नायकों की सामाजिक स्थिति लाल और काली है। उपन्यास "रेड एंड ब्लैक": काम की शैली, कथाकार और नायक

1. उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" बनाने का विचार।

6. उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" के शीर्षक की संभावित व्याख्या, मुख्य संघर्ष के साथ शीर्षक का संबंध।

स्टेंडल (हेनरी मैरी बेले का साहित्यिक छद्म नाम) का काम न केवल फ्रेंच, बल्कि पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के विकास में एक नई अवधि खोलता है। यह स्टेंडल ही थे जिन्होंने आधुनिक कला के निर्माण के लिए मुख्य सिद्धांतों और कार्यक्रम की पुष्टि करने का बीड़ा उठाया था, सैद्धांतिक रूप से 1820 के दशक की पहली छमाही में कहा गया था, जब क्लासिकवाद अभी भी हावी था, और जल्द ही उत्कृष्ट उपन्यासकार की कलात्मक कृतियों में शानदार ढंग से सन्निहित था। 19 वी सदी।

फ्रांसीसी क्रांति से 6 साल पहले पैदा हुए - 23 जनवरी, 1783 - फ्रांस के दक्षिण में ग्रेनोबल में, स्टेंडल ने अपने बचपन में पहले से ही भव्य ऐतिहासिक घटनाएं देखीं। उस समय के माहौल ने लड़के में स्वतंत्रता के प्यार के पहले आवेगों को जगाया, जो एक धनी बुर्जुआ परिवार में बड़ा हुआ (उसके पिता स्थानीय संसद में वकील थे)।

लड़के के भाग्य में, जिसने अपनी प्यारी माँ को जल्दी खो दिया (उसकी मृत्यु तब हुई जब उसका बेटा केवल 7 वर्ष का था), उसके दादा, हेनरी गगनन, एक शिक्षित व्यक्ति, ने एक लाभकारी भूमिका निभाई, जिसने अपने पोते को किताबें पढ़ने की लत लगा दी। , जिसने बच्चों के लेखन में गुप्त प्रयासों को जन्म दिया। 1796 में, स्टेंडल को ग्रेनोबल के सेंट्रल स्कूल में भेजा गया था। अन्य विज्ञानों में, वह विशेष रूप से गणित में रुचि रखते थे। इसकी सटीकता और तार्किक स्पष्टता के साथ, लेखक बाद में मानव आत्मा को चित्रित करने की कला को समृद्ध करने का निर्णय लेता है, ड्राफ्ट में नोट करता है: "गणित की तकनीकों को मानव हृदय पर लागू करें। इस विचार को रचनात्मक पद्धति और जुनून की भाषा के केंद्र में रखें। वह सब कला है।"

1799 में, अंतिम परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण करने के बाद, स्टेंडल पॉलिटेक्निक स्कूल में प्रवेश के लिए पेरिस के लिए रवाना हो गए, लेकिन जीवन अपनी प्रारंभिक योजनाओं में महत्वपूर्ण समायोजन करता है। एक प्रभावशाली रिश्तेदार युवक को सैन्य सेवा के लिए निर्धारित करता है। 1800 की शुरुआत में, स्टेंडल नेपोलियन की सेना के साथ इटली के लिए एक अभियान पर गए, लेकिन अगले साल के अंत में उन्होंने इस्तीफा दे दिया। मोलिरे के बराबर "महानतम कवि की महिमा" का सपना देखते हुए, वह पेरिस भाग जाता है।

मुख्य रूप से राजधानी में बिताए गए वर्ष 1802-1805, "अध्ययन के वर्ष" बन गए, जिसने भविष्य के लेखक के विश्वदृष्टि और सौंदर्यवादी विचारों को आकार देने में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी युवा नोटबुक, डायरी, पत्राचार और नाटकीय प्रयोग सबसे गहन आध्यात्मिक जीवन के प्रमाण हैं। उस समय स्टेंडल एक उत्साही रिपब्लिकन, अत्याचार का दुश्मन था जिसने नेपोलियन की निरंकुशता को मजबूत करने और आरोप लगाने वाले हास्य के लेखक के रूप में देश को धमकी दी थी। यह सार्वजनिक प्रथाओं को ठीक करने के उद्देश्य से अन्य साहित्यिक डिजाइनों से भी भरा है। वह सत्य का एक भावुक साधक है, जो पृथ्वी पर सभी लोगों के लिए खुशी का रास्ता खोलेगा, यह विश्वास करते हुए कि वह इसे पा लेगा, दिव्य प्रोविडेंस को नहीं, बल्कि आधुनिक विज्ञान की नींव - दर्शन और नैतिकता, प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा, ए महान ज्ञानियों-भौतिकविदों के उत्साही छात्र मोंटेस्क्यू और हेल्वेटियस, उनके अनुयायी डेस्टट डी ट्रस्ट, "दार्शनिक चिकित्सा" कैबानिस के संस्थापक।

1822 में, इन वैज्ञानिक अध्ययनों से गुजरने वाले स्टेंडल ने लिखा: "कला हमेशा विज्ञान पर निर्भर करती है, यह विज्ञान द्वारा खोजी गई विधियों का उपयोग करती है।" कम उम्र से, वह कला के लिए विज्ञान में जो कुछ हासिल किया है उसे लागू करने का प्रयास करता है, और उसके कई निष्कर्ष और अवलोकन लेखक के परिपक्व सौंदर्य सिद्धांत और व्यवहार में अपवर्तन पाएंगे।

युवा स्टेंडल के लिए सच्ची खोज "व्यक्तिगत हित" की उपयोगितावादी अवधारणा थी, जिसकी पुष्टि हेल्वेटियस ने एक ऐसे व्यक्ति के प्राकृतिक आधार के रूप में की थी, जिसके लिए "खुशी की खोज" सभी कार्यों के लिए मुख्य प्रोत्साहन है। अहंकार और अहंकारवाद की माफी से कोई लेना-देना नहीं है, दार्शनिक के शिक्षण ने जोर देकर कहा कि एक व्यक्ति, अपनी तरह के समाज में रह रहा है, न केवल उन्हें अनदेखा कर सकता है, बल्कि अपनी खुशी के लिए, उनके लिए अच्छा करना चाहिए . "खुशी की तलाश" द्वंद्वात्मक रूप से नागरिक सद्गुण से जुड़ी हुई थी, जिससे पूरे समाज की भलाई की गारंटी थी। इस शिक्षा का न केवल स्टेंडल के सामाजिक विचारों और नैतिकता पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा, जो अपने स्वयं के खुशी के सूत्र को प्राप्त करेगा: "एक महान आत्मा अपनी खुशी के नाम पर कार्य करती है, लेकिन इसकी सबसे बड़ी खुशी दूसरों को खुशी लाने में निहित है।" "खुशी के लिए शिकार" सभी मानवीय कार्यों के मुख्य इंजन के रूप में कलाकार स्टेंडल की छवि का एक निरंतर विषय बन जाएगा। उसी समय, लेखक, अपने दार्शनिक शिक्षकों की तरह, एक भौतिकवादी होने के नाते, व्यक्तित्व को आकार देने में सामाजिक वातावरण, परवरिश और युग की विशेषताओं और उसके "खुशी के लिए शिकार" की "विधि" को सबसे अधिक महत्व देगा। "

लेखक की शुरुआती खोजों को उनकी सौंदर्य संबंधी प्रवृत्तियों के विकास द्वारा चिह्नित किया गया है: रैसीन के क्लासिकिस्ट थिएटर की प्रशंसा को अल्फिरी के इतालवी नवशास्त्रवाद के जुनून से बदल दिया गया था, जिसे शेक्सपियर को अंततः पसंद किया गया था। सौन्दर्य उन्मुखता में यह परिवर्तन न केवल फ्रांसीसी समाज के सौंदर्य संबंधी स्वाद के विकास की प्रवृत्तियों को दर्शाता है, बल्कि स्टेंडल के आगामी साहित्यिक घोषणापत्र रैसीन और शेक्सपियर के लिए एक निश्चित दृष्टिकोण को भी रेखांकित करता है।

हालाँकि, कुछ समय के लिए, भविष्य के लेखक (और वर्ष 1805 था) स्पष्ट रूप से एक बहुत ही संभावित समस्या का सामना कर रहे हैं। वह पहले से ही 22 साल का है, और उसके पास एक निश्चित पेशा नहीं है जो निरंतर आय प्रदान करता हो। कई रचनात्मक विचार पूर्ण नहीं हैं और शुल्क का वादा नहीं करते हैं। व्यापारिक व्यवसाय में संलग्न होने का प्रयास, मार्सिले के लिए प्रस्थान, असफल रहा। और 1806 में, स्टेंडल ने फिर से सैन्य सेवा में प्रवेश किया।

लेखक की जीवनी में एक नई अवधि खुलती है, जिसमें 8 साल शामिल होते हैं और उसे जीवन का सबसे समृद्ध अनुभव प्रदान करते हैं। पुस्तक ज्ञान को वास्तविकता के अध्ययन द्वारा जाँचा और ठीक किया जाता है, मुख्य रूप से "विशाल मशीन" की संरचना - नेपोलियन का साम्राज्य और उसकी सेना। 1805 से नेपोलियन लगातार युद्ध कर रहा है। स्टेंडल उनमें से एक सदस्य है। यह व्यक्तिगत अनुभव है जो स्टेंडल को बाद में उपन्यास द पर्मा मठ में वाटरलू की लड़ाई की अमर तस्वीरें बनाने की अनुमति देगा, जिसने बाल्ज़ाक और एल। टॉल्स्टॉय को प्रसन्न किया और विश्व साहित्य में युद्ध चित्रकला की एक नई परंपरा की नींव रखी।

नए समय की कला की विशिष्टता और उद्देश्य की पहचान करने की कोशिश करते हुए, जो अपने स्तर के संदर्भ में शेक्सपियर और रैसीन के साथ तुलना की जा सकती है, स्टेंडल, संक्षेप में, आधुनिक गैर-मानक कला के सिद्धांतों को तैयार करता है, इस कला को रोमांटिक कहता है। यह विशेषता है कि अब वह न केवल चेटौब्रिंड को रोमांटिक कहलाने के अधिकार से इनकार करता है, न केवल शैली की अपनी दिखावा सुंदरियों के साथ, "संवेदनशील" लैमार्टाइन और "धुंधला" नोडियर, बल्कि यहां तक ​​​​कि युवा ह्यूगो और बायरन को भी, सच्चे रोमांटिक के रूप में उनका विरोध करते हुए बेरेन्जर के लिए, पीएल कुरियर और कुछ देर बाद मेरिमी

"खोज! यह पूरी उन्नीसवीं सदी है" - यह नई कला का प्रारंभिक सिद्धांत है, जिसके लिए पुस्तिका के लेखक वकालत करते हैं। साथ ही, "एक लेखक को एक इतिहासकार और एक राजनीतिज्ञ होना चाहिए", अर्थात। चित्रित घटनाओं का ऐतिहासिक रूप से सत्यापित और राजनीतिक रूप से सटीक मूल्यांकन दें। 20 के दशक के रोमांटिक लोगों द्वारा डब्ल्यू स्कॉट के बाद आत्मसात किए गए ऐतिहासिकता के सिद्धांत पर पुनर्विचार करते हुए, स्टेंडल न केवल ऐतिहासिक, बल्कि आधुनिक भूखंडों के विकास में इसके आवेदन पर जोर देते हैं, वास्तविकता के एक सच्चे और प्राकृतिक चित्रण की मांग करते हैं।

रोमांटिकतावाद के विदेशीवाद और अतिशयोक्ति के विपरीत, स्टेंडल ने जोर दिया: नाटक में, "कार्रवाई हमारी आंखों के सामने रोजाना होने वाली कार्रवाई के समान होनी चाहिए।" और नायकों को "जैसा हम सैलून में मिलते हैं, वैसा ही होना चाहिए, न अधिक धूमधाम, न ही तरह से अधिक तनावपूर्ण।" जिस तरह नए साहित्य की भाषा प्रशंसनीय, स्वाभाविक और सटीक होनी चाहिए। पुरानी त्रासदी के एक अनिवार्य गुण के रूप में अलेक्जेंड्रिया के पद्य को खारिज करते हुए, स्टेंडल का मानना ​​है कि नाटक को गद्य में लिखा जाना चाहिए, जो थिएटर को दर्शक के जितना करीब हो सके उतना करीब लाता है। वह समकालीन रोमांटिक स्कूल के उदात्त सुंदरियों, "बजने वाले वाक्यांश", "अस्पष्ट रूपक" को स्वीकार नहीं करता है। स्टेंडल का तर्क है कि नए साहित्य को अपनी शैली विकसित करनी चाहिए - "स्पष्ट, सरल, सीधे लक्ष्य तक जाना", 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी शास्त्रीय गद्य के गुणों से कम नहीं।

1830 में, स्टेंडल ने रेड एंड ब्लैक उपन्यास समाप्त किया, जिसने लेखक की परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया।

उपन्यास का कथानक एक निश्चित एंटोनी बर्थे के अदालती मामले से संबंधित वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। स्टेंडल ने ग्रेनोबल अखबार के क्रॉनिकल्स को देखकर उनके बारे में सीखा। जैसा कि यह निकला, एक युवक को मौत की सजा सुनाई गई, एक किसान का बेटा, जिसने अपना करियर बनाने का फैसला किया, स्थानीय अमीर आदमी मिशु के परिवार में एक शिक्षक बन गया, लेकिन, उसकी मां के साथ प्रेम संबंध में पकड़ा गया विद्यार्थियों ने अपनी जगह खो दी। असफलताओं ने बाद में उनका इंतजार किया। उन्हें धार्मिक मदरसा से निष्कासित कर दिया गया था, और फिर पेरिस के कुलीन हवेली डी कार्डोन में सेवा से, जहां उन्हें मालिक की बेटी और विशेष रूप से मैडम मिशा के एक पत्र के साथ उनके संबंधों से समझौता किया गया था। हताशा में, बर्थे ग्रेनोबल लौटता है और श्रीमती मिशा को गोली मारता है, और फिर आत्महत्या करने की कोशिश करता है।

यह कोई संयोग नहीं था कि इस कोर्ट क्रॉनिकल ने स्टेंडल का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बहाली के दौरान फ्रांस में एक प्रतिभाशाली ~ पीएलबी के दुखद भाग्य के बारे में एक उपन्यास की कल्पना की थी। हालांकि, वास्तविक स्रोत ने केवल उस कलाकार की रचनात्मक कल्पना को जगाया, जिसने क्रॉनिकल पर पुनर्विचार किया। बर्थे जैसे क्षुद्र महत्वाकांक्षी व्यक्ति के बजाय, जूलियन सोरेल का वीर और दुखद व्यक्तित्व प्रकट होता है। उपन्यास के कथानक में तथ्य भी कम कायापलट से गुजरते हैं, जो अपने ऐतिहासिक विकास के मुख्य पैटर्न में पूरे युग की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाता है।

भाग्य के साथ खेलने का विषय - पुश्किन और स्टेंडल के काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक - हुकुम की रानी और लाल और काले रंग में एक गहरा अवतार मिला। प्रतीकात्मक रूप से, इसे कार्यों के शीर्षक में दर्शाया गया है: "शीर्षक में रूले या कार्ड शब्द पहले से ही जुए के पहलू में कलात्मक वास्तविकता की समझ को निर्धारित करता है।" हालांकि, बाद में कई पुश्किनिस्टों (बी. वी. शक्लोव्स्की, एन.एल. स्टेपानोव, एम. गस, और अन्य) द्वारा साझा किए गए इस विचार ने स्टैंड-अलोन विद्वानों से आपत्तियां उठाईं, जिन्होंने रेड और ब्लैक नाम में रूले के साथ कोई संबंध नहीं देखा। लेख में स्टेंडल ने अपने उपन्यास को "रेड एंड ब्लैक" क्यों कहा? बी. जी. रेज़ोव, अन्य शोधकर्ताओं की राय पर भरोसा करते हुए, स्पष्ट रूप से कहते हैं: "जुआ के सिद्धांत को अब लगभग छोड़ दिया जा सकता है।"

विचारों के इतने तीव्र विचलन का कारण क्या है? यह माना जा सकता है कि क्वीन ऑफ स्पेड्स के शोधकर्ता, जिन्होंने जीवन-खेल समानांतर के बहुत सार में प्रवेश किया है, शीर्षक में मुख्य रूप से खेल पहलू को अलग करते हैं, जबकि स्टैंड-अप शोधकर्ता सबसे अधिक डरते हैं कि रूले के साथ सादृश्य होगा शीर्षक के जटिल शब्दार्थ को कमजोर करना। उनका मुख्य तर्क: "... उपन्यास में जुए के कोई संकेत नहीं हैं।"

विभिन्न युगों में रंग के शब्दार्थ के बीच विसंगति का खुलासा करने के बाद (उपन्यास के निर्माण के दौरान, प्रतिक्रिया काली नहीं है, बल्कि सफेद है; क्रांति लाल नहीं है, बल्कि तीन-रंग है; जूलियन सोरेल जिस वर्दी का सपना देखता है वह लाल नहीं है , लेकिन नीला; पुजारी का वस्त्र जो उसे आकर्षित करता है वह काला नहीं है, और बैंगनी है), बीजी रीज़ोव ने "डिकोडिंग" का अपना संस्करण प्रस्तावित किया: उनकी राय में, रेड और ब्लैक नाम लाल रंग में चित्रित दो प्रमुख दृश्यों के प्रतीकवाद को दर्शाता है और काला। यू.एम. लोटमैन ने सोरेल के दो करियर - सैन्य और आध्यात्मिक के प्रतीक के रूप में विपक्षी लाल - काले रंग की अपनी व्याख्या को सामने रखा। उन्होंने शीर्षक में ट्रिस्टम शैंडी का एक उद्धरण देखा, जो स्टेंडल के करीब एक विचार व्यक्त करता है कि एक आधुनिक व्यक्ति के लिए, एक चौराहे पर खड़े होने के लिए, कसाक और वर्दी के अलावा कोई विकल्प नहीं है। यह व्याख्या हमें आश्वस्त नहीं लगती है, क्योंकि सोरेल नीली वर्दी का सपना देखता है, जबकि लाल एक अंग्रेजी सैन्य वर्दी का रंग है, और ऐसे प्रतीकों को फ्रांसीसी पाठक के लिए शायद ही समझ में आता है। लेकिन, जाहिरा तौर पर, सिद्धांत रूप में, किसी भी प्रतीक की तरह, नाम की कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं हो सकती है।

स्टेंडल के नोट्स का हवाला देकर "सुदूर दृष्टिकोण" को ठीक किया जा सकता है। विडंबना यह है कि अपनी डायरी में अमीर बनने की अपनी इच्छा पर, 5 मई, 1805 को, स्टेंडल ने एक हास्य कार्यक्रम तैयार किया: मैं स्पेनिश महल बनाने का अधिकार हासिल कर लूंगा। ध्यान दें कि वाक्यांश "लाल और काला" एक परिचित के रूप में भाषा में प्रवेश किया, जिससे रूले के साथ एक स्पष्ट जुड़ाव हो गया। तथ्य यह है कि स्टेंडल खुद अपनी युवावस्था से रूले के अर्थ में इसका इस्तेमाल करते थे, यह बहुत ही विशेषता है। हालांकि, उपन्यास के शीर्षक को केवल रूले क्षेत्र के रंगों के साथ सहसंबंधित करना भी एक गलती होगी: शीर्षक मौलिक रूप से बहुविकल्पी है। केवल महत्वपूर्ण बात यह है कि रूले से जुड़े भाग्य के साथ खेलने का विचार उपन्यास के गहरे अर्थ को समझने के लिए आवश्यक है, यह अन्य सभी व्याख्याओं के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य कर सकता है।

यह उल्लेखनीय है कि स्टेंडल की डायरी में, "लाल और काले" वाक्यांश से पहले, उन्होंने स्त्री लेख रखा, और उपन्यास के शीर्षक में उन्होंने दो बार मर्दाना लेख दोहराया, और विशेषणों को कैपिटल किया: ले रूज एट ले नोयर। हमें ऐसा लगता है कि स्टेंडल, साहचर्य संबंध को बनाए रखने की इच्छा रखते हुए, साथ ही नाम को एक विशिष्ट जुआ खेल के साथ सीधे पहचानने के प्रयासों से बचाने की मांग की - ताकि दार्शनिक और प्रतीकात्मक अर्थ अनुभवजन्य को पृष्ठभूमि में धकेल दें; लिंग और बड़े अक्षरों की व्याकरणिक श्रेणी निकटतम अतिरिक्त-पाठ्यवस्तु वास्तविकता से परिसीमन का कार्य करती है।

2. काम की संरचना, "उपन्यास-कैरियर" की शैली सुविधाओं के साथ संबंध। स्टेंडल की उपन्यास और शैक्षिक परंपरा।

उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" एक रचनात्मक रूप से संसाधित दस्तावेजी आधार पर बड़ा हुआ: एस दो युवाओं के भाग्य से मारा गया था जिन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी: उनमें से एक, बर्टे, एक युवा महत्वाकांक्षी व्यक्ति, लेकिन एक बेहद महत्वहीन व्यक्तित्व, को गोली मार दी गई थी एक लड़की की माँ जिसका वह शिक्षक था। दूसरा, एक कैबिनेट-निर्माता, लाफर्ग्यू, दर्शन और साहित्य का शौकीन, तेज और गर्वित था। जिस लड़की को उससे प्यार हो गया और उसे खारिज कर दिया, उस पर हिंसा का प्रयास करने का आरोप लगाया .. दोनों ही मामलों में, एस ने उस समय की एक विशिष्ट घटना देखी: समाज उन युवाओं को मारता है जिन्होंने तीसरी संपत्ति छोड़ दी है, अगर वे दिनचर्या का पालन नहीं करते हैं , वे अपने आंतरिक असाधारण अवसरों को महसूस करने का प्रयास करते हैं। प्रोटोटाइप में ये विशेषताएं थीं, हालांकि, हमें याद है कि एस ने अपने नायक को "थोड़ा अधिक बुद्धि" दिया।

उपन्यास में उन्होंने समकालीन समाज के जीवन का एक विशिष्ट चित्र बनाया है। पाठक को संबोधित करते हुए, लेखक कहता है कि "निम्नलिखित पृष्ठ 1827 में लिखे गए थे।" तिथि की प्रामाणिकता को सावधानी के साथ-साथ कई हस्ताक्षरों और अभिलेखों के साथ माना जा सकता है: उपन्यास में उन घटनाओं का उल्लेख है जो 1829 में फ्रांस में हुई थीं और इसकी शुरुआत हुई थी। 30 साल, और कई पुरालेखों की रचना स्वयं लेखक ने की थी, हालांकि उन्हें हॉब्स, मैकियावेली, कांट और अन्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। शेक्सपियर, बायरन और प्राचीन लेखकों के केवल एपिग्राफ वास्तव में प्रामाणिक हैं। किस लिए? प्रामाणिकता के रंग को फिर से बनाने के एक कलात्मक साधन के रूप में और लेखक के विचार के लिए, उन छवियों द्वारा व्यक्त किया जाता है जिनकी हमेशा स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं की जाती है, अधिक स्पष्टता प्राप्त करने के लिए। कभी-कभी हस्ताक्षर में एक छिपी, क्रांतिकारी अभिविन्यास भी होता है: "सच्चा, कड़वा सच!" - उपन्यास के पहले भाग का एपिग्राफ - वीएफआर के एक नेता डेंटन को जिम्मेदार ठहराया जाता है। उपन्यास स्वयं क्रांति की बात नहीं करता है, लेकिन डेंटन का नाम अनैच्छिक रूप से 1789 के विचार को निर्देशित करता है। डेंटन के साथ, जूलियन मटिल्डा एक से अधिक बार तुलना करते हैं, फिर से क्रांतिकारी अतीत के साथ पात्रों को सहसंबंधित करते हैं और एक संभावित क्रांतिकारी भविष्य के बारे में सोचने के लिए मजबूर करते हैं। एपिग्राफ "डेंटन से" को "हॉब्स से" एपिग्राफ द्वारा बदल दिया गया है: "हजारों लोगों को एक साथ मिलें - यह बुरा नहीं लगता। लेकिन वे पिंजरे में खुश नहीं होंगे।" संपूर्ण उपन्यास-अध्ययन अत्याचार, राज्य सत्ता के अत्याचार, धर्म, जन्म के विशेषाधिकारों के विरुद्ध निर्देशित है। रचनात्मक कार्यों ने छवियों की एक प्रणाली को भी निर्धारित किया: बड़प्पन - डी रेनाली, पूंजीपति - फौक्वेट, वाल्नो, पादरी - अब्बे चेलन, पूंजीपति - सोरेली, नेपोलियन की सेना के रेजिमेंटल डॉक्टर और शांति का न्याय। दूसरा समूह - बेसनकॉन के पादरी - सेमिनरी, अब्बे पिरार्ड, फ्रीलर, मिलन, बिशप। बेसनकॉन के बाहर अगदे का बिशप है। उच्चतम अभिजात वर्ग - डे ला मोल और उनके सैलून के आगंतुक।

छवियों की प्रणाली, जो आधुनिक एस। फ्रांस के जीवन और संघर्षों को व्यापक रूप से कवर करना संभव बनाती है, उपन्यास के निर्माण को दो भागों में विभाजित करती है, जबकि घटनाएं 3 शहरों में सामने आती हैं - वेरिरेस (एक काल्पनिक प्रांतीय शहर), बेसनकॉन (सेमिनरी), पेरिस (उच्च समाज, राजनीतिक जीवन)। जैसे-जैसे हम पेरिस पहुंचते हैं, संघर्ष का तनाव बढ़ता जाता है, लेकिन स्वार्थ और पैसा हर जगह हावी रहता है। डी रेनल, एक कुलीन, जिसने दहेज के लिए शादी की, बुर्जुआ की प्रतिस्पर्धा का सामना करने का प्रयास करते हुए, एक कारखाना शुरू किया, लेकिन उपन्यास के अंत में उसे अभी भी देना है - वाल्नो शहर का मेयर बन जाता है। वाल्नो के बारे में, लेखक ने खुद उपन्यास की शुरुआत में कहा था कि उन्होंने "हर शिल्प से बहुत कचरा इकट्ठा किया" और उन्हें सुझाव दिया: "चलो एक साथ शासन करते हैं।" एस। वह जानता है कि उसके समय में वाल्नो जैसे सज्जन एक सामाजिक और राजनीतिक ताकत बन गए। यही कारण है कि वैलेनो ने डे ला मोल में आने की हिम्मत की, और अभिमानी मार्क्विस ने चुनाव के दौरान उसकी मदद की उम्मीद करते हुए, अज्ञानी को स्वीकार कर लिया। "जो कुछ भी मौजूद है उसके लिए मूल कानून जीवित रहना, जीवित रहना है।"

धर्म और मौलवियों की तीखी आलोचना के साथ, राजनीति के प्रश्नों को उपन्यास में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है। एक पादरी की गतिविधि का अर्थ क्या है, जूलियन, एक मदरसा सोचता है: "स्वर्ग में विश्वासियों को बेचो।" "घृणित" सेमिनरी में एस। अस्तित्व को कहते हैं, जहां वे भविष्य के पुजारियों, लोगों के सलाहकारों को शिक्षित करते हैं: "पाखंड" वहां प्रचलित है, "विचार को वहां अपराध माना जाता है", "ध्वनि तर्क अपमानजनक है"। अब्बे पिरार्ड पादरी को "आत्मा के उद्धार के लिए आवश्यक कमी" कहते हैं। एस के मनोवैज्ञानिक उपन्यास में, पादरी, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की तरह, विचित्र की विशेषताओं को लेते हैं।

