पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश समृद्ध बैंकरों का नियम है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और प्रभावशाली अपने चारों ओर प्रतिभाशाली और बुद्धिमान हैं। कवियों, दार्शनिकों, कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत का नेतृत्व किया। कुछ पल में ऐसा लगता था कि प्लेटो के रूप में लोगों को बुद्धिमान पुरुषों द्वारा शासित किया गया था।

उन्होंने प्राचीन रोमियों और यूनानियों को याद किया। उन्होंने एक समाज का एक समाज भी बनाया, जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (निश्चित रूप से दासों की गिनती नहीं)।

पुनरुद्धार सिर्फ प्राचीन सभ्यताओं की कला की प्रतिलिपि नहीं बना रहा है। यह मिश्रण। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। यथार्थवादी प्रकृति और छवियों की मानसिकता। शारीरिक और आध्यात्मिक की सुंदरता।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जन्म की अवधि लगभग 30 साल पुरानी है! 1490s से 1527 तक। रचनात्मकता लियोनार्डो के समृद्ध शुरुआत से। रोम की लूट से पहले।

सही दुनिया का मिराज तेजी से डाइर है। इटली बहुत नाजुक था। वह जल्द ही अगले तानाशाह द्वारा गुलाम बन गई थी।

हालांकि, इन 30 वर्षों ने 500 साल पहले यूरोपीय पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं की पहचान की है! तक ।

यथार्थवादी छवि। Antropocentrism (जब दुनिया का केंद्र एक आदमी है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। पोर्ट्रेट। दृश्यों ...

अविश्वसनीय, लेकिन इन 30 वर्षों में एक बार में कई सरल स्वामी आए। दूसरी बार वे 1000 वर्षों में एक पैदा हुए हैं।

लियोनार्डो, माइकलएंजेलो, राफेल और टाइटियन - पुनर्जागरण के टाइटन्स। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख नहीं करना असंभव है: जोतो और माज़ाचो। जिसके बिना कोई पुनरुद्धार नहीं होगा।

1. जोतो (1267-1337)

पाओलो स्टोकेलो। जोट्टो हां बॉन्डोनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच स्वामी"। XVI शताब्दी की शुरुआत। ।

XIV शताब्दी। Prastoresance। मुख्य हीरो जॉटो है। यह एक मास्टर है जिसने अकेले कला में एक क्रांति की है। उच्च पुनर्जन्म से 200 साल पहले। यदि यह उनके लिए नहीं था, तो युग, जो मानव जाति को इतना गर्व है, आने की संभावना नहीं है।

जॉटो आइकन और भित्तिचित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन द्वारा बनाए गए थे। व्यक्तियों के बजाय चेहरे। फ्लैट आंकड़े। अनुपात के साथ अनुपालन। एक परिदृश्य के बजाय - गोल्डन पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

Guido हाँ Siena। Magi की पूजा। 1275-1280 अल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक जोट्टो की भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उन पर वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े हैं। महान लोगों के व्यक्ति। बूढ़ा और जवान। उदास। दुखी। स्तंभित होना। को अलग।

Padua में ब्रेंर के चर्च में जोतो के भित्तिचित्र (1302-1305)। बाएं: मसीह मसीह। बीच में: चुंबन यहूदा (टुकड़ा)। दाएं: सेंट ऐनी (मां मैरी) की घोषणा, एक टुकड़ा।

जोतो का मुख्य निर्माण पडुआ में बर्गर चैपल में अपने भित्तिचित्रों का चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियोनियरों के लिए खोला गया, तो लोगों की भीड़ इसमें शामिल हो गई। उन्होंने इसे कभी नहीं देखा।

आखिरकार, जॉटो ने अभूतपूर्व किया। उन्होंने एक साधारण, समझने योग्य भाषा पर बाइबिल के भूखंडों का अनुवाद किया। और वे साधारण लोगों के लिए अधिक किफायती हो गए।

जॉटो। Magi की पूजा। 1303-1305 पडुआ, इटली में छाल चैपल में फ्रेस्को।

यह यह है कि पुनर्जागरण के कई स्वामी की विशेषता होगी। लैकोनिक छवियां। पात्रों की भावनाएं। वास्तविक।

मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में लेख में और पढ़ें।

जॉटो की प्रशंसा की। लेकिन इसका नवाचार आगे नहीं बढ़े। इटली अंतरराष्ट्रीय गोथिक के लिए फैशन आया।

केवल 100 वर्षों में जॉटो का एक सभ्य अनुयायी होगा।

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho। स्व-चित्र (भित्तिचित्रों का खंड "विभाग पर" सेंट पीटर ")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमिना, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रंकची कैपेला।

एक्सवी शताब्दी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनरुद्धार। एक और नवप्रवर्तनकर्ता दृश्य में आता है।

Mazacho पहला कलाकार था जिसने एक रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया था। वह अपने दोस्त, वास्तुकार ब्रूनलैंड द्वारा विकसित की गई थी। अब दुनिया असली के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत में बनी रही।

Mazacho। सेंट पीटर अपनी छाया को ठीक करता है। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमिना, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रंकची कैपेला।

उन्होंने जोट्टो के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही एक शरीर रचना विज्ञान को जानता था।

बैल के आकार के पात्रों के बजाय, जोतो खूबसूरती से लोगों को फोल्ड किया जाता है। प्राचीन यूनानियों की तरह।

Mazacho। Neophytes का बपतिस्मा। 1426-1427 फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमिना के कैपेला ब्रंकचची।
Mazacho। स्वर्ग से निर्वासन। 1426-1427 ब्रंकाचारी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमिना, फ्लोरेंस, इटली के चर्च।

Mazacho एक छोटा जीवन जीता। वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालांकि, उनके पास बहुत सारे अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों विज़ार्ड अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रंकची चैपल गए।

तो सभी महान उच्च पुनरुद्धार कलाकारों द्वारा माज़ाचो का नवाचार उठाया गया था।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। टूरिन, इटली में 1512 रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के टाइटन्स में से एक है। उन्होंने पेंटिंग के विकास को काफी प्रभावित किया।

यह हाँ विंची ने कलाकार की स्थिति को उठाया। उसके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधियों अब से केवल कारीगरों पर नहीं। ये आत्मा के रचनाकार और अभिजात वर्ग हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से पोर्ट्रेट पेंटिंग में एक सफलता की।

उनका मानना \u200b\u200bथा कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। देखो एक विस्तार से दूसरे तक भटकना नहीं चाहिए। तो प्रसिद्ध पोर्ट्रेट दिखाई दिए। लैकोनिक। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। एर्माइन के साथ लेडी। 1489-1490 ब्लैक संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्हें छवियों को बनाने का एक तरीका मिला ... जिंदा।

उसके सामने, चित्रों के पात्रों को mannequins की तरह थे। रेखाएं स्पष्ट थीं। सभी आइटम सावधानी से तैयार किए जाते हैं। चित्रित चित्र जीवित नहीं हो सका।

लियोनार्डो ने sphumato विधि का आविष्कार किया। उसने लाइन चली। प्रकाश से छाया से एक संक्रमण बहुत नरम बना दिया। उनके नायकों को मुश्किल से आकर्षक धुंध के साथ कवर किया जाता है। पात्र जीवन में आए।

। 1503-1519। लौवर, पेरिस।

Sphumato भविष्य के सभी महान कलाकारों के सक्रिय शब्दकोश में प्रवेश करेगा।

यह अक्सर राय है कि लियोनार्डो, ज़रूर, जीनियस, लेकिन खत्म करने के लिए कुछ भी नहीं पता था। और पेंटिंग्स अक्सर खत्म नहीं हुई। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनीं (वैसे, 24 वॉल्यूम्स में)। और सामान्य रूप से, उसने इसे दवा में फेंक दिया, फिर संगीत के लिए। यहां तक \u200b\u200bकि एक समय में सेवा करने की कला भी शौकीन थी।

हालांकि, अपने बारे में सोचो। 1 9 पेंटिंग्स - और वह हर समय और लोगों का सबसे बड़ा कलाकार है। और जीवन के लिए 6,000 कैलेंडो लिखते समय कोई भी महानता में भी करीब नहीं होता है। जाहिर है, किसके पास सीपीडी है।

लेख में पढ़ा गया मास्टर की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर के बारे में।

4. मिशेलेंगलो (1475-1564)

डेनिएल दा वोल्टेरा। Michelangelo (खंड)। 1544 मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

Michelangelo खुद को एक मूर्तिकला माना जाता है। लेकिन वह एक सार्वभौमिक मास्टर था। अपने पुनर्जन्म युग के सहयोगियों की तरह। इसलिए, उनकी सुरम्य विरासत कम महत्वाकांक्षी नहीं है।

वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों पर मान्यता देता है। उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति को चित्रित किया जिसमें भौतिक सुंदरता का अर्थ आध्यात्मिक सुंदरता है।

इसलिए, उसके सभी नायकों ऐसे मांसपेशियों, हार्डी हैं। यहां तक \u200b\u200bकि महिलाएं और बूढ़े भी।

Michelangelo। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में फ्रेशको "डरावनी कोर्ट" के टुकड़े।

अक्सर माइकलेंजेलो ने चरित्र को नग्न लिखा था। और फिर ऊपर से कपड़े को संबोधित किया। ताकि शरीर जितना संभव हो सके राहत हो।

सिस्तिनियन चैपल की छत उसने अकेले चित्रित किया। हालांकि यह कुछ सौ आंकड़े हैं! उसने किसी को भी रगड़ने के लिए पेंट भी नहीं लाया। हाँ, वह ध्यान देने योग्य था। उसके पास एक खड़ी और गैर-सलाहकार चरित्र था। लेकिन सबसे अधिक वह खुद से असंतुष्ट था।

Michelangelo। फ्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 Sycstine चैपल, वेटिकन।

Michelangelo एक लंबा जीवन जीता। पुनर्जागरण के झुकाव से बच गया। उसके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। देर से उनके काम दुख और दुःख से भरे हुए हैं।

आम तौर पर, माइकलएंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। प्रारंभिक काम एक हीरो आदमी की प्रशंसा है। मुक्त और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सबसे अच्छी परंपराओं में। कैसे उसका डेविड।

हाल के वर्षों में, ये दुखद छवियां हैं। जानबूझकर अशिष्ट रूप से छोड़ा पत्थर। जैसे कि हमारे सामने, एक्सएक्स शताब्दी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारक। अपने "पिटा" को देखो।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में मिशेलेंजेलो मूर्तियां। बाएं: डेविड। दाईं ओर 1504: प्यास पैलेसिना। 1555

यह कैसे हो सकता है? उनके जीवन में से एक के लिए एक कलाकार 20 वीं शताब्दी से पहले पुनर्जागरण से कला के सभी चरणों में था। बाद की पीढ़ियों को क्या बनाना है? गुजरना। यह महसूस करते हुए कि फलक बहुत अधिक उठाया जाता है।

5. राफेल (1483-1520)

। 1506 Uffizi गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल कभी भी विस्मरण में नहीं थे। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया था: दोनों अपने जीवनकाल के दौरान, और मृत्यु के बाद।

उनके नायकों को कामुक, गीतात्मक सुंदरता के साथ संपन्न किया जाता है। यह कभी भी बनाई गई सबसे खूबसूरत महिला छवियों पर विचार करने का उनका अधिकार है। बाहरी सौंदर्य नायिका की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। । पुराने स्वामी, ड्रेस्डेन, जर्मनी की 1513 गैलरी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फेडर डोस्टोवेस्की ने बिल्कुल कहा। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।

हालांकि, कामुक छवियां राफेल का एकमात्र मजबूत पक्ष नहीं हैं। वह बहुत सावधानी से अपने चित्रों की रचनाओं पर विचार किया। वह पेंटिंग में एक अनगिनत वास्तुकार था। और हमेशा अंतरिक्ष आयोजित करने में सबसे सरल और सामंजस्यपूर्ण समाधान मिला। ऐसा लगता है कि एक अलग तरीके से और नहीं हो सकता है।

राफेल। एथेनियन स्कूल। 1509-1511। अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के स्टेन्स में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल रहते थे। वह अचानक मर गया। ठंडा और चिकित्सा त्रुटि उठाई गई। लेकिन उसकी विरासत को कम करना मुश्किल है। कई कलाकारों को इस मास्टर द्वारा संरक्षित किया जाता है। और उन्होंने अपने कामुक छवियों को अपने हजारों कपड़े में गुणा किया ..

टाइटियन एक अनगिनत रंगीन कलाकार था। उन्होंने रचना के साथ बहुत कुछ भी प्रयोग किया। आम तौर पर, वह एक बैंगिंग नवप्रवर्तनक था।

प्रतिभा की इस तरह की चमक के लिए, हर कोई उसे प्यार करता था। "पेंटर्स के राजा और पेंटिंग किंग्स" कहा जाता है।

टाइटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद विस्मयादिबोधक चिह्न रखना चाहता हूं। आखिरकार, वह वह था जो गतिशीलता पेंटिंग में लाएगा। पथोस। उत्साह। उज्ज्वल स्वाद। पेंट्स की चमक।

टाइटियन। मैरी का असेंशन। 1515-1518। चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरोसि देई फ्रैरी, वेनिस।

अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने पत्र का एक असामान्य पत्र विकसित किया। घुमावदार smears, मोटी। एक ब्रश के कारण पेंट, फिर मेरी उंगलियों के साथ। इस से - छवियां और भी जीवित, सांस लेने योग्य हैं। और भूखंड और भी गतिशील और नाटकीय हैं।

टाइटियन। Tarquinius और Lucretia। 1571 फात्सुइलामा का संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद दिलाता है? बेशक, यह एक तकनीक है। और XIX शताब्दी के तकनीशियन कलाकार: बारबिज़ोंटेव और। मिशेलेंजेलो की तरह टाइटियन, उसके जीवन में से एक के लिए 500 साल की पेंटिंग होगी। वह वह और प्रतिभा है।

लेख में प्रसिद्ध कृति मास्टर्स के बारे में।

पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के मालिक हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए, बहुत कुछ सीखना आवश्यक था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी, और इसी तरह के क्षेत्र में।

इसलिए, उनकी प्रत्येक छवि हमें सोचती है। इसके लिए क्या दर्शाया गया है? यहां एन्क्रिप्ट संदेश क्या है?

