे भरी हुई है।
1987 में मोसफिल्म में पावेल चुखराई द्वारा फिल्माई गई फिल्म "रिमेम्बर मी दिस वे" में बीथोवेन का संगीत लगता है।
कॉमेडी फिल्म "बीथोवेन" का संगीतकार से कोई लेना-देना नहीं है, सिवाय इसके कि एक कुत्ते का नाम उसके नाम पर रखा गया था।
इयान हार्ट ने बीथोवेन की वीर सिम्फनी में अभिनय किया।
सोवियत-जर्मन फिल्म "बीथोवेन" में। बीथोवेन के जीवन के दिन डोनाटास बनियोनिस द्वारा निभाए गए थे।
फिल्म "नॉलेज" में मुख्य पात्र को बीथोवेन का संगीत सुनना पसंद था, और फिल्म के अंत में, जब दुनिया का अंत शुरू हुआ, तो बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन के तहत सभी की मृत्यु हो गई।
बीथोवेन का पुनर्लेखन संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष (एड हैरिस अभिनीत) की कहानी कहता है।
काल्पनिक 2-भाग वाली फिल्म "द लाइफ ऑफ बीथोवेन" (USSR, 1978, निर्देशक बी। गैलेंटर) उनके करीबी दोस्तों के संगीतकार की जीवित यादों पर आधारित है।
फिल्म व्याख्यान 21 (इटली, 2008), इतालवी लेखक और संगीतविद् एलेसेंड्रो बारिको की पहली फिल्म, नौवीं सिम्फनी को समर्पित है।
फिल्म इक्विलिब्रियम (यूएसए, 2002, कर्ट विमर द्वारा निर्देशित) में, नायक प्रेस्टन को असंख्य रिकॉर्ड मिलते हैं। वह उनमें से एक को सुनने का फैसला करता है। फिल्म में लुडविग वान बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का एक अंश है।
फिल्म "द सोलोइस्ट" (यूएसए, फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, निर्देशक जो राइट) में कथानक संगीतकार नथानिएल एयर्स की वास्तविक जीवन की कहानी पर आधारित है। एक युवा कलाप्रवीण व्यक्ति सेलिस्ट के रूप में एयर्स का करियर तब छोटा हो जाता है जब वह सिज़ोफ्रेनिया से बीमार पड़ जाता है। कई साल बाद, लॉस एंजिल्स टाइम्स के एक पत्रकार को बेघर संगीतकार के बारे में पता चला, और उनके संचार का परिणाम लेखों की एक श्रृंखला है। एयर्स बस बीथोवेन के बारे में चिल्लाता है, वह लगातार सड़क पर अपनी सिम्फनी करता है।
फिल्म "अमर प्रिय" में उन्हें पता चलता है कि बीथोवेन की विरासत का मालिक कौन है। अपनी वसीयत में, वह स्वयं अपने सभी कार्यों को एक निश्चित अमर प्रेमी को देता है। फिल्म सुविधाओं संगीतकार द्वारा काम करता है।

गैर-शैक्षणिक संगीत में

अमेरिकी संगीतकार चक बेरी ने 1956 में रोल ओवर बीथोवेन गीत लिखा था, जिसे रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार अब तक के 500 महानतम गीतों की सूची में शामिल किया गया था। खुद बीथोवेन के अलावा, गीत में त्चिकोवस्की का भी उल्लेख किया गया है। बाद में (1973) एल्बम ईएलओ -2 में इस गीत को इलेक्ट्रिक लाइट ऑर्केस्ट्रा समूह द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और रचना की शुरुआत में 5 वीं सिम्फनी के एक टुकड़े का उपयोग किया जाता है।
प्लीहा समूह द्वारा "स्प्लिट पर्सनैलिटी" एल्बम का गीत "बीथोवेन" संगीतकार को समर्पित है।
ऐला का गीत "साइलेंस" संगीतकार को समर्पित है।
डच बैंड शॉकिंग ब्लू ने 1972 के एटिला एल्बम के "ब्रोकन हार्ट" गीत में "टू एलिस" के एक अंश का इस्तेमाल किया।
1981 में, पूर्व-डीप पर्पल गिटारवादक रिची ब्लैकमोर के नेतृत्व में रेनबो ने बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी पर आधारित इसी नाम की एक रचना डिफिकल्ट टू क्योर जारी की;
1985 के एल्बम मेटल हार्ट ऑफ़ द जर्मन हेवी मेटल बैंड एक्सेप्ट पर, टाइटल ट्रैक का गिटार सोलो बीथोवेन की "टू एलीज़" की व्याख्या है।
2000 में, नियो-क्लासिक मेटल बैंड ट्रांस-साइबेरियन ऑर्केस्ट्रा ने रॉक ओपेरा बीथोवेन्स लास्ट नाइट जारी किया, जो संगीतकार की आखिरी रात को समर्पित था।
इटालियन गॉथिक ब्लैक मेटल बैंड थिएटर्स डेस वैम्पायर द्वारा ब्लडी ल्यूनैटिक एसाइलम एल्बम की रचना लेस लिटनीज़ डी शैतान चार्ल्स बौडेलेयर की कविताओं की संगत के रूप में सोनाटा नंबर 14 का उपयोग करती है।

लोकप्रिय संस्कृति में

एक लोकप्रिय मीम के अनुसार, बीथोवेन के माता-पिता में से एक उपदंश से बीमार था, बीथोवेन के बड़े भाई अंधे, बहरे या मानसिक रूप से मंद थे। इस किंवदंती को गर्भपात के खिलाफ तर्क के रूप में प्रयोग किया जाता है:

“आप एक गर्भवती महिला को जानते हैं जिसके पहले से ही 8 बच्चे हैं। उनमें से दो अंधे हैं, तीन बहरे हैं, एक मानसिक रूप से अविकसित है, वह खुद सिफलिस से बीमार है। क्या आप उसे गर्भपात कराने की सलाह देंगे?