"रेड एंड ब्लैक" एक सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास है जिसमें एक उपन्यास-शिक्षा की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं: पहले भाग में हमारे सामने एक युवा व्यक्ति है जो जीवन को नहीं जानता है, जो हर चीज को देखकर आश्चर्यचकित होता है और धीरे-धीरे शुरू होता है इसका मूल्यांकन करने के लिए, दूसरे भाग में वह पहले से ही कुछ जीवन शक्ति वाला व्यक्ति है। अनुभव, जो अपने दम पर कार्य करने का निर्णय लेता है, लेकिन समापन में इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि वह, "क्रोधित जनवादी", स्मार्ट, सक्रिय होने के अलावा, और मूल रूप से ईमानदार, इस दुनिया में कोई जगह नहीं है।

आधुनिक सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों को अपने एमएल में शामिल करने के प्रयास में एस। अकिन। Balzac के समकालीन, लेकिन इस कार्य को एक नए तरीके से लागू करता है। उन्होंने जिस प्रकार के उपन्यास का निर्माण किया, वह नायक की जीवनी द्वारा आयोजित बाल्ज़ाक क्रॉनिकल-लीनियर रचना के लिए अपनी अस्वाभाविकता के लिए उल्लेखनीय है। इसमें एस. 18वीं सदी के उपन्यासकारों की परंपरा की ओर विशेष रूप से क्षेत्ररक्षण की ओर प्रवृत्त होते हैं, जो उनके द्वारा अत्यधिक पूजनीय हैं। हालांकि, उनके विपरीत, "रेड एंड ब्लैक" के लेखक एक साहसिक-साहसिक आधार पर नहीं, बल्कि नायक के आध्यात्मिक गठन के इतिहास पर, सोशल मीडिया के साथ एक जटिल और नाटकीय प्रभाव में प्रस्तुत किए गए कथानक का निर्माण करते हैं। बुधवार। कथानक को साज़िश से नहीं, बल्कि सोरेल की आत्मा और दिमाग में स्थानांतरित की गई कार्रवाई द्वारा संचालित किया जाता है, हर बार स्थिति और खुद का कड़ाई से विश्लेषण करते हुए, एक अधिनियम पर निर्णय लेने से पहले जो घटनाओं के आगे के विकास को निर्धारित करता है। इसलिए नायक के सोचने और महसूस करने के तरीके में पाठक सहित आंतरिक मोनोलॉग का बहुत महत्व है। "मानव हृदय की एक सटीक और मर्मज्ञ छवि" और "रेड एंड ब्लैक" की कविताओं को 19 वीं शताब्दी में एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के सबसे उज्ज्वल उदाहरण के रूप में परिभाषित करता है।

3. पुनर्स्थापना युग के बुर्जुआ वातावरण में एक युवक के चरित्र के निर्माण का विषय 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य का केंद्र है।

मुख्य व्यक्ति एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है। दुनिया निरंतर परिवर्तन में है। यथार्थवाद शब्द 19वीं शताब्दी के मध्य में प्रकट हुआ। उन्होंने कल्पना की कि दुनिया लगातार बदल रही है - रूमानियत की एक विशेषता, लेकिन लोग दो दुनियाओं को स्वीकार नहीं करते हैं। इतिहासकारों ने ऐतिहासिकता को अपनाया है। वे इतिहास में इस हद तक रुचि रखते हैं कि यह एच-का के भाग्य को प्रभावित करता है। यथार्थवादी वैज्ञानिक आधार, विज्ञान की उपलब्धियों, कला पर विज्ञान के प्रभाव से आकर्षित होते हैं। नायक लगातार सोचता है कि वह दूसरों की नजर में कैसा दिखता है। -दुनिया एक लेखक के लिए भी एक आईना है, एक बिल्ली के लिए एक लेखक महत्वपूर्ण है। यथार्थवाद को वास्तविकता की विश्लेषणात्मक धारणा की प्रवृत्ति के लिए आलोचनात्मक कहा जाता है। नायक व्यक्तिवाद और विशिष्टता को जोड़ता है। कई विधाओं में खुद को प्रकट करता है, लेकिन उपन्यास हावी है। इसमें बाहरी दुनिया की नकल नहीं करना शामिल है, बल्कि इसका अध्ययन, सबसे विशिष्ट घटनाओं का प्रसारण शामिल है। यथार्थवादियों ने असाधारण चरित्र बनाने से इनकार कर दिया क्योंकि इसने विशिष्ट नायकों के पात्रों को मनोवैज्ञानिक रूप से असहज बना दिया था। एक विधि के रूप में यथार्थवाद का निर्माण ऐसे समय में होता है जब रोमांटिक लोग साहित्यिक प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका निभाते हैं। उनके आगे, रूमानियत की मुख्यधारा में, मेरिमी, स्टेंडल, बाल्ज़ाक ने अपनी लेखन यात्रा शुरू की। वे सभी रोमांटिक लोगों के रचनात्मक संघों के करीब हैं और क्लासिकिस्टों के खिलाफ संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के क्लासिकिस्ट इन वर्षों में उभरती यथार्थवादी कला के मुख्य विरोधी हैं। वी. ह्यूगो के नाटक "क्रॉमवेल" की "प्रस्तावना" - लगभग एक साथ फ्रांसीसी रोमांटिक्स का घोषणापत्र प्रकाशित हुआ और स्टेंडल के सौंदर्य ग्रंथ "रैसीन एंड शेक्सपियर" का एक सामान्य आलोचनात्मक फोकस है, जो क्लासिक कला के कानूनों के कोड के लिए दो निर्णायक प्रहार है। जो पहले ही अप्रचलित हो चुका है। इन सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक और साहित्यिक दस्तावेजों में, ह्यूगो और स्टेंडल दोनों, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को खारिज करते हुए, कला में विषय वस्तु के विस्तार के लिए, निषिद्ध भूखंडों और विषयों के उन्मूलन के लिए, जीवन की पूर्णता और असंगति का प्रतिनिधित्व करने के लिए खड़े होते हैं। फ्रांस के पहले यथार्थवादी और 1920 के रोमांटिक लोगों को एक सामान्य सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास द्वारा एक साथ लाया जाता है, जो न केवल बोर्बोन राजशाही के विरोध में प्रकट होता है, बल्कि बुर्जुआ संबंधों की उनकी आंखों के सामने स्थापित होने की आलोचनात्मक धारणा में भी प्रकट होता है। रोमांटिक लोग लगभग सभी महत्वपूर्ण उपक्रमों में उनका समर्थन करते हुए, यथार्थवादी (विशेषकर बाल्ज़ाक) के अनुभव में सफलतापूर्वक महारत हासिल करेंगे। यथार्थवादी, अपनी बारी में, रुचि के साथ रोमांटिक लोगों के काम का पालन करेंगे, उनकी हर जीत को अपरिवर्तनीय संतुष्टि के साथ पूरा करेंगे। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी अपने पूर्ववर्तियों को मेरिमी में पाए जाने वाले "अवशिष्ट रोमांटिकवाद" के लिए फटकार लगाएंगे, उदाहरण के लिए, स्टेंडल में विदेशी (तथाकथित विदेशी उपन्यास) के अपने पंथ में, चित्रण के अपने जुनून के लिए। उज्ज्वल व्यक्तित्व और असाधारण जुनून ("इतालवी इतिहास") , बाल्ज़ाक - साहसिक भूखंडों की लालसा और दार्शनिक कहानियों ("शाग्रीन स्किन") में शानदार तकनीकों के उपयोग में। ये निंदा निराधार नहीं हैं, और यह विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - यथार्थवाद और रोमांटिकवाद के बीच एक सूक्ष्म संबंध है, जो विशेष रूप से तकनीकों की विरासत में या यहां तक ​​​​कि रोमांटिक कला की विशेषता वाले विषयों और उद्देश्यों में प्रकट होता है। खोया हुआ भ्रम, निराशा का मकसद)। साहित्यिक निरंतरता की समस्या के संबंध में विशेष महत्व यथार्थवादी द्वारा अध्ययन किए गए रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है - ऐतिहासिकता का सिद्धांत। यह ज्ञात है कि इस सिद्धांत में मानव जीवन को एक सतत प्रक्रिया के रूप में माना जाता है जिसमें इसके सभी चरण द्वंद्वात्मक रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टताएं हैं। यह वह थी, यथार्थवादी परंपरा में, जिसे ऐतिहासिक रंग में बदल दिया गया था, जिसे लेखकों को प्रकट करने के लिए बुलाया गया था। हालांकि, क्लासिकिस्टों के साथ 20-30 के पहले से गठित विवाद में, इस सिद्धांत की अपनी विशिष्टताएं थीं। आधुनिक इतिहासकारों के स्कूल की खोजों के आधार पर, जिन्होंने साबित किया कि इतिहास का मुख्य इंजन वर्गों का संघर्ष है, और लोग, जनता निर्णायक शक्ति है, यथार्थवादी ने इतिहास पढ़ने की एक नई विधि का प्रस्ताव रखा। महान यथार्थवादी देखते हैं वास्तविकता के पुनरुत्पादन के रूप में उनका कार्य, आंतरिक कानूनों के ज्ञान में जो द्वंद्वात्मकता और रूपों की विविधता को निर्धारित करते हैं। लेकिन वस्तुनिष्ठ छवि इस दुनिया का एक निष्क्रिय दर्पण प्रतिबिंब नहीं है, क्योंकि कभी-कभी, जैसा कि स्टेंडल नोट करता है, "प्रकृति असामान्य जगहें, उदात्त विरोधाभास दिखाती है" और वे अचेतन दर्पण के लिए समझ से बाहर रह सकते हैं। स्टंडल के विचार को लेते हुए, बाल्ज़ाक का तर्क है कि कार्य प्रकृति की नकल करना नहीं है, बल्कि इसे व्यक्त करना है। यही कारण है कि स्थापनाओं में सबसे महत्वपूर्ण - वास्तविकता का मनोरंजन - बाल्ज़ाक, स्टेंडल के लिए, मेरिमी रूपक, कल्पना, विचित्र, प्रतीकवाद जैसी तकनीकों को बाहर नहीं करता है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद, जो फ़्लौबर्ट के काम द्वारा दर्शाया गया है, पहले चरण के यथार्थवाद से भिन्न है। मैडम बोवरी (1856) में आधिकारिक तौर पर पहले से ही सुनाई गई रोमांटिक परंपरा के साथ एक अंतिम विराम है। और यद्यपि बुर्जुआ वास्तविकता कला में चित्रण का मुख्य उद्देश्य बनी हुई है, इसके चित्रण के पैमाने और सिद्धांत बदल रहे हैं। 1930 और 1940 के दशक के उपन्यासों के नायकों के उज्ज्वल व्यक्तित्व को आम लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, बहुत उल्लेखनीय नहीं। पहले चरण के यथार्थवाद और उस दुनिया के साथ कलाकार के संबंध की तुलना में मौलिक परिवर्तन नोट किए जाते हैं जिसमें वह छवि की वस्तु चुनता है। यदि Balzac, Merimee, Stendhal ने इस दुनिया की नियति में एक उत्साही रुचि दिखाई और लगातार, Balzac के अनुसार, "अपने युग की नब्ज को महसूस किया, इसकी बीमारियों को देखा", तो Flaubert ने वास्तविकता से एक मौलिक टुकड़ी को अस्वीकार्य घोषित किया, जो वह अपने कार्यों में आकर्षित करता है। एक हाथीदांत महल में एकांत के विचार से ग्रस्त, लेखक एक कठोर विश्लेषक और एक उद्देश्य न्यायाधीश बनने के लिए वर्तमान में जंजीर से जकड़ा हुआ है। हालांकि, सभी महत्वपूर्ण महत्व के लिए जो महत्वपूर्ण विश्लेषण प्राप्त करता है, यथार्थवाद के महान स्वामी की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक सकारात्मक नायक की समस्या बनी हुई है।

3 लीटर Fr 30-40 साल देश में राजनीतिक घटनाओं के सिलसिले में बना है-जुलाई क्रांति (1830), एक बड़ा वित्तीय कुलीनतंत्र सत्ता में आया। बातचीत अलग है, उदाहरण के लिए, कला में। नया लीटर - हिंसक लीटर।

रूमानियत और यथार्थवाद का प्रभुत्व। 1829 में, बल्ज़ाक के चाउअन जिले ने स्थिति बदल दी। यथार्थवादियों के विश्लेषण से रोमांटिक का विषयवाद हीन है। यथार्थवादी के उत्पाद जुनून को व्यक्त करते हैं, लेकिन बिल्ली चरित्र, स्थान और समय की सामाजिक स्थिति से वातानुकूलित होती है। सदी के मध्य तक, इस स्तर पर समाज में निराशावादी मूड बढ़ रहे हैं, फ्लेबर्ट, पारनासियन कवि और बौडेलेयर ने साहित्य में प्रवेश किया। उपन्यास स्थिति को सरल करता है। नायक के जीवन की भावना के अधिक जटिल संचरण पर ध्यान दिया जाता है, बिल्ली रोमांटिक अतिशयोक्ति से वंचित है।

4. मनुष्य और समाज। पर्यावरण के साथ जूलियन सोरेल का संघर्ष:

यह एक उज्ज्वल उत्कृष्ट व्यक्तित्व है, एक विशिष्ट विशेषता महत्वाकांक्षा है। समाज के 3 क्षेत्रों के माध्यम से नायक का मार्गदर्शन करता है। एक किसान का बेटा एक घबराया हुआ प्रकार है, उसे एक लड़की के लिए गलत समझा गया था, वह विज्ञान के लिए एक प्रवृत्ति द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन वह खुद को चर्च के लिए तैयार करने के लिए मजबूर है। बाज (बाज = नेपोलियन, शिकार का पक्षी, लेकिन महान नहीं) ) उसी क्षण से, ZhS की मृत्यु शुरू हो गई। वह महत्वाकांक्षी विचारों से ड्रेनल द्वारा अपने आप में ले लिया जाता है। ZhS सुश्री ड्रेनल की शौकीन हैं। वह खुद को कुछ साबित करने के लिए इसे हासिल करना चाहता था (लेकिन उसे उससे प्यार हो गया)। इस भावना में, वह सबसे विनम्र होने का फैसला करता है। वह उच्च समाज में प्रवेश करता है, कम समय में शिष्टाचार के नियमों में महारत हासिल करता है। वीएल टू मटिल्डा, लेकिन समझता है कि वह केवल ड्रेनल से प्यार करता है। वह प्यार में असली है।

एस समाज के 3 क्षेत्रों में अपने नायक का संचालन करता है:

1. प्रांत, वेलियर-सेल का प्रांतीय शहर, एक छोटा सा शहर जहां पैसे की शक्ति शासन करती है, ओल्ड सोरेल-किसान अपनी आय के माप के अनुसार एक व्यक्ति से संबंधित है, ड्रेनल-एक नए प्रकार का एक महान व्यक्ति है लाभ की तलाश में, धन की शक्ति महत्वपूर्ण है। वे सभी बहाली के फ्रेंच हैं;

2. पादरी, कोशिका के अर्ध-वायुमंडल की भावना, तात्कालिकता को महत्व दिया जाता है। लक्ष्य धन प्राप्त करने के लिए आय प्राप्त करना है

हाई पेरिसियन सोसाइटी, उपन्यास में राजनीति का परिचय देती है। ऊब का साम्राज्य। पालन ​​​​करने के लिए शिष्टाचार।

उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" एक रचनात्मक रूप से संसाधित दस्तावेजी आधार पर बड़ा हुआ: एस दो युवाओं के भाग्य से मारा गया था जिन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी: उनमें से एक, बर्टे, एक युवा महत्वाकांक्षी व्यक्ति, लेकिन एक बेहद महत्वहीन व्यक्तित्व, को गोली मार दी गई थी एक लड़की की माँ जिसका वह शिक्षक था। दूसरा, एक कैबिनेट-निर्माता, लाफर्ग्यू, दर्शन और साहित्य का शौकीन, तेज और गर्वित था। जिस लड़की को उससे प्यार हो गया और उसे खारिज कर दिया, उस पर हिंसा का प्रयास करने का आरोप लगाया .. दोनों ही मामलों में, एस ने उस समय की एक विशिष्ट घटना देखी: समाज उन युवाओं को मारता है जिन्होंने तीसरी संपत्ति छोड़ दी है, अगर वे दिनचर्या का पालन नहीं करते हैं , वे अपने आंतरिक असाधारण अवसरों को महसूस करने का प्रयास करते हैं। प्रोटोटाइप में ये विशेषताएं थीं, हालांकि, हमें याद है कि एस ने अपने नायक को "थोड़ा अधिक बुद्धि" दिया। उपन्यास में उन्होंने समकालीन समाज के जीवन का एक विशिष्ट चित्र बनाया है। पाठक को संबोधित करते हुए, लेखक कहता है कि "निम्नलिखित पृष्ठ 1827 में लिखे गए थे।" तिथि की प्रामाणिकता को सावधानी के साथ-साथ कई हस्ताक्षरों और अभिलेखों के साथ माना जा सकता है: उपन्यास में उन घटनाओं का उल्लेख है जो 1829 में फ्रांस में हुई थीं और इसकी शुरुआत हुई थी। 30 साल, और कई पुरालेखों की रचना स्वयं लेखक ने की थी, हालांकि उन्हें हॉब्स, मैकियावेली, कांट और अन्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। शेक्सपियर, बायरन और प्राचीन लेखकों के केवल एपिग्राफ वास्तव में प्रामाणिक हैं। किस लिए? प्रामाणिकता के रंग को फिर से बनाने के एक कलात्मक साधन के रूप में और लेखक के विचार के लिए, उन छवियों द्वारा व्यक्त किया जाता है जिनकी हमेशा स्पष्ट रूप से व्याख्या नहीं की जाती है, अधिक स्पष्टता प्राप्त करने के लिए। रचनात्मक कार्यों ने छवियों की एक प्रणाली को भी निर्धारित किया: बड़प्पन - डी रेनाली, पूंजीपति - फौक्वेट, वाल्नो, पादरी - अब्बे चेलन, पूंजीपति - सोरेली, नेपोलियन की सेना के रेजिमेंटल डॉक्टर और शांति का न्याय। दूसरा समूह - बेसनकॉन के पादरी - सेमिनरी, अब्बे पिरार्ड, फ्रीलर, मिलन, बिशप। बेसनकॉन के बाहर अगदे का बिशप है। उच्चतम अभिजात वर्ग - डे ला मोल और उनके सैलून के आगंतुक। छवियों की प्रणाली, जो आधुनिक एस। फ्रांस के जीवन और संघर्षों को व्यापक रूप से कवर करना संभव बनाती है, उपन्यास के निर्माण को दो भागों में विभाजित करती है, जबकि घटनाएं 3 शहरों में सामने आती हैं - वेरिरेस (एक काल्पनिक प्रांतीय शहर), बेसनकॉन (सेमिनरी), पेरिस (उच्च समाज, राजनीतिक जीवन)। जैसे-जैसे हम पेरिस पहुंचते हैं, संघर्ष का तनाव बढ़ता जाता है, लेकिन स्वार्थ और पैसा हर जगह हावी रहता है। डी रेनल, एक कुलीन, जिसने दहेज के लिए शादी की, बुर्जुआ की प्रतिस्पर्धा का सामना करने का प्रयास करते हुए, एक कारखाना शुरू किया, लेकिन उपन्यास के अंत में उसे अभी भी देना है - वाल्नो शहर का मेयर बन जाता है। वाल्नो के बारे में, लेखक ने खुद उपन्यास की शुरुआत में कहा था कि उन्होंने "हर शिल्प से बहुत कचरा इकट्ठा किया" और उन्हें सुझाव दिया: "चलो एक साथ शासन करते हैं।" एस। वह जानता है कि उसके समय में वाल्नो जैसे सज्जन एक सामाजिक और राजनीतिक ताकत बन गए। यही कारण है कि वैलेनो ने डे ला मोल में आने की हिम्मत की, और अभिमानी मार्क्विस ने चुनाव के दौरान उसकी मदद की उम्मीद करते हुए, अज्ञानी को स्वीकार कर लिया। "जो कुछ भी मौजूद है उसके लिए मूल कानून जीवित रहना, जीवित रहना है।" धर्म और मौलवियों की तीखी आलोचना के साथ, राजनीति के प्रश्नों को उपन्यास में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है। एक पादरी की गतिविधि का अर्थ क्या है, जूलियन, एक मदरसा सोचता है: "स्वर्ग में विश्वासियों को बेचो।" "घृणित" सेमिनरी में एस। अस्तित्व को कहते हैं, जहां वे भविष्य के पुजारियों, लोगों के सलाहकारों को शिक्षित करते हैं: "पाखंड" वहां प्रचलित है, "विचार को वहां अपराध माना जाता है", "ध्वनि तर्क अपमानजनक है"। अब्बे पिरार्ड पादरी को "आत्मा के उद्धार के लिए आवश्यक कमी" कहते हैं। एस के मनोवैज्ञानिक उपन्यास में, पादरी, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की तरह, विचित्र की विशेषताओं को लेते हैं। लेखक ने खुद को व्यंग्य उपन्यास बनाने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था, लेकिन "नैतिक घुटन के उत्पीड़न" और "थोड़ा सा जीवित विचार असभ्य लगता है" के वर्चस्व वाला समाज अपने आप में विचित्र है।

"रेड एंड ब्लैक" एक सामाजिक-राजनीतिक उपन्यास है जिसमें एक उपन्यास-शिक्षा की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं: पहले भाग में हमारे सामने एक युवा व्यक्ति है जो जीवन को नहीं जानता है, जो हर चीज को देखकर आश्चर्यचकित होता है और धीरे-धीरे शुरू होता है इसका मूल्यांकन करने के लिए, दूसरे भाग में वह पहले से ही कुछ जीवन शक्ति वाला व्यक्ति है। अनुभव, जो अपने दम पर कार्य करने का निर्णय लेता है, लेकिन समापन में इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि वह, "क्रोधित जनवादी", स्मार्ट, सक्रिय होने के अलावा, और मूल रूप से ईमानदार, इस दुनिया में कोई जगह नहीं है। आधुनिक सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों को अपने एमएल में शामिल करने के प्रयास में एस। अकिन। Balzac के समकालीन, लेकिन इस कार्य को एक नए तरीके से लागू करता है। उन्होंने जिस प्रकार के उपन्यास का निर्माण किया, वह नायक की जीवनी द्वारा आयोजित बाल्ज़ाक क्रॉनिकल-लीनियर रचना के लिए अपनी अस्वाभाविकता के लिए उल्लेखनीय है। इसमें एस. 18वीं सदी के उपन्यासकारों की परंपरा की ओर विशेष रूप से क्षेत्ररक्षण की ओर प्रवृत्त होते हैं, जो उनके द्वारा अत्यधिक पूजनीय हैं। हालांकि, उनके विपरीत, "रेड एंड ब्लैक" के लेखक एक साहसिक-साहसिक आधार पर नहीं, बल्कि नायक के आध्यात्मिक गठन के इतिहास पर, सोशल मीडिया के साथ एक जटिल और नाटकीय प्रभाव में प्रस्तुत किए गए कथानक का निर्माण करते हैं। बुधवार। कथानक को साज़िश से नहीं, बल्कि सोरेल की आत्मा और दिमाग में स्थानांतरित की गई कार्रवाई द्वारा संचालित किया जाता है, हर बार स्थिति और खुद का कड़ाई से विश्लेषण करते हुए, एक अधिनियम पर निर्णय लेने से पहले जो घटनाओं के आगे के विकास को निर्धारित करता है। इसलिए नायक के सोचने और महसूस करने के तरीके में पाठक सहित आंतरिक मोनोलॉग का बहुत महत्व है। "मानव हृदय की एक सटीक और मर्मज्ञ छवि" और "रेड एंड ब्लैक" की कविताओं को 19 वीं शताब्दी में एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के सबसे उज्ज्वल उदाहरण के रूप में परिभाषित करता है।

सोरेल की छवि

जूलियन सोरेल (उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" का नायक) का मनोविज्ञान और उसके व्यवहार को उस वर्ग द्वारा समझाया गया है जिससे वह संबंधित है। यह फ्रांसीसी क्रांति द्वारा निर्मित मनोविज्ञान है। वह काम करता है, पढ़ता है, अपनी मानसिक क्षमताओं को विकसित करता है, अपने सम्मान की रक्षा के लिए बंदूक रखता है। जूलियन सोरेल खतरे की उम्मीद नहीं, बल्कि चेतावनी देते हुए हर कदम पर साहस दिखाते हैं।

इसलिए, फ्रांस में, जहां प्रतिक्रिया प्रबल होती है, वहां प्रतिभावान लोगों के लिए कोई जगह नहीं है। उनका दम घुटता है और वे मर जाते हैं, जैसे कि जेल में हों। जो लोग विशेषाधिकारों और धन से वंचित हैं, उन्हें आत्मरक्षा के लिए और इससे भी अधिक सफल होने के लिए अनुकूलन करना चाहिए। जूलियन सोरेल का व्यवहार राजनीतिक स्थिति से वातानुकूलित है। यह नैतिकता की एक एकल और अविभाज्य पूरी तस्वीर, अनुभव के नाटक, उपन्यास के नायक के भाग्य को बांधता है।

जूलियन सोरेल स्टेंडल के सबसे जटिल पात्रों में से एक है, जिन्होंने इसके बारे में लंबे समय तक सोचा था। एक प्रांतीय बढ़ई का बेटा आधुनिक समाज की प्रेरक शक्तियों और इसके आगे के विकास की संभावनाओं को समझने की कुंजी बन गया।

जूलियन सोरेल लोगों में से एक युवक है। दरअसल, एक किसान के बेटे को, जिसके पास चीरघर है, उसे अपने पिता, भाइयों की तरह ही काम करना चाहिए। उसकी सामाजिक स्थिति के अनुसार, जूलियन एक कार्यकर्ता है (लेकिन काम पर नहीं रखा गया); अमीर, पढ़े-लिखे, पढ़े-लिखे लोगों की दुनिया में वह अजनबी है। लेकिन उनके परिवार में भी, "हड़ताली अजीबोगरीब चेहरे" वाला यह प्रतिभाशाली प्लीबियन एक बदसूरत बत्तख की तरह है: उसके पिता और भाई "दंड", बेकार, स्वप्निल, आवेगी, समझ से बाहर के युवक से नफरत करते हैं। उन्नीस साल की उम्र में वह एक डरे हुए लड़के की तरह दिखता है। और उसमें एक विशाल ऊर्जा दुबक जाती है और उसमें बुलबुले बन जाते हैं - एक स्पष्ट मन की शक्ति, अभिमानी चरित्र, अडिग इच्छाशक्ति, "हिंसक संवेदनशीलता।" उसकी आत्मा और कल्पना ज्वलंत है, उसकी आँखों में एक ज्वाला है। जूलियन सोरेल में, कल्पना हिंसक महत्वाकांक्षा से वश में है। महत्वाकांक्षा अपने आप में कोई नकारात्मक गुण नहीं है। फ्रांसीसी शब्द "महत्वाकांक्षा" का अर्थ है "महत्वाकांक्षा" और "महिमा की प्यास", "सम्मान की प्यास" और "आकांक्षा", "आकांक्षा"; महत्वाकांक्षा, - जैसा कि ला रोशेफौकॉल्ड ने कहा, - आध्यात्मिक सुस्ती के साथ नहीं होता है, इसमें - "आत्मा की जीवंतता और ललक।" महत्वाकांक्षा व्यक्ति को उसकी क्षमताओं का विकास करती है और कठिनाइयों को दूर करती है। जूलियन सोरेल एक लंबी यात्रा के लिए सुसज्जित जहाज की तरह है, और अन्य सामाजिक परिस्थितियों में महत्वाकांक्षा की आग, जनता की रचनात्मक ऊर्जा के लिए गुंजाइश प्रदान करती है, उसे सबसे कठिन यात्रा को दूर करने में मदद करेगी। लेकिन अब परिस्थितियाँ जूलियन के पक्ष में नहीं हैं, और महत्वाकांक्षा उसे किसी और के खेल के नियमों के अनुकूल होने के लिए मजबूर करती है: वह देखता है कि सफलता प्राप्त करने के लिए, कठोर स्वार्थी व्यवहार, दिखावा और पाखंड, लोगों का उग्रवादी अविश्वास और उन पर श्रेष्ठता प्राप्त करना है ज़रूरी।