वे लगभग गलत नहीं। क्योंकि उनके भविष्य के काम को अच्छी तरह से सोचा। उनके ज्ञान का पूरा सामान इस्तेमाल किया।

वे कलाकारों से अधिक थे। वे दार्शनिक थे। उन्होंने हमें चित्रकला के साथ दुनिया को समझाया।

यही कारण है कि वे हमेशा हमारे लिए गहराई से दिलचस्प रहेगा।

चित्रकला में अभी भी जीवन - स्थिर गैर-आवासीय वस्तुओं की छवियां एक एकल ensemble में संयुक्त। फिर भी जीवन को एक स्वतंत्र कपड़े के रूप में दर्शाया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह शैली के दृश्य या पूरी तस्वीर की संरचना का हिस्सा बन जाता है।

अभी भी जीवन क्या है?

इस तरह की पेंटिंग एक व्यक्तिपरक व्यक्ति में दुनिया के लिए व्यक्त की जाती है। यह मास्टर को एक सुंदरता का आग्रह दिखाता है, जो सामाजिक मूल्यों और समय के सौंदर्य आदर्श का अवतार बन जाता है। अभी भी पेंटिंग में जीवन धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में परिवर्तित हो गया। इस प्रक्रिया में एक सौ साल नहीं लगे, और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवास और रंग को समझ लिया।

चित्रकला की संरचना में अभी भी जीवन की भूमिका सरल जानकारी से कभी भी समाप्त नहीं होती है, मुख्य सामग्री के लिए एक यादृच्छिक जोड़। ऐतिहासिक स्थितियों और सार्वजनिक प्रश्नों के आधार पर, आइटम एक रचना या एक होटल छवि के निर्माण में अधिक या कम सक्रिय भागीदारी कर सकते हैं, यह या उस उद्देश्य को अस्पष्ट कर सकते हैं। एक स्वतंत्र शैली के रूप में चित्रकला में अभी भी जीवन का उद्देश्य लोगों के आस-पास की हर दिन चीजों की सुंदरता को विश्वसनीय रूप से स्थानांतरित करना है।

कभी-कभी एक अलग वस्तु या तत्व अचानक एक गहरा अर्थ प्राप्त करता है, यह अपना अर्थ और ध्वनि प्राप्त करता है।

इतिहास

एक पुरानी और श्रद्धेय शैली के रूप में अभी भी पेंटिंग में जीवन जानता था और डिजिंग गिरता था। स्टर्न, त्वरित और minimalist इम्पोर्टल स्मारक सामान्यीकृत उन्नत वीर छवियों को बनाने में मदद करता है। असाधारण अभिव्यक्ति वाले मूर्तियों ने व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि का आनंद लिया। चित्रकला में अभी भी जीवन के प्रकार और कला इतिहास के गठन के दौरान कक्षाओं के सभी प्रकार के वर्गीकरण उत्पन्न हुए, हालांकि कैनवास पहली पाठ्यपुस्तक लिखने से पहले अस्तित्व में थे।

आइकन चित्रकारी परंपराएं और अभी भी जीवन

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, उन कुछ चीजों ने एक बड़ी भूमिका निभाई कि कलाकार ने कैनोलिक कार्यों के कठोर लैकोनिज्म में योगदान करने की हिम्मत की। वे सीधे सबकुछ के अभिव्यक्ति में योगदान देते हैं और एक अमूर्त या पौराणिक कहानी को समर्पित कार्य में भावनाओं की अभिव्यक्ति का प्रदर्शन करते हैं।

पेंटिंग में अभी भी जीवन के प्रकार आइकनोग्राफिक कार्यों से अलग से मौजूद हैं, हालांकि एक सख्त कैनन शैली में अंतर्निहित कुछ वस्तुओं की छवि को प्रतिबंधित नहीं करता है।

पुनर्जागरण अभी भी जीवन

फिर भी, पुनरुद्धार युग में एक्सवी-एक्सवीआई सदियों के कार्य एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। चित्रकार ने पहले उसके आस-पास की दुनिया पर ध्यान आकर्षित किया, मानव जाति की सेवा में प्रत्येक तत्व का अर्थ निर्धारित करने की मांग की।

आधुनिक पेंटिंग, अभी भी एक लोकप्रिय और पसंदीदा शैली के रूप में जीवन ट्राइकोटो अवधि में उत्पन्न हुआ। घरेलू वस्तुओं ने एक निश्चित कुलीनता और मालिक के महत्व का अधिग्रहण किया है जिस पर उन्होंने सेवा की थी। बड़े कैनवस पर, अभी भी एक नियम के रूप में, बहुत मामूली और कम गति वाले - ग्लास जार को पानी के साथ, चांदी सुरुचिपूर्ण फूलदान या पतली तनों पर नाजुक लिली पेंटिंग्स के अंधेरे कोने में, खराब और भूले हुए रिश्तेदारों की तरह दिखता है।

फिर भी, सुंदर और करीबी चीजों की छवि में काव्य रूप में इतने सारे प्यार थे कि आधुनिक पेंटिंग, अभी भी जीवन और इसमें उनकी भूमिका ने पहले से ही दृश्यों कटर और शैली के दृश्यों के भारी पर्दे के माध्यम से देखा था।

निर्णायक पल

विषयों में चित्रों में एक वास्तविक तत्व और 17 वीं शताब्दी में एक नया अर्थ प्राप्त हुआ - युग में, जब फूलों के साथ अभी भी जीवन जीत गया और हावी हो गया। इस तरह की पेंटिंग ने कुलीनता और पादरी के बीच कई प्रशंसकों का अधिग्रहण किया। एक स्पष्ट साहित्यिक साजिश लाइन के साथ जटिल रचनाओं में, दृश्यों को मुख्य पात्रों के साथ उनकी जगह मिली। युग के कार्यों का विश्लेषण करना, यह देखना आसान है कि साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में अभी भी जीवन की एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रकट हुई है। चीजें इन कार्यों में "कार्य" और "लाइव" शुरू हुई - उन्हें मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया, जो विषयों के सर्वोत्तम और सबसे अनुकूल पक्षों का प्रदर्शन करता था।

मेहनती और प्रतिभाशाली स्वामी द्वारा किए गए कला वस्तुओं को किसी विशेष व्यक्ति के विचारों, इच्छाओं, इरादों का व्यक्तिगत छाप लेता है। पेंटिंग सभी मनोवैज्ञानिक परीक्षणों से बेहतर है कि मनोविज्ञान भावनात्मक स्थिति को ट्रैक करने और आंतरिक सद्भाव और अखंडता को प्राप्त करने में मदद करें।

चीजें भयानक रूप से एक आदमी की सेवा कर रही हैं, जीवन की वस्तुओं की अपनी खुशी को अपनाने और मालिकों को नई सुंदर, सुरुचिपूर्ण ट्राइफल खरीदने के लिए प्रेरित करती हैं।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

चित्रकारी गौचे, अभी भी लोगों की एक शैली के रूप में जीवन तुरंत स्वीकार नहीं किया। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक परिचय का इतिहास विचार के निरंतर विकास की अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है। अभी भी जीवन ज्ञात हो गया और 17 वीं शताब्दी के मध्य में फैशन में प्रवेश किया। शैली नीदरलैंड, उज्ज्वल और उत्सव फ़्लैंडर्स में शुरू हुई, जहां प्रकृति को सौंदर्य और मेरी पसंद है।

एक गौचे को चित्रित करना, अभी भी जीवन, सुंदर परिवर्तन के दौरान एक सुन्दर रंग में उग आया, राजनीतिक, सार्वजनिक और धार्मिक संस्थानों का पूर्ण परिवर्तन।

फ्लैंड गिनती

फ्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा एक नवीनता और यूरोप के लिए प्रगति बन गई। राजनीतिक जीवन में बदलाव ने संस्कृति में समान नवाचारों को जन्म दिया - कलाकारों के सामने खोला गया क्षितिज अब धार्मिक प्रतिबंधों तक ही सीमित नहीं थे और प्रासंगिक परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।

अभी भी जीवन के रूप में वह नई कला का एक प्रमुख बन गया, जो सब कुछ प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर का जप करता है। कैथोलिक धर्म के सख्त कैनन अब फंतासी और चित्रकारों की जिज्ञासा की उड़ान को सीमित नहीं करते हैं, और इसलिए, कला, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के साथ विकास शुरू हुआ।

सामान्य घरेलू सामान और वस्तुओं को पहले निचले इलाकों और अयोग्य संदर्भ माना जाता है, रातोंरात करीब अध्ययन की वस्तुओं तक पहुंच गया। सजावटी पेंटिंग, अभी भी जीवन और परिदृश्य जीवन का असली दर्पण बन गया - हर रोज दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सुंदर के बारे में विचार।

शैली की गुण

यह यहां से है कि, आसपास की दुनिया के जागरूक, गहन अध्ययन से घरेलू चित्रकला, परिदृश्य, अभी भी जीवन की एक अलग शैली विकसित की गई है।

17 वीं शताब्दी में कुछ कैनन हासिल करने वाली कला ने शैली की मूल गुणवत्ता को निर्धारित किया। दुनिया को समर्पित तस्वीर में समर्पित तस्वीर उन वस्तुओं में निहित मूल गुणों का वर्णन करती है जो किसी व्यक्ति के चारों ओर मास्टर के दृष्टिकोण को दिखाती हैं और उनके अनुमानित समकालीन दिखाती हैं जो दिखाती है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता व्यक्त करती है। कलाकार ने चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके जीवन संबंधों के भौतिक अस्तित्व को पारित किया।

कार्य और अभी भी जीवन की समस्याएं

सजावटी पेंटिंग, अभी भी जीवन और घरेलू दृश्यों ने युग की नई प्रवृत्तियों को अवशोषित कर दिया है - कैरेन की देखभाल और छवि के रूढ़िवादी प्राकृतिकता के एक साथ संरक्षण।

अभी भी बुर्जुआ की पूरी जीत के समय के क्रांतिकारी युग का जीवन कलाकार के राष्ट्रीय जीवन के नए रूपों, सरल कारीगरों के काम के लिए सम्मान, सुंदरता की सुंदर छवियों की पूजा के लिए सम्मान दर्शाता है।

17 वीं शताब्दी में तैयार की गई समस्याएं और पूरी तरह से शैली के कार्यों को 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोपीय स्कूलों में चर्चा नहीं की गई। इस बीच, कलाकार लगातार नए और नए कार्यों को स्थापित करते हैं, और तैयार किए गए समग्र समाधान और रंग योजनाओं को पुन: उत्पन्न नहीं करते थे।

आधुनिक वेब

आधुनिक स्टूडियो में तैयार चित्रकला के लिए फोटो अभी भी जीवन, स्पष्ट रूप से समकालीन और मध्य युग के एक व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर का प्रदर्शन करता है। ऑब्जेक्ट्स की गतिशीलता आज सभी कल्पनाशील सीमाओं से अधिक है, और स्थिर वस्तुएं उस समय के लिए मानक थीं। 17 वीं शताब्दी के रंगीन संयोजन रंग की चमक और शुद्धता द्वारा विशेषता है। संतृप्त रंग सामंजस्य में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देते हैं। किसी भी कैनन की अनुपस्थिति 20-21 वीं शताब्दी के अभी भी जीवन को सबसे ज्यादा प्रभावित नहीं करती है, कभी-कभी अपनी अनौपचारिक या जानबूझकर वार्निश द्वारा कल्पना को मारती है।

अभी भी जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, विधियों और तकनीकों के पास मान्यता प्राप्त और बहुत स्वामी की कल्पना के लिए समय नहीं है।

आज के कैनवस का मूल्य समकालीन कलाकारों की आंखों के माध्यम से वास्तविकता व्यक्त करना है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से नई दुनिया हैं जो भविष्य के लोगों के लिए अपने रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बताने में सक्षम होंगी।

प्रभाव प्रभाववाद

अभी भी जीवन का अगला मील का पत्थर इतिहास प्रभाववाद था। दिशा का पूरा विकास रंग, उपकरण और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में प्रतिबिंबित किया गया था। सहस्राब्दी का आखिरी रोमांस कैनवास जीवन में स्थानांतरित कर दिया गया था, क्योंकि यह है - तेज़, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण आधारशिला पत्थर बन गए।

चित्रकारी, अभी भी आधुनिक कलाकारों को जीवन भर देता है जो निश्चित रूप से छवि की रंग, विधियों और तकनीकों के माध्यम से इंप्रेशनिस्ट प्रेरणाकारों की छाप ले रहे हैं।

क्लासिकवाद के मानक कैनन से प्रस्थान - तीन योजनाएं, केंद्रीय संरचना और ऐतिहासिक नायकों ने कलाकारों को रंग और प्रकाश की अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, और दर्शकों को भावनाओं की मुफ्त उड़ानों को भी उपलब्ध और दृष्टि से प्रदर्शित किया।

इंप्रेशनिस्ट के मुख्य कार्य सुरम्य तकनीक और पेंटिंग की मनोवैज्ञानिक सामग्री में बदलाव हैं। और आज, उस युग की स्थिति को जानना भी, इस सवाल का सही जवाब ढूंढना मुश्किल है कि इंप्रेशनिस्टिक परिदृश्य, समान आनंददायक और बांझपन, कविताओं की तरह, एक तेज अस्वीकृति और आलोचकों और प्रबुद्ध जनता को अपमानित करने का कठोर उपहास हुआ ।

इंपिजनिस्ट पेंटिंग आम तौर पर स्वीकार किए गए ढांचे में फिट नहीं हुई, इसलिए अभी भी जीवन और परिदृश्य को उच्च कला के अन्य कचरे के साथ अश्लील, अयोग्य मान्यता के रूप में माना जाता था।