अगर आपने गर्भपात कराने की सलाह दी, तो आपने लुडविग वैन बीथोवेन को मार डाला।"

रिचर्ड डॉकिन्स इस किंवदंती का खंडन करते हैं और अपनी पुस्तक गॉड डेल्यूजन में तर्क की इस पंक्ति की आलोचना करते हैं।

बीथोवेन के माता-पिता की शादी 1767 में हुई थी। १७६९ में, उनके पहले बेटे, लुडविग मारिया का जन्म हुआ, जिनकी ६ दिनों के बाद मृत्यु हो गई, जो उस समय के लिए काफी सामान्य था। इस बात का कोई प्रमाण नहीं है कि वह अंधा, बहरा, मानसिक रूप से मंद, आदि था। 1770 में लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म हुआ था। 1774 में, तीसरे बेटे, कैस्पर कार्ल वैन बीथोवेन का जन्म हुआ, जिनकी मृत्यु 1815 में फुफ्फुसीय तपेदिक से हुई थी। वह न तो अंधा था, न बहरा था, न ही मानसिक रूप से विक्षिप्त था। १७७६ में, चौथे बेटे का जन्म हुआ, निकोलस जोहान, जिनका स्वास्थ्य अच्छा था और १८४८ में उनकी मृत्यु हो गई। 1779 में, बेटी अन्ना मारिया फ्रांसिस का जन्म हुआ, चार दिन बाद उनकी मृत्यु हो गई। उसके बारे में इस बात का भी कोई प्रमाण नहीं है कि वह अंधी, बहरी, मानसिक रूप से विक्षिप्त आदि थी या नहीं। 1781 में फ्रांज जॉर्ज का जन्म हुआ, जिनकी दो साल बाद मृत्यु हो गई। 1786 में, मारिया मार्गरीटा का जन्म हुआ, एक साल बाद उनकी मृत्यु हो गई। उसी वर्ष, लुडविग की मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई, जो उस समय एक आम बीमारी थी। यह मानने का कोई कारण नहीं है कि वह यौन संचारित रोगों से पीड़ित थी। 1792 में पिता, जोहान वैन बीथोवेन की मृत्यु हो गई।

स्मारकों

प्राग में स्मारक पट्टिका
वियना में स्मारक पट्टिका
बोनो में स्मारक

तथ्यों

एक बार बीथोवेन और गोएथे, टेप्लिस में एक साथ घूमते हुए, सम्राट फ्रांज से मिले, जो उस समय वहां थे, जो उनके अनुचर और दरबारियों से घिरे थे। गोएथे, एक तरफ कदम रखते हुए, गहराई से झुके, बीथोवेन दरबारियों की भीड़ से गुजरे, मुश्किल से उनकी टोपी को छू रहे थे।
2011 में, मैनचेस्टर विश्वविद्यालय के एक प्रोफेसर, ब्रायन कूपर ने बताया कि वह 1799 में बीथोवेन द्वारा लिखित एक स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 72-बार ओपस को पुनर्स्थापित करने में सक्षम थे, जिसे अस्वीकार कर दिया गया और बाद में हार गए: "बीथोवेन एक पूर्णतावादी थे। कोई अन्य संगीतकार इस मार्ग की रचना करके प्रसन्न होता।" न्यूफ़ाउंड संगीत 29 सितंबर को मैनचेस्टर स्ट्रिंग चौकड़ी विश्वविद्यालय द्वारा खेला गया था।
1995 के ऑस्ट्रियाई डाक टिकट पर चित्रित, बीथोवेन की 200 वीं वर्षगांठ के लिए अल्बानिया में टिकटों की एक श्रृंखला जारी की गई थी।

बीथोवेन के संगीत का प्रदर्शन

बीथोवेन की सभी सिम्फ़ोनियों को रिकॉर्ड करने वाले कंडक्टरों में क्लाउडियो अब्बाडो (दो बार), अर्नेस्ट एंसरमे, निकोलस अर्नोनकोर्ट, डैनियल बारेनबोइम, लियोनार्ड बर्नस्टीन (दो बार), कार्ल बोहेम, ब्रूनो वाल्टर (दो बार), गुंथर वैंड, फेलिक्स वेनगार्डिनर, जॉन एलियट कार्लो हैं। मारिया गिउलिनी, कर्ट सैंडरलिंग, यूजेन जोचुम (तीन बार), हर्बर्ट वॉन कारजन (चार बार), ओटो क्लेम्परर, आंद्रे क्लुइटन्स, विलेम मेंगेलबर्ग, पियरे मोंटेक्स, जॉर्ज सेल, आर्टुरो टोस्कानिनी (दो बार), विल्हेम फर्टवांगलर (तीन बार), बर्नार्ड हेइटिंक हरमन शेरचेन, जॉर्ज सोल्टी (दो बार)।

बीथोवेन के सभी पियानो सोनाटा को रिकॉर्ड करने वाले पियानोवादकों में क्लाउडियो अराउ (दो बार, दूसरा चक्र पूरा नहीं हुआ), व्लादिमीर एशकेनाज़ी, विल्हेम बैकहॉस (दो बार, दूसरा चक्र पूरा नहीं हुआ), डैनियल बरेनबोइम (तीन बार), अल्फ्रेड ब्रेंडेल हैं। (तीन बार), मारिया ग्रीनबर्ग, फ्रेडरिक गुल्डा (तीन बार), विल्हेम केम्फ (दो बार), तातियाना निकोलेवा, एनी फिशर, आर्थर श्नाबेल। उन्होंने सोनाटा के पूरे चक्र को रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, लेकिन इन परियोजनाओं को पूरा करने से पहले वाल्टर गिसेकिंग, एमिल गिलल्स, रुडोल्फ सर्किन की मृत्यु हो गई।

कलाकृतियों

• 9 सिम्फनी: नंबर 1 (1799-1800), नंबर 2 (1803), नंबर 3 "वीर" (1803-1804), नंबर 4 (1806), नंबर 5 (1804-1808), नंबर 6 "देहाती" (1808), नंबर 7 (1812), नंबर 8 (1812), नंबर 9 (1824)।
• लियोनोरा नंबर 3 सहित 8 सिम्फोनिक ओवरचर्स।
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 संगीत कार्यक्रम।
• नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत: "एगमोंट", "कोरियोलानस", "किंग स्टीफन"
• पियानो के लिए 6 युवा सोनाटा।
• 32 पियानो सोनाटा, सी माइनर में 32 बदलाव और लगभग 60 पियानो टुकड़े।
• वायलिन और पियानो के लिए 10 सोनाटा।
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो और पियानो ("ट्रिपल कॉन्सर्टो")।
• सेलो और पियानो के लिए 5 सोनाटा।
• 16 स्ट्रिंग चौकड़ी।
• 6 तिकड़ी।
• बैले "प्रोमेथियस की रचना"।
• ओपेरा "फिदेलियो"।
• पवित्र मास।
• स्वर चक्र "