लेकिन प्राकृतिक ईमानदारी, उदारता, संवेदनशीलता जो जूलियन को पर्यावरण से ऊपर उठाती है, मौजूदा परिस्थितियों में उसे जो महत्वाकांक्षा बताती है, उसके साथ संघर्ष करती है। जूलियन की छवि "सच्ची और आधुनिक" है। उपन्यास के लेखक ने साहसपूर्वक, असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से और विशद रूप से विषय के ऐतिहासिक अर्थ को व्यक्त किया, अपने नायक को एक नकारात्मक चरित्र नहीं, एक दुष्ट कैरियरवादी नहीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली और विद्रोही जनवादी बना दिया, जिसे सामाजिक व्यवस्था सभी अधिकारों से वंचित करती है और इस तरह मजबूर करती है उनके लिए लड़ने के लिए, कुछ भी की परवाह किए बिना।

लेकिन कई लोग इस तथ्य से शर्मिंदा थे कि स्टेंडल ने जानबूझकर और लगातार जूलियन की उत्कृष्ट प्रतिभाओं और प्राकृतिक बड़प्पन का उनकी "दुर्भाग्यपूर्ण" महत्वाकांक्षा का विरोध किया। यह देखा जा सकता है कि किस उद्देश्यपूर्ण परिस्थितियों ने एक प्रतिभाशाली जनवादी के उग्रवादी व्यक्तिवाद के क्रिस्टलीकरण का कारण बना। हम इस बात से भी आश्वस्त हैं कि जूलियन के व्यक्तित्व के लिए वह रास्ता कितना विनाशकारी था, जिस पर उसकी महत्वाकांक्षा ने उसे धकेला।

पुश्किन की द क्वीन ऑफ स्पेड्स के नायक, हरमन, एक युवा महत्वाकांक्षी व्यक्ति "नेपोलियन की प्रोफाइल और मेफिस्टोफेल्स की आत्मा के साथ", वह, जूलियन की तरह, "मजबूत जुनून और एक ज्वलंत कल्पना थी।" लेकिन आंतरिक संघर्ष उसके लिए पराया है। वह विवेकपूर्ण, क्रूर है और अपने पूरे अस्तित्व के साथ अपने लक्ष्य की ओर निर्देशित है - धन की विजय। वह वास्तव में कुछ भी ध्यान में नहीं रखता है और एक खींचे हुए ब्लेड की तरह है।

जूलियन, शायद, वही बन जाता, अगर वह खुद लगातार उसके सामने एक बाधा के रूप में प्रकट नहीं होता - उसका महान, उत्साही, अभिमानी चरित्र, उसकी ईमानदारी, प्रत्यक्ष भावनाओं को आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता, जुनून, आवश्यकता के बारे में भूल जाना विवेकपूर्ण और पाखंडी बनें। जूलियन का जीवन सामाजिक परिस्थितियों को पूरी तरह से अनुकूलित करने के उनके असफल प्रयासों की कहानी है जिसमें मूल हितों की जीत होती है। स्टेंडल के कार्यों में नाटक का "वसंत", जिसके नायक युवा महत्वाकांक्षी लोग हैं, पूरी तरह से इस तथ्य में निहित है कि इन नायकों को "अपने समृद्ध स्वभाव का बलात्कार करने के लिए मजबूर किया जाता है ताकि वे खुद पर थोपी गई भूमिका निभा सकें।" ये शब्द "रेड एंड ब्लैक" की आंतरिक क्रिया के नाटक को सटीक रूप से चित्रित करते हैं, जो जूलियन सोरेल के मानसिक संघर्ष पर आधारित है। उपन्यास का मार्ग उदात्त (जूलियन की प्रकृति) और आधार (सामाजिक संबंधों द्वारा निर्धारित उनकी रणनीति) के बीच विरोधाभास में, खुद के साथ जूलियन के दुखद युद्ध के उलटफेर में निहित है।

जूलियन उसके लिए एक नए समाज में खराब रूप से उन्मुख था। वहाँ सब कुछ अप्रत्याशित और समझ से बाहर था, और इसलिए, खुद को एक त्रुटिहीन पाखंडी मानते हुए, उसने लगातार गलतियाँ कीं। "आप बेहद लापरवाह और लापरवाह हैं, हालांकि यह तुरंत ध्यान देने योग्य नहीं है," अब्बे पिरार्ड ने उससे कहा। "और फिर भी, आज तक, आपके पास एक दयालु और उदार हृदय है, और एक बड़ा दिमाग है।"

"हमारे नायक के सभी पहले कदम," स्टेंडल अपने नाम से लिखते हैं, "बिल्कुल यकीन है कि वह यथासंभव सावधानी से काम कर रहा है, यह निकला, विश्वासपात्र की पसंद की तरह, बेहद लापरवाह। उस अहंकार से मोहित होकर जो कल्पना के पुरुषों को अलग करता है, उसने सिद्ध तथ्यों के लिए अपने इरादे लिए और खुद को एक नायाब पाखंडी माना। "काश! यह मेरा एकमात्र हथियार है! उसने सोचा। "यदि यह एक और समय होता, तो मैं अपनी रोटी उन कामों से कमाता जो दुश्मन के सामने खुद के लिए बोलते थे।"

उसके लिए शिक्षा कठिन थी, क्योंकि इसके लिए निरंतर आत्म-निंदा की आवश्यकता होती थी। तो यह रेनल के घर में, मदरसा में, पेरिस के धर्मनिरपेक्ष हलकों में था। यह उनकी प्यारी महिलाओं के प्रति उनके रवैये में परिलक्षित होता था। मैडम डी रेनल और मैथिल्डे डी ला मोल के साथ उनके संपर्क और टूटना इस तथ्य की गवाही देते हैं कि उन्होंने लगभग हमेशा उस क्षण के आवेग के रूप में कार्य किया, जो उनके व्यक्तित्व को दिखाने और किसी भी वास्तविक या स्पष्ट अपमान के खिलाफ विद्रोह करने की आवश्यकता थी। और वे प्रत्येक व्यक्तिगत अपमान को सामाजिक अन्याय समझते थे।

जूलियन का व्यवहार प्रकृति के विचार से निर्धारित होता है, जिसका वह अनुकरण करना चाहता था, लेकिन एक बहाल राजशाही में, यहां तक ​​​​कि एक चार्टर के साथ भी, यह असंभव है, इसलिए आपको "भेड़ियों के साथ हाउल" करना होगा और दूसरों के कार्य के रूप में कार्य करना होगा। समाज के साथ उनका "युद्ध" छिपा हुआ है, और उनके दृष्टिकोण से कैरियर बनाने का अर्थ है, इस कृत्रिम समाज को दूसरे, भविष्य और प्राकृतिक के लिए कमजोर करना।

जूलियन सोरेल दो का संश्लेषण है, जैसे कि सीधे विपरीत, दिशाएं - 19 वीं शताब्दी के दार्शनिक और राजनीतिक। एक ओर, संवेदनावाद और उपयोगितावाद के साथ संयुक्त तर्कवाद एक आवश्यक एकता है, जिसके बिना तर्क के नियमों के अनुसार न तो कोई और न ही अस्तित्व में हो सकता है। दूसरी ओर, भावना का पंथ और रूसो का प्रकृतिवाद।

वह दो दुनियाओं में रहता है - शुद्ध नैतिकता की दुनिया में और तर्कसंगत व्यावहारिकता की दुनिया में। ये दो लोक - प्रकृति और सभ्यता - एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, क्योंकि दोनों मिलकर एक ही समस्या का समाधान करते हैं, एक नई वास्तविकता का निर्माण करते हैं और इसके लिए सही रास्ते खोजते हैं।

जूलियन सोरेल ने खुशी के लिए प्रयास किया। उन्होंने अपने लक्ष्य के रूप में धर्मनिरपेक्ष समाज के सम्मान और मान्यता को निर्धारित किया, जिसमें उन्होंने अपने परिश्रम और प्रतिभा की बदौलत प्रवेश किया। महत्वाकांक्षा और घमंड की सीढ़ी चढ़ते हुए, वह एक पोषित सपने के करीब आ रहा था, लेकिन उसने केवल उन घंटों में खुशी का अनुभव किया, जब मैडम डी रेनल से प्यार करते हुए, वह खुद था।

यह एक सुखी मिलन था, आपसी सहानुभूति और सहानुभूति से भरा, बिना तर्कवाद और वर्ग बाधाओं और विभाजन के, प्रकृति के दो लोगों का मिलन - जैसे प्रकृति के नियमों के अनुसार बनाए गए समाज में होना चाहिए।

जूलियन की दोहरी विश्वदृष्टि घर की मालकिन रेनल के संबंध में प्रकट हुई। मैडम डी रेनल उनके लिए अमीर वर्ग का प्रतिनिधि और इसलिए एक दुश्मन बनी हुई है, और उसके साथ उसका सारा व्यवहार वर्ग दुश्मनी और उसके स्वभाव की पूरी गलतफहमी के कारण था: मैडम डी रेनल ने पूरी तरह से उसकी भावनाओं के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, लेकिन गृह शिक्षक ने अभिनय किया अलग ढंग से - वह हमेशा अपनी सामाजिक स्थिति के बारे में सोचता था।

"अब जूलियन के गर्वित दिल के लिए मैडम डी रेनल से प्यार करना पूरी तरह से अकल्पनीय हो गया है।" रात में बगीचे में, उसे अपने हाथ पर कब्जा करने के लिए होता है - केवल अपने पति पर अंधेरे में हंसने के लिए। उसने अपना हाथ उसके बगल में रखने की हिम्मत की। और फिर एक झटके ने उसे पकड़ लिया; यह नहीं पता कि वह क्या कर रहा था, उसने हाथ पर जोशीले चुंबनों की बौछार की जो उसे बढ़ाया गया था।

जूलियन खुद अब समझ नहीं पाया कि उसने क्या महसूस किया, और जाहिर तौर पर उस कारण के बारे में भूल गया जिससे उसे इन चुंबनों का जोखिम उठाना पड़ा। प्यार में पड़ी महिला से उसके रिश्ते का सामाजिक अर्थ गायब हो जाता है, और लंबे समय से शुरू होने वाला प्यार अपने आप में आ जाता है।

सभ्यता क्या है? यह वही है जो आत्मा के प्राकृतिक जीवन में हस्तक्षेप करता है। जूलियन के विचार कि उसे कैसे कार्य करना चाहिए, दूसरे उसके साथ कैसा व्यवहार करते हैं, वे उसके बारे में क्या सोचते हैं - यह सब दूर की कौड़ी है, जो समाज की वर्ग संरचना के कारण होता है, कुछ ऐसा जो मानव स्वभाव और वास्तविकता की प्राकृतिक धारणा के विपरीत है। यहां मन की गतिविधि पूरी तरह से एक गलती है, क्योंकि मन शून्य में काम करता है, इसके नीचे एक ठोस आधार के बिना, किसी भी चीज पर भरोसा किए बिना। तर्कसंगत ज्ञान का आधार एक प्रत्यक्ष भावना है, जो किसी भी परंपरा द्वारा तैयार नहीं है, जो आत्मा की गहराई से आती है। मन को अपने पूरे द्रव्यमान में संवेदनाओं की जांच करनी चाहिए, उनसे सही निष्कर्ष निकालना चाहिए और सामान्य शब्दों में निष्कर्ष निकालना चाहिए।

प्लेबीयन विजेता और कुलीन मटिल्डा के बीच संबंधों का इतिहास, जो रीढ़विहीन धर्मनिरपेक्ष युवाओं का तिरस्कार करता है, ड्राइंग की मौलिकता, सटीकता और सूक्ष्मता में अद्वितीय है, स्वाभाविकता में जिसमें नायकों की भावनाओं और कार्यों को सबसे अधिक चित्रित किया गया है। असामान्य स्थितियां।

जूलियन मटिल्डा के प्यार में पागल था, लेकिन एक पल के लिए भी नहीं भूला कि वह अपने वर्ग के दुश्मनों के नफरत शिविर में थी। मटिल्डा पर्यावरण पर अपनी श्रेष्ठता से अवगत है और इससे ऊपर उठने के लिए "पागलपन" के लिए तैयार है।

जूलियन लंबे समय तक एक तर्कसंगत और स्वच्छंद लड़की के दिल पर कब्जा कर सकता है, केवल उसके अभिमान को तोड़ सकता है। ऐसा करने के लिए, आपको अपनी कोमलता को छिपाने, जुनून को स्थिर करने, अत्यधिक अनुभवी बांका कोराज़ोव की रणनीति को लागू करने की आवश्यकता है। जूलियन खुद का बलात्कार करता है: फिर से वह खुद नहीं होना चाहिए। अंत में, मटिल्डा का अभिमानी अभिमान टूट गया। वह समाज को चुनौती देने और एक प्लीबियन की पत्नी बनने का फैसला करती है, विश्वास है कि केवल वह ही उसके प्यार के योग्य है। लेकिन जूलियन, जो अब मटिल्डा की निरंतरता में विश्वास नहीं कर रहा है, अब एक भूमिका निभाने के लिए मजबूर है। और खुश होने का नाटक करना असंभव है।

जिस तरह मैडम रेनल के साथ अपने रिश्ते में, जूलियन उसके साथ प्यार में एक महिला की ओर से छल और अवमानना ​​​​से डरता था, और मटिल्डा को कभी-कभी लगता था कि वह उसके साथ एक झूठा खेल खेल रहा है। संदेह अक्सर उठता था, "सभ्यता" भावनाओं के प्राकृतिक विकास में हस्तक्षेप करती थी, और जूलियन को डर था कि मटिल्डा, अपने भाई और प्रशंसकों के साथ, उस पर हंसेगी जैसे कि वे एक विद्रोही जनवादी थे। मटिल्डा अच्छी तरह से जानती थी कि उसे उस पर विश्वास नहीं है। "हमें बस ऐसे पल को पकड़ने की ज़रूरत है जब उसकी आँखें चमक उठें," उसने सोचा, "तब वह मुझे झूठ बोलने में मदद करेगा।"

शुरुआती प्यार, जो महीने के दौरान बढ़ता गया, बगीचे में टहलता, मटिल्डा की चमकती आँखें और स्पष्ट बातचीत, जाहिर तौर पर बहुत लंबे समय तक चली, और प्यार नफरत में बदल गया। खुद को अकेला छोड़कर, जूलियन ने बदला लेने का सपना देखा। "हाँ, वह सुंदर है," जूलियन ने कहा, उसकी आँखें एक बाघ की तरह चमकती हैं, "मैं उसे अपने कब्जे में ले लूंगा, और फिर मैं चला जाऊंगा। और उस पर धिक्कार है जो मुझे पकड़ने की कोशिश करता है!" इस प्रकार, सामाजिक परंपराओं और बीमार अभिमान से प्रेरित झूठे विचारों ने दर्दनाक विचार, प्रिय व्यक्ति के लिए घृणा और ध्वनि विचार को मार डाला। "मैं उसकी सुंदरता की प्रशंसा करता हूं, लेकिन मैं उसके दिमाग से डरता हूं," मेरिमी नाम के साथ हस्ताक्षरित "एक युवा लड़की की शक्ति" नामक अध्याय का एपिग्राफ कहता है।

मटिल्डा का प्यार इसलिए शुरू हुआ क्योंकि जूलियन आधुनिक समाज के खिलाफ, एक झूठी सभ्यता के खिलाफ उसके संघर्ष में एक तर्क बन गया। वह उसके लिए बोरियत से मुक्ति, एक यांत्रिक सैलून अस्तित्व से, एक मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक योजना की खबर थी। फिर वह एक अलग सिद्धांत पर बनी एक नई संस्कृति का एक मॉडल बन गया - प्राकृतिक, व्यक्तिगत और स्वतंत्र, जैसे कि एक नए जीवन और सोच की तलाश में एक नेता भी। आधुनिक समाज के लिए एक वास्तविक, नैतिक रूप से अधिक परिपूर्ण, लेकिन अस्वीकार्य विश्वदृष्टि को छिपाने के लिए उनके पाखंड को तुरंत पाखंड के रूप में समझा गया, एक आवश्यकता के रूप में। मटिल्डा ने उसे कुछ दयालु समझा, और इस आध्यात्मिक एकता ने प्रशंसा, वास्तविक, प्राकृतिक, प्राकृतिक प्रेम को जगाया, जिसने उसे पूरी तरह से पकड़ लिया। यह प्यार मुक्त था। "जूलियन और मैं," मटिल्डा ने सोचा, हमेशा की तरह, खुद के साथ अकेले, "कोई अनुबंध नहीं, कोई नोटरी नहीं, परोपकारी संस्कार की आशंका। सब कुछ वीर होगा, सब कुछ मौका पर छोड़ दिया जाएगा। ” और यहां मामले को समाज द्वारा आविष्कार की गई हिंसा के बिना स्वतंत्रता, विचार द्वारा आवश्यक कार्य करने की क्षमता, आत्मा की आवश्यकता, प्रकृति और सत्य की आवाज के रूप में समझा जाता है।

वह चुपके से अपने प्यार पर गर्व करती है, क्योंकि वह इसमें वीरता देखती है: बढ़ई के बेटे से प्यार करना, उसमें प्यार के योग्य कुछ खोजना और दुनिया की राय को नजरअंदाज करना - ऐसा कौन कर सकता है? और उसने जूलियन को अपने उच्च समाज के प्रशंसकों के साथ तुलना की और अपमानजनक तुलनाओं के साथ उन्हें पीड़ा दी।

लेकिन यह "समाज के साथ लड़ाई" है। अपने आस-पास के अच्छे व्यवहार वाले लोगों की तरह, वह ध्यान आकर्षित करना, प्रभावित करना और, अजीब तरह से पर्याप्त, उच्च समाज की भीड़ की राय के लिए अपील करना चाहती है। वह मौलिकता जिसे वह खुले तौर पर और गुप्त रूप से चाहती है, उसके कार्य, विचार और जुनून जो तब भड़कते हैं जब वह "एक असाधारण व्यक्ति जो अन्य सभी को तुच्छ जानता है" पर विजय प्राप्त करता है - यह सब समाज के प्रतिरोध के कारण होता है, इससे अलग होने के लिए जोखिम लेने की इच्छा दूसरों और उन ऊंचाइयों तक पहुंचें जहां कोई नहीं पहुंचता। और यह, निश्चित रूप से, समाज का हुक्म है, न कि प्रकृति की आवश्यकता।

खुद के लिए यह प्यार उसके लिए प्यार से जुड़ा है - पहले तो जवाबदेह नहीं और बहुत स्पष्ट नहीं। फिर, इस समझ से बाहर और आकर्षक व्यक्तित्व के मनोविज्ञान के एक लंबे दर्दनाक विश्लेषण के बाद, संदेह पैदा होता है - शायद यह एक अमीर मार्की से शादी करने के लिए सिर्फ एक दिखावा है? और अंत में, जैसे कि बिना किसी बड़े कारण के, विश्वास जीत जाता है कि उसके बिना जीना असंभव है, वह खुशी अपने आप में नहीं है, बल्कि उसमें है। यह एक विदेशी, शत्रुतापूर्ण समाज में स्पंदन, प्राकृतिक भावना की जीत है। वह सब कुछ खोने का खतरा जिसकी योजना बनाई गई थी, वह सब कुछ जिस पर उसे गर्व था, मटिल्डा को पीड़ित किया और यहां तक ​​​​कि, शायद, सच्चा प्यार भी। उसे लगने लगा था कि उसकी खुशी उसी में है। जूलियन के लिए "झुकाव" ने अंततः गर्व पर विजय प्राप्त की, "जो, चूंकि वह खुद को याद कर सकती थी, उसके दिल में सर्वोच्च राज्य था। इस अहंकारी और ठंडी आत्मा को पहली बार एक उग्र भावना के साथ जब्त किया गया था।

अगर मटिल्डा का प्यार पागलपन तक पहुँच गया, तो जूलियन वाजिब और ठंडा हो गया। और जब मटिल्डा ने उसे अपने जीवन पर संभावित प्रयास से बचाने के लिए कहा: "विदाई! भागो!", जूलियन कुछ भी नहीं समझा और नाराज था: "यह कितना अनिवार्य रूप से होता है कि अपने सबसे अच्छे क्षणों में भी ये लोग हमेशा मुझे किसी चीज से चोट पहुँचाने का प्रबंधन करते हैं!" उसने ठंडी आँखों से उसकी ओर देखा, और वह फूट-फूट कर रोने लगी, जो पहले कभी नहीं हुआ था।

मार्किस से विशाल भूमि प्राप्त करने के बाद, जूलियन महत्वाकांक्षी हो गया, जैसा कि स्टेंडल कहते हैं। उन्होंने अपने बेटे के बारे में सोचा, और जाहिर है, इसने उनके नए जुनून - महत्वाकांक्षा को भी प्रभावित किया: यह उनकी रचना है, उनका उत्तराधिकारी है, और यह उनके लिए दुनिया में, और शायद राज्य में एक स्थिति पैदा करेगा। उनकी "जीत" ने उन्हें एक अलग व्यक्ति में बदल दिया। "मेरा रोमांस अंत में समाप्त हो गया, और मैं इसे केवल अपने लिए ऋणी हूं। मैं इस राक्षसी अभिमानी महिला को मेरे साथ प्यार करने में कामयाब रहा, "उसने सोचा, मटिल्डा को देखते हुए," उसके पिता उसके बिना नहीं रह सकते, और वह मेरे बिना नहीं रह सकती ... "उसकी आत्मा ने आनन्दित किया, उसने शायद ही मटिल्डा के उत्साही का जवाब दिया कोमलता वह उदास और चुप था। और मटिल्डा उससे डरने लगी। "जूलियन के लिए उसकी भावना में कुछ अस्पष्ट, डरावना जैसा कुछ था। इस कठोर आत्मा ने अपने प्यार में वह सब कुछ जान लिया है जो केवल एक इंसान के लिए संभव है, जो कि सभ्यता की ज्यादतियों के बीच पोषित है जिसकी पेरिस प्रशंसा करता है।

यह जानने के बाद कि वे उसे किसी उच्च श्रेणी के डे ला वर्ने का नाजायज पुत्र बनाना चाहते हैं, जूलियन ठंडा और अभिमानी हो गया, क्योंकि उसने मान लिया था कि वह वास्तव में एक महान व्यक्ति का नाजायज पुत्र है। उन्होंने केवल प्रसिद्धि और अपने बेटे के बारे में सोचा। जब वह एक रेजिमेंटल लेफ्टिनेंट बन गया और जल्द ही कर्नल के रूप में पदोन्नत होने की उम्मीद की, तो उसे उस चीज़ पर गर्व हो गया जिसने उसे पहले परेशान किया था। वह न्याय के बारे में, प्राकृतिक कर्तव्य के बारे में भूल गया और मानव सब कुछ खो दिया। उसने क्रांति के बारे में सोचना बंद कर दिया।

5. स्टेंडल के मनोविज्ञान की विशेषताएं; स्टेंडल के कार्यों की भाषा और शैली; एक उपन्यास में एक विवरण का कार्य।

एस. XVIII और प्रारंभिक के फ्रांसीसी भौतिकवादी दर्शन से अच्छी तरह परिचित थे। 19 वी सदी विशेष रूप से, मनुष्य के सामाजिक जीवन में "नैतिक दुनिया" में मुख्य प्रेरक शक्ति के रूप में मानव जुनून पर हेल्वेटियस की शिक्षा का एस के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। एस के सामाजिक-राजनीतिक विचार भी काफी निश्चित थे।पुनर्स्थापना के युग में, वे बोनापार्टिज्म के प्रति वफादार रहे और पुरानी व्यवस्था के प्रति उनकी नफरत थी। उन्होंने उत्साहपूर्वक जुलाई क्रांति का स्वागत किया; लुई फिलिप की राजशाही के एक अधिकारी, उन्होंने "जुलाई शासन" का प्रतिनिधित्व करने वाले किसी भी तरह से अपनी आँखें बंद नहीं कीं। जुलाई राजशाही का निर्मम प्रदर्शन अधूरा लुसियन लेवेन (लाल और सफेद) है। हालांकि, एस. के बोनापार्टिज्म के बारे में भी सावधानी से बात की जानी चाहिए: स्टेंडल के लिए, नेपोलियन सबसे पहले क्रांति के पुत्र थे, इसके उत्तराधिकारी, जिन्होंने आग और तलवार से सामंती यूरोप पर 1789 के सिद्धांतों को लागू किया। बोनापार्ट की तानाशाही में, उन्होंने इसके बुर्जुआ-प्रगतिशील सार का स्वागत किया। द रेड एंड द ब्लैक में, पर्मा मठ में, लुसिएन ल्यूवेन में, एस. ने पूंजीपति वर्ग द्वारा लागू नहीं किए गए "थर्ड एस्टेट" के आदर्शों के दृष्टिकोण से समकालीन वास्तविकता की आलोचना की; उनके लिए वास्तविकता का मूल्यांकन करने का मानदंड क्रांतिकारी पूंजीपति वर्ग के आदर्श थे।

जिस युग में एस। की साहित्यिक गतिविधि उभरती और विकसित होती है, वह "रोमांटिक" और "क्लासिक्स" के बीच भयंकर संघर्ष का समय था। शुरू से ही, एस. ने हर उस महत्वपूर्ण और प्रगतिशील का पक्ष लिया जो रोमांटिकतावाद अपने साथ लाया, और सबसे बढ़कर कट्टरपंथी रूमानियत। एस. अप्रचलित साहित्यिक सिद्धांतों के खिलाफ अपने संघर्ष में शेक्सपियर पर निर्भर है, बायरन के जुनून और स्वतंत्रता-प्रेमी कविता की प्रशंसा करता है, आदि। स्वाभाविकता, स्वतंत्रता, राष्ट्रीयता, और उनके करीब लोकतांत्रिक रोमांटिकवाद के अन्य नारे एस को एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में लाए।