कला प्रदर्शनी, जो उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के लिए एक मिशनरी गतिविधि बन गई है, दिल तक पहुंचने में सक्षम थी और सभी उपलब्ध साधनों की छवियों और वस्तुओं की सुंदरता और लालित्य का प्रदर्शन करने में सक्षम था, यहां तक \u200b\u200bकि दीवारों में भी परिचित हो गए भयानक प्रतिष्ठानों में से जो शास्त्रीय कला के सिद्धांतों का नाटक करते हैं। अभी भी जीवन की विजयी मार्च 1 9 वीं शताब्दी के अंत से नहीं रुकती है, और शैलियों और तकनीशियन की विविधता आज रंग, बनावट और सामग्रियों के साथ किसी भी प्रयोग से डरने की अनुमति नहीं देती है।

तब मुझे इसे बहुत पसंद आया, और कलाकारों के कार्य रंगों के संयोजनों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में एक उत्कृष्ट दृश्य लाभ प्रतीत होते हैं। असल में, बाइक को फिर से शुरू क्यों करें यदि महान स्वामी ने लंबे समय से सद्भाव के सिद्धांतों का अध्ययन किया है, रंगों के संयोजन और चित्र लिखते समय सक्रिय रूप से उनका उपयोग किया जाता है। मैं इस विषय पर पदों की एक श्रृंखला लिखने की योजना बना रहा हूं और मेरे "कला रंग" की पुस्तक पर भरोसा करूंगा।

अक्सर, रंगों के संयोजनों के साथ समस्या इस तथ्य से आ रही है कि हमें विचार करने की कमी है और आंखों को सफल संयोजन देखने के लिए प्रशिक्षित नहीं किया जाता है, कुछ रूढ़िवादी अतिरंजित होते हैं, रंगों के चयन में पर्याप्त साहस और आत्मविश्वास नहीं होता है। हम इसे लड़ेंगे :)

यह रंग पर अपने काम में यह कला के गठन में सबसे महत्वपूर्ण युगों के माध्यम से हमें रंग के साथ काम करता है और महान कलाकारों के उदाहरण की ओर जाता है। और आज हम पुनर्जागरण के कलाकारों के साथ शुरू करेंगे। यांग वैन ईक, पियरो डेला फ्रांसेस्का, लियोनार्डो दा विंची, टाइटियन, ग्रुनेवाल्ड।

"जन वैन ईक चित्र बनाने के लिए शुरू किया, जिसने निर्देशित रूप से लोगों और वस्तुओं के रंगों को निर्धारित किया। लुद्दीपन और शुद्धता के माध्यम से, इन रंगों की स्पष्टीकरण और कालापन, चित्र की आवाज़ यथार्थवादी समान रूप से समान थी। रंग चीजों की प्राकृतिकता को प्रसारित करने का साधन बन गया। "

"अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट" डार्क शरद ऋतु के म्यूटेड वार्म टोन में बनाया गया है

"सज्जन वेदी" गर्म रंगों के साथ लिखा गया है, लेकिन रंग पहले से ही स्पष्ट और साफ हैं, वसंत के करीब

"पियरो डेला फ्रांसेस्का उन्होंने लोगों को लिखा, जो अतिरिक्त अभिव्यक्तिपूर्ण पेंट्स के साथ आंकड़ों को निंदा करता है, जो अतिरिक्त रंगों का उपयोग करके, सुरम्य संतुलन चित्रों को प्रदान करता है। "

"Federigo और Montefeltro और बैटिस्ट्स Sforza का पोर्ट्रेट" शरद ऋतु के रंगों में भी गर्म सीमा में बनाया गया है

"वेदी मोंटफेल्ट्रो": रंगों, मुलायम रंगों, वसंत-ग्रीष्मकालीन गामा का एक बहुत ही सुंदर संयोजन।

यह तीन बुनियादी स्वरों और दो उच्चारण का संयोजन निकाला जाता है:

"लियोनार्डो दा विंसी उज्ज्वल रंगता से इनकार कर दिया। उन्होंने अपने चित्रों को असीम पतले टोनल संक्रमणों पर बनाया। "

"मोना लीसा"

"मैगी की पूजा"

"टाइटियन वह ठंड और गर्म, फीका और संतृप्त के सुरम्य मॉड्यूलेशन के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया। "

"सुंदरता"

"एक ही रंग के विभिन्न अंधेरे और उज्ज्वल रंगों के आधार पर, इसके स्वर्गीय चित्रों की रंग विशेषता उनके द्वारा बनाई गई थी।"

"एक थंडर क्राउन के साथ ताज।" हंसमुख ऐसी पेंटिंग और विषय पर, और रंगों में। नवंबर में सबसे अधिक :))

लेकिन यह एक ही रंग के भीतर बहुत स्पष्ट रूप से रंग संक्रमण है।

"ग्रुनवाल्ड। एक रंग के विपरीत एक रंग। तथाकथित निष्पक्ष रूप से मौजूदा रंग पदार्थ से, वह जानता था कि प्रत्येक उद्देश्य चित्र के लिए अपना रंग कैसे ढूंढना है। "

"Iengeim वेदी"

एक काम के ढांचे के भीतर, ग्रुनेवाल्ड ने विभिन्न रंगीन वर्गों का उपयोग किया और काम के अलग-अलग हिस्सों के अर्थ के संचरण के लिए कुल सद्भाव का त्याग किया।

यह निष्कर्ष निकाला है कि यदि आप शरद ऋतु हैं, तो आपको पुनर्जागरण आयु के अन्य कार्यों को देखना चाहिए :)

क्या अजीब पेंटिंग अभी भी जीवन है: वह प्रतिलिपि की प्रशंसा करने के लिए मजबूर करती है
उन चीजें जिनके मूल प्रशंसा नहीं करते हैं।

"कला तब अलग-अलग शैलियों में विघटित हो गई, फिर उन्होंने उन्हें एक साथ विलय कर दिया, एक निश्चित व्यापक मिश्र धातु, और इतिहास की विभिन्न अवधि, चित्र, फिर परिदृश्य, ऐतिहासिक तस्वीर, फिर पेंटिंग घर है। लेकिन अगर एक महान सुरम्य प्रयोग सेट किया गया था, अगर हम बात कर रहे थे। यह दुनिया के विश्लेषण के बारे में था, घटकों में अपघटन पर - और इन घटकों के संश्लेषण के बारे में, फिर अंतिम निष्कर्ष निकाला गया था, और स्थापित नई प्रणाली ने अपनी विजयी शुरू की दुनिया भर में मार्च, "अभी भी जीवन का परीक्षण" आयोजित किया गया था। "मृत प्रकृति" ने दिखाया कि क्षमता "लाइव" पर आक्रमण करती है - और न केवल प्रदर्शित करने के लिए, बल्कि इसे भी समझाती है। हालांकि, अभी भी जीवन का फूल, ए कलाकारों से इसमें भारी रुचि, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस शैली की सभी मांग कला को सारांशित करने के लिए इस शैली की क्षमता, बाकी को अनावश्यक रूप से, केवल तभी हुआ जब खेल के लिए एक अलग तरह का रहस्य पाया गया था " धोखेबाज़ ", जिनके रखवाले चीजें थीं। शाब्दिक अनुवाद के विपरीत उनका नाम, अभी भी इस मामले में जीवन निकलता है जो शैलियों से सबसे अधिक व्यवहार्य हैं। "

प्रकृति मॉर्ट क्या है? फादर प्रकृति मॉर्ट, शाब्दिक रूप से - "निडरता", प्रकृति के साथ "प्रकृति, प्रकृति; प्रकृति; सार, सार, संपत्ति" और मोर्ट "मौत"; गॉल। स्टिलवेन, यह। स्टिलबेन, अंग्रेजी। अभी भी जीवन, सचमुच या अभी भी जीवन, अभी भी "निश्चित, शांत; शांत" (अभी भी कब्र के रूप में "कब्र के रूप में चुप") और जीवन "जीवन, अस्तित्व" (यह जीवन, प्राकृतिक जीवन रिला। "पृथ्वी" ); पेंटिंग "नातुरा" में (जीवन से ली गई एक तस्वीर "प्रकृति से तस्वीर")।

(ज्यादातर मशीन पेंटिंग), जो एक ही वातावरण में रखी गई चीजों की छवि को समर्पित है और एक समूह में व्यवस्थित है।

विशेष संगठन मोतीवा (तथाकथित मचान) - अभी भी जीवन की शैली की आलंकारिक प्रणाली के मुख्य घटकों में से एक।

निर्जीव वस्तुओं (उदाहरण के लिए, घरेलू सामान) के अलावा, अभी भी जीवन में वन्यजीवन की वस्तुओं को चित्रित करते हैं, उनके प्राकृतिक बंधन से अलग होते हैं और इस तरह की चीज़ में सामना करना पड़ता है - मेज पर मछली, एक गुलदस्ता में फूल, आदि।

जीवित, चलने वाली प्राणियों की छवि कीड़े, पक्षियों, जानवरों, यहां तक \u200b\u200bकि लोगों को होती है - कभी-कभी अभी भी जीवन में प्रवेश कर सकती है, लेकिन केवल अपने मुख्य उद्देश्य को पूरक करती है।

अभी भी जीवन में अन्य शैलियों की तुलना में, जीवन के संदर्भ से आवंटित छोटी वस्तुओं का महत्व बढ़ता है।

विशिष्टता शैली वॉल्यूम की संरचना और विवरण, छवि की समस्याओं के लिए सतह बनावट के लिए कलाकार (और दर्शक) का बढ़ते ध्यान निर्धारित करता है।

लक्ष्य अभी भी एक शैली के रूप में जीवन को सजावटी कार्यों को हल करने या स्वाभाविक रूप से उद्देश्य दुनिया के सटीक निर्धारण को स्वाभाविक रूप से दबाने के लिए प्रतीकों की अभिव्यक्ति में कम नहीं किया जाता है, हालांकि इन कार्यों ने अभी भी जीवन के गठन में योगदान दिया है, और इसकी छवियों को अक्सर धन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है एसोसिएशन, चमकदार सजावट और प्रकृति की भ्रम सटीकता।

अभी भी जीवन में चीजों की एक छवि एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य है; कलाकार अभी भी जीवन में एक विशाल बना सकता है, एक मल्टीलायर छवि जिसमें एक जटिल अर्थपूर्ण सबटेक्स्ट होता है।

अभी भी जीवन के ऐतिहासिक विकास में, पूरी तरह से कला की सामाजिक सशर्तता विशेष रूप से सामग्री के विभिन्न युगों में दिखाई देती है।

ललित कला में अभी भी जीवन (फ्रैंक से। नटूर मोर्टे - "मृत प्रकृति") यह एक समग्र समूह में संयुक्त वस्तुओं की एक छवि को कॉल करने के लिए परंपरागत है।

फिर भी जीवन में स्वतंत्र अर्थ दोनों हो सकते हैं और शैली चित्रकला की संरचना का एक अभिन्न हिस्सा हो सकते हैं।

अभी भी जीवन में, दुनिया भर में दुनिया के लिए एक व्यक्ति का दृष्टिकोण व्यक्त किया जाता है। यह सुंदर की समझ को प्रकट करता है, जो कलाकार में अपने समय के व्यक्ति के रूप में निहित है।

कलात्मक रचनात्मकता के एक स्वतंत्र क्षेत्र में बदलने से पहले चीजों की कला लंबे समय से लंबी रही है, यह किसी भी महत्वपूर्ण काम का एक अभिन्न हिस्सा था।

फिल्म में अभी भी जीवन की भूमिका मुख्य सामग्री के लिए यादृच्छिक जोड़ द्वारा सरल जानकारी से कभी समाप्त नहीं हुई थी।

ऐतिहासिक स्थितियों और सार्वजनिक प्रश्नों के आधार पर, एक छवि के निर्माण में वस्तुओं को कम या ज्यादा भाग लिया जो विचार के एक या दूसरे पक्ष का अनुसरण करता है। एक स्वतंत्र शैली में अभी भी जीवन का गठन करने से पहले, रोजमर्रा की जिंदगी में किसी व्यक्ति के आस-पास की चीजें केवल एक ही या दूसरे तरीके से पुरातनता की पेंटिंग्स में एक विशेषता थीं। कभी-कभी इस तरह के एक विवरण ने अप्रत्याशित रूप से गहरा महत्व हासिल किया, अपना अर्थ प्राप्त किया।