बीथोवेन का जन्म बॉन में हुआ था, संभवतः 16 दिसंबर, 1770 (बपतिस्मा 17 दिसंबर)। जर्मन के अलावा, फ्लेमिश रक्त भी उनकी नसों में बहता था: संगीतकार के दादा, लुडविग, का जन्म 1712 में मालिंस (फ़्लैंडर्स) में हुआ था, गेन्ट और लौवेन में एक गायक के रूप में सेवा की, और 1733 में बॉन चले गए, जहां वे बन गए कोलोन के इलेक्टर-आर्कबिशप के चैपल में एक दरबारी संगीतकार ... वह एक बुद्धिमान व्यक्ति था, एक अच्छा गायक था, एक पेशेवर रूप से प्रशिक्षित वादक था, वह कोर्ट बैंडमास्टर के पद तक पहुंचा और उसके आसपास के लोग उसका सम्मान करते थे। उनका इकलौता बेटा जोहान (बाकी बच्चे शैशवावस्था में ही मर गए) बचपन से एक ही चैपल में गाते थे, लेकिन उनकी स्थिति अनिश्चित थी, क्योंकि उन्होंने भारी शराब पी थी और एक व्यस्त जीवन व्यतीत किया था। जोहान ने एक रसोइए की बेटी मारिया मैग्डेलेना लाइम से शादी की। उनके सात बच्चे थे, जिनमें से तीन बेटे जीवित रहे; भविष्य के संगीतकार लुडविग उनमें से सबसे बड़े थे।

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े। पिता ने अपना अल्प वेतन पी लिया; उन्होंने अपने बेटे को इस उम्मीद में वायलिन और पियानो बजाना सिखाया कि वह एक बच्चा विलक्षण, नया मोजार्ट बन जाएगा, और अपने परिवार का भरण-पोषण करेगा। समय के साथ, पिता का वेतन उसके प्रतिभाशाली और मेहनती बेटे के भविष्य में जुड़ गया। उस सब के लिए, लड़का वायलिन के बारे में अनिश्चित था, और पियानो पर (साथ ही वायलिन पर) उसे वादन तकनीक में सुधार करने की तुलना में अधिक सुधार करना पसंद था।

बीथोवेन की सामान्य शिक्षा संगीत की तरह ही अव्यवस्थित थी। उत्तरार्द्ध में, हालांकि, अभ्यास ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायोला बजाया, अंग सहित कीबोर्ड बजाया, जिसमें उन्होंने जल्दी से महारत हासिल कर ली। 1782 से बॉन कोर्ट ऑर्गेनिस्ट सीजी नेफे, बीथोवेन के पहले वास्तविक शिक्षक बने (अन्य बातों के अलावा, वह उनके साथ जेएस बाख के पूरे वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से गुजरे)। कोर्ट संगीतकार के रूप में बीथोवेन के कर्तव्यों का काफी विस्तार हुआ जब आर्कड्यूक मैक्सिमिलियन फ्रांज कोलोन के निर्वाचक बन गए और बॉन के संगीतमय जीवन की देखभाल करना शुरू कर दिया, जहां उनका निवास था। 1787 में, बीथोवेन पहली बार वियना जाने में कामयाब रहे - उस समय यूरोप की संगीत राजधानी। कहानियों के अनुसार, मोजार्ट ने युवक के नाटक को सुनकर, उसके कामचलाऊ व्यवस्था की बहुत सराहना की और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन जल्द ही बीथोवेन को घर लौटना पड़ा - उसकी माँ मर रही थी। वह एक असंतुष्ट पिता और दो छोटे भाइयों वाले परिवार का एकमात्र कमाने वाला बना रहा।

युवक की प्रतिभा, संगीत के छापों के लिए उसके लालच, उसके उत्साही और ग्रहणशील स्वभाव ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया, और उसके शानदार पियानो सुधार ने उसे किसी भी संगीत समारोह में मुफ्त प्रवेश प्रदान किया। विशेष रूप से ब्रूनिंग परिवार ने उसके लिए बहुत कुछ किया, जिसने अजीब, लेकिन मूल युवा संगीतकार को हिरासत में लिया। डॉ. एफ.जी. वेगेलर उनके आजीवन मित्र बन गए, और काउंट एफ.ई.जी. वाल्डस्टीन, उनके उत्साही प्रशंसक, आर्कड्यूक को बीथोवेन को वियना में अध्ययन करने के लिए भेजने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

नस। १७९२-१८०२। वियना में, जहां 1792 में बीथोवेन दूसरी बार आए और जहां वे अपने दिनों के अंत तक बने रहे, उन्हें जल्दी ही शीर्षक वाले मित्र, कला के संरक्षक मिल गए।

युवा बीथोवेन से मिलने वाले लोगों ने बीस वर्षीय संगीतकार को एक चंचल युवक के रूप में वर्णित किया, जो कभी-कभी अहंकारी, लेकिन अच्छे स्वभाव वाला और दोस्तों के साथ संबंधों में मधुर होता है। अपनी शिक्षा की अपर्याप्तता को महसूस करते हुए, वे वाद्य संगीत के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त विनीज़ प्राधिकरण जोसेफ हेडन के पास गए (मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी) और उन्हें परीक्षण के लिए कुछ समय के लिए काउंटरपॉइंट अभ्यास लाया। हालांकि, हेडन ने जल्द ही हठी छात्र में रुचि खो दी, और बीथोवेन, उससे चुपके से, आई। शेंक से और फिर अधिक गहन आई। जी। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेना शुरू कर दिया। इसके अलावा, अपने मुखर लेखन में सुधार करने की इच्छा रखते हुए, उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार एंटोनियो सालियरी का दौरा किया। जल्द ही उन्होंने एक मंडली में प्रवेश किया, जो शौकिया और पेशेवर संगीतकारों को एक साथ लाता था। प्रिंस कार्ल लिक्नोव्स्की ने युवा प्रांतीय को अपने दोस्तों के मंडल में पेश किया।

यह सवाल कि पर्यावरण और ज़ेगेटिस्ट रचनात्मकता को कैसे प्रभावित करते हैं, विवादास्पद है। बीथोवेन ने तूफान और हमले के आंदोलन के पूर्ववर्तियों में से एक, एफजी क्लॉपस्टॉक के कार्यों को पढ़ा। वह गोएथे को जानता था और विचारक और कवि का गहरा सम्मान करता था। उस समय यूरोप का राजनीतिक और सामाजिक जीवन खतरनाक था: 1792 में जब बीथोवेन वियना पहुंचे, तो फ्रांस में क्रांति की खबर से शहर में हलचल मच गई। बीथोवेन ने उत्साहपूर्वक क्रांतिकारी नारों को अपनाया और अपने संगीत में स्वतंत्रता की प्रशंसा की। उनके काम की ज्वालामुखी, विस्फोटक प्रकृति निस्संदेह समय की भावना का अवतार है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि इस समय तक निर्माता के चरित्र को कुछ हद तक आकार दिया गया था। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का एक साहसिक उल्लंघन, एक शक्तिशाली आत्म-पुष्टि, बीथोवेन के संगीत का एक गड़गड़ाहट वाला माहौल - यह सब मोजार्ट के युग में अकल्पनीय होगा।