एस का यथार्थवाद, बाल्ज़ाक के यथार्थवाद की तरह, कई विशेषताएं हैं, अपेक्षाकृत बोल रही हैं - "रोमांटिक", हालांकि वे न केवल रोमांटिक लोगों की विशेषता हैं। यहां असाधारण रूप से मजबूत, अद्भुत "जुनून", हिंसक आध्यात्मिक आंदोलन, एक जटिल, अक्सर बस साहसिक साजिश, असाधारण घटनाओं की एक साजिश और कठिन परिस्थितियों में नायक गिरते हैं, आदि आदि। देर से यथार्थवादी और प्रकृतिवादी के लेखकों के विपरीत स्कूल, एस विवरण के साथ कंजूस है, रोजमर्रा की चीजों और घटनाओं के विवरण के साथ। उनके संयम को जीवन और साज-सज्जा के यथार्थवादी चित्रण के लिए अवमानना ​​​​से नहीं समझाया गया है, बल्कि समकालीन शैटॉब्रिआंड-प्रकार के रोमांटिक लोगों के शानदार और अलंकारिक विवरणों के तीखे विरोध द्वारा समझाया गया है। लेकिन निश्चित रूप से एस का यथार्थवाद "विस्तार यथार्थवाद" नहीं है, जिसके पहले सच्चे गुरु फ्लेबर्ट थे। उनके यथार्थवाद को मुख्य रूप से समकालीन वास्तविकता में हुई सामाजिक प्रक्रियाओं की गहरी समझ की विशेषता है। एस. के उपन्यास राजनीतिक और ऐतिहासिक हैं, लेकिन जो उन्हें पहली जगह में राजनीतिक और ऐतिहासिक बनाता है, वह यह है कि कथानक की जटिलता में ट्विस्ट और टर्न, पात्रों की व्यवस्था और मनोवैज्ञानिक चित्रण में, वास्तविकता के मुख्य विरोधाभास हैं कि घिरे हुए हेनरी बेले परिलक्षित हुए। "भावुक नायक" का भाग्य, जूलियन का भाग्य, फैब्रीज़ियो का भाग्य दुखद है, क्योंकि एस पूरी तरह से समझ गया था कि उनके समकालीनों के लिए क्या समझ से बाहर था - एक संघर्ष की अनिवार्यता जो "वीर इकाई" के लिए विनाशकारी थी। यही कारण है कि एस उन कुछ लोगों में से एक है जो अपने कलात्मक कार्यों में अपने समय से आगे हैं। एस के नायक तनाव में रहते हैं, उग्र रूप से, "भावुकता से", जीवन पर उनकी मांगें बहुत अधिक हैं, उनकी भावनाएं तूफानी हैं, वे "पर्यावरण" के प्रतिरोध के लिए तेजी से और सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। उनके जूलियन सोरेल, फैब्रिस डेल डोंगो, लुसिएन लेवेन को बुर्जुआ व्यक्तिवाद के प्रतिनिधि के रूप में माना जाना चाहिए। कोई आश्चर्य नहीं कि एस अपने "इतालवी इतिहास" में पुनर्जागरण विषयों के शौकीन थे, जहां "मजबूत जुनून" का एक ही दुखद विषय विकसित किया जा रहा है। चेन्सी परिवार के दुखद और खूनी इतिहास ने उन्हें क्रूर कर्मों, अपराधों आदि के विदेशीता के साथ इतना आकर्षित नहीं किया, जितना कि इतालवी पुनर्जागरण के लोगों के "मजबूत जुनून" के साथ। यहाँ, एस का जैकोबिन और ज्ञानोदय मानवतावाद, जैसा कि यह था, इसके प्राथमिक स्रोत - पुनर्जागरण मानवतावाद को संदर्भित करता है। और साथ ही, पुनर्जागरण के लोगों में, एस चरित्रों की शक्ति और अखंडता की तलाश करता है, जिसकी कमी 19 वीं शताब्दी के बुर्जुआ व्यक्ति में है। बुर्जुआ वर्ग के उदय और पूंजीवादी समाज के उदय के युग की बुर्जुआ वास्तविकता चरित्रों का निर्माण करती है, ऐसे व्यक्ति जो सक्रिय रूप से अपने जोखिम पर भागते हैं और आत्म-पुष्टि के लिए संघर्ष में जोखिम उठाते हैं, सूरज के नीचे एक जगह के लिए (महत्वाकांक्षा का विषय) एस में ) लेकिन वही बुर्जुआ पूंजीवादी समाज, वही वास्तविकता व्यक्तित्व की मुक्त अभिव्यक्ति, उसके महान जुनून के मुक्त खेल में घातक बाधाएं डालती है। बुर्जुआ अभ्यास या तो एक बुर्जुआ व्यक्ति के सर्वश्रेष्ठ को नष्ट कर देता है, या विकृत करता है, इसे विकृत करता है, और "चरित्र", "जुनून", "गतिविधि" दुष्ट और हानिकारक हो जाता है।

बुर्जुआ यथार्थवादी उपन्यास के निर्माण में सर्वेंटिस से फील्डिंग के माध्यम से, बाल्ज़ाक और फ्लेबर्ट से प्राउस्ट के माध्यम से अपने इतिहास के लगभग पूरे पाठ्यक्रम में सबसे आम क्षणों में से एक, "नायक" और "समाज" का विरोध है, का परीक्षण दूसरे से पहले, नायक के व्यवहार के माध्यम से समाज की आलोचना। एस में, यह क्षण विशेष रूप से इंगित किया जाता है। द रेड एंड द ब्लैक, द मोनेस्ट्री ऑफ पर्मा, और लुसिएन ल्यूवेन में, जैसा कि यह था, दो परस्पर संबंधित और परस्पर जुड़े हुए हैं, लेकिन अजीबोगरीब अलग-अलग क्षेत्र हैं: "सामाजिक अभ्यास का क्षेत्र" और "रोमांटिक नायक का क्षेत्र" . पहले में वास्तविकता की सभी विविधता और संक्षिप्तता शामिल है, जिसके बारे में हम इस मामले में बात कर रहे हैं। इसमें, इस "अभ्यास के क्षेत्र" में, नायक के सभी दुश्मन, सभी नकारात्मक चरित्र काम करते हैं, जैसे कि उनके वातावरण में, जैसा कि घर पर होता है: यहां सभी साज़िशें बुनी जाती हैं, यहाँ सभी "पर्यावरण के प्रतिरोध" को समूहीकृत किया जाता है। और संगठित, वह सब कुछ जो नायक को उसके जीवन के दावों को साकार करने से रोकता है। यहीं पर स्टेंडल की युग की चीजों और संबंधों की समझ की पूरी गहराई सामने आती है। "रेड एंड ब्लैक" में - यह डे ला मोले का घर और पूरा वातावरण है, राजशाही की साजिश और इससे जुड़ी हर चीज, बहाली के राजनेताओं और कैथोलिक पादरियों की विशेषताएं। "परमा मठ" में - यह अदालत के माहौल का प्रदर्शन है, यह "मुकुट खलनायक", "प्रबुद्ध" सम्राट, ड्यूक अर्नेस्ट-रानुशियस है, यह राजकोषीय और जल्लाद रासी है, ये सभी क्षय के घृणित हैं निरंकुशता: पुलिस की अनर्गल मनमानी, अदालत की बर्बरता, प्रेस की तुच्छता, अत्याचारी सरकार लुसिएन लेवेन अभिजात वर्ग, "बिखरे हुए के टुकड़े" मृत सामंतवाद को उजागर करता है; तब उपन्यास जुलाई राजशाही की अवधि के दौरान पेरिस को दर्शाता है। लुसिएन का सेवा करियर यहां होता है, जिसके उलटफेर लुई फिलिप के मंत्रियों की नपुंसकता, कायरता और तुच्छता को दर्शाता है, धोखाधड़ी, रिश्वत और उकसावे पर आधारित "राजनीतिक खेल" की पूरी प्रणाली को प्रकट करता है। यह अधूरा उपन्यास विशिष्टता की विशेषता है, जिसके साथ एस को महसूस किया जाता है और जुलाई राजशाही का वर्ग सार पाठक को दिखाया जाता है: कई साजिश स्थितियों में, फादर लुसियन (बैंकर लेवेन) पर प्रधान मंत्री की निर्भरता पर जोर दिया जाता है ; राजा द्वारा बूढ़े लेवेन को दिए गए दर्शकों के शानदार दृश्य द्वारा इन स्थितियों की श्रृंखला को पर्याप्त रूप से ताज पहनाया गया है। जिसे "रोमांटिक नायक का दायरा" कहा जा सकता है, वह उपन्यासों के केंद्रीय पात्र हैं ("रेड एंड ब्लैक" में - जूलियन सोरेल, "द मोनेस्ट्री ऑफ पर्मा" में - फैब्रिस डेल डोंगो, "लुसिएन ल्यूवेन" में - लुसिएन खुद ) अपने सभी युवाओं के साथ , आकर्षण, चुने हुए के लिए भावुक प्रेम, भावुक महत्वाकांक्षा; उनके करीबी पात्र, प्रिय नायक, उदाहरण के लिए, डचेस संसावेरिना, क्लेलिया, नायक में योगदान करने वाले व्यक्ति, उदाहरण के लिए। पर्मा मठ में मोस्का की गणना करें। इन पात्रों के लिए, साथ ही साथ "व्यावहारिक क्षेत्र" के नायकों के लिए, सामाजिक विशेषताओं, व्यवहार की वर्ग प्रेरणा पूरी तरह से मान्य हैं; वे नकारात्मक पात्रों के समान काम करते हैं: मोस्का निरंकुश ड्यूक का मंत्री है, बैंकर ल्यूवेन जुलाई शासन के मालिकों में से एक है। फिर भी वे इसके ऊपर "अभ्यास" से ऊपर प्रतीत होते हैं। नायक के लिए, वह पर्यावरण से, समाज से एक विशेष प्रदर्शन के साथ अलग-थलग है। बेशक, जूलियन सोरेल एक "नीचे से युवा" है, अपना रास्ता बना रहा है, जो उसके लिए बंद किए गए बहाली युग के समाज में अपना करियर बनाने का प्रयास कर रहा है; बेशक, फेब्रियस एक इतालवी कुलीन और चर्च के राजकुमार के लिए एक उम्मीदवार है; बेशक, लुसिएन लेवेन एक बैंकर का बेटा है, एक युवा बुर्जुआ जो एक विजेता के रूप में जीवन में प्रवेश करता है। लेकिन यह उनके बारे में महत्वपूर्ण नहीं है। जो चीज उन्हें वास्तविकता से अलग करती है वह जरूरी है: एक असाधारण दिमाग, आकर्षण जो सभी को आकर्षित करता है, निपुणता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, "भावुक जीवन" जीने की क्षमता। जूलियन, फैब्रीज़ियस, युवा ल्यूवेन के प्रेम अनुभव और रोमांच विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं: किसी भी चीज़ से अधिक, वे स्टेंडल नायक को उसके पर्यावरण की पूर्ण शर्त से मुक्त करते हैं, उसे एक आदर्श "प्राकृतिक व्यक्ति" में बदल देते हैं और इस तरह महत्वपूर्ण सेटिंग को तेज करते हैं एस। : यहाँ "प्राकृतिक व्यक्ति", "भावुक चरित्र" विशेष रूप से व्यावहारिक क्षेत्र का तीव्र विरोध है, और इस पर लेखक का निर्णय विशेष रूप से निर्दयी निकला। यही कारण है कि इस सामाजिक प्रथा में भागीदारी भी मोस्का या बैंकर ल्यूवेन की तुलना में जूलियन सोरेल, लुसिएन ल्यूवेन और फैब्रीज़ियस को कम प्रदूषित करती है: जूलियन सोरेल राजशाहीवादियों की सेवा करता है, लुसिएन एक पाखंडी है, नैन्सी के अभिजात वर्ग के बीच दिखावा करता है और राजनीतिक साजिश में भाग लेता है। जुलाई शासन के नौकरशाह - वे आत्म-पुष्टि के सबसे बुनियादी तरीकों का उपयोग करते हैं, लेकिन हर समय "व्यावहारिक क्षेत्र" से आंतरिक रूप से मुक्त रहते हैं; वे इसमें झुंड नहीं लगाते हैं, लेकिन इसका उपयोग करते हैं, वे पुनर्जागरण के लोग हैं, उनके लिए कोई मानदंड नहीं लिखा गया है, वे स्वयं आदर्श हैं। और इसलिए, प्रेम का उदासीन जुनून ऐसे जुनूनों से अधिक मजबूत हो जाता है जो उन्हें नीचे लाते हैं, महत्वाकांक्षा और जीत की प्रवृत्ति (शब्द के व्यापक अर्थ में) के रूप में। हम नहीं जानते कि लुसिएन लेवेन का अनदेखा अंत क्या था, और हम केवल यह कह सकते हैं कि लुसियन की छवि उसी तर्ज पर विकसित हुई, उसी तर्ज पर जैसे जूलियन और फैब्रीज़ियस की छवियां। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लुसिएन लेवेन एक बुर्जुआ से अधिक है, 19 वीं शताब्दी का एक व्यक्ति। उनके "बाहरी इतिहास" में कई विशेषताएं हैं जो इसे बाल्ज़ाक के सफल कैरियरवादियों की जीवनी से संबंधित बनाती हैं: इसमें लुसिएन फ़ैब्रिकियस, एक अभिजात, एक रोमांटिक रूप से अमूर्त "भावुक आदमी" और प्लेबीयन और लोकतांत्रिक जूलियन से अलग है। . साथ ही, निश्चित रूप से, यह इसका अनुसरण नहीं करता है कि एस ने यहां बुर्जुआ वास्तविकता को माफ कर दिया।

इसके विपरीत, एक बार फिर, "परमा मठ" और "लाल और काले" के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, बेरहम सच्चाई के साथ सामंती प्रतिक्रिया (नैन्सी के राजशाही और अभिजात वर्ग) की अश्लीलता और सड़न को दिखाते हुए, स्टेंडल ने बुर्जुआ सामाजिक व्यवहार (पेरिस) को उजागर किया। और जुलाई राजशाही के प्रांत)।

कट्टरपंथी मानवतावाद की विचारधारा भी कला, ch पर एस के लेखन से प्रभावित है। गिरफ्तार "इटली में पेंटिंग का इतिहास" (जहां, विशेष रूप से, एस। कला के इतिहास में सामाजिक पैटर्न को प्रकट करने वाले पहले लोगों में से एक) और "सैलून 1824" (जहां एस ने रूमानियत के बचाव में एक "नए स्कूल" के रूप में बात की, जो स्वाभाविकता, स्वतंत्रता और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों से अनुप्राणित है)। हम उनके यात्रा छापों में वही पाएंगे - इटली के बारे में नोट्स: "रोम, नेपल्स, फ्लोरेंस", जहां एस। इतालवी चरित्र, संस्कृति, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य को महान प्राकृतिकता के तत्व के रूप में अध्ययन करता है; इटली के बारे में एस. के नोट्स भी मुक्ति के लिए तरस रहे ऑस्ट्रो-हंगेरियन सामंतवाद द्वारा उत्पीड़ित राष्ट्र के रूप में इटालियंस के लिए गहरी सहानुभूति से भरे हुए हैं; राजनीतिक बयानों में सभी सावधानी के बावजूद, जो इसके लेखक को दिखाने के लिए मजबूर किया गया था, इस पुस्तक को ऑस्ट्रियाई अधिकारियों द्वारा शत्रुतापूर्ण और देशद्रोही के रूप में माना गया था। अंत में, मानवतावाद की उसी भावना में, एस. का ग्रंथ "ऑन लव" कायम है। यह मनोविज्ञान और नैतिकता का एक अध्ययन है, जो इसे विकृत करने वाले सम्मेलनों और पूर्वाग्रहों के खिलाफ स्वतंत्रता और भावनाओं की स्वाभाविकता की रक्षा में तेज है।

नायक की रोमांटिक विशिष्टता के बावजूद, एस का काम, बाल्ज़ाक की द ह्यूमन कॉमेडी के साथ, 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी यथार्थवाद की सबसे बड़ी उपलब्धि है, इसका उच्चतम चरण, जिसे बाद में फ़्लॉबर्ट या ज़ोला के साथ हासिल नहीं किया गया था। या प्रकृतिवादी स्कूल के अन्य प्रतिनिधि। इसके अलावा, अपने नायक को एक मानदंड में, मूल्यांकन के लिए एक मानदंड में बदलकर, एस उस दृष्टिकोण को लेता है जिससे वह समकालीन बुर्जुआ वास्तविकता की सभी कुरूपता को प्रकट करने का प्रबंधन करता है।

न तो समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य, जो सोवियत धरती पर बनाया जा रहा है, और न ही पश्चिम का क्रांतिकारी साहित्य, जो आधुनिक पूंजीवाद के अंतर्विरोधों के सही मायने में सत्य प्रतिबिंब के लिए प्रयास कर रहा है और इन अंतर्विरोधों से एक क्रांतिकारी रास्ता खोज रहा है। एस की रचनात्मक विरासत ..

अनुशासन में "साहित्य"

स्टेनाडाली का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक"

इगोर की रेजिमेंट के बारे में एक शब्द
सेंट पीटर्सबर्ग

विषय

1. 
   उपन्यास में दृष्टांतों की तुलना

1. 
   प्रस्तावना - 4 पृष्ठ।
2. 
   तुलना - 5 पृष्ठ
3. 
   निष्कर्ष -31 पी।
4. 
   स्टेनाडल के "रेड एंड ब्लैक" की तुलना

1. 
   परिचय - 33 पृष्ठ
2. 
   उपन्यास के साथ फिल्म रूपांतरण की तुलना - 34 पृष्ठ।
3. 
   निष्कर्ष - 40 पृष्ठ।

उपन्यास के साथ दृष्टांतों की तुलना

"लाल और काला"

हेनरी बेले के उपन्यास पर आधारित

कलाकार ए। याकोवले द्वारा डिजाइन

प्रस्तावना
अपने काम के साथ, मैं कलाकार के शानदार काम, उसके रचनात्मक और पेशेवर दृष्टिकोण को अपने काम के लिए दिखाना चाहता हूं। दृष्टांतों के लिए धन्यवाद, हम जल्दी से कल्पना कर सकते हैं कि उपन्यास किस बारे में है। मेरे दृष्टिकोण से यह तकनीक बच्चों, विशेषकर प्रीस्कूलर के लिए बहुत अच्छी है। और यह तथ्य कि सभी बच्चों की किताबें रंगीन छवियों से भरी हुई हैं, एक बहुत ही सही मनोवैज्ञानिक कदम है। आखिरकार, एक बच्चे की दिलचस्पी काले और सफेद अक्षरों में नहीं हो सकती है और न ही काले और सफेद चित्रों में, बल्कि केवल रंगीन और समझने योग्य छवियों में हो सकती है। जिससे उसकी कल्पनाशक्ति का विकास होगा।

इस तथ्य के बावजूद कि हम में से कई अब बच्चे नहीं हैं, हम अभी भी अच्छी गुणवत्ता वाले पृष्ठों और चित्रों वाली पुस्तकों से प्यार करते हैं, कम से कम कभी-कभी। इससे इस साहित्य को पढ़ने में रुचि पैदा होती है। और जब हम पढ़ना शुरू करते हैं, तो अंतिम पृष्ठ खोलने और यह पता लगाने की इच्छा होती है कि अंत में हमारा क्या इंतजार है, और चित्रों से भरी एक पुस्तक और भी अधिक पवित्रता जोड़ती है, क्योंकि, कई अध्यायों के माध्यम से छवि को देखने के बाद, हम कोशिश करते हैं अनुमान लगाओ कि हमें क्या इंतजार है। और यह और भी उत्साह देता है, हम जानना चाहते हैं कि क्या हम कलाकार को सही ढंग से समझते हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि किसी कलाकार की प्रतिभा के महत्व के बारे में बात करने का भी कोई मतलब नहीं है। जिस मूड के साथ कलाकार अपने विचार हमें बताता है, वह भी हमें स्थापित करेगा। एक अच्छी प्रतिभा होने के कारण, छवियों के विशेषज्ञ हमें पूरी तरह से बता पाएंगे कि पुस्तक किस बारे में है, इसके पूरे मूड के साथ। और अगर हम सभी दृष्टांतों को एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध करते हैं, तो हम समझ सकते हैं कि उपन्यास बिना पढ़े क्या है।

मैंने जो किताब चुनी है वह पूरी तरह से सचित्र है और मैं कलाकार के काम को चित्रित करने की कोशिश करूंगा। इस तथ्य के बावजूद कि मैं कला ग्राफिक्स से बहुत दूर हूं, मैं उनके काम को एक पेशेवर के रूप में नहीं, बल्कि एक साधारण शौकिया पाठक के रूप में चित्रित करने की कोशिश करूंगा। उन्होंने अपने काम में स्टेंडल के मिजाज को कितनी सही ढंग से व्यक्त किया और हम छवि से अध्याय के सार को कितना समझते हैं।

मैं गोरोडोकी

पहला अध्याय, एक महत्वपूर्ण क्षण जिसमें लेखक अक्सर पाठक को दूसरी दुनिया से परिचित कराता है, जिसे वह पूरे उपन्यास में दिखाएगा। और कलाकार के पास एक महत्वपूर्ण कार्य है, उसे हमें दिखाना चाहिए कि लेखक बिना किसी समस्या के क्या कर सकता है, क्योंकि उसके पास शब्दों, रूपकों, तुलनाओं के साथ मूड को व्यक्त करने का अधिक अवसर है।

छवि काफी हद तक अध्याय के शीर्षक के अनुरूप है। यह न केवल लेखक, बल्कि शहर के निवासियों के मूड को भी बताता है। हम घर की बाड़, वेरिरेस की मुख्य सड़क देखते हैं, जिसके पीछे शहर के मेयर का शानदार बगीचा है। वह बाड़ जिसके पीछे मुख्य पात्रों के जीवन में कई महत्वपूर्ण घटनाएँ घटित होंगी।

लेखक हमें शहर के उद्योग के बारे में भी बताता है, लेकिन कारखानों और चीरघरों को चित्रित करना सही नहीं होगा। यह न केवल असभ्य होगा, बल्कि अनाकर्षक भी होगा।
द्वितीय उपाय
एम
हम शहरी योजनाकार डी रेनल को अपने बगीचे से खुलने वाले सुंदर परिदृश्य की प्रशंसा करते हुए देखते हैं। वह एक रिटेनिंग वॉल के खिलाफ झुक कर खड़ा है, जो डौब नदी और बगीचे के बीच एक बाड़ है।

लेकिन हम उपाय देखते हैं - रोमांस, हालांकि ऐसा नहीं है। वैसे भी, ऐसा सुंदर परिदृश्य बाध्य करता है, और हमारा गौरवशाली मेर रूमानियत से दूर था, साथ ही सुंदर का आनंद लेने से भी। वही सब, यहाँ मैं कलाकार से सहमत नहीं हूँ। मुझे भी लगता है कि उसकी पत्नी और बच्चे गायब हैं, जिनके साथ वह बगीचे में घूमता है। इस मामले में, उसकी उपस्थिति और व्यवहार को अलग तरह से व्यक्त किया जाएगा।
III गरीबों की संपत्ति

दृष्टांत में, हम पुजारी को मिस्टर अहलर के साथ जेल जाते हुए देखते हैं। छवि पाठ में चल रही क्रियाओं से मेल खाती है। कलाकार ने, ठीक ही, उस मुख्य जोर पर ध्यान दिया जो लेखक ने अध्याय में दिया है।

डी रेनल की सैर दिखाना संभव होगा, लेकिन बच्चों के साथ एक आकर्षक जोड़े को देखते हुए, पाठक को समझ में नहीं आएगा कि मिस्टर डी रेनल ने उस समय क्या निर्णय लिया जब एक फोटोग्राफर के रूप में कलाकार ने उसे पकड़ लिया। इसलिए, याकोवलेव ने पेरिस से एक अतिथि के आगमन का विकल्प चुनना पसंद किया।
चतुर्थ पिता और पुत्र
लेकिन
मैं इस अध्याय के चित्र से सहमत नहीं हूँ। जूलियन के बड़े भाइयों को चित्रित किया गया है। लेकिन वे उपन्यास में भी प्रमुख भूमिका नहीं निभाते, इस अध्याय की तो बात ही छोड़ दें। मुझे लगता है कि एक अधिक सही समाधान फादर सोरेल की छवि होगी जब वह एक किताब पढ़ रहा था, जब वह जूलियन को मार रहा था। सबसे पहले, चित्र अधिक अभिव्यंजक निकला होगा, और दूसरी बात, यह अध्याय के सार के अधिक अनुरूप होगा।
वी डील

इस तथ्य के बावजूद कि अध्याय का शीर्षक यह आभास देता है कि दृष्टांत अध्याय के शीर्षक के अनुरूप नहीं है, ऐसा नहीं है। कलाकार जूलियन की आंतरिक स्थिति को दर्शाता है। उनके अनुभव और पीड़ा। उसके लिए आगे क्या है, इस सवाल से परेशान होकर, वह रास्ते में चर्च द्वारा रुकने में मदद नहीं कर सका। कलाकार ने कुशलता से संदेह से भरे एक युवक को चित्रित किया। यह निर्धारित करना असंभव है कि अध्याय किस बारे में है, लेकिन याकोवलेव ने स्पष्ट रूप से इसे अच्छी तरह से जान लिया और नायक की स्थिति को ईमानदारी से महसूस किया।

VI बोरियत
एम
हमने मैडम डी रेनल की उपस्थिति के लिए इतना लंबा इंतजार किया, और आखिरकार कलाकार ने कृपा की और हमें यह आकर्षक महिला दिखाई। आकृति को देखकर, हम अध्याय के इरादे और उसके चरित्र को अच्छी तरह से समझ सकते हैं। याकोवलेव ने युवक की समयबद्धता और महिला की मित्रता को पूरी तरह से व्यक्त किया। यहां जोड़ने के लिए कुछ नहीं है, क्योंकि सब कुछ बिल्कुल स्पष्ट है।

VII आत्माओं की आत्मीयता

यहाँ हम मैडम डी रेनल की चिंता की पहली अभिव्यक्ति देखते हैं। जब दुर्भाग्यपूर्ण जूलियन, अपने भाइयों द्वारा पीटा गया, बगीचे में पड़ा। इस अध्याय में, एक बुद्धिमान, सुंदर युवक में एक महिला की रुचि दिखाई गई है। और मैं कलाकार से सहमत हूं कि अन्यथा देखभाल करना मुश्किल होगा। खासकर जब से यह यहां फिट बैठता है। हालाँकि दृष्टांतों को देखने और न पढ़ने पर भी उन भावनाओं और विचारों के बारे में कोई अनुमान नहीं लगाएगा जो महिला के अंदर फूटने लगती हैं।
आठवीं छोटी घटनाएं
में
यह अध्याय बहुत सारी घटनाओं का वर्णन करता है और मुझे नहीं लगता कि दो महिलाओं और सोरेल के बीच की प्यारी बातचीत सबसे महत्वपूर्ण है। हो सकता है कि कलाकार ने मैडम डी रेनल और जूलियन के बीच तालमेल दिखाना जरूरी समझा, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि कई अन्य घटनाएं हैं जिन्हें दिखाया जाना चाहिए। मैं निम्नलिखित में से एक को चित्रित करूंगा: एक अस्वीकृत नौकरानी, ​​​​एक मालकिन की बीमारी, एक पुजारी के साथ संचार। चूंकि यह इन कार्यों के परिणाम थे, जिससे युवा लोगों के बीच मैत्रीपूर्ण बातचीत हुई।

ग्रामीण इलाकों में IX शाम
में
इस अध्याय से केवल पिछली छवि के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आखिरकार, यह यहां है कि जूलियन अपना पहला कदम उठाता है - मैडम डी रेनल के संबंध में कारनामे। आप यह भी चित्रित कर सकते हैं कि कैसे महिला गद्दे में नेपोलियन के चित्र की तलाश कर रही है। लेकिन कलाकार ने छात्रों के साथ कक्षाओं को चित्रित करना सही समझा, जिन पर इस अध्याय में बहुत कम ध्यान दिया गया है। नहीं, वैसे ही, मेरी राय कलाकार के विचारों से अलग है। यदि पुस्तक में चित्र मेरी आलोचना के माध्यम से जाते, तो मैं निश्चित रूप से इस छवि को सहमति नहीं देता।
X बड़ा दिल और छोटा मतलब
में
इस छोटे से अध्याय में महाशय डी रेनल और जूलियन के बीच भावनात्मक संवाद पर जोर दिया जा सकता था। लेकिन याकोवलेव ने सोरेल की प्रकृति और भावनात्मक स्थिति को चित्रित किया।