इतिहास अभी भी एक शैली के रूप में जीवन।

घटकों के विवरण, सजावटी और चीजों की प्रतीकात्मक छवियों के रूप में अभी भी जीवनशैली आदर्श पहले से ही पाए जाते हैं प्राचीन, प्राचीन और मध्ययुगीन कला। अभी भी जीवन के तत्व, जिसमें इसके विकसित प्रकारों के रचनात्मक-विषयगत प्रोटोटाइप को देखा जा सकता है, प्राचीन रोमन मूर्तियों और मोज़ाइकों में 1 से शुरू होने वाले मोज़ेक में शामिल हैं। क्लासिक ईस्ट के संबंध में, विशेष रूप से, चीनी और जापानी, कला वास्तव में अभी भी जीवन के बारे में बात करना मुश्किल है: कलात्मक दृष्टि और शैलियों प्रणाली का रूप यूरोपीय से यहां काफी भिन्न है। आंशिक रूप से अभी भी जीवन शैली तथाकथित शैली "फूलों और पक्षियों" के काम के साथ तुलनात्मक हैं, साथ ही साथ फल की अलग छवियां (कुई बो, 11 वीं शताब्दी का दूसरा आधा, मुज़ी, 13 वीं शताब्दी - चीन में; कोरिन ओगाटा, दूसरा आधा 17 - जापान में 18 वीं सदी की शुरुआत)।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन का जन्म नए समय की यूरोपीय कला, मशीन पेंटिंग की रिहाई और व्यापक शैलियों प्रणाली के गठन के सामान्य गठन से जुड़ा हुआ है। पहले से ही इतालवी और विशेष रूप से नीदरलैंड के स्वामी पुनर्जागरण के कार्यों में, भौतिक संसार पर अभूतपूर्व ध्यान, उन चीजों की विशिष्ट कामुक सुंदरता के लिए अनुलग्नक है जिनकी छवियां एक ही समय में प्रतीकात्मक रहें, अक्सर मध्ययुगीन में वस्तुओं की छवि में निहित होती हैं कला। ईजल पेंटिंग की शैलियों के रूप में अभी भी जीवन की कहानी, और विशेष रूप से इसके प्रकार "ट्रोम्पल" ओईइल "(" जयकार "), इतालवी कलाकार याकोपो डी बारबारी (1504) के" अभी भी जीवन "खुलती है, जिसमें मुख्य ध्यान दिया जाता है वस्तुओं के भ्रमवादी रूप से सटीक संचरण के लिए भुगतान किया जाता है। हालांकि, शैली का वितरण अभी भी 16 वीं के दूसरे छमाही पर पड़ता है - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत, जिसे इस युग, जीवन के प्राकृतिक विज्ञान झुकाव की विशेषता द्वारा पदोन्नत किया गया था किसी व्यक्ति का जीवन और निजी जीवन, साथ ही दुनिया के कलात्मक विकास के तरीकों के विकास के रूप में। स्टर्नलैंडर पीटर आर्सेना और उनके अनुयायियों की तस्वीर में, कभी-कभी साजिश में अधिक धार्मिक, एक महान जगह दी जाती है कुत्ते और बर्तनों की छड़ी के साथ रसोई और बेंच की छवि। विभिन्न रंगों, सौंदर्य और उनके आकारों और रंगों की विविधता की वनस्पति सटीकता फ्लेमिश वाई द्वारा कब्जा कर लिया गया है। ब्रुगेल मखमली उनके प्रतीकात्मकता से कम नहीं है। 17 वीं शताब्दी - आज भी जीवन का युग। इसके प्रकार और रूपों की विविधता पेंटिंग के राष्ट्रीय स्कूलों के विकास के कारण है तथा। इतालवी अभी भी जीवन का गठन मुख्य रूप से कारवागियो के सुधारों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिसमें कलाकारों की अपील को सरल, "कम" कारणों और इतालवी अभी भी सूची की पेंटिंग की प्रारंभिक शैलीगत विशेषताओं की अपील की जाती है। इतालवी एन। (पी पी। बोज़ी, एम कैंपिडोलो, जे रेक्को, जे बी रूपोलो, ई। बेस्केनिस इत्यादि) के पसंदीदा विषयों - फूल, सब्जियां और फल, समुद्री भोजन, रसोई के बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र और किताबें। आम तौर पर, इतालवी अभी भी जीवन में रचना, संतृप्ति और रंग की चमक, उद्देश्य दुनिया के संचरण की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की लयबद्ध विविधता है। कारवाजिज्म की परंपराएं स्पेनिश में मूर्त स्थिर हैं, जो प्रकाश के विरोधाभासों के विपरीत, depotable प्लास्टिक आकार के लिए अपने प्यार के साथ जीवन है। स्पेनिश अभी भी जीवन में चीजों की छवियां (अक्सर सामान्य)। वे उत्कृष्ट गंभीरता और विशेष महत्व से प्रतिष्ठित हैं, जैसे कि जीवन के वंचित (एच। संचेज़ कोतन, एफ सुरबारन, ए प्रांत, आदि) द्वारा। चीजों की घरेलू प्रकृति में रुचि, अंतरंगता, अक्सर छवियों का लोकतंत्र डच में अभी भी जीवन में उज्ज्वल दिखाई दिया।

यह चमकीले माध्यम के सुरम्य विकास पर ध्यान से विशेषता है, विभिन्न सामग्रियों के बनावट की विविधता के लिए, टोनल रिश्ते की सूक्ष्मता और रंगीन इमारत - "मोनोक्रोम ब्रेकफास्ट" वी हेडा के उत्कृष्ट मामूली रंग से - पी। तनाव-विपरीत, वी। काल्फा ("मिठाई") की रंगीन शानदार रचनाओं के लिए। डच अभी भी जीवन इस शैली में मास्टर्स और प्रकार की विविधता की बहुतायत को अलग करता है: "नाश्ते" और "मिठाई", "मछली" (ए बेगेन), "फूल और फल" (हां डी डी हेम) को छोड़कर, " बेट डाइच "(आई वेनिक, एम। चोंडोकुथर), एलेगोरिकल अभी भी जीवन" वैनिटस "(" वैनिटी वैनिटी ") और अन्य।" अभी भी जीवन "शब्द का डच संस्करण -" स्टिलवेन "(प्रारंभिक अर्थ -" निश्चित मॉडल ") - केवल 17 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ। इन सभी किस्मों को जोड़कर। फ्लेमिश अभी भी जीवन (मुख्य रूप से "बाजार", "दुकानें", "फूल और फल") रचनाओं के पैमाने से बाहर निकलते हैं: वे बहु मंजिला, राजसी और गतिशील हैं; ये प्रजनन क्षमता और बहुतायत (एफ। स्नेदर, हां विश्वास) के भजन हैं। 17 वीं शताब्दी में जर्मन (जी फ्लेगेल, के। पुडिस) और फ्रेंच (एल। वोज़ेन) अभी भी जीवन विकसित होता है। 17 वीं शताब्दी के अंत से फ्रेंच अभी भी जीवन में, अदालत कला विजय के सजावटी रुझान। रंगों के अभी भी जीवन के बगल में (जे बी मोननुय और उनके स्कूल), शिकार एन। (ए एफ डोपोर्ट और जे बी यूडीआरआई) केवल कभी-कभी घर के नमूने दिखाई देते हैं। लेकिन 18 वीं शताब्दी में। फ्रांस में, अभी भी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी में से एक काम कर रहा है - जे बी एस। चार्डन, जिनके कार्यों को सामग्री की विशेष गहराई, रचनाओं की स्वतंत्रता और रंगीन समाधानों की संपत्ति से हाइलाइट किया जाता है। रोजमर्रा की चीजों की दुनिया की उनकी छवियों को उनके सार, अंतरंग और मानवीय में लोकतांत्रिक है, जैसे कि एक घरेलू चूल्हा की कविता के सीवर। 18 वीं शताब्दी के मध्य में "प्रकृति मोर्टे" शब्द, जो अकादमिक सर्कल से अभी भी जीवन के लिए एक बर्खास्त रवैया को दर्शाता है, शैलियों को प्राथमिकता देता है, जिसका क्षेत्र "लाइव स्वभाव" (ऐतिहासिक शैली, पोर्ट्रेट इत्यादि) था। लेकिन उन्नत कला ने शैलियों के अकादमिक पदानुक्रम को नष्ट कर दिया, अभी भी जीवन के अवरोधक विकास को नष्ट कर दिया। अभी भी जीवन के समग्र टिकटों ने तोड़ दिया, और इस तस्वीर के फॉर्म के पैटर्न का फिर से मूल्यांकन किया गया। 19 में। अभी भी जीवन के भाग्य कई शैलियों में काम करने वाले पेंटिंग के प्रमुख स्वामी को परिभाषित करते हैं और अभी भी सौंदर्य और कलात्मक विचारों के संघर्ष में जीवन को शामिल करते हैं (स्पेन में एफ। गोया, ई। डेलैक्रो, कुर्बा, ई। मन और फ्रांस में इंप्रेशनिस्ट्स, एपिसोडिक रूप से संबोधित अभी भी जीवन के लिए)। हालांकि, 19 वी। लंबे समय तक इस शैली में अभी भी जीवन में विशेषज्ञता बड़े स्वामी को आगे नहीं रखा गया था। 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के नियमित सैलून की पृष्ठभूमि के खिलाफ। आवंटित, सामान्य रूप से, फ्रांसीसी ए फैन्नेथे के पारंपरिक कार्यों के पारंपरिक कार्यों के पारंपरिक कार्यों, जो "ट्रोम्पल" ओईइल "को पुनर्जीवित करते हैं। अभी भी जीवन का उदय पोस्टिंगनेसवाद के स्वामी के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है, जिसके लिए चीजों की दुनिया मुख्य विषयों में से एक बन जाती है। 1 9 के अंत में। कलाकार की सामाजिक और नैतिक स्थिति की विरासत अभिव्यक्ति के लिए अभी भी जीवन के अभिव्यक्तियों के अवसरों को डचमैन वैन गोग के काम में शामिल किया गया है। प्लास्टिक पूर्णता चित्रकला, वफादार दोनों प्रकृति और उच्च तस्वीर आदर्शों, अभी भी जीवन में फ्रांसीसी पी। सेसेन को पुनर्जीवित करता है। यह शैली उनके लिए रचनात्मक अवधारणा के लिए मौलिक हो जाती है, जिसका अभी भी जीवन के विकास (जैसे पूरी तरह से पेंटिंग) कला में एक बड़ा प्रभाव पड़ता है 20 वीं शताब्दी की। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से। अभी भी जीवन चित्रकला की एक रचनात्मक प्रयोगशाला है। फ्रांस में, Fovisma के मास्टर (ए Matisse, आदि) भावनात्मक और सजावटी और अभिव्यंजक की पहचान करने के तरीके के साथ जाओ रंग और चालान के अवसर, और क्यूबिज्म के प्रतिनिधियों (जे बी) कैंसर, पी पिकासो, एच ग्रिस, आदि), अभी भी जीवन के विनिर्देशों में निर्धारित विश्लेषणात्मक अवसरों का उपयोग करके, अंतरिक्ष और रूप को स्थानांतरित करने के नए तरीकों को स्वीकार करना चाहते हैं। अभी भी जीवन की समस्याओं (या उद्देश्यों) बाद के धाराओं के स्वामी को आकर्षित करती हैं - कलाकारों से, विभिन्न हद तक चित्रकारी में नई खोजों के साथ क्लासिक विरासत पर अभिविन्यास संयोजन (फ्रांस में पिकासो, जर्मनी में कैल्सो, इटली में जे मोरंडी), प्रतिनिधियों को अतियथार्थवाद और पॉप कला के लिए, जिनके काम सामान्य रूप से एन की ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैली से परे जाते हैं। 20 वीं शताब्दी में एन की यथार्थवादी परंपराएं (अक्सर एक रेखांकित सामाजिक प्रवृत्ति के साथ)। मेक्सिको में डी नदी और डी। सिसायरेन के कार्यों द्वारा प्रस्तुत, इटली में आर गुट्टुज़ो।

रूसी कला में, अभी भी 18 वीं शताब्दी में जीवन दिखाई दिया। एक साथ धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के बयान के साथ, युग के सूचनात्मक पथों को दर्शाते हुए और सत्यता से और सटीक रूप से विषय दुनिया ("ब्लॉग" जी एन। Teplova, पी जी Bogomolov, टी। Ulyanova, आदि को समझने की इच्छा। रूसी अभी भी जीवन का विकास एपिसोडिक है। 1 9 वीं शताब्दी के 1 आधे हिस्से में इसकी कुछ चढ़ाई हुई। (एफ पी। टॉल्स्टॉय, स्कूल ए जी वेनेटियनोवा, आई टी ख्रुत्स्की) छोटे और साधारण में सुंदर को देखने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में केवल कभी-कभी I. N. Kramskaya, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan; मोबाइल कंपनियों की कलात्मक प्रणाली में अभी भी जीवन की यह स्थिति एक भूखंड-विषयगत तस्वीर की प्रमुख भूमिका के बारे में उनके विचार का पालन करती है। अभी भी जीवन-एट्यूड का स्वतंत्र मूल्य 1 9 और 20 शताब्दियों की बारी से बढ़ता है। (एम। ए। व्रबेल, वी। ई। बोरिसोव Musatov)। रूसी अभी भी जीवन का समृद्ध जीवन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में है। इसके सर्वोत्तम उदाहरणों में शामिल हैं: उनकी उत्पत्ति में प्रभाववादी, लेकिन के। ए कोरोविना के काम के नए कलात्मक रुझानों के साथ अलग-अलग समृद्ध, आई। ग्रैबर, एम एफ। Larionov; कला की दुनिया के कलाकारों की कलाकारों की ऐतिहासिक और घरेलू प्रकृति को पतला करना (ए। या गोलोविन एट अल।): पीवी कुज़नेटोवा, एनएन सपनुनोव, एस यू की रोमांटिक-उठाया और तत्काल छवियां। सुडिकिना, एम एस सागर और सर्कल के अन्य चित्रकार "ब्लू रोज"; उज्ज्वल, प्लास्टिक एन। "बुबनॉय वीएनईटी" के परास्नातक (पी पी। कोनचालोव्स्की, आई। इशकोव, ए वी। कुब्रिन, वी वी। क्रिसमस, ए वी। लेंटुलोव, आर आर। फॉक, एन। के साथ। गोंचारोवा) रंग और आकार और पथों की एकता की एकता के साथ प्रकृति की व्याख्या की प्रक्रिया [...] 2।

17-18 सदियों में। उत्तरी यूरोप में, अभी भी जीवन एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। घर की जगह उसके चारों ओर आयोजित की गई थी, "उन्होंने उसे" उसके साथ "खेला" हल किया। अभी भी जीवन ने बैरोक, रोकोको और क्लासिकिज्म की उत्तम घरेलू संस्कृति की बहुत मोटी में सबसे सक्रिय हिस्सा लिया। और केवल "गैटेंट सेंचुरी" के प्रस्थान के साथ रोजमर्रा की जिंदगी में अभी भी जीवन की भूमिका तेजी से सजावटी और सजाए जा रही है।