फिर भी, बीथोवेन के शुरुआती काम काफी हद तक 18 वीं शताब्दी के सिद्धांतों का पालन करते हैं: यह तीनों (तार और पियानो), वायलिन, पियानो और सेलो सोनाटा पर लागू होता है। पियानो तब बीथोवेन के लिए सबसे करीबी वाद्य यंत्र था, पियानो कार्यों में उन्होंने अत्यंत ईमानदारी के साथ अपनी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त किया, और कुछ सोनाटा के धीमे हिस्से (उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप। 10, नंबर 3 से लार्गो ई मेस्टो) पहले से ही प्रभावित थे। रोमांटिक लालसा। दयनीय सोनाटा, ऑप। 13 भी बीथोवेन के बाद के प्रयोगों की एक स्पष्ट प्रत्याशा है। अन्य मामलों में, उनका नवाचार अचानक आक्रमण की प्रकृति में है, और पहले श्रोताओं ने उन्हें सरासर मनमानी के रूप में माना। १८०१ में प्रकाशित, छह स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 18 को इस काल की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जा सकता है; बीथोवेन स्पष्ट रूप से प्रकाशित करने की जल्दी में नहीं थे, यह महसूस करते हुए कि मोजार्ट और हेडन ने चौकड़ी लेखन के कौन से महान उदाहरण छोड़े हैं। बीथोवेन का पहला आर्केस्ट्रा का अनुभव पियानो और ऑर्केस्ट्रा (नंबर 1, सी मेजर और नंबर 2, बी फ्लैट मेजर) के लिए दो कॉन्सर्टो से जुड़ा था, जिसे 1801 में बनाया गया था: जाहिरा तौर पर, वह उनमें से भी निश्चित नहीं था, अच्छी तरह से परिचित था। इस शैली में महान मोजार्ट की उपलब्धियां। सबसे प्रसिद्ध (और कम से कम उद्दंड) शुरुआती कार्यों में सेप्टेट ऑप है। 20 (1802)। अगला काम, पहला सिम्फनी (1801 के अंत में प्रकाशित), बीथोवेन का पहला विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा का काम है।

बहरेपन के करीब पहुंचना।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि बीथोवेन के बहरेपन ने उनके काम को किस हद तक प्रभावित किया। रोग धीरे-धीरे विकसित हुआ। पहले से ही 1798 में उन्होंने टिनिटस की शिकायत की, उनके लिए उच्च स्वर में अंतर करना, कानाफूसी में की गई बातचीत को समझना मुश्किल था। दया की वस्तु बनने की संभावना से भयभीत - एक बहरा संगीतकार, उन्होंने अपने करीबी दोस्त, कार्ल अमेंडे को अपनी बीमारी के बारे में बताया, साथ ही डॉक्टरों ने उन्हें सलाह दी कि जब भी संभव हो उनकी सुनवाई की रक्षा करें। उन्होंने अपने विनीज़ दोस्तों के घेरे में घूमना जारी रखा, संगीत संध्याओं में भाग लिया और बहुत कुछ लिखा। वह अपने बहरेपन को छिपाने में इतने अच्छे थे कि 1812 तक अक्सर उनसे मिलने वाले लोगों को भी यह संदेह नहीं था कि उनकी बीमारी कितनी गंभीर है। तथ्य यह है कि बातचीत के दौरान वह अक्सर अनुपयुक्त उत्तर देता था, खराब मूड या अनुपस्थित-दिमाग के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

1802 की गर्मियों में, बीथोवेन वियना के एक शांत उपनगर में सेवानिवृत्त हुए - हेलिगेनस्टेड। वहाँ एक आश्चर्यजनक दस्तावेज दिखाई दिया - "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट", एक संगीतकार की एक बीमारी से पीड़ित एक दर्दनाक स्वीकारोक्ति। वसीयत बीथोवेन के भाइयों को संबोधित है (उनकी मृत्यु के बाद पढ़ने और निष्पादित करने के निर्देश के साथ); इसमें वह अपनी मानसिक पीड़ा के बारे में बताता है: यह दर्दनाक होता है जब "मेरे बगल में खड़ा एक व्यक्ति दूर से एक बांसुरी बजाता है, जो मुझे सुनाई नहीं देता; या जब कोई चरवाहे के गीत को सुनता है, और मैं एक ध्वनि को अलग नहीं कर सकता। " लेकिन फिर, डॉ. वेगेलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा: "मैं भाग्य को गले से लगाऊंगा!" 36, शानदार पियानो सोनाटास सेशन। 31 और तीन वायलिन सोनाटा, सेशन। तीस।

दूसरी अवधि। "नया रास्ता"।

बीथोवेन के काम डब्ल्यू वॉन लेन्ज़ के पहले शोधकर्ताओं में से एक द्वारा 1852 में प्रस्तावित "तीन-अवधि" वर्गीकरण के अनुसार, दूसरी अवधि लगभग 1802-1815 को कवर करती है।

अतीत के साथ अंतिम विराम एक सचेतन "स्वतंत्रता की घोषणा" के बजाय प्रारंभिक काल की प्रवृत्तियों की निरंतरता, एक अहसास था: बीथोवेन एक सुधारक-सिद्धांतवादी नहीं थे, जैसे उनके सामने ग्लक और उनके बाद वैगनर। बीथोवेन ने खुद को "नया पथ" कहा था, जिसे तीसरी सिम्फनी (वीर) में पहली निर्णायक सफलता मिली, जिस पर काम 1803-1804 की तारीख है। इसकी अवधि पहले लिखी गई किसी भी अन्य सिम्फनी की तुलना में तीन गुना अधिक है। पहला आंदोलन असाधारण शक्ति का संगीत है, दूसरा दुःख का एक आश्चर्यजनक प्रवाह है, तीसरा एक मजाकिया, सनकी scherzo है, और समापन - एक उल्लासपूर्ण, उत्सव के विषय पर बदलाव - बीथोवेन द्वारा रचित पारंपरिक रोंडो-आकार के फाइनल से कहीं अधिक है पूर्ववर्तियों। यह अक्सर तर्क दिया जाता है (और बिना कारण के नहीं) कि पहले बीथोवेन ने वीर को नेपोलियन को समर्पित किया, लेकिन यह जानने पर कि उन्होंने खुद को सम्राट घोषित कर दिया था, उन्होंने समर्पण को रद्द कर दिया। "अब वह मानवाधिकारों को रौंदेगा और केवल अपनी महत्वाकांक्षा को पूरा करेगा," - ये, कहानियों के अनुसार, बीथोवेन के शब्द थे जब उन्होंने समर्पण के साथ स्कोर के शीर्षक पृष्ठ को फाड़ दिया। अंत में, वीर एक संरक्षक - प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित था।