ग्यारहवीं शाम
प्रति
एक छोटा अध्याय, जिसमें मैडम डी रेनल के अनुभवों को काफी हद तक दिखाया गया है। और भावनाएँ उसके द्वारा इतनी अभिभूत हैं कि वह उस नौकरानी पर भड़क उठी, जिससे जूलियन ईर्ष्या करता था। कलाकार ने हमें ठीक यही कथानक दिखाया। हम फिर से पात्रों की पूरी तरह से व्यक्त मनोदशा देखते हैं। कलाकार के मूड को व्यक्त करने की क्षमता नहीं रखती।

बारहवीं यात्रा

इस अध्याय में, हम एक मित्र फाउक्वेट के उसके साथ व्यापार में प्रवेश करने के प्रस्ताव के बारे में अधिक बात कर रहे हैं। और जूलियन के अजीबोगरीब आराम के बारे में, दृश्यों में बदलाव। नतालिया के चित्र हम मैडम डी रेनल को उसके बेटे के साथ देखते हैं।

अध्याय की शुरुआत में मैडम डी रेनल और जूलियन के बिदाई का वर्णन किया गया है, लेकिन इस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता है। और इस तरह के एक पल को चित्रित करने के बाद, एक दूरदर्शी नज़र की कमी है, प्रस्थान करने वाले जूलियन की ओर मुड़ा हुआ सिर।
XIII फिशनेट स्टॉकिंग्स

एच
और चित्र, कलाकार ने मैडम डी रेनल के परिवर्तन को नोट किया, जो जूलियन की अनुपस्थिति में अच्छा महसूस नहीं कर रहा था, लेकिन, जैसा कि पहले कभी नहीं था, उसने अपनी उपस्थिति और संगठनों पर ध्यान दिया। कलाकार ने अपनी उपलब्धियों और योजनाओं से संतुष्ट जूलियन को चित्रित नहीं किया। बड़े कैनवास को चित्रित करते समय विचारों को व्यक्त करना बहुत कठिन होता है, और इससे भी अधिक जब इतने छोटे काले और सफेद प्रारूप को चित्रित किया जाता है।
XIV अंग्रेजी कैंची

जूलियन का व्यवहार अनुमति से परे जाता है और वह न केवल खुद से समझौता करती है। छवि में एक अधिक अभिव्यंजक क्षण कमरे से कमरे में संक्रमण के दौरान उनका चुंबन हो सकता है। लेकिन कलाकार, अन्यथा विश्वास करते हुए, अधिक भीड़-भाड़ वाले दृश्य को चित्रित करता है। इस दौरान जूलियन ने मैडम डी रेनल के पैर पर हल्का सा कदम रखा। महिला स्थिति से बाहर हो गई, जानबूझकर कैंची, ऊन की एक गेंद, सुइयों को गिरा दिया, ताकि जूलियन का आंदोलन अनाड़ीपन से गुजर जाए। इस तथ्य के बावजूद कि मैं एक अलग दृश्य का चित्रण करूंगा, मुझे लगता है कि यह भी अध्याय से मेल खाता है।

XV मुर्गे ने बाँग दी

बहुत ही रोचक छवि, शुरू में विभिन्न विचारों की ओर ले जाती है। बहुत ही रोचक ढंग से प्रस्तुत किया, जूलियन महिला के चरणों में, यह सब गोधूलि में। सच कहूं तो चैप्टर पढ़ने की भी जरूरत नहीं है। यह कलाकार की त्रुटिहीन पसंद पर ध्यान देने योग्य है।

XVI अगले दिन
शायद कलाकार मैडम डी रेनल के कमरे में मिले सुबह को दिखाना चाहते थे, और इसलिए उन्होंने इस विषय को चुना। लेकिन किसी भी मामले में, उन्होंने एक दूसरे के लिए अपनी भावनाओं को दिखाया। वे अब सिर्फ दोस्त नहीं थे। इतनी प्यारी छवि की आलोचना करना असंभव है। आप केवल प्रशंसा कर सकते हैं।

XVII प्रथम डिप्टी

जी
लावा छोटा है और इसकी कोई बड़ी घटना नहीं है। जैसा कि मैंने कहा, पात्रों के विचारों को व्यक्त करना बहुत कठिन है। इसलिए, याकोवलेव ने उस दृश्य को चित्रित किया जहां मालकिन नौकर को निर्देश देती है। आयोग ने जूलियन को बहुत दिलचस्पी दी और डी रेनल से पूछने पर उन्होंने एक दिलचस्प तथ्य सीखा। साथ ही, कलाकार उच्च समाज में जीवन के उन छोटे-छोटे पाठों को चित्रित कर सकता है जो उसने उसे दिए थे। लेकिन उन्होंने अपना ध्यान एक और एक्शन पर लगाया, जिसे उन्होंने बखूबी दिखाया।

वेरिरेस में XVIII किंग
तथा
सोरेल को गार्ड ऑफ ऑनर में चलते हुए चित्रित करते हुए, कलाकार ने मुख्य चरित्र को एक अलग आड़ में दिखाया होगा। एग्डे और जूलियन के बिशप के बीच संवाद को चित्रित करना अभी भी संभव था। इस प्रकार, याकोवलेव बहुत कम उपलब्धि दिखाएगा। लेकिन कलाकार ने सेवा समारोह दिखाना सही समझा। हालांकि व्यक्तिगत तौर पर मैं इसे ज्यादा महत्व नहीं दूंगा। चूंकि दृश्य का मुख्य पात्र से कोई सीधा संबंध नहीं है।
XIX विचार से पीड़ित का जन्म होता है

अध्याय मुख्य चरित्र की भावनाओं, विचारों से भरा हुआ है। लेखक ने हमें बहुत सारे अनुभव दिखाए। मैडम डी रेनल एक गहरी धार्मिक महिला हैं।

और इस अध्याय में हम अपने बेटे की बीमारी के लिए खुद को दोषी ठहराते हुए उन सभी कष्टों, अंतरात्मा की पीड़ाओं को देखते हैं जो वह अनुभव करती है। कलाकार ने एक अच्छा प्लॉट चुना। उन्होंने डी रेनल की शीतलता और उनके चरणों में गिरने वाली विनम्र पत्नी को दिखाया। बहुत ही मार्मिक क्षण, पूरे अध्याय की तरह।
XX बेनामी पत्र

इतने छोटे अध्याय में, यह एक अच्छी तरह से चुना गया क्षण है। कलाकार ने जूलियन को एक गुमनाम पत्र के हस्तांतरण का चित्रण किया, जिसे रसोइए ने चुपके से उसे दिया था। अध्याय का शीर्षक पढ़ने के बाद जब हम चित्र देखते हैं तो स्पष्ट होता है कि क्या है।

प्रभु के साथ XXI वार्तालाप
में
यह अध्याय, मेरी राय में, दृष्टांत भिन्न हो सकता है। यह और अधिक सफल हो सकता था जब उत्साहित मैडम डी रेनल अपने पति को गुमनाम बताती हैं। पिछले अध्याय और इस की शुरुआत ने इसका नेतृत्व किया। लेकिन कलाकार ने उस क्षण को चित्रित किया जब जूलियन ने समाप्त गुमनाम पत्र सौंपा। यह अफ़सोस की बात है कि हम मैडम डी रेनल की आँखों में उस दृढ़ संकल्प को नहीं देख सकते हैं जिसके बारे में स्टेंडल लिखते हैं। हां, और यह मान लेना कठिन है, अध्याय को पढ़े बिना, कि जूलियन सामान्य रूप से कुछ बताता है ...
XXII 1830 में कार्रवाई का तरीका

फिर से, मैं कलाकार से असहमत हूं। उन्होंने इस अध्याय में कही गई बातों का चित्रण किया है, लेकिन लेखक ने इस पर जोर नहीं दिया है। अध्याय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अवमानना ​​के घर के मालिक, उनकी संस्कृति और जीवन शैली के बारे में रात के खाने के लिए समर्पित है। व्यक्तिगत रूप से, मैंने दोपहर के भोजन का चित्र बनाया होगा। लेकिन कलाकार ने जूलियन को भारी बोझ के साथ सबके सामने दिखाना जरूरी समझा। हां, उन्होंने इसे पेशेवर रूप से किया, लेकिन एक बार फिर मैं दोहराता हूं कि मैं भूखंड के चुनाव से सहमत नहीं हूं।
XXIII एक अधिकारी की पीड़ा
से
यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि छवि किस लिए है। न तो शीर्षक फिट बैठता है और न ही अध्याय का कथानक। लेखक ने हमें नीलामी का विस्तृत विवरण दिया। और याकोवलेव बिक्री के दृश्यों या घर की यात्रा में से एक को चित्रित कर सकता था, लेकिन उसने पूरी तरह से समझ से बाहर की कार्रवाई को चुना। मैं उससे पूरी तरह असहमत हूं और समझ नहीं पा रहा हूं कि क्या है।

XXIV बड़ा शहर
एम
पहली बार हम नज़ारा किसी खूबसूरत प्रकृति वाले छोटे शहर में नहीं, बल्कि एक कैफे में बहुत सारे लोगों के साथ देखते हैं। मैं मान सकता हूं कि कलाकार जूलियन के भ्रम, भ्रम और साथ ही विपरीत लिंग में रुचि पैदा करना चाहता था। अमांडा ने कितनी सावधानी से उसे बार के शोर-शराबे वाले दल से दूर बैठा दिया था। मुझे नहीं लगता कि कलाकार ने एक अयोग्य दृश्य चुना है। लेकिन लड़की के प्रेमी के आगमन को जोड़ना संभव होगा। ईर्ष्या का एक छोटा सा दृश्य।

XXV सेमिनरी

पहले पैराग्राफ में, सोरेल मदरसा में आता है और कलाकार इस दृश्य को एक सोने का पानी चढ़ा हुआ क्रॉस और द्वार खोलने वाले द्वारपाल के साथ मदरसा को चित्रित करके दिखा सकता है। लेकिन कलाकार ने गहरे दृश्य को प्राथमिकता दी और एक छोटा कमरा दिखाया जिसमें पुजारी रहते हैं। कलाकार ने उस उम्मीद को व्यक्त किया जिसमें जूलियन जम गया जबकि पहने हुए कसाक में आदमी ने उस पर ध्यान नहीं दिया। मैं कलाकार से सहमत हूं, इस अध्याय को प्रदर्शित करने के लिए यह एक अच्छा विकल्प है।
XXVI पर्यावरण या एक अमीर आदमी को और क्या चाहिए?
एक्स
बड़ी संख्या में सेमिनरियों के बीच खड़े होकर, कलाकार सोरेल को दूसरों के पास देर से आते हुए दिखा सकता था। जिसे वह पहले से ही नापसंद करने लगे थे, हमारे नायक के निहित अहंकार, अहंकार को दिखाते हुए।

दृष्टांत में, हम एक पुराने मित्र फ़ाउक्वेट को देखते हैं, जिसने मदरसा में अपना रास्ता बनाया। लेकिन, अध्याय को पढ़े बिना, हम निश्चित रूप से अनुमान नहीं लगा पाएंगे कि इस पर किसे दर्शाया गया है (बिल्कुल जूलियन के अपवाद के साथ)। यह कल्पना करना मुश्किल है कि कलाकार वास्तव में क्या दिखाना चाहता था। लेकिन दोस्तों के संवाद से ही हमें मैडम डी रेनल के जीवन के बारे में पता चलता है। सोरेल पर यादें धुल गईं। लेकिन उनकी युवावस्था और संकीर्णता उन्हें लंबे समय तक यादों में डूबने नहीं देती है, और लेखक जल्दी से वर्तमान में चला जाता है।
XXVII जीवन के अनुभव की शुरुआत
प्रति
यह अध्याय बिल्कुल फिट नहीं बैठता। और, अगले एक को पढ़ने के बाद, हम आश्वस्त होंगे कि अन्य विशेषज्ञों की एक स्पष्ट गलती थी और अगले अध्याय के लिए एक उदाहरण था। लेकिन गलती स्पष्ट रूप से कलाकार की नहीं, बल्कि उनकी है जिन्होंने उसकी रचना को जीवंत किया।

मैं लेखक द्वारा बहुत अच्छी तरह से देखी गई नियमितता पर ध्यान देना चाहूंगा, "वह अंतर नफरत पैदा करता है"। इस वाक्यांश के लिए, चित्र न बनाएं, लेकिन यह अध्याय के शीर्षक के अनुकूल है। जीवन के बारे में नायक के तर्क के लिए। आखिरकार, वह पूरे अध्याय में यही करता रहा है। और हम कल्पना कर सकते हैं कि जूलियन होने के बारे में सोचने में लीन है।
XXVIII जुलूस
जैसा कि मैंने कहा, पिछले अध्याय की छवि को स्पष्ट रूप से इसमें इस्तेमाल करने की योजना थी। मेरी आलोचना में, मैं पिछली छवि पर विचार करूंगा। इस तथ्य के बावजूद कि कई अन्य विषयों का उपयोग किया जा सकता है, मैं कलाकार से काफी सहमत हूं कि यह सबसे अच्छा विकल्प है।

जूलियन को देखते ही मैडम डी रेनल की बेहोशी छू रही है। हम एक नाजुक महिला को देखते हैं जिसने सब कुछ भूलने और अपने पापों के लिए प्रार्थना करने की कोशिश की, और अब, जैसे कि भगवान द्वारा भेजी गई एक परीक्षा। बहुत ही मार्मिक कहानी और मुझे लगता है कि इसे मिस नहीं करना चाहिए।

XXIX पहला प्रचार
एच
इस अध्याय में जूलियन के लिए एक महत्वहीन घटना घटती है, उसे पहली बार पदोन्नत किया गया है। हालाँकि यह दृष्टांत वृद्धि नहीं दिखाता है, फिर भी यह एक छोटी सी महत्वपूर्ण घटना नहीं है। यह हर दिन नहीं है कि आप बिशप से बात कर सकते हैं, खासकर रात के खाने पर। छवि काफी स्पष्ट है। हम देखते हैं कि जूलियन उत्साह से बात कर रहा है और बिशप दिलचस्पी से सुन रहा है। कलाकार ने जो हो रहा है उसकी एक अजीबोगरीब गंभीरता दिखाई। कोई केवल कल्पना कर सकता है कि सोरेल के पास कितनी भावनाएं होंगी, और वह इस संवाद को अभी भी कितना याद रखेगा। कम से कम इसमें कोई शक नहीं हो सकता। कि बिशप स्वयं युवक की ललक और ज्ञान से प्रसन्न है।
XXX महत्वाकांक्षी

यहाँ जूलियन का नया पेशा है। नई जीवन रेखा। उन्हें मारकिस के सहायक के पद की पेशकश की गई थी। यह एक अच्छी शुरुआत है, जो समाज को प्रभावित कर रही है। एक और बड़ा कदम। एक और यात्रा पर जा रहे थे, और सभी संभावना में लंबे समय तक, वह अपने प्यार करने वाले को देखने में असफल नहीं हो सका। और इसलिए उसने एक मौका लिया, उसकी खिड़की पर चढ़ गया। जूलियन ने जो देखा उसे देखकर बहुत आश्चर्य हुआ। बेचारी मैडम डी रेनल ने खुद को मुश्किल से जिंदा रहने की हद तक थका दिया है। मैं चयनित छवि की शुद्धता पर विवाद नहीं कर सकता। तो मुझे लगता है कि यह अध्याय से मेल खाता है, लेकिन कलाकार के पास एक विकल्प था।
भाग दो।

मैं ग्राम जीवन के सुख

पी
पूरी संभावना में, कलाकार ने जूलियन के पेरिस जाने को दिखाना सही समझा। अपने साथियों को चित्रित करना शुरू किए बिना और, सामान्य तौर पर, किसी भी अधिकता के साथ, उन्होंने दूसरे भाग की शुरुआत को एक चक्कर के साथ चिह्नित किया। मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन सहमत हूं, क्योंकि हम स्पष्ट रूप से समझते हैं कि हमारा नायक एक नया जीवन शुरू कर रहा है, और प्रस्थान से ज्यादा सटीक रूप से इसे चित्रित नहीं कर सकता है।

द्वितीय उच्च समाज में
इ
पहली दावत जो हम देखते हैं, हालांकि बहुत बड़ी नहीं है। तदनुसार, मुख्य पात्र इतने महान लोगों की संगति में पहली बार है। लेकिन जूलियन ने अपना सिर नहीं खोया और काफी आराम महसूस करते हैं। यह हम उनकी हल्की, आरामदेह मुद्रा में देख सकते हैं। इस बार भी मैं कलाकार के द्वारा चुने गए कथानक की सत्यता पर सहमत हूँ।
III पहला कदम
से
एक बार अध्याय का शीर्षक और दृष्टांत घुड़सवारी सीखने के पहले प्रयासों से जुड़े हैं। लेकिन नहीं, अर्थात् लेखक के पहले कदमों से, वह हमें दिखाना चाहता है कि जूलियन समाज में कैसे प्रवेश करता है। जूलियन जोखिम भरा व्यक्ति नहीं है, लेकिन वह मूर्ख या अक्षम नहीं दिखना चाहेगा। और यहाँ हम उनके साहसी कार्य को देखते हैं। सोरेल अपने जीवन में दूसरी बार घोड़े पर बैठे हैं, लेकिन पूरी तरह से सफल नहीं हुए हैं। इसलिए सड़क के बीच में गिरना उसके लिए न केवल अजीब है, बल्कि इस गिरावट ने सवारी में उसके आगे के प्रशिक्षण के रूप में काम किया। हम एक बार फिर नायक की दृढ़ता और साहस की प्रशंसा करते हैं।
IV हाउस डे ला मोल
में
इस अध्याय में, लेखक रात के खाने के दौरान जूलियन के समाज में संचार पर ध्यान देता है। कलाकार ने बड़ी संख्या में लोगों को आकर्षित नहीं करना और सूक्ष्मता में नहीं जाना पसंद किया। मैं याकोवलेव से असहमत हूं। इस कारण से कि आप एक युवक के कार्यों के अनुरूप एक पैराग्राफ पा सकते हैं। हम केवल यह मान सकते हैं कि आने वाले मेहमानों के व्यक्तित्व की विशेषताओं की रिकॉर्डिंग के दौरान हम जूलियन को देखते हैं। लेकिन ये सिर्फ मेरे अनुमान हैं। मुझे लगता है कि अगले पृष्ठ पर और दिलचस्प घटनाएं शुरू होती हैं, जो चित्रण के लायक थीं।

वी
प्रभावोत्पादकता और

ईश्वर से डरने वाली कुलीन महिला
स्टेंडल का यह अध्याय बिल्कुल कुछ भी नहीं है। इसे उप-विभाजित नहीं किया जा सकता था, लेकिन केवल पिछले या बाद के एक के साथ जोड़ा जा सकता था। कलाकार की पसंद की शुद्धता का न्याय करना आवश्यक नहीं है। इस कारण से कि लेखक हर चीज के बारे में थोड़ा लिखता है, लेकिन साथ ही साथ कुछ भी नहीं। अध्याय में हमने बाड़ लगाने के बारे में दो पंक्तियों को पढ़ा, लेकिन उस समय जूलियन द्वारा किए जा रहे कई अन्य कामों को चित्रित करना भी संभव था। शायद कलाकार ने छवि के साथ साज़िश करने का फैसला किया, शायद उसके लिए जूलियन की तुलना में बाड़ को चित्रित करना आसान था, काम के एक समूह से थक गया। लेकिन हम विश्वास के साथ निर्णय ले सकते हैं कि कलाकार नेकनीयती से पढ़ा है।
उच्चारण की VI विशेषताएं
में
इस मामले में, मैं कलाकार के साथ बहस करने के लिए तैयार हूं। चूंकि मुझे लगता है कि द्वंद्वयुद्ध की तस्वीर और अधिक दिलचस्प लग सकती है। लेकिन पिछले तलवारबाजी पाठों के बाद, पिस्तौल के घाव को चित्रित करना मुश्किल है। पिस्तौल के साथ द्वंद्व को चित्रित करने के लिए, आपको पिछले चित्रण को फिर से बनाना होगा। सबसे अधिक संभावना है, इसलिए, कलाकार ने खुद को एक बार और एक चुनौती में झगड़े तक सीमित रखने का फैसला किया। लेकिन छवि समझ से बाहर है, और इसके अलावा, बड़े अध्याय में पर्याप्त अन्य विषय थे।
VII गाउट अटैक

मैं छवि की स्पष्टता और पहुंच के कारण विवाद नहीं कर सकता। छवि को देखने के बाद, हम समझते हैं कि मार्किस स्वस्थ नहीं है और उपकृत जूलियन को देखते हैं। अध्याय का शीर्षक पढ़ने के बाद हमें विश्वास हो जाता है कि हम सही कह रहे हैं। कलाकार की पसंद से पूरी तरह सहमत हैं।

VIII क्या एक व्यक्ति को भीड़ से अलग बनाता है
तथा
चित्रण चुना गया है, ठीक है, शिकायत करने के लिए कुछ भी नहीं है। हम जूलियन को पहले से ही एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति की छवि में देखते हैं, जिसके लिए मटिल्डा तैयार है। सबसे खूबसूरत मार्कीज की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बाकी सभी लड़कियां खो जाती हैं। कलाकार ने बड़ी संख्या में पुरुषों की सुंदरता में रुचि दिखाई और जिसे वह पसंद करती थी।

IX बॉल
एच
आइए इस तथ्य से शुरू करें कि अध्याय का पहला भाग पिछले एक को समाप्त कर सकता था, क्योंकि गेंद की निरंतरता का वर्णन किया गया है। या अध्याय को दो भागों में विभाजित करें और जूलियन और उसके वार्ताकार मटिल्डा पर एक गुप्त नज़र डालें। और अगले अध्याय को "पुस्तकालय में बैठक" कहा जाना चाहिए और जो चित्रण हम देखते हैं वह इसके लिए आदर्श है। कलाकार के बारे में कोई शिकायत नहीं है, उसने खुद को दोहराया नहीं है, और काफी महत्वपूर्ण स्थिति पर प्रकाश डाला है।
एक्स क्वीन मार्गरेट

अध्याय X में, जूलियन परिवार के इतिहास को सीखता है, जिससे मटिल्डा के बारे में उसका विचार बदल जाता है। लेकिन हम इसे छवि में नहीं देखेंगे।

लेकिन हमें अध्याय की निरंतरता को स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। सबसे प्यारी दुल्हन और जूलियन के बीच का रिश्ता कैसे दोस्ताना हो जाता है। वे बगीचे में टहलते हुए कैसे बात करते हैं।
ग्यारहवीं लड़की की शक्ति
डी
शेष अक्सर कलाकार एक स्थिर बातचीत को दर्शाता है। लेकिन छवि हमेशा उपयुक्त नहीं होती है। और इस मामले में, मुझे लगता है कि कलाकार का चुनाव गलत है। अध्याय में दोस्तों की बातचीत को केवल कुछ पंक्तियाँ आवंटित की गई हैं, और अधिक दिलचस्प बिंदु इस प्रकार छूट जाते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि कलाकार को इस अध्याय के पहले भाग में एक कथानक की तलाश करनी चाहिए। और बॉयफ्रेंड या परिवार में लड़की की शक्ति को दिखाएं।
बारहवीं क्या वह डेंटन नहीं है?

जी
छवि को देखते हुए, हम मान सकते हैं कि सभा के बीच शांतिपूर्ण बातचीत हो रही है। नतालिया, वास्तव में, अध्याय में, लेखक हमें उन युवाओं की चिंता दिखाता है जो जूलियन में मटिल्डा की स्पष्ट रुचि से खुश नहीं हैं। लेकिन अगर कलाकार ने युवा लोगों के चेहरे के भावों में भावनाओं के तूफान को चित्रित किया, तो यह केवल उच्च समाज के लिए अशोभनीय लगेगा। और एक घोटाले की तरह। छवि को देखते हुए, हम एक नज़र में यह निर्धारित नहीं कर सकते कि अध्याय किस बारे में है। इस मामले में, नाम सार के बारे में अधिक कहता है।
XIII साजिश
एच
इस तथ्य के बावजूद कि अध्याय बड़ा है और इसमें पर्याप्त घटनाएं हैं, मैं इस छवि की पसंद को सही मानता हूं। वह सबसे अधिक उनकी पहले से ही गर्म दोस्ती और मैडेमोसेले डे ला मोल की उत्साही भावनाओं की अभिव्यक्तियों की विशेषता है। एक भाई और एक प्रेमी के उपहास को चित्रित करना काफी कठिन है, और अध्याय में उन पर जोर नहीं दिया गया है। एक ही समय में जूलियन को एक प्रेम पत्र और उसके विचारों को पढ़ते हुए चित्रित करना संभव नहीं होगा। इस प्रकार यह चित्र मेरे दृष्टिकोण से सही चुना गया है।
एक लड़की के XIV विचार

इस छवि में, कलाकार स्पष्ट रूप से दिखाता है कि इस अध्याय में हमें क्या इंतजार है। पिछले अध्याय के बाद, हम आसानी से पात्रों की भावनाओं के विकास को मान सकते हैं।
XV यह साजिश नहीं तो क्या है
पी
अध्याय को पढ़ने के बाद, हम समझते हैं कि कलाकार चित्रण में क्या चित्रित करने की कोशिश कर रहा था, लेकिन इसे पढ़ने से पहले, मैं व्यक्तिगत रूप से यह नहीं समझ पाया कि जूलियन अपने कमरे में था और जाने के बारे में सोच रहा था। वैसे तो हम चीजों के साथ एक सूटकेस देखते हैं, लेकिन नायक की मुद्रा और उसके चेहरे का तनाव बस्ट में उसकी रुचि के बारे में अधिक बताता है। शायद उसे अपना सूटकेस पैक करते हुए चित्रित करके, पाठक नायक के आसन्न प्रस्थान को मान सकता है, और अध्याय पढ़ने के बाद भी, इस तथ्य से खुद को आराम देता है कि वह बना हुआ है।
रात का XVI घंटा
में
इस अध्याय में, मुझे लगता है कि और अधिक दिलचस्प बिंदुओं को चित्रित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कैसे जूलियन खिड़की से बाहर निकलता है, कैसे उसने मटिल्डा को गले लगाया, या कैसे वह कोठरी में छिप गया। इस प्रकार, अध्याय के सार को ग्रहण करना संभव होगा, और इस छवि में हम देखते हैं कि मटिल्डा अपने प्रेमी से विचलित हो रही है और जूलियन के हाथ में एक खंजर है जो खूनी विचारों की ओर ले जाता है।

XVII प्राचीन तलवार

में
अध्याय बहुत सारी भावनाओं, बहुत सारी भावनाओं को व्यक्त करता है जिसे कलाकार ने चित्रण में दर्शाया है। शायद अगर यह एक बड़ी तस्वीर होती, तो हमें अपने नायकों के चेहरे पर सब कुछ दिखाई देता।

लेकिन उनकी सारी भावनाएँ शरीर की गतिविधियों में पढ़ी जाती हैं। जूलियन का विकासशील टेलकोट यह स्पष्ट करता है कि वह अपनी तलवार पाने के लिए कुर्सी पर कूद गया था, और इस तथ्य के बावजूद कि वह अभी-अभी कूदा था, तलवार पहले से ही बिना ढकी हुई थी। Marquise de La Mole की भावनाओं का उछाल शरीर के सवाल-चिल्लाने वाले आंदोलन में व्यक्त किया गया है।

मुझे लगता है कि कलाकार इस अध्याय के मुख्य दृश्य को पूरी तरह से दिखाने में सक्षम था।