चित्रकला के संबंध में, प्रतीक की कई किताबों ने एक प्रकार की डिक्शनरी भूमिका निभाई, जहां से प्रतीकों प्रचुर मात्रा में थे। तो, प्रतीक कला के बाद, सामान्य, सामान्य चीजों की छवियों की कला अन्य के साथ संपन्न हुई, ऊंचा अर्थ उत्पन्न होता है। अभी भी जीवन की एक कला है। यहां सबसे चरम यथार्थवाद स्वाभाविक रूप से सबसे चरम रूपक, आकस्मिक रूप से संयुक्त है। और अधिक यथार्थवादी आइटम आइटम हैं, दर्शकों के लिए उनके सार्थक रहस्य के लिए अधिक दिलचस्प है। कभी-कभी आप किसी भी "सोरिट" के बारे में राय सुन सकते हैं जो नीदरलैंड के स्वामी की अपनी तस्वीरों में XVII-XVIII सदियों के जीवन के अपने चित्रों में "चुटकी" के बारे में सुन सकते हैं। लेकिन फिर "सोर" बिल्कुल नहीं। सामान्य वस्तुओं की प्रतीकात्मक दृष्टि सभी को यादृच्छिक रूप से इकट्ठा नहीं किया जाता है, यह नीदरलैंड में जीवन को समझने की उच्च संस्कृति के बारे में बात करता है, धार्मिक और वैचारिक विवादों से फाड़ा जाता है।

नीदरलैंड में XVII शताब्दी में अभी भी जीवन के कई स्वामी थे। लेकिन, अगर सदी की शुरुआत में, डच और फ्लेमिश मास्टर्स की तस्वीरों में अधिक सामान्य विशेषताएं थीं, तो सदी के अंत तक उनकी मौलिकता थी। डच कलाकारों के कार्यों को अधिक हिरासत में लिया जाता है, रंग के साथ गठबंधन होता है, वे प्रत्येक व्यक्तिगत चीज़ के लिए विस्तार से ध्यान से ध्यान देते हैं। फ्लेमिश काम अधिक गतिशील, उज्ज्वल और वस्तुओं में एक जटिल संरचना का गठन होता है। और यह सभी "मृत प्रकृति" पर नहीं है, बल्कि उग्र जीवन है।

नीदरलैंड में अभी भी जीवन के विभिन्न केंद्र हैं। व्यवसाय में, बुर्जुआ हार्लेम का जन्म अभिजात्य यूट्रेक्ट में "नाश्ते" का जन्म हुआ था, जो लंबे समय से स्थापित रंग था, - हेग के बंदरगाह में फूलों के गुलदस्ते - लीडेन (विश्वविद्यालय काउंटी) में प्रचुर मात्रा में मछली रचनाएं - "वैज्ञानिक" अभी भी लाइफर्स ( तथाकथित "वैनिटास" असभ्य जीवन को समर्पित)।

इन अजीब चित्रों पर, वास्तविक आस-पास की जगह से जब्त की गई वस्तुएं उनकी असामान्य और दृढ़ता से प्रतीकात्मक दुनिया थीं। और दुनिया की मात्रा में कोई यादृच्छिक वस्तुएं नहीं हैं। सम्राट रुडोल्फ द्वितीय की अदालत में प्राग में एक्सवीआई शताब्दी के दूसरे छमाही में, जुनून से प्यार किया गया, एक समाज को "रूडोल्फिन सर्कल" कहा जाता है। इसमें वैज्ञानिकों और ज्योतिषी, एल्केमिस्ट, कलाकार और कवियों शामिल थे। उच्चतम लक्ष्य को सार्वभौमिक, इसके मूल कानून, शांति और मनुष्य के शाश्वत संबंधों का ज्ञान माना जाता था। बहुत जल्द, यह समाज नई कलात्मक दिशा का केंद्र बन जाता है - "व्यवहारवाद"। "Rudolfins" के लिए कोई "महत्वहीन" आइटम या घटना नहीं है। ग्रहों का स्ट्रोक और पक्षी की उड़ान, और माइक्रोस्कोप के नीचे बैक्टीरिया की आवाजाही (फिर केवल खुली), और सरल क्षेत्र घास की वृद्धि। और उसके कैनवास में कलाकार को यह सब एक सद्भाव में विलय करना चाहिए।

लेकिन चूंकि इस विषय में, अपने रूप में, सुविधाओं में इसका अर्थ होता है, फिर ऑब्जेक्ट को कैनवास पर बड़ी देखभाल के साथ संचारित करना आवश्यक होता है। इसलिए स्वाभाविक रूप से चित्रकला "कमबख्त" में प्रवेश करता है - भ्रम से पहले, विषय की सच्ची छवि (आमतौर पर इस कीट, या पानी की बूंदों), पहले से ही XVIII शताब्दी के अंत तक एक साधारण फोकस में वापस आ गई।

उसी समय, विषय की सटीक छवि भी पूरी तरह से नहीं पढ़ी गई थी। इसके विपरीत, चीजें जानबूझकर सामान्य वातावरण से दूर हो गईं, वे काफी अलग थे, और अक्सर विपरीत अर्थ थे। उदाहरण के लिए, अभी भी बहुमूल्य बर्तनों और उत्तम विकारों के साथ जीवन है जो समकालीन लोगों को "शानदार" के प्रकार के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, अक्सर उन्हें त्याग के लिए कॉल के रूप में "पढ़ते हैं"।

यदि हम प्रतीकात्मक की तुलना करते हैं, आनंद अर्थों से भरा, अभी भी साहित्य के साथ जीवन की कला, फिर सभी साहित्यिक शैलियों से सबसे उपयुक्त, शायद, गीतात्मक कविता से। कोई आश्चर्य नहीं, कविता पहले से ही प्रतीक से जुड़ी हुई है। और कोई आश्चर्य नहीं, अभी भी जीवन के फूलों के साथ समानांतर में, यह xvii शताब्दी के नीदरलैंड में गीतात्मक कविता है, यह एक गीतात्मक कविता है (विशेष रूप से यह स्पष्ट रूप से तथाकथित "कविता में" कविता "के साथ स्पष्ट रूप से तुलना की जाती है जीवन के छोटे विवरणों को विस्तार से वर्णित किया गया था)। और पूरी तरह से तर्कसंगत कविता का वर्णन करने के लिए कैसे असंभव है, एक विशेष अभी भी जीवन के प्रतीकात्मकता का कोई कम या कम विस्तृत विवरण नहीं है। दर्शक को एक गेम की पेशकश की जाती है - विषय के वास्तविक गुणों के आधार पर, कलाकार द्वारा संकलित संरचना में इसके प्रतीकात्मक महत्व का अनुमान लगाएं।

कभी-कभी, हालांकि, कलाकार ने दर्शकों की मदद की। तो अग्रभूमि में आर्सेन्ना "मांस की दुकान" (1551) की तस्वीर पर मांस, मछली, सॉसेज की विभिन्न किस्मों से चोटी की मेज प्रस्तुत करता है। पृष्ठभूमि योजना में, बहुत गहराई में, दृश्य मिस्र में रखा जाता है - इन सभी धन से बचने के लिए अपरिहार्य मौत से बचें।

अक्सर कलाकार ने सीधे तस्वीर में पाठ शामिल किया था। यह निश्चित रूप से लीडेन के वैज्ञानिकों में अभी भी "वैनिटास" (लैट "(शून्यता, बेकार, बेकारता, मिथ्या, बुराई") में किया गया था। सामान्य रूप से बाइबल से या प्राचीन लेखकों से उद्धरण, "झगड़े के हलचल" के विषय के लिए समर्पित हैं: "हर मांस - घास, और इसकी सभी सुंदरता क्षेत्र के एक क्षेत्र की तरह है" (पैगंबर की पुस्तक से) यशायाह), "एक व्यक्ति के दिन, घास के क्षेत्र के रूप में, जैसे वह खिलता है" (psalti से), "पिछले गुलाब अतीत, उसे और अधिक नहीं देखो" (होरेस से)। पाठ को या तो एक सुंदर कार्टोच में रखा गया था, या कागज की एक घुमावदार शीट पर सावधानी से छुट्टी दी गई थी (पुरातनता विश्वसनीयता के समानार्थी बन गई), या पुरानी मात्रा के प्रकटीकृत पृष्ठ पर रखी गई थी, या एक बेतरतीब ढंग से छोड़ी गई पुस्तक के रूप में शीर्षक था।

और चित्र में प्रत्येक वस्तु पाठ के अनुरूप होती है: गुलाब, फील्ड फूल, कीड़े एक छोटे से मानव अस्तित्व का एक पारंपरिक प्रतीक हैं, और तितलियों और ड्रैगनफ्लियों - बचाव आत्मा का प्रतीक है। धीरे-धीरे, विशेष रूप से महत्वपूर्ण वस्तुओं को अभी भी जीवन के लिए चुना गया था। घंटा ग्लास ने जीवन की गति को याद दिलाया, फूलों के गुलदस्ते - लुप्तप्राय और क्षणिक, धूम्रपान लैंप, ट्यूबों के बारे में - अल्पावधि और शाही रेगेलिया के बारे में - सभी धन के बारे में कि आप एक अलग जीवन नहीं लेंगे। मानव खोपड़ी विशेष रूप से हाइलाइट की गई थी - नाजुकता, खाली (या आधा नशे में) ग्लास चश्मा का एक उज्ज्वल प्रतीक, जिसका अर्थ है मानव अस्तित्व और मोमबत्ती की पीसने की नाजुकता - एक मोहित जीवन का प्रतीक।

अक्सर अभी भी जीवन में "vanitas" में पुरानी किताबों (पहले से ही समय में) के "यादृच्छिक" प्लेसर हैं, मापने वाले उपकरणों (अब आवश्यकता नहीं), बांसुरी और वायलिन ("ध्वनि बहुत सुंदर और मिमोलन") है। पात्र फ्रांसीसी अभी भी जीवन में दिखाई देते हैं, जो साबुन बुलबुले की अनुमति देते हैं - मानव जीवन की तुलना बेहतरीन और गलत बुलबुले की तुलना की जाती है। और इंग्लैंड में, 1649 के बाद, कई "वैनितास" निष्पादित कार्ल I स्टीवर्ट दिखाई देते हैं - इस राजा के अंत ने केवल सांसारिक खुशी और सांसारिक शक्ति की संभावना के विचार की पुष्टि की।

अक्सर, फूल और जड़ी बूटी प्रतीक होते हैं। विशेष रूप से यदि फूल और जड़ी बूटियां क्षेत्र हैं। एक खाली खिड़की खोलने की पृष्ठभूमि पर रखा गया, वे निराशा को और भी अधिक जोर देते हैं। कभी-कभी रंगों की पत्तियों को कीड़ों से खाया जाता है, और खाली गोले या नट पास में बिखरे हुए होते हैं।

असल में, फूल अभी भी जीवन को "माला" और "गुलदस्ते" में विभाजित किया गया था। विशेष रूप से समझने के लिए मुश्किल "माला" हैं। शैली "गर्लैंड" में, प्रसिद्ध परास्नातक ने लिखा - I. ब्रुगेल मखमली, डी। सेगर्स, यागर्स डी हेम। जेसुइट पिता डी। सेगर्स के आदेश का भिक्षु इस क्षेत्र पर विशेष महिमा ली। अपने कौशल के लिए प्रशंसा के संकेत के रूप में, यूरोपीय लोगों ने महंगे उपहारों से उन्हें उपहार दिया - तामचीनी, सुनहरी हड्डियों और सोने के पैलेट इत्यादि के रूप में एक सुनहरा क्रॉस। उनके द्वारा लिखे गए कवि कवियों को समर्पित थे।

केंद्रीय छवि के चारों ओर लपेटा माला (और यह बहुत अलग हो सकता है, अक्सर - यह अन्य स्वामी का एक चित्र है), अनंत काल का एक प्रसिद्ध प्रतीक जैसा दिखता है - सांप, पंखों वाली घड़ियों के चारों ओर दोषी ठहराया गया। इसलिए, रचनाएं माना जाता है कि वास्तव में सार्थक थे। माला में, सफेद लिली और रोटी के कान बुने हुए थे, पारंपरिक रूप से मसीह या मारिया से जुड़े हुए थे और जिन्होंने महिमा की शुद्धता के बारे में बात की थी। इसके अलावा, यहां मौसम का प्रतीक है: फूल - वसंत, कान और फल - गर्मी, अंगूर और सब्जियां - शरद ऋतु, नींबू - सर्दी ("सबकुछ बदलता है, केवल एक अच्छी स्मृति अपरिवर्तित बनी हुई है।"

मध्ययुगीन प्रतीकों के एक और पुनरुद्धार द्वारा उधार फूलों की भाषा, XVII शताब्दी में लगभग किसी भी शिक्षित अभिजात वर्ग के लिए स्पष्ट थी। और क्योंकि माला आसानी से "दर्शकों द्वारा" पढ़ा जाता है "। भगवान की मां समर्पित स्नोड्रॉप, पॉजरेनेट्स, गुलाब, irises; मसीह के लिए उसकी अपील ट्यूलिप द्वारा प्रतीक थी; चेर्ताओलोक की शाखा - मसीह का जुनून; स्वर्गीय प्रेम की जीत अक्सर डैफोडिल को व्यक्त करती थी।

माला न केवल पोर्ट्रेट के आसपास लपेटा जाता है। अक्सर यह एक घड़ी, एक यूचरिस्टिक कटोरा, शराब चश्मा और यहां तक \u200b\u200bकि एक पाठ बॉक्स भी है। कभी-कभी कप में एक छोटी पुष्पांजलि दी जाती है। यह संरचना प्रसिद्ध प्रतीक में से एक पर वापस आती है: एक कप एक कप, एक विस्तृत कटोरे वाला, शराब से भरा, जिसमें पुष्प पुष्पांजलि फूल हैं। शिलालेख पढ़ा: "नश्वर के भाग्य के बारे में आप क्या नहीं सोचते?" तो अर्थ में गंभीर माला "वैनिटास" के साथ बंद था।