दूसरी अवधि के कार्य।

इन वर्षों में उनकी कलम के नीचे से एक के बाद एक शानदार रचनाएँ निकलीं। संगीतकार के मुख्य कार्य, उनकी उपस्थिति के क्रम में सूचीबद्ध, प्रतिभाशाली संगीत की एक अविश्वसनीय धारा बनाते हैं; यह काल्पनिक ध्वनि दुनिया वास्तविक ध्वनियों की दुनिया को बदल देती है जो उसे उसके निर्माता के लिए छोड़ रही है। यह एक विजयी आत्म-पुष्टि थी, विचार के गहन कार्य का प्रतिबिंब, संगीतकार के समृद्ध आंतरिक जीवन का प्रमाण।

हम दूसरी अवधि के केवल सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का नाम दे सकते हैं: वायलिन सोनाटा इन ए मेजर, ऑप। 47 (क्रुत्सेरोवा, १८०२-१८०३); तीसरी सिम्फनी, सेशन। 55 (वीर, १८०२-१८०५); जैतून के पहाड़ पर ओटोरियो क्राइस्ट, सेशन। 85 (1803); पियानो सोनाटास: वाल्डस्टीन, सेशन। 53; एफ मेजर में, सेशन। ५४, अप्पसियनटा, ऑप। 57 (1803-1815); जी मेजर, सेशन में पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4। 58 (1805-1806); बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा - फिदेलियो, सेशन। 72 (1805, दूसरा संस्करण 1806); तीन "रूसी" चौकड़ी, सेशन। ५९ (रज़ूमोव्स्की की गणना के लिए समर्पित; १८०५-१८०६); बी-फ्लैट मेजर में सिम्फनी नंबर 4, सेशन। 60 (1806); वायलिन कॉन्सर्टो, ऑप। ६१ (१८०६); कोलिन कोरिओलानस की त्रासदी के लिए ओवरचर, सेशन। 62 (1807); सी मेजर, सेशन में मास। ८६ (१८०७); सी माइनर में पांचवीं सिम्फनी, सेशन। 67 (1804-1808); छठी सिम्फनी, सेशन। ६८ (देहाती, १८०७-१८०८); ए मेजर, ऑप में सेलो सोनाटा। 69 (1807); दो पियानो तिकड़ी, सेशन। 70 (1808); पियानो कॉन्सर्ट नंबर 5, सेशन। ७३ (सम्राट, १८०९); चौकड़ी, सेशन। ७४ (वीणा, १८०९); पियानो सोनाटा, सेशन। ८१ए (विदाई, १८०९-१९१०); गोएथे के छंदों पर तीन गाने, सेशन। 83 (1810); गोएथे एग्मोंट की त्रासदी के लिए संगीत, सेशन। ८४ (१८०९); एफ नाबालिग में चौकड़ी, सेशन। 95 (1810); एफ मेजर, सेशन में आठवीं सिम्फनी। ९३ (१८११-१८१२); बी-फ्लैट प्रमुख, सेशन में पियानो तिकड़ी। ९७ (आर्कड्यूक, १८१८)।

दूसरी अवधि में वायलिन और पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन और सेलो सोनाटा, ओपेरा की शैलियों में बीथोवेन की सर्वोच्च उपलब्धियां शामिल हैं; पियानो सोनाटा की शैली को Appassionata और Waldstein's जैसी उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन संगीतकार भी हमेशा इन रचनाओं की नवीनता का अनुभव नहीं कर पाते थे। वे कहते हैं कि एक दिन उनके एक सहयोगी ने बीथोवेन से पूछा: क्या वह वास्तव में वियना में रूसी दूत, काउंट रज़ुमोव्स्की को समर्पित एक चौकड़ी को संगीत मानते हैं? "हाँ," संगीतकार ने उत्तर दिया, "लेकिन आपके लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए।"

उनकी कई रचनाएँ उन रोमांटिक भावनाओं से प्रेरित हैं जो बीथोवेन ने अपने कुछ उच्च समाज के छात्रों के लिए की थीं। यह संभवत: दो अर्ध उना फंतासिया सोनाटास, सेशन को संदर्भित करता है। २७ (१८०२ में प्रकाशित)। उनमें से दूसरा (जिसे बाद में "चंद्र" नाम दिया गया) काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित है। बीथोवेन ने भी उसे प्रपोज करने के बारे में सोचा, लेकिन समय पर महसूस किया कि एक बहरा संगीतकार एक फ्लर्टी सोशलाइट के लिए सही युगल नहीं था। अन्य महिला परिचितों ने उसे अस्वीकार कर दिया; उनमें से एक ने उसे "सनकी" और "आधा पागल" कहा। ब्रंसविक परिवार के साथ स्थिति अलग थी, जिसमें बीथोवेन ने दो बड़ी बहनों - टेरेसा (तेज़ी) और जोसेफिन (पेपी) को संगीत की शिक्षा दी। उनकी मृत्यु के बाद बीथोवेन के कागजात में पाए गए "अमर प्रिय" को संदेश का पता लगाने वाले टेरेसा को लंबे समय से खारिज कर दिया गया था, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता इस बात को बाहर नहीं करते हैं कि यह पताकर्ता जोसेफिन था। किसी भी मामले में, सुखद जीवन का चौथा सिम्फनी 1806 की गर्मियों में हंगेरियन ब्रंसविक एस्टेट में बीथोवेन के रहने के लिए अपने डिजाइन का श्रेय देता है।

चौथी, पांचवीं और छठी (देहाती) सिम्फनी की रचना 1804-1808 में की गई थी। पांचवीं - शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी - एक छोटी धुन के साथ खुलती है, जिसके बारे में बीथोवेन ने कहा: "इस तरह भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" सातवीं और आठवीं सिम्फनी 1812 में पूरी हुई थी।