XVIII कष्टप्रद क्षण
में
इस अध्याय के चित्र कई प्रश्न खड़े करते हैं। पहला, अगर अध्याय में उसके बारे में एक शब्द नहीं है तो लड़की पियानो पर क्यों बैठी है। दूसरा एक प्रश्न भी नहीं है, लेकिन एक राय है कि प्लॉट वर्न द्वारा नहीं चुना गया था। अध्याय में, जोर पूरी तरह से अलग है। हम शुरू से ही यह मान सकते हैं कि मैडेमोसेले डे ला मोल पियानो बजाते हुए सपनों में लिप्त है। कि वह मधुर क्षणों का प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन ये सिर्फ मेरे अनुमान हैं। व्यक्तिगत रूप से, मैं एक अलग कहानी चुनूंगा। सोरेल और मटिल्डा को पार्क में टहलते हुए चित्रित करते हुए। खुश चेहरे और गति में मस्ती बहुत कुछ कह सकती है।

XIX कॉमिक ओपेरा
पी
rochta सिर, सब कुछ जगह में गिर जाता है। फिर से, प्रकाशक ने छवियों को मिलाया। पियानो पर बैठे मटिल्डा स्पष्ट रूप से इस अध्याय को संदर्भित करते हैं। और जिस छवि को हम इस अध्याय के शीर्षक के रूप में देखते हैं, वह स्पष्ट रूप से अगले एक के शीर्षक को संदर्भित करती है। चूंकि हमने यहां टूटे फूलदान के बारे में कुछ नहीं पढ़ा। मैं प्रकाशन त्रुटियों का न्याय नहीं करूंगा। आखिरकार, कार्य अलग है। आइए छवियों को सही क्रम में देखें, जैसा उन्हें होना चाहिए। इसका मतलब यह है कि पूरे अध्याय से हमारे कलाकार ने पियानो बजाने वाले मटिल्डा की छवि को कई अन्य लोगों के लिए पसंद किया। लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मैं ओपेरा में मटिल्डा को चुनूंगा। आखिरकार, दूसरे अधिनियम के क्षण में, जूलियन के लिए उसका प्यार फिर से जगमगा उठा। और भावनाओं का एक मजबूत उछाल। इस सुंदर अवस्था को बिना किसी कठिनाई के व्यक्त किया जा सकता था। और वो पल जब हमारा हीरो अनर्गल है और सीढ़ियां चढ़कर अपने कमरे में आ गया... किस जोश के साथ वो उसके पास दौड़ी. कलाकार भावुक आलिंगन भी व्यक्त कर सकता था। उसके सामने उसकी दासता की शपथ का क्षण। निजी तौर पर, मुझे लगता है कि ये प्लॉट बेहतर दिखेंगे।
XX जापानी फूलदान

हम प्रकाशक की गलतियों को नहीं दोहराएंगे और टूटे हुए फूलदान के साथ छवि को फिर से दिखाएंगे। हम बस आपकी आंखों को थोड़ा ऊपर करने और कलाकार के प्रतिभाशाली काम को करीब से देखने की सलाह दे सकते हैं। एक अच्छा प्लॉट चुना गया है। आप पुस्तकालय में दृश्य का भी उपयोग कर सकते हैं। जब मटिल्डा ने जूलियन को रोका, जो जल्दी से कार्यालय छोड़ रहा था, लेकिन यह छवि न केवल अध्याय से मेल खाती है, यह इसके शीर्षक से मेल खाती है। हम निराश मार्क्विस डे ला मोल को टूटे फूलदान पर रोते हुए देखते हैं, और हम एक शांत जूलियन देखते हैं। दृष्टांत बिल्कुल स्पष्ट है।
XXI गुप्त संदेश

सीक्रेट मीटिंग को बखूबी दिखाया गया है। यह तो नहीं कहा जा सकता कि चैप्टर को पढ़ने से पहले आप समझ जाते हैं कि यह सीक्रेट है, लेकिन किसी भी हाल में इसे पढ़ने के बाद आप समझ जाते हैं कि ये लोग कौन हैं। हम देखते हैं कि जूलियन अपने पंखों को तेजी से तेज कर रहा है। वह अकेला है जो चर्चा में भाग नहीं लेता है, उसे नजरअंदाज कर दिया जाता है, केवल थोड़ा सावधान दिखता है। मुझे लगता है कि कलाकार का चुनाव सही है।
XXII चर्चा
एक्स
कलाकार को यह अनुमान लगाने और चुनने की ज़रूरत नहीं थी कि कौन सी छवि सफल होगी। पूरा अध्याय गुप्त बैठक को समर्पित है। जहां गणमान्य व्यक्ति एकत्रित हुए और जूलियन एक गुप्त दूत के रूप में। दृष्टांत में, हम देखते हैं कि चर्चा कैसे चलती है और जूलियन कितनी मेहनत से अपना काम करता है। बल्कि उबाऊ अध्याय, लेकिन कलाकार चित्रण को बदलने में कामयाब रहे।
XXIII पादरी, जंगल, स्वतंत्रता
से
मैं कलाकार से सहमत हूं, कथानक का बहुत अच्छा विकल्प। कलाकार ने दिखाया कि पिछले दो अध्यायों में क्या किया जा रहा था। संदेश को संप्रेषित करने के लिए ड्यूक के साथ सोरेल से मिलना। सोरेल शायद एक भिखारी की तरह दिखता है। सराय में तलाशी वाला दृश्य भी इस अध्याय के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

XXIV स्ट्रासबर्ग

प्यार में पारस्परिकता प्राप्त नहीं करने वाले लोगों के लिए एक शिक्षाप्रद अध्याय। जूलियन के लिए एक पुरुष और एक महिला के बीच कुछ सूक्ष्मताओं को सीखने का यह सही समय होगा।

अंत में, वह एक ऐसे व्यक्ति से मिला जिसने उसे इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता बताया। कलाकार ने हमें दो दोस्तों का मिलन दिखाया। प्रारंभ में आप अभिवादन से समझते हैं कि एक सुखद बैठक हुई है, और, अध्याय पढ़ने के बाद, आप तथ्यों के साथ पहली छाप को मजबूत करते हैं।
XXV पुण्य के कार्यालय में

दृष्टांत स्पष्ट से अधिक है। यह समझने के लिए अध्याय को पढ़ने की आवश्यकता नहीं है कि जूलियन ने मटिल्डा के प्यार को वापस करने की योजना को अंजाम दिया। हालांकि यह अभी तक काम नहीं किया है, हम साजिश से देखते हैं कि, किसी भी मामले में, यह कार्रवाई में आ गया है। कलाकार हमें वह सब कुछ दिखाने में सक्षम था जो वह चाहता था।

XXVI आध्यात्मिक-नैतिक प्रेम
जी
लावा छोटा है और घटनाओं से भरा नहीं है। लेकिन कलाकार ने पाया कि क्या चित्रित करना है ताकि इसे दोहराया न जाए। हम प्रेम पत्र सौंपने का क्षण देखते हैं। हम यह भी समझते हैं कि कार्रवाई सुबह होती है। फिर भी, बहुत ही दुर्लभ मामलों में, आप छवि से अनुमान लगा सकते हैं कि अध्याय किस बारे में है। ऐसा नहीं है, लेकिन कलाकार की गलती नहीं है।

XXVII सर्वश्रेष्ठ चर्च कार्यालय
एच
जूलियन के निराशावादी विचारों के बावजूद, पूरे अध्याय में, कलाकार ने उस क्षण को उठाया जब हमारे नायक को अधीरता की भावना थी। और दृष्टांत में हम वितरित पत्र में उसकी ज्वलंत रुचि देखते हैं। हम कलाकार की पसंद की सराहना कर सकते हैं और खुश हो सकते हैं कि उसने बोरियत को चित्रित नहीं किया जिसमें जूलियन सिर के आकर्षण पर पहुंचे।

XXVIII मैनन लेसकॉट
एम
हम दो अभिनेताओं और नियमित रूप से बदलती भूमिकाओं के खेल को देखते हैं। अब मटिल्डा चुपके से जूलियन को देख रही थी, फिर जूलियन को मटिल्डा से जलन हो रही थी। कलाकार ने दिखाया कि जूलियन पीड़ित है और अपने प्रयासों के परिणाम नहीं देखता है। एक पल के लिए भी मटिल्डा को लौटाने की कोशिश। और ठीक यही इस अध्याय के बारे में है।

XXIX बोरियत
पी
अध्याय को अंत तक पढ़ना, आप समझते हैं कि लेखक ने इसे एक अध्याय बनाने के लिए इसे अलग करना क्यों पसंद किया। लेखक ने दिखाया कि जूलियन ने अपनी मेहनत से क्या हासिल किया। कि उनकी मानसिक पीड़ा व्यर्थ नहीं गई। वह न केवल मैडम डी फर्वाक को दिलचस्पी लेने में सक्षम था, बल्कि मटिल्डा से प्यार की पुष्टि प्राप्त करने में भी सक्षम था। कलाकार ने मटिल्डा को वश में किया, जूलियन के चरणों में एक झपट्टा मारकर लेटे हुए, इस तरह के एक मजबूत, स्वच्छंद सौंदर्य के बेजान शरीर को एक अभिमानी, आत्म-संतुष्ट रूप के साथ खड़ा किया।
कॉमिक ओपेरा में XXX लॉज
एच
अध्याय का शीर्षक पूरी तरह से दृष्टांत से मेल खाता है। इस संकेत के बिना, हम अनुमान लगा सकते हैं कि क्या दर्शाया गया है, लेकिन शीर्षक शुद्धता की पुष्टि करता है। प्रेमियों के संवाद को चित्रित करना सामान्य होगा, कलाकार ने विविधता लाना पसंद किया और एक बार फिर जूलियन की इच्छाशक्ति को दिखाया। जो, भयानक आंतरिक स्थिति के बावजूद, खुद पर काबू पा लिया और ओपेरा में आया, इसके अलावा, उसने ताकत हासिल की और उस बॉक्स में देखा जहां मटिल्डा था।

XXXI उसे खाड़ी में रखें
एच
मैं अपनी हाल की राय से सहमत नहीं हूं। फिर भी, लेखक को कुछ अध्यायों को एक में जोड़ना चाहिए था। चूंकि सार एक है, यह बस लंबे समय तक फैला रहता है। और यहां हमें कलाकार की महान कल्पना को श्रद्धांजलि देनी चाहिए। जिनके हुनर ​​की मैं कम निन्दा करता हूँ और उनकी कल्पनाशक्ति की अधिक से अधिक प्रशंसा करता हूँ। इस अध्याय से कुछ नया और महत्वपूर्ण निकालना मुश्किल है, लेकिन वह हमारे नायकों को एकांत स्थान पर, उग्र भाषणों और जुनून के साथ पाया गया और चित्रित किया गया।

XXXII टाइगर
तथा
फिर से, मैं निष्कर्ष पर पहुंचा। वैसे भी, मैं चित्र चुनने में कलाकार से सहमत नहीं हूं। अंग्रेजी यात्री का उल्लेख पासिंग में है और उपन्यास से उसका कोई गंभीर संबंध नहीं है। मुझे लगता है कि पत्र पर जोर दिया जाना चाहिए था, जिसमें मटिल्डा ने इसे लिखा था, या उसके पिता ने इसे पढ़ा था। और कितनी अच्छी खबर है कि मटिल्डा ने जूलियन को बताया ... कलाकार अपने संवाद को व्यक्त कर सकता है और, उदाहरण के लिए, एक कोमल स्पर्श, केवल गर्भवती माताओं की विशेषता, कलाकार आसानी से कर सकता है

सौंप दो।

XXXIII कायरता की नारकीय पीड़ा

से
मेरे दृष्टिकोण से, क्रोधित मार्क्विस डे ला मोल की छवि, जो गुस्से में कार्यालय के चारों ओर घूमती है और जूलियन को अश्लील शब्दों के साथ छिड़कती है, अधिक सफल दिख सकती थी। लेकिन कलाकार की पसंद विशेष रूप से विवादित नहीं हो सकती। आखिरकार, सोरेल ने मटिल्डा को उसके अनुरोध पर छोड़ दिया। और अब वे अलग हो गए हैं, और कलाकार के पास इस उद्देश्य के लिए इस कथानक को चुनने के लिए बहुत कुछ है।
XXXIV स्मार्ट आदमी
प्रति
क्या अफ़सोस है कि ब्रश और पेंसिल से सब कुछ व्यक्त नहीं किया जा सकता है। क्या अफ़सोस है कि हम कई भाषणों को केवल अपने कानों या आँखों से देखते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, हम इशारों में नायक द्वारा अनुभव की गई हर चीज को नहीं पढ़ सकते हैं। और फिर भी, यह खुशी की बात है कि ऐसे अद्भुत लेखक हैं जो हमें पाठ के माध्यम से सब कुछ बताते हैं। यदि संभव हो तो कलाकार ने मटिल्डा की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त किया। दुर्भाग्य से, हम मारकिस का चेहरा नहीं देखते हैं और उसके इशारों से उसकी स्थिति का न्याय नहीं कर सकते। लेकिन हम महत्व और लंबे समय से प्रतीक्षित क्षण को समझते हैं।

XXXV तूफान
लेकिन
दूसरे ने अध्याय को बहुत सुन्दर नाम दिया। मुझे ऐसा लगता है कि "गरज" अभी भी इस्तेमाल किया जा सकता है। लेकिन यह बहुत अजीब है कि कलाकार ने जिस कथानक का इस्तेमाल किया वह सबसे रोमांचक नहीं है। व्यक्तिगत रूप से, मैंने जूलियन को मैडम डी रेनल को लक्षित करते हुए चित्रित किया। आखिरकार, यह अध्याय का वह हिस्सा है जो सबसे रोमांचक और यहां तक ​​​​कि अपमानजनक है कि आपको कलाकार द्वारा प्रदान की गई छवि का वर्णन करने के लिए छोड़ना होगा। जहां तक ​​​​मैं अनुमान लगा सकता हूं, कलाकार ने हमें एक शानदार घोड़े पर सोरेल को रैंक में दिखाया। आखिरकार, जूलियन ने लंबे समय से अपनी जन्मभूमि की सेवा करने का सपना देखा था। और अगर आप उपन्यास नहीं पढ़ते हैं, लेकिन केवल छवि को देखते हैं, तो यह छवि भी होनी चाहिए।
XXXVI दुखद विवरण
एच
नहीं, आखिरकार, लेखक के लिए दो अध्यायों को एक साथ जोड़ना और जोड़ना उचित नहीं था। लेकिन स्टेंडल को जज करना मेरे लिए नहीं है। लेकिन मेरे पास कलाकार की पसंद की आलोचना करने का अवसर है। मुझे लगता है कि इस दृश्य को चित्रित नहीं किया जा सकता था, लेकिन जूलियन को सलाखों के पीछे बैठे चित्रित करना इसके लायक था। पाठक स्पष्ट से अधिक स्पष्ट होगा कि आगे क्या है। या अदालत का चित्रण करके। एक शब्द में, मैं कलाकार से पूरी तरह असहमत हूं।

XXXVII टॉवर

हमने इस अध्याय में दोस्ती के चमत्कारों के बारे में बहुत कुछ पढ़ा है। गौरवशाली, खुले फाउक्वेट के बारे में, जिसे शायद दो दोस्तों की मुलाकात दिखानी चाहिए थी। और वो खुशी जो एक पुराना दोस्त अपने आने से लेकर आया। कैसे जूलियन उसे गले लगाने के लिए दौड़ा। लेकिन कलाकार ने एक अलग तस्वीर दिखाने का फैसला किया। अधिक मार्मिक और हृदयस्पर्शी। आखिरकार, अध्याय की शुरुआत और पादरी के आगमन का विस्तृत विवरण पढ़ने से, कल्पना बहुत दृढ़ता से खेली जाती है, इसके अलावा, आप कलाकार की रचना को देखते हैं। जो आगे पल की मार्मिकता पर जोर देती है। और हमारा हीरो अब ऐसा विलेन नहीं लगता।
XXXVIII द माइटी मैन
एम
हम देखते हैं कि कैसे हमारे बहादुर मटिल्डा जूलियन के लिए एबे डी फ्रिलर से पूछने आए। किसान पोशाक पहने, लड़की अपने प्रिय की खातिर कुछ भी करने को तैयार है, यहां तक ​​कि मठाधीश जैसे लोगों के साथ संवाद करने के लिए भी। अधिकांश अध्याय उनके संवादों द्वारा लिया गया है, जिसमें प्रत्येक अपनी ताकत दिखाता है। कलाकार ने छवि के लिए कथानक को सही ढंग से चुना, क्योंकि संवाद से ऐसी दृश्य रुचि पैदा नहीं हो सकती थी।
XXXIX साज़िश

से
हमारे नायकों पर कितनी भावनाएँ हावी हैं। उनके पात्र कितने भिन्न हैं, फिर भी कितने समान हैं। एक बार फिर, यह अफ़सोस की बात है कि कलाकार कितनी भी कोशिश कर ले, वह सब कुछ नहीं बता सकता। उसने एक पल कैद किया। लेकिन हमारे नायकों के साथ जो कुछ भी होता है, उससे हमारी आत्मा में भावनाओं का तूफान आ जाता है। लेकिन कलाकार ने उस कोमलता, उस देखभाल को अद्भुत ढंग से चित्रित किया। मटिल्डा अपने प्रिय को जो संरक्षकता देती है। और अब वह उसके प्रति कितना उदासीन है। इस दृश्य को देखते ही प्यारी सी बच्ची पर दया आ जाती है।
एक्स्ट्रा लार्ज ट्रैंक्विलिटी
टी
जब आप छवि देखते हैं तो अध्याय का शीर्षक कितना अच्छा बोलता है। और अगर यह सबसे अच्छी कहानी नहीं है, तो किसी भी मामले में, शीर्षक को बेहतर ढंग से चित्रित करना संभव नहीं होगा। हम जूलियन को शांति से चलते हुए देखते हैं। सिगार पीते समय उसकी चाल में शांति। और चारों ओर शांति भी। पहाड़, बादल, कुछ भी नहीं जो आत्मा के संतुलन को बिगाड़ सके। सब कुछ बहुत अच्छा है।

कलाकार के साथ बहस करने की कोई जरूरत नहीं है। चूंकि दृष्टांत अध्याय के शीर्षक और सामग्री दोनों के साथ पूरी तरह से संगत है। कलाकार ने हमें मुख्य व्यक्तियों की स्पष्ट छवि के साथ दिखाया और उपस्थित लोगों की भीड़ को अधिक कमजोर रूप से प्रदर्शित किया।

शायद यह दिखाने के लिए इकट्ठे हुए दर्शकों को थोड़ा और स्पष्ट रूप से चित्रित करना सार्थक था कि इसमें ज्यादातर महिलाएं शामिल हैं, जिन्होंने जूलियन के भाषण के दौरान अपनी आंखों पर रूमाल रखा था। हां, अगर मैं एक कलाकार होता, तो मैं ठीक यही करता।

एक्सएलआईआई
से
अजीब तरह से, लेकिन यह पहला अध्याय है जिसे लेखक ने नाम नहीं दिया। अध्याय ही बल्कि अंधेरा है। गिलोटिनिंग के विचार ने कभी किसी को खुशी नहीं दी। और कलाकार ने कैमरे को गहरे रंगों में प्रस्तुत किया, जिसकी उदासी मटिल्डा के थके हुए, थके हुए रूप से बढ़ जाती है। लेकिन दूसरी ओर, जूलियन की शांति स्थिति के अनुकूल नहीं है। फिर भी, कलाकार सभी विवरणों को नोटिस करता है और उन्हें छवियों में व्यक्त करता है।
XLIII
डी
यह मेरे लिए एक रहस्य बना रहेगा कि कलाकार ने इतना बेकार दृश्य क्यों चुना। शायद इसका स्पष्टीकरण अगले अध्याय में होगा। मैं सोरेल को सोते हुए और मैडम रेनल को उसके ऊपर रोते हुए चित्रित करना पसंद करूंगा। या आलिंगन में रो रहे हैं। लेकिन कलाकार की पसंद को कम मत समझो, इस तथ्य के बावजूद कि मुझे यह समझ में नहीं आता है मैं इस बात पर भी जोर दे सकता हूं कि पुजारी गंदा और गीला बिल्कुल नहीं दिखता है, लेकिन वह भिखारी की तरह दिखता है। एक पुजारी की उपस्थिति उसे केवल एक कसाक और एक क्रॉस देती है।
एक्सएलआईवी

इस अध्याय के बारे में जो सबसे आकर्षक है वह है जूलियन के प्रतिबिंब। उनका खुद से संवाद। जिसे तुम एक श्लोक की तरह पढ़ते हो; भावनात्मक रूप से, अभिव्यक्ति के साथ। मुझे नहीं पता कि कलाकार ने दो कैदियों के साथ दृश्य को चित्रित करने का विकल्प क्यों चुना। शायद इसलिए कि उनसे बात करने के बाद वह भावनात्मक रूप से इतना सोचने लगा था। लेकिन अपने पिता के साथ संवाद भी शांत नहीं था। कलाकार की पसंद मेरे साथ मेल नहीं खाती।
एक्सएलवी

पूरा उपन्यास महान कामुकता, मनोवैज्ञानिक हमले से प्रतिष्ठित है। और कलाकार सब कुछ ठीक-ठीक बताने के लिए लेखक को पेंसिल से मिलाने की कोशिश करता है। शुरू में जब मैंने दुखद दृश्य देखा तो मुझे समझ नहीं आया कि यह जूलियन है। अगर मैंने अनुमान लगाया होता, तो भी मुझे विश्वास नहीं होता, क्योंकि उसके क्षमा की आशा अभी भी थी। मैं कलाकार की पसंद से पूरी तरह सहमत हूं। जैसा कि यह समापन है और इसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। बस कोई अन्य विकल्प नहीं थे।

उत्पादन
उन लेखकों के विपरीत, जिनकी रचनाएँ सहस्राब्दियों तक जीवित रहती हैं, पुस्तक चित्रकारों का काम अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता है। और दृष्टांतों में कौन-सी उत्कृष्ट कृतियाँ पाई जाती हैं! कैसे वे हमें बचपन में और फिर अधिक परिपक्व उम्र में प्रसन्न करते हैं। इसलिए उपन्यास पढ़ते समय याकोवलेव के काम की शायद कई लोगों ने प्रशंसा नहीं की। अक्सर, हम केवल किए गए कार्य को नोटिस नहीं करते हैं। और अगर हम ध्यान दें, तो हम इसकी जटिलता और श्रमसाध्यता के बारे में नहीं सोचते हैं। लेकिन साहित्य असाइनमेंट के लिए धन्यवाद, मैंने पहली बार दृष्टांत को अर्थ दिया।

यह पुस्तक बहुत ही समृद्ध रूप से सचित्र है। आप तस्वीरों को देखते हैं और हर बार आपको नए विवरण मिलते हैं। एक बहुत ही रोमांचक प्रक्रिया। इसके अलावा, हम कलाकार के साथ बहुत भाग्यशाली थे, वह बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति निकला। इस तथ्य के बावजूद कि स्टेंडल एक महान मनोवैज्ञानिक हैं, कलाकार उपन्यास के सार को अच्छी तरह से महसूस करने में सक्षम थे। इस तरह के तुच्छ, तुच्छ कार्य में भी, उन्होंने नायकों की मनोदशा, उनकी मनःस्थिति, उत्साह, विस्मय, स्त्रीत्व और पुरुषत्व को व्यक्त किया। उनके काम को देखते हुए, हम खुद को एक अलग दुनिया में पाते हैं - नायकों की दुनिया। मैं यह नहीं कह सकता कि सब कुछ सही था, कुछ जगहों पर मैं उससे सहमत नहीं हूँ। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह बुरा है। और कुछ मामलों में, कोई इस तथ्य से असंतोष व्यक्त कर सकता है कि याकोवलेव ने छवि को खराब तरीके से चुना, लेकिन इस तथ्य के साथ कि स्टेंडल ने अध्याय को विभाजित नहीं किया और इस तरह एक उपयुक्त छवि का एक समस्याग्रस्त निर्माण किया। जब आप एक सचित्र पुस्तक उठाते हैं, तो आप डिज़ाइनर के विश्वदृष्टि के बारे में उसके डिज़ाइन से जान सकते हैं। मैं कलाकार द्वारा किए गए काम से संतुष्ट था, पाठ और छवियों का एक पूर्ण सामंजस्य बनाया गया था।

^ स्टेनाडल के काम की तुलना

"लाल और काला"

उपन्यास और स्क्रीन अनुकूलन के बीच
स्टेंडल के उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" का स्क्रीन रूपांतरण
पटकथा लेखक

जीन ओरानी, ​​पियरे Bos

ऑपरेटर

मिशेल केल्बे

संगीतकार

रेने क्लोरेकी

निर्माता

क्लाउड ऑटन - लारस
अभिनीत:

जूलियन सोरेले

जेरार्ड फिलिप

मैडम डी रेनालि

डेनियल डेरियर

मथिल्डे डे ला मोले

एंटोनेला लुआल्डी

मिस्टर डी रेनालि

जीन मार्टिनेलि

मारकिस डे ला मोल

जीन मर्क्योर
स्टेंधली का एक उपन्यास

"लाल और काला"
मास्को "ईकेएसएमओ"

N. Lyubimov . द्वारा फ्रेंच से अनुवाद

परिचय

Stendhal(स्टेंडल) [छद्म नाम; असली नाम और उपनाम हेनरी मैरी बेयल (बेयले)] (23.1.1783, ग्रेनोबल, - 23.3.1842, पेरिस), फ्रांसीसी लेखक। एक वकील का बेटा; उनका पालन-पोषण उनके दादा, एक मानवतावादी और गणतंत्रवादी के परिवार में हुआ था। 1799 में उन्होंने सैन्य सेवा में प्रवेश किया। नेपोलियन I (1800) के इतालवी अभियान में भाग लिया। सेवानिवृत्त होने के बाद, उन्होंने स्व-शिक्षा ली, थिएटरों और साहित्यिक मंडलियों में भाग लिया। फिर वह सेना में लौट आया और नेपोलियन सैनिकों (1806-14) के क्वार्टरमास्टर के रूप में लगभग पूरे यूरोप की यात्रा की, बोरोडिनो की लड़ाई और रूस से फ्रांसीसी की उड़ान देखी। नेपोलियन (1814) के पतन के बाद वह इटली के लिए रवाना हो गया, जहां वह कार्बोनारी के नेताओं के संपर्क में रहा, इतालवी रोमांटिक लोगों के करीब हो गया, और जे बायरन के साथ दोस्त बन गए। 1821 से वे पेरिस में रहे, उन्होंने फ्रांसीसी और अंग्रेजी विपक्षी प्रेस में सहयोग किया। 1830 में वे ट्राएस्टे में फ्रांसीसी वाणिज्य दूत बने, फिर सिविटावेचिया में, जहाँ उन्होंने अपने जीवन का अंतिम दशक बिताया।

उपन्यास रेड एंड ब्लैक (1831) को क्रॉनिकल ऑफ द 19वीं सेंचुरी का उपशीर्षक दिया गया है: इसमें स्टेंडल 1830 की जुलाई क्रांति की पूर्व संध्या पर फ्रांसीसी समाज की एक व्यापक तस्वीर चित्रित करता है, जो बुर्जुआ वर्ग के अधिग्रहण, चर्च के लोगों की अश्लीलता की निंदा करता है, और अभिजात वर्ग के अपने वर्ग विशेषाधिकारों को संरक्षित करने के लिए आवेगपूर्ण प्रयास। लेकिन उपन्यास में मुख्य बात युवा जूलियन सोरेल की खुद के साथ नाटकीय लड़ाई का वर्णन है: प्राकृतिक ईमानदारी, सहज उदारता और बड़प्पन, एक साधारण बढ़ई के इस बेटे को उसके चारों ओर मनीबैग की भीड़ से ऊपर उठाकर, बड़े और शीर्षक वाले गैर-कानूनी, आओ अपने महत्वाकांक्षी विचारों के साथ संघर्ष में, किसी भी कीमत पर प्रयास विफल हो जाते हैं। सत्ता के लिए वासना और इसके आधार की खोज के लिए घृणा के बीच यह कलह नायक को मौत की ओर ले जाती है।