अभी भी गुलदस्ते के रूप में जीवन (एक फूलदान, जग या बस तालिका में) में तीन प्रकारों को संकलित किया गया था। और तस्वीर पर मुख्य जोर विभिन्न विषयों पर गिर गया। रेडियल संरचना में (एक बिंदु के प्रशंसक द्वारा विचलित रंगों की उपजी) उपजी के स्थान पर रखे फूल की मुख्य छवि मुख्य बन जाती है। एक कालीन की तरह दूसरे प्रकार की संरचना, कैनवास की पूरी जगह भरें। फिर रंगों के ऊर्ध्वाधर पदानुक्रम और उनके मूल्यों का निर्माण किया जाता है। तीसरा प्रकार त्रिभुज आकृति में निर्मित समग्र है। यहां, सबसे महत्वपूर्ण फूल केंद्रीय धुरी के रूप में कार्य करता है, और शेष फूलों को सममित रूप से इसके चारों ओर समूहीकृत किया जाता है। हालांकि, सख्त समरूपता जल्द ही टूट जाएगी और पसंदीदा बन जाता है, जिसे YA.D द्वारा विकसित किया गया है। Rococo शैली की उम्मीद है सुरुचिपूर्ण कर्ल के साथ डी हेम एस के आकार का गुलदस्ता।

यहां तक \u200b\u200bकि एक स्पष्ट विभाजक योजना भी स्थानिक क्षेत्र में एक स्पष्ट विभाजन के साथ। नीचे, फूलदान के पास, फ्रैकस के संकेत आमतौर पर स्थित होते हैं - टूटे या फीका फूल, डरावना पंखुड़ियों, खाली गोले, कैटरपिलर, मक्खियों; केंद्र में - विनम्रता और शुद्धता (मध्यम मॉडरेशन) के प्रतीक लक्जरी अल्पकालिक फूलों (घाटी, वायलेट्स, भूल-मुझे नहीं, गुलाब, कार्नेशन, एनीमोन इत्यादि से घिरे चक्रवात से घिरा हुआ); एक बड़ी फूल संरचना की प्रतिलिपि बनाता है जिसके पास अक्सर सकारात्मक मूल्य होता है, एक प्रकार का मुकुट होता है (और यहां तक \u200b\u200bकि तितलियों और ड्रैगनफ्लियों से घिरा हुआ है)। एक ही वज़ की तुलना एक नाजुक जहाज से की गई थी, लेकिन शरीर की व्याख्या "घर्षण और पाप" के रूप में हो सकती थी।

कई ग्लास, क्रिस्टल, और मिट्टी के जहाजों, फूलों और उनके बिना, कुछ नाजुक, गलत, तोड़ने के लिए तैयार होने के रूप में माना जाता है। प्रिय जहाजों ने केवल इस भावना पर जोर दिया, धन की व्यर्थता का एक अतिरिक्त अर्थ ले लिया। एक ही जहाजों की सामग्री को विभिन्न तरीकों से व्याख्या की गई थी। पानी बपतिस्मा, शुद्धिकरण, शराब - साम्यवाद का विषय है। हालांकि, शराब, विशेष रूप से नग्न, जीवन के अंत का प्रतीक और नहीं, और बाकी बेकार लक्जरी।

लगभग हमेशा फूल अभी भी टेबल पर बिखरे हुए वस्तुओं के साथ पूरक थे। अक्सर, ये खाली गोले होते हैं - खाली कार्नल सुख का संकेत। नींबू के फल, जो बाहर के बाहर, और छाती के अंदर है। अंडा - पारंपरिक पुनरुत्थान चिह्न। ग्रेनेड फर्स्ट फसल प्रजनन क्षमता, मसीह और उसके प्रायश्चित्त पीड़ित का प्रतीक है। स्ट्रॉबेरी - सांसारिक आनंद और प्रलोभन का संकेत। और यह सब एक साथ (फूल, जहाजों, विषयों) ने एक विचार की सेवा की।

XVII शताब्दी के बीच में, अभी भी सरीसृप और उभयचरों की छवियों के साथ जीवन विशेष वितरण प्राप्त हुआ। अभी भी जीवन में उनकी उपस्थिति "मृत प्रकृति" के रूप में इसका अर्थ है। इसके बजाय, नीदरलैंड का नाम यहां उपयुक्त है - "स्टिलवेन" ("शांत, अचल जीवन")।

उनसे अधिक बार इतालवी चित्रकार थे। लेकिन डच कठिन घास में रेंगने वाले छिपकलियों और सांपों को पूरा करता है। यह सरीसृपों के लिए चित्रकार के लिए सभी व्यसन पर नहीं है। बस एक सांप लंबे समय से चालाक और बुराई का प्रतीक रहा है, और घास नाजुक मानव अस्तित्व है। अक्सर, एक ही समय में, घास में आकर्षक जामुन रखे गए थे - "बुराई का भुगतान करने में खुशी।" चूहों, मेंढक, हेजहोग को भी शैतानी जानवरों पर विचार किया गया था और अक्सर एक सांप के बजाय चित्रित किया गया था। जानवर पशुवादी साजिश एक सांप की छवि थी, तितली पकड़ने। इसलिए बुराई मोक्ष की किसी भी आशा को अवशोषित करती है।

अभी भी लाइफवॉर्म जीव के प्रतिनिधियों का सबसे बड़ा हिस्सा कीड़े हैं। होने के तीन चरणों का पारंपरिक विचार (पृथ्वी अस्तित्व, मृत्यु, आत्मा का मरणोपरांत जीवन) यहां महत्वपूर्ण है। अभी भी इन विचारों का सबसे हड़ताली अवतार अभी भी कैटरपिलर, गुड़िया और तितलियों की छवि थी। तो एक तितली की छवि, सिंक के साथ बचाव के लिए तैयार, निश्चित रूप से एक "आत्मा" ब्रिगिनल बॉडी छोड़ने "के रूप में" पढ़ा "। जीवन-मृत्यु के समान एंटीनोमी ने कैटरपिलर या घोंघे के बगल में एक तितली को चित्रित किया। मक्खी या मकड़ी को बुराई, मौत, पाप, दुर्भाग्य के प्रतीक माना जाता था। इसलिए, एक फ्लाई, एक सेब या पीच पर बैठे पारंपरिक रूप से गिरावट के विषय से जुड़े।

जानवरों से अधिक, प्रोटीन, उदाहरण के लिए, कड़ी मेहनत का प्रतीक है, जिसके बिना सांसारिक सामान असंभव हैं। लेकिन कभी-कभी, वह भी बेवकूफ की कल्पना कर सकती थी। हरे - "सुनवाई, सामान, बहुतायत, समयबद्धता, बंदूक, डर, डर।" दरारें या लोबस्टर शांति की चुकंदर, लेकिन ज्ञान, समझदारी, धीमी गति भी हैं। तोता की छवि अक्सर पाया जाता है। लोकप्रिय धारणा के विपरीत, मध्य युग में, इस पक्षी की तुलना धर्मी और प्रतीकात्मकता, कृतज्ञता, या एक आस्तिक का प्रतीक है। बंदर को एक जानवर, एक आविष्कारक मानव कार्यों के रूप में माना जाता था और विभिन्न vices, एक पापी और यहां तक \u200b\u200bकि शैतान भी प्रतीक था। यह, बंधे या जंजीर - व्यसनी और सांसारिक मामलों के लिए व्यसन। अगर बंदर ने दर्पण में देखा - इसे एक शिखर छवि के रूप में माना जाता था।

अक्सर एक बिल्ली अभी भी जीवन की दुनिया में आती है। इस जानवर के सकारात्मक गुणों के लिए - स्वतंत्रता के लिए निपुणता और इच्छा - वह अक्सर भगवान की मां के लिए समर्पित था (विशेष रूप से पीछे की ओर एक क्रॉस के रूप में एक पट्टी के साथ)। लेकिन आमतौर पर यह जानवर अंधेरे बलों, जादू से जुड़ा था। पहले से ही मध्य युग में, बिल्ली शैतान का प्रतीक है, और माउस एक आत्मा है जो लगातार खतरों के अधीन है। एक नए समय में, एक बिल्ली, विशेष रूप से मांस का बड़ा टुकड़ा, विशेष रूप से पंजे, दृढ़ता से कार्नल सुखों को याद दिलाया। ऐसा इसलिए है क्योंकि यह सामान्य (विशेष रूप से स्नैडर और उसके स्कूल के लिए) बिल्लियों की छवियों के लिए है, एक मेज की दृष्टि से परेशान, मछली और बच्चे से भरा हुआ है। कुत्ते, इसके विपरीत, बिल्लियों के एंटीपोड के रूप में - सही गार्ड जो जानवरों को प्रचुर मात्रा में टेबल से स्थानांतरित करने की कोशिश करता है।

कई सोने और चांदी की चीजें (vases, कप, सजावटी उत्पादों), साथ ही सत्ता के प्रतीकों (शाही मुकुट, सपीलेटर), निस्संदेह अभी भी मृत्यु चक्र से संबंधित हैं। उत्तम दुर्लभ आयवारों द्वारा ईमानदारी से प्रवेश नैतिकता के साथ कलाकार द्वारा पूरी तरह से संयुक्त है। कभी-कभी, विशेष रूप से अभी भी देर से जीवन में, चित्रकार और छोटी मूर्ति के दृश्य के क्षेत्र में पड़ता है। निस्संदेह पौराणिक पात्रों का एक क्षेत्र है। साटन का समय घड़ी की गंभीरता के नीचे झुकता है - समय, शैतानी जीतना, मनुष्य में कार्नल शुरू होता है; ड्राइविंग पारा धुएं Ternya चिंता, आदि से soothory है। 3।

चित्रकला की एक निश्चित प्रकार या शैली के रूप में, फिर भी जीवन अपने खिलने को जानता है और कला के इतिहास में गिरता है।

बीजान्टियम की कठोर, तनाव-तपस्वी कला, असाधारण अभिव्यक्ति के साथ अमर, विशाल-सामान्यीकृत, ऊंची वीर छवियों का निर्माण, व्यक्तिगत वस्तुओं की छवियों का उपयोग किया जाता है।

प्राचीन रूसी आइकनोपस में, उन्होंने कुछ वस्तुओं को भी खेला जो कलाकार ने अपने कड़ाई से कैननिकल कार्यों में पेश किया। उन्होंने प्रत्यक्षता, जीवन शक्ति का योगदान दिया, कभी-कभी अमूर्त-पौराणिक साजिश को समर्पित कार्य में भावनाओं की खुली अभिव्यक्ति लगती थी।

अभी भी जीवन ने पुनर्जागरण युग में एक्सवी - एक्सवीआई सदियों के कलाकारों की पेंटिंग्स खेला। पेंटर, जिसने पहली बार उसके आस-पास की दुनिया पर ध्यान दिया, जगह निर्दिष्ट करने की मांग की, प्रत्येक चीज का मूल्य निर्धारित करने की मांग की जो मनुष्य की सेवा करता है। Obsivo आइटम कुलीनता का अधिग्रहण और अपने मालिक के महत्व को पूर्व निर्धारित करते हुए, जिन्होंने सेवा की। बड़े कैनवासों पर, अभी भी जीवन ने एक बहुत ही मामूली जगह पर कब्जा कर लिया: एक ग्लास पोत, सुरुचिपूर्ण चांदी के फूलदान या नाज़ुक सफेद लिली पतली तने पर चित्र के कोने में अधिक बार। हालांकि, इन चीजों की छवि में प्रकृति में इतने सारे काव्य प्रेम थे, उनमें से इसका अर्थ इतना आध्यात्मिक रूप से आध्यात्मिक रूप से आध्यात्मिक रूप से यह संभव था कि भविष्य में स्वतंत्र विकास के भविष्य में स्वतंत्र विकास में निर्धारित सभी सुविधाओं को देखना संभव था।

ऑब्जेक्ट्स, वास्तविक तत्व को XVII शताब्दी में चित्रों में एक नया अर्थ मिला - विकसित अभी भी आजीवन शैली के युग में। एक साहित्यिक साजिश के साथ चुनौतीपूर्ण रचनाओं में, उन्होंने काम के अन्य नायकों के साथ अपनी जगह ली। इस समय के कार्यों का विश्लेषण करके, आप देख सकते हैं कि तस्वीर में अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी है। मुख्य कलाकारों के रूप में इन कार्यों में चीजें प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, यह दर्शाता है कि कलाकार इस तरह की कला को अपने कौशल को समर्पित कर सकता है।

कुशल, मेहनती, बुद्धिमान हाथों से बनाई गई वस्तुएं, विचारों, इच्छाओं, लोगों के जमा की छाप ले जाती हैं। वे उसकी सेवा करते हैं, कृपया उसे खुश करते हैं, गर्व की वैध भावना को प्रेरित करते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि हम उन युगों के बारे में जानें जो व्यंजनों, घरेलू बर्तन और अनुष्ठान वस्तुओं के उन शर्ड्स पर युगों के चेहरे से लंबे समय से गायब हो गए हैं जो पुरातत्वविदों के लिए मानव इतिहास के अलग-अलग पृष्ठ बन जाते हैं।

उसके आस-पास की दुनिया को देखते हुए, जिज्ञासु दिमाग को अपने कानूनों में घुसना, जीवन के आकर्षक रहस्यों को हल करना, कलाकार पूरी तरह से और बहुआयामी रूप से इसे अपनी कला में प्रदर्शित करता है। वह न केवल उसके आस-पास की दुनिया को दर्शाता है, बल्कि अपनी समझ को भी बताता है, वास्तविकता के प्रति उसका दृष्टिकोण।

पेंटिंग के विभिन्न शैलियों के अतिरिक्त और विकास का इतिहास मानव चेतना के अथक काम का एक जीवित सबूत है, जो गतिविधि की अनंत विविधता को गले लगाने की इच्छा रखते हैं, सौंदर्यशास्त्र को समझने के लिए।

फिर भी जीवन एक अपेक्षाकृत युवा शैली है। वास्तव में यूरोप में, वह केवल XVII शताब्दी में प्राप्त हुआ। अभी भी जीवन के विकास का इतिहास दिलचस्प और निर्देशक है।