1804 में, बीथोवेन ने स्वेच्छा से एक ओपेरा बनाने का आदेश स्वीकार कर लिया, क्योंकि वियना में ओपेरा मंच पर सफलता का मतलब प्रसिद्धि और पैसा था। कथानक संक्षेप में इस प्रकार था: एक बहादुर, उद्यमी महिला, पुरुषों के कपड़े पहने, एक क्रूर अत्याचारी द्वारा कैद अपने प्यारे पति को बचाती है, और बाद वाले को लोगों के सामने उजागर करती है। इस साजिश के आधार पर पहले से मौजूद ओपेरा के साथ भ्रम से बचने के लिए - लियोनोरा गेव्यू, बीथोवेन के काम का नाम फिदेलियो रखा गया था, उस नाम के बाद जो प्रच्छन्न नायिका लेता है। बेशक, बीथोवेन को रंगमंच के लिए रचना करने का कोई अनुभव नहीं था। मेलोड्रामा के चरमोत्कर्ष को उत्कृष्ट संगीत द्वारा चिह्नित किया जाता है, लेकिन अन्य वर्गों में, नाटकीय स्वभाव की कमी संगीतकार को ऑपरेटिव दिनचर्या से ऊपर उठने से रोकती है (हालांकि वह इसके लिए बहुत उत्सुक था: फिदेलियो में ऐसे टुकड़े हैं जिन्हें अब तक फिर से तैयार किया गया है। अठारह बार)। फिर भी, ओपेरा ने धीरे-धीरे दर्शकों को जीत लिया (संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, इसके तीन निर्माण विभिन्न संस्करणों में हुए - 1805, 1806 और 1814 में)। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीतकार ने इतना काम किसी और काम में नहीं किया।

बीथोवेन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गोएथे की रचनाओं का गहरा सम्मान करते हैं, उन्होंने अपने ग्रंथों पर आधारित कई गीतों की रचना की, उनकी त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत, लेकिन गोएथे से केवल 1812 की गर्मियों में मिले, जब वे टेप्लिस के एक रिसॉर्ट में एक साथ थे। महान कवि के परिष्कृत शिष्टाचार और संगीतकार के व्यवहार की कठोरता ने उनके मेल-मिलाप में योगदान नहीं दिया। "उनकी प्रतिभा ने मुझे बहुत प्रभावित किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनके पास एक अदम्य स्वभाव है, और दुनिया उन्हें एक घृणास्पद रचना लगती है," गोएथे अपने एक पत्र में कहते हैं।

आर्कड्यूक रूडोल्फ के साथ दोस्ती।

ऑस्ट्रियाई आर्कड्यूक और सम्राट के सौतेले भाई रूडोल्फ के साथ बीथोवेन की दोस्ती सबसे दिलचस्प ऐतिहासिक कहानियों में से एक है। १८०४ के आसपास, आर्कड्यूक, जो उस समय १६ साल का था, ने संगीतकार से पियानो की शिक्षा लेना शुरू किया। सामाजिक स्थिति में भारी अंतर के बावजूद, शिक्षक और छात्र एक-दूसरे के प्रति ईमानदार स्नेह महसूस करते थे। आर्कड्यूक के महल में पाठ में भाग लेने के दौरान, बीथोवेन को अनगिनत कमीनों से गुजरना पड़ा, अपने छात्र को "योर हाइनेस" कहा और संगीत के प्रति अपने शौकिया रवैये से लड़ना पड़ा। और उन्होंने यह सब अद्भुत धैर्य के साथ किया, हालाँकि वे लेखन में व्यस्त होने पर पाठों को रद्द करने में कभी नहीं हिचकिचाते थे। आर्कड्यूक ने फेयरवेल पियानो सोनाटा, ट्रिपल कॉन्सर्टो, अंतिम और सबसे भव्य फिफ्थ पियानो कॉन्सर्टो, सोलेमन मास (मिसा सोलमनिस) जैसी रचनाओं को कमीशन किया। यह मूल रूप से आर्कड्यूक को ओलमुट्स्की के आर्कबिशप के पद तक बढ़ाने के समारोह के लिए अभिप्रेत था, लेकिन समय पर पूरा नहीं हुआ था। आर्कड्यूक, प्रिंस ऑफ किन्स्की और प्रिंस लोबकोविट्ज़ ने संगीतकार के लिए एक प्रकार की छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिन्होंने वियना का महिमामंडन किया, लेकिन शहर के अधिकारियों से समर्थन प्राप्त नहीं किया, और आर्कड्यूक कला के तीन संरक्षकों में सबसे विश्वसनीय निकला। 1814 में वियना की कांग्रेस के दौरान, बीथोवेन ने अभिजात वर्ग के साथ संचार से काफी भौतिक लाभ प्राप्त किए और कृपया तारीफ सुनी - वह कम से कम आंशिक रूप से अदालत की अवमानना ​​​​को "शानदार" छिपाने में कामयाब रहे जिसे उन्होंने हमेशा महसूस किया।

पिछले साल। संगीतकार की वित्तीय स्थिति में उल्लेखनीय सुधार हुआ है। प्रकाशकों ने उनके अंकों के लिए शिकार किया और कमीशन किया, उदाहरण के लिए, डायबेली के वाल्ट्ज (1823) पर ग्रैंड पियानो वेरिएशन जैसी रचनाएं। उनके देखभाल करने वाले दोस्त, विशेष रूप से ए। शिंडलर, जो बीथोवेन के प्रति गहराई से समर्पित थे, एक संगीतकार की जीवन शैली के अराजक और अभाव को देखते हुए और उनकी शिकायतों को सुनकर कि उन्हें "लूट" किया गया था, समझ नहीं पा रहे थे कि वे पैसे कहाँ रख रहे थे। उन्हें नहीं पता था कि संगीतकार उन्हें स्थगित कर रहा है, लेकिन वह इसे अपने लिए नहीं कर रहा था। जब 1815 में उनके भाई कास्पर की मृत्यु हो गई, तो संगीतकार उनके दस वर्षीय भतीजे कार्ल के अभिभावकों में से एक बन गए। लड़के के लिए बीथोवेन का प्यार, अपने भविष्य को सुरक्षित करने की इच्छा संगीतकार के कार्ल की मां के अविश्वास के साथ संघर्ष में आ गई; नतीजतन, वह केवल दोनों के साथ लगातार झगड़ता रहा, और इस स्थिति ने उसके जीवन की अंतिम अवधि को एक दुखद रोशनी से रंग दिया। उन वर्षों के दौरान जब बीथोवेन पूर्ण संरक्षकता की मांग कर रहे थे, उन्होंने बहुत कम लिखा।