निर्देशक: क्लाउड ऑटेंट-लारा 5.8.1901- 5.2.2000

उन्होंने सजावटी कला के स्कूल में अध्ययन किया, 1919 में एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर और डेकोरेटर के रूप में अपनी फिल्म की शुरुआत की, बाद में - सहायक निर्देशक, निर्देशक। "अवंत-गार्डे" (फ्रांसीसी सिनेमा में निर्देशन) के प्रभाव में उन्होंने कई प्रयोगात्मक फिल्में बनाईं। 1930 में उन्होंने पहली बड़े प्रारूप वाली फिल्मों में से एक, लेइंग ए फायर (जे. लंदन पर आधारित) का निर्देशन किया। उन्होंने कॉमेडी लुकोव्का (1933) के साथ अपनी ध्वनि फिल्म की शुरुआत की। द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45 के वर्षों के दौरान, उन्होंने फिल्म रूपांतरणों का मंचन किया: द मैरिज ऑफ शिफॉन (1941), लव लेटर्स (1942) और टेंडर (1943), के मनोवैज्ञानिक अनुभवों के हस्तांतरण की काव्यात्मक सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित। पात्रों, सदी की शुरुआत से संबंधित घटनाओं का नाटक। निर्देशक के युद्ध के बाद के कार्यों में, एक सामाजिक अभिविन्यास, एक युद्ध-विरोधी विरोध तेजी से महसूस किया जाता है: द डेविल इन द फ्लेश (1947), थ्रू पेरिस (1956), थू शल्ट नॉट किल (1963), पोटैटो (1969) और अन्य। उनकी सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में - स्टेंडल के उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" (1954) का रूपांतरण। उन्होंने वाडेविल टेक केयर ऑफ अमेलिया (1947), ट्रेजिकोमेडी द रेड होटल (1951) और अन्य का भी मंचन किया। जॉर्ज सिमेनन के उपन्यास पर आधारित, युवा ब्रिगिट बार्डोट (1934 में जन्म) आसानी से कपड़े उतारती हैं, मास्टर गोबिलोट के साथ छेड़खानी करती हैं। इस फिल्म को बार्डो और ओटन-लार दोनों द्वारा सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। हां, और 50 के दशक के मध्य तक जीन गेबिन (1904-1976) ने "दूसरी हवा" पाई और दर्शकों की नई पीढ़ी के साथ 30 के दशक में अपने पिता की तुलना में कम लोकप्रिय नहीं हुए।

उपन्यास के साथ फिल्म रूपांतरण की तुलना
फिल्म के निर्देशक दर्शकों को आराम करने और फिल्म में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देते हैं। यह सब एक किताब के रूप में स्क्रीनसेवर के लिए धन्यवाद है, जिसमें, जब हम पन्ने पलटते हैं, तो हम सीखते हैं कि इस फिल्म पर किसने काम किया, साथ ही उन अभिनेताओं के बारे में जिन्हें किसी और का जीवन जीने के लिए दिया गया था। इसके अलावा, निर्देशक हमें अदालत के अंधेरे में डुबो देता है। कई निर्देशकों की तरह, उन्होंने उपन्यास के अंत में अपनी फिल्म शुरू करना पसंद किया। इसके लिए धन्यवाद, हम शुरू में अनुमान लगा सकते हैं। यह सब कैसे समाप्त होता है इसके बारे में। मुझे नहीं लगता कि यह सही कदम है। इसके अलावा, हम वेरिअर्स के छोटे से शहर को उसके परिदृश्य और चीरघरों के साथ देखने का आनंद नहीं लेते हैं। इस तथ्य के कारण कि पहले पाँच अध्याय छोड़े गए थे, या यूँ कहें कि बस बदल दिए गए थे। यह माना जा सकता है कि निर्देशक ने बस परिस्थितियों के अनुसार अभिनय किया और उसे सही परिस्थितियों में फिल्म बनाने का अवसर नहीं मिला। लेकिन प्रकृति और जंगल को खोजना इतना मुश्किल नहीं है।

खैर, हमारे पास जो कुछ है उसके विवरण पर चलते हैं। स्टेंडल का कोर्ट रूम का विवरण और भी सुंदर लग रहा था, और गाँव के उस परिसर को देखकर जहाँ निर्देशक ने हमें स्थानांतरित किया था, मैं परेशान था। मुझे लगता है कि जूलियन की भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने अपने नायक की तरह वास्तुकला की सुंदरता पर आश्चर्य नहीं किया। और जिस हॉल को हम स्क्रीन पर देखते हैं वह गॉथिक से बहुत कम मिलता जुलता है। ईंट के खंभों के स्थान पर हमें लकड़ी के मेहराब दिखाई देते हैं। इसके अलावा उपन्यास में, स्टेंधल महिला दर्शकों पर केंद्रित है, जो आंखों में आंसू के साथ घटनाओं को देख रही है। फिल्म देखते समय, मैंने व्यक्तिगत रूप से इस विवरण पर जोर देने पर ध्यान नहीं दिया। मैंने केवल एक महिला को हाथ में रूमाल लिए हुए देखा, और वह केवल इसलिए कि मैं उसे ढूंढ रहा था।

कोर्ट रूम से फौरन डायरेक्टर हमें बहुत दूर अतीत में ले जाता है। जब सोरेल अभी 18 साल के थे। जैसा कि मैंने कहा, पटकथा लेखक ने पहले अध्यायों को याद किया, अधिक सटीक होने के लिए, कम से कम। सोरेल के पिता के साथ डी रेनल की बातचीत और उनके सौदे के बजाय, उनके भविष्य के जीवन के बारे में संदेह के बजाय। हम मठाधीश, सोरेल और उनके बेटे को एक वैगन में सवार देखते हैं। जहां हमें पता चलता है कि जूलियन को ट्यूटर के तौर पर हायर किया जा रहा है। लेकिन शायद यह सही है और हमें फिल्म का सार दिखाया गया है, न कि उपन्यास का पूरा विवरण। केवल यह एक बड़ी अफ़सोस की बात है कि जिस दृश्य में मैडम डी रेनल जूलियन से गेट पर मिले थे, उसे छोड़ दिया गया था। फिल्म में हम एक अलग कहानी देखते हैं। मैडम डी रेनल के बेटे ने खिड़की के माध्यम से आने वाले ट्यूटर को देखा, और यह मानते हुए कि यह मठाधीश होगा, न कि युवा सोरेल ने अपने डर को व्यक्त किया। मैं एक और बारीकियों पर विचार करता हूं, जिसने मुझे हैरान कर दिया, वह बहुत महत्वपूर्ण है। उपन्यास पढ़कर, मुझे यकीन था कि डी रेनल के तीन बेटे थे, क्योंकि "सबसे छोटे बेटों" वाक्यांश बार-बार सामने आया, क्योंकि उनमें से दो नहीं हो सकते, जैसा कि फिल्म में दिखाया गया है। अन्यथा, लेखक कनिष्ठ और वरिष्ठ कहेंगे। लेकिन साथ ही, उपन्यास में हमने बीच के बेटे का नाम कभी नहीं सीखा। इसके बाद, हम डे रेनाल के घर में सोरेल का स्वागत देखते हैं। और हमें एक नौकरानी दिखाई देती है जो हमारे नायक में गहरी दिलचस्पी दिखाती है। जूलियन के किरदार को निर्देशक ने बखूबी दिखाया है। नायक उस गरीबी के बारे में बहुत सोचता है जिसमें वह रहता था और उस उच्च स्थिति के बारे में जिसमें डी रेनल हैं। निर्देशक ने भी अपने तरीके से जूलियन का अपने पिता के प्रति रवैया दिखाया जब उन्होंने अलविदा कहने के लिए नीचे आने से इनकार कर दिया। उसके इनकार से, हमारे नायक ने अपने पिता के प्रति अनादर दिखाया। कमरे का दृश्य नेपोलियन की राजनीति में जूलियन की रुचि और बोनापार्ट के लिए उसकी प्रशंसा को दर्शाता है। लेकिन हम शुरू में अनुमान लगाते हैं कि गद्दे में फोटो वाला दृश्य छूट जाएगा, क्योंकि सोरेल बोनापार्ट की तस्वीर को अलमारी पर रखता है। उस दृश्य को भी छोड़ दिया गया जहां मैडम डी रेनल ने पहली बार जूलियन के लिए स्नेह दिखाया था। इसके अलावा, हमने अभी भी वाल्नो को नहीं देखा, जिसका उल्लेख पुस्तक में एक से अधिक बार किया गया था। इसलिए। बगीचे में वह दृश्य जहाँ जूलियन को भाइयों ने पीटा था, काट दिया गया था।

फिल्म के अनुसार, सोरेल को जल्दी इसकी आदत हो गई। निर्देशक ने हमें दो मिनट में सोरेल, मैडम डी रेनल और बच्चों के बीच का रिश्ता दिखाया। यह पता चला है कि एक वाक्यांश वर्णन कर सकता है कि बच्चे एक ट्यूटर से कैसे प्यार करते हैं। निर्देशक ने उस मामले का उल्लेख करना भी आवश्यक समझा जब लुईस सोरेल को पैसे के साथ धन्यवाद देना चाहता था। शायद इसी के साथ निर्देशक जूलियन के किरदार को एक बार फिर दिखाना चाहते थे जब उन्होंने गर्व और गरिमा के साथ पैसे देने से मना कर दिया। निर्देशक ने मिस्टर डी रेनल के चरित्र को भी दिखाया, जिन्होंने अपनी पत्नी द्वारा दिए गए पैसे के बारे में अपनी बात व्यक्त की। यह दृश्य संक्षेप में जीवन और लोगों के प्रति उनके दृष्टिकोण पर उनके कुछ भिन्न विचारों को दर्शाता है। और उसने यह भी दिखाया कि मैडम डी रेनल एक साधारण ट्यूटर की तुलना में सोरेल के प्रति अधिक श्रद्धेय हैं। यह उसके पति के होठों से भी इस दृश्य में है कि हम सोरेल और नौकरानी के कथित आपसी प्रेम के बारे में सीखते हैं, जिसे हाल ही में विरासत मिली है और इसे अपने भावी पति जूलियन के साथ साझा करने के लिए तैयार है। स्टेंडल के उपन्यास में स्वयं दासी ने इस बात को स्वीकार किया है।

इसके अलावा, उपन्यास फिर से काट दिया गया था। और हमारे पास मैडम डी रेनल के दोस्त से मिलने का समय नहीं है। जिनके साथ उन्होंने काफी समय बातचीत में बिताया। और जो सीन हम देखते हैं वह बहुत उल्टा-पुल्टा होता है। उपन्यास के अनुसार, मैडम के हाथ पर पहला स्पर्श बगीचे में एक शाम की बातचीत के दौरान होता है, जहां मिस डर्विल, मैडम डी रेनल और सोरेल मेज पर बैठे थे। फिल्म में, मिस डर्विल को खुद डी रेनल ने बदल दिया था। और हम एक नौकरानी को भी देखते हैं, जो सोरेल के कमरे से पार्क में होने वाली हर चीज को देखती है। और यह वह थी, जो उसने देखा, उससे परेशान होकर, सोरेल को मैडम डी रेनल के बेडरूम में प्रवेश करने का कारण बना। या बल्कि, यह तथ्य कि सोरेल ने देखा कि कोई उसकी चीजों के माध्यम से अफवाह फैला रहा था और उसने फैसला किया कि यह डी रेनल था, बुरी तरह से अपनी पत्नी को बहकाने के लिए गया था। बेडरूम के सीन को भी काटा और घुमाया गया। उपन्यास के अनुसार सोरेल एक भी रात नहीं आया। और ऐसा कोई दृश्य नहीं था जहां डी रेनल अपनी पत्नी के कमरे में घुस गया, और उसने हिम्मत जुटाई, शांति से जूलियन को ढँक दिया, दरवाजा खोल दिया और अपने पति के साथ अच्छी तरह से संवाद किया, जिसके बाद वह खुद अपने ठंडे पाखंड पर हैरान है। साथ ही, उपन्यास के अनुसार, सोरेल का एलिजा से शादी करने से इनकार कुछ अलग लग रहा था। अधिक सटीक होने के लिए, उपन्यास में या फिल्म अनुकूलन में कोई सीधा इनकार नहीं था। लेकिन उपन्यास में, सोरेल ने पुजारी के साथ संवाद किया, जिसे उसने समझाया कि वह एलिजा से प्यार नहीं करता। और लड़की ने खुद मैडम डी रेनल को सोरेल के इनकार के बारे में सूचित किया, जिससे बीमार महिला प्रसन्न हुई। फिल्म में, एलिजा ने डी रेनल की उपस्थिति में अपनी मालकिन के बालों में कंघी करते हुए खबर को तोड़ दिया, मैडम डी रेनल के लिए स्पष्ट तिरस्कार और दावे के साथ। जो उस समय डी रेनल को समझ नहीं आया था। और निश्चित रूप से हम स्टेंडल के उपन्यास में नहीं मिलेंगे कि कैसे नौकरानी लुईस के दरवाजे पर छाप छोड़ती है। यह पता लगाने के लिए कि रात में किसी ने दरवाजा तो नहीं खोला। मैडम डी रेनल के रूप में अभिनेत्री का प्रदर्शन उत्कृष्ट है। इस तथ्य के बावजूद कि सभी पात्र मेरी कल्पना से अधिक पुराने लगते हैं, वे सभी गरिमा के साथ अपनी भूमिका निभाते हैं। जूलियन की ठंडी समझदारी, लुईस की ललक और निस्वार्थता। और निर्देशक ने जूलियन के पैर चूमने का दृश्य कैसे दिखाया, यह उपन्यास में ही नहीं है। लेकिन एक पल में, सभी भावनाओं को व्यक्त किया जाता है और लुईस अपने नौकर - ट्यूटर की खातिर सब कुछ तैयार करता है। साथ ही, नौकरानी एलिजा एक नाराज, परित्यक्त और गुस्सैल लड़की की तरह दिखती है।

यह दृश्य मंत्रमुग्ध कर देने वाला होता है जब लुईस जूलियन के उसके पास आने का इंतजार किए बिना चुपके से उसके दरवाजे पर आ जाती है। अभिनेत्री का चेहरा भावनाओं का इतना द्रव्यमान व्यक्त करता है। अच्छा चुना संगीत। और जिस तरह से वह फिर से अपने कमरे में चली जाती है। वे कैसे खड़े होकर एक दूसरे को दरवाजे से सुनते हैं। कैसे वे अपने प्यार का इजहार करते हैं, कैसे रात में दोनों मैडम डी रेनल के कमरे में लौटते हैं। स्टेंडल की किताब में हमें ऐसा दृश्य नहीं मिलेगा। जिस तरह हम जूलियन की मैडम के प्रति उसके प्रेम में आवधिक निराशाओं को नहीं देखते हैं। उपन्यास में, हम लगातार उसके उछलते विचारों से सामना करते हैं, कि वह कैसे खुद का खंडन करता है। उदाहरण के लिए, जब लुईस ने नेपोलियन के लिए उसकी भविष्यवाणियों की सराहना नहीं की तो वह कितना निराश था। मैंने इस क्षण का उल्लेख किया, क्योंकि यह केवल फिल्म में इस्तेमाल किया गया था, लेकिन यह इतना गैर-वर्णन है कि जिस दर्शक ने उपन्यास नहीं पढ़ा है, वह इसे नोटिस नहीं करेगा। लेकिन दूसरी ओर, निर्देशक ने जूलियन को गार्ड ऑफ ऑनर में सरपट दौड़ते दिखाने का मौका नहीं छोड़ा। लेकिन उन्होंने सोरेल और मैडम डी रेनल के बीच संबंधों के बारे में लुले अफवाह फैलाने के लिए स्पष्ट रूप से ऐसा किया।

बिशप के साथ सीन भी गायब था। जिसकी जूलियन ने काफी तारीफ की थी। लेकिन सेवा का वह दृश्य, जिसे मैंने उपन्यास पढ़ते समय महत्व नहीं दिया, फिल्म में बहुत खूबसूरती से प्रदर्शित किया गया था। आकर्षक पोशाकें, हॉल की शोभा। जूलियन फिर से संदेह में आ रहा है। उनके आंतरिक विवाद फिर से शुरू हो गए। और वह पहले से ही सेना की महानता पर संदेह कर रहा था, उनका मानना ​​​​था कि राजा की तरह हर कोई पादरी के सामने झुकता था। वह फिर से भावनाओं से अभिभूत है। वह राजा और सुंदर लड़कियों को अपने चरणों में प्रस्तुत करता है।

क्या अफ़सोस है, लेकिन सबसे छोटे बेटे की बीमारी छूट जाती है। लेकिन स्टेंडल ने अपने लिए इस कठिन समय में लुईस की पवित्रता को पूरी तरह से दिखाया। फिर जब उसने अपना आपा खो दिया और अपने पति के सामने सब कुछ कबूल करने को तैयार हो गई।

बिशप के आने के तुरंत बाद, निर्देशक हमें गुमनाम पत्रों के साथ दृश्यों पर ले गए। यहां हम उपन्यास से केवल सार, लेकिन परिवर्तन और अंतर भी देखते हैं। निर्देशक ने सार को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन विवरण नहीं। उदाहरण के लिए, लुईस के लापरवाह कृत्य को हटा दिया गया था जब उसने एक नौकरानी के माध्यम से एक किताब में एक नोट पारित किया था। फिल्म में उन्होंने खुद आकर जूलियन को अपने गुमनाम पत्र का पाठ दिया और मौखिक रूप से कहा कि क्या करना है. माना जाता है कि मैडम डी रेनल द्वारा एक गुमनाम पत्र के बाद, पति और पत्नी के बीच एक संवाद होता है, जहां लुईस जूलियन को उनके घर से बहिष्कृत करने की मांग करता है। एक बार फिर अभिनय बेहतरीन है। वे वह सब कुछ बताने में कामयाब रहे जो निर्देशक व्यक्त करना चाहता था।

लेकिन आगे, घटनाओं के आंदोलन के साथ, हम एक बीमार बेटे और उस दुख को देखते हैं जो बीमारी के साथ घर में लाया गया था। बेडसाइड पर इतना अच्छा खेल। मैडम डी रेनल की अंतरात्मा की पीड़ा, और वह उत्साह जिसके साथ वह अपने सभी पापों को अपने पति के सामने स्वीकार करना चाहती थी। ईश्वर में अधिक विश्वास करने वाले किसी अन्य व्यक्ति से मिलना असंभव है। और कैसे जूलियन, अपनी युवावस्था और गर्व के साथ, लुईस के साथ खुशी के क्षण में अच्छा है। जी हां, वही सब फिल्म के पटकथा लेखक इस अद्भुत दृश्य को नहीं काट पाए।

इसके अलावा, उपन्यास के इस तरह के भूखंडों को काट दिया गया था: जूलियन एक दर्जन स्प्रूस बोर्ड ले जा रहा था, जिसमें दिखाया गया था कि एक पुजारी को कैसे कार्य करना चाहिए। हम वाल्नो और उनके परिवार में कभी नहीं मिले, जिनका उल्लेख उपन्यास में एक से अधिक बार किया गया है। एक बार फिर अपने शिक्षक के लिए बच्चों के प्यार को दर्शाने वाला दृश्य भी छूट गया, भले ही उसके बाद एक और कोई कम दिलचस्प नहीं था। गेरोनिम का आगमन, जिसके फिर से फिल्म में प्रदर्शित होने की संभावना नहीं है, यहाँ पहले ही पार कर लिया गया है।

संक्षेप में, फिल्म से दो बड़े अध्याय हटा दिए गए। और केवल XXIII के अंत को बदल दिया गया था। अंत में, आप दर्शकों को प्रेमियों की विदाई के दृश्य से वंचित नहीं कर सकते। लेकिन परिदृश्य गहरा नहीं गया और तीन दिन की उम्मीदों को दिखाया। अपने बेटे की बीमारी के तुरंत बाद, उसने जूलियन को अपने रास्ते पर भेज दिया। विदाई दिखा रहा है, जो उपन्यास के अनुसार बाद में हुआ।

और यहाँ जूलियन एक बड़े शहर में एक आकर्षक कैफे में है। कैफे में दृश्य बहुत छोटा है, लेकिन सार दिखाया गया है। जूलियन खुद से खुश था।

फिल्म से यह अंदाजा लगाना बहुत मुश्किल है कि गरीबों के बच्चे मदरसा में पढ़ते हैं। ऐसा लग रहा था कि काफी स्वस्थ युवा वहां नहीं पढ़ते हैं। जो सही बातों पर हंसते हैं और उन लोगों को गलत समझते हैं जो उनके जैसे नहीं हैं। जूलियन, निश्चित रूप से, बहुत कठिन समय था, वह लगातार पाखंडी था। वह एक पाखंडी था, यह नहीं जानता कि यह कैसे करना है। और यह असमर्थता उनसे उनके अंतर को और अधिक बल देती है।

फिल्म ने मदरसा के निदेशक के साथ जूलियन के अच्छे संबंधों को याद नहीं किया। तथ्य यह है कि केवल निर्देशक ही जूलियन के भाग्य के बारे में चिंतित था। अंतिम सेवा के दौरान एक दिलचस्प दृश्य हुआ, जो उपन्यास में ही नहीं था। यह किसका विचार था यह एक रहस्य बना रहेगा, लेकिन मुझे यह बहुत पसंद आया। जब मठाधीश पिरार ने अपने छात्रों को निर्देश दिया, तो उन्होंने उन्हें समझाया कि कोई बिशप बनेगा, कोई लोगों की भलाई के लिए सेवा करेगा, कोई पैसा कमाएगा, लेकिन हर कोई इस दुनिया में नहीं रहेगा। कोई जल्द ही चला जाएगा और हमारी रैंक खाली हो जाएगी। अपने भाषण के दौरान उन्होंने चुनिंदा तरीके से मोमबत्तियां फूंकी। और जूलियन ने बायीं ओर के अंतिम छोर का अनुमान लगाया। और इसे मठाधीश ने बुझा दिया। यह दृश्य पेरार के शब्दों "भगवान उन्हें क्षमा करें" और जोर से बजने वाले अंग के साथ समाप्त हुआ। लेकिन इस तरह के मार्मिक दृश्य को एक और कम आकर्षक और अधिक दिखावा से बदल दिया जाता है। हम खुद को पेरिस के जूते की दुकान में पाते हैं। पटकथा लेखक हमें न केवल जूलियन के पहले प्रचार से, बल्कि चर्च में मैडम डी रेनल के साथ बैठक से, न केवल जुलूस और उसके लिए तैयारी से वंचित करता है। और जूलियन का उसके घर आगमन।आखिरकार, उसकी महत्वाकांक्षा उसके लिए अपने पूर्व प्रेम के प्रति आश्वस्त हुए बिना संतुष्ट नहीं रह सकती थी। निर्देशक हमें तुरंत पेरिस ले जाता है एक स्टोर में जो उपन्यास में मौजूद नहीं था। और नाराज, आहत, वह उस आदमी को चुनौती देता है जिसने अपने जूते उतार दिए थे। स्टेंडल के उपन्यास में एक द्वंद्व था, लेकिन यह एक कॉफी शॉप में शुरू हुआ, जहां जूलियन बारिश से छिपकर अंदर गया, वह उस नज़र को बर्दाश्त नहीं कर सका कि युवक ने उसे देखा और उसे एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। 96 वीं रेजिमेंट के लेफ्टिनेंट से परिचित होने के बाद, उन्होंने उसे और मार्क्विस डी ब्यूवोसी के बीच एक सेकंड के लिए कहा।

इस तरह उपन्यास के दृश्य बदल गए। और जूते की दुकान के बाद ही डी ला मोल्स के साथ परिचित हुआ। जहां उपन्यास में जो कुछ कहा गया था, वह स्क्रीन पर पर्याप्त विवरण में सन्निहित है। लेकिन डे ला मोले के घर से मिलने के बाद, वह नियोजित द्वंद्व में चला गया। जहां वास्तव में कोई गलती थी, या बल्कि कोचमैन ने मालिक से बिजनेस कार्ड ले लिया, उसे प्रतिरूपित किया। लेकिन द्वंद्व हुआ, जैसा कि उपन्यास में था।

कुछ ही दृश्यों में, हम मटिल्डा को जूलियन से मुग्ध करते देखते हैं। जो तीन हफ्तों में उसमें कुछ अंग्रेजी और बढ़ई के बेटे से कुछ भी नहीं देखता है।

घुड़सवारी का सिर, एक गठिया का हमला, काट दिया गया था। हमने भी नहीं देखा। लेकिन शायद हम उसे बाद में देखेंगे, पटकथा लेखक उन्हें स्वैप करना पसंद करते हैं। और जूलियन के सभी कार्यों को कम से कम एक दृश्य तक सीमित कर दिया गया था। जब मारकिस ने सोरेल को संरक्षण का वारंट थमाकर धन्यवाद दिया। और नोरेल की ईर्ष्या, जो कई वर्षों तक ऐसा सम्मान प्राप्त नहीं कर सकी।

और अब निर्देशक हमें बयाल के वातावरण में डुबो देता है, जहाँ कई खूबसूरत देवियाँ और सज्जन हैं। मटिल्डा एक बार फिर जूलियन की बुद्धि, उनके भाषणों से प्रभावित हुए। लेकिन वह अभी भी उसके प्रति ठंडा था। सुबह वे पुस्तकालय में मिले। उपन्यास और फिल्म अनुकूलन के बीच एक छोटा सा अंतर यह है कि फिल्म में, मटिल्डा के प्रवेश द्वार पर, जूलियन ने मिराब्यू, डेंटन के बारे में नहीं सोचा था, लेकिन छोड़ने वाला था। उपन्यास के अनुसार, उन्हें जल्द ही पेरिस नहीं छोड़ना था। वे एक-दूसरे को पार्क में चलकर और भी अधिक जानने लगे और उसके पास आने के निमंत्रण के साथ एक नोट, मैडेमोसेले डे ला मोल ने व्यक्तिगत रूप से जूलियन को सौंप दिया। फिल्म में, सब कुछ बहुत जल्दी होता है और उनके बीच संवाद और बोनिफेस डी ला मोल की गिलोटिनिंग की कहानी, जिसे शिक्षाविद द्वारा उपन्यास में और मार्किस द्वारा फिल्म में बताया गया था। और यहाँ, फिल्म रूपांतरण के अनुसार, मटिल्डा जूलियन को एक नोट छोड़ती है। जूलियन के सभी संदेह इस प्रकार हैं जिनके बारे में हम उपन्यास में पढ़ते हैं। वैसे भी निर्देशक अहम पलों को बखूबी बयां करते हैं।

और यहाँ रात आती है पटकथा लेखक ने एक भी पल नहीं छोड़ा। उसने मटिल्डा की भयानक अधीरता और जूलियन के संदेह को दिखाया। और यहाँ वह उसके कमरे में है। निर्देशक ने जूलियन की जेब में बंदूक के रूप में ऐसा विवरण दिखाने का अवसर नहीं छोड़ा। और रस्सियों को लड़की ने तैयार किया। सीढ़ी को नीचे करने के बाद, जूलियन ने खुद को एक घात में महसूस किया और यह जांचना शुरू किया कि क्या कमरे में कोई है।