विशेष रूप से पूर्ण और उज्ज्वल अभी भी जीवन फ्लैंडर्स और नीदरलैंड में खिल गया। इसका उद्भव उन क्रांतिकारी ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा हुआ है, जिसके परिणामस्वरूप इन देशों ने स्वतंत्रता प्राप्त करने वाले इन देशों ने बुर्जुआ विकास के मार्ग में प्रवेश किया। उस समय के यूरोप के लिए यह एक महत्वपूर्ण और प्रगतिशील घटना थी। कला से पहले नए क्षितिज खोले गए। ऐतिहासिक स्थितियां, नए सामाजिक संबंधों ने रचनात्मक अनुरोधों को भेजा और निर्धारित किया, चित्रकार का सामना करने वाली समस्याओं को हल करने में परिवर्तन। ऐतिहासिक घटनाओं को सीधे नहीं दिखाते हुए, कलाकार दुनिया के लिए एक नए तरीके से दिखाई दिए, मनुष्य में पाए गए नए मूल्य। जीवन, अज्ञात डॉटोल के साथ पहले और पूर्णता के साथ उनके सामने दिखाई दिया। वे राष्ट्रीय जीवन, मूल प्रकृति, काम के छाप को संग्रहीत करने वाली चीजों और सामान्य लोगों के दिनों को संग्रहीत करने वाली चीजों से आकर्षित हुए। यह यहां से है कि जागरूक, गहराई से, लोगों के जीवन में सुझाए गए ब्याज की व्यवस्था, पैदा हुआ था, और घरेलू चित्रकला, परिदृश्य, और अभी भी जीवन के स्वतंत्र शैलियों का जन्म हुआ था।

एक्सवीआई शताब्दी में स्थापित अभी भी जीवन की कला ने इस शैली के बुनियादी गुणों को निर्धारित किया। चीजों की दुनिया को समर्पित तस्वीर, व्यक्ति के आस-पास के विषयों में निहित बुनियादी संपत्तियों के बारे में बताया, कलाकार के दृष्टिकोण और चित्रित किए गए समकालीन के बारे में पता चला, वास्तविकता के ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता व्यक्त की। चित्रकार ने चीजों की भौतिक, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक मूल्य, मानव गतिविधि के साथ उनके रहने वाले संबंध को पारित किया।

घर का बना बर्तन की सुंदरता और पूर्णता न केवल उनकी आवश्यकता से, बल्कि उनके निर्माता का कौशल भी निर्धारित की गई थी। हारने वाले बुर्जुआ के क्रांतिकारी युग के अभी भी जीवन में, कलाकार के लिए देश के राष्ट्रीय जीवन के नए रूपों के लिए सम्मान, काम के लिए सम्मान प्रतिबिंबित किया गया था।

XVII शताब्दी में तैयार, सामान्य रूप से शैली के कार्य यूरोपीय स्कूल में xix शताब्दी के मध्य तक मौजूद थे। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि कलाकारों ने खुद को नए कार्यों को सेट नहीं किया, यांत्रिक रूप से तैयार किए गए समाधानों को दोहराते हुए।

युग के दौरान, न केवल जीवन के सुरम्य समाधान के तरीके और विधियां बदल गईं, लेकिन एक कलात्मक अनुभव जमा किया गया, एक और जटिल बनने की प्रक्रिया में और दुनिया में लगातार मनोरंजक रूप से विकसित होने की प्रक्रिया में विकसित किया गया। इस तरह की एक बात नहीं है, लेकिन इसकी विभिन्न गुण पुनर्जन्म की वस्तु बन गईं, और चीजों के नए समझा गुणों के प्रकटीकरण के माध्यम से, वास्तविकता के लिए आधुनिक दृष्टिकोण, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन, वास्तविक वास्तविकता का एक उपाय व्यक्त किया।

अभी भी विपक्ष के युग का जीवन

उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण युग के अंत में, अभी भी सजावटी शैली से जीवन रंगों में एक दार्शनिक बयान में बदल गया

XVI-XVIII शताब्दी - यूरोपीय अभी भी जीवन के इतिहास में स्वर्ण समय। उन वर्षों में अस्तित्व में था दो मुख्य कला स्कूलफूलों, फलों और वस्तुओं की छवि में विशेषज्ञता - फ्लेमिश और डच- बाकी देशों से किस स्वामी ने केंद्रित किया। इस तथ्य के बावजूद कि फ़्लैंडर्स (बेल्जियम) और हॉलैंड पड़ोसी राज्यों थे, उनके चित्रकारों ने "मृत प्रकृति" (तथाकथित अभी भी फ्लैंडर्स में जीवन), या "शांत जीवन" के मैपिंग में अलग-अलग अर्थ का निवेश किया (इसलिए उन्हें नीदरलैंड में कहा गया) ।

मुख्य उद्देश्य डच मास्टर्स - "झुकाव के हलचल" के विचार को व्यक्त करें, सभी चीजों का झुकाव, मृत्यु की अंतरंगता। ये विषय प्रोटेस्टेंट धर्मविदों के बारे में सबसे ज्यादा चिंतित थे। इसलिए, डच कलाकारों के अभी भी जीवन में, हम अक्सर खोपड़ी से मिलते हैं, जो मोमबत्ती को बुझाते हैं, जिन्होंने घड़ी को रोक दिया। यह सब पॉपपी द्वारा तैयार किया गया है - अनंत नींद, डैफोडिल्स के प्रतीक - जीवन की गति के प्रतीक, वायलेट्स - सौंदर्य की तकलीफ के प्रतीक, आदि।

फ्लैंडर्स में सब कुछ विपरीत था। प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड्स के विपरीत, बेल्जियम ने कैथोलिक पुनरुत्थान का अनुभव किया, और एक सभ्य कलाकार का कार्य, यह अस्वीकार नहीं किया गया, लेकिन एक अनुमोदन, दिव्य निर्माण की महिमा। चूंकि जर्मन रहस्यवादी पैरासेल ने कहा: "शब्दों में, पौधे और पत्थरों - हर जगह भगवान।" इसलिए, फ्लेमिश अभी भी जीवन जीवन की छुट्टी, सही प्रकृति का उत्सव है। इस शैली का गुण फ्रांस स्नैडर, एक सहयोगी और कॉमरेड रूबेंस है। 1618-1621 में, उन्होंने "दुकान" के सामान्य नाम के तहत चार कैनवास लिखे: "मछली की दुकान", "दीची की दुकान" (पक्षी के बल्ले), "सब्जी की दुकान" और "फलों की दुकान", जो अब हर्मिटेज में संग्रहीत हैं । ओल्गा प्रोकोरोवा के कला इतिहास के उम्मीदवार के एक कर्मचारी के अनुसार, यह फ्लेमिश अभी भी अपने मुख्य रूप से विषयों के साथ जीवन का विश्वकोष है - "मौसम", "पांच इंद्रियां" (स्वाद, सुनवाई, गंध, स्पर्श, दृष्टि) और "चार तत्व" (वायु, पानी, आग, भूमि)। "फलों की दुकान" के प्रतीक समृद्ध हैं। "दुनिया भर में" उन्हें डिक्रिप्ट करता है।

फोटो-अभी भी जिगर

अभी भी जीवन, ललित कला की शैली

अभी भी जीवन (फ्रांज। प्रकृति मोर्टे, इटाल। सचमुच - मृत प्रकृति; गोल। स्टिलवेन, यह। स्टिलबेन, अंग्रेजी। अभी भी जीवन, शाब्दिक - एक शांत या निश्चित जीवन), ललित कला (मुख्य रूप से मशीन पेंटिंग) की शैली, जो एक वास्तविक घरेलू माध्यम में, एक वास्तविक घरेलू माध्यम में, एक नियम में, एक नियम के रूप में, आसपास के लोगों की छवि को समर्पित है और एक समूह में संयुक्त रूप से व्यवस्थित है। मकसद का विशेष संगठन (तथाकथित फॉर्मूलेशन) अभी भी जीवन की शैली के आकार के मुख्य घटकों में से एक है।

निर्जीव वस्तुओं के अलावा (उदाहरण के लिए, घरेलू सामान), अभी भी जीवन में वन्यजीवन की वस्तुओं को चित्रित किया गया है, प्राकृतिक लिंक से अलग किया गया है और इस प्रकार चीज़ को संबोधित किया जाता है - टेबल पर मछली, एक गुलदस्ता में फूल, आदि मुख्य उद्देश्य को पूरक करते हैं, फिर भी जीवन लोगों, जानवरों, पक्षियों, कीड़ों की एक छवि दर्ज कर सकते हैं। अभी भी जीवन में चीजों की छवि में एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य है, हालांकि विकास की प्रक्रिया में उन्होंने अक्सर प्रतीकात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया, एक ही समय में उद्देश्य दुनिया के सटीक निर्धारण के सटीक निर्धारण के सजावटी कार्यों या प्राकृतिक परीक्षण को हल किया , अभी भी जीवन न केवल चीजों को चिह्नित कर सकता है, बल्कि सामाजिक स्थिति, सामग्री और जीवनशैली भी अपने मालिक की, कई संघों और सामाजिक अनुरूपता उत्पन्न कर सकता है।

अभी भी जीवन (पोम्पी से फ्रेस्को)। 63-79 वर्ष, नेपल्स। राष्ट्रीय गैलरी कैपोडिमोंटा

नाटकीय मास्क। द्वितीय सदी टिवोली में मोज़ेक विला एड्रियाना। रोम में कैपिटल संग्रहालय में संग्रहीत।

अभी भी जीवनशैली के रूप में डिजाइन के विवरण प्राचीन पूर्व और पुरातनता की कला में पहले से ही प्राचीन पूर्व और पुरातनता की कला में हैं, जो अभी भी दूर पूर्व की मध्ययुगीन कला में कुछ घटनाओं के तुलनीय हैं (उदाहरण के लिए, तथाकथित शैली पक्षियों-पक्षियों), लेकिन एक स्वतंत्र शैली के रूप में अभी भी जीवन का जन्म एक नए समय में होता है जब इतालवी और विशेष रूप से नीदरलैंड कार्यशाला के काम में, ध्यान भौतिक संसार पर ध्यान केंद्रित कर रहा है, इसकी ठोस कामुक छवि। अभी भी इतिहास ईजल पेंटिंग की एक जीन के रूप में जीवन, और विशेष रूप से इसके प्रकार "ट्रॉम्प एल" ओईइल "(तथाकथित उत्साह), भ्रमपूर्ण रूप से वस्तुओं के बिल्कुल मनोरंजन को खोलता है" अभी भी जीवन "इतालवी याकोपो डी बारबारी (1504)। का प्रसार अभी भी जीवन की शैली XVI के दूसरे भाग में आती है - XVII सदियों की शुरुआत, जिसे प्राकृतिक विज्ञान लेंस द्वारा पदोन्नत किया गया था, जीवन के लिए कला के हित और किसी व्यक्ति के निजी जीवन, साथ ही साथ विकास दुनिया के कलात्मक विकास के तरीके (नीदरलैंड पी। Arsena, Flemadza Ya। ब्रेगेल मखमली एट अल।)।

स्प्रीसाइड युग - XVII शताब्दी। इसके प्रकार और आकार की विविधता राष्ट्रीय यथार्थवादी चित्रकला स्कूलों के विकास से जुड़ी हुई है। इटली और स्पेन में, अभी भी जीवन के काम ने कारवागियो और उसके अनुयायियों के काम में काफी हद तक योगदान दिया है (कारवागवाद देखें)। पसंदीदा अभी भी जीवन के विषय फूल, सब्जियां और फल, समुद्री भोजन, रसोई के बर्तन, आदि थे (पी पी। बोज़ी, एम कैंपिडोलो, जे। रेक्को, जे बी रोपोलो, ई। बास्केनिस, आदि)। स्पेनिश अभी भी जीवन को ऊंचा कठोरता और चीजों की छवि का विशेष महत्व (एक्स। संचेज़ कोतन, एफ सुरबारन, ए प्रांत, आदि) द्वारा विशेषता है। चीजों की घरेलू प्रकृति में रुचि, अंतरंगता, अक्सर छवियों का लोकतंत्र डच में अभी भी जीवन में उज्ज्वल दिखाई दिया। यह चमकदार माध्यम, विभिन्न प्रकार के भौतिक बनावट, टोनल रिश्ते की सूक्ष्मता और रंगीन इमारत के हस्तांतरण पर विशेष ध्यान से विशेषता है - "मोनोक्रोम ब्रेकफास्ट" वी हेडा और पी। क्लास्टा के उत्कृष्ट मामूली रंग से तनाव-विपरीत, रंगीन शानदार रचनाओं वी। काल्फा ("मिठाई")। डच स्थिर वस्तु चित्रण इस शैली के विभिन्न प्रकारों की बहुतायत को प्रतिष्ठित किया गया है: "मछली" (ए। बीयरन), "फूल और फल" (हां डी डी हेम), "बेट डाइच" (आई। ब्रूम, एम। चोंडोकुथर), एलेगोरिकल अभी भी जीवन "वैनिटास" ("जस्टा झगड़ा") और अन्य। फ्लेमिश अभी भी जीवन (मुख्य रूप से "बाजार", "दुकानें", "फूल और फल") एक दायरे से बाहर खड़ा है और साथ ही रचनाकारों की सजावटी संरचना: ये हैं XVII शताब्दी में प्रजनन क्षमता और बहुतायत (एफ। स्नेदर, हां विश्वास) के भजन जर्मन (जी फ्लेगेल, के। पाउडीस) और फ्रेंच (एल। बोझेन) अभी भी जीवन विकसित होता है। XVII शताब्दी के अंत से। फ्रांसीसी अभी भी जीवन में, अदालत कला के सजावटी रुझान ("फूल" जे बी monnuaye और उनके स्कूल, अभी भी एक एफ देकर और जे बी udri के शिकार। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ्रांसीसी अभी भी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी में से एक के कार्यों को वास्तविक मानवता और लोकतांत्रिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - जे बी एस शर्डन, गंभीरता और रचनाओं की स्वतंत्रता, रंग समाधान की सूक्ष्मता से चिह्नित। XVIII शताब्दी के बीच में। शैलियों के अकादमिक पदानुक्रम के अंतिम जोड़े के दौरान, "प्रकृति मोर्टे" शब्द दिखाई दिया, जो अकादमिक के समर्थकों की इस शैली के प्रति बर्खास्त करने वाले दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिन्होंने शैलियों को प्राथमिकता दी, जिसका क्षेत्र "लाइव स्वभाव" (ऐतिहासिक शैली, चित्र, आदि।)।