बीथोवेन का बहरापन लगभग पूरा हो गया था। 1819 तक, उन्हें स्लेट बोर्ड या पेपर और एक पेंसिल का उपयोग करके वार्ताकारों के साथ संवाद करने के लिए पूरी तरह से स्विच करना पड़ा (बीथोवेन के तथाकथित संवादी नोटबुक बच गए हैं)। डी मेजर (1818) या नौवीं सिम्फनी में राजसी सोलेमन मास जैसी रचनाओं पर काम में पूरी तरह से डूबे हुए, उन्होंने अजीब व्यवहार किया, अजनबियों में अलार्म पैदा किया: उन्होंने "गाया, चिल्लाया, अपने पैरों पर मुहर लगाई, और सामान्य तौर पर ऐसा लग रहा था कि वह अदृश्य शत्रु के साथ नश्वर संघर्ष कर रहा था ”(शिंडलर)। शानदार अंतिम चौकड़ी, अंतिम पांच पियानो सोनाटा - बड़े पैमाने पर भव्य, रूप और शैली में असामान्य - कई समकालीन लोगों को पागल की कृतियां लगती थीं। और फिर भी विनीज़ श्रोताओं ने बीथोवेन के संगीत की बड़प्पन और महानता को पहचाना, उन्हें लगा कि वे एक प्रतिभा के साथ व्यवहार कर रहे हैं। 1824 में, शिलर के ओड टू जॉय (एन डाई फ्रायड) के पाठ के कोरल समापन के साथ नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान, बीथोवेन कंडक्टर के बगल में खड़ा था। सिम्फनी के अंत में एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष द्वारा हॉल को जीत लिया गया था, दर्शकों में आक्रोश था, लेकिन बीथोवेन ने मुड़कर नहीं देखा। गायकों में से एक को उसे आस्तीन से पकड़ना पड़ा और उसे दर्शकों का सामना करने के लिए मोड़ना पड़ा ताकि संगीतकार झुक जाए।

बाद के अन्य कार्यों का भाग्य अधिक जटिल था। बीथोवेन की मृत्यु को कई साल बीत चुके हैं, और उसके बाद ही सबसे ग्रहणशील संगीतकारों ने उनकी अंतिम चौकड़ी (ग्रेट फ्यूग्यू, ऑप। 33 सहित) और अंतिम पियानो सोनाटा का प्रदर्शन करना शुरू किया, जिससे लोगों को बीथोवेन की इन सर्वोच्च, सबसे सुंदर उपलब्धियों का पता चला। कभी-कभी बीथोवेन की देर से शैली को चिंतनशील, अमूर्त के रूप में चित्रित किया जाता है, कुछ मामलों में व्यंजना के नियमों की उपेक्षा; वास्तव में, यह संगीत शक्तिशाली और बुद्धिमान आध्यात्मिक ऊर्जा का कभी न खत्म होने वाला स्रोत है।

26 मार्च, 1827 को पीलिया और जलोदर से जटिल निमोनिया से बीथोवेन की वियना में मृत्यु हो गई।

विश्व संस्कृति में बीथोवेन का योगदान।

बीथोवेन ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा उल्लिखित सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी की शैलियों के विकास की सामान्य रेखा को जारी रखा। हालांकि, प्रसिद्ध रूपों और शैलियों की उनकी व्याख्या महान स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित थी; हम कह सकते हैं कि बीथोवेन ने समय और स्थान में अपने ढांचे का विस्तार किया। उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार नहीं किया जो उनके समय तक विकसित हो गया था, लेकिन उनके स्कोर के लिए, सबसे पहले, प्रत्येक भाग में बड़ी संख्या में कलाकारों की आवश्यकता होती है, और दूसरी बात, उनके युग में प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के अविश्वसनीय प्रदर्शन कौशल की आवश्यकता होती है; इसके अलावा, बीथोवेन प्रत्येक वाद्य समय की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के प्रति बहुत संवेदनशील है। उनकी रचनाओं में पियानो सुरुचिपूर्ण हार्पसीकोर्ड का करीबी रिश्तेदार नहीं है: उपकरण की पूरी विस्तारित रेंज, इसकी सभी गतिशील क्षमताओं का उपयोग किया जाता है।

माधुर्य, सामंजस्य, लय के क्षेत्रों में, बीथोवेन अक्सर अचानक परिवर्तन, इसके विपरीत का सहारा लेते हैं। कंट्रास्ट का एक रूप स्पष्ट लय और अधिक गेय, सुचारू रूप से बहने वाले वर्गों के साथ निर्णायक विषयों का मेल है। तीव्र विसंगतियां और दूर की चाबियों में अप्रत्याशित परिवर्तन भी बीथोवेन के सामंजस्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। उन्होंने संगीत में उपयोग किए जाने वाले टेम्पो की सीमा को विस्तृत किया और अक्सर गतिकी में नाटकीय, आवेगपूर्ण परिवर्तनों का सहारा लिया। कभी-कभी इसके विपरीत बीथोवेन के चरित्रहीन रूप से कुछ हद तक क्रूड हास्य की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है - जैसा कि उनके उन्मत्त scherzos में होता है, जो उनकी सिम्फनी और चौकड़ी में अक्सर अधिक शांत मिनुएट की जगह लेते हैं।

अपने पूर्ववर्ती मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन को रचना करने में कठिनाई हुई। बीथोवेन की नोटबुक दिखाती हैं कि कैसे धीरे-धीरे, कदम दर कदम, अनिश्चित रेखाचित्रों से एक भव्य रचना उभरती है, जो निर्माण और दुर्लभ सुंदरता के एक ठोस तर्क द्वारा चिह्नित है। सिर्फ एक उदाहरण: प्रसिद्ध "भाग्य का मकसद" के मूल स्केच में, जो पांचवीं सिम्फनी को खोलता है, उन्हें बांसुरी को सौंपा गया था, जिसका अर्थ है कि विषय का एक पूरी तरह से अलग अर्थ था। एक शक्तिशाली कलात्मक बुद्धि संगीतकार को एक नुकसान को गरिमा में बदलने की अनुमति देती है: बीथोवेन मोजार्ट की सहजता और पूर्णता की सहज भावना के लिए एक नायाब संगीत और नाटकीय तर्क का विरोध करता है। यह वह है जो बीथोवेन की महानता का मुख्य स्रोत है, विषम तत्वों को एक अखंड पूरे में व्यवस्थित करने की उनकी अतुलनीय क्षमता। बीथोवेन फॉर्म के वर्गों के बीच पारंपरिक सीसुरों को मिटा देता है, समरूपता से बचता है, चक्र के कुछ हिस्सों को मिलाता है, विषयगत और लयबद्ध रूपांकनों से विस्तारित निर्माण विकसित करता है, जिसमें पहली नज़र में कुछ भी दिलचस्प नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, बीथोवेन मन की शक्ति से, अपनी इच्छा से संगीतमय स्थान बनाता है। उन्होंने उन कलात्मक प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया और बनाया जो 19 वीं शताब्दी की संगीत कला के लिए निर्णायक बन गईं। और आज उनकी रचनाएँ मानव प्रतिभा की सबसे महान, सबसे प्रतिष्ठित कृतियों में से हैं। बीथोवेन
सोशेनकोव एस.एन. 2009-02-18 17:40:24