और यहां नए प्यार की नई भावनाओं की ऊंचाई आती है। यह लंबा नहीं था। मटिल्डा की भावनाएं बदल गई हैं, लेकिन फिल्म से कारण स्पष्ट नहीं है। उसी सुबह, लड़की ने अपनी कमजोरी के लिए खुद से नफरत की और जूलियन के लिए अवमानना ​​​​दिखाई, जिसने दीवार से तलवार फाड़कर अपनी प्रेमिका को लगभग छेद दिया। पटकथा लेखक इस दृश्य के बारे में नहीं भूले, लेकिन उपन्यास में वर्णित के रूप में इसे इतने विस्तार से चित्रित नहीं किया गया था, हालांकि यह पर्याप्त रूप से व्यवहार्य है और उन लोगों को भी प्रभावित नहीं करेगा जिन्होंने उपन्यास नहीं पढ़ा है।

जैसे ही मैंने तय किया कि उपन्यास के अध्यायों की कटिंग खत्म हो गई है, पटकथा लेखक ने तुरंत मुझे मना कर दिया। और फिर से हम ऐसे अध्यायों को छोड़ देते हैं, जैसे कॉमिक ओपेरा, जापानी फूलदान, गुप्त पत्र, चर्चा, पादरी, वन, स्वतंत्रता, स्ट्रासबर्ग, पुण्य का आदेश, आध्यात्मिक रूप से नैतिक प्रेम, सर्वश्रेष्ठ उपशास्त्रीय कार्यालय, मानोन, लेस्को, बोरियत। उपरोक्त सभी अध्यायों को छोड़ दिया गया है। महान लोगों की कोई गुप्त परिषद नहीं थी, स्ट्रासबर्ग की कोई यात्रा नहीं थी, जहां जूलियन एक पुराने दोस्त से मिले, जिसने सुझाव दिया कि मटिल्डा के प्यार को कैसे वापस किया जाए। श्रीमती फरवाक के साथ कोई पत्र और कोई छेड़खानी नहीं थी। पटकथा लेखक ने सब कुछ पार कर लिया, केवल मटिल्डा और जूलियन के प्यार को छोड़कर। फिल्म रूपांतरण में, हम उस पीड़ा को नहीं देखते हैं जो जूलियन ने पहले और मटिल्डा के बाद सहा था। वो दर्द जो हमारे हीरो ने लड़की पर डाला। लेकिन हम एक-दूसरे के प्रति उनके आकर्षण को काफी समझते हैं। और पियानो बजाते समय मटिल्डा जूलियन को सीढ़ियों पर चढ़ते हुए देखती है। वे फिर से रात बिताते हैं और सुबह में, मटिल्डा उसे पूर्ण जूलियन से संबंधित होने की बात करती है, एक सबूत के रूप में वह अपने मालिक के बालों का ताला काट देती है। उपन्यास में ही, यह सब भी मौजूद है, लेकिन घटनाओं के क्रम और उनकी सटीकता में अंतर के साथ। लेकिन कहानी अपने दुखद अंत की ओर तेजी से बढ़ रही है। और अब मार्क्विस जानता है कि क्या हुआ, वह गुस्से में है, वह गुस्से में है, वह सोरेल के बारे में जो कुछ भी सोचता है उसे व्यक्त करता है। लेकिन उपन्यास के अनुसार, उन्हें शुरू में अपनी बेटी का एक पत्र मिला, जिसमें उसने सोरेल के लिए अपने प्यार को कबूल किया। आगे की घटनाएं भी तेजी से विकसित हो रही हैं। और पटकथा लेखक ने मैडम डी रेनल के एक पत्र के लेखन को दिखाने का एक बहुत ही दिलचस्प तरीका खोजा। उपन्यास पत्र के वास्तविक लेखन पर जोर नहीं देता है। और फिल्म में, हम लुईस को पुजारी से इन भयानक शब्दों को निर्देशित करते हुए देखते हैं जो फैसले की ओर ले जाएंगे।

ऐसे समय में जब सोरेल खुद एक लेफ्टिनेंट के रूप में उनकी वर्दी की प्रशंसा करते हैं। पटकथा लेखक ने फिल्म की लागत कम कर दी और वह दृश्य नहीं दिखाया जहां पंद्रहवें हुसर्स स्ट्रासबर्ग परेड ग्राउंड पर खड़े थे। उन्होंने बस फिर से सोरेल की संकीर्णता को व्यक्त किया, जिसे उन्होंने जो किया था, उस पर उन्हें गर्व था। फिल्म के अनुसार, मटिल्डा डी रेनल के एक पत्र के साथ उनके पास पहुंची। उपन्यास में, फुटमैन ने शुरू में जूलियन को मटिल्डा का एक पत्र दिया, जिसमें उसने उसे जल्द से जल्द आने के लिए कहा। पटकथा लेखक ने चर्च में दृश्य को बहुत खूबसूरती से चित्रित किया, उन्होंने जूलियन ने पिस्तौल कैसे खरीदे, इसकी प्रस्तावनाओं को चित्रित करना शुरू नहीं किया। हम अभी भी पत्र का पाठ सुनते हैं और लुईस के विचारशील, थके हुए चेहरे को देखते हैं। सोरेल प्रवेश करता है, वह कुछ समय के लिए लुईस की प्रशंसा करता है। लेकिन बिना सोचे समझे महिला को गोली मार देता है। लुईस गिर जाता है, सोरेल मुश्किल से समझ रहा है। क्या बनाता है छोड़ने जा रहा है। लेकिन वह पुलिस द्वारा उपन्यास के रूप में याद किया जाता है। और बस एक दूसरा विराम, सोरेल का शांत, विचारशील चेहरा, और फिर से हम खुद को अदालत में पाते हैं। हॉल में जहां यह सब शुरू हुआ, अधिक सटीक होने के लिए, फिल्म शुरू हुई। और अब न्यायाधीश प्रवेश करते हैं, सत्र फिर से शुरू होता है। सोरेल को मौत की सजा सुनाई गई है। लेकिन आगे की घटनाएं उपन्यास की तरह बिल्कुल भी विकसित नहीं होती हैं। हम कैरिज डी रेनल और लुईस को देखते हैं जो सोरेल जाने के लिए अपने परिवार को छोड़ देता है। वहां उसकी मुलाकात अब्बे चेलन से होती है, जिसने जूलियन से पश्चाताप करने का आग्रह किया। स्टेंडल के उपन्यास में ही, बूढ़ा पादरी बमुश्किल समझ पाता था कि वह क्या कह रहा है, और इससे भी अधिक वह इतने अच्छे स्वास्थ्य में नहीं था। मटिल्डा, जिन्होंने हर तरह से घटनाओं के पाठ्यक्रम को प्रभावित करने की कोशिश की, कभी भी अदालत में पेश नहीं हुए। और हम अभी भी नहीं जानते हैं कि वह जूलियन से एक बच्चे की उम्मीद कर रही है।

कैसे उसने अपने प्रेमी को एपिलेशन फाइल करने के लिए मनाने की कोशिश की। और सोरेल उसके लिए कितना ठंडा था, और उसने महसूस किया कि वह दूसरे से प्यार करता है, उसकी देखभाल करना जारी रखा। हमने फ़ाउक्वेट के गौरवशाली, वफादार दोस्त को कभी नहीं देखा। लोगों के सभी दंगों को नहीं दिखाया गया था, और जो कुछ भी बाहर हुआ था। और जूलियन की शांति उन अनगिनत दृश्यों में व्यक्त नहीं की गई थी जो लेखक ने दिखाए थे, लेकिन इस विचार की खुशी में कि वह और लुईस पूरे एक महीने एक साथ बिताएंगे। इस तरह से पटकथा लेखक ने हमें अपना आपसी प्यार दिखाया, पूरी तरह से मटिल्डा को छोड़कर, जो उपन्यास के अनुसार, निस्वार्थ रूप से अपनी गरिमा खोते हुए, सोरेल के साथ थी। जिन्होंने बोनिफेस डी ला मोल और नवरे के मार्गुराइट की यादों से ताकत और अलौकिक साहस प्राप्त किया। आखिरकार, यह मटिल्डा थी जिसने सोरेल के अंतिम संस्कार की व्यवस्था की थी। आखिरकार, यह वह थी जिसने जूलियन के सिर को दफनाया था। लेकिन लुईस के लिए, यहां पटकथा लेखक उपन्यास से विचलित नहीं हुआ, यद्यपि बिना दिखाए, लेकिन अंत में एक उपसंहार के रूप में, उन्होंने घोषणा की कि लुईस जूलियन की मृत्यु के तीन दिन बाद अपने बच्चों को गले लगाते हुए मर गया। नैतिकता, दुर्भाग्य से, पटकथा लेखक ने भी इनकार किया। लेकिन तमाम कटआउट के बावजूद एंडिंग बेहद खूबसूरत रही. जूलियन, टावरों और एक स्पष्ट आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनके चेहरे पर एक शांत अभिव्यक्ति के साथ उनकी मृत्यु के लिए जा रहा था, यह सब गायन को छूने के साथ था। संभवत: कई महिलाओं ने फिल्म के अंत में कोर्ट रूम में जूरी सदस्य के रूप में काफी आंसू बहाए।

उत्पादन
एक बार फिर, हम मूल काम और उसके फिल्म रूपांतरण के बीच मौजूद अंतरों के बारे में आश्वस्त थे। मेरी राय में, स्टेंडल ने खुद हमें न केवल पागल प्यार दिखाया, बल्कि लोगों के चरित्र, उनके सिद्धांत, उनके डर भी। उन्होंने एक सच्चे मनोवैज्ञानिक की तरह अपने काम के लिए संपर्क किया, और पटकथा लेखक ओरानी और बोस ने प्यार पर अधिक जोर दिया। उसकी खातिर, उन्होंने रोमानो के कई नायकों, कई घटनाओं और जूलियन सोरेल की कई प्रतिभाओं को हटा दिया। बड़े ग्रंथों को कंठस्थ करने का उनका उपहार हमने कभी नहीं देखा। हम यह भी देखते हैं कि हमारा हीरो स्टेंडल की तरह नशीला नहीं है। जो कभी-कभी जूलियन को हमारे सामने ऐसी तरफ से खोलता है, जब हम उससे नफरत करने के लिए तैयार हो जाते हैं, जब वह हमारे अंदर अस्वीकृति की भावना पैदा करता है। फिल्म रूपांतरण में उनके गुणों और विचारों को इतनी गहराई से व्यक्त नहीं किया गया है। हालांकि अभिनेताओं को कोई शिकायत नहीं है। वे बढ़िया खेले। लेकिन अगर मैं पटकथा लेखकों द्वारा प्यार दिखाने के लिए निर्धारित कार्य को सही ढंग से समझूं, जो समाज में अलग-अलग स्थिति में बाधा नहीं है, तो उन्होंने अपने कार्य को पूरी तरह से पूरा किया। मैं यह भी नोट करना चाहूंगा कि उन्होंने इस फिल्म की शूटिंग की लागत को कम कर दिया। सबसे महंगे दृश्यों को या तो हटा दिया गया। या एक सरल वातावरण में चले गए। किसी भी निर्माता के लिए, ये लेखक सिर्फ एक भगवान हैं। शायद एक भी फीचर फिल्म नहीं है जो लेखक के कार्यों को सटीक रूप से बताए, लेकिन ऐसी फिल्में हैं जिन्हें आप बार-बार देखना चाहते हैं। और यह रचना, पुरानी शूटिंग के बावजूद, ठीक ऐसे फिल्म रूपांतरण को संदर्भित करती है, जिसे देखने से ऊब नहीं होगी।

"रेड एंड ब्लैक" उपन्यास में जूलियन सोरेल और अन्य पात्र

स्टेंडल ने अपने उपन्यास रेड एंड ब्लैक में समकालीन समाज के जीवन का एक वस्तुपरक चित्र बनाया। "सच्चा, कड़वा सच," वह काम के पहले भाग के एपिग्राफ में कहते हैं। और यह कड़वी सच्चाई आखिरी पन्नों पर टिकी है। निष्पक्ष क्रोध, दृढ़ आलोचना, लेखक का कास्टिक व्यंग्य राज्य सत्ता, धर्म और विशेषाधिकारों के अत्याचार के खिलाफ निर्देशित है। यही लक्ष्य है कि लेखक द्वारा बनाई गई छवियों की पूरी प्रणाली अधीनस्थ है। ये प्रांत के निवासी हैं: कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग, पादरी, पूंजीपति, मजिस्ट्रेट और सर्वोच्च अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि।

उपन्यास वास्तव में तीन भागों में विभाजित है, प्रत्येक व्यक्तिगत वर्ग समूहों के जीवन और रीति-रिवाजों का वर्णन करता है: वेरिरेस - एक काल्पनिक प्रांतीय शहर, बेसनकॉन अपने मदरसा और पेरिस - उच्च समाज का व्यक्तित्व। जैसे-जैसे प्रांतों से बेसनकॉन और पेरिस में घटनाएं बढ़ती हैं, वैसे-वैसे कार्रवाई का तनाव बढ़ता जाता है, लेकिन हर जगह समान मूल्य हावी होते हैं - स्वार्थ और पैसा। मुख्य पात्र हमारे सामने आते हैं: डी रेनल - एक अभिजात वर्ग जिसने दहेज के लिए शादी की, जिसने आक्रामक बुर्जुआ की प्रतिस्पर्धा का सामना करने की मांग की। उन्होंने, उनकी तरह, एक कारखाना शुरू किया, लेकिन उपन्यास के अंत में उन्हें लड़ाई में देना पड़ता है, क्योंकि वाल्नो शहर के मेयर बन जाते हैं, जिन्होंने "हर शिल्प से कचरा इकट्ठा किया" और उन्हें सुझाव दिया: "चलो शासन करें एक साथ।" लेखक इस छवि के माध्यम से दिखाता है कि यह वाल्नो जैसे सज्जन हैं जो अपने समय में एक सामाजिक और राजनीतिक ताकत बनते हैं। और Marquis de La Mole चुनाव के दौरान उसकी मदद की उम्मीद में इस अज्ञानी, प्रांतीय बदमाश को स्वीकार करता है। स्टेंडल समाज के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों को भी प्रकट करता है, जिसमें अभिजात वर्ग और पादरी अपनी पूरी ताकत से सत्ता बनाए रखने का प्रयास कर रहे हैं। ऐसा करने के लिए, वे एक साजिश शुरू करते हैं, जिसका सार लेखक एक विडंबनापूर्ण एपिग्राफ में प्रकट करता है: "जो कुछ भी मौजूद है उसके लिए मूल कानून जीवित रहना, जीवित रहना है। तुम खरबूजे बोते हो, और आशा करते हो कि अन्न उपजाओ।” जूलियन सोरेल उन्हें जो विशेषताएं देते हैं, वे वाक्पटु हैं: उनमें से एक "पूरी तरह से अपने पाचन में लीन है", दूसरा "जंगली सूअर के क्रोध" से भरा है, तीसरा "घड़ी की कल की गुड़िया" जैसा दिखता है ... वे हैं सभी सामान्य आंकड़े, जो जूलियन के अनुसार, "उन्हें डर है कि वह उनका मजाक उड़ाएगा।"

पूंजीपति वर्ग की राजनीतिक आकांक्षाओं की आलोचना और उपहास करते हुए, लेखक अपनी विडंबना को पादरियों को भी निर्देशित करता है। एक पादरी की गतिविधि का अर्थ क्या है, इस बारे में अपने स्वयं के प्रश्न का उत्तर देते हुए, जूलियन इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि इसका अर्थ "स्वर्ग में विश्वासियों को बेचना" है। स्टेंडल खुले तौर पर एक मदरसा में अस्तित्व को घृणित कहते हैं, जहां लोगों के भविष्य के आध्यात्मिक गुरुओं को लाया जाता है, क्योंकि पाखंड वहां शासन करता है, विचार वहां अपराध के साथ संयुक्त है। यह कोई संयोग नहीं है कि अब्बे पिरार्ड पादरी को "आत्मा के उद्धार के लिए आवश्यक कमी" कहते हैं। जिस समाज में "नैतिक घुटन का दमन" होता है और जहाँ "थोड़ा सा जीवित विचार असभ्य लगता है," एक ऐसे समाज के जीवन के थोड़े से विवरण को छिपाए बिना, लेखक ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में सामाजिक संबंधों की एक प्रणाली तैयार की। और यह क्रॉनिकल सहानुभूति का कारण नहीं बनता है।

बेशक, स्टेंडल अपने नायकों को सोचने, पीड़ित करने, न केवल लाभ का पालन करने की क्षमता से इनकार नहीं करता है। वह हमें जीवित लोगों को भी दिखाता है, जैसे फौक्वेट, जो शहर से बहुत दूर रहता है, मार्क्विस डी ला मोल, जो एक गरीब सचिव, अब्बे पिरार्ड में व्यक्तित्व को देखने में सक्षम है, जिसे उसके दोस्तों को भी विश्वास नहीं था कि उसने किया था मदरसा के रेक्टर, मैथिल्डे, मैडम डी रेनल और सबसे पहले, खुद जूलियन सोरेल के पद से चोरी न करें। मैडम डी रेनल और मटिल्डा की छवियां घटनाओं के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। इसलिए, लेखक उन पर विशेष ध्यान देता है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे समाज, पर्यावरण ने उनकी आत्माओं को तोड़ दिया। मैडम डी रेनल ईमानदार, ईमानदार, थोड़ी सरल और भोली हैं। लेकिन वह जिस माहौल में रहती है, वह उसे झूठ बोलने पर मजबूर कर देती है। वह डी रेनल की पत्नी बनी हुई है, जिसे वह तुच्छ समझती है, यह महसूस करते हुए कि वह खुद उसके लिए मूल्यवान नहीं है, बल्कि उसका पैसा है। स्वार्थी और गर्वित मटिल्डा, लोगों पर अपनी श्रेष्ठता के बारे में केवल इसलिए आश्वस्त है क्योंकि वह मार्क्विस की बेटी है, मैडम डी रेनल के बिल्कुल विपरीत है। वह अक्सर लोगों के बारे में अपने निर्णयों में क्रूर और निर्दयी होती है और जूलियन का अपमान करती है, जिससे उन्हें उसे वश में करने के लिए सरल साधनों का आविष्कार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। लेकिन कुछ ऐसा है जो उसे पहली नायिका के करीब लाता है - मटिल्डा, हालांकि तर्कसंगत रूप से, और सहज रूप से नहीं, प्यार की सच्ची भावना के लिए भी प्रयास करता है।

इस प्रकार, स्टेंडल द्वारा बनाए गए सामाजिक जीवन के चित्र धीरे-धीरे हमें इस विचार की ओर ले जाते हैं कि वर्णित समय कितना "सुस्त" है, और लोग इस समय के प्रभाव में कितने छोटे और महत्वहीन हो जाते हैं, यहां तक ​​​​कि वे भी जो स्वाभाविक रूप से संपन्न नहीं हैं। इतने बुरे गुण।

ग्रन्थसूची

इस काम की तैयारी के लिए साइट http://slovo.ws/ की सामग्री का उपयोग किया गया था।

स्टेंडल का पोर्ट्रेट

Stendhal(असली नाम - हेनरी बेले, 1783-1842) फ्रांसीसी यथार्थवाद के पहले चरण के थे। उनका काम प्रत्यक्ष है ज्ञानोदय और 19वीं सदी के यथार्थवाद के बीच की कड़ी. हेनरी बेले ने अपनी रचनाओं "स्टेंडल" पर हस्ताक्षर किए। इस लेखक की जीवनी, साथ ही साथ उनकी रचनाएँ, आज कई लोगों के लिए रुचिकर हैं। हालांकि, हर कोई नहीं जानता कि उनका असली नाम मैरी हेनरी बेयल था। लेखक ने कभी-कभी खुद को बड़प्पन की उपाधि देने की कोशिश की, कभी-कभी "हेनरी डी बेले" के रूप में हस्ताक्षर किए। यह शायद ऐसा ही करेगा जूलियन सोरेले, उनके उपन्यास के प्रसिद्ध नायक।

उपन्यास "लाल और काला"

उनका सबसे प्रसिद्ध काम उपन्यास है "लाल और काला" 1830 में लिखा गया। बीस के दशक के फ्रांसीसी समाचार पत्रों में, कम जन्म के युवाओं के निंदनीय परीक्षण, जिन्होंने अमीर दुल्हनों (किसान एंटोनी बर्ट की कहानी) से शादी करके समाज में प्रवेश करने की कोशिश की, व्यापक रूप से रिपोर्ट किए गए थे। हालांकि उनके नायक में Stendhalबेशक, इन दुर्भाग्यपूर्ण युवा लोगों के चित्रों को चित्रित नहीं करता है, उपन्यास की साजिश वास्तविकता की घटनाओं को दर्शाती है।

उपन्यास का शीर्षक हैअस्पष्ट चरित्र:

एक शब्द क्लाउड जो उपन्यास में उठाए गए मुख्य मुद्दों के साथ-साथ प्रमुख शोध विषयों को दर्शाता है

1. क्रांति(लाल) और मठाधीश के कसाक का रंग(काले रंग)

2. आईटी एक अपराधऔर सज़ा(हत्या और निष्पादन)

3. दो संभावित जीवन पथों की विशेषता के रूप में, लाल- यह जुनून की लौ है, खून बह रहा है, अपना और दूसरे का, मचान पर खून के छींटे;

काला- रंग प्रतिकारक और भयावह है, वह सब कुछ जो एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी में, दासता, घमंड, महत्वाकांक्षा में डुबो सकता है।

4. आईटी दो नायिकाएं, दो अलग-अलग प्यार: सुश्री डी'रेनल (लाल - जीवन; सच्चा प्यार - जूलियन की मृत्यु के 3 दिन बाद) और मटिल्डा (काला - यह मौत का प्यार है; उसके लिए मुख्य बात मौत खेलना है: और वह अंतिम संस्कार का आयोजन करती है जूलियन के सिर, जहां वह खुद को मार्गरीटा नवार्स्काया की याद दिलाती है; का मानना ​​​​है कि केवल एक मौत की सजा ही एक व्यक्ति को खुद बनाती है)

5. पूरे उपन्यास में मुख्य पात्र को के बीच एक विकल्प का सामना करना पड़ता है चर्च कैरियर(मौलवियों के कपड़े काले थे) और सैन्य सेवा(अधिकारी की वर्दी का रंग लाल था), यही वजह है कि स्टेंडल ने उपन्यास को "रेड एंड ब्लैक" कहा।

"लाल और काला" में तीन मुख्य स्थान हैं- मिस्टर डी रेनल का घर, बेसनकॉन मदरसा और मार्क्विस डे ला मोल की पेरिस की हवेली। यह प्रांतीय पूंजीपति वर्ग, कैथोलिक चर्च और आदिवासी बड़प्पन का चक्र है - तीन सामाजिक ताकतें जिन्होंने बहाली शासन की रीढ़ बनाई। लेख पढ़ने के बाद, आप उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" के ज्ञान की परीक्षा भी ले सकेंगे और अपने ज्ञान का परीक्षण कर सकेंगे!

संयोजन

जूलियन बढ़ई का बेटा है। उसकी मूर्ति नेपोलियन है और उसे पछतावा है कि वह बहुत देर से पैदा हुआ था, पहले से ही बहाली के दौरान। जूलियन सोरेल को बुद्धि, ज्ञान की प्यास, विभिन्न क्षमताओं का उपहार दिया जाता है। एक छोटे से शहर में, वह इस तथ्य से पीड़ित है कि उसे खुद का एहसास नहीं है। उसके पिता और भाई उसे आलसी के रूप में देखते हैं। पुजारी जूलियन को स्थानीय अमीर आदमी डी रेनल को एक शिक्षक के रूप में सुझाता है, जो दूसरों पर अपनी श्रेष्ठता साबित करने के लिए महत्वपूर्ण है।

लेखक मैडम डी रेनल को बहुत ऊँचा स्थान देता है। और साथ ही वह बहुत दुखी है, जीवन से वंचित है। वह सुंदर है, मूर्ख नहीं। दिल की जान न जाने जल्दी शादी कर ली। वह एक ईमानदार आस्तिक होने के साथ-साथ एक देखभाल करने वाली माँ भी है। जूलियन की उपस्थिति उसके जीवन में एक तेज मोड़ है। वह कक्षा में है। जूलियन के लिए, मैडम डी रेनल के साथ बैठक एक सफलता है, जिसे उनके घमंड द्वारा उनकी खूबियों के लिए एक वसीयतनामा माना जाता है। वह उसे प्यार करने देता है।

नौकरानी डी रेनल और जूलियन के संबंध के बारे में विश्वासपात्र को सूचित करती है। जूलियन शहर छोड़ देता है और बेज़ोन्स के सेमिनरी में जाता है। यह दूसरा चरण है। वहां उसे उसके स्थान पर रखा गया है। जूलियन पाखंड के विज्ञान में महारत हासिल करता है। ऊपर की ओर उसका मार्ग, जो अच्छा चल रहा है, आगे बढ़ रहा है। एक महत्वपूर्ण उथल-पुथल - मदरसा का अंत। सेमिनरी के प्रमुख ने उसे मार्क्विस डी लामो (वैधवादी, यानी राजा के लिए) की सिफारिश की। धर्मनिरपेक्ष घर। बेटा रेजीमेंट में कार्यरत है। बेटी मटिल्डा - विलफुल, विलफुल। जूलियन रूसी राजकुमार से मिलता है और उससे नोट्स प्राप्त करता है। जूलियन कुछ ही समय में मशहूर हो जाता है। मटिल्डा ने जूलियन को वश में करने का फैसला किया। वह उसे अपने कमरे में डेट पर आमंत्रित करती है। जूलियन मटिल्डा की मंगेतर बन जाती है।

अफवाहें उसके शहर तक पहुंचती हैं। मैडम डी रेनल अपने अतीत के बारे में एक पत्र लिखती हैं। जूलियन पत्र पढ़ता है और शहर के लिए उड़ जाता है। उन्होंने चर्च में मैडम डी रेनल को गोली मार दी। उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया जाता है। जूलियन सामाजिक संबंधों का शिकार हो जाता है। अंत बहुत कड़ा है। निष्पादन का वर्णन नहीं किया गया है। ईमानदार डी रेनल और स्वार्थी मटिल्डा। जूलियन को चुराने के लिए मटिल्डा जेल पहुंचती है। वह ऐसा करने में विफल रहती है। फिर, मार्गोट की तरह, वह अपने प्रिय के सिर को छुड़ाती है और अपने हाथों से उसे दफनाती है। लेखक की रिपोर्ट है कि मटिल्डा के भाग्य में आने वाली सभी कठिनाइयों का समाधान किया गया था। उसने जन्म दिया। डी रेनल भी जेल आए। उसने जूलियन से क्षमा मांगी। जूलियन को पता चलता है कि वह अकेली है जो उसे प्रिय है और उसके प्यार के योग्य है। उसके लिए सब कुछ खत्म हो जाता है। प्यार में, वह आंतरिक स्वतंत्रता पाती है। जूलियन उसे आत्महत्या के विचार छोड़ने के लिए कहता है। वह अपनी बात रखती है।

नाम। नाम की व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जाती है:

1) लाल - क्रांति, परिवर्तन, काला - राजनीतिक प्रतिक्रिया।

2) लाल - जीवन और प्रेम, काला - मृत्यु।

3) लाल और काले रूले के रंग हैं, और रूले इस अवसर का प्रतीक है: जीत / हार।

इस काम पर अन्य लेखन