XIX शताब्दी में अभी भी जीवन के भाग्य ने पेंटिंग के अग्रणी परास्नातक को कई शैलियों में काम किया और सौंदर्य विचारों और कलात्मक विचारों के संघर्ष में अभी भी जीवन को शामिल किया (स्पेन में एफ। गोया, फ्रांस में ई। डेलक्रुआ, कुर्बा, ई मैन फ्रांस में)। XIX शताब्दी के परास्नातक के बीच, इस शैली में विशेष, ए फंतान-लातूर (फ्रांस) और डब्ल्यू। हरेनेट (यूएसए) भी प्रतिष्ठित हैं। नई बढ़ती अभी भी जीवन पोस्टस्प्रेशनवाद मास्टर्स के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ था, जिसके लिए चीजों की दुनिया मुख्य विषयों में से एक बन जाती है (पी। सेसेन, वैन गोग)। XX शताब्दी की शुरुआत से। स्थिर वस्तु चित्रण एक प्रकार की रचनात्मक चित्रकारी प्रयोगशाला है। फ्रांस में, Fovisma का मास्टर (ए Matis et al।) रंग और चालान, और प्रतिनिधियों, प्रतिनिधियों, प्रतिनिधियों, जे। मोरंडी की तीव्र पहचान के रास्ते के साथ चलते हैं, इटली में, श्री। लुकान रोमानिया में, चेक गणराज्य, आदि में बी कुबिस्ट और ई। भरना)। 20 वीं शताब्दी के अभी भी जीवन में सामाजिक रुझान, मेक्सिको में डी नदी और डी। सिकाओरो द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, इटली में आर गुट्टुज़ो।

रूसी कला में स्थिर वस्तु चित्रण XVIII शताब्दी में दिखाई दिया। एक साथ धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के बयान के साथ, युग के सूचनात्मक पथों को दर्शाते हुए और सत्यता से और सटीक रूप से विषय दुनिया ("ब्लॉग" जी एन। Teplova, पी जी Bogomolov, टी। Ulyanova, आदि को समझने की इच्छा। एक काफी समय के दौरान रूसी अभी भी जीवन का विकास एपिसोडिक था। XIX शताब्दी के पहले भाग में इसकी कुछ उठाई गई। (एफ पी। टॉल्स्टॉय, स्कूल ए जी वेनेटियनोवा, आई टी ख्रुत्स्की) छोटे और साधारण में सुंदर को देखने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। अभी भी एट्यूड के जीवन के लिए, वी। डी। चित्र। XIX और XX सदियों की बारी पर अभी भी जीवन-एट्यूड का स्वतंत्र मूल्य बढ़ता है। (एम। ए। व्रबेल, वी। ई। बोरिसोव Musatov)। रूसी अभी भी जीवन की भावना XX शताब्दी की शुरुआत में है। इसके सर्वोत्तम नमूनों में इंप्रेशनिस्टिक वर्क के। ए कोरोविना, आई ई। ग्रैबर शामिल हैं; "विश्व कला" (ए या गोलोविन एट अल।) के कलाकारों के काम की चीजों के ऐतिहासिक और घरेलू चरित्र को पतला करना; पी वी। कुज़नेटोवा, एन एन। सपनुनोव, एस यू की तीव्र सजावटी छवियां सोवियत अभी भी जीवन, समाजवादी यथार्थवाद की कला की दिशा में विकास, नई सामग्री के साथ समृद्ध है। 20-30 के दशक में। इसमें आधुनिकता की दार्शनिक समझ शामिल है (केएस पेट्रोव-वोदकिन), और विषयगत "क्रांतिकारी" अभी भी जीवन (एफएस बोगोरोड्स्की और अन्य), और तथाकथित "आइटम" को पुनः प्राप्त करने का प्रयास करने का प्रयास तथाकथित रंग और चालान (डीपी स्टरेंबर्ग, नी अलाल्मन) के क्षेत्र में प्रयोगों के माध्यम से "आइटम", और रंगीन धन और उद्देश्य विश्व की विविधता के पूर्ण खून का मनोरंजन (एएम गेरसिमोव, कोनचालोव्स्की, माशकोव, कुरपुर। लेंटुलोव, सरन, ए ए। ओसामरकिन एट अल।), साथ ही साथ एक अच्छी रंगीन सद्भाव की खोज, चीजों की दुनिया की कविता (वी वी। लेबेडेव, एन ए टायर, आदि)। 40-50 के दशक में। आधुनिक युगों की आवश्यक विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने के तरीके पर काफी विविधतापूर्ण, पी वी। कुज़नेत्सोव, यू। I. Pimenov et al। 60-70s में बनाया गया। अभी भी जीवन में, पी पी। कोचालोव्स्की, वी बी एल्कोनिक, वी। एफ। स्टोज़रोव, ए यू निकिच सक्रिय रूप से परिचालन कर रहे हैं। यूनियन रिपब्लिक में अभी भी जीवन के स्वामी के बीच, आर्मेनिया में ए हाकोबायन, अज़रबैजान में टी। एफ नारिमनबेकोव, लातविया में एल। एंजलीन, एल। एंडज़ेलिना एस्टोनिया में एन I. Kormashov। छवि की छवि, दुनिया के आस-पास के लोगों के सौंदर्यशास्त्र के सौंदर्यशास्त्र के नेतृत्व में 70 के दशक के शुरुआती कलाकारों का अभी भी जीवनकाल हुआ - 80 के दशक की शुरुआत में। (हां जी। अंमानिस, ए I. Akhaltsev, ओ वी। Bulgakov, एम वी लेस, आदि)।

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उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण युग के अंत में, अभी भी सजावटी शैली से जीवन रंगों में एक दार्शनिक बयान में बदल गया

XVI-XVIII शताब्दी - यूरोपीय अभी भी जीवन के इतिहास में स्वर्ण समय। उन वर्षों में, फूलों, फलों और वस्तुओं, फ्लेमिश और डच की छवि में विशेषज्ञता रखने वाले दो मुख्य कला स्कूल थे, जो अन्य देशों के स्वामी पर केंद्रित थे। इस तथ्य के बावजूद कि फ़्लैंडर्स (बेल्जियम) और हॉलैंड पड़ोसी राज्यों थे, उनके चित्रकारों ने "मृत प्रकृति" (तथाकथित अभी भी फ्लैंडर्स में जीवन), या "शांत जीवन" के मैपिंग में अलग-अलग अर्थ का निवेश किया (इसलिए उन्हें नीदरलैंड में कहा गया) ।

डच मास्टर्स का मुख्य लक्ष्य "झुकाव की हलचल", सभी चीजों के धोखाधड़ी, मृत्यु की निकटता के विचार को व्यक्त करना है। ये विषय प्रोटेस्टेंट धर्मविदों के बारे में सबसे ज्यादा चिंतित थे। इसलिए, डच कलाकारों के अभी भी जीवन में, हम अक्सर खोपड़ी से मिलते हैं, जो मोमबत्ती को बुझाते हैं, जिन्होंने घड़ी को रोक दिया। यह सब पॉपपी द्वारा तैयार किया गया है - अनंत नींद, डैफोडिल्स के प्रतीक - जीवन की गति के प्रतीक, वायलेट्स - सौंदर्य की तकलीफ के प्रतीक, आदि।

फ्लैंडर्स में, सब कुछ विपरीत था। प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड्स के विपरीत, बेल्जियम ने कैथोलिक पुनरुत्थान का अनुभव किया, और एक सभ्य कलाकार का कार्य, यह अस्वीकार नहीं किया गया, लेकिन एक अनुमोदन, दिव्य निर्माण की महिमा। चूंकि जर्मन रहस्यवादी पैरासेल ने कहा: "शब्दों में, पौधे और पत्थरों - हर जगह भगवान।" इसलिए, फ्लेमिश अभी भी जीवन जीवन की छुट्टी, सही प्रकृति का उत्सव है। इस शैली का गुण फ्रांस स्नैडर, एक सहयोगी और कॉमरेड रूबेंस है। 1618-1621 में, उन्होंने "दुकान" के सामान्य नाम के तहत चार कैनवास लिखे: "मछली की दुकान", "दीची की दुकान" (पक्षी के बल्ले), "सब्जी की दुकान" और "फलों की दुकान", जो अब हर्मिटेज में संग्रहीत हैं । ओल्गा प्रोकोरोवा के कला इतिहास के उम्मीदवार के एक कर्मचारी के अनुसार, यह फ्लेमिश अभी भी अपने मुख्य रूप से विषयों के साथ जीवन का विश्वकोष है - "मौसम", "पांच इंद्रियां" (स्वाद, सुनवाई, गंध, स्पर्श, दृष्टि) और "चार तत्व" (वायु, पानी, आग, भूमि)। "फलों की दुकान" के प्रतीक समृद्ध हैं। "दुनिया भर में" उन्हें डिक्रिप्ट करता है।

Lavochennica और दामाओल्गा प्रोखरोवा के मुताबिक, उनके आंकड़े एक शांतिपूर्ण जीवन (चक्र की अन्य तस्वीरों में, एक हल किसान और एक घाट इस भूमिका निभाते हैं।
(1) खुबानी के साथ हाथ स्पर्श का प्रतीक है।
आत्मनिर्भरता का खुबानी प्रतीक (यह आत्म-पॉलिश पेड़ है)।
(2) तराजू "किसी भी जिद्दी वस्तु की तरह", "ओल्गा प्रोखोरोव कहते हैं," वे आग का प्रतीक हैं (जबकि मछली पानी का प्रतीक है, बल्लेबाज हवा और रूट - भूमि है)। "
(3) उदारता का फॉक्स प्रतीक (यह बहुत प्रचुर मात्रा में फल देता है)।
(4) लाइव डॉग "सुनवाई प्रतीक (कान लाई को लेता है)," ओल्गा प्रोखोरोव कहते हैं। - स्नैडर की अन्य तस्वीरों में, हम स्वाद के अधिक प्रतीकों (मांस, मछली) और गंध (कुत्ते, सूँघने वाली खाई) से मिलते हैं। "
(5) बंदर स्वाद का प्रतीक है।
(6) पनीया (इतालवी पाइन) शंकु। अनंत काल में खुशी के लिए आशा का प्रतीक (पोंनीन एक सदाबहार पेड़ है)।
(7) शतावरी शांति-प्रेमी का प्रतीक (मध्य युग में, इसे एक शामक के रूप में इस्तेमाल किया गया था)।
(8) प्रोटीन इस बहुतायत को बढ़ाने के लिए आवश्यक कठिन श्रम का प्रतीक है।
(9) पृथ्वी पर प्यार का प्रतीक (ऐसा माना जाता था कि यह गर्भवती होने में मदद करता है)।

ग्रीष्मकालीन का फल प्रतीक (जड़ी बूटियों वसंत, खेल - शरद ऋतु, और मछली - सर्दी के प्रतीक थे; उन्हें स्नूटर्स चक्र से अन्य तीन चित्रों पर चित्रित किया गया है)।
(10) वफादारी और प्यार का नींबू प्रतीक (यह पूरे साल फल है)।
(11) यूनिवर्सल चर्च का ग्रेनेड प्रतीक (यह ग्रेनेड के फल में कई लोगों के रूप में कई लोगों को जोड़ता है)।
(12) शुद्धता और निर्दोषता का नारंगी प्रतीक (इसके सफेद फूल अक्सर कुंवारी द्वारा सजाए जाते हैं)।
(13) वर्जिन मैरी की शुद्धता के लिए ब्लैकबेरी प्रतीक। ओल्गा प्रोखोरोव कहते हैं, "यह माना जाता है, कि अनपेक्षित बंक, जो मूसा और मातृत्व की रूप के रूप में कार्य कर रहा था और कुंवारी के सामान्य, ब्लैकबेरी था। इसलिए, उन्होंने कुंवारी के बारे में बात की: "उसने दिव्य प्रेम की लौ को जन्म दिया, वासना से नीचे जला दिया।"
(14) दयालुता का मालीना प्रतीक (सेंट मार्टिन फेड रास्पबेरी)।
(15) मोक्ष और मोचन का ऐप्पल प्रतीक (इस क्षमता में इसे अक्सर बच्चे यीशु के हाथों में मध्य युग में चित्रित किया गया था)।
(16) ग्रैप्स मसीह का प्रतीक ("मैं एक असली अंगूर बेल हूं, और मेरे पिता - अंगूर", 15: 1)।
(17) रक्त यीशु के चेरी प्रतीक।
(18) बेर को वफादारी का प्रतीक माना जाता था, लेकिन रंग के आधार पर अतिरिक्त मूल्य प्राप्त हुए। डार्क बैंगनी प्लम मसीह की पीड़ा और मृत्यु को इंगित करता है, येलो - यीशु की शुद्धता के लिए, लाल उसकी दया का प्रतीक है, सफेद उसकी विनम्रता के बारे में बोलता है।
(1 9) स्वर्ग की कृपा का चेरी प्रतीक।
(20) पुनरुत्थान और मोक्ष का कद्दू प्रतीक (बाइबिल के अनुसार, पंपकिन भविष्यवाणी आयन की छाया देने के लिए भगवान की इच्छा से बड़ा हुआ)।
(21) नाशपाती प्रतीक मिठास पुण्य।
(22) ट्रिनिटी का आड़ू प्रतीक (इसमें तीन भाग होते हैं: फल, हड्डी और हड्डी कर्नेल)।