कूल यार। उनके संगीत और नाटकीय (बिल्कुल ऐसा!) काम करता है, विशेष रूप से नौवीं सिम्फनी के पहले और दूसरे आंदोलनों में गहराई, सुंदरता और सामग्री की शुद्धता के मामले में सभी विश्व कला में समान नहीं है।

22
2 2007-11-13 13:00:01

लिखे गए मानदंड नीचे आ जाएंगे

बीथोव हमारे साथ है!
इनाम 2010-05-14 20:01:08

प्रकृति ने उसके और मानवता के बीच एक बाधा डाल दी है: नैतिकता। एक व्यक्ति जो हमेशा अपने सामाजिक स्तर से अवगत रहता है, वह अपनी रचनात्मकता और उच्च शक्तियों के साथ भाग्य को चुनौती देता है, उसके विद्रोह को देख रहा है। हालांकि वे इस तरह के विरोध प्रदर्शन के लिए टैलेंट को भी तैयार कर रहे हैं। वे उसे उतना ही बनाते हैं जितना उसके जीवन के मुख्य कार्य की सिद्धि के लिए आवश्यक है, बीथोवेन के मामले में, उसका संगीत, क्योंकि उसकी सिम्फनी के बिना मानवता की कल्पना करना कोलंबस को हटाने, प्रोमेथियस द्वारा दान की गई आग को रौंदने के समान है, या अंतरिक्ष से मानवता की वापसी। हां, अंतरिक्ष से पहले कोई बीथोवेन नहीं होगा, हमें शुरुआत में अपने हाथों को सिकोड़ना होगा: कुछ याद आ रहा है, कुछ धीमा हो गया है, कहीं हमने "गलती दी" ... लेकिन - सब कुछ ठीक है, दोस्तों! बीथोवेन हमारे साथ है। मानवता के साथ हमेशा के लिए यह विद्रोही, यह अकेला, जिसने एक सफल आरामदायक शयनकक्ष, एक आरामदायक पारिवारिक घोंसला और सम्मानजनक बर्गर नैतिकता के विपरीत बलिदान किया, वह वह है जो भविष्य में मानवता की किसी भी सफलता के लिए अपना कंधा उधार देता है, वह, यह सफलता, अकल्पनीय है बीथोवेन के बिना।

अच्छा लेख, धन्यवाद। मैं देख रहा था कि क्या बीथोवेन के बच्चे हैं और मुझे यह लेख मिला। आज ही में मैंने यह विचार लिखा था कि अगर लोग सेक्स और प्रजनन के प्रति इतने जुनूनी नहीं होते, तो वे मानव जाति की प्रतिभाओं की महानता तक पहुंचने में सक्षम होते, जिसका एक ज्वलंत उदाहरण बीथोवेन है। जब मैं हार जाता हूं और जीवन मुझे कुचलने के लिए तैयार होता है, जब वे मुझे मौत से डराने की कोशिश करते हैं - मुझे हमेशा उनकी 9वीं सिम्फनी की आवाज़ें याद आती हैं जो मैंने अपनी युवावस्था में सुनी थीं और समझता हूं कि जो बीथोवेन के साथ 9वीं सिम्फनी से गुजरा और बच गया अंत तक अजेय और निडर है। 9 सिम्फनी मेरा व्यक्तिगत परमाणु हथियार है, एक परमाणु बटन जो मुझे बीथोवेन के सुपरमैन में बदल देता है .. उसकी आत्मा जीवन में आती है और क्षणों के लिए मुझमें रहती है और मेरा कमजोर शरीर और दिमाग उसके लिए बिल्कुल भी बोझ नहीं है। भावनाएँ जैसे कि इंजन बेलाज से कार पर लगाया गया था, या सामान्य रूप से जेट विमान से भी)) यह एक अनूठा अनुभव है। लेकिन, फिर भी, मैं बीथोवेन का संगीत लंबे समय तक नहीं सुन सकता। यह दिल को कठोर करता है और आप दीवार पर चढ़ना शुरू करते हैं, सभी के साथ झगड़ा करते हैं .. इस संबंध में, त्चिकोवस्की आत्मा और मन को अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। त्चिकोवस्की के संगीत में न केवल एक भयंकर संघर्ष है, बल्कि बहुत कुछ है जो दिल को छूता है, पिघला देता है और बिना किसी कारण के रुला देता है। क्योंकि त्चिकोवस्की ने आपकी आत्मा को जगाया और खुद को आपको दिखाया .. और बीथोवेन की सिम्फनी कुछ टाइटैनिक प्रयासों और उपलब्धियों के लिए उपयुक्त हैं। या अपने आप को एक पूर्ण दलदल से बाहर निकालने के लिए, जैसे कि बैरन मुनचौसेन अपनी गर्दन की मैल से .. त्चिकोवस्की कारण देता है, जिसके लिए कोई आगे नहीं जा सकता है, लेकिन बुद्धि के साथ, जो टाइटैनिक ओवरस्ट्रेन से छुटकारा दिलाता है। हालांकि, हर कोई ऐसा नहीं सोचता। कुछ लोगों ने मुझे बताया कि बीथोवेन की तुलना में त्चिकोवस्की का संगीत पानी से भरा है ..) मुझे ऐसा नहीं लगता। आप एक भी नोट बाहर नहीं फेंक सकते। सामान्य तौर पर, ये 2 संगीतकार मेरे जीवन के शिक्षक हैं। जिसने भी त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी को सुना और जिया, उसने पूरी जिंदगी जिया है और उसकी आत्मा इस जीवन के लिए समझदार हो गई है।